Биография Сальвадора Дали
11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Фелипе Хасинто Дали (Salvador Felipe Jacinto Dalí). Детство Дали прошло в Каталонии, на северо-востоке Испании, красивейшем уголке земного шара.
Уже в раннем детстве по поведению и пристрастиям маленького Сальвадора можно было отметить его неудержимую энергию и эксцентричность характера. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в гнев, но мать, напротив всячески старалась угодить любимому сыну. Она прощала ему даже самые отвратительные выходки. В итоге отец стал неким воплощением зла, а мать напротив – символом добра.
Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти.
Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины. В Фигерасе Дали брал уроки рисунка у профессора Жоана Нуньеса.Можно сказать, что под опытным руководством профессора талант юного Сальвадора Дали принял свои реальные формы. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.
Когда Дали было почти 15 лет, его выгнали из монашеской школы за непотребное поведение. Но он смог успешно сдать все экзамены и поступить в институт (так в Испании называли школу, дающую законченное среднее образование). Институт в 1921 году ему удалось закончить с блестящими оценками. Далее он поступил в Мадридскую Художественную академию.
В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге.
С этого времени живопись и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании “Студиум” он публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо. Участвует в студенческих волнениях, за что на сутки попадает в тюрьму.
В начале 20-х годов Дали был восхищен работами футуристов, но все же он был полон решимости создать собственный стиль в живописи. В это время у него появились новые друзья и знакомства. Среди них были такие выдающиеся и талантливые люди, как поэт Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бонюэль. В Мадриде Дали впервые оказался предоставлен самому себе. Экстравагантный вид художника изумлял и шокировал обывателей. Это приводило самого Дали в неописуемый восторг. В 1921 году умирает мать Дали.
В 1925 году с 14 по 27 ноября проходит первая персональная выставка его работ в галерее Далмау. На этой выставке были 27 картин и 5 рисунков начинающего великого гения. Школа живописи, в которой он учился, постепенно разочаровывала его, и в 1926 году Дали был изгнан из академии за свое вольнодумие. В том же 1926 году Сальвадор Дали уехал в Париж, пытаясь найти там для себя что-то по душе. Вступив в группу, объединившуюся вокруг Андре Бретона он начал создавать свои первые сюрреалистические работы (“Мёд слаще крови” 1928; “Светлые радости” 1929)
В начале 1929 года состоялась премьера фильма “Андалузский пес” по сценарию Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Сам сценарий был написан за шесть дней! После скандальной премьеры этого фильма был задуман еще один фильм под названием “Золотой век”.
Личная жизнь Сальвадора Дали до 1929 года не имела ярких моментов (если только не считать его многочисленные увлечения нереальными девочками, девушками и женщинами).
Но именно в том 1929 году Дали влюбился в реальную женщину – Елену Дьяконову или Галу. В то время Гала была женой писателя Поля Элюара, но отношения её с мужем к тому времени уже были прохладными. Именно эта женщина станет на всю оставшуюся жизнь музой, вдохновением гения Дали.
В 1930 году картины Сальвадора Дали стали приносить ему известность (“Постоянство памяти”). Неизменными темами его творений были разрушение, тление, смерть, а так же мир сексуальных переживаний человека (влияние книг Зигмунда Фрейда).
В январе 1931 года в Лондоне состоялась премьера второго фильма – “Золотой век”.
К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на ней. Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они чувствовали и понимали друг друга.
Гала, в прямом смысле, жила жизнью Дали, а он в свою очередь обожествлял ее, восхищался ей.Между 1936 и 1937 годом Сальвадор Дали пишет одну из самых известных картин “Метаморфоза Нарцисса”. Одновременно выходит его литературная работа под названием “Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема“. Кстати ранее (1935 г.), в работе “Покорение иррационального”, Дали сформулировал теорию параноидально-критического метода.
После оккупации во Франции в 1940 году Дали уезжает в США (Калифорнию), где открывает новую мастерскую. Именно там великий гений пишет, наверно одну из самых лучших своих книг “Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим“. Когда эта книга в 1942 году была издана, она немедленно навлекла на себя серьезную критику со стороны прессы и сторонников пуританского общества. Но ностальгия по родине берёт своё и в 1948 году он возвращается в Испанию. Находясь в Порт-Льигате, Дали обращается в своих творениях к религиозно-фантастической тематике.
В 1953 году проходит большая ретроспективная выставка Сальвадора Дали в Риме. На ней представлены 24 картины, 27 рисунков, 102 акварели!
В 1959 году Дали и Гала обустроили по настоящему свой дом в Порт-Льигате. К тому времени уже никто не мог усомниться в гениальности великого художника. Его картины покупались за огромные деньги поклонниками и любителями роскоши. Громадные холсты написанные Дали в 60-е годы оценивались огромными суммами. У многих миллионеров считалось шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали.
В конце 60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе Галы, Дали купил ей замок, где она много времени проводила в обществе молодых людей.
В 1973 году в Фигерасе был открыт “Музей Дали”. Это бесподобное сюрреалистичекое творение и по сей день приводит в восторг посетителей. Музей представляет собой ретроспективу жизни великого художника.
Ближе к 80-м годам у Дали начались проблемы со здоровьем. Смерть Франко потрясла и испугала Дали. Являясь патриотом, он не мог спокойно переживать перемены в судьбе Испании. Врачи подозревали у Дали болезнь Паркинсона. Эта болезнь когда-то стала смертельной для его отца.
1982 года 10 июня умерла Гала. Хоть их отношения нельзя было назвать близкими, Дали воспринял ее смерть как страшный удар.
К концу 1983 года его настроение, как казалось, несколько поднялось. Он стал иногда гулять по саду, начал писать картины. Но это продолжалось, увы, не долго. Старость брала верх над гениальным разумом. 30 августа 1984 года в доме Дали произошел пожар. Ожоги на теле художника охватывали 18% кожи.
К февралю 1985 года самочувствие Дали несколько наладилось и он смог дать интервью крупнейшей испанской газете “Паис”.
Но в ноябре 1988 года Дали положили в клинику с диагнозом “сердечная недостаточность”.
Сердце Сальвадора Дали остановилось 23 января 1989 года. Его тело забальзамировали, как он просил, и на протяжении недели он лежал в своем музее в Фигерасе. Тысячи людей приезжали, что бы простится с великим гением.
В 1990 году Монреальский Музей изящных исcкусств представляет на выставке более ста произведений Дали. Состояние Дали ($130 млн.) по завещанию переходит в собственность государства, картины разделены между Фигерасом и Мадридом. 57 полотен размещены в Театре-музее Дали (Фигерас), а также в Барселоне; 130 — выставлены в других городах Каталонии.
Сальвадор Дали Биография
Художника (1904-1989 гг.)
Испанский художник, икона сюрреализма Сальвадор Дали, пожалуй, наиболее известен своей картиной «Постоянство памяти».
Кто Был Сальвадор Дали?
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания. С раннего возраста Дали практиковался в живописи, и в конечном итоге поступил на учебу в Академию в Мадриде. В 1920-х годах он уехал в Париж и начал общаться с такими художниками, как Пикассо, Магритта и Миро, это сотрудничество привело Дали к первой фазе сюрреалиста. Самая известная его картина: Постоянство памяти (1931 г.), на которой изображены тающие часы в ландшафтной обстановке. Приход в Испании к власти фашистского лидера Франсиско Франко привел к уходу художника из сюрреалистического движения, но он не переставал писать. Дали умер в городе Фигерас в 1989 году.
Ранняя Жизнь
Сальвадор Дали родился (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль) родился 11 мая 1904 года в Испании, в городе Фигерас, расположенном в 16 км от французской границы, в предгорьях Пиренейских гор. Его отец, Сальвадор Дали Куси, представлял средний класс и работал юристом и нотариусом.
Отец Сальвадора отличался строгим дисциплинарным подходом к воспитанию детей. Этот стиль воспитания резко контрастировал с его матерью, Фелипой Доменеч Феррес. Она часто поощряла молодого Сальвадора в его искусстве и ранних эксцентриситетах.
Имеются сведения о том, что молодой Сальвадор был одаренный и умный ребенок, подверженный приступам гнева против своих родителей и одноклассников. Поэтому, Дали подвергался яростным актам жестокости со стороны доминирующих студентов и своего отца. Старший Сальвадор не мог терпеть выходки и чудачества своего сына, и жестоко наказывал его. Их отношения ухудшились, когда Сальвадор был еще молод, обостряется конкуренция между ним и его отцом за любовь Фелипы.
У Дали был старший брат, родившийся за девять месяцев до его рождения, его тоже звали Сальвадор, но он умер от гастроэнтерита. Дали часто рассказывал, что, когда ему было 5 лет, родители отвели его к могиле своего старшего брата и сказали ему, что он был реинкарнацией своего брата. В метафизической прозе, которую он часто использовал, Дали вспоминал: «Мы похожи друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения».
Он «был, вероятно, первой версией самого себя, но задумал слишком много в абсолюте».
Сальвадор, вместе со своей младшей сестрой Анной Марией и родителями, часто проводил время в их летнем доме в прибрежном поселке Кадакес. В раннем возрасте, Сальвадор рисовал весьма сложные рисунки, и его родители всячески поддерживали его художественный талант. Именно здесь родители построили ему арт-студию, прежде чем он поступил в художественную школу.
Узнав об огромном таланте сына, родители Сальвадора Дали в 1916 году отправили его в школу рисования в Colegio de Hermanos Maristas и Instituto в Фигерас, Испания. Он не был серьезным студентом, предпочитал на уроках мечтать и выделялся чудаковатостью, носил разную одежду и длинные волосы. После первого года в художественной школе, он познакомился с современнной живописью в Кадакесе, отдыхая там с семьей. Там он также встретился с Рамоном Пишо, местным художником, который часто бывал в Париже. В следующем году его отец организовал выставку рисунков Сальвадора углем в своем доме.
В 1919 г. у молодого художника была его первая публичная выставка в муниципальном театре Фигераса.
В 1921 году, мать Дали, Фелипа, умерла от рака молочной железы. Дали было 16 лет, и он был опустошен потерей. Его отец женился на сестре своей покойной жены, которая не подпускала молодого дали ближе к отцу, хотя он уважал свою тетку. Отец и сын, на протяжении всей своей жизни, спорили по множеству различных вопросов, вплоть до смерти старшего Дали.
Художественная школа и сюрреализм
В 1922 году дали поступил в Академию Сан-Фернандо в Мадриде. Он остался жить в студенческой резиденции школы и перешел в своей неординарности на новый уровень, отрастил длинные волосы и бакенбарды, стал одеваться в стиле английских эстетов конца 19 века. В это время он находился под влиянием различных художественных стилей, в том числе Метафизики и Кубизма, этим он заслужил внимание от своих сокурсников—хотя, скорее всего, он еще не совсем понимал Кубизм.
В 1923 году Дали был отчислен из академии за критику своих учителей и, якобы, был зачинщиком бунта среди студентов академии по выбору преподавателя.
В том же году он был арестован и не надолго заключен в тюрьму в Герона за якобы поддержку сепаратистского движения, хотя Дали был вообще аполитичен в то время (и оставался таковым на протяжении большей части своей жизни). Он вернулся в Академию в 1926 году, но был навсегда изгнан из нее незадолго до выпускных экзаменов так как объявил, что ни один член факультета не был достаточно компетентен, чтобы принимать у него экзамены.
Во время учебы в школе, Дали изучал различные формы искусства, в том числе и классических художников, таких как Рафаэль, Бронзино и Диего Веласкес (от которого он перенял его фишку — завитые усы). Он также пробовал себя в авангардных художественных движениях, таких как Дадаизм, пост движение истеблишмента против Первой Мировой войны. Хотя аполитичный взгляд Дали на жизнь помешал ему стать строгим последователем, философия Дадаизма повлияла на его работу на протяжении всей его жизни.
В период между 1926 и 1929 гг., Дали совершил несколько поездок в Париж, где он знакомится с влиятельным художником и интеллектуалом Пабло Пикассо, которого он почитал.
За это время, дали написал ряд произведений, в которых отображается влияние Пикассо. Он также встретил Жоан Миро, это испанский художник и скульптор, который, вместе с поэтом Поль Элюар и художником Рене Магритт, познакомят Дали с Сюрреализмом. К этому времени, Дали работал в стилях Импрессионизм, Футуризм и Кубизм. Картины Дали стали ассоциироваться с тремя общими темами: 1) вселенная и ощущения человека, 2) половой символизм и 3) идеографические изображения.
Все эти эксперименты привели Дали в 1929 году к первому сюрреалистическому периоду. Эти картины были маленькими коллажами из его образов сновидений. Его работы использовали дотошную классическую технику, под влиянием художников эпохи Возрождения, и противоречили пространству «нереальной мечты», созданному вперемешку со странными галлюцинаторными персонажами. Еще до этого периода, Дали был страстным читателем психоаналитической теории Зигмунда Фрейда. Основным вкладом Дали в сюрреализм было то, что он назвал «параноидально-критический метод», умственное упражнение с доступом в подсознание для усиления художественного творчества.
Дали использовал этот метод для создания реальности из своих мечтаний и подсознательных мыслей, таким образом мысленно изменяя реальность, к тому, что он хотел, и не обязательно, что это было. Для Дали это стало образом жизни.
В 1929 году во время сотрудничества с Луисом Бунюэлем Сальвадор Дали расширил свое художественное исследование в мире кино, в двух фильмах: «Андалузский пес» и «Золотой век» (1930 г.), первый из которых известен своим открытием сцены—имитация разрезания человеческого глаза с помощью бритвы. Искусство Дали проявилось несколько лет спустя в другом фильме, «Завороженный» Альфреда Хичкока (1945 г.), В ролях Грегори Пек и Ингрид Бергман. Картины Дали использовались в последовательности сновидений в фильме и помогали сюжету, давая ключ к решению тайны психологических проблем персонажа Джона Баллантайна.
В августе 1929 года дали встретил Елену Дмитриевну Дьяконову (иногда пишется как Елена Ивановна Дьяконова), русскую иммигрантку на 10 лет старше его. В то время она была женой писателя-сюрреалиста Поля Элюар.
Вспыхнуло сильное психическое и физическое притяжение между Дали и Дьяконовой, и она вскоре покинула Элюар со своим новым любовником. Она, также известна как «Гала» Дьяконова, была для Дали музой и вдохновением, и в конечном итоге стала его женой. Она помогала балансировать, можно сказать, была противовесом, творческой силой в жизни Дали. С его дикими выражениями и фантазиями, он совершенно не мог справиться с деловой стороной жизни художника. Гала позаботилась о его юридических и финансовых вопросах, вела переговоры с дилерами и организаторами выставок. Они расписались во время гражданской церемонии в 1934 году.
К 1930 году Сальвадор Дали стал одиозной фигурой Сюрреалистического движения. Мария-Лаура де Ноал и Виконт и Виконтесс Чарльз были его первыми покровителями. Французские аристократы, муж и жена инвестировали в искусство авангарда в начале 20-го века. Одна из самых известных картин Дали, написанная в это время—и, пожалуй, самая известная работа-была Постоянство памяти (1931 г.
). На картине, которую иногда называют мягкие часы, изображены расплавленные карманные часы в ландшафтной обстановке. Он сказал, что картина передает несколько идей в изображении, главным образом, что время не является постоянным и все в мире разрушается.
К середине 1930-х годов, Сальвадор Дали стал известен своей яркой индивидуальностью, как и его произведения, и, для некоторых искусствоведов, первое затмевает второе. Часто с упрямыми длинными усами, плащом и тростью, во время публичных выступлений Дали демонстрировал необычное поведение. В 1934 году арт-дилер Джулиан Леви представил Дали в Америке на Нью-йоркской выставке, вызвавшей довольно много споров. На балу в его честь Дали, появился в характерном ярком стиле, в стеклянной коробке на груди, в которой находился бюстгальтер
Изгнание из Сюрреалистов
Когда война приближалась в Европе к Испании, Дали схлестнулся с участниками движения сюрреалистов. Суд состоялся в 1934 году и Дали был исключен из группы. Он отказался выступить против испанских боевиков Франсиско Франко (как это сделали художники-Сюрреалисты Луис Бунюэль, Пикассо и Миро), но неясно, это ли событие непосредственно привело к его изгнанию.
Официально Дали был уведомлен о том, что его изгнание было вызвано повторной «контрреволюционной деятельностью, связанной с празднованием фашизма при Гитлере». Также вероятно, что участники движения были в ужасе от некоторых публичных выходок Дали. Однако некоторые искусствоведы считают, что его изгнание было вызвано враждой с лидером сюрреалистов Андре Бретоном.
Несмотря на его изгнание из движения, Дали продолжал участвовать в нескольких международных выставках сюрреалистов в 1940-х годах. На открытии Лондонской выставки сюрреалистов в 1936 году, он выступил с лекцией под названием «Аутентичные параноидальные призраки», переодевшись в гидрокостюм, неся с собой бильярдный кий и прогуливаясь с парой русских волкодавов. Позже он сказал, что его наряд был изображением погружения в глубины человеческого разума.
Во время Второй Мировой Войны Дали и его жена переехали в Соединенные Штаты. Они там пробыли до 1948 года, а потом вернулись в свою любимую Каталонию. Это были важные годы для Дали.
Метрополитен-музей Современного Искусства в Нью-Йорке организовал для него собственную ретроспективную выставку в 1941 году. За этим последовала публикация автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (1942 г.). Кроме того, в это время направленность Дали отошла от сюрреализма к классическому периоду. Его вражда с представителями сюрреалистического движения продолжилась, но Дали казался неустрашимым. Его постоянно расширяющийся разум отважился на новые темы.
Театр-Музей Дали
В течение следующих 15 лет, Дали нарисовал серию из 19 больших полотен, которые включали в себя научные, исторические и религиозные темы. Он часто называл этот период «ядерного мистицизма». За это время его работа приобрела технический блеск, сочетающий в себе тщательные детали с фантастическим и безграничным воображением. В своих картинах он включает оптические иллюзии, голографии и геометрии. Большая часть его работ содержали изображения божественной геометрии, ДНК, Гипер Куб,и религиозные темы целомудрия.
С 1960 по 1974, он посвятил много времени созданию театра-музея Дали в Фигерасе. В здании музея ранее размещался городской театр Фигераса, где Дали увидел его на публичном показе в 14 лет (оригинальная структура 19-го века были разрушены в конце Гражданской войны в Испании). Через дорогу от театра-музея Дали находится Церковь Сант-Пере, в которой Дали был крещен и получил свое первое причастие (его похороны позже состоятся там же), и всего в трех кварталах отсюда находится дом, где он родился.
Театр-музей Дали официально открыт в 1974 году. Новое здание было сформировано из руин старого и основано на одной из конструкций Дали, объявлено как самая большая в мире сюрреалистическая структура, содержащая ряд пространств, которые образуют единый художественный объект, где каждый элемент является неотъемлемой частью целого. Сайт также известен тем, что он обслуживает самый широкий спектр работ художника, начиная с его ранних художественных впечатлений и заканчивая работами, которые он создал в последние годы своей жизни.
Несколько работ были созданы специально для по постоянного показа в музее.
Также в 1974-м году, Дали расторгнул свои деловые отношения с менеджером Питером Мур. В результате все права на его коллекцию были проданы без его разрешения другим бизнес-менеджерам, и он потерял большую часть своего богатства. Два богатых американских коллекционера, Рейнольдс А. Морзе и его жена, Элеонора, которые были знакомы с Дали с 1942 года создали организацию под названием «Друзья Дали» и фонд, чтобы финансово поддержать художника. Организация также создала музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида.
Последние Годы
В 1980 году, Дали был вынужден прекратить писать картины из-за расстройства моторики, вызвавшего постоянную дрожь и слабость в руках. Уже не в состоянии держать кисть, он потерял способность выражать себя так, как он умел лучше всего. Большая трагедия произошла в 1982 году, когда возлюбленная жена и друг, Гала, умерла. Эти два события ввели его в глубокую депрессию.
Он переезжает в Пуболь, в замок, который он приобрел и реконструировал для Галы, возможно, скрываясь от общества или, как некоторые предполагают, чтобы умереть. В 1984 году Дали получил серьезные ожоги. Из-за этих травм, он был прикован к инвалидной коляске. Друзья, покровители и коллеги-художники, вывезли его из замка, вернули его в Фигерас, и комфортно разместили в театре-музее.
В ноябре 1988 года, Сальвадор Дали поступил в больницу в Фигерасе с сердцечным приступом. После быстрого выздоровления, он вернулся в театр-музей. 23 января 1989 года, в возрасте 84 лет, Дали скончался от сердечной недостаточности в городе своего рождения. Прощание с художником состоялось в театре-музее, где он был похоронен в склепе.
Дела об установлении отцовства и новая выставка
26 июня 2017 года, мадридский суд постановил эксгумировать тело Дали для установления отцовства. 61-летняя испанка по имени Мария Пилар Абель Мартинес утверждала, что у ее матери был роман с художником, когда она работала в качестве прислуги для его соседей в городе Порт-Льигат на северо-востоке Испании.
Судья распорядился, чтобы тело художника было эксгумировано из-за «отсутствия других биологических или личных останков» для сравнения с ДНК Мартинес. Фонд Гала-Сальвадор Дали , который управляет имуществом Дали, обжаловал решение, но эксгумация все таки произошла в следующем месяце. В сентябре, результаты анализа ДНК показали, что Дали не был отцом.
В октябре того же года художник упоминался в новостях с связи с анонсом выставки в музее Дали в Санкт-Петербурге, штата Флорида, в честь его дружбы и сотрудничества с итальянским модельером Эльзой Скиапарелли. Оба стали известны во время совместного создания «лобстер платья», которое носит американская светская львица Уоллис Симпсон, позже вышедшая замуж за английского короля Эдуарда VIII.
.
ДАЛИ САЛЬВАДОР. 50 знаменитых чудаков
ДАЛИ САЛЬВАДОР
Полное имя – Дали Сальвадор Феликс Хосинто
(род. в 1904 г. – ум. в 1989 г.)
Знаменитый испанский художник, дизайнер и декоратор.
Автор огромного количества живописных полотен. Работы Дали широко представлены в музеях Европы и Соединенных Штатов Америки. Не менее знаменит художник и своим эпатажным поведением и безумными выходками.
Сказать, что знаменитый испанский художник Сальвадор Дали был необычным человеком, значит не сказать ничего. Трудно даже представить, сколько раз в его адрес звучало определение «Сумасшедший!». Странные, иногда даже пугающие картины, шокирующие высказывания и эпатажное поведение создали вокруг этого человека таинственный ореол самого экстравагантного европейского деятеля культуры XX века. Его любили и ненавидели, перед ним преклонялись и поливали его грязью. Ему одному из немногих художников удалось сколотить на продаже собственных картин огромное состояние при жизни, ведь он считал, что богатство дает независимость, а «герой ни к кому не идет в услужение», как ни шел в услужение сам Дали.
Сальвадор Феликс Хосинто Дали родился 2 мая 1904 года в городе Фигерас в Каталонии.
Его отец служил государственным нотариусом. Родители дали Сальвадору и его младшей сестре Анне-Марии самое лучшее образование, которое только возможно было получить в то время. Сальвадор рос умным мальчиком, довольно рано начал проявляться его талант к рисованию, что вскоре заметил друг семьи – художник-импрессионист Рамон Пихо, который и стал его первым учителем. Но наряду со способностями еще в раннем детстве у Сальвадора проявились некоторые странности. Мальчик страдал от того, что родители дали ему имя умершего в 1901 году брата. «Когда я родился, – писал впоследствии Дали, – я должен был идти по следам мертвеца, который продолжал жить во мне». Стремясь хоть как-то выиграть соревнование с несуществующим братом, он все время пытался привлечь к себе внимание окружающих и делал это весьма своеобразно: симулировал приступы удушья, падал на пол в конвульсиях. При этом Сальвадор наслаждался страхом родителей, которым его стоны напоминали смерть их первенца.
Большую часть детства и юности Сальвадор провел в принадлежавшем его семье домике на берегу моря в Кадиксе.
Там он общался с рыбаками и рабочими, от которых узнавал о суевериях и мифах простонародья, что впоследствии оказало серьезное влияние на его творчество. В 1921 году семью потряс тяжелый удар – от рака умерла мать Сальвадора. Через год после этого горестного события Дали покинул родной дом и отправился в Мадрид. Ему удалось уговорить отца помочь основать свою художественную студию при Академии изящных искусств Сан-Фернандо. Однако спустя четыре года после смерти матери отец Сальвадора вновь женился, это привело к ухудшению отношений в семье, потому что сын посчитал этот брак предательством.
Уже в 1925 году была проведена первая персональная выставка Сальвадора Дали в Барселоне. У молодого художника быстро появилось множество неординарных знакомых в Мадриде, которые оказали определенное влияние на его жизнь и творчество. Среди них были такие знаменитые личности, как Луис Буньюэль – ведущий европейский кинорежиссер и Федерико Гарсия Лорка – поэт и драматург. Дали быстро проникся их настроениями и стал противником консервативных доктрин испанской политики и догм католической церкви, что вскоре привело его к несогласию с методами Академии изящных искусств и, в конечном итоге, исключению из нее в 1926 году за подстрекательство студентов к беспорядкам.
В 20-е годы XX века Сальвадор Дали пробует себя в различных направлениях живописи – реализме, импрессионизме, кубизме. В 1926 году он совершил поездку в Париж, в то время – мировой центр искусств, где побывал в мастерской Пабло Пикассо, работы которого произвели на молодого художника сильное впечатление. В том же году была проведена вторая персональная выставка Дали в Барселоне, в галерее Делмо.
В 1929 году Буньюэль пригласил художника в Париж для работы над сюрреалистическим фильмом под названием «Андалусский пес», который сейчас считается классикой сюрреализма. Заслуга Дали в создании картины была огромна. Одна из самых знаменитых и шокирующих сцен, в которой человеческий глаз разрезает лезвие, была придумана именно им. После выхода фильма на широкий экран Буньюэль и Дали стали знаменитыми. Их следующий фильм «Золотой век» был принят критикой с восторгом, но он же стал и причиной размолвки двух мастеров, так как каждый считал, что сделал для фильма больше, чем другой. Несмотря на то что творческий дуэт Дали – Буньюэль после этого распался, совместная работа оставила глубокий след в жизни обоих мастеров, а Сальвадор Дали избрал для себя путь сюрреализма.
В 1929 году, после завершения работы над «Андалузским псом», Дали вернулся в Кадикс, чтобы подготовиться к новой выставке в Париже. В его дом часто приезжали гости, одним из которых был французский поэт Поль Элюар. Вместе с ним у художника гостила и его семья – дочь Сесиль и жена Гала, ставшая вскоре любовницей, а позже – женой, моделью и музой Сальвадора Дали.
Картины художника становились все более сюрреалистичными, в них явно прослеживался сексуальный подтекст и читался открытый вызов морали и обществу. В одной из картин того периода, где вокруг силуэта Мадонны было грубо нацарапано: «иногда мне нравится плевать на портрет моей матери», его отец, с которым отношения у Сальвадора и так были не самыми теплыми, усмотрел осквернение памяти своей первой жены и матери художника. К этому добавилось недовольство ветречами сына с Галой Элюар, и отец в результате запретил Сальвадору посещать их семейный дом в Кадиксе.
Гала Элюар (урожденная Елена Делувина-Дьяконова) была почти на 10 лет старше Дали, к тому же он считал себя по сравнению с ней, долго вращавшейся в артистических кругах Парижа, простым провинциалом.
Возможно, поэтому перед первым свиданием с покорившей его сердце женщиной молодой художник натер тело самодеятельными духами, представлявшими смесь рыбьего жира, козьих экскрементов и масла. Кроме того, Дали выбрил себе подмышки и выкрасил их в синий цвет, напомадил волосы на голове и воткнул в них красный цветок, выстриг дыры на одежде и повесил на грудь янтарную цепь. Правда, в последнюю минуту он все-таки смыл «духи». Влюбленный художник очень старался понравиться Гале, и она это поняла и оценила. Их взаимная страсть оказалась сильнее всех моральных преград, и уже в 1930 году Гала оставила Элюара и переехала к Сальвадору Дали. Удивительно, но факт – на их свадьбе, состоявшейся в 1934 году, одним из свидетелей был ее бывший муж. Забавно, что в дальнейшем супруги десятки раз повторяли брачную церемонию: Дали вновь и вновь женился на Гале, освящая свой союз с ней под сводами различных церквей и регистрируя брак во многих странах мира. Он даже добился аудиенции у Папы Римского, получив у него благословение на брак с любимой женщиной.
После очередного венчания он давал торжественный обет и с восторгом отправлялся в свадебное путешествие.
Выставки художника становились все успешнее, картины хорошо продавались. На деньги, вырученные от продажи своих работ, Дали, который трудно переживал расставание с домом на берегу моря в Кадисе, купил собственный дом неподалеку от Порт Лигат, тоже на морском побережье.
Женитьба придала Сальвадору Дали новые силы и добавила уверенности в себе, Гала стала источником вдохновения художника. Он порвал с группой сюрреалистов во главе с Андре Бретоном, в которую вступил в 1929 году, и отныне принадлежал только себе. Он утверждал: «Сюрреализм – это я». С этого времени Дали начал использовать принципиально новый прием так называемого двойственного изображения. Что интересно, собственно художественную технику знаменитый живописец использовал далеко не новую, считая, что для создания картин достаточно достижений эпохи Возрождения, и не изобретал ничего принципиально нового, в отличие от остальных сюрреалистов.
Гораздо больше внимания мастер уделял содержанию картин, высвобождая образы из подсознания, стараясь фиксировать каждое, даже самое мимолетное и нереальное видение. Метод работы над сюрреалистичными сюжетами своих картин Сальвадор Дали назвал параноидально-критическим. Художник был убежден, что для того чтобы освободить из глубин подсознания мысли, необходим разум сумасшедшего, не ограниченный рациональным мышлением и моральными установками. Идея о существовании целого мира подсознания была заложена в картине 1936 года «Предместья параноидально-критического города: полдень на окраинах европейской истории». На первый взгляд, там изображен обычный город, однако при более детальном рассмотрении оказывается, что перспективы отдельных частей картины не имеют ничего общего, многие детали будто взяты из сновидений, в разных частях города происходят события, не связанные друг с другом, но являющиеся плодами памяти художника. Примечательно, что названия своим картинам художник давал только тогда, когда работа над полотном была полностью завершена: «Как я могу узнать название картины, если я ее еще не написал!»
С середины 30-х годов XX века Сальвадор Дали начинает создавать, помимо картин, ряд материальных сюрреалистических объектов: смокинг-афродизиак, увешанный винными бокалами, «Телефон-омар», знаменитый «Диван-губы».
В 1936 году художник шокировал публику, появившись в Лондоне на лекции в рамках Международной выставки сюрреалистов в водолазном костюме, под шлемом которого едва не задохнулся.
В том же году в Испании началась гражданская война, и это помешало Сальвадору Дали вернуться на родину. Страх художника за судьбу своей страны и народа нашел отражение в его картинах того времени, самая впечатляющая и трагическая из которых «Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны». На переднем плане картины – вырастающие друг из друга части тела, одна из которых – женская грудь – жестоко сжимается огромной корявой рукой; в нижней части картины изображена горстка вареных бобов – символ нищеты. Естественно, и это творение Дали повергло зрителей в шок. В картине 1936 года «Осенний каннибализм» на фоне скал Кадикса переплетенные пальцы поедают друг друга – очередной символ войны в Испании. Дали потерял на этой войне многих знакомых, но самой тяжелой утратой стала для него гибель поэта Габриэля Гарсии Лорки, застреленного солдатами Франко.
В 1937 году Дали принял участие еще в одной Международной выставке сюрреалистов, на этот раз в Париже, для чего создал одну из самых своих известных и скандальных композиций – «Дождливое такси», которая представляет собой такси с манекеном на заднем сиденье. Поверхность манекена была покрыта живыми улитками, а в салон через крышу постоянно лилась вода. Вокруг работы поднялся нешуточный ажиотаж: критики были вне себя от гнева. К Сальвадору Дали отныне и навсегда приклеился ярлык экстравагантного полусумасшедшего человека.
Во время гражданской войны в Испании Сальвадор и Гала посетили Италию, где изучали полотна художников Возрождения, которыми Дали восхищался всю жизнь. Во Франции, куда они вернулись из Италии, их встретили слухи о скорой войне в Европе. Зловещие предчувствия художника вскоре подтвердились, и в сентябре 1939 года, сразу же после начала Второй мировой войны, супруги покинули Париж и отправились в Лиссабон, а оттуда – в Соединенные Штаты Америки. В отличие от Европы, в США Дали приняли очень тепло.
Сальвадор и Гала поселились в городе Хэмтон Мэнор (штат Вирджиния) в доме авангардного издателя Кросби, а через год перебрались в Сан-Франциско, откуда периодически выезжали в Нью-Йорк. Знаменитый художник провел в Америке восемь лет и за это время нажил солидное состояние, участвуя, помимо написания картин, в многочисленных коммерческих проектах в разных областях деятельности: это были театр, балет, ювелирные украшения и мода.
В 1939 году, вскоре после приезда художника в Америку, Дали получил заказ на оформление витрин для большого магазина Бонуита Тэллера в Нью-Йорке. Сальвадор выполнил этот заказ, не изменяя своему экстравагантному стилю, – он выставил в витрине черную ванну, а над ней голову буйвола с окровавленным голубем в зубах. Эта композиция привлекла такое количество народа, что по тротуарам улицы, на которой располагался магазин, невозможно было пройти. Администрация магазина закрыла композицию, а расстроенный Дали перевернул черную ванну, разбив при этом стекло витрины, и вышел через образовавшуюся брешь на улицу, где тут же был арестован полицией.
Инцидент со стражами порядка снова привлек к художнику внимание, и последовавшая вскоре после истории с ванной выставка Дали в нью-йоркской галерее пользовалась огромным успехом.
В 1939 году Дали пригласили для оформления павильона «Мечта Венеры» на Международной нью-йоркской выставке. Художник планировал построить бассейн внутри павильона и поместить в нем русалок, на фасаде же он намеревался изобразить фигуру Венеры в стиле Боттичелли, но с рыбьей головой. Руководство выставки не утвердило этот план, и оскорбленный Дали опубликовал манифест под названием «Декларация независимости воображения и прав человека на собственное сумасшествие».
В Соединенных Штатах Сальвадор Дали довольно активно работал в сфере моды, создавая фантастические предметы и аксессуары, которые попадали на страницы таких авторитетных модных изданий, как журналы “Vogue” и «Harper’s Bazaar». Основатель балета в Монте-Карло, маркиз де Куэвас, заказал Дали оформление сцены для спектаклей «Вакханалия», «Лабиринт» и «Разрушенный мост».
В Америке Дали вновь обратился к кино. Сотрудничая с режиссером Альфредом Хичкоком, он создал в фильме «Зачарованный» (1945) знаменитую сюрреалистическую последовательность сна. Художник работал над проектом Уолта Диснея «Детсино», который, правда, так и не был доведен до конца.
К концу своего пребывания в Соединенных Штатах Сальвадор Дали был настолько широко известен и популярен в этой стране, что его называли там не иначе как «королем современного искусства», а картины раскупали мгновенно и платили за них очень большие по тем временам деньги. В Америке, как и повсюду, художник возбуждал много разговоров о себе не только своим творчеством, но и экстравагантностью. Он гулял по Пятой авеню в Нью-Йорке в костюме Санта-Клауса, а на приемы надевал фрак, к которому были прицеплены 88 маленьких бутылочек ликера… с мертвой мухой в каждой. А однажды художник выпрыгнул в форточку на глазах у специально созванных фоторепортеров.
В 1948 году Дали с Галой вернулись в Испанию, и он продолжил работать над картинами.
Теперь его волнует тема послевоенного мира и потрясшая его до глубины души атомная бомба, жертвы японских городов. Все это и конечно же неизменная муза Гала находят отражение в картинах художника послевоенного периода. Дали и в Испании продолжает сотрудничать с театрами, создавая ряд неординарных и запоминающихся декораций. В 50–70-х годах XX века он много работает над портретами, приносившими ему большие доходы. В 50-х годах Дали начинает развивать новое направление – дезинтегрирующие картины. Высшим достижением этого стиля считается картина «Галатея сфер», на которой изображена голова Галы, состоящая из множества вращающихся сфер.
В 1954 году Сальвадор Дали вместе со своим другом, фотографом Филиппом Халсманом, издал книгу под названием «Усы Дали: фотоинтервью». В ней воспевались знаменитые усы художника, которые он сам именовал «антенной для восприятия искусства». На презентации книги на вопросы о нормальности автора Дали отвечал: «Я сошел с ума? Да я нормальнее любого, кто купил эту книгу».
В том же году в картинах художника начал появляться новый символ – носорог. После относительно реалистичных картин американского и послевоенного периода Дали вновь вернулся в свой параноидально-критический мир. Работы этого периода отличаются разнообразием сюжетов и техники исполнения. Он пробует совсем фантастические методы рисования: стреляет из духового ружья гвоздями и кусками железа по литографскому камню и красками из аркебузы по чистому холсту.
Сальвадор Дали продолжал шокировать своими выходками публику. В 1955 году на лекцию в Сорбонне о своем параноидально-критическом методе он прибыл на лимузине, покрытом цветной капустой. В Риме на одном из спектаклей, в создании которого он принимал участие, Дали появился в «метафизическом кубе», представлявшем из себя простую белую коробку, исписанную какими-то знаками. Говорят, знаменитого художника видели прогуливающимся с муравьедом на поводке… Словом, везде и всегда Дали превращал свою жизнь в некий аттракцион. К визитерам он выходил то в мундире, увешанном орденами, то в халате из леопардовых шкур, то в белоснежном фраке, а то на античный манер – голым и верхом на лошади.
Именно так он принял у себя советского композитора Арама Хачатуряна: под звуки знаменитого «Танца с саблями» художник обскакал на швабре вокруг ошеломленного гостя и, не произнеся ни слова, скрылся за воротами своей резиденции. Видимо, по представлению Дали, так должен был выглядеть особенно почетный прием.
Начиная с 1970 года здоровье Дали стало заметно ухудшаться, художника начали все чаще посещать мысли о смерти и вечности. Он исследовал пути сохранения тела с помощью замораживания и последующего восстановления ДНК. Однако еще больше волновала Дали жизнь его картин, для сохранения которых он решил построить музей. Вскоре с этой целью он взялся за перестройку сильно пострадавшего во время войны театра в Фигерасе. Над сценой был воздвигнут гигантский купол, зрительный зал расчищен и разделен на сектора, Дали сам расписал стены в фойе. Это новое творение экстравагантного художника получило название «Дворец Ветров». Он был открыт в сентябре 1974 года.
В 70-х годах XX века спрос на произведения Дали достиг поистине феноменального уровня, за него боролись издатели, журналы, дома мод и режиссеры театров.
Знаменитый художник создал к тому времени иллюстрации к таким шедеврам мировой литературы, как Библия, «Божественная комедия» Данте, «Потерянный рай» Мильтона, «Искусство любви» Овидия.
В июне 1982 года на Дали обрушилось страшное несчастье – умерла его жена и муза Гала. Чтобы быть поближе к ее духу, Сальвадор переехал в замок Пубол, подаренный ей художником в конце 60-х годов. Дали находился в это время на пике своей популярности: он стал членом Академии изящных искусств во Франции, король Испании Хуан Карлос собственноручно вручил ему Большой крест Изабеллы, художник получил титул маркиза де Пубол. Несмотря на все это, Дали был подавлен и глубоко несчастен, его спасала только работа. По свидетельству друзей художника, «он превращается в больного гения, смирившегося и доверчивого».
В 1984 году мастер чуть не покинул этот мир вслед за своей музой – он болел и несколько дней был прикован к кровати, когда его ложе внезапно загорелось, возможно, из-за неисправности стоявшей рядом лампы.
Огонь охватил всю комнату, но Дали удалось доползти до дверей, где его обнаружил управляющий и успел вытащить из пламени. Однако художник все же получил тяжелые ожоги и с тех пор не показывался на людях. Последнюю свою картину под названием «Ласточкин хвост» он создал еще в 1983 году, а последняя его книга «Сальвадор Дали: человек и его работа» была опубликована в 1984 году. В середине 80-х годов поползли слухи о том, что Дали полностью парализован, болен болезнью Паркинсона, что его насильно держат взаперти и множество других, зачастую еще более невероятных.
Сальвадор Дали умер 23 января 1989 года в своем доме в Фигерасе. Согласно завещанию, он – одна из самых ярких и неординарных фигур XX века – лежит в склепе в своем театре-музее в Фигерасе. Все свое огромное состояние и работы знаменитый художник завещал родной Испании.
Музей Сальвадора Дали в Фигерасе – одна из самых посещаемых достопримечательностей в Испании. Его образы и символы вполне актуальны и сегодня, а сам художник остается одним из самых известных и популярных деятелей искусства XX века.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали Сальвадор Дали«Наше время – эпоха пигмеев…Другие так плохи, что я оказался лучше.Кинематограф обречен, ибо это индустрия потребления, рассчитанная на потребу миллионов. Не говоря уж о том, что фильм делает целая куча идиотов.Я пишу картину потому, что не
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали Отбивные котлеты, бекон, багет и лангустСальвадо?р Дали? (Сальвадо?р Доме?нек Фелип Жаси?нт Дали? и Доме?нек, маркиз де Пуболь) (1904–1989) – испанский живописец, график, скульптор, режиссер, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.Кухня
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали
Страх перед совокуплением, порожденный отцомСальвадо?р Дали? (Сальвадор Доме?нек Фелип Жаси?нт Дали и Доме?нек, маркиз де Пуболь) (1904–1989) – испанский живописец, график, скульптор, режиссер, писатель.
Один из самых известных представителей сюрреализма.Он
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали Военная формаСальвадо?р Дали? (Сальвадор Доме?нек Фелип Жаси?нт Дали и Домо?нек, маркиз де Пуболь) (1904–1989) – испанский живописец, график, скульптор, режиссер, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.Роковое притяжение военной формы
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали Подросток, владеющий маленькой рабынейСальвадо?р Дали? (Сальвадор Доме?нек Фелип Жаси?нт Дали и Доме?нек, маркиз де Пуболь) (1904–1989) – испанский живописец, график, скульптор, режиссер, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.Как
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали
Крайняя плоть с крошкой хлебаСальвадо?р Дали? (Сальвадор Доме?нек Фелип Жаси?нт Дали и Доме?нек, маркиз де Пуболь) (1904–1989) – испанский живописец, график, скульптор, режиссер, писатель.
Один из самых известных представителей сюрреализма.Как сообщает Хавьер
ДАЛИ САЛЬВАДОР
ДАЛИ САЛЬВАДОР Полное имя – Дали Сальвадор Феликс Хосинто(род. в 1904 г. – ум. в 1989 г.) Знаменитый испанский художник, дизайнер и декоратор. Автор огромного количества живописных полотен. Работы Дали широко представлены в музеях Европы и Соединенных Штатов Америки. Не
Дали Сальвадор
Дали Сальвадор Полное имя — Сальвадор Феликс Хасинто Дали (род. в 1904 г. — ум. в 1989 г.)Испанский художник, избравший единственную женщину своим кумиром.В истории мировой живописи найдется немало художников, вдохновенно изображавших женское и мужское тело в
Сюрреализм и Сальвадор Дали
Сюрреализм и Сальвадор Дали
«Один гений» о себе самомСреди письменных свидетельств и документов, относящихся к истории искусств XX века, очень заметны дневники, письма, эссе, интервью, в которых говорят о себе сюрреалисты.
Это и Макс Эрнст, и Андре Массон, и Луис Бунюэль, и
ДАЛИ САЛЬВАДОР
ДАЛИ САЛЬВАДОР (род. в 1904 г. — ум. в 1989 г.) «Как вы хотели понять мои картины, когда я сам, который их создаю, их тоже не понимаю.» Сальвадор Дали Сальвадор Дали рождался дважды. Его отцу, государственному нотариусу Фигераса, антимадридскому республиканцу и к тому же
САЛЬВАДОР ДАЛИ И ГАЛА
САЛЬВАДОР ДАЛИ И ГАЛА Выдающийся испанский художник и его Муза прожили вместе более полувека. По признанию Дали, без Гала он не смог бы ни творить, ни жить. Но это вовсе не означает, что в жизни супругов не нашлось места и для других сердечных привязанностей…Дали никогда
Глава 5 Сальвадор Дали
Глава 5
Сальвадор Дали
Таран над Гвадалахарой потряс сознание взбешенного летчика, но не до такой степени, чтобы потерять контроль над собой.
А то, что он потерял на какой-то миг самообладание в бою, Иван осознал не тогда, когда приземлился и понял, что чудом остался жив, а
Сальвадор Дали и Гала
Сальвадор Дали и Гала Об истории любви великого испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали и его жены Елены Дьяконовой, больше известной под именем Гала, можно написать не один захватывающий роман. Однако в рамках этой книги попробуем рассказать ее
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали Сумасшедшие, неверные, окаянные, Двуногие, обросшие шерстию, Думайте, думайте постоянно О неминуемом: о Втором пришествии… Рюрик Ивнев, 1914 Фантазии и безумства (Сальвадор
Фантазии и безумства (Сальвадор Дали)
Фантазии и безумства (Сальвадор Дали)
«Девушка у окна» Сальвадора Дали.
Распечатать плакат.Etsy больше не поддерживает более старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Откройте для себя связанные элементы
- 57″>
Нажмите, чтобы увеличить
Star Seller
Star Sellers имеют выдающийся послужной список в обеспечении отличного обслуживания клиентов — они постоянно получают 5-звездочные отзывы, вовремя отгружают заказы и быстро отвечают на любые полученные сообщения.
| 8652 продажи |
5 из 5 звездЦена: от €11,55
Первоначальная цена: от 12,83 €
(скидка 10%)
Загрузка
Включая НДС (где применимо), плюс стоимость доставки
Опции
Выберите вариант печать (11,55 €) В черной рамке (26,95 евро) В белой рамке (26,95 евро)
Выберите опцию
Количество
1234567891011121314151617181920212223242526272829303132333435363738394041424344454647484950515253545556575859606162636465666768697071727374757677787980818283848586878889909192939495969798991001011021031041051061071081091101111121131141151161171181191201211221231241251261271281291301311321331341351361371381391401411421431441451461471481491501511521531541551561571581591601611621631641651661671681691701711721731741751761771781791801811821831841851861871881891
192193194195196197198199200201202203204205206207208209210211212213214215216217218219220221222223224225226227228229230231232233234235236237238239240241242243244245246247248249250251252253254255256257258259260261262263264265266267268269270271272273274275276277278279280281282283284285286287288289229229329429529629729829930030130230330430530630730830931031131231331431531631731831932032132232332432532632732832933033133233333433533633733833934034134234334434534634734834935035135235335435535635735835936036136236336436536636736836937037137237337437537637737837938038138238338438538638738838933923933943953963973983994004014024034044054064074084094104114124134144154164174184194204214224234244254264274284294304314324334344354364374384394404414424434444454464474484494504514524534544554564574584594604614624634644654664674684694704714724734744754764774784794804814824834844854864874884894492493494495 Этого хотят другие люди.
3 человека сейчас держат это в своих корзинах.
Продавец звезд. Этот продавец неизменно получал 5-звездочные отзывы, вовремя отправлял товары и быстро отвечал на все полученные сообщения.
Исследуйте связанные категории и поиски
Внесен в список 1 июля 2022 г.
12 избранных
Сообщить об этом элементе в Etsy
Выберите причину… С моим заказом возникла проблемаОн использует мою интеллектуальную собственность без разрешенияЯ не думаю, что это соответствует политике EtsyВыберите причину…
Первое, что вы должны сделать, это связаться с продавцом напрямую.
Если вы уже это сделали, ваш товар не прибыл или не соответствует описанию, вы можете сообщить об этом Etsy, открыв кейс.
Сообщить о проблеме с заказом
Мы очень серьезно относимся к вопросам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами.
Мы рекомендуем связаться с продавцом напрямую, чтобы уважительно поделиться своими проблемами.
Если вы хотите подать заявление о нарушении прав, вам необходимо выполнить процедуру, описанную в нашей Политике в отношении авторских прав и интеллектуальной собственности.
Посмотрите, как мы определяем ручную работу, винтаж и расходные материалы
Посмотреть список запрещенных предметов и материалов
Ознакомьтесь с нашей политикой в отношении контента для взрослых
Товар на продажу…не ручной работы
не винтаж (20+ лет)
не ремесленные принадлежности
запрещены или используют запрещенные материалы
неправильно помечен как содержимое для взрослых
Пожалуйста, выберите причину
Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила.
Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила.
Биография Сальвадора Дали | Fundació Gala
Фигерас, 11 мая 1904 г. — 23 января 1989 г.
1904
Родился 11 мая в Фигерасе (Жирона). Сын нотариуса Сальвадора Дали Куси и его жены Фелипы Доменек Феррес.
1908
У пары родилась единственная дочь Анна-Мария. Его отец записал Сальвадора в государственную начальную школу под руководством учителя Эстев Трейтер.
1910
Два года спустя, из-за того, что первый вариант не удался, его отец решил записать Сальвадора в испано-французскую школу Непорочного Зачатия в Фигерасе, где он выучил французский язык, который должен был стать его культурным языком. средство передвижения.
1916
Сальвадор проводил время на окраине Фигераса, в поместье Моли-де-ла-Торре, принадлежащем семье Пишо, семье интеллектуалов и художников; именно там, благодаря коллекции, принадлежащей художнику Рамону Пишо, он открыл для себя импрессионизм.
После посредственного периода начальной школы осенью он начал свое среднее образование в школе братьев Марист и в гимназии Фигераса. Он также посещал занятия Хуана Нуньеса в Муниципальной школе рисования в Фигерасе.
1919
Принимал участие в групповой выставке в залах Societat de Concerts Муниципального театра Фигераса (который спустя годы стал Театром-музеем Дали). С группой школьных друзей он основал журнал Studium , в котором опубликовал свои первые статьи. Он начал вести личный дневник под названием Les meves Impressions i Records íntims («Мои личные впечатления и личные воспоминания»), который он вел в течение следующего года.
1920
Если бы он собирался стать художником, его отец поставил условием, чтобы он поехал в Мадрид учиться в Школе изящных искусств, чтобы получить квалификацию учителя. Дали согласился сделать это.
1921
Его мать умерла в феврале. В следующем году его отец женился на Каталине Доменек Феррес, сестре умершей женщины.
1922
Он принял участие в конкурсе оригинальных художественных работ студентов, выставке Каталонской студенческой ассоциации, проходившей в Galeries Dalmau в Барселоне, где его работы Рынок был удостоен премии проректора университета. В Мадриде он посещал Специальную школу живописи, скульптуры и гравюры (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) и жил в Residencia de Estudiantes, где подружился с группой молодых людей, которые также должны были со временем стать ведущими интеллектуалами и художниками. личности: Луис Бунюэль, Федерико Гарсиа Лорка, Педро Гарфиас, Эухенио Монтес и Пепин Белло и другие.
1923
Он был исключен из Академии Сан-Фернандо по обвинению в том, что возглавил студенческий протест против того, чтобы художник Даниэль Васкес Диас не получил кафедру живописи в Школе живописи. Он вернулся в Фигерас, где снова начал заниматься с Хуаном Нуньесом, который обучил его технике гравюры.
1924
Осенью он вернулся в Академию Сан-Фернандо, из которой его исключили, поскольку теперь ему приходится повторять учебный год.
1925
Он принял участие в Первой выставке Иберийского общества художников в Мадриде, а в Galeries Dalmau в Барселоне представил свою первую индивидуальную выставку. Это был его период отказа от авангарда и поиска изобразительной традиции, по сути, итальянской. За этот учебный год, 1925/191926 лет он не вернулся в Академию Сан-Фернандо. Федерико Гарсиа Лорка провел каникулы с Дали в Кадакесе.
1926
Участник нескольких выставок в Мадриде и Барселоне. В компании тёти и сестры он совершил свою первую поездку в Париж, где познакомился с Пикассо и посетил Лувр. Он был навсегда исключен из Escuela de Bellas Artes de Madrid за то, что признал Трибунал, который должен был рассмотреть его, недееспособным. Он снова вернулся в Фигерас и полностью посвятил себя живописи.
1927
Он провел свою вторую персональную выставку в Galeries Dalmau в Барселоне и принял участие во Втором осеннем салоне в городской галерее Sala Parés. Представленные работы обнаруживают первые явные влияния сюрреализма.
Он проходил военную службу в замке Сан-Ферран в Фигерасе. С публикацией статьи «Сан-Себастьян», посвященной Лорке, началось регулярное и обширное сотрудничество Дали с авангардистским журналом L’Amic de les Arts , в отношениях, которые должны были продолжаться до 1929.
1928
Вместе с Луисом Монтаньей и Себастией Гаш он опубликовал Желтый манифест (Каталонский антихудожественный манифест) , который представлял собой ожесточенную атаку на традиционное искусство. Он принял участие в Третьем осеннем салоне в Sala Parés и в Двадцать седьмой Международной выставке картин в Питтсбурге, США.
1929
Он снова поехал в Париж и через Жоана Миро познакомился с группой сюрреалистов во главе с Андре Бретоном. Фильм Un chien andalou был показан в парижской Studio des Ursulines и стал плодом его сотрудничества с Луисом Бунюэлем. Он провел лето в Кадакесе, где его посетили галеристка Камилла Гоэманс и его друг, а также Рене Магритт и его жена, Луис Бунюэль, Поль Элюар и Гала, а также дочь пары Сесиль.
С этого времени Гала никогда не покидала его. Принимал участие в групповой выставке Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik 9.0128 в Кунстхаусе в Цюрихе. Его первая персональная выставка состоялась в Galerie Goemans в Париже. Это был год распада семьи.
1930
L’âge d’or (Золотой век), второй фильм, который он снял в сотрудничестве с Бунюэлем, впервые был показан в Studio 28 в Париже. Издание Éditions Surréalistes опубликовало его книгу La femme visible (Видимая женщина), сборник статей, которые ранее публиковались в различных журналах, таких как « Разложившийся осел 9».0128», в котором он заложил основы своего параноико-критического метода. К началу 30-х годов Дали нашел свой собственный стиль, свой частный язык и форму выражения, которая должна была остаться с ним впоследствии и, меняясь и развивающийся, был бы тот, с которым мы все знакомы и который так хорошо определяет его — смесь авангарда и традиции. За ним стояли его первые импрессионистские полотна и его работы, на которые повлияли, среди прочего, кубизм, пуризм и футуризм. Организовал свою первую индивидуальную выставку в Galerie Pierre Colle в Париже, где выставил свою работу Постоянство памяти . Он также принял участие в первой сюрреалистической выставке в Соединенных Штатах, проходившей в Wadsworth Atheneum в Хартфорде. Его книга L’amour et la mémoire (Любовь и память). Принимал участие в выставке Сюрреализм: картины, рисунки и фотографии , организованной галереей Жюльена Леви в Нью-Йорке. Его вторая персональная выставка прошла в Galerie Pierre Colle в Париже. Его книга Babaouo , в котором он изложил свою концепцию кино. В конце этого года Дали объявил виконту де Ноай о создании Zodiaque Group, группы друзей, которые объединились, чтобы помочь Сальвадору Дали в финансовом отношении, поручая ему создавать работы, которые они затем регулярно покупали. В первом номере парижского журнала Minotaure опубликован пролог к книге, которая не публиковалась до 1963 года0128 (Параноико-критическая интерпретация навязчивого образа Ангелус Милле). Вступает в гражданский брак с Галой (урожд. Елена Ивановна Дьяконова). Он выставлялся на Exposition du Cinquantenaire в Салоне Независимых в Большом дворце в Париже, не считаясь с мнением остальных сюрреалистов, решивших не участвовать в ней, что чуть не привело к исключению Дали из Галереи. группа во главе с Бретоном. Он организовал свою первую персональную выставку в галерее Цвеммер в Лондоне. Вместе с Галой он сел на судно 9.0127 Champlain 
полностью интегрировался в сюрреализм, и там началось его посвящение в качестве художника.0003 1931
1932
1933
Он принял участие в коллективной выставке сюрреалистов в Galerie Pierre Colle, где также представил свою третью персональную выставку. Первая персональная выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. 1934
1935
Пара вернулась в Европу на борту Normandie . Сальвадор Дали в марте отправился в Фигерас, где произошло семейное примирение.
Издание Éditions Surréalistes опубликовало его книгу La conquête de l’irrationnel (Завоевание иррационального).
1936
В мае он принял участие в выставке Exposition Surréaliste d’Objets в Galerie Charles Ratton в Париже. В июне он принял участие в Международной выставке сюрреалистов, проходившей в New Burlington Galleries в Лондоне. 14 декабря Time посвятил ему свою обложку с фотографией Ман Рэя. Он принял участие в выставке Fantastic Art Dada Surrealism в MOMA в Нью-Йорке. Его третья персональная выставка прошла в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.
1937
В феврале он познакомился с братьями Маркс в Голливуде. Вместе с Харпо он начал работу над сценарием фильма под названием «Жирафы на лошадях», салат (но названный в последней версии «Женщина-сюрреалистка »), который так и не был снят. Дали и Гала вернулись в Европу. Издание Éditions Surréalistes опубликовало его стихотворение «Метаморфозы Нарцисса», которое галерист Жюльен Леви также опубликовал в то же время на английском языке.
1938
17 января в Galerie Beaux-Arts в Париже состоялось открытие Международной выставки сюрреализма, организованной Андре Бретоном и Полем Элюаром, на которой у входа в галерею была выставлена картина Сальвадора Дали Rainy Taxi . В Лондоне Дали посетил Зигмунда Фрейда.
1939
В марте он представил свою персональную выставку в галерее Жюльена Леви. Он спроектировал павильон Dream of Venus , который был представлен в зоне развлечений Всемирной выставки в Нью-Йорке. В Метрополитен-опера в Нью-Йорке состоялась премьера балета Bacchanale , с либретто, костюмами и декорациями Сальвадора Дали и хореографией Леонида Мясина. Статья Бретона «Последние тенденции в сюрреалистической живописи» привела к исключению Дали из группы сюрреалистов. В сентябре пара снова вернулась в Европу.
1940
Когда немецкие войска вошли в Бордо, чета Дали переехала жить в Соединенные Штаты, где они должны были оставаться до 1948 года.
последний на протяжении всей его творческой карьеры. Он начал свои профессиональные отношения с фотографом Филиппом Хальсманом, которые продолжались вплоть до смерти последнего в 1979. Он выставлялся в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. 8 октября «Русские балеты Монте-Карло» дали свое первое представление в Метрополитен-опера «Лабиринт » с либретто, декорациями и костюмами Дали, хореографией Леонида Мясина и музыкой Шуберта. 18 ноября в нью-йоркской галерее MOMA открылась антологическая выставка, посвященная Дали и Миро.
1942
Издание New York’s Dial Press Тайная жизнь Сальвадора Дали закончил годом ранее.
1943
На Мерч 21 супруги Рейнольдс Морс приобрели свою первую картину Дали, которая должна была стать началом крупной коллекции работ художника. В мае он разработал новый балет « El Café de Chinitas », основанный на реальной истории, адаптированной Федерико Гарсиа Лоркой, который был показан в Детройте и в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.
1944
В октябре в Международном театре в Нью-Йорке труппа Ballet International представила Сентиментальный разговор , с декорациями, разработанными Дали. Dial Press опубликовала первый роман Дали « Hidden Faces ». 15 декабря состоялся нью-йоркский дебют Ballet International «Безумный Тристан », первого параноидального балета о вечной легенде о любви в смерти. Сюжет Дали был основан на музыкальных темах Вагнера « Тристан и Изольда ».
1945
Он отправился в Голливуд, чтобы работать с Альфредом Хичкоком над фильмом « Зачарованный », сказочные эпизоды которого были созданы Дали. Галерея Bignou открыла выставку Последние картины Сальвадора Дали . Это послужило поводом для Дали представить первый том Dali News , который он издал сам и который посвящен исключительно художнику и его творчеству.
1946
Он сделал иллюстрации к различным произведениям: Автобиография Бенвенуто Челлини и Макбета Шекспира, изданной Doubleday; Первая часть жизни и достижений прославленного Дон Кихота де ла Манча Мигеля де Сервантеса, опубликованная Random House of New York.
Уолт Дисней нанял Дали для создания фильма Судьба .
1947
Компания Doubleday опубликовала эссе Мишеля де Монтеня , отобранных и проиллюстрированных художником.
1948
Он опубликовал 50 секретов магии . Супруги Дали вернулись в Испанию.
1949
Конец 1940-х годов ознаменовался началом его мистического и ядерного периода, корпус которого он изложил в своем Мистическом манифесте . Это был период, характеризовавшийся тем, что он занимался религиозными темами и предметами, связанными с научным прогрессом того времени, с особым интересом к прогрессу, связанному с ядерным синтезом и делением. Творения этого периода показывают, как запуск атомной бомбы и его последствия повлияли на его творчество.
1950
Он писал статьи известных СМИ, таких как Vogue и Herald American . Он выступил с докладом на тему «Почему я был кощунственным, почему я мистический» в барселонском Ateneu Barcelonès.
1951
Он представил в Париже свой Мистический манифест , а также произведения на его основе. Он выступил с докладом под названием «Пикассо и я» в мадридском театре Марии Герреро.
1952-1953
Писал статьи для французских изданий: Arts, Le Courrier des lettres или Знакомство с искусством .
1954
В Палаццо Паллавичини в Риме он выставил свои рисунки для иллюстрации Данте Божественная комедия . Он создал иллюстрации для различных книг: La verdadera historia de Lidia de Cadaqués (Правдивая история Лидии из Кадакеса) Эуджени д’Орса и Balada del sabater d’Ordis (Балада о сапожнике из Ордиса) Карлеса Фагеса. де Климента, к которому Дали также написал эпилог.
1956
Он опубликовал свой договор о Les cocus du vieil art moderne (Рогоносец старого современного искусства). Он также выступил с речью в честь Гауди в парке Гуэля в Барселоне, где создал работу прямо перед присутствующими.
1958
8 августа Дали и Гала поженились в храме Эльс-Анхельс в Сант-Марти-Велле, недалеко от Жироны.
1960
Снял документальный фильм Хаос и сотворение .
1961
В этом году начался период зарождения Театра-музея Дали. В августе родной город отдал ему дань уважения.
1963
Он опубликовал свою книгу Le mythe tragique de «L’Angélus» de Millet (Трагическая легенда The Angelus Милле), рукопись которой оставалась утерянной в течение двадцати двух лет.
1964
Он был награжден Gran Cruz de Isabel la Católica, высшей испанской наградой. В Токио открылась большая ретроспективная выставка, организованная газетой Mainichi Newspapers, а затем она отправилась в различные города Японии. Éditions de La Table Ronde опубликовано Journal d’un génie (Дневник гения).
1965
Галерея современного искусства в Нью-Йорке открыла антологическую выставку Сальвадор Дали 1910-1965 .
1966
Альбин Мишель из Парижа опубликовал книгу Дали Lettre ouverte à Salvador Dalí (Открытое письмо Сальвадору Дали) с тридцатью тремя иллюстрациями самого художника. Также появилась книга Entretiens avec Salvador Dalí , представляющая собой сборник интервью, проведенных Аленом Боске.
1968
Принимал участие в выставке Дада-сюрреализм и их наследие в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В результате его бесед с Луи Пауэлсом появилась книга Les passions selon Dalí (Страсти по Дали). В том же году была опубликована картина Dalí de Draeger , в которой художник сотрудничал и написал пролог.
1969
Дали приобрел замок Пуболь и украсил его для Гала. В течение 19В 60-е и 70-е годы возрос интерес художника к науке и голографии, поскольку они открыли ему новые перспективы в его постоянном стремлении к овладению трехмерными изображениями. Дали изучал и использовал потенциал новых открытий, особенно связанных с третьим измерением.
Он проявлял интерес ко всем процедурам, направленным на то, чтобы дать зрителю впечатление пластичности и пространства; с третьим измерением он стремился получить доступ к четвертому, а именно, к бессмертию.
1970
Он провел пресс-конференцию в Музее Гюстава Моро в Париже, на которой объявил о создании Театра-музея Дали в Фигерасе. Музей Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме организовал крупную ретроспективную выставку его работ, которую в следующем году можно было увидеть в Staatliche Kunsthalle в Баден-Бадене (Германия).
1971
В Кливленде (Огайо) открылся Музей Дали, в котором хранится коллекция А. Рейнольдса Морзе. Под названием Oui была опубликована антология статей, относящихся к разным периодам.
1972
Галереи Knoedler представили первую мировую выставку голограмм, созданных Дали в сотрудничестве с Деннисом Габором.
1973
За год до своего открытия Театр-музей Дали в Фигерасе представил выставку Дали.
Его искусство в драгоценностях . В этом году также были опубликованы его книги Comment on devient Dalí (How One Becomes Dalí) с прологом и примечаниями Андре Парино и Les dîners de Gala 9.0128 (Гала-ужины), опубликовано Draeger. Музей Луизианы в Humlebeak организовал ретроспективу Дали, которая позже была выставлена также в Moderna Museet в Стокгольме.
1974
Он написал пролог и проиллюстрировал книгу Зигмунда Фрейда Моисей и монотеизм . 28 сентября состоялось открытие Театра-музея Дали.
1977
Издательство Draeger выпустило Les Vins de Gala (Вина Гала).
1978
Он представил в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке свою первую гиперстереоскопическую картину Дали, приподнимающая кожу Средиземного моря, чтобы показать Гале рождение Венеры .
1979
Он был назначен ассоциированным зарубежным членом Академии изящных искусств Института Франции. В Центре Жоржа-Помпиду в Париже открылась крупная ретроспектива Дали, а также «среда», которую он специально разработал для центра.
К тому времени уже в 19В 80-е годы ему предстояло написать свои последние работы, в основном черпая вдохновение у Микеланджело и Рафаэля, которыми он всегда восхищался.
1980
С 14 мая по 29 июня в лондонской галерее Тейт прошла ретроспектива Сальвадора Дали, на которой было представлено двести пятьдесят одна работа.
1982
Музей Сальвадора Дали, принадлежащий чете Рейнольдсов Морзе, был открыт в Санкт-Петербурге (Флорида). 10 июня Гала скончался в Портльигате. Король Испании Хуан Карлос I назначил его маркизом Пуболь. Сальвадор Дали переехал жить в замок Пуболь.
1983
Крупная антологическая выставка 400 работ Сальвадора Дали с 1914 по 1983 год прошла в Мадриде, Барселоне и Фигерасе. К этому периоду относятся его последние живописные работы.
1984
После пожара в замке Пуболь он навсегда переехал в Торре Галатеа, Фигерас, где должен был оставаться до самой смерти.
1989
Дали умер в Фигерасе 23 января 1989 г.
Большая ретроспективная выставка Сальвадор Дали, 1904-1919 гг.89 проходил в Государственной галерее в Штутгарте, а позже был показан в Кунстхаусе в Цюрихе.
Сюрреалистический мир Сальвадора Дали | Искусство и культура
Портрет Сальвадора Дали, Париж Карл Ван ВехтенСальвадор Дали провел большую часть своей жизни, рекламируя себя и шокируя мир. Ему нравилось ухаживать за массами, и он, вероятно, был более известен, особенно в Соединенных Штатах, чем любой другой художник 20-го века, включая даже испанца Пабло Пикассо. Он любил производить сенсацию, не говоря уже о полемике, и в начале своей карьеры выставил рисунок под названием «9».0127 Sacred
Heart со словами «Иногда я с удовольствием плюю на портрет моей матери». Известность и деньги, по-видимому, были так важны для Дали, что, подергивая навощенными вздернутыми усами, он рекламировал множество продуктов для французских и американских телевизионных рекламных роликов.
Неуверенности в себе не было в его лексиконе. «По сравнению с Веласкесом я ничто, — сказал он в 1960 году, — но по сравнению с современными художниками я самый большой гений современности».Выходки Дали, однако, часто заслоняли гения. И многие искусствоведы считают, что он достиг художественного пика в свои 20-30 лет, а затем предался эксгибиционизму и жадности. (умер в 1989 лет в возрасте 84 лет.) Год назад в британской газете The Guardian критик Роберт Хьюз назвал более поздние работы Дали «безвкусным повторением старых мотивов или вульгарно-напыщенным благочестием в масштабе синемаскопа». Когда 30 лет назад Дон Адес из Эссексского университета Англии, ведущий исследователь Дали, начала специализироваться на его работах, ее коллеги были ошеломлены. «Они думали, что я зря трачу время, — говорит она. «У него была репутация, которую было трудно спасти. Мне пришлось очень много работать, чтобы показать, насколько он серьезен на самом деле».
Теперь у американцев будет новая возможность принять собственное решение.
Выставка из более чем 200 картин, скульптур и рисунков, самое большое собрание работ художника, будет представлена в Художественном музее Филадельфии до 15 мая. всемирное празднование Дали, которое началось в Испании в прошлом году к 100-летию со дня его рождения. Шоу под названием «Сальвадор Дали», спонсируемое в Филадельфии финансовой компанией Advanta, преуменьшает эксгибиционизм. Таким образом, посетители могут оценить работу, не подвергаясь нападкам со стороны клоуна Дали. Но в то время как это имеет хороший художественный смысл, это пренебрегает жизненно важным аспектом художника. Ведь Дали без выходок — не Дали.
Этому посвящена вторая выставка «Дали и массовая культура», которая началась в Барселоне в прошлом году, переместилась в Мадрид и в Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, и завершила свой тур в Музее Бойманса Вана. Beuningen в Роттердаме (с 5 марта по 12 июня). Помимо его картин, на выставке «Массовая культура» представлены кинопроекты Дали, обложки журналов, украшения, мебель и фотографии его диковинного павильона «Сон о Венере» для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года.
Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек родился 11 мая 1904 года в каталонском городе Фигерас на северо-востоке Испании. Его авторитарный отец, Сальвадор Дали Куси, был хорошо оплачиваемым чиновником, имевшим право составлять юридические документы. Его мать, Фелипа Доменек Феррес, происходила из семьи, которая разрабатывала и продавала украшенные веера, шкатулки и другие предметы искусства. Хотя она перестала заниматься семейным бизнесом после замужества, она развлекала своего маленького сына, лепя восковые фигурки из цветных свечей, и поощряла его творчество. По словам биографа Дали Яна Гибсона, она гордилась детскими рисунками Сальвадора. «Когда он говорит, что нарисует лебедя, — хвасталась она, — он рисует лебедя, а когда говорит, что нарисует утку, это и есть утка».
У Дали был старший брат, которого тоже звали Сальвадор, который умер всего за девять месяцев до рождения будущего художника. Сестра Ана Мария родилась четыре года спустя. Мечтательный, изобретательный, избалованный и эгоистичный, молодой Сальвадор привык добиваться своего.
«В возрасте шести лет, — писал он в своей автобиографии 1942 года «Тайная жизнь Сальвадора Дали », — я хотел быть поваром. В семь я хотел быть Наполеоном. И с тех пор мои амбиции неуклонно растут». Он гордился тем, что отличался от других, и чувствовал себя благословленным тонкой чувствительностью. Кузнечики так пугали его, что другие дети бросали их в него, чтобы насладиться его ужасом.
Дали было 16 лет, когда его мать умерла от рака. «Это был величайший удар, который я испытал в своей жизни, — писал он в своей автобиографии. «Я боготворил ее. . . . Я поклялся себе, что вырву свою мать у смерти и судьбы мечами света, которые когда-нибудь свирепо сверкнут вокруг моего славного имени!» Однако через восемь лет после ее смерти он набросал тушью контур Христа и нацарапал на нем слова о том, что плюнул на портрет своей матери. (Хотя Дали, вероятно, задумал эту работу как антиклерикальное заявление, а не личное оскорбление его матери, новость об этом привела в ярость его отца, который выгнал его из дома.
)
Не по годам развитому Дали было всего 14 лет, когда его работы впервые были представлены на выставке в Фигерасе. Три года спустя он был принят в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, но, оказавшись там, почувствовал, что о последних течениях в Париже можно узнать больше из французских художественных журналов, чем от своих учителей, которых, как он считал, не было дома. осязания. (Во время короткой поездки в Париж с отцом в 1926 году он навестил своего кумира Пабло Пикассо. «Я пришел навестить вас перед посещением Лувра», — сказал Дали. «Вы совершенно правы», — ответил Пикассо.) Когда пришло время его устного экзамена по истории искусств в конце года в академии, Дали отказался от троицы экзаменаторов. «Мне очень жаль, — заявил он, — но я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь от экзамена у них. Я слишком хорошо знаю эту тему. Должностные лица академии исключили его без диплома.
Вероятно, современные идеи французских сюрреалистов — таких художников, как Жан Арп, Рене Магритт и Макс Эрнст — должны были привлечь Дали.
Они пытались применить новые психоаналитические теории Зигмунда Фрейда к живописи и письму. Дали был хорошо знаком с Фрейдом и его идеями о сексуальном подавлении, принимающем форму снов и бреда, и был очарован попытками сюрреалистов запечатлеть эти сны в красках.
Именно испанский художник Жоан Миро, каталонец, связанный с сюрреалистами, привлек их внимание к Дали. Миро даже заставил своего парижского дилера посмотреть картины Дали во время визита в Фигерас. Впоследствии Дали писал своему другу, испанскому драматургу и поэту Федерико Гарсиа Лорке, с которым он познакомился во время их студенческой жизни в Мадриде, что Миро «думает, что я намного лучше, чем все молодые парижские художники, вместе взятые, и он написал чтобы мне сказали, что у меня есть все необходимое для того, чтобы сделать отличный хит». Миро продолжал вызывать интерес к творчеству Дали в Париже, и когда художник приехал туда в 1929 года Миро познакомил его со многими сюрреалистами.
Дали приехал в Париж, чтобы принять участие в съемках фильма Un Chien Andalou ( Андалузская собака ), который испанский кинорежиссер Луис Бунюэль, которого Дали также знал со студенческих лет, ставил по сценарию, над которым он и Далихад сотрудничали.
17-минутный фильм, бессвязный, как сон, приковал к себе — и ужаснул — зрителей своими откровенно сексуальными и графическими образами. Даже сегодня трудно не съежиться от изображений мужчины, держащего бритву против глаза женщины, священников, буксирующих мертвых ослов, и муравьев, пожирающих гниющую руку. Дали хвастался, что фильм, получивший высокую оценку критиков-авангардистов, «вонзился кинжалом в самое сердце Парижа».
Летом того же года 25-летний Дали встретил свою будущую жену и спутницу жизни Галу в доме отдыха своей семьи в Кадакесе, живописной рыбацкой деревушке на скалистом побережье Средиземного моря, в 20 милях от Фигераса. Тем летом среди посетителей были Бунюэль, Магритт и французский поэт Поль Элюар, а также его жена, уроженка России, Елена Дьяканова Девулина, более известная как Гала. На десять лет старше Дали, Гала поначалу отталкивала показушность Дали, сильно напомаженные волосы и вид дендизма, включая ожерелье из искусственного жемчуга. Его манера поведения показалась ей «профессиональной ловкостью аргентинского танго».
Но в конечном итоге их потянуло друг к другу, и когда муж Галы и другие покинули Кадакес, она осталась с Дали.
Дело продвигалось медленно. Только в следующем году, по словам Дали, в отеле на юге Франции он «завершил любовь с тем же спекулятивным фанатизмом, который я вложил в свою работу». Отец Дали был так расстроен связью и эксцентричным поведением Дали, что заклеймил его «извращенным сыном, от которого нельзя ни в чем зависеть» и навсегда изгнал из семейного дома. Критик Роберт Хьюз описал Галу в своей статье Guardian как «очень противную и очень экстравагантную гарпию». Но Дали полностью зависел от нее. (Пара поженится в 1934.) «Без Гала, — заявил он однажды, — божественный Дали был бы безумен».
Международное признание искусства Дали пришло вскоре после того, как он встретил Галу. В 1933 году у него были персональные выставки в Париже и Нью-Йорке, и он стал, как выразилась Доун Адес, курировавшая выставку в Венеции, «самой экзотической и выдающейся фигурой сюрреализма».
Французский поэт и критик Андре Бретон, лидер сюрреалистического движения, писал, что имя Дали было «синонимом откровения в самом ярком смысле этого слова». В 1936, Дали, в 32 года, сделал обложку журнала Time .
Помимо фрейдистских образов — лестницы, ключи, капающие свечи — он использовал также множество собственных символов, имевших особое, как правило, сексуальное значение только для него одного: кузнечиков, когда-то мучивших его, муравьев, костыли и Вильгельм Телль приближается к своему сыну не с луком и стрелами, а с ножницами. Когда Дали, наконец, встретил Фрейда в Лондоне в 1938 году и начал рисовать его, 82-летний психоаналитик прошептал остальным в комнате: «Этот мальчик похож на фанатика». Это замечание, повторенное Дали, привело его в восторг.
Сюрреалистические картины Дали, безусловно, являются его лучшими работами, хотя его склонность к излишествам часто заставляла его рисовать слишком много шокирующих образов на одном холсте и слишком много полотен, которые, кажется, повторяются.
Но в своих лучших проявлениях Дали, превосходный рисовальщик, мог быть экономным и аккуратным. Например, The Persistence of Memory имеет три «плавящихся» часа, а четвертый покрыт роем муравьев. На одних часах изображена странная биоморфная форма, похожая на моллюска, но предназначенная для сдувшейся головы Дали. Когда нью-йоркский дилер Жюльен Леви купил картину за 250 долларов в 1919 г.31, он назвал это «10 x 14 дюймов динамита Дали». Работа, которая была приобретена Музеем современного искусства Нью-Йорка в 1934 году, взволновала зрителей, хотя и озадачила их. Один критик призвал читателей «пролистать страницы доктора Фрейда», чтобы раскрыть смысл полотна.
По мере того, как его слава росла, репутация Дали была подорвана его возмутительными заявлениями. Он признался, что мечтал об Адольфе Гитлере «как о женщине», чья плоть «восхищала меня». Хотя он настаивал на том, что отвергает гитлеризм, несмотря на такие фантазии, сюрреалисты, которые были союзниками Французской коммунистической партии, исключили его в 1919 году.
39. Позже он также превозносил испанского фашистского лидера генерала Франсиско Франко за установление «ясности, правды и порядка» в Испании. Однако незадолго до начала гражданской войны Дали нарисовал «Мягкая конструкция с вареной фасолью» ( Предчувствие Гражданской войны ), в котором измученная фигура, прямо взятая из произведений Франсиско Гойи, разрывается на части в том, что Дали назвал «бредом самоудушения». Произведение представляет собой мощное антивоенное заявление.
Дали и Гала часто бывали в Соединенных Штатах в конце 19 века.30-х годов и сделали его своим домом во время Второй мировой войны. Американское пребывание открыло эпоху наибольшей известности Дали. «Каждое утро после пробуждения, — писал он в 1953 году, — я испытываю величайшее удовольствие: быть Сальвадором Дали, и я с удивлением спрашиваю себя, что удивительного он совершит сегодня, этот Сальвадор Дали».
Дали признался, что у него «чистая, вертикальная, мистическая, готическая любовь к деньгам».
По его словам, он чувствовал побуждение накопить миллионы долларов. Так он создавал украшения, проектировал одежду и мебель (в том числе диван в виде губ актрисы Мэй Уэст), рисовал декорации для балетов и спектаклей, писал художественную литературу, продюсировал эпизод сна для триллера Альфреда Хичкока 9.0127 Spellbound и дизайнерские витрины для витрин. Он серьезно относился к этим поручениям. В 1939 году он был так взбешен, когда его витрина Bonwit Teller на Манхэттене была заменена, что он так сильно толкнул в нее ванну, что и он, и ванна вылетели в окно.
В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом (который Дали украсил скульптурами из яиц) в Порт-Льигате, Испания, в паре миль вдоль побережья Средиземного моря от Кадакеса. Дали было 44 года; в течение следующих 30 лет он будет рисовать большую часть года в Порт-Льигате, а вместе с Галой делить свои зимы между отелем Meurice в Париже и отелем St.RegisHotel в Нью-Йорке.
Вторая мировая война изменила представления Дали о живописи.
Когда-то он был в рабстве у Фрейда, а теперь стал одержим расщеплением атома и лауреатом Нобелевской премии по физике Вернером Карлом Гейзенбергом, лидером немецких ученых, которым не удалось разработать атомную бомбу. «Дали прекрасно знал свое время, — говорит Майкл Р. Тейлор из Художественного музея Филадельфии, курировавший выставку в Филадельфии. «Он сказал себе: Веласкес и Рафаэль — если бы они жили в ядерный век, что бы они рисовали?»
В 1951 году Дали нарисовал тонкую рафаэлитскую голову, а затем позволил ей разбиться на бесчисленное количество частей, кружащихся, как каскад атомов ( Рафаэлевская голова, взрывающаяся ). В сюрреалистическом духе летающие частицы представляют собой крошечные рожки носорога, которые Дали считал символами целомудрия. Дали назвал свой новый стиль ядерным мистицизмом.
Его работа в эти годы часто была самодовольной. Например, он слишком много раз изображал Галу как маловероятную Деву Марию и рисовал огромные полотна с историческими и религиозными сценами, которые сегодня выглядят преувеличенными.
Тем не менее, эти новые религиозные образы часто пульсировали силой.
Его трюки тоже были самодовольными, хотя некоторые из них были довольно забавными. В 1955 году он приехал на лекцию в Париж на роллс-ройсе, набитом цветной капустой. Для продвижения The World Сальвадора Дали , книги, которую он выпустил вместе с французским фотографом Робертом Дешарном в 1962 году, Дали облачился в золотую мантию и лег на кровать в книжном магазине на Манхэттене. В присутствии врача, медсестры и Галы он подписывал книги, будучи подключенным к машине, которая записывала его мозговые волны и кровяное давление. Затем копия этих данных была представлена покупателю.
Для телевизионного рекламного ролика в 1967 году он сидел в самолете вместе с Уайти Фордом, звездным питчером New York Yankees, и провозглашал слоган рекламной кампании Braniff Airlines на английском языке с сильным акцентом: «Если у вас есть это, выставляйте напоказ». Форд сказал: «Это говорит о них, Дали, детка».
Он щеголял. В 1965 году он начал продавать подписанные листы чистой литографической бумаги по 10 долларов за лист. Возможно, за оставшуюся четверть века своей жизни он подписал более 50 000 экземпляров, что привело к потоку подделок литографий Дали.
Хотя Дали умел играть шута, он также был щедр на общение с молодыми художниками и критиками. Когда американский поп-артист Джеймс Розенквист был начинающим художником, рисовавшим рекламные щиты в Нью-Йорке, Дали пригласил его на обед в St. Regis, а затем часами обсуждал искусство и подбадривал своего юного гостя. Будучи аспирантом в конце 1960-х, Доун Адес без предупреждения постучала в дверь Дали в Порт-Льигате. Он пригласил ее войти. «Пожалуйста, присядьте и посмотрите, как я рисую», — сказал он, а затем ответил на ее вопросы во время работы.
Популярность Дали никогда не падала. В 1974 году, когда ему было 70 лет, в городе Фигерас открылся Театр-музей Дали с множеством работ, подаренных его знаменитым местным сыном.
Здание было скорее сюрреалистическим, чем музеем, в котором были представлены причудливые фавориты Дали, такие как длинный черный кадиллак, из которого лился дождь всякий раз, когда посетитель бросал монету в щель. Ежегодно музей посещают сотни тысяч посетителей.
Последние годы Дали не были радостными. Для убежища Гала он купил замок в городе Пуболь, а начиная с 1971 год, она оставалась там неделями. Дали украсил части замка показной мебелью, но, по его собственным словам, ему разрешили посетить его только по письменному приглашению. Его страх, что Гала может бросить его, почти наверняка способствовал его депрессии и ухудшению здоровья.
После смерти Галы в 1982 году в возрасте 87 лет депрессия Дали усилилась, и он переехал в замок Пуболь, где его сопровождали медсестры. Его постоянное использование кнопки вызова вызвало короткое замыкание, которое вызвало пожар в его постели и обожгло ему ногу. Врачи перевезли его в Фигерас, где он лежал прикованный к постели в Torre Galatea, старом здании с башней, которое было куплено после смерти Гала в качестве пристройки к музею.
