Девушка из дании актеры и роли: (2015) — Danish Girl, The — —

Интервью с Эдди Редмэйном об образе Лили Эльбе в The Danish Girl

Актер Эдди Редмэйн был практически неизвестен широкой публике, прежде чем он взял на себя роль знаменитого физика доктора Стивена Хокинга в фильме. Теория всего и выиграл Оскар за свое выступление в начале этого года. Редмэйн ни в коем случае не имел мгновенного успеха, и одним из режиссеров, с которыми он работал несколько раз до этого, был Том Хупер, который выбрал его для своего нового фильма. Девушка из Дании в роли Лили Эльба , первый человек, перенесший операцию по подтверждению пола еще в 1926 году.

История Лили начинается с известного датского пейзажиста Эйнара Вегенера, который счастлив в браке с прекрасной Гердой (Алисия Викандер), еще одной менее известной художницей, которая поддерживает своего мужа и в то же время пытается привлечь внимание к своим работам.

Несколько недель назад Motifloyalty.com поговорил с Редмэйном по телефону из лондонской вечеринки, где Редмэйн взял выходной из-за съемок J.K. Следующая волшебная эпопея Роулинг

СВЯЗАННЫЙ: Датская девушка, режиссер Том Хупер

Motifloyalty. com: Мы уже много раз говорили раньше, но об этом фильме будет сложнее говорить, чем о некоторых других. Раньше вы играли настоящих персонажей, но в данном случае это тот, с кем никто из участников фильма никогда не сможет встретиться, но это также в некотором смысле более сложная тема, хотя сейчас это актуальная тема.

Эдди Редмэйн: Да, я думаю, вот что в этом замечательного. Мы начали снимать фильм, и я взялся за него три-четыре года назад, когда мы снимали «Отверженных». Даже в те временные рамки с тех пор, но определенно в последний год с тех пор, как мы сняли фильм, процесс подготовки к фильму стал для меня огромным образованием, и я чувствую, что в прошлом году с обсуждениями о транс-проблемах и о том, что трансгендеры имеют прошли через это, и основные средства массовой информации, это в некотором смысле удивительное время.

CS: Вы работали с Ланой Вачовски, которая, вероятно, является одним из самых известных трансгендеров в индустрии. Вы связали ее с Томом, и она тоже участвовала в разговоре?

Эдди Редмэйн: Так случилось, что меня пригласил или предложил Том, когда мы снимались в «Les Mis», но у фильма не было финансирования и он был ненастоящим. Когда я работал над «Восхождением Юпитера», я как бы рассказал об этой истории Лане, и она была настолько увлечена ими как людьми, что подробно рассказала мне обо всех деталях. У нее такой блестящий ум, Лана, и она говорила со мной о Мужчина в женщину , книга, которая была опубликована после смерти Лили, и действительно указала мне направление, с чего начать самообразование. Я представил Лану и Тома. На самом деле, это была зачаточная стадия до того, как фильм стал реальностью, но, безусловно, именно с этого началось мое образование.

CS: Этот проект существует уже некоторое время, и я чувствую, что было несколько актрис, которые предположительно играли роль Лили. Я не знаю, правда это или нет, но слышали ли вы о проекте с упоминанием этих других людей или вы впервые слышали о нем, когда Том поднял его?

Эдди Редмэйн: Я этого не сделал. На самом деле, я впервые услышал об этом, когда мне дали его прочитать, и только после этого события я быстро просмотрел Google и увидел, что все эти выдающиеся актеры, актрисы и режиссеры были привязаны к нему. Так что я подумал, что мне невероятно повезло, что я был рядом, когда, наконец, был снят фильм. Как актер мечтает играть интересных людей, и я чувствовал, что у меня была квота на то, чтобы сыграть Стивена, и тот факт, что мне довелось сыграть Лили впоследствии, был просто настоящей, настоящей большой удачей.

CS: Как вы к этому готовились? То, что Стивен Хокинг жив во время работы над «Теорией всего», накладывает бремя ответственности, потому что этот человек еще жив. У вас тоже был этот ресурс в некотором роде, хотя в данном случае ресурсов нет. Так как еще вы учились?

железный кулак эпизод 8 обзор

Эдди Редмэйн: Что было замечательно, так это то, что было так много исходного материала. В нем были исторические элементы, были фотографии Лили и Герды, а также картины Герды Лилийской. Затем у вас есть книга «Мужчина в женщину», которая была опубликована после ее смерти, но люди не уверены, был ли это столь надежный источник, но некоторые думали, что в него как-то подделали. Затем у вас есть книга Дэвида Эберсоффа, представляющая собой своего рода беллетризованную версию их истории. Затем, конечно же, у вас есть современный транс-опыт и множество женщин разных поколений, с которыми я познакомился в процессе подготовки, и они были так щедры, делясь своим опытом, чтобы обучить меня. Для меня было важно попытаться взять, в конце концов, всю эту информацию и попытаться найти, что это моя интерпретация Лили где-то во мне.

CS: Я думаю, что одна из трудностей игры любого персонажа — это попытаться заставить аудиторию относиться к ним, и я думаю, что вы проделали огромную работу, пытаясь заставить их понять ситуацию. И вы делали это и в других фильмах. Для такой роли вам потребуется много внимания со стороны ЛГБТ-сообщества, было ли это у вас на уме и были ли вы готовы к этому аспекту?

Эдди Редмэйн: Я имею в виду, конечно.

CS: Возможность создать персонажа, понятного зрителям, — это настоящий талант, и вы проявили к Лили большое сочувствие, что непросто, поскольку немногие люди, которые смотрят этот фильм, будут иметь такой общий опыт или вообще будут делать ставку на него.

Эдди Редмэйн: О, это хорошо. Спасибо. Это очень много значит.

CS: Когда вы играете персонажа, вы осознаете это, что вам нужно вызвать сочувствие к аудитории?

Эдди Редмэйн: Когда я играю персонажа, я искренне стараюсь не осуждать его и просто жить в ком-то так, как его видят. При этом вы также должны быть уверены, что не слишком размываете границы людей, потому что люди непослушные и сложные существа. Но, конечно, я стараюсь не судить о персонажах и стараюсь не мешать им.

CS: Думаю, сочувствие — лишь одна из характеристик, которые вам нужны, чтобы быть актером.

конь боджек 5 сезон 6 серия

CS: Это действительно сложная вещь, даже для ЛГБТ-сообщества, пытаться решить, мужчина вы или женщина, хотите ли вы быть с мужчинами или женщинами после перехода. Это не то, что легко понять, если вы этого не испытали.

Эдди Редмэйн: Возможно, даже это своего рода сдвиг и изменение, идея о том, что одна из вещей, которую я усвоил во время подготовки к этому фильму, заключается в том, что я в своем невежестве думал, что трансгендерный человек должен был пройти через какую-то физическую трансформацию, но на самом деле, это полностью связано с тем, что находится в вашем разуме и вашей душе, и что вы ни в коем случае не можете пытаться одеваться или быть. Вот как дела. Своеобразная приставка «он», «она» и «они», и этот пол сам по себе является изменчивым, а не, возможно, чем-то бинарным.

CS: Кстати, я должен был поздравить вас с получением «Оскара» гораздо раньше, но мои поздравления.

Эдди Редмэйн: Нет, спасибо.

CS: Как вы готовились к съемкам этого фильма, а потом вам пришлось взять выходной, пойти выиграть Оскар и вернуться к работе? Том упомянул, что вы ни капли не изменили, но как вы откладываете эти вещи, когда пытаетесь изобразить этого персонажа?

Эдди Редмэйн: Это был такой сюрреалистический опыт, полное безумие, но такое невероятно захватывающее. Это что-то необычное. В тот уик-энд это было похоже на странный мираж, потому что я был в гуще событий «Девочки из Дании», а затем приехал на день или два и провел этот потрясающий вечер, в котором ты настолько накачан адреналином, что ты На самом деле ничего не может принять, что очень печально, потому что у вас почти есть память, потому что в вашем теле так много адреналина. Затем вы внезапно возвращаетесь на съемочную площадку на день или два, буквально, как если бы все это было сном. После этого, после «Девочки из Дании», я работал над «Фантастическими тварями», и поэтому, я думаю, после того, как «Фантастические твари» закончатся в феврале или марте, мне нужно уделить время, чтобы попытаться взять все это. в и быть в состоянии лучше объяснить, что он чувствует. Мне нужна эта ретроспективная оценка.

CS: Я надеюсь, что вы вернетесь снова и на этот раз с Алисией (Викандер), и вы сможете быть ее проводником по системе. У Алисии был замечательный год. Она сыграла так много замечательных ролей.

Эдди Редмэйн: Она необыкновенная, не правда ли?

CS: Надеюсь, если ей придется пройти через это, вы сможете быть ее проводником.

Эдди Редмэйн: О, я думаю, что она не нуждается в моей помощи, у нее огромный талант. Вообще-то это было потрясающе. Я никогда не забуду прослушивание, потому что меня взяли на него несколько лет назад, а затем, когда оно получило зеленый свет, Том встретился с Алисией, и я читал, и мы сняли сцену на следующее утро после бала. Мы закончили сцену, и я ждал, когда Том назовет ее, и я как бы посмотрел в свою сторону, а он был там, просто выплакивая глаза. Это было феноменально.

CS: Кстати, вы подтвердили историю, о которой Том упоминал ранее.

Эдди Редмэйн: О, это правда? Мне приятно, что мы не лжем.

CS: Вы говорите с кем-то о фильме, а затем кто-то говорит что-то другое, но нет, вы, ребята, находитесь на одной волне, так что это хорошо.

Эдди Редмэйн: Ну что это за слово? «В сообщении».

CS: Мне было любопытно насчет «Фантастических тварей», потому что я чувствую, что воплощаю эти фантазии, даже «Восхождение Юпитера» между ними, это что-то очень осознанное, что вы сказали: «Хорошо, мне нужно уйти от этого вида интенсивности и сделать что-нибудь более фантастическое? ‘

Эдди Редмэйн: Хотел бы я описать все, что я делаю, как сознательное или продуманное. Честно говоря, в актерской игре у вас так мало контроля. Единственный контроль, который у вас есть, — это если вам посчастливилось оказаться в положении, которое бывает нечасто, но в котором у вас есть выбор. Дело в том, какой выбор вы делаете, и для меня это полностью инстинктивно. Когда я читал «Фантастические твари», мир, который Дж. Роулинг создала так замечательно. Просто мне показалось, что если бы мы могли отдать должное ее воображению, это было бы замечательно.

когда выйдет новый обитель зла на dvd

CS: Я не очень много знаю об этом и о том, как это связано с «Гарри Поттером», так что у вас просто есть сценарий для работы? У актеров из «Гарри Поттера» были книги, но есть ли у вас доступ к J.K. Роулинг, а вы говорили с ней о персонаже?

Эдди Редмэйн: Когда я готовился, я встретил J.K. Роулинг, и что удивительно, ее воображение настолько полно и основательно, что это своего рода энциклопедия ее мира. Мы провели вместе час, и я как бы задал ей около 800 вопросов, так что это было мое замечательное исследование.

CS: Думаю, Дэвид Йейтс тоже хорошо знаком с этим миром.

Эдди Редмэйн: Да, он замечательный, Дэвид, должна сказать. Несмотря на то, что в этих фильмах есть масштаб, который может быть устрашающим, у него такая доброта, но абсолютно блестящий глаз, что это кажется очень интимным, и у него такой замечательный эклектичный состав. Надеюсь, все будет хорошо.

CS: Вы работали с ним раньше? Он уже довольно давно работал на телевидении.

Эдди Редмэйн: Я никогда раньше не работал с Дэвидом, нет, нет. Я впервые, но мне это очень нравится. Фактически, я возвращаюсь сегодня вечером в Ливерпуль через час или два.

Девушка из Дании откроется в некоторых городах в пятницу, 27 ноября.

КиноТеатр: Эдди Редмэйн и еще десять мужчин, которые сыграли… женщин

Сегодня в прокат выходит номинированный на «Оскар» фильм Тома Хупера «Девушка из Дании». Художника Эйнара Вегенера, ставшего первым человеком в мире, прошедшим хирургическую коррекцию пола, сыграл «оскароносный» Эдди Редмэйн.

И пока британский актер ждет,

признают ли его киноакадемики лучшим в этом году, Posta-Magazine вспоминает других его коллег-мастеров перевоплощения. Мужчин, на время превратившихся в женщин.

Мужчины переодевались женщинами и играли роли обоих полов с давних времен. Например, когда пьесы Шекспира ставились на лондонских подмостках, представительницы слабого пола на театральную сцену не допускались, вот и приходилось выкручиваться. Да что там Шекспир — это началось еще раньше, когда древние римляне заявили, что женщины попросту не умеют играть на сцене, ну не созданы они для этого. А Сократ? Тот вообще не стесняясь заявлял, что лучшая женщина — это переодетый мужчина. Женские роли исполняли и актеры театра кабуки. Много позже переодевающихся в другой пол актеров назовут травести, и это амплуа прочно укорениться и в театральных, и в кинокругах.

Что до Редмэйна, то его давно прозвали «мастером перевоплощения», а за способность эту в прошлом году даже «Оскаром» наградили — уж больно он был хорош в роли Стивена Хокинга. В фильме «Девушка из Дании» Эдди сыграл жителя Копенгагена 20-х годов Эйнара Вегенера, которого его жена, художник Герда Венгенер, однажды попросила попозировать для нее в качестве женской модели. Тут все и началось — портреты «девы» приобретали все большую популярность, Герда все писала и писала их. Дошло до того, что Эйнар буквально сросся со своим новым женским обличием, придумал себе имя Лили Эльбе и начал под ним жить. И это, кстати, реальная история про первого в мире человека, решившегося на хирургическую коррекцию пола.

Кстати, именно женская роль «выдала» путевку в жизнь самому Чарли Чаплину — мало кому известно, что в самом начале своей карьеры он перевоплотился в среднестатистическую американку для короткометражки под названием «Женщины». Картина большого успеха не имела, но карьера комика после этого пошла в гору.

Наверное, нет такого человека, который хотя бы один раз в жизни не посмотрел комедию «В джазе только девушки». И не только потому, что там сыграла обворожительная Мэрилин Монро, но и по другой причине. Роль подружек героини Мэрилин блистательно исполнили Тони Кертис и Джек Леммон. Голливудские легенды рассказывают, что актеры так вжились в роли, что когда они заходили в дамскую комнату, пардон, в сценических костюмах, находящиеся там барышни называли их «девочками» и не обращали на них никакого внимания. Это феерическое перевоплощение имело оглушительный успех у телезрителей.

Хотя у меня первым среди равных в этом списке числится Дастин Хоффман и его несравненная Дороти Майклз в оскароносной комедии «Тутси» Сидни Поллока. В свое время Хоффман с удовольствием взялся за эту роль, объясняя это тем, что и в его жизни (как и у его героя — безработного актера Майкла Дорси) был период, когда он был готов сыграть кого угодно, лишь бы получить работу. И хотя на съемочной площадке актер постоянно спорил с режиссером, картина получилась великолепной, она даже заняла второе место в списке «100 комедий, обязательных к просмотру» от Американского института киноискусства. Хоффман же до сих пор вспоминает эту работу как веселое приключение. «Мне очень понравилось носить бюстгальтер, плюс гардероб моей героини был подобран весьма удачно», — не раз признавался он.

В восторге от своей героини был и Робин Уильямс, сыгравший мужчину, вынужденного переодеваться в няню, чтобы видеться со своими детьми в комедии «Мисс Даутфайр». Особенно актеру нравилась силиконовая маска, всего за каких-то пять часов превращавшая его в женщину. Кстати, это был не первый его подобный опыт — за несколько лет до съемок в «Мисс Даутфайр» Уильямс изображал бабушку Энди Кауфмана на его стэнд-ап шоу. А самое удивительное, пожалуй, то, что после роли Даутфайр Робин развелся с женой, чтобы жениться на няне своих детей.

А вот Джон Траволта предложение сыграть толстушку Трейси Тернблад в мюзикле «Лак для волос» отвергал аж 17 раз. «Ну не люблю я полных женщин, отстаньте от меня», — ворчал он много месяцев подряд. А потом вдруг раз — и сдался, сыграл, и даже, впоследствии, «Золотой глобус» за эту роль получил. Говорит, мол, договорился с собственным «эго» и только после этого решился. На грим Траволты ежедневно уходило 4 часа, его силиконовый костюм, ужасно неудобный и натирающий во всех мыслимых и немыслимых местах, весил 13 килограммов, а на прическу каждый раз тратили около часа. Впоследствии Траволта признался, что забыл о неудобствах, когда увидел себя на экране. И теперь, вот ведь удивительно, он считает Эдну едва ли ни одной из лучших своих ролей.

В советском кино самой эксцентричной переодетой женщиной по праву считается донна Роза — та самая, родом из Бразилии, которую блестяще сыграл Александр Калягин в картине «Здравствуйте, я ваша тетя!». Однажды посмотрев этот фильм, невозможно не мечтать о такой экзотической тетушке. Зато среди Бабок Ежек равных нет у Георгия Милляра — тут его не до сих пор не может переплюнуть ни одна актриса. Легенда гласит, что режиссер и большой сказочник Александр Роу долгое время не мог найти подходящую под эту роль актрису, и Милляр, не в состоянии наблюдать за мучениями друга, однажды явился на пробы в платочке и начал смешно гримасничать. С тех пор, кстати, он играл Бабу-Ягу не только у Роу, но и у других режиссеров-сказочников. Поговаривают, к процессу Милляр относился более чем ответственно — чтобы не испортить грим, на площадке никогда ничего не ел и лишь изредка позволял себе выпить воды через трубочку.

И, конечно же, нельзя пройти мимо фееричной мисс Эндрю, которую сыграл Олег Табаков в картине «Мэри Поппинс до свидания». Интересно то, что грим для этой роли использовали минимальный — совсем немного косметики и гардероб были главными атрибутами актера. «Чтобы правильно сыграть женщину, важен не грим, а настрой», — утверждает Олег Павлович. И мы ему верим, тем более мисс Эндрю — не единственный его опыт. Давным-давно, когда кино было еще черно-белым, он прекрасно сыграл буфетчицу в сатирической фантазии Василия Аксенова «Всегда в продаже».

То, что Михаил Ефремов — актер выдающийся, известно уже давно. Однако после того как он сыграл Варечку из новеллы-монолога «Бешенная балерина» в психоделической комедии Григория Константинопльского «Кошечка», вопросы отпали даже у больших скептиков. Его стареющая балерина в течение всего каких-то двадцати минут рассказывает о своих неудачах и горькой судьбе, но как рассказывает! С каким-то цинизмом, вперемешку с бездарностью, делится со зрителем житейской мудростью. Сильно накрашенные ее глаза подтекают, буквально струятся по морщинам, являя зрелище отнюдь не лицеприятное, но, одновременно, завораживающее. Оторваться от которого невозможно.

Блеснул в женском обличье и сегодняшний секс-символ — Данила Козловский. Правда, сделал это в компании Вилле Хаапасало, Ивана Николаева, Павла Брюна и Алексея Климушкина в музыкальной драме «Весельчаки», повествующей о нелегкой судьбе артистов травести-шоу. Кстати, слоган фильма — «У каждого свои недостатки» — это финальная фраза из комедии «В джазе только девушки», а путь от сценария до реализации занял 10 лет — столь щепетильная тема долгое время отпугивала режиссеров. До тех пор, пока фильм не решился снять автор сценария — Феликс Михайлов.

И, наконец, Эдди Мерфи — вот уж на самом деле мастер переодевания в женщину. За его плечами аж семь женских ролей, правда, все они в одном фильме — «Чокнутом профессоре». Впрочем, это вовсе не означает, что актеру было легко — у каждой из героинь свой гардероб, грим и прочая необходимая атрибутика.

Образы «барышень» с помощью пенополиуретановых масок и накладок создавал голливудский гример Рик Бейкер, за что, кстати, в свое время получил заслуженный «Оскар». Но Мерфи этого не остановило — через несколько лет он снова «засветился» в женском образе, на этот раз в фильме «Уловки Норбита», сыграв 200-килограммовую деву по имени Распутиа. Латексная пена и силикон на тело вкупе с девятью разными накладками на лицо сделали из худощавого актера… толстую женщину, надолго запомнившуюся зрителям.

Почему потеря «Девочки из Дании» на «Оскар» — радостная победа для трансгендерных женщин

После выступления в роли пионера трансгендеров Лили Эльбе в «Девушке из Дании» Эдди Редмэйн, похоже, добился очередной премии «Оскар». Редмэйн также был номинирован на премию BAFTA, Золотой глобус и Гильдию киноактеров на эту же роль. Но хотя Редмэйн проиграла Леонардо Дикаприо из «Ревенанта», это была огромная победа для транс-женщин.

Транскультурная осведомленность распространяется со скоростью лесного пожара в средствах массовой информации, в том числе в сфере развлечений.Но поскольку все, от голливудских режиссеров до руководителей телевидения, стремятся нажиться на растущем интересе к транс-сообществу, результаты не всегда хороши.

Роль Редмэйна в «Девушке из Дании» представляет собой утомительный старый образ: цис-мужчина играет роль трансгендерной женщины в роли прозрачного Оскарбейта. Тактика сработала: Джаред Лето получил награду за лучшую мужскую роль второго плана за роль в «Клубе покупателей Далласа» 2013 года, а Редмэйн явно надеялся сделать то же самое с «Девочкой из Дании». И это не только цис-мужчины.Хиллари Суонк также получила «Оскар» за изображение Брэндона Тины — еще одного реального человека — в фильме 1999 года «Мальчики не плачут».

Поток позитивных СМИ и наград, таких как оценка Робби Коллином фильма как «красивый, гуманный и трогательный» в Telegraph, можно рассматривать как пощечину трансгендерным женщинам, которые устали видеть себя представленными. мужчинами из СНГ. Кастинг цис-мужчины на транс-женщину сродни выбору белого человека в роли, написанной для цветного человека, или человека без инвалидности в роли инвалида — и то, и другое обычно случается в Голливуде.

Пол, как раса и инвалидность, — это жизненный опыт. Дэниел Рэдклифф может сыграть волшебника в фильме, но, возможно, ему не стоит играть черного волшебника. Или женщина-волшебница. Или неработающий волшебник. Отношение к жизненному опыту как к чему-то, с чем можно действовать, подрывает меньшинства, которые уже борются как за уважение, так и за свои роли. Их жизни обесцениваются, когда с ними обращаются как с чем-то, что человек, наделенный властью, может надевать и снимать, как шляпу. «Метод действия» часто используется для оправдания таких ролей, но это не так.Никакие исследования не могут заменить опыт многовекового угнетения.

Выбирая цис-мужчин на роли трансов — например, Лето в роли Района в «Далласском клубе покупателей» или Джеффри Тамбора в роли Мауры Пфефферман в «Прозрачном» — студии, продюсеры и режиссеры проявляют активную трансфобию, выкапывая стереотипы о «настоящих женщинах», и поддерживают идею о том, что транс-женщины — это просто мужчины в платьях. Сказать, что цис-мужчины понимают опыт трансгендерных людей, в высшей степени неточно и обидно. Оправдания, используемые для поддержки идеи о том, что на роль транс-ролей у цис-акторов допустимо, отвратительны и в высшей степени неверны.

Режиссер фильма «Клуб покупателей Далласа» Жан-Марк Валле сказал, что выбрал Лето, потому что не слышал о трансгендерных актерах. Режиссер «Девочки из Дании» Том Хупер повторил то же самое, когда признал нехватку актеров-трансгендеров, но сказал, что выбрал Редмейна из-за его «гендерной изменчивости», подразумевая, что транс-актрисы, подходящей для этой работы, просто не существовало. Подобные решения о кастинге лишают возможностей талантливых женщин, таких как Кэндис Кейн, Стефани Мишелини, Джейми Клейтон и Мишель Хендли, среди многих других.Трансактеры действительно существуют, и способ решить проблему нехватки — нанять некоторых и создать для них место в Голливуде. Британская актриса Ребекка Рут появилась в фильме, как и Джейк Граф, еще один трансгендерный исполнитель: Хуперу, очевидно, было комфортно выбирать трансгендеров, но только в мимолетных ролях.

В Голливуде часто говорят, что трансгендерам невозможно отвести роли, связанные с их собственным сообществом, потому что сценарии обычно документируют переход, поэтому людям нужно видеть, как трансгендеры выглядят «до гормонов».Это опасное отражение социального отношения к трансгендерным людям — не каждая транс-женщина решает использовать гормоны, а некоторые используют очень низкие дозы. Более того, любая транс-актриса вполне способна изменить свою внешность, как это сделала Редмэйн, чтобы отразить то, как она выглядела на разных этапах своего развития. Сюжетные линии СМИ, создаваемые цис-людьми о трансгендерных людях, обычно сосредотачиваются на этих типах «нарративов перехода», хотя сам переход — лишь небольшой компонент большинства транс-жизней.

Реальная Лили Эльба жила и работала в то время, когда транснессность была в значительной степени неизвестна. Она была пионером хирургического перехода, и жизнеспособные гормоны поступили на рынок только спустя десятилетия. Если бы она отказалась от хирургического перехода, она, тем не менее, была бы женщиной, потому что транснесс и гендер не имеют значения, как выглядит ваше тело.

«Девушка из Дании» превратила жизнь Эльбы в серию операций, закончившихся трагедией. В Vogue Натан Хеллер, как и многие зрители из СНГ, сосредоточился на переходе от «неуклюжего мужчины с гусиной шеей к женщине, похожей на лебедя», задерживаясь на деталях хирургических процедур, которые в конечном итоге убили Эльбу.Трагические транс-истории — это норма, а быть не должно. Когда транс-люди создают свои собственные медиа, такие как Tangerine, Her Story и Sens8, истории могут начать раскрывать весь транс-опыт, свидания, любовь и жизнь, пока транс. Во всех трех случаях транс-персонажей играют транс-актеры, рассказывающие эти истории.

Хотя цис-обозреватели были в восторге от фильма, транс-сообщество не было в восторге. Писательница Салли Джейн Блэк отметила, что «Девушка из Дании» во многом опиралась на цис-стереотипы о том, что значит быть трансгендером, комментируя, в частности, преувеличенную женственность и постоянное внимание к гениталиям Эльбы, что еще больше подпитывает цис-увлечение трансанатомией.В своей статье для Indiewire Кэрол Грант выразила те же опасения, сосредоточившись, в частности, на болезненной сцене, в которой Эльба имитирует движения цисгендерной стриптизерши, «как будто научившись чувственно ласкать тыльной стороной ладони свою щеку, он научит его, как быть. «настоящая женщина» ». Это тоже обычная тенденция в СМИ: цис-люди зацикливаются на представлении о том, что транс-женщинам нужно проявлять женственность, чтобы быть аутентичными и правдоподобными.

Для некоторых трансгендерных зрителей просмотр «Девочки из Дании» с похвалой стал болезненным напоминанием о том, что цис-сообщество предпочитает неугрожающие повествования о транснесс, а не истории, созданные транс людьми и для трансгендеров.

Фильм с гордостью получил признание за популяризацию истории Эльбы и повышение осведомленности трансгендеров, в то же время он заставил замолчать бурлящее транс-сообщество, которое хорошо осознавало существование и сложную, многогранную жизнь Эльбы. Транс-директор и комментатор Доминик Эванс сравнил все это испытание с записками, брошенными сообществу, которое должно быть им жалко благодарно.

В воскресенье на церемонии вручения премии «Оскар» некоторые зрители из СНГ не понимали, почему Редмэйн «проиграл», но трансгендерное сообщество просто улыбалось.В тот день победили транс-женщины, и будем надеяться, что это будет первая из многих побед.

Изначально эта история была опубликована YES! Журнал — некоммерческое издание, поддерживающее активное участие людей в решении сегодняшних социальных, политических и экологических проблем.

Эдди Редмэйн признает, что ему не следовало сниматься в «Девушке из Дании»

Цисгендерному актеру понадобилось шесть лет, чтобы признать, что ему не следовало браться за роль транс.

Эдди Редмэйн размышлял о своей номинированной на «Оскар» роли трансисторической иконы Лили Эльбе в фильме « Девушка из Дании», признал, что это было «ошибкой».

Биографический фильм 2015 года рассказывает о переходе Лили Эльбе, одной из первых известных людей, перенесших операцию по подтверждению пола в Дании.

Эдди Редмэйн, сыгравший транс-женщину, а затем выступивший в поддержку jkr за то, что он терф, поместил его в мой список, и я не знаю, что это за список, но он его возглавляет

— рая (@intoanewlife) 21 ноября 2021 г.

В то время многие трансгендеры выступали против того, чтобы Редмэйн играл на Эльбе. Цисгендерные люди, исполняющие роли транссексуалов, увековечивают трансфобию как в Голливуде, так и в более широкой культуре, позволяя актерам из стран СНГ играть роли, предназначенные для транссексуалов, и закрепляя идею о том, что трансгендеры — это просто цисгендерные люди, исполняющие спектакль.

Редмэйн снова подвергается критике за свою последнюю сценическую роль ведущего, типичного квир-мужчину в главной роли в Cabaret .

В последние годы эту роль обычно играли ЛГБТ-актеры, в том числе Джоэл Грей и Алан Камминг.

Говоря об этих спорах о кастинге в интервью, опубликованном в The Sunday Times на выходных, Редмэйн размышлял о своей роли в The Danish Girl . «Нет, я бы не стал брать это сейчас.Я снял этот фильм из лучших побуждений, но считаю, что это была ошибка », — сказал он.

«Большая дискуссия о разочарованиях, связанных с кастингом, связана с тем, что у многих людей нет стула за столом. Должно быть выравнивание, иначе мы продолжим эти дебаты ».

Заявления дипломатичны, возможно, даже искренни. Однако они также появились после того, как Редмэйн публично поддержала Джоан Роулинг, поскольку она продолжает публиковать трансфобный контент в Интернете.

Хотя Редмэйн осудил ее трансфобные комментарии, он также утверждал, что критика, которую терпит Роулинг, «столь же отвратительна».

Но для того, чтобы прояснить ситуацию: трансгендерные люди, призывающие к трансфобии, никоим образом не равны всемирно известному автору, использующему свою платформу для обесценивания трансгендеров и причинения им вреда.

Несмотря на то, что Редмэйн признал, что его роль в фильме Девушка из Дании была ошибкой, это заявление не совсем соответствует прошлым действиям.

Герда Вегенер: «Леди Гага 1920-х годов» | Женщины

Эдди Редмэйн уже получил «Оскар» за свою последнюю роль в биографическом фильме Тома Хупера «Девушка из Дании» — истории художника Эйнара Вегенера, который перенес первую в мире операцию по смене пола, чтобы стать Лили Эльбой. Но за Эйнаром и Лили стояла другая женщина.

В «Девочке из Дании» жену Вегенера, талантливую художницу Герду, играет 26-летняя шведка Алисия Викандер, которая чуть не крадет шоу как преданная сторонница своего партнера.В реальной жизни история не отличается. Герда вышла замуж за Эйнара в 1904 году и стала самым выдающимся национальным представителем ар-деко, первопроходцем в изменении гендерных границ и переосмыслении женского взгляда.

«Мне нравится думать о ней как о Леди Гаге 1920-х годов», — говорит историк искусства Андреа Ригг Карберг, куратор новой выставки работ Герды в Копенгагене. «Герда была пионером, которая провела два десятилетия на парижской художественной сцене и произвела революцию в том, как женщины изображаются в искусстве.Короче говоря, Герда Вегенер имела большое значение. «На протяжении всей истории картины с красивыми женщинами рисовали мужчины», — говорит Ригг Карберг. «Женщин обычно видели через мужской взгляд. Но Герда все изменила, потому что она рисовала сильных, красивых женщин с восхищением и самоидентификацией — как сознательные субъекты, а не как объекты ».

Герда Готтлиб родилась в прибрежном городке Грена, в сельской Ютландии, в 1886 году.Несмотря на консервативное воспитание дочери викария, она каким-то образом убедила свою семью позволить ей уехать из дома в Копенгаген в подростковом возрасте, чтобы учиться в недавно открывшемся женском колледже Королевской датской академии изящных искусств. Там она познакомилась с Эйнаром Вегенером, студентом соседнего колледжа, и вышла за него замуж, когда ей было всего 19 лет. Живя среди художников, актеров и танцоров в столице Дании, Герда была вдохновлена ​​идеей перформанса и рисовала стилизованно, длинноногая, сделанная крупные фигуры, которые выглядели активными, а не пассивными, как бы вызывая у зрителя вызов.

Герда заинтересовалась гендером как перформансом — задолго до философа Джудит Батлер — и в 1904 году, когда одна из ее моделей не пришла на сеанс, она попросила мужа позировать вместо нее. Он согласился, приняв альтер-эго Лили, которая вскоре стала любимой моделью Герды. Лили начала доминировать и в жизни Эйнара, и в конце концов он идентифицировал себя как трансгендер, работающий от мужчины к женщине. Когда картины и рисунки Герды начали продаваться, пара переехала в Париж в 1912 году и жила как две женщины в художественном сообществе.

«Герда отказалась определяться ее сельским прошлым, или тем, в чем она родилась, или желаниями общества, — говорит Ригг Карберг, — так же, как это сделала Лили. Обе женщины создали себя с нуля ». Герде было поручено создать иллюстрации к «Парижской жизни», «Ле Рир» и «Ла Байоннет», благодаря чему она стала очень известной и значительно обогнала своего супруга. «Что еще более впечатляет, так это то, что она продвинулась вперед, не пытаясь быть больше похожей на мужчин, — говорит Ригг Карберг. «Она любила макияж и моду и не понимала, почему принятие этих традиционно женственных вещей должно сделать ее менее сильной.Она хотела всего этого ». Другой нитью лиры Герды был эротизм. Ее игривая обнаженная натура, в том числе графические иллюстрации к мемуарам Казановы, получила признание во всем либеральном обществе за их новаторскую уловку по изображению женского сексуального удовольствия — «чего не так уж часто можно увидеть в искусстве!», — говорит Ригг Карберг.

Кульминацией ее успеха стала Всемирная выставка 1925 года в Париже, самая важная художественная выставка той эпохи, где Герда выставлялась и выиграла две золотые медали и одну бронзу за свои работы.Но как только звезда Герды росла, ее партнер боролся.

«Лили становилась все более и более неотъемлемой частью самоидентификации [Эйнара] и его жизни», — объясняет датский историк и исследователь трансгендеров Тобиас Раун. В конце 1920-х Лили искала возможности для хирургического перехода. «Еще в 1910-х годах проводились эксперименты с операциями по изменению пола, не в последнюю очередь в Германии, где в 1919 году был основан Институт сексуальных наук Магнуса Хиршфельда в Берлине», — говорит Раун.«Именно там, а позже в Дрездене Лили сделали несколько операций».

По закону Герда и Лили должны были расторгнуть свой брак до того, как могла быть проведена операция по смене пола (однополые партнерства не становились законными в Дании до 1989 года), но Герда поддерживала Лили и финансировала большую часть ее операции. После первой операции Лили дала себе новую фамилию Эльба и начала разрывать связи со своей старой жизнью. «Она хотела переродиться женщиной, — говорит Ригг Карберг, — и действительно хотела быть матерью.Таким образом, Лили не рассказала Герде о пятой операции, которая, как считается, была попыткой создать рабочую матку, «которая в конечном итоге привела к ее смерти в 1931 году».

Герда снова вышла замуж, но к 1930-м годам вкусы изменились, и она изо всех сил пыталась работать на том же уровне. «Мир искусства интересовали чистые, чистые формы — противоположность ар-деко, — говорит Ригг Карберг, — поэтому работы Герды вышли из моды. Второй муж Герды потерял работу; она вернулась в Копенгаген и умерла в бедности в 1940 году, оставшись без родственников и немногих друзей к концу своей жизни.”

Похороненная одна на кладбище в парке Сольбьерг в Копенгагене, Герда с тех пор пребывает в относительной безвестности. До настоящего времени. «С учетом интереса к Лили и в то время, когда Кейтлин Дженнер является иконой, а Лаверн Кокс — огромной звездой в фильме« Оранжевый — это новый черный », Герду стоит вспомнить как еще одного великого пионера гендерных вопросов», — говорит Ригг Карберг. На выставке, которую она курирует в Музее современного искусства Аркен в Копенгагене, посвященной 100-летию избирательного права датских женщин, представлено почти 200 работ Герды.

«В то время как многие изображения трансгендеров в искусстве не дают трансгендерам права голоса или агентства, Герда работала с Лили», — говорит Раун. «Это не только художник, обладающий властью, и модель, не обладающая властью. Работа Герды была направлена ​​на сотрудничество ».

«Я думаю, что многие сильные женщины нашего времени в долгу перед Гердой — художники, такие как Нан Голдин и Сара Лукас, Вивьен Вествуд и да, даже Леди Гага», — говорит Ригг Карберг.

Выставка Герды Вегенер проходит в Аркене с ноября по май 2016 года.«После этого, я надеюсь, мы сможем перенести работу Герды и ее вдохновляющую историю в США и Великобританию», — говорит Ригг Карберг.

Девушка из Дании выходит 1 января 2016 года.

Эдди Редмэйн в фильме «Девушка из Дании и обретение свободы в переходный период»

Сейчас мы бродим по улицам Саутварка, застроенными кирпичными квартирами и элегантными офисными зданиями. «Все строится и выглядит так дерьмо!» — говорит он не совсем недовольным тоном. «Что мне нравится в этой области, так это то, что это не та область, которая сама себя представляет.Он не выступает из фасада. Вы вроде как находите это медленно ».

Попытки Лили найти себя привели ее на консультации к профессиональным медикам того времени, которые поставили ей диагноз гомосексуальность, шизофреника и растерянность. Сегодня, когда транс стал самим собой, нам нравится думать, что мы всегда были такими просвещенными, но прогресс — это новость. Когда пятнадцать лет назад появился роман Эбершоффа, он был помещен на одну полку в раздел «эротика»: тщательно изученный рассказ уважаемого редактора о переходе одной женщины был сочтен слишком девиантным для полок литературно-художественной литературы.«Одна из вещей, которые помогают изменить культуру, — это истории. История Кейтлин Дженнер, история Дженнифер Финни Бойлан, история Лаверн Кокс, история Рене Ричардс, история Чаза Боно. . . список растет почти каждый день », — говорит Эбершофф. «Мы не можем полностью осознать положительное влияние этих историй. Они попадают в умы людей, которых мы никогда не узнаем, и касаются их способами, о которых мы никогда не узнаем ».

«Люди говорят так, как будто Девушка из Дании — это очевидный фильм, который нужно снимать, и это заставляет меня смеяться», — говорит Хупер.Сценарий Люсинды Коксон распространялся годами. (В разные моменты в адаптации снимались Марион Котийяр, Николь Кидман, Гвинет Пэлтроу и Шарлиз Терон.) На ранних этапах участия Хупера студии были настолько брезгливы в отношении фильма, что было трудно получить какое-либо финансирование. «Все началось как небольшой увлеченный проект», — говорит он.

Однако для него, как и для его актерского состава, изменение климата не означало конца дела. Редмэйн отмечает, что в США вас могут уволить в 31 штате за трансгендерность.«Благодаря этому фильму — через одну выученную жизнь и благодаря этому привилегированному положению, когда я могу поговорить со всеми этими людьми — я надеюсь, что смогу выступить в защиту проблем трансгендеров и в некотором роде стать союзником». Девушка из Дании не является продуктом активизма. Но он надеется, что это откроет окно в сложный транс-опыт.

«В актерской игре у вас очень мало контроля или возможностей выбора», — говорит Редмэйн. «Единственный выбор, который у меня был за последние пару лет — и на самом деле, это только что произошло — это« Неужели это история, частью которой вы хотели бы стать? »- он на мгновение замолкает, а затем улыбается.»Ага.»

В этой истории:
Прическа и макияж: Ян Сьюэлл
Снято в Elstree Studios; Художник-постановщик: Ева Стюарт

«Другой раунд» рассматривает влияние пьянства среди друзей

Разговор с Томасом Винтербергом о его знаменитом новом фильме «Другой раунд» обычно начинается, как и любой другой. Его вдохновение? Осознание того, что многие важные достижения истории во многих областях были сделаны людьми, которые из-за отсутствия лучшего описания были чрезвычайно пьяными.

«Так много выпивки», — говорит Винтерберг с улыбкой, которую мы можем только представить, на другой линии трансатлантического разговора. «Меня поразило то, что это общепринятое вещество может вдохновлять людей на очень вдохновляющие и фантастические вещи и при этом все же может убивать людей и разрушать семьи или общества».

В Копенгагене, где живет Винтерберг, есть даже ежегодный обряд посвящения под названием «Забег по озеру», в ходе которого подросткам поручено бегать вокруг близлежащего озера и опорожнять ящик пива.Родители в Северной Америке могут найти это ужасным, но мы предполагаем, что в Дании их учителя находятся там, чтобы следить за тем, чтобы ситуация не вышла из-под контроля. Понимая, насколько это может показаться чуждым некоторым зрителям за пределами его родной страны, Винтерберг начинает «Другой раунд» с вымышленной версии этого события. Идеальный снимок датской культуры употребления алкоголя для фильма, в котором задается вопросом, достаточно ли серьезно воспринимаются последствия таких действий.

Но вернемся к датскому кинематографисту. Его мысли о воссоединении с Мадсом Миккельсеном, звездой его драмы «Охота», выигравшей Канны? Учитывая их крепкую дружбу на протяжении многих лет.И идеальный актер для роли учителя средних лет, который настолько оторван от своих учеников, что они открыто издеваются над ним, не обращаясь за помощью. Персонаж, чья давно утраченная страсть, однако, возрождается, когда он и трое его коллег решают поэкспериментировать с небольшим количеством алкоголя, чтобы дать толчок своей повседневной работе.

«Раньше я играл в пьяных на разных этапах, но это сложно, потому что это настолько очевидно, когда не разбираешься», — говорит Миккельсен. «Когда вы это делаете, мы все принимаем это как должное; когда не прибиваешь, он просто выделяется, верно? Секрет пьянства заключается в том, что вы пытаетесь не быть пьяным, и мы всегда так подходили к этому.

В идеальном мире сезона наград Миккельсен заслужил бы серьезное внимание актера за то, что он изображает человека, тонущего в одиночестве, даже если его окружает море знакомых лиц. Возможно, это все еще будет происходить, но именно то, что Винтерберг добровольно предлагает в ходе нашего разговора, делает такие кампании и даже шансы фильма на международную номинацию фильма почти второстепенными.

«Моя дочь погибла в дорожно-транспортном происшествии через четыре дня после начала съемок этого фильма», — рассказывает Винтерберг.«Она была частью фильма. Она была другом большинства людей на съемочной площадке.

«Они знали ее [с тех пор], как она была маленьким ребенком. Когда она умерла, все, очевидно, прекратилось. И я не знала, как двигаться дальше по жизни и особенно с этим фильмом ».

Иде Винтерберг было всего 19 лет, когда она погибла в автокатастрофе. За месяц до этого она написала отцу письмо, прочитав сценарий фильма и планируя сыграть в нем дочь Миккельсена. Винтерберг говорит, что всегда была с ним предельно честна, но в данном случае она поделилась своей любовью к проекту, потому что чувствовала себя такой увиденной.

Винтерберг вспоминает: «Я разговаривал с психиатром, и они сказали:« Что ж, если ты можешь работать, ты должен. А потом я поговорил с Мэдсом и остальной командой, и мы подумали: «Ида возненавидела бы, если бы мы остановились. Итак, мы сделаем для нее фильм ». И мы как-то пережили это. Думаю, они меня пронесли.

Миккельсен говорит, что его друг снова и снова рассматривал и пересматривал варианты, прежде чем принять решение о возобновлении производства. Это был «кошмар» для всех участников, но в «миллиард раз» хуже для Винтерберга и его семьи.

«Томас сказал мне в какой-то момент:« Послушайте, я могу лежать в позе эмбриона в течение 24 часов, или я могу лежать в этом положении плода в течение 12 часов. Я выбираю 12. И я хочу снять для нее этот фильм ». Именно благодаря ей мы снимаем фильм», — говорит Миккельсен. «Она должна была сыграть мою дочь. Он был вдохновлен ее рассказами. И когда он принял это решение, никто из нас не посмотрел друг на друга и не сказал: «Это неправильно». Мы просто сказали: «Ага. OK. Давайте разберемся, как мы это сделаем ».

Учитывая, что« Другой раунд »является одним из самых неожиданно радостных финалов любого фильма, который вы увидите в этом году, анекдот о личной трагедии режиссера может показаться странным несоответствием.Но, благодаря его близкому составу и команде, Винтерберг в конце концов нашел смех и радость в создании этого фильма.

«Если вы когда-нибудь посмеетесь над этим фильмом», — говорит Винтерберг. «Это потому, что четыре актера и мои близкие друзья отчаянно пытаются рассмешить своего режиссера в то время, когда это было невозможно».

Датский женский пол изменяет 1920-е —

Вы НИКОГДА не слышали о The Danish Girl , фильме 2015 года, который сейчас идет в кинотеатрах, о датской художнице Лили Эльбе, урожденной Эйнар Вегенер, и осознавшей, что она трансгендерна в Дании 1920-х годов.Фильм — главная приманка для Оскара, затрагивает увлекательную тему, но подвергается некоторой критике за то, что цисгендерный Эдди Редмэйн сыграл трансгендерную роль.

Фильм основан на вымышленном рассказе о жизни Лили Эльбе. Ни то, ни другое не полностью соответствует реальной истории — вы можете прочитать большое краткое изложение того, что реально, а что вымысел, на History Vs. Голливуд. Думаю, главное, что они сжали хронологию до 1920-х годов, а настоящая Лили (тогда Эйнар) вышла замуж в 1904 году.* Если рассматривать фильм на собственном языке, мне показались интересными часы. Эта история — одна из немногих, которые я видел, чтобы попытаться понять опыт трансгендеров, хотя я видел некоторую критику того, как изображается этот процесс. Большое внимание было уделено опыту жены Эйнара, Герды, что меня увлекло, хотя я не понимал, умаляет ли это рассказ Лили. Но я оставлю политику представителям трансгендерного сообщества и перейду к костюмам!

* Я собираюсь называть Лили «Эйнар» и «он» на короткий период в фильме, прежде чем она начнет осознавать свою гендерную идентичность, и «Лили» и «она», когда это осознание начнется.Я надеюсь, что это уместно и точно соответствует тому, как Лили представила себя.

Костюмы из

Костюмы были разработаны Пако Дельгадо ( Les Misérables , 2012), и этот фильм стал победителем в номинациях на «Оскар», так что он сделал ТОННУ прессы, рассказывая о своих проектах. Действие фильма начинается в 1926 году, а затем продолжается по крайней мере до конца 1920-х, если не начала 1930-х годов. В целом, я считаю, что дизайн и исполнение костюма были очень хороши с точки зрения персонажа, но были несколько промахов с точки зрения исторического периода.

Несмотря на то, что фильм «Девушка из Дании» — это выдуманный вариант истории Лили Эльбе, создатели фильма стремились соответствовать реальной истории. Когда его спросили о трудностях, дизайнер костюмов Пако Дельгадо сказал в одном из интервью: «Одна из самых сложных задач заключалась в том, чтобы сохранять верность истории и уважать настоящую Лили; она не была вымышленным персонажем, она была кем-то, кто действительно существовал »( Пако Дельгадо о том, как одеваться« Девушка из Дании »:« Нас всех сдерживала храбрость Лили », ).Я обнаружил, что это интересный вариант, учитывая, что, как вы увидите ниже, только около 50% костюмов выглядели так, как будто они действительно были сделаны в конце 1920-х годов. Мы вернемся к этому моменту!

Когда мы впервые встречаемся с Эйнаром, Дельгадо одел главного актера Редмейна в очень плотно прилегающие, структурированные костюмы с высоким воротником. Дельгадо сказал: «Лили была поймана в ловушку, это тело должно было быть для нее тюрьмой. И одним из способов, которым мы это добились, было создание сдержанного, в высшей степени формального костюма для Эйнара, почти доспехов »(« Девушка из Дании »объясняет, как Эдди Редмэйн превращается в Лили Эльбу, ).Хотя он кажется естественным, Эйнар производит впечатление очень сдержанного физически.

Плотно прилегающие костюмы в тонкую полоску с высоким воротником — ключевой образ Эйнара.

Без пиджака, но все еще застегнутый.

Это хорошо работает с точки зрения персонажа и, кажется, соответствует тому, как одет настоящий Эйнар:

Лили Эльба, 1929, Коллекция Wellcome.

Поворотный момент, когда Лили начинает осознавать свою истинную гендерную идентичность, наступает, когда Герда просит ее стать моделью для портрета, который ей нужно закончить.Это единственный костюм, который был воспроизведен с реальности ( Пако Дельгадо в одежде «Девушка из Дании»: «Все мы были сдержаны храбростью Лили», ).

Лили позирует портрету балерины Герды.

Как любительница костюмированного порно, замечательно то, что процесс Лили частично проявляется в ее влечении к женственной одежде. Таким образом, вы получаете лот крупных планов таких вещей, как чулки, обувь и платья — в частности, во время этой сцены моделирования.Дельгадо рассказал журналу « Women’s Wear Daily »: «Этот момент действительно произошел в книге [биография« Мужчина в женщине »] … Все, что связано с чулками, было элементом того, что действительно пробуждает то, что Лили находила внутри и из-за чего подавляла. long »(« Девушка из Дании »рассказывает о том, как Эдди Редмэйн превратился в Лили Эльбу, ).

Лили нравятся эти расшитые бисером мюли, и мне тоже!

По большей части Герда поддерживает гендерные исследования Лили.Первое появление Лили в образе женщины — это бал, на котором она одета в очень драматичное платье (много драпированных слоев), но в нежных тонах.

И здесь я также хочу начать говорить о гардеробе Герды, потому что вот что сбило меня с толку с исторической точки зрения: «В то время в Копенгагене они жили в очень ограниченном, высокоморально ограниченном обществе, и мы, особенно вначале, мы создали для Герды и Лили эти высокие воротники, очень скроенные и очень ограниченные в палитре с синим, черным и серым оттенками, очень похожи на эдвардианскую моду [выделено мной] » Пако Дельгадо об одевании« Датской девушки »:« Мы были Все сдерживается храбростью Лили »).Итак, дизайнер пытался показать подавление жизней Лили и Герды в Дании, придавая костюм немного более эдвардианский. Но, как я уже говорил ранее, не говорите мне, что действие вашего фильма происходит в конкретном году, а затем игнорируйте этот год в своих костюмах . Если это 1926 год, то почему существуют все эти естественные (и приталенные) линии талии?

Бальные платья Лили и Герды подчеркивают естественную талию. Это так НЕ 1926 год.

И хорошо, Дельгадо прямо говорит, что на него повлиял дизайнер Жанна Ланвин и ее театральные стили.Вот пример одного из ее платьев 1926 года, и да, у него сильная естественная линия талии:

Одеяние стиля, Жанна Ланвин, 1926. Художественный музей Индианаполиса.

Джоан Клеман в украшенном кристаллами мантии от Lanvin Эдварда Стейхена, Vogue, 1 ноября 1926 г.

Но вот как выглядело большинство моделей 1926 года:

Реклама моды 1926 года — Французская вечерняя одежда.

Модная тарелка 1926 года — американская повседневная одежда.

Конечно, не все одеваются в самых передовых стилях.Но хотя Лили часто выглядит так, будто вышла из начала 1920-х годов:

… Герда выглядит так, будто ей 1918-19 гг. Мне действительно НРАВИТСЯ 1918-19, и поэтому мне очень понравился ее гардероб. Просто сейчас не 1926, и даже не 1924, не 1922, не…

Герда (слева) в красивом темно-синем вечернем платье, расшитом бисером — с силуэтом 1918-19 годов.

Естественная приталенная талия.

Сравните платье Герды с модной пластиной 1919 .

Герда также носит много приталенных костюмов с естественной талией:

Гораздо более подходящим образом одетый (по временной шкале) персонаж — подруга пары, танцовщица Улла.У нее очень красочный театральный гардероб, который Дельгадо основывал на востоковедных проектах Поля Пуаре: «Мы думали, что из всех персонажей она очень похожа на Поля Пуаре, что-то вроде модного персонажа» ( Пако Дельгадо о одежде «Датский Девушка »:« Все мы были сдержаны храбростью Лили »).

Улла в разноцветном бархате с шарфом и бусинами.

Цвет!

Великолепное золотое праздничное платье.

Со сказочной драпировкой внизу.

Во второй половине фильма Лили и Герда переезжают в Париж, где модернизируют оба гардероба.Согласно Women’s Wear Daily , в «Париже, месте« более открытого, принимающего общества », Дельгадо перешел на более яркие цвета и более плавные ткани» ( «Девушка из Дании» объясняет, как Эдди Редмэйн превратился в Лили Эльбу, ).

Вероятно, лучшим примером этого является ансамбль с горчичным принтом, который носит Лили:

Более свободный крой и великолепный цвет с рыжими волосами.

Слушайте, это настоящая свободная заниженная талия конца 1920-х годов!

Герда также становится более красочной и уместной в стиле конца 1920-х годов.

Великолепный принт.

Хотя это не все яркие цвета…

Одними из самых интересных нарядов были костюмы, которые Лили носила в Париже, которые, казалось, представляли собой промежуточный момент для Эйнара и Лили. Внешний вид был нейтральным с гендерной точки зрения, что доставляло Лили неприятности, и я подумал, что они проделали отличную работу, создав андрогинный образ, соответствующий 1920-м годам.

Один из нейтральных в гендерном отношении костюмов Лили.

И еще один.

И когда Лили отправляется в Германию, чтобы начать операции, которые физически изменят ее пол, у нее есть принтованный зеленый бархат FAAAAABULOUS.

ТАК ШИКАРНЫЙ.

Ближе к концу фильма Лили и Герда возвращаются в Копенгаген, и взгляд Лили немного смягчается, поскольку ей становится более комфортно на публике.

Приятно видеть, как Лили устроилась на работу в универмаг и была «всего лишь одной из девушек».

Герда также придерживается силуэта конца 1920-х годов с заниженной талией:

Несколько мыслей о прическе: в целом укладка понравилась. В Дании у Герды длинные волосы, которые она всегда носит красивым искусственным бобом 1920-х годов.

Дома, когда у нее распущенные волосы, у нее ужасно современных пляжных волны… но это придирка, потому что она никогда не выходит с такими волосами.

Лили начинает в ярко-каштановом парике, но в конце концов из собственных волос превращается в красивый волнистый боб. Согласно статье в Vogue : «Многие трансгендерные женщины сказали, что они пережили период гиперфеминизации, когда впервые публично предстали в женском облике.« Это ваш первый момент, чтобы выразить себя », — говорит Редмэйн, — и [визажист Ян] Сьюэлл решил что Лили сначала будет носить громкий парик.(Позже, когда персонаж становится женским, парики Редмейна становятся более натуралистичными.) »( Эдди Редмэйн о превращении в Датчанку).

Темно-рыжий парик.

Вероятно, парик на Редмэйне, но предназначался для волос Лили, отросших от самой Лили.

Наконец, в прессе было проведено множество интервью с дизайнером костюмов Пако Дельгадо. Помимо упомянутых выше статей, вот еще несколько статей, которые стоит прочитать, если вам интересен фильм:

И наконец, мне просто нужно упомянуть, что моим любимым актером в фильме был Джек Рассел Пикси, который появлялся в сцене за сценой и полностью украл шоу, насколько я понимаю!

КАК Я МОГУ НАЧИТАТЬ ЧТО-ТО, КОГДА ЭТО ЛИЦО СМОТРИТ НА МЕНЯ ?? !!

Если вы такой придурок, как я, то можете узнать больше о Пикси из этого видео:

Итак, если вас интересуют 1920-е годы и / или история гендера, или вы хотите быть в курсе того, что, очевидно, будет номинировано на Оскар за лучший дизайн костюмов, посмотрите The Danish Girl !

Нравится:

Нравится Загрузка…

Редмэйн в отличной форме в трансгендерном фильме «Девушка из Дании»

ВЕНЕЦИЯ (Рейтер) — Итак, вопрос, который возникнет — хотя бы в шутку — с премьерой трансгендерного фильма «Девушка из Дании» в субботу в кинотеатре Venice Film Фестиваль в том, должен ли обладатель Оскара Эдди Редмэйн получить еще одну награду за лучшую мужскую роль или лучшую женскую роль?

Британский актер, получивший свой первый «Оскар» в этом году за роль британского физика Стивена Хокинга в «Теории всего», играет еще одну поразительную роль датского художника-пейзажиста Эйнара Вегенера, конфликтующего по половому признаку.

Фильм снят в то время, когда в моде фильмы и телесериалы о транссексуалах. Это не сенсационность, но когда вы рассматриваете то, чего Редмэйн достиг к концу почти двух часов работы, вы понимаете, что он сделал что-то экстраординарное, кажущееся неизбежным и приемлемым.

Мужчина, родившийся в 1882 году, Вегенер был одним из первых людей, перенесших операцию по смене пола в 1930 году в Дрездене.

Несмотря на то, что Вегенер замужем за портретистом Гердой Готлиб, с детства испытывала чувство, что она женщина, заключенная в ловушку в теле мужчины.

Бал художников в Копенгагене, где Герда предлагает своему застенчивому и хрупкому мужу одеться как женщина, выявляет скрытые женские наклонности. Она также заставляет Вегенер изображать женщину для портретов в стиле ар-деко, которые помогают ей заработать репутацию.

Даже в браке Вегенер начинает жить как женщина и берет имя Лили Эльба. После решения эмоциональных и социальных проблем, связанных с появлением женщины, она пытается осуществить переход, включая удаление мужских органов и создание влагалища.

Создатели фильма Тома Хупера, который также снял «Речь короля», возможно, не хотят, чтобы зрители знали заранее, как эта в высшей степени экспериментальная процедура, выполняемая поэтапно, работала. Однако то, что происходит, официально зарегистрировано и вряд ли вызывает шок.

Напротив, то, что публика, несомненно, будет стекаться, чтобы увидеть, это чувствительный способ, которым Редмэйн, окруженный тем, что иначе является высокотональным биографическим фильмом, происходящим в мире искусства Дании и Парижа на рубеже прошлого века, преобразует себя.

Кажется, что он почти превращается в женщину на ваших глазах, с того момента, как он нежно касается предмета нежной женской одежды в начале фильма, до сцены в Париже, где он платит, чтобы посмотреть секс-артиста, чтобы он мог подражать ей. ласкающие движения.

К тому времени, когда он перенес первую часть хирургического лечения и вернулся в Копенгаген, Редмэйн полностью убедил его в своей работе, которую Лили берет продавцом в высококлассном универмаге.