Дали сальвадор портрет галы: Портрет Гала с признаками оносороживания — Сальвадор Дали

Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции

ВыставкиСанкт-Петербург Россия

«Gala Placidia. Галатея сфер». 1952. Фрагмент.

Фото: Фонд «Гала — Сальвадор Дали»

№95

Материал из газеты

Всего в Санкт-Петербург привезли больше 60 работ художника из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали».

Вадим Михайлов

13.10.2021

Сальвадор Дали как-то признался, что любит Галу «даже больше денег». Она отвечала в рифму: «Мой маленький мальчик, мы никогда не покинем друг друга». Они прожили вместе 53 года.

Общепринято: Гала (в буквальном переводе «праздник»), урожденная Елена Ивановна Дьяконова (1894–1982), была музой Дали. Но исследователи творчества художника изощряются в догадках, кем на самом деле она была для Сальвадора. От фрейдистской версии о заботливой матери до высших оценок качеств бизнес-леди. Могла поставить на первого мужа. Поль Элюар — большой, между прочим, поэт. Могла на любовника — Макса Эрнста, художника перворазрядного. Или других своих многочисленных поклонников.

Но Гала поставила на Дали, считая только его гением из всех, кого знала. И сорвала банк, который дает пропуск в вечность.

Гала и Сальвадор Дали. Около 1933.

Фото: Фонд «Гала — Сальвадор Дали»

Тем интереснее разгадать загадку Галы. В этом цель нынешней выставки, которая представляет 23 картины и 41 графическую работу из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали» (Фигерас) и частных коллекций. Большинство этих произведений входили в личное собрание художника, который считал их настолько ценными и значимыми для своего творчества, что по его желанию они постоянно экспонировались в Театре-музее в Фигерасе.

Многочисленные обличья, в которых Гала появляется в его живописи: Леда и Елена Прекрасная, Градива и Галарина, — отсылают к сюжетам античной и позднейшей европейской культуры. Центром проекта, честнее будет сказать, его иконой, стала «Атомная Леда», созданная художником в 1947–1949 годах. И она по праву считается одним из важнейших, если не самым важным, его творением. Здесь Гала изображена в виде спартанской царицы Леды, которую, согласно мифу, соблазнил Зевс, принявший облик лебедя. В «Атомной Леде» Дали реализует принципы изобретенного им «атомного мистицизма», согласно которому все предметы и элементы композиции изображаются подвешенными в пространстве и не соприкасающимися друг с другом. Сам Дали считал «Атомную Леду» этапным произведением, первым подлинным шедевром, «идеальной картиной», построенной в соответствии с правилами золотого сечения и сакральной геометрии. Теперь эта картина — № 1 в послевоенном творчестве художника.

«Атомная Леда». 1949.

Фото: Фонд «Гала — Сальвадор Дали»

К «атомному мистицизму» относится и картина «Gala Placidia. Галатея сфер» (1952). Изображение лица Галы атомизировано, или, как сказали бы сейчас, состоит из пикселей. Но в доцифровую эпоху все были уверены, что, как бы быстро атомы ни бегали по разным орбитам, они не могут разлететься совсем, сохраняют целостную картину. В данном случае это портрет жены художника.

Еще один шедевр на выставке — «Галарина» (1945), поясной портрет Галы, отсылающий к творчеству Рафаэля, игравшего первостепенную роль в творчестве Дали. «Галарина» не покидала стен Театра-музея в Фигерасе с момента его смерти, то есть больше 30 лет. Ее показ в России — суперсенсация.

«Gala Placidia. Галатея сфер». 1952.

Фото: Фонд «Гала — Сальвадор Дали»

Среди графики отметим карандашный эскиз к «Галарине», датированный 1941 годом, что показывает, как долго и тщательно Дали подходил к портрету своей музы. Литография под названием «Посвящается Фрейду» дополнена авторским текстом: «Гале, лучшей обнаженной натурщице замка Пуболь». Если учесть, что замок был подарком от Дали, она — его единственной обитательницей, а художник не мог посещать его без ее разрешения, то набросок может показаться иронией. Но между ними все было серьезно.

Рисунок «Профиль Галы» является эскизом к картине «Осенняя соната». А если Дали брался создать рисунок по мотивам «Аллегории с волом и орлом» коллеги Леонардо, то не мог отказать себе в удовольствии сделать главным персонажем свою музу в образе античной богини. Ничего подобного не было у Леонардо.

Завершает выставку цикл иллюстраций к поэме Лотреамона «Песни Мальдорора». Там трудно найти образ Галы. Но при большом желании можно.  

Музей Фаберже
«Атомная Леда и другие образы Гала в произведениях Сальвадора Дали»
13 октября 2021 – 16 января 2022

Подписаться на новости

Сальвадор Дали Музей Фаберже

В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс

Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров

07.09.2022

Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова

А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга

02. 09.2022

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09.09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09.09.2022

Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю

Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказала о новых приобретениях и раскрыла подробности будущих выставок

21.09.2022

В окрестностях Багдада обнаружен древний город

Исторически сложилось так, что почти вся иракская археология сосредоточена на объектах в междуречье Тигра и Евфрата. А вот новая находка отсылает к истории Парфянского царства — и этот тренд выглядит не менее перспективным

16.09.2022

Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта

Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования

05.09.2022

Портрет Галы Дали 1935 Сальвадор Дали Масло по дереву. 32 × 27 см. МоМА…

Осенний букет 1892 И. Е. Репин Холст, масло. 111 × 65 см Третьяковка, Москва Портрет старшей дочери художника Веры Ильиничны Репиной (1872—1948), написанный в имении «Здравнёво», которое он приобрёл незадолго до этого, получив деньги за картину «Запорожцы». В письме к дочери Толстого Татьяне Львовне Репин писал: Начинаю портрет Веры, посреди сада с большим букетом грубых осенних цветов, с бутоньеркой тонких, изящных; в берете, с выражением чувства жизни, юности, неги.

2288 

17.02.2021 14:29

​​️Медиарейтинг российских музеев по итогам 2020 года возглавили: ️Государственный Эрмитаж ️Государственная Третьяковская галерея ️Музей Победы ️09 февраля вход на постоянные экспозиции Исторического музея и Музея Отечественной войны 1812 года будет бесплатным.   Посетителей ждут специальная праздничная программа в честь 149-годовщины основания музея. Восхитительный музей! Проходила там стажировку студенткой. Вы не поверите, насколько у музея богатая коллекция. Только представьте, музей работал даже в годы войны! Благодаря работе коллектива музея Фонд был вывезен и сохранен!   Не забудьте про безопасность! Подумайте, готовы ли Вы.   ️Скульптуры Дэмиена Херста покажут в Риме в Галерее Боргезе рядом с шедеврами Тициана, Караваджо и Бернини. ️В фонде IN ARTIBUS открылась выставка русского портрета, созданная совместно с Музеем Тропинина. На выставке представлено 70 произведений 18-19 века века — от Алексея Антропова до Карла Брюллова. Посмотрите, это уже не парадный портрет, не правда ли? Это портрет «нового времени», подчёркивающий индивидуальную свободу личности и натуру свободную от предрассудков и суеверий. Перед нами изящная простота, присущая поздней живописи Рокотова, преобладающая над торжественностью рококо, но сохраняющая таинственную дымку. Федор Рокотов, «Портрет неизвестной в белом платье с фисташковыми лентами». Конец 1770-х–начало 1780-х. Фото: фонд IN ARTIBUS https://telegra.ph/file/fd4bf0e598032ca9aaf63.jpg

2341 

05.02.2021 20:51

«Итальянка, или Женщина с жёлтым рукавом» 1870 г. Камиль Коро Лондонская Национальная галерея. С 50-х годов ХХ века картина Камиля Коро «Итальянка, или женщина с жёлтым рукавом» не выставлялась публично. Запертая в частных коллекциях, она пропала из виду. О ней начали забывать. Да и сам Коро существовал в общественном сознании как пейзажист по преимуществу. Однако в начале 2013 года в художественном мире произошла в некотором роде сенсация: стало известно о завещании скончавшегося в 2011 году Люсьена Фрейда – одного из наиболее дорогих художников своей эпохи и внука родоначальника психоанализа Зигмунда Фрейда. В завещании Люсьен Фрейд упоминал о благодарности английскому народу за гостеприимство, оказанное его еврейско-немецкой семье: когда-то она вынуждены была бежать от нацистов и нашла в Англии новую отчизну. Вещественным выражением этой благодарности стали несколько бронзовых скульптур Эдгара Дега и еще картина, которую сам Фрейд приобрёл в 2001 году на аукционе и с тех пор она украшала верхний этаж его дома в Лондоне. Люсьен Фрейд хотел, чтобы после его смерти она стала национальным достоянием Британии. Этой картиной была «Женщина с жёлтым рукавом» Коро. Французский художник XIX века Жан-Батист Камиль Коро (1796 – 1875) известен, прежде всего, как один из прямых предшественников импрессионизма, писавший лирические пейзажи. Его портреты – в основном поздние работы, и некоторые из них не менее значительны, чем его пейзажная живопись, хотя и менее известны. Интересно, что Коро, за редкими исключениями, почти не писал мужчин. Большинство его портретов – женские. Можно даже говорить об особом женском типе Коро – немного холодном, меланхолическом и совершенно чуждом всякого заигрывания со зрителем. Все «девушки Коро» погружены в себя, задумчивы и отстранённо-мечтательны. Таковы героини его знаменитых картин «Прерванное чтение» и «Ателье», таковы портреты племянниц художника Мари-Луизы Лауры Сеннегон, в замужестве госпожи Филибер Бодо, и Луизы Клер Сеннегон, будущей госпожи Шармуа, таков и последний шедевр 78-летнего Коро «Дама в голубом». Так что «тёмный, прямой и взыскательный взгляд» (воспользуемся строчками Марины Цветаевой) и плотно сжатые губы «Итальянки с жёлтым рукавом» не являются в творчестве Коро чем-то исключительным. Скорее, эти черты отражают его психологические предпочтения и, возможно, его собственный характер – закрытый, целеустремлённый и цельный. Трижды в своей жизни Коро путешествовал по Италии – в 1820-х, 1834-м и 1843-м. Именно там его талант окреп и освободился от сковывающих условностей французской Академии; в Италии Коро, можно сказать, нашёл себя. Он воздавал должное не только прелести итальянской природы, но красоте римских женщин. Сохранилось письмо художника к другу его молодости Абелю Осмону, фрагмент из которого уместно процитировать: «По-моему, римлянки – самые красивые женщины в мире… Их глаза, плечи, руки и бёдра превосходны. В этом они лучше, чем наши… Но, с другой стороны, им далеко до грации и любезности француженок… Как художник, я предпочитаю итальянку; но в вопросах, касающихся чувственности отношений между мужчиной и женщиной, — я однозначно выбираю француженку». КамильКоро Портрет Романтизм _history

2355 

20.02.2021 22:10

Жак Луи Давид — Портрет мадам Рекамье, 1800, холст, масло, 174 × 244 см, Лувр, Париж, Франция Jacques-Louis David — Madame Recamier, 1800, oil, canvas, 174 x 244 cm, Louvre, Paris, France

2310 

21.06.2020 00:31

Мартен ван Хемскерк — Портрет леди с пряжей, ок. 1531, масло, доска, 105 x 86 см, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания Maerten van Heemskerck — Portrait of a Lady Spinning, c.1531, oil, panel, 105 x 86 cm, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid, Spain

2358 

07. 07.2020 01:34

Жак Луи Давид — Портрет мадам Рекамье, 1800, холст, масло, 174 × 244 см, Лувр, Париж, Франция Jacques-Louis David — Portrait of Madame Récamier, 1800, oil on canvas, 174 × 224 cm, Louvre, Paris, France

2306 

20.09.2020 23:45

Художник Ческидова Ольга Александровна Родилась в 1943 году в Томске. С 1949 года проживает в г. Санкт-Петербурге. С 1955 по 1963 г. обучалась в СХШ при Академии художеств СССР г. Ленинграда. Училась живописи, рисунку, композиции у известных педагогов — А. П. Кузнецова, Л. С. Шолохова, Н. И. Андрецова, А. Ф. Булыгина. В 1969 году закончила обучение в ЛВХТУ им. В. И. Мухиной на отделении интерьер мастерской профессора В. А. Петрова. По распределению работала в Росторгрекламе Ленинграда, где ею были придуманы и осуществлены интерьеры магазина Бронза по Садовой улице, выставочные залы для показа моделей одежды на Суворовском проспекте, витрины магазинов на Невском и Московском проспектах. С 1970 года О. А. Ческидова работет в проектном институте. Ею были разработаны комплексные решения интерьеров дома Советов в Уфе, ресторанов, кафе и баров в Северодвинске. С 1973 г. работает в художественном фонде при Союзе художников СССР Ленинграда. В 1976 г. поступает в Молодежную секцию ЛОСХ. С 1982 г. член Союза художников . Действительный член Петровской Академии наук и искусств. Член ассоциации искусствоведов (АИС) общероссийская общественная организация историков искусства и художественных критиков. Лауреат международного фонда «Культурное достояние». Лауреат Международного художественно-просветительского проекта в честь 700-летия прп. Сергия Радонежского. В 1988 г. Ольга Александровна организует свою персональную мастерскую при Союзе художников СССР и выполняет творческие заказы и ведет авторский надзор в созданных ею интерьерах, под её руководством работают художники разных профилей. Основные проекты: дворец культуры, библиотеки, рестораны (г. Степногорск), политехнический институт (г. Тула), сеть ресторанов (г. Архангельск), дворец культуры профсоюзов (г. Мурманск), комплекс культурных объектов (г. Минеральные Воды). Много время уделяет станковой живописи: пейзажу, натюрморту и портрету. Постоянная участница выставок юбилейных ,зональных, всероссийских, тематических, персональных в Санкт-Петербурге и других городах России. Её работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом — в Германии, США, Англии, Китае и других странах.

2405 

11.05.2020 10:16

Савелий Сорин (1878-1953) «Автопортрет» 1942 бумага, карандаши. савелий_сорин –––––––––––––––– Художника Савелия Сорина называли «трижды прославленным». В самом деле, сначала он прославился как портретист на родине, в России. Потом, когда ему после Октябрьского переворота пришлось эмигрировать во Францию, он и там добился большого успеха и прославился. Наконец, спасаясь от фашистского нападения, он переехал в США, где его причислили к «Галерее величайших художников Америки».

2382 

22.01.2021 20:00

Савелий Сорин (1878-1953) «Портрет А.М.Горького» 1902 холст, масло. 77х95 см савелий_сорин Музей изобразительных искусств Сан-Франциско, США –––––––––––––––– Образ «Буревестника революции», ставший «фирменным знаком» — имиджем пролетарского писателя Максима Горького, растиражированный потом многими художниками до и после революции 1917-го, определен и заложен этой работой 1902 года тогда ещё студента Савелия Сорина.

2341 

26.01.2021 11:00

Савелий Сорин (1878-1953) «Портрет балетной артистки Евгении Никитиной» 1924 бумага на холсте, акварель. савелий_сорин Государственный Русский музей, Санкт-Петербург –––––––––––––––– Правительство Франции в 1924 году сделало Савелию Сорину предложение купить одну его работу — портрет балерины Евгении Никитиной («Девушка с зеркалом» или «Раздевалка танцовщицы»). Однако Сорин отказался продать этот портрет, так как уже обещал эту работу жене американского миллионера Отто Кона. А сам Кон позже от покупки отказался, в результате этот замечательный (огромный, в рост человека) акварельный портрет оказался в конце концов, на наше счастье, в Русском музее.

2328 

27.01.2021 19:00

Исаак Левитан — В крымских горах (1886) Левитан умело чередовал различные техники. К слову, он рисовал весьма талантливые натюрморты («Лесные фиалки и незабудки») и портреты («Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой»), но они очевидно мало привлекали художника и чести быть нарисованным Левитаном удостаивались немногие – близкий друг Чехов, возлюбленная Кувшинникова, редкие запавшие в душу знакомцы вроде А.А. Грошевой, сам Левитан, зафиксировавший себя в нескольких автопортретах и… те, кто мог за них заплатить. Лишь на пороге голода Левитан принимал постылые сердцу «портретные» предложения.

2371 

03.02.2021 17:29

Исаак Левитан — Автопортрет (1890-е) За три года до смерти Левитан напишет: «Я никогда еще не любил так природу, не был так чуток к ней, никогда еще так сильно не чувствовал я это божественное нечто, разлитое во всем, но что не всякий видит, что даже и назвать нельзя, так как оно не поддается разуму, анализу, а постигается любовью. Без этого чувства не может быть истинный художник…».

2322 

04.02.2021 16:01

Василий Верещагин — Дервиши в праздничных нарядах (1870) Именно в Туркестане состоялась одна из первых выставок художника, после чего Василий отправился в путешествие по территории современной Киргизии и Западного Китая, где создал зарисовки «типов», которые будут даваться ему не хуже батальных полотен. Верещагин за долгую творческую жизнь запечатлеет большое количество подобных «типов» – непортретных зарисовок людей, обычно облачённых в национальные одежды: «Богатый киргизский охотник с соколом» (1871), «Буддийский лама на празднике в монастыре» (1875), «Жители западного Тибета» (1870-е), «Факиры» (1876), «Японский нищий» (1904) и др. Национальный колорит так и сквозит через одежды и сюжеты, которые неизменно присутствуют несмотря на явное позирование «моделей». Каждый из героев как бы занят своим делом – будь то попрошайничество, игра на дудочке, разговор.

2308 

19.02.2021 15:12

Тамара Лемпицка «Автопортрет в зеленом Бугатти» (1929) Легенда гласит, что редактор самого влиятельного модного журнала Германии была сражена наповал видом богемной деятельницы искусства, выходившей из своего автомобиля перед роскошной гостиницей в Монте-Карло. Элегантная, независимая и эмансипированная, она выглядела идеальной ролевой моделью для продвинутых читательниц журнала, поэтому редактор тут же заказала Лемпицкой ее автопортрет для обложки следующего номера издания. Легким движением руки Тамара превратила свой маленький желтый «Рено» в сверкающий хромированный «Бугатти», справедливо рассудив, что он будет куда лучше оттенять ее аристократический лоск. Она не учла лишь одну маленькую деталь: до 1963 года автомобили этой марки выпускались с правосторонним рулем. Впрочем, это не помешало «Автопортрету в зеленом Бугатти» с обложки популярного журнала наделать много шума и получить титул «гимн современной женщине».

2299 

15.02.2021 10:30

Хельсинки, Атенеум…» />

«Портрет Эдварда Мунка» Аксели Галлен-Каллела, 1895 > Хельсинки, Атенеум Аксели Галлен-Каллела – финский художник шведского происхождения. В декабре 1894 переехал в Берлин, чтобы участвовать в выставке вместе с норвежцем Эдвардом Мунком. Именно тогда финский художник познакомился с символизмом, творческим течением, в котором он нашел свою струю. Перед зрителем – достаточно классический по палитре портрет. Он выдержан в теплых тонах коричневого, с небольшим белым акцентом и новаторским зеленым отблеском на галстуке модели. Однако жанрово это, скорее, этюд, зарисовка. Лица почти не видно, никак не выявлены выражение и взгляд. Мунк погружен в раздумье, он не обращает внимания на происходящее вокруг.

2326 

04.12.2020 16:40

Москва, Третьяковская галерея Работа…» />

«Арлекин и дама» Константин Сомов, 1912 > Москва, Третьяковская галерея Работа «Арлекин и дама» написана в жанре галантной сцены. Она всегда изображает непринуждённое общение двух или нескольких лиц. Это может быть беседа, флирт, игра, прогулка, танец. Герои картин, как и природа, на фоне которой разворачивается неспешное действие, всегда красивы и гармоничны (с точки зрения заказчиков «галантных сцен» – аристократов). У героев картин, как правило, нет реальных прототипов: это не портреты конкретных лиц, а всего лишь привлекательные статисты «галантного празднества». У галантной сцены нет и конкретного сюжета, то есть действия в его развитии. Основной принцип мастеров галантной сцены – изображение идеально-красивых людей в обстановке безмятежного и абсолютного счастья. Даже тревога или лёгкое неудовольствие в галантных сценах выглядят наигранными и ненастоящими.

2383 

17.12.2020 23:08

Вашингтон, Смитсоновский музей Мария…» />

«Майский сад» Мария Оки Девинг, 1895 > Вашингтон, Смитсоновский музей Мария Оки Дьюинг – американская художница, жена художника Томаса Дьюинга, изобрела жанр натюрморта на открытом воздухе, часто выполняла фоны на картинах мужа. Девинг писала цветы в естественной среде, создавая у зрителя ощущение реального присутствия в зарослях домашнего парка. «Майский сад» – одно из самых знаменитых полотен художницы. Композиция проникнута поэтическими чувствами и лиризмом. В этих простых на первый взгляд розах и гвоздиках, погруженных в зеленую листву, Девинг открыла поразительное богатство тончайших красочных оттенков. Цветы расположены непринужденно и свободно. Бутоны намечены легкими мазками кисти, что придает изображению возвышенность и свежесть. Девинг словно создавала «портреты» растений. Она наделяла цветы одухотворенностью и считала, что их красота более абстрактная и глубокая, чем человеческая.

2349 

22.12.2020 00:12

Эдинбург, Национальная галерея…» />

«Священник на коньках» Генри Реберн, 1795 > Эдинбург, Национальная галерея Шотландии Реберн был художником-самоучкой из Эдинбурга, достигшим значительного мастерства в качестве живописца и ставшим известным благодаря портретам писателя Вальтера Скотта и геолога Джеймса Геттона. Вращаясь в кругах аристократии Эдинбурга, он познакомился со священнослужителем Церкви Шотландии Робертом Уокером. Вероятно, что заказчиком своего портрета стал именно Уокер. Он изображён катающимся на коньках по местному озеру, что и неудивительно, ведь Уокер был умелым фигуристом и членом первого в Великобритании клуба любителей катания на коньках. Картина отличается необычной композицией, а также сочетанием уравновешенности и точности в изображении священника-конькобежца.

2344 

04.01.2021 00:49

Лондон, Музей Виктории и…» />

«Дневная Грёза» Данте Габриэль Россетти, 1880 > Лондон, Музей Виктории и Альберта Почти каждая натурщица Россетти становилась его любовницей. Друзья художника между собой называли их «красотками Россетти». Но были в его жизни женщины, становившиеся не просто «эпизодами» и не только натурщицами, а музами. Их было три. Элизабет Сиддал стала первой серьезной любовью художника, она послужила моделью для самых романтичных и возвышенных картин. С нее живописец писал Беатриче – бессмертную возлюбленную Данте. Кроме того, он написал бесконечное множество портретов Элизабет. Особую роль в судьбе Россетти сыграла Фанни Корнфорт – бывшая проститутка. Она была полной противоположностью Элизабет. Чувственная, и даже несколько вульгарная, Фанни внесла в творчество Россетти элемент «приземленности». Последней большой любовью Россетти стала Джейн Моррис. В ее образе для него слились обе любви – земная и небесная. Её портрет «Дневная Грёза», относится к наиболее выразительным портретам, когда-либо созданным Россетти.

2322 

05.02.2021 01:00

«Полдник» Леон Базиль Перро, 1880 Французский художник Леон Базиль Перро, творивший свои шедевры в конце 19 века в академической манере 18 столетия, был востребован и популярен в Европе и США, невзирая на стремительное развитие новых модных направлений в искусстве. Его полотна были постоянными экспонатами на престижной выставке Парижского Салона на протяжении 42 лет и до сих пор на аукционных торгах пользуются большим спросом. Удивительный мастер, работавший в академическом направлении, прославился портретами на тематику материнства и детства, хотя увлекался художник батальными и религиозными темами, декоративными росписями.

2330 

08.02.2021 00:11

Лондон, Тейт На картине…» />

«Мистер и миссис Кларк и Перси» Дэвид Хокни, 1971 > Лондон, Тейт На картине изображены друзья художника – Осси Кларк и Селия Биртуэлл, у которых он был свидетелем на свадьбе. У них жили два кота – Перси и Бланш, но на коленях Осси сидит именно Бланш. Художник посчитал, что для названия больше подойдёт имя Перси. При написании Хокни опирался на «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка. Но если у Эйка главный муж, то Хокни главной изобразил жену. Она стоит в полный рост, возвышаясь над мужем и как бы давя на него. Ещё одним символом у «Арнольфини» Эйк сделал собаку, символ верности и преданности. Хокни же усадил на свою картину изящную белую кошку, которая издавна символизирует лукавство и измену. И это не случайно – Осси изменял своей жене и даже не скрывал этого. Сама Селия была верна мужу, о чём говорят белые лилии возле неё. Жизнь Осси скатилась под откос, что привело к смерти в 1996 году. А вот его жена – до сих пор преуспевающий дизайнер.

2367 

09.02.2021 00:43

Париж, д’Орсе Скрытое лицо за толстой завесой…» />

«Волосы» Анри Кросс, 1892 > Париж, д’Орсе Скрытое лицо за толстой завесой волос – единственный объект картины. Моделью для этой работы стала будущая жена художника Ирма, которая также появилась в его первом пуантилистическом произведении «Мадам Эктор Франс». В отличие от более раннего портрета, Кросс не отражает ни капли личности модели, ее социального статуса или роста. Плотное обрамление туловища женщины почти на половине картины подчеркивает важность каскадной стены из волос и придает ей монументальность. Композиция минимальна не только в простом приглушенном контрасте переднего плана и фона, но и в палитре, которую он сократил до мягких коричневых, охрово-лиловых и лиловых, придав ей почти отфильтрованное атмосферное качество. И вот что ещё интересно про художника. Его настоящее имя – Анри Эдмон Делакруа. И чтобы не путали с Эженом Делакруа он выбрал псевдоним Кросс.

2299 

10.02.2021 00:22

…» />

«Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси» Адольф фон Менцель, 1852 > Берлин, Старая национальная галерея На картине в празднично освещённом концертном зале дворца Сан-Суси в Потсдаме король Пруссии Фридрих II даёт концерт для своих гостей и сам солирует на флейте. Фридрих Великий сочинял сонаты для флейты и, как считается, великолепно играл на ней. Художник написал несколько эскизов для этой картины, в которых работал с мебелью, нотным пюпитром, архитектурными деталями, костюмами и позами персонажей. Изображённое на картине помещение сохранилось во дворце до настоящего времени, но у Менцеля оно выглядит больше реальных размеров. Менцель, художник-реалист, стремился воссоздать обстановку и атмосферу эпохи рококо. Работая над образом главного персонажа, художник ориентировался на идеализированные портреты молодого Фридриха II. Но художник якобы признавался, что писал картину по сути только «ради люстры».

2306 

11.02.2021 00:11

​​Загадочную надпись на «Крике» сделал сам Эдвард Мунк, доказывает исследование Кураторы Национального музея Норвегии пришли к выводу, что автором загадочной надписи, спрятанной на самой знаменитой картине Эдварда Мунка «Крик», был сам художник. Экспертам уже давно известно, что в верхнем левом углу есть мрачная фраза «Могло быть написано только сумасшедшим», но они не могли определить её происхождение. Надпись карандашом была добавлена на картину лишь через несколько лет после её завершения в 1893 году. Поэтому многие думают, что её сделал не художник, а кто-то другой. По словам куратора музея Маи Бритт Гуленг, некоторые эксперты даже считали, что это мог быть акт вандализма. «В 1904 году искусствовед и помыслить не мог, что подобную надпись на поверхности своего полотна мог сделать сам художник», — говорит Гуленг. Тексты на картинах — явление нередкое в истории искусства, если вспомнить о средневековых свитках или плашках на портретах. Однако этот едкий комментарий имеет совсем иную природу. «Эта надпись — не объяснение мотива, как в подобных случаях. Это замечание о психическом здоровье автора, а искусствовед никогда не ожидает, что художник сделает его сам», — поясняет куратор. Исследование надписи проходило в преддверии переезда картины в новый дом — Национальный музей Норвегии. Эксперты просветили картину инфракрасными лучами и сравнили почерки на полотне и в записных книжках Мунка. Всё указывает на то, что автором тревожной надписи был всё же сам художник. Искусствоведы полагают, что Мунк мог нацарапать «дополнение» к картине в ответ на критику, сопровождавшую первое представление работы норвежской публике в 1895 году. Глубокое состояние тревоги, которое вызывает эта композиция, заставило критиков бурно обсуждать душевное состояние художника. Некий студент-медик дошёл до того, что на примере картин доказывал, что Мунк не в своём уме — и это происходило во время дискуссии, на которой присутствовал сам автор. Глубоко задетый этим обвинением в психическом нездоровье, художник снова и снова возвращался к этому инциденту в разных письмах и заметках. «Мунк был сложным человеком, и причина, по которой он написал это, вероятно, столь же сложна, — говорит Гуленг. — Он стремился провоцировать публику, но в то же время хотел, чтобы его уважали. Для него было важно контролировать историю о Мунке как лично для себя, так и для общественности». новостиИОК https://telegra.ph/file/c4f6370073bf4e44fdd28.jpg

2274 

23.02.2021 20:36

Реализм. Рене Магритт. Картина «Перспектива мадам Рекамье», 1951 Самые известные художники-реалисты Среди живописцев, создававших свои произведения в реалистичной манере есть много достойных мастеров. И все же, среди самых известных художников-реалистов особо выделяются: Густав Курбе — основоположник современной реалистичной живописи, многие картины которого вызывали негативную реакцию не только критиков, но и значительной части французского общества. Илья Репин — один из величайших русских художников всех времен, непревзойденный отечественный мастер портретного, бытового и исторического жанров. Эдвард Хоппер (Edward Hopper) — крупнейший представитель американского реализма, автор множества картин с изображением сцен из жизни обычных жителей США. Томас Уильям Робертс (Thomas William Roberts) — австралийский живописец, один из основателей Гейдельберской школы, воспеватель быта сельских жителей родной страны.

2270 

24.02.2021 21:28

Герасимов Александр Михайлович — Бомбейская танцовщица Герасимов имел дар легко схватывать портретное сходство и ощущал себя в первую очередь портретистом, хотя нередко обращался и к пейзажной живописи, создав ряд тонких и лиричных по настроению пейзажей («Март в Козлове», 1914; «После дождя. Мокрая терраса», 1935, и др.). Среди его портретов, индивидуальных и групповых, со временем начинают преобладать изображения людей высокопоставленных, руководителей государства и партии. Его большие холсты, не лишенные плакатного пафоса, — «В. И. Ленин на трибуне» (1930), «И. В. Сталин и К Е. Ворошилов в Кремле» (1938), «Гимн Октябрю» (1942) и др. — становятся образцами официального стиля советской живописи. А с конца 1930-х гг. Герасимов не только живописец, но и официальный руководитель художественной жизни страны, жесткий хозяин, возглавлявший основные творческие организации: председатель правления Московского отделения Союза художников (1938-40), председатель оргкомитета Союза советских художников (1939-54)

2300 

25.02.2021 19:28

Картина «Охотники на привале». 1871 г. Василий Григорьевич Перов. На картине изображены три охотника, которые ведут между собой разговор. Главной чертой картины являются психологические портреты героев: один из них (слева) — пожилой, опытный охотник, видимо, из оскудевших дворян с увлечением и страстью рассказывающий о своих охотничьих «подвигах», второй (на втором плане) — средних лет, в русской крестьянской одежде, недоверчиво и с ухмылкой слушающий охотничьи байки своего собеседника, третий же (справа) — одетый «с иголочки» доверчивый молодой новичок, с трепетом выслушивающий россказни первого охотника, настолько заморочившими его, что он даже забывает зажечь папиросу в правой руке заготовленным в левой огоньком.

2241 

01.03.2021 15:00

«Поцелуй» 1922 г. Робер Делоне Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж. Небольшая пастель Робера Делоне «Поцелуй» не особенно известна. В парижском Центре Помпиду огромная коллекция картин Робера и Сони Делоне, в том числе вот такие небольшие рисунки, множество эскизов, наброски. «Поцелуй» Делоне написал, будучи в расцвете сил. Он уже попробовал себя в постимпрессионизме и кубизме, уже провозгласил создание симультанизма – искусства изображения одновременных (симультанных) контрастов. В 20-е годы он также написал ряд реалистических портретов, а позже снова увлекся абстракциями. Делоне опробовал разные стили, и все они в его интерпретации объединены интересом к цвету. Робер Делоне первым обозначил свет и цвет главной ценностью и смыслом живописи. Как написана эта пастель? Именно так – цветом и светом. Контур «Поцелуя» создан светом. Полоса света становится разделительной и в то же время соединительной чертой между слившимися в поцелуе. Сами же целующиеся представляют собой чистый цвет – и не просто цвет, а вариацию на тему любимого контраста Делоне: синий и красный. Он называл его «удар кулака», считая, что впечатление, которое производит соседство этих двух цветов, по силе своего воздействия несоизмеримо ни с какими иными приемами. Соединяя красный и синий, Делоне добивался ощущения вибрации, накала, звучания, которое производил резонанс этих цветов. Безусловно, в «Поцелуе» речь не идет об «ударе кулака». Мягкие, нежные вариации на тему красного и синего – розовый и голубой – похоже, успешно следуют заданному изначальными цветами направлению. Их взаимодействие оказывается значительно более мягким, чем сопоставление красного и синего, но при этой мягкости удивительно глубоким. Оно захватывает, влечет и взрывается алым центром на «розовом» – слившимися в поцелуе губами. Этот открытый, словно цветок, жаркий центр оттенен острыми, темными ресницами на «голубом» лице (они тоже написаны голубым, но темным). Итого, здесь три участники: розовый, голубой и свет. Пастель «Поцелуй» можно считать положительным ответом на вопрос, который Робер Делоне решал в течение жизни всей своей живописью. Да, цвет действительно может быть главным действующим лицом, методом и приемом. И да, цвет действительно может всё. РоберДелоне Модерн _history

2277 

03.03.2021 19:37

Портрет В. Мейерхольда 1916 Борис Григорьев С 1909 года вошёл в состав «Студии импрессионистов» — объединения молодых художников, творчески близких к футуристам, возглавляемого Н. И. Кульбиным. В новом искусстве его привлекало не разрушение видимой реальности, а обострённое восприятие мира, поэтому ему было близко творчество Ван Гога, Сезанна, фовистов, Дерена, отчасти Пикассо. Григорьев был одним из самых дорогих и престижных портретистов России 1910-х гг. и сохранил это звание, уже работая за границей. Остались десятки портретов его кисти – чуть ли не всей русской интеллигенции начала прошлого века: Скрябин и Рахманинов, Шаляпин и Мейерхольд, Добужинский и Рерих, Горький и Клюев, Розанов и Шестов и др. Творя в атмосфере авангарда, тем не менее он никогда не бросался в крайние формы, чаще всего изображая не человека самого по себе, а скорее, показывая роль, которую играет этот человек. Гротеск, используемый Григорьевым, скорее лукав, чем зол и сатиричен.

2244 

04.03.2021 17:13

Портрет Ольги Константиновны Лансере 1910 Зинаида Серебрякова Частная коллекция Это портрет жены брата художницы. Зинаида Серебрякова — русская художница, участница объединения «Мир искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Как художница Серебрякова сформировалась в Петербурге. Исследователи подчёркивали влияние «пушкинской и блоковской муз», на Серебрякову. Широкую известность принёс Серебряковой автопортрет («За туалетом», 1909, Государственная Третьяковская галерея).

2299 

07.03.2021 17:13

Апофеоз Гомера — Жан Огюст Доминик Энгр Сюжет и объекты: Пейзаж, Портрет, Жанровая сцена Стиль: Неоклассицизм Техника: Масло Материалы: Холст Дата создания: 1827 Размер: 386×512 см Местонахождение: Лувр, Париж Главным персонажем данного полотна является Гомер — великий старец, чьи мысли и изречения передаются из уст в уста уже множество веков. Лицо старца выражает мудрость и ясность ума, а плечи и колени мудреца накрыты белой тканью. Слава — прекрасный ангел в белом одеянии и сверкающими крыльями увенчивает старца золотыми лаврами. Лицо Славы выражает радость и симпатию к мудрецу.

2265 

04.03.2021 21:19

​​Рисунок Ван Гога, изображающий девушку, установил аукционный рекорд Рисунок, сделанный в последние годы жизни Винсента Ван Гога, установил рекорд для работ художника на бумаге. На аукционе Christie’s он был продан за 10,4 миллиона долларов, хотя предварительная оценка составляла 7−10 миллионов. Портрет под названием «Мусме» был сделан по мотивам картины «Молодая японка», на которую голландского постимпрессиониста вдохновил популярный тогда роман Пьера Лоти «Мадам Хризантема». Редкое изображение анонимной молодой натурщицы входило в семейную коллекцию лондонского дилера Томаса Гибсона. Это последняя из двенадцати работ, которые Ван Гог подарил австралийскому художнику Джону Расселу, до сих пор остающаяся в частных руках. Другие произведения из этой группы, включая девять пейзажей и два портрета, хранятся в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, Художественном музее Филадельфии, Художественном музее Сент-Луиса, Национальной галерее искусств в Вашингтоне и в Музее Гетти в Лос-Анджелесе. Ван Гог сделал этот рисунок вскоре после того, как закончил картину с изображением этой же натурщицы. Полотно ныне входит в коллекцию Национальной галереи искусств в Вашингтоне. Художник черпал вдохновение из романа Пьера Лоти «Мадам Хризантема», изданного в 1887 году. Это автобиографическая история морского офицера, который во время пребывания в Японии взял себе жену из местных. Ван Гога вдохновил образ мусме — так Лоти называл молодую незамужнюю японку. «Мусме — это японская девушка, в данном случае провансальская, в возрасте от 12 до 14 лет», — писал Винсент своему брату Тео из Арля, где тогда жил. Рисунок не копирует и не повторяет напрямую оригинальную картину. Здесь Ван Гог изобразил свою музу погрудно, что позволило ему передать непостижимое выражение и юношескую красоту её загадочного лица. Он увеличил губы и глаза девушки, словно очарованный их спокойствием и торжественностью, придающими ей неповторимый вид. Тёмные ресницы, например, прорисованы тончайшими нежно-чёрными линиями, а контрастные экспериментальные цвета портрета маслом заменены множеством различных линий и точек. Это разнообразие штрихов дало художнику столь же убедительную палитру, что и пигмент. Отправляя рисунки Бернару и Гогену, Ван Гог хотел лишь визуализировать то, над чем работал. Однако презент Джону Расселу имел совсем иную цель. Винсент надеялся, что его дар из двенадцати работ подтолкнёт австралийца к покупке одной из картин Гогена — и тот получит средства на поездку в Арль, где Ван Гог так жаждал организовать коммуну художников. Рассел анонимно продал «Мусме» на аукционе в Париже в 1920 году. Восемь лет спустя портрет приобрёл немецкий банкир Курт Хиршланд в подарок своей жене Генриетте. Будучи евреями, они в 1936 году были вынуждены бежать из родного Эссена в Амстердам. Однако незадолго до вторжения нацистов на Нидерланды двинулись дальше — в Канаду. Художественную коллекцию пара оставила на хранение родственникам, но когда те оказались в опасности, то передали собрание соседу. В конце концов, в 1943 году «Мусме» оказалась в музее Стеделейк. Семья Хиршланд получила рисунок обратно в 1956 году, а в 1983-м их наследники продали его Томасу Гибсону. Впоследствии работа выставлялась в Королевской академии художеств в Лондоне, галерее Тейт и Метрополитен-музее в Нью-Йорке. До продажи «Мусме» самым дорогим рисунком Ван Гога был пейзаж, проданный почти два десятилетия назад. Рекорд принадлежал акварели «Сбор урожая в Провансе» (1888), купленной на Sotheby’s в 2003 году за 10,3 миллиона долларов. новостиИОК _history https://telegra.ph/file/7a0da8acefaffd1ba53e9.jpg

2308 

05.03.2021 19:47

«Купальщицы» 1911 г. Илья Иванович Машков Частная коллекция. В 2013 году «Купальщицы» Машкова были проданы на аукционе русского искусства Christie`s за 6,7 миллионов долларов. Картина создана на грани неопримитивизма, фовизма и кубизма. В отличие от коллег по сообществу «Бубновый валет», Машков не особо жаловал кубизм, отдавая свое внимание и кисть фовистическому буйству красок. Но здесь довольно очевидно разделение фигур на составные части, груди «зеленой» – конусообразные, на спине у «фиолетовой» вообще прекрасный геометрический узор. И все же главным остается цвет. В данном случае речь даже не об оттенках: женские тела просто написаны зеленым и фиолетовым. «Неадекватное» для академизма использование чистого цвета – методика не только Машкова. «Почему Вава зеленая?» – позже будут спрашивать критики и зрители, глядя на портрет второй жены Марка Шагала. В то время нередко русские авангардисты, увлеченные французскими направлениями в искусстве и французскими художниками – Сезанном, Матиссом, – писали чистыми цветами в противовес сторонникам академического течения, которые смешивали на палитре цвета, чтобы добиться нужного «оттенка телесности». Но пришедшие на смену им живописцы не желали следовать канонам, они создавали свои, следующим же шагом их разрушая. У Машкова с изображением женских тел вообще интересная история. Он это дело любил и писал обнаженных женщин практически всю жизнь. Как правило, они напрочь лишены изящности, зато написаны объемно. Художник словно специально подчеркивает их массу, телесность, плоть искрится и переливается, нередко благодаря цветовым решениям. Критика воспринимала такие эксперименты очень неоднозначно. Его обвиняли в том, что натурщицы «все в синяках и кровоподтеках; одна вишневая, как будто купалась в настойке, и на самом неудобном месте желтый туз, вырезан сердечком». Известно, что иногда Машков пресловутое «я художник, я так вижу» писал с натуры, предварительно раскрасив своих натурщиц в соответствующие цвета. Чаще он применял все же переливы цветов, а не чистый «ненормальный». Он явно склонен к натурному изображению, то есть творческое преобразование реальности для Ильи Машкова начинается не в момент прикосновения кисти к холсту, а еще на этапе взаимодействия с собственно реальностью. При этом представитель академизма Константин Маковский считал, что «среди русских «Матиссов и Ван Гогов» наиболее впечатляющее дарование все-таки — москвич Илья Машков. ..А если уступает Матиссу и Ван Гогу в четкости красочного рисунка и умении «гармонировать» диссонансы, которыми поражают французы, то самым «цветом» может соперничать с любым лауреатом крайнего модернизма». ИльяМашков _history

2260 

06.03.2021 20:47

Диптих Мэрилин — Энди Уорхол Сюжет и объекты: Портрет Стиль: Поп-арт Техника: Шелкография, Акрил Материалы: Холст Дата создания: 1962 Размер: 205.4×289.5 см Местонахождение: Тейт Британия, Лондон В девять лет Энди заболел хореей Сиденгама (также известной как «пляска святого Витта») и несколько месяцев провел в постели. Мать, которая ухаживала за Уорхолом, искала любые способы развлечь и отвлечь мальчика, но больше всего ему были по душе книжки-раскраски. За каждую аккуратно раскрашенную страницу Джулия давала сыну кусочек шоколада. Спустя много лет Энди напишет свою первую картину, в которой, как и во всех последующих, безошибочно угадываются отголоски его детской любви к раскраскам. Четко очерченные черные контуры и области, ровно заполненные чистым цветом, стали одной из главных особенностей творчества художника.

2305 

05.03.2021 13:56

«Портрет маркизы Бригитты Спинолы Дориа» 1606г. Питер Пауль Рубенс Рубенс — один из самых известных и плодотворных живописцев эпохи барокко. Во многом этому способствовала мастерская художника, где в написании картин ему помогали помощники. Однако этот портрет полностью написан Рубенсом во время пребывания художника в Италии. Бригитта Спинола Дориа происходила из влиятельного генуэзского дворянского рода Дориа, представители которого боролись за первые роли в государстве. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. Для Рубенса этот портрет отличается некоторой строгостью и сдержанностью. Модель облачена в тяжелое платье с жестким корсетом, его раструбы рукавов напоминают металлический рыцарский доспех. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Чтобы показать высокое положение портретируемой, Рубенс сместил композиционные планы и поместил фрагмент архитектурного портика на один уровень с лицом дамы, как бы возвышая ее над подданными.

2255 

06.03.2021 10:40

Ян Стен «Танцующая пара» (1663) В работе представлены все пять чувств человека. Музыка здесь воплощает слух, танец – зрение, прикосновения танцоров – осязание, еда – вкус, а её запах и аромат табака – обоняние. Ян Стен часто изображал себя среди персонажей своих картин. Тут он включил автопортрет в левую часть композиции, представив себя в виде мужчины, который кончиками пальцев касается подбородка сидящей рядом дамы.

2251 

06.03.2021 22:02

Гун Карлис Фридрихович (Карл Федорович) (1830-1877) Гун Карлис Фридрихович [1(13). 12.1830. Мадлиена, ныне Огрский район Латвии, — 16(28).1.1877, Давос, Швейцария], латышский живописец. Учился в петербургской АХ (1854-61) у П. В. Басина. В 1863-71 жил в Париже (в 1863-68 — пенсионер АХ). Академик (1868) и профессор (1870) петербургской АХ. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1873). Автор сценок из жизни городской и деревенской бедноты Нормандии («Больное дитя», 1869, Третьяковская галерея) и жанровых по характеру исторических картин («Сцена из Варфоломеевской ночи», 1870, Третьяковская галерея). Выполнял также портреты. В своих рисунках и акварелях К.Ф.Гун первым из профессиональных художников обратился к собственно латышской тематике. Гун Карлис Фридрихович (Карл Федорович) — «Попался!».

2250 

09.03.2021 19:53

Чашки Петри, пульсирующие клетками Вена рубежа XIX–XX веков — интеллектуальный центр Австро-Венгерской империи, сердце познания и самопознания, эмансипации, синтеза передовой науки и самого утонченного искусства. В ее салонах собиралась интеллектуальная элита общества. Одним из самых модных таких салонов был дом четы Цукеркандель. Именно Эмиль Цукеркандель — анатом и антрополог показал молодому художнику Густаву Климту человеческие клетки под микроскопом. Климт был очарован этой красотой. А весь мир – очарован полотнами Климта, украшенными орнаментами на основе человеческих клеток. Например, на портрете Адели Блох-Бауэр орнаменты навеяны изображениями мужских и женских клеток. На картине «Надежда I» темно-синие одежды одного из персонажей украшены орнаментальным изображением сперматозоидов. А на картине «Даная» Климт, изобразил бластоцисты как метафору беременности. Чашки Петри с бьющимися тромбоцитами украшают и платье героини знаменитого «Поцелуя».

2210 

08.03.2021 22:50

Джепта Гомер Уэйд. «Портрет Натаниэля Олдса» (1837) В начале 19-го века в Америке некоторые художники путешествовали из города в город в поисках заказов на портретные картины. Позирующие одевались в свои лучшие наряды, как это, по-видимому, изображено на этом портрете. Зеленые тонированные очки, которые носил Олдс, были предназначены для защиты глаз от света ламп, используемых в начале 1800-х гг. Эти лампы сжигали китовый жир, и многие люди беспокоились, что его яркое пламя может повредить зрению.

2261 

09.03.2021 10:31

двое в огне — Сноб

В петербургском Музее Фаберже открылась сенсационная выставка «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала». 23 картины, несколько десятков рисунков, документальный фильм — и это все про нее, одну из самых знаменитых женщин ХХ века Елену Дьяконову (1894–1982), вошедшую в историю под коротким и звучным именем Гала. О судьбе музы Сальвадора Дали и о выставке в ее честь размышляет главный редактор проекта «Сноб» Сергей Николаевич

Наверное, самый страшный момент в его жизни был даже не тогда, когда она умерла, а когда он нажимал изо всех своих сил на кнопку вызова, а к нему никто не шел. Почему-то именно сейчас, после этой выставки в Музее Фаберже, я хорошо представляю себе его иссохшую руку в пигментных стариковских пятнах, с отросшими ногтями, которые он не позволял обрезать. Большой палец вдавливает кнопку звонка. И тишина… Сколько он так жал, никто не знает. Что он кричал, безумный старик, как чертыхался и проклинал своих сиделок, никто не слышал. 

Его обнаружили на полу, полуживого, задохнувшегося от дыма, с обгорелым плечом, когда в его спальне уже пылали обои и шелковый балдахин над кроватью.  Потом выяснили, что произошло короткое замыкание, вызванное как раз его беспрерывными звонками. Вспыхнула старая проводка, и дымом заволокло всю спальню. Наверное, он тогда должен был умереть. Сгореть в пламени. Но зачем-то он остался жить. Может быть, затем, чтобы съехать из Пуболя, из дома Галы, где она была похоронена и где он смиренно сам ждал смерти. 

Ведь он уже приготовил себе могильное место рядом с ней и заказал мраморную плиту, один в один как у нее. Но нет, пламя и дым, которые чуть его не убили, в то же время и освободили его от многолетней деспотии жены. Ведь даже после своей смерти она продолжала им владеть, над ним властвовать, им управлять. 

Выставка, открывшаяся на прошлой неделе в Петербурге, в Музее Фаберже, — это совместный проект фонда «Гала — Сальвадор Дали» (Фигерас) и культурно-исторического фонда «Связь времен» при поддержке ПАО «Газпром». Не знаю, входило ли это в планы устроителей, но получилась выставка о безграничной власти женщины над мужчиной. Причем русской женщины над утонченным и нежным европейцем. На самом деле это особая тема — русский след в судьбах великих художников и поэтов первой половины ХХ века. Почему именно нашим бывшим соотечественницам суждено было стать музами Пикассо и Матисса, Рильке и Арагона, Майоля и Элюара? Что в них было такого, что заставляло трепетать европейские сердца, переживать невиданные подъемы вдохновения и погружаться во мрак тяжелейших депрессий? Русские женщины — это рок, безумие, свобода, звон бокалов, гитарный перебор. Жизнь не по правилам. Любовь на разрыв аорты. За ними, как правило, не было ничего — страны, семьи, родительского дома. Им нечего было терять. Одинокие странницы с нансеновскими паспортами, они пришли ниоткуда и могли в любой момент сорваться, чтобы уйти в никуда. И, может быть, эта их очевидная и бросавшаяся сразу в глаза несовместимость с регламентированной, скучной и предсказуемой буржуазной жизнью и придавала им особый шарм. И еще их певучий славянский акцент, который всегда действовал безошибочно. 

«Гала-чума» — под этой кличкой Елена Дьяконова, позже мадам Элюар, проходит в переписке недобрых к ней современников. Впрочем, она и сама была не такой уж доброй. С узким ртом и  близко посаженными глазами-смородинами, делавшими ее похожей в моменты гнева на маленькую крысу. С этим своим загорелым телом мальчика-подростка, вынимающего занозу из своей античной пятки. И сама как заноза. Если впивалась, то намертво. Не вытащишь никогда. Так было с Полем Элюаром, великим французским поэтом, ее первым мужем, отцом ее единственной дочери, о существовании которой она предпочла позабыть, как и о дате своего рождения. Так было с художником Максом Эрнстом, к которому она собиралась уйти от Элюара, но так и не собралась. Решила, что мужей-жен не бросают, и без особых колебаний воспользовалась опробованной формулой ménage a trois. Кстати, имя Галя, Гала она выбрала для себя сама. Не захотела быть Еленой, и не стала. 

Как все бывшие туберкулезницы, Гала была гиперсексуальна. Она принадлежала породе «новых женщин», веселых авантюристок, жадных до острых ощущений, смелых экспериментов в жизни и в искусстве, обожавших деньги, комфорт, роскошь. Типаж более или менее знакомый и довольно распространенный в мировой литературе и кинематографе, много раз описанный, воспетый и проклятый.

И первое имя, которое приходит на ум, — это, конечно, Лиля Брик.  Можно сказать, духовная сестра Галы. Все совпадает — ум, напор, сексапильность, расчетливость, талант быть одновременно и сиреной, и музой, и продюсером, и ангелом, и стервой. Ставка только на гениев, которых они обе выбирали безошибочно, как самые свежие и сочные стейки в мясной лавке. Чтобы потом впиться острыми зубками, обгладывая все до косточек. Недаром один из самых любимых портретов Дали — «Гала с двумя бараньими косточками». На лице выражение покоя и сытого довольства. Вампирша? Конечно! Но при этом до глубокой старости в ней жила девочка в белой матроске, романтичная русская гимназистка с черным бархатным бантом в волосах. Леди Эшли из хемингуэевской «Фиесты», за одну улыбку которой можно было жизнь отдать. И отдавали, и служили, и платили по всем счетам, даже не интересуясь назначенной ценой. «Лиличка всегда права». То же самое говорил и Сальвадор Дали на смеси своего французского и испанского: «Если бы я мог, я бы тысячу раз снимал с нее туфельки и снова надевал их», «Я люблю ее больше, чем свою мать, больше, чем своего отца, больше, чем Пикассо, и даже больше, чем деньги», «Мы наблюдаем падающую с неба звезду, ярко-зеленую и такую большую, каких я никогда раньше не видел, я сравниваю ее с Галой, которая стала для меня самой заметной, самой яркой и самой совершенной падающей звездой».

На первом свидании он захотел предстать классическим латинским любовником, похожим на своего идола Рудольфа Валентино. Поскольку в Кадексе, где они тогда все вместе отдыхали, негде было найти парикмахерского бриллиантина, он намазал волосы подобием рыбьего клея, который невыносимо вонял. Но Гала даже вида не подала. Она не была брезглива. Ни когда речь шла о сексе, ни когда о деньгах. Он достался ей девственником. Пугливым узкоплечим красавцем, не уверенным ни в чем. Ни в своей потенции, ни в своей гениальности, ни в том, что у него вообще может что-то получиться с женщиной. Но с самой первой их встречи на пляже он знал, что ему нужна она, его Гала.

Проявив чудеса смелости, находчивости  и упорства, которых от него никто не ждал, он вырвет ее из семейного гнезда и привычного парижского уклада и заберет с собой, заставив вычеркнуть ее франко-русское прошлое. На самом деле она будет поддерживать отношения  с Элюаром вплоть до его смерти в 1952-м. Будут у нее и другие привязанности, которых она не особо скрывала. И даже наоборот, знала, что ее связи на стороне возбуждают Дали.  

И все же тогда они начнут все с чистого листа, или, точнее, с белого холста. На память об этом периоде на выставке в Музее Фаберже представлен маленький портрет Галы. Коллажик с ее фотокарточкой в окружении насекомых, которых Дали панически боялся. В кружевной рамке, как на приглашении на первое причастие. Такие фотографии раньше было принято носить в портмоне. Рядом с сердцем. Лезешь за купюрами, а тут она смотрит на тебя с нежной укоризной. Не трать деньги, милый! 

Отныне Гала будет выглядывать отовсюду. Из всех рам, со всех полотен и графических листов. Нагая и одетая, веселая и грустная, напряженная и расслабленная.   В роли Венеры, Галатеи, Леды, Сфинкса, в образе Атомной Евы и Богоматери, парящей на паруснике Колумба. С лобстером на голове или с рычащими тиграми, зависшими над нею и готовыми разодрать ее нежное распростертое тело. Всюду она, Гала! 

В этом было что-то параноидальное. Зависимость, из которой был сотворен один из самых великих мифов в мировом искусстве. В полутемных залах Музея Фаберже мы увидим, как этот миф сочинялся, как оттачивался, как был доведен до ослепительного блеска и гениальной формулы, обещавшей его создателю и его музе бессмертие. Недаром в конце 40-х Дали всерьез увлекся изучением квантовой физики и математики. Атомные бомбы, сброшенные на Хиросиму и Нагасаки, повергли его в «сейсмический шок», сродни тому, который он пережил при первой встрече с Галой. В какой-то момент один доктор вытеснил из его сознания другого: «Прощайте, доктор Фрейд, добро пожаловать, доктор Гейзенберг!» Наверное, со времен Ренессанса не было художника, которого бы так интересовали научные открытия, кто пребывал бы в нескончаемых поисках синтеза искусства и науки. На самом деле, у всех этих напряженных поисков, как мы теперь понимаем, была одна подоплека и единственная тайная цель — Дали хотел жить вечно. И чтобы вечно с ним была его Гала.

Бедный, он не знал, что бессмертие ему гарантирует не «атомная мистика», к которой он апеллировал как к последней инстанции, и не его исступленный католицизм, который он исповедовал, а его фантастическое мастерство живописца, заставлявшее вспомнить полотна Вермеера и Веласкеса. Например, признанный поздний шедевр «Дали со спины, пишущий Гала со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, предварительно отраженными шестью реальными зеркалами» (1972–1973). 

Но Гала старела. И он тоже. 11 лет разницы — это много. Она стала уставать от него и его эскапад. Ей надоела утомительная роль примадонны в шоу под названием «Дали» и строгой мамаши, вынужденной следить за каждым шагом своего чада. В какой-то момент она захотела в отставку. И тогда возник Пуболь — маленькая деревня, где находится старинный замок, который он ей подарил. Правда, Гала поставила условие: она примет подарок, если только он письменно будет просить разрешения для каждого своего визита. Дали попытается обыграть эти визиты и связанные с ними церемонии как возрождение культа Прекрасной Дамы. Ему нравилось думать, что где-то за морями и лесами в своем замке живет его обожаемая Гала, которую никто из его новых друзей никогда не видел и даже не догадывался о ее существовании. 

«Как, у тебя есть жена?» — воскликнула после нескольких месяцев знакомства его юная подруга, длинноногая дива диско Аманда Лир, с которой он особенно сблизился в начале 70-х годов. Кстати, Гале она не понравилась. Что, впрочем, не помешало ей в какой-то момент позвонить Аманде со строгим выговором: «Почему он перестал работать?» Та что-то испуганно пробормотала про вдохновение. «Плевала я на его вдохновение, — отрезала Гала. — Он просто не хочет работать». И швырнула трубку. 

С годами Гала стала призраком, невесомой старушкой в леопардовой шубе, королевой из сказки, про которую Дали рассказывал каждый раз по-новому. Иногда она приезжала в Париж, в отель Le Meurice, где он месяцами снимал президентский люкс. И это было что-то вроде родительского дня в пионерлагере или интернате. Их общение все больше стало сводиться к ее подробному инструктажу. Он должен знать, где у них находятся деньги. Кто ему сколько должен, как избежать ненужных налогов, в каком платье ее похоронить… Запомни, красный Dior! 

Голова ее слабела. Иногда она переходила на русский язык, который он не понимал. Карты таро, с которыми она не расставалась, показывали, что она уйдет первой. «Карты не врут» — кажется, это были ее последние слова. 

На выставке под стеклом витрины лежат ее вещи, которые были при ней до конца. Маленькое зеркало в тяжелой серебряной оправе, черный траурный бант, который запечатлен на множестве картин Дали, палехская шкатулка с рисунком к пушкинскому «Руслану и Людмиле» — явно чей-то подарок, привезенный из советской России. Жаль, что на выставку в Петербург не доехала книга воспоминаний Анастасии Цветаевой, вышедшая в 1974 году с ее дарственной надписью: «Дорогой моей Галечке, как тебя звала Марина, подруге отрочества — книгу о нашей юной и давней Москве — с нежной любовью Ася Цветаева в год моего 80-летия, 6 декабря. 1974». А ведь еще где-то хранится оригинал юношеского стихотворения Марины Цветаевой, посвященного Гале Дьяконовой «Мама в саду». («Мама стала на колени/ Перед ним в траве./ Солнце пляшет на прическе,/ На голубенькой матроске,/ На кудрявой голове./ Только там, за домом, тени…»)

Когда Гала умрет, Дали переедет в Пуболь. Они слишком долго жили врозь, решил он. Им пора воссоединиться. Теперь он жил среди ее вещей, спал на ее кровати, почти перестал есть. И совсем перестал рисовать. Наверное, если бы не злополучный пожар, он там бы в Пуболе и закончил свои дни. Тем более что вторая могила была подготовлена. Но видно, Гала распорядилась иначе. Пусть вместо одного мавзолея будет два. У нее свой, а у него — свой, в его собственном Театре-музее, в Фигерасе.  

Считается, что это пожелание озвучил сам Дали, находясь уже на смертном одре. Там запутанная история. Есть версия, что подсуетился мэр Фигераса, всерьез опасавшийся, что без могилы Дали его музей недосчитается какого-то количества туристов. И до недавнего времени туристические автобусы исправно курсировали между Пуболем и Фигерасом, сделав эти два маленьких городка чуть ли не самыми посещаемыми достопримечательностями в Испании. Ну, а те русские поклонники Сальвадора Дали, кто по понятным причинам не сможет добраться нынешней осенью до Испании, пусть поскорее бронируют билеты в Музей Фаберже.

Выставка «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала» открыта в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге до 16 января 2022 года.
https://fabergemuseum.ru

как Сальвадор Дали расстался с первой музой

Сальвадор Дали. «Портрет моей сестры», 1925 год © Фонд «Гала — Сальвадор Дали» / Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

28 января 2020

сюжет

Дали

сюрреализм

Каталония

Испания

семья

Текст Дарья Палаткина

28 января фонд «Связь времен» и Музей Фаберже открывают в московском Манеже выставку «Сальвадор Дали. Магическое искусство». Один из экспонатов этой выставки — «Портрет моей сестры», написанный Дали в 1925 году. «БМ» рассказывает, кем была изображенная на картине женщина и какую роль она сыграла в жизни сумасбродного сюрреалиста (спойлер — огромную).

Тихий мальчик

Биографию Сальвадора Дали можно описать набором всем знакомых тегов: сюрреализм, эпатажные выходки, знаменитые усы и, конечно, его главная муза — Гала, русская эмигрантка Елена Дьяконова. Этот притягательный, почти рекламный образ полностью заслонил начало пути Дали и его первую женскую модель — младшую сестру Анну Марию.

До знакомства Дали с сюрреализмом именно она была его главной поклонницей и советчицей. И могла бы сохранить этот статус на всю жизнь, если бы не болезненный разрыв, после которого Анна Мария говорила: «У меня был брат. У меня давно нет брата».

Семья Дали в Кадакесе, примерно 1910 год. Сальвадор-мл. —четвертый слева, Анна Мария — вторая справа © Getty Images

Идиллическое детство и юность художника прошли в размеренном Фигерасе, который оживляли только четверговые ярмарки (когда весь город наряжался как на праздник), и городские торжества, в оформлении которых будущий великий художник охотно принимал участие. Всё лето семья успешного нотариуса Сальвадора Дали-старшего проводила в собственном доме в приморском Кадакесе. Сальвадор-младший рос капризным и скандальным, но очаровательным ребенком, которого любили все.

Его художественный талант проявился в самом раннем детстве: Анна Мария вспоминала, как по мелким погрешностям Сальвадор безошибочно определил фальшивку среди купюр, которыми отцу заплатил один его клиент. Позже Сальвадору-подростку арендовали в Кадакесе мастерскую, где он работал с утра до вечера; вечером же гулял с сестрой по окрестностям, запоминая пейзажи, — в то время это был его излюбленный жанр.

Сальвадор Дали. Карандашный набросок сестры и отца, 1925 год © Museu Nacional d’Art de Catalunya / Diomedia

В 1921 году — Сальвадору было шестнадцать — умерла его мать Фелипа. Вскоре он поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Тогда во внешнем виде Сальвадора появились первые признаки будущей эксцентричности: он отрастил длинные волосы и бакенбарды, носил вычурные костюмы. Но по словам сестры, он только «прятал за этой яркой оболочкой свою ранимую душу».

Буря сюрреализма

Кумиром Дали в тот период был Пабло Пикассо, уже охладевший к кубизму и обратившийся к монументальным классическим формам. В 1925 году Дали написал портрет Анны Марии: спокойный взгляд прямо на зрителя, белые дома Кадакеса на фоне.

Сальвадор Дали. «Портрет моей сестры», 1925 год © Фонд «Гала — Сальвадор Дали» / Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

«В ту пору брат сделал множество моих портретов. Часть из них — просто наброски, эскизы, где он прорабатывал особенно тщательно одно: локоны, спадающие на открытые плечи. Писал он, как всегда, не торопясь и не уставая, да и мне было в радость позировать ему, тем более что я действительно не уставала сидеть, как он велел, и никогда не докучала ему разговорами», — писала позднее Анна Мария.

Но «уже зрела другая, духовная буря — сюрреализм, и это несчастье не заставило себя ждать». В 1928 году в гости к художнику в Кадакес приехал его новый друг — Луис Бунюэль, позже ставший знаменитым режиссером-сюрреалистом. «Сюрреализм принес в Кадакес зло и раздор, он разрушил нашу семью. Все мы стали его жертвами, когда сюрреализм завладел Сальвадором», — писала сестра художника.

Вскоре Дали завязал отношения с Галой, женой поэта Поля Элюара. Сальвадор начал всем известное восхождение к славе под пристальным руководством новой музы (а потом и жены), модели, финансового и PR-менеджера по совместительству. Началось это восхождение с того, что на картине «Священное сердце» 1929 года Дали написал: «Иногда ради удовольствия я плюю на портрет своей матери». Когда Сальвадор выставил эту работу, отец выгнал его из дому. В том, что их мальчик окончательно спятил, семья винила Галу.

Свет Ампурдана

Последующие годы были отмечены заочной пикировкой непримиримых родственников. Например, в ходе гражданской войны в Испании республиканские власти арестовали Анну Марию по подозрению в симпатии к фашистам — женщина провела неделю в тюрьме, её допрашивали и истязали. Анна Мария считала, что всё это произошло по доносу Галы.

В 1942 году художник выпустил автобиографию: «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим», полную шокирующих подробностей жизни в родительской семье и психоаналитических сексуальных откровений. Анна Мария ответила в 1949 году книгой «Сальвадор Дали глазами сестры» — в ней художник выглядел скорее не enfant terrible и великим мастурбатором, а избалованным, но неплохим мальчиком.

Как говорили в советском мультфильме «Остров сокровищ»: «В детстве был благовоспитанным мальчиком, но начал играть в орлянку, связался с пиратами и покатился». Только на месте пиратов — Луис Бунюэль, Андре Бретон, Поль Элюар, Гала и другие работники искусства.

Сестра разрушает любовно скроенный образ гениального безумца? Дали в январе 1950 года рассылает по газетам «меморандум»: «Я был изгнан из семьи в 1930 году без единого гроша. Я добился всемирного успеха исключительно благодаря Божьей помощи, свету Ампурдана и ежедневному героизму великой женщины — моей жены Галы. … Моя сестра не устояла перед соблазном продавать мои картины без разрешения, спекулируя моим именем и публикуя при этом ложные описания моей жизни, что может быть доказано. Считаю себя обязанным известить об этом коллекционеров и биографов. Сальвадор Дали».

Для справки: в 1930 году, когда семья оставила художника «без единого гроша», ему было уже 26 лет. До этого он жил на полном пансионе у папеньки.

Содомский грех

В 1954 году Дали написал ставшую знаменитой картину «Юная девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов своего целомудрия». Знатоки обратили внимание, что эта работа композиционно повторяет портрет Анны Марии 1925 года («Женская фигура у окна»), — написанный в эпоху, когда неспокойные родственники еще жили в согласии. Это была попытка уколоть сестру, но она осталась без ответа.

Сальвадор Дали. «Женская фигура у окна» 1925 год © Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía / Diomedia

Всю оставшуюся жизнь брат с сестрой провели порознь, не считая эпизодических встреч. Анна жила в семейном доме в Кадакесе, занималась литературой и краеведением, весьма успешно. Лишь однажды, когда после пожара в замке Пуболь в 1984 году все были уверены, что обгоревший художник долго не протянет, Анна Мария сделала шаг к примирению. Старик руганью выгнал её из комнаты, больше они не встречались. Сальвадор Дали умер 23 января 1989 года, Анна пережила его на пять месяцев.

Выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство» в Центральном Манеже продлится до 25 марта 2020 года.

«Семейная жизнь Дали и Галы не укладывалась в привычные рамки» | Статьи

Сальвадор Дали считал себя Рафаэлем ХХ века, мечтал о бессмертии и находился под каблуком своей русской жены. Создав образ провокатора и паяца, знаменитый художник стер границы между элитарной и массовой культурой. Об этом в интервью «Известиям» рассказала директор музеев фонда «Гала — Сальвадор Дали» Монсе Агер, куратор выставки «Сальвадор Дали. Магическое искусство», которая откроется в Манеже 28 января.

— Что ждет зрителей в Манеже?

— Они увидят творческий путь Дали, его поиски на фоне важнейших событий ХХ века, его восхищение мэтрами прошлого, а также исключительный интерес художника ко всему новому, в частности, в научной сфере. По сравнению с современниками Дали считал себя хорошим художником, но плохим рядом с Рафаэлем, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Веласкесом или Вермеером.

— Кто стоял у истоков ретроспективы в Москве, на которой покажут около двухсот работ художника?

— Мы давно обсуждали с российским фондом «Связь времен» возможность проведения в Москве его большой выставки и остановили выбор на Манеже. Мы делаем упор на Дали — художнике и рисовальщике, на его творческом процессе. Эту экспозицию надо посетить несколько раз, чтобы понять всё многообразие художника. Добавлю, что с фондом «Связь времен» мы сотрудничаем уже десять лет. Первые выставки Дали прошли в ГМИИ имени Пушкина в Москве и в Санкт-Петербурге (в Музее Фаберже. — «Известия»). Сейчас возвращаемся в Москву с более масштабной ретроспективой — представляем работы из нашего фонда и собрания мадридского музея «Центр искусств королевы Софии».

Фото: Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí/UPRAVIS, Moscow, 2020

Портрет моей сестры. 1925 г. Холст, масло. 92х65 см

— Чем можно объяснить популярность Сальвадора Дали в наши дни?

— Действительно, сегодня Дали более знаменит, чем когда бы то ни было. Это связано с его личностью, с маской, которую он носил, с тем, как он представляет мир своих сновидений и фантазий. Дали нас провоцирует, завораживает, увлекает в неведомый лабиринт, в котором мы встречаем самих себя. В его работах одновременно есть что-то трагическое и забавное. Как говорил сам живописец, Дали никогда не оставляет равнодушным. Наконец, живописец обладал и удивительным даром предвидения.

— Вы знали его лично?

— В последний период жизни Дали меня связывали с ним профессиональные отношения. В его пронзительном взгляде чувствовалось мощное воображение. Меня поражало, что он решил жить в башне «Галатея» в городе Фигерасе рядом со своим театром-музеем, который он постоянно созерцал из окна спальни. Последним его шедевром явился этот «театр памяти», где он показывал свою жизнь, свои работы и замыслы.

— Принято считать, что было два Дали. На людях появлялся мистификатор, провокатор, эпатажник и паяц. Дома же, в частной жизни это был совершенно другой человек. Кого из них можно считать настоящим Дали?

— Для меня он был одновременно и тем, и другим. Дали, который ради славы лицедействовал на публике и использовал для рекламы масс-медиа. Однако в сущности он хотел одного: его персонаж должен был привлекать людей к его творениям. Человек застенчивый, он добивался совершенства, хотел жить в эпоху Возрождения. Дали и боялся смерти, и больше всего мечтал о бессмертии.

Фото: Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí/UPRAVIS, Moscow, 2020

Пейзаж с загадочными элементами. 1934 г. Дерево, масло. 72,8 х 59,5 см

— «У меня был девиз: главное — пусть о Дали говорят. На худой конец, пусть говорят хорошо». Он был гением маркетинга?

— С бесценной помощью Галы — о ней никогда нельзя забывать — Дали превратился в фигуру мирового масштаба. Его работы, его появления в прессе и на телевидении принесли художнику огромную славу, а усы (он называл их «антеннами для восприятия искусства». — «Известия») и трость помогли ему создать популярного персонажа. В результате Дали удалось стереть границы между культурой элитарной и массовой. «Магическое искусство» Дали — это филигранное реалистическое и даже гиперреалистическое искусство, основанное на глубоком знании прошлого и безудержном стремлении заглянуть в будущее. В частности, благодаря научным открытиям. Дали сумел объединить внешние и внутренние миры, чтобы вызвать в нас ощущение необычности. Она побуждает зрителя бесконечно созерцать его творения. Дали больше всего ценит вдохновение, цвет, рисунок, композицию, оригинальность, тайну и аутентичность. И главное — создает образы, которые имеют множество значений.

— В чем суть «параноидально-критического метода», изобретенного художником?

— Это метод интерпретации действительности. Он помогает понять, что реальность выходит за рамки того, что видно с первого раза. Дали был одержим идеей научить нас смотреть на мир. Поэтому мэтр создавал многоликие образы — двойной или невидимый, каждый из которых каждый зритель понимает по-своему.

GettyImages-515538826

Отец сюрреализма, один из самых знаменитых и скандальных художников ХХ столетия родился 11 мая 1904 года. В день 115-летия Сальвадора Дали «Известия» вспоминают моменты его долгой и шокировавшей многих жизни

Фото: Getty Images/Bettmann

GettyImages-502239191

Дали считал, что лучший способ отыскать вдохновение — это долгий и глубокий сон. Спал он часто днем, рядом с мольбертом, чтобы успеть зарисовать увиденное, прежде чем сон забудется

Фото: Getty Images/Toronto Star/Philippe Halsman

GettyImages-515164468

В 1929 году Дали примкнул к группе сюрреалистов, возглавляемой Андре Бретоном. Впоследствии Бретон высмеивал своего ученика, ставшего куда популярнее и богаче него самого, придумав анаграмму имени Дали: Avida Dollars («Жадный до долларов» на искаженной латыни)

Фото: Getty Images/Bettmann

GettyImages-2639044

В 1940-е Дали частично отходит от эстетики сюрреализма, увлекшись академической живописью. Теперь в его полотнах превалировали естественные, неискаженные пропорции — однако сновидческая тематика осталась

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images/Charles Hewitt

GettyImages-517394628

Во время Второй мировой войны Дали с женой уехал в США, где стал одним из самых востребованных в Голливуде художников, сотрудничая со студией Disney и Альфредом Хичкоком

Фото: Getty Images/Bettmann

GettyImages-515323254

Гала (настоящее имя Елена Дьяконова) была музой, моделью и женой Дали с 1934 года. Родившаяся в Казани «роковая женщина» была старше художника на десять лет; до брака с Дали она была замужем за его другом, поэтом Полем Элюаром

Фото: Getty Images/Bettmann

GettyImages-594415162

Знаменитые усы были особой гордостью Дали — и одновременно своего рода товарным знаком художника

Фото: Getty Images/Corbis/Bradley Smith

GettyImages-613476008

В 1948 году Дали вернулся в Испанию и поселился на собственной вилле в городке Кадакес в провинции Жирона, неподалеку от его родного Фигераса

Фото: Getty Images/Corbis/Hulton-Deutsch Collection

GettyImages-89415865

Дали никогда не забывал подпитывать свою славу тщательно рассчитанными дозами эксцентрики, появляясь перед фоторепортерами в экзотических одеяниях, с ручным оцелотом в руках или с муравьедом на поводке

Фото: Getty Images/Gianni Ferrari

GettyImages-600208521

После смерти Галы в 1982 году художник впал в депрессию. У него начала прогрессировать болезнь Паркинсона; в 1984 году он едва не погиб при пожаре в принадлежавшем ему замке Пуболь. 23 января 1989 года Дали умер от сердечной недостаточности. Все свои работы он завещал Испании

Фото: Getty Images/INA/Daniel Fallot

— Дали пробовал себя во многих жанрах — даже сотрудничал с Русским балетом Монте-Карло, которым руководил Леонид Мясин…

— Мясин выступал в антрепризе Сергея Дягилева и, возможно, был лучшим танцовщиком и хореографом 20–30-х годов прошлого века. Дали — художник, но в его работе всегда присутствует сценограф. В Русском балете он дебютировал с балетом «Вакханалия» на вагнеровскую оперу «Тангейзер», для которого сочинил либретто, создал декорации и костюмы. Затем участвовал в балете «Лабиринт», посвященном Тезею и Ариадне. Его третьей и последней постановкой с Русским балетом был «Безумный Тристан» — по словам Дали, «первый параноидальный балет, основанный на вечном мифе любви и смерти».

Фото: Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí/UPRAVIS, Moscow, 2020

Мягкий автопортрет с жареным беконом. 1941 г. Холст, масло. 61 х 51 см

— Дали было дело до всего: он следил за революцией в России, за наступлением Красной армии в годы Гражданской войны. Называл себя «социалистом», но в дальнейшем объявил «монархистом-мистиком».

— Дали интересовался всем, включая политику. В сюрреалистическую пору он примыкал к различным движениям и не без внимания относился к тоталитарным деятелям… Позднее увлекся религией и наукой. Начиная со своего «мистико-ядерного цикла» в 1950-е годы, он соединил религию и метафизику с монархией. «Меня захватила история, а политика в ней лишь пустячный анекдот», — заявил он в одном из интервью.

— Чем его привлекали фигуры Гитлера, Франко и Сталина? Он говорил, что сталинские усы выражали для него «нежность человека, который очень любил детей». Неоднократно он изображал и Ленина…

— Действительно, его притягивали авторитарные фигуры. При этом он выступал против них. Чтобы в этом разобраться, нужен фрейдистский подход. Думаю, в искусстве для него не существовало табу. Он был великим провокатором, художником, наделенным невероятным стремлением к познанию всего нового.

— Дали называл себя «импотентом» и «девственником», а также утверждал, что его творчество отражает «сексуальную озабоченность». Можно принимать эти откровения за чистую монету?

— Не стоит верить всему, что говорил Дали. Хотя сексуальные комплексы, разумеется, неотделимы от его творчества.

Фото: Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí/UPRAVIS, Moscow, 2020

Безумный Тристан. 1944 г. Холст, масло. 26,5 x 48,5 см

— Его картины часто остаются загадкой для публики. Как научиться их понимать?

— Для этого нужно долго рассматривать каждую. Дали выступал за их вольную интерпретацию и говорил, что некоторые названия могут служить ключом к их пониманию. Он хотел, чтобы каждый зритель мог «прочитывать» картины по-своему — в зависимости от своих знаний и своей космогонии.

— Говорят, его всю жизнь преследовали навязчивые мысли о неизбежной кончине?

— Он родился девять месяцев спустя после смерти в младенчестве своего брата, которого также звали Сальвадором. Эта драма повлияла на всю его жизнь и превратилась в наваждение. Его мать умерла, когда Дали был совсем молодым. Именно поэтому смерть постоянно присутствует в его творчестве, так же как и стремление к бессмертию и трансцендентности.

— Лидер сюрреалистов Андре Бретон создал из его имени и фамилии насмешливую анаграмму AVIDADOLLARS — «алчный до долларов». Правда, что мэтр так любил деньги?

— Прежде всего Дали стремился быть знаменитым и признанным. Что же касается материальной стороны бытия, он не имел никакого понятия о подлинной ценности денег. Нужно видеть разницу между Дали и его окружением.

Фото: Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí/UPRAVIS, Moscow, 2020

Дематериализация под носом Нерона. 1947 г. Холст, масло. 76,5 х 46 см

— В какой степени судьбоносной оказалась его встреча с Галой?

— Это важнейшее событие в его жизни. Гала помогла его становлению, была его надежной спутницей, двойником, агентом, советовала даже в выборе красок. В знак признательности некоторые полотна он подписывал «Гала Сальвадор Дали». Она правила его сочинения, переписывала их и перечитывала. Наконец, Дали, по его словам, благодаря Гале обнаружил свою сексуальность.

— «Я люблю Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег», — говорил он. Но разве нарцисс Дали не любил прежде всего самого себя?

— Она вдохновляла художника, привносила гармонию в его жизнь. Сам Дали полагал, что они с Галой как мифологические братья-близнецы Кастор и Поллукс — две части единого целого.

— Порой ее даже изображают колдуньей, наделенной магической силой…

— Мне трудно судить. Те, кто ее знал, говорят о ее двойственности. Она очень тепло относилась к друзьям, а остальных держала на расстоянии. Дело в том, что Гала сама сочиняла свою легенду, полную мистерий.

Фото: Национальный музей «Центр искусств королевы Софии»

Максимальная скорость Мадонны Рафаэля. 1954 г. Холст, масло. 81 x 66 см

— Он обожествлял супругу, называл ее «Мадонной», «Еленой Троянской», «победоносной богиней» и «Святой Еленой», оставил сотни ее портретов. Разве он не ревновал Галу, которая часто ему изменяла?

— Их семейная жизнь не укладывалась в привычные рамки. Их близкий друг художник Антони Пичот рассказывал мне, что они всегда защищали друг друга. Это и было самым важным в их отношениях.

— Сохраняла ли Гала связь с Россией?

— Она ее не прерывала. Там осталась ее семья. Кроме того, с Россией ее связывала литература и музыка. В какой-то степени она смотрела на жизнь сквозь призму своего русского менталитета.

— Остался ли еще неизвестный Дали — скажем, в частных коллекциях?

— Фонд «Гала — Сальвадор Дали» разместил онлайн-каталог его живописи. Можно с уверенностью сказать, что сейчас практически не осталось работ, которые нам неизвестны.

Фото: Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí/UPRAVIS, Moscow, 2020

Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры. Стереоскопическое произведение. 1978 г. Холст, масло. 100,5 х 100,5 см (каждая)

— По слухам, Дали заставляли подписывать чистые холсты, чтобы другие художники рисовали на них картины. После его смерти их якобы продавали как оригиналы. Это так?

— Абсолютно нет. Дали подписывал чистые листы бумаги, а не холсты. В ту пору у него была своя концепция искусства, близкая к подходу Марселя Дюшана. Отсюда и возник миф, который не имеет ничего общего с действительностью. Четверть века назад фонд «Гала — Сальвадор Дали» создал комиссию, которая изучила его работы в частных коллекциях, в галереях и в аукционных домах. Экспертиза, растянувшаяся на многие годы, подтвердила, что Дали был честным художником.

— Разве наследие Дали не было разворовано после его смерти?

— Действительно, ходили такие слухи. Но Дали оставил нам огромное количество картин и рисунков, создал фонд, который хранит его наследие.

— Какое место сегодня занимает Дали в мировой живописи?

— Его можно считать одним из больших художников ХХ века. Он открыл новые пути, по которым пошло следующее поколение. Сам Дали великолепно владел живописной техникой, но не прекращал поиски. Он утверждал, что его будут считать Рафаэлем своей эпохи. История всё расставит на свои места.

Фонд «Гала — Сальвадор Дали» был создан в 1983 году самим художником, который возглавлял его до своей смерти в 1989 году. В его ведении находятся Театр-музей Дали в Фигерасе, Дом-музей Дали в Порт-Лигате и замок Гала Дали в Пуболе. Фонд занимается наследием мэтра и располагает самым большим в мире собранием его произведений. В него входят несколько тысяч картин, скульптур, рисунков, гравюр, фотографий. Фонд занимается образовательной и издательской деятельностью, предоставляет произведения Дали для выставок в разных странах мира.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Сальвадор Дали | Без названия (Портрет Галы) (Без даты) | Доступно для продажи

Стр. 1 из 2

Стр. 1 из 2

Стр. 1 из 2

Средний

СОСТОЯНИЕ

СПИСИКА

СЕРТИКАТ АВЕНТИКА

ЦЕНЫ эта категория

Возможно, самый влиятельный художник 20-го века, Пабло Пикассо, возможно, наиболее известен первооткрывателем кубизма и разрушением двухмерной плоскости изображения для передачи трехмерного пространства. Вдохновленный африканским и иберийским искусством, он также способствовал возникновению сюрреализма и экспрессионизма. Значительное творчество Пикассо выросло до более чем 20 000 картин, гравюр, рисунков, скульптур, керамики, театральных декораций и эскизов костюмов. Он написал свою самую известную работу «Герника» (1937) в ответ на гражданскую войну в Испании; тотемическое полотно гризайль остается определяющим произведением антивоенного искусства. На аукционе несколько картин Пикассо были проданы более чем за 100 миллионов долларов. Неутомимый художник был героем выставок в самых престижных учреждениях мира, от Музея современного искусства и Центра Помпиду до Stedelijk Museum и Tate Modern.

SD

Сальвадор Дали

Испанский, 1904–1989

Смешанная техника

5 1/2 × 7 1/10 дюйма

14 × 18 см

Это .

Эта работа включает файл .

Цена по запросу

The Mayor Gallery

Лондон

Получить уведомление, когда появится похожая работа

Есть вопрос? Посетите наш справочный центр.

Хотите продать работу этого художника? Отправляйте с Artsy.

Средний

Состояние

Подпись

Сертификат подлинности

Диапазоны цен на репродукции Пабло Пикассо

Просмотрите работы в этой категории

Возможно, самый влиятельный художник 20-го века, Пабло Пикассо, возможно, наиболее известен первооткрывателем кубизма и разрушением двухмерной плоскости изображения для передачи трехмерного пространства. Вдохновленный африканским и иберийским искусством, он также способствовал возникновению сюрреализма и экспрессионизма. Значительное творчество Пикассо выросло до более чем 20 000 картин, гравюр, рисунков, скульптур, керамики, театральных декораций и эскизов костюмов. Он написал свою самую известную работу «Герника» (1937) в ответ на гражданскую войну в Испании; тотемическое полотно гризайль остается определяющим произведением антивоенного искусства. На аукционе несколько картин Пикассо были проданы более чем за 100 миллионов долларов. Неутомимый художник был героем выставок в самых престижных учреждениях мира, от Музея современного искусства и Центра Помпиду до Stedelijk Museum и Tate Modern.

Серия «Художник»

• Портреты художников и скульпторов

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Скульпторы

  113 в наличии

• Портреты художников и скульпторов

  113 в наличии

• Портреты художников и скульпторов

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

Other works Пабло Пикассо.

• Пабло Пикассо.

  Pablo Picasso

  Paysage (Landscape), 1953

  Paysage (Landscape), 1953

• Pablo Picasso

  Paysage (Landscape), 1953

  Paysage (Landscape), 1953

• Pablo Picasso

  Paysage (Пейзаж), 1953

  Пейзаж (Пейзаж), 1953

Похожие художники

Жорж Брак

Французский 1900-2000

Жорж Брак 9-00000 Французский

3

0008 Жорж Брак

Французский 1900-2000

Жорж Брак

Французский 1900-2000

Портрет Галы Сальвадора Дали Художественная репродукция из Ванфорда

В продаже

Рекомендуемая производителем розничная цена: $39,00

В настоящее время: 28,75 долларов США

Был: $39. 00

— Вы экономите 10,25 $

Текущий запас:

Бесплатная доставка:

Часто покупают вместе:

• Описание

Описание

• Наши жикле музейного качества недавно напечатаны на атласной/глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и соответствует оригинальному произведению искусства.
• На распечатке нет водяного знака или фирменной символики.
• Для произведений искусства на холсте без рамы мы оставляем 2-дюймовую границу, чтобы можно было обрамить или натянуть произведение искусства.
• Бесплатная 3-дневная доставка по всему миру без импортных сборов в Австралию. Импортные сборы могут взиматься в Европе.
• Для масла Заказы на холсте, пожалуйста, подождите 2-3 недели для заказа художественного произведения. Доставка качественных репродукций как галереям, так и потребителям. Пожалуйста, свяжитесь с нами для получения скидок на крупные покупки.

В настоящее время мы собираем отзывы об этом товаре. А пока вот отзывы от наших бывших клиентов, которые делятся своим опытом покупок.

Отличная работа над моим последним заказом. Цвета великолепные!

Мы никогда не разочаровываемся в наших отпечатках Wanford.

Очень понравились принты!

Моне выглядит потрясающе… даже лучше, чем фотография, которую вы разместили.

Любите наши принты!

Просмотреть всеЗакрыть

• сопутствующие товары
• Клиенты также просмотрели

Сопутствующие товары

В продаже

Выберите параметры

Портрет Галы, 1933. Сальвадор Дали

Сальвадор Дали

MSRP: $39.00

Сейчас: 28,75 $

Был: $39.00

Качественные репродукции нашего музея жикле недавно напечатаны на атласной/глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и…

В продаже

Выберите параметры

Сальвадор Дали Портрет Галы 1977

Сальвадор Дали

MSRP: $39.00

Сейчас: 28,75 долл. США

Было: $39.00

Качественные репродукции нашего музея жикле недавно напечатаны на атласной/глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и…

В продаже

Выберите параметры

Сальвадор Дали «Портрет Галы с симптомами носорога»

Сальвадор Дали

MSRP: $39. 00

Сейчас: 28,75 долл. США

Было: $39.00

Качественные репродукции нашего музея жикле недавно напечатаны на атласной/глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и…

В продаже

Выберите параметры

«Ангелус Гала» Сальвадора Дали

Сальвадор Дали

MSRP: $39.00

Сейчас: 28,75 долл. США

Было: $39.00

Качественные репродукции нашего музея жикле недавно напечатаны на атласной/глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и. ..

В продаже

Выберите параметры

Пейзаж с кавалером и гала – Сальвадор Дали

Сальвадор Дали

MSRP: $39.00

Сейчас: 28,75 долл. США

Было: $39.00

Качественные репродукции нашего музея жикле недавно напечатаны на атласной/глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и…

Клиенты также просмотрели

В продаже

Выберите параметры

Портрет Галы, 1933. Сальвадор Дали

Сальвадор Дали

MSRP: $39.00

Сейчас: 28,75 долл. США

Было: $39.00

Качественные репродукции нашего музея жикле недавно напечатаны на атласной/глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и…

Выберите параметры

Loiseau Vert (Зеленая птица) 1962 Марк Шагал Принт

Марк Шагал

Сейчас: $ 34,50

Качественные отпечатки нашего музея жикле недавно напечатаны на атласной / глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и…

В продаже

Выберите параметры

Вилла Пепита работы Сальвадора Дали

Сальвадор Дали

MSRP: $39. 00

Сейчас: 28,75 долл. США

Было: $39.00

Качественные репродукции нашего музея жикле недавно напечатаны на атласной/глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и…

В продаже

Выберите параметры

Пейзаж 2 Анри Матисса

Анри Матисс

MSRP: $39.00

Сейчас: 28,75 долл. США

Было: $39.00

Качественные репродукции нашего музея жикле недавно напечатаны на атласной/глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и. ..

В продаже

Выберите параметры

Пейзаж 1 Анри Матисса

Анри Матисс

MSRP: $39.00

Сейчас: 28,75 долл. США

Было: $39.00

Качественные репродукции нашего музея жикле недавно напечатаны на атласной/глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и…

В продаже

Выберите параметры

Пейзаж 1904 Анри Матисса

Анри Матисс

MSRP: $39.00

Сейчас: 28,75 долл. США

Было: $39. 00

Качественные репродукции нашего музея жикле недавно напечатаны на атласной/глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и…

В продаже

Выберите параметры

Сальвадор Дали «Портрет маркиза де Куэваса»

Сальвадор Дали

MSRP: $39.00

Сейчас: 28,75 долл. США

Было: $39.00

Качественные репродукции нашего музея жикле недавно напечатаны на атласной/глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и…

В продаже

Выберите параметры

Портрет Хуана де Парехи Диего Веласкеса

Рекомендуемая производителем розничная цена: $39. 00

Сейчас: 28,75 долл. США

Было: $39.00

Качественные репродукции нашего музея жикле недавно напечатаны на атласной/глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и…

В продаже

Выберите параметры

Сальвадор Дали «Портрет Хосе М. Торреса»

Сальвадор Дали

MSRP: $39.00

Сейчас: 28,75 долл. США

Было: $39.00

Качественные репродукции нашего музея жикле недавно напечатаны на атласной/глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и. ..

В продаже

Выберите параметры

Портрет головы Горького Аршила

Горки Аршил

MSRP: $39.00

Сейчас: 28,75 долл. США

Было: $39.00

Качественные репродукции нашего музея жикле недавно напечатаны на атласной/глянцевой бумаге 168 фунтов. Матовая фотобумага художественного качества с использованием архивных чернил Epson. Ваш заказ будет устойчивым к смазыванию, выцветанию и…

Портрет Галы с двумя бараньими отбивными в равновесии на плече

© Сальвадор Дали, Fundació Gala-Salvador Dalí / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, 2018

Действия с изображениями

Об этой работе

Статус

На просмотре, Галерея 396

Департамент

Современное искусство

Художник

Сальвадор Дали

Титул

Портрет Галы с двумя бараньими отбивными в равновесии на плече

Место

Испания (национальность художника)

Дата

1934 г.

Средний

Тушь на окрашенном блоке из оливкового дерева

Надписи

Подпись, слева направо: «Гала Сальвадор Дали 1934 дюйма

Размеры

2 11/16 × 3 7/16 × 3/4 дюйма (6,8 × 8,7 × 1,9 см)

Кредитная линия

Благодаря предыдущему подарку Мэри и Ли Блок

Справочный номер

1995. 46

Авторское право

© Сальвадор Дали, Fundació Gala-Salvador Dalí / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, 2018

Расширенная информация об этом произведении

• Париж, Центр Жоржа Помпиду, Сальвадор Дали Ретроспектива 1920-1980 гг., 18 декабря 1979 г. — 21 апреля 1980 г., вып. 133.
• Лондон, Галерея Тейт, Сальвадор Дали, 14 мая — 29 июня., 1980, вып. 115.
• Колумбус, Государственный университет Огайо, Центр искусств Векснера, Постановка сюрреализма: последовательность коллекций 2, 19 сентября 1997 г. — 4 января 1998 г., с. 79.

Мистер и миссис Гилли, Париж и Ницца, к 1979 г. [Париж, 1979]. Тимоти Баум, Нью-Йорк, 3 февраля 1995 г. ; продан Чикагскому институту искусств 28 февраля 1995 г.

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Gala-Dalí — Агентство Pontas

Оригинальное название: Gala-Dalí

Автор: Личное: Кармен Доминго

Когда Гала отдыхает в главной спальне замка в Пуболе, на грани смерти, она размышляет о своей жизни . Жизнь того, кто стал музой самых известных художников-сюрреалистов 1930-х годов, Поля Элюара и Сальвадора Дали; и жизнь женщины, которая сама по себе стала одной из самых важных женских фигур 20-го века. На этот раз Гала, несомненно, главный герой истории.

С помощью лирической прозы и динамичных диалогов Кармен Доминго проливает свет на одну из наименее известных женщин в истории искусства 20-го века и превращает жизнь Галы, личность Галы, мысли Галы в роман. Мы обнаруживаем женщину, одержимую деньгами и осуществлением собственных мечтаний. Гала раскрывается как изолированная женщина, которая создала свой собственный образ, чтобы сбежать от реальности, в которой она родилась. Гала не только женщина. Гала не только муза. Гала — это, наконец, роман.

Когда Гала отдыхает в главной спальне замка в Пуболе, на грани смерти, она размышляет о своей жизни. Жизнь того, кто стал музой самых значительных художников-сюрреалистов 19-го века.30-е годы, Поль Элюар и Сальвадор Дали; и жизнь женщины, которая сама по себе стала одной из самых важных женских фигур 20-го века. На этот раз Гала, несомненно, главный герой истории.

С помощью лирической прозы и динамичных диалогов Кармен Доминго проливает свет на одну из наименее известных женщин в истории искусства 20-го века и превращает жизнь Галы, личность Галы, мысли Галы в роман. Мы обнаруживаем женщину, одержимую деньгами и осуществлением собственных мечтаний. Гала раскрывается как изолированная женщина, которая создала свой собственный образ, чтобы сбежать от реальности, в которой она родилась. Гала не только женщина. Гала не только муза. Гала — это, наконец, роман.

Запросить дополнительную информацию

Исходный язык

ИСПАНСКИЙ (мировой) | Espasa
ИСПАНСКИЙ (Аудио) | Storytel

Права на перевод

БОЛГАРСКИЙ | Colibri
ХОРВАТСКИЙ | Ирис Иллирика
ЧЕШСКИЙ | Метафора
ФРАНЦУЗСКИЙ | Presses de la Cité
МАКЕДОНСКИЙ | Antolog Books
ПОЛЬСКИЙ | Свят Ксязки
РУМЫНСКИЙ | Editura Humanitas
СЕРБСКИЙ | Laguna

Отзывы

«Невероятная, великолепная, уникальная, идеальная, красивая, трогательная… » La estantería olvidada

«Доминго предлагает точный, психологически глубокий и увлекательный портрет Елены Ивановны Дьяконовой, также известной как Гала, дежурной матери, няни и, прежде всего, безрассудной торговки непостоянного гения Сальвадора Дали». EFE

«Гала-Дали — это роман, который не затрагивает ни одной темы и глубоко проникает в хитрый и властный характер музы Дали». El Punt Avui

«Сальвадор Дали настолько зависел от Гала, что использовал оба имени для подписи своих картин. «Подписывая свою работу как Гала-Дали, я лишь говорю экзистенциальную правду, так как не ушел бы без моей второй половинки Галы»» Libertad digital

«Любовь между Галой и Дали была бесконечной. Эспаса только что опубликовал роман Кармен Доминго, который представляет собой великолепный портрет Галы». Эль Бумеран

«Она всегда была загадкой. И видела жизнь через интуицию и предчувствия. Ее страстью было все эзотерическое, особенно карты Таро, к которым она обращалась ежедневно. Писательница и журналистка Кармен Доминго отразила все это в романе, который углубляется и в ее взволнованную сентиментальную жизнь, и в малоизвестную личность этой русской женщины, очаровавшей Поля Элюара и Сальвадора Дали — среди многих других. (…) «Роман Кармен Доминго, который охватывает период от ее отношений с Дали до ее собственной смерти, проливает свет на ее одержимость гадальными картами, с которыми она сверялась ежедневно». La Razón

«Должен признаться, что прочитал книгу за один присест. Кармен Доминго удается идеально собрать воедино все события долгой жизни Галы, так что читатель никогда не устанет от того, что происходит. Мы остаемся с Галой с первых дней ее жизни и до самой смерти: 87 лет всего на 350 страницах. Но так же, как при посадке в самолет или скоростной поезд, вы просто наслаждаетесь поездкой! Удивительно, как автору удалось передать на странице образ такой помешанной на контроле женщины, решительной и самоуверенной. Кармен Доминго также переносит нас во времена французской богемы, сюрреализма, пляжей Катакеса и Европы во время Второй мировой войны — всегда с Гала в центре внимания. Гала владела своей жизнью и всегда знала, с кем быть в каждый момент и как сделать так, чтобы мужчины, с которыми она была, были успешными, чтобы и она могла быть успешной. Всегда одержимая деньгами, своим телом и мужчинами, с которыми она хотела быть, Гала является ярким доказательством женской фигуры в период, когда женщины были посвящены только работе по дому и принимали дела своих мужей. Гала как нельзя дальше от такой женщины, как и искусство тех лет». Libros Y Literatura

Другие книги

• Моя дорогая дочь Хильдегарт

• Бедчамбер разговоры

• . Крест

  Портреты Христа

  Лазуритовый крест

  Диван Vis A Vis

  Диван Дали

  Les First

  Христос Дали

  Другие популярные запросы

  Item Location

  Sort By

  RecommendedNewestRelevancePrice: High — LowPrice: Low — HighPopular

  1978 Salvador Dali ‘Gala’s Christ’ Surrealism France Lithograph

  By Salvador Dalí

  Located in Brooklyn, NY

  Paper Size: 12.25 x 9,25 дюйма (31,115 х 23,495 см) Размер изображения: 12,25 х 9,25 дюйма (31,115 х 23,495 см) В рамке: Нет Состояние: A-: почти новое, очень легкие следы обращения …

  Категория

  1970S Prints and Multiples

  Материалы

  Литография

  1978 САЛВАДОР ДАЛИ ‘ГАЛА ХРИ -СУРИЗМА ФРАНЦИОННЫЙ ЛИТОГ, 1978

  H 12,25 дюйма W 9,25 дюйма D 0. 1. Concorde — Оригинальная гравюра с ручной подписью 1963

  Автор Сальвадор Дали

  Расположен в Париже, Франция

  Сальвадор ДАЛИ Gala et l’obélisque de la Concorde из серии «Париж» СРЕДНИЙ: Оригинальное травление ПОДПИСЬ: Подпись карандашом ГОД : 1963 БУМАГА: Ривз Веллум Принтер: Atelier …

  Категория

  1960S Сюрреалистические фигуративные отпечатки

  Материалы

  травление

  Gala et l’Obélisque de la Concorde — оригинальное затяжение в Darsyned Etching 1963, 1963

  9

  H11.11.

  Сальвадор Дали — Священная любовь Гала

  Сальвадор Дали

  Расположен в Коллонж Бельрив, Женева, CH

  Сальвадор Дали — Священная любовь Гала — Оригинальная подписанная гравюра Подписано карандашом и пронумеровано Издание: F195/195 — Типография: Atelier Rigal. — Бумага: Ривс пергамент; Каждый эетчин …

  Категория

  1970S Сюрреалистические фигуративные отпечатки

  Материалы

  травление

  САЛВАДОР ДАЛИ

  САЛВАДОР ДАЛИ — Священная любовь Гала, 1974

  1998 H 26. in.

  Salvador Dalí Sofa Vis-à-Vis De Gala

  By (after) Salvador Dali

  Расположен в Женеве, CH

  Salvador Dalí Sofa Vis-à-Vis De Gala Размеры: 80 х 170 х 82 см высотой Материалы: дерево, обивка, латунь, шелк. Структура из массива дерева. Традиционная обивка с коническими пружинами и…

  Категория

  2010S Испанский современный диваны

  Материалы

  Латунь

  Сальвадор Дали диван по сравнению

  Задняя часть Гала — Подписанная гравюра Сальвадора Дали

  Находится в Коллонж Бельрив, Женева, Швейцария

  Сальвадор Дали — Божественная задняя часть Гала — Оригинальная подписанная гравюра Подписано карандашом и пронумеровано Издание: F195/195 — Типография: Atelier Rigal. — Бумага: Ривс пергамент; Каждый эетчин …

  Категория

  1970S Сюрреалистические фигуративные отпечатки

  Материалы

  травление

  Сальвадор Дали

  САЛВАДОР ДАЛИ — Divine Back of GAR D 0,1 дюйма

  Salvador Dali Vis-à-Vis De Gala Sofa for BD

  By Salvador Dalí

  Расположен в Барселоне, Барселона

  Диван, разработанный Дали, изготовленный BD. Структура из массива дерева. Традиционная обивка с коническими пружинами и подтяжками. Внутренняя подкладка из хлопка белого цвета. Деревянная розетка с подкладкой…

  Категория

  В начале 2000-х годов испанский середины века Современные диваны

  Материалы

  Металл

  САЛВАДОР ДАЛИ VIS-VIS DE GALA SOFA для BD

  H 32,29 дюйма W 66,93 дюйма D. 31.5 дюйм.

  Salvador Dali Vis-à-vis De Gala Black Label Limited Edition

  Сальвадор Дали

  Расположен в Барселоне, Барселона

  Диван, разработанный Дали, изготовленный BD. Структура из массива дерева. Традиционная обивка с коническими пружинами и подтяжками. Внутренняя подкладка из хлопка белого цвета. Деревянная розетка с подкладкой…

  Категория

  2010S Испанский постмодернистские диваны

  Материалы

  Обинка, древесина

  Сальвадор Дали Vis-A-Vis de Gala Black Label Limited Edition

  H 32. 29 in.

  Salvador Dali Vis-à-vis de Gala Black Label Limited Edition

  Сальвадор Дали

  Расположен в Барселоне, Барселона

  Диван, разработанный Дали, изготовленный BD. Структура из массива дерева. Традиционная обивка с коническими пружинами и подтяжками. Внутренняя подкладка из хлопка белого цвета. Деревянная розетка с подкладкой…

  Категория

  2010S Испанский постмодернистские диваны

  Материалы

  Обинка, древесина

  Сальвадор Дали Vis-A-Vis de Gala Black Label Limited Edition

  H 32.29 in.

  Сальвадор Дали Сюрреалистический розовый диван Vis-à-vis De Gala, № 54

  Сальвадор Дали

  Расположен в Барселоне, Барселона

  Диван № 54, дизайн Дали, производство BD. Структура из массива дерева. Традиционная обивка с коническими пружинами и подтяжками. Внутренняя подкладка из хлопка белого цвета. Деревянная розетка…

  Категория

  В начале 2000-х годов испанские современные диваны середины века

  Материалы

  Металл

  САЛВАДОР ДАЛИ СУРЕРИСТ ‘VIS-A-VIS DE GALA’ PINK OPHOLSTED SOFA, Nº 54

  H 32.29. D 31,5 дюйма

  Salvador Dalí Limited Edition Черный диван для гостей гала-концерта

  Автор (после) Salvador Dali

  Расположен в Женеве, CH

  Salvador Dalí Limited Edition Черный диван для гостей гала-концерта Размеры: 80 х 170 х 82 см высотой Материалы: дерево, обивка, латунь, шелк. Структура из массива дерева. Традиционная обивка с…

  Категория

  2010S Испанский современный диваны

  Материалы

  Латунь

  Сальвадор Дали Ограниченный выпуск Black Dofa Vise-Vis de Gala

  H 35,44 дюйма W 63,78 дюйма D 31,5 дюйма

  9000 2 9000 2 9000 2. Pinces Princies из серии Les Diners de Gala Сальвадора Дали. фотолитографии с раздельной гравировкой ор…

  Категория

  1970S Сюрреалистические абстрактные отпечатки

  Материалы

  Литография

  Сальвадор Дали

  Les Caprices Pinces Princiers из Les Diners de Gala Series от Salvador Dali, 1971

Сальвадор Дали, Deyrolle, BD Barcelona Design

Находится в Бруклине, штат Нью-Йорк

Вдохновлено картиной «Проект интерпретации конюшни-библиотеки» (1942) Сальвадор Дали, BD Barcelona и Дейролле, таксидермист из Парижа, который поддерживал интенсивные отношения… BD Barcelona and Gala Фонд Сальвадора Дали

В 27,96 дюйма, Ш 34,26 дюйма, Г 11,82 дюйма

«Божественная любовь Галы» — оригинальная гравюра — подпись — 1974 г.

Сальвадор Дали

Расположен в Париже, Франция

Сальвадор Дали Божественная любовь Галы Оригинальный офорт и трафарет Подписано от руки в правом углу со слепым штампом редактора в левом углу На BFK Rives Vellum: 65 x …

Категория

1970 -х годов сюрреалистические фигуративные отпечатки

Материалы

ТРАНСКИЙ ТРАНС, ОТВЕРИТЕ

Божественная любовь к гала -пофру

Salvador Dalí Lapis Lazuli Gala Cross

Сальвадор Дали

Расположен в Барселоне, ES

Сальвадор Дали (1904-1989) распятие-ожерелье Скульптура из лазурита, ограниченная серия, золото с мелкими бриллиантами, ок. Подвеска с рубинами грушевидной огранки весом 0,29 карата. 16 Золото и Диам …

Категория

20 -го века Испанский современные абстрактные скульптуры

Материалы

Lapis lazuli, золото

Сальвадор Дали Лазил Лазули Гала -Крест

h 0,2 дюйма.

Salvador Dali Vis-à-vis de Gala Sofa

By Salvador Dalí

Расположен в Хомбурге, Германия

Dalí Vis-à-Vis de Gala by Salvatore Dali Розовая кожа с изогнутыми массивными латунными аппликациями. Очень тяжелый предмет! Ручная шнуровка на джутовых ремнях в традиционном стиле.

Категория

Испанские диваны в стиле ар-деко середины 20-го века

Материалы

Латунь

Salvador Dali Vis-à-vis De Gala Sofa

В 32,68 дюйма Ш 72,45 дюйма Г 32,29 дюйма

Salvador Dali Les Diners de Gala Оригинальная подписанная вручную литография Surreal Artwork

Сальвадор Дали Литография, профессионально оформленная на заказ и включенная в список с опцией «Отправить лучшее предложение» Принимаем предложения сейчас: выставлены на продажу здесь…

Категория

Сюрреалистические натюрморты 1970-х годов

Материалы

Литография

Salvador Dalí

Salvador Dali Les Diners de Gala Оригинальная литография, подписанная рукой.

Автор (после) Сальвадора Дали

Расположен в Блумингтоне, Миннесота

Сальвадор Дали Аутентичная цветная гравюра с ручной подписью и номером, профессиональная индивидуальная рама и список с опцией «Отправить лучшее предложение» Принимаем предложения сейчас: выставлены на продажу здесь мы ч…

Категория

Сюрреалист середины 20-го века. Больше принтов

Материалы

травление

(после) Сальвадор Дали

Сальвадор Дали Оригинальный Цветовой Работый W 20 дюймов

Les je mange Gala

Автор (после) Сальвадора Дали

Расположен в Париже, Франция

Сальвадор Дали и Лимож — «Les je mange Gala»; представляющие собой две мягкие часы в центре, окруженные двумя тортами, один из которых в форме женского тела — В их о…

Категория

21 -й век и современные абстрактные отпечатки

Материалы

ФАРФОН

(после) САЛВАДОР ДАЛИ

LES JE MANGE GALA, 1981

H 12. 21 IN. Les Diners De Gala Book

Автор (после) Сальвадора Дали

Находится в Гудзоне, штат Нью-Йорк

Felicie, Inc., NY 1973 с переводом капитана Питера Мура. Состояние близкое к хорошему, суперобложка хорошо, мало износа. Подарочная надпись бывшего владельца на второй странице. Тканевый чехол ил…

Категория

Конец 20 -го века американские современные книги середины века

Материалы

Бумага

Les Diners de Gala Book

H 12,25 дюйма. Оригинальная литография с ручной подписью

Сальвадора Дали. Название: Гала Размеры: 31 х 23 см Лист: 56 х 43 см Подписано от руки Издание: ЕА Резюме каталога: Michler/Löpsinger 113 Сальвадор Дали Спас…

Категория

1960S Сюрреалистические обнаженные отпечатки

Материалы

Литография

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали — Гала — Оригинальный литограф, 1967

H 22. 05 in. de Gala» Книга — 1977

Сальвадор Дали

Находится в Лондоне, Великобритания

Первое издание, опубликовано Draeger, 1977. Не менее сюрреалистическое продолжение Les Diners de Gala. Позвольте Дали расширить свои знания о вине, а также произвести впечатление и обучить своих друзей…

Категория

Винтаж 1970 -х годов современных книг середины века

«Dali — Les Vins de Gala» Книга — 1977

H 12,21 дюйма.

Расположен в Бостоне, Массачусетс

Название: Замок Гала Серия: Через 50 лет сюрреализма Дата: 1974 г. Материал: гравировка сухой иглой с ручной окраской Размеры в рамке: 33 x 29 дюймов. Подпись: Подпись карандашом Издание…

Сальвадор Дали

Замок Гала, 1974

В 33 дюйма Ш 29 дюймов

Les «Je mange Gala»

Сальвадор Дали Название: Les Je mange Gala Серия: Les Diners de Gala (Гала-ужины) Дата: 1977 г. Материал: Цветная литография Размеры в рамке: 29,75 x 37 дюймов Подпись: Penc…

Категория

Сюрреалистический натюрморт 1970-х Эстампы

Материалы

Литография

Les «Je mange Gala», 1977

В 29,75 дюйма Ш 37 дюймов

Christ de Gala

Автор (после) Сальвадора Дали

Находится в Маунт-Вернон, штат Нью-Йорк картина в подарок жене Гале в 1978 году. Много лет она висела в спальне ее дома в ка…

Christ de Gala, 1968

В 12,5 дюймов Ш 9,5 дюймов

Расцвет вдохновения (Гала в цветах)

Сальвадор Дали

Расположен в Бостоне, Массачусетс

Художник: Сальвадор Дали Название: Цветение вдохновения (Гала в цветах) Серия: Ретроспектива Дата: 1978 г. Материал: литография, напечатанная в цвете. Размеры в рамке: 37 x 29 дюймов. Знак…

Категория

Сюрреалистические репродукции и тиражи 1970-х годов

Материалы

Литография

Цветение вдохновения (Гала в цветах), 1978

В 37 дюймов Ш 29 дюймов

Коронация Гала (Императрица) из Visions Surrealiste , NY

Художник: Сальвадор Дали, Испанский (1904 — 1989) Название: Коронация Галы (Императрица) из Visions Surrealiste Год: 1976 Материал: Литография на Японии, подпись карандашом. Тираж: 15…

Категория

Сюрреалистические фигуративные гравюры 1970-х годов

Материалы

Литография

САЛВАДОР ДАЛИ

Коронация Гала (Императрица) из визюреалистов, 1976

ч 29 дюймов. Сюрреализм Христа Франция Литография

Сальвадор Дали

Расположен в Бруклине, Нью-Йорк

Размер бумаги: 12,25 x 9,25 дюймов (31,115 x 23,495 см) Размер изображения: 12,25 х 9,25 дюйма (31,115 х 23,495 см) В рамке: Нет Состояние: A-: почти новое, очень легкие следы обращения …

Категория

1970S ПЕРСОНТАНИЯ И КЛЮЧЛИ

Материалы

Литография

САЛВАДОР ДАЛИ

1978 САЛВАДОР ДАЛИ ‘ГАЛ В ФРСИОГРАФИИ ФРСАДАРИИ

Salvador Dali — Gala My Only Desire — Гравюра с подписью

Сальвадор Дали

Расположен в Collonge Bellerive, Geneve, CH

САЛЬВАДОР ДАЛИ (1904-1989) Гала «Мое единственное желание», 1965 г. Ла Дам а ля Ликорн Офорт и акватинта с золотым росчерком Подписано и пронумеровано HC (Hors Commerce) Происхождение: стр… 9 Жана Шнайдера0003

Категория

1960S Сюрреалистические фигуративные отпечатки

Материалы

Drypoint, Aquatint

Salvador Dalí

Salvador Dali — Gala My Only Desire — Werted Etching, 1965

HAM.87. . Размер изображения: 12,25 х 90,25 дюйма (31,115 х 23,495 см) В рамке: Нет Состояние: A-: почти новое, очень легкие следы обращения …

Категория

1970S ПЕРСОНТАНИЯ И КЛЮЧЛИ

Материалы

Литография

САЛВАДОР ДАЛИ

1978 САЛВАДОР ДАЛИ ‘ГАЛ В ФРС. дюйм

Замок Гала — оригинальная гравюра — подпись — 1974

Сальвадор Дали

Расположен в Париже, FR

Сальвадор Дали Замок Галы Оригинальный офорт и трафарет Подписано от руки в правом углу со слепым штампом редактора в левом углу На BFK RIVES VELLUM: 65 x 50 см (25, . ..

Категория

1970 -х годов Сюрреалистические фигуративные принты

Материалы

травление, трафарет

Сальвадор Dalí

Гала -замок — Orignal ETCHINGINGINGINE — 1974, ОСИНСИНДИНА — 1974, 1974, ОСИНСИРОВАНСИРОВАНСИРОВАНСКИЙ, ОСИНДОРИНСКОЙ, ОСИНСИНДИНА — ОСИНСИОННЫ —

В 25,6 дюйма Ш 19,69 дюйма

Божья спина Галы — оригинальная гравировка — подпись — 1974

Сальвадор Дали

Расположен в Париже, Франция

Сальвадор Дали Божественная спина Галы Оригинальный офорт и трафарет Подписано от руки в правом углу со слепым штампом редактора в левом углу На BFK RIVES VELLUM: 65 X 50 см …

Категория

1970 -х годов Сюрреалистические фигуративные отпечатки

Материалы

травление, трафарет

Сальвадор Дали

GALA’s Godly Back — Orignal Etching — 1974

Gally Back — Orignal etching — 1974 4000

Гала -благотворительный0221

В 25,6 дюйма Ш 19,69 дюйма

Сальвадор Дали, Коронация Гала (Императрица)

Сальвадор Дали

Находится в Чатсуорте, Калифорния

Это произведение представляет собой оригинальную литографию, выполненную Сальвадором Дали в 1976 году. подписано художником серебряными чернилами и помечено как E.A. (Доказательство художника). Эта работа выполнена на бумаге Arches из…

Категория

Сюрреалистические фигуративные эстампы 1970-х годов

Материалы

Литография

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали, Коронация Гала (Императрица), 1976

В 29,75 дюйма Ш 21,5 дюйма

Книга «Les Diners de Gala — Salvador Dali» — 1973

By Salvador Dalí

3 Расположено в Лондоне,

23 GB

Первое издание, опубликованное Draeger, 1973 г. Кулинарная книга Сальвадора Дали полна необычных рецептов, всегда эффектных. «Оазисный пирог с луком-пореем», например, представляет собой целый праздник лука-порея…

Категория

Винтаж 1970-х, современные книги середины века

«Les Diners de Gala — Salvador Dali» Book — 1973

H 12. 21 in. W 8.86 in. D 1.58 in.

Gala Nude / Abraham Lincoln After Salvador Dali embossed lithograph

By Salvador Dalí

Расположен в Surfside, FL

Литография или шелкография по Сальвадору Дали с тиснением. это из ограниченного выпуска. на нем нет подписей Дали, и он не подписан как выпущенный. Лист 27,5 Х 21 д…

Категория

1970S Обнаженные отпечатки

Сальвадор Дали

Гала обнаженная / Авраам Линкольн после сальвадора Дали, тисненая литография, 1980

H 21 в. W 16 дюйма

Flours Surralistes of Thrish и Bouquque’s Vaneting Fasicing Fasicking Fasiking Fasiking rishing of The Wanet ». Сальвадор Дали

Сальвадор Дали

Находится в Сан-Диего, Калифорния

Fleurs Surrealistes «Букет Галы» и «Исчезающее лицо», литографии ограниченного выпуска на бумаге из японского перламутра Сальвадора Дали, около 1980. Гравюры подписаны вручную в нижнем. ..

Категория

Испанская гравюра конца 20-го века

Материалы

Бумага

Fleurs Surrealistes of «Букет Галы» и «Исчезающее лицо» Сальвадора Дали 9 00203

В 38,5 дюймов Ш 30 дюймов Г 1 дюйм

Печать Дали: портрет Гала – золотая медаль 22 карата – 75 экземпляров – 1971

Сальвадор Дали

Находится в Париже, Франция Печать Дали: Портрет Галы (ок. 19 г.71) Оригинальная подвесная скульптура Изготовлен из 22-каратного золота (вес брутто: 35,40 г). Подписано Оригинальное ограниченное издание под номером VI / LXXV Prese…

Category

1970s Surrealist Figurative Sculptures

Materials

22k Gold

Salvador Dalí

Seal of Dali : Portrait of Gala — 22K gold medal — 75 copies — 1971, 1971

H 0. 16 дюйм 1,34 дм

Christ de Gala

Сальвадор Дали

Расположен в Маунт-Вернон, Нью-Йорк

Le Christ de Gala («Христос Гала») — большая стереоскопическая картина, которую Дали написал в подарок своей жене Гале в 1978 году. Много лет она висела в спальне ее дома в ок…

Категория

1980-е годы Портретные отпечатки

Материалы

травление

Salvador Dalí

Hrist de Gala, 1968

H 12,5 дюйма W 9,5 дюйма

Les’s Je Mange Gala ‘

на Salvador

, эт.

Подписано и пронумеровано художником. Из Les Diners De Gala. Фотолитография с отдельной оригинальной гравюрой «Ложка на костылях». Размер изображения 18,9 х 22,44 дюйма. Грави …

Категория

1970S Сюрреалистические фигуративные принты

Материалы

Литография, бумага

Сальвадор Дали

Les ‘Je Mange Gala’, 1971

H 18. 9. Закусочная — Оригинальная бронзовая медаль

Сальвадора Дали

Расположен в Collonge Bellerive, Geneve, CH

Изысканная оригинальная медаль «Gala’s Diner» из бронзы — подписана. Подписано Дата 1969 г. Диаметр: 9 см Издание: Monnaie de Paris Сальвадор Дали Сальвадор Дали родился в роли сына o …

Категория

Сюрреалистические фигуративные скульптуры

Материалы

Бронзовая

Сальвадор Дали

Гла -закусочный — оригинальная бронзовая медаль

in.0003

Сальвадор Дали — Les Diners de Gala [Поваренная книга Дали]

Находится в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

«Я придаю еде в целом и шпинату в частности большую эстетическую и моральную ценность…»
«Не забывайте, что фламбе из вальдшнепа в крепком алкоголе, подаваемый в его …

Категория

Винтаж 1970-х Американские книги

Сальвадор Дали — Les Diners de Gala [Поваренная книга Дали]

Сальвадор Дали РЕДКИЙ оригинальный рисунок тушью, подписанный сюрреалистическим изображением обнаженной натуры, Gala Venus

Сальвадор Дали

Находится в Блумингтоне, штат Миннесота

Сальвадор Дали Подлинный и оригинальный рисунок тушью, профессионально оформленный на заказ и включенный в список с опцией «Отправить лучшее предложение» Принимаем предложения сейчас: предмет, выставленный на продажу, представляет собой зрелище. ..

Категория

1950-е Сюрреалистические рисунки обнаженной натуры и акварели

Материалы

Чернила

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали

Оригинал Сальвадор Дали

Рисунок Сальвадор Дали Венера, 19 лет59

В 10 дюймов Ш 7,5 дюймов

Цветная литография Salvador Dali Мягкие часы с ручной подписью Lobster Telephone Gala Art

Сальвадор Дали

Расположен в Блумингтоне, штат Миннесота Профессионально оформленные по индивидуальному заказу и перечисленные с опцией «Отправить лучшее предложение» Принимаем предложения сейчас: выставлены на продажу здесь с…

Категория

Сюрреалистические натюрморты 1970-х, гравюры

Материалы

Литография

Salvador Dalí

Цветная литография Salvador Dali Мягкие часы с ручной подписью Lobster Telephone Gala Art

В 22 дюйма Ш 29 дюймов Dalí

Расположен в Блумингтоне, MN

Сальвадор Дали Подлинная цветная литография, подписанная и пронумерованная вручную, профессионально оформленная на заказ и включенная в список с опцией «Отправить лучшее предложение» Принимаем предложения сейчас: выставлены на продажу здесь с. ..

Категория

1970S Сюрреалистические отпечатки животных

Материалы

Литография

Сальвадор Дали

Сальвадор Dali Les Diners de Gala Color Lithoshage Hand Signaled, 1977 9000 9000

h 22. Винтажная книга Сальвадора Дали «Les Diners de Gala», 1973 год, первое издание

Находится в Вашингтоне, округ Колумбия

Редкая винтажная книга Сальвадора Дали «Les Diners de Gala», 1973 год, первое издание.

Категория

Винтажные французские книги 1970-х

Редкая винтажная книга Сальвадора Дали «Les Diners de Gala», 1973 г., первое издание

В 12 дюймов Ш 10 дюймов Г 1 дюйм

Сохраните «Salvador Dali Gala», и мы сообщим вам, когда в этой категории появятся новые объявления.

Salvador Dali Gala для продажи на 1stDibs

Скорее всего, вы найдете именно тот сальвадор дали гала, который вы ищете, на 1stDibs, так как в продаже имеется широкий ассортимент. Поиск идеального гала сальвадора дали может означать просеивание тех, что были созданы в разные периоды времени — вы можете найти раннюю версию, которая относится к 20-му веку, и более новую вариацию, которая была сделана совсем недавно, в 21-м веке. При поиске подходящего сальвадора дали гала для вашего пространства вы можете искать на 1stDibs по цвету — популярные работы были созданы в смелых и нейтральных палитрах с элементами серого, бежевого, синего и коричневого цветов. Заслуживает внимания гала-концерт Сальвадора Дали от Сальвадора Дали и (после) Сальвадора Дали, каждый из которых создал свои собственные версии такого рода работ. Подобные произведения искусства, часто созданные с помощью гравюры, литографии и трафарета, могут украсить любую комнату вашего дома.

Сколько стоит бал Сальвадора Дали?

Средняя продажная цена гала-концерта Сальвадора Дали, который мы предлагаем, составляет 4200 долларов США, в то время как они обычно составляют 150 долларов США в нижней части и 63 347 долларов США в самой высокой цене.

Подробнее

Подробнее о том, как просмотреть

Черный диван

Обитый диван

Объединенный дишник

Lovesated

Label Label Label Label

Черный деревянный диван

L Розовый диван

Шелковый диван

Розовые диваны

Розовый диван

Посмотреть все Популярные фигуративные принты

Замок Гала Дали: подарок Дали своей музе

Путешествие по Европе | Испания | Путешествия | Западная Европа

Если вам нравится искусство Сальвадора Дали, даже если вы не являетесь его поклонником, обязательно посетите замок Гала Дали в Пуболе, Испания.

Это , а не музей Дали. Дали купил здание, средневековый замок, в подарок своей жене и музе Елене Ивановне Дьяконовой, которую звали просто Гала.

Раскрытие информации: Я очень благодарен Совету по туризму Коста-Брава и Consell Comarcal Baix Emporda  за то, что они включили меня в тур «Откройте для себя средневековое побережье», в который был включен замок Гала-Дали. Хотя я получил вход и тур бесплатно, все мнения являются моими собственными.

Другое раскрытие информации: эта статья содержит партнерскую ссылку. Если вы нажмете на нее и совершите покупку, я получу небольшой процент от того, что вы потратите. Это не повлияет на вашу цену.

Что делает его особенным, так это то, что он не просто купил его и передал ей. Вместо этого он отремонтировал его в соответствии со своими инструкциями и сам украсил: целый дом в стиле Дали! Это должен быть музей о Гале, ее жизни и смерти. На самом деле, это музей об отношениях Галы и Дали .

Несколько случайных фактов об их отношениях:

1. Гала была замужем за Полем Элюаром, тоже художником-сюрреалистом, и у них была дочь, которую она не любила и которой пренебрегала.
2. Гала и Дали встретились, когда она была в гостях у Дали с Элюаром. Когда их визит закончился, Элюар ушел, а она осталась.
3. Дали был на 10 лет моложе Галы.
4. Он купил ей замок, чтобы жить в нем. Другими словами, несмотря на их брак, они не жили вместе. Фактически, она потребовала, чтобы он написал ей, чтобы получить разрешение на посещение.
5. Жила в замке в 1970-х. Судя по всему, она развлекала там и ряд молодых любовников, в том числе своего бывшего мужа.

Вам также может понравиться:

• 5 Причина Посещения Lloret DA
  • . Деревни Баш-Эмпорда: фоторепортаж
  • Переосмысление Бенидорма
  • Готическая Барселона: пешеходная экскурсия с разницей
  9207
  Замок Галиа

  21

  Среди средневековых замков этот довольно скромный. Каменные стены, очень маленький дворик, но не такой, какой можно себе представить в качестве укрепления. Это скорее величественный дом, чем замок. Что особенного в нем, так это дизайн интерьера Дали.

  Например, тронный зал. Я полагаю, по мнению Дали, любому хорошему замку нужен трон. По словам нашего превосходного гида Ника Дусерма (которого я безоговорочно рекомендую как действительно одаренного рассказчика), он использовался только один раз — Дали, а не Гала — для фотосессии.

  Трон, спроектированный Дали, в Тронном зале

  Потолок также был его творением, перекликающимся с историческим стилем, но с сюрреалистическим оттенком.

  Потолок тронного зала, расписанный Дали

  Обратите внимание, что он не просто собирал предметы других производителей для трона или любого другого внутреннего декора. Помимо живописи и скульптуры, которые он сделал для замка, он сам спроектировал большую часть мебели. Например, в гостиной рядом с тронным залом есть журнальный столик со стеклянной столешницей. Поначалу кажется обычным, пока не посмотришь вниз: в дыре в полу обнаруживается лошадь… целая плюшевая лошадь, которую, видимо, Дали получил в подарок.

  Вид вниз через стол на этаж ниже.

  И лампа рядом с диваном — это не просто обычная лампа.

  Лампа/торцевой стол, спроектированный Дали

  Многие комнаты имеют отсылки к средневековым темам, что соответствует истории замка, но всегда с сюрреалистическим оттенком. Он создал несколько гербов, которые основаны на гербе семьи, жившей в замке.

  Этот рисунок гобелена — лишь один из многих примеров того, как он отсылал к эпохе замка (средневековой).

  Ванная комната показалась мне довольно привлекательной и менее раздражающей, чем некоторые другие комнаты. Она была переделана из старой кухни.

  Дали разработал эти светильники для ванных комнат.

  Сад замка Гала Дали

  Не избегая полумер, Дали не остановился на интерьере замка. Он также внес свой особый штрих в сад. Больше всего настораживают монстры: огромные статуи, более или менее похожие на слонов, но с ногами насекомых. Очень жутко, когда вы обходите угол куста и натыкаетесь на него.

  Один из слонов/насекомых в саду

  Фонтан, образующий центральную часть сада, на первый взгляд кажется классическим, но если присмотреться, то можно заметить головы по обеим сторонам у земли. Они Вагнер: все до одного.

  Опять классические отсылки, но потом… Вагнер.

  Этот музей является одной из точек «треугольника Дали», который посещают поклонники Дали. Театр-музей Дали в Фигерасе был спроектирован самим Дали и наполнен его работами. Здесь также находится галерея украшений, созданных Дали. Третьей точкой треугольника является дом Дали в Портльигате, где он жил и работал и который сам спроектировал и украсил. И замок, и театр-музей были превосходны. Я предполагаю, что дом Дали не менее ценен.

  Однако не пытайтесь увидеть все три за один день. Я не знаю насчет дома, но замок нужно будет осмотреть как следует за пару часов, а музей в Фигерасе займет как минимум три — и это не считая времени ожидания в очереди за билетом в музей, если вы не бронируете заранее! Запланируйте как минимум два дня: три, если не хотите спешить или переусердствовать с сюрреализмом!

  Информация для посещения замка Гала Дали

  Как добраться: Замок находится на площади Гала Дали в Пуболь-ла Пера.