Диор показ мод: Christian Dior Ready-To-Wear | Коллекции осень-зима 2021/2022

Содержание

Новая коллекция Dior

Какие футуристичные прогнозы подготовила для нас Мария Грация Кьюри?

Лиза Маценко

Теги:

актуальноеграция

Dior

Модные показы

Неделя моды в Париже

Несмотря на все тревожные события, мода по-прежнему объединяет людей, имеющих одинаковые жизненные ценности. На второй день Недели моды в Париже показ Dior, посвященный будущему, открыла российская модель София Стейнберг — девушка дефилировала в технологичном кэтсьюте с подсветкой, созданном в коллаборации с компанией D-Air Lab.

Item 1 of 33

1 / 33

Футуристические образы из коллекции французского Дома перекликаются со знакомыми силуэтами бренда и женственными акцентами. Перчатки до локтя становятся запредельно яркими и слегка грубоватыми — как у космонавтов. Баска и корсет из сексапильного предмета гардероба превращаются в новую. «броню» женщин благодаря кожаным деталям и четкой геометричной форме. На классических костюмах появляется контрастная строчка, которая трансформирует офисный лук в униформу команды космического корабля.

Item 1 of 33

1 / 33

Не обошлось и без любимых элементов Dior. Традиционная юбка А-силуэта выполнена из плотных тканей, как и укороченный жакет. Летящие миди и макси из сетки украшены необычными сборками, напоминающими шипы. Их предлагают сочетать со спортивными гольфами и максимально удобной обувью. Флористические мотивы появляются гораздо реже мелкой черно-белой клетки, которая буквально захватила все элементы — от стеганой куртки до туфель.

Item 1 of 36

1 / 36

Мода 1950-ых – твид и new look.

Dior в Москве.

1950-е годы в мире женской моды стали временем изобилия, если сравнивать с прошлым. Это то время, когда зародился «традиционный» стиль Dior и закрепился привычный стиль Chanel. Мода того десятилетия наиболее приближена к нашим дням. Это та мода, которую предпочитают изысканные женщины высшего общества и в настоящий момент.

Основным трендом на тот момент был монохром – единый цвет в образе. Эта тенденция была актуальна и для макияжа. Несмотря на то, что ещё в начале столетия казалось, что женщина стремится к независимости, всячески демонстрируя это одеждой, по наряду современной для 1950-х женщины судили о доходе её семьи, а в частности мужа. В связи с этим было более чем нормально переодеваться несколько раз в день, делая образ более «дорогим» к позднему вечеру за счёт тканей. Женщины всех социальных слоёв не скрывали свою красоту, всячески подчёркивая её. В СССР получило развитие самостоятельное шитьё одежды по выкройкам и моделям из специальных журналов.

Случалось и так, что люди низких социальных слоёв пытались подражать высшему обществу, из-за чего на первый взгляд визуально расслоение стало уходить.

1950-е – рассвет Кристиана Диора. Он создаёт знаменитый «new look», о котором в наше время знают все. Чёрное платье Людмилы Гурченко в советском фильме «Карнавальная ночь» – отражение эстетики Dior в советском воплощении от инфлюенсера того времени.

New look by Dior

Современное прочтение «New look». Ким Джису

В 1959 году Dior под руководством молодого Ив Сен-Лорана привозит в Москву свою летнюю коллекцию, которая некоторое время демонстрировалась в спортивном клубе «Крылья Советов».

Девушки от Dior в Москве рядом с простыми советскими женщинами. 1959 год

Это именно те знаменитые фотографии с роскошными манекенщицами на Красной Площади и в ГУМе рядом с простыми советскими женщинам. И по сей день в Интернете продолжаются баталии на тему того, хотел ли модный дом Dior таким образом унизить советских женщин, пострадавших от ужасов войны, или же Сен-Лоран просто показал им, какого этого – быть красивой и стремиться к лучшему. В это же время развивалась российская мода. Основное отличие показа Dior от советских показов было в том, что француженки на подиуме ходили уверенно и быстро, а устное описание нарядов, подобно советским модным шоу, отсутствовало. В коммунистической Москве пленились высокой организацией модных показов, а Dior закрепил основной силуэт – new look – и в России.

Людмила Гурченко в фильме «Карнавальная ночь». Советское воплощение эстетики Dior.

Женщина 1950-х – элегантная и нежная, с осиной талией, которая часто подчёркивалась крупным массивным ремнём. «Кукольный» образ, заданный Dior, также подразумевал под собой туфли на каблуке. Но это не были акцентные и отвлекающие внимание туфли, а наоборот – классические лодочки на среднем каблуке, который с годами всё же становился тоньше. Самыми актуальными моделями того времени были туфли от Роже Вивьера (под предводительством модного дома Dior).

Туфли Dior

Туфли Roguer Vivier

В изящных силуэтах не только одежды, но и туфель молодые женщины чувствовали себя принцессами, а дамы в возрасте – чувствовали себя моложе. Спустя время, знаменитая Коко Шанель ярко заявит о себе снова. Она говорила, что не может смотреть на то, что Dior творят с женщинами. Ей не нравилось, что всю свою модную карьеру она стремилась освобождению женщин от патриархальных стереотипов, а теперь они снова стремятся стать куклами в неудобных платьях. И, по правде говоря, сам Кристиан Диор всегда говорил о том, что для него в основе не столько удобство костюма, сколько красота. Коко Шанель, в свою очередь, всегда несла мысль о том, что мода должна быть удобной, иначе в ней нет смысла. Тогда и появляется знаменитый твидовый костюм Chanel, который и в наши дни символизирует ДНК бренда.

Твидовый костюм

Современное прочтение жакета от Chanel. Лили Роуз-Депп

Говоря о моде, нельзя не сказать об украшениях. Женщины того времени снова полюбили элегантные перчатки, которые были верным аксессуаром для светского вечера. В моду входит бижутерия в сочетании с драгоценностями, ещё один из statement-элементов идеологии Коко Шанель, которая открыто говорила о том, что нельзя бояться сочетать бижутерию с «настоящими» украшениями.

Одри Хепбёрн в перчатках и платье Givenchy

Модной иконой того времени, ещё до премьеры «Завтрака у Тиффани», о котором мы поговорим в следующей статье, были Одри Хепбёрн и Джеки Кеннеди. Однако самой яркой модной иконой была Мэрилин Монро, которая задала тренд на причёски-локоны и яркий смелый платиновый блонд.

Мэрилин Монро

Обращая внимание на тренды и трендсетторов того времени можно понять, что мода была разной, но в основе для 1950-х были элегантность, шик и лоск. Женщины выражают свою изящную индивидуальность, имеют всё больший выбор в одежде и тканях. Можно быть сдержанной, но яркой (как Одри Хепбёрн), или в хорошем смысле кричащей (как Мэрилин Монро). Наконец можно быть той, кем всегда хотела.

Однако вопрос, который остаётся открытым по сей день: Chanel или Dior?

Обложка: Девушка от Dior в Москве, 1959 год

Показ мод Диора прошел на фоне панно украинской художницы Олеси Трофименко

Показ коллекции Дома моды Dior, состоявшийся несколько дней назад в Париже, был невероятным. Он проходил в Музее Родена. Стены павильона украшали панно, исполненные по эскизам украинской художницы Олеси Трофименко.

«ФАКТЫ» пообщались с ней после того, как она вернулась в Киев.

«У многих зрителей в конце шоу даже наворачивались на глаза слезы»

— Олеся, я вас поздравляю! Оказаться, так сказать, в компании Диора и Родена — чудесный подарок судьбы.

— Да, действительно. В конце марта я получила приглашение к сотрудничеству от Дома моды Dior. И это была настоящая фантастика! Участие в этом проекте для меня большая честь. Это было совершенно неожиданно.

Каждую работу хочется рассматривать в деталях

— Вы были знакомы с креативным директором Дома моды Dior Марией Грацией Кюри?

— Нет. Она увидела мою небольшую работу на выставке современных украинских художников в Риме, которая там проходила в начале марта. Она ей понравилась. Так возникла идея сотрудничества. Мы контактировали через куратора выставки Соломию Савчук. Познакомилась с Марией Грацией Кюри я уже непосредственно на шоу в Париже. Когда я создавала небольшое полотно, на которое обратила внимание Мария Грация Кюри, и не думала, что это приведет к таким последствиям (улыбается).

— Я несколько раз смотрела шоу. Оно невероятное! А ваши панно на стенах — это такая красота!

Красота панно поражает

—Спасибо. Это был действительно необычный показ, пронизанный духом тревожности, которая в последнее время охватила весь мир из-за пришедшей в Украину войны, ставшей угрозой для всего человечества. Музыка, походка манекенщиц — все передавало атмосферу неспокойствия. Показ произвел такое сильное впечатление, что у многих зрителей в конце шоу даже наворачивались на глаза слезы. И у меня, признаюсь, тоже. Я тоже колористикой пыталась передать это тревожное состояние, охватившее планету, хотя мои работы жизнеутверждающие. Мой проект называется «Поток» — он о непрерывности жизни и традиций. Отсюда и главный образ шоу — Дерево жизни.

Читайте также: В кризисной ситуации ваше хобби может стать источником дохода, — эксперт рынка труда Мария Абдуллина

— Дерево жизни — библейский образ из Книги бытия. Это дерево посреди райского сада, плоды которого дарят вечную жизнь.

— Этот символ существует во многих культурах мира, он объединяет, потому что всем понятен и важен. Кстати, проект получился международным. В частности, мои панно вышивали около 500 индийских вышивальщиц. Это безумные темпы. Потому что вышить около тридцати панно высотой более четырех метров непросто. Впечатляет разнообразие подходов и техник индийских мастеров. Вообще три месяца очень мало времени, чтобы воплотить такой масштабный проект. Это была задача почти нереальная. Обычно в своих работах я объединяю вышивку и живопись. В этот раз помогли современные технологии. Поэтому вместо живописи я использовала собственные фотоколлажи. Сложнее всего было перестроить мозг на позитив, ведь это приглашение я получила в марте, когда из-за войны все мы находились в шоковом состоянии.

«Люди должны создавать красоту, а не разрушать ее»

— Согласно замыслу Марии Грации Кюри, модное шоу, состоявшееся в Париже, нацелено в завтрашний день, который должен быть лучше сегодняшнего. Как вы думаете, какие ценности будут главными в будущем?

— Демократия и мир — это самое важное. Война в двадцать первом веке — то, что не укладывается в голове. Люди должны создавать красоту, а не разрушать ее. Об этом мы говорили с Марией Грацией Кюри.

— Читала, что она обожает то, что создано руками.

— Ручная работа передает душу автора. Многие вещи происходят при этом на ощущениях, интуитивно. Это то, что нельзя запрограммировать. Это как озарение.

— Что вас поразило в Париже?

Читайте также: Кроше — очень летний, расслабленный тренд: стилист рассказал о мужской моде лета 2022

— После шоу меня пригласили посмотреть галерею Диора. Это чудесный музей истории Дома моды. В первый раз я побывала в Париже в 12 лет. Сейчас же посетила этот город во второй раз. Гуляя по улицам Парижа, я почувствовала его дух. Люди во Франции очень дружелюбны, приветливы. В Париже невероятная архитектура.

— Вы побывали в эпицентре моды. А приобрели ли какие-нибудь модные наряды?

— Я очень люблю хорошую одежду, однако никаких вещей в Париже не покупала. Меня поразила одежда в новой коллекции Марии Грации Кюри. Это настоящие произведения искусства. Кстати, для участия в показе мне предоставили платья из коллекции Дома моды Dior. Это не был подарок, но даже надеть такое платье и сфотографироваться в нем — уже невероятные эмоции, особенно по такому поводу.

Показ коллекции Дома моды Dior в Париже был невероятным. Стены павильона украшали панно, выполненные по эскизам Олеси Трофименко

«Красота — это лекарство от горя»

— Какой будет, по вашему мнению, мода будущего?

— Она будет более эстетична. Люди устанут от бед, происходящих в мире, и будут стремиться к настоящей красоте.

— Что вы привезли в память о поездке?

— Приглашение на показ и впечатления. Что может быть ценнее? Последнюю ночь в Париже я провела в кафе. Просто хотелось почувствовать безмятежность мирной жизни, я сидела и слушала шум ночного города. Это были отличные мгновения.

— Что вас вдохновляет на творчество сегодня, в такое сложное время?

— Творчество — это своего рода психотерапия. Я художник и не могу не работать, не творить. А красота — это лекарство от горя.

Фото из альбома Олеси Трофименко

1899

Читайте нас в Telegram-канале, Facebook и Instagram

Сделайте «ФАКТЫ»
избранным источником
в Google News

Кто приглашен на показ мод Dior

17. 06.21 07:43
Автор Алексия Захариу
2441

Практически все готово для показа мод «от кутюр» Dior, который состоится сегодня в 21:00 в Каллимармаро (Афины).

Согласно информации, представленной в ТВ шоу «Folia ton Kou Kou», на демонстрации мод будут присутствовать 400 гостей, в том числе некоторые известные греки, такие как Мария Саккари, Лакис Гавалас и Василис Зулиас. Согласно тем же данным, эксклюзивное дефиле, с вероятностью 99%, посетят Брижит Макрон и актриса Марион Котийяр.

«Организация показа мод осуществляется при соблюдении чрезвычайно строгих ограничений. Все общенациональные каналы будут иметь только одного журналиста и одну камеру. Греческие знаменитости подходили ко мне, чтобы спросить, есть ли возможность каким-либо способом попасть на представление, однако это невозможно», — сказал Стефанос Константинидис.

https://www. youtube.com/watch?v=1haq_pKgYOY

Как стало известно, Dior предоставил «места» для группы из 10 человек, которых по секретному коду пропустят, чтобы они смогли посмотреть, что будет происходить на показе мод.

Всего в долгожданном мероприятии примут участие 85 всемирно известных моделей, одна из которых будет греческой. Это Розана Георгиу, или «Кариатида», как ее называли зарубежные СМИ.

https://www.instagram.com/p/CQMEz5YoQbh/?utm_source=ig_web_copy_link

Как ранее писали «Русские Афины», Центральный совет по памятникам культуры ΚΣΝΜ еще в мае этого года дал разрешение на проведение модного показа «от кутюр» на Акрополе, мысе Сунион и других археологических местах, являющихся достопримечательностями Греции.

Показ мод всемирно известного Дома моды Dior состоится в Каллимармаро после того, как министры Κεντρικό Συμβούλιο Νεώτερων Μνημείων дали «зеленый свет» мероприятию «Dior Celebrates Greece».

https://www.instagram.com/p/CQOBSvpC0PM/?utm_source=ig_web_copy_link

Члены ΚΣΝΜ также одобрили выдачу лицензии на фотосъемку, съемку и аэрокинематографию, а также прямую трансляцию мероприятия и его размещение в интернете на официальном сайте Dior.

Запрос Дома высокой моды Dior на фотографирование и видеосъемку археологических памятников, то есть Акрополя (только фотография), Иродиона, Древней Агоры, Суниона и древней Немеи, был одобрен единогласно.

Комиссия решила, что таким образом Греции будет дана дополнительная «реклама», представление страны в мировом пространстве на вполне «достойном уровне». При этом нужно отметить, что недовольных показом мод на Акрополе общественников было много.

Читайте Афинские новости в Google News (нажать ‘Подписаться’)

Теги: мода от кутюр, Dior, показ мод, дефилле, калимармаро,

Афинские Новости просят вашей поддержки!

Уважаемые читатели, до начала военных действий в Украине наше издание существовало в основном за счет рекламы, в основном от Google. Однако из-за войны в Украине и санкций, введенных против России, Google отключил монетизацию для пользователей из РФ, в результате чего мы потеряли более 50% доходов, что поставило нас в довольно сложную ситуацию.

Просим по возможности пожертвовать нашему изданию любую посильную для вас сумму.

Для этого мы создали специальный аккаунт в PayPal.

Оплатить подписку можно по QR code:

Или нажав на эту кнопку:

Для жителей РФ, где недоступен PAYPAL мы предлагаем оформить оплату через Юмани (можно пополнить через Сбербанк / любые карты РФ / Счет телефона Билайн, МТС, Tele2)

Также вы можете перевести свои пожертвования на наши банковские счета указанием в назначении платежа «Οικονομική βοήθεια»(Financial help)

Eurobank: — 0026.0200.430106055945 (IBAN GR3802602000000430106055945 SWIFT EFGBGRAA)
Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος-155677059-24 (IBAN GR6701101550000015567705924 swift trapesas bic ethngraa)
Τράπεζα Πειραιώς — 5126-035164-032 (IBAN GR8201721260005126035164032 PIRBGRAA)

Учитывая, что греческие банки берут комиссию в размере 3,5 евро, за перевод с других банков, пожалуйста не перечисляйте из других банков сумму меньше 3,5 евро, иначе она пойдет в минус.

Спасибо за помощь.

⇓ Подробнее

⇑ Свернуть

Поделиться ссылкой:

О том, как поделиться
В связи с массовыми нарушениями правил, все комментарии премодерируются.

Последнее изменениеЧетверг, 17 июня 2021 15:10

Наверх

Как Кристиан Диор вернул женщинам любовь к моде после войны

В 1947 году Кристиан Диор представил в Париже свою первую коллекцию, которая составила резкий контраст идеологии умеренности и рационального потребления, актуальной в первые послевоенные годы. Поражающие воображение платья с пышными юбками, на которые ушли десятки метров роскошной ткани, шокировали и возмутили общественность до такой степени, что в манекенщиц, позирующих в Dior на Монмартре, швыряли гнилые овощи. И всё же уставшие от рабочих повинностей, форменной одежды и лишений военных лет женщины увидели в торжественных и гламурных нарядах настоящее спасение.

Последствия Второй Мировой войны сформировали особый культурно-социальный фон, выражавшийся в обществе идеями экзистенциальной отчужденности, потери и одиночества, – это влияло на популярную литературу (Ремарк, Сартр, Хемингуэй, Камю, Оруэлл), изобразительное и киноискусство (экспрессионизм и жанр нуар). Людям было сложно свыкнуться с мыслью о мирном и обеспеченном существовании, забыть все ужасы пережитого казалось невозможным, а оптимистичный взгляд в будущее давался далеко не всем. На этом фоне образ женщины также был довольно мрачным. Мир погрузился во тьму, и возврат к привычной жизни казался невозможным.

Весной 1945 года французские Дома моды представили в павильоне Лувра новые коллекции, еще отражающие кое-какие военные тенденции, однако выставку посетило огромное количество людей. Показ Кристиана Диора в 1947 году подорвал действующую мораль упадка и запустения окончательно. И дело не только в роскошных тканях, богатой вышивке в виде цветущих ландышей на подолах платьев и непривычно женственных силуэтах, показ стал мощным порывом для всего общества к радикальному обновлению и движению вперёд. Возродив буржуазную моду на изобилие и традиционные гендерные представления с одной стороны, Диор поспособствовал модификации производства и индустриализации с другой. Поражая публику новыми неожиданными решениями в дизайне каждый сезон, кутюрье содействовал развитию промышленности, что в совокупности с другими факторами повлекло за собой экономические подъёмы и расцвет в обществе оптимизма и уверенности в завтрашнем дне.

Диор не только вернул к жизни женщину-музу, благодаря ему элегантность стала общественным достоянием. Голливудские звёзды заказывали роскошные наряды дома Dior, появлялись в них на публике и, будучи инструментом связи между миром грёз и обычных людей, делали роскошь и презентабельность предметом вожделения, а Париж – снова столицей праздника и моды. Одной из первых звёзд в Dior переоделась Марлен Дитрих, которую до окончания войны невозможно было представить без мужских костюмов. Снимаясь в фильме Альфреда Хичкока «Страх сцены» в 1950 году, актриса настояла на том, чтобы все костюмы её персонажа были созданы Диором. Несложно вообразить, как быстро такие радикальные перемены в образах кумиров становились тенденциями в обществе, истощенном годами пустоты и однообразия.

Копировать и тиражировать одежду Dior было разрешено на официальном уровне, так что у широкого круга потребителей появилась возможность приобщиться к новому явлению. Диор разработал коммерческую схему, согласно которой производители других стран и владельцы розничных магазинов могли продавать «официальные» копии платьев Dior. Всё это вызвало некую социальную обобщенность диоровского new-look, что в целом ознаменовало новый этап в истории моды. Подобно Наполеону Бонапарту, Диор провозгласил роскошь общедоступным инструментом самопрезентации. Модельер создавал пышные коллекции для богатых француженок и упрощенные, более демократичные, для американского рынка – в итоге идеология и эстетика дома распространилась так широко, что в пышных юбках с затянутыми талиями ходили все: от заводских работниц до светских львиц. Даже в аскетичной послевоенной Британии, при действующем канцлере казначейства Стэффорде Криппсе, который проводил политику потребительского минимализма и строгой умеренности, парижский нью-лук адаптировали для работающих женщин, что повлекло за собой возникновение особой стилистики – демократического шика.

Кутюрье предложил женщинам образ, полностью готовый к использованию и копированию: платье и сумочка в тон, подобранные обувь и аксессуары, макияж, прическа и наконец – аромат. Все эти составляющие были призваны подогреть ощущение праздника жизни, чистой красоты и абсолютной изысканности, и что важно – всё это на самых разных социально-экономических уровнях.

Несмотря на то что работу Диора за чрезмерность, возврат к старым принципам дизайна, жестким корсетам и тяжелым юбкам пытались оспорить множество коллег – от Коко Шанель до Кристобаля Баленсиаги, образ Dior стал сенсацией в момент своего появления. Жизнь кутюрье оборвалась преждевременно в 1957 году, однако его блестящие идеи продолжают захватывать самых талантливых: Жана-Франко Ферре, Джона Гальяно, Рафа Симонса и Марию Грацию Кьюри, находя воплощение в лёгких, совместимых с современной жизнью коллекциях для модного дома.

Читайте также: Чем запомнилась кутюрная Неделя моды Fall-2018 в Париже

Christian Dior: как прошел первый визит в Москву в 1959 году: vakin — LiveJournal

Как известно, на протяжении многих веков в России царила мода на все французское: дворяне знали французский лучше родного языка, читали французские романы, одевались по парижской моде и т.д. После установления советской власти увлечение Францией было затруднено, но, пожалуй, не удивительно, что именно французский модный дом первым попал и за «железный занавес». В 1959 году в СССР был впервые официально разрешен показ мод, и Сюзан Люлин организовала показ Dior в Москве.

«На улицах Москвы появились афиши: «Дом мод Кристиана Диора будет демонстрировать коллекцию летних моделей в спортивном клубе «Крылья Советов». Конечно, женщинами овладело желание попасть в это святилище соблазнов» (журнал «Огонек», 1959).

10 июня двенадцать моделей под руководством Ива Сен-Лорана, который возглавлял Дом Диор в тот период, прилетели в Москву. Многочисленный багаж, включающий одежду, украшения, зонтики, перчатки, шляпки и обувь, был застрахован на сумму 10 млн. франков.

Не обошлось и без забавных сегодняшнему зрителю разночтений: на большинстве афиш фигурирует имя «Христиан Диор».

Дефиле посетили 11 тыс. человек из числа высших чинов коммунистической партии и советской элиты, а так же представителей легкой, текстильной промышленности. За 5 дней состоялось 14 показов, а каждая из моделей вышла на подиум ок.140 раз.

В архивах Дома Dior до сих пор хранится инструкция, которую французы получили перед поездкой:

— Возьмите с собой сигареты, помаду, косметику.
— Примите к сведению, что вы не сможете купить виски.
— Пожалуйста, не фотографируйте. Если вы берете фотоаппарат, не снимайте детей, дома, мосты, военные постройки.
— Никогда не отказывайтесь от первой сигареты, которую вам предлагают. Это одно из правил вежливости.
— Не удивляйтесь, если к вам обратятся на улице с вопросами: откуда вы, были ли вы в СССР до этого, чем вы занимаетесь, каково ваше впечатление от Москвы. Это проявление дружественности со стороны московского населения.
— В особенности не смущайтесь, если прохожие улыбаются или удивляются при вашем виде из-за разницы в поведении и одежде.
— Чаевые для такси: 10%. В остальных случаях оставлять чаевые не принято. Брать их почти всегда отказываются.
— Во время приемов принимайте алкоголь умеренно, но не отказывайтесь, поскольку не принимать участия в тостах — одно из грубейших оскорблений.
— Тем людям, которые вам понравятся и которые окажут вам наилучший прием, дарите значки, которые вам раздадут заранее.
— Возьмите с собой несколько детективных романов для себя и для подарков служащим посольства.
— Относительно моделей: перед интервью просим вас ознакомиться со специальной инструкцией и перечнем вопросов.
— Женщины ни в коем случае не должны носить брюки. В последнее время в связи с этим было замечено негативное отношение к звездам кино со стороны населения.

Показ Dior продемонстрировал советским людям другой мир. Совсем иной уровень ощущался не только на уровне кройки и шитья, но и в сфере организации представления. Еще на стадии переговоров французы добивались высочайшего уровня проведения мероприятий — они просили натуральный шелк для декораций, личного повара для моделей и разрешение привезти фотографа, парикмахера и пр.

Примечательно, что специалистов из Дома моделей на Кузнецком Мосту поразил отношение к художнику-модельеру. В СССР он считался почти подсобным рабочим, а среди французов был чуть ли не обожествлен: «О нем в фирме говорят в превосходной степени: «Он придумал, он выбрал, он решил». Никаких других слов вы не услышите. Художник отвечает за все. Конечно, его ответственность огромна, но и престиж человека всегда выше, ему верят, его рекомендациям следуют».

Удивила зрителей и скорость демонстрации моделей — на показах на Кузнецком Мосту манекенщицы ходили гораздо более неспешно, и их выход сопровождали пространные лирические и технологические описания комплектов.

Позже, в 1965 году, группа художников-модельеров из Всесоюзного дома моделей на Кузнецком Мосту побывала в гостях у Дома Christian Dior в качестве ответного жеста. В отчете выражается то же недоумение: «К моделям не дается никаких пояснений, просто объявляется номер и название модели. Можно только успеть отметить крестиком в каталоге».

Что же касается показов в Москве, то журнал «Огонек» был одним из из немногих советских изданий, осветившим событие: «Сидящие в зале смотрят на манекенщиц очень внимательно: одни мысленно примеряют платья и накидывают на плечи меховые манто, другие стараются уловить и запомнить понравившийся фасон. Зрительницы отмечают: «Зачем платья из плотной шерсти так сильно открыты? Ведь это почти сарафан. Для нас, северян, это не особенно практично. А летом, даже вечером, будет жарко в таком платье. Платья коротковаты. Полных и низкорослых это вряд ли украсит. Ручная вышивка по тюлю — это, конечно, очень красиво, но кто может позволить себе такую дорогую вещь?» (17 июня 1959 года).

Другой советский журнал описывал узкие юбки и обувь на высоких каблуках так: «Буржуазная мода такова, что женщина испытывает трудности при ходьбе и должна обязательно иметь рядом с собой человека, помогающего ей.

Желая привлечь внимание к показу, организаторы устроили прогулку моделей Dior по Москве, которую запечатлел фотограф Howard Sochurek для журнала «Life»

Серия снимков называется «Модели бренда Dior гуляют по консервативной Москве 1959 года».

Моделям было позволено выходить на улицу только в костюмах от Диор. Их вид часто шокировал окружающих: кто-то рассматривал их с интересом, кто-то с удивлением, кто-то — с явной агрессией; — но равнодушных не оставалось.

На моделях можно рассмотреть шелковые чулки, которые в СССР были настоящим дефицитом. Моя бабушка часто рассказывает, как советские женщины чернилами рисовали модный шов на ногах.

Для прогулки по Красной площади француженки купили на рынке цветы. Их они дарили прохожим.

Следует заметить, что марке Dior был свойствен неестественный шик и дороговизна нарядов, которые ввел в моду сам Кристиан Диор, так что постановочные фото демонстрируют максимальный контраст между французскими моделями и самыми простыми советскими женщинами.

Источники — www.spletnik.ru
d3.ru
bigpicture.ru
fishki.net

комплектов показа Dior

До воскресенья, 30 января, доступ к декорациям престижного показа высокой моды Dior сезона весна/лето 2022, расположенного в нашем саду, открыт для публики и включен в стоимость входного билета в музей.

Только одну неделю рядом со скульптурами Родена будут стоять монументальные вышитые работы индийской пары Мадхви и Ману Парех, которые послужили фоном для показа мод. Нимфы и полубоги скульптора встречаются со многими индийскими божествами и олицетворениями, символизируемыми вышивкой, и исследованием дихотомии мужского и женского пола в их взаимодополняемости. Мы почти можем представить, как «Ходячий человек» или «Муза Уистлера» мчатся по подиуму!

Знания и мастерство стоят на первом месте. Вблизи раскрывается обработка материала и цвета в соответствии с ремеслом вышивки, а также подчеркивается техника вышивальщиц школы ремесел Чанакья в Мумбаи.

Посещение музея на этой неделе обещает целое духовное измерение и погружение в воображение художников, где странное и знакомое соседствует с реальным и сюрреалистичным. Не откладывайте наслаждение этим захватывающим опытом.

Искусство

— Диапорама

Поделиться Поделиться на

Забронировать мой билет онлайнКупить билеты на это мероприятие

Место(я) выставок

Сад Музея Родена, Париж

Дата(ы)

До воскресенья 30 января

Часы работы

со вторника 25 по воскресенье 30 января с 10:00 до 18:30. Последняя запись в 17.45.

Цена

Доступ к декорациям входит в стоимость входного билета в музей.

Настоятельно рекомендуется покупать билеты онлайн.

Повестка дня
Новостная рассылка
Магазин

Dior Fashion Show Stock-Fotos und Bilder

CREATIVE
EDITORIAL
VIDEOS

Beste Übereinstimmung
Neuestes
Ältestes
Am beliebtesten

Alle Zeiträume24 Stunden48 Stunden72 Stunden7 Tage30 Tage12 MonateAngepasster Zeitraum

Lizenzfrei
Lizenzpflichtig
RF und RM

Lizenzfreie Kollektionen auswählen >Editorial-Kollektionen auswählen >

Bilder zum Einbetten

Durchstöbern Sie 182.

dior fashion show

Неделя моды в Париже: 107 домов за 9 дней

ВИДЕО ПРЕДОСТАВЛЕНО АП
VIANNEY LE CAER/INVISION/ASSOCIATED PRESS
3
Представлены танцоры во время показа летней, весенней и весенней коллекций в Париже. .
VIANNEY LE CAER/INVISION/ASSOCIATED PRESS
Модели носят одежду для коллекции Saint Laurent Весна/Лето 2023, представленной сегодня в Париже.
VIANNEY LE CAER/INVISION/ASSOCIATED PRESS
Модель в платье из коллекции Saint Laurent Весна/Лето 2023, представленной сегодня в Париже.

ПАРИЖ >> На этой неделе Париж стал центром мировой индустрии роскоши. Сегодня отмечается первый крупный день показов готовой одежды. Мощные дома Saint Laurent и Dior входят в число 107 брендов, демонстрирующих коллекции весна-лето 2023 на Неделе моды в Париже. Вот некоторые основные моменты:

НОСТАЛЬГИЧЕСКИЙ ДВОРЕЦ DIOR

Гости, включая Натали Портман, Мэгги Джилленхол, Розамунд Пайк и Эмму Радукану, с любопытством разглядывали разрушающийся дворец, воссозданный в пристройке к саду Тюильри. Виноградные лозы ползли через двери эпохи Возрождения, по выцветшим деревянным карнизам и вниз по обветренным колоннам, вызывая тайну ушедших времен.

Объяснение бренда: Основанный на штаб-квартире Dior на авеню Монтень, набор также был вдохновлен Екатериной Медичи, королевой эпохи Возрождения, которая переехала в Тюильри в 16 веке. У нее были знаменитые сады и дворец, построенные на месте, которое с тех пор было разрушено. Кэтрин также привезла французскому двору туфли на каблуках, корсеты и итальянское кружево Бурано — их подобрала дизайнер Dior Мария Грация Кьюри в этом вдумчивом показе из 84 образов, насыщенных черным и белым.

Извивающиеся танцоры выступали вместе с ребристыми корсетами, высокими ренессансными талиями и кружевами, опоясывающими пыльную роскошную подиум.

Несмотря на современные черты, такие как блестящие ткани и утилитарные пуговицы, эстетика Кьюри редко отклонялась от учебников по истории. И, что немаловажно, это стало самым сильным показом Dior за все сезоны.

Тяжелые (15)80-е годы Ренессанс рюши и оборки спускались по одной юбке, которая была увенчана черным «кольчужным» жилетом, который можно было носить в YMCA в (19)80-х. LBD был великолепным анахронизмом с юбкой, которая раздувалась, как верхняя часть пышной юбки, но сдерживалась спортивными застежками.

КРОССОВКИ BOTTER’S STOMPING

Сегодня на совместном показе Botter с четкими лацканами, жакетами свободного кроя и поэтическими вырезами компания Sartorial встретилась с акватикой. Они украшали яркие костюмы.

Массивные кроссовки — опять же ярких цветов — создавали контраст с модной костюмной одеждой, иногда с мраморными линиями, напоминающими щупальца морских существ.

Двойная рваная джинсовая ткань продолжила подводную атмосферу на модели-мужчине, которая брела по подиуму с синей вязаной маской на все лицо и прозрачными шариками на руках. Это заставило его выглядеть так, как будто на него напала медуза. Или шоу Рашеми Боттера и Лизи Херребру могло быть еще одним выпадом против пандемии коронавируса.

YSL О СЕКСУАЛЬНЫХ КАПЮШОНАХ

Драматические плечи 80-х годов, силуэты колонн и капюшоны напоминают о временах расцвета покойного Ива Сен-Лорана на вечернем показе парижских рослых мужчин, и все это в мерцании Эйфелевой башни.

Основатель дома привередливо превратил «капюше» в один из своих самых знаковых стилей, первоначально вдохновленный трубчатыми ножнами, которые танцовщица Марта Грэм надела для своей хореографии 1930 года «Плач». Так что Сен-Лоран, вероятно, с любовью отнесся бы к предложению дизайнера Энтони Ваккарелло, который взял этот стиль капюшона и бежал — или щеголял — с ним.

Изысканность 90-х пронизана яркими капюшами 80-х, представленными в приглушенных или карамельных тонах — оттенках, также напоминающих о той яркой эпохе. Этот капюшон формировал базовый силуэт многих лаконичных ансамблей, которые контрастировали с эффектными золотыми серьгами или большими деревянными браслетами и излучали сексуальную привлекательность. Тяжелые открытые шерстяные пальто и царственные тренчи, ласкавшие пол, создавали прямоугольную оконную раму, через которую можно было увидеть штаны в каком-нибудь хитроумном театре мод. В других местах короткие водолазки на обтягивающих джерси вызывали эстетику, кричащую о чувственном удовольствии.

VAQUERA ПРИЕЗЖАЕТ В ПАРИЖ ЗВЕЗДЫ И ПОЛОСЫ

Вспышка американского фанка украсила Париж на неделе моды в понедельник — день, отведенный для начинающих. Вакера, ставшая известной пять лет назад в Нью-Йорке в платье с флагом США и массивным шлейфом, в этом сезоне пересекла океан и стала изюминкой.

Дизайнеры Patric DiCaprio и Bryn Taubensee смешали свой авангардный стиль с более коммерческим стилем весны-лета. Потертые джинсы, изобилие панков и корсеты времен расцвета Вивьен Вествуд, а также отсылки к Америке — например, свободная блестящая байкерская куртка — определили часто продаваемый 31 образ.

Флаг США вернулся на взлетно-посадочную полосу в виде прозрачной шали, ведущей вниз к сказочной пышной юбке-парашюту.

LANCOME’S LIFE IS BEAUTIFUL

Первая крупная вечеринка сезона посвящена одному из самых знаковых парфюмерно-косметических брендов Парижа: Lancome. Каменная лестница, залитая разноцветным светом, привела VIP-гостей, включая модель Ноэми Ленуар, в роскошный зал Petit Palais на берегу реки Сены в понедельник вечером.

В этом сезоне компания Lancome, принадлежащая L’Oreal, отпраздновала 10-летие своего популярного французского парфюма La Vie Est Belle — или «Жизнь прекрасна». Модель Victoria’s Secret Сара Сампайо также устроила вечеринку в известном художественном музее в черном мини с оборками.

City Life Org — Dior представляет коллекцию Ready-To-Wear Весна-Лето 2023

Фото © Лаура Шаковелли для Dior

Каждая коллекция Марии Грации Кьюри призвана открыть простор для изобретательского воображения. Для этого дефиле Dior весна-лето 2023 прет-а-порте креативный директор женской линии Dior использует изображение карты Парижа из архива Дома, напечатанное на шарфе и расположенное вокруг авеню Монтень*. Так она прослеживает свой собственный путь, между автобиографией и размышлениями. Затем следует сад Тюильри, построенный по заказу Екатерины Медичи. Итальянка, прибывшая ко французскому двору в 1533 году, эта дворянка остается фигурой, символизирующей отношения между женщинами и властью, и очаровывает Марию Грацию Кьюри не только своим политическим интеллектом, но и своими нововведениями, такими как каблуки, корсет, и кружево Бурано, представленное королевским мануфактурам.

Женщины знают, как исследовать волшебные территории, поскольку имеют привилегированную связь с природой и ее жизненной силой. Они прислушиваются к суматохе, которая часто их охватывает. Это самое сокровенное царство, темное и прекрасное одновременно, похоже на пещеры в стиле барокко, вдохновившие художницу Еву Жоспен на декор, который она придумала для этого шоу в самом сердце сада Тюильри.

Вопреки предопределенному существованию, женщины способны проявлять власть разными способами, в том числе путем побега с помощью разума. Сила моды становится силой женщины, формой осознания, которая опирается на это влечение к внешнему миру, к тому, что лежит за пределами восприятия, знания и обычного опыта. Диалоги моды с реальностью через выдумку; одежда Двора преображается. Мария Грация Кьюри обновила корсет, придав ему квазигеометрическую форму, обрамляющую бюст. Таким образом, guêpière , иногда скрытый, иногда видимый, очерчивает силуэт, напоминающий широкие юбки, которые носили при дворе Екатерины Медичи. Традиционная традиция, пальто из рафии, украшенное цветочными и птичьими мотивами, также переосмыслена благодаря творчеству и современному опыту Dior.

Эта коллекция отдает дань уважения моде как искусству изобретательства, способному снова и снова преображать Париж, каждый раз, позволяя жить многочисленным граням его истории. Мода как городская концепция, витрина одежды, раскрашивающая пространства нашего времени; город как фон для материального и нематериального воображения моды и не только. Карта как средство инсценировки города, выражения культурной сложности нашей эпохи, прославления силы женщин, которые ежедневно путешествуют по нему.

*Этот шарф Dior был создан в начале 1950-х годов.

УНИКАЛЬНЫЙ ДИАЛОГ МАСТЕРОВ

Для коллекции прет-а-порте Dior весна-лето 2023 Мария Грация Кьюри объединила усилия с Tassinari & Chatel by Lelièvre Paris, домом, который веками передал изысканное мастерство. , жемчужина французского наследия, которая создала два очаровательных узора, представленных на выставке.
Креативный директор женской линии Dior изучил драгоценные архивы исторического производителя и выбрал эти два дизайна под названием Semé de fleurs и Oiseau de Paradis , олицетворяющие завораживающую природу, одну из главных идей этого сезона. Работы ручной работы, символизирующие новые тенденции, возникшие в 19 веке, изначально были заказаны великому декоратору месье Депрео де Сен-Соверу, который, в частности, работал на императора Наполеона III.

Шелковая мануфактура Tassinari & Chatel by Lelièvre Paris*, одно из старейших предприятий Лиона, колыбель исключительного французского мастерства, установила стандарты качества в своей области с момента своего основания в 1680 году с ателье Pernon.
Сочетая дерзость и изобретательность, эта семейная фирма постоянно внедряла технические инновации, одновременно расширяя сотрудничество с известными художниками и декораторами на протяжении веков. Таким образом, он соблазнил самых влиятельных фигур в истории, став официальным поставщиком величайших дворов Европы, таких как король Людовик XV и Наполеон I, производя возвышенные творения для Людовика XVI и Марии-Антуанетты в Версальских дворцах. Компьень и Сен-Клу. В 1806 году именно с Tassinari & Chatel Жозеф Мари Жаккар усовершенствовал ткацкий станок, которому он дал свое имя. Двести лет спустя, в 2006 году, это предприятие одним из первых получило ценный знак EPV (Entreprise du Patrimoine Vivant). За более чем три столетия Tassinari & Chatel накопила и сохранила почти сто тысяч архивов. Это непревзойденное наследие — дань мастерству руки и разнообразной красоте тканей, столь дорогих Дому Dior.

* Восхищаясь этим исключительным наследием, Maison Lelièvre Paris в 1998 году совершил решительный шаг, приобретя компанию Tassinari & Chatel, которая обязана своей репутацией исключительному и многолетнему опыту в производстве шелковых тканей, сочетая традиционное мастерство с технологическими инновациями. . С 1945 года производитель восстановил ряд престижных интерьеров, от Версаля до Елисейского дворца или даже Фонтенбло, с помощью пестрого бархата спальни Наполеона. Не забывая, в 19го века, его символические творения для национальных дворцов, таких как Тюильри, принесли ему международную известность.

КОЛЛЕКТИВНАЯ ЭНЕРГИЯ

Презентация коллекции Dior весна-лето 2023 прет-а-порте дала Марии Грации Кьюри возможность создать коллективную энергию благодаря вкладу различных преданных своему делу художников таким образом, чтобы публика могла чувствовать себя причастными и сами становиться главными героями.

Для показа она дала карт-бланш Еве Жоспен, с которой она уже сотрудничала в показе высокой моды Dior осень-зима 2021-2022, на создание барочного грота из картона, ключевого элемента для художника, важнейший объект ее исследования.

Грот Бют-Шомон в Париже, вилла Борромео Висконти Литта в Ломбардии и фрески Палаццина Чинезе в Палермо вдохновили Эву Жоспен на создание этой изобретательной инсталляции, которая воссоздает реальность посредством искусственности.

Гроты и пещеры — это высеченные в скале строения, изменяющиеся с течением времени, характеризующиеся развитием природы, метаморфозами инкрустированных раковин. Галерея, лес, пещера: вселенная художника исследует внутреннее, таинственное, с теми энергиями, которые составляют фундаментальный компонент женственности. Трехмерная работа, которая затем принимает двухмерную форму на панелях и полотнах, украшенных арками, руинами и покрытыми растительностью стенами.

Именно в этой обстановке голландские хореографы и танцоры Имре и Марна ван Опсталь, творческий дуэт, объединяющий сестру и брата, развиваются, исследуя человеческое состояние, пределы и возможности тела и разума через многослойную и часто сюрреалистический танец. Для этого шоу, которое Мария Грация Кьюри описывает как коллективное сотрудничество, рожденное от встречи разных проектов и языков, они придумали представление, напоминающее Ренессанс, переосмыслив его именно в смысле настоящего возрождения. Танцовщицы двигаются в гармонии с коллекцией: скульптурные тела двигаются, как статуи, озаренные моделями Марии Грации Кьюри. Гипс, мрамор и камень оживляются движениями, напоминающими классический язык, но пронизанными решительно современным импульсом.

ОБРАЗЫ:

ЗВЕЗДЫ В DIOR:

Нравится:

Нравится Загрузка…

28.09.2022

BY: City Life Org

ON: 28 сентября 2022 г.

В: Мода

с:

Dior, Lancome, Botter At Paris Fashion Week

27 Sep At 2:42 PM

9259 27 сентября. Просмотры сообщений: 31

Dior, Lancome, Botter на Неделе моды в Париже

Newslooks – ПАРИЖ (AP)

На этой неделе Париж стал центром мировой индустрии роскоши, а вторник стал первым крупным днем показов готовой одежды. Мощные дома Saint Laurent и Dior входят в число 107 брендов, демонстрирующих коллекции весна-лето 2023 на Неделе моды в Париже. Вот некоторые основные моменты:

DIOR’S NOSTALGIC PALACE

Основанный на штаб-квартире Dior на авеню Монтень, набор также был вдохновлен Екатериной Медичи, королевой эпохи Возрождения, которая переехала в Тюильри в 16 веке. У нее были знаменитые сады и дворец, построенные на месте, которое с тех пор было разрушено. Кэтрин также привезла французскому двору туфли на каблуках, корсеты и итальянское кружево Бурано — их подобрала дизайнер Dior Мария Грация Кьюри в этом вдумчивом показе из 84 образов, насыщенных черным и белым.

Несмотря на современные черты, такие как блестящие ткани и утилитарные пуговицы, эстетика Кьюри редко отклонялась от учебников по истории. Это стало самым ярким показом Dior за все сезоны.

Тяжелые (15) 80-е годы Ренессансные рюши и оборки спускались по одной юбке, которая была увенчана черным «кольчужным» жилетом, который можно было носить в YMCA в (19)80-х. Маленькое черное платье было великолепным анахронизмом с юбкой, которая раздувалась, как верхняя часть пышной юбки, но сдерживалась спортивными пуговицами.

КРОССОВКИ BOTTER’S STOMPING

Во вторник на совместном показе Botter с четкими лацканами, жакетами свободного кроя и поэтичными визитками Sartorial встретился с водным. Они украшали яркие костюмы.

Состаренные двойные джинсы продолжили подводную атмосферу на одной модели-мужчине, которая брела по подиуму с синей вязаной маской на все лицо и прозрачными глобулами на руках. Это заставило его выглядеть так, как будто на него напала медуза. Или шоу Рашеми Боттера и Лизи Херребру могло быть еще одним выпадом против пандемии коронавируса.

VAQUERA ПРИЕЗЖАЕТ В ПАРИЖ ЗВЕЗДЫ И ПОЛОСЫ

Флаг США вернулся на взлетно-посадочную полосу в виде прозрачной шали, ведущей вниз к сказочной юбке-парашюту.

LANCOME’S LIFE IS BEAUTIFUL

Другие развлекательные новости

Насколько полезна была эта статья?

Нажмите на звездочку, чтобы оценить!

Средняя оценка 0 / 5. Количество голосов: 0

Голосов пока нет! Будьте первым, кто оценит эту статью.

Неделя моды в Париже: 107 домов за 9 дней

Развлечения

Автор: Томас Адамсон0331 27 сентября 2022 г., 6:11

Обновлено: 27 сентября 2022 г., 16:27

Метки: Вивьен Вествуд, развлечения, Образ жизни, Патрик ДиКаприо, Искусство

3 Подпишитесь на наши новости

2 часа назад

Подозрительный пакет найден на стоянке IHOP в Вестсайде

1 час назад

Жителей Флориды просят быть осторожными, зная о возможном мошенничестве после уничтожения Яна

1 час назад

‘Я никогда не останусь снова»: экипажи продолжают искать выживших, жертв гнева Яна в Форт-Майерс-Бич

1 час назад

Средства для оказания помощи при стихийных бедствиях доступны для округов Северо-Восточной Флориды после разрушения Яна

Если вы страдаете от панических атак и беспокойства, Rootd может помочь

Развлечения

Опубликовано: 000Z»> 27 сентября 2022 г., 6:11 Обновлено: 27 сентября 2022 г., 16:27

0006

Invision

Модель в платье из модной коллекции Dior Весна/Лето 2023, представленной во вторник, 27 сентября 2022 г., в Париже. (Фото Vianney Le Caer/Invision/AP)

ПАРИЖ – На этой неделе Париж стал центром мировой индустрии роскоши, а вторник стал первым крупным днем показов готовой одежды. Мощные дома Saint Laurent и Dior входят в число 107 брендов, демонстрирующих коллекции весна-лето 2023 на Неделе моды в Париже. Вот некоторые основные моменты:

НОСТАЛЬГИЧЕСКИЙ ДВОРЕЦ DIOR

Гости, включая Натали Портман, Мэгги Джилленхол, Розамунд Пайк и Эмму Радукану, с любопытством разглядывали полуразрушенный дворец, воссозданный в пристройке к саду Тюильри. Виноградные лозы ползли через двери эпохи Возрождения, по выцветшим деревянным карнизам и вниз по обветренным колоннам, вызывая тайну ушедших времен.

___

КРОССОВКИ BOTTER’S STOMPING

Во вторник на совместном показе Botter с четкими лацканами, свободными жакетами и поэтическими вырезами компания Sartorial встретилась с акватикой. Они украшали яркие костюмы.

___

YSL — ЭТО О СЕКСУАЛЬНЫХ КАПЮШОНАХ

Драматические плечи, силуэты колонн и капюшоны в стиле 80-х напоминают о временах расцвета покойного Ива Сен-Лорана на вечернем показе парижского стойкого во вторник, и все это в мерцании Эйфелевой башни.

Основатель дома привередливо превратил «капюш» в один из своих самых культовых стилей, первоначально вдохновленных трубчатыми ножнами, которые танцовщица Марта Грэм надела для своей хореографии 1930 года «Плач». Так что Сен-Лоран, вероятно, с любовью отнесся бы к предложению дизайнера Энтони Ваккарелло, который взял этот стиль капюшона и бежал — или щеголял — с ним.

___

VAQUERA ПРИЕЗЖАЕТ В ПАРИЖ ЗВЕЗДЫ И ПОЛОСКИ

Вспышка американского фанка украсила Париж в понедельник на Неделе моды — день, предназначенный для самых перспективных. Вакера, ставшая известной пять лет назад в Нью-Йорке в платье с флагом США и массивным шлейфом, в этом сезоне пересекла океан и стала изюминкой.

LANCOME’S LIFE IS BEAUTIFUL

Рубрики

Диор показ мод: Christian Dior Ready-To-Wear | Коллекции осень-зима 2021/2022 | Париж

Новая коллекция Dior

Мода 1950-ых – твид и new look.

Показ мод Диора прошел на фоне панно украинской художницы Олеси Трофименко

«У многих зрителей в конце шоу даже наворачивались на глаза слезы»

«Люди должны создавать красоту, а не разрушать ее»

«Красота — это лекарство от горя»

Кто приглашен на показ мод Dior

Похожие новости:

Поделиться ссылкой:

Как Кристиан Диор вернул женщинам любовь к моде после войны

Christian Dior: как прошел первый визит в Москву в 1959 году: vakin — LiveJournal

комплектов показа Dior

Место(я) выставок

Дата(ы)

Часы работы

Цена

Dior Fashion Show Stock-Fotos und Bilder

Durchstöbern Sie 182.

Неделя моды в Париже: 107 домов за 9 дней

City Life Org — Dior представляет коллекцию Ready-To-Wear Весна-Лето 2023

ОБРАЗЫ:

ЗВЕЗДЫ В DIOR:

Нравится:

Dior, Lancome, Botter At Paris Fashion Week

Последние новости

Неделя моды в Париже: 107 домов за 9 дней

Развлечения

3 Подпишитесь на наши новости

Подозрительный пакет найден на стоянке IHOP в Вестсайде

Жителей Флориды просят быть осторожными, зная о возможном мошенничестве после уничтожения Яна

‘Я никогда не останусь снова»: экипажи продолжают искать выживших, жертв гнева Яна в Форт-Майерс-Бич

Средства для оказания помощи при стихийных бедствиях доступны для округов Северо-Восточной Флориды после разрушения Яна

Если вы страдаете от панических атак и беспокойства, Rootd может помочь

Развлечения

You may also like...

Добавить комментарий Отменить ответ

Новая коллекция Dior

Мода 1950-ых – твид и new look.

Показ мод Диора прошел на фоне панно украинской художницы Олеси Трофименко

«У многих зрителей в конце шоу даже наворачивались на глаза слезы»

«Люди должны создавать красоту, а не разрушать ее»

«Красота — это лекарство от горя»

Кто приглашен на показ мод Dior

Похожие новости:

Поделиться ссылкой:

Как Кристиан Диор вернул женщинам любовь к моде после войны

Christian Dior: как прошел первый визит в Москву в 1959 году: vakin — LiveJournal

комплектов показа Dior

Место(я) выставок

Дата(ы)

Часы работы

Цена

Dior Fashion Show Stock-Fotos und Bilder

Durchstöbern Sie 182.

Неделя моды в Париже: 107 домов за 9 дней

City Life Org — Dior представляет коллекцию Ready-To-Wear Весна-Лето 2023

ОБРАЗЫ:

ЗВЕЗДЫ В DIOR:

Нравится:

Dior, Lancome, Botter At Paris Fashion Week

Последние новости

Неделя моды в Париже: 107 домов за 9 дней

Развлечения

3 Подпишитесь на наши новости

Подозрительный пакет найден на стоянке IHOP в Вестсайде

Жителей Флориды просят быть осторожными, зная о возможном мошенничестве после уничтожения Яна

‘Я никогда не останусь снова»: экипажи продолжают искать выживших, жертв гнева Яна в Форт-Майерс-Бич

Средства для оказания помощи при стихийных бедствиях доступны для округов Северо-Восточной Флориды после разрушения Яна

Если вы страдаете от панических атак и беспокойства, Rootd может помочь

Развлечения

You may also like...

Какую носить шапку с мужским пальто: Какой головной набор носить с пальто?

Фуксия с чем сочетается в одежде: с каким цветом сочетается фуксия

Муж галь гадот: Как Галь Гадот вышла замуж

Добавить комментарий Отменить ответ