Бегущий по лезвию райан гослинг: Бегущий по лезвию 2049 (Blade Runner 2049, 2017) смотреть онлайн в хорошем HD качестве, отзывы, кадры из фильма, актеры

в чём смысл концовки фильма — Новости на Фильм Про

Вышедший на экраны фильм «Бегущий по лезвию 2049» продолжает историю культовой картины Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», премьера которой состоялась в 1982 году. Примечательно, что сиквел отвечает на главные вопросы, затронутые в оригинальном фильме, и придаёт рассказанной в ней истории новый смысл.

«Бегущий по лезвию 2049»: в чём смысл концовки фильма

Ключевой вопрос первой части был оставлен без ответа — зрители должны были сами решить, является ли главный герой Декард человеком или репликантом (напомним, что исполнитель этой роли Харрисон Форд настаивал на том, что Декард должен быть человеком, в то время как режиссёр Ридли Скотт считал его репликантом). Новый фильм, в свою очередь, даёт нам понять, что он в действительности всё же был человеком, однако был вынужден скрываться после того, как Рейчел (в фильме 1982 года её сыграла Шон Янг), репликант, считавший себя человеком и обладавший неограниченным сроком жизни, смогла родить от него ребёнка. Ранее считалось, что это невозможно из-за того, что полноценная репродуктивная система попросту не была предусмотрена конструкцией женщин-репликантов.

«Бегущий по лезвию». Трейлер

Во время кульминационной схватки репликант Кей (Райан Гослинг), также обманчиво считавший себя человеком, спасает Декарда, но выглядит всё так, словно тот утонул в водохранилище. Таким образом, Декард освобождается после 35 лет бесконечного бегства: его считают мёртвым, и теперь он может, наконец, жить и найти свою дочь. Ко всему прочему, его прошлое приравнивает его к тайному обществу репликантов, которые также вынуждены вести тайное существование.

«Бегущий по лезвию 2049». Ролик о съёмках фильма №1 на английском языке

Он направляется на встречу со своей дочерью Аной Стеллин (Карла Юри). Само её существование становится доказательством того, что биологические различия между людьми и репликантами стёрты (за исключением наличия производственного кода на глазу последних). Теперь существуют только люди, что делает бессмысленным идеи как учёного Неандера Уоллеса (Джаред Лето), так и сопротивления. Фильм «Бегущий по лезвию 2049» подчёркивает, что важны лишь две идеи — вера и любовь, соединение которых является ключом к самой жизни. Именно они и отличают человека от репликанта и дают репликанту возможность стать человеком.

Доктор Ана Стеллин — дочь Декарда и Рейчел

«Бегущий по лезвию 2049»: мужской и женский взгляд на фильм

Сегодня в прокат выходит сиквел киберпанкового нео-нуара и просто классики сай-фая – «Бегущий по лезвию 2049». Это прямое прододжение фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», снятого в 1982 году. Причем в деле даже ведущая звезда оригинальной ленты Харрисон Форд. Из новичков тоже складывается приятный состав: в фильме сыграли Райан Гослинг, Анна де Армас, Джаред Лето, Дэйв Батиста и многие другие. Ставил фантастический боевик режиссер прошлогоднего «Прибытия» Дени Вильнев, уже неоднократно успевший продемонстрировать миру свое искусство визионера. Разбираемся, насколько удачным получилось продолжение культового фильма и кому стоит идти на него в кино – мужчинам, женщинам или всем вместе.

Мужской взгляд: пожалуй, самое сильное научно-фантастическое произведение последних нескольких лет

«Снятся ли андроидам электрические овцы?» – так назывался роман Филипа К. Дика, по которому Ридли Скотт снял вышедшего на экраны в 1982 году «Бегущего по лезвию» – нуарный киберпанк-боевик про жесткого как кремень полицейского Рика Декарда (Харрисон Форд), преследующего искусственных людей-репликантов в каменных джунглях Лос-Анджелеса 2019 года. Фильм задавал зрителю философские вопросы о природе человека и грани между творцом и творением, но не спешил давать на них ответы, вместо этого подсовывая открытый финал, в котором Декард удаляется в неизвестном направлении с репликантом по имени Рейчел (Шон Янг).

Действие продолжения картины, как ясно из названия, происходит спустя тридцать лет. К этому времени корпорация «Тайрелл» (не имеет отношения к дому Тиреллов из «Игры престолов») уже успешно обанкротилась и была поглощена гениальным магнатом Ниандером Уоллесом (Джаред Лето, выглядит как Иисус с катарактой и отвечает за большую часть библейских отсылок фильма), предложившим миру новых, улучшенных репликантов, менее склонных бунтовать против создателей.  К таковым относится и главный герой фильма по имени К (отсылка то ли к среднему имени мистера Дика, то ли к творчеству Кафки), воплощенный на экране меланхолично-сдержанным Райаном Гослингом. Сей товарищ, как и персонаж Форда в оригинальной картине, служит в полиции и промышляет охотой на излишне свободолюбивых репликантов.

Харрисон Форд в фильме «Бегущий по лезвию 2049»

В начале фильма герой Гослинга столкнется с мятежным андроидом Сэппером (Дейв Батиста, сыгравший Дракса в «Стражах Галактики») и попутно узнает Страшную тайну, которую полицейское начальство (в лице даже более суровой, чем в «Карточном домике» Робин Райт) велит всеми правдами и неправдами скрывать, при необходимости подчищая следы. Тайна эта крайне интересует вышеупомянутого мистера Уоллеса. А ключ к ней, как предполагается, находится в руках у Рика Декарда, все еще успешно скрывающегося от властей.

Режиссёр Дени Вильнёв, зарекомендовавший себя после «Убийцы» и «Прибытия» подлинным мастером визуала, при работе над новым «Бегущим по лезвию» позволил своему таланту развернуться во всю мощь. Оригинальный фильм отличался обилием захватывающих дух панорам и зрелищных крупных планов, что давало повод отдельным критикам ругать его за затянутость и «вязкость» повествования. К добру или худу, сиквел унаследовал эту черту своего прародителя. Так, главный герой может несколько минут лететь над затянутым смогом и утыканным глыбами небоскребов Лос-Анджелесом, потом еще минуту идти по освещенным неоном улицам только ради того, чтобы сказать едва ли пару слов и отправиться в путь к следующей сюжетной точке.

Райан Гослинг в фильме «Бегущий по лезвию 2049»

Но как же красив город будущего в видении Вильнёва! Жонглируя теми же ингредиентами, что и Руперт Сандерс (снявший «Призрака в доспехах»), Дени создает из стекла, стали, хрома и рекламных голограмм дышащую жизнью, почти осязаемую картину. А ведь громандный мегаполис – лишь одна из локаций, в которых происходит действие «Бегущего по лезвию». Нас ждёт и громадная свалка, напоминающая кочующие из фильма в фильм трущобы

Нила Бломкампа, и укрытый пылевой бурей Вегас, вызывающий в памяти одну из видеоигр серии Fallout. Вильнёв проделал огромную работу над визуальной составляющей фильма, которая, в свою очередь, работает на атмосферу кинокартины, почти что заставляя зрителя вжиться в неуютный мир недалекого будущего, заставить поверить в реальность этих мест.

Что же до сюжета, подробности которого режиссёр просил по возможности не разглашать, то и здесь сиквел остается верен своему прародителю. То, что вначале кажется пересказом «Пиноккио» в киберпанковых декорациях, быстро обрастает ворохом добавочных смыслов и гроздьями нюансов, и вдобавок начинает достаточно вольно заигрывать с идеей непорочного зачатия. В результате к финалу мы получаем ответ, что же случилось с Декардом и Рейчел, но он оказывается погребен под охапкой новых вопросов. Пожалуй, перед нами самое сильное научно-фантастическое произведение последних нескольких лет.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»

Женский взгляд: у кого длинней харизма – у Гослинга или Форда?

Ах, какие были ожидания перед показом этого англо-американского фильма от канадского режиссера Дени Вильнева! Кинотусовка досрочно назначила его шедевром, признала достойным продолжением культовой картины Ридли Скотта «Бегущий по лезвию». Ориентировались киноманы при этом на показанный ранее 25-минутный фрагмент фильма Вильнева и пресс-конференцию режиссера в Москве.

Сказать, что надежды не оправдались было бы не совсем верно. Просто это не шедевр, а довольно затянутый (хронометраж – около трех часов), но при этом крепкий жанровый фильм, в котором с математической точностью просчитаны составляющие: сколько-то процентов фантастических спецэффектов, сколько-то драк, сколько-то гуманистического пафоса и прочей «человечинки».

Райан Гослинг в фильме «Бегущий по лезвию 2049»

Сюжет витиеватый: 2049-й год. Калифорния, да и вся планета продолжает переживать экологический коллапс. Симпатичный репликант Кей новейшей сборки, служащий в полиции (Райан Гослинг), мотается по разным весям с целью ликвидировать репликантов старой формации. Если зритель сможет абстрагироваться от линейного повествования, он, конечно, поймет, что во втором фильме, как и в первом, на самом деле заложено множество разных смыслов. С одной стороны, это, конечно, отсыл к Библии – ребенок, рожденный от человека и почти «святого духа» способен изменить мир. Есть у этой мессианской идеи масса врагов, есть сподвижники, и в этой схватке, как и в евангельской истории, будут жертвы. С другой стороны, Дени Вильнев вслед за Ридли Скотом разрабатывает любимую всеми фантастами тему: а не лучше ли, не человечнее людей их роботы-двойники? С третьей стороны, звучат предосторежения о том, как мы ужасно обходимся с планетой, на которую после всех глобальных техногенных вмешательств теперь без слез не взглянешь: неухоженность, неуютность, постоянные то дождь, то снег, то пепел…

В фильме лихо разрабатывается  тема гендерных отношений, и, пожалуй, это самое интересное.

Ну и с четвертой стороны, в фильме лихо разрабатывается  тема гендерных отношений, и, пожалуй, это самое интересное. Герой Гослинга живет с женщиной-голограммой, которая красива, услужлива, мила. Она может приготовить отбивную, десять раз за вечер переодеться, она может молчать, сочувствовать и внушать уверенность в себя. Как пелось в одной старой песенке про мирный атом, «все он может, а вот этого, вот этого никак». Когда дело доходит до интима прекрасная голограмма может  вдруг по техническим причинам зависнуть. И что делать? Нанимать репликанта-проститутку?

Не это ли хрустальная мечта современного мужчины –  чувствовать себя господином, но при этом жить с женщиной почти бессловесной, хозяйственной, терпеливой, доброй, всепонимающей и всепрощающей — и позволять себе шалости на стороне?! Остроумию Дени Вильнева здесь можно только аплодировать…

Харрисон Форд в фильме «Бегущий по лезвию 2049»

Райан Гослинг в роли Кея – прям Капитан Сосредоточенность. Его взгляд устремлен внутрь себя, он страстно мечтает откопать  у себя душу. Это робот-эстет: читает Набокова и зависает над песнями Синатры. Он скуп на эмоции, но когда чувства все ж таки прорываются наружу – они, по замыслу режиссера, должны рвать зрительские сердца. И Гослинг очень старается, но эти старания, увы, видны зрителю. Если сравнивать его Кея с Риком Декардом — главным героем первого фильма, то, конечно, до фордовской харизмы Гослингу как до Луны.

Сам старина Харрисон появится в «Бегущем по лезвию 2049» под конец и совсем ненадолго. Нет в его герое больше уверенности, обаяния и романтичности. Впрочем, пьет виски и спаивает собаку он довольно очаровательно.

Райан Гослинг в фильме «Бегущий по лезвию 2049»

Что до остальных актеров, то Робин Райт в образе суровой начальницы Кея выглядит эдакой помесью феминистки и гестаповки (видимо, для Вильнева это синонимичные понятия). Джаред Лето в образе Творца, Неандера Уоллеса, задумавшего наводнить мир совершенными человеческими двойниками, — эдакий классический сектантский Мессия, Лжепророк — экзальтированный, немного смешной и совсем не страшный. Анна де Армас в роли гражданской кибержены Кея очаровательна, в ее глазах столько вселенской скорби и любви, что мужчинам-зрителям наверняка захочется завести дома такую же. Ну а Сильвия Хукс напоминает Софию Бутеллу из «Kingsman. Секретная служба» — такая же противная и так же классно дерется.

Что в фильме, безусловно, хорошо — это работа художников. «Бегущий по лезвию 2049» снимался в павильонах, и можно только представить, каких трудов стоило создать все эти миры. Зона запустения, в которой прячется один из последних репликантов – это почти Чернобыль, кстати, и «маячки» тут наши: огромный ангар с надписью по-русски «Целина», высохшее мертвое дерево, под которым закопан сундук… Ох, не спрашивайте, что в нем находится, почти игла Кощея.

Сильвия Хукс в фильме «Бегущий по лезвию 2049»

Улицы Лос-Анджелеса – неуютные, с раздражающими  неоновыми вывесками. Особняк, в котором обитает Рик Декард – роскошный, выполненный в ретро-стиле. Воспоминания, в которые проваливается Кей – темные и страшные, будто картинки из концлагеря. Офис  Уоллеса – гимн технократии… Вся эта холодная красота завораживает, и это именно тот случай, когда форма побеждает содержание.

Сняв продолжение культового фильма, Вильнев сам напросился на сравнения, которые оказались не в его пользу.  Ридли Скотту в первом «Бегущем» удалось предвосхитить очень многие вещи, которые уже стали нашей реальностью – режиссеру было важно напугать своего зрителя, растормошить его, заставить думать. Не секрет же, что после выхода в прокат фильма, люди, особенно американцы, стали задаваться вопросами, а не роботы ли они с вживленными кем-то программами – там и до бунта было недалеко.  А Дени Вильнев не захотел или испугался делать пророчества, он просто расширил и углубил темы первого фильма.

Джаред Лето в фильме «Бегущий по лезвию 2049»

Одной из «вкусных» деталек  его картины является вырезанная из дерева лошадка, которая символизирует нечто истинное, настоящее в мире фейков, подделок и суррогатов, эта лошадка довольно мила, но неказиста. Если вы помните, в «Бегущем» Ридли Скота в кадре  тоже мелькала фигурка — единорога. Вот и фильмы обоих авторов можно сравнить с этими фигурками:  картина Ридли Скотта была чарующей, сказочной, необыкновенной, Дени Вильнев при всей фантастичности формы и содержания снял очень земное кино, крепенькое, коренастое, но не удивительное – качественный репликант совершенства.

Трейлер фильма «Бегущий по лезвию 2049»

Фантастический блокбастер «Бегущий по лезвию 2049» в кино с 5 октября.

 

Леонид Кискаркин, Илона Егиазарова

Гослинг, Форд и Вильнёв о «Бегущем по лезвию 2049»

«Бегущий по лезвию 2049» — первый сценарий Ридли Скотта за пятьдесят лет — предыдущий был к собственному, дебютному фильму. Текст артистам отправляли специальным письмом, которое невозможно скопировать и которое удалялось через 36 часов — срок на принятие решения. Конспирация оказалась излишней — кроме Эмили Блант, отказавшейся от роли из-за беременности, все остальные отвечали незамедлительно и однозначно. Как потом скажет режиссёр Дени Вильнёв : «Проще всего было именно с актёрами: все хотели сниматься. Мир был в моем распоряжении» 

Дени Вильнёв — режиссёр фильма: «Я влюбился в кино благодаря сай-фаю. Всегда был фанатом научной фантастики. А «Бегущий по лезвию» — это фильм, который натолкнул меня на то, чтобы стать режиссёром. Тогда-то у меня и появилась эта мечта. Но я не мог сразу взяться за такое кино, я должен был вырасти как профессионал».

Из первого — культового — фильма в продолжение перекочевали только герои Харрисона Форда и Эдварда Джеймса Олмоса. А вместо Рутгера Хауэра, Шона Янга и Дэрил Ханны теперь Ана де Армас, Джаред Лето и Райан Гослинг, конечно, куда же без него.

Харрисон Форд — исполнитель роли Рика Декарда: «Да, вообще-то это была моя идея, а остальные уже потом увидели в Райане идеального кандидата на эту роль. Я видел его в нескольких фильмах, был восхищён и хотел поработать с ним. И когда я прочитал роль в новом «Бегущем по лезвию», то тут же сказал продюсерам: вот тот, кто вам нужен. А они такие: «Забавно, да мы и сами о нём думали».

Райан Гослинг — исполнитель роли Кея: «А ещё он хотел за это процент от моего гонорара. И забрал его».

Сюжет картины долгое время держался в секрете. Журналисты и критики подписывали обязательства не спойлерить. Если в общих чертах, то в центре истории — офицер Кей, случайно узнающий информацию, от которой зависит будущее Земли. Чтобы спасти планету, ему надо найти того самого Рика, пропавшего тридцать лет назад.

Райан Гослинг — исполнитель роли Кея: «Это какой-то сюр. Быть частью «Бегущего по лезвию», быть частью этой вселенной. Это история, на которой я рос, которая во многом сформировала меня. Так что это невероятно».

Первые отзывы на фильм — это мёд, перемешанный с вареньем и посыпанный сахаром. Так критики давно никого не хвалили. Питер Брэдшоу, Guardian:  «До сих пор перевариваю, насколько всё хорошо», Джордан Хоффман, Vanity Fair: «Шёл без энтузиазма, в итоге понравился даже Лето!», Эрик Айзенберг, Cinema Blend: «Лучший фильм 2017 года». Что ж, если первый «Бегущий по лезвию» подарил Вильнёву мечту о профессии, то второй стал осуществлением этой мечты.

Райан Гослинг о фильме «Бегущий по лезвию 2049» | Vogue Ukraine

5 октября в прокат выходит вторая часть культового фильма «Бегущий по лезвию». Спасать мир от репликантов вместо Харрисона Форда теперь будет Райан Гослинг.

«Я – фанат «Бегущего по лезвию», – говорит Райан Гослинг. – Когда мне было 15, я жил в Даунтауне в Лос-Анджелесе и мы с друзьями провели немало времени в поисках локаций для съемок. Помню, мы часами кружили вокруг Брэдбери-билдинг, притворяясь, будто мы – бегущие по лезвию». Сегодня Гослингу 36 – и он играет главную роль во второй части культового фильма.

Ридли Скотт снял «Бегущего по лезвию» в 1982 году, когда Гослингу было два года. Его увлек макабрический роман Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», в котором офицер полиции Рик Декард охотится на андроидов – роботов, идентичных людям. Роман хотел экранизировать Мартин Скорсезе, но в итоге отказался. Ридли Скотт, закончив работу над «Чужим», собирался сделать паузу, но изменил планы, нашел продюсеров, уговорил их увеличить бюджет – и взялся за работу.

Больше 20 лет Warner Brothers не решались взяться за сиквел

На главную роль – офицера Рика Декарда – нужна была звезда, и Скотт пригласил Харрисона Форда, который на тот момент уже снялся в двух частях «Звездных войн» и первой части «Индианы Джонса». В интервью после съемок Форд не раз повторял, что «Бегущий по лезвию» – далеко не самый любимый его фильм, а работа была омрачена постоянными спорами с режиссером. «Бегущий по лезвию» провалился в прокате, но получил престижную премию «Хьюго» за лучшую постановку и был признан образцовым фильмом в жанре неонуар, став визуальным прототипом для десятка блокбастеров будущего – от «Матрицы» до «Бэтмена» и «Пятого элемента».

Больше 20 лет Warner Brothers не решались взяться за сиквел. О второй части объявили в 2016-м, без шума и пыли: главную роль сыграет Райан Гослинг, а Харрисон Форд, возможно, вернется в эпизодической роли. В режиссерское кресло сядет Дени Вильнев – франко-канадский режиссер, который снял «Прибытие», а Ридли Скотт спродюсирует фильм и поработает над сценарием. Премьера «Бегущего по лезвию 2049» покрыта налетом таинственности, как мало какой релиз последних лет: Warner Bros. не проводят пресс-конференций, актеры почти не дают интервью, а комментарии приходится выбивать из членов команды с боем. Актер Ленни Джеймс, который сыграл одну из эпизодических ролей, поделился в соцсетях: «Когда я подписал контракт, мне на почту прислали сценарий в специальном приложении. Я не мог скачать его или сделать скрин. Мне сказали прочесть его, а через 36 часов текст исчезнет. Так и случилось».

Что это – нагнетание обстановки, часть нестандартной промокампании или способ защиты? «Мы с актерами заранее договорились, что шансы на успех невелики, – говорит в одном из интервью Дени Вильнев. – Независимо от того, что вы делаете, независимо от того, насколько хорошо вы это делаете, вторую часть все равно будут сравнивать с первой, потому что она была шедевром. Важно это принять».

Для Райана Гослинга этот фильм может стать знаковым. В Голливуде у него статус звезды романтических фильмов («Ла-Ла Ленд», «Ларс и настоящая девушка», «Дневник памяти», «Валентинка») и комедийных детективов («Славные парни»), а также репутация сердцееда. В амплуа героя фантастического фильма Гослинг снялся впервые.

Для Гослинга «Бегущий по лезвию» – первый высокобюджетный блокбастер в карьере. «Я ничего не имею против блокбастеров, но мало какие из них были действительно классными. Я рад, что так долго ждал. «Бегущий по лезвию» был одним из первых фильмов, который я увидел в сознательном возрасте, – и он меня ошеломил. Очень много картин впоследствии украли у него идеи, декорации и стиль, но не смогли украсть его суть. Я счастлив, что оказался в этом мире».

По словам актера, во второй части, действие которой происходит в 2049 году, команде художников пришлось создать по-настоящему депрессивную атмосферу. «На земле все изменилось. Окружающая среда стала токсичной, мир в целом стал куда менее гостеприимным. Люди не живут – они выживают. Человечество на грани исчезновения». Чтобы погрузиться в роль, Гослинг буквально ночевал на съемочной площадке. «Все, что я мог сделать, – это находиться на площадке все время: и до, и после съемок, и во время репетиций, и во время монтажа декораций. Мир «Бегущего по лезвию» – фантастический, и, чтобы хоть немного почувствовать его, мне нужно было стать его частью».

Люди не живут – они выживают. Человечество на грани исчезновения

В команде художника-постановщика фильма Денниса Гасснера – восемь дизайнеров, у каждого из которых своя мини-команда из десяти человек. Над гримом актеров работали 12 специалистов. Первую часть критики укоряли в излишней театральности и заигрывании с нуаром, поэтому команда «Бегущего по лезвию 2049» стремилась добиться максимальной реалистичности кадра.

 

Над «Бегущим по лезвию 2049» работала действительно завидная команда: например, оператор Роджер Дикинс – постоянный соавтор фильмов братьев Коэн и 13-кратный номинант на «Оскар». Но Дени Вильнев говорит, что его главным вдохновением во время работы над фильмом стал именно Райан Гослинг. «Он – моя муза, его улыбка способна «расплавить» камеру». Забудьте о «Ла-Ла Лэнде», когда будете смотреть «Бегущего по лезвию»: такого Гослинга вы не знаете.

Читайте также:

Премьера фильма «Бегущий по лезвию 2049» в Киеве

Дени Вильнев рассказал «Газете.

Ru» о фильме «Бегущий по лезвию 2049»

5 октября в мировой прокат выходит один из самых ожидаемых фильмов года — «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнева — продолжение классического фильма Ридли Скотта о мире будущего, в котором люди сосуществуют с роботами-репликантами. Незадолго до премьеры режиссер новой картины побеседовал с корреспондентом «Газеты.Ru», избегая при этом спойлеров.

— Помните ли вы свои первые впечатления от оригинального «Бегущего по лезвию»?

— Да, конечно! Я родом из маленького канадского городка, где о новинках кинопроката мы узнавали из журналов про фантастику. И вот в одном из них

я увидел рекламу «Бегущего по лезвию», которая не просто привлекла мое внимание, а совершенно поразила.

Знаете, для меня постер фильма это всегда какой-то аванс, какое-то обещание чего-то большого, мощного. И часто постеры или кадры из фильмов разочаровывают, оказываются интереснее, чем фильм сам по себе. Но когда я увидел «Бегущего по лезвию» на экране я был совершенно поражен — прежде всего, с визуальной, эстетической точки зрения.

— О чем для вас был тот фильм?

— Для меня он это фильм о гневе человека на Создателя за то состояние, в котором оказалось человечество. А еще, пожалуй, о том, что такое вообще быть человеком и о том, какую роль в нашей человечности играют воспоминания. О том, остаемся ли мы людьми, забывая свое прошлое и то, откуда мы пришли.

— А можете так же, без спойлеров, сформулировать, о чем ваш фильм?

— Ой нет, простите, правда. Если я что-нибудь скажу про картину, моя машина может случайно взорваться (смеется).

— В первом «Бегущем по лезвию» Ридли Скотт пытался если не предсказать, то представить будущее, в котором нам предстоит жить. Его прогнозы очевидно не сбылись. В каком мире происходит действие вашей картины?

— Отличный вопрос! Это был первый вызов, с которым я столкнулся при подготовке новой картины. Фильм Ридли был взглядом в будущее из поздних семидесятых. Для меня же отправной точкой, разумеется, должно было стать будущее, нарисованное в первом «Бегущем». Если помните,

в том фильме не было ни Стива Джобса, ни Селин Дион, а Советский Союз все еще существовал.

Так что нашей задачей было создать альтернативное будущее, что ли. Эта задача была едва ли не самой сложной — сделать так, чтобы наш 2049 год соответствовал 2019-му из фильма, ставшего абсолютной классикой фантастического кино.

— Как вам кажется, то, что вы придумали, все-таки может сбыться в нашей реальности?

— Надеюсь, что нет! (смеется) Хотя с точки зрения того, что происходит там у нас с климатом — да, это вполне возможно. Ну, знаете, глобальное потепление, таяние ледников, экология — к этой катастрофе мы приближаемся семимильным шагами. У нас в фильме люди из-за всех этих причин по большей части живут в бункерах, а не в зданиях. Но надеюсь нам все-таки удастся этого избежать.

— А что насчет репликантов? Они все еще могут появиться в нашем мире?

— Надеюсь, что нет! Мы совершенно к этом не готовы, на мой взгляд. Проблем от них будет куда больше чем пользы. И черт его знает, как их решать.

— Кроме того, в вашем 2049-м все еще существует Советский Союз.

— Да, разумеется, в этом мире СССР все еще существует. В кино это, конечно, скорее второй или третий план, но вы увидите там влияние русской культуры.

— Многие фантасты классической эпохи — тот же Филип Дик — строили свои произведения как прекрасный или ужасный сон о будущем. Сегодня технологии развиваются невероятно быстро. Как вам кажется, возможно ли сегодня в фантастическом произведении что-то подобное? Или у него другие задачи?

— Не уверен. Для меня самым интересным было не попытаться взглянуть сквозь время на будущее, а попытаться теми же средствами сказать что-то про сегодняшний день. И мысли эти, конечно, получаются не самыми радостными. Меня тут беспокоит еще вот что.

В современной фантастике совсем не стало утопистов, которые все-таки еще встречались среди тех писателей, о которых вы говорите.

Там были люди, которые если и не мечтали о безоблачном будущем, но по крайней мере старались смотреть вперед с оптимизмом. Сейчас у нас ничего подобного не наблюдается — я, кстати, постараюсь в будущем исправить эту ситуацию… (улыбается) Простите, я, кажется, так и не ответил на ваш вопрос.

— Нет, почему же. Кстати, насчет будущего. Я знаю, что вы занимаетесь разработкой «Дюны», а у «Бегущего по лезвию 2049» планируется продолжение?

— Мой фильм сделан как отдельное, самостоятельное произведение и никто меня не заставлял снимать его как запуск новой франшизы, но я знаю, что у студии вроде бы были планы на продолжении в случае успеха моей картины. Посмотрим.

Репликанты – наше всё | «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнёва –

Вы, конечно, можете оспорить это утверждение; на вкус и цвет товарищей нет; тем не менее, рискнем предложить своё объяснение – по возможности, без спойлеров, но со ссылками на серию короткометражек и музыкальный альбом Райана Гослинга.

Датой американской премьеры нового «Блейд раннера», сиквела этапной фантастической ленты Ридли Скотта (1982 года), стало 6 октября – не случайно, это день рождения главного героя, детектива КD6-3.7 (Райан Гослинг), появившегося на свет в 2021-м, за год до великого блэк аута – глобального энергетического коллапса. Со дня выхода фильма прошла почти неделя, но разговоры о нём утихнут ещё очень нескоро. Избежать их невозможно, хотя я прекрасно понимаю тех, кто стремится не читать чреватые спойлерами рецензии. Тем более, сами авторы просят не болтать лишнего и сохранить будущим зрителям чистоту восприятия. За первые прокатные дни о «Бегущем…» успели наговорить всякого (в том числе, и его актеры – например, в виртуозном интервью Ольги Шакиной).

Что отнюдь не даёт сознательно припозднившимся журналистам (вроде меня) права на подробный пересказ сюжета. Совсем без него не обойтись, тем не менее, я постараюсь не навредить и ничего принципиально значимого в этом вопросе не разболтать,

ограничившись тем кратким введением в историю, что позволили сами создатели «Бегущего 2049»: его выпуску предшествовали три короткометражки. Высказаться же официально необходимо – потому что «Бегущий по лезвию 2049», на мой вкус, лучший фильм 2017 года.

Итак, сведения о том, что случилось в мире будущего, можно извлечь из короткометражных работ, снятых друзьями Дени Вильнёва, автора нового «Бегущего…». Black Out, вышедший третьим по счёту, но первый по хронологии во вселенной «Блейд раннера», – анимационный фильм японского режиссера Шиничиро Ватанабе, посвященный отключению 2022-го.

Блэкаут привел к всемирному кризису, в его организации люди винят вышедших из повиновения андроидов и обрекают антропоморфных роботов-репликантов на уничтожение.

Действие второго маленького фильма – Nexus Dawn, снятого Люком Скоттом (сыном Ридли), датировано 2036-м: в этот год слепой инфернальный гений Ниандер Уоллес (Джаред Лито) подчинил своей воле правительство, возродил корпорацию Nexus и запустил производство репликантов нового образца – рабски покорных созданий с безупречно имплантированной искусственной памятью.

Третий фильм, тоже Люка Скотта – Nowhere to Run – реконструирует эпизод, случившийся в 2048-м и имеющий непосредственное отношение к сюжету «Бегущего 2049»: он знакомит нас с сапёром Мортоном, брутальным репликантом, встрявшим в драку на черном рынке (по благородной причине – вступился за униженных и оскорбленных), вследствие чего попавшим в зону особого внимания блейд раннеров, охотников за проявившими неподчинение репликантами.

«Бегущий по лезвию 2049» начинается с визита героя Райана Гослинга на ферму Сапёра: детектив полиции Лос-Анджелеса КD6-3.7 (репликант, состоящий на госслужбе и регулярно проходящий психологические лингвотесты на лояльность: к 2049-му мир, переживший апокалипсис, вернулся к подобию цивилизованности, дикая охота на андроидов стала достоянием истории, уничтожению подвергаются только устаревшие образцы; К, несмотря на хорошо вживленные воспоминания о дате рождения 6.10.21, отдаёт себе отчет, в том, что он – всего лишь новая качественная модель, собранная не так давно) нейтрализует Сапёра, осмотр места происшествия приводит к неожиданной находке – человеческому захоронению, что запускает расследование, порученное К. его боссом, лейтенантом Джоши (Робин Райт). Это – события первых минут фильма; на их описании я прекращаю дозволенные хорошим зрительским тоном речи (заметьте, ни слова о Рике Декарде, герое Харрисона Форда, – заранее лучше не знать, что за дорога приведет к нему детектива К.).

Дальше – попытка объяснить, что делает «Бегущего 2049» выдающимся кинопроизведением.

1. Фильм, доступный в форматах IMAX и 3D, ничуть не проигрывает при просмотре в традиционном кинозале. В России, например, только в кинотеатрах «старого образца» можно увидеть – и услышать – оригинальную англоязычную версию. Что в данном случае имеет большое значение: дубляж (качество которого в наши дни часто ниже всякой критики) нивелирует уникальность персонажей, а голос Райана Гослинга – важная часть сложнейшего саунд-дизайна (в котором нашлось место теме из прокофьевского «Пети и волка»): если вы знаете (и любите) единственный (2009-го года) альбом группы Гослинга и Зака Шилдса Dead Man’s Bones (можно хоть сейчас послушать здесь), фильм покажется визуальным продолжением его романтического мрака (и кости мертвого человека в нем тоже присутствуют). Но я сейчас не столько об изощренной звуковой дорожке «Бегущего», сколько о его, скажу так, духовном наполнении.

В маленьком зале отчётливей понимаешь, что канадский формалист Вильнёв создавал не аттракцион, а именно что искусство кино – ручной выделки; с замысловатой визуальной партитурой – и тщательной психологической нюансировкой, с магической (но и весьма убедительной) футуристической атмосферой – и реальными (и очень достоверными) отношениями.

«Бегущий» – не про фантазмы фантастов, он – про нас; про боль, опыт, память, судьбу, одиночество, городскую жизнь, познание себя, выбор и жертву.

2. «Бегущий» – самое внятное высказывание Дени Вильнёва, позволяющее внести его в пантеон великих режиссеров-авторов. В связи с прошлогодним венецианским конкурсантом «Прибытие», я не раз писал, что главная ценность Вильнёва – в непредсказуемых формальных экзерсисах; мол, ему всё равно, за какой сюжет браться – хоть за абсурдистскую love story («32 августа на Земле»), хоть за леденящий сердце триллер («Пленницы»), хоть за сюрреалистический гротеск («Враг»), хоть за реконструкцию бойни, учиненной психом-одиночкой («Политех»), главное – проявить недюжинное постановочное мастерство. «Бегущий по лезвию 2049» включает явные и неявные цитаты из всех предыдущих работ канадского постановщика и выстраивает их в осмысленный и цельный ряд.

Ретроспективно, после «Бегущего…», все фильмы Вильнёва, в своё время казавшиеся разрозненными стилевыми опытами, видятся единым массивом – величественной и потрясающе красивой «человеческой комедией» (в бальзаковском смысле), экзистенциальной хроникой нашего существования (простите за пафос, но меня оправдывает велеречивость «Бегущего»), конгломератом философских сюжетов, проникнутых общим – тревожным и меланхоличным – настроением.

3. «Бегущего» – при всей его неторопливости и немалом хронометраже – интересно смотреть. В отличие от большинства современных фильмов, неряшливо собранных из готовых клише (я не только о блокбастерах; собственные наборы штампов кочуют из одного условно фестивального опуса в другой; халтурят и те сценаристы, что получают многотысячные голливудские гонорары, и те, кто пишут за спасибо), этот здорово придуман (что, в общем, неудивительно, если знать автора его сценария). Тут создана реально целая вселенная, с деталями, микросюжетами; раскидистое драматургическое древо, изучение которого допускает не один просмотр.

И в основе экшн-антиутопии лежит один из самых сложных и притягательных жанров – нуар-детектив, воскрешающий в памяти не столько первый «Блейд раннер», сколько другой шедевр, снятый в те же упоительные 1980-е другим британцем в Голливуде – «Сердце Ангела» Алана Паркера.

Да, а в запутанности и зловещести этот детектив сопоставим с хитами Жана-Кристофа Гранже (только Гранже глуповат, а Вильнёв – мудр).

4. «Бегущий…», что неожиданно, – очень чувственный фильм.

В нем есть совершенно удивительная, не имеющая аналогов эротическая сцена: казалось бы, чего только ни придумали за сто с лишним лет кино в области секса, однако еще возможны вариации.

Проект с суперзвездным мачо-дуэтом – Гослинг/Форд – отличился потрясающим женским ансамблем: про Робин Райт в роли начальницы К. я уже сказал, кроме неё здесь блистают открытая Йосом Стеллингом (в фильме с Сергеем Маковецким «Душка») нидерландская актриса Сильвия Хукс – в роли опасной воительницы Лав, кубинка Ана де Армас – в роли электронной подруги К. Джой, канадская актриса Маккензи Дэвис – в роли Мариэтты, «классической» проститутки из плоти и крови. Швейцарская красотка Карла Юри, прославившаяся скандальной «Запретной территорией», играет неожиданно асексуальную роль – доктора Ану Стеллин, создательницу воспоминаний. Интернациональные «а зори здесь тихие» дополняет прекрасная представительница старшей возрастной группы – палестинка Хиам Аббас в роли подпольного лидера репликантов Фрейзы.

5. «Бегущего…» отличает совершенство исполнения.

Конечно, кто-то на дух не переносит Гослинга, кому-то претят любые киношные выдумки, кто-то начинает зевать, если кадры длятся дольше десяти секунд, экранное время течет плавно, а от монтажа не рябит в глазах: у фильма достаточно недоброжелателей.

Но даже они не могут отрицать высочайшего качества этого кинополотна, сделанного с максимальной ответственностью за результат.

6. «Бегущий…» не боится быть ни серьёзным, ни развлекательным;

это искусство, которое принадлежит народу.

Есть немало интересных талантливых картин, рассчитанных на узкий круг зрителей и теряющихся в фестивальной круговерти. Эта – редкое исключение: дорогостоящий студийный проект, в котором и интеллект, и эмоции; уйма пластов – при очевидной доходчивости языка.

7. Эпическое дыхание и уже помянутая велеречивость («отягощенные» культурными реминисценциями – от Кафки до Набокова) уживаются с трогательно доверительной интонацией; Вильнёву фантастическим образом удается избежать скрежещущей железобетонной поступи и сохранить легкую режиссерскую походку.

Возможно, потому, что он, уже заслуживший не лишенные оснований сравнения и с Кубриком, и с Тарковским, и с Виндингом Рефном, не склонен к мессианству; дидактике он предпочитает размышление.

Фильм Бегущий по лезвию 2049 (2017) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Дени Вильнёв сказал, что он осознает в полной мере, как истинные фанаты оригинала будут смотреть на новый фильм. Также он отметил, что искусство – это риск, а этот фильм – это самый большой риск в его жизни, но он знал, на что шел.

Первоначально Дени Вильнёв был против концепции сиквела к фильму «Бегущий по лезвию» (1982), поскольку он считал, что это будет оскорблением по отношению к оригиналу. Но, прочитав сценарий, он согласился на участие в проекте. Вильнёв также рассказал, что Харрисон Форд и Ридли Скотт с самого начала были вовлечены в этот проект, еще до того, как он присоединился к нему.

На ранней стадии работы над проектом предполагалось, что его режиссером станет Ридли Скотт. К моменту, когда начался пре-продакшн, Скотт объявил, что он не будет режиссером проекта, однако останется в нем в качестве продюсера.

Шон Янг, сыгравшая Рейчел в фильме «Бегущий по лезвию» (1982), взывала к фанатам оригинального фильма, чтобы те бойкотировали новый, если ее не возьмут в проект. В итоге Янг в фильм так и не взяли.

В сентябре 2016 года Джаред Лето прилетал в Будапешт (Венгрия) для съемок своих сцен. Чтобы отснять весь материал с его участием понадобилось около двух недель.

Хэмптон Фанчер (соавтор сценария оригинального фильма) и Майкл Грин написали сценарий к этому фильму, основанный на идее Фанчера и Ридли Скотта. Он рассказывает историю, которая разворачивается через несколько десятилетий после событий фильма «Бегущий по лезвию» (1982).

Когда Кей входит в здание, чтобы найти Декарда, на вывеске над дверью видна надпись «Haeng Un». В переводе с корейского это означает «удачи».

Джареда Лето представил Дени Вильнёву его близкий друг – режиссер Жан-Марк Валле, который работал с Лето в фильме «Далласский клуб покупателей» (2013).

Дени Вильнёв рассказал, что проект стал для него очень серьезным испытанием, поскольку ему не хотелось слизывать под копирку какие-то моменты из оригинального фильма, ибо в этом нет смысла. Однако в то же время все нужно было снять с уважением к оригиналу. Приходилось искать некий баланс между тем, чтобы быть верным тому, что уже было снято, и новыми идеями, которые не выглядели бы бессмысленными в этой вселенной.

Пьер Гилл, который ранее работал оператором у Дени Вильнёва в фильме «Политех» (2008), возглавил вторую съемочную группу оператора Роджера Дикинса в этом фильме.

На одну из ролей рассматривалась Эмили Блант, однако она отказалась по причине беременности.

Сильвия Хукс вторая голландская актриса, снявшаяся в фильме вселенной «Бегущий по лезвию». В первой части снимался голландец Рутгер Хауэр.

Дата выхода сиквела совпала с десятилетним юбилеем с момента выхода полной версии оригинального фильма, премьера которой состоялась в октябре 2007 года.

Снявшиеся в этом фильме актеры – Баркхад Абди, Ана де Армас, Маккензи Дэвис, Сильвия Хукс, Карла Юри и Давид Дастмалчян – еще даже не родились, когда оригинальный фильм вышел в прокат.

Это первый совместный проект студий Warner Bros. и Columbia Pictures после фильма «Любовь по правилам и без» (2003).

Съемки фильма проходили летом и осенью 2016 года в Будапеште (Венгрия).

В трейлере фильма (на 0:48), когда Кей прогуливается, на вывеске справа от него написано «Бар» на хинди.

Карраро выступил исполнительным продюсером и директором съёмочной группы. Режиссёрское кресло занял Дени Вильнёв. Сценарий написали Хэмптон Фанчер и Майкл Грин, взяв за основу персонажи, которые были описаны в книге Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». Исполнительными продюсерами фильма также выступили Тим Гэмбл, Фрэнк Гистра, Йель Бадик и Вэл Хилл.

БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 стал третьей совместной работой Вильнёва и Роджера Дикинса. Ранее режиссёр и оператор встречались на съёмках фильмов УБИЙЦА и ПЛЕННИЦЫ. За последний Дикинс получил свою вторую номинацию на «Оскар»® (в общей сложности за свою карьеру оператор был номинирован на премию Киноакадемии 13 раз). В закадровую команду также вошли получивший премию «Оскар»® художник-постановщик Деннис Гасснер (БАГСИ; 007: СПЕКТР; ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС…), номинированный на «Оскар»® монтажёр Джо Уокер (12 ЛЕТ РАБСТВА; УБИЙЦА) и дизайнер костюмов Рени Эйприл (УБИЙЦА; ПРИБЫТИЕ). Музыку к фильму написали обладатель премии «Оскар»® Ханс Циммер (ДЮНКЕРК; КОРОЛЬ ЛЕВ) и Бенджамин Уоллфиш (ОНО; ПРОКЛЯТИЕ АННАБЕЛЬ: ЗАРОЖДЕНИЕ ЗЛА). Alcon Media Group в сотрудничестве с Columbia Pictures представляют фильм производства Ridley Scott/Alcon Entertainment/Bud Yorkin в сотрудничестве с Torridon Films и 16:14 Entertainment БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 режиссёра Дени Вильнёва. Картина выйдет в формате 2D, а в некоторых кинотеатрах – в форматах 3D и IMAX 3D. В американский кинопрокат фильм выпустит компания Warner Bros. Pictures, в международный – Sony Pictures Entertainment.

Кинематографисты уже не в первый раз озадачиваются вопросами человечности. Тридцать пять лет назад в прокат был выпущен фантастический триллер легендарного режиссёра Ридли Скотта БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ, снятый по роману Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Картина увлекла зрителей в антиутопию будущего, которого никогда прежде не видели киноэкраны. Мир был знакомым и неизвестным одновременно. Тогда никто не мог предположить, что БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ переживёт свое время и будет актуален спустя много лет. Фильм стал основоположником совершенно нового киножанра: неонуар-киберпанк. Сегодня творение Ридли Скотта называют одним из самых зрелищных и значимых проектов в истории кинематографа. Влияние картины вышло далеко за пределы кинематографа, воодушевляя телевизионных продюсеров, музыкантов, художников, модельеров и даже преподавателей университетов.

Сейчас, по прошествии более трех десятилетий, БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 возвращается на большие экраны, предоставляя новому поколению зрителей познакомиться с мрачной вариацией на тему не столь отдалённого будущего. Картина будет интересна как фанатам, которые не могли дождаться выхода продолжения, так и тем, кто пока не знаком с вселенной БЕГУЩЕГО. Дени Вильнёв, причисляющий себя к армии фанатов оригинального фильма, говорит: «Я отчетливо помню, как смотрел фильм БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ, и был буквально сражён наповал увиденным. Я по сей день считаю, что это было одним из самых громких событий в истории кинематографа. Мы получили шанс пролететь над Лос-Анжелесом 2019 года, увидеть причудливый промышленный ландшафт. Ридли Скотт очень подробно описал возможное будущее – привлекательное и устрашающее». «БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ произвёл настоящую культурную революцию, – продолжает режиссёр. – В фильме гармонично сочетались два жанра, казалось бы, несовместные – фантастика и нуар. Я никогда ничего подобного не видел и был очень приятно удивлён. Картина стала значимым уроком в моём личном кинообразовании задолго до того, как я решил стать режиссёром». Скотт утверждает, что сам никогда не мог предположить, насколько культовой станет одна из его первых значимых работ. «Во время съёмок об этом как-то не задумываешься, – признаётся он, – но теперь-то я понимаю, что тогда мы работали над чем-то невероятно значимым и особенным».

Райан Гослинг, который сыграл в фильме лос-анджелесского детектива Кея, делится своими впечатлениями: «Оригинальный фильм повергает тебя в оцепенение, которое не так-то просто стряхнуть. Он заставляет задуматься о том, что же значит «быть человеком». Тебе приходится спросить себя – сможешь ли ты отличить героя от злодея? Кошмарные образы будущего кажутся при этом вполне реалистичными, несмотря на свою фантастичность. Время доказало, что фантасты были недалеки от истины». По сюжету фильма Кей отправляется на задание, которое по целому ряду причин может иметь весьма неоднозначные последствия. Различия между людьми и репликантами, конфликт человечества с высокими технологиями – все это может привести к анархии или даже к войне. За годы, последовавшие за выходом оригинального фильма, стало понятно, что в картине затронуто множество социально значимых вопросов, многие из которых не только не утратили актуальности, но стали ещё более злободневными. Теперь, когда мы максимально приблизились к эпохе, описанной в оригинальном фильме, время подвести некоторые итоги. Увеличивающиеся темпы урбанизации, климатические изменения, генная инженерия, перенаселение, различия по социальным и экономическим показателям – этот список можно продолжать. «Фильм во многом оказался пророческим, – считает Харрисон Форд, сыгравший роль Рика Декарда в оригинальном фильме и вернувшийся к этому амплуа в сиквеле. – Технология развилась настолько, что люди начали узнавать в новинках предметы, которые в фильме позиционировались, как совершенно фантастические. Эта и многие другие причины обусловили необходимость вернуться к теме БЕГУЩЕГО ПО ЛЕЗВИЮ». Продюсер Эндрю А. Косов соглашается: «БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ во многом опередил своё время. Провокационная история и завораживающий визуальный ряд, родившийся в удивительном воображении Ридли Скотта, сделали фильм настоящим культурным феноменом. Картина изменила наше восприятие технологического прогресса и его роли в будущем. Мне кажется, именно поэтому фильм нашёл такой отклик у зрителей». Невероятная популярность первого фильма заставили Косова и его партнёра из компании Alcon, продюсера Бродерика Джонсона подумать дважды, прежде чем взяться за нового БЕГУЩЕГО. «Решение о съёмках столь амбициозного проекта так сразу не принимают, – объясняет Джонсон, – но мы оба любим оригинальный фильм и решили, что просто обязаны взяться за работу над сиквелом».

Идею снять новую главу в компанию Alcon подкинул продюсер Бад Йоркин, который в свое время входил в продюсерскую группу оригинального фильма, и его супруга Синтия Сайкс Йоркин. «Бад много лет мечтал продолжить эту историю, и я была счастлива поддерживать его в этом начинании, – говорит Сайкс Йоркин. – К сожалению, он не дожил до окончания съемок, но для него настоящим подарком стало и то, что работа над фильмом началась. Эндрю и Бродерик очень уважали Бада и настаивали, чтобы мы с самого начала принимали самое активное участие на всех стадиях производственного процесса. Они вложили свои сердца в этот проект, и я не представляю себе лучших партнёров, которые могли бы реализовать нашу общую мечту». Приступая к работе над сиквелом, продюсерам пришлось сначала обратиться к первоисточнику. «Немаловажным шагом для нас с Бродериком стала поездка в Лондон и встреча с Ридли Скоттом», – утверждает Косов. Скотт, выступивший исполнительным продюсером сиквела, говорит: «БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ с самого начала задумывался, как самостоятельный фильм, но мы даже тогда понимали, что в нём многое осталось нерассказанным».

Скотт связался с Хэмптоном Фанчером, который работал и над сценарием оригинального фильм в соавторстве с коллегами. Сценарист вспоминает: «Это было счастливое стечение обстоятельств, поскольку я недавно закончил рассказ, действие которого происходит во вселенной БЕГУЩЕГО ПО ЛЕЗВИЮ. Я прочитал Ридли первый абзац, и этого было достаточно – именно то, что нужно. У него остался ко мне лишь один вопрос: «Сможешь прилететь в Лондон?» Так всё и началось». Скотт рассказывает: «Хэмптон не ограничился написанием только лишь черновой версии сценария; он написал новеллу, полную диалогов в его уникальном, замечательном стиле. Затем за работу взялся сценарист Майкл Грин, который адаптировал произведение в киносценарий». Узнав о возможности поработать с материалом БЕГУЩЕГО ПО ЛЕЗВИЮ, Грин был вне себя от радости. «Любое мое «да» было бы сказано недостаточно громко и недостаточно быстро, – улыбается сценарист. – Хэмптон и Ридли сформировали костяк будущего БЕГУЩЕГО ПО ЛЕЗВИЮ, мне же представилась удивительная возможность нарастить плоть на этот костяк. В оригинальном фильме поднималось множество важных социальных вопросов, среди которых была и продолжительность жизни. В фильме БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 вопрос ставится иначе – мы озадачились качеством жизни. В обоих фильмах есть люди и есть репликанты. Эти два вида похожи друг на друга, но отношение к ним различное, поскольку одни были рождены, а другие – созданы. Кардинальная разница в том, что рожденный человек, по определению, должен быть наделён душой. В чем сущность души? И действительно ли она может принадлежать только людям?».

Дени Вильнёв вспоминает тот момент, когда получил на руки готовый сценарий: «Я с трудом мог поверить, что всё это происходит в реальности. Неужели правда, что Alcon доверяет мне снимать такой фильм? Это был один из самых значимых комплиментов в моей карьере». Продюсеры работали с Вильнёвым над драмой ПЛЕННИЦЫ и отлично представляли, на что способен режиссёр. «Дени – удивительный кинематографист, который ухитряется держать все на съёмочной площадке под контролем, – считает Джонсон. – Мы понимали, что он будет идеальным режиссёром для этого фильма и не только потому, что отлично управляется с актёрами, но и благодаря своей способности создавать атмосферу напряженности и удерживать зрителей на краешках кресел. Для всех наших фильмов эта атмосфера очень важна, особенно для БЕГУЩЕГО ПО ЛЕЗВИЮ 2049. Именно в этом напряжении, в захватывающем повествовании, в запоминающихся актёрах раскрывается истинная магия кино. Дени – один из немногих режиссёров, кому удается добиться этого эффекта».

Вильнёв заявляет, что поначалу опасался браться за столь амбициозный проект. «Мне нужно было благословение Ридли Скотта, – объясняет он. – Это было мое единственное, но обязательное условие». Впрочем, Вильнёв напрасно беспокоился – Скотт не просто одобрил кандидатуру будущего режиссёра. «Он сказал мне то, что я хотел от него услышать, – утверждает режиссёр, – а именно, что у меня полностью развязаны руки, но если мне когда-нибудь и в чем-нибудь понадобится помощь, я всегда могу ему позвонить. Он заверил меня, что будет на связи в любое время дня и ночи». Продумывая стилистику визуального ряда, Вильнёв хотел сохранить дух оригинального фильма. «Моя задача состояла в том, чтобы передать мрачную эстетику первого фильма, но придать ей уникальность нового», – объясняет он.

По заверению продюсеров, несмотря на то, что БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 будет логичным продолжением оригинального фильма, он будет вполне органичен сам по себе. «Даже если вы никогда не видели первого фильма, вы без труда вникните в сюжет, – обещает Йоркин. – История достаточно увлекательная, и все нюансы были тщательно прописаны в сценарии, так что удовольствие от картины получат буквально все. Вам вовсе не обязательно знать, с чего все начиналось». Кинематографистам также пришлось продумать, что могло бы случиться с нашей планетой за три десятилетия. Вильнёв говорит: «Действие фильма БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ происходило в 2019 году, и мало чем отличается от нашей современной жизни. Так что мы решили придумать, как могло бы выглядеть наше общество в 2049 году, чтобы зрители почувствовали себя в недалёком будущем. Мир фильма БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 – логичное продолжение мира картины БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ, отнюдь не нашей реальности». «Из этого утверждения рождались многие дизайнерские решения в работе над фильмом, – продолжает Вильнёв. – В фильме БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ мы видели, как гибнет природа. Спустя 30 лет климатические условия стали ещё хуже. Атмосфера стала ещё более удушливой и гнетущей, чем в первом фильме. Воздух пропитан токсинами, океаны ведут себя непредсказуемо, климат стал более холодным… Изменившиеся погодные условия сказались на всем, включая архитектуру, машины и одежду».

В закадровую команду Вильнёв пригласил настоящих мастеров своего дела – оператора Роджера Дикинса, художника-постановщика Денниса Гасснера и дизайнера костюмов Рени Эйприл, которые помогли ему реализовать задуманное. «Мы отлично понимали друг друга практически без слов, поскольку все хотели отдать должное оригинальному материалу», – отмечает Вильнёв. Настроение передалось и актёрскому составу. «Актёры были также очень воодушевлены предстоящими съёмками, – добавляет он. – Должен признаться, что фильм получился во многом благодаря их стараниям, особенно Райана Гослинга и Харрисона Форда. Они предложили немало замечательных идей, а для меня стали настоящими музами на съёмочной площадке». Гослинг и Форд возвращают режиссёру комплимент. «Я видел фильмы Дени и восхищаюсь его работами, – говорит Форд. – У нас была очень интересная первая встреча. Я не знал о его планах на БЕГУЩЕГО и только со временем начал понимать, насколько амбициозно его видение будущего фильма. Дени – очень молчаливый, вдумчивый и невероятно умный парень. Он любит взвешивать ответ на каждый вопрос, поэтому всегда говорит по существу. Я нашёл в нём на удивление приятного собеседника, который всегда находил ответ на любой вопрос о снимаемом фильме». «С самого нашего первого разговора с Дени я почувствовал уверенность в своих силах, – добавляет Гослинг. – Он всеми силами стремился сделать фильм максимально реалистичным. Он очень уважительно относится к оригиналу, но никогда не заискивал перед ним. Свое восхищение он как-то умудрялся преобразить во вдохновение, и мне кажется, что в результате он воодушевлял всех нас». Фильм снимался в Венгрии, на студии Origo Studios в Будапеште и на студии Korda Studios в Этеке. Кроме того, некоторые сцены фильма снимались на натуре в разных районах страны. Кинематографисты стремились по возможности воздерживаться от компьютерной графики и хромакея, полагаясь на живой экшн и практические эффекты. Вильнёв говорит: «Я очень люблю работать на натуре, где всё реально. Мне было очень важно выстроить осязаемый мир вокруг актёров, чтобы они могли жить в нём, а не пытаться его представить». Актёры признаются, что реальные декорации положительно сказываются на актёрской игре. «Съёмочная площадка была просто невероятная, – говорит Гослинг. – Мы могли полностью сосредоточиться на своих персонажах, так как мир фильма был уже создан». «Казалось, что мы действительно попали в тот удивительный мир, населённый реальными людьми, – добавляет Вильнёв. – БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 – очень трогательная история, снятая с впечатляющим размахом».

Кинематографистам было крайне важно определиться с двумя главными ролями в фильме ещё до начала работы над сценарием. Стоит ли говорить, что кандидатура Харрисона Форда на роль Рика Декарда не обсуждалась. Однако выяснилось, что и на роль нового бегущего Кея продюсеры, не сговариваясь, прочили только одного актёра – Райана Гослинга. Хэмптон Фанчер вспоминает: «Я летел в Лондон на встречу с Ридли, думал о главном герое, и внезапно мне пришла мысль: «Райан Гослинг! Это же он!» Тогда я зафиксировал эту мысль в памяти и переключился на что-то другое. Но нашу встречу Ридли начал практически сразу с вопроса: «Кого ты видишь в главной роли?» Я не рассказывал ему о своих наметках и выпалил: «Райана Гослинга». А он – мне: «Я так и думал». Мы даже не знали, какой будет история, но образ главного героя у меня в воображении намертво совместился с внешностью Райана». Гослинг говорит, что заинтересовался проектом как только до него дошли слухи о нем. «Мне было достаточно услышать, что Ридли планирует снимать продолжение, – уточняет актёр, – а я всегда хотел узнать, что произошло в том мире дальше. А тут я получил шанс войти в этот мир, стать частью истории… Это была бесценная возможность, от которой немыслимо отказаться». О том самом мире, в который ему было суждено окунуться, актёр говорит: «Он стал более жестким и пустынным, чем 30 лет назад. Соответственно, работа бегущих по лезвию стала более сложной. Когда мы впервые встречаем Кея, нетрудно заметить, как он мучается от этой изоляции». «В начале фильма нам показывают обычный рабочий день Кея, ничем не отличающийся от остальных, – продолжает Гослинг. – Ему поручают отправить в отставку репликанта старой модели. В процессе выполнения миссии Кей неожиданно открывает тайну, которая заставляет его поставить под сомнение всё, во что он свято верил раньше». Вильнёв говорит: «У Кея очень несладкая жизнь, он очень одинок. У него, пожалуй, худшая работа на Земле, но во время выполнения очередного задания на него нисходит просветление, мечта настолько яркая, что ослепляет его. Это замечательный поворот сюжета». «Читая сценарий, я уже знал, что на роль Кея прочили Райана Гослинга, и согласился с этим выбором, не раздумывая, – продолжает режиссёр. – Никого другого я в этой роли не видел. Райан – актёр, который способен передать бурю эмоций одним движением брови. Мне нужен был человек с невероятным интеллектом, но в то же время достаточно сильный, способный справиться со всеми напастями мира будущего. Райан взялся за работу страстно и самозабвенно, а я лишний раз убедился в правильности нашего выбора. Этот фильм был для него столь же важен, как и для меня».

Среди тех, кто прочил Гослинга на роль Кея, был и актёр, сыгравший в оригинальном фильме БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ: Харрисон Форд. «Я подумал, что амплуа Кея хорошо подойдет Райану, и решил рассказать об этом продюсерам, – вспоминает Форд. – Они ответили: «Да, мы тоже так думаем». Мне очень понравилось работать с Райаном на съёмках этого фильма. Всё, за что он берётся, приобретает индивидуальность и оригинальность, хотя сам процесс для вас остается загадкой. Он живет своим персонажем, а не стремится сыграть его». Гослинг возвращает Форду комплимент: «Харрисон – величайший кинематографист. Существует причина, по которой подавляющее большинство его фильмов становятся блокбастерами, и их тянет пересматривать снова и снова. Постоянство – признак мастерства. Есть много способов сыграть каждую сцену, но когда работаешь с Харрисоном, со временем начинаешь понимать – есть только один наилучший способ. И он уже решил, какой должна быть эта сцена, раньше, чем все остальные». Ридли Скотт вспоминает, как связался с Фордом, чтобы предложить ему вернуться к амплуа Декарда: «Мне казалось, что он может отнестись к этой идее скептически. Но когда я отправил ему сценарий, его ответ меня успокоил: «Ридли, это замечательно! Поправка: это лучший сценарий из всех, что я читал!» Форда заинтриговал не только сценарий: «Забавно возвращаться к образу персонажа спустя 30 лет. Можно сказать, что ты примеряешь старую одежду и, к счастью, она всё ещё неплохо на тебе сидит. Так что у меня не было каких бы то ни было предубеждений против того, чтобы вернуться к образу Декарда». «Снять продолжение без Харрисона Форда было, разумеется, немыслимо, – убежден Вильнёв. – Для меня большое счастье работать с ним, поскольку отчасти благодаря ему я полюбил кинематограф. Я вырос на его фильмах. Сначала мне пришлось как-то успокоить нервы перед встречей с героем моего детства. Но Харрисон исподволь сломал между нами стену – это самый мягкий, очаровательный, великодушный и скромный актёр из всех, с кем я встречался. Работа с ним на съёмочной площадке мне напомнила возвращение в киношколу. У него настолько объемный багаж опыта, о котором мне остается только мечтать. Никогда не забуду те замечательные дискуссии, которые мы вели о его роли, о новом подходе к персонажу, которого никто не видел уже много лет».

По сюжету фильма никто не видел Декарда уже 30 лет. Форд объясняет: «Декард пережил трагические события, описанные в оригинальном фильме. Он также узнал некоторые секреты, которые требовалось ревностно хранить, во всяком случае, он считал, что обязан их сохранить, и решил, что будет лучше, если его все потеряют. Кроме того, он понимал, что за ним охотятся, и решил спрятаться там, где его никто и искать не будет. В очень опасном месте. С тех пор он вел образ жизни отшельника». Впрочем, Декард спрятался от всех, но только не от Кея. «Декард является важным свидетелем по делу, которое пытается раскрыть мой персонаж, – объясняет Гослинг. – Кей решает выследить его и получить ответы на вопросы, которые волнуют его не только с профессиональной точки зрения». «Кей находит Декарда, – говорит Форд. – И то, что мой герой рассказывает детективу, повергает в шок. Это очень необычный поворот сюжета, и эмоциональная составляющая наших персонажей для всего фильма была просто бесценной». Улики, которые выводят Кея на след Декарда, хранятся в архивах Корпорации Уоллеса. Большая часть записей была уничтожена во время электро-магнитного импульса 2022 года, который называли Затмением, но некоторые фрагменты все же сохранились. Среди них была запись, в которой угадывался голос Декарда. Корпорацию Уоллеса возглавляет таинственный Ниандер Уоллес, чья мягкость в обращении никак не вяжется с безжалостными амбициями. Он одержим идеей создать идеального репликанта – совершенно безотказного и беспрекословно подчиняющегося людям. Последняя модель его компании – Nexus 9. Уоллес видит в репликантах ключ к выживанию человечества… необходимо лишь их создать в необходимом для этого количестве. За много лет до событий фильма Уоллес совершил революцию в производстве генно-модифицированных продуктов питания и вывел всю планету из, казалось бы, неминуемого пищевого кризиса. В обмен на это он сумел выторговать у мировой общественности отмену закона о запрете репликантов. Поставив производство репликантов на поток, он заработал баснословное состояние… и получил практически безграничную власть.

Джаред Лето, сыгравший роль Уоллеса, говорит: «Возможно, я оцениваю личность Ниандера Уоллаеа иначе, чем весь мир. Этот парень спас всю планету от голода, поэтому я думаю, он вправе на некоторые эгоистичные замашки. Он пришёл к власти благодаря усердной учебе и непосильному труду. Уоллес – гений и немного безумец, что, впрочем, неизбежно в его случае. Он увлечён своим делом и очень неоднозначен. Такую роль было очень интересно играть». О вселенной Лето говорит: «Я помню её с детства, когда смотрел фильм на видеокассете. Есть такие картины которые смотришь в детстве, и по какой-то причине они остаются в твоей памяти навсегда. Они так или иначе влияют на твою жизнь, меняют твоё мировоззрение. БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ оказал на меня именно такое воздействие – он навсегда остался со мной. Что-то зацепило меня, когда я смотрел картину ещё ребенком, и не отпускает по сей день. Для БЕГУЩЕГО всегда есть место в моем сердце, и это дарило мне вдохновение во время съемок». «Ниандер Уоллес – очень непростая роль из-за множества сложнейших диалогов, – говорит Вильнёв о Джареде Лето. – Актёру требовалось запомнить их и воспроизвести внушительно и с чувством. Ну, кому можно было поручить такую роль? Я выбрал рок-звезду и, кажется, не ошибся в выборе. Я наблюдал за тем, как Джаред вживается в образ своего героя, и всё гадал, как он будет справляться с тем, что Уоллес абсолютно слеп? На пробах Джаред меня поразил – он действительно казался слепым… Во всяком случае, вёл себя именно так». Готовясь к роли, Лето проводил много времени в компании людей с теми или иными нарушениями зрения, наблюдая за их движениями и реакциями. «Я чувствовал, что Джаред очень ответственно подходит к работе и относится серьезно ко всему, что происходит на площадке, – говорит Вильнёв. – Он отдавал себя роли на все 100%».

В ответ Лето не может удержаться от похвалы режиссёру: «Дени – человек редкого таланта. Особенно ценными качествами его характера я считаю умение восхищаться, неугасимый энтузиазм и природное любопытство. Он постоянно находится в сцене с актёрами, при этом ему по-настоящему интересно всё, что происходит в фильме. Больше того, он заражает своим оптимизмом всех вокруг. Это невероятный режиссёр, и я искренне благодарен судьбе за шанс поработать с ним над этим фильмом». Не удивительно, что своей ближайшей помощницей Уоллес сделал представительницу поколения репликантов Nexus 9. Лав, роль которой сыграла Сильвия Хукс, бесконечно предана Уоллесу и не только в рамках должностной инструкции. «Он не просто её босс, – говорит актриса. – Уоллес создал Лав, и она считает, что при желании он сможет её разобрать, так что её лояльность отчасти основана на этом страхе. Она стремится стать лучшей во всём, предугадывать любые желания Уоллеса. Она готова на всё, чтобы помочь ему завоевать мир и осуществить свои мечты. Именно в этом она видит путь к счастью… несмотря на то, что она смутно себе представляет, что такое счастье». О подготовке к роли Хукс говорит: «Я хотела сфокусироваться на молодых, сильных, успешных женщин, которые стремятся во всем стать лучшими. Их часто осуждают за то, что они делают, какие решения принимают, за образ жизни и даже за одежду, которую они выбирают. Можно подумать, что они не сами принимают эти решения, а лишь подчиняются навязанному образу. Мне показалось, что такой подход к моей героине будет интересным». Вильнёв отзывается о Хукс, как об «одной из лучших актрис, с кем мне довелось работать в жизни. Она очень сильна и не боится делать безумные трюки, которых требует роль». Джой и Кея связывают более романтические отношения. Она – его лучший друг, его помощник, его единственная стоящая поддержка и опора. Ана Де Армас, сыгравшая эту роль, говорит: «Джой умна, обладает завидным чувством юмора и интуицией, особенно когда дело касается Кея. Она безусловно сексуальна, но моя героиня не настолько проста, как кажется на первый взгляд. Она очень неоднозначна». Де Армас, которой в работе над ролью помогал Вильнёв, отмечает: «Мне было интересно изучать героиню вместе с ним. Меня заинтересовало само ее появление. В голове рождалась масса вопросов: кто она? Что она чувствует? Какие эмоции она переживает, переходя из одной сцены в другую? Дени предоставил мне практически полную свободу, помогая разбираться в подноготной Джой, и помогал на протяжении всех съёмок». «Я знаю, что Ана уже не новичок в кинематографе, но, честно признаться, нечасто становишься свидетелем того, как актриса превращается в звезду, – говорит Вильнёв. – В ней есть для этого все задатки – энергия, эмоциональность, работоспособность, талант. Всё это в совокупности помогло ей отлично справиться со сложным персонажем Джой».

Полное сложностей расследование Кея приводит его на опасную дорожку, и Джой, фактически, единственная, кому детектив может безоговорочно доверять. Она же, в свою очередь, осторожно направляет и воодушевляет его, помогая ему так, как никто другой не смог бы. Кей скрывает все детали своего расследования даже от своей начальницы – рассудительного лейтенанта полиции Лос-Анджелеса Джоши, роль которой сыграла Робин Райт. Именно она отдает прямые приказы бегущим по лезвию. Райт рассказывает: «Джоши понимает, насколько высоки ставки. Она догадывается, что открытие страшной правды может «взорвать весь мир». Но, вместе с тем, она беспокоится о Кее. Она понимает, что что-то тут неладно, что он что-то скрывает от нее. Несмотря на это, Джоши не позволяет своим беспокойствам встать между нею и долгом». Вильнёв говорит: «Робин Райт – великолепная актриса, которая очень убедительно сыграла роль лейтенанта Джоши. Однако мне было также важно показать, что Джоши не чуждо сострадание, особенно в отношении Кея. Робин смогла передать и эту сторону своей героини, и сделала это просто замечательно». Джоши приказывает Кею разобраться со старой моделью репликанта по имени Сэппер Мортон. Тот кажется обычным, невинным протеиновым фермером, когда Кей заявляется к нему в дом. «Он просто стремится выжить, обычный человек, борющийся за место под солнцем, – говорит Дэйв Батиста, которому предложили сыграть эту роль. – Когда Кей появляется на его пороге, Сэппер не в восторге от этого визита. Во-первых, у него не так часто бывают гости, а во-вторых, он вообще не любит гостей. Он понимает, что этот визит может для него плохо кончиться и стремится избежать этого любыми способами… Именно поэтому он жил затворником на своей ферме и старался без лишней надобности её не покидать». О кастинге режиссёр говорит: «Дэйв был одним из первых, о ком я подумал на роль Сэппера. Он очень харизматичен и внушителен. Мне нужен был гигант, но гигант добрый… которому невольно сопереживаешь. Эта симпатия была очень важна для персонажа. В его глазах должна была читаться меланхоличная тоска и уязвимость, которые Дэйв отлично отыграл». Была лишь одна проблема – Батиста намного моложе персонажа, который был описан в сценарии. Гример Дональд Моват, которого Вильнёв называет «мастером», искусственно «состарил» актёра. Режиссёр вспоминает: «Многие, глядя на Дэйва, говорили: «Ух ты, я не знал, что он такой старый». Это было лучшее подтверждение того, что грим был наложен идеально – никто его не заметил. Это был просто постаревший Дэйв Батиста». Кей должен был отправить Сэппера в отставку, и это казалось обычным заданием. Детектив и не представлял, что во время своего расследования он узнает нечто такое, что в корне изменит его мировидение. Завершают список актёров Маккензи Дэвис в роли Мэрриет, таинственной «ночной бабочки», интересующейся Кеем; Карла Юри в роли доктора Анны Стеллайн, которая занимается созданием и поведением репликантов; и Ленни Джеймс в роли мистера Коттона, который приглядывает за сотнями беспризорников и может дать Кею некоторые ответы на интересующие того вопросы.

До начала съёмок фильма Вильнёв провел несколько недель в компании своего доброго друга, оператора Роджера Дикинса, делая раскадровки и наброски будущей картины. «Роджер был неотъемлемой частью визуальной составляющей фильма с самого начала», – говорит режиссёр. Эндрю Косов отмечает: «Роджер – один из величайших операторов нашего времени. Он взял отпуск на год, чтобы подготовиться к съёмкам этого фильма. Он утверждал, что разработанные им системы освещения и другие устройства были самыми сложными из всех, что он создал за всю карьеру». Дикинс, в свою очередь, заявляет: «Я просто не мог упустить такую возможность. Мы с Дени не чувствовали себя связанными первым фильмом, но держали в памяти его исключительный визуальный ряд, который надолго стал каноном постапокалиптичного будущего». Вильнёв добавляет: «Труднее всего было связать два фильма воедино визуально – сохранить ощущение того, что попал в будущее, вдохновленное прошлым». Пожалуй, самым впечатляющим визуальным образом, характеризующим фильм, стала мрачная, сырая, давящая атмосфера, и за тридцать лет ничего не изменилось к лучшему. Режиссёр говорит: «Я приехал из Монреаля, так что климат нового фильма можно было бы описать, как пасмурную Канаду. Иногда становилось холодно, и дождь сменялся снегом и слякотью». Ридли Скотт добавляет: «Стилистика была важной составляющей оригинального фильма, и Дени очень уважительно отнесся к этой особенности». Большая часть населения находится за чертой бедности и с трудом сводит концы с концами. Они влачат свое жалкое существование под небом, постоянно затянутым тучами. Художник-постановщик Деннис Гасснер вспоминает: «Я попросил Дени описать дизайн одним словом, если это возможно; словом, которое бы лучше других описало ощущение от увиденного. Дени сказал: «Жестокость. Мне хочется, чтобы архитектура была жестокой». Мы начали работать, отталкиваясь от этого определения. Кропотливо собираемые скетчи и рисунки мы упорядочивали в то, что я называю «визуальным языком фильма».

«В мире фильма БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 всё подчинено единственной цели – выживанию, – добавляет Вильнёв. – Всё, начиная с технологий и заканчивая архитектурой. Здания были спроектированы с таким расчетом, чтобы защитить от осадков, поэтому многие выглядят, как бункеры».

Жестокость стала также определяющим описанием костюмов, которые разрабатывала дизайнер Рени Эйприл. «Очень недружелюбная атмосфера, постоянный дождь, иногда – снег, – рассказывает она. – Мы начали с этого. Что касается материалов, мне приходилось работать с искусственным мехом и пластиком. Я не могла использовать в работе кожу или шерсть или какие бы то ни было другие естественные материалы, которых к тому времени уже не существовало, поэтому вся одежда была сделана из синтетики. Кроме того, костюмы приходилось делать на несколько размеров больше, учитывая прохладный климат». «Мне очень повезло с актёрским составом, ведь каждый из актёров знал, что ему предстоит, – продолжает Эйприл. – К примеру, Райан Гослинг четко знал, что он любит носить, что не любит, и чего не будет носить ни при каких условиях. Не могу сказать, что мне это не понравилось – он серьёзно облегчил мою задачу. В итоге Кей практически весь фильм носит один и тот же плащ». «Никто из нас не отказался бы от такого плаща, – добавляет с улыбкой Синтия Сайкс Йоркин. – Женщины с ума сходили по плащу Райана. Рени – настоящий мастер своего дела и подобрала костюмы, которые подходили не только актёрам, но и уникальному миру фильма». По словам Эйприл, костюмы для Лав и Джой требовали кардинально различных подходов: «Силуэт Лав должен был быть гладким, без каких бы то ни было изысков. Никаких оборочек, рюшечек, никаких ярких цветов – только бежевый, белый или серый. Джой, напротив, можно увидеть в костюмах самых ярких оттенков. Её наряды более женственны и не настолько скучны, как у Лав». О работе над гардеробом для Ниандера Уоллеса Эйприл говорит: «Я находилась под впечатлением от удивительных декораций офиса Уоллеса, созданных Деннисом Гасснером – огромное пространство с очень чистыми линиями и ощущение полнейшего дзена. Я придерживалась той же технологии простейших линий, создавая костюмы для персонажа. Они напоминают униформу или даже пижаму для кого-то, кто не любит выходить на свежий воздух, и кто не обязан перед кем бы то ни было отчитываться». Одежда Рика Декарда должна была демонстрировать, что человек долгое время жил отшельником. «Его костюм выглядит старым и давно вышедшим из моды», – объясняет Эйприл.

Одним из самых запоминающихся изображений оригинального фильма стали башни с огромными электронными билбордами с подвижной рекламой. Продюсер Бродерик Джонсон рассказывает: «Действие сиквела происходит 30 лет спустя, так что мы решили вывести маркетинг того мира на новый уровень. В городе появились трехмерные голографические рекламы, обладающие к тому же зачатком интеллекта. Они могли, скажем, следовать за вами по пятам и даже общаться. Поначалу это как-то пугало». Вильнёв продолжает: «Мы решили, что в 2049 году воздух в Лос-Анджелесе стал настолько плотным, что в атмосферу можно было проецировать изображения в 3D. Поэтому маркетологам не нужно было довольствоваться плоскими плакатами и баннерами, они запускали свою рекламу прямо в толпу. Эти рекламки стали логичным дополнением нашей футуристичной реальности. Мы все к этому идем». «Во время подготовки к съёмкам фильма мы встречались с учёными, докторами, архитекторами, дизайнерами, компьютерщиками и представителями многих других специальностей, – продолжает режиссёр. – Нас интересовало, как, с их точки зрения, будет выглядеть наше будущее. Базируясь на собранной информации мы строили дизайн будущего фильма».

Фильм снимался в Венгрии. Съёмочная группа оккупировала все шесть павильонов и натурных площадок студии Origo Studios в Будапеште и три павильона студии Korda Studios в Этеке. Кроме того, некоторые сцены фильма снимались на натуре в разных районах страны. Исполнительный продюсер и директор съёмочной группы Билл Карраро говорит: «Студии имели в своём распоряжении все новейшие технологии, но в целом мало чем отличались от многих других профессиональных студий. Мы выбрали именно Венгрию и, в частности, Будапешт, поскольку нам очень понравился городской ландшафт – здесь можно было найти и восточно-европейскую архитектуру, и жесткий советский реализм». Вильнёв отмечает: «Будапешту присуща своя уникальная эстетика, которая очень хорошо подходила для фильма. Некоторые сцены мы снимали прямо на улицах, поскольку найденные нашими скаутами постройки в точности соответствовали атмосфере картины». Деннис Гасснер выстроил мир фильма практически с нуля на площадках студий Origo и Korda, прислушавшись к желанию Вильнёва работать в реальных декорациях. «Мне нужно было видеть этот мир, поскольку именно он должен подталкивать героев на принятие тех или иных решений, – объясняет Вильнёв. – Уже на ранних стадиях работы мы решили выстроить все декорации и прибегать в хромакею лишь в экстренных случаях. Всех актёров эта новость очень обрадовала. Разумеется, без компьютерных спецэффектов не обошлось, поскольку некоторые локации требовали графической «достройки». Но то, что вы увидите на заднем плане, будет реальными декорациями». Харрисон Форд говорит: «Реальные декорации невероятно помогают нам в работе. Актёры чувствуют себя увереннее, когда находятся в месте, описанном в сценарии. Значение имеет всё, вплоть до звука шагов. Во всяком случае, мне это очень помогает вживаться в образ».

В начале фильма Кей летит на ферму Сэппера Мортона в машине, которую фанаты первого фильма назвали «спиннером». «Первое, что мы соорудили, был спиннер Кея, – рассказывает Гасснер. – Он был похож на автомобиль из оригинального фильма, но был более «жестоким», как хотел Дени». Спиннер Кея был более угловатым, чем тот, в котором разъезжал Декард в оригинальном фильме, и, несмотря на то, что это была последняя модель, автомобиль никак не казался новым. Арт-директор Пол Инглис говорит: «Работая над интерьером салона, мы стремились показать, что машине уже лет 10-15, не меньше. Чувствуется, что эта машина через многое прошла. Все потертое, можно заметить масляные разводы, царапины, сколы… Это полноценная декорация внутри декорации». Для Кея было собрано сразу два спиннера, один из которых мог ездить и имел двери с сервоприводом, открывающиеся вертикально. Автомобиль, оснащенный гидравлической подвеской и электрическим мотором, мог развивать скорость до 80 км/ч, хотя на съёмочной площадке проводить подобные испытания не рекомендовалось. Другой спиннер был спроектирован с таким расчетом, чтобы летать на тросах или закрепляться на кране, в то время как Гослинг находился внутри. Камеры были закреплены позади актёра и фиксировали то, что видел он сквозь ветровое стекло, пока дворники тщетно пытались справиться с непрекращающимся дождем. В спиннере Кея была опция, которой не было в оригинальном фильме: напоминающий дрон объект, который супервайзер по визуальным эффектам Джон Нельсон называл «стажёром». «Этот аппарат держался позади спиннера, и когда машина останавливалась, зависал над ней, – рассказывает Нельсон. – Он был своего рода электронным помощником Кея, который приглядывал за машиной, пока детектив отлучался по делам. Кроме того, «стажёр» мог делать фотографии происходящего вокруг машины и пересылать полученные кадры».

Помимо спиннера Кея в кадрах фильма появлялись и другие автомобили, включая огромный многоместный спиннер-лимузин и машину Декарда, которая была немного улучшена по сравнению с той, которую он водил в оригинальном фильме. Ферма Сэппера Мортона была выстроена на натурной площадке Origo Studios. Именно там происходит схватка Сэппера и Кея, которую поставил координатор трюков Джоэл Крэмер. «Райан не делает бесцельных движений, – утверждает он. – Каждую свободную минуту, которых у него было не так много, он тратил на тренировки и схватывал все буквально на лету». Для схватки Кея и Лав Крэмеру пришлось разработать совершенно иную хореографию. «Несмотря на то, что Лав – женщина, она практически не уступает Кею ни в силе, ни в ловкости, а в чём-то может даже превосходит, – утверждает Крэмер. – Я нашёл спортсменку по имени Хлоя Брюс, которая может делать со своим телом невероятные вещи… её трюки, кажется, вообще человеку не под силу. Я показал её демо-ролик Дени, Эндрю и Бродерику, и они клюнули на эту приманку. Мы пригласили Хлою на съёмочную площадку и попросили научить паре трюков Сильвию Хукс. Разумеется, Сильвия не смогла выполнить все трюки сама… никто из нас не смог бы повторить то, что умеет Хлоя, но она старалась. Если честно, я был впечатлён успехами Сильвии, особенно учитывая то, что она никогда прежде не участвовала в сценах постановочных рукопашных драк». «Батальные сцены были для меня, пожалуй, самыми трудными, – признается Хукс. – Я тренировалась на протяжении шести месяцев и получала от тренировок истинное наслаждение, чувствуя, как мои мышцы позволяют мне делать все больше и больше сложных движений. Я ощущала, как мое тело наливается силой, и это помогало мне вживаться в роль. Все тренировки и хореография постановочного поединка стали для меня поистине бесценным опытом».

Огромная декорация с множеством кабинетов и архивов Корпорации Уоллеса была выстроена в павильонах обеих студий. Личный офис Ниандера был обставлен в минималистичном, почти спартанском стиле. В центре помещения находилась площадка, окруженная широким, заполненным водой рвом, добраться до которой можно было по каменному мостику, автоматически появляющемуся из-под воды. Роджер Дикинс использовал водную гладь для создания бликов, игравших на стенах и потолке. Инглис говорит: «Освещение стало едва ли не главным объектом интерьера этого помещения. Роджер с самого начала решил, что свет в этом зале должен быть естественным, почти солнечным. Солнца никто в городе давно уже не видел, поскольку небо постоянно затянуто непроницаемым смогом. Вы не увидите в зале ни единого окна, через которое мог бы пробиваться свет извне. Вместо этого Уоллес сотворил собственное рукотворное солнце в своих апартаментах».

Стоя в центре покоев своего персонажа, Джаред Лето говорит: «Я могу почувствовать энергетику этого места. Играя слепого героя, я все оценивал иначе. Достаточно закрыть глаза и почувствовать пространство вокруг тебя. В работе над ролью мне очень помогало то, что апартаменты Ниандера огромны и звук отражается от стен. Это внушало мне величие моего персонажа, помогало чувствовать себя увереннее».

Башня Уоллеса возвышается над домами менее успешных жителей Лос-Анджелеса, которые изо дня в день стремятся только к одному – выжить. Местом общего сбора можно считать бар Биби – многолюдный рынок под открытым небом, где люди и репликанты могут купить всё, что только душе угодно – начиная с продуктов питания и предметов домашней утвари и заканчивая интимными услугами. Рынок был выстроен в павильоне студии Korda. В нестройных рядах палатки перемежались с торговыми автоматами, снабженными сенсорными экранами и кричащими световыми панно. Над головами посетителей рынка проносились поезда, а в толпе сновали моторикши. В съёмках сцены было занято 300 статистов, одетых в соответствующие тому времени костюмы. «В баре Биби мы впервые видим буйство красок, – говорит Гасснер. – Учитывая особенности климата, всё вокруг давным-давно выцвело и приобрело сероватый оттенок. И только в баре Биби человеческий глаз может уловить цвета самых различных оттенков. Многие эффекты достигались Роджером при помощи освещения». Значимыми локациями в Лос-Анджелесе 2049 года стали малогабаритная квартирка Кея; крыша здания, где находилась его квартира, на которой Кей танцует с Джой под дождем; и офис Джоши в полицейском управлении Лос-Анджелеса.

В отличие от оригинального фильма, события картины выводят зрителя за пределы Лос-Анджелеса. «Таким образом, зритель сможет получить представление о том, каким стал изменившийся мир, а не только один город, – объясняет Вильнёв. – Эти сцены придадут фильму уникальный оттенок. Например, по мере того, как вы удаляетесь от города, атмосфера становится все чище, появляется солнечный свет. Это был, конечно, не тот ослепительный свет, которым можем наслаждаться мы с вами. Он был тусклым, но все же лучше, чем в центре Лос-Анджелеса». Расследование приводит Кея на юг в район Сан-Диего, где его спиннер совершает вынужденную посадку на бескрайнюю свалку. Горы мусора стали, пожалуй, самыми масштабными декорациями, которые художники и дизайнеры выстроили на натурной площадке студии Origo. Декоративная свалка была впоследствии расширена при помощи компьютерных спецэффектов и миниатюр и уходила за горизонт.

Гасснер черпал вдохновение в изображениях свалки на огромном корабельном доке, где заканчивали свой судоходный век огромные танкеры и списанные военно-морские корабли. Здесь можно было увидеть груды искореженных металлических конструкций, в которых смутно угадывались те или иные части гигантских посудин. Из соображений безопасности все металлические предметы, которые оказывались вблизи актёров, были заменены на копии из выкрашенной резины. На горе бесформенного металла возвышался собранный из гигантских спутниковых тарелок штаб мистера Коттона, который занимался утилизацией и предоставлял кров тем, кто решался работать на него. Интерьер убежища воссоздавался в разных местах: в павильонах студии Origo; на электростанции советских времен Inota в часе езды от Будапешта; и на заброшенном складе венгерского города Киштарча.

Поиски Рика Декарда приводят Кея из Калифорнии в Лас-Вегас (штат Невада), в котором трудно узнать столицу азарта и неона, каким мы знаем город сейчас. Ужасная катастрофа, произошедшая за 50 лет до описываемых в фильме событий, превратила город в руины. Обилие света и цвета свелось к монохромной оранжево-красной дымке. Работая над пост-апокалиптичным Лас-Вегасом, Вильнёв и Гасснер обратились за помощью к известному художнику-футуристу Сиду Миду, который некогда помогал Ридли Скотту работать над Лос-Анджелесом 2019 года. «Мы пытались представить, как мог бы выглядеть Лас-Вегас в 2049 году, – говорит Вильнёв. – И лишь один человек мог дать нам исчерпывающий ответ на этот вопрос. Я связался с Сидом Мидом и объяснил ему, насколько сложная перед нами стоит задача. Спустя некоторое время он показал нам потрясающе красивые зарисовки Вегаса будущего». Гасснер добавляет: «Вегас и его окрестности превратились в настоящую пустыню, куда никто не рискует соваться. Именно поэтому Декард счёл этот город самым безопасным местом на планете».

Съёмочная группа получила разрешение властей Будапешта снимать в заброшенном здании в центре города, где раньше находилась крупнейшая телевизионная станция в Венгрии. Декораторы превратили здания в заброшенный отель Вегаса, шикарный пол лобби которого был щедро усыпан красной пылью. Некоторые декорации отеля были выстроены в павильонах студии Origo, включая пентхаус, казино и выставочный зал. Демонстрационный зал был украшен огромными голографическими изображениями бессмертных Элвиса Престли и Фрэнка Синатры. Модели, которых Рени Эйприл нарядила в шикарные костюмы из перьев и блесток, танцевали на сцене. Сцена потребовала особых усилий от Дикинса – оператору пришлось продумать хитроумную систему освещения. «Шоу начиналось, но неожиданно распадалось на части… появлялись какие-то сбои… все превращалось в какое-то безумное, хаотичное световое представление. Я провел несколько недель, тестируя различные комбинации световых эффектов, и даже привлек к работе местную будапештскую компанию, чтобы создать превизуализацию сложной сцены. Мы проработали все, вплоть до мелочей, и я понял, как мне расставить свет для достижения желаемого эффекта».

Вне всяких сомнений самые напряженные дни съёмочная группа провела в огромном бассейне, который был выстроен специально для съемок кульминационной сцены фильма. Строительством бассейна водоизмещением около 3800 кубометров, глубина которого варьировалась от метра до пяти, руководил супервайзер по спецэффектам Герд Нефцер. Единственная проблема с бассейном состояла в том, что вода была спокойной, а действие сцены происходило на бурном море с разбивающимися волнами. «Я пересмотрел множество самых разнообразных волновых установок, но волны не достигали требуемой нам высоты, так что пришлось что-то изобретать», – рассказывает Нефцер. Его команда раздобыла несколько промышленных контейнеров с пропаном, которые были закреплены на подвижных кронштейнах. Затем была проведена серия экспериментов для синхронизации их работы, после чего контейнеры попеременно погружали в воду и выдергивали наружу. По мере того как увеличивалась интенсивность толчков, волны становились все выше. Команда по разработке специальных эффектов соорудила специальный стенд, отвечавший за подвижность спиннера, в который ударяются волны. «Дени было очень важно, чтобы лимузин не торчал в воде неподвижно, как камень, – объясняет Нефцер. – Когда на него накатывала волна, автомобиль должен был раскачиваться. Этот стенд было очень непросто разработать и собрать». Продюсеры озаботились тем, чтобы актёры не замерзли в бассейне, проводя в нем по несколько часов кряду. На площадке постоянно работал дизельный бойлер, который поддерживал температуру воды на уровне комфортных 26ºС. Ночью температура воздуха падала, и над бассейном начинал клубиться туман, создавая атмосферу таинственности.

В фильме можно будет увидеть некоторые ландшафты с высоты птичьего полёта, которые создавались в миниатюрах в новозеландской компании Weta Workshop. Однако Вильнёв утверждает, что назвать макеты «миниатюрами» было бы опрометчиво. «Некоторые из этих миниатюр были гигантскими!» – говорит режиссёр. Оператор компании Weta Алекс Фанке подтверждает: «Мы выстроили Башню Уоллеса, которая к тому времени считалась одним из самых высоких зданий на Земле, в масштабе 1/600, и все равно макет возвышался в нашей студии на четыре метра. В каждом конкретном случае мы тщательно выбирали масштаб будущего макета. Необходимо было учитывать множество факторов: насколько приблизится к объекту камера? Каковы поверхностные текстуры здания? Каков будет размер реальных предметов? И, собственно говоря, насколько сложно будет вытащить макет из нашей студии и доставить его на площадку? Например, декоративную свалку нам пришлось мастерить в масштабе 1/48 именно по причине большого размера. Мы бы, конечно, предпочли масштаб 1/24, но в этом случае нам на студии просто не хватило бы места». Когда съёмочный процесс подходил к логическому завершению, Вильнёв переключил своё внимание на монтаж, работая с Джо Уокером. Кроме того, он сотрудничал с композиторами Хансом Циммером и Бенджамином Уоллфишем, которые создали финальный, но немаловажный элемент фильма: саундтрек. Уоллфиш вспоминает: «У нас всех было чувство единения и взаимопонимания, поскольку мы все любим фильм. Нам оставалось представить, что же случилось с хорошо знакомым нам миром за прошедшие тридцать лет, и положить эти изменения на музыку».

Беспрецедентный саундтрек оригинального фильма создал Вангелис, произведя настоящую революцию в области композиции благодаря активному использованию синтезаторов. «За Вангелисом не так-то просто угнаться, – улыбается Ханс Циммер. – Я черпал вдохновение в совете Дени, который предложил вычленить музыкальную ДНК из саундтрека оригинального фильма, и облечь его в новую форму». Учитывая это, композитор решил отойти от привычного и традиционного использования оркестра и сделать акцент на синтезированных звуках. «Мы стремились сделать так, чтобы наша музыка была на одной эмоциональной волне с уникальными миром БЕГУЩЕГО ПО ЛЕЗВИЮ, – объясняет Циммер. – Если бы мы записали оркестровый саундтрек, это был бы совершенно другой фильм». «Наша главная миссия состояла в том, чтобы найти самое сердце фильма, – говорит Уоллфиш, – найти музыкальный аналог борьбы Кея; музыкальную тему, которая бы лучше всего описала различие между человеком и репликантом высокого уровня, которое практически незаметно. Как оно могло бы звучать? Вне всяких сомнений, это был процесс творческого поиска. Затем кто-то из нас предложил простенькую тему из четырех нот, в которой слышалась определенная симметрия. Как только мы ее услышали, на нас словно снизошло озарение, и саундтрек начал писаться сам собой». Помимо музыки Циммера и Уоллфиша, киноманы услышат в фильме и тему Вангелиса Tears in the Rain из саундтрека БЕГУЩЕГО ПО ЛЕЗВИЮ. Знакомая мелодия проложит мостик между оригинальным фильмом и сиквелом. Вильнёв говорит: «Для меня БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 стал любовным посланием БЕГУЩЕМУ ПО ЛЕЗВИЮ, и я точно знаю, что все, кто так или иначе работал над фильмом были впечатлены вселенной фильма и видением будущего Ридли Скотта. Даже те, кто не знаком с этой вселенной, по достоинству оценят наш фильм, ведь за фасадом фантастического боевика кроется трогательная человеческая драма». «История не делает акцент на технологиях, – продолжает режиссёр. – Нас больше интересовали душевные переживания героев, и мне кажется, они будут иметь для зрителя большее значение. Не могу предрекать, что каждый из зрителей вынесет для себя из нашей картины, но надеюсь, она всем понравится. Хочется верить, что приключение Кея никого не оставит равнодушным».

Обзор «Бегущего по лезвию 2049»: один из величайших научно-фантастических фильмов всех времен

Мир, каким мы его знаем, почти догнал тот, который представлял себе Ридли Скотт, когда он ставил постановку «Бегущего по лезвию» в 2019 году, и все же, несмотря на все влияние, которое культовый фаворит-антиутопия оказал на другие научно-фантастические фильмы, фильм Скотта Видение Лос-Анджелеса по-прежнему выглядит таким же потрясающе футуристическим, как и в 1982 году. Это вполне может объяснить, почему его продолжение, «Бегущий по лезвию 2049» режиссера Дени Вильнева, не ощущает необходимости заново изобретать мир, в котором он находится. имеет место, но вместо этого вы можете глубже погрузиться в экзистенциальные проблемы, предложенные в более раннем фильме, поскольку сценаристы Хэмптон Фэнчер (который также является соавтором оригинала) и Майкл Грин поднимают вызывающие воспоминания вопросы об отношениях человека и андроида и нюансах, которые будут день можно использовать, чтобы отличить их друг от друга.

Конечно, чтобы порадовать поклонников «Бегущего по лезвию», это потрясающе элегантное продолжение не зависит от того, видел ли оригинал — и, как и «Трон: Наследие» 2010 года, на самом деле может быть лучше для тех, кто не предан запутанная закадровая мифология франшизы. Как оказалось, и по тону, и по стилю новый фильм больше обязан маэстро медленного кино Андрею Тарковскому, чем революционной чувствительности Скотта к киберпанку. Фактически, за 2 часа 44 минуты «Бегущий по лезвию 2049» работает на 3 минуты на дольше , чем «Сталкер» сурового российского автора.Но Вильнев зарабатывает каждую секунду этого времени, создавая визуально захватывающий, длительный боевик, нетрадиционные острые ощущения которого можно описать как множество вещей — от дразнящего до утомительного, — но никогда не «искусственного интеллекта».

В то время как Ридли Скотту потребовалось пять разных версий, чтобы удовлетворительно ответить на вопрос, поставленный в фантастическом романе Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электрических овцах?» (четыре из которых предполагают, что сам режиссер не совсем понял, что было самым захватывающим в его собственном фильме), Вильнев понимает это правильно с первой попытки, исходя из предпосылки, что, когда андроиды мечтают, их сокровенное желание — быть людьми.Следуя этой нити до ее естественного завершения, Вильнев создал красивую историю о Пиноккио 21-го века, в которой репликант жаждет быть настоящим мальчиком, хотя это лишь одна грань из множества измерений фильма. Не заблуждайтесь: в то время как оригинальный «Бегущий по лезвию» (в конце концов) был воспринят из-за его нереализованного потенциала, его продолжение считается одним из величайших научно-фантастических фильмов всех времен.

Вместе с DP Роджером Дикинсом (в самом ярком из их трех совместных проектов) и талантливой командой художников-дизайнеров (во главе с художником-постановщиком «Spectre» Деннисом Гасснером) Вильнев предлагает бодрящее видение того, куда движется человечество, освещенное янтарным светом. , неоновые оттенки и ярко-флуоресцентный белый.Это не обязательно цвета, которые ассоциируются с фильмом нуар. Но тогда «Бегущий по лезвию 2049» вряд ли можно было бы считать традиционным примером этого стиля, используя его обязательные перестрелки из бластерного пистолета и гимнастический рукопашный бой (кивает оригиналу), чтобы придать волнение более глубокому философскому плану — при поддержке атмосферной партитуры Бенджамина Валлфиша и Ханса Циммера, в которой есть несколько хороших синтезаторных джазовых фрагментов, но больше опирается на басовый метеоризм Долби, чем на то, что обычно называют музыкой.

В «Бегущем по лезвию 2049» Вильнев так же, как и в своем предыдущем фильме «Прибытие» 2016 года, чья пронизывающая эмоциональная суть усилила его предвкушение инопланетного вторжения, он меняет жанр в пользу глубокого исследования природы души сам. Истинные проблемы фильма, возможно, лучше всего иллюстрируются внешне извращенной, но удивительно нежной трехсторонней сексуальной сценой между человеком, репликантом и современной голограммой-компаньоном, когда каждая из сторон ищет желаемую форму связи. .

Придя в мир блокбастеров из художественного кинематографа, Вильнев не имеет отношения к общепринятой идее саспенса, когда трудная цель должна быть достигнута в сжатые сроки; скорее, он действует с помощью своего рода драматической подвески , в которой он бросает вызов аудитории с дефицитом внимания, чтобы она адаптировалась к его неестественно замедленной скорости. Конечно, если что-то и изменилось за почти три десятилетия после «Бегущего по лезвию», так это скорость, с которой современные люди должны обрабатывать вещи, и все же в «Бегущем по лезвию 2049» простейшие действия занимают невероятно много времени (подумайте о почти садистски растянутая последовательность, в которой ключевой персонаж извлекает личный предмет из давнего укрытия, оправдывая ожидания зрителей, сложенные минутами ранее).

В начале фильма, конечно же, 2049 год. Уровень моря поднялся, качество воздуха ухудшилось, а неконтролируемые отходы превратили все к югу от Лос-Анджелеса в, казалось бы, бескрайнюю кучу металлолома (Сан-Диего — буквально свалка). Но помимо этого, мир не сильно изменился за 30 лет с тех пор, как мы в последний раз видели Рика Декарда из Харрисона Форда, охотника за головами, которому поручено «увольнять» отступнических рабов-андроидов — или «шкуры», — которые осознали это в финале этого фильма. сцена, в которой он тоже может быть одним из них (в зависимости от того, кому вы верите и какую версию смотрите).

«Бегущий по лезвию 2049» положил конец дебатам, сосредоточившись на более молодой и однозначно роботизированной модели, офицере KD6-3.7 (Райан Гослинг). Существенно набравший вес после прошлогоднего «Ла-Ла-Ленд», естественно харизматичный Гослинг вернулся в несколько отталкивающий режим без эмоций «Драйв» и «Только Бог прощает», направляя нигилистический крутой Ален Делон, продемонстрированный в киллере шедевр «Le Samouraï», чтобы создать персонажа, который настолько же крут и вдвое непостижим.

Несмотря на то, что он бесспорно красив, в близко расположенных, слегка смещенных глазах Гослинга всегда было что-то неладное, что наводило на мысль о «синтетическом» человеке, который на 99% совершенен, но все же немного отстает.Этот тонкий недостаток служит актеру «К», верному «Бегущему по лезвию», который выполняет приказы довольно крутого лейтенанта полиции Лос-Анджелеса Джоши (Робин Райт). Превосходно использовав свою суровость «Карточного домика», Райт является выдающимся персонажем в потрясающем (и в основном женском) актерском составе второго плана. (Если повезет, небольшая, но впечатляющая роль израильско-палестинской актрисы Хиам Аббасс могла бы привлечь внимание к ее игре в «В Сирии».)

Выполняя рутинную миссию по задержанию / уничтожению ранней модели Nexus-8, К. делает поразительное открытие, которое угрожает подорвать тонкое чувство порядка между людьми и теперь уже миллионным классом рабов-андроидов.Как бы то ни было, подчинение репликантов зависит от их встроенных сроков годности и понимания того, что они были созданы для служения своим хозяевам. Любое количество вещей может вызвать беспорядок в этой системе, хотя у Джоши есть основания опасаться, что эта система спровоцирует восстание репликантов, и поэтому приказывает К. уничтожить доказательства.

Кроме того, К. ослушается, он вернулся на удаленную белковую ферму, где произошел первый бой, и обнаружил там ключ, который привязывает его к персонажам из оригинального фильма (в то время как фирменный объект в «Бегущем по лезвию» был единорогом оригами, здесь это вырезанный деревянная лошадь).Тем не менее, связи нечеткие, поскольку за четверть века до этого мощный электромагнитный импульс уничтожил почти все цифровые записи — так называемое «затемнение» 2022 года — вынудив К. провести старомодное расследование, которое приведет его к самому Декарду. , прячется в остатках города Лас-Вегас.

Вильнев и Дикинс превзошли самих себя в изображении топографии и горизонтов сильно трансформировавшейся западной части Соединенных Штатов — теперь безобразной страны, правительство которой явно пользуется поддержкой своих самых влиятельных деловых интересов, в то время как ее граждане отвлекаются, преследуя свои цели. собственное удовольствие (как показано в рекламе и скульптурах, объективирующих тело, напоминающих «А.I.’s »гиперсексуализированный Руж Сити). Практически всемогущая в 2019 году корпорация Tyrell обанкротилась менее чем через десять лет, и теперь ее контролирует ученый-затворник по имени Ниандер Уоллес (хамелеон Джаред Лето, который здесь носит длинную бороду и акцент, похожий на Ника Оффермана, а не упомянуть молочные глаза и продуманную систему левитирующих камер для обеспечения его зрения).

Из своего ультрасовременного корпоративного логова Уоллес вечно пытается внедрить новаторские технологии репликантов, называя свои творения, в том числе своего безжалостного фаворита, Лув (Сильвия Хукс), своими «ангелами» и надеясь создать одного с этой опаснейшей способностью. из всех.В мире, где человек играет бога, конечная цель — или «чудо» — дать этим синтетическим людям возможность воспроизводить себя. (Как оказалось, эта озабоченность искусственным интеллектом, пытающимся создать жизнь, также служит центральной темой приквелов Ридли Скотта «Чужой», где основная фобия связана с тем, что люди создают андроидов, способных превзойти их.)

Научные подробности «Бегущего по лезвию 2049» интересны лишь номинально, тогда как его научно-фантастическая структура позволяет зрителям интерпретировать аллегорию так, как они считают нужным.Безусловно, существует очевидная параллель с прошлыми рабовладельческими обществами, в которых доминирующая раса или класс ссылались на свое сомнительное превосходство, чтобы рационализировать суровое обращение с так называемыми «недочеловеками». Опять же, К. знает, что он репликант, но также воображает себя чем-то вроде фигуры Христа в безбожном мире. Но тогда, когда имеешь дело с репликантами, от Декарда до персонажа Шона Янга, которого он обнаружил несколько десятилетий назад, не всегда ли проблема заключалась в их сверхъестественной способности обманывать себя?

Вот где появляется голограмма Кей, созданная для его удовольствия, Джой (кубинская актриса Ана де Армас): она относительно нова для всего А.I. Игра, запрограммированная на покорность, и все же Вильнев посвящает значительную часть фильма наблюдению за процессом, с помощью которого она пытается установить свою личность и эмоции. В отличие от почти полностью отсутствующего лица Гослинга, Джой эффективно олицетворяет душу фильма — так же, как и Лув, в ее собственном заблуждении, и звезда «Болотных угодий» Карла Джури, как «создательница воспоминаний» таинственного происхождения. Возможно, это главная ирония «Бегущего по лезвию 2049», который изображает будущее, в котором люди сбились с пути, а новые и улучшенные андроиды точно знают, чего они хотят: быть людьми.

дополнительный экранный ридер

Подробнее о:

Обзор

: В «Бегущем по лезвию 2049», «Охота на репликантов среди странностей»

Многие фильмы, выпущенные в конце 1970-х — начале 80-х годов, породили франшизы, империи мерчандайзинга и то, что нас теперь приглашают называть «кинематографическими вселенными». «Бегущий по лезвию», первоначально недооцененная адаптация романа Филипа К. Дика Ридли Скотта 1982 года, совершила нечто более необычное.Он послал завитки влияния — живописного, концептуального и духовного — во все уголки культуры и породил мистический культ.

Как и другие священные тексты, фильм предлагает доктринальные аргументы и эзотерические вопросы. Одно из моих самых ярких воспоминаний как отца и кинокритика — это импровизированный семинар после показа фильмов с двумя 11-летними мальчиками об оккультных смыслах и скрытых подсказках в режиссерской версии. Как мы узнаем (если действительно знаем), что Харрисон Форд — репликант? В чем значение единорога оригами? Подплечники Шона Янга настоящие?

[Харрисон Форд и Райан Гослинг обсуждают «Бегущего по лезвию 2049»]

Наряду с этими основными вопросами интерпретации расцвело академическое подразделение, выделив «Бегущего по лезвию» как один из первоначальных симптомов постмодернизма, неизлечимой и бесконечной болезни разум.Смесь кураторской ностальгии и антиутопических пророчеств в фильме передала настроение застенчивой меланхолии в этот момент и задала тон меланхолической застенчивости, которая сохраняется с тех пор. Может быть, в реальном мире так и не удалось достичь дымного неоново-нуарного свечения Лос-Анджелеса мистера Скотта, но карта нашего коллективного мира грез была постоянно перерисована.

Точное будущее «Бегущего по лезвию», которое прогнозируется, осталось меньше чем через два года, и следующая глава, которой когда-то следовало опасаться, кажется, во всяком случае, назрела.«Бегущий по лезвию 2049» режиссера Дени Вильнева по сценарию Хэмптона Фанчера и Майкла Грина пытается как почтить оригинал, так и выскользнуть из его значительной тени. Это нелегкий подвиг, и сразу стоит отметить, что в узком плане кино г-н Вильнев, который также снял «Прибытие», в основном преуспел. Из первых снимков с воздуха полностью измененного сельскохозяйственного ландшафта и последующего смертельного противостояния мы знаем, что находимся в присутствии искусного визуального тактика и проницательного рассказчика.

[Взгляд из «Бегущего по лезвию 2049»]

Мы также находимся на территории, которая одновременно знакома и дезориентирует. В краткой заметке объясняется, что изменилось и не изменилось за 30 лет, прошедших с событий первого «Бегущего по лезвию». Трехколесные блесны все еще мчатся по небу Калифорнии, а видеореклама размером со здание превратилась в соблазнительные голограммы с рейтингом R. Титульная профессия — выслеживание и «уход на пенсию» отступников из почти людей, генетически модифицированных видов андроидов, известных как репликанты, — практикуется с той же жестокой упорством, что и в старые времена.

Новый, более послушный тип репликанта был разработан корпорацией, возглавляемой техническим провидцем, которого играет Джаред Лето. (Его лейтенанта Лав играет Сильвия Хукс, фигура которого гораздо более яркая и устрашающая, чем манерный мистер Лето.) Одна из этих моделей — наш герой, член L.A.P.D. сотрудник, известный как К. (это аббревиатура его серийного номера, а также, возможно, намек на аватара современного отчуждения Франца Кафки. Полное имя этого бедняги было Йозеф К.; когда этот К. получил человеческий псевдоним, это был Джо.)

Говоря об аватарах отчуждения, К. проживает свои дни с неторопливой перетасовкой и грустным детским блюзом Райана Гослинга. Это безупречный кастинг. Способность мистера Гослинга вызывать сочувствие и при этом казаться слишком отвлеченным, чтобы хотеть этого — его умение превращать скуку в страсть и наоборот — делает его идеальным теплокровным роботом для нашего времени. Кроме того, в 2017 году он стал чем-то близким к тому, кем был Харрисон Форд 35 лет назад: современным воплощением почтенного идеала мужественной крутизны Голливуда, парнем, чья крутизна окажется защитной оболочкой, скрывающей нежную душу.

Сначала, конечно, мы должны принять эту чувствительность на веру. К. выполняет свою мрачную работу тщательно и без жалоб, демонстрируя утомительное циничное терпение старого шамуса. Его командир (Робин Райт) — человек, который считает, что все зависит от охраны границы между ее видом и К. Однако весь смысл «Бегущего по лезвию» в том, что такие границы всегда размыты и пористы. К. каждый вечер возвращается с работы домой в компанию Джои (Ана де Армас), своей преданной подруги, которая, как оказалось, представляет собой коммерческое приложение для искусственного интеллекта.

Мы готовы признать пафос и парадокс ее состояния, которое является версией собственного состояния К. Идея о том, что синтетические люди питают чувства, желания и мечты — что они являются нашими зеркалами, что мы их копии — долгое время была основой спекулятивного кино. «Бегущий по лезвию 2049» не уходит так глубоко в эти онтологические дебри, как, скажем, «ИИ» Стивена Спилберга. или «Она» Спайка Джонза, но, как и в этих фильмах, в нем самомнение страдающего киборга используется как этический и эмоциональный балласт, подстегивающий любопытство аудитории, а также наше сострадание.Политическая тема также заявляет о себе: эти репликанты — порабощенная рабочая сила; их эксплуатация — топливо, на котором работает эта цивилизация.

Здесь есть над чем подумать, есть что почувствовать и даже больше увидеть. Г-н Вильнев вступил в сговор с оператором Роджером А. Дикинсом; художник-постановщик Деннис Гасснер; и команда спецэффектов для создания странных зон, которые иногда достигают уровня возвышенности. Фильмы, которые снял г-н Вильнев — в его недавние англоязычные фильмы — «Сикарио», «Заключенные» и «Прибытие» — полны насилия и психологической напряженности, но от других зрелищ высокого класса их отличает тревожное спокойствие. , как если бы он исследовал и пытался синтезировать человеческую и механическую стороны своей собственной чувствительности.

Фильмы по своей природе являются гибридом технологий и чувств, машинами для передачи человеческих эмоций. Первый «Бегущий по лезвию» подошел к этому как к философской проблеме и художественному вызову. Г-н Скотт использовал образы, заимствованные из старого Голливуда, немецкого экспрессионизма и зарождающегося искусства музыкального видео, чтобы создать ослепительно искусственную среду, в которой не могло быть и речи. За исключением, конечно, того, что это было , вопрос: как мы узнаем, что реально, включая нас самих?

«Я знаю, что реально», — говорит герой этого фильма, когда — наконец-то! — он появляется в этом.К. находит Декарда, оригинального Бегущего по лезвию (мистер Форд, как будто мне нужно было вам сказать), в заброшенном казино в Лас-Вегасе, в окружении мерцающих бутылок виски и примитивных трехмерных проекций Элвиса и Фрэнка Синатры. Мистер Гослинг, внезапно превзойденный в мужской крутизне, показывает себя достаточно хорошо, а мистер Форд делает именно то, что вы от него ожидаете.

Я не собираюсь объяснять это, по крайней мере, в том, что касается истории. Студия необычайно настойчиво умоляла критиков не раскрывать сюжетные линии.Это достаточно справедливо, но это также свидетельствует о том, насколько бедными в воображении стали высокобюджетные фильмы. Как любой великий фильм, «Бегущий по лезвию» мистера Скотта невозможно испортить. Он окупается повторным просмотром, потому что его тайны слишком глубоки, чтобы их можно было разгадать, и не зависят от последовательности событий. Фильм г-на Вильнева, напротив, представляет собой тщательно продуманную повествовательную головоломку, и ее сила рассеивается, когда части встают на свои места. Каким бы пышным и удивительным он ни был от сцены к сцене, в нем отсутствует творческий избыток, интригующая непрозрачность и навязчивый остаток своего предшественника.

Таким образом, «Бегущий по лезвию 2049» стоит по отношению к «Бегущему по лезвию» почти так же, как К по отношению к Декарду до того, как они встретятся: как более послушное, менее мятежное «улучшение», настроенное и модифицированное для удовлетворения потребительского спроса. . И покупатели, скорее всего, останутся довольны. Но время от времени — когда К. и Декард носятся по старому игорному дворцу; когда К. посещает загадочного специалиста по технике разума, которого играет Карла Джури, у вас появляется подозрение, что могло быть что-то еще.Что-то более свободное, более романтическое, более героическое, менее определенное корпоративной программой.

И снова: кто знает сейчас, реально ли это чувство потери, упущенной возможности? Это могло быть не более чем искусственно имплантированная память.

Спойлеры «Бегущий по лезвию 2049»: давайте поговорим о повороте Райана Гослинга

Примерно на двухчасовой отметке Blade Runner 2049 я почувствовал знакомое чувство опускания. Это должен был быть рассказ о «избранном», не так ли?

Детали были идеально расставлены.Наш герой, полицейский-репликант К. (Райан Гослинг), собирался узнать, что он был тайным ребенком первого героя из серии Бегущего по лезвию, Рика Декарда (Харрисон Форд) и его возлюбленной-репликанта Рэйчел (Шон Янг). . Само его существование — подтверждение идеи о том, что репликанты могут воспроизводиться самостоятельно, а не полагаться на людей в их создании — могло «сломать мир», по словам его бывшего босса, которого сыграл Робин Райт.

Вы почти могли видеть костяшки домино, ожидающие падения.К. примет свое предназначение в качестве лидера репликантов, отбросив свое чрезмерно послушное программирование и присоединившись к революции. Остальные персонажи (особенно Папа Декард) выстроились в очередь за ним. Общество затрясется, но не рухнет, потому что в фильме осталось слишком мало места (да, слишком мало места в фильме, который длится два часа 45 минут), чтобы действительно оправдать войну.

Что больше всего меня всколыхнуло, так это то, что это скучно . Разве я не видел миллион таких историй, где наш, казалось бы, случайно выбранный главный герой тайно имел грандиозную судьбу, меняющую мир? Это хорошая фантастика, которую повторяют снова и снова, во многих ее формах, по-видимому, потому, что она никому не надоедает.До этого момента мне очень нравился фильм. Почему этот избранный пришел, чтобы все испортить?

А потом Бегущий по лезвию 2049 удивил меня и стал одним из моих любимых фильмов года. Конечно, следуют серьезные спойлеры.

От

Звездных войн до Гарри Поттера , история избранного повсюду

Я должен сразу заявить, что история с избранным по своей сути не является плохой.Множество историй, которые мне нравятся, построены вокруг рассказа о молодом человеке, который вовлекается в массовый конфликт и понимает, что у него есть своего рода мистическая судьба, которая все изменит.

От Люка Скайуокера до Гарри Поттера, эти герои терпят, потому что мы , все хотим верить, что у нас может быть какая-то тайная судьба, которую мы еще не выяснили. В детстве мы думаем, что такая судьба может постигнуть наши головы; когда мы взрослые, весело вспоминать, что мы были детьми, через такие сказки.Вот почему они работают для людей всех возрастов.

Тем не менее, как очень близкий родственник знаменитого «мономифа» Джозефа Кэмпбелла, история избранного была избита до смерти за 40 лет с тех пор, как на сцене появилась «Звездные войны ». Теперь становится все труднее и труднее принять еще одну историю, в которой какой-то местный житель захолустья обнаруживает свою скрытую силу благодаря своевременному вмешательству более знающего прохожего. Нетрудно подумать, , я знаю, что мир так не работает, , когда вы читаете такую ​​историю, которая начинает грызть вашу приостановку недоверия.

Гарри Поттер, пожалуй, самый известный избранник последних десятилетий. Warner Bros.

Таким образом, наиболее резонансными повествованиями об избранных в последние годы были те, в которых изображен случайно выбранный герой или который становится героем благодаря собственной моральной стойкости и решимости. Возьмем, к примеру, The Hunger Games ’ Katniss. Ее героизм случается как случайно (когда ее младшая сестра выбирается лотереей для титульных игр), так и в результате ее выбора (занять место сестры).Она не стала избранницей, потому что это было ее судьбой; она становится избранной, потому что ее мораль делает ее маяком надежды для миллионов, и она просто находится в нужном месте в нужное время, чтобы продемонстрировать эту мораль.

Это больше соответствует тому, что мы знаем о реальности. Трудно возложить на кого-то слишком много влияния на часто ломающиеся системы, которые управляют нашим миром, но иногда нужный человек поднимается, привлекает внимание и показывает нам новый образ жизни, как в незначительной, так и в значительной степени.Эти «персонажи» могут быть героями или злодеями, но у нас гораздо больше шансов столкнуться с Китнисс из реального мира, чем с Гарри Поттером.

Но все же есть что-то столь сильное в мотиве «прячущийся принц», в идее о том, что любой из нас мог бы стать выдающимся, если бы просто понял истины своего наследия. Это соблазнительная и опасная идея, потому что она предполагает, что лучший способ делать добро — сидеть сложа руки и ждать, пока кто-нибудь покажет вам, как это сделать, а не делать все возможное в данный момент. Люк Скайуокер (или его современная версия, Рей) скулит о своей жизни на пустынной планете только для того, чтобы найти нужных дроидов и начать масштабное приключение по галактике с ним в центре.

Таким образом, повествование об избранном — это рассмотрение первичности личности, попытка найти способ поместить себя в центр повествования, а не осознание того, что определенные вещи находятся вне вашего контроля. (Китнисс в конце концов осознает это, хотя, вероятно, примечательно, что и книга, и фильмы, в которых это происходит, менее популярны, чем ее предыдущие главы.) Вот что делает то, что происходит с К. в Blade Runner , таким воодушевляющим. Проще говоря, этот фильм широко раскрывает повествование о избранном.

Иногда судьба персонажа может складывать часть головоломки на место

К. наслаждается прекрасным напитком. Warner Bros.

Сцена, которая заставляет Blade Runner 2049 перейти от хорошего к великому, — это сцена, в которой K узнает от членов репликанта сопротивления, что он , а не сын Декарда и Рэйчел, потому что у Декарда и Рэйчел была дочь. (Ребенок был скрыт от властей с помощью записей, которые показали, что двое детей — один мальчик и одна девочка — родились с идентичной ДНК, а затем умерла девочка.Уловка обманула даже К., который предположил, что это был мальчик.)

Нет, причина, по которой К. может живо вспомнить момент, когда некоторые мальчики в приюте преследовали его и заставили спрятать свою любимую деревянную игрушку-лошадь (подарок Декарда своей дочери, с которой он никогда не встретится), заключается в том, что это воспоминание было посадил туда женщина, которая действительно жила в тот момент — доктор Ана Стеллин (Карла Джури), дочь Декарда и Рэйчел, но понятия не имеющая об этом и теперь работающая как лучший в мире производитель памяти.

Мы не знаем, поместила ли она это воспоминание только в мозг К. или в мозги сотен репликантов, надеясь, что один из них последует этому сообщению в бутылке. Может быть, другие сделали. Но K — это тот, кто обладает как интеллектом, так и способностью следовать за подсказками вплоть до точки, где он понимает, насколько он на самом деле незначителен в великой схеме вещей.

Выражаясь библейскими терминами, Стеллин — это Иисус, что делает К Иоанна Крестителя, парня, который выясняет тайную судьбу главного героя и затем умирает в одиночестве.(По крайней мере, ему не отрубают голову.)

И момент, когда К. осознает правду, захватывает даже не только в том, как он разрушает пыльный образ. Он соединяет воедино множество нитей истории без особых усилий, что могло показаться невозможным до выхода на сцену, и это более чем оправдывает все внимание, которое фильм до этого момента уделял Стеллине, которой была предоставлена ​​странно продуманная установка для Персонаж призван просто помочь К. найти свой путь на следующем этапе его путешествия, чтобы найти Декарда.

Но это также смещает историю от повествования избранного с К. в центре к истории о том, как К. понимает, что действительно важно не его дальнейшее выживание, а то, что Стеллин наконец-то встречает своего отца, так что Будущее репликантной расы будет иметь надежду. Бегущий по лезвию 2049 заканчивается прежде, чем мы сможем увидеть, сумеет ли Стеллина что-нибудь из этого, но мы предполагаем, что Декард расскажет ей, тем самым начав все, что произойдет дальше в этой вселенной. (Мне действительно не нужен еще один фильм, но если Голливуд должен его снять, пусть подождет еще 30 с лишним лет.)

Это означает, что К. становится пушечным мясом, парнем, который не дает Декарду попасть в чужие руки, где его будут пытать и использовать в качестве пешки, но также и парнем, чья судьба в конечном итоге не имеет значения перед лицом этого массивного, всемирный заговор. (Это довольно классический тип детективного фильма нуар.)

И как только это происходит, режиссер Дени Вильнев снимает Гослинга совсем по-другому. Теперь он меньше контролирует свое окружение, он больше похож на темную силу, которая проникает прямо из-за экрана.Точные кадры, окружавшие его персонажа в начале фильма, становятся неровными, более хаотичными, пока ему не предстоит последний бой в машине, медленно тонущей под волнами того, что кажется Тихим океаном, усиленным изменением климата.

Вильнев не торопится с этой битвой — между К. и его товарищем-репликантом Лувом (Сильвия Хукс) — показывая каждый момент ужаса и насилия, которые прерывают битву. Это темно и ужасно, и смотреть на него немного сложно, особенно когда К. приходится держать Лув под волнами в течение долгого мучительного периода, топя ее.Ее глаза, наконец, распахиваются, остекленевшие, и К., который начал фильм, убивая себе подобных по велению структуры власти человека, заканчивает его, убивая себе подобных, чтобы другие люди его вида могли выжить.

Возможно, это было бы слишком изящно для инверсии, но это работает благодаря выступлениям (особенно Форду, которому нечего играть, но: «Я тону в наручниках, поэтому я не могу никуда идти», и каким-то образом готовит еду. из этого) и благодаря тому, что это миф об одном последнем избранном, который был развенчан.На самом деле не имеет значения, живет ли конкретно К или Лув. Напротив, они являются представителями своих идеалов, и имеет значение, какой из этих идеалов победит. Политическое было сделано очень и очень личным.

K получает рану, которая постепенно истощает его жизнь в этой части фильма, но это только усиливает ощущение, что фильм сделал с ним что-то особенное. Когда он умирает на ступенях лаборатории Стеллин, Декард наконец-то входит, чтобы встретить свою дочь, кажется, что Blade Runner 2049 окольными путями удалось добиться многого из того, что сделал его родительский фильм: рассказать историю о человеке, который заботится только о себе и в конце концов узнает, насколько все остальное тоже имеет значение.

Часы «Бегущий по лезвию 2049» | Prime Video

Возможно, я не самый большой поклонник в мире «Бегущего по лезвию», но я считаю себя одним из 25 лучших. В 80-х я ездил с аудиозаписью фильма и мог цитировать целые сцены. Я говорю о времени, предшествовавшем VHS.

Сказать, что я был взволнован продолжением 2049 года, было бы большим преуменьшением. Я был взволнован, увидев новый фильм. Я был в равной степени готов разорвать его в клочья, если он не соответствовал оригиналу.

Я считаю себя студентом кино, который много-много лет смотрел фильмы для чистого удовольствия / развлечения, искусства или того и другого.

Это может быть нитью на тонком льду, но несколько лет назад я прочитал статью, в которой высказывалась мысль о том, что средний зритель из США не способен понять высшие концепции иронии, персонажей, которые не были черно-белыми ( чисто добро или чисто зло), или противоречивые концепции в фильме. Автор объяснил, почему такие фильмы, как голландский шедевр «Исчезновение», были сняты в США с совершенно другим финалом … потому что американская публика не могла принять исходный финал.

Бродвейская постановка «Агнес Божьей» была шедевром и принесла Аманде Пламмер звание Тони. Кинофильм представлял собой кусок целлулоидной хрени.

Несколько фильмов Ридли Скотта были отредактированы из-за того, что он пробовал новые идеи, и они не получили успеха на продвинутых показах.

Мне кажется, что негативная реакция аудитории на «Бегущий по лезвию 2049» была вызвана тем, что режиссер Дени Вильнев «не взорвал достаточно дерьма».

Может ли американский кинозритель не смотреть фильм до 2049 года и не наслаждаться его художественной ценностью и не основывать его на подсчете жертв? Да и нет.Поклонники, которые посмотрели фильм, поняли его и написали обзоры на 4 и 5 звезд, похоже, его поняли.

Недовольные 1-звездочные критики, по-видимому, этого не сделали.

Blade Runner 2049 — это искусство!

Шедевр? Это очень близко.

Визуально ошеломляющий.

Верно оригиналу.

Денис очень горд этим фильмом и должен им гордиться.

Настоящая ирония состоит в том, что в 2049 году были намеки на восстание репликантов. Был бы фильм «Бегущий по лезвию 3» с большим количеством жертв? Возможно.Но мир никогда не узнает из-за кресел-критиков, которые из чистого невежества сбили «Бегущего по лезвию 2049» и помогли отговорить кинозрителей от просмотра одного из лучших фильмов 2017 года. Несмотря на большие ожидания, «Бегущий по лезвию 2049» вряд ли окупится по кассовым сборам.

С другой стороны, есть и другие способы увидеть эту классику научной фантастики. Если вы решите попробовать, сохраните непредвзятость. Обратите внимание на его развлекательную ценность, но также и на его художественные достоинства.

Вы не будете разочарованы.

«Бегущий по лезвию 2049» превосходит оригинал с Райаном Гослингом, Харрисоном Фордом

Брайан Труитт | США СЕГОДНЯ

Трейлер: «Бегущий по лезвию 2049»

Через тридцать лет после выхода оригинала новый бегущий по лезвию раскрывает темную тайну, которая может положить конец человечеству.

США СЕГОДНЯ

«Прибытие», несомненно, лучший фильм 2016 года, казалось, был характерным научно-фантастическим проектом режиссера Дени Вильнева. «Бегущий по лезвию 2049», лучший фильм этого года, закрепляет за ним статус истинной иконы жанра.

Классический фильм Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» 1982 года популяризировал движение киберпанка (смелое сочетание нео-нуара и хардкорной научной фантастики) в свое время, но «2049» доводит его до совершенства. Супер-стильный и глубоко человечный — даже с андроидами и голограммами — захватывающее продолжение берет детективную историю первого фильма и превращает ее в великую мифологию идентичности, памяти, творчества и революции.

Летающие машины, ярко освещенные мегаполисы и высокотехнологичные биоинженерные существа, известные как репликанты, по-прежнему являются ядром серии, как и охотники за репликантами из Лос-Анджелеса, известные как бегущие по лезвию.Спустя тридцать лет после того, как Рик Декард (Харрисон Форд) закрыл четырех нелегальных репликантов, офицеру К (Райан Гослинг) поручено «уйти в отставку» (или уничтожить) старые модели, в то время как их улучшенные собратья играют в обществе различные роли, многие из которых являются рабским трудом.

Ранее: Пять вещей, которые вам нужно знать о «Бегущем по лезвию 2049»

Также: Харрисону Форду очень понравился танец Райана Гослинга в «Ла-Ла-Ленд»

БОЛЬШЕ: Чем заняться на этой неделе: октябрь . 4-8

Последнее задание К. включает в себя встречу с устаревшим репликантом (Дэйв Баутиста в небольшой, но запоминающейся роли), и во время расследования он также обнаруживает закопанный ящик, который представляет невозможность в репликантной науке, что может спровоцировать войну. между репликантами и человечеством.(Рискуя спойлерами, давайте просто скажем, что это огромных .) Он и его босс (Робин Райт) соглашаются держать открытие в секрете — «Это может сломать мир, К.», — говорит она ему. хотя вскоре об этом узнает производитель репликантов Ниандер Уоллес (Джаред Лето), богатый промышленник, который в значительной степени спас цивилизацию несколькими годами ранее.

Результат — игра в кошки-мышки между К. и правой рукой Уоллеса, безжалостным репликантом типа Терминатора по имени Лув (Сильвия Хукс).К. должен разобраться в своем детстве, он обнаруживает, что играет важную роль в изменении отношений между человеком и репликантом, и разыскивает Декарда, которого все еще преследуют события оригинального фильма.

Видение этого мира Вильневом обширно и новаторски, продолжая при этом эстетику смешения стилей Скотта: в одной изящно визуализированной сцене большая неоновая голограмма обнаженной женщины контрастирует со знакомым нуарным образом чувака с забинтованным окровавленным лицом.

Но новый «Бегущий по лезвию» поражает, потому что каждый аспект на высшем уровне: история Хэмптона Фанчера на удивление эмоциональна, громкий саундтрек Бенджамина Валлфиша и Хана Циммера так же неотъемлем, как и неземная оригинальная музыка Вангелиса, а оператор Роджер Дикинс получит свой первый Оскар. если есть справедливость.Сиквел переносит футуристический экшен из Лос-Анджелеса на настоящую свалку радиоактивных пустошей Сан-Диего и Лас-Вегаса, а потрясающие визуальные эффекты добавляют приятного интуитивного опыта.

Подробнее: Райан Гослинг не обеспечивает базовую безопасность в новой промо-акции «SNL»

По теме: 10 фильмов, которые вы обязательно должны посмотреть этой осенью, от «Это» до «Wonderstruck»

БОЛЬШЕ: Бесплатные и веселые мероприятия в эти выходные : 6-8 октября

Актерский состав такой же исключительный. К. — самая захватывающая и влиятельная роль Гослинга на сегодняшний день, а Форд добавляет серьезности и уместной печали стареющему Декарду.Что касается их коллег по фильму, Хукс невероятно интенсивен в роли злодейки, похищающей сцены, Ана де Армас имеет приятный многослойный поворот в роли девушки К. Джои, а Маккензи Дэвис в роли таинственного эскорта Мариетт почти не хватает.

Первый «Бегущий по лезвию» повлиял на целое поколение режиссеров и кинематографистов; «2049» — это редкое продолжение, которое превосходит оригинал и, честно говоря, может иметь большее значение в долгосрочной перспективе. Это трогательный, мастерский фильм, который требует пересмотра и поразит как гиков, так и обычных зрителей — настолько, что нам, вероятно, не придется ждать еще 35 лет.

«Бегущий по лезвию 2049»

**** из четырех

Номинальный R

2ч 43мин

В кинотеатрах по всей стране 6 октября

Фильм Райана Гослинга — потрясающее визуальное достижение

Бегун 2049 Обзор фильма: Афиша фильма. (Изображение предоставлено Twitter)

В ролях: Райан Гослинг, Харрисон Форд, Ана де Армас

Режиссер: Дени Вильнев

Рейтинг: 4 звезды (из 5)

Интересно, я ли репликант.Фильм Ридли Скотта 1982 года « Бегущий по лезвию » дразняще создал антиутопическое будущее, мир, в котором андроиды были достаточно умны, чтобы одурачить людей, но недостаточно умны, чтобы понять, были ли они сами андроидами. Эти гуманоидные существа назывались репликантами, а те, кто охотился, стрелял и «уходили на пенсию» их, носили нелепо крутое название «Бегущий по лезвию». Если я репликант, смотрел ли я когда-нибудь старый «оригинальный» Blade Runner с его неуклюжим, но бескорыстным повествованием в стиле нуар? Или мне просто передали чужие воспоминания о просмотре этого фильма? А как насчет изысканной, чистой и грустной «Final Cut», наполненной единорогами? Он такой же другой или счастливый конец был не таким уж скомпрометированным, как я помню? (На самом деле, не отвечайте на этот вопрос.Это было плохо.)

Я смотрю фильмы или мне вспомнилась идея смотреть фильмы? Имеет ли значение, думаю ли я, что они настоящие? Опять же, насколько реальным может быть фильм? И что я отвечу, когда меня спросят об осе на руке или секретной любимой сцене из фильма про грешное удовольствие? Я уверен, что последний будет представлен мне на тесте Войта-Хоффмана.

Большая часть магии Blade Runner Скотта заключалась в том, чтобы отдаться фильму — великолепному, захватывающему дух, потрясающему шедевру фильма — который упивался постановкой вопросов о жизни, любви и человечности, не беспокоясь о том, чтобы ответь им.Это заставило нас задуматься, задаться вопросом и спорить. В невероятно амбициозном продолжении Дени Вильнева, Бегущий по лезвию 2049 , больше нет теста Войта-Хоффмана. Репликанты проверяются не на основе их ответов, а на основе их реакций. Испытуемый не должен думать и обрабатывать, но должен моргать и повторять. Это кажется понятным, учитывая, что действие фильма происходит через тридцать лет после событий первой, а технологии лучше. Но так ли это?

Нам говорят, что мир изменился, даже несмотря на то, что трущобы Лос-Анджелеса выглядят так же удручающе, как будто они задрапированы темнотой и светом рекламы.Цветной неон постоянно разливается по домам, как кошмар Cosmo Kramer. Райан Гослинг играет К, которое не является кафкианским именем, а является первой буквой его серийного номера, репликанта высокого класса, который работает на полицию и управляет лезвием репликантов, которые изображают из себя людей. Он живет простой жизнью в доме с товарищем, Джой, преданным любовником, который наполовину Тамагочи, наполовину Сири. Эту женщину, которая превращается из кукольной домохозяйки в классную девушку, читающую Набокова по его команде, играет Ана де Армас, и она — лучшее, что есть в фильме, совершенно уязвимая, даже если полностью искусственная.Имеет ли значение, если она ненастоящая, если она заставляет К. чувствовать настоящие вещи?

Это уже продолжение оригинального фильма, что заставило нас задуматься, был ли Декард — исполнитель главной роли и титульный «Бегущий по лезвию», которого играет Харрисон Форд — человеком или репликантом. В новом фильме Гослинг изображает репликанта, задающегося вопросом о человечности. Вопросы разные, но они разнообразны, а фильм Вильнева одновременно возвышен и полон любви. Он функционирует как исключительный компаньон к фильму 1982 года, но слишком сильно на него опирается.Если вы еще не влюблены в Blade Runner , этот 2049 не представляет для вас никакой ценности. Если да, то вас ждет что-то особенное, амбициозная эпопея, упивающаяся двусмысленностью и экзистенциальным любопытством.

Бегущий по лезвию 2049 Обзор фильма: фильм все еще

Фильм 1982 года остается жестоким, резким и неумолимо интеллектуальным, в то время как этот фильм верно следует по его стопам, вместо того чтобы влиять на успех. И все же видение Вильнева проявляется даже тогда, когда он направляет голос Скотта, и этот новый фильм преследует меня, поскольку я помню его фрагментами, которые вполне могут прийти ко мне однажды во сне.Как овцы и единороги.

Бегущий по лезвию 2049 Обзор фильма: Кадр из фильма

Это фильм с исключительной детализацией. Это мир после полного исчезновения данных, когда все было вытерто, и выжила только бумага. Также выживают компании, такие как Pan Am, чьи щиты по-прежнему освещают окрестности, как в оригинальном фильме, а бутылки с алкоголем стали разочаровывающе нормальными, в отличие от тех культовых и сексуальных бутылок Blade Runner , которые выглядели как бутылки виски, проглотившие большую площадь. флаконы духов.Диалоги тоже стали намного точнее и острее, чем в хрящевом нуарном оригинале. «Когда задают личные вопросы, это воодушевляет», — говорит один персонаж, в то время как другой говорит о штурме Эдема и его повторном взятии. В какой-то момент происходит даже довольно обнадеживающий обмен мнениями с участием реплики Роберта Льюиса Стивенсона Treasure Island .

Бегущий по лезвию 2049 Обзор фильма: Кадр из фильма

Бегущий по лезвию 2049 Обзор фильма: Кадр из фильма

Остальное не следует портить.Достаточно сказать, что он длинный и необъятный, красивый и кошмарный, темный и похожий на сон. Здесь сложенное животное, там возвращающийся серийный номер, и мир, как знает К., действительно сломался. На какие вопросы будут даны ответы и какие подняты, вы должны узнать, а я возвращаться к ним снова и снова, потому что этот фильм представляет собой коробку-головоломку, и я горжусь тем, что ею являюсь.

Музыка Ганса Циммера и Бенджамина Валлфиша неплохая и заимствует несколько реплик из оригинальной партитуры великого Вангелиса, не говоря уже о начальных тактах Pink Floyd с соответствующим названием The Great Gig In The Sky , но то, что сотворил Вангелис, было молнией, которую нельзя ремастировать и очищать.Он был, как сказал бы К., вдвое громче и вдвое элегантнее.

Наконец, слово для главного героя фильма. Роджер Дикинс — один из величайших ныне живущих кинематографистов, а «Бегущий по лезвию 2049» — удивительная демонстрация его мастерства. Это визуально потрясающий фильм, от гранитных равнин Калифорнии до цветных интерьеров логова злодея, освещенного нереальными лучами солнца, которые даже не претендуют на правдоподобие. Во всяком случае, Вильнев слишком много позволяет своему кинематографисту, с длинными отрезками ходьбы Гослинга — зловещим, всегда зловещим, этот фильм никогда не бывает чем-то, если не невероятно самоуверенным — через пейзаж Дикинса.То, что студия снимает такой большой фильм, который также был таким преднамеренным, методичным и таким медленным, — это чудо.

Но знаете что? Этот фильм заставил меня скучать по зернистости пленки. Я люблю цифровую кинематографию и всегда выступаю за максимально возможную точность воспроизведения, но бывают моменты, когда нужно признаться, что работает лучше, и, как сказал нам Харрисон Форд, врать грубо. Старый фильм прекрасно держится, а визуальные эффекты неизменно незабываемы, с идеальной светотенью и призрачной глубиной.Я снова посмотрел Final Cut за ночь до просмотра нового фильма, и это шедевр другого уровня. Возможно, Дикинс был лучшим оператором, чем Джордан Кроненвет — и вам стоит посмотреть новый фильм в IMAX, хотя я понятия не имею, почему он идет с 3D-очками — но оригинальный фильм пульсирует с такой интенсивностью, которой не хватает новому. Он разбивает нам сердце, потому что у него есть сердце, и мы можем видеть, как оно бьется. Это прекрасный фильм, но мне больно потерять эти слезы в этом зерне.

Ожидание ответа на загрузку…

Райан Гослинг, Харрисон Форд и Темное будущее Бегущего по лезвию 2049

Тогда загвоздка. В 2014 году из-за другого режиссерского обязательства Скотта стало ясно, что он не сможет возглавить 2049 . Вместо этого он стал исполнительным продюсером, и Джонсон и Косов обратились к Вильневу. На тот момент имя режиссера все еще не было нарицательным: последние десять лет он провел серию беспощадных драм, которые были потрясающе красивыми, но невероятно жесткими, как, например, масштабная военная драма 2010 года Incendies (ага) , Похищенный ребенок, downer Prisoners (oof) 2013 года, и суровый, почти удушающий напряженный триллер о войне с наркотиками Sicario (ого, парень) 2015 года.Это были фильмы, в которых насилие выступало в качестве патогена, распространяясь по телу одного человека или по истории целой страны с разрушительными долгосрочными последствиями, особенно для персонажей, которым они оказывались. А с прошлогодним хитом Arrival , номинированным на лучший фильм, о лингвисте (Эми Адамс), которая общается с парой инопланетян, похожих на осьминогов, Вильнев доказал, что он один из немногих режиссеров, которые могут создавать фантастику, которая чувствует себя хорошо когда-то фантастический и совершенно реальный. Косове, который также произвел Заключенных , считал, что двойственность необходима для 2049 .«« Бегущий по лезвию » всегда относят к жанру научной фантастики, но мы действительно думаем, что это скорее нуар, — говорит он. «И если вы посмотрите на Prisoners и Sicario , вы поймете, что сегодня нет режиссера, который бы снимал лучше нуар, чем Денис».

Но у Вильнева были некоторые (совершенно человеческие) причины , а не , чтобы согласиться на эту работу. Он только что закончил Sicario и собирался приступить к Arrival , и не был уверен, что так скоро сможет снять еще один фильм.Кроме того, «Бегущий по лезвию » был одним из его любимых фильмов, и он подозревал, что возвращение в сложный мир фильма могло быть «суперплохой идеей». Сначала он сказал «нет», но когда продюсеры вернулись с еще одним предложением уложиться в его график, он передумал и решил рискнуть. «Я сказал себе:« Если есть момент, когда я собираюсь сделать фильм такого масштаба, это должно быть что-то, что важно для меня ».

Позже я спросил Скотта, что такого особенного в Вильнева заставило его спокойно отдавать ключи от своего любимого Бегущего по лезвию .

«Я не был», — говорит он.

Не был?

«Нет. Но ждать, что я буду руководить, это только помешало бы, и Денис был нашим лучшим вариантом, безусловно ». Он улыбается, а затем загадочно добавляет: «Чтобы увидеть одного, нужен один».

Производство началось в Будапеште летом 2016 года, и в течение почти 100 дней съемки охватили 10-этажный комплекс, похожий на университетский городок. В отличие от знаменитого провального создания оригинального Blade Runner , который Форд однажды назвал «сукой», гарнитур Вильнева гудел живо и дружелюбно.(По крайней мере, в тот день, когда я был.) Даже снимая дубль за дублем сцены, где Гослинг продолжал пугать собаку дневным светом, Форд на самом деле выглядел… развлекался ? «Ну, если бы это выглядело так, как я, то, вероятно, так и было», — говорит он, его голос по-прежнему надежно — и чудесно — грубее, чем у каменоломни. «Я не трачу слишком много времени, пытаясь выглядеть так, как будто мне нравится , ».

Миллионы долларов были потрачены на воссоздание внешнего вида оригинального фильма — и все это без излишней уловки зеленого экрана.«Так много научно-фантастических фильмов выглядят одинаково, потому что эффекты создаются механически», — говорит оператор 2049 Роджер Дикинс. «Мы отчаянно пытались создать свой собственный мир». Подойдя, например, к окнам Декарда, вы увидите, что туманные высотки, окружающие его дом, представляют собой высокие иллюстрированные фоны, окаймляющие сцену. Рядом находится огромный ночной клуб, похожий на Лас-Вегас, в котором худощавый Элвис в окружении украшенных перьями танцовщиц и бутылок с шампанским со льдом напевал: «Не могу не влюбиться.Снаружи есть огромная территория, усыпанная мини-горами ржавых балок и бочек с маслом, а также склад, где члены экипажа поливают из шланга одну из нескольких «блесен» — полицейских машин, похожих на насекомых, которые в оригинале служили транспортом Декарда и имеют был обновлен для продолжения. «Мы хотели, чтобы автомобили имели более точеную, угловатую и графическую выразительность», — говорит дизайнер-постановщик Деннис Гасснер, который курировал дизайн нового спиннера. «Это более суровый мир, чем в первом фильме, как в экологическом, так и в стилистическом плане.”

.