Дизайнерская одежда тбилиси: Грузинские дизайнеры

Туры и отдых на Бали от Coral Travel

Индонезия, будучи необычайно яркой и притягательной страной, объединяет десятки непохожих друг на друга городов и курортов. Но главной точкой притяжения остается остров Бали. Мощный океан, джунгли, вулканы, сочные краски, серфинг, таинственные обряды, магическое притяжение Азии в действии – все это о нем. 

ОСНОВНЫЕ КУРОРТЫ

Кута — столица серфинга, шумный, яркий и молодежный курорт. Здесь сложно остаться в уединении: десятки гест-хаусов, баров, ресторанов и ночных клубов работают в нон-стоп режиме, а многочисленные серф-школы желающих покорить водную стихию. Если двигаться вдоль берега на север, вы окажетесь в Легиане. Это чуть менее оживленный курорт, но, по сути, в нем есть все, чем так славится Кута. 

Следующая остановка — Семиньяк. На смену 3-4 звездочным отелям приходят респектабельные виллы с собственными бассейнами, SPA-зонами и обслуживающим персоналом.

В Семиньяке расположены, пожалуй, лучшие рестораны острова, а местные бутики, где продается дизайнерская одежда и ювелирные украшения местного производства, вдохновляют на эксперименты с внешним обликом. При этом здесь тоже есть волны, столь любимые серферами.

Нуса Дуа. Расположенный на южной оконечности острова, этот курорт привлекает любителей спокойного, респектабельного отдыха. Ведь коралловый риф защищает Нуса Дуа и от ветра, и от вездесущих волн. Здесь представлены практически все лидеры гостиничного бизнеса — Sheraton, Melia, Hilton, Hyatt. Каждый отель имеет обширную территорию с собственной инфраструктурой, великолепными пляжами, многочисленными бассейнами, гольф-полями, ресторанами и барами. Важный момент — на территорию курорта не пускают местных жителей (за исключением тех, которые работают в Нуса Дуа).

Джимбаран — еще один уголок пляжного спокойствия, где почти не бывает волн. Вход в море пологий, песок — чистейший, поэтому здесь так нравится отдыхать семьям с детьми.

По вечерам Джимбаран превращается в рай для гурманов: местные рыбаки привозят свежий улов, который моментально распределяется по десяткам открытых ресторанчиков. Ужин с видом на закат, да еще и в сопровождении живой музыки — что может быть прекраснее. 

Тихий Танжунг Беноа давно облюбовали молодожены и респектабельные европейцы. Отели высокой звездности предлагают кулинарные мастер-классы, занятия искусством и, конечно, SPA-процедуры. В тропическом саду Grand Mirage находится «Талассо Бали» — физиотерапевтический курорт международного класса, «волшебная лагуна талассотерапии» с видом на океан. Туристам стоит внимательно следить за раписанием приливов и отливов — они здесь довольно выражены. 

Санур — это, пожалуй, самый универсальный курорт Бали. С одной стороны, здесь имеются серф и дайв-школы, центр развлечений Taman Festival Park, несколько рынков. С другой — Санур, в отличие от Куты, засыпает и просыпается рано. Можно смело рекомендовать для отдыха с детьми.

 

Убуд — самый необычный город Бали, спрятанный высоко в горах, далеко от океана и основных курортов. Но сюда приезжают не за морем. Убуд — это центр творчества, вдохновения и духовного развития. Стены домов, увитые лианами, домашние храмы, религиозные процессии, рестораны с органической едой, школы йоги и живописи — все это настраивает на созерцание. Именно здесь можно познакомиться с исконными традициями Бали — в Убуде они сохраняются с трепетом и любовью. 

КЛИМАТ И СЕЗОННОСТЬ

Бали находится недалеко от экватора, поэтому климат здесь ровный, субэкваториальный. В году можно различить два сезона: влажный период продолжается с ноября по март, а сухой, когда больше солнца и меньше дождей, с июня по октябрь. Температура воды в океане круглый год примерно одинаковая +26+28°С, поэтому отдыхать на Бали можно круглый год. 

КУХНЯ

В каждой провинции Индонезии свои кулинарные традиции. На них влияет расстояние до океана, климат и, конечно, религиозные взгляды. Бали — самобытный индуистский остров, он славится блюдами из морепродуктов и мяса, остро-сладкими соусами, а так же обилием свежих овощей. Фирменные блюда — молочный поросенок, жаренный на вертеле, утка в специях, которую 12 часов тушат в банановых листьях, королевские креветки, лапша и рис в множестве вариаций. В качестве десертов балийцы предпочитают свежие фрукты. 

Местные дилекатесы лучше пробовать в маленьких домашних кафе — «варунгах». А вот за интернациональными кулинарными впечатлениями можно отправлять в любой из сотен ресторанов. На Бали есть все, что можно вообразить — от русских пельменных и американских закусочных до высокой молекулярной кухни. Убуд славится разнообразием органических и вегетарианских кафе. 

ВРЕМЯ

Разница во времени между Тбилиси и Бали составляет 4 часа.

ВАЛЮТА

Национальная валюта – индонезийская рупия. В обращении находятся банкноты достоинством в 100, 500, 1000, 5000, 10000, 50000, 100000 рупий.  

ГЕОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА

В состав Индонезии  входят более 13600 островов, многие из которых имеют вулканическое происхождение, и Бали — один из них. Географически Бали принадлежит к Малайскому архипелагу, два соседних с ним участка суши – это остров Ява, куда приезжают, чтобы полюбоваться на действующие вулканы, и Ломбок, где сохранились первозданные тропики. Южную часть Бали омывают ласковые волны Индийского океана, а с северной стороны он окружен Балийским морем – частью Тихого океана. Вся центральная и северо-западная часть острова покрыта горами, там можно найти знаменитые кофейные плантации. Самые высокие точки – вулканы Агунг и Батур. От центра к югу гористая местность постепенно переходит в равнину, наиболее приспособленную для выращивания риса, фруктов и овощей. Пляжи южного побережья белые или золотистые, на севере можно увидеть настоящий вулканический песок черного цвета.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Остров Бали – уникальное место. В его истории мифы и реальность переплелись так тесно, что и не поймешь, где правда, а где вымысел.  Да сами балийцы и не пытаются их разделять – для них все одинаково значимо.

Считается, что за 2000 лет до новой эры на Бали появились переселенцы из Южного Китая. Остров долгое время сохранял независимость — как экономическую, так и культурную. Здесь процветала причудливая смесь из индуизма с буддизмом, в то время как остальные острова активно принимали ислам. В результате на Бали бежали все, кто не хотел изменять своей изначальной религии, на острове сконцентрировался культурный и духовной цвет Малайского архипелага. В конце XVI века жители Бали познакомились с голландцами, которых интересовала торговля кофе и предметами искусства. XX век ознаменовался трагедией, остров, вопреки желанию его населения, стал официальной голландской колонией. Затем была Вторая Мировая, партизанские отряды и, наконец, признание полной независимости в 1949 году. 

ЯЗЫК И РЕЛИГИЯ

Официальный язык Бали – индонезийский (Bahasa Indonesia). Помимо него на острове существует местный диалект. В отелях и на курортах местные жители свободно изъясняются по-английски. 

Религия острова — это отдельная достопримечательность. Местные жители практикуют индуизм, смешанный с местными верованиями. Согласно им, мир населен духами — злыми (хаос) и добрыми (порядок), а задача человека — следить за балансом, одинаково почитая и тех, и других. Ежедневно в каждом доме проводятся десятки красивых ритуалов:  женщины плетут корзиночки из листьев, собирают букеты, зажигают ароматические палочки. Считается, что на Бали каждый дом, где живет семья — это уже храм. Но и общедоступных культовых построек хватает — их на острове более 1000. 

ТРАНСПОРТ

На Бали удобнее всего пользоваться такси, но, чтобы избежать необоснованных трат, перед посадкой следует уточнять, работает ли таксиметр, сколько времени займет поездка и каким маршрутом собирается следовать водитель. Сама посадка в такси стоит около 0,5-1$, а далее оплата идет по счетчику. Брать в аренду автомобили и мотобайки не рекомендуется — движение на Бали левостороннее, а трафик довольно оживленный. 

ПРАЗДНИКИ

Без преувеличения можно сказать, что на Бали каждый день — это праздник. Местная религия предполагает такое количество духов и ритуалов, что ни одна неделя не обходится без какого-либо торжества. Но главных праздников всего два. 

Середина или начало марта — Балийский новый год. Местные жители устраивают нарядные шествия и праздничные застолья, а утром следующего дня

Середина июля — Галунган или Победа Добра над Злом, пожалуй, самый красивый праздник Бали. Все улицы украшаются цветами и бамбуковыми шестами, по улицам проходят нарядные процессии с музыкой и артистами, на следующее утро наступает День Тишины.

МЕДИЦИНА

Медицина является платной, поэтому, покупая тур, не забудьте оформить страховку. 

ПОЛЕЗНЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

• Если вы решите освоить серфинг, пользуйтесь услугами только официальных школ.
  Частные тренеры из числа местных жителей не несут ответственности ни за качество обучения, ни за безопасность своих подопечных.
• Не стоит купаться на диких пляжах, где нет спасателей — океан бывает непредсказуемым.
• Уважайте местные религиозные традиции. Не стоит посещать храмы в откровенной одежде, взбираться на памятники, передвигать многочисленные подношения или громко разговаривать. 
• Во многих храмах обитают обезьяны, которые не прочь позаимствовать у туристов камеру или солнечные очки. Будьте осторожны и не приманивайте к себе животных фруктами. 

FROM GEORGIA, WITH LOVE. Илья Балавадзе, Михаил Балавадзе, Арчибальд Кордзая, Луиза Лаперадзе, Наталья Лашхи, Мераб Сурвиладзе, Лана Цагарейшвили, Давид Члаидзе

FROM GEORGIA, WITH LOVE 

Илья БАЛАВАДЗЕ, Михаил БАЛАВАДЗЕ, Мераб СУРВИЛАДЗЕ, Луиза ЛАПЕРАДЗЕ, Лана ЦАГАРЕЙШВИЛИ, Арчибальд КОРДЗАЯ, Наталья ЛАШХИ, Давид ЧЛАИДЗЕ

ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА

4 июня — 31 августа 2021 г

Вернисаж 11 июня (пт) в 19-00

Галереи «Течение», «Мастерская художника», 3 эт, 0+

В Петербурге пройдет одна из самых больших выставок новой волны современных грузинских художников.

Художники впервые выставляются таким составом, а заглавной кураторской задачей стала амбициознейшая попытка представить петербургскому зрителю целый пласт современных грузинских тенденций в изобразительном искусстве, другую сторону аутентичного грузинского контемпорари-арт, с которой здесь еще никогда не имели возможности ознакомиться в такой полноте.

Выставочный проект объединяет работы семи признанных грузинских живописцев и в этом контексте будет уместна ненавязчивая историческая справка: многие «обрусевшие» художники перебрались из Тбилиси в Петербург с волной иммиграции в 80-90е гг, сформировав внушительную общину и продолжая сохранять традиции классической, в основном фигуративной, живописи, от Нико Пиросмани до европейских старых мастеров. В Тбилиси же всё большие обороты набирает contemporary art, смелый и авангардный, адепты которого известны уже далеко за пределами Грузии своим колоритом, новаторством и поразительными экспериментами. Одни из ключевых представителей второй когорты и будут представлены в Артмузе, являя собой живописный экстракт современного грузинского искусства.

Несмотря на шутливое название, проект «From Georgia with love» подразумевает глубокую концепцию. Данная выставка — это изобразительная рефлексия на тему глобальных процессов: социальных проблем, вопросов, связанных с окружающей средой, национальной памятью, ролью человека в  мировых перипетиях и его личным пространством. Остро, критично и с юмором, присущим грузинскому народу на уровне генома.

Куратор выставки — Марина Гуревич.

Отдельная благодарность — представительнице грузинского арт-сообщества в России Софии Хабулиани.

Шоппинг Батуми — что привезти из Батуми

В Батуми прекрасный пляжный и романтический отдых, вкуснейшая аджарская кухня, очень живописные окрестности… а вот шопинг здесь практически никакой. Увы, за дизайнерскими покупками лучше ехать в Тбилиси.

Витрины приморского сердца страны в основном пестрят товарами из соседней Турции, местных брендов раз-два и обчелся. Зато почти на каждом шагу винотеки, лавки с грузинскими деликатесами и мелкие сувениры.

Куда заглянуть шопоголикам и что искать читайте в «Шопинг в Грузии»

Если все-таки вы решите посвятить день прогулке по магазинам, включите в свой план улицу Горгиладзе. Она усеяна разнообразными фирменными магазинчиками, а увенчивает ее большой Вatumi Mall.

Торговых центров в городе много, но они далеко не такие масштабные, как в Европе. Продуктовый супермаркет, пара магазинчиков с купальниками и чемоданами, пара закусочных, а на верхних этажах номера отеля — вот и весь торговый центр. Хотя есть и несколько крупных ТЦ, где и супермаркет побольше, и кроме одежды есть выбор парфюмерии, бижутерии, домашнего текстиля, электроники, а также предусмотрены фудкорт, кинотеатр, детские зоны и казино. Вот только бренды, ассортимент и цены в разных моллах примерно одни и те же — LC Waikiki, Koton, DeFacto, Corso Italia, Soho, Flo, Bata, Terranova. Такой вот шопинг в Батуми.

Фото: Nonna Chechelashvili

Время работы большинства торгово-развлекательных центров — примерно с 9 утра до 9 часов вечера, но продмаркеты при них летом работают круглосуточно.

Магазины в Батуми. Иногда попадаются скромные витрины грузинских дизайнеров. В частности, магазин одежды и аксессуаров Made in Georgia (ул. М. Абашидзе № 48), нарядные женские одежды Anouki (ул. М. Абашидзе № 6), оверсайз-наряды Гоги Никабадзе (ул. Бараташвили № 23).

Самые крупные торговые центры Батуми

Metrocity Forum

Считается самым современным, хотя и небольшой — всего 2 этажа. Представлены турецкие и европейские бренды одежды, обуви и аксессуаров. Много магазинов посуды, парфюмерии и косметики (Lutecia, Parfois). Здесь один из самых больших на Кавказе кинотеатр IMAX, большой детский развлекательный центр, весьма эффектный бар на крыше с видом на море и фитнес-центр с бассейном и хаммамом.

Адрес: улице Леха и Марии Качинских, 1 (район Нового Батуми)
График работы: с 10:00 до 22:00 (летом до 01:00)

Фото: metrocity.ge

Batumi plaza

Пожалуй, самый старший торговый центр Батуми. Главная изюминка — ювелирный магазин Art Salon, где продаются чуть ли не единственные в городе подлинные грузинские украшения в стиле минанкари (перегородчатая эмаль). Кроме него можно прогуляться по небольшим бутикам одежды, аксессуаров, парфюмерии, косметики и гаджетов. В этом же здании находится отель, фитнес-центр, бассейн и казино.

Адрес: Чавчавадзе,5 (район Старого Батуми)
График работы: ежедневно с 07:00 до 21:00

Фото: deviantart.com

Batumi Mall

Четырехэтажный торговый и развлекательный центр. К услугам гостей более 50 бутиков одежды и обуви, аксессуаров и бижутерии, магазины домашнего обихода и электроники. Для детей предусмотрены игровые зоны, для взрослых —— казино, фитнес-центр, салон красоты. Бесплатный Wi-Fi и парковка.

Адрес: Зураб Горгиладзе, 88 (район улицы Горгиладзе, между Старым и Новым Батуми)
График работы: с 10:00 до 22:00

Фото: minube.net

Рынки

Приехав в Батуми, вы просто-таки обязаны попробовать два вида блюд: хачапури по-аджарски (ведь Батуми — столица Аджарии) и свежеприготовленную черноморскую рыбу, ведь это один из главных здешних продуктов. О том, где отведать местную кухню — читайте в «Еда Батуми», а здесь рассмотрим злачные места продажи свежих продуктов, грузинских лакомств на гостинцы и сувениров. Что же привезти из Батуми?

Рыбный рынок Батуми

Маленький, да удаленький. Сюда идем за рыбкой: камбала, форель, кефаль, лосось, игла, катран, сибас, барабулька, дорадо, ставрида, креветки, раки, мидии. Ассортимент огромный, обновляется ежедневно, цены невысокие и за небольшую плату рыбу тут же почистят.

Пришли, выбрали, купили, выпотрошили, а что дальше? Где ее готовить? Даже если живете в отеле и не имеете доступа к кухне, у вас есть два варианта. Первый — дикий: загородные пляжи вполне пригодны для посиделок у костра, на котором можно и рыбку закоптить. Второй — цивилизованный: рядом с рынком найдете несколько специализированных ресторанчиков, где вашу покупку превратят в готовое блюдо всего за 3-5 лари (1-2 $).

Адрес: ул. Баку, 27 (сразу за портом, рядом с остановкой «Мелкое море»)
График работы: ежедневно с 9-10 часов утра до 18-19 часов вечера, но лучше ехать к обеду

Фото: minube. ne

Центральный продуктовый рынок «Бони» («Парехи»)

Подарки из Батуми. В 1,5 км от рыбного находится самый большой продуктовый рынок города — его называют Центральный, «Бони», «Парехи», или просто Базар. Это одна из топовых точек для «съедобного» шопинга в Батуми. Брендовой одежды и аксессуаров здесь, конечно же нет, но зато огромнейший выбор деликатесов, которые можно привезти близким в качестве «привета» из солнечной Грузии. Читайте о том, что можно ввозить/вывозить из страны в таможенных правилах Грузии.

На рынке есть где «разгуляться»: 2-этажный крытый павильон с грузинскими сладостями, специями, вином, сырами, мясными и молочными продуктами; зона открытых рядов с орехами, крупами, фруктами и овощами; несколько рыбных прилавков и даже ряды, где продаются живые цыплята, утята, индюки, перепела, козы и кролики (детям разрешают их погладить).

На территории рынка находится одна из самых лучших хачапурных в городе (так говорят местные) — скромный интерьер, но очень гостеприимное обслуживание, вкусные большие порции. Учитывайте, что расплатиться можно только грузинскими лари, рядом с рынком работают несколько обменников с приемлемым курсом.

Адрес: ул. Маяковского, 12 (рядом порт и старый автовокзал)
График работы: ежедневно с 08:00 до 16:00-17:00, выходной — понедельник

Фото: pingeorgia.ge

Вещевой рынок «Хопа»

Здесь есть все: одежда, обувь, хозяйственные товары, автомобильные запчасти, канцелярия, много сувениров, немного продуктов, и даже мастерские по ремонту одежды и мобильных телефонов! Однако стоит ли это все, чтобы катиться в непрезентабельную глубь города?

Цены в Батуми. Большинство товаров здесь — из Турции и Китая. Поэтому одежда, обувь и домашний текстиль недорогие, но посредственного качества — не заслуживают особого внимания. Есть на рынке «Хопа» и вино, чурчхела, приправы и фрукты, овощи. Но такое добро лучше покупать на рынке «Бони», тем более, что цены у них примерно на одном уровне, но он ближе к центру и ассортимент значительно больше.

Адрес: Агмашенебели, 21 (за Новым Батуми)
График работы: ежедневно с 9-10 часов до 20-21 часа

Фото: Abdulrahman Abid

Рядом с рынком довольно много пунктов обмена валют с хорошим курсом, небольших торговых центров, банк и банкомат, а также закусочные с аджарскими и европейскими блюдами.

Сувениры. Вот ради чего стоит запланировать шопинг на «Хопа». Вино в подарочных глиняных бутылках, рога для вина, обилие украшений, сувенирные кинжалы и ножи, носки с хинкальками, чашки, магнитики, открытки и прочая дребедень. Все это продается и в сувенирных лавках центральной части города, однако на одни и те же товары ценники на рынке в 2-4 раза ниже, чем в популярных туристических локациях. И не забывайте — везде и всегда можно и нужно торговаться, грузины это любят!

Куда еще заглянуть за сувенирами в Батуми

Подарки из Батуми. Тем, кто не любит типичную «бездуховную» сувенирку, а хочет подобрать оригинальный презент на долгую память о Грузии, в Батуми будет тяжеловато. Мастеров изделий из кожи, дерева, шерсти и других гуру хендмейда на обычном базаре не найти, да и в отличие от шоппинга в Тбилиси, в приморском городке нет ни одного «блошиного» рынка. Выход только один — о том, что вас интересует спрашивать у всех подряд, местные почти все друг друга знают и обязательно что-то дельное подскажут. Плюс в Старом Батуми находится несколько антикварных магазинчиков. Возможно, там найдете что-то действительно уникальное, аутентичное.

Адреса магазинов антиквариата в Батуми:

ул. Парнаваз Мепе (Parnavaz Mepe), 18
пр. Мемеда Абашидзе, 10
ул. Звиада Гамсахурдия (Zviad Gamsakhurdia), 25

Также стоит внимания Магазин картин и сувениров грузинских мастеров. Даже если не собираетесь ничего покупать, зайдите просто посмотреть на эту красоту. Адрес: пр. Руставели, 10.

И еще одна идея — Магазин индонезийских сувениров с большим ассортиментом этнических музыкальных инструментов, статуэток и украшений. В этом магазине вы найдете ответ на вопрос «Что купить в Батуми». Адрес: К. Гамсахурдии, 28.

Шопинг в Батуми — BATUMI-TODAY.COM

Гостеприимный курортный город, обилие теплых дней в году, романтика витает в воздухе – все располагает к частым прогулкам и взаимным походам в гости. И конечно, всем хочется быть красивыми и яркими, поэтому шопинг – одно из любимейших занятий грузинских женщин.

Батуми – портовый город, здесь много моряков, которые из заморских стран привозят различные подарки своим близким – одежду, обувь, парфюмерию, украшения. Поэтому местные женщины знают толк в качественных вещах и обычно хорошо ориентируются в моде. Грузины, в том числе и мужчины, любят фирменную одежду, дорогие кроссовки, хорошие часы, золотые украшения.

В Батуми очень большой выбор магазинов, где можно купить одежду и аксессуары на любой вкус. При этом разброс цен на товары очень существенный. В городе есть множество брендовых магазинов разного ценового сегмента.

• Масс-маркет. Сетевые магазины, ориентированные на массового покупателя, такие как LC Waikiki, COTTON, Terranova, OVS, DeFacto и другие, представлены огромным ассортиментом доступной и качественной одежды. Здесь всегда, в любой момент времени вы застанете и новые коллекции, и одежду из предыдущих поступлений по сниженным ценам. Иногда скидки могут достигать 70-80% также на те товары, которые остались в ограниченном количестве или в единичном экземпляре.

• Бутики. Дорогие дизайнерские магазины в Батуми представлены не очень широко, в основном такие магазины располагаются в столице. В Батуми же есть всего несколько шоу-румов с эксклюзивной одеждой. В основном это торговые марки грузинских дизайнеров. Несколько находится на ул. Звиада Гамсахурдиа и Мемед Абашидзе, а также в здании отеля Hilton.

• Частные магазины. Это один из самых интересных вариантов для шопинга, в них представлено несметное количество разной одежды – от посредственной до по-настоящему эксклюзивной. Все зависит от вкусов и предпочтений владельцев магазинчиков, которые отбирают товар для продажи лично. Как правило, закупки производятся в Турции – в Стамбуле, центре мировой моды и торговли. Также можно найти одежду из Эмиратов, Италии и других стран Европы. В Батуми есть несколько улиц, на которых сосредоточена подавляющая часть таких магазинов – это одна из центральных улиц Горгиладзе, а также улицы в старом городе – Звиада Гамсахурдиа и Константина Гамсахурдиа.

• Торговые центры. В Батуми есть всего 3 больших торговых центра – «Батуми-Плаза», «Батуми-Молл» и «Метро-Сити». Все они находятся в разных частях города и имеют разный формат. Если в ТЦ «Батуми-Плаза» представлен «рыночный» ассортимент одежды, то в двух других располагаются в основном сетевые бренды. Наиболее полный выбор представлен в ТЦ «Метро-Сити». Но нужно отметить, что практически все представленные в нем бренды имеют также автономные магазины, расположенные в городе.

• Рынки. Самый большой вещевой рынок в Батуми называется «Хопа», по имени городского района, в котором он расположен. Здесь можно найти товар от дешевого китайского ширпотреба до турецких вещей среднего уровня качества и цены. Но нужно отметить, что на Хопе находится единственный в городе меховой рынок. Здесь имеется относительно неплохой выбор шуб и изделий из натурального меха довольно хорошего качества. Кроме Хопы есть также несколько рынков более низкого уровня, но с целью цивилизованного шопинга их вряд ли можно рассматривать.

• Стоки, аутлеты, секонд-хенды. Как таковых стоковых и аутлет-магазинов в Батуми практически нет, зато торговля секонд-хендом цветет буйным цветом. В городе просто огромное количество магазинов секонд-хенд – в каждом районе, буквально на каждом углу. Батуми это настоящий рай для тех, у кого есть терпение и желание отыскивать в несметном количестве самой разнообразной одежды достойные и подходящие к своим параметрам вещи. В них часто встречается совершенно новая, не ношенная одежда с бирками, которую можно купить практически за копейки.

Говоря о шопинге в Батуми невозможно не сказать о шопинг-турах в соседнюю Турцию. Граница расположена всего в 17 км от города, пересечение границы при наличии действующих документов (паспорта) не представляет сложности.

Ближайший турецкий город называется Кемал-Паша, он расположен в 5 минутах езды от границы, маршрутки отходят каждые 10-15 минут.

В нем находится один торговый центр «Истамбул-базар», в котором представлены сетевые магазины тех же брендов, что и в Батуми. Разница лишь в цене – в турецких магазинах вещи дешевле минимум в 2 раза. В «Истамбул-базаре» можно рассчитываться только лирами, обменный пункт есть при входе в ТЦ. Курс в нем среднерыночный, поэтому можно менять валюту спокойно.

В Кемал-Паша также есть длинная торговая улица, ее не сложно найти – она ответвляется от основной трассы, по которой ездят маршрутки. Здесь огромный ассортимент белья, постельных принадлежностей, домашнего текстиля, полотенец, халатов, штор – великолепного качества.

На рынке можно торговаться, впрочем, уступают неохотно и не много. Покупать можно как за лиры, так и за лари.

Но самый заманчивый для фанатов шопинга турецкий город Трабзон. Он находится в 2-х часах езды от границы с Грузией, добраться до него можно на такси или на рейсовых автобусах из Батуми.

Стандартная стоимость индивидуального трансфера Батуми-Трабзон-Батуми составляет 100 долларов. Водитель привезет вас, подождет, пока вы вдоволь нашопитесь, и отвезет обратно в Батуми. Такие поездки очень выгодны, если едут несколько человек и можно разделить траты на дорогу поровну.

В Трабзоне есть несколько огромных торговых центров, а также целый торговый район в центре старого города с множеством запутанных улочек.

Это настоящий восточный базар с огромным количеством магазинов, кафе, ресторанов. Здесь есть буквально все. Чтобы обойти этот район, одного дня не хватит. Поэтому можно остановиться на ночь в одном из уютных и недорогих отелей неподалеку от центра города и совместить шопинг с мини-отпуском в прекрасной колоритной Турции.

Приятных вам покупок и прекрасного отдыха в Батуми!

184

Казахстанские дизайнеры одежды: новые имена в моде

Фото: UGC

О казахстанских брендах одежды знает весь мир не только благодаря знаменитым модельерам, но и молодым перспективным дизайнерам. Они создают уникальные коллекции, работая в разных жанрах, участвуют в престижных конкурсах и показах. Молодые казахстанские дизайнеры нашли своих поклонников и заняли достойные позиции на модном Олимпе страны.

Подробнее расскажем о таких ярких и талантливых модельерах Казахстана:

Салтанат Баймухамедова

Салтанат Баймухамедова выделяется среди других молодых дарований уникальным новаторским стилем. Видный представитель отечественной fashion-индустрии знает все тонкости создания одежды, так как прошла путь от простой швеи к известному модельеру.

Фото: Vox Populi: UGC

Во время учебы в Алматинском технологическом институте Салтанат пошла работать на швейную фабрику учеником портного. Следующий важный шаг — открытие в 2002 году собственного цеха пошива одежды. В марте 2008 года она сделала первый показ мод в Париже. Зарубежная арена моды вдохновила молодого дизайнера. После поездки в Париж Салтанат Баймуханова стала узнаваемой маркой Salta.

Ая Бапани

Казахстанские дизайнеры национальной одежды используют для создания коллекций натуральные ткани. Ая Бапани — приверженец народных традиций в моде. Она славится уникальными пиджаками, платьями и аксессуарами из войлока. Девушка — дочь известных казахских художников Бапановых, которые создают неповторимые войлочные панно.

Фото: El kz: UGC

Ая использует в работе также органзу и шелк. Войлочная шерсть, которую дизайнер окрашивает вручную, импортируется из Австралии. Ая, вдохновленная историей, искусством и этнографией, украшает изделия национальными принтами, чтобы каждый клиент почувствовал дух бескрайних казахских степей.

Аида Кауменова

Аида Кауменова — казахстанский дизайнер, разрабатывает стильные коллекции pret-a-porter de lux. Девушка создает фирменные изделия под собственным брендом Aida KaumeNOVA, который достойно конкурирует с зарубежными производителями.

Фото: Tengrinews: UGC

Главная изюминка ее коллекций — чувственность, изящность, актуальность и оригинальный стиль. Бутики Кауменовой работают в нескольких городах страны. Ее клиенты — известные люди Казахстана и зарубежья, звезды шоу-бизнеса.

Аида получила образование в Алматинском технологическом университете, затем отправилась в Италию, где обучалась в школе моды Carlo Во. Работала арт-директором в компании Daraleque. Личный бренд основала в 2007 году.

Камила Курбани

Молодой, но уже известный бренд Kamila Kurbani создает стильную одежду для современных мужчин и женщин. Его основательница — дочь известного художника. В детстве увлекалась рисованием и танцами. Образование получила в Национальной академии искусств, затем поехала на стажировку в Лондон.

Фото: tengrinews.kz: UGC

Бренд возглавила в 2010 году. С тех пор регулярно участвует в KFW, модных показах России, Парижа и Милана. Курбани стала первым модельером Казахстана, побывавшем со своими работами на международной выставке моды Tranoï Preview во Франции.

Ткани для пошива одежды дизайнер заказывает в США и ОАЭ. В коллекциях есть изделия с ручной вязкой и вышивкой, новаторскими пластиковыми аксессуарами.

Читайте также: Что такое мода и стиль Айнур Турысбек

Дом моды Айнур Турысбек появился на казахстанском fashion–пространстве в 2012 году. Сегодня дизайнерские изделия раскупаются не только в Казахстане, но и в Париже. Айнур получила награду Elle Style Awards в номинации «Дизайнерские достижения» в 2016 году.

Фото: brod.kz: UGC

Основная концепция бренда — философский черный цвет и геометрические элементы в дизайне. Свои уникальные модели Айнур называет зеркалом внутреннего мира человека. Ее бренд производит не только женскую и мужскую одежду, но и аксессуары. Айнур не боится экспериментировать и мечтает создать шедевр для самых требовательных ценителей моды.

Лария Джакамбаева

Дизайнер одежды окончила престижный Институт Марангони в Милане. Первые работы ее бренда LaRiya публика увидела в 2008 году. Модельер регулярно презентует фирменные наряды на KFW. А в 2012 году журнал «Вся Европа» назвал Ларию лучшим дизайнером.

Фото: Comode.kz: UGC

Одежду Джакамбаевой носят многие знаменитости Казахстана, представительницы бизнес-элиты.

Лария Джакамбаева — пример человека, который начал карьеру с нуля. Оставив однажды работу в банке, девушка посвятила себя миру творчества и моды. В ее изделиях наблюдается приятная цветовая гамма, элегантные образы, а также изящные, романтичные узоры.

Аида Маханбетова

Основательница бренд Aima — Аида Маханбетова — регулярно участвует в KFW. Она стала финалисткой конкурса для начинающих дизайнеров Open Way 2014.

Фото: 365info.kz: UGC

Изюминка марки Aima — эксклюзивные жилеты, которые отличаются изысканным стежком, уникальным кроем и декоративными элементами. Ее произведения высоко оценены не только казахами, но и заграничными почитателями моды. В создании коллекций Аиде помогает ее подруга. Дизайнер утверждает, что главное, чтобы одежда была интересной и соответствовала запросам покупателей в плане идеи, концепции, кроя.

Тамара Ламанукаева

Тамара Ламанукаева основала собственный бренд одежды в 2010 году. На престижном конкурсе Open Way 2011 молодая участница вышла в финал. Дизайнер открыла бутики в Алматы, а на показе в Грозном представила коллекцию современных мусульманских нарядов. Участница модных показов в Тбилиси и Азербайджане наделяет работы нежностью и грациозностью.

Фото: Zakon.kz: UGC

В ее изделиях прослеживается страсть к свободе. Ламанукаева не боится творить что-то новое, сочетая разные фактуры, стили и цвета. Она удивляет поклонников изделиями с этническими нотками и смелыми аксессуарами. Дизайнер использует кожу, хлопок, органзу, шифон и кружевную отделку. Коллекция Тамары Ламанукаевой предназначена для женщин в возрасте от 25 до 50 лет.

Алексей Чжен

Художественный руководитель KFW, дизайнер и стилист Алексей Чжен разработал первую коллекцию в 2003 году. Однако бренд Alex Chzhen был создан только в 2014 году и участвовал в юбилейном 10-м показе KFW.

Фото: youtube.com: UGC

Бренд Алексея характеризуется своеобразным минималистическим стилем. Позиция дизайнера — одевать казахстанцев только казахскими продуктами. Работы отличаются простыми силуэтами и монохромной цветовой гаммой. Это обеспечивает изящество и элегантность моделям.

Динара Абдулина

Воодушевленная этническими мотивами Динара Абдулина в 2012 году основала бренд Samidel. Особенность одежды заключается в том, что национальные узоры сочетают изысканные, нежные цвета и уникальные декоративные элементы. Для пошива используются органза, фетр, войлок. Команде Динары Абдулиной удалось создать новую и эксклюзивную фактуру ткани.

Фото: Weproject.kz: UGC

Дизайнер ежегодно участвует в KFW. Ее команду часто приглашают на зарубежные показы, чтобы посмотреть казахский колорит. Коллекции бренда побывали в таких странах:

• США;
• Малайзии;
• России;
• Азербайджане;
• Чехии;
• Индонезии.

Дизайнерскую одежду Динары Абдулиной могут приобрести не только состоятельные женщины, но и средний класс.

Молодые дизайнеры Казахстана воплощают в одежде самые смелые идеи, осваивают новые fashion–пространства. Они притягивают внимание модниц дорогими тканями и безупречным кроем. Каждая коллекция — это особый смысл, изящные силуэты, созданные благодаря кропотливому труду и глубоким чувствам автора.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/gloss/1782158-kazahstanskie-dizajnery-odezdy-novye-imena-v-mode/

George Shaghashvili: от простого к сложному

Финал четвертого дня показов на Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi… В зал Музея Современного Искусства Зураба Церетели, рассчитанный на триста зрителей, пытается войти, как минимум, вдвое больше людей. Из характерной грузинской речи, обволакивающей меня со всех сторон, могу лишь различить имя «Джордж», произнесение которого сопровождается бурным обсуждением и блеском глаз, и понимаю, что речь идет о виновнике сегодняшнего аншлага – дизайнере Джордже Шагашвили. Гаснет свет, и на подиум бодрым шагом выходят сменяющие друг друга модели, одетые исключительно в черное. По принципу «от простого к сложному» базовые модели сменяются линией прет-а-порте и продолжаются кутюрными платьями, представляя всем собравшимся в зале рекордное количество look-ов – 93! В конце показа в лучших традициях неожиданных голливудских концовок, у основания подиума поднимается полотно, на котором располагается принт мозаичного пола базилики (об этом я узнаю гораздо позже из личной беседы с Джорджем). В прорезь, расположенную посередине полотна, плавно протискивается модель, и оно, опускаясь на пол и облегая женское тело со всех сторон, превращается в роскошное платье. Данная трансформация вызывает мурашки и срывает оглушительные овации. А я опять, пытаясь выйти из состояния оцепенения, понимаю, что почитателей несомненного таланта Джорджа в этот вечер стало, как минимум, на одного человека больше.

The M.O.S.T.: Расскажите немного о начале вашего пути. Как все начиналось?

Джордж: Я родился и вырос в Тбилиси во времена Советского Союза. Мама хотела, чтобы я поступал в Экономический университет, а папа – в Политехнический. Но я выбрал Медицинский университет, и на всякий случай, так как конкурс был очень большой, подал также документы в Аграрный институт. К своему удивлению, я поступил в оба учебных заведения, поэтому решил пройти обучение и там, и там, позднее перейдя в аграрном институте на заочную форму образования. Лишь после получения первых двух высших образований я поступил в Академию художеств на факультет «Дизайн одежды». Позднее я переехал из Грузии в Копенгаген и нашел там работу в Доме культуры учителем рисования. Там же я и познакомился с моей будущей женой. Мы вернулись в Грузию и семь с половиной лет прожили на моей родине. На данный момент у нас трое детей – Лукас, Николас и Томас.

The M.O.S.T.: Помните ли вы самую первую вещь, созданную собственными руками?

Джордж: Помню, мама повесила льняные занавески бежевого цвета, и от них остались кусочки ткани. И я сшил из них себе блузу без рукавов, которая мне так понравилась, что я носил ее до тех пор, пока она полностью не сносилась (улыбается). И когда закончилось лето, я надевал ее поверх рубашки, и получалась своеобразная жилетка.

А если говорить о первой вещи на заказ, я сшил пиджак для одной моей знакомой, которая очень любила носить мужские пиджаки, и украсил его змейкой. Получилось очень красиво!

Показ George Shaghashvili на Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi

The M.O.S.T.: Уверен, что на этот вопрос вы уже отвечали множество раз, но все же почему, не считая редкого исключения, в ваших коллекциях доминирует черный цвет?

Джордж: Потому что жизнь человека начинается с черного цвета и им же заканчивается. Многие считают черный цвет тяжелым, но это не так. Во-первых, черный никогда не бывает абсолютным, у него множество оттенков. Во-вторых, для меня это цвет элегантности, равновесия, силы и респектабельности, это цвет космоса. Цвет, позволяющий перевести внимание на лицо человека и его личность. Если каждый цвет – это эмоция, то мои наряды – это символ сдержанности.

И несмотря на постоянное присутствие черного, концепции каждой из моих коллекций в корне отличаются друг от друга. Я много путешествую и черпаю вдохновение в естественности Африки, архитектуре Индии, загадочности Китая. И все эти эмоции превращаются в определенные образы.

Я создавал платья с 5 рукавами, сдвоенные платья, жилет, превращающийся в воротник… Я часто создаю платья-трансформеры, потому что я хочу дать людям возможность самим играть с формой, чтобы они могли почувствовать себя дизайнерами. К примеру, я создал платье с шелковой сеткой, которое можно носить вместе с сеткой, без сетки, а можно и вовсе носить сетку поверх другой одежды. Но самым главным преимуществом является тот факт, что даже мои самые концептуальные платья, которыми я обычно завершаю свои показы, тоже носибельны и хорошо продаются.

«Я никогда не кривлю душой. Хоть дома, хоть перед телекамерами я всегда такой, какой есть. Во лжи нет особого смысла, люди все равно подсознательно чувствуют тебя. И когда ты обманываешь других, в любом случае ты, в первую очередь, обманываешь самого себя».

The M.O.S.T.: Как вы относитесь к плагиату?

Джордж: Я никогда не огорчаюсь, скорее, наоборот, радуюсь, когда это происходит. Это означает, что я нравлюсь людям, что люди хотят носить мои вещи, что им интересно мое творчество, но они не могут себе это позволить и поэтому создают копии.

The M.O.S.T.: На вашем последнем показе вы продемонстрировали гостям 93 наряда. Почему ваши коллекции состоят из такого большого количества look-ов, в то время как другие дизайнеры ограничивают свои коллекции 15-20 образами?

Джордж: Я являюсь трудоголиком, требователен к себе и к своей работе. Я создаю много образов для того, чтобы у моих покупателей был большой выбор. Мои коллекции, как вы знаете, начинаются со спортивной тематики, простых базовых моделей, затем следует линия pret-a-porte, плавно переходящая в люкс, и завершается показ концептуальным платьем. Очень многие знатные женщины надевают создаваемую мною одежду, причем не только на каждый день, но и для деловых встреч и даже выходов на сцену.

The M.O.S.T.: С каким материалом вы больше всего любите работать?

Джордж: Я люблю работать с хлопком, шелком, шерстью, кожей, и мне очень нравится их комбинировать. Я использую разные материалы в зависимости от назначения одежды для того, чтобы финальный продукт получился наиболее удобным для клиента. Моя цель делать красивых женщин еще более красивыми. Ведь не бывает женщин некрасивых. Просто некоторые не могут найти свой стиль и своего дизайнера. А вообще, в женщине главное – это умение подавать себя в обществе. А это умение не ограничивается одной одеждой. Это манеры, умение вести себя, говорить, общаться. Даже плохие манеры порой становятся модными. Единственное, что хочется отметить, это тот факт, что мода заканчивается тогда, когда становится доступной всем. Можно носить престижные, статусные вещи, но при этом не выглядеть модно. Ведь такие понятия, как мода и стиль, идут изнутри, все зависит от самой личности. И вообще, мода это не просто ткани и фасоны, дизайнер посредством создаваемой им одежды прикасается к душе человека.

The M.O.S.T.: А что такое, по-вашему, стиль?

Джордж: Стиль – это выражение индивидуальности. Стиль и мода – это не синонимы, так как мода преходяща, а стиль вечен. Какая-то субкультура со временем перерасти в стиль. Причем были времена, когда какие-либо антимодные движения, например хиппи, панк, гламрок, становились настолько стильными, что со временем начинали восприниматься, как неотъемлемая часть моды. Например, Марк Джейкобс впервые ввел в модный обиход стиль гранж, его не приняли, и его компания разорилась. Но потом гранж стал востребованным, да и в моей одежде до сих пор встречаются его отголоски. Я ребенок того времени – времени гранжа и стиля унисекс. Это было время, когда крупные дома моды не диктовали, какой должна быть форма, цвет и силуэт. Когда в 2009 году я переехал в Данию и начал создавать свою коллекцию, в тренде были такие направления, как King style, Colour glamour, Fifth’s avenue, и именно они диктовали, в каком направлении должна была развиваться мода. Но, видимо, мода действительно у меня в крови, потому что, не стараясь угодить новым течениям, я всегда попадал в тренд.

В Дании очень интересная система по отбору дизайнеров на Недели Моды. Незадолго до проведения самого мероприятия организаторы рассылают характеристики, по которым коллекции будут отбираться для показов. Однако обычно к тому времени, когда я получал подобного рода инструкции, моя коллекция уже была полностью готова. Но при этом мои коллекции всегда проходили отбор, и я всегда входил в финальный список участников тренд-шоу.

The M.O.S.T.: Расскажите, пожалуйста, немного о вашей лекторской деятельности. Что вы сейчас преподаете?

Джордж: После того как я окончил в 2008 году бакалавриат, а в 2010 году магистратуру Художественной Академии, меня пригласили читать студентам курс лекций по композиции. Это было довольно легко обучать людей, которые до этого были  бухгалтерами или инженерами, для того чтобы они смогли ощутить в себе творческую нотку и стать дизайнерами. Легко, потому что я сам прошел через это. До меня им преподавали грузинский костюм и национальные мотивы по классическим канонам. А я предложил убрать эти рамки. Из пяти моих студентов четверо выиграли множество конкурсов, и они до сих пор успешно работают в ведущих грузинских домах моды. Скажу честно, это произошло не потому, что я хороший учитель, а потому, что я позволил им открыть свой внутренний потенциал, позволил прочувствовать свой внутренний голос и стать в итоге отличными дизайнерами. Даже если ты хочешь использовать национальные мотивы, то в любом случае ты должен мыслить глобально, потому что создаешь глобальный продукт, который должен быть одинаково актуален и в Тбилиси, и в Париже, и в Нью-Йорке, и при этом смотреться современно.

 

«Я против того, чтобы бренды выбирали определенное лицо для рекламных кампаний, потому что их одежда со временем начинает ассоциироваться именно с этим типажом и человеком. Я хочу, чтобы создаваемые мною вещи носили женщины молодые и не очень, решительные и женственные, чтобы каждая женщина считала, что это создавалось именно для нее».

The M.O.S.T.: В чем, по-вашему, заключается феномен грузинских дизайнеров? В чем секрет вашей креативности и успешности?

Финал показа George Shaghashvili на Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi

Джордж: Грузинские дизайнеры всегда были в центре внимания. Как я помню, еще много лет назад на международных модных конкурсах всегда побеждала либо грузинская, либо рижская школа дизайнеров. Кто-то сравнивает грузинских дизайнеров с бельгийскими, кто-то – с итальянскими. Но, наверное, свойственный нам вкус является врожденным, потому что наши дедушки, бабушки и мамы всегда с особым трепетом относились к своему внешнему виду. И меня особо радует тот факт, что за рубежом становится все больше востребованных грузинских дизайнеров. Например, Демна Гвасалия в Balenciaga или Дэвид Кома в Thierry Mugler.

The M.O.S.T.: Расскажите о вашем переезде в Кению. Как вам живется на другом континенте в окружении совершенно другой культуры?

Джордж: Знаете, человеку иногда нужно оказаться в экстремальной ситуации для того, чтобы он открыл себя с неожиданной стороны. Я всегда много путешествовал, но я ничего не знал об африканском континенте. Но теперь я живу в Кении уже 4 года, много путешествую по Африке и считаю, что это очень продуктивно сказалось на моей работе. Я использовал множество элементов африканской культуры в своих коллекциях. И даже несмотря на то что мои коллекции не цветные, как африканские костюмы, я вложил множество из моих находок, найденных на этом континенте, в конструкции создаваемых мною платьев.

The M.O.S.T.: Что вам больше свойственно больше – планирование или спонтанность?

Джордж: И то, и другое. Идеи у меня появляются импульсивно, спонтанно, а к работе я отношусь более чем серьезно. В работе дизайнера надо планировать все – от количества look-ов на показе до количества рабочего персонала за кулисами. Я создаю по две коллекции в год, и многие удивляются, как я все успеваю. Но это не так уж сложно, если планировать все заранее и быть организованным.

The M.O.S.T.: Можете приоткрыть завесу тайны и рассказать, какой будет ваша следующая коллекция?

Джордж: (улыбается) Пока могу только сказать, что я очень вдохновлен Танзанией, и скорее всего вы откроете для себя именно эту страну через призму созданных мною платьев.

Текст: Эмиль Ахундов / Фото: Анфиса Бессонова / Модели: Фатима Керимова и Нигяр Абдуллаева (Venera Models) / Макияж и прически: Studio Di

Редакция выражает благодарность отелю Hilton Baku за помощь в проведении съемки.

на кого из украинских дизайнеров стоит обратить внимание — УНИАН

Украинская индустрия моды – относительно молода. Первая Неделя моды в Украине состоялась в 1997 году. Однако, даже несмотря на свой юный возраст, модная сфера в Украине уже сейчас может похвастаться множеством талантливых дизайнеров, чьи работы имеют колоссальный успех не только в Украине, но и за ее пределами. УНИАН сделал подборку из 20 выдающихся украинских фешн-брендов, которые создают уникальный продукт и, однозначно, заслуживают внимания.

На минувших выходных в Украине завершилось главное событие в украинском мире моды – Ukrainian Fashion Week (UFW). Свои коллекции в рамках этого торжества моды и стиля представили более тридцати дизайнеров нашей страны.

Среди основных трендов грядущего сезона Весна-Осень 2022 года (SS2022), которые можно выделить по прошествии модных показов, нередко напоминающих по своему масштабу яркие театральные шоу: многослойность, преобладание формы «оверсайз», которая уже в течение последних нескольких лет не сдает свои позиции на модном Олимпе, и многофункциональность образов. Также дизайнеры сделали акцент на вязаные вещи, вышивку, а в цветовой гамме преобладали черно-белый монохром, а также лиловый и бежевый цвета.

Однако сейчас нам хотелось бы поговорить не просто о модных тенденциях и показанных вещах, а о тех людях, которые стоят за ними.

История существования Ukrainian Fashion Week насчитывает 24 года – первая Неделя моды в Украине состоялась в 1997 году и стала первой уровня prêt-à-porter (с показами изделий, непосредственно готовых к носке) в Восточной и Центральной Европе. Как рассказывала соучредительница UFW Ирина Данилевская, целью Недели моды было: «нанести Украину на модную карту мира».

«Сейчас трудно в это поверить, но в 1995 году к украинскому дизайнеру могли обратиться с просьбой: «Это прекрасная одежда, но нашейте мне, пожалуйста, лейбл «Made in Italy». Безусловно, это положение вещей необходимо было менять. И делать это с помощью качественной работы дизайнеров», — вспоминала Данилевская историю становления украинской индустрии моды в интервью одному из украинских изданий.

С тех пор было проделано много работы, украинские дизайнеры постепенно становились узнаваемы, однако, отправной точкой в становлении украинской фешн-индустрии можно считать 2014 год, когда на волне общенационального патриотизма отношение к одежде отечественного производства у многих украинцев в корне изменилось, и небольшие украинские бренды смогли конкурировать с гигантами мирового масс-маркета.

«Признаться честно, на волне, когда украинское покупать стало модно, я открыла для себя целый новый мир. Ведь, как было раньше: ты приходишь в торговый центр, заходишь в магазины любимых брендов: Zara, и дальше по списку, и одеваешься там. Но как-то… без души. Стоило мне открыть для себя некоторых наших, украинских дизайнеров, как я поняла, что все эти годы теряла очень многое, ведь в их бутиках огромное множество интересных, качественных моделей, которые не уступают масс-маркету абсолютно ничем, только наоборот. Почему-то раньше я этого не замечала, не интересовалась. Конечно, дизайнерские вещи стоят дороже, чем та же Zara, но и радуют глаз они намного больше и дольше, потому сейчас для меня выбор даже не стоит», — признается в комментарии УНИАН 26-летняя киевлянка Александра.

На сегодня лейбл «Made in Ukraine» прятать и перешивать в голову не приходит уже никому, украинская фешн-индустрия стала узнаваемой и довольно востребованной во всем мире, а в одежду ведущих украинских брендов с радостью одеваются не только украинские знаменитости, но и всемирные селебрити. А стоят за этим – годы кропотливого труда, множество бессонных ночей и талант отечественных дизайнеров, которые задают тон украинской индустрии моды.

УНИАН разбирался, какие украинские бренды уже прогремели на весь мир, создавая позитивный имидж нашей страны за рубежом, и, если вы еще не открыли для себя мир высокой моды от украинского производителя, в этой подборке вы найдете тех, на кого, однозначно, следует обратить внимание.

LITKOVSKAYA

https://www.instagram.com/litkovskaya_official/

Дизайнер Лилия Литковская основала свой бренд в 2009 году, и довольно быстро стала одним из самых известных и востребованных дизайнеров в нашей стране. Росла она в семье портных и решила пойти по стопам родителей, сохранив давние традиции и дополнив их современным взглядом на модные тенденции.

Из зарубежных звезд мировой величины в вещах бренда LITKOVSKAYA были замечены Моника Белуччи и Наоми Кемпбелл. Популярны ее изделия и среди украинских знаменитостей — главной поклонницей ее одежды можно назвать Светлану Лободу, которая не единожды выходила на публику в нарядах Лилии.

LITKOVSKAYA – один из первых украинских брендов, которые начали представлять Украину на мировой арене моды. Уже 4 года Литковская ежегодно демонстрирует свои новые коллекции в рамках основной программы Парижской недели моды. Не станет исключением и 2021 год – показ украинского дизайнера в Париже ожидается 29 сентября.

Отличительными чертами изделий бренда можно назвать минимализм, эксперименты и тонкую работу с принтами и кроем.

BEVZA

https://www.instagram.com/bevza/

Еще один украинский бренд, ежегодно представляющий новые коллекции на площадке мирового уровня – BEVZA, основанный Светланой Бевзой в 2006 году. После того, как дизайнер поняла, что хочет выходить со своими работами за пределы Киева, она демонстрировала коллекции в Тбилиси, а затем — начала покорять подиумы Нью-Йорка. Последние пять лет одежда украинского бренда регулярно представлена в рамках New York Fashion Week. В 2021 году показ Светланы Бевзы запланирован на 9 сентября.

В разные периоды времени в вещах бренда BEVZA были замечены Эмили Ратаковски, Селена Гомес, сестры Хадид, Дакота Джонсон. Также на украинский бренд пал выбор звезды популярного сериала «Игра престолов» Софи Тернер, которая для своего замужества выбрала именно белый комбинезон бренда BEVZA.

Одежда Светланы Бевзы узнаваема своей минималистичностью и лаконичностью, в каждой коллекции дизайнера присутствуют нежные пастельные цвета и женственные силуеты.

VITA KIN

https://www.instagram.com/vitakin_originals/

Вита Кин – автор знаменитых на весь мир платьев-вышиванок – стала первым украинским дизайнером, чью одежду примеряли на себя мировые селебритиз.

История бренда VITA KIN берет свое начало в 2014 году. И уже спустя год, после того, как первые вышиванки Виты увидели мир, The Wall Street Journal назвал их самыми популярными летними платьями года. На мировых онлайн-площадках изделия бренда скупались буквально за полчаса, а их фотографии попадали на страницы известных глянцевых журналов.

О Вите Кин недаром говорят, что она одела в украинскую национальную одежду половину Голливуда. В ее нарядах неоднократно появлялись на публике актрисы Деми Мур и Алисия Викандер, певица Флоренс Уэлч, бурлеск-дива Дита фон Тиз. Среди же известных украинок главным амбассадором бренда можно назвать жену экс-президента Украины – Марину Порошенко.

На сегодня Вита Кин остается одним из самых известных украинских дизайнеров, однако, в своих коллекциях она отошла от традиционных украинских мотивов, сосредоточившись на наследии Африки и Азии.

«Крой новых платьев навеян этническими костюмами жителей Северной Африки, а красочные узоры – ремесленным наследием народов Средней Азии», — говорила дизайнер в одном из своих интервью.

Ruslan Baginskiy

https://www.instagram.com/ruslanbaginskiy_hats/

Руслан Багинский – тридцатилетний дизайнер родом со Львова, который сделал себя сам. Он создает стильные и уникальные головные уборы, которые пользуются популярностью во всем мире.

Свою первую шляпку Руслан придумал для съемок, когда в 20 лет начал работать стилистом. С этого момента началась история становления его бренда. С деньгами на первую коллекцию Багинскому помогли родители, а стартовый капитал бренда составил всего 200 долларов.

Сначала бренд был нишевым, а головные уборы, в основном, заказывали мужчины, но со временем ситуация изменилась. На сегодня шляпки бренда можно заметить на многих известных мировых певицах, актрисах и моделях, среди которых: Мадонна, Жанель Моне, Джиджи Хадид и Майли Сайрус. Среди украинских ценительниц головных уборов Багинского – Катя Осадчая и Тина Кароль.

«Для меня очень важно сохранить производство в Украине. И дело не только в рабочих местах для украинцев. Таким образом, мы показываем Миру стиль и культуру Украины», — говорит Багинский.

Ksenia Schnaider

https://www.instagram.com/kseniaschnaider/

Главный бренд украинского дизайнерского денима — Ksenia Schnaider – основали Ксения и Антон Шнайдеры в 2011 году. Настоящая популярность пришла к дизайнерам в 2016 году, когда бренд представил Demi-denims jeans – наполовину шорты, наполовину брюки. Эта коллекция мгновенно стала вирусной, а о бренде заговорили во всем мире. Верным показателем попадания в тренды можно считать и то, что модель Demi-denims jeans скопировал масс-маркет Mango.

Знаменитый бренд является резидентом Ukrainian Fashion Week. Кроме того, коллекции дизайнеров были представлены на подиуме Amazon Fashion Week Tokyo, а в их джинсах неоднократно замечали знаменитостей, в частности, Селин Дион.

Сейчас у бренда 40 точек ритейла, а 80 процентов сбыта их продукции происходит в Азии. Отличительной особенностью Ksenia Schnaider можно считать экологичность, поскольку дизайнеры перерабатывают много винтажного денима, давая ему новую жизнь в актуальных, трендовых моделях.

The COAT by Katya Silchenko

https://www.instagram.com/thecoat_official/

Бренд дизайнера Екатерины Сильченко, основанный в 2014 году, на сегодня является, пожалуй, одним из любимых брендов украинских селебритиз. В платьях Сильченко регулярно появляются Тина Кароль, Настя Каменских, Надя Дорофеева и множество других звезд украинской эстрады. Любит этот бренд также жена президента Украины – Елена Зеленская, которая регулярно надевает платья и костюмы от Сильченко на торжественные мероприятия и международные визиты.

Дизайнер удачно сочетает в образах яркие детали и акценты из меха, комбинации из различных текстур, форм, цветов, рюш и принтов. Одежда от Сильченко — универсальна и подходит как на каждый день, так и для выходов в свет.

«Узнаваемый бренд, который всегда уместен. По моему мнению, характерными его чертами являются именно романтичность и некоторый налет непринужденности», — охарактеризовал одежду украинского дизайнера стилист Андрей Попов.

FROLOV

https://www.instagram.com/frolovheart/

Нередко в публикациях о создателе бренда – Иване Фролове – можно увидеть словосочетание «юный гений», что и не странно, учитывая, что созданием одежды он занимается с 14 лет.

Фролов создал сценический образ для выступления Джамалы на Евровидении, был официальным дизайнером Одесского кинофестиваля в 2018 году и стал автором свадебного платья писательницы и певицы Ирэны Карпы.

Его наряды также пользуются популярностью и среди всемирно известных исполнительниц, в числе которых: Рита Ора, Дуа Липа и Деми Ловато.

Отличительными чертами коллекций бренда являются провокационность, открытая сексуальность и игра на грани фола. Дизайнер постоянно экспериментирует, смело комбинирует материалы и фактуры и ищет новые методы конструирования вещей. Каждая его новая коллекция – это взрыв и скандал. Именно смелость Фролова в выборе тем для коллекций и присущая ему неординарность сделали бренд одним из самых узнаваемых в украинской модной индустрии.

SONYAMONINA

https://www.instagram.com/sonyamonina/

Украинский дизайнерский лейбл оригинальных брутальных коллекций для мужчин – SONYAMONINA – был основан дизайнером Ольгой Геогриевой (профессионально известной, как Соня Монина) в 2011 году.

Отличительные черты бренда: сложные линии кроя, высокий уровень технологичности, и детали, которые легко трансформируются, благодаря чему можно создавать самые разнообразные образы.

Дизайнер интуитивно чувствует потребности сильного пола, ее коллекции отличаются универсальностью, функциональностью и практичностью.

Однако первой коллекцией дизайнера была женская, а не мужcкая линейка под названием «Мутация», которая произвела впечатление на редактора парижского Vogue. А модный кутюрье Жан-Поль Готье предсказал блестящее будущее девушки. Она была приглашена к участию в показе Washington Fashion Week благодаря коллекции Zefir.

Среди известных поклонников бренда: Олег Винник, Макс Барских, Кише, Серега, Александр Кривошапко.

«Дизайнерская одежда для сильных и стильных. Да, не каждый может надевать его, но это и подчеркивает личность. Дизайнер всегда открыта к новым коллаборациям и экспериментам. Из последних однозначно должен выделить сотрудничество с брендом ROMANOVA Designer Knitwear для сезона FW 20/21 и первый в Украине цифровой показ в рамках Недели Моды No SS 2022», — отметил стилист Андрей Попов.

ROMANOVA Designer Knitwear

https://www. instagram.com/romanova.knitwear/

Семейный крафтовый бизнес, основанный на украинских традициях, который вырос до уровня фэшн.

Бренд дизайнерской вязаной одежды был основан в 2018 году, однако, история его становления уходит корнями намного глубже. Дизайнеры бренда – Надежда и Татьяна Бурбела, назвали бренд в честь прабабушки — Надежды Романовой, которая, по их словам, была талантливой рукодельницей, и привила дизайнерам любовь к ручному труду.

Коллекции бренда на 70 процентов состоят из изделий ручной работы, часто с использованием нескольких видов ручной работы в одном изделии. Бренд делает ставку на качество материалов, оригинальный дизайн и регулярно разрушает стереотипы о том, что вязаная одежда уместна только для холодного сезона и не претендует на звание «высокой моды».

Среди звездных клиентов бренда –телеведущие Маричка Падалко, Анна Панова, писательница и певица Ирэна Карпа, известные общественные деятели и многие другие.

«Огромный ассортимент бренда не оставит равнодушным никого — классика, авангард, гранж, романтика и стрит-стайл. А еще качество материалов, ручная работа и богатая цветовая гамма… Многие изделия эксклюзивны, создаются в одном экземпляре и почти никогда не повторяются», — рассказал об отличительных чертах бренда Попов.

a.TAN

Андре Тан (настоящее имя – Андрей Тищенко) является, пожалуй, одним из самых известных и медийных дизайнеров в Украине, поскольку его имя почти так же узнаваемо в нашей стране, как и бренды масс-маркета. Увлечен миром моды он был с самого детства.

Свой собственный модный бренд — a.TAN — Андре Тан создал в 2000 году, и первую же его коллекцию сразу отметили практически все модные издания. Дизайнер получил за свои коллекции престижное гран-при из рук самого Пако Рабан и интересные предложения о сотрудничестве. Также он практиковался в Hugo Boss и получил грант на обучение в престижном колледже St. Martins College of Art в Лондоне.

В 2016 году создал форму для украинской сборной на Олимпийских играх.

«Я стал первым украинским дизайнером, который одел украинскую сборную на Олимпиаду в Рио-де-Жанейро. Это всегда знаково для каждого дизайнера, ведь, например, в Италии спортивную форму делали Giorgio Armani и Dolce & Gabbana», — отзывался сам дизайнер о своем достижении.

Среди звездных клиентов Андре Тана были Майкл Джексон и Бейонсе, а моделью на одном из его показов стала знаменитая Перис Хилтон.

POUSTOVIТ

Основательница бренда – дизайнер Лилия Пустовит видела практически все этапы становления украинской моды.

«Своим важнейшим достижением я считаю создание украинской моды как таковой. Я стояла у самых истоков, помогала создавать Ukrainian Fashion Week, и 48 раз подряд мы с командой делали коллекции и демонстрировали их в Киеве и за рубежом», — отмечала Пустовит в одном из своих интервью.

Культовым элементом каждой коллекции дизайнера является платье-сорочка. Кроме того, в своих изделиях Пустовит активно использует этнические мотивы и авторские принты.

Среди известных клиенток бренда – украинская певица Джамала, телевидущая Катя Осадчая, глава модного департамента Instagram Ева Чен, модель и актрисса Ирина Шейк и многие другие.

Juliya Kros (J.Perekriostova)

Бренд Juliya Kros был основан Юлией Перекрестовой в 2015 году. Визиткой бренда является белая рубашка, которая так или иначе обязательно присутствует в каждой ее коллекции. При этом, одежда дизайнера частично является «унисекс», то есть, подходит как для женщин, так и для мужчин.

После дебютного показа коллекции в сезоне Весна-Лето 2016 бренд Перекрестовой стал постоянным участником Ukrainian Fashion Week.

Основные отличительные черты бренда: сдержанная цветовая гамма, которая позволяет сделать акцент на многогранности и сложности конструкций в изделиях бренда.

DZHUS

https://www.instagram.com/dzhus.conceptual.wear/

Одноименный бренд дизайнера Ирины Джус, пожалуй, можно считать одним из самых концептуальных в Украине.

Одной из главных составляющих ДНК бренда являются модели-трансформеры, способные выполнять одновременно несколько функций: от сумки до классической офисной сорочки. К примеру, Джус запатентовала конструкцию из двух пар брюк, которые могут объединятися в пальто, платье, жилет или худи. И хотя на словах это кажется невозможным, подобная задачка со звездочкой оказалась дизайнеру по плечу.

«Этот бренд находится на грани настоящего и будущего. Кажется, что все направления современности объединились в одном месте. Кстати, зная дизайнера лично, могу сказать, что это действительно ее стиль жизни. А еще она вегетарианка, что, уверен, также находит определенное отображение в ее творчестве», — описывает бренд Андрей Попов.

Elena Burenina

https://www.instagram.com/elenaburenina/

Елена Буренина — дизайнер, бренд которой ассоциируется с современным искусством.

Первую свою коллекцию «Амбвивалентний архетип» Буренина представила на конкурсе «Взгляд в будущее» в 2006 году. Эта коллекция получила гран-при конкурса и положительные отзывы жюри, а уже в 2007 году Елена представила две новые коллекции на Ukrainian Fashion Week и Fresh Fashion.

О коллекции дизайнера в японском стиле писали в популярных интернет-изданиях Франции, Италии, Японии, Кореи и Бразилии. Эта коллекция была показана на Sarajevo Fashion Week, где также получила хорошие отзывы гостей и прессы.

Среди других заслуг дизайнера – победа на телевизионном конкурсе «Об Fashion» и стажировка в Central Saint Martins College of Art and Design в Лондоне.

В нарядах бренда на публике появлялись певицы Юлия Санина, Джери Хейл, Надежда Дорофеева и телеведущая Маша Ефросинина.

Lake Studio

Бренд Lake Studio возглавляет дизайнерский дуэт Анастасия Рябоконь и Олеся Кононова. В создании своих коллекций они делают большой акцент на эксклюзивных принтах и авторской ручной вышивке.

По словам дизайнеров, они вдохновляются всеми женщинами мира: серьезными и наивными, веселыми и настойчивыми, мечтательными и суровыми. Все эти грани отражены в коллекциях в сочетании различных тканей и фактур. Нередко Рябоконь и Кононова сотрудничают с современными художниками, используя их работы для вдохновения при создании принтов.

GUDU

Бренд GUDU был создан в Киеве в 2015 году, а возглавляет его креативный директор Лаша Мдинарадзе. Основное внимание он уделяет ярким и самодостаточным образам, не требующим дополнительных аксессуаров.

Дизайнер любит экспериментировать с формой и цветами, но в рамках привычного пошива.

«Женщина всегда в центре моего внимания, — отмечал он. — Я хочу создавать вещи, которые подчеркивали бы ее индивидуальность».

Anton Belinskiy

Антон Белинский закрепился в рядах тех украинских дизайнеров, которые прикладывают все усилия для развития отечественного модного рынка.

Свой бренд дизайнер основал в 2009 году.

Спустя четыре года, в 2013 году, американская компания New Balance пригласила Антона создать специальную коллекцию обуви и стать главным послом и партнером компании в Украине. Еще через год украинский дизайнер стал первым победителем Mercedez-Benz Fashion Prize.

Свои коллекции Белинский представлял в Лондоне и Париже.

«Достаточно часто авангардный одежда создается только для фэшн индустрии и возможно музеев. Здесь другой подход. Он идеально вписывается в ритм современной жизни и позволяет выгодно подчеркнуть свой стиль», — прокомментировал стиль дизайнера стилист Андрей Попов.

…Говоря об украинской индустрии моды и дизайнерах, прославляющих ее на весь мир, нельзя обойти стороной отечественных производителей обуви и аксессуаров, которые играют ничуть не меньшую роль в создании ярких и стильных образов.

Kachorovska

https://www.instagram.com/kachorovska_atelier/

«Мы не просто ломаем стереотипы про украинский сервис. Мы ломаем стереотипы об украинской мрачной ментальности»- это девиз бренда Kachоrovska. Алина Качоровская-Камышевая родилась в 1957 году, и в том же году ее бабушка пошла работать швеей в обувное ателье в Житомире. С тех пор и до сих пор семья Качоровских создают обувь.

В 2015 году Качоровская запустила линию производства готовой обуви. На сегодня обувь и сумки Качоровской выбирают множество звезд и носят во всем мире. Его носят во всем мире и выбирают звезды и публичные лица. Среди коллабораций Kachоrovska — совместные коллекции с Тиной Кароль, Катей Сильченко и Сергеем Майдуковим. Каждая пара обуви проходит краш-тесты на 10 стопах, пока не станет совершенной.

Guzema Fine Jewelry

Ювелирный бренд Guzema Fine Jewelry был основан в Украине в марте 2016 года, и за пять лет бренд выпустил 32 коллекции украшений.

«Когда я создавала первую коллекцию, то и представить не могла, что это превратится в бизнес, ради которого я уйду из журналистики. А потом все произошло очень быстро. В какой-то момент я поняла, что моя собственная страсть к украшениям стала делом моей жизни», — рассказывает о своем бизнесе Гузема.

Команда Guzema Fine Jewelry получила премию в номинации «Лучший стартап» от Elle Style Awards в 2017 году, а уже спустя год номинировался как «Лучший бренд аксессуаров» на премии «Best Fashion Awards».

Guzema Fine Jewelry активно создает коллаборации со звездами шоу-бизнеса и другими смежными бизнесами в нашей стране, а украшения бренда завоевали любовь многих украинок.

Kochut

А завершить нашу подборку хотим молодым ювелирным брендом Kochut, оригинальность которого никого не оставляет равнодушным.

Это семейный бренд братьев Кочут из Ужгорода, которые начали увлекаться ювелирным искусством еще в школе, а во время учебы в университете – решили открыть собственный бизнес. Учились братья-дизайнеры на факультете машиностроения, где и научились обрабатывать металлы. Первые свои украшения дизайнеры создавали из меди, олова и латуни. Теперь же в коллекциях дизайнеров присутствуют преимущественно изделия из благородных металлов с драгоценными камнями.

Основной бестселлер бренда Kochut – колько «Птичка», попавшее в Киевский национальный музей исторических драгоценностей.

Татьяна Стежар

Если вы заметили ошибку, выделите ее мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Тбилисский стилист в своих 5 лучших торговых точках Грузии

Если на прошлой неделе ваш Instagram внезапно усеян шикарными снимками из Тбилиси, Грузия, это не полное совпадение. Екатерина Баба и Натали Джус были среди международной модной тусовки, которая направилась в грузинскую столицу на Неделю моды Mercedes-Benz в Тбилиси. А когда они не сидели на взлетно-посадочной полосе, что ж, было много покупок. Просто попросите Кетеван Гварамадзе, стилиста из Джорджии, живущего в Нью-Йорке, которое каждое лето совершает более десятичасовой поход на родину, чтобы расслабиться, а также запастись крутыми местными товарами.В конце концов, в Тбилиси вы найдете множество концептуальных магазинов с лучшими дизайнерами из родины, а также открытые рынки, где продают антиквариат советской эпохи. Здесь см. Руководство Гварамадзе, которое поможет вам освежить свой грузинский список покупок, когда вам следует самостоятельно отправиться в Тбилиси.

Pierrot Le Fou
Это супер-хороший магазин с потрясающим дизайном интерьера, в котором продается тщательно подобранный выбор дизайнерской одежды и аксессуаров.

тбилиси шоппинг

Фото: предоставлено Pierrot Le fou

Chardin one
Это новый, только что открывшийся концептуальный магазин, в котором представлена ​​грузинская мода и искусство, от одежды до картин и мебели.Сейчас в них также есть две скульптуры Тамары Квеситадзе, одного из моих любимых грузинских художников.

тбилиси шоппинг

Фото: предоставлено Chardin One / @chardinconceptstore

Тамуна Ингороква Ателье
Она один из моих любимых дизайнеров. Вы можете купить все, что угодно, и заказать свадебное платье от Тамуны [Ингоровки] — это мечта каждой девушки.

тбилиси шоппинг

Фото: любезно предоставлено Тамуной Ингороквой / @ingorokvatamuna

Сухой мост
На этом уличном блошином рынке люди продают вещи из своих домов.Здесь вы найдете все, от паспортов советских времен до красивых антиквариата.

тбилиси шоппинг

Фото: Alamy

Samoseli Pirveli
Если вы ищете традиционную грузинскую одежду, отправляйтесь в Samoseli Pirveli. Это отличное место для покупки предметов культуры, таких как чоха или вышитые туфли.

тбилиси шоппинг

Фото: предоставлено Самосели Пирвели / @samoselipirveli

Почему Тбилиси — столица моды, о которой вы никогда не слышали

Почему Тбилиси — столица моды, о которой вы никогда не слышали

Столица Грузии прочно заняла место на карте моды благодаря этот список талантливых молодых дизайнеров и звезд уличного стиля…

СЛОВ АЛЕКСАНДРА РОДОС

Назовите это эффектом Демна Гвасалия, но за последние несколько лет Тбилиси, Грузия, стал рассадником новых модный талант (и популярное место для путешествий в придачу).Да, постсоветская республика не только родина Vetements и креативного директора Balenciaga, меняющего правила игры, но и постепенно укрепляет репутацию Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi и проливает свет на некоторых из самых многообещающих дизайнеров страны. . Вот что вам нужно знать …

На подиуме

Situationist

Этот новый лейбл известен своим молодым взглядом на грузинское культурное наследие: представьте себе свитера большого размера с графическими аппликациями символа Матери-Грузии и рубашки переделаны из национального флага.Ситуационист действительно попал в заголовки газет, когда Беллу Хадид заметили на улице в сапогах до бедра и длинном кожаном тренче из коллекции AW17.

Тамуна Ингороква

Об этой уроженке Грузии обычно говорят из-за ее кожаных комбинезонов в стиле «Убить Билла», но теперь настоящий ажиотаж вызывает ее минималистичный крой. Каждое изделие изготавливается в ателье Ингороквы, где на нее работает бригада из 6 портных. Результат? Изысканные скобы, сделанные с точностью, как от кутюр.

На улице

На вашем радаре

Магазин: Pierrot Le Fou

Pierrot Le Fou выглядит так же хорошо, как и одежда, которую он продает. В концептуальном магазине, основанном грузинским художником, фотографом и дизайнером интерьеров Ленкой Цицишвили, представлена ​​уникальная коллекция произведений искусства, а также тщательно подобранная коллекция одежды от таких дизайнеров, как Рик Оуэнс и Maison Margiela. Личный стиль Цицишвили, завсегдатая уличных гонок, лежит в основе этого обязательного для посещения бутика.

Ешьте: Book Corner Café

Популярное Book Corner Café — идеальное место для быстрого приема пищи. Расположенный на берегу реки Мтквари, протекающей через город, он является убежищем среди шума и суеты.

Знают только местные жители: бани Орбелиани

Устали от покупок? Невозможно уехать из Тбилиси без посещения горячих серных бань. Вода, известная своими целебными свойствами, подарит вам ощущение свежести и бодрости.Не упустите возможность окунуться в ледяные бассейны, это идеальное средство от смены часовых поясов!

Вам также может понравиться …

Style Tour: Florence

Зарегистрируйтесь и получите скидку 10%

Подпишитесь на доступ к ранней продаже, новинки, акции и многое другое

Подписавшись на вас согласны с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Чтобы отказаться от подписки, нажмите «Отписаться» внизу наших писем

8690435 7565622 5899530 6264710 7955321 seotmstmp deskdev

После преобразования отрасли грузинская мода переопределяет себя — инвестор.ge

Бум против моды в Гвасалии закончился, но грузинская мода все еще в тренде благодаря революции в отрасли. На неделе моды MB 2019 в Тбилиси грузинские дизайнеры продолжают бросать вызов миру моды, но на этот раз в одежде, которая скроена по размеру.

С тех пор, как грузинская Демна Гвасалия поразила мир моды «анти-модой», крупнейшие покупатели мира стекались на модные мероприятия, такие как тбилисская неделя моды Mercedes Benz, чтобы узнать, какие правила грузинские дизайнеры нарушат в следующий раз.

Однако в последнем выпуске мероприятия в октябре 2019 года отсутствовали красные большие толстовки с капюшоном и неброские платья с цветочным рисунком, которые сделали грузинскую моду на карту. В различных ярких местах проведения шоу, от ультрасовременного отделения Банка Грузии по управлению благосостоянием до живого оперного выступления в Музыкальном центре Кахидзе, MB S / S 2020 был стильно оформлен.

Грузинская анти-мода длилась всего мгновение, но цифры показывают, что грузинская мода все еще в тренде.

После 10 успешных недель моды MB Fashion Week Tbilisi открыл грузинскую индустрию моды для международных покупателей, что позволило дизайнерам стать дизайнерами самостоятельно.

Бизнес против моды: неконкурентная мода по премиальной цене

В советское время грузинские фабрики массово производили одежду для Советского Союза. Хотя предпринимались согласованные усилия по возрождению моды как идеологического средства распространения советских ценностей, плановая экономика так и не смогла справиться с мимолетной природой моды.Утилитарные изделия массового производства вызвали недовольство многих: «Раньше все мы носили одни и те же вещи», — говорит Тамар Давитнидзе, создательница грузинского бренда Individuali. «Менялись только цвета».

Грузинские производители одежды развалились вместе с Советским Союзом, оставив после себя тонны серийной плохой одежды. С приходом рыночного капитализма постсоветский мир стал благодатной почвой для восстания высокой моды. Грузинский дизайнер Демна Гвасалия стал первым, кто воплотил советский стиль неконкурентности в престижный парижский лейбл с премиальной ценой.

Однако в 2015 году шумиха против моды выглядела неустойчивой. Дизайнерская диаспора Грузии снискала стране некоторую репутацию, но без школы моды, практически без текстиля и без легкого доступа к международному рынку большая часть творческого капитала Грузии была под угрозой утечки.

«В то время мода не была похожа на бизнес», — говорит грузинский дизайнер Лако Букия, которая сама уехала за границу для получения диплома о моде. «Не было ни Mercedes-Benz, ни сезонных коллекций — только несколько дизайнеров делали модные показы.Каждый делал то, что хотел ».

Действительно, мода в Грузии была не столько бизнесом, сколько видом искусства: «Дизайнеры были счастливы, если могли продавать свои модели своим друзьям», — говорит руководитель отдела развития креативной индустрии Enterprise Georgia Татия Бидзинашвили. «Никто не думал о покупателях».

Впервые это начало меняться еще в 2009 году, когда София Чкония запустила BeNext, ежегодный конкурс дизайнеров, цель которого — задействовать творческий капитал Грузии.Помимо ежегодного конкурса, BeNext предлагает учебные программы, чтобы помочь начинающим дизайнерам улучшить свои коммуникативные и предпринимательские навыки.

«Сначала дизайнеры не хотели посещать эти тренинги», — говорит Бидзинашвили, смеясь над тем, что он был одним из немногих, кто пришел на первую сессию. «Тогда дизайнеры поняли, что на международном рынке действительно хороший спрос. Они поняли, что это бизнес, а не просто развлечение, и начали изучать английский язык и развивать свои деловые навыки.”

Тем не менее, даже при наличии необходимых предпринимательских навыков выход на международный рынок из Грузии был затруднен. У недавних выпускников художественной школы просто не было стартового капитала, необходимого для PR и других связанных с этим расходов. Между тем, по мнению грузинских дизайнеров и модных экспертов, выжить только за счет внутреннего рынка по сей день практически невозможно.

Наблюдая за тем, как тонны неиспользованного творческого капитала приходят и уходят из конкурсов дизайна, Чкония сама решила провести неделю моды MB в Тбилиси в 2015 году.Она осознала то, чего не знали многие другие: для того, чтобы грузинская мода выжила, нужна была «грузинская» мода — со столицей в Тбилиси.

Неделя моды в Грузии, понял Чкония, не только принесет международное признание дизайнерам, но и принесет миру культурную самобытность. «Я думаю, что международное присутствие грузинских дизайнеров полезно для всей страны», — сказал Чконя в интервью Calvert Journal. «Это помогает людям открыть для себя Грузию под другим углом, с ее творческой стороны.”

Иными словами, мода может быть делом нации. «В какой-то момент мы все осознали творческий потенциал грузинских дизайнеров и то внимание, которое это может привлечь ко всей стране», — говорит Бидзинашвили. «Enterprise Georgia решила поддержать индустрию моды, чтобы продвинуть грузинских дизайнеров на международный рынок и повысить интерес к туризму».

С 2016 года Enterprise Georgia помогает грузинским дизайнерам выйти на международный рынок посредством грантов для участия в международных торговых ярмарках в таких важных модных центрах, как Токио, Лондон, Париж и Милан.Среди дизайнеров и коллективов, которые приняли участие, самые успешные имена в грузинской моде, такие как The Situationist, Giorgi Keburia, Materiel и Avtandil.

В сотрудничестве с MB Fashion Week Enterprise Georgia ежегодно покрывает дорожные расходы 20 покупателей. Национальное агентство по туризму также покрывает путевые расходы журналистов на мероприятие и продвижение Грузии как модного центра. Вложения окупились. «Неделя моды MB на 99% ответственна за наш успех в индустрии моды», — говорит Бидзинашвили, отмечая, что для международных покупателей стабильность рынка была важнее сиюминутной шумихи.

Поскольку грузинская индустрия моды и дизайнеры были новичками на рынке, продажи на Неделях моды 2015 и 2016 годов были почти незначительными, говорит Бидзинашвили. В 2017 году грузинские дизайнеры продали на неделях моды 150 тысяч лари, продажи на неделе моды MB 2018 увеличились вдвое и составили 300 тысяч лари. Данные за 2019 год еще не собраны, но Бидзинашвили ожидает, что продажи превысят предыдущие годы.

С 2015 года грузинские дизайнеры экспортировали материалов на сумму более 3 миллионов евро.

Самым крупным коммерческим успехом в грузинской индустрии моды, несомненно, является Materiel, бывшая советская фабрика одежды, которая превратилась в бренд роскошной одежды.В 2018 году их экспорт вырос до 80 процентов; в 2019 году — до 600. Сегодня это крупнейшая компания по производству одежды в Грузии.

«До того, как началась неделя моды MB, никто и представить себе не мог, что какой-либо грузинский бренд будет продаваться в таких интернет-магазинах, как сегодня», — говорит коммерческий директор Materiel Руса Джанашиа, которая отмечает, что в клиентском портфеле Materiel есть такие громкие имена, как Net- а-Портер, Браунс и Сущность.

Закрытие дыр в индустрии моды Грузии

Грузия укрепила свою идентичность как центр моды за рубежом, но дизайнеры и эксперты моды согласны с тем, что остается ряд практических вопросов.

Несмотря на соглашение о свободной торговле между Грузией и ЕС, экспорт одежды из Грузии в Европу обходится чрезвычайно дорого — стоимость транспортировки плюс таможенная очистка товаров составляют около тридцати процентов от стоимости заказа. «Европейские клиенты часто предполагают, что Грузия будет иметь легкие условия экспорта и низкие транспортные расходы», — говорит Джанашия. «Потом они обнаруживают, что 5 тысяч, которые они отложили на доставку, на самом деле составляют 10 тысяч — это нарушает условия сделки».

Грузинских дизайнеров уплачивают пошлины за экспортную очистку не один, а два раза.

Дизайнер Лако Букия производит все в Грузии, но, как Давитце и все другие грузинские дизайнеры, вынужден закупать ткани из-за пределов страны. «Текстиль и технологии здесь не очень развиты, поэтому то, что вы можете делать внутри страны, ограничено. За красивыми пуговицами и тканями — всем, надо ехать в Турцию ».

Грузинские дизайнеры, обязанные производить в Грузии, согласны с тем, что было бы выгоднее закупать ткань изнутри страны. «В Materiel мы экспортируем материалов на 100 000 евро за сезон», — говорит Джанашиа.«Если бы мы могли поставлять текстиль из Грузии, это было бы здорово не только для нас, потому что это значительно снизило бы расходы, но также было бы здорово для этой компании, потому что мы были бы для них постоянным клиентом».

В то же время после распада Советского Союза швейная промышленность Грузии не вернулась на уровень советских времен. Давитце предана качеству каждого из своих индивидуальных дизайнов, но шутит, что она не смогла бы запустить их массово, даже если бы захотела. «В Грузии мы не можем быть Zara», — говорит она.«Производственные компании не в состоянии производить тонны и тонны одежды».

После распада Советского Союза большая часть грузинской швейной рабочей силы ушла в ателье, говорит Джанашия, в результате чего развивающаяся индустрия моды в Грузии столкнулась с серьезным спросом на рабочую силу: «По сути, мы должны ходить от двери к двери и говорить портным и швеям:« Приходите. работай с нами, будет здорово! »- вот насколько это сложно».

Не помогает делу — это чрезмерно академическая / несколько недоработанная программа моды в Тбилисской Академии Художеств, единственной школе, предлагающей степень в области моды в Грузии.

Хотя школа выпускает много отличных креативщиков, выпускникам часто не хватает практических навыков в бизнесе и производстве. Чтобы заполнить некоторые из этих пробелов, Materiel наладила тесное сотрудничество со школой. Помимо стажировки, Materiel читает лекции в университете и проводит образовательные экскурсии по фабрике. Materiel также ищет новые таланты в Тбилисской академии художеств в рамках своего обязательства предоставить платформу для грузинских дизайнеров. «Наша цель с первого дня — быть коллективом», — говорит Джанашия.«В Грузии у вас нет большой финансовой поддержки, необходимой для создания собственного бренда. Что мы делаем, так это объединяем молодых грузинских талантов, чтобы создавать крутые и свежие коллекции ».

Хотя дизайнеры должны пожертвовать частью своей индивидуальности ради сплоченности, выгода от перехода к хорошо известному бренду с устоявшейся клиентурой огромна. «Когда вы приходите сюда как дизайнер, — говорит Джанашия, — вы просто проектируете — обо всем остальном, будь то PR, производство или финансы, мы позаботимся обо всем.”

Работа под лейблом не помешала молодым дизайнерам Materiel сделать себе имя. Многие из бывших и нынешних дизайнеров коллектива создали собственные успешные лейблы, в том числе Джордж Кебурия, Ладо Бокучава и Александр Ахалцишвили.

Эскизы новейшего дизайнера Materiel, общественного деятеля и выпускника Тбилисской академии художеств Аки Продиашвили уже появились на Леди Гаге.

Анти-анти-мода: грузинские дизайнеры идут своим путем

Materiel — лишь один из многих примеров того, как креативщики и эксперты грузинской индустрии начали менять свой ландшафт.Что касается некоторых из оставшихся пробелов, Бидзинашвили оптимистичен: «Рынок будет обеспечивать по мере расширения отрасли — такова природа спроса и предложения».

Международный интерес к грузинским дизайнерам продолжает расти, а вместе с ним и независимость грузинских дизайнеров. Менее полагаясь на ажиотаж, чем в предыдущие годы, грузинские дизайнеры выходят из-под одеяла «постсоветской эстетики» и «грузинской анти-моды», чтобы заявить о себе.

Во время постсоветского бума Лако Букия проводила свои цифровые отпечатки — фотографии школьных лет ее родителей — по коридору заброшенной советской школы.

Однако коллекция этого года не столько посвящена воспоминаниям, сколько освобождению от прошлого. «Женщинам в Грузии приходилось бороться, чтобы быть свободными», — говорит Букия. «В коллекции этого года я просто хотела, чтобы они чувствовали себя настолько легкими, насколько это возможно, как женщины».

Между тем,

Materiel утверждает, что элегантность всегда была ДНК бренда.«В Париже покупатели скажут:« Ого, в мире уличной одежды вы, ребята, делаете вечерние платья », — говорит Джанашия, отмечая, что стабильность бренда окупилась. «Покупатели видят, что мы верны своей эстетике, а не просто следуем трендам».

Все это не означает, что острота грузинской уличной моды потеряна. От гендерной моды Аки Продиашвили до агрессивной моды David’s Road — бунты по-прежнему присутствовали на Неделе моды в этом сезоне, хотя и в более элегантной форме.Официально доступ Грузии на международный рынок моды открыт, и грузинские дизайнеры изящно продвигаются вперед.

за пределами возможностей: познакомьтесь с другими дизайнерами в новой волне грузинской моды

Когда фотограф Григор Девежиев придумывал места для съемок редакционной презентации молодых грузинских дизайнеров, его взгляд упал на самые ничем не примечательные и приземленные места: подземный переход, дешевый вещевой рынок, грузинский продуктовый магазин и грузовик с картошкой.На его моделях были высокие желтые сапоги, кольцо в носу, ромашка, объемное платье-комбинация с глубоким вырезом или эффектный серебристый total look — его модели вызывали недоумение прохожих. Девежиев продемонстрировал энергию перемен, смену визуальных кодов моды и зарождающееся молодежное культурное движение в Грузии.

После 70 лет советского правления Грузия восстановила свою независимость в 1991 году. За этим последовало неспокойное десятилетие, в течение которого наблюдались гражданская война и экономический кризис. Многие молодые деятели тбилисской сцены, родившиеся в недавно обретшей независимость стране, разделяют воспоминания того времени.Дизайнер Джордж Кебурия включил в свою последнюю коллекцию отпечатки черного пистолета, что является прямой ссылкой на социальные и экономические последствия войны. Но принты с пистолетами Кебурии соседствуют с радужными цветами, оборками и словом «гей», сверкающим на футболках и свитерах. Эта одежда отчасти является реакцией на гомофобные настроения консервативной Грузии. Но отчасти они также направляют радостную, оптимистическую энергию.

25-летний Кебурия управляет своим лейблом с 2010 года.Игривые, модные и дерзкие, его творения популярны среди новичков. «Когда я был подростком, люди моего возраста одевались очень просто, вероятно, из-за уровня жизни в Джорджии 90-х», — вспоминает он. «В настоящее время я встречаю много молодых стильных детей, они всегда собираются на улицах Тбилиси, как банда. Они выглядят свободными, независимыми и полными потенциала; это действительно заметно в их стиле. Мне нравится, как они выглядят, и выступают публично. Они одеваются китчево, дрянно и стильно одновременно.»

Еще одним молодым вундеркиндом на сцене является Гола Дамиан. В 24 года он работает над своим брендом уже пять лет, но его начало можно проследить, когда ему было всего 16. Одежда Кебурии вызывает яркую перформативную элегантность 70-х и начала 80-х. цвета и шелковистые ткани в сочетании с элементами современной спортивной одежды. Их внешний вид дополняют ботильоны в стиле Боуи. «Я всегда стараюсь брать классические формы одежды и добавлять спортивные детали, чтобы создать что-то новое, и мне нравится создавать китч», — сказал он. говорит.«Я думаю, что стиль грузинской молодежи действительно изменился за последние три года: он стал более андерграундным и смелым, люди больше экспериментируют».

И Кебурия, и Дамиан начали модную жизнь при обстоятельствах, которые могли показаться необычными. Несколько сезонов в их собственных брендах, им все еще около 20 лет; в Великобритании, Европе и США модельерам требуется гораздо больше времени, чтобы пройти обучение, стажировку и утвердиться в отрасли. Поскольку грузинская индустрия моды все еще только зарождается, появляется новое поколение молодых брендов — вопрос лишь в том, скольким из них удастся выжить.«В Грузии легко стать модельером», — невозмутимо говорит Дамиан. «Но развиваться очень сложно».

Татуна Николаишвили, которая запустила свой бренд в 2010 году в возрасте 23 лет, соглашается. «Сделать его по-грузински несложно. Сложнее всего сохранить его», — говорит она. «Грузины обожают моду, и для многих из них она стала образом жизни. Но хорошего вкуса недостаточно, чтобы стать дизайнером. Это требует много тяжелой работы и самоотверженности». Дизайны Николаишвили более сдержанные, графические и сосредоточены на ощущении и движении одежды, а также на изображении.«Некоторые модели требуют смелости, чтобы носить их. Женственность является неотъемлемой частью каждого дизайна, но некоторые из моих творений — произведения искусства — не для всех».

Ателье Kikala, основанное в 2012 году, является одним из примеров коммерческого успеха в Грузии. Яркие графические элементы бренда в сочетании с инновационным использованием материалов привлекли внимание таких людей, как Мирослава Дума и Скай Феррейра. Ей также удалось извлечь выгоду из связей, которые Грузия до сих пор поддерживает с другими постсоветскими странами, откуда поступает большой объем ее заказов.Креативный директор Ладо Бокучава признает, что у работы в Грузии есть как плюсы, так и минусы. «Здесь производить намного дешевле, чем в других странах», — говорит она. «Но в то же время нет фабрик по производству аксессуаров, вроде сумок. С принтами тоже сложно работать из-за отсутствия специальных текстильных принтеров. Эти небольшие технические проблемы действительно ограничивают работу дизайнера».

Отсутствие инфраструктуры, особенно с точки зрения производства, по-видимому, является наиболее частой проблемой для начинающих дизайнеров в Грузии.MATÉRIEL использует наследие советской текстильной промышленности, чтобы заполнить эту нишу. MATÉRIEL был создан в 2012 году на базе Дома моды, одного из крупнейших производителей текстиля в СССР, который ведет свою историю с 1949 года. «Мы предоставляем дизайнерам все необходимое для создания коллекции: производственные помещения, сырье, рабочую силу, «прокомментировал представитель MATÉRIEL. «Мы можем удовлетворить почти все потребности дизайнера». Коллекции MATÉRIEL сейчас продаются в девяти странах, и в настоящее время компания работает с 28-летним Тико Паксашвили и ее лейблом Tiko Paksa, 29-летним Александром Ахалкацишвили и 32-летней Ликой Читая.

За последние два года подъем Демны Гвасалии на модную сцену привлек внимание зарождающейся грузинской модной сцены. Хотя Гвасалия покинул страну в раннем возрасте со своей семьей после начала гражданской войны, многие начинающие творческие люди ищут связи между его работой и тем, что они пытаются создать в Тбилиси. «Демна Гвасалия — особый грузинский ум для нас. Нам нравится, как он думает и работает с тканями и индустрией моды», — объясняют Ираклий Русадзе и Давид Гиоргадзе из бренда SITUATIONISTS.«Все должны благодарить его за то, что он дал Грузии такой толчок, а грузинским дизайнерам — шанс проявить себя». SITUATIONISTS всего год, и он разделяет идею международных культурных связей с Vetements. Когда создавался бренд, Давид был в Берлине, а Ираклий — в Тбилиси. Вместе они пытаются создать международный современный образ, вдохновленный тем, что их сверстники носят на улицах Тбилиси. «Новое поколение здесь очень информировано, что мы обожаем, и их стиль очень свободный, очень индивидуальный», — добавляют они.

В то же время не все в грузинской моде началось с Гвасалии. Гванца Джанашиа — одна из пионеров отрасли, и она по-прежнему находится в авангарде формирования ее образа с ее взглядом на современную женственность, переосмысленную в классическом андрогинном стиле. В разгар одержимости Запада поп-музыкой 90-х и винтажными фотографиями Кейт Мосс ее работы также напоминают нам, что 90-е годы в Джорджии были гораздо более мрачными временами, которые заложили основу для возрождения, которое мы наблюдаем сейчас.«Я работаю в Грузии с 90-х годов», — вспоминает она. «В то время у нас был больший энтузиазм, и это было основной мотивацией для нашего будущего бизнеса. Грузия пережила тяжелые и темные времена, поэтому начало было очень тяжелым, индустрии моды вообще не существовало, дизайнеры не могли реализовать свои способности. Постепенно мы развивались, и я думаю, что теперь мы — небольшая часть мировой модной индустрии ».

Джанашия с энтузиазмом смотрит в будущее как из-за дизайнеров, так и из-за их растущей аудитории.«Вкусы молодых людей изменились за последние годы, у них есть свои собственные взгляды на моду. Сегодня на улицах Тбилиси можно встретить множество инди, готиков, фигуристов, детей панка, а также любителей классного стиля», — добавляет она. «Именно они совершают революцию в грузинской моде».

Иракли Русадзе

Татуна Николаишвили

Гванца Джанашия

Кредиты

---

Текст Анастасия Федорова
Фотография и стилизация Григор Девежиев
Ассистент Ака Продиашвили Деваджиева, Марина Деваджини
Ассистент Луи Продиашвили Деваджини, Марина Деваджини, Макияж Кристина
Ригвава (IC Models Management)

Грузинская мода: следующий большой шаг?

Назначение в октябре прошлого года 35-летнего уроженца Грузии Демны Гвасалии креативным директором парижского модного центра Balenciaga помогает вывести Грузию на карту мировой моды.

Но, несмотря на открытие международных возможностей, некоторые грузинские модельеры предпочитают оставаться в столице Грузии Тбилиси. Они остаются, потому что чувствуют, что дома больше возможностей для экспериментов, чем в традиционных центрах моды на Западе.

Модная сцена бывшего Советского Союза все еще находится в зачаточном состоянии. Тем не менее, грузинские дизайнеры, умеющие ориентироваться в сложных социальных и семейных сетях страны, говорят, что им легче найти свои ниши в этой визуальной богемии, чем в мекках истеблишмента в Лондоне или Париже.

Однако решение остаться поближе к дому не всегда легко.

В советское время мода была плановым выражением «легкой промышленности», а не творческим процессом. Грузины никогда полностью не подчинялись этому диктату, о чем свидетельствует содержание многих их художественных фильмов позднесоветского периода. Но когда в 1991 году пришла независимость, производственной инфраструктуре все еще нужно было догонять идеи.

Дизайнер Автандил Цквитинидзе, чья одежда и обувь сейчас покупают от Парижа до Сингапура, начал с небольшого ателье в середине 1990-х, когда, по его словам, «отключение электричества было нормой жизни, [и] вход в моду был смелым. утверждение.42-летний Цквитинидзе, известный модникам просто как Автандил, никогда не покидал родной город и не хочет этого делать. «Европа и США переполнены», — сказал он.

Принцип «делай свое дело», преобладающий в Тбилиси, похоже, помог привлечь все большее число международных покупателей модной одежды и стилистов. Помимо назначения Гвасалии в Balenciaga, назначение грузинского дизайнера Давида Кома в 2013 году главой французского парфюмерно-кутюрье Тьерри Мюглера является дополнительным подтверждением того, что грузинские дизайнеры входят в мейнстрим.

«Мода — это динамичная индустрия, и профессионалы ищут новые тенденции, новые имена и новые стили», — сказала Майя Гогиберидзе, 41-летний генеральный директор Materia, фабрики по производству одежды для сотрудников. Гогиберидзе также владеет модной линией премиум-класса Matériel и более повседневным брендом Dots. «Сегодня Грузия может предложить именно это».

Старший редактор итальянского Vogue соглашается. «Действительно, есть интересный потенциал, и грузинские дизайнеры демонстрируют желание раздвинуть границы экспериментов, как с формами, так и с материалами», — сказала Сара Майно, которая также управляет Vogue Talents, онлайн-платформой для начинающих молодых дизайнеров.

Интерес грузинских дизайнеров к строительству привел к созданию двух отдельных недель моды — Тбилисской недели моды, которая недавно завершила свои весенние показы, и Тбилисской недели моды Mercedes-Benz.

«Когда мы начинали в 2009 году, активных дизайнеров можно было пересчитать по пальцам», — вспоминает Тако Чхеидзе, 35-летняя бывшая модель и один из основателей Tbilisi Fashion Week. «Сегодня их около 60. Это признак устойчивой, растущей тенденции».

Раньше считалось, что грузинские женщины носят в основном простые черные платья.Коллекции, представленные на Тбилисской неделе моды 31 марта — 3 апреля, были совсем не простыми: от узорчатых пастельных тонов Дианы Квариани и ярко раскрашенных, свободно струящихся фасонов Лако Букиа до радужных платьев имитированного крестьянства Ирмы Шарикадзе и украшенных драгоценностями оксфордов Ануки. Материалы варьировались от войлока, следуя древней грузинской традиции смешивания шерсти мериноса и шелка, до гладкого бархата, шифона и льна.

Модная сцена остается небольшой, и эксперты и дизайнеры сходятся во мнении, что Тбилиси только выиграет от одной недели моды.«Объединение мероприятий означало бы более сильное взаимодействие, дополнительные ресурсы и больше дизайнеров для демонстрации», — сказал Майно из итальянского Vogue. «Одна единая неделя моды также привлечет больше профессионалов».

Главная задача Грузии — найти средства для поддержки роста. Правительство делает упор на производство одежды и текстиля в качестве инвестиций, но не хранит данных о модном секторе моды страны.

После того, как в начале 2000-х годов турецкие инвесторы и грузинские предприниматели начали реконструкцию старых фабрик, на фоне стремления правительства к частным инвестициям, некоторая инфраструктура советской эпохи возродилась для снабжения местных и экспортных рынков одежды.Сегодня, согласно официальным данным, существует около 200 фабрик по производству одежды, около 93 процентов из которых являются микропредприятиями, работающими с такими брендами торговых центров, как Nike, Puma, Zara и Next.

Среди дизайнеров одежды только Matériel через свою материнскую компанию производит одежду собственными силами. Однако Автандил в настоящее время строит собственный завод на окраине Тбилиси.

Тбилисские дизайнеры продают одежду через небольшие салоны или производят единичные изделия. Большинство материалов должно быть импортировано, поскольку грузинские текстильные фабрики в основном занимаются сборкой, а не производством товаров.

Лако Букия, 28-летний грузинский дизайнер с британским и американским образованием, представленный на Лондонских Неделях моды, утверждает, что экономические условия угрожают задушить доморощенные таланты. «Гвасалия и Кома — невероятные творческие умы, но я сомневаюсь, что они бы попали в крупные международные дома , , если бы они [были] здесь», — сказала она.

Предприниматель София Чкория, вдохновитель Mercedes Benz Fashion Week и BeNext, ежегодного конкурса молодых дизайнеров для обучения за рубежом, сказала, что дизайнеры также должны лучше разбираться в деловой стороне моды.

«Талант есть, но его недостаточно», — сказал Чкория. «Нам нужна прозрачность, наряду с [] высоким уровнем образования и сотрудничеством с производственной отраслью, чтобы выполнять заказы покупателей».

Пять дизайнеров, которых вы должны знать на Неделе моды в Тбилиси

Новое поколение талантов вносит столицу Грузии на карту

Забудьте о Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Милане (хотя бы на минуту). Если говорить о моде сейчас, то город с самым шумным вокруг него — это грузинская столица Тбилиси.Расположенный на стыке Европы с Азией и Россией, Тбилиси — это плавильный котел творчества, где сталкиваются культуры, и новое поколение дизайнеров заявляет о себе как о тех, кого стоит посмотреть на международной модной арене. Хотя некий дизайнер Balenciaga может быть причиной того, что все взгляды обратились на город в первую очередь, есть причина, по которой он все еще привлекает наше внимание спустя три года.

Ярким примером того, что может предложить город, стала Неделя моды Mercedes-Benz в Тбилиси в этом сезоне, которая прошла в минувшие выходные.Благодаря разнообразному составу признанных брендов, набирающим обороты талантам и тем, кто хочет встряхнуть индустрию, этот оживленный город принимал модных инсайдеров на выходные шоу, беседы и мероприятия, которые охватили все четыре угла столицы. Помимо основного выставочного пространства — невероятного цирка советских времен — дизайнеры представили коллекции в таких местах, как Тбилисский институт физики, и внушительное здание в стиле бруталистов, в котором находится Национальная научная библиотека.

Однако первым был Гоша Рубчинский, который начал задушевную беседу в андерграундном техно-клубе Bassiani.Вернувшись на место встречи двумя днями позже, дизайнер также устроил вечеринку на выходных вместе с ди-джеями, подписавшими контракт с его новым лейблом Rassvet Records. В другом месте расписания The Situationist продемонстрировал свое последнее предложение с размытием пола в рамках совместного шоу на старой киностудии, а Джордж Кебурия продолжил презентацию прошлого сезона серией сладких футуристических силуэтов, объемных пятнистых халатов, и, да, его фирменные крошечные оттенки (которые до сих пор не утратили своей привлекательности, к вашему сведению).Также наделал много шума многообещающий испанский дизайнер Селия Вальверде, которая дебютировала в Тбилиси в рамках программы международного обмена дизайном Mercedes-Benz, и Гола Дамиан, которая перезапустила Chaos Concept Store (буквально).

«Мероприятие очень быстро развивается, — говорит София Чкония, основавшая Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi в 2015 году. — Приятно видеть, как бренды растут и развиваются, ища свое собственное мышление, свою собственную эстетику. Это поколение, которое не осознает трудностей жизни в условиях Советского Союза и невзгод, имевших место в 90-е годы.Они порождают технологии и открытые границы, а также влияние Востока и Запада. Мода в Грузии — одна из самых захватывающих в мире ».

Здесь мы собрали некоторые из наших любимых брендов на грузинской модной сцене — и за ее пределами.

АЗНАУРИ

Основанная в 2016 году Ираклием Русадзе из The Situationist, Aznauri стремится разрушить границы, определяющие гендерные аспекты, с коллекциями, предназначенными для всех. В этом есть смысл — название бренда означает «бесплатно».Как и для многих грузинских дизайнеров, использование натуральных материалов и легкость движений являются ключевыми для бренда: в этом сезоне в моде свободные брюки в спортивном стиле, пышные пальто огромных размеров и уникальный крой. В этом сезоне модели играли (в полный рост) футбольный матч на территории тбилисского отеля в коллекции Aznauri SS17 — полностью шерстяные костюмы и кожаные тренчи — под саундтрек к чемпионату Европы 1981 года (который выиграла Грузия). дизайнер возвращает вещи к истокам.

В рамках коллекции, вдохновленной тем, как мужчины одеваются в Грузии, Русадзе объединила восточные и западные элементы, исследуя традиционные представления о мужественности. Отправляя моделей на финал шоу, держась за руки, его коллекция AW18 также была заявлением о правах ЛГБТК + в Грузии: «Это сложно, потому что быть геем не совсем принято, но становится лучше», — сказал он нам за кулисами. «Я пока не вижу многих грузинских мужчин в моей одежде, не думаю, что они готовы к этому.Но я надеюсь, что однажды они станут такими ».

CÉLIA VALVERDE

Есть вероятность, что имя Селии Вальверде вызовет у нее звонок, учитывая, что в последнее время у нее появилось несколько довольно известных поклонников. По стопам грузинского дизайнера Джорджа Кебурия крошечные солнцезащитные очки Вальверде были куплены Кендалл Дженнер в прошлом месяце и впоследствии были распроданы — менее чем за неделю — когда она была сфотографирована в них. «Это было безумие», — вспоминал дизайнер за кулисами.«Мы только что запустили их, и внезапно все они исчезли. Люди все еще добавляют себя в список ожидания ».

И внимание Дженнер привлекли не только ее коллекции. Хотя на самом деле она не грузинка, Вальверде из Мадрида была выбрана для показа на мероприятии в минувшие выходные в рамках программы международного обмена дизайном Mercedes-Benz, которая дает начинающим дизайнерам возможность представить свои работы международной аудитории. Поменявшись местами с Бабухадией, тбилисской креативщицей, которая представила свою коллекцию в испанской столице в январе, коллекция Вальверде предложила исследование того, что означают женственность и сексуальность в 2018 году, с платьями с вырезом, мужскими костюмами, покрытыми пайетками, и платьями в стиле ночной рубашки. все занимают видное место.«Это другой вид сексуальности», — объяснила она после шоу. «Это не ясно, вам не нужно все выкладывать, понимаете?»

ТАМАРА КОПАЛИАНИ

В то время как остальной мир все еще может быть в его руках, в Грузии тенденция всего постсоветского (по крайней мере, на взлетно-посадочной полосе), похоже, почти закончилась. Исчезли подделки в спортивном стиле и дерзкие детали логотипа, а на их место пришли чистые линии, строгий крой и свежие оптимистичные цветовые палитры.

Воплощением этого нового взгляда стало предложение Тамары Копалиани AW18, которое включало мини-платья с вырезом, широкие брюки, прозрачные слипы и объемный трикотаж большого размера, представленные в палитре выцветших неоновых оттенков. Также были представлены укороченные рубашки свободного кроя, велосипедные шорты и выдающийся брючный костюм в стиле пижамы с графическим рисунком повсюду. «В этом сезоне меня не вдохновила какая-то конкретная концепция», — сказал нам дизайнер за кулисами. «Это было больше связано с идеей спиралевидного градиента, который вы видите на принтах.Я хотел, чтобы все было ярким и светлым, таким, каким я вижу будущее Грузии ».

ГОЛА ДАМИАН

Мы уже говорили о enfantrible грузинской моды и раньше, но, учитывая, что он постоянно развивает свою эстетику — и в этом сезоне разослал по подиуму выдающуюся коллекцию неоновых, готовых к рейву образов — мы привлекаем ваше внимание. снова к нему. Показ AW18 проходил в почти, но не совсем отремонтированном Chaos Concept Store (соучредителем которого является сам дизайнер) и опоздал почти на час.Когда гости запихивались в пространство и выливались на импровизированный подиум, музыка (трек немецких хэви-металлистов Rammstein) прерывалась не один, не два, а трижды. Звучит беспорядочно? Это было. Но это было также очень весело и демонстративно духа Дамиана «сделай сам».

Раньше затрагивая молодежные субкультуры и гендерную политику, сама коллекция включала прозрачные блузки с бантом, яркие кожаные блейзеры, скейтерские платья с неоновыми панелями и большие спортивные шорты, которые носили соавторы друзей прогрессивного дизайнера.«Я хочу создавать вещи, которые пробуждают воспоминания, и создавать одежду, создающую истории, — сказал он после шоу, — одежду, сочетающую прошлое Грузии с ее будущим».

ЛАДО БОКУЧАВА

То, что шоу Ладо Бокучавы «AW18» проходило в Первой экспериментальной школе Тбилиси в старом городе грузинской столицы, было удачным. Уравновешивая прошлое, настоящее и будущее с авангардными деталями и традиционными методами строительства, коллекция сама по себе была экспериментальным набегом на женственность — с отчетливо фетишистскими оттенками.

Также работая в составе грузинского модного коллектива Matériel, который представил свою собственную коллекцию нового сезона в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi в эти выходные, подход дизайнера ранее сравнивали с подходом Дж. У. Андерсона. Поскольку и Бокучава, и Андерсон предпочитают строгий крой и угловатые силуэты с оригинальными элементами, легко понять, почему. Для сезона AW18 его коллекция состояла из костюмов с широкими плечами из бархата в полоску, зауженных лифов с геометрическим вырезом и массивных золотых пуговиц, которые компенсировали все это.А вот pièce de résistance представлял собой блестящую виниловую накидку с подходящими перчатками и ботинками, в которых женственные элементы сочетались с чем-то более темным.

АЛЕКСАНДР АРУТЮНОВ НАДЕЛЯЕТ ТБИЛИССКАЯ МОЛОДЕЖЬ — INDIE Mag

Родом из Тбилиси, Александр Арутюнов делает себе имя в этом постсоветском мире моды. Ничто так не кричит «олигарх», как сетка, змеиная кожа и искусственный мех. Говоря о вдохновении, лежащем в основе его работ, и о своих намерениях в отношении того, как он создает коллекцию, Александр Арутюнов говорит, что его использование пряжи и металлической нити в вариациях материала заключается в использовании разных тканей и фактур в каждой коллекции — «часто люди боятся экспериментировать. , но я хочу научить быть смелой и не бояться считать всевозможные ткани и цвета.”

Его соавтор по этому проекту, фотограф Влад Зорин рассказывает о том, как он работает, говоря, что ему «очень нравится, когда на фотографии присутствует преуменьшение и неполнота». Я снимаю на пленочный фотоаппарат, и каждое нажатие кнопки для меня очень важно, поэтому каждое фото, которое я делаю, в первую очередь проходит через мою душу ». Кажется, что и фотограф, и дизайнер вкладываются в этот грубый, незаконченный стиль.

Арутюнов делает акцент на том, чтобы всегда быть узнаваемым благодаря «сложному крою, сложному силуэту, обилию аксессуаров».«Самое главное при концептуализации новой коллекции — это« нарисовать первый набросок ». После этого коллекция рождается как пазл ». Исходя из этого, он экспериментирует, соединяя разные элементы, смешивая и сочетая, пока не создаст образ.

Вдохновленный Кристианом Лакруа, который, конечно же, известен своим царственным, часто женственным и неповторимым дизайном, мы спрашиваем дизайнера, следует ли воспринимать его коллекции как женскую одежду? «Я считаю, что сейчас стираются границы между мужской и женской одеждой.Сейчас в моих коллекциях часто на подиуме можно увидеть мужчину в женской одежде ».

С учетом того, что Тбилиси явно находится на подъеме прямо сейчас, думает ли Арутюнов, что он продолжит свой подъем по спирали? «В Грузии много талантливых дизайнеров. Это отличная платформа для начала. Грузия пропитана вкусом, культурой и чувством прекрасного. У Джорджии всегда был хороший вкус к модным людям ».

Дирекция фотографии и искусства ВЛАД ЗОРИН

Модель ФИЛИПП ПАНЧЕНКО

Одежда АЛЕКСАНДР АРУТЮНОВ

MerkenMerkenMerkenMerkenMerkenMerken

МеркенМеркен

MerkenMerken

.