Сальвадор Дали: 9 картин художника. Откроем тайны полотен испанца
Сальвадор Дали. Максимальная скорость мадонны РафаэляСодержание:
Гениальный и максимально неординарный Сальвадор Дали никого не оставляет равнодушным. Все испытывают интерес к его работам. Нравятся или не нравятся работы Дали, но интересуются ими все без исключения. Экстравагантный Дали прожил долгую жизнь, наполненную творчеством. Он оставил после себя тысячи работ на разные темы, приведем в статье 9 работ, чтобы открыть читателю образ мысли Сальвадора Дали. Статья поможет понимать картины Дали, следовать его замыслам, открыть мировоззрение знаменитого испанца. Картины Сальвадора Дали — частые гости на выставках в России и личное впечатление от картин всегда сильнее, чем от изображений в сети или книжных изданиях.
«Автопортрет с рафаэлевской шеей»«Автопортрет с рафаэлевской шеей» — одна из первых работ Сальвадора Дали.
Он написал ее в 1921 году, вскоре после того, как умерла его мать Фелипа Доменеч. Эта смерть стала тяжелейшим испытанием в его жизни — Сальвадор, которому на тот момент едва исполнилось 17, был очень привязан к матери.
Эта картина — отсылка к автопортрету Рафаэля Санти, созданному в 1506 году. Великий художник эпохи Возрождения, которому на тот момент было 23 года, изобразил себя как мечтательного и немного женственного юношу. Дали, ярый поклонник Рафаэля, изобразил себя в том же духе. Шея на его холсте — могучая, удлиненная — такая же, как на картине Рафаэля. Однако сам Сальвадор никогда не мог похвалиться атлетическим телосложением.
Сальвадор Дали. Автопортрет с рафаэлевской шеей. 1921Его увлечение творчеством Рафаэля было огромным — Дали хотел походить на него внешне и в жизни: например, однажды отпустил волосы на манер своего кумира, жившего 500 лет прежде.
«Мягкий автопортрет с жареным беконом»Один из самых известных автопортретов Дали.
Художник создал его в 1941 году, когда переехал в Соединенные Штаты Америки. Узнать его в персонаже, лицо которого, кажется, лишено костей, можно по знаменитым тонким усам, закрученным вверх.
В своей автобиографической книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали» художник говорит о творческом перерождении — а именно так он относился к этому автопортрету — через образ змеи, сбрасывающей кожу.
Сальвадор Дали. Мягкий автопортрет с жареным беконом. 1941«Я убил свое прошлое, чтобы избавиться от него. Так змея избавляется от своей старой кожи — моя старая кожа в таком случае бесформенная и революционная послевоенная жизнь. Эти строки — конвульсии, которые позволят мне отбросить в забвенье последние куски прошлого, еще приставшие ко мне. Новая кожа и новая земля! Земля свободы, столь возможной, земля Америки, предпочитаемая потому, что она молода и не затронута даже тенью драмы… Речь идет не о косметической хирургии или увечье, но о возрождении. Я не отрекаюсь ни от чего.
Я продолжаюсь», — писал он.
На постаменте рядом с фигурой лежит полоска жареного бекона. «Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь», — так пояснял Дали значение этого элемента.
«Невидимый человек»«Невидимый человек» — первый сюрреалистический шедевр Дали — был создан в 1929 году. Художник уже несколько лет жил в Париже после отчисления из Академии изящных искусств Сан-Фернандо за недостойное поведение. К этому времени он успел устроить собственную выставку, которую посетил сам Пабло Пикассо. В том же году Дали участвовал в создании фэнтезийной драмы «Андалузский пес» режиссера Луиса Бунюэля.
Сальвадор Дали. Человек-невидимка. 1929Второе название картины Сальвадора Дали — «Невидимка». В основе сюжета — контуры предметов, метаморфозы, причудливые переплетения отдельных элементов, составляющих в совокупности фигуру мужчины. В дальнейшем эти приемы станут визитной карточной художника.
«Архитектонический «Анжелюс» Милле»С самого детства Дали восхищался картиной «Анжелюс» французского художника-реалиста Жана Франсуа Милле, написанную в 1859 году.
«Анжелюс» — молитва Господу. Она висела в его комнате, и он мог часами разглядывать крестьянина и крестьянку, застывших в молитве в закатном поле. Дали говорил, что эта картина вдохновляет его и завораживает, как никакая другая.
Он признавался, что всегда чувствовал в ней смерть. И действительно, когда полотно стали исследовать с помощью рентгена, оказалось, что вместо корзины с картофелем, над которой стоят крестьяне, Милле изначально изобразил детский гроб. Объясняется такой неожиданный сюжет просто: младенец был некрещеным, поэтому его пришлось хоронить не на кладбище, а в поле. А изменить идею художник мог просто потому, что без похоронной темы картину было проще продать.
Сальвадор Дали. Архитектонический «Анжелюс» Милле. 1933Мистическое совпадение: у Дали был старший брат, тоже Сальвадор, который в младенчестве скончался от менингита. Спустя девять месяцев родился второй Сальвадор — родители не могли смириться с потерей и назвали второго сына именем первенца.
Когда мальчику было пять лет, мать с отцом отвели его на могилу и сказали, что он — реинкарнация брата. Почувствуйте, в какой семейной обстановке формировался будущий всемирно известный художник. Ничего просто так не появляется. Сюрреализм получил самого известного своего представителя в том числе благодаря семье Дали.
Вернемся к «Анжелюс» Милле. Еще до рентгеновских исследований Дали понимал, что в картине Милле что-то не так. Повзрослев, он повторял и переписывал этот сюжет более 60 раз, стараясь разобраться. «Архитектонический «Анжелюс» Милле» — один из результатов проделанной работы. Крестьяне на его холсте превратились в белые биоморфные формы.
«Пейзаж с загадочными элементами» «Пейзаж с загадочными элементами» — одна из самых значимых работ Сальвадора Дали, созданная в середине 1930-х годов. Здесь присутствуют темные кипарисы — частые гости на полотнах Дали. Это отсылка к картине Арнольда Беклина «Остров мертвых», которую Сальвадор очень любил.
Спиной к зрителю изображен Вермеер Дельфтский — голландский художник XVII века, творчество которого особо ценил Дали. Мастер представлен сидящим за мольбертом, и это напоминает о его собственной картине «Аллегория живописи».
Ян Вермеер Дельфтский. Искусство живописи. 1668Создавая «Пейзаж с загадочными элементами», Дали уделял особое внимание соотношению света и тени, точности деталей — этим отличались и работы Вермеера. За это Дали называл его изобретателем цветной фотографии. Для того чтобы предельно точно и детально изображать людей и предметы, Вермеер использовал камеру обскура. А Дали в этом помогала лупа.
На картине есть и сам Сальвадор — в образе мальчика в матросском костюмчике, играющего под присмотром няни. Найдите его на полотне. Оба эти персонажа часто встречаются в работах сюрреалистического периода, так же как и огромные зерна фасоли, образующие символ инь-ян.
Таким Сальвадор Дали изобразил себя в 1923 году, во время обучения в мадридской Академии изящных искусств Сан-Фернандо. Художник дружил с режиссером Луисом Бунюэлем и поэтом Федерико Гарсией Лоркой, преклонялся перед талантом психолога Зигмунда Фрейда и основоположника кубизма Пабло Пикассо. К картинам последнего он питал особую страсть — настолько, что сам решил написать что-то в этом стиле.
Сальвадор Дали. Кубистический автопортрет. 1923В двадцатых года только отгремела Первая мировая война, победа революции в России, сам дух революционности и анархизма «бродит» по Европе. Старый мир разрушился. Образ Дали на «Кубистическом автопортрете» распадается на отдельные трапециевидные сегменты. От его внешнего облика остаются разве что глаза, брови и волосы.
«Безумный Тристан. Эскиз декорации»Дали очень интересовался средневековым сюжетом о Тристане и Изольде — легендарных влюбленных, героях многочисленных рыцарских романов.
В 1944 году, взяв за основу оперу Вагнера «Тристан и Изольда», он создал либретто, костюмы и декорации для балета «Безумный Тристан». Это была последняя совместная работа Дали и Леонида Мясина — хореографа и танцовщика российской дягилевской труппы. Сам Дали называл спектакль первым параноидальным балетом о любви до гроба.
Лейтмотив постановки — история любви и смерти. Дали снова обращается к теме «Анжелюса» Милле: голову Тристана он изобразил в виде отцветающего одуванчика, а Изольде добавил крестьянскую повозку, вырастающую из спины. Переплетающиеся между собой корни напоминают о деревьях, которые выросли на могилах героев.
Франсуа Милле. Анжелюс (Молитва). 18591940-е годы стали для Дали достаточно плодотворными. Его картины и книга пользовались успехом, он сотрудничает с Уолтом Диснеем — создает мультфильм Destino, который, как и его полотна, наполнен сюрреалистическими фантазиями.
В 1945 году Дали вместе со всем миром пытался осознать факт атомной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. Эта трагедия не могла не отразиться и на его картинах. В частности, ядерный удар стал главной темой «Ураново-атомной меланхолической идиллии» — первой работы, где главным цветом становится черный.
Сальвадор Дали. Ураново-атомная меланхолическая идиллия. 1945Сальвадор Дали использует мотивы, характерные для его творчества 1930-х годов: здесь и знаменитые мягкие часы, и слоны на тонких ногах-ходулях. Однако на этом холсте у них совсем иное значение: теперь это образы разрушения и страха. Единственные источники света — отрывки идиллического пейзажа, напоминающего о горячо любимой художником живописи Ренессанса.
После 1945 года в творческой жизни Дали начинается новый атомно-мистический период.
«Максимальная скорость мадонны Рафаэля»Трагедия Хиросимы стала поворотным моментом в карьере Дали.
Она заставила художника задуматься о мощи атома. В то время Сальвадор серьезно увлекся мистицизмом. Однако он также обращался к классической живописи. В 1950-х Сальвадор начинает интересоваться квантовой теорией. В результате этих увлечений появилась картина «Максимальная скорость мадонны Рафаэля».
В основе композиции — голова Марии из картины «Мадонна со щегленком» Рафаэля Санти. Дали объединяет каноны классического религиозного искусства и собственную интерпретацию физических теорий.
Сальвадор Дали. Максимальная скорость мадонны Рафаэля. 1954Образ Мадонны распадается на геометрические фигуры и формы по принципу золотого сечения. Дали считал, что динамическое движение этих идеальных форм, с одной стороны, доказывает непрерывность материи, а с другой — показывает процесс ядерного распада, скрытый от глаз.
«Дали со спины, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести настоящих зеркалах.
Стереоскопическое произведение»В начале 1970-х Сальвадор Дали начал экспериментировать со стереоскопической техникой письма. Он пытается получить объемное изображение, «выход в третье измерение».
Сальвадор Дали. Дали со спины, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести настоящих зеркалах. Стереоскопическое произведение. 1973Его картина «Дали со спины, пишущий Галу со спины…» напоминает шедевр другого знаменитого испанца, «Менины» Веласкеса — еще одного художника, которого Дали очень ценил. А расположение мастера за мольбертом спиной к зрителю — оммаж все тому же Вермееру Делфтскому.
Диего Веласкес. Менины. 1656Главная героиня картины — Гала, жена Дали. Ее настоящее имя — Елена Дьяконова, она была родом из России. Художник познакомился с ней в 1929 году, когда она была замужем за французским поэтом Полем Элюаром. Сальвадор и Гала полюбили друг друга с первого взгляда. На первое свидание Дали пришел в драной рубашке, вместо духов использовал козий навоз, а подмышки подкрасил синей краской.
Гала оценила его эксцентричный вид. Вскоре она развелась с Элюаром. Через три года Сальвадор сделал ей предложение. Этот союз был идеальным — влюбленные сходились в самом главном: Дали — гений.
Гала умерла на семь лет раньше своего супруга. Он тяжело переживал эту потерю и практически перестал творить. К слову, незадолго до смерти Гала стала бояться нищеты, хотя предпосылок к этому не было никаких. Тем не менее она даже просила мужа подписывать чистые листы бумаги, чтобы в случае финансовых проблем их можно было бы продавать как автографы. Он подчинился, хотя это было опасно: на листках недобросовестный покупатель в теории мог разместить что угодно: и рисунки, и долговые расписки.
Почему Сальвадор Дали всю жизнь прожил со своей русской женой Гала, которая изменяла ему с молодыми любовниками и была на 10 лет старше его?
Сальвадор Дали (1904–1989) — известнейший художник-сюрреалист, скандалист и эксцентрик, мастер своеобразных высказываний о самом себе, окружающих его людях, жизни и творчестве, зачастую не менее интересных, чем его картины.
За свою долгую жизнь был женат лишь один раз — случай для популярного, богатого и экстравагантного художника, живущего в XX веке уже достаточно необычный, зачастую знаменитости меняют жён и любовниц как перчатки, наверняка думая, что раз уж повезло всего достичь в этой жизни, то нужно пользоваться этим по полной. Но Дали хватало и нашей соотечественницы Галы. Её он боготворил, она была для Дали всем — музой, женой, и даже культом. О Сальвадоре Дали, его удивительных картинах и русской женщине Гала, сумевшей влюбить в себя без памяти великого сюрреалиста и прожить с ним долгую жизнь мы и поговорим в этой статье.
Сальвадор Дали
Кстати, не нужно думать, что Дали писал картины исключительно в художественном направлении сюрреализма. В юности был импрессионистом, пробовал писать в стиле кубизма, а в уже зрелом возрасте — неоклассицизма. Так-то творчество Дали многогранно, как и его жизнь. Как и великий Пикассо Дали постоянно находился в творческом поиске, возможно, потому и создал свои шедевры.
Метаморфозы нарцисса
А по большому счёту стать великим художником Дали было предопределено с детства. Он был очень впечатлительным мальчиком, вдобавок родители сделали всё для его творческого развития.
Дали родился в каталонском городке Фигерас, отец работал нотариусом, и весьма успешно, потому семья в деньгах не нуждалась, и родители могли обеспечить своего сына всем необходимым. Правда и баловали его сверх меры, в пять лет ему купили карнавальную королевскую мантию, и маленький Сальвадор с удовольствием её носил, воспринимал подобный наряд как должное. Подобные почести он будет воспринимать как нечто совершенно естественное всю свою жизнь.
Кстати, Сальвадор в переводе с испанского — спаситель. Его мама очень переживала из-за смерти своего первого ребёнка, потому так и баловала своего второго сына, считала его реинкарнацией первого. Часто ходила с ним на могилу, где показывала маленькому Дали могилу его слишком рано умершего братика.
Материнство
Рисовать Дали начал в 6 лет, родители подобным забавам не препятствовали, даже выделили под них отдельную комнату.
Там он и разрисовал все стены, а в 10 лет написал свою первую картину маслом в направлении импрессионизма. В 14 лет — первая выставка картин в родном городе, в 17 — Дали поступил в мадридскую Академию изящных искусств. И студентом он был очень прилежным, не ходил в кино, не гулял ночи напролёт с друзьями и девушками, а после занятий приходил в свою маленькую комнатку и вновь начинал заниматься. Даже в воскресенье шёл в библиотеку и брал каталоги живописцев, тщательно изучал их картины с книг и художественных альбомов. Отец Дали, видя такое стремление сына к учёбе, не на шутку обеспокоился и посоветовал ему гулять на улице и встречаться с друзьями, не зацикливаться только на занятиях. Но Дали его не слушал, по его словам: «мою внутреннюю жизнь, всё это устраивало, а всякие развлечения лишь раздражали». В и этих словах весь Дали — огромные способности, помноженные на запредельную усидчивость, целеустремлённость и работоспособность, полное отвержение любых забав помимо живописи и учёбы.
Фигура и драпировка на фоне пейзажа
Но вот Академию Дали так и не закончил, слишком часто стал спорить с преподавателями, сомневаться в их художественном мастерстве. Его таланту и неординарной натуре было тесно в этом учебном заведении, а когда его уволили, он поехал в Мекку всех художников конца XIX-начала XX века — Париж, где сошёлся с Пабло Пикассо и основоположником сюрреализма поэтом Андре Бретоном.
В 1929 году в жизни Дали произошло два важных события — он вступил в ряды общества сюрреалистов и познакомился с Галой. Вообще-то её настоящее имя — Елена Дьяконова, она к тому времени уже была замужем за поэтом Полем Элюаром и на десять лет старше самого 25-летнего Дали. Они сразу понравились друг другу — Дали понял, эта та женщина, с которой ему суждено быть вместе, а всё остальное не имело значения.
Портрет Галы
Они стали жить в небольшой деревушке Порт-Льигат, сняли там рыбацкий дом, который впоследствии по мере роста популярности Дали и его материального благосостояния достроили до настоящего белокаменного особняка необычной архитектуры, вполне в духе картин Дали.
Дом Дали в Порт-Льигате
В начале 30-ых годов именно там Дали пишет свои знаменитые полотна «Постоянство памяти», «Лицо Мэй Уэст» и другие.
Постоянство памяти
Гала была с ним, обеспечивала практически идеальные условия для творчества. Художник должен писать свои шедевры, а всю остальную шелуху — продажу картин, заботу о быте и деньгах Гала взяла на себя. Она была музой для Дали, его женой, нянькой, главным человеком в жизни. Вскоре он рассорился со многими друзьями-сюрреалистами — даже им его поведение, эпатаж и взгляды на жизнь касались чересчур эксцентричными, но Дали уже не было до них никакого дела, главное — Гала была с ним.
Гала и Сальвадор Дали
Спасаясь от Второй мировой войны Дали и Гала перебрались в США, где Дали оказался очень востребованным — пишет картины и книги, постоянно появляется на всевозможных светских вечеринках, даёт интервью и удивляет всех своими эпатажными выходками, от которых иногда страдает и сам.
Лицо Мей Уэст
Однажды на лекцию о бессознательном он явился в скафандре, ведя с собой двух борзых собак и неся бильярдный кий. И всё бы хорошо, но Дали из-за нехватки воздуха стал задыхаться, пришлось молотком сбивать шлем, заодно основательно оглушив самого художника. Впрочем, зрители были в восторге — они думали, что это всего лишь сознательно подстроенный перформанс.
Однако несмотря на славу и деньги, Дали хотел жить и творить в родной Испании, потому и перебрался туда, когда эхо Второй мировой войны утихло.
Атомная Леда
В конце 1960 отношения между Дали и Гала стали напряжёнными. Дали платонически влюбился во французскую певицу, актрису и модель Аманду Лир, а вот Гала платонической любви было недостаточно, и она стала встречаться с несколькими молодыми любовниками. Потому и решили разойтись, жить в разных домах, а Дали по своему обыкновению, благо средства позволяли, купил ей настоящий замок.
А с середины 1970 годов 70-летний Дали практически перестал писать картины.
Впрочем, его материальное положение только улучшалось — старые полотна продаются за огромные суммы, побивая рекорд за рекордом, Дали так усердно работал на своё имя, что теперь имя стало работать на него.
Тайная вечеря
В возрасте около 90 лет умирает его несравненная Гала. Для Дали это была потеря всей жизни, он переезжает жить в подаренной им же её замок и медленно угасает от тоски по своей вечной музе. Случился пожар, Дали получил ожоги пятой степени, но всё равно остаётся жив. Однако последние годы его жизни сложно назвать счастливыми — потеряв Галу, Дали словно бы потерял самого себя. Нелюдимый, уставший от славы и жизни, еле передвигающий ноги седовласый старик — вот портрет Дали на склоне его жизни. Ему уже не было дело ни до грандиозных перформансов, ни до денег и славы. Однако осталось творчество — тогда он пишет несколько своих финальных картин.
Дали велел похоронить себя в своём музее под стеклянным куполом, чтобы над его могилой могли ходить люди — вполне в своём духе, а немалое состояние — 10 млн долларов завещал Испании, которую, наряду с Галой, любил всю свою жизнь.
Картины в направлении сюрреализм от современных авторов ищите на сайте галереи artalebrio.com . Познакомится с работами вживую вы можете на ближайшей арт ярмарке АРТ и точка которая пройдет в Москве 19-20 ноября в Artplay.
Подписывай на нас в соц. сетях
Дзен, VK, Tg, Youtube, FB, ig
автор статьи для artAlebrio.com Михаил Федорин
Dali Gala — Etsy Turkey
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(
185 релевантных результатов,
с рекламой
Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.
Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.
)
Гала-концерт «Созерцание Средиземного моря», 1976 год, Сальвадор Дали
Предоставлено www. DaliPaintings.com |
Название Дали — Гала созерцание Средиземного моря, которое с двадцати метров становится портретом Авраама Линкольна (Посвящение Ротко)
— дает идеальное описание этого рисование. Стоя вплотную, мы видим Галу, повернутую к нам спиной, смотрящую на восходящее средиземноморское солнце. Это сияющее солнце удваивается как образ восходящего Христа, видимого сверху. Таким образом, Гала направляет наше внимание к небу и напоминает нам о мимолетной природе красоты. Но когда мы отступаем дальше, метров на двадцать, как следует из названия, мы видим, что голова Авраама Линкольна заполняет все полотно. Эта картина была вдохновлена статьей в журнале Scientific American, которую Дали прочитал о визуальном восприятии, в котором исследовалось минимальное количество пикселей, необходимых для описания уникального человеческого лица. Дали
был озадачен этим вопросом и приступил к созданию этого портрета Линкольна с использованием 121 пикселя.
