12 блогов художников о творчестве, иллюстрации, технике и жизни
Что почитать художнику: подборка из 12 блогов действующих художников о творчестве, иллюстрации, технике и жизни. Секреты мастерства, примеры работы над книгами, творческие разборы и советы — все это и многое другое в моем новом обзоре.
Совсем недавно, в конце августа был день блогов, и Анастасия Елисеева, которая увлекательно пишет про жизнь в Праге и берет интервью у девушек из разных других городов и стран, затеяла в Facebook флешмоб — составлять список своих любимых блогов. Результат вы можете почитать по хэштегу #моилюбимыеблоги.
Я очень горжусь, что попала в несколько таких списков — это вдохновляет писать и работать дальше! Спасибо всем, кто меня читает, комментирует и поддерживает.
В ответ я задумалась над своим списком.
Если бы я переписала сюда свою ленту из Feedly, она была бы очень длинной! Потому что существует так много прекрасных сайтов и еще больше интересных людей.
И так много тем, что мне близки. Про путешествия и про иностранные языки, про ретро моду и про историю города, про книги и про кино, про детей и так далее.
Потому что сама я еще лет десять назад была в информационном вакууме и жадно искала любую информацию о том, как же живут и творят художники, что такое творческая жизнь, как справляться с кризисами, как рождаются картины — сотни вопросов мучали меня. И только очень постепенно я находила нужную мне информацию в Сети.
Многие художники выкладывают свои работы на сайтах, в соцсетях и собирают восхищение.
Гораздо меньшее количество показывают изнанку создания работы, путь проб и ошибок, пройденный до ее создания.
Еще меньше — пишут о сложностях и кризисах, с которыми сталкиваются во время творчества. Это касается и техники, и еще в большей степени — психологии. Ведь большинство проблем начинаются и заканчиваются у нас в голове.
И потом — немногие художники вообще находят время, желание и возможность еще и писать! Или начинают — а потом перестают, по ряду причин. (И их можно понять, это отдельная большая работа).
Поэтому я составила для вас подборку блогов, некоторые из которых я читаю уже много-много лет, другие добавились недавно, но я уже стала их фанатом. Авторы почти всех — действующие художники, иллюстраторы. Я не включала сюда тех, кого читаю через соцсети. И надеюсь, что вы найдете для себя что-то полезное и интересное среди всего этого богатства.
1. ЖЖ иллюстратора Яны Франк
Яну Франк вроде бы не нужно представлять — но я все-таки напишу пару слов: это удивительно работоспособный человек и художник, которая много лет ежедневно ведет блог, успешно работает как иллюстратор и вдобавок пишет книги (про некоторые из них я рассказывала в своих книжных обзорах).
У ее рисунков узнаваемый и яркий стиль, а в своем ЖЖ она выступает очень разносторонне, разговаривая на любые темы, от профессиональных до очень личных.
Именно в Янином ЖЖ я впервые подробно прочитала о том, как много труда вложено в каждую картинку, сколько часов может занять небольшой вроде бы проект, какие неочевидные этапы работы стоят за иллюстрацией или книгой.
Яна не жалеет знаний и сил, чтобы поделиться со своими читателями, из ответов на вопросы читателей и родились многие ее книги. Кроме того, она на своем примере показывает, что нет ничего невозможного, продолжая заниматься любимым делом и во время тяжелых личных потерь, и выздоравливая от серьезных болезней.
Я уже несколько лет читаю этот дневник, чтобы подзарядиться оптимизмом и напомнить себе, что за любым успехом стоят десятки тысяч часов работы и упорства.
2. Блог иллюстратора Натали Ратковски
Натали Ратковски, иллюстратор, живет в Германии и сотрудничает с МИФом и другими издательствами, автор нескольких книг о профессии иллюстратора, ведущая рисовальных марафонов, автор проекта «Бесконечная книга». Честно говоря, меня поражает ее целеустремленность и организованность.
Только посмотрите, к примеру, как она разбирает, к примеру, тему дельфтского фарфора на примере фильмов, картин и исторических фактов! Это же целое мини-исследование, на которое потрачено уйма времени.
Походите по тегам, там в архивах дневника масса подробных и очень ценных материалов про технику иллюстрации, материалы, ежедневную работу художника.
3. Блог иллюстратора Элины Эллис
Начиналось все с дневника в ЖЖ, а теперь это целый сайт, а на самом деле образовательная платформа, где Элина, чей путь художника был долог и извилист, делится своими уроками и помогает другим обрести профессию своей мечты.
В блоге у нее масса интересных интервью с самыми разными художниками, обзоры материалов, подборки книг и много других полезных статей. И только что началась серия интервью с издательствами, что обещает быть очень любопытным.
Кроме того, тут проходят марафоны рисования «День крокодила», где можно весело и в хорошей компании поработать над проектом календаря, азбуки или целой книги. Я вот рисую свою Петербургскую азбуку.
4. Блог компании Citycelebrity
Это единственный не авторский блог в моей подборке, но он стоит того, чтобы вы о нем узнали. Это краудсорсинговая компания, в своем блоге печатает переводные полезные статьи о том, как составить портфолио художника, как общаться с галереями и так далее.
Плюс на платформе много информации о конкурсах для художников, дизайнеров и фотографов. Советую подписаться на обновления!
5. Блог художницы Екатерины Осиной
С Катей я познакомилась недавно, но ее легкая и сочная манера рисования меня очаровала. К тому же Катя рисует города, а это моя любимая тема.
В блоге художница делится своими зарисовками из путешествий по России и по Европе. И к тому же она много рисует свой родной город — Москву. Скажу по секрету — скоро я планирую интервью с Катей!
6. Блог арт-терапевта Марии Оборотовой
Искусство целебно по своей сути. Именно эту его уникальную способность используют арт-терапевты.
Мне очень повезло познакомиться лично с Марией и увидеть, как она умеет работать, и даже поучаствовать в одной из арт-терапевтических встреч, где я показывала, как работать на пленэре и что нам дает рисование с натуры. Это был прекрасный опыт.
В своем блоге Мария подробно пишет про разные техники арт-терапии, про то, как бережно и внимательно слушать и слышать себя.
А кроме того, она часто организует арт-девичники, во время которых есть возможность попробовать что-то новое из мира искусства!
7. Блог иллюстратора Анны Десницкой
Анна Десницкая — соавтор ставшей бестселлером «Истории старой квартиры», а перед этим уже были несколько других, не менее ярких книг, например, об истории метро. В ее иллюстрации я просто влюбилась, с тех пор как увидела Мандельштама с ее рисунками.
Анна рассказывает подробно, с фотографиями процесса, про путь от первых черновых эскизов до печатной книги. Изучать это очень увлекательно, даже если вы не рисуете, ведь это как поиски сокровищ!
Сейчас в ЖЖ нет новых записей, но если вы погуляете по тегам — найдете много интересного.
8. Блог художницы Ирины Ванеевой
Ирина начинала свой творческий путь с мишек ручной работы, теперь преподает акварельную иллюстрацию. Работы художницы очень легкие и светлые, на них радостно смотреть.
Кроме того, Ирина ведет еще один блог — там она пишет о вещах ручной работы и мастерах, которые их создают.
9. Блог Анны Смоляровой
Аня профессиональный журналист, а блог ее посвящен исследованию эмоций. Но для меня он глубоко связан с творчеством, потому что во-первых, именно эмоции управляют этим сложным и тонким процессом. И во-вторых, Аня увлекается искусством, и ее спонтанные зарисовки, которыми она иллюстрирует свои посты, — пример открытого самоисследования.
Мне нравятся читать Анины погружения и осмысления состояний, связанных с творчеством, особенно состояний не всегда светлых и радостных. Творчество — это в том числе сомнения, страхи, неверие и так далее.
10. Блог ботанического иллюстратора Екатерины Архангельской
Екатерина увлечена миром цветов и растений, она ботанический иллюстратор. Волшебство листьев, лепестков, плодов и корней в ее тонких и подробных работах.
Кроме того, она рисует на стоки, а во время путешествий ведет тревэлбуки.
11. Блог иллюстратора Ольги Гребенник
Наверняка вы видели дивных лис Ольги Гребенник в ее Инстаграмме или на просторах сети.
В ее иллюстрациях живут и другие звери — длинноухие зайцы, добродушные медведи, пугливые ежи и юркие белки.
Рисунки Ольги — для меня пример идеального сказочного детского мира, полного очаровательных деталей.
12. Блог иллюстратора Юлии Прохоцкой
С блогом Юлии я познакомилась совсем недавно, но уже нашла там массу полезного для себя.
Юлия показывает этапы работы над персонажем, делится разворотами своих скетчбуков, рассуждает о работе с издательствами и показывает свои зины.
Ну и, конечно, не забывайте про мой блог — я пишу и о материалах, и о поисках вдохновения, подробно рассказываю о своих пленэрах, делаю интервью с другими художниками и просто гуляю по городу.
Про англоязычные блоги, а также влоги, Инстаграммы и подкасты ждите другие мои обзоры.
Если вы знаете другие блоги русскоязычных художников — пишите, буду рада расширить свою подборку!
Цитата из Клода Моне — как вишенка на торте. Любите искусство)))
www.nadinpiter.ru
10 инстаграмов, которые помогут лучше разбираться в искусстве — Wonderzine
В инстаграме можно не только посмотреть, как проводят отпуск ваши бывшие одноклассники, но и узнать что-то полезное — в рубрике «На кого подписаться» мы регулярно пишем об интересных аккаунтах, через которые можно разглядывать целый мир. На этот раз предлагаем погрузиться в мир искусства: вот десять блогов, которые помогут быть в курсе самых важных выставок и новых имён, а ещё разобраться в основных терминах и познакомиться с историей искусства, не отрываясь от телефона.
Джерри Зальц
Джерри Зальц — заслуженный и скандальный арт-критик, чьё влияние на современный арт-рынок трудно не заметить (в этом году за свои труды он получил Пулицеровскую премию). Личный инстаграм Зальца по духу вполне напоминает его язвительные колонки в New York Magazine. Если вы готовы к шуткам про Трампа, обилию обнажённой натуры, саркастичным замечаниям и редким селфи самого Зальца — обязательно подписывайтесь: в основном критик публикует работы интересных современных и не очень художников, иногда дополняя их шутливыми или информативными описаниями.
The Great Women Artists
Как можно догадаться из названия, в этом инстаграме куратор лондонской галереи TJ Boulting Кэти Хессел рассказывает о художницах и произведениях искусства, созданных женщинами. Кроме собственно картин и скульптур, к которым прилагаются интересные личные ремарки и исторические справки, автор инстаграма публикует репортажи из мастерских, важные новости из мира искусства и анонсы выставок и мероприятий, в том числе своих.
Нэнси Спектор
Нэнси Спектор — главный куратор и арт-директор музея Соломона Гуггенхайма. В своём инстаграме Спектор делится своими впечатлениями и мыслями об увиденных в Нью-Йорке и за его пределами произведениях искусства, не стесняясь в выражениях (в описании аккаунта даже есть предупреждение, что комментарии Спектор могут не совпадать с позицией музея, где она работает). Нетрудно заметить, что Спектор феминистка и поддерживает движение #MeToo — а ещё уделяет особое внимание произведениям искусства, созданным женщинами, мигрантами и представителями ЛГБТКИА+.
Джа Джа Феи
Бывшая диджитал-директор музея Гуггенхайма сейчас занимает аналогичную должность в Еврейском музее Нью-Йорка. Джа Джа Феи не профессиональный арт-критик, а скорее блогер, но её инстаграм, во-первых, чертовски красивый, во-вторых, она много путешествует и бывает на выставках в Шанхае, Базеле, Париже, Лондоне и других важных для мира искусства местах, где фотографирует самое важное и даёт любопытные комментарии, благодаря которым можно понять, что тут вообще происходит.
Christie’s
У крупнейшего в мире аукционного дома явно хватает ресурсов на то, чтобы вести классный подробный инстаграм, где есть не только фотографии интересных лотов, но и специальные рубрики — например, туры по домам коллекционеров. Тут можно почитать о японских гравюрах, древних буддийских памятниках, послевоенной абстракции, современных ювелирных украшениях и известных коллекциях — пусть вас не смущает, что почти под каждым описанием есть эстимейт, в конце концов, вы сюда не покупать пришли.
Hyperallergic
Издание Hyperallergic уже девять лет изучает всё самое новое и провокационное, что происходит в искусстве — а самое интересное публикует в инстаграме. Этот аккаунт хорош для тех, кто хочет быть в курсе последних новостей, а ещё даёт представление о том, как художники реагируют на нынешнюю политическую реальность: произведения мэтров вроде Дэмьена Хёрста тут соседствуют с искусно выполненным костюмом вульвы, замеченном на «Женском марше».
White Cube
Культовая галерея, с которой началась тотальная музейная мода на белые стены, представляет международно известных британских художников, в том числе того же Хёрста и Трейси Эмин. Помимо публикаций о самих произведениях, White Cube снимает сториз с рассказами кураторов и мини-лекциями. Похожие интерактивные штуки делает московский «Гараж» — в инстаграме музея регулярно проводят экскурсии и предлагают подписчикам задать вопросы об экспозиции тем, кто её придумал.
Бермуды
Симпатичный петербургский проект об истории искусства и архитектуры, который вырос из инстаграма и продолжает там развиваться. Тут публикуют небольшие статьи об искусстве, объяснения к важным терминам, короткие видео с анализом картин, а ещё проводят прямые эфиры с людьми, которые учатся или работают в интересных арт-институциях — если вы хотите узнать, как получить стажировку в Венеции без искусствоведческого образования или где лучше учиться на куратора, следите за анонсами.
Искусство для меня
Блог на русском языке c обстоятельным анализом произведений искусства — автор блога Татьяна рассказывает о художниках разных эпох, от Микеланджело до Марины Абрамович, и дополняет исторические справки своими впечатлениями. Попадаются фотографии из австрийских музеев и советы, как готовиться к походу на выставку. Если вам интересна музейная тема, загляните ещё и в инстаграм Сати Епремян — музеолог ведёт симпатичный блог, где рассказывает, какими бывают музеи и как они устроены, объясняет ключевые термины, даёт инструкции для новичков и советы, как организовать культурный досуг с детьми.
Татьяна Быковская
Инстаграм-блог artpology чуть менее содержателен, чем одноимённый телеграм-канал, однако и тут всё неплохо: в промежутках между анонсами своих лекции искусствовед Татьяна Быковская рассказывает о разных стилях и эпохах в истории искусства, делится интересными книгами, устраивает розыгрыши, задаёт арт-загадки в сториз и объясняет, почему так любит некоторых авторов — вот, например, трогательный пост о Туве Янссон.
www.wonderzine.com
9 каналов художников на Ютубе: есть что посмотреть
Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать — в случае с рисованием это часто именно так. На Youtube есть множество образовательных каналов, которые выкладывают пошаговые уроки, но я больше люблю заглядывать в чужие скетчбуки, слушать истории из иллюстраторского закулисья, наблюдать за процессом рисования и иметь возможность задать вопрос. Поэтому смотрю каналы не рисовальных школ или курсов, а те, что ведет конкретный человек, при этом важно, чтобы его стиль был мне близок и интересен.
Так что вот моя подборка влогов русских иллюстраторов на Ютубе (или Ютьюбе, русский язык так и не переварил пока это слово) — 9 арт каналов.
А если вы следите за кем-нибудь, добавляйте своих любимчиков в комментариях и обязательно напишите, почему подписались на них!
Майя Everydayidraw
Майя живет в Праге и преподает в Высшей школе экономики, а также ведет собственные онлайн-курсы для фрилансеров. Ее видео очень подробные и полезные, возможно, как раз потому, что благодаря преподавательству Майя аргументированно и с примерами все объясняет. Также она живет и работает в Европе, а значит, может многое рассказать о своем опыте работы и обучения там. В последнее время видео выходят только на английском, но всегда есть русские субтитры, если вдруг вам что-то непонятно. Отличная возможность прокачать английский, на необходимости которого для художника Майя всегда говорит!
смотреть >>>
2. Яна Франк MiuMau
На Яну Франк я подписана, кажется, везде, потому что мне нравятся и ее иллюстрации, и ее книги, и вообще, я поражаюсь организованности и продуктивности этого человека. Яна пишет посты в свой ЖЖ практически ежедневно, видео же выпускает не так много, но тем не менее здесь можно увидеть и ее выступления, и подробности изготовления карт или книг, и рисовальные процессы — словом, подглядеть одним глазком на кухню художника.
смотреть >>>
3. Анна Ломакина
Анна Ломакина — иллюстратор из Украины, сейчас путешествует и ведет свой влог о жизни и создании картинок. На канале показывает свой скетчбук, делится советами, проводит челленджи и просто делится подробностями жизни художника. Мне нравится яркий стиль аниных рисунков и то, как она открыто говорит о себе.
смотреть >>>
4. Аня Смирнова (Anya Conservi)
Аня рисует мерч, а также недавно выпустила первую книгу комиксов под названием “Дора”, это история девятиклассницы, которая страдает, влюбляется и разочаровывается — словом, живет на полную катушку. На канале Ани целое море видео — и о творчестве, и о материалах, и о том, как она делает свои продукты, ну а кроме того, она снимает смешные видосики с вредными советами, рисует по заявкам, ну и не стесняется в выражениях (много 18+).
смотреть >>>
5. Александра Балашова
Смешных и ярких персонажей Александры я давно заметила, а буквально на днях побывала на живой встрече с Сашей, которую организовало издательство “Самокат”. Художница постигла тонкости иллюстраторского мастерства сама, без специального образования, и теперь ведет курсы в “Школе рисования Вероники Калачевой”, сотрудничает с издательствами и работает с заказчиками. На канале есть целые серии обучающих видео от Александры, к примеру, как придумывать героев.
смотреть >>>
6. Лида Ларина (Карандаш с ластиком)
Лида учится в Британской школе иллюстрации и рассказывает в том числе о процессе обучения. Затрагивает и другие вопросы иллюстраторской жизни, которые волнуют всех начинающих художников. Материалы, рабочее место, пленэры, техники, скетчбуки и так далее. Интересная историческая рубрика про художников — о том, чему стоит поучиться у Репина, кто позировал художникам прошлого, из чего раньше делали краски и сколько бы лайков сегодня получили импрессионисты.
смотреть >>>
7. Сима Ершова Simart
Иллюстратор из Москвы, учится в Америке. Снимает чистые и ясные видео, без лишнего пафоса, при этом поднимает актуальные темы — о том, как повысить креативность, о зависти к другим художникам, как ускорить процесс развития своих рисовальных навыков, о базовых понятиях в рисовании.
смотреть >>>
8. Анастасия Шимшилашвили (Шима)
Адепт традиционного рисования среди цифровых художников, рассказывает об анатомии, о живописи маслом и рисовании углем и соусом. Меня привлекли ее влоги о том, как хранить картины, как она участвует в выставках, готовит свою персоналку — словом, практические стороны жизни профессионального художника, о которых не так много можно найти информации. Анастасия преподает и даже написала книгу об основах рисунка — так что ее советам по рисованию можно доверять.
смотреть >>>
9. Асинастра Блекштейн (Asinastra)
Еще одна украинская художница, рисует картинки и инструкции, выпускает товары со своими принтами, делает анимации, шьет котоброшки. Радует непричесанностью взглядов и откровенностью позиций — это не блогерский проект, а настоящий человек, видимо, именно это меня и радует в видео. Девушки с фиолетовыми волосами на рисунках — это авторских образ, если что, у Асинастры как раз такая прекрасная фиолетовая шевелюра.
смотреть >>>
И кстати, я тоже начала выкладывать в Ютуб свои видео — добро пожаловать на мой канал о Петербурге и о рисовании, его можно смотреть тут.
Делитесь своими любимыми каналами об искусстве и рисовании и добавляйтесь в друзья!
www.nadinpiter.ru
6 художников, за которыми стоит следить в инстаграме | Vogue Ukraine
Инстаграм — своеобразный арт-дилер нашего времени: он помогает художникам продавать свои работы, а зрителям, в свою очередь, находить новые имена в искусстве и открывать для себя то, что раньше нужно было искать месяцами. Vogue.ua рассказывает про самые интересные аккаунты современных художников.
@theflowerguy
Майкл де Фео — уличный художник из Нью-Йорка, который больше 20 лет украшает улицы от Лос-Анджелеса до Гонконга своими работами. Его главный мотив — яркие, крупные цветы, а сам художник свой стиль называет flower power. Майкл де Фео всегда любил моду и несколько лет назад начал эксперименты в этой области. Все началось с того, что художник как-то украл на улице рекламный щит с изображением Натали Портман, рекламирующей аромат Dior, и украсил его своими фирменными цветами. С тех пор де Фео — любимчик модного мира: он разрабатывал рекламные кампании для Кристиана Лубутена, разрисовывал обложки американского Vogue, кроме того, сотрудничал с New York Times и Time Magazine. Его любимое занятие — работа с глянцевыми журналами и фешн-стори: де Фео распечатывает в большом формате портреты Кейт Мосс, Рианны,Тейлор Свифт, герцогини Кэтрин и других знаменитостей и разрисовывает их крупными, сочными мазками, превращая глянцевые съемки в картины импрессонистов. Творчество Майкла очень нравится тем, кого он «интерпретирует»: так, недавно культовый фотограф Питер Линдберг поделился в своем инстаграме работой Майкла, в которой тот переосмыслил на новый лад его культовую съемку с Кейт Мосс.
@takashipom
У японского мастера китча Такаши Мураками образцовый инстаграм — разносторонний, ироничный и наполненный фотографиями любимого пса художника. Самое интересное в его инстаграме — закулисье: Мураками, как заправский пиарщик, публикует на своей странице кадры с монтажа выставок или свою команду за работой, и можно своими глазами увидеть, как помощники Мураками создают культовые разноцветные обьекты, которые расходятся по главным галереям мира. Также Мураками — мастер смешных портретов и селфи, которые говорят о его самоиронии.
@kaws
Скульптор, фотограф, уличный художник, дизайнер одежды — все это Брайан Донелли, один из самых звездных американских художников. Донелли начинал как граффитчик, позже работал в Disney, а потом чего только не делал: выпускал большие виниловые игрушки, рисовал дизайн бутылок для Henessy, выпускал свои собственные принты для тканей. Фишка Донелли — огромные скульптуры поп-персонажей (от Микки Маусов до Симпсонов), которые украшают города в Голландии, Штатах и Китае, а также яркие поп-артовские коллажи, высмеивающие культуру потребления. Среди полконников его стиля — Канье Уэст и Фарелл Уильямс, которые покупают работы Донелли в свои дома. Инстаграм у Брайана Конелли абсолютно профессиональный: здесь не встретить селфи с собакой, как у Мураками, зато много стильного и ироничного искусства.
@danielarsham
Если инстаграм Такаши Мураками — праздник цвета и фейерверк, то страница скульптора и фотографа Дэниэля Аршама — такой себе черно-белый оазис посреди интернета. Аршам — художник-философ: он создает свои скульптуры из бетона и битого стекла и зачастую представляет бытовые вещи — телефон, джойстик от компьютерной игры, пистолет, компьютерная мышка в виде археологических обьектов. Каким найдут археологи наши телефоны спустя 100 лет — таким вопросом задается художник и создает скульптуру телефона, побитого и с отколотыми частями, который напоминает зрителю древнегреческий бюст или старинную вазу. В своем аккаунте, который производит впечатление хорошей книги или альбома по искусству, Аршам демонстрирует еще один свой талант — он отличный фотограф.
@anne_bengard_art
Страничка Анны Бенгард — хороший пример вдохновляющего инстаграма. Анна — молодая художница из Берлина, которая закончила престижный колледж Сэнт Мартинс в Лондоне, работала в рекламном и модном бизнесе, а теперь рисует пастелью трогательные и одновременно сюрреалистичные портреты мужчин и женщин. Стиль Анны — смесь гротеска и эротики, она вдохновляются амеркианской поп-культурой и японским манго, и в итоге рождает безумный, фантастический мир. Иногда на ее страничке проскакивают автопортреты, которые тоже служат для ее фолловеров вдохновением — у Анны длинные голубые волосы.
@jenstark
Если хочется добавить в свою ленту немного психоделики, то однозначно стоит подписаться на инстаграм художницы из Флориды Джен Старк. Она знаменита своими цветными скульптурами из бумаги, напоминающими радугу, которая взорвалась или сошла с ума. Вдохновение художница ищет в природе и науке: например, изучает книги по анатомии, где рассматривает поперечное сечение тканей, а потом символично изображает это в своих работах. Свои работы Джен Старк раскрашивает, исходя из математических рачетов — чтобы каждый цвет органично переходил в другой и создавал общую картинку. В инстаграме художницы много ее селфи, из которых ясно, что она выпускает одежду с такими же необычными принтами и любит «психоделический» маникюр.
Читайте также:
5 самых красивых инстаграм-страниц о книгах
vogue.ua
Топ российских блогов по изобразительному искусству (по версии Dmoz): kolybanov — LiveJournal
- kolybanov (kolybanov) wrote,
kolybanov
kolybanov
Топ российских блогов по изобразительному искусству (по версии Dmoz)
- 4dancing — Журнал об искусстве и танцевальном арте: фотографии, видео, статьи и интервью.
- Actual-art — Блог о современном искусстве. Живопись, скульптура, бодиарт, стрит арт, фото, инсталляция.
- ArtPub — Онлайн журнал. Авторские фотографии, живопись, графика, иллюстрации, цифровое искусство, архитектура и дизайн.
- Flytothesky — Интернет-журнал об искусстве, дизайне и фотографии.
- Illusion — Блог, мастер-классы, уроки рисования и фотошопа. Живопись, графика, граффити, фотошоп.
- Kartinca — Креативный онлайн-проект, посвященный искусству, в частности фотографии, иллюстрации и дизайну.
- KayrosBlog — Блог о искусстве, фотографии, дизайне и интерьере.
- LMBC — Блог о визуальном искусстве. Изобразительное искусство, фотография, дизайн, видео и музыка.
- Qu Mark — Забавные истории из биографий художников конца XIX – начала XX века. Интересные факты из жизни Пикассо, Дали и других великих мастеров.
- Urban Roots — Онлайн журнал про стрит арт и граффити на территории постсоветского пространства.
- Арт веранда — Блог о современном изобразительном искусстве, фотоискусстве, киноискусстве, анимации, архитектуре и дизайне. На блоге также представлены арт события настоящего и близлежащего будущего.
- Арт-ассорти — Онлайн проект об искусстве, великих художниках и их творчестве. Живопись, фотография, галереи художников.
- Блог Андрея Цымбала — Уроки и мастерклассы живописи и ДПИ. Продажа видео мастер классов.
- Блог Данидара — Блог об искусстве в области архитектуры, живописи, фотографии, музыки, о творчестве уникальных художников, фотографов, музыкантов. Уроки живописи.
- Блог Константина Стерхова — Статьи и мастер-классы об акварели. Картины и интервью современных акварелистов. Продажа видео мастер классов.
- Блог в фантастических картинках — Публикации работ известных и неизвестных деятелей изобразительного искусства.
- Блог о графическом дизайне и фотографии — Новости графического и промышленного дизайна, компьютерной графики, иллюстрации и фотографии. Материалы для дизайнеров, иллюстраторов и художников. Векторная графика, стили и направления.
- Блог о натюрмортах — Блог посвящен жанру натюрморта в живописи. Интересные факты из жизни художников и создания полотен. Обсуждения особенностей композиции, колорита, рисунка.
- Блог художника — Блог для самостоятельного приобретения опыта в рисовании и живописи.
- Блог художника-графика — Графика, живопись, статьи об интересных художниках. Уроки и советы для начинающих.
- Изобразительное искусство XX века — Характеристики основных направлений в изобразительном искусстве прошлого столетия, сведения о художниках, картинная галерея.
- Искусство как оно есть — Блог о современном искусстве. Художники, живопись, скульптура, дизайн, архитектура, перфоманс и многое другое.
- Культурология — Ежедневный интернет-журнал про изобразительное искусство, фотографию, дизайн, архитектуру и многое другое.
- Открытки с репродукциями — Блог посвященный открыткам с репродукциями картин русских и зарубежных художников. Информация о художниках и картинах.
- Рисунок — Работы художников, фотографов и скульпторов с описанием и фотографиями.
- Творчество — Проект о творческих людях и о любых проявления творчества у самых обыкновенных людей.
- Усенко Максим — Блог о мировом современном искусстве, лучших представителях живописи, графики и скульптуры. А также немного о путешествиях автора по Дальнему Востоку России.
- ФотоТелеграф — Ежедневное иллюстрированное интернет-издание, публикующее события в фотографиях. Изобразительное искусство, архитектура, дизайн и многое другое.
- Школьный блог — Блог художественного отделения Киевской детской школы искусств №5.
- ЭкоБыт — Интернет-журнал об искусстве жизни в гармонии с собой, обществом и природой.
- Яскрепка — Авторский блог о канцтоварах и современном искусстве.
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Photo
Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq
kolybanov.livejournal.com
Как вести инстаграм художнику – Блог Instaplus.me
С появлением Instagram у художников, иллюстраторов и дизайнеров появилась отличная возможность делиться своим творчеством с окружающим миром. Эта социальная платформа лучше других позволяет показать свои работы и получить отклик от аудитории. Но как сделать так, чтобы вас заметили? Как вести Инстаграм художнику и собрать вокруг себя благодарную аудиторию подписчиков? Просто хорошо рисовать и выкладывать качественные фото уже недостаточно. Нужно еще и уметь продвигать свою страницу.
Содержание страницы
Цели ведения Инстаграм аккаунта
Для продуктивного продвижения в художественной сфере каждому таланту нужен грамотный арт-менеджер. В его задачу входит организация новых полезных знакомств, поиск клиентов, помощь с продажами. Отправной точкой для стремительного взлета карьеры может стать рекомендация от публичного лица, сотрудничество с художественными галереями. Но на деле даже привлечь внимание толкового арт-менеджера проблематично и еще сложнее монетизировать бизнес.
Зачастую, чтобы успешно продавать работы, нужно сначала несколько лет вкладывать деньги в продвижение самого художника. Но все может кардинально измениться, если завести Инстаграм-аккаунт. В этой социальной сети можно:
- демонстрировать свои работы публике;
- привлекать внимание поклонников;
- раскручивать имя;
- искать нужные знакомства;
- продавать картины.
Грамотно созданный и хорошо раскрученный аккаунт в Instagram может заменить годы сотрудничества с арт-дилером. Почему именно Instagram? Все дело в том, что данная социальная сеть разрабатывалась именно для визуального контента и именно он является “визитной карточкой” каждого аккаунта. Инстаграм художника может стать его виртуальной галереей, открыть которую можно без особых затрат. Но чтобы эта галерея была успешной, нужно уделить должное внимание ее раскрутке.
Что выбрать – личный аккаунт или профессиональный?
Instagram может стать вашим преданным соратником в продвижении таланта, но важна четкая последовательность действий. Уже при регистрации аккаунта вы должны определить будущую концепцию своей страницы.
У художников, пришедших продвигаться в Инстаграм, есть два пути:
- Продвигать личный аккаунт, где рядом с фотографиями с различными моментами жизни будут присутствовать еще изображения работ.
- Создать профессиональный аккаунт, в котором будут продвигаться только работы. Никаких историй из жизни и личных фото.
Личный аккаунт больше подходит для души и самореализации. С ним вы сможете привлечь больше поклонников и найти эмоциональный отклик от них. Профессиональный аккаунт рассчитан преимущественно на продвижение имени в арт-культуре. С ним легче заводить влиятельные знакомства и организовывать продажи.
Какой путь для продвижения выбрать, решать только вам. Они оба могут быть успешными при правильном подходе к вопросу.
Оформление аккаунта
Прежде чем заняться продвижением своего аккаунта, его нужно подобающее оформить. Вы можете быть очень талантливым художником, но этого могут и не заметить, если аккаунт будет выглядеть не интересно. Нужно цеплять пользователей с первых секунд.
Базовая информация
С первого взгляда на ваш профиль должно быть понятно, кто вы и чем занимаетесь, а для этого должна быть правильно заполнена основная информация профиля. И первое, с чем вам придется определиться — никнейм.
Никнейм в Instagram обязательно должен быть запоминающимся. Учтите и тот факт, что выбранный псевдоним индексируется поисковыми системами, поэтому хорошо бы включить в него ключевое слово. Для художника логично вставить в никнейм слово “art”.
Обратите внимание, что для составления никнейма можно использовать только латинские символы и их не должно быть больше тридцати. Разделение между словами можно выделять регистром или знаком “_”.
Следующее с чем знакомятся пользователи, отрывая страницу — описание BIO. В раздел “О себе” можно добавить всего 150 символов, которыми вам нужно убедить потенциального подписчика в том, что вы заслуживаете его внимания. Расскажите гостям кто вы, чем полезны и почему на вас стоит подписаться. Предложения должны быть лаконичными и понятными. Можете добавить эмоджи и смайлы.
Очень важный момент — выбор аватара. В Instagram предусмотрена круглая аватарка, размер которой всего 110 пикселей, поэтому на изображении не должно быть ничего лишнего. Идеальный аватар — яркий, контрастный, не содержит мелких деталей и отражает суть аккаунта. Можете установить свое лучшее фото, где крупно изображено лицо, или свою работу, которой гордитесь, но лучше, если она будет без мелких деталей.
Визуальная составляющая
Когда основная информация профиля заполнена, можно переходить к его наполнению контентом. Основной контент профиля художника — изображения его работ. Как именно вы хотите делиться своим творчеством с подписчиками, решать вам. Но помните, что вам предстоит создать прочную связь между вашими работами и поклонниками.
Сегодня для продвижения в Инстаграм уже недостаточно просто публиковать красивые изображения. Нужно уметь их подавать в рамках профиля социальной сети. Просто набор красивых изображений будет выглядеть хаотично и вряд ли эстетически привлечет кого-либо. Воспользуйтесь следующими приемами, чтобы систематизировать визуальный контент:
- Берите свои работы в геометрические белые или цветные рамки. Это идеально подходит для оформления портфолио художников, ведь рамка визуально отделяет одно изображение от другого и акцентирует внимание на самом изображении. При этом работы в сетке профиля смотрятся гармонично.
- Соберите пазл. Разбейте изображение одной работы на 9 или 12 отдельных фотографий и поочередно опубликуйте их так, чтобы получилась большая целостная картина.
- Старайтесь подбирать изображения, схожие по цветовой гамме и тональности. Особенно просто это можно сделать, если ваши картины и сами связаны какой-то общей темой или цветовой гаммой. Если использование одного цвета очень ограничивает, постарайтесь организовать плавные переходы между картинами.
Главное в красивой подаче визуального контента — выбрать подходящий стиль и придерживаться его.
Текстовый контент
Не превращайте свой аккаунт в безличный каталог ваших работ. К каждому изображению вы можете добавить текстовое описание, что сделает контент еще более полезным и создаст атмосферу живого общения.
Рекомендуется составить контент-план, который поможет гармонично взаимодействовать с аудиторией. Различают несколько основных типов контента:
- Информационный. Это полезная для читателей информация. Например, мастер-классы, советы и т.д. В описании к картинам вы можете рассказать историю, которая вас вдохновила на их создание, примененные техники и инструменты, словесно раскрыть изображенные образы.
- Продающий. Посты рекламного характера, описывающие ваши преимущества, или, например, рекламирующие ваше участие в различных арт-выставках.
- Вовлекающий. Это контент, который вовлекает пользователей в общение. Например, опросы, розыгрыши.
- Развлекательный контент. В данной категории контента можно делиться с подписчиками чем-угодно. Например, рассказать, что вас вдохновляет, поделиться лучшими фильмами о художниках и т. д.
Разные виды контента нужно чередовать между собой и не “бомбить” подписчиков только рекламными постами или только опросами. Все хорошо в меру. В день рекомендуется публиковать не более одного поста, и каждый день его категория должна меняться.
Сторис
Instagram Stories — простор для творчества, в котором вы ограничены только своей фантазией. В данной категории вы можете публиковать любой контент. Например:
- показывать короткие видео с процессом работы;
- рассказывать про используемые техники;
- выкладывать фото “до и после”;
- делиться моментами из личной жизни и т.д.
Любой контент исчезнет через 24 часа. Поэтому в сториз вы можете опубликовать то, что не подходит для публикации в ленте. Важные публикации можно группировать в вечные сторис.
В ленту рекомендуется добавлять 1-2 поста в день, чтобы не казаться навязчивым. В Сториз стоит делать минимум 3-5 публикаций ежедневно. Еще один плюс использования этого раздела Инстаграма — высокие показатели охвата аудитории благодаря хронологическому порядку.
Как раскрутить страницу и привлечь клиентов
Следующий шаг в продвижении — раскрутка аккаунта. К сожалению, каким бы талантливым вы не были, толпы пользователей не “побегут” сразу подписываться на ваш аккаунт. Как минимум, потому что не увидят его на просторах сети. Пользователям нужно помочь найти вас, чтобы они могли проникнуться вашим творчеством.
Правильные хештеги
Чтобы ваш пост могли найти в Инстаграме, всегда ставьте к нему правильные теги. Социальная сеть позволяет добавлять до 30 тегов под одним постом. Популярные теги среди художников: #художник, #картинымаслом, #картины, #art, #image, #gallery, #picture, #живопись.
Связанные хештеги подбирайте в зависимости от темы поста. Можете вооружиться несколькими тегами популярных арт-сообществ. Так администрация сообщества может заметить ваши работы, и если они очень понравятся, опубликовать их у себя.
Вы также можете придумать собственный брендовый хэштег и продвигать его. В дальнейшем пользователи смогут искать ваши работы и новости о вас посредством данного хэштега.
Геолокация
Отмечайте геолокацию. Это поможет привлечь целевую аудиторию, если вы будете публиковать посты с геотегами, где чаще всего бывает ваша ЦА. Если вам удалось побывать на каком-то значимом и модном событии, то поделитесь тегом, где оно проходило, чтобы лишний раз заявить о себе в социальной сети.
Продвижение
В продуктивной раскрутке профиля просто не обойтись без таких инструментов как масслайкинг и массфоловинг. Именно они позволяют максимально быстро привлечь внимание к аккаунту и набрать подписчиков.
Масслайкинг и массфолловинг — инструменты для продвижения, не требующие особых усилий. Нужно только отобрать пользователей, относящихся к целевой аудитории, лайкать и подписываться на них для привлечения внимания и в надежде на взаимность.
И хоть особых навыков не требуется, времени на это может уйти достаточно много, так что на творчество его практически не останется. Выход — использование специальных инструментов от InstaPlus. Сервис позволяет полностью автоматизировать раскрутку в Инстаграме. Вы можете подобрать ЦА по хештегами, геолокациям, подписчикам конкурентов и другим параметрам, а затем настроить автоматическую простановку лайков, подписок, размещение комментариев и даже имитацию живого общения в Директ. Все это сэкономит ваше время и силы в продвижении страницы. К тому же, первые 5 дней сервисом можно пользоваться бесплатно.
Коллаборации
Когда у вас уже достаточно много подписчиков, вы можете вступать в различные коллаборации со смежными брендами для взаимного пиара. Например, вы можете рекламировать на своей странице магазин, занимающийся продажей товаров для творчества, или арт-галереи и события в них, а они взамен рекламировать ваши работы и упоминать ваше имя.
Вам также стоит подписаться на других художников, лайкать и комментировать их публикации. Кто-то непременно заметит ваш комментарий или найдет ваш профиль среди подписчиков. Если ваше творчество заинтересует случайного гостя, он станет и вашим подписчиком.
Реклама
Конечно же, никто не отменял продвижение с помощью рекламы. Правда, в отличие от предыдущих способов, это может потребовать больших вложений.
Последнее время особую популярность набирает реклама у Лидеров Мнений. Заказывая рекламу у блогера, вы получаете лояльную аудиторию, действительно готовую прислушиваться к рекламе. Но найти хорошего блогера, способного предоставить хорошую раскрутку, бывает не так уж и просто.
Если вы являетесь владельцем бизнес-аккаунта, то для вас открыта также возможность заказать таргетинговую рекламу в Инстаграм. Она способна существенно увеличить охват аудитории, но увеличится ли от этого количество подписчиков, зависит от качества оформления вашего профиля.
Советы и нюансы
Маркетинг в Instagram имеет одинаковые правила для любой ниши. Их обязательно нужно учитывать, если вы хотите не только привлечь поклонников, но и удержать их. Вот несколько простых советов в помощь:
- Нерегулярный постиг убивает. Чем больше вы публикуете, тем больше привлекаете внимания и трафика на свою страницу. Сделайте публикацию поста в Инстаграм обязательным пунктом своего ежедневного «рациона».
- Научитесь монтажу коротких видеороликов. С их помощью вы сможете создавать интересный контент для Сториз. В частности, нарезки процесса создания картины высоко ценятся подписчиками.
- Не бойтесь демонстрировать свою личность. Пользователи Инстаграм с особым интересом наблюдают за личной жизнью владельцев аккаунтов и не очень любят безликие страницы.
- Обязательно общайтесь со своими подписчиками и вовлекайте их в живое общение. Спрашивайте их мнение об очередной работе, советуйтесь и дискутируйте. Это полезно не только для продвижения контента по алгоритмам Инстаграма, но и для увеличения лояльности пользователей к вам.
Благодаря Instagram заявить о себе может любой художник вне зависимости от имеющихся связей, финансового состояния и положения в обществе. Нужно только уметь правильно оформлять и продвигать свой профиль в социальной сети, но не забывайте, что это достаточно сложный труд, эффективность которого зависит от множества нюансов.
instaplus.me
Лучшие блоги про культуру и искусство (по моему выбору): shakko_kitsune — LiveJournal
Кого я читаю и люблю: рекомендации. Самые интересные авторы, которые продолжают вести в ЖЖ активные блоги — семь имен по моему выбору плюс одно сообщество. Портреты, дворцы, загадочные смерти, кружева и платьишка принцесс, бриллианты и буденовки, в общем — читать и читать.med_history — очень увлекательное соединение истории и профессиональной медицины. Отчего на самом деле умер Петр I (не от сифилиса). А Александр Македонский? Великолепная история про самую опасную кухарку.
eregwen — прекрасное собрание картинок и литературных анекдотов от историка костюма Марьяны Скуратовской (кстати, там еще анонсы ее лекций и экскурсий в Москве). Как на самом деле выглядели подвески королевы? Вся правда про мужские корсеты в истории. Разборы костюмы из книг, например, Мода пушкинской «Метели». Или про кружевное платье Люси из фильма «Дракула» и его старинный прототип.
arabena — профессиональный автор пишет про живопись Итальянского Возрождения. И даже когда просто выкладывает картины, все равно красиво.
nikonova_alina — занимательное искусствоведение, совсем свежая моя находка, как раз сейчас уже неделю подряд читаю. Шерлок Холмс и декоративно-прикладное искусство. или вот Художник Жером и фильм «Старики-разбойники». А вот про дурной глаз Репина и смерти его моделей.
deadokey — мой любимый блог про русские дворцы и усадьбы, с необыкновенной красоты фотографиями, историческими справками (и приглашениями на классно организованные экскурсии).
tito0107 — хорошо пишет про историю искусства. Особенно рекомендую цикл «Художники, которым не повезло».
qebedo — про историю и культуру, например, — самые известные шпионы «Аполиона». А вот еще Настоящие Vikingr — Вся правда» об исторических прототипах персонажей сериала «Викинги».
d_clarence — исторический блог про Гражданскую и Революцию, много архивных документов.
+
ru_royaljewels — сообщество про исторические ювелирные украшения. Что носили члены уже угасших правящих домов, что лежит в музеях, а что надевают всякие короли и королевы прямо сейчас.
***
А какие активные блоги про культуру и историю можете порекомендовать вы? Делитесь, пожалуйста, сокровищами в комментариях.
shakko-kitsune.livejournal.com