Экранизации романов ремарка: Экранизации Ремарка — список лучших фильмов

Лучшая экранизация книги

Авторы и права: Джошуа Ричардсон/Searchlight Картинки; W. W. Norton & Company

Купить книгу здесь

Адаптация научно-популярного произведения сопряжена со своими уникальными проблемами, но это особенно верно в отношении журналистских расследований. Сценарист и режиссер Хлоя Чжао ловко сплетает воедино рассказанные истории из фильма Джессики Брудер «9». 0061 Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century в персонажей Ферн (Фрэнсис МакДорманд) и Дэйва (Дэвид Стрэтэйрн) с кочевниками из книги (Линда Мэй, Шарлин Суонки и Боб Уэллс в роли самих себя) в деликатном балансировании , который кажется теплым, несмотря на его иногда клинический документальный стиль.

Оба средства отражают мучительно тяжелую работу, доступную для маргинализированных сообществ за то, что равносильно прожиточному доходу; удаленный лесной лагерь, где проводятся концерты, сезонная работа на складе Amazon CamperForce, организация аттракционов в парке развлечений, сортировка сахарной свеклы в замерзшей тундре и многое другое. Книга читается как устная история, рассказы о войне, о выживании и гордости, страхе и отчаянии, рассказываемые у горячих плит и ночных костров. Хотя фильм иногда может показаться холодным и одиноким из-за своей отдаленности, знакомство с оригинальным репортажем помогает заполнить эти пробелы. Линда Мэй, «Swankie Wheels», Боб Уэллс и все остальные из «Rubber Tramp Rendezvous» — увидимся в будущем. — Сара Спрэг Объявление

23 из 24

Первоначально опубликовано в 1954 году, J.R.R. Книга Толкина «Братство кольца », первая в его трилогии « «Властелин колец» », помогла определить жанр высокого фэнтези и повлияла на множество подражателей на этом пути. В первую очередь посвященная действиям некоего Фродо Бэггинса и его попыткам собрать сообщество друзей, старых и новых, чтобы помочь ему уничтожить могущественное Кольцо Всевластия, книга была адаптирована Питером Джексоном в 2001 году. Джексон снял все три из 9 эпизодов.0061 LOTR снимает одновременно — огромная авантюра, которая принесла огромные плоды. Трилогия Джексона — одна из самых успешных франшиз в истории, как с точки зрения критиков, так и с коммерческой точки зрения (если только вы не поклонник Тома Бомбадила — в этом случае извините за его исключение). В фильмах удалось запечатлеть чудо Средиземья и любимых персонажей Толкина с помощью новаторских визуальных эффектов и точного подбора актеров. Товарищество получило четыре Оскара из 13 номинаций, хотя Джексону пришлось подождать до 9.0061 Возвращение короля за лучший фильм. Тем не менее, в 2021 году (год его 20-летия) фильм Властелин колец: Братство кольца был внесен в Национальный реестр фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый». — Лестер Фабиан Брэтуэйт

Реклама

Реклама

24 из 24

Дюна 2021; Дюна Фрэнка Герберта

Авторы и права: Чиабелла Джеймс/Warner Bros.; Ace

Купите книгу здесь

Что значит, если книгу нельзя экранизировать? Для режиссера Дени Вильнёва это не что иное, как вызов — вызов, который он и Дэвид Линч пытались решить, но с разными результатами. Роман Фрэнка Герберта 1965 года стал сенсацией после публикации, и кинематографисты более десяти лет пытались вывести его на экран, пока Линчу не удалось добиться незначительного успеха в 1984 году. это стоило астрономических (за 1984) 40 миллионов долларов.

Вильнёв, однако, имел роскошь снимать свою адаптацию знаменитого неэкранизируемого романа Герберта в двух частях, первая вышла в 2021 году, а вторая запланирована на 2023 год. Такой обширный подход подходит для истории такой же глубины и размаха, как . Дюна . Также помогает то, что технологии улучшились, чтобы дать дышащую, реалистичную, великолепную жизнь миру через 8000 лет в будущем.

Видение Вильнёва также приходит в то время, когда темы Герберта об эксплуатации планеты для политической и экономической выгоды кажутся слишком пророческими. Хотя у первого фильма был довольно разочаровывающий финал, Вильнёв возлагает большие надежды на то, что он приземлится с 9.0061 Вторая половина Дюны . — Лестер Фабиан Брэтуэйт

Реклама

Реклама

Поделиться галереей

Впереди

Поделиться галереей

Лучшая экранизация s театральных постановок

В 1899 году британская компания Mutoscope and Biograph Company выпустил первую в мире экранизацию: « Король Джон» Уильяма Шекспира. Вы должны задаться вопросом, знали ли они тенденцию, которую задавали… С конца 19-говека тысячи пьес были адаптированы для кино, что сделало невероятное театральное искусство не только широко популярным, но и доступным. Даже сегодня лучший способ увидеть множество лучших игр в мире — это смотреть или транслировать их онлайн. Кино удобнее и дешевле театра для среднего зрителя; однако это не означает, что экранизация театральных постановок является второстепенными вариантами или самостоятельными произведениями искусства…

В этой статье содержится список лучших экранизаций сценических постановок. В нем рассматриваются некоторые из наиболее известных экранизаций, а также более малоизвестные варианты, которые часто отсутствуют в других списках лучших фильмов. Являетесь ли вы актером или просто страстно увлечены искусством или рассказыванием историй, вам просто необходимо посмотреть эти фильмы. Некоторые из названий, возможно, вам уже известны — возможно, даже любимые! — но мы уверены, что есть и другие, которые вы можете открыть для себя здесь впервые.

Прежде чем мы углубимся в суть вещей, позвольте нам просить немного сочувствия и понимания, поскольку мы представляем обычное заявление об отказе от ответственности: существуют сотни невероятных экранизаций … на самом деле, наш первоначальный шорт-лист для этой статьи был в два раза длиннее выбора, включенного ниже. То, что мы включили в , как всегда, является нашим личным выбором здесь, в StageMilk. Если вы не согласны или хотите предложить вопиющее упущение, сделайте это в разделе комментариев! Это ваше право, данное Интернетом, и мы приветствуем вас за это.

#1

Гамлет (1948)

Адаптация сэром Лоуренсом Оливье « Гамлет» (которую он также поставил) настолько синонимична экранизированному Шекспиру, что кажется почти пародией на самого себя — датский принц бездельничает, лаская свою кинжал , а внизу разбиваются волны. Однако не списывайте это со счетов: это гладкая, смелая адаптация, которая сокращает текст почти наполовину и фокусируется на напряженной психологической драме, которая заставляет нас возвращаться к титульному сук из года в год в кинотеатрах по всему миру. мир.

Ларри? Его игра невероятна, так как она поднимает текст на новый уровень, не чувствуя себя слишком театральным или преувеличенным. Гамлет был первой звуковой экранизацией пьесы на английском языке и первым британским фильмом, получившим премию Оскар. Это все еще очень стоит вашего времени и по сей день.

#2

Трамвай «Желание» (1951)

Режиссер Элиа Казан, в главных ролях Марлон Брандо и Вивиан Ли, 9 лет0011 Трамвай «Желание » был ранним примером того, как Голливуд собирался развиваться к лучшему в послевоенные десятилетия: под влиянием театральных форм и практиков, и предназначенный для рассказа историй простого человека, борющегося с Американская мечта. И Брандо, и Казан были ранними приверженцами метода актерского мастерства и перенесли этот новый акцент на правду в драме на большой экран таким образом, что фильм по-прежнему делает фильм увлекательным и правдивым. Впечатляет для фильма, которому больше века.

Мы не впервые встречаем Теннесси Уильямса в этом списке — его тип клаустрофобной психодрамы, сосредоточенной на персонажах, хорошо сочетается с интимностью кино. И все же каким-то образом Трамвай удается преодолеть иногда возникающую проблему театральных адаптаций, которые кажутся «сценическими». Персонажи Уильямса кажутся эпическими, оперными, большими, чем жизнь. И все же никогда нет и намека на что-то меньшее, чем настоящее.

#3

12 разгневанных мужчин (1957)

Вы можете оставить себе автомобильные погони, спецэффекты и большие бюджеты. Адаптация 12 разгневанных мужчин 1954 года является одним из лучших примеров того, как увлекательная работа может быть сделана из ничего, кроме хорошего сценария и комнаты, где разговаривают старых белых мужчин. 12 Angry Men убирает «зал суда» из драмы зала суда и вместо этого фокусируется на мыслях, убеждениях и предрассудках двенадцати присяжных, определяющих исход судебного процесса по делу об убийстве. В начале пьесы только один присяжный верит в невиновность подсудимого. Поскольку он спокойно делает свое дело, основываясь на разуме, а не на страсти, оттуда разворачивается блестящая драма фильма…

Вот забавный факт: 12 разгневанных мужчин на самом деле начал свою жизнь как созданный для телевидения спектакль, который транслировался в прямом эфире CBS в 1954 году. Оригинальная версия все еще доступна в Интернете и достойна просмотра, как и многие другие. другие живые драмы из эпохи, когда великий театр транслировался в ваш дом, как многие ужасные рождественские фильмы Netflix.

#4

Кошка на раскаленной крыше (1958)

Еще одна классика Теннесси Уильямса, эта адаптация широко известна благодаря невероятному актерскому составу и довольно точной адаптации оригинального популярного бродвейского шоу (фильм будет третий по величине кассовый релиз для своей студии в 1958. ) Несмотря на то, что фильм является триумфальным произведением кино, он, тем не менее, испорчен изменениями, внесенными в оригинальный сценарий Уильямса, а именно его исследованием гомосексуализма и гомофобии. Конечно, темы остаются. По иронии судьбы, их приглушенная подача придает фильму блестящую тонкость, которая иначе отсутствует в пьесе о Больших Персонажах в Большом Доме, преследующих Большие Деньги от Большого Папочки.

Кошка на раскаленной крыше , несомненно, шедевр: провокационная работа для большой студии. Американских фильмов такого рода в последующее десятилетие в значительной степени стало меньше, и их больше не видели до тех пор, пока не наступили шестидесятые и Голливуд не понял, что ему придется обращаться к реальному миру (мы смотрим на вас, 9).0011 Раскрась свой фургон!) Он может показаться немного устаревшим для современной аудитории, но поймите этот фильм из-за его контекста и наслаждайтесь им из-за подрывного произведения искусства, которым он является.

#5

Кто боится Вирджинии Вульф? (1966)

Пожалуй, неудивительно, что одна из лучших пьес 20-го века стала одним из лучших его фильмов. В «Кто боится Вирджинии Вулф» всего четыре персонажа и несколько локаций, что соответствует масштабу оригинальной сценической работы. И все же, он отправляет зрителей в невероятное путешествие в жизни двух пар, которые составляют его мир, закрепленный монументальными выступлениями (среди них Лиз Тейлор, которая получила вторую награду за лучшую мужскую роль за свою работу).

Кто боится… — один из двух фильмов, номинированных во всех подходящих категориях премии «Оскар»; каждый член его состава был номинирован за свою игру. Но его главное непреходящее влияние на кинематограф заключалось в том, что он проложил путь Голливуду к обновлению (и, в конечном итоге, к отмене) цензуры Производственного кодекса. Забудьте о Беспечный ездок : восстание кино шестидесятых и семидесятых началось именно здесь.

#6 Носорог (1974)

Действие комедии абсурда Юджина Ионеско происходит в мире, где люди спонтанно превращаются в носорогов. Нет другого способа выразить это, на самом деле. По мере того, как количество носорогов растет, центральные персонажи начинают чувствовать давление, чтобы подтвердить, изменить и оставить гуманизм позади. Долгое время его воспринимали как заявление против фашизма и тоталитаризма (особенно на родине Ионеско, во Франции, где пьеса была первоначально поставлена ​​в 1959 году). резюме которых могло бы составить целую статью. Выбрав только один, трудно пройти дальше Rhinoceros  за блестящий подбор ролей Зеро Мостела и Джина Уайлдера, чьи комические чувства помогают усилить абсурдность истории, не теряя пафоса. Финальный монолог Уайлдера (вверху, спойлеры) душераздирающий, как любое выступление, снятое на пленку в истории кино.

#7

Woyzeck (1979)

Рассказ Георга Бюхнера о солдате, доведенном до безумия и убийства, — знаменитый постмодернистский, абсурдный и проблемный текст. Спектакль остался незаконченным — на самом деле он содержит набор сцен в конце, которые режиссеры должны либо добавить, изменить порядок, либо полностью исключить. И, несмотря на предосудительную гендерную политику сюжета, Woyzeck  — довольно популярное произведение, которое даже сегодня можно переосмыслить и подвергнуть сомнению на сцене.

Великий Вернер Херцог стоит за этой конкретной экранизацией; в нем играет его сумасшедшая муза Клаус Кински, который, кажется, почти не играет. В то время как фильм кажется довольно обычным при просмотре (по сравнению с другими вариантами текста), он служит примером того, насколько новаторским было письмо Бюхнера: его короткие, разрозненные сцены идеально подходят для кино.

#8

Amadeus (1984)

Легко забыть, что Amadeus — это адаптация сценического спектакля — история, персонажи, декорации и темы кажутся такими эпичными. Кинематографический . Но, как и во всех хороших эпических фильмах, в основе действия — сильные персонажи: композитор Вольфганг Амадей Моцарт и Антонио Сальери, человек, чья зависть к юному вундеркинду довела его до подлых актов саботажа и жестокости.

За исполнение ролей Сальери и Моцарта Ф. Мюррей Абрахам и Том Халс были номинированы на премию Оскар за лучшую мужскую роль. Хотя Авраам получил последний гонг, его игра, бесспорно, улучшилась за счет расчетливой клоунады Халса, против которой он играл. Этот фильм — мастер-класс как для актеров, так и для сценаристов.

#9

Генрих V (1989)

Кеннет Брана поставил несколько превосходных экранизаций Шекспира, но ни одна из них не сияет так ярко, как его взгляд на молодого короля, ищущего свой путь правителя и человека. Генрих V , несмотря на всю грандиозность масштаба и сюжета, представляет собой простое и интимное путешествие Генриха, открывающего, кто он такой и как его призвание монарха может изменить его к лучшему (или к худшему). Генрих V — это не просто великолепная экранизация Шекспира, а великолепная фильм : Брана знает, когда нужно отступить от хорошо зарекомендовавшего себя текста, чтобы создать поистине культовые кинематографические моменты. Он знает, когда полагаться на язык, а когда действовать самому как режиссеру, чтобы рассказать историю образами, а не словами.

Возьмем приведенный выше отрывок в качестве примера: после того, как Генрих узнает, что он выиграл битву против Франции, Брана позволяет зрителям наблюдать за разрушениями битвы при Азенкуре, предлагая визуальные виньетки, которые рассказывают фрагменты более крупной истории. Большую часть сцены Генри бродит в толпе и выходит из нее: всего лишь один из его людей, живущий и скорбящий вместе с остальной утомленной армией. Кроме того, это молодой Кристиан Бэйл, которого он несет в сцене.

#10

Махабхарата (1989)

Спектакль Питера Брука 1985 года Махабхарата, девятичасовая адаптация древней индийской поэмы на санскрите, является одним из самых знаменитых театральных событий в истории театра. Брук собрал международную команду театральных деятелей и актеров и годами разрабатывал работу, пока она не была готова к просмотру. После гастролей по миру на различных театральных фестивалях он приступил к адаптации и съемке пьесы, урезав ее до приемлемых пяти часов (плюс изменения).

Саму пьесу может быть трудно отследить, хотя ходят слухи, что ее бутлег доступен где-то в Интернете… Некоторые аспекты пьесы устарели лучше, чем другие (международный кастинг остается таким же спорным вопросом, как и во время первой премьеры произведения). ), но артистичность всех причастных бесспорна. Цитируя «автора» рассказа Вьясу: «Если ты будешь внимательно слушать, в конце ты станешь кем-то другим». Слишком актуально для театра это добро.

#11

Шумы выкл. (1992)

Сценическая комедия, особенно фарс, может быть трудной задачей для камеры. Возможно, это как-то связано со временем или с тем, что кино требует постоянного внимания, когда сцена может предложить зрелище. Может быть, это «живой» аспект театра, в котором комедия кажется по-настоящему живой и спонтанной. Что бы это ни было, эта адаптация Noises Off передает это идеально. это весёлая и правдивая съёмка оригинальной пьесы под руководством звездного состава (включая удивительно забавного Майкла Кейна в роли взволнованного режиссёра).

Это один из тех фильмов, которые просто не должны работать; как фарс (что особенно пощекочет актеров и театралов) точно не для всех. Но если вы когда-либо были на любительской/независимой постановке « Noises Off» и из-за этого избегаете этого, рискните и побалуйте себя комедией, сделанной чертовски хорошо.

#12

Glengarry Glen Ross (1992)

«Кофе для доводчиков». «Всегда будь рядом». — Пошел ты, это мое имя. «Эти часы стоят больше, чем твоя машина». Бесконечно цитируемая клятва Дэвида Мэмета обладает чертовски драматическим ударом, поскольку она рассказывает о группе из старых белых мужчин, борющихся с острым концом капитализма. Письмо острое, как бритва, а исполнение — группой тяжеловесов — ожидаемо жесткое. Как ни странно, большинство известных цитат фильма взяты из одной и той же сцены (также включенной выше). На самом деле это было дополнением к сценарию фильма Мамет, который хотел сыграть Алека Болдуина, несмотря на то, что для него не осталось ролей.

Мамет известна прежде всего как писательница; тем не менее, его режиссерские усилия творят чудеса с повышенным драматическим стилем его материала и своеобразным использованием языка: Mamet-speak, как его иногда называют. Есть несколько экранизаций Мамет; большинство из них стоят вашего времени, хотя бы для того, чтобы впитать слова мастера. Но этот нельзя пропустить.

#13

Несколько хороших парней (1992)

Хороший год для экранизированного театра, 1992… Аарон Соркин адаптировал свою популярную пьесу о неудачном ритуале дедовщины в заливе Гуантанамо в напряженную судебную драму, которая никогда ничего не чувствует меньше кинематографического. Фильм был идеально срежиссирован Робом Райнером, который привлек комедийных и драматических актеров, чтобы придать тексту свет и огонь. Знаменитая тирада Джека Николсона (вверху), возможно, является его самой большой претензией на славу, но фильм принадлежит Тому Крузу: это потрясающее выступление, которое он редко, если вообще когда-либо, превышал в своей легендарной карьере.

Карьера Аарона Соркина началась в мире театра, хотя его работа на телевидении с Западное крыло и кино с Социальная сеть , пожалуй, более известна широкой публике. Тем не менее, его большой талант к ситуационной драме, историям, основанным на диалогах, и убедительным персонажам можно проследить до его сценоцентричных корней. Соркина необходимо знать любому актеру, стремящемуся улучшить свое мастерство, поскольку он является идеальной иллюстрацией того, что происходит, когда сценические и экранные приемы объединяются для создания прочных, блестящих историй.

#14

Ваня на 42-й улице (1994)

Из всех фильмов в этом списке Ваня на 42-й улице , пожалуй, самый нестандартный. Режиссер Андре Грегори проводил театральные мастер-классы с несколькими своими уважаемыми нью-йоркскими коллегами по сцене, чтобы лучше понять творчество Антона Чехова. В конце концов, режиссер Луи Малле задокументировал свои выводы в фильме, который больше похож на документальный фильм о репетиции, чем на собственное произведение искусства. Никаких костюмов, никаких декораций, только актеры в полуразрушенном театре творят волшебство.

Это была вторая совместная работа Малле, Грегори и актера/писателя Уоллеса Шона, которые уже собирались вместе в 1981 году для создания восхитительного фильма «Мой ужин с Андре». Поскольку Andre строго фильм, мы не смогли включить его в этот список. Тем не менее, это, пожалуй, одна из величайших экранизированных пьес, когда-либо созданных, даже если фильм был первым… объединяет их. За исключением Сэмюэля Беккета, который настаивает на том, чтобы персонаж говорил с головокружительной скоростью, сливаясь с урнами в мрачной апокалиптической обстановке. Вы могли бы подумать, что это отвлечет внимание от драмы, но Пьеса   – прекрасный спектакль (теперь фильм), в котором говорится об отношениях, ревности и неверности. Смотреть полностью (ссылка выше). Это 16 минут, и нет ничего похожего на это.

Это одна из девятнадцати постановок, созданных в рамках проекта  Beckett on Film  . В то время как адаптация всего произведения писателя к фильму сама по себе является задачей, строгий характер письма Беккета и правила, касающиеся исполнения/адаптации, создавали особые проблемы для режиссеров. В результате получилась коллекция странных фрагментов кино, обитающих в полужизни между экраном и сценой. Сделайте себе одолжение и разыщите многих из них. Заблудитесь и плывите в бездне.

#16

Incendies (2003)

Адаптация Дени Вильневом пьесы Важди Муавада — еще один пример театральной работы, идеально подходящей для кино. Канадские близнецы Жанна и Саймон встречаются с нотариусом после смерти их матери Наваль, который поручает им доставить два письма в ее (неназванную) родную страну на Ближнем Востоке. Одно письмо для их отца, которого они считали мертвым. Другой для их давно потерянного брата, о котором их мать не хотела говорить. Фильм охватывает десятилетия и линии долготы и завершается шокирующим финалом, который мы позволим вам открыть для себя.

Воспламенения был фильмом, который привлек к Вильнёву международное внимание; при выпуске он был высоко оценен критиками, и это правильно. Однако стоит отметить, что сам сценарий Муавада не использовался (Вильнёв сотрудничал с писательницей Валери Богран-Шампань). И поскольку Вильнёв не имеет никакого отношения к арабской культуре, мы задаемся вопросом, сможет ли будущая адаптация режиссера, лично связанного с их наследием, поднять этот невероятный материал еще выше.

#17 Closer (2004)

Closer рассказывает о четырех персонажах, запутавшихся в узлах секса, отношений, ревности и горя. Действие пьесы ограничено — почти клаустрофобно — они ищут и разрывают связи, которые сближают их всех. На самом деле действие пьесы настолько закручено, что взаимодействие может показаться мелодраматичным. Но тон произведения и человечность этих четырех центральных фигур гарантируют, что Closer никогда не становится смешным. Иногда это абсурдно, но c’est l’amour…

Джуд Лоу, Натали Портман, Джулия Робертс и Клайв Оуэн идеально играют четыре роли в этой экранизации, поставленной Майком Николлсом. В то время рискованный (читай: откровенный) характер пьесы вызвал некоторые споры, особенно в фильме, населенном таким количеством голливудских звезд, что зрители не привыкли видеть танец на шесте или использовать такой графический язык. Если это звучит глупо, это потому, что так оно и было. Спектакль превосходен и остается звездным часом в карьере всех участников.

#18

Сомнение (2008)

Даже в относительно далеком прошлом конца 2000-х « Сомнение» ощущался как голливудский фильм из другой эпохи. Это высокобюджетная адаптация популярной пьесы, с актерским составом, которого можно пересчитать по пальцам, и темами, которые наверняка заставят зрителей отложить попкорн в шоке и беспокойстве. Это не должно работать, этого не должно быть! Но это есть, и слава Богу, что это было сделано. Выступления его четырех главных героев в супертяжелом весе сенсационны, и он (к счастью) сохраняет двусмысленность своего коллеги, получившего Пулитцеровскую премию и премию Тони, в отношении фактической вины обвиняемого отца Флинна.

Особого внимания заслуживает игра Виолы Дэвис, которая появляется в одной небольшой сцене фильма как мать первого темнокожего ученика католической школы. Игра Дэвис вызывает огромный резонанс в фильме, полном властных персонажей, и ее часто затмевают ее партнеры по фильму с большим количеством экранного времени. В конечном счете, это сдержанность режиссера Джона Патрика Шенли (также писателя) в том, чтобы не расширять свой мир для киноэкрана. Сомнение  побеждает в своем внимательном отношении к фокусу.

Говоря о Виоле Дэвис…

#19

Черное дно Ма Рейни (2020)

 

Черное дно Ма Рейни   из лучших экранизаций за последние десять лет, не чтобы упомянуть блестящий фильм сам по себе. Действие фильма происходит в Чикаго в 1927 году. Фильм документирует сложную сессию записи артистки Ма Рейни и ее группы, чье напряжение нарастает и нарастает, когда они пытаются бороться с эго, незащищенностью и эксплуатацией чернокожих артистов музыкальной индустрией, контролируемой белыми. . Дэвис возглавляет исключительный актерский состав, включая Чедвика Боузмана в его последнем представлении на экране.

Как и многие фильмы в этом списке, «Черное дно» Ма Рейни кипит в клаустрофобных пределах одного большого места — неизбежный результат многих сценических адаптаций, разворачивающихся на заданной сцене. Но под руководством ветерана-постановщика Джорджа Костелло Вулфа это только еще больше сфокусирует драму и усугубит растущее напряжение. Смешайте один из лучших актеров, собравшихся на экране за последние десять лет, и нет никаких сомнений в том, что этот фильм будет считаться классикой на долгие годы.

Ну и конечно… #20

Ангелы в Америке (2003)

Говоря о экранизации, трудно пройти мимо мини-сериала HBO по мотивам шедевра Тони Кушнера, который бросил перчатку как лучшая американская работа современного театра начала девяностых. Да, да, это телевидение, а не фильм… но великолепие этого исполнения неоспоримо. Актерский состав, дизайн, уникальное видение режиссера Майка Николса. Он синтезирует все, что Кушнер вложил в свой сценарий, и не только заставляет это работать в кино, но и петь.

Однако, как и в эпопее Амадей, Ангелы в Америке основаны на силе и близости своих персонажей. Они помогают зрителям ориентироваться в сценах, магическом реализме, сценах из снов и множестве персонажей, которые на самом деле дублируются актерами, согласно театральной традиции. Покажите это другу в первый раз и обязательно посмотрите на его лицо, когда вы скажете ему, что раввин на похоронах на самом деле Мерил Стрип.

Мы не можем не говорить об этом. Нет, пока все не увидят его и не узнают, что это величайшее произведение.

Почетные упоминания

• «Наследуй ветер» (1960) режиссера Стэнли Крамера по пьесе Джерома Лоуренса и Роберта Э. Ли.
• Изюм на солнце (1961) Режиссер Дэниел Петри по пьесе Лоррейн Хэнсберри.
• Батли (1974) , режиссер Гарольд Пинтер, по пьесе Саймона Грея.
• Ричард III (1995) режиссера Ричарда Лонкрейна по пьесе Уильяма Шекспира.
• Горнило (1996) режиссера Николаса Хайнтера по пьесе Артура Миллера.
• Тит (1999), режиссер Джули Теймор, по мотивам Тит Андроник Уильяма Шекспира.