Джефф Кунс. Творец новой банальности | Публикации
«Я люблю отсылки к истории искусства, к общей истории. Что в искусстве чудесно — ты можешь жить в мире метафор, архетипов. Мы можем работать с теми словарями, которые составили другие художники. Мы продолжаем их язык. Присмотритесь к моему Джексону — структура его глаз, вся форма скульптуры отсылает к египетской стилистке». Джефф Кунс
Ну, вы, в целом, поняли, да? Короче, про Кунса (1955-…) текст будет. Художник он хороший, известный, один из самых дорогих сейчас. Про него даже Владимир Кличко хорошо отзывается* — секс, говорит, Кунс изображает фантастически. Вот так приблизительно:
Из серии «Кама-Сутра»
Вообще, Кунса очень хочется назвать реинкарнацией
Уорхола
– тот бы, скорее всего, занимался сейчас чем-то похожим. У обоих область
интересов — это массовое, банальное и безвкусное. У обоих арт-стратегия
построена как бизнес-стратегия. И у обоих нет угрызений совести по этому
поводу.
Вот выглядят они по-разному. Если Уорхол был каким-то долбанутым бесполым инопланетянином, чем довольно крепко шокировал пуританскую Америку, то Кунс – типичный клерк, чем шокирует уже всех – не должен современный скандальный художник ходить в костюме, быть вежливым и улыбаться. И коллекционировать классическое искусство, вроде Пуссена. Ну, не знаю, в морду бы кому дал, наркотиков бы покушал, что ли. Собственно, Кунс и был когда-то клерком – продавал билеты в Музей современного искусства – пока сам не стал деятелем этого самого современного искусства. А еще работал фондовым брокером на Уолл-стрит.
Известным Кунс стал в 80-е гг., после того, как начал делать такие вот штуки из серии «Банальность».
Змеи
Введение в банальность
Штуки эти довольно большие, в длину – больше метра. Все их
мотивы – из их, американского, китча. Вроде наших матрешек, слоников и хохломы.
т.е. вводит в пространство искусства что-то уже существующее и готовое. Это более тонкая апроприация, нежели у Дюшана, ну, так ведь и времени сколько прошло – все усложняется. Дюшан просто выставлял готовый предмет, совершенно чуждый искусству, Кунс воспроизводит готовый жанр – китч, тоже чуждый искусству. И тут даже не важно, делает Кунс увеличенные копии реально существующих изделий или придумывает их сам – они же более или менее одинаковые, все эти кошечки-собачки, стоявшие на комодах. Вот это он точно придумал сам:
Michael Jackson and Bubbles
Но по смыслам – то же самое. Монументализированный китч.
Зачем ему понабилось его монументализировать? Ну, во-первых, это такая
постмодернистская
ирония – Кунс этой монументализацией как бы уравнивает низменный жанр – китч –
с высоким – со скульптурой, чем доносит до нас простую мысль об относительности
всех эстетических суждений, оценок и иерархий.
Сам-то Кунс, конечно, говорит, что в его работах ни китча, ни иронии нет. Один оптимизм признает. Это опять у него дьявольская ирония, как костюм и манеры клерка. Не надо верить его словам. Им и не верят – после этой серии критики стали называть его королем китча. По-доброму, естественно. Что, кстати, совсем неправильно. Тогда уж король игры в китч.
Следующая серия, «Сделано на небесах», принесла Кунсу всемирную славу.
Из серии «Made in Heaven»
Это понятно. Насколько люди любят всякую сентиментальную
дребедень**, настолько же они любят хорошую, добрую порнографию.
Их сочетание
делает людей предельно оптимистичными и заставляет ну очень хорошо относиться к
себе***. А Кунс-то — добрый. Вот он и сочетает.
Из серии «Made in Heaven»
Сочетает, но гадко, по-постмодернистски при этом насмехается над зрителем. Порнография-то и китч в массовом сознании, к которому как бы адресуется Кунс, разведены в смысле легитимности. Китч – он пушистый, добрый и комфортный, порнография – стыдная, запретная и вредная. А тут – все вместе. Да еще, как и в случае с «Банальностью», все поднято до уровня высокого искусства – и размерами, опять же, и контекстом. Оно же все в галереях выставляется или даже в Версале – была у Кунса там недавно могучая выставка. Т.е. вся вот эта пошлятина и гадость – в бывших королевских интерьерах, прямо посреди классического искусства. Ужас.
Прямо скажем, для работы над этой серией – а она большая, и
включает в себя и просто бесстыдную порнуху с откровенно показанными
гениталиями в состоянии возбуждения – Кунсу пришлось пострадать.
Сначала он был
вынужден жениться на развратной венгерской женщине из Италии Чиччолине, в
девичестве — Илоне Шталлер, активно подрабатывавшей в качестве порнозвезды. А
потом еще и фотографироваться с ней в голом виде. И все это потом показывать
людям. Невыносимо.
Помимо высокого гуманизма, сочетания легитимно не
сочетаемого и личной кунсовой жертвенности эта серия интересна еще тем, что,
наверное, впервые в искусстве в качестве реди-мейд выступил настоящий, живой,
нормально функционирующий человек****. Выступила. Реди-мейдовость Чиччолины
состояла в том, что она была взята и перенесена в искусство со всем своим
настоящим и прошлым без всяких поправок и изменений. Она изображала сама себя в
своем естественном, порнографическом виде, даже аксессуары и типа одежда на ней
те же, в которых она снималась в порнухе. В писсуаре Дюшан тоже ведь ничего не
менял, да не смутит Чиччолину это сравнение – об искусстве же говорим. Он его
только подписал. Кунс же вместо подписи прилег рядом с реди-мейдом.
Из серии «Made in Heaven»
И еще. Представив порнографию в таком китчевом, с одной стороны, и высоком, с другой, виде, Кунс легитимизировал ее. Раз ее показывают в музее, раз она так похожа на слоников-кошечек, чего ее стыдиться. И это гуманно – все равно же ее покупают, смотрят и ищут в интернете. Легитимизация порнографии – это примирение человека со своим телом, о чем так заботится Кунс.
Из серии «Кама-Сутра»
Последняя серия, которую Кунс делает до сих пор – «Празднование». Началась она с этого 13-метрового объекта.
Щенок
Но более характерны для нее такие вот вещи.
Дикий кролик
Огромные, блестящие, стальные имитации дешевых детских
игрушек, быстро скрученных из надувной кишки. Тоже внутри пустые. Их часто
устанавливают в качестве городской скульптуры, что отсылает к работам
Ольденбурга вроде памятника бельевой прищепке.
Воздушный шар-цветок
А если подумать? Помимо всех игр с контекстом и монументальностью тут есть еще одно, очень весомое достоинство. Кунс предельно убедительно утверждает ценности детства. И своего, и всех других. Да, эти работы настолько же банальны и массовы, как и китч, как и порнография. При их лапидарности они являют собой прямо-таки архетипы банального. Но «цель искусства — устранение тревоги» — это девиз Кунса. А что может лучше и качественнее устранить тревогу, как не инфантилизм, китч и порнография, при всем неоднозначном восприятии последней? Все это формы эскапизма, ухода от действительности в пространства, где нет конфликтов, напряжения, страхов и где желания реализуются. Напомню, что Кунс действует в рамках мифологии массового сознания. И над ним же иронизирует.
Для создания всей этой художественной продукции Кунс создал,
по типу уорхоловской «Фабрики», корпорацию Jeff Koons LLC.
Сейчас в ней
работает 135 человек. Создание произведения происходит так. Кунс делает эскиз
на компьютере, потом его сотрудники подбирают материал и цвета. Кунс все это
утверждает, и тогда другие сотрудники воплощают шедевр в натуре. Производство,
в общем. Некоторые работы, в частности, из серии «Празднества», поступают в
тираж – тоже напоминание об Уорхоле. Не надо вот только говорить о том, что
Кунс всего лишь его повторяет. Даже Уорхол не поднимался до тех высот
банальности, которые с легкостью покорил Кунс. И уж, конечно, тому в голову не
приходила гениальная идея соединить китч с порнографией.
Последнее время Кунс на вопрос: «каковы ваши дальнейшие
творческие планы» — вопрос столь же банальный и пошлый, как и
духовно-материальные источники его творчества – рассказывает о 48-метровом
кране, на котором будет подвешена модель паровоза. Стоить это удовольствие
будет 25 млн долларов, и это будет самое дорогое в смысле себестоимости
произведение в истории искусств.
Буржуазный бюст
Бонус
Одна из первых широко известных работ Кунса.
Три мяча 50/50 Бак
Тут речь идет об иронии над обществом потребления. При этом Кунс выразился довольно загадочно: «Пылесосы, — это девственницы. Их девственность определяется тем, что эти пылесосы никто никогда не включал. На них интригующе указано: «мокрый» и «сухой»».
Новый пылесос для конвертируемых ценных бумаг
Глянец такой.
Голубой бриллиант
* На самом деле ничего удивительного в том, что
Кличко-младший знает о Кунсе, нет – Владимир не посторонний в современном
искусстве.
Он был куратором украинского павильона на Венецианской
биеннале-2009. Еще он коллекционирует искусство и, помимо абстракций социально
близкого ему Сильвестра Сталлоне, имеет как минимум работы Олега Тистола –
виднейшего представителя украинского трансавангарда или украинского необарокко.
В общем, не из анекдота человек – было у мужика два сына, один – умный, а
второй – спортсмен.
** Это заметно хотя бы по количеству постов с котиками-песиками в социальных сетях.
*** Кунс так высказался об этой серии: «Что нужно, чтобы избавиться от чувства вины и стыда? В каждом мужчине и женщине существуют Адам и Ева. И эти роли я сыграл вместе со своей женой Илоной».
**** Обвинять Кунса в эксплуатации и издевательстве над
несчастной, отверженной обществом женщиной не стоит. Кунс утверждает, что это
была настоящая любовь. Потом, он же не обманывал Чиччолину относительно
проекта. А брак их вскоре распался, последовали почти 20 лет судов, в
результате чего сын, появившийся от этой многократно зафиксированной искусством
любви, навсегда лишен отца.
Автор: Вадим Кругликов
Серия картин и скульптур сделано на небесах. Я
Современное искусство. Китч. Эти слова для современного человека не являются пустым звуком. Джефф Кунс считается ярчайшим представителем этого направления. Более того имя этого человека известно и популярно в области искусства. Он богат и знаменит. Он одновременно открыт и непонятен, его искусство кричаще, эпатажно, его произведения назойливо привлекательны. И всё же он признанный современный гений. Итак, Джефф Кунс.
Китч. Кратко о стиле
Чем же занимается этот человек? Что представляет собой его творчество? Начинается всё с китча. Это слово в переводе с немецкого языка означает «халтура», «пошлость», «безвкусица». Первый всплеск популярности этого направления пришелся на 50-е годы минувшего столетия. Массовые изделия из пластика копировали высокое аристократическое искусство. На тот период времени изделия подобного рода пользовались всеобщим восхищением.
На первый взгляд, китч не вызывает симпатии, но возникает логический вопрос: почему он получил такое широкое распространение?
Если взглянуть с другой стороны, то можно увидеть присутствующую здесь иронию. Ведь все атрибуты успешной жизни прошли через цепкие лапы китча. На пьедестал современности взгромождены такие известные вещи, как бутылка напитка (кока-кола и пепси-кола), джинсы популярных марок, сигареты, певцы, носящие призрачные титулы королей. Да, безусловно, это удобно, красиво, вкусно, стильно, но не более того. Джефф Кунс — именно тот человек, который понимал и видел эти две стороны. И на основании этого направления воздвиг собственную империю.
Ранние работы Кунса
Гениальный автор Джефф Кунс, работы которого получили широкое признание в современном искусстве, заставил мир говорить о себе еще в 1985 году, когда представил свою работу на выставке коллекции Три баскетбольных мяча, находящихся в заполненном аквариуме, создают впечатления невесомости, полёта.
Это творение Джеффа Кунса сильно повлияло на его дальнейшее творчество. Через время мастер представил новые работы в похожем исполнении. Овцы, коровы, акулы, погруженные в формальдегид, представлены в серии экспонатов. Кунс воспевает в своих работах только современных знаменитостей. Так, на смену Мэрилин Монро пришел Майкл Джексон. Композиция «Майкл Джексон и пузыри» была продемонстрирована в 1998 году.
Несколько слов о личной жизни и серия скульптур «Сделано на небесах»
Громкую славу приносят художнику серия скульптур «Сделано на небесах». Отношение к экспонатам вызвало волны неоднозначных отзывов в обществе. Серия скульптур изображает самого автора и его бывшую жену во время занятий любовью. Имя его первой жены более известно как Чиччолина, которая была итальянской порно-звездой Илоной Сталлер. В 1991 году пара оформила свои отношения, в 1992 году родился сын Людвиг, вскоре после этого брак распался.
Провокационная и вызывающая серия скульптур вызвала в большей степени осуждение, чем признание, но этот факт не помешал автору занять в истории искусства одну из лидирующих позиций.
Его ругали, осуждали, но всегда реагировали на его творчество. С другой стороны, может показаться, что автор использовал имидж своей бывшей жены для серии работ, итогом которых стали многолетние суды между бывшими супругами, а сын оказался лишенным отца. Хотя сам Кунс утверждал, что это была настоящая любовь.
Любое произведение Кунса вызывало интерес. Личная жизнь мастера также носит провокационный характер. Ещё будучи студентом колледжа, он стал отцом дочери Шэннон Роджерс, которую отдали на усыновление. Мать девочки ввиду их юного возраста отказалась выйти за него замуж. Отец с дочерью встретились лишь в 1995 году.
В настоящее время художник счастливо женат. В его семье растёт пятеро детей, причем старшей дочери уже за двадцать лет, а младший сын недавно родился. Кунс находится в прекрасной физической форме, ежедневно ровно в полдень независимо от любых дел он посещает занятия спортом. Ссылаясь на слова знаменитого художника, хотелось бы отметить, что секрет его успеха — это работа с сильными эмоциями, именно они не оставят равнодушным ни одного человека.
Со слов автора выделим такие понятия, как власть и секс. Примером может послужить выше описанная работа Джеффа Кунса скульптуры из серии «Сделано на небесах».
Собаки и надувные тюльпаны
Игрушечные собаки стали одной из самых излюбленных тем художника. На вид легкие и прозрачные, покрытые цветным глянцем, на самом деле милые игрушки созданы из любимого материала мастера — из нержавеющей стали. Так, работы Джеффа Кунса оцениваются десятками миллионов долларов. В 2013 году на аукционе его «Оранжевая собака» была продана за 58,4 миллиона долларов, которая стала самой дорогой работой живущего художника.
К любимой тематике скульптора можно отнести 13-метровую скульптуру щенка. Вся скульптура покрыта цветами. «Щенок» установлен в Испании в городе Бильбао возле музея «Гуггенхайма». Там же установлен один из многих надувных тюльпанов из нержавеющей стали, высота которого достигает двух метров, а в ширину — пять. Такое впечатление, что бутоны тюльпанов легки и воздушны.
В 2014 году для популярного шведского бренда H&M, современным гением была создана сумка с изображением скульптуры «Собака желтая». Хотелось бы отметить еще один не маловажный факт, что над созданием произведений работает на сегодняшний день под руководством эпатажного художника и скульптора более 130 человек. Джефф Кунс является президентом корпорации Jeff Koons LLC. Центральный офис корпорации расположен в Нью-Йорке.
Розовое металлическое сердце
Искусство Джеффа Кунса нашло отражение еще в одной серии работ. Розовое металлическое сердце по внешнему виду схоже с конфетой в яркой обёртке. В 2007 году сердце было продано на аукционе за баснословные деньги. Цена составила 23,6 миллиона долларов. На тот момент эта работа установила мировой рекорд по проданной цене. В бирюзовом, ультрамариновом, золотом, фиолетовом цвете существуют другие варианты сердец. Все они напоминают легкие воздушные шары, но это лишь иллюзия, шарики и конфетки созданы из стали. Автор использовал в этих работах свой излюбленный материал.
Современная античность
Выставка Джеффа Кунса, которая прошла в Нью-Йорке в 2013 году, на первый взгляд кажется не похожей на стиль Кунса. Белоснежные человеческие фигуры с синими шарами на плечах застыли в разных позах. Но при этом присутствие китча ощутимо и в этих работах. Сюжет и стилистика принадлежит временам древнего Рима и Древней Греции. Но Джефф Кунс скульптуры преподносит в своей манере, близкой к поп-арту.
Особое внимание хотелось бы обратить на скульптуру Палеолитической Венеры. Работа представлена в фирменном стиле Кунса, и если эротика в творениях этого современного гения является неотъемлемым атрибутом, то его интерес к историческим образам можно предугадать, другими словами это всё тот же китч.
В последние годы он все больше стал рисовать на бумаге. Джефф Кунс в картинах объединяет коллажи изображений скульптур античной эпохи, соединяя их с банальными и неожиданными штрихами черновика.
Нарушение прав автора
Джефф Кунс в мае 2017 года в Нью-Йорке на выставке представляет свою скульптуру «Сидящая балерина».
Было замечено поразительное сходство этой работы с произведением Оксаны Жникруп украинского скульптора — миниатюрной фарфоровой статуэткой, которая была названа скульптором «Балерина Леночка». Однако позже ситуация была выяснена. На копирование этой статуэтки Джеффу Кунсу дала разрешение наследница украинского скульптора Оксаны Жникруп, её дочка Лозова Леонтина.
Художника уже не раз обвиняли в плагиате. В марте 2017 года французский суд обязал Кунса выплатить 48 тысяч евро жене покойного фотографа Франсуа Боре, у которого в 1988 году Кунс украл идею для создания своей скульптуры под названием «Обнаженные». Такого рода фотография была опубликована Боре в 1970 году. Но тем не менее Джефф Кунс художник, который всегда следовал своим интересам, все идеи мастера в жизнь воплощает его команда, он же в основном является создателем идеи и работает на компьютере. Невольно задаешься вопросом, почему же это современное искусство так высоко ценится и стоит наравне, например, с Ренессансом.
Художник и маркетолог
Не раз Кунса обвиняли в том, что он поставил своё искусство на волну бизнеса.
Способность к торговле он унаследовал от своих предков. Но история самого Джеффа — это классическая американская мечта вкупе с гением маркетинга и несгибаемой воли Кунса. Немало важен и тот факт, что у Кунса есть свой кумир — это Пикассо. Кунс пропагандирует здоровый образ жизни, чтобы так же, как и его кумир, творить до глубокой старости.
Своим примером Кунс показал, как современное искусство можно поставить на конвейер и превратить его в многомиллионное состояние. У американцев есть такая пословица: он был очень хороший бизнесмен — он разорялся всего три раза. Кунс был не просто хороший бизнесмен, а даже очень хороший, так как его компания на грани банкротства оказалась лишь единожды в 90-е годы. Но выдающийся гений сумел поправить свои дела, и его бизнес вновь пошел в гору.
На гребне волны успеха
В настоящее время Кунс востребован и по-прежнему знаменит. Сотрудничество с Леди Гагой, роспись автомобиля BMW. Со слов Кунса можно передать суть его творчества такими словами: я фокусируюсь только на том, что мне на самом деле интересно.
На публике он ведет себя просто, позёрство или звездная болезнь ему не характерны, на все вопросы старается отвечать с большой долей юмора, одет всегда в строгий деловой костюм, на вопросы отвечает вдумчиво, точен и сдержан. Время его расписано буквально по минутам.
Он умеет «надувать» металл, заставляет парить баскетбольные мячи и без лишней скромности превращает секс в искусство. О скандальных инсталляциях Джеффа Кунса (Jeff Koons) в свое время не говорил только ленивый.
И это не считая того, сколько раз необычного художника сравнивали с его известным предшественником . Ведь у Кунса тоже есть своеобразная «фабрика» по производству шедевров, герои которых — только современные знаменитости и предметы общего потребления.
Джефф точно знал, что свяжет свою жизнь с искусством и получал образование в Мэрилендском художественном колледже. Всем было понятно, что классикой этого странного парня с красными волосами не увлечешь. Кроме того, Кунс носил закрученные усы как у , не скрывал, что этот художник является его идейным вдохновителем и грезил мечтами о встрече с ним.
Поговаривают, что Джефф все-таки добился своего и тайно встретился с кумиром в одном из отелей Нью-Йорка.
Настойчивость и дерзость в характере Кунса проявились еще ярче, когда он устроился брокером на Уолл-Стрит. Опыт работы на биржах в финансовом центре позволил будущей скандальной звезде создать собственную корпорацию JeffKoons LLC, в которой сегодня трудятся около 135 сотрудников. Каждый из них развивает собственную художественную концепцию и помогает креативному начальнику воплощать самые странные и дорогостоящие задумки, требующие сложных технических решений:
«Я человек-концепт. Я придумываю идею. Я не задействован в производстве непосредственно: у меня просто нет необходимых навыков. Я нахожу для этого специальных людей. Искусство – это ощущение собственного потенциала как человеческого существа»
Но начинал Джеф Кунс в полном одиночестве, его «помощниками» были только безграничная фантазией и творческие идеи. Всеобщим признанием художник стал наслаждаться еще в 1980 году, когда создал коллекцию инсталляций с пылесосами.
Этот период творчества получил название The New, что в переводе означает «новое», а сами произведения были выполнены в технике реди-мейд, которая предполагала наличие использованных предметов. Но Кунс воспринимал ее как «позицию оптимизма». Поэтому первая инсталляция Two vacuum cleaners, по мнению художника, не вписывалась в концепцию реди-мейда, ведь он использовал совсем новые устройства, заключив их в плексигласовые боксы и подсветив флуоресцентными диодами.
Для кого-то может показаться странным, но эти пылесосы были призваны изобразить идею вечной чистоты, девственности и привлекательности потребления. Своеобразное представление о невинности, не так ли?
Не менее странно выглядит и нарочито концептуальная серия «Равновесие», которая включала в себя ряд инсталляций с баскетбольными мячами, помещенными в емкости с водой. Несколько позже была создана новая версия «Три мяча 50/50 Бак», где резервуары залиты водой только наполовину. Осуществить эту работу было не так просто, как кажется.
Художник должен был тщательно рассчитать соотношение пресной и соленой воды в боксах и не раз консультировался по этому вопросу с лауреатом Нобелевской премии Ричардом Фейнманом.
Кому-то инсталляция показалась полной бессмыслицей. Но вот , самый богатый в мире художник, живущий в Англии, вдохновился плавающими мячами настолько, что вскоре создал «Физическую невозможность смерти в сознании живущего», заключив тела животных в емкости с формальдегидом.
К счастью, Джефф не прибегал к медицинским уловкам, чтобы сохранить свои изваяния, а вскоре и вовсе сменил воду на кое-что более ощутимое и тяжелое. Теперь любимым материалом Кунса стала нержавеющая сталь. Ее он покрывает цветным глянцем, чтобы производили впечатление невесомых. В технике «надувной» стали была выполнена работа Balloon Dog, изображающая шарик, скрученный в форме собачки.
Критики быстро окрестили эту скульптуру «самодовольной чушью» и «откровенной бессмыслицей», но создатель считал, что его стальной щенок преподает обществу важный урок по материализму, и называл изваяние современной версией троянского коня.
До этого Джефф уже заводил искусственного «питомца». В 1992 году художник создал Puppy, «Щенка», для выставки в Германии. Скульптура представляет собой тринадцатиметрового терьера, украшенного настоящими цветами.
Казалось бы, совсем безобидная работа. Но однажды посетители пытались взорвать скульптуру. Она осталась цела только потому, что в это дело вовремя вмешалась полиция, защитившая одно из любимых творений Джеффа Кунса:
«Это реплика в диалоге между природным и искусственным. Это тема барокко, где, в мучительном поиске равновесия, ведутся переговоры о достижении вечного через земное и преходящее… Где поднимаются вопросы: хотите ли вы служить или чтобы служили вам, хотите любить сами или предпочтете быть любимым»
А еще годом ранее Кунс шокировал не только общественность, но и собственную семью, представив родным свою избранницу. Ею оказалась красавица, почти спортсменка и просто порнозвезда Илона Шталлер. Она же Чиччолина и депутат итальянского парламента от римского округа Лацио. Женщина вдохновила Кунса на работу над серией «Сделано на небесах» (Made In Heaven). Художник запечатлел то, как он и его жена увлечены физическим проявлением любви в разных позах. Одним словом, Джефф и Илона собрали коллекцию домашней «Камасутры», которую потом представили на всеобщее обозрение.
Эти работы спровоцировали настоящий скандал, но художник убеждал общественность, что у серии «Сделано на небесах» есть более глубокий смысл. По словам Кунса, он хотел найти ту самую точку, после которой люди испытывают к себе чувства отвращения, вины и стыда. Демонстрируя зрителям интимные части тела, художник на самом деле хотел показать обществу проблемы настоящей чувственности и телесности. Поэтому он называл эти работы истинным воплощением искусства и сравнивал их только с картиной «Происхождение мира» .
К традиционным материалам и сюжетам Джефф Кунс тоже обращался. Так, серия «Банальность» (Banality) выполнена из фарфора и дерева, а техника исполнения позаимствована в народной ремесленной культуре. Популистскую идею рая воплощают пары растиражированных и пошловатых сувениров и обыденных предметов быта. Майкл Джексон с ручной обезьянкой, котята, щенки, ангелочки – все это имело успех у публики, которая быстро окрестила Джеффа Кунса «королем китча».
Джефф не собирается сдавать своих позиций: буквально шесть лет назад он расписал одну из машин BMW, оформил обложку альбома Леди Гаги Artpop и содействовал выпуску сумок от H&M с принтом в виде того самого Balloon Dog.
Джефф Кунс не зациклен только на своем творчестве и часто пополняет домашнюю коллекцию шедеврами других мастеров. Делает он это ради своих шестерых детей, которых подарила ему вторая супруга, Джастин Уиллер.
И еще художник продолжает воплощать в жизнь проекты, надеясь, что они найдут отклик в сердце хотя бы одного зрителя:
«Я всегда боюсь потерять даже одного своего почитателя»
Своих работ.
Джефф Кунс известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Творчество Кунса классифицируют как нео-поп или пост-поп, направления, возникшие в 80-е годы как реакция на концептуализм и минимализм.
Выставка работ Кунса в Версале вызвала скандал во , национальный совет писателей страны даже призвал людей организовать демонстрацию протеста у ворот Версаля в защиту «памяти короля Людовика XIV». Большие и откровенно китчевые объекты американца вызывают большое раздражение у многих французских консерваторов.
На выставку в Версале привез «Висящее сердце», «Кролика»из нержавеющей стали, цветочную композицию «Split-Rocker», пластикового «Лобстера» и еще 13 других объектов и композиций.
В ноябре 2007 года «Висящее сердце», тоже представленный Версале, был продан с молотка за 23,4 миллиона долларов. «Висящее сердце» закрепили над версальской Лестницей королевы.
Цветочная композиция Джеффа Кунса под названием «Split-Rocker» в парке Версаля.
В 1990-е годы он создал серию огромных скульптур из стали, имитировавших игрушки из продолговатых воздушных шариков. Игра в такие шарики, как говорил Кунс, в детские годы произвела на него впечатление, не стершееся по сей день.
Как например эта гигантская скульптура из стали, имитирующая собаку из продолговатых воздушных шариков в версальском Салоне Геркулеса.
Скульптура под кодовым названием Balloon Flower 3 на выставке в Версале. На недавнем аукционе в Лондоне анонимный покупатель заплатил за похожую скульптуру 16 миллионов евро.
Пластиковый «Лобстер» Джеффа Кунса.
Позолоченная скульптура Майкла Джексона («Michael Jackson and Bubbles») в натуральную величину, ставшая кульминацией серии «Банальность».
Бюст-автопортрет Джеффа Кунса. Фотографии: Reuters, AP, AFP.
Версальский проект стал его первой большой персональной выставкой во Франции. Он считает, что барочное окружение -«идеальный контекст» для понимания «философской природы» его работ.
Выставка работ американского скульптора Джеффа Кунса прошла в Версальском дворце с 10 сентября по 14 декабря 2008 года.
Вот ещё несколько его работ….
Это Были фото работ, выставленных год назад в Версальском дворце.
Кстати, некоторые из работ, находятся сейчас в центре современного искусства ГАРАЖ…
А вот просто фото некоторых других работ, в который впрочем, так же виден его почерк, стиль и любовь к китчу.
Он, оказывается, не только скульптор, но и живописец, а так автор инсталляций…и прочее прочее прочее…
Каким должен быть преуспевающий художник? Он талантлив? Не исключено. Скандально известен — по возможности, богат — обязательно. Самый «дорогой» американский художник Джефф Кунс рассказал о деньгах и о карьере в интервью журналу ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН.
Baloon flower. Полированная сталь. 1995-2000. 340 x 285 x 260 cм
«Мне уже 61 год, а я по-прежнему люблю игрушки! Вам это кажется странным? Уверен, что многие взрослые не прочь поиграть, ведь за мои пластиковые объекты и разноцветные стекляшки они выкладывают миллионы! Почему я делаю надувных зайцев и больших кукол? Они позволяют быть понятным большому числу людей, с которыми мне хочется общаться. Секрет успеха — работа с сильными эмоциями, а они связаны с сексом и властью. Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и отправлениями прямой кишки. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы. Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют.
Скульптура Balloon Swan (2004-11). Полированная сталь. Выставка в музее Jumex в Мексике.
В эпоху информационной передозировки и обилия катастроф, когда каждый день видишь страдания, боль и кровь по телевидению (эти зрелища просто притупляют чувствительность), реакция — это самое ценное. В 1980-х все обсуждали мои барочные бюсты из стали, в 1990-х меня ругали за порнографическую серию «Сделано на Небесах», и всех всегда интересовали подробности моей личной жизни. Таков мир!
Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и отправлениями прямой кишки. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы. Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют.
Я считаю себя cчастливым человеком. Дома меня ждут прекрасная жена и пятеро детей. Старшей дочери, критику журнала «Гурман», уже за двадцать, младший сын недавно родился. В моем ателье, расположенном в нью-йоркском Челси, работает группа молодых и талантливых специалистов. Это моя «фабрика мечты», явление, некогда введенное в художественную практику великим Энди Уорхолом. Здесь мы создаем наши произведения искусства. Каждый свой день я начинаю с обхода мастерской; в ней несколько «отделов». В отделе компьютерной графики мои эскизы воспроизводятся в дигитальной форме, перед тем как им стать реальностью. В живописном отделе сотрудники по частям воспроизводят живописные работы, следуя моим инструкциям. Далее появляются на свет пластиковые или металлические шедевры, в лаборатории мы сверяем цвета и формы. Все живет, бурлит и доставляет огромное наслаждение. Даже «копируя» объекты повседневной жизни, мы хотим, чтобы по красоте они превосходили реальность.
На первом плане: Balloon Dog (Magenta), 1994-2000. Полированная сталь. 307,3 × 363,2 × 114,3 cм. Музей Гуггенхайма в Бильбао.
Топиарий Puppy «Щенок». 1992. Музей Гуггенхайма в Бильбао.
Из серии New Painting And Sculpture (2009–13). Gagosian Gallery.
Художественное кредо «верь в себя и следуй своим интересам» пришло ко мне не сразу. Будучи ребенком, я помогал отцу в его мебельном магазине. И вывесил там однажды свои рисунки. Их купили! Деньги, а главное, ощущение себя юным бизнесменом доставили мне необычайное удовольствие. Не понимаю художников, которые из чистого кокетства прикрываются фразами вроде: «Искусство не должно быть материальным, оно — бескорыстный плод интеллектуальных страданий!» Что плохого в умении зарабатывать деньги? Когда деньги есть, их можно вложить в искусство. Результаты будут налицо.
Серия Gazing Balls (Ariadne). Гипс, стекло. 112,7 × 238,4 × 93 см. Центр Помпиду. Париж.
В юные годы я продавал не только свои работы, но газеты и сладости! В 21 год закончил Художественный институт в Мэриленде. Неважно, что и как мы изучали, главное, нас, американцев, научили верить в себя. После института денег не хватало на краски, не говоря уже о дорогостоящих материалах, — я пошел работать брокером на биржу. Биржа научила меня проницательности, умению понимать психологию. А без этого невозможна творческая деятельность. Ведь цель искусства- коммуникация, общение с людьми.
Когда в конце 1970-х я перебрался в Нью-Йорк, средств по-прежнему не хватало, и мне пришлось продавать входные билеты в Музей современного искусства (МоМA). Затем я искал спонсоров, занимался маркетингом, копил деньги и параллельно рисовал. Свои сбережения потратил на работы, выставленные в 1980 году в Новом музее современного искусства на Бродвее. Мы показали объекты The New из плексигласа, пылесосы The Pre-New и резиновые цветы Inflatables. Восемь лет спустя для серии Banality я сменил технику — начал работать с фарфором. И с этой целью нанял мастеров из Германии и Италии, владеющих материалом в совершенстве.
The Balloon Venus для Dom Pérignon. 2013.
В 1990 году на биеннале в Венецию я привез серию «Сделано на Небесах», в которой запечатлел себя и свою жену Чиччолину на гигантских цветных фотографиях. Сексуальный контекст произведений вызвал скандалы в Европе и Америке. Вскоре последовал развод с женой, до брака снимавшейся в порнофильмах. Это привлекло внимание публики к моей личной жизни, я стал скрываться от журналистов, не давал интервью и не участвовал в выставках. Если художник знает свое дело и добросовестно работает, рано или поздно ему выпадет шанс. Каждый день я говорю: «Сегодня твой день, Джефф. Ты создашь драгоценное произведение…»
К моему удивлению, семилетний перерыв не повлиял на мою популярность и стоимость работ. В 1997 году рекордная сумма от их продаж составила 250 тыс. долл. А уже через полтора года за фарфоровые статуэтки я получал около 1 млн долл. В 1999-м состоялись выставки сначала в галерее Sonnabend в Нью-Йорке, затем в Берлине у Макса Хецлера; серию Easyfun показали в Музее Гуггенхайма. В том же году аукционный дом Christie’s продал мою «Розовую пантеру» за 1,8 млн долл. До сих пор моим самым большим финансовым успехом считалась работа «Майкл Джексон», ушедшая за 5,1 млн долл.; однако в 2004 году другую мою работу купили за 14,5 миллионов.
Когда в 1976 году я приехал в Нью-Йорк, никто еще не помышлял о художественном рынке. Сегодня молодое поколение художников жалуется, что нью-йоркский рынок уже поделен. Если художник знает свое дело и добросовестно работает, то ему рано или поздно выпадет шанс. Каждый раз, приходя в мастерскую, я говорю себе: «Сегодня твой день, тебе повезет, и ты создашь свое самое драгоценное произведение!»
BMV M3 GT2 Art Car. 2010. Виниловая аппликация. 17-й BMV Art Car — до Кунса расписывали такие мэтры как Фрэнк Стела, Рой Лихтенштайн, Энди Уорхолл.
Американский художник и скульптор Джефф Кунс родился в 1955 году. Одни называют его «королем кича» и «творцом банальностей», другие — одним из ключевых современных художников. Самой скандальной признана серия «Сделано на Небесах» (Made in Heaven, 1990), в которой художник откровенно запечатлел себя и свою тогдашнюю жену порнозвезду Илону Сталлер (Чиччолину). И официально женился Кунс на безобразнице вроде бы только для того, чтобы пуританская Америка и католическая Италия не наложили вето на его творчество… Самой интересной считается серия «Роскошь и деградация». Среди знаменитых работ «Щенок» в Бильбао: тринадцатиметровая скульптура из цветов, размещенная на металлической конструкции.
Каким должен быть преуспевающий художник? Он талантлив? Не исключено. Скандально известен — по возможности, богат — обязательно. Самый «дорогой» американский художник Джефф Кунс рассказал о деньгах и о карьере в интервью журналу ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН.
Baloon flower. Полированная сталь. 1995-2000. 340 x 285 x 260 cм
«Мне уже 61 год, а я по-прежнему люблю игрушки! Вам это кажется странным? Уверен, что многие взрослые не прочь поиграть, ведь за мои пластиковые объекты и разноцветные стекляшки они выкладывают миллионы! Почему я делаю надувных зайцев и больших кукол? Они позволяют быть понятным большому числу людей, с которыми мне хочется общаться. Секрет успеха — работа с сильными эмоциями, а они связаны с сексом и властью. Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и отправлениями прямой кишки. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы. Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют.
Скульптура Balloon Swan (2004-11). Полированная сталь. Выставка в музее Jumex в Мексике.
В эпоху информационной передозировки и обилия катастроф, когда каждый день видишь страдания, боль и кровь по телевидению (эти зрелища просто притупляют чувствительность), реакция — это самое ценное. В 1980-х все обсуждали мои барочные бюсты из стали, в 1990-х меня ругали за порнографическую серию «Сделано на Небесах», и всех всегда интересовали подробности моей личной жизни. Таков мир!
Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и отправлениями прямой кишки. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы. Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют.
Я считаю себя cчастливым человеком. Дома меня ждут прекрасная жена и пятеро детей. Старшей дочери, критику журнала «Гурман», уже за двадцать, младший сын недавно родился. В моем ателье, расположенном в нью-йоркском Челси, работает группа молодых и талантливых специалистов. Это моя «фабрика мечты», явление, некогда введенное в художественную практику великим Энди Уорхолом. Здесь мы создаем наши произведения искусства. Каждый свой день я начинаю с обхода мастерской; в ней несколько «отделов». В отделе компьютерной графики мои эскизы воспроизводятся в дигитальной форме, перед тем как им стать реальностью. В живописном отделе сотрудники по частям воспроизводят живописные работы, следуя моим инструкциям. Далее появляются на свет пластиковые или металлические шедевры, в лаборатории мы сверяем цвета и формы. Все живет, бурлит и доставляет огромное наслаждение. Даже «копируя» объекты повседневной жизни, мы хотим, чтобы по красоте они превосходили реальность.
На первом плане: Balloon Dog (Magenta), 1994-2000. Полированная сталь. 307,3 × 363,2 × 114,3 cм. Музей Гуггенхайма в Бильбао.
Топиарий Puppy «Щенок». 1992. Музей Гуггенхайма в Бильбао.
Из серии New Painting And Sculpture (2009–13). Gagosian Gallery.
Художественное кредо «верь в себя и следуй своим интересам» пришло ко мне не сразу. Будучи ребенком, я помогал отцу в его мебельном магазине. И вывесил там однажды свои рисунки. Их купили! Деньги, а главное, ощущение себя юным бизнесменом доставили мне необычайное удовольствие. Не понимаю художников, которые из чистого кокетства прикрываются фразами вроде: «Искусство не должно быть материальным, оно — бескорыстный плод интеллектуальных страданий!» Что плохого в умении зарабатывать деньги? Когда деньги есть, их можно вложить в искусство. Результаты будут налицо.
Серия Gazing Balls (Ariadne). Гипс, стекло. 112,7 × 238,4 × 93 см. Центр Помпиду. Париж.
В юные годы я продавал не только свои работы, но газеты и сладости! В 21 год закончил Художественный институт в Мэриленде. Неважно, что и как мы изучали, главное, нас, американцев, научили верить в себя. После института денег не хватало на краски, не говоря уже о дорогостоящих материалах, — я пошел работать брокером на биржу. Биржа научила меня проницательности, умению понимать психологию. А без этого невозможна творческая деятельность. Ведь цель искусства- коммуникация, общение с людьми.
Когда в конце 1970-х я перебрался в Нью-Йорк, средств по-прежнему не хватало, и мне пришлось продавать входные билеты в Музей современного искусства (МоМA). Затем я искал спонсоров, занимался маркетингом, копил деньги и параллельно рисовал. Свои сбережения потратил на работы, выставленные в 1980 году в Новом музее современного искусства на Бродвее. Мы показали объекты The New из плексигласа, пылесосы The Pre-New и резиновые цветы Inflatables. Восемь лет спустя для серии Banality я сменил технику — начал работать с фарфором. И с этой целью нанял мастеров из Германии и Италии, владеющих материалом в совершенстве.
The Balloon Venus для Dom Pérignon. 2013.
В 1990 году на биеннале в Венецию я привез серию «Сделано на Небесах», в которой запечатлел себя и свою жену Чиччолину на гигантских цветных фотографиях. Сексуальный контекст произведений вызвал скандалы в Европе и Америке. Вскоре последовал развод с женой, до брака снимавшейся в порнофильмах. Это привлекло внимание публики к моей личной жизни, я стал скрываться от журналистов, не давал интервью и не участвовал в выставках. Если художник знает свое дело и добросовестно работает, рано или поздно ему выпадет шанс. Каждый день я говорю: «Сегодня твой день, Джефф. Ты создашь драгоценное произведение…»
К моему удивлению, семилетний перерыв не повлиял на мою популярность и стоимость работ. В 1997 году рекордная сумма от их продаж составила 250 тыс. долл. А уже через полтора года за фарфоровые статуэтки я получал около 1 млн долл. В 1999-м состоялись выставки сначала в галерее Sonnabend в Нью-Йорке, затем в Берлине у Макса Хецлера; серию Easyfun показали в Музее Гуггенхайма. В том же году аукционный дом Christie’s продал мою «Розовую пантеру» за 1,8 млн долл. До сих пор моим самым большим финансовым успехом считалась работа «Майкл Джексон», ушедшая за 5,1 млн долл.; однако в 2004 году другую мою работу купили за 14,5 миллионов.
Когда в 1976 году я приехал в Нью-Йорк, никто еще не помышлял о художественном рынке. Сегодня молодое поколение художников жалуется, что нью-йоркский рынок уже поделен. Если художник знает свое дело и добросовестно работает, то ему рано или поздно выпадет шанс. Каждый раз, приходя в мастерскую, я говорю себе: «Сегодня твой день, тебе повезет, и ты создашь свое самое драгоценное произведение!»
BMV M3 GT2 Art Car. 2010. Виниловая аппликация. 17-й BMV Art Car — до Кунса расписывали такие мэтры как Фрэнк Стела, Рой Лихтенштайн, Энди Уорхолл.
Американский художник и скульптор Джефф Кунс родился в 1955 году. Одни называют его «королем кича» и «творцом банальностей», другие — одним из ключевых современных художников. Самой скандальной признана серия «Сделано на Небесах» (Made in Heaven, 1990), в которой художник откровенно запечатлел себя и свою тогдашнюю жену порнозвезду Илону Сталлер (Чиччолину). И официально женился Кунс на безобразнице вроде бы только для того, чтобы пуританская Америка и католическая Италия не наложили вето на его творчество… Самой интересной считается серия «Роскошь и деградация». Среди знаменитых работ «Щенок» в Бильбао: тринадцатиметровая скульптура из цветов, размещенная на металлической конструкции.
Тематические материалы:
Обновлено: 31.12.2019
103583
Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter
Джефф Кунс — самый дорогой американский художник о деньгах и карьере
Каким должен быть преуспевающий художник? Он талантлив? Не исключено. Скандально известен — по возможности, богат — обязательно. Самый «дорогой» американский художник Джефф Кунс рассказал о деньгах и о карьере в интервью ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН.
Baloon flower. Полированная сталь. 1995-2000. 340 x 285 x 260 cм«Мне уже за шестьдесят, а я по-прежнему люблю игрушки! Вам это кажется странным? Уверен, что многие взрослые не прочь поиграть, ведь за мои пластиковые объекты и разноцветные стекляшки они выкладывают миллионы! Почему я делаю надувных зайцев и больших кукол? Они позволяют быть понятным большому числу людей, с которыми мне хочется общаться. Секрет успеха — работа с сильными эмоциями, а они связаны с сексом и властью. Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и отправлениями прямой кишки. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы. Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют.
Скульптура Balloon Swan (2004-11). Полированная сталь. Выставка в музее Jumex в Мексике.В эпоху информационной передозировки и обилия катастроф, когда каждый день видишь страдания, боль и кровь по телевидению (эти зрелища просто притупляют чувствительность), реакция — это самое ценное. В 1980-х все обсуждали мои барочные бюсты из стали, в 1990-х меня ругали за порнографическую серию «Сделано на Небесах», и всех всегда интересовали подробности моей личной жизни. Таков мир!
Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и отправлениями прямой кишки. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы. Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют.
Я считаю себя cчастливым человеком. Дома меня ждут прекрасная жена и пятеро детей. Старшей дочери, критику журнала «Гурман», уже за двадцать, младший сын недавно родился. В моем ателье, расположенном в нью-йоркском Челси, работает группа молодых и талантливых специалистов. Это моя «фабрика мечты», явление, некогда введенное в художественную практику великим Энди Уорхолом. Здесь мы создаем наши произведения искусства. Каждый свой день я начинаю с обхода мастерской; в ней несколько «отделов». В отделе компьютерной графики мои эскизы воспроизводятся в дигитальной форме, перед тем как им стать реальностью. В живописном отделе сотрудники по частям воспроизводят живописные работы, следуя моим инструкциям. Далее появляются на свет пластиковые или металлические шедевры, в лаборатории мы сверяем цвета и формы. Все живет, бурлит и доставляет огромное наслаждение. Даже «копируя» объекты повседневной жизни, мы хотим, чтобы по красоте они превосходили реальность.
На первом плане: Balloon Dog (Magenta), 1994-2000. Полированная сталь. 307,3 × 363,2 × 114,3 cм. Музей Гуггенхайма в Бильбао. Топиарий Puppy «Щенок». 1992. Музей Гуггенхайма в Бильбао. Из серии New Painting And Sculpture (2009–13). Gagosian Gallery.
Художественное кредо «верь в себя и следуй своим интересам» пришло ко мне не сразу. Будучи ребенком, я помогал отцу в его мебельном магазине. И вывесил там однажды свои рисунки. Их купили! Деньги, а главное, ощущение себя юным бизнесменом доставили мне необычайное удовольствие. Не понимаю художников, которые из чистого кокетства прикрываются фразами вроде: «Искусство не должно быть материальным, оно — бескорыстный плод интеллектуальных страданий!» Что плохого в умении зарабатывать деньги? Когда деньги есть, их можно вложить в искусство. Результаты будут налицо.
Серия Gazing Balls (Ariadne). Гипс, стекло. 112,7 × 238,4 × 93 см. Центр Помпиду. Париж.В юные годы я продавал не только свои работы, но газеты и сладости! В 21 год закончил Художественный институт в Мэриленде. Неважно, что и как мы изучали, главное, нас, американцев, научили верить в себя. После института денег не хватало на краски, не говоря уже о дорогостоящих материалах, — я пошел работать брокером на биржу. Биржа научила меня проницательности, умению понимать психологию. А без этого невозможна творческая деятельность. Ведь цель искусства— коммуникация, общение с людьми.
Когда в конце 1970-х я перебрался в Нью-Йорк, средств по-прежнему не хватало, и мне пришлось продавать входные билеты в Музей современного искусства (МоМA). Затем я искал спонсоров, занимался маркетингом, копил деньги и параллельно рисовал. Свои сбережения потратил на работы, выставленные в 1980 году в Новом музее современного искусства на Бродвее. Мы показали объекты The New из плексигласа, пылесосы The Pre-New и резиновые цветы Inflatables. Восемь лет спустя для серии Banality я сменил технику — начал работать с фарфором. И с этой целью нанял мастеров из Германии и Италии, владеющих материалом в совершенстве.
The Balloon Venus для Dom Pérignon. 2013.В 1990 году на биеннале в Венецию я привез серию «Сделано на Небесах», в которой запечатлел себя и свою жену Чиччолину на гигантских цветных фотографиях. Сексуальный контекст произведений вызвал скандалы в Европе и Америке. Вскоре последовал развод с женой, до брака снимавшейся в порнофильмах. Это привлекло внимание публики к моей личной жизни, я стал скрываться от журналистов, не давал интервью и не участвовал в выставках. Если художник знает свое дело и добросовестно работает, рано или поздно ему выпадет шанс. Каждый день я говорю: «Сегодня твой день, Джефф. Ты создашь драгоценное произведение…»
К моему удивлению, семилетний перерыв не повлиял на мою популярность и стоимость работ. В 1997 году рекордная сумма от их продаж составила 250 тыс. долл. А уже через полтора года за фарфоровые статуэтки я получал около 1 млн долл. В 1999-м состоялись выставки сначала в галерее Sonnabend в Нью-Йорке, затем в Берлине у Макса Хецлера; серию Easyfun показали в Музее Гуггенхайма. В том же году аукционный дом Christie’s продал мою «Розовую пантеру» за 1,8 млн долл. До сих пор моим самым большим финансовым успехом считалась работа «Майкл Джексон», ушедшая за 5,1 млн долл.; однако в 2004 году другую мою работу купили за 14,5 миллионов.
Когда в 1976 году я приехал в Нью-Йорк, никто еще не помышлял о художественном рынке. Сегодня молодое поколение художников жалуется, что нью-йоркский рынок уже поделен. Если художник знает свое дело и добросовестно работает, то ему рано или поздно выпадет шанс. Каждый раз, приходя в мастерскую, я говорю себе: «Сегодня твой день, тебе повезет, и ты создашь свое самое драгоценное произведение!»
BMV M3 GT2 Art Car. 2010. Виниловая аппликация. 17-й BMV Art Car — до Кунса расписывали такие мэтры как Фрэнк Стела, Рой Лихтенштайн, Энди Уорхолл.Американский художник и скульптор Джефф Кунс родился в 1955 году. Одни называют его «королем кича» и «творцом банальностей», другие — одним из ключевых современных художников. Самой скандальной признана серия «Сделано на Небесах» (Made in Heaven, 1990), в которой художник откровенно запечатлел себя и свою тогдашнюю жену порнозвезду Илону Сталлер (Чиччолину). И официально женился Кунс на безобразнице вроде бы только для того, чтобы пуританская Америка и католическая Италия не наложили вето на его творчество… Самой интересной считается серия «Роскошь и деградация». Среди знаменитых работ «Щенок» в Бильбао: тринадцатиметровая скульптура из цветов, размещенная на металлической конструкции.
+ По теме: Sotheby’s и Заха Хадид: дорогая скульптура в парке Девоншира
В 2007 г. за скульптуру Кунса «Висящее сердце (пурпурное)» украинский миллиардер Виктор Пинчук заплатил 23,6 млн. долларов. Он носит идеально скроенные костюмы по образу американских президентов, у него семь детей и двое внуков. Один из самых богатых современных художников Америки знаменит еще и судебными тяжбами. Кто−то судится с Кунсом, с кем−то судится он.
Выставки Джеффа Кунса расписаны на много лет вперед. В его активе ретроспективы в Центре Помпиду и выставки в главных музеях от Буэнос-Айреса до Нью-Йорка. Произведения Джеффа Кунса, как и он сам, неоднократно бывали в Москве. Как дизайнер Кунс оформил подарочные контейнеры для шампанского, оттюнинговал аппликацией BMW Art Car, украсил альбом Леди Гаги, потрудился над имиджем флагманского магазина H&M, сотрудничает с французским фарфоровым Домом Bernardaud и т.д.
Джефф Кунс – Энди Уорхол современности
Живая американская мечта: история успеха человека, который сделал себя сам. “365” расскажет историю восхождения, построенную на мастерстве, несгибаемом упорстве и гении маркетинга.
Нью-йоркский скульптор Джефф Кунс (Jeff Koons) — один из самых дорогих художников современности и одна из самых влиятельных личностей в art мире. Джефф Кунс, родился в Йорке, штат Пенсильвания, в середине 1950-х годов. Довольно типичное американское детство в семье декоратора и швеи сформировало его художественную концепцию: свое искусство он воспринимает как выражение демократического принципа – от «участия» в нем, говорит Кунс, ты получаешь свою долю прибыли.
«Люди среднего класса… я хочу сказать, люди верхних слоев среднего класса – мы всегда ощущали свою сопричастность к социальной мобильности. Это то, что мы чувствуем непосредственно: всегда есть ощущение движения».
Джефф Кунс в New York magazine
И хотя Кунс ведет речь, скорее, о моральных приобретениях, даруемых искусством, материальные выгоды тоже не обошли художника стороной: его работа Balloon Dog – монументальная стальная скульптура, изображающая надувной шарик, скрученный в форме собачки, – ушла с аукционных торгов за 58 млн долларов, сумму, беспрецедентную для современного художника.
Работа Кунса в Версальском дворце
Критики отнеслись к этому произведению художественного гения Кунса неоднозначно (впрочем, как и ко всем его творениям) – слова, которыми определили работу, звучат как «самодовольная чушь» и «откровенная бессмыслица». Сам Кунс с такой трактовкой категорически не согласен: по его мнению, работа преподает нам важный урок о материализме. Она – сияющая и игривая дверь в вечность, современная реплика троянского коня.
«Моя скульптура очень мифическая. Она, как троянский конь, скрывает внутри свой подлинный смысл. Воздушный шар говорит нам о празднике. О дне рождения – причем, не случившемся когда-то там 20 лет назад, нет, это день рождения здесь-и-сейчас, потому что шарики имеют обыкновения сдуваться со временем, а мой шарик плотно надут.
Мифический, ритуальный смысл скульптуры выражен и вот в чем: представьте себе людей, обходящих скульптуру кругом. Они движутся, словно в каком-то танце. Есть в этом что-то от племенных обрядов».
Великие учителя Джеффа Кунса
Символы, скрытые смыслы и мистика – недаром в детстве кумиром Кунса был Сальвадор Дали: книгу его репродукций юному Джеффу подарили родители. Впоследствии, во время учебы в Балтиморской школе искусств, Кунсу даже удалось добиться личной встречи с мэтром сюрреализма и европейского декаданса.
Встреча с сюрреалистом оказала заметное влияние на его творчество: в работах Кунса можно встретить немало аллюзий на потрясающие усы Сальвадора Дали. В свои поздние годы образцом для подражания Кунс изберет Пикассо и будет мечтать так же плодотворно работать до глубокой старости.
Кунс. Девушка с дельфином и обезьяной
Секрет воплощения идеи в жизнь
По окончании школы искусств Кунс некоторое время работает брокером. За те шесть лет, что Джефф подвизался на Уолл-Стрит, он научился ладить с людьми на профессиональном уровне. Этим во многом объясняется его нынешний успех: на данный момент он является президентом собственной корпорации «Jeff Koons LLC», фабрики по созданию предметов современного искусства с внушительным штатом сотрудников.
Кунс – голова огромной гидры, ее мыслительный центр: он создает идею, образ, модель, а многочисленные подразделения его команды воплощают задумку в жизнь. Идеи Кунса, как правило, весьма затратны и требуют не только дорогостоящего материального обеспечения, но и неординарных технических решений.
Кунс и его the 17th BMW Art Car
Многие из работ Кунса довольно масштабны: он использует большой размер для создания эффекта отстранения; это его способ сделать знакомую и привычную для зрителя вещь чем-то новым и чуждым.
«Я – человек-концепт. Я придумываю идею. Я не задействован в производстве непосредственно: у меня просто нет необходимых навыков. Я нахожу для этого специальных людей: так как работал со многими из ведущих физиков и химиков. Искусство – это ощущение собственного потенциала как человеческого существа».
Тюльпаны Кунса в Лас-Вегасе
Для описания своего художественного метода Кунс использует такую метафору.
«Представьте себе, что робкого человека вдруг сунули в огромную толпу. Его робость растет на глазах. Я поступаю точно так же: я никогда не меняю характер или свойства самого объекта, я работаю с контекстом. Поместите предмет в определенный контекст, чтобы тот заиграл нужными вам красками – и дело в шляпе.»
Начало истории успеха Джеффа
Ранние работы Кунса – этот период его творчества проходит под названием «The New» («Новое») – изделия в технике реди-мейд (что любопытно: сам феномен реди-мейда, готовой вещи, Кунс воспринимает как «позицию оптимизма»).
Кунс заключает абсолютно новые пылесосы в плексигласовые боксы, подсвеченные флуоресцентными диодами. Серия призвана изображать идею вечной девственности, неисчезающую чистоту и нетронутость неиспользованных объектов, а также фетишистскую привлекательность культуры потребления.
К ранним работам относится и ряд концептуальных скульптур, самая известная из которых «Три мяча 50/50 Бак», впоследствии послужила источником вдохновения для работы Дэмиена Хёрста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего».
Воплотить инсталляцию с баскетбольными мячами, плавающими в прозрачных аквариумах, оказалось непросто. Кунсу даже пришлось обратиться за помощью к ученым: лауреат Нобелевской премии Ричард Фейнман лично консультировал Джеффа по телефону касательно соотношения соленой и пресной вод в емкостях.
Король китча
Далее Кунс обращается в своем творчестве к традиционным материалам: работы периода «Banality» («Банальность») выполнены из фарфора и дерева с использованием народных ремесленных техник. Эту серию Кунс создает в расчете на массового зрителя, и она же приносит ему прозвище «Король китча» (сам Кунс, кстати, от термина «китч» открещивается – есть у него какой-то подростковый подтекст – и предпочитает пользоваться словом «банальный»).
По задумке, серия должна была стать воплощением популистской идеи рая: за опорную точку здесь взяты растиражировано-вульгарные сувениры и привычные предметы быта, многократно увеличенные в масштабе. Плюшевые ангелы и котики, актер немого кино Бастер Китон верхом на игрушечной лошади и Майкл Джексон с ручной любимицей-обезьянкой, усевшейся на колени – все это имело у публики грандиозный успех, а самому Кунсу позволило выказывать чаяния занять в мире искусства то же место, что отведено The Beatles в мире музыки.
«Эта моя серия очень красивая, очень соблазнительная. Я думаю, что интересно видеть мои поделки в музеях по соседству с другими историческими артефактами. У меня была выставка во Франкфурте, где Майкл Джексон был помещен рядом с саркофагом. Он был похож на египетского фараона. Это фантастика. Это исторический контекст».
Неоднозначная реакция
В 1992 Кунсу поступает предложение сделать для выставки в Германии скульптуру. Так появляется «Puppy» («Щенок»), 13-метровый стальной терьер, украшенный живыми цветами. Пятью годами позже скульптуру перекупает Музей Гуггенхайма в Бильбао (на чьей террасе она и красуется по сей день).
Безобидный «Щенок» разбудил в некоторых посетителях отнюдь не безобидные чувства: однажды его попыталась подорвать троица, переодетая садовниками, но была вовремя остановлена полицией.
Скульптура «Щенок»
«Скульптура «Щенок» – это реплика в диалоге между природным и искусственным. Это тема барокко, где, в мучительном поиске равновесия, ведутся переговоры о достижении вечного через земное и преходящее… Где поднимаются вопросы: хотите ли вы служить или чтобы служили вам, хотите любить сами или предпочтете быть любимым. Все эти типы полярностей вступают в игру, а «Щенок» помогает укоренить их».
Скандально известный
За год до создания «Щенка» Джефф женится, чем приводит в крайнее изумление друзей и родных. Они убеждены, что тот сошел с ума. Избранницей Кунса становится итальянская порно-звезда Илона Шталлер, выступающая под псевдонимом Чиччолина, Пышечка (впоследствии, кстати, ставшая членом итальянского парламента).
Чиччолина вдохновляет Джеффа на создание серии Made In Heaven («Сделано на небесах»). Очень натуралистичные изображения, на которых художник и его жена (вскоре ставшая бывшей) занимаются сексом в разных позах и ситуациях, вызвали грандиозный скандал. Многие даже считали, что Джефф своими руками похоронил себе будущее в искусстве. Однако же это блестящее соединение китча с порнографией (как и все работы Джеффа Кунса) имело под собой второе дно.
Made In Heaven
«Я и моя бывшая жена выступаем здесь как воплощение каждого мужчины и каждой женщины. Я хотел, чтобы работа имела юнгианские, дионисийские коннотации… Люди реагируют на банальные вещи, но не принимают свою собственную историю. Я углубился в телесность – где она, та самая точка, после которой люди начинают испытывать вину и стыд, и неприятие самих себя?».
Илона Шталлер стала единственным живым предметом реди-мейда за всю художественную практику Джеффа Кунса. Своим циклом «Сделано на небесах» Кунс отсылает зрителей не только к проблемам чувственности и телесности, но и к «Происхождению мира» Гюстава Курбе, картине, вызвавшей в свое время у публики не меньший ажиотаж.
- «Яйцо» Джеффа Кунса
Признанный гений
Gazing Ball – стала той серией Кунса, в которой почерк мастера сложно узнать. Белоснежные фигуры застыли в своем холодном безразличии, поддерживая синие яркие шары. Удивительный и оригинальный контраст цвета и фактуры.
С художником работают звезды мировой величины. В созданию серии Gazing Ball приложила руку Леди Гага.
Здесь она стала музой маэстро.
Творчество Кунса оказало влияние на таких деятелей современного искусства, как Роберт Смитсон и Клас Олденбург, Дэмьен Хёрст и Такаши Мураками. Его работы куплены многими музеями Америки и Европы, а география выставок охватывает полмира.
Согласно рейтингу агентства ArtTactic Ltd, имя Джеффа Кунса есть в списке самых дорогих художников десятилетия; его портфолио оценивают в более чем миллиард долларов.
«Я всегда боюсь потерять даже одного своего почитателя», – говорит этот человек.
Дизайн сумки Birkin от Hermes
Сейчас Кунс счастливый семьянин. В мире art-бизнеса Кунс встретил и свою вторую жену Джастин Уиллер. У Джеффа и Джастин шестеро детей. Именно ради них он начал коллекционировать чужое искусство, чтобы показать детям, что их папа и мама – отнюдь не единственные художники.
Джефф Кунс с семьей
Несмотря на то, что отношение к его творчеству может быть разным, Джефф Кунс воплощает в жизнь свои проекты с уверенностью, что хотя бы один из них нашел отклик в сердце каждого человека.
«Сердце»
Текст: Екатерина Майорова, Софья Зубарева
Джефф Кунс — фото, биография, личная жизнь, новости, картины, скульптуры 2021
Биография
Американского скульптора и художника Джеффа Кунса называют Энди Уорхолом нашего времени. Яркое парадоксальное мышление и нешаблонное видение окружающего мира, воплощенное в картинах, скульптурах или инсталляциях, поражает зрителей, заставляя увидеть вещи в новом свете.
Детство и юность
Король китча родился в январе 1955 года на северо-востоке Америки, в Пенсильвании. Родители Джеффа напрямую не были связаны с миром искусства, но их профессии подразумевали творческое начало и нестандартный взгляд на мир. Отец не только продавал мебель, но и декорировал интерьеры, а мама-швея создавала дизайнерские вещи.
Домашняя атмосфера породила в юноше непреодолимую тягу к творчеству и людям, сказавшим веское слово в искусстве. Иконой и божеством Джефф считал Сальвадора Дали. По одной из версий, парень даже сумел встретиться с живым гением в нью-йоркском отеле «Сент Реджис» в Нью-Йорке.
Джефф Кунс — «Щенок»После окончания школы Кунс поступил в чикагский Художественный институт. Затем стал студентом Художественного колледжа в Мэриленде, диплом которого получил в 1977-м. Однокурсники и друзья Джеффа вспоминают, что уже в те годы молодой художник выделялся из общей массы: его волосы пылали красным цветом, а лицо украшали усы как у Дали.
Первые деньги Джефф Кунс заработал, будучи брокером на Уолл-Стрит: искусство он не забросил, но в начале творческой биографии картины и инсталляции ощутимого дохода не приносили.
Личная жизнь
Брак Кунса со скандально известной итальянской порнозвездой, известной как Чиччолина, распался через 3 года. Личная жизнь художника отразилась в его творчестве. Пикантные скульптуры Джеффа, занимающегося любовью с экс-женой, привлекли к автору немалое внимание. Серия получила название «Сделано на небесах».
Илона Шталлер (Чиччолина) в этом коротком браке успела родить мужу сына Людвига. Больше детей у мэтра, отметившего в 2020-м 65 лет, нет. В Сети нетрудно найти фото, на которых семья запечатлена вместе.
Творчество
Первое признание Кунс получил в 1980-х. На скопленные деньги Джефф открыл завод-студию в нью-йоркском Сохо. Он нанял 30 сотрудников, каждому из которых доверил определенную работу. Так в свое время поступил знаменитый Уорхол, основавший «фабрику», на которой продуцировал шедевры. Как и Энди, Джефф интересовала исключительно современность, ее звезды и события.
Для своих композиций и скульптур американец выбрал нержавеющую сталь. Благодаря покрытию — цветному глянцу — монументальные работы мастера имели легкий, воздушный вид. Сегодня эти произведения имеют баснословную цену и занимают площадки возле известнейших торговых центров или других сооружений «с именем».
Джефф Кунс — «Балерина»Скульптура цветка, словно скрученная из красного воздушного шара для моделирования, стояла возле Всемирного торгового центра, разрушенного в 2011-м. Громадная скульптура щенка (терьер, украшенный цветами) сначала красовалась рядом с Музеем современного искусства в Сиднее, затем 12-метрового «Щенка» приобрел Фонд Гуггенхайма, украсив им террасу музея в Бильбао.
В 2000-м возможность любоваться «цветочным» терьером получили прохожие манхэттенского Рокфеллер-центра.
Стили поп-арт и китч, которые художник выбрал для творчества, получили новое прочтение: Джефф Кунс добавил ноты концептуализма. Ценители и критики относят работы мастера к неопопу или постпопу. Из концептуальных скульптур ценность представляют «Три мяча 50/50 Бак», «Сидящая балерина» из нейлона, фарфоровый «Майкл Джексон и Пузыри». Фигура поп-короля в 1991 году ушла к покупателю за $ 5 млн.
Джефф Кунс — «Букет тюльпанов»“Bouquet of Tulips” (2016-2019) is a work I created as a donation to the City of Paris in tribute to the victims of the…
Опубликовано Jeff Koons Среда, 4 марта 2020 г.
Весной 2017 года разразился скандал: знатоки заметили сходство кунсовской балерины с работой украинского скульптора Оксаны Жникруп. Но, как вскоре выяснилось, разрешение на копию американцу дала дочь Жникруп.
Среди работ Кунса отдельное место занимают громадные стальные скульптуры, имитирующие игрушки из воздушных шариков. На вопрос, почему автор так часто обращается к этой «детской» теме, Джефф ответил, что корни теряются в ранней юности. Будучи мальчиком, он был сражен воздушными фигурками. В зрелом возрасте впечатление не стерлось.
Сейчас мэтр возглавляет корпорацию со штаб-квартирой в Нью-Йорке. Штат вырос до 135 человек. Кунс создает модели будущих скульптур на компьютере, затем коллектив воплощает замысел в выбранном материале.
Джефф Кунс сейчас
Новости творчества Кунса поклонники узнают на его сайте. В 2016–2019 годах мастер по просьбе бывшего американского посла США во Франции Джейн Хартли создал скульптуру «Букет тюльпанов», которую посвятил памяти жертв парижских терактов 2015 года.
В мае 2019-го на аукционе была продана скульптура кролика, созданная в 1986 году из нержавеющей стали. Цена поражает воображение — $ 91,1 млн.
Работы
- «Три мяча 50/50 Бак»
- «Сделано на небесах»
- «Майкл Джексон и Пузыри»
- «Щенок»
- «Букет тюльпанов»
- «Кролик»
- «Сидящая балерина»
- «Фиолетовый лед»
- «Банальность»
- «Омар»
- «Седло»
Ретроспектива Джеффа Кунса в музее Уитни
Сегодня, 27 июня, в нью-йоркском музее Уитни открывается ретроспектива самого популярного поп-артиста современности — Джеффа Кунса. Buro 24/7 Украина представляет гид по крупнейшей в истории персональной выставке художника и краткий обзор наиболее знаменательных периодов его творчества
Джефф Кунс родился в 1955 году в восточно-американском городке Йорк. После окончания двух художественных колледжей — сперва Чикагского, потом Мэрилендского — будущая звезда современного искусства начинает карьеру брокера на Уолл-Стрит. Эта практика службы на финансовой бирже в экономическом эпицентре Нью-Йорка оставила неизгладимый след в дальнейшем творчестве Кунса. Свидетельством чего сегодня может служить создание собственной корпорации Jeff Koons LLC со штаб-квартирой в нью-йоркском даунтауне и 135 сотрудниками. А фирменный и, видимо, не изменившийся со времен офисного прошлого, внешний облик художника лишь подтверждает эти ассоциации: именно таким более полувека назад видел образ современного художника гениальный предшественник Кунса Энди Уорхол. Ретроспектива в Уитни позволяет проследить художественную и коммерческую эволюцию Джеффа Кунса: от концептуализма к поп-арту, от Бойса и Кошута к Уорхолу и Ольденбургу, от камерной студии в Сохо к собственной корпорации в деловом центре Нью-Йорка, от дешевого костюма офисного клерка к дорогому костюму офисного клерка.
Ранние работы Кунса нарочито концептуальны, одна из наиболее известных — Three Balls 50/50 Tank — состоит из трех баскетбольных мячей, плавающих в воде, которая заполнила прозрачную аквариумную емкость. Ни у кого не вызовет сомнения влияние этого произведения на более позднюю работу «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» авторства не менее знаменитого наследника Кунса и не менее успешного мастера селф-менеджмента в индустрии современного искусства Дэмиена Херста.
Джефф Кунс. Three Balls 50/50 Tank, 1985
Следующим этапом в творчестве Джеффа Кунса стала скульптурная серия под названием «Банальность». Она знаменует собой отказ художника от концептуалистской заумности и переход к эстетике поп-арта. Кульминацией «Банальности» стало создание в 1988 году позолоченной скульптуры Майкла Джексона (Michael Jackson and Bubbles) в натуральную величину — три года спустя она была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за более чем 5 млн $.
Джефф Кунс, Michael Jackson and Bubbles, 1988
Следующая серия Кунса окончательно утвердила художника в ипостаси поп-артиста: его огромные скульптуры из стали, имитировавшие игрушки из продолговатых воздушных шариков, можно считать иконами современного поп-искусства. Игра в такие шарики, по признанию Кунса, в детские годы произвела на него огромное впечатление. Инфантильная беспечность этой скульптурной серии Кунса свидетельствует о его приверженности к поп-артовой легкости Энди Уорхола и Дэвида Хокни, а ее недетские масштабы отсылают нас к гигантским монументам Роя Лихтенштейна и Класа Ольденбурга.
Джефф Кунс. Ballon Dog, 1994–2000
В 1991 году Джефф Кунс женится на итальянской порнозвезде Илоне Шталлер, больше известной под псевдонимом Чиччолина. Уже через год у пары родился сын Людвиг, вскоре после чего брак современного художника и порноактрисы распался. Следующая скульптурная серия Кунса под названием «Сделано на небесах» (Made in Heaven) не менее автобиографична: фаянсовые изваяния средних размеров изображают занятие любовью Кунса и Чиччолины в различных позах. Возвышенное заглавие этой серии отсылает к одноименной голливудской мелодраме 1987 года, а ироничный подтекст как нельзя лучше отображает ее форму и содержание — симбиоз китчевой субтильности и порнографичной искренности.
Джефф Кунс. Made in Heaven, 1991
биография, творчество и интересные факты
Современное искусство. Китч. Эти слова для современного человека не являются пустым звуком. Джефф Кунс считается ярчайшим представителем этого направления. Более того имя этого человека известно и популярно в области искусства. Он богат и знаменит. Он одновременно открыт и непонятен, его искусство кричаще, эпатажно, его произведения назойливо привлекательны. И всё же он признанный современный гений. Итак, Джефф Кунс.
Китч. Кратко о стиле
Чем же занимается этот человек? Что представляет собой его творчество? Начинается всё с китча. Это слово в переводе с немецкого языка означает «халтура», «пошлость», «безвкусица». Первый всплеск популярности этого направления пришелся на 50-е годы минувшего столетия. Массовые изделия из пластика копировали высокое аристократическое искусство. На тот период времени изделия подобного рода пользовались всеобщим восхищением. На первый взгляд, китч не вызывает симпатии, но возникает логический вопрос: почему он получил такое широкое распространение?
Если взглянуть с другой стороны, то можно увидеть присутствующую здесь иронию. Ведь все атрибуты успешной жизни прошли через цепкие лапы китча. На пьедестал современности взгромождены такие известные вещи, как бутылка напитка (кока-кола и пепси-кола), джинсы популярных марок, сигареты, певцы, носящие призрачные титулы королей. Да, безусловно, это удобно, красиво, вкусно, стильно, но не более того. Джефф Кунс — именно тот человек, который понимал и видел эти две стороны. И на основании этого направления воздвиг собственную империю.
Ранние работы Кунса
Гениальный автор Джефф Кунс, работы которого получили широкое признание в современном искусстве, заставил мир говорить о себе еще в 1985 году, когда представил свою работу на выставке коллекции Дэмиена Херста. Три баскетбольных мяча, находящихся в заполненном аквариуме, создают впечатления невесомости, полёта. Это творение Джеффа Кунса сильно повлияло на его дальнейшее творчество. Через время мастер представил новые работы в похожем исполнении. Овцы, коровы, акулы, погруженные в формальдегид, представлены в серии экспонатов. Кунс воспевает в своих работах только современных знаменитостей. Так, на смену Мэрилин Монро пришел Майкл Джексон. Композиция «Майкл Джексон и пузыри» была продемонстрирована в 1998 году.
Несколько слов о личной жизни и серия скульптур «Сделано на небесах»
Громкую славу приносят художнику серия скульптур «Сделано на небесах». Отношение к экспонатам вызвало волны неоднозначных отзывов в обществе. Серия скульптур изображает самого автора и его бывшую жену во время занятий любовью. Имя его первой жены более известно как Чиччолина, которая была итальянской порно-звездой Илоной Сталлер. В 1991 году пара оформила свои отношения, в 1992 году родился сын Людвиг, вскоре после этого брак распался.
Провокационная и вызывающая серия скульптур вызвала в большей степени осуждение, чем признание, но этот факт не помешал автору занять в истории искусства одну из лидирующих позиций. Его ругали, осуждали, но всегда реагировали на его творчество. С другой стороны, может показаться, что автор использовал имидж своей бывшей жены для серии работ, итогом которых стали многолетние суды между бывшими супругами, а сын оказался лишенным отца. Хотя сам Кунс утверждал, что это была настоящая любовь.
Любое произведение Кунса вызывало интерес. Личная жизнь мастера также носит провокационный характер. Ещё будучи студентом колледжа, он стал отцом дочери Шэннон Роджерс, которую отдали на усыновление. Мать девочки ввиду их юного возраста отказалась выйти за него замуж. Отец с дочерью встретились лишь в 1995 году.
В настоящее время художник счастливо женат. В его семье растёт пятеро детей, причем старшей дочери уже за двадцать лет, а младший сын недавно родился. Кунс находится в прекрасной физической форме, ежедневно ровно в полдень независимо от любых дел он посещает занятия спортом. Ссылаясь на слова знаменитого художника, хотелось бы отметить, что секрет его успеха – это работа с сильными эмоциями, именно они не оставят равнодушным ни одного человека. Со слов автора выделим такие понятия, как власть и секс. Примером может послужить выше описанная работа Джеффа Кунса скульптуры из серии «Сделано на небесах».
Собаки и надувные тюльпаны
Игрушечные собаки стали одной из самых излюбленных тем художника. На вид легкие и прозрачные, покрытые цветным глянцем, на самом деле милые игрушки созданы из любимого материала мастера – из нержавеющей стали. Так, работы Джеффа Кунса оцениваются десятками миллионов долларов. В 2013 году на аукционе его «Оранжевая собака» была продана за 58,4 миллиона долларов, которая стала самой дорогой работой живущего художника.
К любимой тематике скульптора можно отнести 13-метровую скульптуру щенка. Вся скульптура покрыта цветами. «Щенок» установлен в Испании в городе Бильбао возле музея «Гуггенхайма». Там же установлен один из многих надувных тюльпанов из нержавеющей стали, высота которого достигает двух метров, а в ширину — пять. Такое впечатление, что бутоны тюльпанов легки и воздушны.
В 2014 году для популярного шведского бренда H&M, современным гением была создана сумка с изображением скульптуры «Собака желтая». Хотелось бы отметить еще один не маловажный факт, что над созданием произведений работает на сегодняшний день под руководством эпатажного художника и скульптора более 130 человек. Джефф Кунс является президентом корпорации Jeff Koons LLC. Центральный офис корпорации расположен в Нью-Йорке.
Розовое металлическое сердце
Искусство Джеффа Кунса нашло отражение еще в одной серии работ. Розовое металлическое сердце по внешнему виду схоже с конфетой в яркой обёртке. В 2007 году сердце было продано на аукционе за баснословные деньги. Цена составила 23,6 миллиона долларов. На тот момент эта работа установила мировой рекорд по проданной цене. В бирюзовом, ультрамариновом, золотом, фиолетовом цвете существуют другие варианты сердец. Все они напоминают легкие воздушные шары, но это лишь иллюзия, шарики и конфетки созданы из стали. Автор использовал в этих работах свой излюбленный материал.
Современная античность
Выставка Джеффа Кунса, которая прошла в Нью-Йорке в 2013 году, на первый взгляд кажется не похожей на стиль Кунса. Белоснежные человеческие фигуры с синими шарами на плечах застыли в разных позах. Но при этом присутствие китча ощутимо и в этих работах. Сюжет и стилистика принадлежит временам древнего Рима и Древней Греции. Но Джефф Кунс скульптуры преподносит в своей манере, близкой к поп-арту.
Особое внимание хотелось бы обратить на скульптуру Палеолитической Венеры. Работа представлена в фирменном стиле Кунса, и если эротика в творениях этого современного гения является неотъемлемым атрибутом, то его интерес к историческим образам можно предугадать, другими словами это всё тот же китч.
В последние годы он все больше стал рисовать на бумаге. Джефф Кунс в картинах объединяет коллажи изображений скульптур античной эпохи, соединяя их с банальными и неожиданными штрихами черновика.
Нарушение прав автора
Джефф Кунс в мае 2017 года в Нью-Йорке на выставке представляет свою скульптуру «Сидящая балерина». Было замечено поразительное сходство этой работы с произведением Оксаны Жникруп украинского скульптора – миниатюрной фарфоровой статуэткой, которая была названа скульптором «Балерина Леночка». Однако позже ситуация была выяснена. На копирование этой статуэтки Джеффу Кунсу дала разрешение наследница украинского скульптора Оксаны Жникруп, её дочка Лозова Леонтина.
Художника уже не раз обвиняли в плагиате. В марте 2017 года французский суд обязал Кунса выплатить 48 тысяч евро жене покойного фотографа Франсуа Боре, у которого в 1988 году Кунс украл идею для создания своей скульптуры под названием «Обнаженные». Такого рода фотография была опубликована Боре в 1970 году. Но тем не менее Джефф Кунс художник, который всегда следовал своим интересам, все идеи мастера в жизнь воплощает его команда, он же в основном является создателем идеи и работает на компьютере. Невольно задаешься вопросом, почему же это современное искусство так высоко ценится и стоит наравне, например, с Ренессансом.
Художник и маркетолог
Не раз Кунса обвиняли в том, что он поставил своё искусство на волну бизнеса. Способность к торговле он унаследовал от своих предков. Но история самого Джеффа – это классическая американская мечта вкупе с гением маркетинга и несгибаемой воли Кунса. Немало важен и тот факт, что у Кунса есть свой кумир – это Пикассо. Кунс пропагандирует здоровый образ жизни, чтобы так же, как и его кумир, творить до глубокой старости.
Своим примером Кунс показал, как современное искусство можно поставить на конвейер и превратить его в многомиллионное состояние. У американцев есть такая пословица: он был очень хороший бизнесмен – он разорялся всего три раза. Кунс был не просто хороший бизнесмен, а даже очень хороший, так как его компания на грани банкротства оказалась лишь единожды в 90-е годы. Но выдающийся гений сумел поправить свои дела, и его бизнес вновь пошел в гору.
На гребне волны успеха
В настоящее время Кунс востребован и по-прежнему знаменит. Сотрудничество с Леди Гагой, роспись автомобиля BMW. Со слов Кунса можно передать суть его творчества такими словами: я фокусируюсь только на том, что мне на самом деле интересно. На публике он ведет себя просто, позёрство или звездная болезнь ему не характерны, на все вопросы старается отвечать с большой долей юмора, одет всегда в строгий деловой костюм, на вопросы отвечает вдумчиво, точен и сдержан. Время его расписано буквально по минутам.
Работа Джеффа Кунса
Пфортмюллер, Герберт. «Похоть — Кунст, Кунст — Похоть». L’Officiel Schweiz [Швейцария] 2016, стр. 101.
Хольцварт, Ханс Вернер. Кунс . Словакия: Ташен, 2015, стр. 9.
Fresh Art Нью-Йорк . Сеул, Корея: Quel Part Press, 2015, стр. 30, 34.
Чемпион, Юлия и Николас Люччи-Гутниковы. Джефф Кунс: ретроспектива: портфолио выставки . Франция: Центр Помпиду, 2014, стр.86-87.
Чемпион, Джули и Кэролайн Эдде. Джефф Кунс: Ретроспектива: Альбом выставки . Exh. кат., Бельгия: Центр Помпиду, 2014, с. 30.
Кунс, Джефф и Норман Розенталь. Джефф Кунс: Entretiens avec Norman Rosenthal . Хоув, Англия: Thames & Hudson, 2014, стр. 146–147 [французское издание].
Кунс, Джефф и Норман Розенталь. Джефф Кунс: беседы с Норманом Розенталем . Китай: Thames & Hudson, 2014, стр.146-147 [английское издание].
Блиссетт, Лютер. «Un artiste qui se met en scène». Beaux Arts editions декабря 2014 г., стр. 20–21.
Ордовас, Пилар, изд. Я: Бэкон, Херст, Кунс, Пикассо . Exh. кат., Ордовас-Акфилд, Англия: Ордовас, 2014, стр. 20-21.
Moderna Museet. Скульптура после скульптуры: Fritsch / Koons / Ray . Exh. cat., Ostfildern: Hatje Cantz, 2014 [Тексты Джека Банковски, Томаса Э. Кроу, Николаса Куллинана, Made Great, беседа Майкла Фрида, Изабель Гроу, Мишель Куо, Чарльза Рэя, Скотта Роткопфа], с.117.
Торнтон, Сара. 33 художника в 3 актах . Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, Inc., ноябрь 2014 г., стр. 2.
Бине, Виолен. «Король Кунс». Vogue Paris июнь / июль 2014 г., стр. 212.
Galerie Max Hetzler. Помни все — 40 лет Галерея Макса Хетцлера . Берлин: Galerie Max Hetzler, 2014, стр. 286.
Шуман, Беттина. Любители искусства . Мюнхен: Претсел, 2013, с. 72-73.
Хаво, Патрик.«Образец Ле Бон: Джефф Кунс». 20/27 (№ 05), 2011, показано в цвете, стр. 128.
Kölle, Brigitte and Stiftung Kunstsammlung. Es geht voran: Kunst der 80er. Eine Düsseldorfer Perspektive . Мюнхен: Prestel Verlag, 2010, стр. 162, показано в цвете (монтажный вид).
Шонесси, Джонатан. «Секс-продажи: художественная реклама и поп-жизнь». Вернисаж: журнал Национальной галереи Канады Весна 2010, стр. 17, проиллюстрировано цветом.
Обрист, Ганс Ульрих. Джефф Кунс: серия разговоров . Германия: Verlag der Buchhandlung Walther Konig, 2009 [Первый вариант], с. 73.
Sollins, Marybeth, ed. Искусство: 21 — Искусство XXI века 5 . Нью-Йорк: Art 21, Inc., 2009, стр. 97, показано в цвете.
Кастнер, Джеффри. «В нем, чтобы победить». ArtForum сентябрь 2009 г., стр. 139, показаны в цвете.
Holzworth, Hans Werner, ed. Джефф Кунс .Cologne 2008, pp. 17, 316, показаны в цвете.
Сеймур, Стефани. «Джефф Кунс: искусство, созданное на небесах». Whitewall Осень 2007 г., стр. 141, показано в цвете.
Утц, Филипп. «Догоняю Джеффа Кунса». Numero (№ 6) [Токио] сентябрь 2007 г., с. 69, показаны в цвете.
Канарутто, Сара Косулич. Джефф Кунс (серия Supercontemporanea). Милан, 2006, стр. 60-61, иллюстрировано в цвете.
Памятник Сейчас .Exh. кат., Афины: Центр современного искусства DESTE Foundation, 2004, стр. 144, показано в цвете.
Банковски, Джек, Джефф Уолл, Элисон Джингерас, Томас Кроу, Дидрих Дидрихсен, Тим Гриффин, Стивен Прима и Ронда Либерман., «Поп после поп: Круглый стол». АРТФОРУМ Октябрь 2004 г., стр. 167.
Бей, проф. Д-р П., д-р В. А. Лбирен и Дж. Э. Соренсен, ред. Джефф Кунс . Exh. кат., Амстердам, Нидерланды: Stedelijk Museum, 1993 [Тексты Вима Бирена, Гудрун Инбоден и Петера Шельдаля], с.86-87.
Людвигсхафен-на-Рейне . Exh. cat., Zeitspruenge: Wilhelm-Hack-Museum, 1993, стр. 56-57, иллюстрировано.
Muthesius, Angelika, ed. Джефф Кунс . Cologne 1992, pp. 124-125, показано в цвете.
Кунс, Джефф. Справочник Джеффа Кунса . Лондон: Anthony d’Offay Gallery, 1992, стр. 118-119, цветные иллюстрации, 163, перечислено.
Йорг-Уве, Альбиг. «Джефф Кунс, ein Prophet der inneren Leere». Art Декабрь 1992 г., стр.58, проиллюстрировано.
Амагасаки, Кикуко. Pharmakon ’90: Выставка современного искусства Makuhari Messe . Exh. кат., Токио: Akira Ikeda Corportation, 1990, иллюстрировано.
Джефф Кунс — Работа: Сделано в раю
Пфортмюллер, Герберт. «Похоть — Кунст, Кунст — Похоть». L’Officiel Schweiz [Швейцария] 2016, стр. 101.
Хольцварт, Ханс Вернер. Кунс . Словакия: Ташен, 2015, стр. 9.
Fresh Art Нью-Йорк .Сеул, Корея: Quel Part Press, 2015, стр. 30, 34.
Чемпион, Юлия и Николас Люччи-Гутниковы. Джефф Кунс: ретроспектива: портфолио выставки . Франция: Центр Помпиду, 2014, стр. 86-87.
Чемпион, Джули и Кэролайн Эдде. Джефф Кунс: Ретроспектива: Альбом выставки . Exh. кат., Бельгия: Центр Помпиду, 2014, с. 30.
Кунс, Джефф и Норман Розенталь. Джефф Кунс: Entretiens avec Norman Rosenthal .Хоув, Англия: Thames & Hudson, 2014, стр. 146–147 [французское издание].
Кунс, Джефф и Норман Розенталь. Джефф Кунс: беседы с Норманом Розенталем . Китай: Thames & Hudson, 2014, стр. 146-147 [английское издание].
Блиссетт, Лютер. «Un artiste qui se met en scène». Beaux Arts editions декабря 2014 г., стр. 20–21.
Ордовас, Пилар, изд. Я: Бэкон, Херст, Кунс, Пикассо . Exh. кат., Ордовас-Акфилд, Англия: Ордовас, 2014, стр.20-21.
Moderna Museet. Скульптура после скульптуры: Fritsch / Koons / Ray . Exh. cat., Ostfildern: Hatje Cantz, 2014 [Тексты Джека Банковски, Томаса Э. Кроу, Николаса Куллинана, Made Great, беседа Майкла Фрида, Изабель Гроу, Мишель Куо, Чарльза Рэя, Скотта Роткопфа], с. 117.
Торнтон, Сара. 33 художника в 3 актах . Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, Inc., ноябрь 2014 г., стр. 2.
Бине, Виолен. «Король Кунс». Vogue Paris июнь / июль 2014 г., стр.212.
Galerie Max Hetzler. Помни все — 40 лет Галерея Макса Хетцлера . Берлин: Galerie Max Hetzler, 2014, стр. 286.
Шуман, Беттина. Любители искусства . Мюнхен: Претсел, 2013, с. 72-73.
Хаво, Патрик. «Образец Ле Бон: Джефф Кунс». 20/27 (№ 05), 2011, показано в цвете, стр. 128.
Kölle, Brigitte and Stiftung Kunstsammlung. Es geht voran: Kunst der 80er. Eine Düsseldorfer Perspektive .Мюнхен: Prestel Verlag, 2010, стр. 162, показано в цвете (монтажный вид).
Шонесси, Джонатан. «Секс-продажи: художественная реклама и поп-жизнь». Вернисаж: журнал Национальной галереи Канады Весна 2010, стр. 17, проиллюстрировано цветом.
Обрист, Ганс Ульрих. Джефф Кунс: серия разговоров . Германия: Verlag der Buchhandlung Walther Konig, 2009 [Первый вариант], с. 73.
Sollins, Marybeth, ed. Искусство: 21 — Искусство XXI века 5 .Нью-Йорк: Art 21, Inc., 2009, стр. 97, показано в цвете.
Кастнер, Джеффри. «В нем, чтобы победить». ArtForum сентябрь 2009 г., стр. 139, показаны в цвете.
Holzworth, Hans Werner, ed. Джефф Кунс . Cologne 2008, pp. 17, 316, показаны в цвете.
Сеймур, Стефани. «Джефф Кунс: искусство, созданное на небесах». Whitewall Осень 2007 г., стр. 141, показано в цвете.
Утц, Филипп. «Догоняю Джеффа Кунса». Номер (нет.6) [Токио], сентябрь 2007 г., стр. 69, показаны в цвете.
Канарутто, Сара Косулич. Джефф Кунс (серия Supercontemporanea). Милан, 2006, стр. 60-61, иллюстрировано в цвете.
Памятник Сейчас . Exh. кат., Афины: Центр современного искусства DESTE Foundation, 2004, стр. 144, показано в цвете.
Банковски, Джек, Джефф Уолл, Элисон Джингерас, Томас Кроу, Дидрих Дидрихсен, Тим Гриффин, Стивен Прима и Ронда Либерман., «Поп после поп-музыки: Круглый стол.» АРТФОРУМ Октябрь 2004 г., с. 167.
Бей, проф. Д-р П., д-р В. А. Лбирен и Дж. Э. Соренсен, ред. Джефф Кунс . Exh. кат., Амстердам, Нидерланды: Stedelijk Museum, 1993 [Тексты Вима Бирена, Гудрун Инбоден и Петера Шельдаля], с. 86-87.
Людвигсхафен-на-Рейне . Exh. cat., Zeitspruenge: Wilhelm-Hack-Museum, 1993, стр. 56-57, иллюстрировано.
Muthesius, Angelika, ed. Джефф Кунс . Cologne 1992, pp. 124-125, показано в цвете.
Кунс, Джефф. Справочник Джеффа Кунса . Лондон: Anthony d’Offay Gallery, 1992, стр. 118-119, цветные иллюстрации, 163, перечислено.
Йорг-Уве, Альбиг. «Джефф Кунс, ein Prophet der inneren Leere». Art Декабрь 1992 г., стр. 58, проиллюстрировано.
Амагасаки, Кикуко. Pharmakon ’90: Выставка современного искусства Makuhari Messe . Exh. кат., Токио: Akira Ikeda Corportation, 1990, иллюстрировано.
сделано на небесах [Джефф Кунс] | Sartle
Мечтательно, провокационно, а главное — искусственно.
Это три основных ингредиента, составляющих Made In Heaven , и это вызывает поляризацию у публики. В сериале были централизованы отношения Кунса с порнозвездой Илоной Сталлер, также известной как Чиччолина (что переводится примерно как «объятия»), и были представлены большие фотографии, напоминающие афиши фильмов, и скульптуры двух занимающихся сексом. Идея, конечно же, заключалась в том, чтобы раздвинуть границы того, что мы считаем искусством.
Это было в 1991 году. 80-е прошли, также как и подплечники и кудри Jheri.Но кое-что, что выяснилось в 80-е — к лучшему или к худшему, — это то, что секс продается. Ладно, наверное, мы это уже знали. Но 80-е полностью охватили это без извинений. Это именно то, что пытался уловить Кунс. Особенно непримиримая часть. Вот почему Made in Heaven, кажется, искренне верит в эту эстетику. Это происходит на стыке вожделения и ревности, стремящихся доказать, что секс тоже может быть искусством.
В этой серии нет серой зоны.Это либо отвратительно, либо гениально. Это либо искусство, либо порно. Никакого серого. Очевидно, что нет ничего плохого в наготе в искусстве. Это было частью медиума на протяжении веков. Кунс даже ссылается на Олимпию Мане в одной из своих поз с Чиччолиной, чтобы признать этот факт.
Что, кажется, является частью этой серии, которая пересекает черту, так это то, что в ней представлены Кунс и Чиччолина спереди и в центре. После его выпуска критики сослались на тот факт, что Кунс выдавал себя за порнозвезду со своей девушкой и будущей женой, которая была настоящей порнозвездой, перешагнул черту, которую людям не устраивали.Репортер New York Times Майкл Киммельман, казалось, резюмировал эти негативные мысли довольно лаконично: «Когда казалось, что 80-е наконец закончились, Джефф Кунс издал последний, жалкий вздох, подобный саморекламе и сенсационности. характеризовал худшее за десятилетие ». Наверное, с уверенностью можно сказать, что он не взял свою семью на шоу.
Но возникает вопрос, если бы Кунс не показал себя и Чиччолину — двух людей, которых люди узнают из реального мира, — было бы это замечено в том же негативном свете? Сам Кунс сказал, что он считал себя и Чиччолину универсальными, как будто они были сосудами для публики, чтобы заполнить себя.Не уверен, что это нашло отклик. Особенно если учесть, что эта серия очень прямая и очень белая. На небесах есть гораздо больше способов заняться чем-нибудь, мой парень.
Но независимо от поляризационного приема, Made in Heaven был довольно большим делом. Говорили о нон-стоп. В любом случае, это была настоящая цель. Но это банальное библейское блаженство было недолгим для Кунса и Чиччолины. Они совсем не знали друг друга до фотосессии и быстро полюбили друг друга в процессе создания сериала.У них родился сын по имени Людвиг, затем они развелись через год, и Чиччолина сбежала в Италию, хотя Кунсу была предоставлена опека. Спустя четырнадцать лет и миллионы долларов судебных разбирательств дела обстоят не намного лучше. Кунс продавал произведения искусства и личные материалы, чтобы просто попытаться увидеть своего сына. Но это ничего не значило. И как бы трагично это ни было, единственное, что вы можете сказать, это то, что, несмотря на неровности дороги, в этот мир был рожден ребенок. И искусство сыграло в этом немаловажную роль.Из всего этого сериала Людвиг не был искусственным. Он был единственной вещью, действительно сотворенной на небесах.
Любовь в бегах: «Сделано на небесах» Джеффа Кунса
В мире, который изобилует самыми низменными формами жизни, войнами, бедностью, изнасилованиями и раздорами, кажется, что меньше вещей раздражают жителей Запада больше, чем современное искусство. Вы не смогли бы по-настоящему пережить опыт американского искусства, пока не услышите такую десятку лучших хитов от всех оригинальных мужланов и критиков: «Ага! * Я * мог бы сделать что-нибудь получше! » или «Они заплатили за ЭТО все деньги?!?» и, конечно же, не забывайте: «Это не искусство!» Это единственный объединитель между средним зрителем и патрициями изобразительного искусства.Это особенно верно, когда речь идет о таких артистах, как Дюшан, Энди Уорхол или Джефф Кунс.
Взросление, открытие слов и произведений Дюшана и особенно Уорхола граничило для меня с изменением жизни. Оба мужчины придерживались линейных взглядов на то, что составляет изобразительное искусство, в то же время в равной степени очаровывая и оскорбляя людей, что является святым занятием, когда вы творческий человек. Панк и рэп продолжали делать то же самое с музыкой, прежде чем они стали товаром и попали на полку рынка стейков и жареного мяса, потому что мы, как вид, не заслуживаем сохранения хороших вещей.Но хороший панк и рэп не умерли, равно как и великое искусство, бросая вызов хорошо обеспеченным рукам, которые смотрят, покупают и кусают вас, как свидетельствует некий Джеффри Л. Кунс.
Искусство Кунса, которое, как известно, включает в себя объемных животных-воздушных шаров, сделанных из блестящей бирюзовой стали, и позолоченные фарфоровые фигурки Майкла Джексона и его бедного домашнего шимпанзе Пузыря в натуральную величину, может показаться чем-то вроде того, что создал бы Людовик XIV, будь он бывшим. — куратор карнавала, работающий на блошином рынке небольшого городка. Как и его предки в жанре поп-арт, он имеет тенденцию вызывать множество резких реакций со стороны как искусствоведов, так и случайных людей.Настоящий ли он или веселый шутник, который смеется последним, поскольку его работы приносят буквально непристойные суммы денег? Лично, почему художник не может быть и тем, и другим? Нет ничего менее креативного, чем жесткие и быстрые правила. В любом случае, я бы предпочел, чтобы один процент использовал свое богатство для покупки произведений искусства, чем финансировал морально коррумпированных политиков и экологические катастрофы, такие как гидроразрыв и вырубка лесов.
Подобные дискуссии являются частью того, что можно назвать увлечением / разочарованием Кунса. Однако именно его серия Made in Heaven 1989 года выделяется как из его прошлых, так и из последних работ.На нем все еще есть безошибочно узнаваемый авторский отпечаток большого пальца Кунса, но он обладает мягкой мечтательностью, отсутствующей во всем остальном, что он создал за свою карьеру. След из позолоченных пастельных лент Made in Heaven ведет к музе, непохожей ни на что, что мир искусства мог себе представить: Илоне Сталлер, известной как Чиччолина. Чиччолина была наиболее известна своей работой в фильмах для взрослых, но, как и любой художник, она больше, чем выбранная ею среда.
Она также намного больше, чем просто сексуальная блондинка с доброй улыбкой и милой фигурой.У Чиччолины есть качество, которое не часто ассоциируется с женщинами в эротике. Невинность? Нет, хотя этот термин использовался для описания не только Чиччолины, но и слишком многих взрослых женщин, рассматриваемых в уязвимых позах. Чиччолина бесплотна, как языческая богиня, посещающая Землю, чтобы распространять послание любви без вины, стыда и разнообразного списка токсичных человеческих черт, связанных с сексом и чувственностью. Даже ее внешний вид поддерживал это, поскольку она отказалась от пышных волос и ярких неоновых цветов 1980-х годов для более мягкого образа.Это часто включало цветочные короны, нижнее белье в свадебных белых и девчачьих пастельных тонах, а также прямые светлые волосы, которые когда-либо слегка завивались в завиток. Ее часто видели позирующей с чучелами животных, но с Чиччолиной это показалось менее жутким и более просто частью ее небесной личности. Многие из ее сверстников в индустрии взрослых 1980-х годов были больше похожи на тигрицу гламазона, например Джинджер Линн, Эмбер Линн и Тайджа Рэй, но в этом море красочных альфа-самок Чиччолина больше походила на служанку Диониса.
Родилась в Венгрии, она стала гражданином Италии в результате брака с мужчиной, которого в нескольких публикациях называют «Сальваторе Мартини». (Я надеюсь, что это его настоящее имя. У всех нас должно быть такое громкое имя, как Сальваторе Мартини.) Оттуда Илона стала Чиччолиной, многогранной богиней, которая действовала, моделировала, записывала несколько песен с такими названиями, как «Baby Love» и «My Sexy Shop», и у него будет долгая карьера как политика, так и политического активиста. Последнее — это страсть, которую она сохранила по сей день, часто борясь за такие цели, как антиядерная война, легализация однополых браков, установленная минимальная заработная плата для молодых рабочих и многое другое.Мозг, сердце и красота — это смертельная комбинация фантастического разнообразия, которая часто является богатейшей почвой для того, чтобы муза и художник переплелись и стали одним целым. Я действительно буду твоим зеркалом.
Сталлер и Кунс прибыли на съемочную площадку, но это будет союз Джеффа и Илоны, который оставит его и после их творческого и физического союза превратится в настоящую любовь и брак. Made in Heaven выделяется не только милой предысторией, которая быстро стала главной.В сфере современных художников, особенно фотографов, чьи работы были посвящены эротическим темам, Кунс — валентинка из ряда вон выходящая. Для сравнения — мрачный блеск высокой моды таких фигур, как Крис фон Вангенхайм и Гельмут Ньютон, прозрачная чувственная линза Боба Гуччионе, мраморные композиции Роберта Мэпплторпа, яркие цвета и приземленная сексуальность Пола Джонсона и гипер-сюрреалистическая линза Стивена Саядяна постатомного века. Все вышеперечисленные — яркие художники, но « Made In Heaven » Кунса не имеет ничего общего с каким-либо из их каталога.
Made in Heaven Эстетика сладка и часто кажется конфетным восходом солнца среди языческой пары, благословленной румяными ангелами. Девственные белые контрастируют с яркими синими и розовыми, в то время как влюбленные позируют, часто вместе, но иногда с упором на Илону. Рекламный щит для выставки был разработан как версия кинематографической карты вестибюля обложки любовного романа, разработанной Эротами, с объявлением названия и Джеффом Кунсом и Чиччолиной в главных ролях.С самого начала Made in Heaven отличается от других не только своей пасхальной соломенной атмосферой и романтикой сахарного яйца, но и тем, что создатель тоже находится внутри изображения.
Большинство творческих художников, которые занимаются изображением человеческого тела, особенно женской обнаженной натуры, редко когда-либо помещают себя в изображение. Что еще более редкое, чем то, как изображается сам Кунс. Он не просто фаллос, символизирующий сексуальные надежды и желания зрителя-мужчины.Кунс является такой же частью визуального полотна, как и Чиччолина, и он выглядит так же красиво и достойно декорации, как его старлетка и муза. Поступая так, то, что могло быть просто еще одним прославлением женской формы через традиционный гендерный гетеро-мужской взгляд, становится чем-то большим. Чиччолина здесь, без сомнения, звезда, но он достойный и бесстыдный партнер.
Хотя личное терпение не позволяет мне слишком глубоко копаться в художественной критике, нельзя не задаться вопросом, был ли некоторый негативный прием, который выставка получала за эти годы, был связан с тем, что Джефф Кунс был включен в качестве визуальной части сексуальные образы в искусстве.В том же году, когда дебютировал Made in Heaven , знаменитая группа феминистских активистов The Guerrilla Girls выпустила свой собственный материал под названием «Обязательно ли женщинам быть обнаженными, чтобы попасть в Метрополитен? Музей? » В этой работе говорится, что «… менее 5% художников в секциях современного искусства — женщины, но 85% обнаженных — женщины». С течением времени мало что изменилось, и в основном говорится, что женская нагота — это прекрасное искусство, но если вы включите мужское тело, оно внезапно станет «порнографическим». Тот факт, что Кунс не только включил обнаженную мужскую фигуру в эту выставку, но и убедился, что это была его собственная, полная метафорическая и буквальная эрекция и все такое, вызывает восхищение.Особенно в сочетании с интервью с Кунсом того времени, когда этот человек выглядел тихо серьезным и полностью искренним. Это была не вечеринка в стиле подлого города-я-слишком, а что-то гораздо более особенное и красивое.
В качестве примера обратите внимание на описание части выставки Майкла Нэгла из The New York Times, где «… Джефф Кунс… и его жена в то время занимались сексом, рисовали линии в галерее в Сохо…». технически верно, но для сравнения можно также описать «Плачущую женщину» Пикассо как «… обезумевшую синюю женщину с акромегалией.«Основы такие же, как и отвращение. Явные образы не для всех, но вся прелесть участия в мире искусства заключается в том, чтобы видеть, как творцы обрабатывают жизнь, эмоции и видение. Нет ничего постыдного в обладании тонкой чувствительностью, но если невредимое взрослое человеческое тело является для вас таким печальным зрелищем, то, возможно, займитесь более подходящей карьерой, например, куратором музея «Драгоценные моменты» или просмотром различных сборников Kidz Bopz. Этот мир полон поистине непристойных поступков, которые мы видим каждый день на страстных страницах и экранах.Двое взрослых по обоюдному согласию, влюбленных и занимающихся любовью, никогда не должны попадать в такой список.
Многое изменилось с тех пор, как открылась эта единственная в своем роде выставка. Кунс и Сталлер разошлись, что вызвало много писем и публичных комментариев на протяжении многих лет об их разрыве. Несомненно, что некоторые из людей, хихикающих по поводу разрыва, без проблем сплетничали о чем-то столь личном, но, вероятно, были оскорблены образами Made in Heaven . Таково наше общество. Одержимый сексом и интуитивной драмой, но надевает костюм-тройку и консервативную юбку, чтобы создать иллюзию того, что он выше такой кажущейся безвкусицы.Сплетни гораздо грязнее, чем любая фотография или скульптура с этой выставки.
Что касается двух муз / артистов из Made in Heaven , Сталлер по-прежнему политически активен и на протяжении многих лет вдохновлял многих музыкантов, в том числе Pop Will Eat Itself, Эрику Венман и Actually Huizenga, записавшую сладкую музыку. — ушатая кавер-версия песни Чиччолины «Baby Love» в 2014 году. Кунс сохранил творческую активность и по-прежнему является наследным принцем бесов в мире изобразительного искусства.(Это грязная работа, но кто-то должен ее делать.) Отношения могут воспламениться, а затем сгореть, но искусство остается как свободно плавающая нить ДНК, чистая и нетронутая даже спустя годы после того, как первоначальный создатель или создатели ушли. Младенцы станут старыми, неряшливыми и обиженными, но искусство — самое близкое к вечности, за которое наши простые смертные рукавицы могут когда-либо надеяться ухватиться.
JEFF KOONS — 6 октября 2010 г. — 6 января 2011 г. — завод
Впервые представленные на Венецианской биеннале в 1990 году, картины, скульптуры и инсталляции Джеффа Кунса из серии «Сделано на небесах» настолько захватили воображение публики, что в следующем году состоялась персональная выставка работ в галерее Sonnabend в Нью-Йорке. генерируемые линии вокруг блока.В песне «Сделано на небесах» Кунс откровенно сексуально отметил свой союз с женой Илоной Сталлер, итальянской порнозвездой и политиком, известным как Ла Чиччолина. Изображая пару как современных Адама и Еву, работы с такими названиями, как «Грязное семяизвержение» и «Мудак Илоны» вызвали немедленную полемику, затмившую их сложный диалог с историей искусства и исследование Кунсом устоявшихся ценностей традиционной живописи и фотографии. По сей день «Made in Heaven» остается самой обсуждаемой работой в карьере этого прославленного художника.
6 октября, в связи с 20-летием оригинальной Венецианской презентации этой знаменательной серии, Люксембург и Даян откроют «Джефф Кунс: картины, сделанные на небесах», выставку из девяти основных полотен и одной стеклянной скульптуры художника. самая известная работа. Выставка будет открыта в галерее до 21 января 2011 года. «Джефф Кунс: Картины, сделанные на небесах» будет сопровождаться новой книгой с эссе куратора и критика Элисон М.Gingeras. Если работа Джеффа Кунса на протяжении последних четырех десятилетий была посвящена эстетизации современного желания, «Made in Heaven» представляет собой момент апофеоза. Картины серии отсылают к искусству периодов барокко и рококо — выражения физического экстаза Бернини как портала в царство возвышенного и тщательно поставленные, намекающие любовные сцены Фрагонара и Буше, которые волновали публику. опираться на открытия таких художников раннего Нового времени, как Курбе и Мане.
О художнике
Джефф Кунс родился в 1955 году в Йорке, штат Пенсильвания. Он учился в Институте искусств Чикаго и получил степень бакалавра искусств в Колледже искусств Института Мэриленда в Балтиморе, а также почетную докторскую степень в Школе Института искусств Чикаго и Колледже искусства и дизайна Коркорана в Вашингтоне, округ Колумбия. Художник получил признание и стимулировал дискуссии с работами, которые извлекают образы и предметы из популярной культуры, поднимая вопросы о вкусах и удовольствиях в современном обществе.Он превратил банальные предметы в роскошные образы в своих работах, которые приобретают психологическое измерение за счет резких сдвигов в масштабе, играют с эффектно спроектированными поверхностями и предлагают подсознательные аллегории животных, людей и антропоморфизированных объектов. В творчестве Кунса тема истории искусства постоянно присутствует. Среди полученных им наград — офицер французского Почетного легиона; награда за художественные достижения от организации «Американцы в области искусства»; и медаль Скоухегана за скульптуру.Его работы выставлялись на персональных и групповых выставках в ведущих музеях и галереях мира и включены в ведущие частные коллекции. Джефф Кунс живет и работает в Нью-Йорке.
Джефф Кунс: «Люди реагируют на банальности — они не принимают свою историю» | Джефф Кунс
Несколько лет назад Джефф Кунс и его жена Жюстин обошли Версальский дворец недалеко от Парижа, где только что открылась выставка его работ.Кунс, который позже увидит, что одна из его скульптур продается на аукционе за 58 миллионов долларов (37 миллионов фунтов стерлингов) — рекордная сумма для живого художника, — подумал, что было бы забавно подслушивать толпу. шоу предложило следующую громкую критику: «Merde, merde, merde». Кунс улыбается. «Черт, дерьмо, дерьмо», — говорит он. «Он возбуждал толпу, потому что был так расстроен». Что случилось? «Они переместили его». Возникает вопрос, не является ли это эвфемизмом из-за непрозрачных и смутно нервирующих манер этого человека.
На протяжении многих лет многие критики соглашались с рецензией охранника на работу Кунса, которую назвали «вздором» (New York Review of Books), пропитанной «смертельным самодовольством» (Spectator), и полный «дешевых, глухих, женоненавистников», которые выглядят «ужасно» (эта газета). Воздушный шар, стальная скульптура высотой 10 футов, проданная два года назад за 58 миллионов долларов, является, в зависимости от вашего взгляда, либо блестящим и игривым порталом в бесконечность, либо работой полной бессмысленности, но в любом случае предполагается, что Кунс извлекли выгоду из определенной легковерности, которая вошла в мир искусства вместе со всеми этими деньгами.Роберт Хьюз, покойный арт-критик журнала Time, настолько ненавидел работы Кунса, что описал его как имеющего «слизистую уверенность, грубую болтовню о трансцендентности через искусство, как высушенный феном баптист, продающий болота во Флориде». В результате, писал Хьюз, «без него невозможно представить себе чрезвычайно развращенную культуру Америки».
Воздушный шар (пурпурный), 1994–2000. Фотография: Эрика Эде / © FMGB, Музей Гуггенхайма, Бильбао, 2015Кунс принимает все это с невозмутимостью человека, чье портфолио оценивается более чем в 1 миллиард долларов.В 60 лет у него густая прическа и непринужденная манера поведения, как у Чувака, персонажа Джеффа Бриджеса из «Большого Лебовски», эффект настолько преувеличен, что временами он похож на пьяного, пытающегося пойти прямо на полицейского. «Я люблю все чувства», — говорит Кунс в какой-то момент и предваряет многие свои наблюдения утверждением «как человеческое существо», как будто этот факт может быть поставлен под сомнение. Известно, что он называл своих детей «биологическими скульптурами».
Мы находимся в студии Кунса на Манхэттене, огромном ангаре с контролируемой температурой, где более 130 молодых чиновников выполняют пункты из списка дел художника, например: «Сидящая металлическая балерина, завершите цветовую границу.(На доске в передней части комнаты есть список.) Работа Кунса высокотехнологична и очень дорога в производстве, и он известен как микро-менеджер, особенно когда речь идет о постановке своего искусства. В этом месяце у него будет ретроспективное открытие в Guggenheim в Бильбао, шоу, впервые проведенное в Нью-Йорке в Whitney, на котором представлены некоторые из его самых известных работ, в том числе Made in Heaven, серия скульптур и изображений Кунса, занимающегося сексом с его бывшая жена Илона Сталлер. Готовясь к выставке, он построил огромные макеты музея Бильбао в Нью-Йорке.
«Из-за изогнутых стен меня немного беспокоило — справятся ли с этим работы? И почти все, кто видел ретроспективу в разных местах, говорят, что Бильбао лучший. Архитектура, если у вас небольшая работа, увеличивает ее; а если что-то действительно большое, оно уменьшается до удобного размера «.
Многие работы Кунса большие; он использует размер, чтобы приукрашивать повседневные предметы. В сериале «Банальность» он берет украшения, которые можно найти в сувенирном магазине, и чрезмерно увеличивает их.Самая известная из этих скульптур — «Майкл Джексон и Бабблз», гротескно-сентиментальная безделушка, которую Кунс, наряду с другими предметами серии, находит «очень красивой и соблазнительной. Я нахожу красоту в признании истории культуры. Думаю, что интересно видеть их в музеях вместе с другими историческими артефактами. У меня была выставка во Франкфурте, Германия, на которой Майкл Джексон был с саркофагом из Египта. Это невероятно. Это как египетский фараон. Это исторический контекст.”
Майкл Джексон и Баблз, 1988. Фотография: Эрика Эде / © FMGB, Музей Гуггенхайма, Бильбао, 2015Глядя на большую часть работ Кунса, можно испытать огромную радость. За пределами Гуггенхайма в Бильбао посетители встретят Пуппи, высокую скульптуру из стали и живых цветов, которая, по словам Кунса, «помогает вести диалог об органическом и неорганическом. Это действительно о проблемах барокко, где все обсуждается: различные аспекты вечного через биологию; хотите ли вы служить или вам служат, любить или быть любимыми.Все эти типы полярностей вступают в игру, потому что Puppy помогает их настроить ».
Кунс надеется, что такого рода теоретические разговоры сохранятся; одно из его любимых слов в отношении его искусства — «доступный», и, по его словам, нет правильных или неправильных интерпретаций, нет хороших или плохих оснований, на которых можно было бы сформировать мнение (если это мнение не исходит от искусствоведа, в котором если у него есть теории о цинизме ответа «привратников»). Кунс, который учился в Колледже искусств Института Мэриленда, а затем в Институте искусств Чикаго, говорит о своем искусстве как о продолжении демократического принципа — что есть моральные дивиденды, которые можно получить от «участия», понимание, которое он коренит в своей скромности. Фон в Пенсильвании, где его отец был декоратором, а мать — швеей.
Щенок возле музея Гуггенхайма, Бильбао, Испания, 2006.Фотография: Марк Бейнс / Рекс Характеристики
«Люди среднего класса, — говорит он, и мгновение спустя прерывает себя, чтобы уточнить, — возможно, представители высшего среднего класса. Мы всегда чувствовали, что участвуем в социальной мобильности. Когда мы начинали, у нас был дом меньшего размера, затем — дом побольше. У нас были более экстравагантные отпуска. Всегда было ощущение мобильности ».
Он указывает на работу, которую он написал в 1986 году, под названием «Роскошь и деградация».«А у моих родителей на той выставке был туристический бар. Мои родители сказали, что это действительно символ их социальной мобильности: они добились такого большого успеха, что полетят на Карибские острова и возьмут с собой свой алкогольный бар. А в 60-е годы это был знак того, что вы добились успеха. Роскошь. Но в то же время я пытался перечислить опасности ».
После колледжа Кунс переехал в Нью-Йорк, где он поддерживал себя как художник, работая за членским столом в Музее современного искусства, а в течение пяти минут в 1980-х годах — брокером на Уолл-стрит.Он несколько раз разорялся, и ему приходилось уезжать в дом своих родителей во Флориде на шесть месяцев — «Я помню, как в первый раз подумал:« О, это ужасно », — но каждый раз возвращался в Нью-Йорк и начинал заново. Постепенно его начали замечать. Одна из его первых важных работ, The New, представляла собой серию пылесосов со свежими коробками, подвешенных в коробках из плексигласа, комментарий к фетишистской привлекательности потребительской культуры, которую он будет углублять с годами. Тот факт, что его критика материализма с тех пор стала ценным товаром, либо подтверждает точку зрения художника, либо полностью разрушает символическую целостность произведения.Сам Кунс не будет интересоваться проблемой денег, и те безумные суммы, на которые тратятся его работы, находятся, по его словам, на вторичном рынке искусства и не имеют к нему никакого отношения.
Брезгливо ли он относится к тому, чем заканчивается его искусство? (Например: некоторые роскошные многоквартирные дома в Майами заказали две работы для своего вестибюля по заявленной стоимости в 14 миллионов долларов, и можно представить, что некоторые из его больших частей прекрасно смотрятся в атриуме дворца диктатора.) «Я брезгливо, что вы хотите, чтобы это длилось как можно дольше.Я стараюсь делать вещи прочными. Одна из причин, по которой я работаю со сталью, — это прочность. Да, у вас в голове есть чувство идеализма, но есть реальность. Это случается со всеми — работу держит тот, кому она даже не особенно нравится, а просто хранит ее на каком-то складе и просидит там 20 лет. Или кто-то не понимает этого физически, и его мотивация просто показать, что у него есть способность покупать. Вы мало что можете сделать; это об обучении людей, а вы можете обучать их через свое искусство.И я пытаюсь рассказать людям о материализме через свою работу. Я стараюсь показать им настоящую визуальную роскошь. Визуально это опьяняет ».
Илона сверху (на фоне Розы), 1990 год, из made in Heaven. Фотография: © Джефф КунсОдна из самых опьяняющих работ — это произведение 1990 года «Сделано на небесах», в котором Кунс стремился нейтрализовать часть стыда, связанного с сексом, изобразив себя и свою тогдашнюю жену, порнозвезду, известную как Ла Чикколина, которая позже вошла. итальянский парламент, занимающийся сексом в разных позах.Что он думает, когда смотрит сейчас на Made in Heaven?
«Когда я делал это, я просто думал об идеях, которые меня окружали. Меня привлекали банальные образы. Я понял, что люди реагируют на банальные вещи; они не принимают свою собственную историю; не участвуя в принятии в своем собственном существе. Тогда я начал вводить это в тело. Где люди начинают чувствовать вину, стыд и отвержение самого себя? Я хотел попасть в «Made in Heaven» с биологией; деторождение; смотреть на природу и иметь дело с идеями вечного.
Но, возвращаясь к этому сейчас, разве у него не есть человеческий ответ, а именно: «О, это моя бывшая жена?»
«Нет, но это — я думаю о Буше, прирученном, не прирученном. Я думаю обо всех полярностях барокко и рококо ». Это, безусловно, один из способов справиться с последствиями неприятного развода. «Моя бывшая жена и я стояли там как Everyman и Everywoman. Я хотел представить этот юнгианский, дионисический взгляд на вещи ».
Во время рассмотрения дела об опеке над их сыном Людвигом Кунс уничтожил некоторые из произведений «Сделано в раю».
«Моя бывшая жена говорила, что некоторые работы носят порнографический характер. И, конечно же, мои интересы заключались в том, чтобы защитить моего сына ». «Всего у Кунса восемь детей», — говорит он с улыбкой; Людвиг, уже взрослый; дочь от предыдущих отношений и шестеро детей от его второй жены Жюстин, которая раньше работала с ним в студии. Семья живет в городе и на ферме в Пенсильвании. Когда Кунс находится в городе, он очень сосредоточен на работе, а его методология вращается вокруг вопроса контроля.«Одна из причин, по которой я работаю с технологиями так, как я это делаю, заключается в том, что я действительно могу быть уверен, что видение, которое у меня есть с самого начала, — это то, что будет в конце. И это видение не меняется в процессе «.
Кунс со своей тогдашней женой Илоной Сталлер, 1992. Фотография: Herbie Knott / Rex FeaturesВозможно, именно поэтому некоторые люди не любят работы Кунса; способ, которым он гонится за идеей совершенства — все эти гладкие блестящие поверхности — может, казалось, стирать возможность ошибки, а вместе с ней и некоторую часть того, что значит быть человеком.Как выразился Милан Кундера, «китч — это отрицание дерьма» (хотя Кунс предпочитает слово «банальный» для описания своей работы; ему не нравится слово «китч» с его юношескими оттенками). Кунс, конечно, не согласен и сказал, что в его работах много света и тени. Описывая Balloon Dog, он говорит: «Это очень миф. В этой части есть ощущение внутренней части, которая немного напоминает троянскую штуку. Это как раз сейчас — это как воздушный шар на вечеринке по случаю дня рождения, и, поскольку он надут, вы представляете, что день рождения был недавним, а не 20 лет назад.Обычная мембрана воздушного шара, созданного 20 лет назад, полностью спустилась бы. В то же время есть мифическое и ритуалистическое качество; вы можете представить, как люди танцуют вокруг Balloon Dog. Трайбалистическое качество ».
Я говорю Кунсу, что видел, как его искусство описывалось (в New Yorker) как «злое», и на мгновение он действительно выглядит раздраженным.
«Гэри», — говорит он. Бородатый мужчина за компьютером позади нас оборачивается. «Вы когда-нибудь слышали, что я злюсь? Что меня движет гнев? »
«Нет, — говорит Гэри.
Что заставляет его потерять это?
«Я бы сказал — что меня злит? Я бы сказал, когда люди не раскрывают свой потенциал ».
Но лично; в студии?
«Не знаю. Довольно спокойно. Я постоянно пытаюсь найти что-то, найти недостатки в системе до того, как что-то произойдет, чтобы ограничить ущерб, чтобы нам не пришлось тратить еще три недели на то, чтобы вернуть что-то в то состояние, в котором оно должно было быть все время.»
Можно представить, что он, должно быть, был зол во время дела об опеке, которое он проиграл и которое, по его словам, «было единственным разом в моей жизни, в котором все правильное было сделано неправильно».Но, по словам Кунса, это было не столько гневом, сколько «чувством потери доверия к человечеству».
Его искусство вернуло эту веру и всем, кто смотрит на нее, Кунс хотел бы передать, «что их собственная история совершенна. Это искусство может дать вам силы. Я всегда призывал к искусству там, где нет критичности. Что вы идеальны для этого момента, этого опыта. Искусство — это то, что происходит внутри вас, и не имеет ничего общего с тем, чтобы быть чем-то внутри этого объекта ». Это идея, к которой он стремится; устранение дискомфорта, который может ощущаться в самом себе.«Искусство как ощущение собственного потенциала как человека».
«Дегенеративное искусство» от «Made and Heaven» Кунса и многое в промежутке
По мере того, как эти мегакомпании множатся, есть опасения, что они могут начать вытеснять галерею среднего размера, неспособную конкурировать с растущими гигантами. Они также бьют по художникам, работающим сегодня. Чем больше места, тем больше нужен продукт. Но поскольку дилеры подталкивают своих художников к более быстрому продюсированию, некоторые художники, потрясенные превращением в товар, говорят, что они, наконец, отступают и отказываются наращивать темп.Американский художник Уэйд Гайтон, который создает холсты на струйных принтерах, зашел так далеко, что организовал восстание одного человека, чтобы бросить вызов быстро растущим ценам на одну из своих картин на аукционе, сделав копии изображения 2005 года с оригинального диска и размещая их в Instagram. Прошлым летом на Art Basel он подарил пяти дилерам свои работы с одним и тем же изображением, сделанным с одного диска, и поставил каждому одинаковую цену.
Галереи, какими бы глобальными и многочисленными они ни были, не могут так же привлекать толпы, как бесчисленные художественные ярмарки.Но очарование ярмарки кажется цикличным, и есть опасность изрядной усталости. Некоторые дилеры говорят, что заметили, что посещаемость стала снижаться на таких мероприятиях, как Art Basel в Швейцарии и Майами и Frieze в Лондоне и Нью-Йорке.
В МУЗЕЯХ
В наши дни директора музеев укоренились в большем. В Нью-Йорке Whitney готовится открыть свое новое и более просторное здание в мясоперерабатывающем районе Манхэттена; Музей Метрополитен возьмет на себя оригинальное здание Марселя Бройера в Уитни на Мэдисон-авеню в качестве вспомогательного пространства в следующем году — его первое — а Музей современного искусства строится на участке, где когда-то находился Американский музей народного искусства.Даже коллекция Frick, когда-то являвшаяся бастионом роскошных интимных пространств, пытается расширяться.
Расширение музея обходится дорого, и, несмотря на то, что их поддерживает 1 процент, после завершения строительства затраты на их содержание — наличие средств и операционных бюджетов для поддержания галереи открытыми, ярких выставок и роста коллекций — являются еще одной проблемой. .
В то же время музейные фонды, созданные коллекционерами-миллиардерами, стали частью культуры, и их планируется расширить в Европе, Китае и на Ближнем Востоке.Меньшие по размеру и более маневренные музеи обладают тем преимуществом, что они могут делать покупки и планировать выставки намного быстрее, чем их более крупные традиционные аналоги. Может ли их присутствие представлять угрозу для многовековых музеев из-за их способности создавать сильные коллекции без бюрократизма советов и комитетов?
Вспоминая циклы, саги и изменения, которые подпитывают этот постоянно интригующий мир, часто легко забыть, почему многие из нас с самого начала пристрастились к нему: ради чистой радости ценить искусство, созданное веками или часами.
