Энди уорхола мэрилин монро: Diptych Marilyn by Andy Warhol: History, Analysis & Facts

Содержание

Мэрилин Монро Энди Уорхола 31197 | LEGO® Art

Если вы поклонник Энди Уорхола или Мэрилин Монро, то этот набор для вас. Воссоздайте легендарную картину с набором «Мэрилин Монро Энди Уорхола» LEGO® Art (31197). Отрешитесь от повседневной суеты и посвятите время релаксации и своему увлечению.

Творческий набор
Воссоздайте известный портрет Мэрилин Монро, написанный Энди Уорхолом в стиле поп-арт. В процессе сборки слушайте входящий в набор подкаст и погружайтесь в мир искусства и творчества, узнавая неожиданные подробности и истории, связанные с этим набором. Завершите сборку, добавив к портрету эксклюзивную деталь с подписью, а затем повесьте его на стену или поставьте на полку.

Увлекательный творческий проект
Вам совсем не обязательно быть художником или иметь большую коллекцию моделей LEGO, чтобы испытать радость от сборки этой картины. Когда она будет готова, вы сможете с гордостью показывать её друзьям. Этот набор LEGO Art является частью коллекции вдохновляющих конструкторов для взрослых, интересующихся поп-культурой, искусством, дизайном и архитектурой. Он станет великолепным подарком для всех, кто ищет новый проект, в том числе и для вас.

  • Вы сможете собрать этот набор «Мэрилин Монро Энди Уорхола» LEGO® Art (31197), включающий в себя детали для сборки четырёх различных вариантов этой легендарной картины. Вы отлично проведёте время, конструируя модель, и затем сможете повесить готовую работу на стену.
  • Погрузитесь в творческий процесс, собирая этот набор LEGO®, включающий в себя 3332 детали, 9 пластин для сборки, эксклюзивную плитку с подписью, собранную из кубиков рамку LEGO, новое уникальное крепление для подвешивания и разделитель деталей, упрощающий конструирование.
  • Этот набор предоставляет вам возможность погрузиться в творчество, собирая уникальное произведение искусства. Слушая входящую в набор аудиозапись, вы сможете ещё глубже погрузиться в этот творческий проект и узнать интересные подробности о нём.
  • Выразите свою любовь к Энди Уорхолу и Мэрилин Монро, собирая и демонстрируя эту прекрасную модель. Она также станет желанным подарком для вас и ваших знакомых фанатов LEGO, которым нравятся увлекательные творческие проекты.
  • Размеры картины 4 в 1 — чуть более 40 х 40 см. Она будет отлично смотреться на стене или полке, а благодаря реалистичным деталям станет ярким экспонатом любой коллекции. Этот набор LEGO® предусматривает четыре различных варианта сборки.
  • Батарейки не нужны. Этот творческий набор для взрослых предлагает увлекательный проект LEGO®, позволяющий снять напряжение, а также включает в себя уникальную аудиозапись. Отрешитесь от повседневной суеты и соберите эту шикарную картину.
  • Иллюстрированный буклет с инструкциями поможет вам выполнить этот проект, а также погрузиться в мир искусства и творчества, прежде чем вы начнёте конструировать. В процессе конструирования вы сможете наслаждаться уникальной аудиозаписью.
  • Модели легендарных произведений искусства и портреты музыкантов, супергероев и лордов ситхов LEGO® Art, которые станут идеальным украшением вашего дома или офиса, подарят вам восхитительные впечатления от сборки, а также возможность отдохнуть и уделить время своему увлечению искусством и творчеством.
  • Все конструкторы LEGO®, произведённые с 1958 года, соответствуют самым строгим отраслевым стандартам, поэтому они совершенно безопасны и совместимы друг с другом, а все кубики и детали легко соединяются и разъединяются.
  • Детали LEGO® проходят всевозможные испытания, обеспечивающие соответствие каждого набора LEGO Art строгим стандартам безопасности, поэтому модель «Мэрилин Монро Энди Уорхола» настолько же надёжна, насколько красива.

"Диптих Мэрилин" Э. Уорхола

"Женщин особенно хочется целовать, когда на них нет косметики.

Губы Мэрилин целовать не хотелось, но они были очень фотогеничны". (Энди Уорхол)

Рекламщик, дизайнер, художник, режиссер, продюсер и менеджер музыкальной группы, сценарист, писатель – на своем жизненном пути Энди Уорхол успел перепробовать множество различных амплуа, в каждом из которых сумел достичь определенного уровня успеха. И все же именно в качестве художника он добился мирового признания, став отцом и вместе с тем ярчайшим представителем направления американского поп-арта, получившем широкое распространение в 1950 – 1960-х годах.

Поп-арт явился реакцией на правила жизни господствующего общества потребления, ответом на мир, порождаемый средствами массовой информации, что как нельзя лучше отображено в творчестве знаменитого художника.

С миром потребления и рекламы, который впоследствии стал составлять основу существования самого Уорхола, Энди впервые познакомился, будучи еще подростком, когда подрабатывал летом в универмаге. Именно там мальчик, воспитывавшийся в крайне небогатой семье чехословацких эмигрантов, увидел невероятное изобилие вещей, культ продукта, прикоснулся к миру роскоши и эстетики американского образа жизни, навсегда оставившего след в его сознании. Закончив в 1949 году Технологический институт Карнеги в Питтсбурге, Уорхол стал графиком-рекламистом, однако уже тогда он видел в себе художника и считал себя таковым. После получения диплома Энди переехал в Нью-Йорк и начал подрабатывать в качестве художника-графика, оформляя рекламные объявления для «Вок», «Гламур» и пр. Большим прорывом в его карьере стали рисунки обуви, которые первоначально создавались для рекламных материалов «Гламура».

Однако серия «Золотая обувь», состоявшая из иллюстраций туфель Джулии Эндрюс, Джуди Гарленд, сапог Элвиса Пресли и др., вышла далеко за границы обычной рекламы, принеся Уорхолу коммерческий успех и известность среди творческой элиты Нью-Йорка. Но признания успешного графика- рекламиста прирожденному художнику было недостаточно, а потому во второй половине 1950-х Уорхол начал свое «превращение в поп-человека», отбросив прежний шик мира роскоши и гламура, в рамках которого он начинал свое развитие.

Стоит отметить, что вторичность в мире категорически не устраивала Уорхола, а потому он долгое время искал в нем именно свою нишу и свое место. В результате этих творческих поисков художник не стал революционером, но стал важнейшим переосмыслителем художественных форм своего века, дав новое видение на повседневность и показав иную реальность. Дело в том, что в западном искусстве 1950-х царила беспредметность и абстракция, чему и воспротивился поп-арт. Творчество Уорхола, как и других художников этого периода (основоположников поп-арта: Р.

Раушенберга, Д, Джонса) – это уход от господствующего абстрактного экспрессионизма, фокусирование на мире вещей. С этого момента основу художественного мира Энди начали составлять этикетки популярных продуктов питания, фотографии из печатных изданий, комиксы и другие объекты массовой культуры. Однако жажда новаторства в скором времени отвернула Уорхола и от работы с комиксами – эти мотивы в своем творчестве уже использовал другой его современник, Р. Лихтенштейн. И все же в итоге стратегия Э. Уорхола и его долговременные поиски принесли свои плоды: неповторимый стиль, изобретенный художником, позволил ему навсегда оставить своей имя в истории мирового искусства. После создания в 1960-1962 гг. знаменитой серии работ с банками супа «Кэмпбелл», бутылками кока-колы и долларовыми банкнотами, Уорхол начинает разрабатывать две важнейшие тематики в своем художественном творчестве. Первая из них – тема смерти, начатая знаменитой работой «129 умерли (Авиакатастрофа)» и ставшая лейтмотивом цикла картин о несчастных случаях. Хотя, как в дальнейшем писал сам художник в своих автобиографических работах: «Я осознал, что все, что я делаю, связано со смертью».

Второе важнейшее направление его художественной деятельности – создание портретов знаменитостей. Начав с изображения голливудских суперзвезд, за годы творчества Уорхол успел поработать с портретами Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мика Джаггера, Жаклин Кеннеди, Лео Кастелли, Мао Цзедуна и многих других икон современной культуры. И все же главные эстетические принципы, смысловые и стилевые особенности всего творчества Э. Уорхола наилучшим образом видны в одной из первых его работ – «Диптихе Мэрилин» 1962 года.

Мэрилин Монро стала одной из самых популярных моделей Уорхола, художник создавал ее портреты вплоть до 1986 года («Негативная серия: Мэрилин», 1979-1986). Интересно, однако, что произошло это уже после смерти голливудской актрисы, в чем видится определенный расчет Уорхола, ведь именно кончина Монро привела к потере ее связи с образом живого человека и реальной девушки, приобретению некоего ореола сверхъестественности. Работа над «Диптихом Мэрилин» началась буквально через пару недель после ухода Монро из жизни, в августе 1962 года. Диптих состоит из 50 одинаковых портретов кинозвезды, воспроизведенных с помощью трафаретной печати с фотоснимка актрисы, сделанного во время съемок фильма «Ниагара» 1953 года. Считается, что выбор фотографии художником также не является случайностью. «Ниагара» стал первым кинофильмом с участием Монро, что позволяет интерпретировать прорыв звезды в кино как начало конца – вся жизнь Мэрилин с начала карьеры была полна проблем вплоть до самой ее кончины.

Другой важнейшей интерпретацией работы Уорхола является раскрытие темы жизни и смерти. Диптих разделен на две части: половина изображений, расположенных слева, выполнена в цвете, другие 25 – в черно-белой гамме. В цветной части использованы яркие краски: на оранжевом фоне изображена Мэрилин с розовым тоном кожи, ярко-желтыми волосами, ярко-красными губами, голубыми тенями и частью такой же голубой кофты. Такой переход от красочных картинок к черно-белым изображениям может являться аллегорией жизни и смерти Монро, а также символизировать искусственность жизни суперзвезды в ее неестественных красках и очарование ухода от этой реальности; некоторые изображения второй половины диптиха и вовсе едва виднеются.

Не менее важна и техника, которую использовал Уорхол для создания «Диптиха». Картина выполнена методом шелкографии, который художник открыл для себя в том же году и с тех пор использовал это художественное средство на протяжении всей своей творческой карьеры. Трафаретная печать позволяла ему бесчисленно множить фотографии, превращая их в массовые репродукции. Тем самым Уорхол получил универсальный инструмент для игры с эстетической категорией оригинальности, которая прежде представляла такое огромное значение. С одной стороны, король поп-арта использовал готовое изображение, но пропускал его сквозь призму своей реальности и своего восприятия, преобразуя ее. Фототрафаретная печать позволяла ему полностью избавиться от прямого вмешательства в процесс создания полотна, удалив любую рукотворность и субъективность. Он мог использовать этот прием для повторения идентичных фотографических образов внутри одного прямоугольного полотна. Однако даже при таком повторении все его работы оставались уникальными и не имели абсолютных копий и идентичных соответствий.

Каждый из портретов в том же «Диптихе» – единичный экземпляр среди, казалось бы, повторяющихся изображений, созданных по одной и той же фотографии.

Когда Э. Уорхола спросили, повлияла ли невероятная успешность и сексуальность М. Монро на его выбор модели и стиля ее изображения, художник ответил: «Для меня Монро – ни что иное, как персона, одна из многих. А что касается вопроса, было ли символическим актом написать Монро подобными яркими красками, то я могу только сказать: для меня все зависит от красоты, а она прекрасна; а когда что-то прекрасно, тогда это красивые краски. Вот и все. Так или примерно так ведет себя история». Этот ответ Уорхола, как и цитата из его книги, использованная в качестве эпиграфа к данной работе, позволяют понять, что видел Энди в голливудской актрисе. Погруженная в социокультурную реальность общества массового потребления, Мэрилин сама стала объектом массовой культуры. Монро, создавшая свой образ кинозвезды по крупицам, создала и собственную «марку».

Она явилась олицетворением красоты и успеха, определенным символом в коллективном сознании американского общества, утратив все другие свои характеристики. В этом и заключается ее прекрасность. Культ звезды здесь становится равен культу продукта – ценность изображения Мэрилин Монро ничуть не больше, чем значение полотна с банкой супа, ведь оба они погружена в одну культурную и медийную реальность.

И, разумеется, говоря о творчестве Э. Уорхола, гения рекламы и «бизнес-художника», нельзя не упомянуть о коммерческом успехе картины. Создание «Диптиха Мэрилин» сразу же после смерти звезды Голливуда, безусловно, оказало влияние на популярность и стоимость работы. В 1980 г. «Диптих» был приобретен Лондонской галереей «Тэйт», в Ливерпульском филиале которой хранится и сегодня. А в 2004 году знаменитое полотно «кисти» Энди Уорхола, которое оказало огромное влияние на популярность и известность американского художника в мире, было признано третьим в списке 500 важнейших произведений современного искусства.

#Уорхол #МэрилинМонро #Эстетика #1

10 самых известных работ Энди Уорхола

Настоящее имя знаменитого и одиозного американского дизайнера, художника и режиссёра, основателя поп-арта Энди Уорхола — Андрей Варгола. Он родился в 1928 году в Питтсбурге в семье русинов-эмигрантов из села Микове (в то время Словакия, а теперь украинское Закарпатье). После первой мировой его семья решила найти лучшую долю в Новом Свете — в США. В период учёбы Андрей Варгола американизировал своё имя и стал Энди Уорхол. Будучи уже великим мастером поп-арта, он доказал, что любая вещь может стать объектом искусства.

Cамые впечатляющие картины Энди Уорхола:

1

Диптих Мэрилин (1962)

Смерть Мэрилин Монро сразила Энди Уорхола. Диптих был создан практически сразу после внезапной смерти актрисы. На каждом полотне диптиха изображено пятьдесят одинаковых изображений Мэрилин, за основу которых был взят кадр со съёмок фильма «Ниагара». Один диптих состоит из цветных портретов, второй — из тающих и исчезающих чёрно-белых портретов, как символа смерти и исчезновения из бытия прекрасного образа. Техника исполнения работы — шелкография, изобретение автора. Диптих «Мэрилин» стал культовым. Он был продан за 80 миллионов долларов и сейчас находится в британской галерее Tate.

2

Сегодня исполняется 86 лет со дня рождения Энди Уорхола – знаменитого американского художника, дизайнера, скульптора, продюсера, режиссера, писателя, издателя журналов, родоначальника идеологии «homouniversale» и автора работ, которые уже стали синонимом понятия коммерческий поп-арт. Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути. По случаю дня рождения гения-провокатора мы вспомнили 10 самых известных его работ.

Диптих Мэрилин

Диптих Мэрилин, 1962

Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол соединил две картины: пятьдесят грубо раскрашенных растиражированных портретов актрисы и точно такую же, но черно-белую. На втором полотне большинство портретов плохо видны или смазаны. Таким образом, художнику удалось показать облик смерти, преследовавший Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Сейчас картина находится в Лондоне, в Галерее Тейт.

Банка супа «Кэмпбелл»

Банка супа «Кэмпбелл», 1962

Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.

Пистолет

Пистолет, 1981-1982

3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь – он получил три пулевых ранения в живот. Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» – копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен. На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.

Банан

Банан, 1967

Уорхол был продюсером группы Velvet Underground. Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico. Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see». А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный.

200 однодолларовых купюр

200 однодолларовых купюр, 1962

Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

Восемь Элвисов

Восемь Элвисов, 1963

Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.

Зеленые бутылки Кока-Колы

Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962

Что могло быть проще – просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола – оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего. Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал. «В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу», – говорил он.

Красный Ленин

Красный Ленин, 1987

От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому. Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.

Королева Елизавета II

Королева Елизавета II, 1985

Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.

Че Гевара

Че Гевара, 1968

Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.

Источники: colorface.ru, officeplankton.com.ua, happy-giraffe.ru

Банки супа «Кэмпбелл» (1962)

Вслед за знаменитым диптихом «Мэрилин», Уорхол создал знаковую работу на тему еды со странным названием «Супы Кэмпбел». Прежде всего, Уорхол предложил зрителю задуматься о безликости обычных товаров массового потребления. Эта новая идея получила название «поп-арт». Она твердит, что абсолютно любой предмет может стать предметом искусства, понятным для каждого человека.

Изображения банок с томатным рисовым супом (Энди Уорхол его обожал), стали «штамповаться» в больших количествах. Всего создано 32 шелкографии (51×41 см). Самый дорогой вариант банки с открывалкой ушёл за 24 миллиона долларов сразу после смерти метра поп-арта. При жизни Энди Уорхол продавал эти картины по сотне долларов за штуку. Тогда он и представить не мог, насколько изображение обычного супа будет популярным и востребованным.

3

Биография

Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.


Эпатажный художник Энди Уорхол

Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.

После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.


Энди Уорхол в детстве

Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.

Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.

Энди Уорхол в студенческие годы

С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.

После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.

Восемь Элвисов (1963)

Кому-то может показаться, что картина изображает лишь многократное фотографическое изображение знаменитого певца. Но редакция most-beauty обращает ваше внимание на то, что в этой картине есть тонкий философский подтекст. Каждый образ Элвиса — это отпечаток, и каждый последующий такой отпечаток накладывался на предыдущий. Постепенно они наслаиваются и собираются в правой части картины. Все знают, что жизнь Элвиса Пресли, культового певца, оборвалась в самом расцвете лет от употребления наркотиков. Эта картина — размышление о страхе смерти, образе жизни, славе и забвении даже самых выдающихся современников. Для картины Уорхол взял кадр из фильма, в котором снимался молодой певец. Первоначальный вариант картины предполагал 16 изображений, но Энди Уорхол оставил лишь 8, создав параллельно двойного и тройного Элвиса. В 2009 году «Восемь Элвисов» ушли к тайному покупателю за $100 млн.

5

Интересные факты

  1. О творчестве Энди снято несколько фильмов, в других он предстает в эпизодической роли. Фильмы о нем — «Я стреляла в Энди Уорхола», «Я соблазнила Энди Уорхола».
  2. В ленте «Баския», посвященной художнику Жану-Мишелю Баския, роль Уорхола исполнил легендарный Дэвид Боуи.
  3. Самый известный в нашей стране фильм, в котором упоминается Уорхол – «О чем говорят мужчины».
  4. Знаменитый журнал Interview, в котором знаменитости брали интервью у других звезд, Энди Уорхол создал, чтобы посещать кинопремьеры.

Бирюзовая Мэрилин (1964)

От Энди Уорхола не ускользнула ни одна значимая звезда современности. Мэрилин Монро — это символ женственности и красоты всех времён и народов. Энди тиражировал ее изображение много раз, но одним из удачных изображений является «Бирюзовая Мэрилин». Ярко-жёлтые волосы, томный взгляд, бирюзовые тени, приоткрытый рот, яркая помада на губах, призывная родинка на лице — желанный образ женщины-богини для большинства мужчин. Сегодня эта картина воспринимается совсем иначе, чем в конце 1960-х, так как современный зритель знает, какой сложной была творческая и личная жизнь актрисы, сколько душевных мук она испытывала, и каким трагическим был её конец. Этот образ окрестили своеобразной Джокондой XX века. В 2007 году этот портрет ушёл за $80 млн.

Начало карьеры

Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper’s Bazaar и Vogue.


Реклама обуви марки от Энди Уорхолла

Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.


Портрет-коллаж Мэрилин Монро работы Энди Уорхолла

В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.

Банан (1967)

Картина «Банан» стал одним из самых расхожих образов в мировой торговле. Ярко-жёлтый банан, с характерными изменениями на кожуре, словно был только что оторван от спелой банановой грозди. Этот образ можно встретить на майках, брелоках, чашках и других предметах быта. Его часто используют в своих работах фотографы и художники.

В 1967 году Уорхол продюсировал группу Velvet Underground, и решил им помочь в оформлении первого альбома. Группа пользовалась скандальной славой из-за своего репертуара. Поначалу банан был приклеен поверх ещё одного, очищенного и с явным намеком в сопроводительном тексте «Медленно сними кожуру и смотри». Этот скандальный символ стал самым узнаваемым не только среди музыкальных дисков. В этом весь Энди Уорхол. Из простого предмета он создал эпический символ, закрепив за ним особый подтекст.

Энди Уорхол. Поп-арт и фотография


Долли Партон, 1985. Шелкография © Энди Уорхол

В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры… Сейчас все стали частью одной и той же культуры». По иронии судьбы первыми поп-артистами были англичане Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон, но громкая слава досталась более провокационным американцам — Джасперу Джонсу, Роберту Раушенбергу и Энди Уорхолу.

Образы массовой культуры, отрицание серьезности искусства и использование или воспроизведение реальных банальных предметов — всего лишь поверхностное определение поп-арта, иными словами популярного искусства (Popular Art). Каждый автор по-своему описывал и представлял это направление. Для Уорхола поп-арт — «это о любви к вещам». И хотя Энди никогда не называл себя фотографом, в 1980 году он сделал весьма неожиданное заявление: «Я не верю в искусство, но верю в фотографию».

z

Фотокарточка Мэрилин Монро с разметкой Уорхола.

Мэрилин Монро, 1963 © Энди Уорхол

z

Художники поп-арта часто использовали фотографию в своем творчестве, и как составную часть произведения, и как источник. Однако только об Уорхоле можно определенно сказать, что фотография в ее различных проявлениях — от газетных вырезок, популярных карточек звезд, снимков в фотографическом автомате и полароидов до документальных съемок в ночных клубах и путешествиях — неотделима от его творчества.

В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти; политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Многократно повторяющийся образ, изолированный от других ему подобных, складывался в произведение, напоминающее по структуре сетку. Эти тиражируемые нарочито отстраненные изображения лишь усиливали банальность и обыденность присутствующих на них образов массовой культуры. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.

z

Джеки, 1963, подготовительный материал © Энди Уорхол

Джеки, 1963 © Энди Уорхол

z

[LINK_TO ARTICLE 6331]

Уорхол заимствовал образы из газетных вырезок, рекламных афиш и собранной им коллекции фотокарточек кинозвезд, которые увеличивались и переносились на шелк. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение; источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты. В этом же году в шелкографии «Американец, или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.

Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Студия работала как коммерческое предприятие, выдавая до 80 шелкографий в день, поставив произведения искусства на поток. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. В этом случае вопрос авторства и равноценности того или иного произведения оказывался вторичным. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».

z

Автопортрет, полароид, 1986 © Энди Уорхол

Автопортрет, шелкография, 1986 © Энди Уорхол

z

В начале 1960-х Уорхол изобрел идеальный способ, в полной мере реализующий эту идею — снимать своих моделей в обычных городских фотоавтоматах. Эта мысль осенила его, когда журнал Harper’s Bazaar заказал ему иллюстрации на тему «новые лица в искусстве», затем в этом же духе были сделаны работы для Time на сюжет «современные подростки». Снимки в фотоавтоматах стали источником изображений для создания шелкографий с многочисленными портретами и автопортретами в период с 1963–1966 годов. Заказчики, по сути, сами делали свои снимки, всячески импровизируя во время съемки. Готовые фотографические «ленты» затем отдавали Уорхолу, на основе которых он и создавал свои «художественные продукты». Сами по себе эти «ленточные» фотографии определенно напоминают как движущиеся фотографии XIX века, так и первые кинематографические опыты самого Уорхола, например «Эмпайр». Одними из первых моделей для этих портретов были подруга художника Этель Скалл и будущая известная галеристка Холли Соломон. Обе оставили впечатляющие свидетельства об уорхоловской «манере работы» над портретами. Уорхол предпочитал автоматы неподалеку от своей «Фабрики», например на углу Бродвея и 42-й улицы. Этель Скалл вспоминает практические «руководства» Уорхола: «Мы попробуем сделать фото в светлых тонах и в темных, я посажу тебя в будку, и тебе надо будет смотреть на красную лампочку». Далее она описывает:

z

Торс, 1978, Полароид © Энди Уорхол

Торс, 1978, Живопись © Энди Уорхол

z

«Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. „Играй и улыбайся, это стоит мне денег”, — сказал он. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал, и везде сушились готовые фотографии. Когда я вышла, он говорит: „Ну что, хочешь на них взглянуть?” Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Когда портрет был готов, его доставили частями, и Боб сказал ему: „Как бы ты хотел… ты не мог бы помочь нам его правильно составить?” Он сказал: „Э, нет. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным”. — „Но Энди, это же твой портрет”. — „Неважно”.

И вот он сидел в библиотеке, а мы возились с портретом. Потом, конечно, он все-таки вышел и окинул своим критическим взором то, что мы насобирали. „Ну, я так и думал, что это будет здесь, а это — вон там”. Когда все было закончено, он сказал: „Нет, правда, это не имеет значения. Все просто здорово”».

z

Лавандовый электрический стул, 1963 © Энди Уорхол

Мужское ню, 1987 © Энди Уорхол

z

Всех своих моделей Уорхол изображает как бы играющими, творящими вместе с фотографом свой собственный облик, подавая себя миру не такими, каковы они есть, а какими они хотят быть увиденными окружающими.

Воплощение фантазий своих моделей, создание всевозможных фикций было основополагающим кредо Уорхола. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. И даже его признанию: «Если вы хотите все узнать об Энди, смотрите мои фильмы, мои картины. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Так, в автопортрете 1963 года, сделанном по заказу Флоренс Барон в фотографическом автомате, Уорхол выбирает различные эффектные позы и подобно знаменитости прячет глаза под солнечными очками.

z

Автопортрет, полароид, 1979 © Энди Уорхол

Автопортрет, 1964 © Энди Уорхол

Автопортрет, Полароид, 1979 © Энди Уорхол

z

Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Уорхол, как и Рембрандт, экспериментировал главным образом с лицом, придавая ему то или иное выражение, играя мимикой. Художник, словно актер, исполнял определенные роли, смешивая себя настоящего с придуманным, желанным образом.

В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Съемка полароидом привлекала художника своей быстротой, простотой и возможностью создавать как бы плоскостное изображение. Фотосессия всегда начиналась и проходила одинаково: модель, обычно знаменитость, приглашалась в студию на обед. Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп и многие другие позировали ему в качестве моделей. Затем делался make-up, важной неотъемлемой составляющей которого было наложение обильного слоя пудры на лицо и шею. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. На фоне пустой белой стены модель принимала привлекательную позу, Уорхол делал несколько снимков, чтобы потом отобрать только один в качестве основы для произведения, каждое из которых вдобавок было по-особому раскрашено. Результат был неоднозначным, но впечатляющим: вместо портрета конкретного персонажа появлялся плакатный собирательный образ звезды. Впрочем, художник любил акцентировать внимание на деталях, наиболее характеризующих персонажа, например глаза и лоб — у Лихтенштейна, губы — у Минелли.

z

«Эмпайр», 1964, кадр из фильма © Энди Уорхол

Долли Партон, 1985. Полароид © Энди Уорхол

Этель Скал, 1963 © Энди Уорхол

z

В отличие от портретов, сделанных на заказ, многие полароидные автопортреты Уорхола не были использованы в шелкографиях. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Здесь обнаруживается противоречивое сопоставление между близким крупным планом, безжалостно открывающим все изъяны кожи, и умышленным обманом, театральностью, читаемой в его игре с поворотами головы и отведенным от камеры взглядом.

z

Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол

Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол

z

«Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Это уорхоловское обращение к известной фотографии Ман Рэя, на которой Марсель Дюшан представлен в образе своего женского alter ego Роз Сэлави. К этой теме также обращается Роберт Мэпплторп в 1980 году, создавая свой автопортрет в образе женщины в мехах. В отличие от этих портретов и автопортретов Уорхол едва скрывает макияжем мужские черты лица. Для Уорхола облачение в многочисленные карикатурные парики, напоминающие прическу то Мэрилин Монро, то Джейн Фонды, — это взгляд на себя в другом, возможном, воображаемом облике. Но и здесь он опять демонстрирует свои бесчисленные маски, нежели себя самого в поисках собственной идентичности. Ведь под этим париком все равно окажется другой — тот серебряный, с которым Уорхол никогда не расставался на публике. Так, его лицо в шелкографском автопортрете 1986 года в синей, красной, зеленой гамме, выполненном на основе полароидного снимка, своей окаменелой мимикой напоминает нечто похожее на посмертную маску.

Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Наиболее незаурядные изображения созданы в его серии, представляющей торсы, отсылающие не только к теме античности, но и к фотографическим предшественникам и современникам, например Роберту Мэпплторпу. В конце 1970-х Уорхол увлекся документальной съемкой, героями которой стали звездные обитатели ночных клубов, городские виды и здания. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом».

z

Автопортрет, 1963-64. Снимки из фотоавтомата © Энди Уорхол

Портфолио со снимками из ночных клубов, встреч художника, 1980-е © Энди Уорхол

z

Пистолет (1981-1982)

Лето 1968 года для Энди Уорхола выдалось непростым. Валери Соланас, его бывшая коллега, трижды выстрелила ему в живот из пистолета. Клиническая смерть, множество тяжёлых операций не сломило художника. К тому же, он не дал показания против человека, который его чуть не уложил в могилу. Этот случай наложил сильный отпечаток как на дальнейшую жизнь, так и на всё творчество Уорхола. Через четырнадцать лет было создано полотно «Пистолет», изображавшее копию того самого пистолета. Возможно, таким образом, художник пытался избавиться от страха смерти.

9

Наследие Энди Уорхола

Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.

Энди Уорхол и его коллекция картин «Вымирающие виды»

Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.

Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству.


Картина Энди Уорхолла «Везувий»

К слову, художник является автором не только андеграундного кино, но и (заочно) соавтором нескольких книг, среди которых:

  • «Америка»;
  • «Дневники Энди Уорхола»;
  • «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».

Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.

Зебра (1983)

Картина «Зебра» входит в цикл шелкографий под названием «Вымирающие виды». Эту серию художнику заказали защитники животного мира. Существует альтернативное название этой серии — «Животные в гриме». Серия изображает 10 самых редких и исчезающих животных планеты: зебру Греви, орангутанга, амурского тигра, чёрного носорога и других животных.

Зритель видит перед собой развёрнутую голову зебры. Техника исполнения — шелкография. Тонкие красно-сине-желто-белые линии, переплетаясь создают изящный образ зебры. Картина очень динамичная, яркая и сразу привлекает к себе внимание. Можно часами рассматривать изящный узор переплетающихся линий.

10

Энди Уорхол — гений поп-арта

История искусства двадцатого века была бы скудной и неполной, не будь в ней имени Энди Уорхола (©Andy Warhol). Работы этого знаменитого художника, фотографа, дизайнера знакомы большинству наших современников, а его имя уже давно стало синонимом эпатажа и неординарности.

Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола) родился в 1928 году в США в семье эмигрантов-словаков. Свое имя получил в честь отца — Андрея, только в американизированной вариации. В жилах одного из самых знаменитых представителей современного искусства текла славянская кровь. Возможно, это сыграло определенную роль в формировании его своеобразного взгляда на жизнь и искусство, так эпатировавшего консервативную Америку.

Эндрю рос довольно слабым и болезненным мальчиком, часто пропускал школьные уроки, поэтому большую часть времени был предоставлен сам себе.

Уже в юном возрасте, будучи подростком, Эндрю проявлял большой интерес к изобразительному искусству и фотографии. В этот период он создал свои первые коллажи, для которых использовал газетные и журнальные вырезки с изображениями популярных звезд. С девятилетнего возраста начал посещать художественные кружки и уже тогда принял твердое решение связать свою дальнейшую судьбу с искусством.

Начало творческой деятельности


Студенческие годы Вархола провел в технологическом институте, изучая графический дизайн. Получение диплома в 1949 году стало отправной точкой для дальнейшей карьеры художника. Начинающий мастер без промедления перебрался в Нью-Йорк, который считал центром мировой творческой интеллигенции.

Начало профессиональной деятельности ознаменовалось знаковым событием — сменой имени. Именно тогда исчез провинциальный парнишка Эндрю Вархола, а на «сцене» появился Энди Уорхол. Его первая работа была связана с рекламным бизнесом. Молодой человек активно занимался разработкой иллюстраций для рекламных объявлений, вывесок, магазинных витрин и стендов. Достаточно быстро талантливый художник получил профессиональную известность и признание, с ним начали сотрудничать крупные компании и знаменитые бренды.

После того, как Уорхола пригласили поработать для таких модных гигантов как «Вог» и «Харперс Базар», его услуги стали пользоваться огромной популярностью.

Появление фирменного стиля

Уже в этот период Энди Уорхол активно работал над созданием своего особого «почерка», который вскоре сделал его творения необычными и хорошо узнаваемыми. Одна из фирменных фишек художника — использование трафаретной печати с множеством аналогичных фото.

Позднее Уорхол активно применяет эту методику для создания неординарных фотопортретов многих знаменитостей — от Мэрилин Монро до Мика Джаггера. Она позволяла создавать тиражированные произведения, делать искусство доступным и «ставить его на конвейер». Именно благодаря трафаретной шелкографии Уорхол начал свой путь в качестве главного создателя направления коммерческого поп-арта.

Консервная банка

К числу самых узнаваемых работ Энди относятся изображения знаменитых консервных банок, первой из которых стала этикетка томатного супа торговой марки Campbell.

Сначала эти изображения были рисованными, затем Уорхол начал использовать для их создания свою любимую трафаретную технологию.

Такой простой обыденный сюжет принес создателю неслыханную популярность. Стоили картины недорого. Сам Уорхол продавал растиражированные экземпляры всего по сто долларов. А вот после смерти художника одно из изображений консервной банки с его любимым супом было продано за 24 миллиона долларов, став одним из самых дорогих произведений современного искусства.

Фотоработы

Несмотря на огромную любовь Энди к фотоискусству и широкому использованию его методов в творческой деятельности, известность Уорхола-фотографа не столь велика, как в других сферах его деятельности.

Тем не менее, и в фотоискусстве Энди удалось добиться потрясающих успехов. Среди всех жанров фотографии он отдавал предпочтение портретной съемке.

Позировать Уорхолу почитали за честь многие всемирно известные личности — Майк Тайсон, Лайза Минелли, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Арнольд Шварценеггер и многие другие.

Фирменный стиль фотопортретов Уорхола — акцент на лице крупным планом и преобладание нейтрального светлого фона. Энди не использовал никаких специфических методов или сложных приемов, но он настолько удачно умел «поймать» момент на фото, что никакие дополнительные изыски ему не были нужны.

Значительную денежную прибыль Уорхолу принесли фотосъемки в виде его фирменных фотоколлажей, самым известным из которых стал портрет Мэрилин Монро. Многие клиенты хотели получить собственное изображение в таком же стиле.

Автопортреты и не только


Оригинальная творческая натура Энди Уорхола нашла интересный способ самовыражения в создании фотографических автопортретов в гриме. Энди очень любил снимать себя в различных образах, зачастую — женских.

Художник скрупулезно подбирал макияж, парики, создавал разные прически, благодаря чему его портреты становились настоящей актерской игрой — он полностью перевоплощался.

Еще один пласт работ Уорхола как фотографа — пейзажная и предметная фотосъемка. Большинство этих работ мало известны широкой общественности, их редко показывают на выставках.

Но связано это отнюдь не с отсутствием фотографического таланта у Уорхола. Скорее наоборот: его творчество настолько обширно и многогранно, что требует длительного исследования и изучения.

Энди Уорхол умер в 1987 году. Но его популярность после смерти только возросла, имя художника и фотографа стало культовым. Сделав искусство доступным и понятным каждому, он сумел приобрести всемирную славу, навсегда закрепив за собой статус лидера поп-арта и искусства второй половины двадцатого столетия.

Красный Ленин (1987)

Знаменитая икона поп-арта. Не удивительно, что Энди Уорхол обратил свой взор на лидера русской революции, который перевернул жизнь самой огромной страны на планете. Это одна из последних картин художника. Автор очень точно подметил черты характера Ленина, выбрав именно этот образ: Ленин ещё молод, его взгляд строг, губы решительно сжаты, его можно сравнить с хищником перед броском. Лик изображён на огненно-красном фоне, как символе кровавой и беспощадной революции. Это некий штамп, икона, которая 70 лет смотрела со стен и страниц учебников когда-то великой страны СССР.

По иронии судьбы картина принадлежала одиозному и опальному российскому олигарху — Борису Березовскому. Перед смертью он продал её за 200 тыс. долларов. Ещё один вариант картины «Чёрный Ленин» был продан за 110 тысяч долларов неизвестному покупателю.

Личная жизнь

Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.


Эди Седжвик и Энди Уорхол

Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.

Послесловие

Энди Уорхол — великий творец, который использовал в своём творчестве философский подтекст. Он всегда приглашал зрителя подумать о жизни людей, о бытие и смерти, подчёркивал тонкую грань между популярностью и забвением.

Это были лишь некоторые самые известные картины Энди Уорхола. Ниже мы решили добавить ещё несколько из множества его работ:

Зелёные бутылки кока-колы (1962)

Расовые беспорядки (1964)

Застреленные Мэрилин (1964)

Обои с коровой (1966)

Большой электрический стул (1967)

Мона Лиза (1978)

После вечеринки (1979)

Оранжевый принц (1984)

Королевство королев (1985)

Тайная вечеря (1986)

Творчество

В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.

В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.


Картины Энди Уорхолла этапа «консервных банок»

Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.


Картина Энди Уорхолла «Серебряная автокатастрофа»

В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.


Студия «Фабрика» Энди Уорхолла

В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.

Детство и ранние годы в Нью-Йорке

Андрей Вархола (Andrew Warhola) родился в 1928 году в Питтсбурге в семье эмигрантов из Чехословакии. Он был третьим сыном Ондрея и Юлии и был очень привязан к матери. Особенно сильно эта привязанность стала заметна, когда Энди заболел ревматической хореей, при которой наблюдаются мышечная слабость, нарушение координации и повышенная эмоциональность. Тогда и без того неуверенный в себе мальчик стал еще более замкнутым, начал панически бояться врачей и больниц.

Детский рисунок Энди Уорхола, оцененный минимум в 2 миллиона долларов

В детстве у Уорхола трижды случалось нервное расстройство, из-за которого он был вынужден проводить лето дома. Об этом он вспоминает в книге «Философия Энди Уорхола. От А к Б и наоборот», построенной на телефонных разговорах с «каменной леди» Нью-Йорка Бриджит Полк.

«Мама всегда говорила, чтобы я не беспокоился о любви, а просто обязательно женился. Но я всегда знал, что никогда не женюсь, потому что не хочу иметь детей, не хочу, чтобы у них были те же проблемы, что у меня. Я не думаю, что кто-нибудь еще этого заслуживает»

Гостиная, 1948
Энди закончил Технологический институт Карнеги в родном Питтсбурге и в 1949 году получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. В институте у Уорхола не было близких друзей, но было несколько приятелей, с которыми он отправился в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором.

В первое время в Нью-Йорке он поменял много квартир, которые снимал с другими художниками. Сам искал заказы, много работал по ночам и уже через год стал востребованным дизайнером. Среди его клиентов были такие бренды, как Columbia Records, Glamour magazine, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co. и Vogue.

Фабрика

В 1964 году состоялась презентация «Фабрики», которая сопровождалась безумной вечеринкой и экспозицией арт-объектов Уорхола вроде картонной тары или упаковок стирального порошка. С этих пор Уорхол стал постоянным героем светских хроник, а «Фабрика» — излюбленным местом нью-йоркской богемы.

В студии у Энди появилось прозвище «Дрелла», производное от Dracula (Дракула) И Cinderella (Золушка). Иногда Дрелла был эмоциональным вампиром, высасывающим все соки из своего окружения, иногда — добрым, хоть и немного пугающим приятелем.

Часто, когда Энди не занимался творчеством, он просто сидел за камерой, читая газету, и снимал, когда начинало происходить что-то интересное. Сам он редко разговаривал, любил, когда приходили новые лица, задавал им вопросы вроде «Откуда у тебя это платье?» или «Кто сделал тебе макияж?» и много смеялся. Люди приходили на фабрику с надеждой найти себя, но по факту еще больше теряли.

«Я думаю, он наслаждался цирком. Ему нравилось быть главнокомандующим», — Лиз Деррингер, музыкальный журналист

Боясь и одновременно страстно желая контактов с другими людьми, Уорхол, поначалу использовавший телевизор для защиты от очень глубокого погружения в чужие проблемы, нашел новое средство — магнитофон.

«Но не женился я до 1964 года, до тех пор, пока не приобрел мой первый магнитофон. Мою жену. Мой магнитофон и я женаты уже десять лет. Когда я говорю «мы», я имею в виду магнитофон и себя. Многие этого не понимают»

В своих воспоминаниях Энди рассказывает, что магнитофон «положил конец любой эмоциональной жизни». Теперь проблемы могли быть записаны на кассету и тем самым исчерпать себя. Несмотря на то, что «записываться» было выгодно не столько самому Энди, сколько тому, кто хотел поделиться с ним своей болью, были случаи, когда Уорхол платил деньги за рассказанную на пленку историю.

«Интересная проблема стала интересной записью. Все это знали и исполняли свои роли для записи. И нельзя было понять, какие проблемы настоящие, а какие раздуты для записи»

Из собранных кассет Уорхол придумал создать «А» роман и нанял для расшифровки записей машинисток. Получившееся произведение представляло собой полную бессмыслицу, невозможно было определить, чья это реплика, была ли выкинута машинисткой по той или иной причине какая-то часть сюжета и где происходит действие. Роман был издан в 1968 году и оказался коммерчески неуспешным.

Большой электрический стул, 1967-1968

Фабрика просуществовала более 20 лет, став вторым домом для невероятного количества музыкантов, журналистов, фотографов, моделей, киноактрис и нью-йоркской богемы. Энди был сердцем этого пульсирующего творческой энергией организма.

Американский фотограф Стивен Шор три года провел в Фабрике, снимая Энди и его окружение. Фотографу было всего 17 лет и он считал, что студия — это лучшая арт-школа.

«Я принимал обетрол, чтобы похудеть, в дозах, прописанных врачом, но даже этого хватало, чтобы быть всегда немного на взводе, с этим легким ощущением счастья в животе, когда прямо хочется работать, работать и работать, так что представляю, как чувствовали себя те, кто на этом всерьез сидел»

Сотрудничество с The Velvet Underground и оформление винила

Кроме художников, фотографов и прочих «суперзвезд» на Фабрике нередко появлялись известные музыканты вроде Боба Дилана, Мика Джаггера и Джима Моррисона.

В 1965 году Энди Уорхол стал менеджером группы «The Velvet Underground». Энди предложил группе взять в качестве вокалистки свою протеже Нико. Это сотрудничество вывело группу на новый уровень. В 1967 году был выпущен дебютный альбом «The Velvet Underground & Nico», обложку для которого нарисовал сам Уорхол. После смерти Энди ключевые фигуры группы — Лу Рид и Джон Кейл — записали альбом в память об Уорхоле «Песни для Дреллы» (Songs for Drella

).
Энди Уорхол и The Velvet Underground, Калифорния, 1965 © Steve Schapiro
Обложка The Velvet Underground была далеко не единственной, которую Энди сделал для оформления винила. Он также оформлял пластинки для The Rolling Stones, Diana Ross, Kenny Burrell и других топовых групп и исполнителей 60-х-80-х годов.


The Velvet Underground and Nico, 1967 Gioachino Rossini, 1953


Count Basie, 1955 Kenny Burrell, 1958


John Wallowitch, 1964


John Lennon, 1986 Billy Squier, 1982


Peer Raben, 1982

Обложки и страницы журналов, 1948-1984


Энди рисовал незамысловатые картины и делал коллажи еще в детстве. В 50-х годах, когда Уорхолу было чуть больше двадцати лет, он начал активно заниматься творчеством, одновременно работая над коммерческими заказами. Тогда же к нему переехала его мать, чтобы заботиться о нем. В первой квартире Уорхола в Нью-Йорке они спали в общей спальне. Юлия жила с Энди до 1971 года, до тех пор, пока помощь по уходу не понадобилась ей самой, и Уорхол не отправил мать в Питтсбург к братьям.

Работая в рекламе, Энди познакомился с кинорежиссером, бывшим арт-агентом Эмилем де Антонио. «Де», как называл его Энди, рассказывал Уорхолу о современном искусстве, советовал больше рисовать и даже оценил несколько картин. Он познакомил Энди с влиятельными людьми, которые смогли за маской коммерции разглядеть искусство в работах молодого художника. Они отсматривали его картины и организовывали выставки.

Уорхол был одержим красивым успешным романистом и драматургом Трумэном Капоте и пытался всячески привлечь его внимание. В 1952 году в Галерее «Хьюго» (Hugo Gallery) состоялась первая выставка Уорхола «Пятнадцать рисунков, основанных на трудах Трумэна Капоте», на которую Капоте, вопреки ожиданиям Энди, не пришел. Три года спустя эта выставка проводилась в Нью-Йоркском Музее современных искусств. Сам Капоте говорил об Энди так: «Просто безнадежный, рожденный неудачником, самый одинокий, самый лишенный друзей человек, которого я когда-либо видел в своей жизни».

Снимки Энди Уорхола на Полароид


Автопортрет Уорхола, 1986


Жан-Мишель Баския, 1982


Татум О’Нил, 1987


Мухаммед Али, 1977


Джейн Фонда, 1982


Дороти Хэмилл, 1977


Сильвестр Сталлоне, 1980


Лайза Миннелли, 1977

Дружба с Жан-Мишель Баския и смерть

Жан-Мишель стремился к знакомству с Уорхолом так же, как когда-то Энди хотел найти друзей в мире искусства. Они познакомились в кафе, когда Баския уговорил Энди купить одну из своих работ. «Он из тех ребяток, какие меня с ума сводят», — писал об этом Уорхол. Они не только дружили, ходили вместе на маникюр и тусовки, но и много творили и рисовали. Этот союз был выгоден обоим — один нашел себе молодого и энергичного протеже, другой — всемирно известного патрона. В прессе появились заголовки вроде «Кто кого использует?», что сильно задевало художников.

Jean-Michel Basquiat, 1982 «Две башки» Жана-Мишеля Баския, 1982

Их дружба пришлась на очередную волну СПИДа в Нью-Йорке. Энди очень переживал за друга, который плотно «сидел» на наркотиках и вел половую жизнь, непонятную для Уорхола. Вирус не коснулся Энди, но он умер первым, и Баския прожил еще полтора года в тяжелейшей депрессии.

После покушения к Уорхолу вернулась мнительность, он купил бронежилет и снова стал панически бояться врачей. Из-за страха перед больницей он затянул с операцией на мочевой пузырь. В 58 лет 22 февраля 1987 года Уорхол умер во сне после операции.

В его квартире была найдена огромная коллекция разнообразных предметов: журнальных вырезок и открыток, статуэток, картин, одежды и бриллиантов. Коллекция была продана на аукционе «Сотбис» за 25,3 миллиона долларов.

Энди Бирсак сейчас

Сегодня Энди – восходящая звезда и кумир сотен тысяч молодых людей из разных стран мира. Творческая биография исполнителя набирает обороты. Клип на песню «Wake up», выпущенный в 2019 году, привел аудиторию в восторг.


Песня «Wake up» группы «Black Veil Brides»

Степень популярности певца достигла того размаха, когда поклонники начали посвящать любимому вокалисту фанфики. В них описываются его взаимоотношения с Оливером Сайксом, супругой и другими персонажами.


Энди Бирсак в 2018 году

Знаменитость экспериментирует с образом, часто меняя прическу с длинными волосами на короткую стрижку. Его тело украшают большое количество тату. Бирсак часто участвует в фотосессиях без макияжа (на сцене предстает с мейкапом) и в провокационных съемках с вызывающими образами. Его рост составляет 193 см, а вес – 69 кг.

Музыка

Начинающему артисту удалось собрать коллектив единомышленников, который был известен под названием «Biersack». Датой основания команды считается 2006 год. Ребята записали первый диск и раздали его друзьям и приятелям. Из этой группы вырос музыкальный коллектив под названием «Black Veil Brides», которому присущ специфичный сценический образ, вдохновленный представителями глэм-рока 1980-х годов.

Энди Бирсак и группа «Black Veil Brides»

Первыми участниками группы стали сам Энди, гитаристы Джонни Герольд и Филл Кенеделл. С помощью социальных сетей были найдены гитарист Нейт Шип и барабанщик Сандра Алваренга. В этом составе в 2009 году «Black Veil Brides» обрели популярность, подписав контракт о сотрудничестве с лейблами, заинтересованными в продвижении музыкантов. Впоследствии участники команды неоднократно менялись.

Первым лейблом, с которым работала команда, стал «StandBy Records». Дебютный клип «Knives and Pens» олицетворял все мучения, пережитые солистом коллектива в период обучения в католической школе. За короткий срок видео набрало на сервисе «Ютуб» 1 млн просмотров. 1-й альбом «We Stich These Wounds» был принят критиками и слушателями тепло, поэтому музыканты решили не останавливаться на достигнутом.


Энди Бирсак с длинными волосами

Коллектив отправился на гастроли по США в рамках тура «On Leather Wings». В первую неделю существования дебютный диск был продан тиражом в 100 тыс. экземпляров. В 2010-м музыканты поддерживали коллег из других команд, присутствуя на их концертах в качестве приглашенных гостей.

«Set the World on Fire» — 2-й альбом группы, основанной Энди Бирсаком. Заглавная песня с этой пластинки использована как саундтрек к фильму-хоррору «Трансформеры 3: Темная сторона Луны». «Black Veil Brides» активно выпускали клипы и не прекращали студийную работу, создавая материал для новых пластинок. В 2011 году они порадовали поклонников диском «Rebels». Взятая с него композиция «Unbroken» стала узнаваемым музыкальным сопровождением фильма «Мстители».


Тату Энди Бирсака

Коллектив планировал выпустить 3-й альбом, завершая им 2012 год, но пластинка вышла в начале 2013-го. «Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones» занял 7-е место в топ-200 музыкальных альбомов рейтинга Billboard. Летом 2013-го коллектив выпустил обновленную пластинку «Wretched and Divine Ultimate Edition», содержащую 3 эксклюзивных трека.

В 2019 году презентовали 4-й альбом. Продюсером пластинки стал Боб Рок, работавший с «Metallica», а это было отличной заявкой на успех. В 2016-м было заявлено о подготовке нового диска. Его выпустили в начале 2019 года. Пластинку «Vale» покупали поклонники группы из разных стран мира. Завоеванная репутация позволила Энди Бирсаку основать собственный одноименный бренд. Он больше не задумывался о смысле своих действий и реализации амбиций. Стало очевидно, что он добился желаемого.


Энди Бирсак в фильме «Американский сатана»

Энди Бирсак развивается в разных артистических жанрах. Помимо музыки, у него была возможность найти в себе талант к актерской профессии. Артиста задействовали в рекламных роликах. Как приглашенный гость Энди участвовал в проекте «Average Joe». Команда солиста выпустила самостоятельно спродюсированный фильм «Legion of the Black», стартовавший в прокате в 2013 году. В 2017-м артист снялся в главной роли в проекте «Американский сатана».

Съемки фильмов и журнал Interview

С 1963 по 1968 годы Уорхол пробовал себя в кинорежиссуре, снимая сначала псевдодокументальное кино, а затем уже фильмы с сюжетной линией. Чаще всего фильмы были эротического содержания и несли в себе гомосексульный подтекст. Также Уорхол хотел придумать новый вид фильмов, снимая «статическое кино». Среди самых известных фильмов Энди можно выделить «Одинокие ковбои», «Я, мужчина» и «Богатая бедняжка».

«В своих ранних фильмах я на самом деле старался показать, как люди могут познакомиться друг с другом, что при этом они могут сделать и что сказать друг другу. В этом и заключалась идея: знакомство двух людей. А потом, когда вы смотрели это и видели, как все просто, вы постигали смысл всего этого. Мои фильмы показывали, как некоторые люди поступают, реагируя на других людей. Это были своего рода настоящие социологические примеры»

В эти годы у Энди появилась муза — Эди Седжвик. Он часто снимал ее в своих фильмах, они вместе выходили в свет и одно время были почти неразлучны. Юная светская львица называла себя «Миссис Уорхол». Их творческие отношения закончись так же стремительно, как и начались — то ли из-за пристрастия Седжвик к наркотикам, то ли из-за ее увлечения Бобом Диланом.

В 1969 году Уорхол основал журнал «InterView», который строился на разговорах представителей искусства. Суперзвезды брали интервью у суперзвезд, из-за этого зачастую тексты не имели четкой структуры, а скорее напоминали светские разговоры.

Энди Уорхол: 10 важных фактов из биографии идола поп-арта


85 лет назад в Питтсбурге появился на свет четвертый ребенок иммигрантов-русинов Андрей Варгола, которого позже весь мир узнал как Энди Уорхола — художника, продюсера, дизайнера, режиссера, писателя, издателя, коллекционера и главного идеолога поп-арта.
К слову, псевдоним Уорхол появился случайно — в результате опечатки в одном из журналов. Но художнику так понравилось новое звучание фамилии, что он решил его оставить. Предлагаем вспомнить и другие знаковые факты из биографии этой культовой персоны.

В детстве Энди заболел хореей Сиденгама, которую также часто называют «пляской Святого Витта» — синдромом, для которого характерны беспорядочные и неконтролируемые жесты и мимические движения.

Именно этот недуг, как признавался сам Уорхол, во многом сформировал его личность и творческие предпочтения: становясь изгоем в классе, а после оказавшись прикованным к кровати, будущий художник с головой окунулся в мир собственных фантазий и увлекся рисованием, а также начал собирать коллажи из газетных снимков звезд. Тогда же появилась мнительность и боязнь врачей, которая сопровождала Уорхола до конца жизни.

Уорхол одним из первых стал применять трафаретную печать для создания картин. Используя шелкографию, он стремился выпускать свои произведения как можно большим тиражом, превращая их в «коммерческое искусство».

Заработав неплохое состояние, занимаясь графикой, Энди купил здание на Манхэттене и назвал его «Фабрика». Именно там прошла первая выставка арт-объектов Уорхола, на которой демонстрировались коробки из под кетчупа и стирального порошка.


Энди Уорхол и коробки из под порошка Brillo

«Фабрика» (The Factory) являлась личной мастеской Уорхола, но по факту была арт-пространством, клубом для регулярных вечеринок нью-йоркской богемы. Среди завсегдатаев «Фабрики» числились как знаменитости с мировым именем ( Мик Джаггер, Трумен Капоте, Боб Диллан, Сальвадор Дали и другие), так и особые «суперзвезды Уорхола» — регулярные участники его новаторских и порой скандальных проектов.


Энди Уорхол в своей студии «Фабрика»


Коллективный снимок «Друзья Фабрики»

Уорхол приложил свою руку и к миру музыки — именно он являлся первым продюсером и менеджером культовой группы The Velvet Underground, ставшей одной из первых рок-команд с экспериментальным авангардным звучанием.


С группой The Velvet Underground

Энди Уорхол всерьез увлекался киноматографом, создавая довольно специфичные произведения — например, он снял 472 видеоролика с портретными кинопробами Screen Tests. В его портфолио режиссера преобладали псевдодокументальные и «неподвижные» фильмы.

Одной из самых известных его работ стала пятичасовая лента без звука «Спи». В главной роли — Джон Джиорно, являвшийся на тот момент любовником Уорхола. На протяжении всех пяти часов и 20 минут экранного времени Джиорно спит. На премьерный показ этого «анти-фильма», как его назвал сам создатель, пришло девять человек, двое из которых выдержали менее часа.

Еще один проект неутомимого художника — журнал Interview, концепция которого заключалась в том, что звезд могут понять только звезды. Поэтому на страницах издания были представлены особые интервью — откровенные беседы селебрити-персон.

Два самых известных фильма, связанных с личностью Энди Уорхола, посвящены также двух самым известным женщинам в его жизни. Лента 1996-го — «Я стреляла в Энди Уорхола» — рассказывает о Валери Соланс, совершившей покушение на художника. Названием для фильма послужила фраза, которую сказала Соланс полицейскому после того, как устроила стрельбу в его мастерской.

Спустя десять лет вышел фильм «Я соблазнила Энди Уорхола» с Сиенной Миллер в главной роли — об одной из «суперзвезд» и музе Уорхола Эди Седжвик.


3 июня 1968-го года Валери Соланс выпустила три пули в живот Энди Уорхолу


Валери Соланс


Энди Уорхол и его муза Эди Седжвик

Уорхол, превративший искуство в «бизнес-арт», является автором портретов множества знаменитостей. В списке его клиентов числились Джон Леннон, Лайза Минелли, Бриджит Бардо, Дайана Росс и многие другие звезды.

Как считал сам художник, на портретах лица должны быть идеальными:

Когда я работал над автопортретом, то не изобразил ни одного прыща, потому что именно так и следует поступать. Прыщи — это временное явление, они не имеют ничего общего с тем, как ты на самом деле выглядишь. Всегда опускай изъяны — им не место на хорошей картине, которую ты задумал.

Именно поэтому Уорхол ретушировал абсолютно все изъяны, убирая морщины, прыщики и вторые подбородки, увеличивая глаза и корректируя форму губ. К слову, и это нововведение также можно считать своеобразным наследием художника, ведь сегодня «улучшенные лица» звезд можно увидеть, открыв любой глянцевый журнал.

Поп-механик: как Энди Уорхол превращал чужие образы в иконы массмедиа | Статьи

Изображения консервных банок, серебряная скульптура в виде бутылки колы, портреты Мэрилин Монро и Ленина, парящие подушки с гелием… В здании Новой Третьяковки открылась масштабная выставка работ Энди Уорхола. Подавляющее большинство экспонатов — шелкографии с автографом автора, но для ретроспективы художника, сделавшего тиражирование своим главным принципом, это не недостаток. Напротив, наглядная иллюстрация, как штучное искусство можно превратить в масс-маркет, а серьезные идеи упаковать в поп-оболочку.

Мэрилин, Ленин, консервная банка

Выставка Уорхола должна была открыться еще весной, и тот факт, что она все-таки заработала, иначе как чудом не назовешь — работы этого художника крайне востребованы, и их «гастроли» часто расписаны на годы вперед. Что еще больше радует, так это отсутствие явных лакун, которые вполне могли появиться в нынешних условиях. Спасибо излюбленному творческому методу гения: большинство произведений он сразу создавал для многократного воспроизведения — тиражи многих его серий превышают 100 экземпляров.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Благодаря этому москвичи могут увидеть и легендарные портреты Мэрилин Монро, и изображения банок супа Campbell's, и целую галерею с ликом Мао Цзэдуна. Первые пришедшие на выставку зрители как дети радуются знакомым образам и увлеченно делают на их фоне сэлфи. В контексте Уорхола это, однако, вовсе не раздражает. А сам он был бы, полагаем, только рад. В конце концов чем это принципиально отличается от метода Энди, построенного на присвоении чужого образа (будь то фотография, газетная вырезка или реальный объект) и его «опопсовлении»?

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Во вселенной Уорхола первоначальное изображение лишается исходного смысла и становится эмблемой, символом медийной популярности, визуальной занозой, засевшей в коллективном бессознательном. Изображена ли голливудская кинодива, философ, ученый или коммунистический лидер (а помимо Мао Уорхол сделал и несколько портретов Ленина — на выставке они тоже есть), мы всегда видим лишь глянцевую оболочку, характерные черты которой доведены до абсурда, утрированы кричащей кислотной расцветкой и дискотечной неоновой подводкой контуров.

Вспышка и молот

Встречи с хрестоматийными вещами на выставке, конечно, радуют. Но куда интереснее ценителям искусства узнать другого Уорхола — более тонкого и парадоксального. Такова, например, его серия «Вспышка — 22 ноября 1963 года». Дата указывает на главную тему: убийство Джона Кеннеди. Но Уорхол здесь вопреки своему обыкновению избегает броских образов. Наоборот, улыбка президента, сияющий образ его жены Джеки, газетные цитаты и фотографии злополучного окна, откуда был сделан выстрел, будто выплывают из небытия. Это не кричащие коллажи, а миражи памяти.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Великолепна и серия «Серп и молот». Уорхол деконструирует советский герб и превращает его элементы в супрематические композиции. Всё это, однако, нарисовано не по линейке, а будто дрожащей детской рукой. Рядом с тиражными шелкографиями, кстати, демонстрируется и уникальный эскиз углем. И он — сюрприз! — совсем не впечатляет. Как и серия графических портретов, где, собственно, уорхоловского почти не чувствуется. Он, конечно, не рисовальщик, а великий дизайнер, гениально анализирующий и перерабатывающий уже существующие образы. Недаром Энди активно занимался не только живописью, но и «низким жанром» — рекламой, выпуском журнала, дизайном обложек музыкальных альбомов...

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Да, знаменитая пластинка The Velvet Underground с желтым бананом тоже представлена в экспозиции. Как и целый ряд других оформленных им виниловых дисков. Можно, например, воочию увидеть альбом Sticky Fingers группы The Rolling Stones, где на картон наклеен кусок настоящей джинсовой ткани с расстегивающейся ширинкой. Это, впрочем, самый провокационный образ экспозиции: в погоне за рейтингом 6+ организаторы, кажется, сознательно оставили за кадром сексуальные мотивы творчества Энди.

15 минут славы

В итоге получился не объемный портрет родоначальника поп-арта, как того можно было ожидать от амбициозного выставочного проекта, а его упрощенная, «опопсовленная» версия. Проще говоря, то самое, что сам Уорхол делал со своими моделями. Здесь, например, множество его фотографий — со всех них на нас смотрит нервное лицо человека, научившегося прятать свои страхи за маской неулыбчивого эксцентрика с торчащими волосами. Помогают ли эти снимки понять, каким на самом деле был Уорхол? Едва ли. Да и публике это, пожалуй, не надо.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Зрителям хорошо и без того: все приемы, «крючки», которыми цеплял аудиторию Уорхол, исправно работают и по сей день. В инсталляции «Серебряные облака» посетители радостно играют в надувные шарики-подушки, а затем выстраиваются в очередь перед автоматической камерой, делающей видеопортреты в стиле Энди и позволяющей тут же скачать результат по QR-коду, чтобы затем загрузить в Инстаграм. Как тут не вспомнить известное пророчество Уорхола о 15 минутах славы для каждого!

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Популярность самого Энди, однако, с годами ничуть не померкла. А его личность и жизнь превратились в миф. Выставка на Крымском Валу не делает попыток этот миф развенчать или скорректировать, равно как и объяснить механизмы его формирования. Но, наверное, и не надо. Сегодня куда актуальнее та непосредственная радость, которую дарят любые качественные поп-произведения. Даже с приставкой «арт».

Философия Энди Уорхола в 32 цитатах

Избранные цитаты из книги "Философия Энди Уорхола"

 1.

Каждая квартира, где мне в начале карьеры довелось пожить, кишела тараканами. Я никогда не забуду, какое это было унижение — принести в кабинет Кармел Сноу в "Харперс Базар" свое портфолио, открыть его и увидеть, как оттуда вылезает таракан и ползет по ножке стола. Кармел пожалела меня и дала работу.

2.

Я обожаю униформу. Потому что, если внутри тебя ничего нет, одежда не сделает тебя человеком. Лучше всегда носить одно и то же и знать, что люди тебя любят за то, какой ты есть на самом деле, а не за то, каким тебя делает одежда. Во всяком случае, интереснее смотреть, где люди живут, а не что носят. Я имею в виду, лучше рассматривать их одежду, когда она висит у них на стульях, а не на теле. Люди просто обязаны вывешивать всю свою одежду напоказ. Ничего не должно быть спрятано, кроме таких вещей, которые не должна видеть твоя мама.

3.

Джинсы от Леви Стросс — самые удобные, самые красивые штаны, которые когда-либо кем-либо были придуманы. Никто не создаст ничего лучше настоящих джинсов. Их нельзя покупать старыми, их надо купить новыми и надо их как следует поносить. Чтобы они приобрели вид. Их нельзя отбеливать или что-то еще делать. Помнишь тот маленький кармашек? Такой сумасшедший маленький-маленький кармашек, как для золотой монеты в двадцать долларов.

4.

Я хочу умереть в джинсах.

5.

Когда у меня появился первый телевизор, я перестал придавать большое значение близким отношениям с другими людьми.

6.

В конце 50-х у меня начался роман с телевизором, который длится по сегодняшний день, хотя я и изменяю ему в спальне — бывает что с четырьмя телевизорами сразу. Но не женился я до 1964 года, до тех пор, пока не приобрел мой первый магнитофон. Мою жену. Мой магнитофон и я женаты уже десять лет. Когда я говорю "мы", я имею в виду магнитофон и себя. Многие этого не понимают.

7.

Любовные отношения слишком затягивают, а на самом деле они этого не стоят. Но если ты почему-то считаешь, что стоят, надо вкладывать в них ровно столько времени и энергии, сколько другая сторона. Иначе говоря: "Я заплачу тебе, если ты заплатишь мне".

8.

Следовало бы открыть курсы на степень специалиста по любви. Должны существовать курсы по красоте, любви и сексу. И чтобы любовь была самым главным предметом. Я всегда думал, что надо показывать детям, как заниматься любовью, и объяснить им раз и навсегда, что любовь — ничто. Но этого никто не сделает, потому что любовь и секс — это бизнес.

9.

Именно высокая продолжительность жизни выводит из строя все старые ценности и их практическое применение. Когда люди узнавали о сексе в пятнадцать лет, а умирали в тридцать пять, у них, очевидно, возникало меньше проблем, чем у моих современников, которые узнают о сексе лет в восемь и доживают до восьмидесяти. Это слишком долгое время для интриги с одной и той же идеей.

10.

Самая большая цена, которую приходится платить за любовь, — постоянное присутствие кого-то рядом с тобой, ты не можешь остаться один, а ведь быть одному намного лучше. Конечно, самое большое неудобство — теснота в постели. Даже домашние животные посягают в ней на твое пространство.

11.

Мама всегда говорила, чтобы я не беспокоился о любви, а просто обязательно женился. Но я всегда знал, что никогда не женюсь, потому что не хочу иметь детей, не хочу, чтобы у них были те же проблемы, что у меня. Я не думаю, что кто-нибудь еще этого заслуживает.

12.

Со мной постоянно случаются приступы зависти. Мне кажется, я один из самых завистливых людей на свете. Моя правая рука завидует, если левая рисует красивую картину. Если моя левая нога танцует хорошее па, то правая ей начинает завидовать. Левая сторона моего рта завидует, когда правая ест что-нибудь вкусное.

13.

Я очень нервничаю, когда вижу, что в меня кто-то влюбляется. Каждый раз, когда у меня "роман", я так нервничаю, что привожу с собой всех сотрудников моей мастерской. Обычно это пять-шесть человек. Они все заходят за мной, а потом мы идем за ней. Любишь меня — люби и мое окружение.

14.

Женщин особенно хочется целовать, когда на них нет косметики. Губы Мэрилин целовать не хотелось, но они были очень фотогеничны.

15.

Трансвеститы — это ходячий архив идеальной кинозвездной женственности.

16.

Когда я писал автопортрет, я не изобразил свои прыщи, потому что именно так и надо всегда делать. Прыщи — временное состояние, и они совсем не связаны с тем, как ты на самом деле выглядишь. Никогда не изображайте дефекты — им не место на хорошей картине, которая вам нужна.

17.

Красавицы на фотографиях отличаются от красавиц во плоти. Должно быть, нелегко быть фотомоделью, потому что хочется выглядеть как на собственной фотографии, но это невозможно.

18.

Мне кажется, я потерял пигментацию, потому что как-то увидел на улице двухцветную девушку, и я, как зачарованный, пошел за ней. Через два месяца я сам стал таким же. А ведь я даже не знал эту девушку — я просто увидел ее на улице. Я спросил у одного студента-медика, не думает ли он, что я заразился путем простого разглядывания. Он ничего не ответил.

19.

Я всегда стараюсь понять, может ли женщина с чувством юмора все-таки быть красивой. Есть очень привлекательные юмористки, но, если тебе предложат назвать их или красивыми, или смешными, ты назовешь их смешными. Иногда я думаю, что совершенная красота должна быть абсолютно лишена чувства юмора. Но тогда я вспоминаю о Мэрилин Монро, у которой были самые лучшие шутки.

20.

Бизнес — это следующая ступень после Искусства. Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник. После того, как я занимался тем, что называется искусством, я подался в бизнес-искусство. Я хочу быть Бизнесменом Искусства или Бизнес-Художником. Успех в бизнесе — самый притягательный вид искусства. В эпоху хиппи все принижали идею бизнеса, говорили: "Деньги — это плохо" или "Работать — плохо". Но зарабатывание денег — это искусство, и работа — это искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство.

21.

Самым лучшим званым ужином был бы тот, на котором каждого приглашенного попросили бы принести с собой какую-нибудь новость из мира науки. Тогда не осталось бы ощущения, что ты потратил время зря, лишь накормив пищей желудок.

22.

Для привлекательного человека не заниматься сексом — такая же тяжелая работа, как для непривлекательного — заниматься, так что оптимальный вариант — это когда привлекательные люди получают энергию от секса, а непривлекательные — теряют, потому что тогда их потребности совпадают с тем направлением, куда их подталкивают другие.

23.

Один мой знакомый попал в самую точку, когда сказал: "Фригидные люди действительно добиваются успеха". У фригидных людей нет стандартных эмоциональных проблем, которые стесняют многих и мешают им заниматься делом.
24.

Обычно говорят, что время все меняет, но на самом деле это ты сам все изменяешь.

25.

Иногда люди позволяют одной и той же проблеме годами портить им жизнь, а между тем они могут просто сказать: "Ну и что". Это одно из моих любимых выражений: "Ну и что".
"Мама меня не любила". Ну и что.
"Муж не хочет меня". Ну и что.
"Я преуспел, но до сих пор одинок". Ну и что.

Не знаю, как мне удалось выжить в те годы, когда я еще не научился этой премудрости. Мне понадобилось много времени, чтобы постичь ее, но, когда я научился так мыслить, это осталось со мной навсегда.

26.

Наличные. Я просто несчастлив, когда у меня их нет. А в ту же минуту, как они у меня появляются, мне необходимо их потратить. И я просто покупаю ДУРАЦКИЕ ВЕЩИ.

27.

Мне нравятся деньги на стенах. Например, вы собираетесь купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, вам следует взять эти деньги, перевязать их в пачки и повесить на стену. Тогда, если кто-нибудь придет к вам в гости, первое, что он увидит, — деньги на стене.


28.

Я считаю, что нужно жить в одной комнате. В одной пустой комнате, где есть только кровать, поднос и чемодан. Ты можешь делать все что угодно в кровати: есть, спать, думать, заниматься гимнастикой, курить, — а ванная и телефон будут прямо рядом с кроватью.

29.

У всех есть проблемы, но главное — не делать проблем из своей Проблемы. Например, если у тебя нет денег и ты все время об этом беспокоишься, у тебя будет язва желудка — и появится настоящая проблема, а денег у тебя все равно не будет, потому что люди чувствуют, когда ты в отчаянии, и никто не желает иметь дела с отчаявшимся человеком. А вот если тебе все равно, что у тебя нет денег, тогда все будут давать тебе деньги, потому что тебе все равно, и они подумают, что это не имеет значения, и дадут тебе деньги — упросят их взять. А если у тебя проблема насчет того, что у тебя нет денег, а ты их берешь и думаешь, что ты не можешь их взять, и чувствуешь себя виноватым, и хочешь быть "независимым", то это настоящая проблема.

30.

Мое любимое сочетание занятий — говорить во время еды. По-моему, это признак высокого класса. У богатых есть много преимуществ по сравнению с бедными, но самое важное, по-моему, это умение одновременно разговаривать и есть.

31.

Конечно, ты можешь иметь плохие манеры, если знаешь, как ими пользоваться.

32.

Делать покупки — гораздо более американское занятие, нежели думать, а я — самый что ни на есть настоящий американец. В Европе и на Востоке люди любят торговаться: покупать и продавать, продавать и покупать, — они по натуре торговцы. Американцев не так интересует продажа — на самом деле они скорее выбросят, чем продадут. Что им действительно нравится делать, так это покупать: людей, деньги, страны.

 

Читайте также: Правила жизни Сальвадора Дали.

«бирюзовая мэрилин монро» энди уорхола — описание картины

Каждый год на мировых аукционах выставляются тысячи работ художников самых разных стилей и направлений.

Список самых дорогих картин в мире — проданных  с 1990 г. по 2014 г как на художественных аукционах, так и частным образом. Этот список не учитывает инфляцию и не охватывает самые известные картины мира, которые, как правило, принадлежат государственным музеям.

  Так, если какая-либо картина Леонардо да Винчи будет выставлена на продажу — она наверняка будет продана по цене значительно более высокой, чем перечисленные в списке картины, но это невозможно в силу того, что полотна Леонардо отсутствуют в частных собраниях.

Таким образом, список самых дорогих картин включает лишь работы, выставленные на продажу.

1.«Игроки в карты». (The Card Players, 1892-1893)

Поль Сезанн (1839-1906)
Картина продана на закрытых торгах в 2011 г. за 250,0 млн. долларов США.
Продавец: George Embiricos. Покупатель: Королевская семья Катара.
Существует еще две очень похожие версии этого полотна, находящиеся в Галерее Института Курто и музее Орсе, на которых также изображены два мужчины, сидящие с картами друг против друга за маленьким столиком с бутылкой.
Еще две картины Поля Сезанна с таким же названием «Игроки в карты», но с изображением четырех человек, окруживших небольшой стол, находятся в Метрополитен-музее и Фонде Барнса.

  • 2.«Сон» (The Dream, 1932)
  • Пабло Пикассо (1881-1973)

Картина продана на закрытых торгах в 2013 г. за 155,0 млн. долларов США.
Продавец: Steve Wynn. Покупатель: Steven A. Cohen
По мнению критиков картина является одним из самых знаменитых эротических шедевров Пабло Пикассо, насыщенным сексуальными символами.

  1. 3.«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (Three Studies of Lucian Freud, 1969)
  2. Фрэнсис Бэкон (1909-1992)
  3. 4. «Номер 5» (№5, 1948)
  4. 5.«Женщина III» (Woman III, 1953)
  5. 6.«Портрет Адели Блох-Бауэр I» (Portrait of Adele Bloch-Bauer I, 1907)
  6. Густав Климт (1862-1918)

Картина продана в ноябре 2013 г. (Christie's) за 142,4 долларов США.
Продавец и покупатель неизвестны
Каждая часть триптиха имеет одинаковый размер 198×147,5 см. На каждом холсте изображён в несколько разных позах сидящий на стуле художник Люсьен Фрейд. Фон картин — оранжево-коричневый, общая гамма — ярче, чем обычные работы Бэкона.
Джексон Полок (1912-1956)
Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 140,0 млн. долларов США.
Продавец и покупатель неизвестны
Картина выполнена в «фирменной» технике разбрызгивания на фиброкартоне и является ярким примером беспредметной живописи.
Виллем де Кунинг (1904-1997)
Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 137,0 млн. долларов США.
Продавец: David Geffen. Покупатель: Steven A. Cohen
Полотно «Женщина III» входит в серию из шести пронумерованных картин Виллема де Кунинга под общим названием названием «Женщина».

Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 135,0 млн. долларов США.
Продавец: неизвестен. Покупатель: Ronald Lauder
Полотно считается одним из самых значительных произведений Густава Климта.

  • 7.«Крик» (The Scream, 1895)
  • Эдвард Мунк (1863-1944)

  • 8.«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев» (Nude, Green Leaves & Bust, 1932)
  • Пабло Пикассо (1881-1973)
  • 9.«Авария серебряной машины» (Silver Car Crash, 1963)
  • Энди Уорхол (1928-1987)
  • 10.«Мальчик с трубкой» (Garcon a la Pipe, 1905)
  • Пабло Пикассо (1881-1973)
  • 11.«Восемь Элвисов» (Eight Elvises, 1963)

  • 12.«Дора Маар с кошкой» (Dora Maar with Cat, 1941)
  • Пабло Пикассо (1881-1973)
  • 13. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (Portrait of Adele Bloch-Bauer II, 1912)
  • 14.«Оранжевый, красный, желтый» (Orange, Red, Yellow, 1961)

Картина продана в мае 2023 г. за 119,9 млн. долларов США. (Sotheby's)
Продавец м покупатель неизвестены
Кроме этой, существует еще три версии картины. Две из них находятся в Музее Мунка в Осло, а третья, датированная 1898 г., в Национальной галерее Норвегии (Nasjonalgalleriet).

Картина продана в 2010 г. за 106,5 млн. долларов США. (Christie's)
Продавец: Frances Brody. Покупатель: неизвестен
Полотно получило название «потерянный Пикассо», поскольку не выставлялся почти 60 лет.

Картина продана в 2004 г. за 105,4 млн. долларов США. (Sotheby's)
Продавец и покупатель неизвестны
Классический пример поп-арта Энди Уорхола. Это работа, размером почти 2,5×4 метра и состоящая из двух панелей, является последней в серии из четырех картин, на которых изображены автокатастрофы. На левой панели можно видеть набор из пятнадцати изображений автокатастроф и человеческого тела, распростертого в развороченном салоне автомобиля, а на правой — большой серебристый прямоугольник. Публично картина демонстрировалась только один раз в 1987 г.

Картина продана в мае 2004 г. за 104,0 млн. долларов США. (Sotheby's)
Продавец: Greentree foundation. Покупатель: неизвестен
Картина создана художником в возрасте 24 лет и относится к «розовому» периоду его творчества.
Энди Уорхол (1928-1987)
Картина продана на закрытых торгах в 2009 г. за 100,0 млн. долларов США. Продавец: Annibale Berlingieri. Покупатель: неизвестен
Последний раз картина высотой около 4 метров экспонировалась публично в Лос-Анджелесе в 1963 г.

Картина продана в 2006 г. за 95,0 млн. долларов США. (Sotheby's) Продавец: Gidwitz family. Покупатель: неизвестен
На большой, выполненной в ярких красках картине, изображена французская художница и фотограф Дора Маар с кошкой, которая в течение 9 лет была подругой живописца.
Густав Климт (1862-1918)
Картина продана в ноябре 2006 г. за 87,9 млн. долларов США. (Christie's) Продавец: Maria Altmann. Покупатель: неизвестен
Второй «Портрет Адели Блох-Бауэр» был создан через пять лет после первой версии.
Марк Ротко(1190-1970)
Картина продана в 2012 г. за 86,9 млн. долларов США. (Christie's) Продавец: The David Pincus Estate. Покупатель: неизвестен
На сегодняшний день картина является самым дорогим образцом абстрактной живописи.

15.«Триптих» (Triptych, 1976).

Фрэнсис Бэкон (1909-1992)
Картина продана в мае 2008 г. за 86,3 млн. долларов США. (Sotheby's) Продавец: European art collection. Покупатель: Roman Abramovich.

Картина одного самых известных представителей «современного искусства» (contemporary art) Фрэнсиса Бэкона.

16.«Черный огонь I» (Black Fire I, 1961).
Барнетт Ньюман (1905-1970)
Продавец и покупатель неизвестны.
Картина продана в 2014 г. за 84,4 млн. долларов США (Christie's)
Картина видного представителя абстрактного экспрессионизма Барнетта Ньюмана высотой около 3 метров представляет собой холст с нанесенным на него черным пигментом.

17.«Портрет доктора Гаше» (Portrait of Dr. Gachet, 1890).

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Картина продана в мае 2008 г. за 82,5 млн. долларов США. (Christie's)
Продавец: Siegfried Kramarsky family. Покупатель: Ryoei Saito.
Эта картина является второй версией портрета доктора Гаше. Первая версия находится в Musee d'Orsay.

18.«Кувшинки» (Le Bassin aux Nympheas, 1919).

Клод Моне (1840-1926)

Картина продана в июне 2008 г. за 80,5 млн. долларов США. (Christie's)
Продавец и покупатель неизвестны.
За последние 80 лет публичный просмотр картины был организован всего лишь один раз.

19.«Бирюзовая Мэрилин Монро» (Turquoise Marilyn, 1964).

Энди Уорхол (1928-1987)
Картина продана в мае 2007 г. за 80,0 млн. долларов США. на закрытых торгах
Продавец: Stefan Edlis. Покупатель: Steven A. Cohen.

20.«Фальстарт» (False Start, 1959).

Джаспер Джонс (р.1930)
Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 80,0 млн. долларов США.
Продавец: David Geffen. Покупатель: Kenneth C. Griffin.
Характерная особенность большинства картин «отца-основателя» поп-арта, Джаспера Джонса, заключается в том, что они выполнены в различных техниках живописи.

21.«Бал в Мулен де ла Галет» (La Moulin de la Galette, 1876).

Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)

Картина продана в мае 1990 г. за 78,1 млн. долларов США. (Christie's)
Продавец: Betsey Whitney. Покупатель: Ryoei Saito
Картина, проданная на аукционе, представляет собой уменьшенную авторскую копию полотна, выставленного в Musée d'Orsay.

22.«Избиение младенцев» (Massacre of the Innocents, 1611).

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

Картина продана в июне 2002 г. за 76,7 млн. долларов США. (Sotheby's)
Продавец: неизвестен. Покупатель: Kenneth Thomson
Интересно сравнить два полотна «Избиение младенцев» на один и тот же сюжет двух выдающихся живописцев Питера Паулья Рубенса и Питера Брейгеля Старшего.

23.«Королевский красный и синий» (NO. 1, Royal Red And Blue, 1954).

  1. 24.«Белый Центр» (Yellow, Pink and Lavender on Rose, 1950)
  2. 25.«Катастрофа зеленого автомобиля» (Green Car Crash, 1963)
  3. 26.«Автопортрет Винсента Ван Гога без бороды» (Portrait de l'Artiste Sans Barbe, 1889)
  4. Винсент Ван Гог(1853-1890)
  5. 27.«Альфонсо д’Авалос, маркиз дель Васто, в доспехах с пажом» (Portrait of Alfonso d'Avalos, 1533)

Марк Ротко (1903-1970-1640)
Картина продана в ноябре 2012 г. за 75,122 млн. долларов США. (Sotheby's)
Продавец: John Marion. Покупатель: неизвестен
Марк Ротко (1903-1970)
Продавец: David Rockefeller. Покупатель: Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani.
Картина продана в 2007 г. на 72,8 млн. долларов США (Sotheby's)
Искусствоведы считают эту картину первой значительной работой Марка Ротко в стиле «мультиформного многослойного» (multiform stratified style) абстрактного экспрессионизма.
Энди Уорхол(1928-1987)
Картина продана в ноябре 2012 г. за 71,7 млн. долларов США. (Christie's)
Продавец: David Rockefeller. Покупатель: неизвестен
Картина представляет собой яркий пример беспредметного искусства (contemporary art) и относится к знаменитой серии работ художника «Смерть и катастрофы» (Death and Disaster, 1962-1964). Сюжетом для данной картины послужила заметка о ДТП со смертельным исходом, опубликованная в Newsweekmagazine.

Картина продана в 1998 г. за 71,5 млн. долларов США. (Christie's)
Продавец: Family of Jacques Koerfer. Покупатель: неизвестен
Единственный автопортрет, на котором художник изобразил себя без бороды.

  • Тициан (1485-1576)
  • 28.«Диана и Актеон» (Diana and Actaeon,1556-1559)
  • Тициан (1485-1576)
  • 29.«Дармштадтская Мадонна» (The Darmstadt Madonna, 1525-1526)

Картина продана в 2003 г. за 70,6 млн. долларов США. на закрытых торгах
Продавец: AXA Insurance Co. Покупатель: J Paul Getty Museum
В настоящее время картина экспонируется в Музее Гетти.

Продавец: Френсис Эгертон. Покупатель: London National Gallery and National Gallery of Scotland
Картина продана в 2009 г. за 70,6 млн. долларов США (Christie's)
Картина попеременно (в течение пятилетних периодов) будет демонстрироваться в Лондонской Национальной галерее и Национальной галерее Шотландии.

Ганс Гольбейн младший (1497-1543)
Продавец: неизвестен. Покупатель: Reinhold Wurth
Картина продана в 2011 г. за 70,0 млн. долларов США на закрытых торгах 30.«Портрет говорящего Джорджа Дайера» (Portrait of George Dyer Talkin, 1966)

  1. Амедео Модильяни (1984-1920)
  2. 32.«Клиника Гросса» (The Gross Clinic, 1875)

Фрэнсис Бэкон (1909-1982)
Картина продана в 2003 г. за 69,3 млн. долларов США. в феврале 2014 (Christie's)
Продавец: David Martinez Guzman. Покупатель: неизвестен
В настоящее время картина экспонируется в Музее Гетти. 31.«Обнаженная, сидящая на диване» (Nu Assis Sur Un DIvan, 1917)

Картина продана в ноябре 2010 г. за 68,952 млн. долларов США (Sotheby's)
Продавец: Halit Cingillioglu. Покупатель: неизвестен

Томас Икинс (1844-1916)
Продавец: неизвестен. Покупатель: Philadelphia Museum of Art and Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Картина продана в 2007 г. за 68,0 млн. долларов США (Sotheby's)
Реализм картины шокировал современников художника и ее первоначальная цена составляла всего лишь 200 долларов.
В настоящее время полотно находится в совместном владении двух музеев: Филадельфийского Музея искусства и Пенсильванской академии изящных искусств

  • 33.«Весна» (Spring, 1881)
  • Эдуард Мане (1832-1883)

Картина продана в ноябре 2014 г. за 65,125 млн. долларов США (Christie's)
Продавец: неизестен. Покупатель: J Paul Getty Museum
Полотно «Весна» (Портрет молодой актрисы Жаннаы Демарси) является одной из 30 картин, выставлявшихся в Парижском Салоне в 1882 г. , и последней из них, находящей до настоящего времени в частном владении.
В течение последних 20 лет картина на условиях аренды экспонировалась в Национальной галерее искусств (Вашингтон), а теперь стала украшением коллекции импрессионистов Музея Гетти.

  1. 34.«Полицейская газета» (Police Gazette, 1955)
  2. 35.«Мужчины в ее жизни» (The men in her life, 1962)
  3. 36.«1949 год» (1949-A-No, 1949)

Виллем де Кунинг (1904-1997)
Картина продана в 2006 г. за 63,5 млн. долларов США на закрытых торгах
Продавец: David Geffen. Покупатель: Steven A. Cohen
По мнению арт-экспертов, эта картина одного из лидеров абстрактного экспрессионизма Виллема де Кунинга, выполненная маслом, эмалью и углем на холсте, является одной из самых сложных композиций художника. Следует отметить, что за прошедшие 35 лет картина стала дороже более, чем в 350 раз. Совсем неплохо для работы, которую, вероятно, мало кто понимает, а людей, способных ее оценить, еще меньше.
Энди Уорхол (1928-1987)
Продавец и покупатель неизвестны
Картина продана в 2010 г. за 63,4 млн. долларов США (Phillips de Pury)
Картина выполнена в технике шелкографии. Кроме Элизабет Тейлор на полотне изображены Майкл Тоддс, Дебби Ренольдс и Эдди Фишер.
Клиффорд Стилл (1904-1980)
Картина продана в ноябре 2011 г. за 61,682 млн. долларов США (Sotheby’s)
Продавец и покупатель неизвестts
Рекордная цена за работу одного из виднейших представителей абстрактного экспрессионизма.

  • 37.«Ваза с ромашками и маками» (Vase with Daisies and Poppies, 1890)
  • 38.«Натюрморт с драпировкой, кувшином и вазой для фруктов» (Rideau, Cruchon et Compotier, 1894)
  • Поль Сезанн (1839-1906)

Винсент Ван Гог (1853-1890)
Картина продана в ноябре 2014 г. за 61,65 млн. долларов США (Sotheby’s)
Продавец и покупатель неизвестны

Картина продана в мае 1999 г. за 60,5 млн. долларов США (Christie's)

  1. 39. «Супрематическая композиция» (Suprematist Composition, 1916)
  2. Казимир Малевич(1879-1935)
  3. 40.«Пшеничное поле с кипарисами II» (A Wheatfield, with Cypresses, 1889)
  4. Винсент Ван Гог (1853-1890)

Картина продана в ноябре 2008 г. за 60,0 млн. долларов США (Sotheby’s)

Продавец: неизвестен. Покупатель: Metropolitan Museum of Art
Картина продана в 1993 г. на 57,0 млн. долларов США на закрытых торгах

Существует три версии этой картины, одна из которых находится в Лондонской Национальной галерее, а другая – в музее Ван Гога. Эту версию картины теперь можно увидеть в Метрополитен-музее. 

Источник: http://worldartdalia.blogspot.com/2014/12/40.html

Мерлин Монро Арт

На картине Репина «Запорожцы» только один казак за столом голый выше пояса. Обычно я по будним я не катаюсь. Выбрав себе псевдоним, который теперь знает, наверное, каждый человек на свете, она снимается в первом для себя фильме, пока только в эпизоде Опасные годы.

Это прекрасная возможность сэкономить денежные средства. Милтон сфотографировал Мэрилин в своей студии, устроенной им в бывшем сарае. Я глянул на часы.

«Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины

Многие знают, что настоящие имя и фамилия Мерилин: Норма Джин Бейкер Мортенсон. Её биография впечатляет. Фрески изготавливаются по индивидуальным размерам и эскизам на 10 различных фактурах. Программы для создания логотипов.

Данный технологический процесс не имеет аналогов в мире. Она стала злоупотреблять наркотиками, алкоголем, снотворным. Техника, благодаря eBay и Аmazon поп-арт энди уорхол мерлин монро у вас есть возможность покупать огромное количество уникальных товаров от самых известных брендов, что это одежда, которые можно никогда не увидеть на прилавках своего города.

Это практически всегда беспроигрышный вариант. Фрески и фотообои от фабрики Affresco создаются по одной технологии, методом ручного нанесения на флизелиновую основу декоративной штукатурки с выбранным рельефом, на которую затем наносится изображение и защитный лак. Веселые, со мной болтали, я по просьбе музыку по громче сделал.

Размер бесшовного полотна фресок и фотообоев может достигать 3, 2 х 10, 2 метра. Оказалось она и сама раньше таксовала, много чего ещё щебетала без остановки. После этого предложения сниматься в фильмах посыпались как из рога изобилия.

Это произошло в 1956году, когда ажиотаж вокруг её фигуры был просто ошеломительным. Уничтожают или куда-то перемещают дебоширов ключники и правда неясно. Костюм придал Монро вид мечтательной селянки.

Дело в том, что данный персонаж заядлый картёжник, около. Милтон очень любил разные свитера и кофты и часто использовал их в фотосессиях.

Есть основная работа, мне и на ней хватает забот от которых устаю за день порядком.

Источник : Почему один из казаков на картине «Запорожцы» сидит без рубашки. Они-то позже и помогли в суде доказать авторство Штильмарка.

Собственно сам мохнатый засранец. Этот момент высоко ценят. Аукционер по ошибке повесил её вверх ногами и выставил под названием «Ниагарский водопад». Периодически мы проводим специальные акции. Не было журнала или газеты, которая бы не писала про неё. назад Максимально широкий выбор товаров. Мерилин постепенно, всё больше и больше, падала в пучину отчаяния и депрессии.

Естественное освещение наполняет белый свет на этой фотографии теплым свечением. Позволит создать качественные лого. Что характерно, растения. Наши мастера не боятся трудностей и выполняют заказы, руководствуясь запросами клиентов. Фотообои – стандартные изображения, которые имеют 22 размера полотна и 5 текстур на выбор.

Фото Изображение Мерлин Монро в стиле поп-арт /

Те, читайте внимательнее довел их до «кипения и уже они полезли было драться и исчезли. Пожалуй, зеркала. Жизнь Мерилин Монро была на самой вершине славы. Она, бесспорно, прожила очень яркую и насыщенную жизнь.

Развод с Артуром Миллером, неудовлетворённость своей работой в кино, сделали своё дело. Сели две поддатые дамы, везти на три адреса (бабосики)). Родилась Норма в 1926 году первого июня, в Америке в городе Лос-Анджелес.

В один из замечательных воскресных дней, 24 мая 1954 года, на открытой съемочной площадке 20th Centure Fox Милтон и Мэрилин сделали серию снимков «Селянка». Может быть именно развод и разорванные связи с семьёй, дадут Норме толчок в новую жизнь.

Последним её мужем (это было в третий раз, вторым её мужем стал спортсмен Джо Ди Маджо) становиться знаменитый писатель Артур Миллер.

мерлин монро нарисовал сам песочница красивые картинки

Источник: http://aquareller.com/wdr/201803/merlin-monro-art/

36 самых дорогих картин в мире

1.«Игроки в карты». (The Card Players, 1892-1893)

Поль Сезанн (1839-1906)Картина продана на закрытых торгах в 2011 г. за 250,0 млн. долларов США.Продавец: George Embiricos. Покупатель: Королевская семья Катара. Существует еще две очень похожие версии этого полотна, находящиеся в Галерее Института Курто и музее Орсе, на которых также изображены два мужчины, сидящие с картами друг против друга за маленьким столиком с бутылкой.

  • Еще две картины Поля Сезанна с таким же названием «Игроки в карты», но с изображением четырех человек, окруживших небольшой стол, находятся в Метрополитен-музее и Фонде Барнса.
  • 2.«Сон» (The Dream, 1932)

Пабло Пикассо (1881-1973)Картина продана на закрытых торгах в 2013 г. за 155,0 млн. долларов США.Продавец: Steve Wynn. Покупатель: Steven A. Cohen

  1. По мнению критиков картина является одним из самых знаменитых эротических шедевров Пабло Пикассо, насыщенным сексуальными символами.
  2. 3.«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (Three Studies of Lucian Freud, 1969)

Фрэнсис Бэкон (1909-1992) Картина продана в ноябре 2013 г. (Christie's) за 142,4 долларов США.Продавец и покупатель неизвестны

Каждая часть триптиха имеет одинаковый размер 198×147,5 см. На каждом холсте изображён художник Люсьен Фрейд сидящий на стуле в разных позах.

4.«Номер 5» (№5, 1948)

Джексон Полок (1912-1956) Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 140,0 млн. долларов США.Продавец и покупатель неизвестны

  • Картина выполнена в «фирменной» технике разбрызгивания на фиброкартоне и является ярким примером беспредметной живописи.
  •  5.«Женщина III» (Woman III, 1953)

Виллем де Кунинг (1904-1997) Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 137,0 млн. долларов США.Продавец: David Geffen. Покупатель: Steven A. Cohen

  1. Полотно «Женщина III» входит в серию из шести пронумерованных картин Виллема де Кунинга под общим названием названием «Женщина».
  2. 6.«Портрет Адели Блох-Бауэр I» (Portrait of Adele Bloch-Bauer I, 1907)

Густав Климт (1862-1918)Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 135,0 млн. долларов США.Продавец: неизвестен. Покупатель: Ronald Lauder

  • Полотно считается одним из самых значительных произведений Густава Климта.
  • 7.«Крик» (The Scream, 1895)

Эдвард Мунк (1863-1944)Картина продана в мае 2003 г. за 119,9 млн. долларов США. (Sotheby's)Продавец м покупатель неизвестены

Кроме этой, существует еще три версии картины. Две из них находятся в Музее Мунка в Осло, а третья, датированная 1898 г., в Национальной галерее Норвегии (Nasjonalgalleriet).

8.«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев» (Nude, Green Leaves & Bust, 1932)

Пабло Пикассо (1881-1973)Картина продана в 2010 г. за 106,5 млн. долларов США. (Christie's)Продавец: Frances Brody. Покупатель: неизвестен

  1. Полотно получило название «потерянный Пикассо», поскольку не выставлялся почти 60 лет.
  2. 9.«Авария серебряной машины» (Silver Car Crash, 1963)

Энди Уорхол (1928-1987)Картина продана в 2004 г. за 105,4 млн. долларов США. (Sotheby's)Продавец и покупатель неизвестны

Классический пример поп-арта Энди Уорхола. Это работа, размером почти 2,5×4 метра и состоящая из двух панелей, является последней в серии из четырех картин, на которых изображены автокатастрофы.

На левой панели можно видеть набор из пятнадцати изображений автокатастроф и человеческого тела, распростертого в развороченном салоне автомобиля, а на правой — большой серебристый прямоугольник.

Публично картина демонстрировалась только один раз в 1987 г.

10.«Мальчик с трубкой» (Garcon a la Pipe, 1905)

Пабло Пикассо (1881-1973)Картина продана в мае 2004 г. за 104,0 млн. долларов США. (Sotheby's)Продавец: Greentree foundation. Покупатель: неизвестен

  • Картина создана художником в возрасте 24 лет и относится к «розовому» периоду его творчества.
  • 11.«Восемь Элвисов» (Eight Elvises, 1963)

Энди Уорхол (1928-1987)Картина продана на закрытых торгах в 2009 г. за 100,0 млн. долларов США. Продавец: Annibale Berlingieri. Покупатель: неизвестен

  1. Последний раз картина высотой около 4 метров экспонировалась публично в Лос-Анджелесе в 1963 г.
  2. 12.«Дора Маар с кошкой» (Dora Maar with Cat, 1941)

Пабло Пикассо (1881-1973)Картина продана в 2006 г. за 95,0 млн. долларов США. (Sotheby's) Продавец: Gidwitz family. Покупатель: неизвестен

  • На большой, выполненной в ярких красках картине, изображена французская художница и фотограф Дора Маар с кошкой, которая в течение 9 лет была подругой живописца.
  • 13.«Портрет Адели Блох-Бауэр II» (Portrait of Adele Bloch-Bauer II, 1912)

Густав Климт (1862-1918)Картина продана в ноябре 2006 г. за 87,9 млн. долларов США. (Christie's) Продавец: Maria Altmann. Покупатель: неизвестен

  1. Второй «Портрет Адели Блох-Бауэр» был создан через пять лет после первой версии.
  2. 14.«Оранжевый, красный, желтый» (Orange, Red, Yellow, 1961)

Марк Ротко (1190-1970)Картина продана в 2012 г. за 86,9 млн. долларов США. (Christie's) Продавец: The David Pincus Estate. Покупатель: неизвестен

На сегодняшний день картина является самым дорогим образцом абстрактной живописи

.15.«Триптих» (Triptych, 1976).

Фрэнсис Бэкон (1909-1992)Картина продана в мае 2008 г. за 86,3 млн. долларов США. (Sotheby's) Продавец: European art collection. Покупатель: Roman Abramovich.

Картина одного самых известных представителей «современного искусства» (contemporary art) Фрэнсиса Бэкона.

16.«Черный огонь I» (Black Fire I, 1961).

Барнетт Ньюман (1905-1970)Картина продана в 2014 г. за 84,4 млн. долларов США (Christie's)Продавец и покупатель неизвестны.

Картина видного представителя абстрактного экспрессионизма Барнетта Ньюмана высотой около 3 метров представляет собой холст с нанесенным на него черным пигментом.

17.«Портрет доктора Гаше» (Portrait of Dr. Gachet, 1890).

Винсент Ван Гог (1853-1890)Картина продана в мае 2008 г. за 82,5 млн. долларов США. (Christie's)Продавец: Siegfried Kramarsky family. Покупатель: Ryoei Saito.

Эта картина является второй версией портрета доктора Гаше. Первая версия находится в Musee d'Orsay.

18.«Кувшинки» (Le Bassin aux Nympheas, 1919).

Клод Моне (1840-1926)Картина продана в июне 2008 г. за 80,5 млн. долларов США. (Christie's)Продавец и покупатель неизвестны.

За последние 80 лет публичный просмотр картины был организован всего лишь один раз.

19.«Бирюзовая Мэрилин Монро» (Turquoise Marilyn, 1964).

Энди Уорхол (1928-1987)Картина продана в мае 2007 г. за 80,0 млн. долларов США. на закрытых торгах

Продавец: Stefan Edlis. Покупатель: Steven A. Cohen.

20.«Фальстарт» (False Start, 1959).

Джаспер Джонс (р.1930)Картина продана на закрытых торгах в 2006 г. за 80,0 млн. долларов США.Продавец: David Geffen. Покупатель: Kenneth C. Griffin.

Характерная особенность большинства картин «отца-основателя» поп-арта, Джаспера Джонса, заключается в том, что они выполнены в различных техниках живописи.

21.«Бал в Мулен де ла Галет» (La Moulin de la Galette, 1876).

Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)Картина продана в мае 1990 г. за 78,1 млн. долларов США. (Christie's)Продавец: Betsey Whitney. Покупатель: Ryoei Saito

Картина, проданная на аукционе, представляет собой уменьшенную авторскую копию полотна, выставленного в Musée d'Orsay.

22.«Избиение младенцев» (Massacre of the Innocents, 1611).

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)Картина продана в июне 2002 г. за 76,7 млн. долларов США. (Sotheby's)Продавец: неизвестен. Покупатель: Kenneth Thomson

Интересно сравнить два полотна «Избиение младенцев» на один и тот же сюжет двух выдающихся живописцев Питера Паулья Рубенса и Питера Брейгеля Старшего.

23.«Королевский красный и синий» (NO. 1, Royal Red And Blue, 1954).

Марк Ротко (1903-1970-1640)Картина продана в ноябре 2012 г. за 75,122 млн. долларов США. (Sotheby's)

  • Продавец: John Marion. Покупатель: неизвестен
  • 24.«Белый Центр» (Yellow, Pink and Lavender on Rose, 1950)

Марк Ротко (1903-1970)Продавец: David Rockefeller. Покупатель: Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani.Картина продана в 2007 г. на 72,8 млн. долларов США (Sotheby's)

  1. Искусствоведы считают эту картину первой значительной работой Марка Ротко в стиле «мультиформного многослойного» (multiform stratified style) абстрактного экспрессионизма.
  2. 25.«Катастрофа зеленого автомобиля» (Green Car Crash, 1963)

Энди Уорхол(1928-1987)Картина продана в ноябре 2012 г. за 71,7 млн. долларов США. (Christie's)Продавец: David Rockefeller. Покупатель: неизвестен

Картина представляет собой яркий пример беспредметного искусства (contemporary art) и относится к знаменитой серии работ художника «Смерть и катастрофы» (Death and Disaster, 1962-1964). Сюжетом для данной картины послужила заметка о ДТП со смертельным исходом, опубликованная в Newsweekmagazine.

  • 26.«Автопортрет Винсента Ван Гога без бороды» (Portrait de l'Artiste Sans Barbe, 1889)

Винсент Ван Гог (1853-1890)Картина продана в 1998 г. за 71,5 млн. долларов США. (Christie's)Продавец: Family of Jacques Koerfer. Покупатель: неизвестен

  1. Единственный автопортрет, на котором художник изобразил себя без бороды.
  2. 27.«Альфонсо д’Авалос, маркиз дель Васто, в доспехах с пажом» (Portrait of Alfonso d'Avalos, 1533)

Тициан (1485-1576)Картина продана в 2003 г. за 70,6 млн. долларов США. на закрытых торгахПродавец: AXA Insurance Co. Покупатель: J Paul Getty Museum

  • В настоящее время картина экспонируется в Музее Гетти.
  • 28.«Портрет говорящего Джорджа Дайера» (Portrait of George Dyer Talkin, 1966)

Фрэнсис Бэкон (1909-1982)Картина продана в 2003 г. за 69,3 млн. долларов США. в феврале 2014 (Christie's)

  1. Продавец: David Martinez Guzman. Покупатель: неизестен
  2. 29. «Обнаженная, сидящая на диване» (Nu Assis Sur Un DIvan, 1917)

Амедео Модильяни (1984-1920)Картина продана в ноябре 2010 г. за 68,952 млн. долларов США (Sotheby's)

  • Продавец: Halit Cingillioglu. Покупатель: неизестен
  • 30.«Весна» (Spring, 1881)

Эдуард Мане (1832-1883)Картина продана в ноябре 2014 г. за 65,125 млн. долларов США (Christie's)Продавец: неизестен. Покупатель: J Paul Getty MuseumПолотно «Весна» (Портрет молодой актрисы Жаннаы Демарси) является одной из 30 картин, выставлявшихся в Парижском Салоне в 1882 г., и последней из них, находящей до настоящего времени в частном владении.

  1. В течение последних 20 лет картина на условиях аренды экспонировалась в Национальной галерее искусства (Вашингтон), а теперь стала украшением коллекии импрессионистов Музея Гетти.
  2. 31.«Полицейская газета» (Police Gazette, 1955)

Виллем де Кунинг (1904-1997)Картина продана в 2006 г. за 63,5 млн. долларов США на закрытых торгахПродавец: David Geffen. Покупатель: Steven A.

CohenПо мнению арт-экспертов, эта картина одного из лидеров абстрактного экспрессионизма Виллема де Кунина, выполненная маслом, эмалью и углем на холсте, является одной из самых сложных композиций художника.

Следует отметить, что за прошедшие 35 лет картина стала дороже более, чем в 350 раз.

  • Совсем неплохо для работы, которую, вероятно, мало кто понимает, а людей, способных ее оценить, еще меньше.
  • 32.«1949 год» (1949-A-No, 1949)

Клиффорд Стилл (1904-1980)Картина продана в ноябре 2011 г. за 61,682 млн. долларов США (Sotheby’s)Продавец и покупатель неизвестts

  1. Рекордная цена за работу одного из виднейших представителей абстрактного экспрессионизма.
  2. 33.«Ваза с ромашками и маками» (Vase with Daisies and Poppies, 1890)

Винсент Ван Гог (1853-1890)Картина продана в ноябре 2014 г. за 61,65 млн. долларов США (Sotheby’s)

  • Продавец и покупатель неизвестны
  • 34. «Натюрморт с драпировкой, кувшином и вазой для фруктов» (Rideau, Cruchon et Compotier, 1894)

Поль Сезанн (1839-1906)Картина продана в мае 1999 г. за 60,5 млн. долларов США (Christie's)

35.«Супрематическая композиция» (Suprematist Composition, 1916)

Казимир Малевич(1879-1935)Картина продана в ноябре 2008 г. за 60,0 млн. долларов США (Sotheby’s)

36.«Пшеничное поле с кипарисами II» (A Wheatfield, with Cypresses, 1889)

Винсент Ван Гог (1853-1890)Продавец: неизвестен. Покупатель: Metropolitan Museum of ArtКартина продана в 1993 г. за 57,0 млн. долларов США на закрытых торгах

Существует три версии этой картины, одна из которых находится в Лондонской Национальной галерее, а другая – в музее Ван Гога. Эту версию картины теперь можно увидеть в Метрополитен-музее.

Источник

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Источник: https://s30696534344. mirtesen.ru/blog/43330880844

10 самых известных работ Энди Уорхола

Сегодня исполняется 86 лет со дня рождения Энди Уорхола – знаменитого американского художника, дизайнера, скульптора, продюсера, режиссера, писателя, издателя журналов, родоначальника идеологии «homouniversale» и автора работ, которые уже стали синонимом понятия коммерческий поп-арт. Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути. По случаю дня рождения гения-провокатора мы вспомнили 10 самых известных его работ.

1. Диптих Мэрилин

Диптих Мэрилин, 1962

Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол соединил две картины: пятьдесят грубо раскрашенных растиражированных портретов актрисы и точно такую же, но черно-белую. На втором полотне большинство портретов плохо видны или смазаны. Таким образом, художнику удалось показать облик смерти, преследовавший Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Сейчас картина находится в Лондоне, в Галерее Тейт.

2. Банка супа «Кэмпбелл»

Банка супа «Кэмпбелл», 1962

Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.

3. Пистолет

Пистолет, 1981-1982

3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь – он получил три пулевых ранения в живот. Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» – копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен. На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.

4. Банан

Банан, 1967

Уорхол был продюсером группы Velvet Underground. Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico. Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see». А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный.

5. 200 однодолларовых купюр

200 однодолларовых купюр, 1962

Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

6. Восемь Элвисов

Восемь Элвисов, 1963

Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.

7. Зеленые бутылки Кока-Колы

Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962

Что могло быть проще – просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола – оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего. Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал. «В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу», – говорил он.

8. Красный Ленин

Красный Ленин, 1987

От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому. Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.

9. Королева Елизавета II

Королева Елизавета II, 1985

Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.

10. Че Гевара

Че Гевара, 1968

Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.

Источники: colorface.ru, officeplankton.com.ua, happy-giraffe.ru

Почему Энди Уорхол нарисовал Мэрилин Монро?

Энди Уорхол - Мэрилин Монро , 1967, трафарет, 36 x 36 (91,5 x 91,5 см), тираж 250
Введение

При жизни Энди Уорхол всегда был сторонником знаменитостей. Часто говорят, что Энди Уорхол понимал привлекательность мировой знаменитости и ее влияние на современное общество задолго до того, как блоги сплетен стали чем-то вроде того. Еще более явным было его увлечение старлетками, it-girls и известными актрисами того времени, которых он часто увековечивал в своих теперь вневременных работах.

Хотя ранние работы Уорхола были сосредоточены на послевоенной любви Америки к потреблению (что объясняет его одержимость консервными банками Кэмпбелла и бутылками кока-колы), в самых дорогих произведениях Уорхола фигурировали женщины-знаменитости. Опираясь на свою фирменную технику трафаретной печати, чтобы нацарапать знаковые черты известных женских лиц, Уорхол был ответственен за то, чтобы сделать этих знаменитостей еще более популярными даже после смерти.

Очевидно, что наиболее заметными и очевидными ценителями публики являются портреты Мэрилин Монро.Тем не менее, Уорхол также изображал в своих работах других женщин, таких как Лайза Минелли, Лиз Тейлор, Дебби Гарри и Джоан Коллинз. Именно в Studio 54, одном из самых популярных ночных клубов Манхэттена, ставших заголовками в 1970-х годах, Уорхол нашел многих своих знаменитостей. Тем не менее, никто никогда не был настолько знаменит или важен, как Мэрилин Монро для Энди Уорхола и его карьеры.

Экраны Энди Уорхола с изображением Мэрилин Монро в Музее современного искусства в Нью-Йорке, фото: CC BY-ND 2.0, Джон Вишневски
Уорхол и поп-арт

«Диптих Мэрилин» Уорхола олицетворяет все, чем является поп-арт, благодаря явной ссылке на Мэрилин Монро, которая была иконой поп-культуры.Поп-арт начал свое движение в Лондоне благодаря независимой группе художников, привлеченных рекламой, изображающей американскую массовую культуру и материализм. В связи с этим вся массовая культура, будь то музыка, реклама или танцы, стала основной темой британского поп-арта. Следовательно, Мэрилин Диптих Уорхола не существовало бы без британского поп-арта, который вдохновлял бы его.

В изображениях женщин и звездочек Уорхол исследовал отношения между обществом потребления, модой, славой, сенсационностью и смертью.Также говорят, что своим отличительным стилем работы Уорхол ссылался на общество, в котором люди рассматривались как простые продукты, а не как люди.

Энди Уорхол - Мэрилин Монро, 1967, цветной трафарет на тканой бумаге, 36 x 36 (91,5 x 91,5 см), тираж 250 экземпляров, опубликовано Factory Additions, Нью-Йорк,
Энди Уорхол, и трафаретная печать

Энди Уорхол был крупной фигурой в искусстве. Именно благодаря Энди Уорхолу и его вкладу в искусство мир до сих пор очарован стилями поп и модерн.Энди Уорхол стал такой опорой современного искусства, что в 2013 году одна из его работ была продана на аукционе Sotheby’s за 105 миллионов долларов.

Энди родился в семье словацких иммигрантов, у него не было нормального детства. Он страдал от хореи Сиденхэма, которая вызывала множество медицинских проблем, из-за которых Уорхол часто пропускал школу. В детстве он часто бывал вдали от друзей, поэтому на него сильно влияли его стилистические предпочтения и личность. На его стиль еще больше повлияли люди, которых он видел по телевизору.Тем не менее, только когда он присоединился к Технологическому институту Карнеги, коммерческое искусство (продвижение и реклама) стало направлять его работу.

Трафаретная печать была неотъемлемой чертой стиля Уорхола. В основном это было связано с использованием сетчатых экранов для переноса чернил на холст, оставляя области, которые были нанесены по трафарету, без чернил. Он повторял этот процесс, используя разные цвета и трафареты несколько раз, пока полностью не пропитал холст.

Энди Уорхол, наряду с другими коммерческими художниками, любил использовать эту технику, поскольку это был наиболее эффективный способ производства массовой печати задолго до появления лазерных принтеров.Трафаретная печать определила стиль и карьеру Уорхола; он редко использовал какие-либо другие средства в своей работе. Именно этот стиль он применил и к узнаваемым принтам «Мэрилин», которые он создал как яркое отражение его мыслей о знаменитостях и других общественных деятелях.

Подобно тому, как фетишистское использование Уорхолом упаковки, производимой потребителями, часто было источником множества дебатов и дискуссий, так же и его навязчивое представление об известных женщинах. Уорхол любил женщин. Как гей, он, похоже, ценил их форму больше, чем другие художники в его кругах, и он решил ценить этих женщин, превращая их в иконы красоты и изысканности.

Поскольку в таких знаменитостях, как Лиза и Мэрилин, было что-то потустороннее, Уорхол всегда хотел, чтобы его женщины выглядели как настоящие красавицы. Таким образом, у его красавиц никогда не было кругов под глазами, прыщей или морщин на лбу, поскольку он должен был представить их такими, какими их видело общество (идеально), на его шелкографии.

Энди Уорхол - Мэрилин Монро , 1967, трафарет, 36 x 36 (91,5 x 91,5 см), издание 250 г. Энди Уорхол - Мэрилин Монро , 1967, трафарет, 36 x 36 (91.5 x 91,5 см), издание 250 г. Энди Уорхол - Мэрилин Монро , 1967, трафарет, 36 x 36 (91,5 x 91,5 см), издание 250 г.
Портрет Мэрилин Монро Уорхола

Мэрилин Монро была и остается одним из крупнейших секс-символов всех времен. При жизни ее личная жизнь была интереснее профессиональной. Она уже была замужем несколько раз, и, как и многие ее поклонники, Уорхол был очарован идеей популярных фигур, таких как Монро, которые вели невообразимо гламурный образ жизни и которые достигли почти мифического статуса голливудских икон.

То, что Уорхол выбрал Монро для работы в своих самых ранних и, возможно, самых известных произведениях поп-арта, было чистым совпадением. Хотя на момент написания картины она уже закончила свою жизнь, ее лицо и слава послужили Уорхолу отличной основой для его повторяющихся печатных и анимационных работ в будущем.

Как указывалось выше, к 1962 году фотографическая шелкография Уорхола достигла совершеннолетия и даже стала его определяющим стилем. Уорхол даже подумывал о том, чтобы вообще отказаться от живописи.В своем портрете Мэрилин Уорхол изобразил знаменитую кинозвезду по рекламной фотографии, которую, как он знал, почти никто не узнает из фильма «Ниагара», вышедшего в 1953 году, вместо того, чтобы нарисовать изображение ее лица или раскрасить его. «Диптих Мэрилин» Уорхола был создан из двух серебряных полотен, на которых Уорхол 50 раз перенес изображение Монро методом шелкографии.

В своей серии о Мэрилин Монро, вопреки обычным ожиданиям, Уорхол создал диптих Монро, сначала раскрасив холст разными цветами, а затем разместил теперь знаменитое изображение Мэрилин поверх холста.Несовпадение трафаретной печати и живописи привело к получению динамической поверхности, которую он затем улучшил, используя спектр цветов.

Этот акт печати и раскраски в нескольких вариациях позволил Уорхолу поиграть и исследовать диапазон графических возможностей, которые может дать одно изображение Мэрилин. Уорхол продемонстрировал свое экстраординарное использование цвета, добавив сияющие днем ​​цвета и металлические краски, которые обычно не встречаются в современном искусстве, что еще больше помогло ему выделиться.

Энди Уорхол - Мэрилин Диптих , 1962, акрил, шелкография и графит на холсте, две панели, 205,4 x 289,6 см (80 7/8 x 114 дюймов), Тейт, Лондон Энди Уорхол - Мэрилин Монро , 1967, Портфолио трафаретов на бумаге из 10 частей, каждая 91,4 x 91,4 см
Удивительный смысл портрета женщин-суперзвезд у Уорхола

Пять рядов диптиха напоминают киноленты, которые подтверждают ее статус значка. Повторение ее образа символизировало массовое производство, а стиль диптиха, использованный в портрете, был вдохновлен византийскими иконами христианских святых.Помещая портреты Мэрилин Монро в диптих, Уорхол комментировал святую природу, которую фанаты приписывают знаменитостям, что, в свою очередь, заставляет публику относиться к знаменитостям с некоторым чувством святости и бессмертия.

Конечно, изображения его натурщиц - одни из самых ярких у Уорхола, и они составляют значительную часть его работ. Многие назвали его серию портретов знаменитостей-женщин упрощенными и антифеминистскими из-за того, что он акцентировал внимание на губах, волосах и тенях своих героев, что заставляет их казаться одномерными и поверхностными, как люди, даже если они совсем не такие.

Несмотря на то, что Уорхол был глубоко очарован своей профессиональной жизнью, он не менее интересовался борьбой и страданиями, которые эти женщины терпели за своими нарисованными улыбками. Показательный пример: Уорхол нарисовал Мэрилин всего через две недели после того, как она покончила жизнь самоубийством. В другой его части Лиз Тейлор была создана, когда она была тяжело больна. С другой стороны, Red Jackie был нарисован после смерти JFK, а другой, Blue Jackie , использовал изображение с похорон.

Искусство Уорхола было создано, чтобы напомнить публике и поклонникам, что за всей славой и гламуром стоит реальный человек.Возможно, он хотел изобразить, что эти знаменитые женщины были обычными людьми, которые испытывали боль и страдания, несмотря на свою знаменитость.

Этот диптих также можно назвать праздником и сатирой одержимости мира материальностью и славой. И поклонение, и анализ критиковали и поощряли культуру, одержимую деньгами и славой. В то же время Уорхол также использовал Мэрилин, чтобы критиковать себя, так как он также стремился к той же славе и знаменитости, что и его знаменитые подданные.

Хотя он старался скрывать свою веру на протяжении всей своей карьеры, считается, что диптих Мэрилин Монро также был явно религиозным: Мэрилин Монро появляется на полотне как сверхчеловек и почти святая. Следовательно, Мэрилин привык изображать мученика, который до сих пор остается неизменным и непорочным, даже когда остальное современное общество продолжает гнить и разлагаться.

Энди Уорхол - Оранжевая Мэрилин , 1964 год Энди Уорхол - Белая Мэрилин , 1962 год, подпись, дата и надпись «Элеоноре Уорд, Энди Уорхол / 62» (на обратной стороне), акрил и тушь для шелкографии на льняной ткани, 20 x 16 дюймов.(50,8 x 40,6 см.)
Видео

Зак Майнер из Филлипса около Четыре Мэрилин , 1962 год

2 мин.

Christie’s около Четыре Мэрилин , 1962 год

2 мин 20 сек

Энди Уорхол Мэрилин Диптих в галерее Тейт Модерн

2 мин 7 сек

Первоначальная цена, стоимость и сведения о аукционах

Уорхол создал 13 почти идентичных портретов Мэрилин Монро, каждый с разноцветным фоном для своей первой персональной выставки.В ноябре 1962 года, через три месяца после смерти Мэрилин Монро, эти работы были проданы за 250 долларов.

14 мая 1998 года номер Orange Marilyn был продан на вечерней распродаже современного искусства Sotheby’s. При оценке в 4-6 миллионов долларов он установил новый рекорд в 17,3 миллиона долларов - это самая высокая цена, заплаченная за Уорхола.

16 мая 2007 года Lemon Marilyn были проданы на Christie’s за 28 040 000 долларов США, что в 112 160 раз больше первоначальной цены.

13 мая 2014 года номер White Marilyn , 1962 был продан на Christie’s за 41 миллион долларов.

Заключение

Когда аудитории и общественности нужно было увидеть современный мир, который они создали, новыми глазами, Уорхол всегда был готов участвовать в честном представлении и оценке.Поистине, одержимость мира Мэрилин Монро никогда не ослабевала, и похоже, что Уорхол мог заглянуть в будущее. Если бы он был здесь сегодня, кто знает, на ком бы он сосредоточился? Когда сегодня правят светские люди, такие люди, как Ким Кардашьян, стали бы отличными предметами для Уорхола.

Все изображения: Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, если не указано иное.

Подробнее
Еще от: Andy Warhol
Связанные показания

Энди Уорхол Мэрилин Монро

Энди Уорхол Биография

Энди Уорхол (американец, 1928–1987)

Обзор Каталог Энди Уорхола Raisonnés Online .

Американский художник и кинорежиссер Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола в 1928 году. В течение многих лет существовала некоторая путаница в том, где и когда родился Энди Уорхол, но согласно двум старшим братьям Энди и свидетельству о рождении, которое было подано в Питтсбурге в 1945 году, он родился 6 августа в Питтсбурге. Был ли это день его рождения, не было доказано, но именно в этот день он отмечал свой день рождения.Однако нет никаких сомнений в том, что он умер в 6:31 утра. в воскресенье, 22 февраля 1987 года, в больнице Нью-Йорка после операции на желчном пузыре. Его считают основателем и главной фигурой движения POP ART. Выпускник Технологического института Карнеги в 1949 году, он переехал в Нью-Йорк и добился успеха как коммерческий художник. Первый перерыв он получил в августе 1949 года, когда журнал Glamour Magazine попросил его проиллюстрировать статью под названием «Успех - это работа в Нью-Йорке». Но случайно в титрах было написано «Рисунки Энди Уорхола», и именно так Энди опустил «а» в своей фамилии.Он продолжал делать рекламу и иллюстрации и к 1955 году стал самым успешным коммерческим художником Нью-Йорка, которому подражали. В 1960 году он создал первую из своих картин, изображающих увеличенные изображения комиксов, такие как Попай и Супермен, первоначально для использования в витрине.

Уорхол был пионером в разработке процесса, при котором увеличенное фотографическое изображение переносится на шелкографию, которая затем помещается на холст и наносится чернилами с обратной стороны. На каждой шелкографии Уорхола использовалась эта техника, которая позволяла ему создавать серию изображений в СМИ - повторяющихся, но с небольшими вариациями, - которые он начал в 1962 году.Эти культовые принты Энди Уорхола, включающие такие предметы, как банки супа Кэмпбелла, долларовые купюры, бутылки от кока-колы и лица знаменитостей, можно рассматривать как комментарии к банальности, резкости и двусмысленности американской культуры.

Позже, в 1960-х, Уорхол снял серию экспериментальных фильмов, посвященных таким идеям, как время, скука и повторение; в их число входят «Сон» (1963 г.), «Империя» (1964 г.) и «Девушки Челси» (1966 г.). В 1965 году он начал работать с рок-группой «The Velvet Underground», созданной Лу Ридом и Джоном Кейлом.Энди познакомил их с моделью и кинозвездой Нико, и она спела на их дебютном альбоме 1967 года «The Velvet Underground and Nico». Энди путешествовал по стране не только с The Velvets, но и с суперзвездой года Эди Седжвик и световым шоу «The Exploding Plastic Inevitable».

3 июня 1968 года Валери Соланис, отвергнутая суперзвезда, пришла на Фабрику и трижды выстрелила Энди в грудь. Его срочно доставили в больницу, где он был объявлен мертвым, но после того, как ему перерезали грудь и сделали массаж сердца, он выжил.Валери Соланис в ту ночь повернулась и была помещена в психиатрическую лечебницу. Позже она была приговорена к трем годам тюремного заключения. После выздоровления Энди Уорхол продолжил работу. Он основал журнал inter / VIEW в 1969 году (они изменили название на Interview в 1971 году), опубликовал «Философию Энди Уорхола: от А до Б и обратно» в 1975 году и продолжал писать портреты до своей смерти в 1987 году.

Если вам нравятся гравюры Энди Уорхола, вас могут заинтересовать современные литографии Колдера.

КАРТИНЫ WARHOL

В 1960-е годы Уорхол начал свой самый плодотворный период как художник. Он уже начал делать себе имя в мире коммерческого искусства, но при этом желал прослыть прекрасным художником. Он начал преобразовывать тематику рекламы в крупномасштабные графические полотна. Для создания своих крупномасштабных графических полотен Уорхол проецировал увеличенное изображение на холст на стене. Впоследствии он работал от руки, без карандаша, получая живописный результат.Чтобы занять свою нишу в живописи, друзья предложили ему нарисовать то, что он любил больше всего. В результате появилась культовая модель Campbell’s Soup Cans, 1962 год . Уорхол сказал о супе Кэмпбелла: «Я пил его. Раньше я ел один и тот же обед каждый день, думаю, в течение 20 лет, одно и то же снова и снова ». Хотя работы напоминают рекламу массового производства, они были написаны путем проецирования изображений на холст, а затем нанесены по трафарету. Таким образом Уорхол удаляет следы руки художника.<

УОРХОЛ ФОТО

Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями и картинами, он стал страстным фотографом позже в своей жизни. Он всегда носил с собой камеру, снимая все, от личных друзей до знаменитых знаменитостей. Фотографии отражали его апатию к социальной иерархии, а также варьировались от черно-белых 35-миллиметровых портретов до снимков Polaroid. Он подходил к фотографии двумя способами. В одном случае он создал более 500 «сшитых» фотографий, на которых идентичные изображения сшиты вместе в виде сетки.Это было явной демонстрацией его интереса к повторяющимся образам. В другом случае он выбрал бы только одну фотографию из набора, чтобы стать отпечатком. Необычность этих работ демонстрирует четкое разделение с типичными для Уорхола темами массового производства и повторения. Таким образом, фотография предоставила Уорхолу возможность продемонстрировать как свое личное я, так и свою публичную артистическую идентичность.

ОТПЕЧАТКИ ЭКРАНОВ WARHOL

О своих шелкографиях Уорхол сказал: «Причина, по которой я рисую таким образом, заключается в том, что я хочу быть машиной, и я чувствую, что все, что я делаю и делаю, как машина, - это то, что я хочу делать.«Действительно, машинная точность и мимика неоднократно появляются в произведениях этой среды. Процесс трафаретной печати был разновидностью трафарета. У Уорхола был оптимизированный процесс производства шелкографии. Сначала он положил фотографию на сетку шелковой ширмы. После этого он провел по сетке покрытый чернилами ракель. Чернила проходили сквозь сетку и оставляли отпечаток изображения на холсте под ней. Выбор чернил зависел от предполагаемого состава конечного продукта.Уорхол мог применять несколько цветов для создания эффекта наслоения, поэтому каждый раз можно было создавать разные цветовые композиции. Он использовал самые разные холсты и бумагу. Среди самых известных шелкографий Уорхола - его культовое портфолио с Мэрилин Монро: Мэрилин Монро (Мэрилин), 1967, и , Элизабет Тейлор (Цветная Лиз), 1963. Создание произведений искусства в систематической манере. Подобно сборочному конвейеру, Уорхол создал серию или портфолио своих любимых знаменитостей. Даже сегодня эти широко узнаваемые изображения служат маяком популярной культуры.

Диапазон Уорхола как художника, несомненно, проявляется в его скульптурах и инсталляциях. Подобно другим его работам, его скульптуры воспроизводили коммерческие символы и идеологии. Самыми известными из этого носителя были работы «картонные коробки для продуктов», которые копировали банки с кетчупом Хайнца и томатного сока Кэмпбелла. Его самая известная скульптура из этой серии - это, вероятно, его Brillo Boxes 1964 года. Как следует из названия, Уорхол нанес шелкографию логотипы потребительских товаров на фанерные коробки.Полученный вид был идентичен коробкам с логотипами, которые часто можно увидеть в супермаркетах. Эти скульптуры были впервые выставлены в Конюшенной галерее в 1964 году и вызвали сомнения в том, что можно считать изящным искусством. Когда его спросили об этих коробках, Уорхол ответил, что «хочет чего-то обычного». В целом его скульптурные работы основывались на излюбленной посылке Уорхола о коммерциализации.

Истина, стоящая за Энди Уорхолом, Мэрилин Монро и движением поп-арта

Уорхол.Монро. Когда вы слышите эти имена, на ум приходит только один классический образ. Это была одна единственная фотография Мэрилин Монро, которой Энди Уорхол смог создать культовую серию портретов в стиле поп-арт, которые пережили их обоих. Но почему Мэрилин Монро? И какое послание Уорхол пытался передать миру? Узнай здесь.

Открытие поп-арта
Это было в 1960 году, когда Энди Уорхол, американский художник и выдающийся творческий человек, был очарован поп-артом.Трудно поверить, что поп-арт уже существовал до того, как Уорхол вмешался в него: оно зародилось в середине 50-х годов в Великобритании. И в некотором смысле странно думать, что Уорхол был художником года до того, как - его работа в стиле поп-арт. Фактически, в 1950-е годы Уорхол был очень успешным коммерческим иллюстратором таких брендов, как Tiffany & Co., Vogue и Glamour magazine. И все же они как бы определяют друг друга. И по сей день Уорхол и поп-арт, возможно, являются синонимами друг друга.


Мэрилин
В 1962 году Уорхол очень увлекся фотографической шелкографией. Именно эта техника стала наиболее определяющим стилем Уорхола: она была простой, быстрой, и он мог вносить небольшие изменения в одну и ту же фотографию снова и снова. Трудно представить, но это было чистое совпадение, что Уорхол решил изобразить Мэрилин Монро в одном из своих самых ранних и, несомненно, самых известных произведений поп-арта. В том же месяце она закончила свою жизнь, и ее красивое лицо, а также ее слава казались отличной основой для его повторяющейся печати и мультипликационных работ.В этом он был прав!


Рекламный снимок
Фотография, выбранная Уорхолом, была рекламным снимком из фильма 1953 года «Ниагара», в котором ранее играла Мэрилин. Он создал множество поп-артов Монро, используя это изображение, в том числе «Мэрилин Диптих», который сейчас можно увидеть. как одно из самых влиятельных произведений в мире Современное искусство . Вместо того, чтобы рисовать или раскрашивать ее лицо, Уорхол выбрал существующее фото, которое, как он знал, узнает почти любой.Но почему Монро? Мэрилин олицетворяет статус знаменитости и понятие «секс-символ». Участие известных людей в поп-арте стало одной из определяющих характеристик движения на протяжении 60-х годов: это ироничный комментарий об одержимости СМИ культурой знаменитостей.


The Woman Underneath
Также говорят, что с помощью этого стиля работы Уорхол обращается к обществу, в котором людей можно рассматривать как продукт, а не как личность. Кроме того, техника шелкографии, которую Уорхол использовал для портретов Монро, еще больше сглаживает и без того двухмерную фотографию.Снижая оттенки и используя яркие цвета, он усиливает эмоциональную ровность и тонко показывает внешнюю сторону этой женщины. Секс-символ, созданный обществом; женщина, которая является всем, чем хочет ее видеть общество. Сосредоточившись на ее знаковых чертах, Уорхол на самом деле напоминает нам, что под ней скрывается настоящая женщина.

За этим ничего не стоит
Искусствоведы и историки выдвигают множество теорий о символизме, скрытом в портретах Мэрилин; о причинах, по которым Уорхол использовал определенные цвета и композиции; о послании, которое он якобы пытался передать обществу.Однако сам Энди Уорхол утверждал, что он очень прозрачен. «Если вы хотите знать все об Энди Уорхоле, просто взгляните на поверхность моих картин и фильмов и на меня, и вот я. За этим ничего не стоит », - заявил он однажды. Уорхол пытался скрыть любые признаки настроения или художественного замысла, но нельзя отрицать, что он много думал о своих работах, включая серию о Мэрилин. И независимо от сообщения, этот образ Мэрилин будет жить, воплощение невероятного движения поп-арта, возможно, навсегда.

Хотели бы вы сами владеть оригинальным произведением искусства? Следите за нашими еженедельными аукционами современного искусства , где продаются портреты шелкографии, литографии, поп-арт, стеклянные печатные панели и многое другое. Или у вас есть интересное современное искусство, которое вы хотите продать? Предложите его на аукционе , зарегистрировавшись в качестве продавца .

Блог

Artetrama - О сериале Энди Уорхола о Мэрилин Монро - Artetrama

С момента трагической смерти Мэрилин Монро , вызванной передозировкой наркотиков в 1962 году, Энди Уорхол начинает создавать множество работ, в которых актриса играет главную роль.И дело в том, что этот мастер поп-арта был настолько заинтересован в том, чтобы показать в своих работах товары массового потребления, что не мог упустить шанс показать актрису как еще один продукт массовой культуры, и таким образом создал речь о молодости, эволюции и Сама смерть, что мы видим по его первой работе об актрисе «Диптих Мэрилин».

Работы Уорхола о Мэрилин Монро основаны на снимке, сделанном Джином Корманом для киноленты «Ниагара». Он сделал около 50 работ на основе этого изображения, но в этой статье мы проанализируем серию из десяти цветовых вариаций, созданных с помощью техники трафаретной печати и известных как серия Мэрилин .

Первоначальная серия, состоящая из 10 трафаретов с одним и тем же изображением, но с разными цветами, была создана в 1976 году. Выполненная на музейном совете Aetna Silkscreen Products Inc., она была отредактирована компанией Factory Additions. Они имеют размер 91 х 91 см (36 х 36 дюймов) и принадлежат тиражу в 250 экземпляров, некоторые из которых подписаны художником, а другие - его инициалами. В некоторых из них дата была написана, в некоторых - нет. Также было сделано 26 портфолио, которые принадлежали корректурам художника, подписаны и начерчены от А до Я.

Без сомнения, это самая ценная серия из всех, что были выпущены, поскольку за одно полное портфолио Мэрилин было заплачено до 1,5 миллиона долларов.

В 1970 году был отредактирован новый набор с использованием того же изображения, но с другими 10 новыми цветовыми вариациями и с другими размерами 84,4 x 84,5 см. Отпечатки, относящиеся к этой серии, включают на оборотной стороне марки «Опубликовано Sunday B. Morning» и «Заполните свою подпись» , обе напечатаны черными чернилами.

Эти трафареты Sunday B. Morning были включены в каталог raisonne Энди Уорхола от Feldman & Schellmann, в котором собраны все графические работы, выполненные художником с 1962 по 1987 год. Как ни странно, сам Уорхол подписал некоторые из этих копий фразой «Это не мной. Энди Уорхол".

Третий набор, известный как «European Artist’s Proof Edition», был создан в 1985 году с использованием того же изображения Мэрилин и подписью Энди Уорхола. Неизвестно, сколько экземпляров было выпущено.

Четвертый напечатанный набор из 10 апартаментов Мэрилин принадлежит Sunday B. Утро, и его можно отличить по синим штампам на обратной стороне. Эти отпечатки сделаны с репродукций сериграфических экранов, которые использовал Энди Уорхол в 1967 году, на той же бумаге того же размера и с использованием высококачественных чернил, что придает работе очень яркие цвета.

Что касается этой последней серии статей о Мэрилин, то также были отредактированы Sunday B. Morning портфолио «Цветы», «Суп Кэмпбелла» и «Мао».

Вы можете ознакомиться с нашим воскресеньем Б. Доступны утренние отпечатки экрана:

Энди Уорхол Мэрилин Монро | Значение, факты и история

Увлечение Уорхола изображением Монро продолжалось и в последующие годы, и в 1967 году художник создал портфолио из 10 трафаретов на основе той же фотографии, что и его культовый портрет 1962 года. Этот сборник работ позже стал крупнейшей серией экранных изображений в карьере Уорхола, завоевав признание критиков и публики. Как продемонстрировали Мэрилин Монро 23 и Мэрилин Монро 27 , каждый отпечаток ярко окрашен, что будет отличительным признаком последующих картин Уорхола в стиле поп.Этот радикальный графический подход и широкий спектр цветов пробуждают яркую, но сложную идентичность Монро, исследуя визуальное представление в американской поп-культуре. Каждый портрет иллюстрирует внешний вид гламура и знаменитостей, который кажется непостижимым, но в то же время намекает на более темные реалии славы в современном обществе.

За всю свою карьеру Уорхол напечатал на бумаге около 800 изображений в дополнение к сотням пробных проб и уникальных вариантов каждого из своих портфолио.Его работа внесла значительный вклад в то, что было описано как «печатный бум» 1960-х годов, и позже Уорхол основал свою издательскую компанию Factory Additions, которая продолжала выпускать портфолио на его самые узнаваемые темы.

Сериал о Мэрилин - это типичный пример одержимости Уорхола культурой знаменитостей и их повторением. Его отличительная техника трафаретной печати в сочетании с энергией художника и его готовностью к саморекламе позволили Уорхолу сыграть значительную роль в изменении курса истории искусства.Распространение и распространение Мэрилин Уорхола возродило репутацию актрисы в популярной культуре, а также помогло Уорхолу стать знаменитостью в коммерческом мире, которого он стремился изобразить.

Как купить принт Мэрилин ?

Один из самых простых и экономически эффективных способов купить работу Энди Уорхола - это связаться с продавцом через нас. MyArtBroker - это курируемый сайт, что означает, что мы представляем художников, которых, по словам наших коллекционеров, они хотят. Здесь вы можете найти искусство Энди Уорхола для продажи.Вам необходимо создать бесплатную учетную запись, чтобы покупать или продавать у нас.

Как я могу продать свой принт Мэрилин ?

Если вы хотите продавать произведения Энди Уорхола, щелкните ссылку, и мы поможем. Мы используем ряд методов и приемов, чтобы дать реалистичную и достижимую оценку любого искусства, представленного на myartbroker.com. Мы анализируем спрос на рассматриваемые работы, принимаем во внимание предыдущие продажи и аукционные оценки, мы оцениваем текущую оценку галереи и ежедневно отслеживаем текущие сделки, совершаемые через MyArtBroker.Мы регулярно консультируем продавцов о ценах на их произведения искусства совершенно бесплатно.

Отпечатки Мэрилин Энди Уорхола

Отпечатки Мэрилин Энди Уорхола

В 1960-х Энди Уорхол создал несколько «массовых» изображений из фотографий знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, Элвис Пресли и Джеки Онассис.

Энди Уорхол (1928–1987) был ключевой фигурой в поп-арте, художественном движении, которое возникло в Америке и других странах в 1950-х годах и стало заметным в течение следующих двух десятилетий.

Фовисты использовали нерепрезентативный цвет и репрезентативную форму для передачи различных ощущений. Примените ту же идею к портрету Мэрилин Монро ниже, используя элементы управления для настройки цветов. Как цвет влияет на настроение?

В отличие от фовских цветов, нерепрезентативные цвета поп-арта не отражают внутреннего восприятия мира художником. Они относятся к популярной культуре, которая также вдохновляет Уорхола на эксперименты с техникой шелкографии, популярной техники, используемой в массовом производстве.При этом Уорхол отходит от элитарной авангардной традиции. Поначалу многие зрители без особого энтузиазма восприняли этот новый союз искусства и товарной культуры.

Уорхол обсуждает свой выбор цвета на этой записи 1981 года. Нажмите кнопку воспроизведения, чтобы послушать его комментарии.

По случаю самоубийства Мэрилин Монро в августе 1962 года Уорхол использовал это изображение для своего экрана. Это был рекламный ролик, сделанный Джином Корманом для фильма Niagara , снятого в 1953 году.

Уорхол был очарован болезненными концепциями. Однако иногда результаты бывают удивительно красивыми, например резонирующие, ярко окрашенные изображения Мэрилин Монро. Полотна Мэрилин были ранними примерами использования Уорхолом шелкографии - метода, с которым художник экспериментировал, вспоминая:

В августе 62 года я начал делать шелкографию. Я хотел что-то посильнее, что давало бы больше эффекта сборочного конвейера. Используя шелкографию, вы выбираете фотографию, взрываете ее, переносите с помощью клея на шелк, а затем накатываете чернила по нему так, чтобы чернила проходили сквозь шелк, а не через клей.Таким образом вы получите одно и то же изображение, каждый раз немного другое. Все было так просто, быстро и рискованно. Я был в восторге от этого. Когда в том же месяце умерла Мэрилин Монро, мне пришла в голову идея сделать скрины ее красивого лица первыми Мэрилин.

Используя фото-трафареты для трафаретной печати, Уорхол использует фотографические изображения для своих трафаретов. Трафарет готовится с использованием фотографического процесса, а затем печатаются чернила разного цвета с использованием резинового ракеля для вдавливания краски на картину через трафарет.

Насколько дорог Уорхол? Дилер хочет 250 000 долларов за одну из картонных коробок от поп-артиста №

Сколько стоит картонная коробка? Четверть миллиона долларов, если в нем будет храниться редкая коллекция экранов Мэрилин Монро Энди Уорхола - по крайней мере, по словам одного арт-дилера. Именно такая картонная коробка находится в центре судебного процесса на сумму 250 000 долларов, в котором галерея Вайоминга сталкивается с почтенной компанией по транспортировке произведений искусства.

Когда Sotheby’s New York выставил на аукционе 2012 года набор гравюр Энди Уорхола 1967 года с изображением Мэрилин Монро, лот 346, он попросил 1 доллар.4–1,8 миллиона долларов за лот, переданный анонимным европейским коллекционером. Картонная коробка с репродукциями была указана на аукционе Sotheby’s как часть набора.

Нью-йоркский дилер Дэвид Бенримон заплатил 1,65 миллиона долларов за Мэрилин (номер 26 в тираже 250 экземпляров), а затем продал их галерее Вайоминга Heather James Fine Art, которая, в свою очередь, продала отпечатки своему клиенту, который в судебных документах значился как One Sweet Dream , В Калифорнии. (За One Sweet Dream стоит владелец винодельни и коллекционер произведений искусства Клифф Леде, внесенный в список Canadian Business среди самых богатых людей Канады.Его адвокаты, Santa Rosa, California’s Geary, Shea, O’Donnell, Grattan & Mitchell, от комментариев отказались.)

Когда Бенримон получил отпечатки, коробка была там; когда они прибыли к клиентке Хизер Джеймс, этого не произошло.

После нескольких безуспешных апелляций к продавцу Хизер Джеймс подала иск в Верховный суд штата Нью-Йорк в апреле 2014 года против Day & Meyer, Murray & Young, широко известной компании по перемещению, доставке и хранению произведений искусства, которая была нанята для перевозки работы.(В статье New York Times от за 2011 год Day & Meyer описывается как «складское здание, которое выбирают многие из самых богатых семей Нью-Йорка, самые престижные торговцы произведениями искусства и величайшие музеи».)

Коробка, в которой первоначально находился набор Уорхола Мэрилин Монро (1967), рассматриваемый в костюме. Из судебных документов.

В жалобе Heather James Gallery, помимо прочего, говорится о нарушении контракта и халатности. Оценщик One Sweet Dream, нью-йоркская компания Gurr-Johns International, называет розничную стоимость замены коробки в размере примерно 15 процентов от стоимости набора, или 247 500 долларов.Хизер Джеймс подает в суд на эту сумму плюс проценты.

Джеймс Карона, владелец Heather James, сообщает в своей документации, что почти все 250 комплектов Warhol Marilyns были разбиты, и что «найти полный комплект с таким же штампом в оригинальной картонной коробке действительно очень редко». Насколько ему известно, их меньше 10.

Дела якобы пошли наперекосяк после того, как отпечатки были доставлены в Day & Meyer. Хизер Джеймс, в жалобе галереи, говорит, что с 2005 года она без происшествий провела с арт-сервисом сделок на сумму более 250 000 долларов, но теперь подает на компанию в суд за безрассудство, халатность и грубую халатность.

Согласно Кароне, Day & Meyer сначала отрицала, что выбросила коробку, хотя на видеозаписи с камер наблюдения видно, что коробка находится во владении Day & Meyer с наклейками. Робин Янг, президент Day & Meyer, цитируемая в показаниях за 2014 год, говорит, что она «не уверена» в том, была ли получена коробка. Операционный менеджер компании признал, что коробку «вероятно» выбросили, говорится в жалобе галереи. (Карона говорит, что набор без коробки стоит как минимум на 175 000 долларов меньше, и договорилась об отдельной оплате этой суммы с One Sweet Dream.)

Между тем оценщик Day & Meyer, Шэрон Краст, придерживается совершенно другого мнения о ценности коробки. В судебных документах она заявляет, что коробки «не имеют поддающейся определению справедливой рыночной стоимости, сами по себе не являются произведениями искусства и не имеют практической ценности или назначения, потому что они не подходят для использования в качестве контейнеров для печати». Она приходит к выводу, что они могут составлять около одного процента стоимости портфеля, в данном случае всего 16 500 долларов.

Поверенный

Day & Meyer Джордж Дж. Райт из Нью-Йорка отказался от комментариев.