LVMH PRIZE
LVMH PRIZEANTON BELINSKIY
by Anton Belinskiy
ANTON BELINSKIY
by Anton Belinskiy
Anton Belinskiy was born, raised and educated in Ukraine. He studied at Taras Shevchenko Republic Art ShooL, graduated in 2006, and Fashion Institute of Design and Technology, graduated in 2008. A year after, he launched his namesake womenswear brand. Belinskiy started to show his collections during Mercedes-Benz Kiev Fashion Days, an event organized by NowFashion.com Video Director and Style.com ambassador Daria Shapovalova, in 2010 and soon after he became the headliner of this Fashion week. He has participated in London Fashion Week and showed collections independently in such locations as polytechnic museum. Anton Belinskiy has also done a shoots for 032c and Dazed Digital as art director, screened video with rising film director Masha Vasukova (contributor to AnOther), and styled one of the main stars of Ukrainian local indi music scene, KATYA.
first collection
22.10.2011
stockists
Naas (Kuwait)
Yawn (Brussels)
TOP10.UA (Kyiv)
LVMH Prize是由LVMH集团专为发掘和支持新锐时尚设计师而设的奖项。
由集团旗下品牌设计师组成的评委会每年评选一位“年度新秀”。为令设计新秀得以全面发展其创作工作，LVMH集团将为获奖者提供：
— 一份价值300000欧元的奖金
— 在集团内部为其提供个性化技术指导与财务支持，从颁奖之日算起，为期十二个月，内容涵盖新锐时尚品牌所涉及的所有专业领域（知识产权、采购、生产和经销、品牌形象与沟通宣传、市场营销……）
与此同时，还会挑选三名年轻的应届毕业生。他们将获得一份价值10000欧元的奖金，以及在集团旗下某一品牌设计团队中工作一年的机会。
申请条件：
— 年龄介于18至40岁之间。
— 已设计并销售至少2个男士或女士时尚系列（配饰除外）。
申请此奖项的应届毕业生必须在颁奖当年（2015年）在一所时尚院校完成至少三年课程并获得文凭。
如有必要，您也可在精通英语的朋友帮助下报名参赛！
欢迎报名
LVMH Prize团队
日本
「LVMH Prize」はLVMHが創設した賞であり、若手ファッションクリエーターの育成・支援を目的としています。 審査員を務めるのはメゾンの著名なクリエーターたちであり、毎年、その年に活躍した才能溢れる新人を1名選出します。受賞者の作品制作を実現するための経済支援として、LVMHは以下の副賞を贈呈します : — 賞金300,000ユーロ — 受賞者に合わせた技術面・資金面でのフォローアップ。グループ内で、「LVMH Prize」受賞から12か月の期間、新たなファッションブランドに必要なあらゆる専門的ノウハウを要する分野（知的所有権、ソーシング、生産および流通、イメージおよびコミュニケーション、マーケティングなど）におけるフォローアップが行われます。 並行して、専門教育を修めた若手3名が選出されます。この3名には、賞金10,000 ユーロおよび、1年間、グループ内のメゾンのひとつでクリエーション部門に所属することができるLVMHとの契約が贈呈されます。 応募要項は以下の通りです : — 応募者は18歳から40歳であること。 — 応募者は、メンズまたはレディース ファッション （アクセサリーは除く）において少なくとも2コレクションの製作および商品化の経験があること。 専門教育修了者部門に応募の場合、応募者はファッション専門学校で3年以上の教育課程を修了した旨の卒業証書を授賞年（2015年）に取得しなければなりません。 「LVMH Prize」の公用語は、フランス語と英語です。 必要があれば、英語を話すお知り合いの方にもご相談ください。皆様のご参加をお待ちしています！ 健闘をお祈りしています。 「LVMH Prize」チーム
الصينإنّ جائزة «LVMH Prize » هي جائزة أنشأتها مجموعة LVMHلاكتشاف مصممي الأزياء الناشئين ودعمهم.
تنتقي لجنة تحكيم مرموقة تتألف من مصممي دور الأزياء، سنويا، موهبة العام الجديدة. تتيح مجموعة LVMH الفائز تنمية عمله الإبداعي، بإهدائه ما يلي :
— منحة تقدّر بــ 300،000 يورو
— متابعة تقنية ومالية مشخصة ضمن المجموعة مدتها 12 شهرا ابتداء من تاريخ منح جائزة «LVMH Prize «، في جميع مجالات الخبرة التي تهم أيّ علامة موضة ناشئة (الملكية الفكرية، توفير المصادر، الإنتاج والتوزيع، الصورة والاتصالات، التسويق ، الخ).
— كما سيتم انتقاء ثلاثة خريجين ليستفيدوا من منحة تقدر بــــ 10،000 يورو ومن عقد مع مجموعة LVMH يسمح لهم بالانضمام إلى الفريق الإبداعي لإحدى دور المجموعة لمدة سنة.
للمشاركة يجب استفاء الشروط التالية:
— أن يتراوح عمر المترشح بين 18 و 40 عاما.
أن تكون له على الأقل خبرة في تصميم وتسويق مجموعتين موضة رجالية أو نسائية (دون الأكسسوارات).
للتقدم للفوز بجائزة الخرجين، يجب الحصول على شهادة دراسية بثلاث سنوات في مدرسة موضة، عام الجائزة 2015.
إنّ الفرنسية والإنجليزية هما اللغتان الرسميتان للطبعة الأولى من الجائزة.
اطلبوا مساعدة ناطق باللغة الإنجليزية، إن اقتضى الأمر، ندعوكم للمشاركة!
بالتوفيق
فريق جائزة «LVMH Prize «
РУССКИЙ
LVMH Prize – это премия, учрежденная группой LVMH с целью поиска и поддержки молодых дизайнеров.
Каждый год авторитетное жюри, в состав которого войдут дизайнеры знаменитых Домов, будет выбирать лучшего молодого дизайнера года. Для развития его творческой деятельности группа LVMH предоставит лауреату:
— денежный приз в размере 300 000 евро;
— индивидуальную техническую и финансовую поддержку от группы в течение года после получения премии LVMH Prize по всем вопросам, которые интересуют молодую модную марку (интеллектуальная собственность, выбор поставщиков, производство и распределение, имидж и связи с общественностью, маркетинг…).
Жюри также определит трех лучших молодых дипломированных специалистов. Победители получат приз в размере 10 000 евро и годовой контракт с LVMH, который позволит им стать частью творческой команды одного из Домов группы.
— им должно быть от 18 до 40 лет;
— они должны создать как минимум 2 модные коллекции для мужчин или женщин (за исключением аксессуаров).
Чтобы участвовать в конкурсе в качестве дипломированного специалиста, кандидаты должны предоставить диплом, свидетельствующий о завершении к 2015 году (году проведения конкурса) по меньшей мере трехлетнего курса обучения в школе моды.
Официальными языками Премии являются французский и английский.
Если необходимо, попросите англоговорящего знакомого Вам помочь. Мы будем рады, если Вы примете участие в конкурсе.
Удачи!
Команда премии LVMH Prize
Politique de confidentialité & Politique de cookies
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
«Теперь мне нужно работать в два раза больше, чтобы оправдать возложенные на меня надежды» — FW-Daily
Недавно стало известно о выходе Антона Белинского в полуфинал одного из самых престижных конкурсов для перспективных дизайнеров — LVMH Prize.
А на днях Антон отправится в Париж, где презентует свою коллекцию команде LVMH, а также примет участие в парижском шоуруме More Dash. Хотя дизайнер и не любит давать интервью, накануне своего отъезда он рассказал Fashionweek.kiev.ua о том, что для него значит участие в LVMH Prize, как он готовится к новому сезону, а также об истории бренда Anton Belinskiy.
Антон, какой была твоя первая мысль, когда ты узнал о выходе в полуфинал LVMH Prize?
Я подумал о том, что это большая победа, а с другой стороны, я понимал, что это также и огромная ответственность, и что теперь мне нужно работать в два раза больше, чтобы оправдать возложенные на меня надежды.
Кого ты считаешь своим главным конкурентом?
Если честно, я считаю, что все дизайнеры довольно сильные. Не хотелось бы говорить о конкуренции. Каждый из них делает что-то свое и делает это очень здорово.
В прошлом сезоне ты получил премию Mercedes-Benz Kiev Fashion Prize, а теперь еще одна победа.
Повлияло ли это как-то на твое отношение к работе?
Мне кажется, что с тех пор я стал намного серьезней относится к своему делу, четко распределяя время, силы и свое внимание.
Мы знаем, что совсем скоро ты отправишься в Париж, где представишь свою осенне-зимнюю коллекцию. Расскажи, как готовишься к новому сезону.
Подготовка идет полным ходом. Сейчас самое главное для нас — участие в шоуруме LVMH Prize в Париже, а также в миланском и парижском шоурумах More Dash. Но это еще не все. Также нам предстоит показ в Киеве на Mercedes-Benz Kiev Fashion Days.
В превью для LVMH Prize мы уже видели часть твоей новой коллекции. Она выглядит намного смелее предыдущих. Расскажи, о чем она.
Я бы не сказал, что коллекция смелее, она полностью выдержана в моей стилистике, просто несколько другая: мы добавили немного баухауса, а также урбана за счет крутой надписи «Poor But Cool». Шрифт для последней разработал Вова Воротнев, автор этого слогана.
Таким образом этот месседж обрел совершенно новое значение. Также в коллекции появятся принты в виде надписей, которые мы разработали вместе с фотографом Андреем Греем.
В прошлом сезоне твой свитшот с принтом в виде рук пользовался особым спросом. Какая вещь из новой коллекции, по твоему, будет столь же популярной?
Что касается прошлой коллекции, то мне, например, намного больше нравились вещи из денима и платья, выполненные в технике пэчворк и color blocking. А если говорить о новой, то, мне кажется, что любая вещь может выстрелить. Возможно, это будут свитера с надписью «Poor But Cool».
Вот уже второй сезон ты работаешь с украинскими художниками. Планируешь ли продолжать сотрудничество с ними?
Конечно! Я в любом случае за разного рода коллаборации, особенно с такими творческими ребятами.
Коллаборации — это внешнее, а кто помогает тебе в создании твоих коллекций? Расскажи о своей команде.
В моей команде несколько человек, и мы постоянно расширяем её в зависимости от потребностей.
Для эффективной работы главное — слышать друг друга. Дарью Шаповалову я также могу назвать неотъемлемой частью Anton Belinskiy, потому что она делает невероятно много для моего бренда и вдохновляет меня на создание новых вещей.
А как появилась твоя марка и как она развивалась?
Я всегда любил живопись и даже настоял на том, чтобы родители отдали меня в художественную школу. В какой-то момент я понял, что художником уже не стану. Возможно, это было ошибкой. В конце нулевых я открыл свою именную марку и начал показывать капсульные коллекции, а затем понял, что пора выходить на более серьезный уровень и уже через какое-то время стал показывать коллекции в рамках международной недели моды Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Потом были коллаборация с New Balance, в рамках которой мне предложили создать дизайн кроссовок, два успешных показа на London Fashion Week, а в прошлом сезоне бренд Anton Belinskiy стал частью шоурума More Dash в Париже. Сейчас я с уверенностью могу сказать, что двигаюсь в правильном направлении.
Откуда ты чаще всего черпаешь вдохновение?
Человек как губка, он вбирает в себя все, что с ним происходит. Я вдохновляюсь людьми, с которыми общаюсь, книгами, которые читаю, фильмами и многим другим. Я вообще считаю, что все, что происходит вокруг творца, он пытается перенести на одежду, в картины, музыку, фильмы… А еще меня вдохновляют мои хорошие подруги Анна Зосимова и Надя Шаповал, это мои музы.
Расскажи немного о планах на будущее, какой ты видишь свою марку через 5 лет?
Anton Belinskiy уже сейчас является большим брендом с широкой географией продаж, серьезными мощностями и большой командой. Но для настоящего успеха нужно действительно хорошо потрудится. А особенно сейчас, когда такой шанс моему бренду предоставляет конгломерат LVMH.
Дизайнер Антон Белинский украсил футболки принтами-страницами украинского паспорта
Украинский дизайнер Антон Белинский показал новую коллекцию в формате придуманного им же самими One Day Project.
В прошлом сезоне дизайнер вышел в полуфинал LVMH Prize и участвовал в шоу VFiles в рамках New York Fashion Week.
После того как он решил не участвовать в Mercedes-Benz Kiev Fashion Days, он придумал такой формат показа: шесть дизайнеров на шести площадках показывают свои коллекции или презентуют свои проекты.
Идею показов молодых дизайнеров в таком необычном формате поддержала Ирина Данилевская, организатор Ukrainian Fashion Week.
В программу One Day Project кроме показа Anton Belinskiy вошли показы молодых марок: Subrosa, Drag & Drop и Lybid. Также прошла премьера фотопроекта Маши Ревы и Армена Парсаданова: серии портретов нового поколения.
Anton Belinskiy не продается в Украине. Говорит, что его приоритет — западный рынок и интерес международных изданий.
«Вот только интерес Dazed и Vogue, выход в полуфинал LVMH Prize и участие в нью-йоркском шоу VFiles во многом являются следствием общего помешательства на дизайнерах, которые начинали изучение английского с фразы «лондон из зе кэпитал оф грейт британ», — пишет Виктория Семерей, bestin.
ua.
«Антон наверняка это осознает, потому его модели и шагали по старому советскому полу на фоне видавших распад СССР занавесок в футболках с изображением украинского паспорта. Западу нужен трэш, Запад его получает. Пока есть спрос, почему бы им не воспользоваться?», — заключает она.
Сам дизейнер так объясняет идею коллекции:»Я хотел рассмотреть тонкую грань между пошлостью и приличием. Вот когда выпускники купаются в фонтанах — это пошло? А можно ли эту картинку подать в другом свете?»
Свою предыдущую коллекцию осень-зима — 2016/2017 Антон Белинский показал на Неделе моды в Нью-Йорке как участник платформы VFiles, собирающей таланты со всего мира.
«Часто молодые бренды оказываются в ситуации: чтобы провести показ, им надо заплатить деньги, которых у них, как правило, нет. История моего бренда начиналась как раз так: не было никого, кто мог бы мне помочь, кто согласился бы дать денег. У меня были идеи, но я не мог их реализовать. Классно, что сейчас появится площадка, на которой все будет по-другому», — сказал он buro24/7.
Кроме этого, Антон презентовал кастинг-агентство, которое недавно открыл совместно с Машей Погребняк и Аней Баровской. По его словам, уже проведены съемки для Another, i-D и Jalouse Paris.
О летней коллекции Anton Belinskiy пишет bestin.ua: Вновь присутствуют вещи с разлетающимися шнурками, но на смену привычному оверсайзу пришли более приталенные силуэты.
Высокое работает в паре с низким: трикотажный свитшот декорирован оборками, один и тот же брючный костюм показывают и мальчики и девочки, юбки с высоким разрезом идут в комплекте с бомбером с гипертрофированно объемными рукавами, платье-бюстье — с простой белой футболкой. В сущности, наша свобода состоит в смелости забыть о правилах сочетаемости цветов и стилей.
Агентство Cat-B, специализирующееся на нестандартных лицах, реализовало идею Белинского — показывать коллекцию на людях, которые действительно будут носить ее в реальной жизни.
Новое бедное: искусство, мода и троллинг
Продолжаем спецпроект PinchukArtCentre и Marie Claire «Мода в искусстве», в рамках которого эксперты Исследовательской платформы арт-центра готовят серию статей о взаимодействии искусства и моды, о вкладе художников в развитие fashion-индустрии и о месте одежды в произведениях искусства.Сегодня говорим о принтах.
Сегодня говорим о принтах.Кураторка публичных программ, исследовательница Катерина Яковленко, Исследовательская платформа PinchukArtCentre
Современная культура и моды всегда были взаимосвязаны. Наш образ жизни влиял на то, что и как мы надевали и наоборот. Но часто мир современного искусства использовал моду как поле борьбы, место гласности. Например, в 1980-х художники-активисты в борьбе против замалчивания проблем СПИДа начали создавать принты на тканях со своими лозунгами и призывами обратить внимание на болезнь. Современные политические и социальные лозунги стали все чаще встречаться на одежде, особенно футболках или свитшотах.
Кит Харринг, фотограф: Jack Mitchel/GettyImages
А вот американский художник Кит Харринг, который работал со стрит-артом, инсталляцией, рисунком, выбрал футболку как самый демократичный медиум. Открыв собственный шоу-рум в Нью-Йорке, он тиражировал принты своих работ на сотнях футболок, таким образом декларировал: искусство должно быть доступно всем.
О современном украинском художнике Вове Воротневе знают как о человеке, который работает с городской средой, он считывает город посредством знаков и работает с этими знаками. Для него фланерство является одним из главных маркеров его деятельности. Однако, помимо мира современного искусства, Воротнев известен также своими коллаборациями с разными брендами — один из самых известных его совместных проектов — это коллекция для бренда Syndicate, посвященная украинскому авангарду. Кстати, совсем недавно вы могли видеть оформленную Вовой Воротневым витрину киевского ЦУМа. Однако у Воротнева есть еще один интересный кейс — панко-анархо бренд Володя Самопал. Под этим именем Воротнев создает футболки, в которых с одной стороны высмеивает большие модные дома, фешн-индустрию, фетишизацию и консьюмеризм, но с другой — работает со знаками современной культуры, привычками и коммуникацией.
Читайте также: МОДА КАК ИНСТРУМЕНТ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
Вова Воротнев начинал работать как граффити-райтер, позже перешел в другие сферы современного искусства и дизайна.
Мода — часть этой истории. Однако здесь можно просмотреть важные взаимосвязи. Володя Самопал — это не зарегистрированный бренд, однако все знают, кто за этим именем стоит. Как и Харринг, Воротнев делает искусство простым и доступным. Одежда — как и городские стены, на которых можно создавать свою систему коммуникации и только тот, кто умеет читать подобные коды, распознает сообщение. Будто сторонний наблюдатель, который фиксирует даже незначительные изменения, приходящие в нашу жизнь.
facebook.com/kapkanshopkiev
Один из последних известных его принтов — KIEV, который из-за графического оформления считывается как IKEA. Здесь заложен и юмор, и критика. IKEA как одна из больших компаний, которые создают простые и доступные широкому потребителю вещи для дома — мебель и декор, в данном случае превращается в метафору будто бы ненастоящего пластикового мира. За последние годы Киев стал одним из самых растущих городов, новые дома растут как грибы и все это застройщики подают как комфорт, простоту и удобства.
Но так ли это на самом деле? Все символы Киева превращаются в один сплошной символ вечного долгостроя с одинаковыми офисными окнами, стеклянными стенами, порой безвкусной архитектурой. Да и жилье в таких домах вовсе не доступно, как декларируется в рекламе риелторов.
Читайте также: УКРАИНСКИЕ 1990-Е И ПРАВО НА ПЛАТЬЕ
Еще один пример — фраза-слоган Ink in bio — парафраз известной блогерской фразы link in bio. Ink с английского «тушь», «чернило» — неотъемлемый инструмент художника-графика и дизайнера. Вспомните, еще несколько лет назад, ваши друзья в Instagram не использовали подобных фраз. Никто не просил перейти на страницу профиля и перейти по линку, чтобы «узнать больше». Теперь посты в сториз сопровождаются подобной припиской, будто человек уже не может жить без рекламы, а реклама стала важной частью современной коммуникации и рассказов о своей жизни. Это уже не критика бренда или социальных отношений, а критика современной культуры и времени. Способность замечать подобные вещи и отличает художников от обывателей.
Коллекция Anton Belinskiy
Однако, наверное самым известным примером работы Воротнева являются футболки с надписью Poor but Cool, которая визуально похожа на логотип Chanel. Свою версию художник придумал в 2011 году. Традиционно свой принт Воротнев разместил у себя в Facebook. Принт сразу же нашел отклик у аудитории. Например, его использовал киевский дизайнер Антон Белинский, который в 2014 году участвовал в конкурсе LVMH с коллекцией своих работ, среди которых был и слоган Poor but Cool. Однако, популярным данный слоган был не только в Украине. Вскоре такой принт использовала московская студия и разместила свои футболки в магазине Capslockshop. После публичных дебатов об авторских правах в соцсетях, московские дизайнеры убрали продукцию с сайта.
Poor but Cool был придуман как своего рода манифест, который объединяет людей по принципу доступности бюджета. Концепция проста как мир: человека красит не его кошелек. Бедность в данном случае связана с простотой, свободой, определенной романтикой, доступностью и настоящими чувствами, которые нельзя купить за деньги.
По сути, если просмотреть последние коллекции многих дизайнеров, можно увидеть их ностальгию по 1990-м, по той свободе, которая тогда существовала. Но при этом и бедности — ugly кроссовки, костюмы от Adidas от турецких производителей, которые были доступны на многих рынках, как только открылись границы. Удивительно, как сначала турецкие компании копировали большие бренды, создавая дешевый и доступный продукт, а теперь бренды пытаются скопировать ту культуру потребления. Играя на наших личных воспоминаниях и переживаниях о бедности 1990-х, они создают большие деньги и тиражируют собственный успех.
Работы Вовы Воротнева другого характера. Он не копирует. Он стебет, играет и философствует, создавая новый концепт, соответствующий духу сегодняшнего времени.
Антон Белинский | НЕ ПРОСТО ЭТИКЕТКА
В 2009 году основал модный бренд Антон Белинский. Его изделия отличаются сложным кроем и необычным сочетанием фактур. В 2010 году он собрал свою первую полноценную коллекцию и дебютировал на Mercedes-Benz Kiev Fashion Week.
Антон Белинский родился, вырос и получил образование в Украине. Он учился в Школе репродуктивного искусства имени Тараса Шевченко, которую окончил в 2006 году, и Институте дизайна и технологий моды, который окончил в 2008 году. Через год он запустил свой одноименный бренд женской одежды.Белинский начал показ своих коллекций на Mercedes-Benz Kiev Fashion Days, мероприятии, организованном видео-директором Nowfashion.com и амбассадором Style.com Дарьей Шаповаловой в 2010 году. Анонс коллекции Антона Белинского SS 2014 был показан на London Fashion Week on Fashion Scout London — платформа, на которой представлены начинающие дизайнеры со всего мира.
В начале 2013 года американский бренд спортивной одежды и кроссовок New Balance пригласил Белинского на создание специальной коллекции обуви, и с тех пор он стал главным послом и партнером New Balance Украина.Белинский также тесно сотрудничает с местными талантами, в том числе со своим старым другом и дизайнером кожаных аксессуаров Марией Проскуровской.
К сезону SS 2014 они выпустили линейку шляп и сумок. Антон Белинский стремится создавать авангардную, но удобную одежду, подчеркивающую индивидуальность девушки. Среди его источников вдохновения спортивная и уличная одежда, а также украинские культурные традиции, которые Белинский внимательно изучал во время своих поездок по регионам страны.
Он использует натуральные ткани, такие как хлопок и шелк, и высокотехнологичные материалы, например тканую кожу.Дизайны Антона Белинского были представлены в ряде украинских изданий, в том числе в Harper’s Bazaar, L’Officiel и первом номере Vogue Ukraine. Среди международной прессы заметны коллекции дизайнера: Vogue Italy, Vogue UK, Glamour UK, POP Magazine, Nowfashion.com и Style.com. Во время масштабных акций протеста в Украине в конце 2013 года в журналах 032c и Dazed Digital были опубликованы два снимка с художественным руководством Белинского. Клиенты Белинского работают не только в сфере моды, но и в других творческих отраслях, в их список входят главный редактор Interview Russia Алена Долецкая, Дарья Шаповалова и некоторые из самых известных украинских художников и it-girls.
Сейчас дизайнер открывает собственный шоу-рум в Киеве.
Антон Белинский собирает деньги для детских домов в Украине, наряжая их детей
Киевский модельер Антон Белинский находится в авангарде новой волны творческих способностей Украины. Коллекции дизайнера, номинированного на премию LVMH, продаются в Лондоне, Нью-Йорке и Токио, ему приходится много работать, чтобы профинансировать свое ремесло. Он часто сталкивается с еще более сложным вопросом: насколько этично создавать моду в стране в разгар кризиса? Это вообще имеет смысл?
Для киевлян Белинский не просто раскрученный модельер, это своего рода голос поколения.Предметы из его осенне-зимней коллекции 15 в витринах лондонского магазина Harvey Nichols с гордостью провозглашали то, что кажется лозунгом украинской молодежи — «Бедный, но крутой». «Мы все хотим казаться осведомленными о социальных проблемах, но футболка, которую я делаю, по-прежнему стоит не менее ста долларов», — сказал он мне однажды. «В идеале я бы хотел, чтобы моя одежда была очень дешевой, чтобы все молодые дети в Украине, которым она нравится, могли ее себе позволить».
В новом проекте Белинский и фотограф Джули Поли привлекают внимание к жизни воспитанников детских домов Украины.Невидимые для общества и лишенные государственного финансирования, сироты по всей Украине рассчитывают на помощь многочисленных волонтеров, чтобы выжить. Чтобы собрать деньги, пара сфотографировала детей из детского дома, расположенного недалеко от Одессы, на юге Украины, в одежде Белинского. Вся выручка от продажи полиграфической продукции пойдет детям-сиротам.
Как вам пришла в голову идея этого проекта?
Антон Белинский: Над текущей коллекцией я сначала работал с подругой Анастасией Черной в Одессе.Первоначальная идея заключалась в том, чтобы снимать фотографии разных людей — уличных головорезов, уборщиц, прохожих и просто кого угодно — с тегом , вдохновленным Джозефом Бойсом, «Каждый — художник» . У меня есть друг, который помогает детским домам в Одессе, он связался со мной и предложил сделать проект с детьми. Мы очень осторожно относились к этому и хотели сделать это правильно. Мы хотели, чтобы это был социальный проект, чтобы деньги от продажи печатной продукции шли детям и оказывали столь необходимую помощь.
Как вам работалось с детьми?
Антон Белинский: Было очень сложно, ведь у всех детей очень разная жизнь, у многих очень сложная. Это сложно описать. Татуировки со словом «мама», тоска по родителям… Эмоции совершенно иные, чем у обычных детей. Многие из них очень боятся людей, сначала они очень настороженно относились к нам, но потом, конечно же, по-настоящему увлеклись этим. В какой-то момент это превратилось в соревнование, хотели покрасоваться.
Julie Poly: Для меня это была очень сложная съемка, как психологически, так и фотографически. У меня есть определенный способ работы, который я знаю и который мне удобен, и это было совершенно по-другому. Когда мы ехали туда, мы были очень счастливы и взволнованы, думая, что мы все встряхнем. Возвращаясь назад, мы все молчали и истощены, мы даже не могли разговаривать. Я не мог перестать думать об этом в течение нескольких недель после этого.
Фотографии выглядят невероятно естественными и искренними, как вам удалось запечатлеть эту энергетику детства?
Julie Poly: Мы хотели, чтобы он был очень естественным, ярким, без искусственных поз.Мы хотели, чтобы дети вели себя так же, как и в обычной жизни, только в одежде Антона. Мы не давали им указания.
Понравилась ли им одежда?
Антон Белинский: Кому-то они понравились, кто-то был озадачен, кто-то говорил, что хочет это платье, когда вырастут; у всех были очень разные взгляды на это. Все они сами подобрали наряды, и это было весело. Некоторые девушки действительно проецировали на него свои мечты: «Я хочу красное платье», «Я хочу цветы». Они пытались читать и интерпретировать одежду по-своему.
Расскажите о детском доме…
Julie Poly: Было здорово узнать о таких людях, как Артем, который помогает детскому дому. Мы лишь вкратце коснулись этого в рамках этого проекта, но есть люди, которые приходят почти каждый день, собирают пожертвования, еду, одежду. Они уделяют детям не только материальные блага, но и необходимое им внимание. Для них это часть жизни.
Каково творить моду в Киеве прямо сейчас?
Антон Белинский: В Киеве много вдохновения, но заниматься здесь творчеством сейчас непросто.А заниматься модой — это не самое лучшее на данный момент в мире в целом. Все молодые бренды борются. Мода умирает медленной смертью, не так ли?
Так что же заставляет творческих людей продолжать заниматься тем, чем они занимаются?
Антон Белинский: А как еще жить? Лично я больше ничего не могу. Мне это нравится, я этим и занимаюсь.
Отдельное спасибо Артему Поланскому за благотворительную деятельность и помощь в организации съемок.
Для получения информации о распродажах и других способах помощи детским домам в Украине обращайтесь по электронной почте belinskiydesign @ gmail.com
Кредиты
Текст Анастасия Федорова
Фотография Джули Поли
Антон Белинский и надежды нового поколения Украины
На постоянно оживленной базарной площади в нижнем Киеве оживлен Житный рынок. Здание рынка — потрясающий образец позднесоветского модернизма 1980 года: бетонный потолок висит на четырех столбах, как ткань, а дневной свет льется в массивное открытое пространство через стеклянные стены, слегка окрашенные пылью.Для нескольких сотен людей, работающих в «Житном», это просто еще один день: дамы в толстых синих фартуках продолжают продавать мясо и молочные продукты со своих прилавков, а многочисленные киоски и магазины торгуют всем, от пирогов до кофе до дешевых копий украинских национальных вышиванок. и подделки спортивной одежды. В то же время верхний уровень рынка, нависающий над пространством, как бруталистский балкон, охвачен другим движением — декорациями для показа Антона Белинского SS18. На несколько часов это центр ультрасовременной культурной жизни города, привлекающий внимание местных продавцов.
На первый взгляд новая коллекция Антона Белинского, созданная по образцу классных киевских ребят (некоторые из которых были созданы независимым агентством Cat-b), — это полная мешанина, как и окружающий рынок. Но если вы сделаете шаг назад, сочетание обильных цветочных принтов, униформ, непринужденной спортивной одежды и объемного пошива рубашек постепенно обретет смысл. Подобно визуальной и материальной культуре современного Киева, он быстр, бросается в глаза, неотразим, но в случае с Белинским также пронизан сложным художественным видением.Тем временем внизу рабочие рынка продолжают рубить сырое мясо, а небольшая группа женщин среднего возраста в рабочей одежде (шоу было открыто для всех) хихикает над особенно откровенными нарядами. На заднем плане угловатые столбы выкрашены в синий цвет электрик, мало чем отличающийся от синего цвета украинского флага. Он создает визуальную параллель с несколькими предметами одежды — национальные цвета, как и тема украинской идентичности, всегда были решающими в творчестве Белинского.
В свои 29 лет Антон Белинский уже шесть лет управляет своим модным лейблом и ощутил вкус международного признания с номинацией на премию LVMH, выставкой VFiles в Нью-Йорке, несколькими международными продавцами и двумя презентациями в Дворец Токио во время Недели моды в Париже.Успех дизайнера выходит за рамки моды: в этом году он участвовал в 57-й Венецианской биеннале в рамках украинского павильона, курируемым культовым фотографом Борисом Михайловым. Коллекция SS18, по сути, является продолжением его обширных исследований материальной культуры, окружающей политическую власть в Украине, которые Белинский начал для Биеннале.
«Работы в украинском павильоне в Венеции были связаны с изменяющейся политической ситуацией в Украине. Когда вы здесь живете, многие дискуссии о политике могут показаться утомленными и зацикленными, поэтому мы решили работать с самыми банальными и приземленными вещами, связанными с властью в нашей стране », — поясняет Белинский.«Мы воспроизвели тафтинговую текстуру кожаных диванов в залах ожидания государственных министерств и превратили оранжевые ноготки с институциональных цветочных клумб в принт». Ключевым визуальным вдохновением для SS18 послужило фото известного украинского политика на экзотическом отдыхе со своей женой, сделанное папарацци. «Это был их снимок на пляже», — вспоминает дизайнер. «Для меня это отразило сюрреалистический характер жизни в Украине с постоянным присутствием этой коррупционной роскоши за чужой счет. Поэтому мы вырезали меховое бикини из старинных меховых шапок, которые носила украинская элита, и вставили ноготки в классический гавайский принт рубашки.Это был наш ответ на бессовестную коррупцию ».
Под руководством Белинского видение продажной роскоши было преобразовано в серию эффектных предметов одежды: от невероятно удобных вещей в стиле спортивной одежды до деконструированных рубашек и струящихся объемов белого и нежно-розового хлопка, которые временами выглядели как классический Dior, собранный из того, что был под рукой. «Я думаю, что единственный способ сохранить новизну — это на самом деле сохранить банальность, брать самые банальные вещи, потому что в переработанном виде они выглядят очень искренними», — добавляет Белинский.«Я считаю, что сообщение должно быть четким и доступным, а одежда — доступной».
«Когда ты здесь живешь, многие дискуссии о политике могут показаться утомленными и зацикленными, поэтому мы решили работать с самыми банальными и обыденными вещами, связанными с властью в нашей стране» — Антон Белинский
В последние несколько лет голос Белинского был большой консолидирующей силой на творческой сцене его родного Киева. В этом сезоне он выступил в городе самостоятельно, в рамках своей инициативы One Day Project, которая объединила самые передовые модные таланты Украины.Среди других участников One Day Project были Юлия Ефимчук с ее радикальным взглядом на униформу и социалистическую эстетику; Drag & Drop с их подрывной женственностью; и выпускница CSM Маша Рева со своей последней гибридной коллекцией дизайна и рисунка.
Но что делает Антона Белинского поистине особенным, так это то, что его отношение к моде находит отклик у подрастающего поколения украинцев. Речь идет не только об успехе или индивидуальном стиле — для них одежда, как и фотография, искусство, музыка и рейв-культура, являются инструментом создания новой идентичности и глобального заявления.Спустя три года после революции 2014 года желание быть услышанным только усилилось, как и стремление к глобальным связям. Сегодня на улицах Киева украинские флаги часто развеваются рядом со знаменитыми знаменами ЕС. В этом году украинцам был предоставлен безвизовый въезд в страны Шенгенского соглашения, и они с надеждой смотрят на Запад — точно так же, как весь постбрекситский мир обсуждает саму идею Европы. Подключившись к разговору, Белинский в сотрудничестве с Eurotic создал капсульную коллекцию одежды в европейском стиле для своей презентации на Неделе моды в Париже.Желтые звезды на синем фоне олицетворяли надежду, но также и боязнь оказаться в стороне как политический аутсайдер Европы, в отличие от Греции.
Для молодого поколения украинцев это действительно непростое время. Оказавшись между двумя грандиозными историческими образованиями — Советским Союзом в прошлом и объединенным Западом в неопределенном будущем — они становятся свидетелями великих перемен, которые переживает их страна. Но работа Антона Белинского доказывает, что они больше никогда не будут молчать.
Русская литература | Британника
Полная статья
Русская литература — совокупность письменных произведений на русском языке, начиная с христианизации Киевской Руси в конце X века.
Необычная форма истории русской литературы вызвала многочисленные споры. Три крупных и внезапных разрыва делят его на четыре периода — допетровский (или древнерусский), имперский, послереволюционный и постсоветский. Реформы Петра I (годы правления 1682–1725), стремительно вестернизировавшего страну, привели к настолько резкому разрыву с прошлым, что в XIX веке было принято утверждать, что русская литература возникла всего за столетие до этого. Самый влиятельный критик XIX века Виссарион Белинский даже предложил точный год (1739), когда началась русская литература, тем самым отрицая статус литературы для всех допетровских произведений.Русская революция 1917 года и большевистский переворот позже в том же году создали еще один серьезный разрыв, в конечном итоге превратив «официальную» русскую литературу в политическую пропаганду коммунистического государства. Наконец, приход к власти Михаила Горбачева в 1985 году и распад СССР в 1991 году ознаменовали еще один драматический прорыв. Что важно в этой модели, так это то, что перерывы были скорее внезапными, чем постепенными, и что они были продуктом политических сил, внешних по отношению к самой истории литературы.
Британская викторина
Русская литература
Как ты думаешь, ты разбираешься в русской литературе? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.
Самым знаменитым периодом русской литературы был XIX век, когда за удивительно короткий срок были созданы некоторые из бесспорных шедевров мировой литературы.Часто отмечается, что подавляющее большинство русских произведений мирового значения создано при жизни одного человека — Льва Толстого (1828–1910). Действительно, многие из них были написаны в течение двух десятилетий, 1860-х и 1870-х годов, периода, который, возможно, никогда не был превзойден ни одной культурой благодаря явному сосредоточенному литературному блеску.
Русская литература, особенно имперского и послереволюционного периодов, имеет в качестве определяющих характеристик глубокий интерес к философским проблемам, постоянное самосознание своего отношения к культурам Запада и сильную тенденцию к формальным нововведениям и нарушение принятых общепринятых норм.Сочетание формального радикализма и увлечения абстрактными философскими проблемами создает узнаваемую ауру русской классики.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасДревнерусская литература (10–17 вв.)
Традиционный термин «древнерусская литература» анахроничен по нескольким причинам. Авторы произведений, написанных в это время, очевидно, не считали себя «старыми русскими» или предшественниками Толстого.Более того, термин, который представляет точку зрения современных ученых, стремящихся проследить происхождение более поздних русских произведений, затемняет тот факт, что восточнославянские народы (земель, которые тогда назывались Русью) являются предками украинцев и белорусов, а также современный русский народ. Произведения древнейшего (киевского) периода также привели к появлению современной украинской и белорусской литературы. В-третьих, литературным языком, установленным в Киевской Руси, был церковнославянский язык, который, несмотря на постепенное увеличение количества местных восточнославянских вариантов, связал культуру с более широким сообществом, известным как Slavia orthodoxa , то есть с восточно-православными южными славянами Балканы.В отличие от настоящего, это более крупное сообщество преобладало над «нацией» в современном понимании этого термина. В-четвертых, некоторые задаются вопросом, можно ли эти тексты должным образом называть литературными, если под этим термином подразумеваются произведения, предназначенные для выполнения преимущественно эстетической функции, поскольку эти сочинения обычно писались для церковных или утилитарных целей.
Домашняя страница — Bernard Quaritch Ltd
6 томов., 8vo, небольшие пятна и пятна повсюду, немного тяжелее в последнем томе, но все же хорошая копия в униформе русского современного полусафьяна, корешки с позолотой, мраморные бумажные доски, натертые.
В корзину добавлено:
Повести и рассказы… Часть первая [- шестая] [Рассказы и сказки. Часть I [- VI]].
К оплате
Первое собрание художественной литературы Григоровича, включающее важные рассказы «Деревня», 1846 г., «Антона Горемыка» (1847 г.), «Рыбаки» («Рыбаки», 1853 г.) и «Школа гостеприимства» (1855 г.).
«Дмитрий Григорович (1822–1899) на протяжении всей жизни имел репутацию крупного писателя, но своим местом в русской литературе целиком обязан своим рассказам 1840-х годов. Одноклассник Достоевского и одно время его сосед по комнате, Григорович начал свою литературную карьеру раньше Достоевского и сыграл важную роль в открытии своего друга Некрасова и Белинского »(Terras, History, p. 268). Позднее Григорович сыграл главную роль в открытии Чехова.
«Важнейшие произведения Григоровича — сказки« Деревня »(Деревня, 1846) и« Антон Горемыка », 1847.Оба они привлекли к себе большое внимание, когда появились в прогрессивном журнале «Современник». Работы, которые были важнее для подхода, чем для исполнения, были противопоставлены крепостному праву и считались написанными в духе естественной школы, хотя сочувственное описание нищеты крестьянской жизни является скорее формой сентиментального натурализма. В них Григорович вышел за рамки внешнего поведения и речи крестьянства и попытался изобразить крестьянскую жизнь глазами персонажей на фоне лирического изображения русской природы.Его работа оказала значительное влияние на практиков новой литературы. Антона Горемыка высоко ценил Белинский, который видел в этом начало эры разоблачений сельской жизни, а Салтыков-Щедрин хвалил Григоровича за то, что он добился очеловечивания русского крестьянина (Терраса).
OCLC записывает копии в Индиане, Северной Каролине (Чапел-Хилл), Сиракузах и Висконсине.
Вам также может быть интересно в…
«НАСТОЯЩИЙ РУССКИЙ КРЕСТЬЯНСКИЙ СОЛЬ ЗЕМЛИ» [ТОЛСТОЙ, Лев Николаевич.] ОРЛОВ, Николай.Русские мужчины. Картины художника Н. Орлова, с предисловием Льва Николаевича Толстого. Картины Н. Орлова, с предисловием Льва Николаевича Толстого.
Первое и единственное издание этого альбома из девяти черно-белых репродукций народных картин крестьянского художника Николая Орлова с предисловием Толстого на 8 страницах.Реалистичное изображение русского общества, особенно крестьянства, было делом, которое любил Толстой, и является ключевой чертой многих из его самых известных произведений, включая «Казаки» и «Анну Каренину».
Подробнее
«В ПОИСКАХ ПЕДРО САЛИНАСА» РЕЙС, Альфонсо.Los Siete sobre Deva. Sueño de una tarde de Agosto.
Первое издание этой прозы Альфонсо Рейеса (по мнению Борхеса, «лучшего прозаика на испанском языке любого периода»), написанного в 1923–1929 годах.Написано Рейесом на форзаце своего друга поэта и писателя Педро Салинаса (1891-1951): «En busca de Pedro Salinas, y siempre a su lado, Альфонсо Рейес». recherche du temps perdu, которая была опубликована в том же году под названием En busca del tiempo perdido.
Подробнее
| |||
Золотые артефакты рассказывают истории о подпитываемых наркотиками ритуалах и «ублюдочных войнах»
Они правили обширными лугами Евразии тысячу лет, вселяя страх в сердца древних греков и персов. Но они не оставили после себя ни городов, ни поселений, а только массивные курганы, называемые курганами, усеивающие степи от Монголии до Черного моря.
Теперь один из курганов, расположенный в горах Кавказа на юге России, сделал интригующее открытие: золотые артефакты, проливающие свет на темный мир скифов, свирепых кочевников, чьи подвиги — и подпитываемые наркотиками ритуалы — были описаны в хрониках. греческого историка Геродота.
«Это открытие, которое случается раз в столетие», — говорит Антон Гасс , археолог из Фонда прусского культурного наследия в Берлине. «Это одни из лучших объектов, которые мы знаем в этом регионе.»
Находка, которая до сих пор держалась в секрете для защиты от мародеров, впервые обнаружилась летом 2013 года, когда ставропольский археолог Андрей Белинский начал раскопки кургана, названного Сенгилеевское-2, чтобы расчистить путь для силы.
Черный остаток внутри сосудов оказался положительным на опиум и каннабис.
Поначалу Белинский не был оптимистичен в отношении того, чтобы найти что-то внутри, поскольку были явные признаки того, что курган был разграблен в прошлом .Но через несколько недель после начала раскопок его команда наткнулась на толстый слой глины. Копая под землей, они обнаружили прямоугольную камеру, выложенную широкими плоскими камнями. Внутри было то, что мародеры почему-то упустили: золотые сокровища, помещенные здесь 2400 лет назад.
В камере находились два золотых сосуда в форме ведра, каждый перевернутый. Внутри были три золотые чашки, тяжелое золотое перстень, два шейных кольца и золотой браслет. В целом хорошо сохранившиеся золотые артефакты весили почти семь фунтов (3.2 кг).
«Это определенно было сюрпризом для нас», — говорит Белински. «Мы не ожидали найти ничего подобного». (Прочтите о других раскопках скифского кургана и его золоте.)
Взбешенный муж убивает сына неверной жены, согласно одной интерпретации этой сцены, на скифском сосуде с изысканными деталями.
Фотография Андрея БелинскогоПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Белинский попросил криминалистов в соседнем Ставрополе проанализировать черный остаток внутри сосудов.Результаты оказались положительными для опиума и каннабиса, подтверждая практику, о которой впервые сообщил Геродот . Греческий историк утверждал, что скифы использовали растение для производства дыма, «которого не может превзойти никакая греческая паровая баня… переносимая паром, [они] громко кричат».
Я никогда не видел такого подробного изображения одежды и вооружения скифов.
Поскольку липкие остатки были обнаружены внутри сосудов, Белински и Гасс считают, что их использовали для заваривания и питья крепкого опиумного отвара, в то время как поблизости горел конопля.«То, что оба препарата применялись одновременно, не вызывает сомнений», — говорит Гасс.
Сцена убийства или метафора?После того, как остатки и грязь были удалены, украшения на золотых сосудах просияли. На одном сосуде изображен старый бородатый мужчина, убивающий молодых воинов. Другой покрыт мифологическими существами: грифоны разрывают коня и оленя на мрачном пейзаже, который, по мнению Белинского, олицетворяет скифский подземный мир.
Для археологов информация, содержащаяся в изображениях на золоте, является захватывающей.От туфель воинов до их стрижек — изображения удивительно реалистичны. «Я никогда не видел такого подробного изображения одежды и вооружения скифов», — говорит Белинский. «Это настолько подробно, что вы можете увидеть, как была сшита одежда».
Гасс считает, что сцена, в которой старик убивает молодых воинов, может быть отсылкой к «Ублюдочным войнам», о которых сообщил Геродот, который писал, что скифы провели 28 лет на тропе войны против соседней Персии. Когда они наконец вернулись домой, мародеры обнаружили в своих палатках незваных гостей — внебрачных детей одиноких жен скифов и их рабов.Возможно, последовавшая за этим бойня была сочтена достаточно важной, чтобы увековечить ее в чистом золоте.
