Школа дизайна одежды | Художественные институты
Узнайте, что нужно, чтобы перейти от концепции к потребителю.
У меня есть видение, чтобы продвигать моду вперед. Теперь мне нужны навыки.
Ваше чувство стиля привносит что-то новое и свежее в мир моды. Вы жаждете быть частью этой быстро развивающейся, конкурентной отрасли, и вы хотите Ваша работа по привлечению внимания как частных лиц, так и розничных продавцов.
В наших программах на получение степени в области дизайна одежды вы можете изучать как традиционные, так и
компьютерные методы проектирования для создания стильной одежды с нуля
заканчивать. Вы также можете получить маркетинговые, предпринимательские и творческие
навыки, необходимые для продвижения ваших проектов на мировом рынке моды. Наш
программы требуют тяжелой работы, сосредоточенности и самоотверженности, но, в конце концов, вы будете
готовы продолжить карьеру, занимаясь любимым делом.
Я хочу учиться у экспертов по дизайну одежды.
Наши преподаватели знают, что нужно для успеха в индустрии дизайна одежды. Они поделятся этим опытом в классе, предлагая один на один наставничество и руководство, поскольку они заставляют вас быть смелыми, экспериментировать и рискуйте своими проектами. Наши программы начинаются с того, что помогают вам создавать базовые навыки в конструировании одежды, фэшн-иллюстрации, текстиль и изготовление моделей. Затем, используя промышленные швейные машины, программное обеспечение для автоматизированного проектирования и другое профессиональное оборудование и технологии, вы можете научиться применять эти навыки для создания таких предметов, как уникален, как и ты.
Попутно вы изучите ключевые отраслевые практики и рабочие процессы, такие как
творческий мозговой штурм, исследование рынка, прогнозирование тенденций, материал
поиск, техническое проектирование и разработка продукта.
Я готов преследовать свои цели в мире моды.
С самого начала ваша программа Fashion Design будет наполнена практическими занятиями. проекты, направленные на развитие навыков, высоко ценимых в индустрии моды. Позже, на наших курсах портфолио, мы поможем вам уточнить и представить ваша работа в профессиональном формате, который демонстрирует ваши сильные стороны. Ты будешь также имеют возможность пройти стажировку, участвовать в местных и национальные модные организации и мероприятия, и даже показывать свои работы в показы мод.
Как выпускник, вы будете готовы выполнять роли начального уровня в сфере моды.
дизайн и разработка, а наши консультанты по вопросам карьеры помогут вам найти
возможности, соответствующие вашему таланту и амбициям.
Последние события
Мода
Ai LIVE: владелица Strager Style, Шэй Стрейджер, беседы о моде
Владелица Strager Style, Шэй Стрейджер, присоединяется к Ai LIVE, чтобы поделиться своей историей о том, как она начала работать в индустрии, и своими советами по началу работы.
Мода
Вице-президент и генеральный директор Nordstrom Крис Ванласс рассказывает о своем путешествии От работы на складе до вице-президента и генерального директора Крис Ванласс делится своим опытом и советами в этом выпуске Ai LIVE.
Студенты из Майами Эррера и Барзага принимают участие в Неделе моды в Нью-Йорке
Фрэнсис Эррера и Алехандро Барзага, студенты бакалавриата в области дизайна одежды в Международном университете искусства и дизайна Майами, произвели большое впечатление на Неделе моды в Нью-Йорке 2022 года.
СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ СООБЩЕНИЙ
Выберите кампус
- Онлайн-программы
- Майами, Флорида
- Атланта, Джорджия
- Остин, Техас
- Даллас, Техас
- Хьюстон, Техас
- Сан-Антонио, Техас
10 лучших школ дизайна одежды в США
Имея более 350 возможных школ дизайна одежды в Соединенных Штатах, начинающие модельеры и мерчендайзеры хотят быть уверены, что выбирают лучшее из лучшего.
По крайней мере, школы дизайна одежды высшего уровня предложат практический, захватывающий опыт, который даст учащимся подлинное представление о том, каково это жить, дышать и работать в индустрии моды.
Как это выглядит? Для некоторых это означает предоставление доступа к десяткам тысяч культовых предметов моды, созданных за последние несколько столетий. Для других это выглядит как гарантированная учеба за границей или выездная экскурсия, где ждут возможности для общения и сотрудничества.
Большинство лучших школ дизайна одежды выделяют всемирно признанные имена и бренды, где студенты могут отточить свои навыки и установить связи.
Карьера в показе мод обещает прибыль в ближайшее десятилетие – прогнозы показывают, что совокупный годовой темп роста мирового рынка моды увеличится с 5,3% в год с 2020 по 2025 год и достигнет 211,9 долларов США.миллионов к 2030 году.
В отрасли, которая должна развиваться, школам дизайна одежды важно не только идти в ногу с тенденциями и новейшими технологиями, но и служить движущей силой, внедряющей эти новые разработки.
Читайте дальше, чтобы узнать больше о наших выборах для 10 лучших школ дизайна одежды в Соединенных Штатах — от очевидных центров, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес, до менее известных городов, таких как Корваллис, Орегон и Ньютон, Массачусетс, эти программы предлагают мир возможностей для начинающих модниц.
Школа моды Университета Ласелла (Ньютон, Массачусетс) Йордан Виллалон, Университет Ласелла, CC BY-SA 4.0
Студентов Школы моды Университета Ласелла ждет множество возможностей для роста.
Во время обучения студенты проходят как минимум одну стажировку в таких брендах, как Coach, Marc Jacobs и Tommy Hilfiger. У них также есть уникальная возможность участвовать в программе Paris Immersion Program, где они летают в Париж, работают стажерами на Неделе мужской моды и проходят курсы у экспертов фэшн-индустрии.
Коллекция моды Lasell, которая находится в распоряжении студентов, содержит более 3000 предметов, охватывающих более чем 200-летнюю историю моды.
Учащиеся Lasell могут рассчитывать на большую поддержку в рамках таких программ, как сеть School of Fashion Starter Network, в которую входят профессора, выпускники и профессионалы индустрии моды, желающие поддержать нынешних студентов.
В отличие от других школ моды, первокурсникам разрешается демонстрировать свои модели на ежегодном показе мод (по сравнению со школами, в которых показы мод проходят только для старшеклассников). Показ мод полностью проводится студентами.
Уровень приема Ласелла составляет 84%, что является многообещающим для заинтересованных студентов. Чтобы подать заявку, кандидаты подают общее приложение или онлайн-заявку Lasell, стенограмму средней школы, личное эссе объемом не менее 250 слов и рекомендательное письмо. Результаты SAT/ACT не являются обязательными.
Институт дизайна и мерчандайзинга моды (Лос-Анджелес, Калифорния)
Основанная в 1969 году Тонианом Хохбергом, FIDM предлагает более 20 специальностей и программ на получение степени по таким специальностям, как технический дизайн одежды, управление бизнесом в сфере красоты, цифровой маркетинг и Магистр делового администрирования.
Школа была названа одной из 10 лучших школ графического дизайна по версии журнала College Magazine и одной из 10 лучших школ экологичной моды в мире по версии University Network.
При таких высоких похвалах неудивительно, что FIDM является одной из наиболее избирательных школ в списке с коэффициентом приема 38%.
Модель обучения FIDM представляет собой интеграцию Classroom Partner Projects и FIDM SuperLabs™, где студенты создают решения для реальных брендов и разрабатывают свои личные портфолио.
Некоторые из их отраслевых партнеров включают Victoria’s Secret, Converse, Pixar, Levi’s, Disney, Nike и Pacific Sunwear.
Читатели наверняка узнают нескольких самых известных выпускников FIDM, в том числе модельера и автора Лорен Конрад и бьюти-блогера YouTube Никиту Драгун.
Анхелика Вильегас, еще одна выпускница FIDM, работала старшим арт-директором в Las Las Haus Леди Гаги. Несколько участников и победителей, представленных на Project Runway, начали свою карьеру в FIDM.
Требования к поступающим включают в себя официальные стенограммы, рекомендательное письмо, двухстраничное вступительное эссе и портфолио (требования к которому различаются в зависимости от программы, на которую заявитель подает заявку).
Колледж искусств и дизайна Саванны (Саванна, Джорджия) Jud McCranie, Slotin Building, Саванна, Джорджия, США, CC BY-SA 4.0
SCAD, основанная в 1978 году, является единственной школой в мире, предлагающей MFA в области дизайна аксессуаров и первая в США, предлагающая степень магистра в этой дисциплине.
Студенты, изучающие моду, сотрудничали со всемирно известными брендами, такими как Draper James, Kate Spade, Tory Burch и другими.
Студенты могут получить степень бакалавра искусств в пяти областях. Их программа волокон является крупнейшей в своем роде в США, и студенты создали продукцию для NASA, Nike, Anthropologie, Macy’s и Lilly Pulitzer.
Ювелирная программа также является одной из лучших и крупнейших в США, и студенты работали с Fossil, Zales и The Limited над созданием новых дизайнов.
Одной из движущих сил отличной отраслевой сети SCAD является SCADPro, внутренняя дизайн-студия школы, которая связывает нынешних студентов с бизнес-лидерами и профессионалами отрасли.
Благодаря возможностям сотрудничества с всемирно признанными брендами студенты продвигаются к успеху в индустрии моды.
SCAD регулярно занимает верхние строчки национальных рейтингов. Недавно школа четвертый год подряд была названа лучшим университетом США по версии Red Dot Design, заняла первое место в рейтинге Forbes «Лучшие колледжи, формирующие будущее моды» и первое место в рейтинге лучших художественных школ журнала Art & Object.
Нынешние студенты и выпускники часто получают награды от American Advertising Awards, European Product Design Awards и других.
Выпускница Хизер Дорам даже была выбрана дизайнером национальных костюмов Антигуа и Барбуда!
Университет штата Орегон (Корваллис, штат Орегон) Грегкин, Weatherford Hall Университет штата Орегон Грег Кин, CC BY-SA 3.
0Программа дизайна одежды Университета штата Орегон концентрируется на дизайне, ориентированном на рынок и потребителя, и готовит студентов к карьера в индустрии активного отдыха и спорта; он предлагается через Колледж бизнеса и обещает грамотность в модном бизнесе, дизайне, производстве и маркетинге.
Существует также предпроектная программа для младших классов, которая требует прохождения определенных курсов в течение первого и второго года обучения в колледже.
Прием проводится на конкурсной основе и ограничивается количеством студентов, которых может обслуживать факультет; программа дизайна одежды обычно требует минимального совокупного среднего балла 2,5 в классах OSU и классах предварительного дизайна.
Кандидаты должны представить портфолио работ, демонстрирующее их способности в фундаментальных концепциях и навыках дизайна.
На первом и втором курсах студенты проходят такие курсы, как «Компьютерное проектирование», «Инновации в цвете» и «Введение в предпринимательство».
На третьем и четвертом курсах они могут пройти такие курсы, как «Управление индивидуальной и командной эффективностью», «Поведение потребителей» и «Технический подбор и посадка спортивной одежды».
Университет штата Орегон сотрудничает с Browzwear, лидером в области программного обеспечения для проектирования, поэтому студенты имеют доступ к передовым инструментам 3D-дизайна, используемым ведущими брендами спортивной одежды и одежды для активного отдыха.
Студенты также имеют доступ к различным стипендиям и возможностям обучения за границей в таких местах, как Флоренция, Италия; Лондон, Англия; и Сеул, Южная Корея.
Есть несколько клубов, посвященных моде, таких как Международная ассоциация дизайна интерьера, Национальная федерация розничной торговли, Клуб цепочки поставок и Клуб трехмерной печати и изготовления.
Излишне говорить, что студенты программы дизайна одежды имеют широкие возможности для поддержки и профессионального развития!
Колледж искусств и дизайна Отиса (Лос-Анджелес, Калифорния)
Основанный в 1918 году основателем LA Times Харрисоном Греем, Отис, в настоящее время считается одной из самых этнически разнообразных частных школ искусства и дизайна в США.
; в 2015 году школа заняла 6-е место среди национальных университетов по версии журнала Economist «Ценность образования».
Программа Отиса по дизайну одежды считается одной из лучших в США. Первые два года студенты посвящают развитию навыков творческого и критического мышления в Foundation Studio, на курсах Creative Action, а также на уроках гуманитарных и естественных наук.
Базовые курсы включают в себя рисование с натуры, письмо в эпоху цифровых технологий и установление связей через цвет и дизайн. Курсы Creative Action побуждают студентов находить инновационные решения социальных и экологических проблем в своем сообществе.
Программа гуманитарных и естественных наук включает пять тем: творчество, разнообразие, самобытность, устойчивость и социальная ответственность. Учащиеся могут посещать такие занятия, как история игрушек, наука о текстиле и эргономика для детей.
Требования к поступающим в Колледж искусств и дизайна Отис включают онлайн-заявку, портфолио, личное заявление из 500 слов, официальные стенограммы и подтверждение владения английским языком.
У абитуриентов есть возможность представить баллы SAT/ACT, которые не требуются для поступления.
Вестфальский колледж медиаискусства и дизайна Университета Дрекселя (Филадельфия, Пенсильвания) из крупнейших частных пожертвований в истории университета.
Всего несколько лет спустя колледж получил еще один крупнейший общественный благотворительный подарок в размере 25 миллионов долларов в 2009 году, который используется для строительства новых зданий для дизайнерских программ в колледже.
Westphal включает почти 20 программ бакалавриата по таким направлениям, как дизайн и мерчендайзинг, дизайн одежды и дизайн интерьера. Его основная учебная программа по дизайну одежды основана на студии и бутик-стиле.
Студенты погружаются в практический творческий опыт, где у них есть возможность создавать одежду для лидеров отрасли.
На 3-м году обучения учащиеся проходят обучение в коммерческой студии/ателье в сочетании с обучением в классе в рамках школьной совместной программы; студенты проходят шестимесячный опыт сотрудничества с крупными дизайнерами и брендами в городах мира, ориентированных на моду.
Четырехлетний опыт завершается показом мод Drexel Fashion Show.
В Центре URBN, где проходят занятия по дизайну одежды, студенты имеют круглосуточный доступ к студии и другому высокотехнологичному оборудованию, такому как лазерные резаки, 3D-принтеры, программное обеспечение для прогнозирования тенденций, виртуальное моделирование одежды и автоматизированные трикотажные машины.
Центр URBN также является домом для более чем 17 000 предметов одежды и аксессуаров последних нескольких сотен лет, входящих в коллекцию исторических костюмов Ричарда и Пенни Фокс.
Fashionista.com поставил модную программу Drexel на 8-е место в США и 16-е место в мире; кроме того, они оценили программу Drexel по дизайну и мерчандайзингу как 3-ю в США. Журнал CEOWorld оценил их как школу моды № 3 в мире, а Business of Fashion поставил их лучшими в целом, лучшими в мировом опыте и лучшими в обучении.
Студент-дизайнер Drexel стал первым американцем, выигравшим Международный конкурс молодых модельеров в Париже.
Выпускники также участвовали в Неделе моды в Филадельфии и в различных сезонах проекта Bravo TV «Подиум».
Институт Пратта (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) Джонатан Боуэн, главное здание Института Пратта, CC BY-SA 3.0
Институт Пратта, основанный в 1887 году, предлагает степень бакалавра искусств в области дизайна одежды.
Результаты обучения предусматривают, что учащиеся овладевают широким спектром навыков, включая свободное владение процессами 2D- и 3D-конструирования, анализ материалов на предмет устойчивости и создание аутентичной коллекции.
Студенты могут посещать такие занятия, как драпировка и конструирование, форма и форма, а также вязание структур. Пожилые люди должны пройти три кредитных часа стажировки в течение последнего года обучения.
Институт Пратта недавно был назван Business Insider 6-й лучшей школой дизайна в мире, и его залы украшали всемирно известные иконы моды и эксперты отрасли.
Известные выпускники включают фотографа моды Барбру Вальц, модельера Бетси Джонсон и Джереми Скотта, который является креативным директором Moschino и разработал одежду для бесчисленных знаменитостей, таких как Леди Гага, Канье Уэст, Джастин Бибер, Бейонсе и Мадонна.
В дополнение к общему приложению абитуриенты-первокурсники должны предоставить официальные стенограммы, эссе, результаты экзамена на знание английского языка, необязательное рекомендательное письмо, необязательный набор результатов тестов SAT/ACT и визуальное портфолио, демонстрирующее 12-20 примеров их лучших работ.
Портфолио может включать задания, самостоятельные проекты или наброски. Претенденты также должны представить 3-5 рисунков из наблюдения в рамках своих 12-20 обязательных работ.
The New School Parsons School of Design (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) Beyond My Ken, Parsons David Schwartz Fashion Education Center 560 Seventh Avenue, CC BY-SA 4.0
Расположен в Гринвич-Виллидж и основан в 1896 году Уильямом Мерритом Чейзом. , Парсонс был первым высшим учебным заведением, предлагающим программы в области дизайна одежды, дизайна интерьера, графического дизайна и рекламы.
Студенты могут получить степень бакалавра искусств в области дизайна одежды и сосредоточиться на одном из четырех направлений: коллекция, модный продукт, материальность или системы и общество.
Каждый студент выполняет дипломный проект, который будет представлен лидерам отрасли и другим аспирантам в конце четвертого года обучения.
Учебная программа первого года обучения является основой для всех направлений, и учащиеся проходят занятия по устойчивым системам, времени и рисованию/визуализации.
На втором курсе студенты могут перейти к визуальной коммуникации, творческой работе в технической студии и введению в моду.
На третьем курсе студенты изучают различные факультативы и курсы продвинутого уровня, прежде чем сосредоточиться на своей диссертации на последнем курсе.
В Parsons студенты могут рассчитывать на сотрудничество с такими компаниями, как Saks Fifth Avenue, Louis Vuitton, COACH и другими люксовыми брендами.
Среди высокопоставленных выпускников школы есть модельеры Марк Джейкобс, Том Форд, Александр Ванг и Донна Каран.
Чтобы подать заявку, кандидаты подают заявку, обязательное эссе и эссе по выбору, два рекомендательных письма, официальные стенограммы, свое портфолио и Parsons Challenge.
Портфолио состоит из 8-12 загрузок или слайдов, которые демонстрируют работы в области дизайна одежды, а Parsons Challenge вдохновляет студентов на создание новой работы, вдохновленной произведением, которое в настоящее время находится в их портфолио, вместе с эссе из 500 слов, описывающим творческий процесс.
Parsons действительно является одной из лучших школ моды в мире, заняв 1-е место в рейтинге QS World University Rankings по искусству и дизайну.
Технологический институт моды (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) Beyond My Ken, FIT Центр Марвина Фельдмана с запада, CC BY-SA 4.0
Технологический институт моды (именуемый FIT) был основан в 1944 году как часть Государственного университета Нью-Йорка (SUNY). Студенты могут получить степень BFA в таких областях, как спортивная одежда, нижнее белье или трикотаж, и все выпускники проходят стажировку.
Учебная программа ученика полностью зависит от его концентрации; например, студент бакалавриата по трикотажу может пройти такой специальный курс, как основы растяжки на третьем и четвертом курсах.
Пожилые люди имеют возможность продемонстрировать свои работы на ежегодном показе FIT Future of Fashion.
Студенты могут погрузиться в широкий круг тем и поэкспериментировать с обширной коллекцией материалов.
В музее FIT представлены коллекции текстиля, аксессуаров и одежды — более 50 000 предметов одежды и аксессуаров с 18 века до наших дней, в том числе предметы от Balenciaga, Dior и Chanel.
У FIT почти столько же похвал, сколько и у одежды! Недавно они были признаны лучшей школой моды в мире по версии журнала CEOWorld Magazine, лучшей степенью бакалавра в области рекламы и лучшей степенью бакалавра в области мерчендайзинга моды по версии Study.com и заняли первое место в списке лучших школ дизайна одежды Best Value Schools.
Претенденты должны представить конкурсное портфолио из трех проектов: 4-9 фотографий швейного проекта, 4-8 изображений дизайна одежды и 3-6 изображений координат спортивной одежды, в которых заявитель разрабатывает куртку, топ, брюки и юбка.
Школа моды Кентского государственного университета (Кент, Огайо) JonRidinger, Rockwell Hall 1, CC BY 3.0
Школа дизайна одежды №1 на Среднем Западе, школа моды №6 в США, программа №5 для выпускников в области моды в США и одной из 25 лучших школ моды в мире, совершенно очевидно, что Школа моды штата Кент может многое предложить начинающим дизайнерам.
На самом деле, 100 % студентов участвуют как минимум в одной стажировке в течение всей программы, а 100 % участвуют в ознакомительных поездках во Флоренцию, Париж, Южную Корею и Гонконг. Школа может гордиться этим; более 5000 его выпускников активно работают в мировой индустрии моды;
Помимо возможностей для работы, штат Кент также предлагает первоклассные помещения и инновационные лаборатории моды.
В Музее Кентского государственного университета находится одна из крупнейших в США коллекций, посвященных моде и дизайну, а в Библиотеке моды содержится более 4000 книг и 40 подписок на журналы, посвященные моде, дизайну, устойчивому развитию и предпринимательству.
