Фото хардкисс: Группа The Hardkiss — история создания, состав, фото, новости, песни, альбомы, Юлия Санина, концерты 2021

Содержание

Группа The Hardkiss — история создания, состав, фото, новости, песни, альбомы, Юлия Санина, концерты 2021

Биография

The Hardkiss стали своего рода феноменом на украинской сцене. Тяжелое звучание музыки, поражающий вокал солистки и нестандартные сценические образы привлекли большое количество фанатов и обеспечили группе известность за рубежом. Трудно поверить, что история проекта могла сложиться совсем иначе.

История создания и состав

История создания украинской рок-группы началась в 2011 году. Будущей солистке Юлии Саниной на тот момент было всего 18 лет. В роли журналистки девушка работала над новым материалом для статьи, когда встретила музыкального продюсера украинской версии канала MTV Валерия Val Бебко. Вместе они создали поп-проект Val & Sanina и записали первые треки на русском языке.

Солистка группы The Hardkiss Юлия Санина

Позже стиль исполнения изменился, а новые композиции были написаны уже на английском. Участники коллектива приняли решение о переименовании путем голосования среди подписчиков аккаунта дуэта в социальной сети «Фейсбук». Между названиями «Планета пони» и The Hardkiss был выбран второй вариант, подходящий под жанр музыки.

Музыка

Главная особенность композиций не только в тяжелом звучании, но и в сильном, пробирающем до дрожи голосе вокалистки. Дебютные выступления группы в киевском клубе Serebro и на разогреве других коллективов прошли в 2011 году, тогда же был снят первый видеоклип Babylon, благодаря которому исполнители получили популярность. В России музыканты попали в эфир телеканалов Муз-ТВ и MTV в конце 2011 года. За вышедшее в 2012 году видео Make-up группа стала лауреатом украинской музыкальной премии YUNA.

Благодаря признанию среди поклонников и победам в многочисленных конкурсах, с 2013 года стали проходить сольные концерты группы, а годом позже был записан первый студийный альбом Stones and Honey на английском языке.

В 2016 году The Hardkiss участвовали в национальном конкурсе для поездки на «Евровидение». Изначально ребята прошли в финал, но по итогам зрительского отбора уступили победу Джамале. В том же году солистка Юлия Санина предстала в жюри седьмого сезона украинской версии шоу «X-фактор».

Группа The Hardkiss — Песня «Обійми»

В 2017-м музыканты представили монохромный клип «Журавлi» со вставками кадров игры Юлии на гитаре и съемок с высоты птичьего полета. Песня записана с непривычной для рок-проекта мелодичностью акустических инструментов и на родном языке участников. С 2018 года альбомы группы стали выходить с украинскими названиями и композициями на обоих языках.

Продолжая эксперименты со звучанием, в 2019 году Юлия Санина и украинская певица Тина Кароль записали саундтрек «Вiльна» к романтическому фэнтези «Преданная» 2020 года. Для обеих певиц этот трек звучит непривычно. В съемках клипа к песне гармонично смешаны кадры из киноленты фрагментами выступления артисток.

В 2020 году совместно с музыкантом MONATIK был снят видеоклип «Кобра» с текстом на украинском языке. Как утверждают сами музыканты, эта песня о манящих и опасных связях, хотя в клипе присутствует непосредственно анимированная рептилия.

The Hardkiss сейчас

В 2021-м коллектив отметил 10-летие и пополнил дискографию новым альбомом «Жива і не залізна» («Живая и не железная»). В альбом вошли уже известные песни, на которые были сняты клипы, и 4 новых трека, вновь с экспериментальным звучанием рока, электроники и даже джангла. Работа над альбомом продолжалась в течение двух лет в собственной студии проекта.

Состав группы The Hardkiss: Евгений Кибелев, Юлия Санина, Валерий Бебко и Клим Лысюк

Юлия и Валерий Val в качестве гитариста стали постоянным составом проекта, другие же музыканты присоединялись временно. Сейчас в состав коллектива, помимо неизменного дуэта, входят бас-гитарист Клим Лысюк и барабанщик Евгений Кибелев. На официальном сайте группы можно приобрести билеты на концерты или мерч. Летом 2021-го музыканты приняли участие в главных фестивалях страны, а осенью отправились в тур в поддержку релиза. В 2022 году в Киеве было запланировано грандиозное шоу «Десять».

Помимо работы над музыкальным проектом, фронтвумен Юлия Санина ведет аккаунт в «Инстаграме», созвучный с названием группы, в который выкладывает личные истории, а также новости и фото необычных образов. В 2021-м артистка появилась на обложке майского номера Vogue UA и дала интервью о подготовке к концертам.

Дискография

  • 2014 — Stones and Honey
  • 2015 — Cold Altair
  • 2017 — Perfection is a Lie
  • 2018 — «Залізна Ластівка»
  • 2020 — «Акустика. Live»
  • 2021 — «Жива і не залізна»

Клипы

  • 2011 — Babylon
  • 2012 — Dance with Me
  • 2012 — Make Up
  • 2012 — October
  • 2013 — Part of Me
  • 2013 — In Love
  • 2013 — Shadows of Time
  • 2014 — Hurricane
  • 2014 — Stones
  • 2015 — Organ
  • 2015 — Tony Talk
  • 2016 — Helpless
  • 2016 — Perfection
  • 2016 — Rain
  • 2017 — «Антарктида»
  • 2017 — «Журавлі»
  • 2017 — Lovers
  • 2017 — «Кораблі»
  • 2018 — «Мелодія»
  • 2018 — Free me
  • 2018 — «Коханці»
  • 2019 — «Серце»
  • 2019 — «Жива»
  • 2020 — «Косатка»
  • 2020 — «Гора»
  • 2020 — «Кобра»
  • 2020 — «Все було так»
  • 2021 — «Обійми»

группа Hardkiss Хардкисс

The Hardkiss — что известно о самой таинственной рок группе

The Hardkiss украинская группа работающая в жанре поп-рок, альтернативный рок, электроник-рок. Исполняет свои песни коллектив исключительно на английском или украинском языках. Создана группа была в 2011 году, тогда в ее состав вошли солистка Юлия Санина и продюсер Валерий Бебко.
Группа The Hardkiss очень быстро стала популярной в своей стране и за ее пределами. Первые работы коллектива «Babylon» и «Dance with me», вышедшие осенью 2011 года, уже через несколько недель после официального выхода были взяты в ротации самыми популярными радиостанциями и музыкальными каналами Украины и России, такие как М1, МУЗ, МТВ.

The Hardkiss много выступали на различных фестивалях (Midem, Park Live, Koktebel Jazz Festival), где удостаивалась очень престижных наград.
За два года существования The Hardkiss стали настолько популярными, что летом 2013 года, они были удостоены чести открывать премию МУЗ TV в России.

группа The Hardkiss Хардкисс Юлия Санина слушать смотреть клипы бесплатно онлайн

В 2016 году группа The Hardkiss пробовала свои силы в национальном отборе на конкурс Евровидение, судьи высоко оценили коллектив, присудив им первое место, однако зрители проголосовали за Джамалу, которая и представляла Украину на конкурсе.
Участники коллектива много работают, за неполных 9 лет выпущено 3 диска и 2 виниловых пластинки. Они неоднократно становились лауреатами национальных премий, удостаивались званий «Лучший украинский артист» (MTV EMA -2012), «Открытие года» (Yuna -2013), «Группа года» (Yuna -2017, 2018).

Юлия Санина: кто она?

Настоящее имя молодой рокерши Юлия Головань. Родилась Юлия 11 октября 1990 года в Киеве. Ее родители также музыканты, поэтому будущее маленькой Юли было предопределено.
С 3 лет она пела в различных коллективах, а также выступала сольно, училась в музыкальной школе джазового и эстрадного мастерства. А вот ВУЗ выбрала не музыкальный, Санина окончила Киевский национальный университет им. Т. Шевченко и стала магистром в области фольклористики.
После окончания университета Юлия серьезно увлеклась журналистикой, но скорая встреча с Бебко, снова вернула ее на сцену.

Интересные факты The Hardkiss

  • Авторами всех песен The Hardkiss являются Ю. Санина и В. Бебко.
  • Одним из вариантов названия группы, участники рассматривали «Планета пони», но в итоге остановились на The Hardkiss.
  • Фронтвумен Юлия Санина и гитарист The Hardkiss Валерий Бебко официально муж и жена, пара воспитывает сына Даниила.
  • Юлия Санина ведет канал в YouTube, в котором рассказывает о своей жизни и закулисье.
  • The Hardkiss выступали в одних концертах с Enigma, The Prodigy.
  • В 2020 году The Hardkiss анонсировала акустический тур по Украине, рок хиты будут исполнены на классических и народных инструментах.

    • статья о The Hardkiss

    The Hardkiss: музыка, видео, статистика и фотографии

    161
    138
    162
    181
    		177
    156
    174
    28
    129
    160
    165
    175
    141
    168
    		153
    115
    135
    		157
    169
    149
    155
    124
    140
    147
    151
    164
    144
    143
    139
    131
    138
    126
    151
    157
    144
    143
    122
    152
    147
    151
    144
    153
    135
    110
    139
    156
    183
    142
    134
    132
    146
    137
    163
    163
    169
    146
    148
    151
    181
    132
    136
    169
    335
    208
    213
    271
    297
    247
    267
    307
    223
    237
    223
    263
    225
    219
    232
    191
    178
    215
    226
    230
    201
    212
    169
    157
    206
    203
    205
    223
    229
    171
    190
    186
    207
    203
    187
    194
    147
    146
    178
    195
    212
    180
    186
    179
    157
    177
    154
    173
    193
    169
    150
    151
    174
    188
    168
    154
    175
    141
    156
    203
    185
    148
    154
    158
    157
    151
    173
    192
    167
    174
    165
    141
    150
    185
    186
    181
    186
    211
    146
    143
    183
    179
    159
    182
    153
    177
    152
    195
    195
    178
    166
    168
    154
    151
    158
    172
    191
    169
    158
    154
    145
    164
    187
    197
    199
    206
    179
    173
    182
    187
    187
    191
    195
    179
    179
    215
    184
    195
    189
    202

    The Hardkiss — это.

    .. Что такое The Hardkiss?

    The Hardkiss — украинская англоязычная музыкальная группа, которая в 2011 году появилась в шоу-бизнесе и мгновенно снискала себе славу коллектива, который работает на уровне лучших западных музыкальных проектов. Над образами ребят работают Слава Чайка и Виталий Дацюк.

    История

    Сентябрь 2011: Образование группы

    Группа The Hardkiss родилась из проекта Val & Sanina. В 18 лет вокалистка группы Юлия Санина пробовала себя в журналистике и писала статью. Работая над материалом, Санина познакомилась с продюсером эфира на украинском MTV Валерием Бебко. Подружившись, они стали писать вместе музыку и в итоге создали дуэт Val & Sania. Было записано пробное видео и пара песен на русском языке.

    В попытках назвать группу наиболее удачно Санина и Бебко разослали своим друзьям в Facebook три названия (The Hardkiss, Планета пони). Ещё одно название, по признанию Юлии Саниной, она уже не помнит. После того, как друзья послушали демоверсию песни, они сказали, что в этой музыке есть что-то сладкое от поцелуя и «хардовое» в аранжировках. [1]

    2011 год

    12 сентября состоялась премьера дебютной работы коллектива «Babylon».[2] 17 сентября клип взял в ротацию украинский канал M1.

    Первый концерт группы состоялся в сентябре в клубе Serebro.[3] 12 октября группа выпустила свой клип на песню «October».

    20 октября 2011 года группа выступает на разогреве у британского коллектива Hurts.[4]

    Во время разогрева, который устроила украинская группа The Hardkiss, публика тоже не подвела. Люди в фан-зоне бурно хлопали в такт музыки и аплодировали после каждой песни. Да и музыканты были довольно хороши. Сильный голос солистки и громкая музыка дали понять, что эта группа на разогреве не случайно.[5]

    — Интернет-издание «Рок-Киев»

    18 ноября в Киеве группа The Hardkiss выступает на разогреве у DJ Соланж Ноулз.[6]

    В декабре 2011 года два крупнейших музыкальных канала России — МУЗ и MTV берут в эфир клип группы The Hardkiss (Dance with me). [7][8]

    12 декабря 2011 года — премьера клипа Dance with me. Режиссёром становится бас-гитарист группы Валерий «Val» Бебко. Оператор: Юрий Король.[9] Клип моментально оценили музыкальные критики. Как и прежде отмечалось качественная работа над видео: «»Dance With Me» среди гор мусора выглядит как редкая драгоценность». В отношении же самой песни автор рецензии заметил, что она сделана так, будто после 2002 года в музыке ничего не происходило.[10]

    По итогам 2011 года журнал ДосугUA назвал работу The Hardkiss «Dance with me» одним из самых стильных клипов. В рейтинге он занял второе место, пропустив вперед лишь видео российского исполнителя Никиты «Танец в темноте».[11]

    2012 год

    29 января коллектив принимает участие во французском фестивале Midem.[12]

    8 февраля состоялась презентация альманаха из восьми короткометражных фильмов «Влюблённые в Киев». Над одним из фильмов («Потерянный в городе») работали участники группы «The Hardkiss»: Валерий Бебко — режиссёр, Юлия Санина — соавтор сценария. Съемки фильма продолжались 3 дня.[13] «Потерянный в городе» — это история о любви и одиночестве в мегаполисе, раскрывающая нам глаза на то, что иногда в огромных пространствах города, где масса людей, бесконечные потоки машин, шум и суета, человек может чувствовать себя невероятно одиноким.[14]

    В феврале 2012 года группа заключает контракт со всемирным лейблом Sony BMG и французским агентством Eye-Мodels. После этого клип «Dance with me» начал транслироваться на канале MTV во всех странах.[15]

    Премьера нового клипа группы The Hardkiss на песню «Make-Up» состоялась 3 сентября. Режиссером видео вновь выступил бас-гитарист The Hardkiss Валерий «Val» Бебко. Около 200 000 YouTube-просмотров набрал клип «Make-Up» за первый месяц своей жизни в сети.

    17 сентября. Группа The Hardkiss — номинант премии MTV EMA (лучший украинский артист).

    Вокалистка The Hardkiss Юлия Санина и бразильский ди-джей Улисс Нунс (www.djulissesnunes.com) создали трек «Brazilian Fire», который в конце года стал хитом крупнейших танцполов Бразилии.

    30 ноября группа The Hardkiss выступила на торжественной церемонии награждения лауреатов главной телевизионной премии Украины «Телетриумф», которая проходила на сцене Национального Дворца «Украина».

    Группа The HARDKISS получила специальную награду и звание «Открытие года» от Всеукраинского ежегодного конкурса «Бренд года», торжественная церемония награждения победителей которого 6 декабря проходила в Президентском Зале Официальных Приемов в Киеве. Конкурс «Бренд року» был основан в Украине в 2000 году и каждый год награждает ведущие украинские и международные компании, чьи торговые марки были признаны лучшими в различных категориях-номинациях.

    Эксперты главной и единственной музыкальной премии Украины YUNA по итогам 2012 года номинировали группу The HARDKISS в двух категориях — «Открытие года» и «Лучший видеоклип» («Make-Up», режиссер Вал Бебко). Имена победителей будут объявлены на церемонии награждения, которая будет проходить 15 марта на сцене Национального Дворца «Украина».

    Примечания

    Ссылки

    Юлия Санина рассказала о шоу Маскарад, своем туре и супружеской жизни

    Фронтвумен группы The Hardkiss Юлия Санина посетила шоу «Твой день» и рассказала о съемках в шоу «Маскарад», всеукраинском туре и своем семейном досуге.

    Юлия Санина, фронтвумен группы The Hardkiss и победительница прошлого сезона «Танцев со звездами», которая разделила первое место с Сантой Димопулос, сегодня посетила студию шоу «Твой день». Юлия рассказала о впечатлениях от съемок нового сезона самого загадочного шоу страны «Маскарад», в котором она стала участницей одной из звездных команд вместе с Машей Ефросининой и Юрием Ткачом. Задачей команды будет угадать, кто из известных людей скрывается под фантастическими костюмами разных героев.

    ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Стал известен состав первой звездной команды в шоу «Маскарад» на 1+1

    Юлия Санина говорит:

    Мне отгадывать персонажей проще, чем быть в костюме. Но все равно распознавать, кто же скрывается за совершенно фантастическими костюмами, действительно очень сложно. Как по мне, этот сезон «Маскарада» гораздо интереснее, чем прошлый. Здесь звезды не только поют, но и танцуют и показывают различные другие свои таланты.

    Напомним, в прошлом году Юлия Санина участвовала в шоу «Маскарад», но в другом амплуа – она ​​пряталась в костюме Дракоши.

    Еще до визита в «Твой день» Юлия Санина сегодня уже побывала в «Завтраке с 1+1», где представила новый клип на песню «7 ветров».

    Также Юлия рассказала, что сейчас находится во Всеукраинском туре, который включает 50 концертов в 25-ти городах страны. А прийти в гости в «Твой день» она смогла в небольшом перерыве в туре.

    ФОТО: Instagram/the_hardkiss

    Ведущие спросили у Юлии Саниной, как она проводит досуг с сыном Даней и какие секреты ее счастливой супружеской жизни с мужем Валом Бебко?

    ФОТО: Instagram/the_hardkiss

    О Дане Юлия говорит:

    С сыном мы много общаемся, играем в настольные игры, гуляем, смотрим вместе мультики. Все обучение у него в саду, дома он отдыхает вместе с нами.

    Что же до секретов супружеской жизни с Валом, Юлия поделилась:

    Мы не можем разделить музыку и семью, ведь и живем, и работаем вместе. Такая наша жизнь, и она нам нравится, по-другому мы не можем. Конечно, мы иногда ссоримся, но у нас есть два важных правила, которые нам очень помогают: мы всегда разговариваем друг с другом и никогда не ложимся спать, не поцеловавшись.

    Смотрите видео визита Юлии Саниной в шоу «Твой день»:

    История The Hardkiss в 10 образах Юлии Саниной. Рассказ стилиста группы

    Слава Чайка – о Фриде Кало, Бьорк и лучших визуальных находках The Hardkiss

    Слава Чайка – один из лучших стилистов в украинском шоу-бизнесе. Своими образами ему обязаны такие артисты, как Оля Полякова, Quest Pistols, Джамала и другие. Также Чайка является официальным визажистом бренда косметики L`Oreal.

    Но больше всего Слава известен работой с группой The Hardkiss, образы для которой он создает уже семь лет. Благодаря его стараниям  модные и эксцентричные наряды и прически солистки Юлии Саниной запоминаются так же хорошо, как и синти-роковые хиты группы.

    Cлава Чайка. Фото предоставлено собеседником

    Он начинал с рисования, переключился на боди-арт, затем – на make up, и уже после взялся за разработку стиля для артистов. В какой-то момент все планы Славы перечеркнула депрессия. «У меня был очень сложный период в жизни, когда ты понимаешь, что на краю, и никого нет рядом. Вытянуть из этой пропасти меня смогли только The Hardkiss».

    Мало кто знает, что Чайка начинал работать с Val&Sanina — поп-дуэтом Юли Саниной и гитариста Вала Бебко, который стал своеобразным прообразом The Hardkiss Но тогда музыканты и стилист не смогли найти общий язык. Все получилось со второй попытки, в 2011-м. Позже Бебко будет вспоминать: когда Слава вернулся к артистам с новыми идеями, то выглядел настолько уверенным в себе, что ему просто невозможно было отказать.

    Первое, что бросается в глаза при встрече с Чайкой – его непривычно милые мультяшные татуировки. Это герои работ Гэри Бейсмана – любимого художника стилиста: «Мне нравится поп-культура, от элитарного искусства я устал. В ХХІ веке важно оставаться самим собой. Не вижу ничего странного в том, что Бейсман мне нравится больше, чем Ван Гог». Кроме визуального искусства, Славу особенно вдохновляют путешествия и общение с интересными людьми.

    Если в первые годы существования The Hardkiss Слава Чайка создавал образы группы практически на коленке, то сегодня команда обзавелась бюджетами и может позволить себе больше. Однако принципиальной разницы в работе между «тогда» и «теперь» стилист не видит: «Для творческого человека не важно, сколько денег лежит у него в кармане. Главное — идеи».

    О них и поговорим. В ожидании осеннего шоу The Hardkiss Залізна ластівка Karabas Live выбрал 10 самых интересных, на наш взгляд, образов Юлии Саниной и попросил Славу их прокомментировать.

    Клип Dance With Me (2011)

    Это видео – мой первый полноценный опыт работы с The Hardkiss. Сначала мы с Валом придумали для Юли специальную прическу, под которую потом создали локацию для клипа – огромный глаз, в центре которого находится Юлия.

    Малоизвестный факт: Юля с детства трепетно относится к своим волосам, поэтому первое время боялась с ними расстаться. «Висюльки», которые вы видите на шляпе Саниной – не что иное, как ее прическа, выложенная на специальный каркас.

    В разработке стиля Dance With Me мне помогла Лена Логвин. Я часто доверяю Лене часть своей работы, когда из-за сложного графика мне приходится куда-то улетать или уезжать. Не хотел бы называть ее своей «правой рукой». Лена – просто хороший друг, который всегда готов прийти на помощь.

    Тур Pepsi Stars Of Now (2013) Юлия Санина в одном из образов во время тура Pepsi Stars Of Now. Фото: facebook.com/THEHARDKISS

    Первое большое турне The Hardkiss стало серьезным испытанием как для группы, так и для меня. На каждом концерте Юля должна была выходить на сцену в новых нарядах. Многие из них я собрал из элементов старых костюмов, которые можно было увидеть на предыдущих выступлениях музыкантов.

    Этот головной убор «как у Малефисенты» («Малефисента» — фильм студии Disney с Анджелиной Джоли в главной роли – ред.) уже засветился на концертах The Hardkiss, но к тому моменту слушатели о нем забыли. Я решил: а почему бы не напомнить?

    Когда я работаю над стилем группы, не думаю о том, чтобы воплощать его в образах каких-то конкретных персонажей. Это всегда микс из стилей моих личных музыкальных кумиров: Бьорк, Линды, Шинейд О`Коннор. А потом ко мне приходят клиенты с фотографией Юли Саниной и говорят: «Хочу так же!» И я понимаю, что мое творчество не вылетает в форточку.

    Клип Strange Moves (feat. KAZAKY) (2014)

    Первый клип, в котором на Юлии Саниной можно увидеть цветные парики, хотя мы уже использовали их раньше на концертах. Акцент в париках я решил сделать на пурпурном цвете – он в то время был очень популярным. У видео простой сюжет, поэтому визуально хотелось показать что-то легкое, несерьезное.

    То, как я играюсь с цветами париков Юли, зависит от конкретных песен The Hardkiss. В каждой из них заложена своя история, и каждый раз я пытаюсь показать музу артистов по-новому. Стараюсь не повторяться.

    Клип Organ (2015)

    За четыре года The Hardkiss стали настолько самодостаточной группой, что музыканты сами начали предлагать мне идеи визуального стиля.

    С клипом Organ так и случилось. Однажды Вал Бебко пришел ко мне в гости и объяснил, что группа меняет звучание и в новом видео хочет выглядеть абсолютно иначе.

    Изначально мне было сложно понять замысел музыкантов, но оказалось, что они хотят трэша. Какая-то квартира в пыли, парень пилит доски и ругается. Юля в образе брутальной девушки из 90-х – взволнованная, вспотевшая.

    Я всегда обеими руками за такие метаморфозы. Побрить Юлию Санину налысо? Да хоть сейчас! Если она, конечно, согласится (Смеется)

    Тур Cold Altair (2015) Юлия Санина в образе из тура Cold Altair. Фото: facebook.com/THEHARDKISS

    В этом туре мне хотелось создать для Юли образ холодной леди с теплым сердцем внутри. На середине концерта фронтвумен доставала гитару, садилась на краю сцены и просто пела, словно у себя на кухне. Слушатели оставались растроганными.

    Клип Tony, Talk! (2015)

    Я долго уговаривал ребят сделать клип в мексиканском антураже, но они не могли подобрать подходящую песню. Пока не появилась Tony, Talk!, как по мне – одна из самых сильных песен The Hardkiss в живом исполнении.

    Слушатели The Hardkiss неожиданно набросились на видео с критикой. Но в клипе хорошо видно, насколько с юмором музыканты подошли к съемкам и подаче образов. Юля просто сидит и поет, а девушки рядом непринужденно раскачиваются в такт – что может быть милее?

    Кстати, во время работы над клипом Юля уже была в положении. Поэтому она сидит за столом, который прикрывает ее живот.

    Для меня это один из самых любимых примеров сотрудничества с The Hardkiss. Да, многие остались недовольны образом Фриды Кало в исполнении Юли. Но посмотрите, как часто ее перерисовывают и постят в Instagram. Это ли не успех?

    Национальный отбор на «Евровидение 2016» (финал)

    Костюм на финал нацотбора мы делали совместно с телеканалом СТБ. На его изготовление ушло всего две недели. К металлическому корсету Юли вручную припаивались шестеренки и другие детали. От платья фронтвумен к остальным музыкантам отходили специальные «световые» трубки.  В костюме Юля напоминает и инопланетную певицу из фильма «5 элемент», и один из образов Кэти Перри.

    Хотелось, чтобы Юля выглядела как женщина-воин, но при этом была хрупкой и нежной. Это образ сильной, уверенной девушки, которая восстала против старого порядка. В 2016-м украинцы устали от социальных месседжей, но мы передали его предельно тонко. Фраза «Сонечко встає» в песне Helpless — намек на большой шаг вперед для всех нас.

    После выступления The Hardkiss мне позвонили с незнакомого номера, и на том конце женский голос восторженно сообщил: «Слава, это было…эмм, очень хорошо! (Смеется) Вы выступили лучше всех!» Оказалось, что звонила Оля Полякова. Раньше мы общались с ней только через менеджера, а тут вдруг – личный респект. Приятно.

    Клип Helpless (2016)

    Со временем в копилке The Hardkiss насобиралось достаточно ярких образов, и журналисты начали спрашивать у нас: «А что вы будете делать, когда все станут за вами повторять?» У Юли уже был готовый ответ: наденем сорочку, распустим волосы, выйдем в поле и будем просто петь. Что мы и сделали в клипе Helpless.

    Клип Rain (2016)

    Rain – первый клип The Hardkiss за долгое время, на котором я не работал в качестве стилиста, а делал только мейк-ап. Из-за загруженности Вал Бебко впервые в истории группы снял клип не сам, предложив сделать это Александру Стеколенко. В итоге видение режиссера не оказалось для меня близким. Весь этот винтаж и 50-е – попросту не мое. Поэтому стиль под моим чутким руководством разрабатывала Инна Чу.

    В клипе музыканты играют людей будущего, которые пытаются создать новое существо в исполнении Юли. Параллельная сюжетная линия показывает нам ретро-женщину, которая сидит в старом автомобиле и поет. Такой ретрофутуризм популярен за границей уже лет пять, но в Украине его открыли недавно.

    Клип Мелодія (2018)

     

    Я рад, что Вал продолжил снимать клипы для The Hardkiss. Искренне считаю его одним из лучших клипмейкеров в Украине. Стиль для видео разрабатывал Женя Кириенко, я лишь контролировал процесс.

    В «Мелодії» мы опять вернулись к теме инопланетного разума. В одном из образов Юля играет инопланетянку, возможно, богиню, которая наблюдает за человечеством.

    Также мы видим здесь Юлю в скафандре. Многие возмущались: «Зачем вы спрятали такую красоту за шлемом?» Да вы только посмотрите на ее лицо – на нем же вся страсть и чувственность написаны!

    Будущее (2018-…)

    The Hardkiss растет и трансформируется. Парики остаются, но мы меняемся. Сравните клипы Dance With Me и Мелодія — это же совершенно разная музыка! За эти семь лет группа постоянно пробовала что-то новое и, мне кажется, наконец-то, нашла себя.

    На шоу «Залізна ластівка» мы отодвинем вижуал на второй план и сосредоточимся на звучании The Hardkiss. Образы музыкантов будут более сдержанными, но не менее интересными, чем раньше.

    Мы уже не раз удивляли слушателей стилем. Самое время дать дорогу песням.

    Коллаж: Марина Николаева

    Шоу «Залізна ластівка» The Hardkiss состоится 19 октября в киевском Дворце Спорта

    ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Любов на межі божевілля: 5 неймовірних історій про фанаток The Hardkiss

    Фронтвумен «The Hardkiss» Юлия Санина впервые провела экскурсию семейными владениями

    11 октября 2020 10:00 Катерина Даниленко

    Фронтвумен «The Hardkiss» Юлия Санина

    социальная сеть Instagram

    Сегодня, 11 октября, певица Юлия Санина празднует 30-летие. В канун юбилея артистка дала большое интервью и показала свое семейное гнездышко.

    Читайте такжеЛеся Никитюк похвасталась упругими ягодицами и сравнила себя с Шэрон Стоун Так, дом со студией, где Юлия с мужем Валом создают хиты, занимают около 300 метров в квадрате. На приусадебном участке в артистки есть мини-сад и даже небольшой огород, где она выращивает помидоры, зелень и землянику.

    Кате Осадчей исполнительница призналась, что не любит лишних людей в своем доме, однако у нее есть помощница, которая помогает с уборкой дома и территории и садовник.

    Цветы звезда не выращивает на своих грядках, так как не умеет этого делать:

    У меня цветы дохнут. Я не знаю, почему! Якобы энергетика хорошая, но цветы не выживают, поэтому я их и не сажаю.

    Артистка призналась, что экспериментирует в кулинарии, на это дело нет так много времени, но если она дома, то готовит сама.

    На карантине я даже кулич испекла впервые в жизни. Он у меня поднялся, все было как следует. Самое сложное ‒ борщ и он у меня получается. Но я люблю это делать и если я в Киеве, если я дома ‒ делаю это каждый день,
    ‒ хвастается хозяйка. Читайте такжеОксана Марченко отгуляла пышную свадьбу 23-летнего сына Богдана: первые кадры с торжества Собственный дом пара строила три года. К их большому удивлению, они ни разу не поругались по поводу ремонта.
    Нам повезло, мы с Валом очень похожи, или мы стали похожи за эти 11 лет, поэтому мы не ссорились на строительстве ни разу. Для меня это более такой скандинавский стиль ‒ светлое дерево, темные стены, минимализм, ровные линии,
    ‒ отметила певица.

    Напомним,

     

    Когда Скотт Хардкисс поджег прерию

    Будет много воссоединений и людей, приезжающих отовсюду, но также будет пустота, много извинительных пропусков на Even Furthur, легендарного фестиваля электронной музыки Среднего Запада, который возвращается в этом году после вечно-вечно-долгого отсутствия. дневной перерыв.

    Отсутствие, которое ощутит, наверное, каждый ветеран фестиваля, — это Скотт Хардкисс. Покойный соучредитель Hardkiss Music и брат номер один в коллективе были неотъемлемой частью фестиваля, когда Daft Punk были еще двумя странными французскими парнями, пораженными звездой, увидев своих «учителей» Rust Belt во плоти.

    По крайней мере, для людей, испытавших Furthur в первые три года, трудно представить, как очищать волосы и каждую складку от грязи, не думая о «Raincry» и о Боге внутри. (Честно говоря, Hardkiss по-прежнему представлен на шоу Уэйдом Рэндольфом Хэмптоном в соответствии с последним составом Even Furthur 2016 года).

    Имея это в виду, я подумал, что начну загружать из довольно огромной коллекции наборов Скотта Хардкисса, которые я варю всякий раз, когда чувствую себя подходящим (а грязная, душная погода в Чикаго на этой неделе кажется очень «подходящей»), и начну с этого. .Я не уверен, насколько они редки, но этот, в частности, довольно долго ходил в обращении, как потные стриптизерши, по чертовски веской причине. Наслаждайтесь Скоттом Хардкиссом в Even Furthur:

    Слушайте Scott Hardkiss: Live at Even Furthur (1996), журнал 5 на hearthis.at

    Обратите внимание, что некоторые утверждают, что это из Even Furthur 1995, некоторые из Even Furthur 1996 (и для удобства ravearchive.com перечисляет две разные версии одного и того же микса, начиная с , Even Furthur 1995 и Even Furthur 1996.) Честно говоря, не могу сквозь туман вспомнить , из какого года этот набор. Если кто-то может просмотреть свои кассеты и исправить нас, оставьте нам заметку ниже.

    В ближайшие дни появится еще около дюжины сетов от Скотта…

    Фотография любезно предоставлена ​​Робби Хардкисс.

    В центре внимания: Робби Хардкисс: Soho Lounge, Midnight — Music

    Фото Джона Андерсона

    У меня была мечта, братья и сестры, и во сне я представлял себе мир ди-джеев, в котором лейблы с гидроголами и самоограниченные границы электронной музыки были удалены, и оставался только чистый конвейер фанковых грувов. через артериально-звуковую лимфатическую систему Великого и Могущественного Ударения.И детка, я не единственный.

    Supa-stah DJ Робби Хардкисс, покойный из района залива Сан-Франциско и теперь живущий здесь, в Остине, — часть печально известного трио Hardkiss Brothers (с Гэвином и Скоттом) — предложил эту bonne ideé , когда попросил описать его собственный тёплый и нечеткий вид двухколодной магии.

    «Я лично? Я просто … фанк. На меня действительно повлияли R&B и соул восьмидесятых. Принц — наш герой, но я слушал черное радио, когда был маленьким, и большую часть музыки. Последние несколько лет я работал над тем, что в итоге у меня был такой ритм.»

    Little Wing EP, двухдисковый Delusions of Grandeur и Mixed Messages comp — все это резервные копии Hardkiss — как и ремиксы для таких, как Элтон Джон и Маззи Старр, и его легендарных фристайлеров «B». -Маленькая стойка «искажение разума». Хотя он, возможно, еще не стал нарицательным за пределами мерцающего мира мешочков и гло-стиксов, это не значит, что Hardkiss ждет, пока мейнстрим догонит его — хотя это так, и быстро.

    «Это круто, понимаешь?» он говорит.«Приятно, что ты можешь поговорить со своей мамой или сестрой, или с кем-то, кто не имеет ничего общего с миром электронной музыки или хаус-музыкой, и они вроде как знают, о чем ты говоришь».

    Обратной стороной, конечно же, является излишнее веселье и насыщенность СМИ с акцентом на менее приятную сторону ритма, то есть на эти ужасные маленькие таблетки и никчемные подростковые пылесосы с наркотиками, которые змейчат их.

    «Тогда твоя мама думает, что ты просто наркоман», — смеется он. «Они не понимают, насколько глубоко все это идет.Но так было всегда, с каждой субкультурой. Кислотный рок, правда? Но вы знаете, что? С детьми все будет в порядке. С детьми всегда все в порядке. Успокойтесь, люди «.

    Вспоминая его музыку — Район залива NBC

    Продюсер из района Залива DJ Скотт Хардкисс (урожденный Скотт Фридель) умер 25 марта в возрасте 43 лет. Хотя причина смерти еще не подтверждена, есть подозрение на аневризму.

    Хардкисс страдал кератоконусом, дегенеративным заболеванием глаз, и в 2011 году перенес операцию по трансплантации роговицы на левый глаз.К сожалению, операция не была полностью успешной, и тесты, проведенные незадолго до его смерти, подтвердили, что его зрение снова ухудшилось. «Я немного напуган», — написал Хардкисс в посте на Facebook от 7 мая, в котором подробно описал свои опасения, связанные со здоровьем.

    Скотт стал известен на сцене танцевальной музыки как член группы ди-джеев, продюсера и ремиксов Hardkiss. Наряду с братьями по ритму Гэвином и Робби (ни один из которых не был родственником) Скотт помог определить блаженное звучание Западного побережья с влиянием Балеарских островов.Вместе трио взрастило зарождающийся хаус и техно-сцену Сан-Франциско с помощью своих ренегатских рейвов и через звукозаписывающий лейбл, носивший их «семейное» название.

    В конце 90-х Хардкисс переехал из Сан-Франциско в Нью-Йорк, где выпустил сольную работу под псевдонимом God Within. В 2009 году он выпустил свой долгожданный дебютный альбом сольного исполнителя Technicolor Dreamer под своим собственным именем, который представлял собой сборник более традиционных вокальных песен. Он также сделал множество заслуживающих внимания ремиксов для Элтона Джона, Пламенных губ и Джорджа Клинтона, среди прочих, и участвовал в саундтреках к теле- и кинопроектам, созданным такими режиссерами, как Ева Мендес, Кейт Хадсон, Дженнифер Энистон и Труди Стайлер.

    В своем последнем посте на Facebook, который он загрузил 20 марта, Хардкисс задал вопрос: «Друзья … у скольких из нас они есть? Друзья … те, на которых мы можем положиться?» Судя по излияниям дани после известия о его смерти, очевидно, что Хардкису повезло, что у него было много таких друзей. У него также остались жена Стефани и их 3-летняя дочь Илана.

    Ниже представлена ​​подборка трибьютов, собранных NBC от тех, кто очень любил Hardkiss и его музыку.Пусть он упокоится с миром, и его музыка продолжает поднимать настроение тех, кто ищет внутреннего Бога.

    Джейсон Бентли (музыкальный руководитель KCRW и ведущий шоу Morning Becomes Eclectic и Metropolis )

    «Скотт Хардкисс был великим духом, который ушел слишком рано. Братья Хардкисс, являющиеся важной частью раннего андеграундного танцевального музыкального искусства Западного побережья, олицетворяли свободный дух рэйв-сцены начала 90-х. Во многих смыслах коллектив из Сан-Франциско был продолжение идеализма хиппи конца 60-х и 70-х годов, но заряженное новыми целями — возможностью электронной танцевальной музыки изменить мир.В то же время Скотт держался скромно и, похоже, не воспринимал вещи слишком серьезно ».

    Любимый трек Скотта Хардкисса: «Daylight (Dreamerdreamsalone)» от God Within

    «Блаженная психоделия« Daylight (Dreamerdreamsalone) »1993 года всегда вызывает много приятных воспоминаний о неурядицах, проведенных до восхода солнца. Это было особенное время для многих из нас, и кончина Скотта — трагическое напоминание о том, что мы никогда не должны принимать как должное те времена, которые у нас были.”

    Даррен Ресслер (редактор Big Shot и Société Perrier и редактор-основатель Mixer )

    «Я слышал много историй о пресловутых вечеринках Hardkiss, проводимых в районе залива, но, живя с Восточного побережья, я так и не добрался до них. Когда я встретил Скотта после того, как он переехал в Нью-Йорк, он был так непохож на ди-джеев, у которых я брал интервью, и по тому, как он одевался, узнал, что у него на уме, и по своему удивительному сухому остроумию.Я рад, что мне удалось тесно поработать с ним над альбомом United DJs of America Vol. 17 DJ микширует и разбирается в его творческом процессе. Скотт воплотил в себе все, что должно быть у художника: открытый ум, свободный дух, большое сердце и безграничное любопытство ».

    Любимый трек: «Raincry» by God Within

    «Raincry невероятно красив, эпичен и эйфоричен с оттенком меланхолии. Мне посчастливилось слышать, как Скотт произносит« Raincry »во многих диджейских сетах. Когда я это слышу, мир всегда становится лучше.«

    Джеймс Ламб (член-основатель Electric Skychurch)

    «Скотт Хардкисс искренне уважал и восхищался своими сверстниками. Он был потрясающим человеком и семьянином, блестящим композитором, опытным продюсером и любимым ди-джеем. Он сыграл важную роль в совершенствовании электронной музыки в том виде, в каком мы ее знаем. и является одним из немногих, кто отвечает за «California Sound». В начале 90-х его композиции подняли планку в электронной музыке ».

    Любимый трек: «Феникс» от God Within

    «Мы познакомились в 1992 году на вечеринке на открытом воздухе в Сан-Франциско.Я помню, как услышал «Феникс», когда он был выпущен в 1994 году, и был взволнован тем, в каком направлении он движется, потому что это было так умно и интересно. В 2000 году мы начали делиться неизданными демо. В то время он был единственным продюсером, которому я доверял, чтобы делиться своей музыкой. Он предлагал личное ободрение с точки зрения настоящего понимания, по доброте своего сердца. Он был из тех парней, которым можно доверить важные дела в жизни, и когда он говорил, у него всегда был мягкий тон и сухое чувство юмора.Замечательный, приземленный человек. Я буду скучать по блестящим беседам ».

    Терра Дева (автор песен, продюсер и актер)

    «С середины 90-х по 2003 год я провел много времени со Скоттом, смеясь, танцуя и записывая некоторые из моих первых танцевальных записей. Сан-Франциско и Нью-Йорк питали нашу дружбу и творчество».

    Любимый трек: «The Phoenix» (Throw Your Guns — Dramaboy Remix) от God Within

    «« The Phoenix »- это альбом, который мы сделали вместе в самом начале моей карьеры.Наше время вместе было очень важно на многих уровнях. Он был отличным старшим братом. Мне так грустно, что у меня не было возможности попрощаться. Мои молитвы и любовь с его семьей ».

    Майкл Кандел (основатель Exist Dance Records и продюсер Tranquility Bass)

    «Потеря Скотта тяжело переживала меня. Я дружил с ним на протяжении двух десятилетий. Я буду скучать по его словам поддержки, его циничному чувству юмора и его эмоциональной щедрости.Рождение в одно и то же время и участие в формировании того, что должно было стать известным как «West Coast Sound» в сфере электронной танцевальной музыки, всегда делало нас особой связью друг с другом. У меня связь с очень немногими людьми. На протяжении многих лет мы делились своими работами и рассказывали о творческом процессе.

    «Я благодарен за время и общение, которые у нас были, но я буду сожалеть, что у нас не было больше. Узнав о его внезапной смерти, я помогаю мне подчеркнуть тот факт, что жизнь так мимолетна, а время так дорого.Я чувствую себя так, как будто разговариваю с ним. Мои мысли обращаются ко всем его близким друзьям и семье. Эти слова вряд ли кажутся адекватными. Он действительно был жемчужиной в сером море, и его будет очень не хватать ».

    Любимый трек: « Raincry» (Submerged) от God Within

    «У меня всегда будет место для« Raincry »от God Within. Он всегда будет возвращать меня к ранним дням жизни на Западном побережье. Я до сих пор четко помню, как открыл этот пакет и увидел полноцветную иллюстрацию и белый винил. .Это было захватывающее время, поскольку это было началом формирования того, что превратилось в звук Западного побережья, и было здорово, что такая качественная компания, делающая солидные треки, как парни Hardkiss, Джефф Тейлор и Джон Друкман, которые работали над этим 12-дюймовым экраном. . Атмосфера на этом альбоме была воодушевляющей, что было частью того, что для меня определяло движение на Западном побережье, а также то, что Скотт продолжал делать ».

    Дэвид Кристофер — (член-основатель Rabbit In The Moon )

    «В каждом поколении нынешние продюсеры могут оглянуться назад и вспомнить о своих прошлых влияниях.Скотт Хардкисс оказал влияние на многих из нас. Но кто знает, что кто-то живет историей, когда просто живет ею ».

    Любимый трек: « White Love (Psychic Masturbation Mix)» от One Dove

    «В этом ремиксе такая легкость, и он представляет именно то, чем были Скотт и зарождающееся звучание Западного побережья. Вива Хардкисс! Вива Скотт!»

    Дэвид Кристофер предлагает бесплатно / только для пожертвований загрузить Rabbit In The Moon «Ascension Mix» из «Raincry».»Все собранные деньги пойдут жене Скотта Стефани и их трехлетней дочери Илане.

    История самого печально известного рейв-склада 90-х в районе залива

    Если вы искали подпольную вечеринку на всю ночь в районе залива в начале 1990-х, ваша ночь, вероятно, началась с звонка на анонимный номер телефона. BuzzLine.

    Набор номера BuzzLine приведет к записи событий той ночи вместе с набором директив.Отправляйтесь в это место, познакомьтесь с человеком, чтобы купить карту вечеринки (по сути, заплатив за свой «билет»), направляйтесь ко второму месту, запрыгните в машину там, затем вас высадят на месте вечеринки, как на пустой склад … вам просто нужно было молиться, чтобы вечеринка не была сорвана, отправив вас в поездку обратно к вашей машине (где бы вы ее ни оставили).

    До Интернета, до социальных сетей, это все, что люди должны были узнать о различных вечеринках, помимо молвы. Рейв-сцена была движением, которое существовало вне сознания большинства людей в то время, если только вы не были его частью.

    «В настоящее время, если вы идете на фестиваль EDM, это в значительной степени похоже на то, что вы находитесь на гоночной трассе, или на гигантской парковке, или на настоящем концертном зале, но это было в те времена, когда вы могли устраивать рейвы в тренажерных залах для скалолазания. места для мини-гольфа, парки развлечений и картинг », — сказала Вивиан Хозяин, диджей, журналист и ведущая рейв-подкаста« Rave to the Grave ». «Отчасти это было весело, ты всегда собирался куда-нибудь после наступления темноты. Ты такой:« Не могу поверить, что я здесь ».'»

    DJ Star Eyes исполняет драм-н-бэйс на рейве на Home Base в Окленде.

    Дуглас Циммерман / любезно предоставлено

    BuzzLine был в большей степени частью андерграундной рейв-сцены, но примерно в 1995 году был сделан шаг, чтобы сделать их более законными — и с меньшей вероятностью быть арестованными копами. Для большинства тех, кто участвовал в более поздних рейвах, которые были частью массовой сцены, одним из локаций, стоящих над остальными, была Home Base. Расположенный в тени Oakland Coliseum, на 633 Hegenberger Road, тысячи рейверов сходили на склад во время его владения в период с 1995 по 2000 год — и его наследие все еще ощущается среди тех, кто присутствовал.

    Танцевальное пространство было более формально известно как Оклендский международный торговый центр, но также носило другие названия. Некоторые хитроумные изменения в вывесках здания превратили пространство в «Международный рейв-центр», но в разговорной речи он получил название «Домашняя база» — отсылка к стоянке близлежащего магазина бытовой техники в Калифорнии с тем же названием, что и раньше. банкротом в 2001 году.

    Этот многокомнатный склад стал импровизированным танцевальным пространством для подростков района Залива — и не только — которые хотели оставить мир позади и потанцевать под хаус, джангл, транс, техно и многое другое.

    «Я уже увлекался музыкой до того, как стал ходить на вечеринки, и поэтому, когда я начал посещать вечеринки, как только я начал испытывать эти большие массы, на этих мероприятиях появляется атмосфера, которой просто нет нигде», — сказал Майк. Батталья, который посещал рейвы Home Base. «У вас буквально 5000 человек, все наслаждающиеся одной и той же атмосферой, той же поездкой, той же музыкой, и вы заходите в эти огромные склады с четырьмя комнатами и выходите с 30 новыми друзьями — и это было удивительно для меня.”

    Рейверы танцуют на рейве на базе Home Base в Окленде.

    Дуглас Циммерман / любезно предоставлено

    Влад Куд был одним из продюсеров рейва, который до конца забросил несколько «массивов» на Home Base, а также был голосом BuzzLine. По словам Куда, Международный рейв-центр родился в результате трагедии.

    Владельцу складского помещения, ставшего Home Base, пришла в голову идея устраивать огромные рейвы из-за успеха и провала другого мероприятия: Cyberfest II в Генри Дж.Kaiser Convention Center в 1995 году. Именно во время рейва с 20 тысячами посетителей 16 человек получили передозировку и были доставлены в больницу, и последующее освещение в СМИ (в некотором роде) рекламировало массовую популярность подобных мероприятий. Промоутерам было предложено устроить грандиозные рейвы на этом складе, логика заключалась в том, Куд сказал: «Эй, они устраивают вечеринку в отеле Henry J. Kaiser. Почему не делают этого на наших пустых складах? »

    Предложение дошло до нужных людей, и Мартин О’Брайен организовал первые девять вечеринок в помещении, начиная с декабря 1995 года.Куд быстро последовал за ним со своей компанией Feel Good Entertainment, и два организатора помогли установить рамки для правил и разрешений для других рейвов, устраиваемых по всему городу. После Home Base на складах Окленда стали появляться новые массивы, в том числе фабрика Sunshine Biscuit и другие места, известные по своим адресам, такие как 85-я улица и Болдуин, или Вторая и Джексон.

    Чтобы получить разрешение на вечеринки в Окленде, первым и самым важным правилом было «без алкоголя.«Хотя город считал, что это будет самым большим препятствием для входа промоутеров, желающих устроить грандиозную вечеринку, большинство из них были счастливы подчиниться, если это означало, что им выдадут разрешения. Несмотря на то, что рейвы имели репутацию вечеринок, наполненных наркотиками — а так оно и было, но об этом позже, — большинство рейвов в этом районе следовали правилу безалкогольных напитков. Но был побочный эффект: без выпивки мероприятия были для всех возрастов, становясь местом, где собирались и танцевали до рассвета люди от 18 и старше (или моложе, если вы были предприимчивы и пробрались на территорию отеля).

    Рейвер отдыхает в комнате отдыха на рейве на базе Home Base в Окленде.

    Дуглас Циммерман / любезно предоставлено

    «Огромные размеры были просто огромными, — сказал Грегори Мун Рэй, посетивший рейвы на Home Base. «… Я думаю, что одним из самых важных моментов в этом было то, что ты вошел, и это как будто тебя буквально перенесли …« Где я, черт возьми? Вау, это интенсивно ». И это могут быть визуальные экраны от стены до стены и лазеры.И там было так много места, что вы могли так много сделать с ним, вы не были ограничены площадкой меньшей вместимости.Вы действительно видели некоторых из этих артистов, и эти мечтатели смогли немного приоткрыть конверт, что действительно круто и уникально для Home Base, чем для любого другого места проведения ».

    Толпы, которым разрешили собраться, действительно были «огромными». Вход стоил около 20-25 долларов, иногда дешевле, если вы принесли консервы (которые позже будут переданы в местный продовольственный банк). На площади более 100 000 квадратных футов, где можно было играть, для вечеринок в Home Base было шесть разных комнат, каждая со своим звуком и музыкой.Лазеры и графика, проецируемые на стену, создавали страну чудес визуальных эффектов, движущихся в такт; вечеринки часто были тематическими и оформлены в соответствии. Большой размер помещения означал, что они могли вместить огромные толпы людей, которые с радостью прибывали после получения указаний от Buzzline или электронных рассылок, таких как SFRaves, и танцевали до восхода солнца.

    Танцпол заполнен на рейве в Home Base в Окленде.

    Дуглас Циммерман / любезно предоставлено

    «Просто чтобы провести прямое сравнение: Биллу Грэму пришлось бы потратить много денег на рекламу в розовом разделе [The San Francisco Chronicle] и тому подобное в путеводителе по заливу.Было много традиционных рекламных маршрутов », — сказал Стефан Госевски, который был одним из художников по визуальному продюсированию, которые работали на рейвах. «Home Base ничего из этого не сделала: вы [по-прежнему] собираете десятки тысяч людей почти каждые выходные в течение многих лет».

    «Сердцем и душой» событий была музыка, — сказал Госевский. Живые выступления, которые в то время никогда не пробились в клубы, создали растущую сцену на Home Base. Вивиан Хозяин была одним из ди-джеев, игравшим в Jungle room в возрасте 18 лет под именем DJ Star Eyes после переезда в Bay Area для учебы в колледже.На этом месте она познакомилась со многими другими диджеями в то время, на которых она равнялась, сказала она, проверяя имена других, таких как DJ Qbert из Invisibl Skratch Piklz. Огромные ди-джеи и артисты, появившиеся на Home Base, включали Док Мартина, Галена, Солара, Скотта Хардкисса, Спан, Джено, Гарта, Джоша Винка, DJ Rap — это лишь небольшая часть исполнителей того времени.

    «В заливе, в то время, когда мы ходили на рейвы, не было ничего такого большого, как Home Base», — сказал Хозяин. «Может быть, Дворец коров был еще одним таким большим местом, куда ты бы пошел…. но тот факт, что это может быть такой большой склад из нескольких комнат, это похоже на мечту рейвера, потому что тогда вы можете получить все разные комнаты, посвященные разным жанрам, и там будет много места для бега. Я люблю бегать по грязному складу, так что это было идеальное место для меня во многих отношениях ».

    Рейвер сует голову в бункер для бас-гитары на рейве на Home Base в Окленде.

    Дуглас Циммерман / любезно предоставлено

    Была распространенная наркосцена, которая подчеркивала правило без алкоголя, но это было трудно регулировать.Как промоутер Куд чувствовал, что все, что он может сделать, это усилить охрану, выгнать очевидных торговцев наркотиками (или передать повторных преступников полицейским) и просто склониться к рейверам, которые перестарались, с бдительным медицинским персоналом. Куд и другие знали, что смертельный исход означал бы конец сцены, и промоутеры сделали все возможное, чтобы люди были в безопасности, а вечеринки продолжались.

    «Все продают своим друзьям, все подключают друг к другу, все откуда-то получают — вы не можете придумать, как это сделать», — сказал Куд.«Все, что вы можете сделать, это просто попытаться справиться с последствиями, чтобы обезопасить людей, насколько это возможно, дать им как можно больше бесплатной воды, обеспечить безопасное место для всех, кто перегревается и им нужно остыть; именно так мы отсортировали ситуацию ».

    «Простая истина в том, что как производственный персонал и творчески работающие люди исходили из того, что все, кто приходил туда, были трезвыми, как камень, и у них не было ничего, кроме бутылки воды и собственной танцевальной энергии, [мы подарил] им самый триповый опыт в их жизни », — сказал Госевски.

    Рейверы собираются вокруг вертушек и смотрят, как ди-джей Джош Винк играет сет на рейве на территории Home Base в Окленде.

    Дуглас Циммерман / Предоставлено

    Успех рейвов на Home Base и других местах также привел к краху вечеринок, считает Куд. Несмотря на разрешение и необходимое присутствие полиции за пределами мест, Куд указал на другие места, где часто возникали проблемы с пожарной службой из-за нарушений кодекса, таких как недостаточная вентиляция для толпы и отсутствие открытых площадок, на необходимость медицинской перевозки рейверов, которые переборщил с наркотиками.Были также разовые промоутеры, которые были готовы отказаться от правила безалкогольных напитков ради быстрых денег, прежде чем раствориться в ночи — явная проблема для местных промоутеров, которые участвовали в этом долгое время.

    Куд увидел надпись на стене в 1998 году, поэтому в 1999 году он подал заявку на получение как можно большего количества разрешений, проводя одно мероприятие в месяц в течение этого года. Куд посчитал 1999 год самым большим годом для вечеринок, учитывая повышенный спрос и меньшее количество других рейвов, превратив его мероприятия в то, что он называл «сумасшедшими» вечеринками.Их становилось все труднее обслуживать, и осенью 1999 года городские власти проинспектировали все объекты. «Только один из четырех крупных складов, используемых для вечеринок, прошел», — сообщал тогда SF Weekly.

    Город начал вводить более строгие правила в отношении площадок, и многие из них не могли выжить. Последний рейв, по словам Куда, был устроен О’Брайеном в декабре 1999 года. Это послужило завершающим моментом для этого места проведения, подходящим завершением, поскольку О’Брайен также был первым, кто воспользовался этим местом.Мораторий на рейвы начался с 1 января 2000 года, «до тех пор, пока местные промоутеры не найдут способы привести здания в соответствие с требованиями», — сообщает The Chronicle.

    1of6

    Артисты танцуют за ди-джеем на рейве в Home Base в Окленде.

    Дуглас Циммерман / CourtesyShow MoreShow Less2of6

    DJ Rap выступает на рейве на Home Base в Окленде.

    Дуглас Циммерман / CourtesyПоказать большеПоказать меньше3of64of6

    Рейверы заполняют главный танцпол, когда свет включается в конце рейва на Home Base в Окленде.

    Дуглас Циммерман / CourtesyПоказать большеПоказать меньше5of6

    Рейверы посещают рейв на базе Home Base в Окленде.

    Дуглас Циммерман / CourtesyПоказать большеПоказать меньше

    —
    Были попытки возродить Home Base, и Куд вложил много денег и усилий в проект в годы после финальной вечеринки. Он собирал деньги с помощью мероприятий «Вернуть базу», чтобы превратить это место в подходящее место, вместо того, чтобы подавать заявку на получение специальных разрешений на «несоответствующие» мероприятия, которые он использовал в прошлом.Чтобы все соответствовало городским спецификациям, потребовались бы большие суммы денег, но он надеялся, что если они построят достаточно красивое пространство, оно сможет служить двойной цели: дневной конференц-центр и проведение танцевальных мероприятий по ночам. «Они хотели иметь свой собственный Moscone Center, — сказал Куд, — и [город Окленд] хотел, чтобы я его построил».

    Дело не в том, что сами партии приносили огромные деньги. По собственному мнению Куда, прибыль была получена не от продажи билетов. Эти деньги пошли прямо на производственные затраты самой партии.Вместо этого единственная прибыль была от продажи бутылок с водой за 2 доллара, о чем, по его словам, большинство людей не знали. Но эта сцена была особенной для Куда, и он хотел попытаться сохранить ее.

    «[Home Base] была ядром, это было то место, где находилась сцена, так вы видели своих друзей», — сказал Куд. «У людей не было Facetime и видеочата; у них не было других способов соединиться. Они должны видеть своих друзей, они должны обнять их, они должны были дать им свои браслеты дружбы и поделиться своими танцами со светящейся палкой.В этом и заключалась суть сцены: единство, объединенное музыкой и танцами ».

    Cood готовил предложения для привлечения инвесторов, но в то же время на федеральном уровне назревали неприятности. Закон о RAVE продвигался в 2001 году тогдашним сенатором. Джозеф Байден, и в нем были проблемы для промоутеров и владельцев зданий — практически любой, кто был связан с рейвом, участники которого принимали наркотики, мог быть наказан.

    Закон RAVE в конечном итоге не был принят, но часть его попала в Закон о борьбе с распространением запрещенных наркотиков в 2003 году, и «владельцы клубов и организаторы вечеринок могли быть привлечены к уголовной ответственности, если какие-либо наркотики были проданы или проглочены в помещении для проведения мероприятий. под их контролем », — написал Mix Mag.Для осужденных могут применяться штрафы до 250 000 долларов и 20 лет лишения свободы.

    Новое законодательство по существу убило всякий интерес к возрождению Хозяина базы. Промоутеры были напуганы, и это справедливо, и любые надежды на продолжение этой сцены — по крайней мере, как это было в 1995–1999 годах — рухнули.

    Склад Home Base простоял (по существу) пустым в течение пяти лет, в конце концов погиб от пожара в 2005 году, который сжег его дотла. Спустя годы Куд теперь является владельцем баров Butter и Buzz Works на 11-й улице в Сан-Франциско.Он давно признал тот факт, что Home Base стала предметом «время и место» — как отмечали и другие участники, — существовавшим в очень специфическую эпоху. Это было до того, как социальные сети и смартфоны постоянно следили за тем, что все делают. На YouTube существует немного видео или фотографий этого места, если только вам не удалось пробраться с видеокамерой или вы не принесли одноразовые камеры, которые были популярны в то время.

    Рейверы танцуют на рейве на базе Home Base в Окленде.

    Дуглас Циммерман / любезно предоставлено

    Home Base, тем не менее, по-своему занимает место в истории Bay Area. Это способствовало развитию музыкальной сцены, и у Хозяина есть собственная теория, согласно которой эти вечеринки способствовали развитию движения Хайфи в Окленде. Графика, проецируемая на стену Госевским и другими, теперь находит себе место на рынке NFT, и он сказал, что в работе находится галерея «искусства» NFT времен Home Base. Также было объявлено о строительстве жилого дома для бездомных в мае 2020 года, получившем название «Operation HomeBase», в том же месте, что и рейв-склад, и прилегающий бывший хозяйственный магазин.

    Огромная ностальгия по Home Base остается, так как многие нашли виртуальные места для собраний и воспоминаний, такие как группы в Facebook и статьи, которые появились, чтобы воссоздать сцену.

    «Причина, по которой об этом действительно стоит поговорить, заключается в том, что у нас было много преимуществ в районе залива, и Home Base определенно использовала эти преимущества, особенно разнообразие и зрелую танцевальную культуру, и использовала их в нечто уникальное. по масштабу, устойчивости и целостности », — сказал Госевски.«[Home Base] имела определенную целостность; это никогда не было позой. Сама идея множества изгнаний ночной жизни, вы знаете, притворства, затопления богатыми детьми … ни один из этих факторов не был для Home Base просто потому, что у него была такая базовая целостность. Это было то, что было, это не было ничем. Он приветствовал всех, но был на своих условиях ».

    «Офис»: устная история «званого ужина», серия

    Найдите книгу Энди Грина: Офис: нерассказанная история величайшего ситкома 2000-х: устная история

    Весной 2005 года подходил к концу первый сезон сериала NBC The Office , и шоу было посвящено жизнеобеспечению.Большая часть прессы отвергла его как бледную переработку новаторского британского оригинала, возглавляемого Рики Жерве, и его рейтинги падали каждую неделю, когда он выходил в эфир. Но в течение следующих двух сезонов сериал со Стивом Кареллом в главной роли в роли менеджера бумажной компании Dunder Mifflin в Скрэнтоне, штат Пенсильвания, постепенно нашел свое место. Вступая в четвертый сезон, The Office имел высокие рейтинги и серьезную динамику, несмотря на надвигающуюся забастовку писателей, которая в конечном итоге закрыла большую часть Голливуда (включая значительную часть того сезона The Office ).Но никто не мог точно предсказать, насколько великолепной была 13-я серия сезона. 10 апреля 2008 года, Office превзошел себя лучшим получасовым фильмом за всю историю — и, возможно, лучшим комедийным эпизодом десятилетия.

    Находясь вдали от офиса Dunder Mifflin, «The Dinner Party» дает редкую возможность заглянуть в домашнюю жизнь регионального менеджера Майкла Скотта (Карелл), когда он устраивает импровизированную встречу для трех пар: продавца Джима Халперта и администратора Пэм. Бизли, продавец Энди Бернард и бухгалтер Анджела Мартин, а также разбойник Дуайт Шруте и его бывшая няня / нынешняя любовница Мелвина.В предыдущем сезоне Джим и Пэм наконец-то собрались вместе после долгих лет флирта; Майкл тоже нашел любовь — со своим бывшим начальником Яном Левинсоном. Несмотря на огромные разногласия со своим новым парнем — она ​​была опытным корпоративным руководителем типа А, а он — приветливым болваном — Джен переехала из Нью-Йорка в Скрэнтон и в дрянную квартиру Майкла. Обед был попыткой Яна и Майкла показать свой счастливый дом; вместо этого они продемонстрировали, насколько дисфункциональны их отношения.Результатом стал мастер-класс темной комедии, на которую осмелятся опробовать немногие другие шоу, а также 22 минуты из самых ярких и вызывающих раздражение минут в истории телевидения.

    «Этот эпизод — суровое испытание для различных отношений в сериале», — говорит Эд Хелмс, сыгравший Энди Бернарда. «Это тесное, замкнутое пространство, где столько проблем в отношениях возникает между Джимом и Пэм, Энди и Анжелой, Майклом и Джен. Это аспект скороварки, который подчеркивает все, плюс приличия на званом обеде, своего рода потребность подняться до иного типа социальной конструкции, чем просто быть коллегой в офисе.Это просто раскаленный тигель комедии ».

    Чтобы отпраздновать его 10-летие, мы проследили за большей частью актеров и съемочной группы, чтобы они рассказали историю знаменательного эпизода.

    I. Написание «The Dinner Party»
    Джин Ступницкий и Ли Айзенберг присоединились к сценаристам «Офиса» во втором сезоне, написав запоминающиеся эпизоды, такие как «Секрет» и «Женская признательность».

    Джин Ступницкий (соавтор) : Мы как бы говорили о «Ужине» как Кто боится Яна Левинсона-Гулда ? Это было вдохновением для этого.И просто самый ужасный званый обед в мире, самый неловкий званый обед — с вашим боссом. Мы организовали это раньше, когда Майкл постоянно спрашивал Джима и Пэм о планах, и у них не прекращались извинения.

    Грег Дэниэлс (исполнительный продюсер / соавтор) : В самом начале в моих записях эпизод назывался «Вирджиния Вульф», и идея заключалась в том, чтобы Джим и Пэм провели эту супер-неудобную ночь, видя всю неловкость об отношениях Майкла и Яна и наблюдая, как они растворяются перед ними, в комедийной версии пьесы Олби.

    Ли Айзенберг (соавтор) : Мы настроили его так, чтобы на холоде Майкл делал вид, что возникла чрезвычайная ситуация. Им всем придется остаться допоздна на ночь, так что всем придется отказаться от своих планов. Майкл Скотт всегда дурак, но в этот момент он перехитрил Джима и Пэм, потому что так отчаянно хочет с ними пообщаться. У Джима «говорящая голова» [когда актеры говорят прямо в камеру], и он такой: «Я начинаю думать, что работы не было». К Майклу есть немного неохотного уважения.

    Джин Ступницкий (соавтор) : Есть цитата: «Как заставить кого-то смеяться? Вы показываете, как кто-то падает. Как заставить рассмешить комедийного писателя? Покажи парня, сбивающего женщину с лестницы ». Я перефразирую, но в этом что-то есть. Чем мрачнее, тем смешнее нам. Мы такие большие поклонники британского Office , и мы хотели написать серию в таком тоне.

    Ли Айзенберг (соавтор) : Такой эпизод часто живет в неловких паузах.Происходила очередь, и публика вместе с людьми на ужине просто сидела и позволяла ей повиснуть. И поэтому ритмы этого эпизода немного другие.

    Грег Дэниэлс (исполнительный продюсер / соавтор) : У меня было выражение, которое я использовал в комнате сценаристов, чтобы описать сцену, где ситуация была напряженной, где несколько персонажей имели разные мнения, и им всем было оправдание. сидеть и запускать отличные строки по одной. Я назвал это «полем смерти», как будто это была просто постоянная шутка-шутка-шутка.Обычно это были сцены, подобные семинару по обучению разнообразию в конференц-зале. Как только Джим и Пэм добрались до квартиры, весь этот эпизод превратился в поле боя.

    Джин Ступницкий (соавтор) : Есть много разных версий Майкла Скотта. Некоторые писатели сочли бы его ребячливым, другие сочли бы его некомпетентным, третьи написали бы для версии Майкла Скотта, когда он был в своих лучших проявлениях. Мы пытались показать ему самое жалкое.

    Ли Айзенберг (соавтор) : У нас было много говорящих голов, которые так и не попали в сериал, в котором подробно рассказывалось о Майкле.Они говорили о поездке на выпускной в старшей школе в лимузине, и потом вы понимаете, что Майкл был водителем лимузина на его собственном выпускном вечере в старшей школе.

    Джин Ступницкий (соавтор) : Мы чувствовали, что сейчас подходящее время, чтобы расстаться с Майклом и Яном: однажды их мир взорвался драматическим и зрелищным образом. Мы позволяем этому идти своим чередом. Мы выжали из него столько комедии, сколько смогли.

    II. Распутывание Яна Левинсона-Гулда
    В то время, когда Джим и Пэм стали идеальной парой, Майкл и Ян, потерявшие работу в корпорации Dunder Mifflin перед переездом в Скрэнтон, расходились по швам .

    Джон Красински (Джим Халперт) : Мелора была так хороша на нашем шоу. На самом деле она была нашим секретным оружием, потому что я думаю, что в таком сериале сложно сыграть прямолинейного персонажа. Она так хорошо сыграла суровую девушку и в итоге стала отличным комедийным дуэтом со Стивом. Стив нашел ее очень забавной, и я думаю, что, если бы она не была такой хардкорной, это было бы не так весело. В ее героине было столько амбиций и столько силы, что было полной противоположностью Стива.Это было почти как отношения S&M, как будто он любил, когда она пытала его или что-то в этом роде.

    Мелора Хардин (Ян Левинсон): Когда я впервые начал играть Яна, она была невероятно прямолинейной, серьезной и отчасти лишенной чувства юмора. Я нашел этот ее аспект действительно забавным, потому что ничто никоим образом не могло заставить ее почувствовать, что в чем-то есть хоть немного юмора. У меня есть постоянная история о том, что Яна стала более жесткой и мужественной, поднявшись по служебной лестнице в мужском мире и почти отбросив свою женственность.

    Ли Айзенберг (соавтор) : Когда Мелора впервые появилась в сериале, она не играла тонны комедий. Я чувствовал, что она немного встревожена, потому что все вышли из импровизационных традиций. Комедия заключалась в том, что она натуралка, а потом Майкл. . . она наоборот. А потом комедия стала больше приближаться к ней, где она на самом деле шутила, вместо того, чтобы быть прямым человеком и быть реакционным выстрелом. Ее характер начал развиваться. Она действительно приняла это.

    Мелора Хардин (Ян Левинсон): Работа Яна по увеличению груди началась с первого года, когда мы вышли на [сетевые] апфронты [где рекламодатели анонсируют предстоящие шоу], и я повернулся к Грегу и сказал: «Это забавно, я глядя на женщин в нашем составе, я думаю, что ни у кого в нашем составе нет груди ». Кстати, я не уверен, что полностью прав, но я так думал. Его колеса только начали вращаться в этот момент. Было так забавно смотреть. Тогда он подумал: «Динь-динь-динь-динь! У Яна увеличивают грудь! » Когда Майкл расстался с ней, чтобы вернуть его, она идет и получает свои гигантские сиськи.Я просто думаю, что это весело, и, очевидно, начало того, что она теряет дерьмо.

    Для Яна Майкл был тем парнем, который был в некотором роде идиотом, но он также представлял эту возможность для ее белого штакетника, поэтому званый обед такой резонансный. Это действительно момент Яна с белым частоколом. Это ее момент: «Вот мы живем вместе, и у меня будет свечное дело, и у нас на стене висит Уорхол, и [Майкл] обожает меня, и у нас будет эта идеальная жизнь».«Это у нее бредовые фантазии о нормальности.

    III. Предварительная подготовка
    Чтение таблицы — это шанс для актеров познакомиться со сценарием, а для сценаристов — увидеть, работают ли шутки. Сценаристы подошли к столу «За ужином», читая с некоторым трепетом, так как было очень темно.

    Джин Ступницкий (соавтор) : Все началось очень медленно. Не много смеха. Мало-помалу он только начинает строиться, а я никогда раньше этого не испытывал.Смех становился все громче и громче, громче и громче. Помню, я просто вспотел сквозь футболку. Это было величайшее чувство, которое у меня когда-либо было.

    Ли Айзенберг (соавтор) : Нет ничего более приятного, чем то, что Стив Карелл едва может разобрать свои реплики. Это похоже на живое шоу. Вы впервые видите, как кто-то испытывает это прямо перед вами, и это здорово.

    Анджела Кинси (Angela Martin): Когда мы все впервые прочитали это, мы истерически смеялись.

    Эд Хелмс (Энди Бернард): Иногда чтение таблицы происходит быстро и легко, а иногда это немного утомительно, и в этот момент уже встроено так много смеха. Джин и Ли настолько хорошо разбирались в голосе шоу и этих персонажей, что мы знали, что да, мы находимся на пути к чему-то особенному. Это будет взрыв.

    Джин Ступницкий (соавтор) : Большинство сценариев переписывается, и я думаю, что это был единственный сценарий, который не был написан.Единственное, что было изменено, — это то, что в нашем первом наброске Ян бьет соседскую собаку и намеренно убивает ее.

    Ли Айзенберг (соавтор) : Мы решили, что, возможно, это заходит слишком далеко.

    Перед тем, как какое-либо шоу выйдет в эфир, сеть должна сделать заметки и подписаться на сценарии.

    Ли Айзенберг (соавтор) : Мы всегда получали заметки из сети, и иногда они могли быть очень спорными, но Грег Дэниэлс всегда справлялся с ними очень хорошо, и на тот момент у нас было довольно хорошее доверие и хорошая стенография. сеть.Поэтому писателей вызвали в офис, чтобы они послушали записи. Грег берет трубку, а на другой линии разговаривают руководители по громкой связи. Пока только сценаристы прочитали сценарии, и это, как вы знаете, до того, как будет прочитана таблица, и они берут трубку и говорят: «Этот сценарий действительно очень мрачный». И Грег сказал: «Ага». Потом пауза, и они сказали: «Очень темно». И Грег сказал: «Ага. Это.» И они говорят: «Очень темно». И он отвечает: «Ага». А потом он говорит: «Хорошо, что еще, ребята?» И они сказали: «Ага.. . Неа.» Они повесили трубку, и все. Других заметок они не предлагали.

    Грег Дэниэлс (исполнительный продюсер / соавтор) : В то время мы были комедией номер один на NBC, так что мы получили некоторую свободу действий. Возможно, мне пришлось израсходовать несколько жетонов, чтобы защитить этот эпизод, но у меня была куча жетонов в банке. Я думаю, что мы сделали немного, чтобы спасти Ян, как будто она не преднамеренно сбила собаку, она нарисовала ее спреем, но в остальном я был вполне уверен, что это будет отличный эпизод.Ян и Майкл никогда не должны были тренироваться, поэтому я думаю, что есть элемент облегчения и надеюсь, что они расстаются. Есть несколько приятных моментов, например, Дуайт принимает Майкла в конце, или Ян пытается склеить [награду] Данди, или Майкл пытается взять на себя вину с полицией, так что, на мой взгляд, было не слишком темно.

    Ли Айзенберг (соавтор сценария) : Когда вы находитесь в четвертом сезоне сериала, вы изо всех сил стараетесь сохранить его свежим и убедиться, что персонажи удивляют публику.У нас всегда были кусочки домашней жизни людей. Но пойти на ужин к своему боссу было похоже на «О, это же« офисная »история». Это то, что ты можешь добыть. Мы целыми днями говорили о том, типа: «Что это за квартира? Где они спят? Сколько это спален? Как это оформлено? Как долго длится ужин? » Вы просто продолжаете продвигаться вперед, крутить винты и крутить винты.

    Ли Айзенберг (соавтор) : Майкл так хочет дружить с Джимом и Пэм, и идея пригласить людей в свой дом на званый обед — это то, о чем я чувствую, как будто он мечтал годами, имея подруга и гордится ею и все такое.Он все еще пытается прорваться, несмотря на то, что Ян явно на грани, и несмотря на то, что их отношения рушатся. Он пытается придать этому фасаду вид. В начале серии вы как бы знаете, что отношения не очень хорошие, но затем, когда вы продолжаете смотреть это, вы говорите: «О, Боже мой. Он пытается привлечь инвесторов в ее свечную компанию. О мой Бог. Они ненавидят друг друга! Ее помощник написал о ней песню ». Это очистка лука.

    Бет Грант (Мелвина, бывшая няня Дуайта): Я только что закончил работу над фильмом «Нет страны для стариков» и работал с Грегом Дэниелсом над фильмом King of the Hill .Когда забастовка закончилась, он позвонил мне и сказал: «Мы хотим, чтобы вы сыграли девушку Рэйна Уилсона и бывшую няню». Я подумал: «Боже мой, со свекольной фермы?» Излишне говорить, что я сказал «да» очень быстро. Я слышал, что они много импровизировали, но когда я прочитал сценарий, я подумал: «Боже мой, им не нужно ничего импровизировать. Это просто невероятно ». Это было почти похоже на пьесу [Гарольда] Пинтера, потому что она была настолько литературной.

    Джон Красински (Джим Халперт) : Меня всегда спрашивают: «О, чувак, какая часть Office импровизирована?» и я отвечаю: «В девяноста процентах случаев писатели писали именно так.«Никто никогда мне не верит. Я имею в виду, что у нас действительно был один из величайших мозговых трестов комедии, наверное, с первых дней [ National] Lampoon .

    IV. Забастовка сценаристов
    Восемь серий четвертого сезона, производство «Офиса» было закрыто вместе со всем Голливудом из-за забастовки WGA. «Ужин» планировалось сделать следующим эпизодом, когда забастовка будет урегулирована.

    Ли Айзенберг (соавтор) : : На второй день забастовки производство еще не было остановлено, поэтому мы пикетировали там, где снимали The Office , где были настоящие декорации.Потом мы пикетировали нашу [сет] на второй день, а потом, наконец, они ее выключили, что было просто ужасно.

    Анджела Кинси (Angela Martin): У меня были друзья, которые, когда случилась забастовка сценаристов, их шоу свернули, и все. Для многих это было действительно разрушительно.

    Дженна Фишер (Пэм Бисли) : Я помню, что Стив не пришел на работу. Был сценарий, который уже был написан, и я помню, что были определенные правила, например, если у вас есть сценарий, вы можете снять его, но у вас не может быть сценариста на съемочной площадке, чтобы помочь ему, что на самом деле типично на телевидении.Стив был членом WGA, а также членом Гильдии киноактеров, но как член WGA он не переступил бы черту пикета. И мы все очень уважали его за это. Все производство пришлось закрыть до конца забастовки, и я чувствую, что в итоге мы потеряли что-то вроде шести или семи серий в том году. Сезон получился 14-серийным.

    Джон Красински (Джим Халперт) : На писателей, которым мы доверяли. Они были нашей кровью, и мы хотели, чтобы они получали все, что хотели.

    Пол Фейг (режиссер) : Каждый сезон я ставил несколько серий. «Ужин» достался какому-то другому режиссеру, и я читаю его так: «Боже мой, я хочу снять этот эпизод!» Они сказали: «Ну, этому парню это уже было обещано», а я подумал: «О, черт!» На мой взгляд, в комедии тем лучше. Мое любимое занятие — заставить аудиторию чувствовать себя неуютно и одновременно рассмешить. Так что я был в ужасе.

    Потом забастовка писателей.Мы все были в шоке, но потом я подумал: «О, интересно, смогу ли я получить это сейчас». Из-за забастовки у всех был перепутан график, и режиссер, который должен был это сделать, был занят другой работой, так что я налетел, как стервятник, и получил это. Я был так счастлив, потому что, честно говоря, это один из лучших сценариев, которые я когда-либо читал по телевидению, в фильмах и т. Д. Я просто так полностью увидел это в моем мозгу.

    V. Подготовка сцены в кондоминиуме Майкла
    Зрители впервые увидели квартиру Майкла Скотта в эпизоде ​​второго сезона «Офисные Олимпийские игры», где он купил ее у агента по недвижимости, которого играла настоящая жена Карелл, Нэнси Карелл.Интерьер и экстерьер были сняты в настоящем кондоминиуме, расположенном по адресу 7303 Bonnie Place в районе Лос-Анджелеса Резеда, в восьми милях от звуковой сцены Ван Найса, где снимался «Офис». «Ужин» был первым разом, когда зрители увидели интерьер после въезда Яна.

    Ли Айзенберг (соавтор) : Когда Пол Фейг поднялся на борт, мы вместе с ним осмотрели место, и это была эта довольно невзрачная квартира. Пол сказал: «Я хочу покрасить здесь стены, я хочу сделать то и то».«В то время мы практически только что были на съемочной площадке, и когда мы занимались локациями, мы были на локации полдня. Вы знаете, в продуктовом магазине или что-то в этом роде. Мы никогда не знали, что такое место можно преобразовать.

    Пол Фейг (директор) : Моим первым эпизодом были «Офисные Олимпийские игры», в которых, по иронии судьбы, нужно было найти квартиру Майкла. Было забавно сделать так, чтобы она выглядела так, как она будет выглядеть, когда он ее покупал. И поэтому я всегда чувствовал себя очень связанным с этим кондоминиумом, потому что мы снимали там много эпизодов.Это около Вудленд-Хиллз, где мы сняли много уродов и вундеркиндов, , так что у меня уже было очень хорошо, как с районом Вудленд-Хиллз, просто потому, что он выглядит как среднезападный.

    Ли Айзенберг (соавтор) : Мы много говорили о декоре. Вот такая фотография Яна Энди Уорхола. Как выглядит спальня? Не стоит слишком много указывать на шутки. Вы пытаетесь выбросить как можно больше. Есть только небольшие штрихи, вроде вывески пива в гараже и того кресла в форме руки у Майкла.Мы говорили об идее, что Майкл покупает много вещей, которые он видит поздно ночью по телевизору, поэтому у него есть Bowflex и Soloflex. У него есть тренажер для пресса. Он никогда не пользуется ни одним из них, но его гараж забит этим хламом. Мы говорили о том, что у него был крошечный телевизор с плоским экраном размером 14 дюймов. Это было написано в сценарии. Он очень горд этим, потому что это плоский экран.

    Пол Фейг (директор) : Это была такая богатая сюжетная линия, с точки зрения производства, из-за всего этого.Все свечное дело было для нас таким забавным. Это был также вызов: «Как вы поняли, что в комнате просто воняет свечами?» Красински блестяще показал, как плохо пахнет в комнате. Невозможно зажечь большой мигающий красный свет, поэтому все сводилось к смехотворному количеству свечей и потом к выступлению Джона.

    Джон Красински (Джим Халперт) : Пол всегда был и остается одним из моих любимых сотрудников, с которыми я работаю, потому что он так понимал идею использования нас как инструмента, который поможет ему добраться туда, где ему нужно.Он такой блестящий режиссер, и одна из вещей, которые он умеет делать, — это извлекать из каждого лучшее. Так что он очень любезен, что сказал это, но я уверен, что именно он велел мне это сделать.

    VI. Песня Хантера
    Ближе к концу пребывания Яны в Dunder Mifflin у нее появился молодой энергичный помощник по имени Хантер Реймонд, который подрабатывает певцом и автором песен. Майкл завидовал своей молодости и красоте с того момента, как увидел его. В «The Dinner Party» мы слышим одну из песен Хантера «That One Night.Из вступительных слов — «Ты взял меня за руку / Сделал меня мужчиной» — всем в зале становится ясно, о чем (и о ком) эта песня. Все, кроме Майкла. Текст песни был написан Джином Ступницким и Ли Айзенбергом, но за музыку и голос они обратились к гитаристу New Pornographers Тодду Фэнси.

    Джин Ступницкий (соавтор) : Нам понравилась идея, что Майкл ничего не знает, и всем остальным было ясно, что Ян лишила своего бывшего помощника девственности.Он ясно написал о Яне и о том, как она сделала его мужчиной, и это была ужасная песня. Наблюдая за Кареллом, он просто выглядит так, будто в его глазах ничего нет, просто слегка покачивает головой. Ему нравится песня. Он понятия не имеет.

    Ли Айзенберг (соавтор) : Я по-другому читаю дело Карелла, и я думаю, что он знает, и он просто надеется вопреки надежде, что он неправ. Когда он это слушает, на каком-то уровне он действительно знает, что у [Джен и Хантер] что-то было.Мы не могли точно вспомнить, как это попало к Тодду. В принципе, мы хотели, чтобы это звучало хорошо. У нас были отношения с некоторыми музыкантами и с другими участниками шоу, и мы разослали тексты кучке разных людей. Люди, о которых мы на самом деле слышали, и группы, о которых мы слышали, нашли время, чтобы записать это, я думаю, вроде как по спецификации?

    Гена Ступницкий (соавтор) : Было несколько безумных версий. Было несколько металлических версий.

    Тодд Фэнси (автор песен «That One Night», гитарист New Pornographers) : Мне позвонила моя подруга Алисен Шнайдер, которая была вице-президентом по музыкальным творческим услугам на NBC.Я была большой поклонницей шоу, и она сказала: «Не хочешь попробовать?» Я сказал: «Конечно, я сделаю это», и продюсеры прислали мне тексты песен. Я жил в Ванкувере. Я просто спустился в свою другую квартиру — у меня тогда было две — и штанга . Это произошло очень быстро. Я написал это на акустической гитаре. Я пошел в студию в пригороде Ванкувера и записал это. Мое направление было: «Сделайте это как-то на любителя. Он музыкант изо всех сил ».

    Ли Айзенберг (соавтор) : Версия Тодда нас больше всего рассмешила.В итоге мы остановились на этом.

    Тодд Фэнси (автор песен «That One Night», гитарист New Pornographers) : Несколько месяцев спустя, после забастовки сценаристов, New Pornographers гастролировали в Хьюстоне. Я почти полностью забыл о песне. Мне позвонил на свой мобильный ассистент продюсера шоу. Они сказали: «Нам очень понравилась ваша версия, но мы хотим, чтобы она была более гладкой и отточенной. И нам нужно, чтобы это был вторник ». Была суббота. Я повесил трубку и подумал: «Вот дерьмо.Как я собираюсь это сделать? » Так что я забронировал студию в Денвере с этими совершенно незнакомыми людьми и сделал более отточенную версию. Я получил его во вторник, а потом мне позвонили и сказали: «Мы воспользуемся оригиналом, который вы прислали. Этот новый слишком отполирован ». Я получаю единовременную выплату, и каждый квартал я получаю деньги, где бы я ни играл.

    Фэнси покопался в старом жестком диске под кроватью, чтобы найти альтернативную, неслыханную версию «Песни Охотника» со многими стихами, не использовавшимися в шоу. Впервые в любом месте вы можете услышать это прямо здесь.

    VII. Стрельба
    26 февраля 2008 года Гильдия писателей Америки прекратила забастовку, и актеры из сериала «Офис» , наконец, смогли приехать в кондоминиум Резеды, чтобы снять фильм « The Dinner Party».

    Джон Красински (Джим Халперт) : Поскольку сценаристы написали такие хорошие вещи для «Званого ужина», это было похоже на то, что в одной комнате оказались тонны пороха. Как только вы войдете в этот набор, вы поймете, почему это было смешно и как оно будет становиться все смешнее.

    Дженна Фишер (Пэм Бизли) : Нам нравилось любое время, когда нам приходилось выезжать на съемочную площадку, потому что мы провели большую часть этих 10 лет в [основном наборе Office ]. Я имею в виду, мы были взволнованы каждый раз, когда снимали на стоянке. Так что тот факт, что мы действительно поехали на съемочную площадку, был супер-захватывающим. Как будто дети должны были пойти в Диснейленд.

    Эд Хелмс (Энди Бернард): Всегда весело проводить экскурсии, особенно если это была небольшая группа.Эти места всегда немного более социальны, потому что у вас нет тех же удобств, чтобы вернуться в свой трейлер и на стоянку. Вы просто немного больше общаетесь, и эти групповые сцены такие же. Вы заканчиваете тем, что просто сидите за обеденным столом со всеми этими замечательными людьми, и вы просто убиваете время между расстановками и съемками и смешите друг друга. В каком-то смысле это были забавные переживания.

    Мелора Хардин (Ян Левинсон): Это был крошечный кондоминиум глубоко в Долине, и поэтому было действительно неудобно.Вы действительно ни от кого не могли уйти. У вас была гардеробная, но она была примерно в квартале отсюда, потому что они не могли припарковать ее прямо там. Это было идеально для эпизода, действительно было. Я как бы много использовал это и использовал тепло. Я помню, это было просто обжигающе жарко. Я имею в виду, что здесь был кондиционер, но на улице было жарко. Это было просто палящее.

    Пол Фейг (директор) : Поскольку весь эпизод происходит ночью, нам пришлось поставить палатку, чтобы снаружи было темно.Так что это просто добавляет дополнительный слой изоляции. У вас могут быть протянутые шланги для кондиционирования воздуха, но, знаете ли, у нас уходит много времени. Когда мы начинаем снимать сцену, потому что это псевдодокументальный стиль, мы включаем камеры и никогда не выключаем их, пока не закончим сцену. Так что это было немного тяжелым испытанием.

    Грег Дэниэлс (исполнительный продюсер / соавтор) : Квартира довольно тесна только для четырех пар, но вы должны учитывать всю команду прямо за камерами и горячим светом.Я помню, как операторы застревали в тесных залах. К тому же у нас часто были воздуховоды для кондиционирования воздуха, чтобы охладить их, но вы не могли запустить их во время дублей из-за звука, и у нас были длинные, огромные кадры с очень небольшими перерывами между ними.

    Анджела Кинси (Angela Martin): Это была очень маленькая квартира, которая мне показалась великолепной. Это была очень маленькая гостиная, и мы все как бы втиснулись в диван, и приходило все больше людей. Это определенно была отличная основа для этой неловкой комедии.Тебе известно? Этот очень неудобный званый обед в этом очень маленьком помещении.

    Пол Фейг (директор) : Чтобы снять отзывы, их нужно было втиснуть в эту маленькую ванную. Мы просто засунули туда камеру, которую едва поместили в комнате. Я был как бы на раковине, а оператор сидел на этой крохотной столешнице. Это просто дало ему ощущение того, что выхода нет, как будто они просто заперты в этом месте. Кроме того, наш оператор по фотографии и оператор были из Survivor .В этом гений Грега Дэниэлса. Мы устраивали сцену, а потом они просто снимали ее, как в реалити-шоу.

    Грег Дэниэлс (исполнительный продюсер / соавтор) : Моей целью было направить операторов, как если бы они были актерами, поскольку они действительно присутствовали в сцене, поскольку это был документальный фильм. Например, вместо того, чтобы сказать: «Начните широко, а затем поверните влево и надавите», я мог бы сказать: «Вы знаете, что Ян ревнует к Пэм, поэтому ищите доказательства этого и обязательно проверяйте странное свидание Дуайта. , Я думаю, что она что-то делает со своей вилкой », а затем позвольте им решить, когда было бы интересно и уместно найти действие, используя свои инстинкты прикрытия реальности.Иногда я просил их закрыть глаза и обернуться, чтобы они не знали, где они находятся, а затем «в действии» открывал глаза и пытался найти место действия.

    Вечеринка начинается с того, что Джим и Пэм прибывают в квартиру, а Майкл и Ян проводят для них экскурсию. В конце концов к ним присоединяются Энди и Анджела, а также разбойник Дуайт, который приводит с собой свою старую няню Мелвину в попытке вызвать ревность у бывшей возлюбленной Анджелы. Ян готовит оссобуко, на приготовление которого уходит несколько часов.Напряжение нарастает, поскольку Майкл и Ян не могут скрыть своей ненависти друг к другу. Ян обвиняет Пэм в том, что у нее были отношения с Майклом в прошлом, и в конце концов вступает в такую ​​неприятную драку с Майклом, что вызывают полицию. Мрачные вещи — но также такие забавные, что актеры часто испытывают проблемы с прохождением своих сцен.

    Дженна Фишер (Пэм Бисли) : Я не могла перестать смеяться, когда мы снимали сцену, где Ян ловит меня за едой. Это было безумие. Есть сцена, где они проводят нас по дому, и Стив объясняет, что он спит на маленьком шезлонге в конце кровати, и мы не смогли пройти через эту сцену.Каждый раз, когда он приходил объяснять, что именно там он спал, то, как он это делал, было так забавно, а потом он как бы свернулся калачиком. . . . Мы не могли пройти через это. Самый большой был, когда он показал нам свой телевизор с плоским экраном. И он такой крошечный. Мы так смеялись, будто слезы текли по нашим лицам.

    Мелора Хардин (Ян Левинсон): Я не помню, чтобы было что-то особенно смешное, но мы просто весело устроили прогулку и буквально не могли остановиться.Каждый раз, когда они включали камеру, либо [Фишер], либо я просто начинали смеяться. Вероятно, это заняло больше всего времени из всех других сцен, потому что нам пришлось буквально сделать перерыв и уйти, чтобы перестать смеяться. И я даже не знаю, над чем мы смеялись. Я думаю, мы были горячими и измученными.

    Бет Грант (Мелвина, бывшая няня Дуайта): Когда я впервые прихожу, я стою в дверном проеме и держу холодильник. Стив использовал этот дикий рифф, который меня просто убил.Я так старался не сломаться. Как приглашенная звезда, вы не хотите тратить зря время и деньги. Сцена за ужином была одной из самых сложных вещей, которые мне приходилось делать. Я физически умирал внутри, сдерживая смех. Пришлось держать свеклу на вилке и сосать ее. Я вложил в это все.

    Пол Фейг (режиссер) : Картина со скамейкой на краю кровати была частично основана на моем опыте, когда я работал стажером у продюсера. Я подружился с одной из женщин в офисе и время от времени тусовался с ней.Однажды она отвела меня к себе домой. Она жила с парнем, и она показывала мне дом, и мы заглядываем в спальню, а рядом с кроватью размера «king-size» есть небольшая кроватка. Я подумал: «Что это?» и она такая: «Послушайте, вы одинокий мужчина. Вы должны извлечь из этого урок. У этого человека, с которым я работаю, проблемы с тем, чтобы кто-то лежал в его постели. В общем, после того, как они занялись сексом, ей пришлось скатиться на эту койку. Я подумал: «Это самая печальная вещь, которую я когда-либо слышал в своей жизни».

    Я даже не могу вспомнить, было ли это в сценарии или нет, но у нас только что была эта скамья, и Стиву пришлось на нее скатиться.Мне больше всего нравится, что я когда-либо делал в монтажной, когда мы редактировали, я сказал: «Не режь, когда он садится на эту скамейку. Это должно длиться так долго, пока все не сломаются ». И мы стояли с ним, свернувшись калачиком на скамейке, дольше, чем следовало бы. Ян просто сказал: «Смотри, он подходит, ему удобно». Это меня просто разрушает.

    Мелора Хардин (Ян Левинсон): В эпизоде, где я танцую неуместно, я намеренно не делал этого на репетиции, просто чтобы Джон Красински мог быть особенно неудобным [когда я пытался танцевать с ним].Я подождал, пока мы начнем снимать, чтобы сделать это, чтобы он был полностью удивлен, и ему пришлось иметь дело с этим на камеру, поэтому это такой замечательный, до смешного неудобный момент. И он не встает со своего места. Я танцор, но я действительно старался танцевать немного не в такт. Было так весело просто ошибиться.

    Джон Красински (Джим Халперт) : Вот где 10 процентов из нас, занимающихся импровизацией, вступают в игру. Сценаристы всегда поддерживали принятие этих крошечных решений на ваше усмотрение.Я полностью помню тот момент. Как только она начала танцевать, это было именно то, что вы могли почувствовать энергию в комнате, а мы уже были на максимуме, и это было просто смешно. Это было прекрасно.

    Я помню, как Анджела и Эд вошли в тот эпизод, а Дженна, я и Стив просто смотрели на нее и говорили: «О, нет. Ни одного ». Как будто нельзя было привести в комнату еще одного забавного человека, потому что она просто взрывалась весельем и весельем. Когда они приехали, я подумал: «Боже мой, я даже не знаю, сможем ли мы с этим справиться.Я не знаю, сможет ли этот эпизод справиться с этим ».

    Эд Хелмс (Энди Бернард): Если вы когда-нибудь смотрели отрывки из Office , то знаете, что это может быть катастрофой, когда мы начинаем смеяться. Оскар Нуньес был легендой, потому что его нельзя было сломить. Он никогда, никогда не ломался. На другом конце спектра у вас были я, Красински и Анджела, и мы были просто как хихикающие маньяки. Если нас что-то щекотало, все кончено. И мы разрушали дубль за дублем и сжигали много пленки.

    Момент, вызвавший самые дикие припадки истерии, был, когда Майкл с гордостью продемонстрировал гостям крошечный плазменный телевизор.

    Эд Хелмс (Энди Бернард): Я никогда не смеялся так сильно, как во время той сцены. У меня была маленькая уловка: если бы я действительно смеялся, я бы стал смотреть на ухо Стива. Это была моя уловка. Я не мог смотреть ему в глаза, потому что смеялся, поэтому я смотрел либо на его подбородок, либо на его ухо, либо даже на что-то позади него, и просто сосредотачивался на этом, просто чтобы я мог что-то пережить и сохранять серьезное лицо.Наверное, было много сцен, в которых я как доска, даже не играю, так сказать, а просто стараюсь не смеяться.

    Джон Красински (Джим Халперт) : Я думаю, что это, наверное, самый сильный смех, над которым я смеялся за все время выступления, и это очень очевидно. Я не был достаточно профессионален в этих сценах, потому что ломал голову каждый раз, когда происходила одна из этих шуток. Одной из самых забавных вещей, которые я видел в своей жизни, было то, что Стив показал нам телевизор с плоским экраном и сказал: «Когда.. . когда люди заканчиваются, ты можешь просто сделать это »[вытаскивая экран из стены]. Телевизор сдвинулся всего на полдюйма. Иногда Стив расстраивался, когда мы не могли оставаться вместе, потому что он не думал, что он такой забавный, как мы думали, и к тому же он более профессионален, чем все мы. Но на этом он не мог вернуться. Там было что-то в комнате, похожее на дикое животное, и нас просто сносило от смеха.

    Эд Хелмс (Энди Бернард): Затем есть этот маленький прикроватный столик, который Майкл построил вручную, который выглядит так, как будто его построил трехлетний ребенок.Бывают пустяковые шутки, но они так много говорят и такие глупые. Таких красивых элементов очень много.

    Возможно, величайший комедийный момент Карелла в этой серии наступает, когда он рассказывает, что Джен заставила его сделать три вазэктомии, потому что она постоянно меняла свое мнение о том, хочет ли она детей.

    Пол Фейг (режиссер) : Мы снимали этот обмен примерно четыре или пять раз, и он был действительно хорош, но был сверхтяжелым.Я помню, мы все такие: «Это немного. . . это не так весело, как мы хотели ». Поэтому я подошел к Стиву и сказал: «Это круто, нам просто нужно сделать это немного веселее». Вот и был дубль, когда он сказал: «Щелкни, щелкни, щелкни». Все это произошло из-за того, что Стив был таким потрясающим актером и сказал: «Хорошо, я знаю, как принять это и сделать Майкла сумасшедшим». [Актеры] просто так смеялись и говорили: «Боже, этот парень такой гребаный гений».

    Мелора Хардин (Ян Левинсон): Это сцена, когда мы все сидим в гостиной, и я рассказываю историю о Майкле, пробегающем сквозь стекло, потому что он услышал грузовик с мороженым.Он сказал что-то вроде: «Ну, ты знаешь, она поставила туда стакан», а я сказал: «Да, я дьявол», и положил пальцы на голову, как маленькие рожки. Я просто подумал об этом в тот момент. Реакция Стива, он почти вздыхает. Если вы посмотрите на него, он смеется и говорит: «Да, да, ты дьявол!» Он как бы одновременно почти терял это, потому что это было забавно. Когда мы режем, мы все разражаемся смехом. Это просто один из тех действительно живых моментов, и такие вещи случаются постоянно, когда мы просто всегда импровизируем.

    Анджела Кинси (Анджела Мартин): Стив Карелл и Мелора Хардин не смогли бы сокрушить его больше. Они были так восхитительны, когда эта неблагополучная пара снимала слои. У них обоих было такое умение обращаться со своими персонажами, что они действительно могли играть, и было так весело наблюдать за ними.

    Дженна Фишер (Пэм Бисли) : Анджела Кинси была очень беременна, когда мы снимали этот эпизод, и ей приходилось носить с собой странные предметы или сидеть с сумочкой на коленях, чтобы прикрыть беременный живот.

    Анджела Кинси (Анджела Мартин): Моя беременность не была внесена в арку сезона, потому что ее не было в течение части сезона. Затем, после забастовки сценаристов, я вернулась очень беременной — а я миниатюрный человек. Тогда это было: «Боже мой, как нам спрятать ее живот?» потому что, если вы просто продолжите с того места, на котором мы остановились, у вас не может быть беременности в одночасье. Одна из причин, по которой Эд Хелмс появляется с этим огромным букетом цветов, заключается в том, что он скрывал мой живот.

    Анджела Кинси (Анджела Мартин) : Я никогда не забуду, когда мы снимали сцену, в которой мы наконец можем попробовать поесть. Моя дочь пиналась как сумасшедшая. Я полез под стол, схватил руку Эда Хелмса и положил ее себе на живот. Он повернулся ко мне, и его глаза стали такими большими, потому что он чувствовал, как она пинает, типа: «О, черт возьми».

    Джон Красински (Джим Халперт) : Почти каждый раз, когда мы все так сильно смеялись, и я, очевидно, визжал, Анджела говорила: «Пожалуйста, прекратите.Я собираюсь в туалет «.

    Пол Фейг (режиссер) : Одна из моих любимых визуальных шуток в этом эпизоде ​​заключалась в том, что Дуайт приносит вино и бокалы. Я сказал: «Он должен наполнить эти фужеры доверху. Он парень, который никогда не пьет вино, поэтому для него это как стакан с водой ». Так что тот факт, что эти бокалы наполнены доверху, заставляет меня так сильно смеяться.

    Эд Хелмс (Энди Бернард): В некоторых эпизодах возникает своего рода гул с такой вибрацией, когда вы чувствуете, что это работает очень редко.Я навсегда запомнил то время не столько о дискомфорте на съемочной площадке, даже если было жарко, сколько о том головокружении, которое вы испытываете, когда чувствуете себя частью чего-то особенного, что работает и заставляет вас смеяться так сильно, поэтому последовательно. Мне не терпелось приступить к съемкам каждый день.

    VIII. Последствия
    Джин Ступницкий (соавтор сценария) : Примерно в это время NBC снимала сверхбольшие эпизоды, так что некоторые из The Office занимают 44 минуты.Тот, по какой-то причине, не мог быть таким длинным. Мы увеличили его, но не транслировали; это было похоже на продюсерскую версию, которую можно купить в iTunes. Это был самый сложный эпизод, который нам когда-либо приходилось редактировать до времени. Это был самый болезненный процесс редактирования. Было много сцен, которые нам приходилось просто убирать, поэтому существует 29-минутная версия, в которой вы можете почувствовать немного больше того [напряжения], которое мы пытались передать.

    Ли Айзенберг (соавтор) : Если вы не чувствовали себя достаточно неловко и напряженно в 21-минутной версии шоу, есть 29-минутная версия шоу, которая где-то там.

    Дженна Фишер (Пэм Бисли) : Два года назад я снимала фильм, и когда я вошла в свой трейлер, на стене был прикреплен крошечный телевизор с плоским экраном. Он был похож на компьютерный монитор, но его кто-то смонтировал. Это было точно так же, как в шоу, поэтому я сфотографировал его и отправил актерам Эду, Анжеле, Рейнну, Стиву и Мелоре. А потом мы все рассыпались по электронной почте и вспоминали тот эпизод вместе, потому что мы говорили: «О, боже мой, это самый трудный из тех, что я когда-либо смеялся.Боже мой, это потрясающе.

    Пол Фейг (директор) : По иронии судьбы, прямо перед тем, как я услышал, что вы делаете эту устную историю, я был в самолете, просто просматривая свой iPad. Я много лет не смотрел «The Dinner Party» и просто выставил себя дураком из-за того, что так сильно смеялся. Я забыл о многом. Это моя самая большая гордость, чем я когда-либо занимался в режиссуре телевидения, не считая Freaks и Geeks . Это привело к величайшему событию, которое когда-либо случалось со мной в профессиональном плане, — я получил за этот эпизод награду Гильдии режиссеров.Было так здорово получить награду от коллег-режиссеров. В моем сердце всегда будет слабость.

    UP: Маленькая девочка-далит с трудностями в обучении рожает мертворожденного ребенка в доме в Рампуре; двоюродный брат забронирован за изнасилование

    Несовершеннолетняя далитская девочка рожает мертворожденного ребенка; забронирован двоюродный брат [Представительское изображение] & nbsp | & nbspФото: & nbspiСтоковые изображения

    Ключевые особенности

    • 20-летний обвиняемый несколько раз изнасиловал несовершеннолетнюю девушку в отсутствие членов ее семьи.
    • Несовершеннолетняя выжившая родила в своем доме мертворожденного ребенка в субботу вечером, после чего была проинформирована полиция и был зарегистрирован случай.
    • Обвиняемый скрывается, заявили в полиции, добавив, что его пытаются задержать.

    Лакхнау : В еще одном случае сексуального насилия несовершеннолетняя девочка, имеющая проблемы с обучением и принадлежащая к сообществу далитов, якобы неоднократно подвергалась изнасилованию своим двоюродным братом в течение почти года.Дело обострилось после того, как выжившая родила в субботу мертворожденного ребенка в своем доме в районе Рампур штата Уттар-Прадеш.

    Согласно подробностям дела, у 16-летней выжившей, находившейся на седьмом месяце беременности, в субботу вечером случился выкидыш. Впоследствии члены ее семьи показали ей фотографии нескольких человек, которые, как они подозревали, могли совершить чудовищное преступление. Несовершеннолетняя указала на фотографию своего 20-летнего двоюродного брата, жившего по соседству. Впоследствии ее семья подала жалобу на изнасилование обвиняемого.

    Обвиняемый несколько раз изнасиловал несовершеннолетнюю девочку в отсутствие членов ее семьи. «Семья сказала, что их дочь оставалась дома, пока они ходили по работе. Возможно, этот молодой человек навещал ее в их отсутствие и насиловал », — цитирует сообщение« Таймс оф Индия »слова Рампура А.С. Сансара Сингха.

    На основании жалобы полиция зарегистрировала дело в соответствии с разделом 376 (изнасилование) Уголовного кодекса Индии и соответствующими разделами Закона о защите детей от сексуальных преступлений (POCSO).Обвиняемый скрывается, и его пытаются задержать. Тело мертворожденного ребенка было эксгумировано на ДНК-тесты для подтверждения отцовства.

    «Учитывая психическое состояние девочки, мы не можем полагаться на ее показания. Итак, мы проводим ДНК-тесты. Образец младенца, тело которого было эксгумировано, собран », — сказал Азим Нагар ШО Равиндра TOI .

    В ходе другого инцидента два человека якобы изнасиловали 17-летнюю девушку под дулом пистолета в деревне в Шамлинском районе UP в среду.По жалобе отца девочки полиция возбудила дело по соответствующим разделам и арестовала одного из обвиняемых. Девочку отправили на медицинское обследование.

    You may also like...

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *