Фото роден поцелуй: Kiss, 1882, 113×182 cm by Auguste Rodin: History, Analysis & Facts

История одного «Поцелуя»: кто вдохновил Родена на создание знаменитой скульптуры: tanjacha1 — LiveJournal

Слева – Камилла Клодель. Справа – Огюст Роден. Поцелуй, 1886. Париж, Музей Родена | Фото: rodin-web.org

«Поцелуй» – не единственная скульптура, на создание которой великого Огюста Родена вдохновила страсть к его ученице, скульптору Камилле Клодель. В течение 15 лет девушка была для него возлюбленной, натурщицей, музой, генератором идей и соавтором работ. После их расставания Камилла лишилась рассудка, а Роден не создал ни одного выдающегося произведения.

Камилла Клодель | Фото: rodin-web.org и pierres-info.fr

Камиллу Клодель нельзя назвать заурядной девушкой: еще в юности проявился ее талант ваяния, в 17 лет она поступила в Академию Коларосси, где ее наставником стал знаменитый скульптор Альфред Буше. А вскоре Камилла начала брать уроки у Огюста Родена.

Слева – Огюст Роден. Справа – Камилла Клодель в мастерской | Фото: f-picture.net и rodin-web.org

Между ними вспыхнула страсть, которая на долгие годы стала источником вдохновения для великого скульптора. Свою возлюбленную он описывал так: «Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли, большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и… детской веселостью».

Камилла Клодель | Фото: cablook.com

Первое время Камилла Клодель шлифовала готовые скульптуры своего наставника, но со временем она начала создавать и собственные. Роден даже доверял ей заканчивать свои работы. Она стала для скульптора не только любимой моделью и музой, но и генератором идей, автором многих замыслов.

Огюст Роден. Данаида, 1885 – скульптура, посвященная Камилле Клодель | Фото: 365mag.ru

Слева – Камилла Клодель. Вечный кумир, 1888. Справа – Огюст Роден. Вечный идол, 1889 | Фото: public.fotki.com и kleinburd.ru

Р.-М. Пари – биограф Камиллы Клодель, так описывает период их совместного творчества: «Все исследователи творчества Родена знают: новый стиль открылся у него в 80-е годы – именно тогда, когда в жизни его появилась эта девушка. Ей не исполнилось еще 20 лет – возраст гения, по Рембо. Родену было за 40, он успел утратить связь со своими живыми истоками. Сам по себе он продолжал бы двигаться в сторону Микеланджело, пытаясь осовременить его и тем самым огрубляя. А тут внезапно в нем зарождается нечто новое, что после разлуки с Камиллой словно уходит в песок. Такая взаимосвязь между страстью и творчеством у двух любовников одной профессии, работающих вместе, в одной мастерской и над одним сюжетом, подводит нас к выводу: без малого 15 лет Камилла была музой и правой рукой Родена».

Слева – Огюст Роден. Справа – Камилла Клодель | Фото: rodin-web.org и peoples.ru

Ученик Родена Э. А. Бурдель сказал о «Поцелуе»: «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден». Р. М. Рильке писал: «Чувствуешь, как волны из всех соприкасающихся поверхностей пронизывают тела, трепет красоты, чаяние, мощь. Потому и кажется, будто видишь блаженство этого поцелуя в каждой точке этих тел; он как восходящее солнце с его вездесущим светом». Скульптура вышла настолько чувственной, что многие сочли ее неприличной для демонстрации широкой аудитории.

Огюст Роден. Поцелуй. Фрагмент | Фото: rodin-web.org

Их счастье не было безоблачным: Роден так и не оставил свою гражданскую жену, с которой прожил более 20 лет, ради Камиллы, а она не хотела довольствоваться ролью любовницы. 15-летняя история сотворчества и страсти закончилась катастрофой: любовь Камиллы переросла в ненависть. По несколько недель она не выходила из квартиры, погруженная в глубокую депрессию, лепила фигуры и тут же их разбивала – весь пол был устлан осколками. Ее рассудок не выдержал этого испытания: в 1913 г. женщину поместили в психиатрическую клинику, где она провела оставшиеся 30 лет своей жизни.

Камилла Клодель. Слева – *Улетающий бог*, 1890-е гг. Справа –*Бронзовый вальс*, 1893 | Фото: public.fotki.com и art-in-focus.ru

Камилла Клодель. *Эпоха зрелости*, 1900 – аллегория ее разрыва с Роденом. Фигура Умоляющей – автопортрет Камиллы

Критики писали, что после расставания с Камиллой талант Родена угас, и он больше так и не создал ничего значительного. Сложно судить о масштабах таланта гения, но все его самые знаменитые работы действительно появились в то время, когда их с Камиллой любовь и вдохновение были взаимными. В 1880-1890-е гг. были созданы «Ева», «Мыслитель», «Вечный идол», «Вечная весна» и «Поцелуй», признанные вершиной творчества Огюста Родена.

Камилла Клодель | Фото: public.fotki.com

Огюст роден: скульптуры, их фото и описание

Биография мастера Лучшие произведения скульптора Клейма на работах Родена

Первые шаги в своей творческой карьере Франсуа Огюст Роден сделал в 14 лет, когда поступил в Малую школу художников в Париже, где он родился. Путь к славе был для известного мастера очень долгим и трудным. В юном возрасте его даже не хотели принимать в Школу изящных искусств, куда будущий великий скульптор пытался поступать несколько раз.

Огюст Роден (1840-1917).

В молодом возрасте ему приходилось перебиваться скромными доходами от работы декоратором и оформителем. Роден принимал участие в оформлении парижских театров Гоблен и Гаитэ, а также анонимно выполнял другие работы, большинство из которых не сохранилось. Единственным приобретением в это время была бывшая конюшня, из которой Роден и обустроил себе мастерскую.

В последующие периоды жизнь пока еще неизвестного мастера была полна самых разнообразных событий. Он некоторое время участвовал во франко-прусской войне, переехал в Брюссель, работал со скульптором А.

Каррье-Беллёзом и затем с А.-Ж. ван Расбургом, представлял свои работы на конкурсах и выставках, но часто терпел неудачи.

Жюри не нравились слишком откровенные и разрывающие каноны произведения Родена, из-за чего их не принимали.

Первое признание пришло к мастеру лишь в возрасте сорока лет, когда его скульптуру «Иоанн Креститель» купил министр изящных искусств А. Пруст. С 1880-х годов Родену стали поступать государственные заказы на монументальные произведения. Также ему выделили новую мастерскую.

Постепенно критики стали более благосклонно относиться к творчеству Родена, а его работы были отмечены рядом премий на крупных выставках.

Его известности в немалой степени способствовали публикации в журналах и участие во Всемирной выставке 1900 года, где скульптор представил полторы сотни своих самых удачных работ.

Скульптор в своем имении в Мёдоне.

В 1900-х годах Родена узнали и как виртуозного графика. Альбомы с его рисунками расходились мгновенно, что привело к появлению новых заказов от богатых людей. Он создал портреты выдающегося драматурга Бернарда Шоу, аргентинского президента Сармьенто, премьер-министра Франции Жоржа Клемансо и многих других известных лиц.

Скончался мастер в ноябре 1917 года, завещав все свои произведения государству.

Родена считают наиболее ярким и талантливым скульптором своего времени. Многие современные ему мастера брали его работы за образец. Необычная архитектура человеческого тела, умение передать его пластику и энергетику задало новое направление для скульпторов следующего поколения.

Лучшие произведения скульптора

Одной из наиболее известных скульптур Огюста Родена является «Бронзовый век». Мастер создал ее после поездки в Италию, впечатленный величайшими произведениями Микеланджело и Донателло.

Работу над скульптурой он продолжал полтора года, пригласив в натурщики обычного солдата с очень развитой мускулатурой. Изначально произведение называлось «Побежденный» или «Раненый воин» и представляло собой фигуру обнаженного юноши с копьем.

Позже скульптура «Побежденный» превратилась в «Бронзовый век» и символизировала пробуждение с одновременным предчувствием страдания. Согласно легенде о веках, бронзовый век символизирует несчастливую эпоху человечества, связанную со страданиями.

В этом произведении Роден поставил перед собой задачу воплотить в камне чудо жизни, отказавшись от канонов совершенных, но фактически лишенных жизни статуй классиков.

Работа была вылеплена столь мастерски, что критики обвинили Родена в обмане. Они посчитали, что скульптор просто сделал с натурщика слепок и выдает его за творение своих рук. Однако группа художников сумела защитить мастера от нападок.

Скульптура взбудоражила весь художественный мир и стала вызовом Родена традиционному искусству.

«Бронзовый век». Гипс. О. Роден. Создана между 1877 и 1914 гг.

Один из 25 экземпляров бронзовой скульптуры «Бронзовый век», отлитой по оригинальному слепку. 1998 г.

В 1880 году к Родену обратились власти с заказом скульптурной группы для нового парижского музея. Роден начал работу над грандиозной композицией, получившей название «Врата Ада».

Эта работа родилась после знакомства с «Божественной комедией» Данте, весьма подробно описывающей все круги ада.

Врата, впускающие грешников в ад, Роден представил в виде огромной конструкции (высотой 7 м), украшенной 186-ю фигурами.

Бронзовая композиция «Врата Ада». Отлита после смерти Родена.

Скульптура «Врата ада». Вид снизу.

Музей декоративного искусства, для которого создавалась работа, в итоге так и остался лишь идеей, но талантливый мастер не прекращал работу над вратами до конца своих дней, дополняя ее новыми скульптурами. В ходе такой грандиозной работы на свет появились произведения, ставшие самостоятельными. Это скульптуры «Мыслитель», «Адам», «Ева», «Поцелуй», «Тень» и многие другие.

«Мыслитель» — это одна из самых узнаваемых во всем мире скульптур. Изначально мастер пытался создать с ее помощью портрет Данте, но позже скульптура стала олицетворять образ философа и творца, чья мощь тела воплощала мощь разума. Позировал для нее физически крепкий парижский боксер Жан Бо.

Боксер Жан Бо — натурщик для статуи «Мыслитель».

Скульптура «Мыслитель».

О. Роден. Франция.

Самая первая статуя «Мыслителя» была высотой только 72 сантиметра, однако позже появились ее большие копии размером около двух метров. Известно порядка семидесяти авторских копий данной скульптуры, одну из которых Роден подарил Парижу, а вторая установлена на его могиле.

Скульптура обрела такую популярность, что до сих пор процветает бизнес по поддельным «Мыслителям». Наиболее известный и талантливый производитель подделок — Ги Эн по прозвищу «Бургундский герцог», на складе которого было обнаружено около двадцати тонн подделок роденовских работ.

По мнению специалистов, его подделки порой лучше оригиналов, однако Ги Эн явно направил свой талант не в то русло и в итоге оказался в тюрьме. В то же время подлинные скульптуры Родена стоят огромных денег.

Так, в 2009 году статуэтка «Мыслитель» размером 72 сантиметра была продана аукционным домом Drouot за 4,2 миллиона долларов, что стало аукционным рекордом.

Скульптура «Мыслитель». Высота 72 см.

По модели О. Родена.

Любовная связь Родена с талантливой студенткой Камилой Клодель породила на свет ряд скульптур эротического содержания. Наиболее известна среди них работа «Поцелуй», созданная автором в 1886 году.

Как и многие произведения мастера, критики отвергли эту работу, которая изначально носила название «Франческа да Римини» и была задумана как часть скульптурной группы «Врата Ада».

В 1893 году на Всемирной выставке скульптуру «Поцелуй» посчитали слишком откровенной для широкой публики и выставили в небольшой комнате, куда можно было попасть исключительно по заявлению. И только в более поздний период современники и потомки оценили обнаженную чувственность, трепет и силу двух влюбленных людей, которую автор сумел изваять в камне.

Скульптура «Поцелуй». О. Роден. Бронза. 19 век.

Не меньше чувственности передано в работе «Вечная весна», первым названием которой является «Юность».

В то время как для других работ Родена характерна высочайшая детализация, в этой композиции мастер намеренно сделал фигуры менее четкими, будто бы зритель видит сцену сквозь легкую дымку.

В результате применения такой техники автор сумел добиться новой игры света, создающей в белом камне чувство чистоты и невинности влюбленных.

Скульптура «Вечная весна» из коллекции Государственного Эрмитажа. О. Роден.

Существует только десять мраморных копий скульптуры «Вечная весна», одна из которых находится в Эрмитаже Санкт-Петербурга.

В мае 2016 года белоснежное великолепие французского мастера выставили на нью-йоркском аукционе Sotherby’s, предварительно оценив его стоимость 8-12 миллионами долларов.

Однако один из ценителей антикварного искусства не пожалел денег за скульптуру талантливого мастера и отдал за «Вечную весну» 20,4 миллиона долларов. И на этом аукционе работа Родена была оценена выше других.

Скульптура «Вечная весна» на аукционе Sotherby’s.

Май 2016 года.

Откровенное неприятие обществом постигло многие неординарные работы Родена. Вокруг одной из них и вовсе разразился настоящий скандал. Это статуя Оноре де Бальзака, которая была заказана скульптору Обществом литераторов.

Работая над образом известного писателя, Роден решил отказаться от традиционного портретного сходства и запечатлеть в скульптуре стихию творчества, движение мысли творца, его психологическое состояние, которое в конкретной скульптуре больше напоминает поток, нежели фигуру человека. Однако критики не оценили замыслы автора и сочли работу бесформенной, лишенной сходства с писателем.

Родену даже пришлось вернуть аванс за нее, так как заказчики не пожелали забирать работу. Лишь через много лет после смерти Родена скульптура Бальзака была установлена в Париже.

Сам Роден заявил критикам, что обвинение в небрежности при создании скульптуры Бальзака расценивает как оскорбление. Он посчитал, что если в его статуе нет истины, то потомки разломают ее, но в противном случае «моя статуя совершит свой путь». Надо заметить, что великий скульптор не ошибся в своем предсказании.

Памятник Бальзаку. О. Роден.

Разорвал шаблоны Роден и в другой работе, созданной по заказу мэра города Кале. Скульптура была призвана запечатлеть историческое событие, произошедшее в крепости Кале во времена Столетней войны. Англичане целый год осаждали крепость, доведя ее защитников до жестокого голода.

Английский король Эдуард III согласился помиловать обитателей крепости при условии, что они передадут на казнь шестерых самых знатных горожан.

По приказу короля шестеро добровольцев, первым из которых вызвался богатый человек Эсташ де Сен-Пьер, в рубахах и с веревками на шее отправились за ворота, чтобы сложить свои головы за жизни других людей.

Чтобы заказать скульптуру в память исторических событий, мэру Кале пришлось устроить сборы средств, так как денег на оплату работы Родена в городской казне не было. Горожане думали, что Роден изваяет фигуру одного Э.

де Сен-Пьера, расположив ее на постаменте на манер распространенных тогда героических памятников. Однако Роден не собирался следовать общепринятым правилам и создал очередной шедевр. В его работе представлены все шесть добровольцев ровно в таком виде, в каком они шли на казнь.

При этом никаких смиренных или героических поз и взглядов. Скульптурная группа буквально заполнена драматизмом момента, который передан через напряженные позы, жесты, контрасты динамичных и статичных фигур.

Чтобы усилить степень воздействия памятника на зрителя, Роден распорядился поставить его на уровне зрителей без постамента. В итоге его четырехлетний труд был встречен практически единодушным восхищением.

Скульптурная группа «Граждане Кале». О. Роден.

Одну из ранних работ скульптора «Человек со сломанным носом» (авторское название «Портрет Биби») современники вообще не желали замечать, так как она противоречила существующей направленности изображать красивые лица с утонченными чертами. Реалистичный портрет бедняка Биби пришелся не по нраву жюри парижского Салона, поэтому работу отклонили.

Лишь спустя время стало ясно, что это очень зрелая работа, полностью соответствующая мировоззрению мастера. Сам Роден говорил о себе, что для него все прекрасно, так как сквозь внешнюю форму всегда можно разглядеть внутреннюю правду.

Относительно этой работы он заметил, что у него нет более значительной скульптуры с точки зрения тщательного изучения натуры и искренности в труде.

«Человек со сломанным носом». О. Роден.

В 2015 году бронзовый бюст «Человек со сломанным носом» был похищен из музея в Дании.

На сегодняшний день работы непризнанного многими современниками виртуоза скульптуры Огюста Родена имеют огромную ценность. Ими восхищаются в музеях, пополняют дорогостоящие коллекции, их подделывают и даже воруют. Все это говорит о том, что скульптору действительно удалось сквозь века донести до ценителей искусства свою истину…

Клейма на работах Родена

Самые первые работы Родена не имели подписи, так как автор часто работал анонимно. Во время работы скульптора с Каррье-Беллезом последний продавал скульптуры французского мастера под своим именем.

Когда Роден пометил одну из работ своим именем и попытался продать ее самостоятельно, Каррье-Беллез тут же распрощался с ним.

Впрочем, в 1879 году это не помешало ставшему руководителем Севрской мануфактуры Каррье-Беллезу пригласить набиравшего популярность скульптора работать на мануфактуре.

На большинстве работ Родена встречается клеймо «А. Роdin». Одновременно с ним литейщики указывали клейма своих фабрик, а также отмечали другую информацию. Это могла быть дата отливки, число выпущенных экземпляров и порядковый номер конкретной отливки.

• На репродукциях скульптора ставили знак Reproduction или Reproduction Bronze для изделий из бронзы.

После смерти мастера государство разрешило Музею Родена сделать в ограниченном количестве отливку с оригиналов скульптур, в том числе с его незавершенных работ.

Отливкой занималась мастерская бронзолитейного предприятия Алексиса Рудьера, с которым Роден сотрудничал с 1902 года. Рудьер помечал копии своим клеймом. То же самое делал и его сын Эжен после смерти отца, сохранив прежнее клеймо.

С 1954 года в клейме появилось имя Жоржа Рудьера, племянника Эжена Рудьера, а также номер отлитого экземпляра в пределах разрешенных 12 копий.

Работы Родена отливали и другие заводы. В частности, известная фабрика Фердинанда Барбедьена еще в конце 19 века заключила со скульптором контракт на отливку в течение двадцати лет его работ «Поцелуй» и «Вечная весна». В это время фабрикой руководил племянник великого бронзолитейщика Гюстав Лебланк, который еще долгое время пользовался клеймом Барбедьена: «F. Barbedienne Fondeur».

После смерти Огюста Родена Музей Родена и его Фонд заказывали отливку скульптур мастера для различных выставок. Это были предприятия Masters Limited Edition, Airaindor Valsuani и некоторые другие.

Источник: https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/ogyust-roden-istina-skvoz-veka/

Вечный идол: 15 шедевров Огюста Родена

Искусство Родена вдохнуло человеческое тепло и новые жизненные силы в скульптуру XIX века — при помощи сильной пластической моделировки и драматической игры света мастер придавал скульптурной форме подвижность и одухотворенность, тем самым демонстрируя связь между внутренним миром человека и его внешним обликом.

Почти каждую свою скульптуру Роден рассматривал не как статичный объект, а как некоторый центр движущихся масс. Герои его произведений охвачены сильными эмоциями — любовью, болью, отчаянием…

Убедительного отображения этих состояний скульптор добивался не прибегая к устоявшимся во французской скульптуре приёмам.

С середины 1880-х годов характерной чертой его творчества стало намеренно создаваемое впечатление незавершённости: «выплывавшие» из мраморных глыб фигуры словно олицетворяли собой метафизический процесс рождения формы из аморфной материи.

Долгое время Роден считался противоречивой и даже скандальной фигурой, новаторское мастерство которого шокировало консервативную публику. Оглушительный успех к нему пришёл лишь в конце жизни, когда он был признан величайшим мастером со времён Микеланджело.

«Вечерняя Москва» предлагает вашему вниманию подборку знаменитых произведений одного из создателей современной скульптуры.

«Мужчина со сломанным носом» (1874-1875)

Натурщиком для этой работы выступил разнорабочий по имени Биби, черты лица которого скульптор находил очень живописными и хотел изобразить его, не искажая и не приукрашивая действительности. В одну из холодных ночей затылок бюста промерз и отвалился — так «Мужчина со сломанным носом» превратился в «Маску человека со сломанным носом».

Скульптор решил использовать случайную составляющую и несмотря ни на что выставить работу, однако салон дважды отверг её. Не отвечавший требованиям и канонам академической красоты подход шокировал публику. Скульптор был подавлен, однако от экспериментов в творчестве не отказался.

«Истинный художник выражает то, что думает, не страшась столкнуться с вековыми предрассудками», — говорил он.

Монумент Бальзаку работы Огюста Родена (Париж) 1891-1898

ФОТО: wikipedia.org

• «Бронзовый век» (1877)

Впервые Роден выставил гипсовую скульптуру под названием «Побеждённый» с копьём в руке в 1877 году в Бельгии, представив её как памятник мужеству французских солдат. На следующий год он изменил смысл работы таким образом, чтобы салонная публика увидела в ней не страдание человека, а его пробуждение.

Скульптор убрал копьё и дал своему творению новое название — «Бронзовый век». Мастерство Родена в изображении обнажённой натуры вызвало обвинения в том, что он сделал слепок с тела натурщика, но вскоре, поддержанный многими деятелями искусства, он был оправдан.

В 1880 году отлитая в бронзе скульптура была выставлена в Салоне ещё раз.

Камилла Клодель

ФОТО: wikipedia.org

1. «Иоанн Креститель» (1878)

В этой работе Роден хотел изобразить движение таким образом, чтобы обе ноги героя твёрдо стояли на земле и вес был чётко распределён между ними. В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (эскиз без головы, 1877) и «Иоанн Креститель» (1878).

Фигура натурщика, итальянского крестьянина, вызывала у мастера самопроизвольную ассоциацию с Иоанном Крестителем, однако он решил отказаться от каких-либо религиозных аллюзий, сделав упор на уверенной позе героя и его внутренней собранности.

В 1880 году Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне и получил за него третью премию.

Музей Родена в Париже

ФОТО: wikipedia.org

• «Призыв к оружию» (1879)

В 1879 году, участвуя в конкурсе на лучший памятник воинам, погибшим в войне 1870–1871 годов, Роден представил динамичную и одновременно монументальную скульптурную группу «Призыв к оружию». Отвергнутая жюри, она была уже после смерти автора отлита в бронзе и установлена в Вердене как монумент, призывающий народ Франции противоборствовать германской агрессии.

Роден в своей мастерской (1905 год)

ФОТО: wikipedia.org

1. «Ева» (1881)

Хрупкая и беззащитная фигура Евы изначально предназначалась для ансамбля «Врата Ада» — вместе с фигурой Адама она должна была фланкировать двери врат. Родену удалось с поразительным мастерством предать стыдливое смятение и отчаяние, охватившее вкусивший запретный плод героиню.

ФОТО: N-europe.eu

• «Данаида» (1885)

Прекрасное тело Данаиды вырастает из камня, как цветок из плодородной почвы Эллады. Скульптурное изображение одной из 50 дочерей царя Даная Роден посвятил своей возлюбленной — скульптору Камилле Клодель.

ФОТО: Artyx.ru

1. «Мысль» (1886)

Роден и Клодель познакомились в 1883 году, когда он преподавал скульптуру ей и её друзьям. Примерно через год она начала работать в его мастерской и стала для него источником вдохновения, моделью, ученицей и любовницей.

«Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли; большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и… детской веселостью», — так описал её великий художник.

Роден был немолод, женат, у него были возлюбленные, но это юное существо впервые по-настоящему пробудило в нём мужчину, что не могло не сказаться на творчестве мастера, ставшем ещё более чувственным.

ФОТО: Artchive.com

• «Поцелуй» (1886)

Вот что писал об этой скульптуре Райнер Мария Рильке: «Чувствуешь, как волны из всех соприкасающихся поверхностей пронизывают тела, трепет красоты, чаяние, мощь. Потому и кажется, будто видишь блаженство этого поцелуя в каждой точке этих тел; он как восходящее солнце с его вездесущим светом».

Изначально обнимающаяся пара была частью рельефной группы, украшающей большие бронзовые скульптурные ворота «Врата Ада», и носила название «Франческа да Римини», в честь знатной итальянской дамы XIII века, чьё имя обессмертила «Божественная комедия» Данте.

Полюбив друг друга за чтением истории Ланселота и Гвиневры, Франческа и младший брат её мужа (на скульптуре можно видеть, как он держит в руке книгу), были убиты ревнивым супругом. Любовники не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха. В 1887 году критики переименовали скульптуру.

Очевидный эротизм этой работы вызвал множество дискуссий. Бронзовая копия «Поцелуя» высотой 74 сантиметра была послана на Всемирную выставку 1893 года в Чикаго, где её сочли неприемлемой для всеобщего обозрения и переместили в отдельную маленькую комнату, с доступом по личному заявлению.

«Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден», — писал о произведении Эмиль Антуан Бурдель.

ФОТО: Arteria.ucoz.ru

1. «Мыслитель» (1888)

По первоначальному замыслу скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врат ада» — со временем замысел Родена был усложнён, в частности образ Данте был сменён универсальным образом творца.

Следуя традициям классической скульптуры Микеланджело, Роден наделил своего героя физической мощью, однако исполнил его подчёркнуто аллегоричным, не имеющим реальных прототипов.

«Он думает не только мозгом, с нахмуренными бровями, расширяющимися ноздрями и сжатыми губами, но каждым мускулом своих рук, спины и ног, со сжатым кулаком и сжатыми пальцами ног», — говорил автор о своей работе.

ФОТО: Newpaintart.ru

• «Граждане Кале» (1884-1888)

После одержанной в 1346 году победы при Креси английский король Эдуард III осадил ключевую французскую крепость Кале. Попытки французов прорвать блокаду провалились. Наконец, когда голод принудил горожан к началу переговоров о сдаче, английский король потребовал выдать ему шесть наиболее знатных граждан, намереваясь предать их казни в назидание остальным.

Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города Юсташ де Сен-Пьер, его примеру последовали и другие. По требованию короля добровольцы должны были вынести навстречу ему ключи от Кале нагими, с повязанными вокруг шеи верёвками. Это требование было исполнено. Английская королева исполнилась жалостью и вымолила у супруга прощение для них.

Идея увековечить память выдающихся земляков обсуждалась в Кале с середины XIX века. Этот монумент должен был выразить обуревавшие французов эмоции — и горечь поражения, и упоение героической жертвенностью сограждан.

В 1884 году, когда Франция пыталась свыкнуться с мыслью о поражении во Франко-прусской войне, мэр Кале Деваврин организовал сбор средств на памятник по подписке и заказал скульптуру Родену, работавшему над ним на протяжении четырёх лет.

Впервые композиция была представлена публике в 1889 году и встречена почти всеобщим восхищением.

ФОТО: wikipedia.org

1. «Вечный идол» (1889)

Ещё одна чувственная скульптурная композиция, навеянная отношениями с Камиллой Клодель.

Роден отдал своей возлюбленной часть работы — в результате получилось их по-настоящему общее произведение, однако настроение у него безрадостное. Мужчина стоит перед девушкой на коленях, не решаясь посмотреть в её глаза.

Ещё мгновение назад она обнимала его, но уже отводит руки и полный скорби взгляд. Их глаза закрыты — они не видят будущего…

ФОТО: La-fa.ru

• «Памятник Оноре де Бальзаку» (1893-1897)

Памятник, заказанный Родену Обществом литераторов, стал последней крупной работой скульптора. Четыре года мастер искал образ, полностью соответствовавший его представлению о великом романисте. Закутанный в монашескую рясу, грубый, могучий Бальзак был выставлен в Салоне в 1898 году и вызвал очередной скандал.

Роден выступил в свою защиту в прессе: «Утверждение, что я небрежно выполнил своего Бальзака из-за озорства, — оскорбление, которое прежде заставило бы меня вскочить от негодования… Если истина должна умереть — последующие поколения разломают на куски моего Бальзака.

Если истина не подлежит гибели — я вам предсказываю, что моя статуя совершит свой путь…»

ФОТО: Bigpicture.ru

1. «Вечная весна» (1900)

Скульптурная группа была исполнена Роденом на сюжет из пятой книги поэмы Овидия «Фасты». Она почти точно иллюстрирует фрагмент поэмы, в котором юная и прекрасная нимфа Хлорида, ставшая впоследствии богиней цветов Флорой рассказывает о том, как ее похитил бог западного ветра Зефир.

ФОТО: wikipedia.org

• «Рука Бога» (1898-1902)

Над небольшой скульптурой, изображающей «Руку Бога», ваяющую из земли и глины Адама и Еву, мастер работал четыре года. Одно из самых философских его творений ныне представлено в Музее Родена — расположено оно рядом с зеркалом, чтобы посетители смогли рассмотреть миг творения во всех деталях.

ФОТО: wikipedia.org

1. «Врата ада» (1880-1917)
2. Над этой монументальной работой, основанной на сюжетах из «Божественной комедии», библейских легендах, античных мифах и поэзии Бодлера, Роден трудился до конца жизни, но окончить её так и не успел — «Врата» были отлиты в бронзе лишь через восемь лет после смерти автора.

«Тут была жизнь, была тысячекратно в любую минуту, была в томлении и в муке, в безумии и в страхе, в утрате и в обретении.

Тут было непомерное желание, жажда, столь жгучая, что вся влага мира одной каплей высыхала в ней, тут не было обмана, не было предательства, а жесты, которыми берут и отдаются, — тут они были истинными и великими.

Тут были пороки и богохульства, проклятие и блаженство, и вдруг выяснилось, как беден мир, скрывавший все это, хоронивший все это, делавший вид, будто этого нет. Это было. Рядом со всей историей человечества шла другая история, эта история, не знавшая облачений, условностей, различий и сословий, — одна сплошная борьба.

И она тоже по-своему развивалась. Из инстинкта она превратилась в желание, из похоти, влекущей самца к самке, она стала влечением человека к человеку. И такой является она в творении Родена. Все еще длится вечная битва полов, но женщина — больше не животное, подавленное или покорное.

Она страстная и возбужденная под стать мужчине, и они сопрягаются словно бы для того, чтобы обоим найти свою душу. […] Тут вихри хотения и затишья ожидания; тут мечты, становящиеся деяниями, и деяния, переходящие в мечты. Тут, как в огромном игорном доме, выигрывается и проигрывается состояние — имя ему сила. Все это заключено в творении Родена», — писал о произведении Райнер Мария Рильке.

ФОТО: Smallbay.ru

Источник: https://vm.ru/culture/481766-vechnyj-idol-15-shedevrov-ogyusta-rodena

Огюст Роден скульптуры

Франсуа Огюст Рене Роден (1840 год, Париж — 1917 года, Мёдон) — знаменитый французский скульптор. В огромной степени повлиял на весь образ современной скульптуры, задал моду на красоту, стиль и аллегорию.  В своём роде он  был настоящим новатором.

В своём творчестве Огюст Роден использовал многие приёмы и удачно совмещал их в скульптуре. Так искусствоведы находят в его работах черты импрессионизма, символизма, романтизма, реализма и других направлений.

В 19-20 веках такое новаторство приветствовалось не всеми и если сейчас скульптуры Родена находятся в самых известных музеях мира и являются бесценными предметами культуры и искусства мирового значения, то при жизни Роден часто был отвергнут.

От его работ отказывались и считали их несерьёзным творчеством человека, что в своих экспериментах максимально далеко ушёл от того искусства, которое необходимо людям.

И всё же находились люди, которые видели в этом необычайный талант, видели в Родене гения, который сыграет большую роль во всём современном искусстве. В последние годы он получал заказы от самых богатых людей Франции. Его стиль и творческий подход к созданию работ удивляли своей необычностью и заставляли обращать на него всё большее внимание.

В настоящее время существует три музея, которые посвящены творчеству великого скульптора. Это музеи во Франции — в Отель Бирон и в Мёдоне (в одном городе он жил, другом городе похоронен), а также музей в Филадельфии. Копии скульптур Огюста Родена являются экспонатами Санкт-Петербургского Эрмитажа, музея изобразительных искусств имени А. С.

Пушкина и многих других музеев мира.

Бронзовый век

Вечная весна

Вечный идол

Данаида

Девушка с розой на шляпе

Ева

Изгнание из рая

Поцелуй

Поэт и Муза

Ромео и Джульетта

Упавшая Кариатида

Хотите, чтобы ваш ребёнок вырос умным, культурным и образованным? Выбирайте частные детские сады http://www.pansionmsu.ru/pre-school/, среди которых лучшим является «Классический пансион МГУ им М.В. Ломоносова». Только в этом случае вы можете быть уверены в том, что всесторонним воспитанием вашего ребёнка займутся высокопрофессиональные преподаватели и воспитатели.

???? Блинцов | 2013-10-31, 10:02 | ???? 831

Источник: https://art-assorty.ru/4457-ogyust-roden-skulptury.html

Скульптуры Огюста Родена — главные шедевры

Что есть в скульптурах Родена, что отличает его работы, что позволяет нам безошибочно определить авторство? Экспрессия, порыв, чувственность, страсть. Именно это нашло отражение в «Поцелуе», «Вечной весне», «Мыслителе».

Бронзовый век (1877 г.)

На создание этой скульптуры Родена вдохновил «Умирающий раб» Микеланджело. Первоначально в руках у мужчины было копье, и скульптура носила название «Побежденный», а Роден видел в ней воплощение страдания. Но потом он переосмыслил образ, убрал копье, и фигура мужчины стала символом рождения человека.

Скульптуру сегодня можно увидеть в Музее Родена в Париже.

Мыслитель (1880-1882 гг.)

По замыслу Родена, это должна была быть фигура Данте, которая венчала бы Врата ада. Однако постепенно образ Данте отошел на второй план, и «Мыслитель» стал воплощением образа творца. Позировал Родену французский боксер Жан Бо.

Копия скульптуры установлена на могиле Родена в Медоне.

Поцелуй (1882 г.)

Скульптура также была задумана как часть Врат ада. В ней воплощена история Паоло и Франчески, любовников, убитых мужем Франчески (история описана в «Божественной комедии»). Отвлеченное название «Поцелуй» впервые дали скульптуре критики, а потом с ним согласился и Роден.

Губы мужчины и женщины не касаются друг друга, и этим Огюст Роден словно показывает, что они были убиты безвинно, не совершив греха. Скульптура пользовалась огромной популярностью, а так как Роден охотно разрешал делать копии своих шедевров, «Поцелуи» есть во множестве собраний. Однако только первые 12 из них могут быть отнесены к первому изданию.

Граждане Кале (1884-1888 гг.)

Этот памятник был заказан Родену в связи с одним из эпизодов Столетней войны, когда англичане осаждали французский город Кале. Шестеро горожан, желая спасти жителей своего города от голодной смерти, вышли к осаждающим нагими и с веревками на шеях и вынесли ключи от города. Супруга тогдашнего английского короля умолила мужа пощадить шестерых смельчаков и не казнить их.

Памятник великим жителям Кале был установлен на их родине в 1924 году.

Вечная весна (1884 г.)

Скульптура была очень популярна во времена Родена, он сам сделал не меньше 10 копий этого шедевра из разных материалов. Например, в Эрмитаже можно увидеть вариант, высеченный из мрамора.

Памятник Бальзаку (1890-е годы)

Источник: https://lifestyle-journal.ru/art/ogust-roden-skulptury.html

Король скульптуры: стиль и техника гипсовой лепки Огюста Родена

Гипс во все времена использовался скульпторами в качестве самого податливого и удобного материала для реализации своих творческих идей. Так, любая бронзовая или мраморная скульптура имеет гипсовый прототип, который и является главным результатом работы рук мастера. Настоящим королем гипсовой скульптуры по праву можно считать великого французского скульптора и художника Огюста Родена, который смог бросить вызов эпохе и первым оживил гипсовую статую, подарив ей движение и реализм.

Живая скульптура Родена

Методы работы Родена стали настоящим прорывом своего времени. Первый резонанс, который был вызван вокруг скульптора, был связан с его работой «Бронзовый век», которую он представил на выставке.

Работа и сам автор вызвали настоящий шквал критики, что было связано не с бездарностью скульптуры, а напротив, с ее невероятной реалистичностью.

Дело в том, что члены жюри не поверили, что руки автора могли создать что-то столь живое и масштабное и заподозрили Родена в обмане.

По их мнению, скульптор сделал гипсовые слепки (муляжи) с натурщика и лишь грамотно их обработал, не применив при этом свой художественный талант. Лишь спустя время, Родену, воспользовавшись подтверждением друзей и коллег, удалось доказать, что «Бронзовый век» — это не просто обработанный гипсовый слепок, а скульптура ручной работы.

Столь необычная реакция на работу молодого скульптора была вполне объяснима. Дело в том, что творчество Родена коренным образом отличалось от работ его знаменитых современников.

Вдохновленные античными мотивами, мифологией древней Греции, а также глубоко погрузившись в признанные каноны красоты скульптуры, современники Родена творили монументально и пафосно, но безжизненно.

Скульптура Родена – это не просто реальная красота человеческого тела, но и объем, движение и выразительность позы. Герои Родена оживают перед зрителем, и каждый узнает в них себя в определенные моменты жизни.

источник

В отличие от классического академического искусства, которое делало акцент на портретном сходстве, забывая о глубине и пластичности скульптуры, Роден использовал максимум возможных техник, чтобы наполнить скульптуру динамикой и вложить в позу максимальный спектр эмоций, переживаний и внутренних метаний. При этом одного взгляда на статую Родена достаточно, чтобы понять, что перед зрителем предстаёт совершенно реальный человек, а не абстрактный мифологический персонаж.

В конце XIX — в начале XX веков Роден получил признание и популярность, что позволило ему создать большую мастерскую, работы которой пользовались большим спросом среди современников.

Как и многие другие скульпторы того периода, Роден рассматривал изготовление скульптуры как коллективный процесс, привлекая к созданию своих шедевров многочисленных помощников в области литья и резьбы.

Что же касается самого мастера, основное свое внимание он всегда заострял на этапе ручной работы с гипсом, ведь именно этап создания гипсового прототипа будущей скульптуры максимально впитывает творческий замысел автора.

После своей смерти Роден оставил огромное количество гипсовых слепков, моделей, эскизов и печатных изданий, а также писем, касающихся его работы. Многие из них в настоящее время сохранились в его бывшей мастерской в ​​Париже.

Техника создания шедевров Великого Родена

Каждый этап создания скульптуры Родена имел свои особенности, которые современники и ученики мастера нередко называли странностями:

• Рисование. Зарисовка эскизов занимала у Родена минимум времени, и предполагала в первую очередь изучение тела и передачу естественной позы натурщика. Так, сам мастер описывал случай, когда работая над скульптурой Евы, он долго не мог реалистично воссоздать живот натурщицы. Долгие часы работы не увенчались успехом, так как мастер стремился добиться максимальной естественности. Он был озадачен очевидной неспособностью точно нарисовать живот женщины, пока она не сообщила ему, что беременна. Важно отметить, что особенную страсть мастер испытывал к непреднамеренным позам простых людей, в моменты, когда натурщик даже не догадывается, что за ним наблюдают.
• Гипсовое моделирование. Главным этапом ручного творчества мастера, безусловно, является создание гипсовых моделей будущей скульптуры. Техника Родена заключалась в том, чтобы создать не одну, а несколько гипсовых моделей, чтобы наглядно оценить каждую возникшую идею. Он создавал обширный спектр гипсовых форм и прототипов, используя их, чтобы разработать новые комбинации и найти наиболее впечатляющее решение.
• Бронзовое литье. Многие знаменитые скульптуры Родена в итоговой версии выполнены из бронзы. Данный вид работы проводился посредством техники песочного литья, которая представляла собой основной метод, используемый в Париже, начиная с середины 19-го века. Суть метода заключается в том, что гипсовая модель вдавливается в специальный песок, чтобы оставить четкий отпечаток. Именно этот отпечаток используется для металлической отливки.
• Патинирование и декорирование. Особенное внимание мастер уделял технике патинирования, используя сразу несколько оттенков патины. Создавая таким образом оригинальную игру теней, Родену удавалось максимально точно передать не только статичную позу, но и эффект живого движения скульптуры.

Эксперты считают, что участие Родена в процессах резьбы и обработки камня, которые также применялись в некоторых его работах, было минимальным. Что же касается работы с гипсом – здесь мастер до сих пор никем не превзойден.

Знаменитые работы Родена

Пожалуй, самой знаменитой работой мастера является «Мыслитель» — гигантская скульптура мужчины, склонившегося в характерной, для глубоко погруженного в свои мысли человека, позе. Изначально мыслитель должен был стать центром композиции «Врата Ада», над которой Роден работал более 37 лет. Заказчиком этой работы стал музей искусств.

Идея «Врат Ада» заключалась в воплощении мотивов Божественной комедии Данте. Интересно, что при жизни за долгие десятилетия работы, мастер создал лишь гипсовую модель «Врат Ада», которые были отлиты только после смерти Родена.

Основной художественной особенностью «Мыслителя» является то, что вся тягость раздумий мужчины передается не выражением его лица, а именно напряженной позой, которая отличается невероятной реалистичностью и детализованностью.

источник

Еще при жизни Роден прославился великолепными гипсовыми и каменными портретами.

При этом интересно, что реалистичность портрета нередко пугала самого заказчика, но вызывала восхищение всех окружающих, поскольку Родену удавалось уловить тончайшие детали мимики и выражения натурщика.

Наиболее знаменитыми стали гипсовые портреты критика Рошфора, художника П. Пюви де Шаванка, писателя Виктора Гюго, скульптора Далу.

• Одна из самых известных работ Родена «Поцелуй», которая изображает страсть и любовь двух людей, стала классикой еще при жизни автора и была размножена Роденом в гипсовой миниатюре более чем в трехстах экземплярах.
• Жизнь и творчество короля гипсовой скульптуры Огюста Родена – настоящая легенда мира искусства, которая подарила миру величайшие шедевры, признанные как экспертами, так и искушенными эстетами и ценителями.
• источник обложки

Источник: https://www.gessostar.ru/ogyust-roden/

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание » Умурзак Шанов — официальный сайт скульптора

01 Декабрь 2014

Великий художник эпохи Модерн, живший на рубеже 19-20 веков. Еще при жизни ему удалось собрать все свои работы (в том числе картины, гравюры и пр.) в одну коллекцию и разместить на первом этаже отеля Брион, где также располагалась мастерская художника. А в 1916 году отель приобрел статус Музея Родена.

О стиле

Творчество Родена — это особый стиль, стиль переосмысления академического искусства в области скульптуры. Новаторский подход часто находил негативные отклики как со стороны зрителя, так и со стороны критики.

Роден считается основоположником скульптурного импрессионизма, его работы наполнены движением, а человеческое тело превращается в средство передачи невообразимого спектра эмоций. Родену удалось открыть новые выразительные приемы, которые попросту не существовали в искусстве создания скульптур до него.

Каждое движение, поза человека, поворот головы или выражение лица – все естественно.

Индивидуальность

Первой скульптурой, которая определила индивидуальный стиль, и первым же отвергнутым широкой публикой произведением Родена стал «Человек со сломанным носом». Однако скульптор, не сломленный постоянными обвинениями критиков, вопреки любым мнениям со стороны, продолжал отстаивать свои работы и не собирался идти вразрез своим убеждениям.

Работа жизни

«Работой жизни» Родена стал заказ «Врата Ада» (представлял собой вход в музей), поступивший для так и не построенного музея декоративного искусства.

Хотя музей и не был выстроен (после смерти скульптора врата все-таки были отлиты), Роден настолько увлекся работой и необычностью задумки, что не прекратил творения.

На самом деле большинство известных работ («Мыслитель», «Данаида», «Адам и Ева», «Мимолетная любовь») было частью  

«Врат Ада». А идея создания основывалась на знаменитейшем произведении Данте «Божественная комедия».

Особого внимания, заслуживает скульптура «Мыслитель», над которой мастер работал с 1880 по 1882гг., являющаяся частью композиции «Врат Ада».  Насчитывается около 20 копий статуи, выполненных из гипса и бронзы.

Копии разбросаны по всему миру, две из которых находятся у ворот Колумбийского университета и филадельфийского музея Родена.

Первоначально скульптура называлась «Поэт», а моделью (как и во многих других работах Родена) стал француз Жан Бо, боксер, выступавший в Париже.

Первой публичной выставкой «Мыслителя»  стал 1888 год (Копенгаген), а уже в 1902 году была создана увеличенная копия, выполненная в бронзе (181 см), которую в 1922 году отправили в Отель Брион, ставший музеем Родена.  

Самой драматической скульптурной группой считается «Граждане Кале», повествующая о подвиге граждан, готовых отдать жизнь во имя спасения родного города, копии которой также появились в Париже и Лондоне. 

Любимая тематика

Любимой темой творчества Родена было человеческое тело, художник выполнял свою работу, передавая мельчайшие детали. Однажды, Роден попросил выставить скульптуру «Побежденный» в салоне, однако получил отказ. Его произведение сочли ни чем иным как гипсовым слепком.

Настолько реалистично была выполнена работа! В итоге, скульптуру выставили (мастер также изменил ее, убрав копье из рук юноши), но только после того, как Роден на глазах ошарашенной мастерством автора публики вылепил из глины человеческую фигуру.

После одобрения сменилось и название на «Бронзовый век», где герой лиричен, эмоционален и прибывает в совершенном блаженстве.

Невозможно, говоря о любви и жизнелюбии, пройти мимо еще одного гениального творения — «Вечная весна». Здесь художник придает осознанную нечеткость линий, что приводит к эффекту невесомости, а выбор фактуры материала (мрамор) лишь подчеркивает хрупкость момента. 

Роден и Бальзак

Огюст Роден создал и немалое количество статуй (бюстов) людей, известных в свое время. Например, Бальзак, созданный из бронзы, также был негативно принят творческой интеллигенцией.

В ответ автор сделал замечание, что если скульптура действительно настолько ужасна, то будущие поколения распилят ее на кусочки.

Пересечение бульваров Монпарнас и Распай до сих пор украшено скульптурой Бальзака. 

Необходимость зарабатывать на жизнь привела художника к множеству смен деятельности, но всегда это было связано с искусством скульптуры. И, возможно, неудачные попытки поступить в Школу изящных искусств привели к появлению самобытного и во многом уникального стиля, последователи которому появляются и сегодня.

Источник: http://www.sculptor-shanov.com/ogyust-roden-skuljjpturjy-ih-foto-i-opisanie.html

Скульптор Огюст Роден

Огюст Роден

Введение

Огюст Роден — центральная фигура в истории и развитии французской скульптуры. Его гений с полным основанием можно поставить в один ряд с такими известными мастерами, как Донателло, Микеланджело, Джамболоньи и Бернини. Роден создавал работы из бронзы, камня, гипса и дерева. Работы гиганта современного искусства можно увидеть по всему миру.

Роден родился в Париже в 1840-м году, а в 1854 году поступил в школу изящных искусств (Petite Ecole). Там Огюст показал себя в качестве талантливого мастера. Изначально юный скульптор заинтересовался стилем рококо. Однако удовлетворить требований экзаменаторов, желавших видеть работы в рамках академического искусства, ему не удавалось.

Данаида

В возрасте 35 лет Роден отправился в Италию, где в течение двух месяцев занимался изучением оригиналов работ знаменитых скульпторов: Донателло, Андреа дель Верроккью, Микеланджело.

Особый интерес у Родена вызывало творчество последнего: ему оказались глубоко близки глубокие о драматически исполненные скульптуры Буонаротти, который мастерски передавал переживания и эмоции персонажей с помощью жестов.

Позже Роден описывает Микеланджело как последнего представителя готической скульптуры и считал себя преемником культового флорентийца.

Первая крупная скульптура

Ранние работы Родена восхищали многих знатоков и экспертов, но рост популярности и репутации начался после демонстрации скульптуры «Бронзовый век» в 1877 году.

Гармония достигается за счет перехода от спокойного положения ног к напряженному верху фигуры.

Эксперименты, наблюдения и анализ фотографий в дальнейшем помогают Родену создавать композиции, описывающие сложные движения и фазы действий, что можно видеть в следующих работах мастера («Идущий человек», «Граждане Кале»).

Граждане Кале

Врата Ада

Барельеф «Врата ада» появился в Лувре в 1880 году и включал в себя группы фигур, спроектированных первоначально для работы «Граждане Кале». Данная работа демонстрирует дисгармоничность современного человека, отсутствие у него духовных идеалов и вечное желание чего-то большего.

Несмотря на то, что скульптор видел себя в качестве консервативного сторонника старых ценностей разрушающегося общества, его претенциозные и спонтанные работы внесли важный вклад в развитие искусства двадцатого века.

Мыслитель

По первоначальному замыслу «Мыслитель» (1881 год) являлся частью композиции «Врата ада». Самые сильные стороны скульптуры — это мастерски переданное напряжение, сосредоточенность и умственная концентрация человека. Сейчас скульптура находится в музее Родена в Париже.

Огюст Роден и Клодель

Непросто определить вклад Камиллы Клодель в творчество своего наставника и любовника. В качестве ассистентки и модели она помогала Родену в создании многих шедевров. Существует мнение, что он присваивал некоторые идеи женщины, которой было сложнее самоутвердиться в мире искусства.

Ее навыки как скульптора были хорошо развиты еще до встречи с Роденом в начале 1880-х годов. Интенсивные личные и творческие отношения продолжались до 1898 года.

Роден продолжал оказывать поддержку Клодель и после расставания, но в 1913 году ее психическое здоровье настолько ухудшилось, что женщина попала в психиатрическую больницу, где и оставалась на протяжении последних тридцати лет жизни.

Наследие

Творчество Родена полно противоречий. Художник пытался создать собственный стиль на основе других направлений, сочетая живость Карпо, серьезность Рюда, внутренние готические мучения и чувственность классической греческой скульптуры. Роден старался создать понятную для всех форму искусства, но при этом выразить нематериальные желания человека.

Источник: https://artrue.ru/sculpture/skulptor-ogyust-roden.html

«Мыслитель» Родена — интересные факты

«Мыслитель» (1880 — 1882) — самая известная работа французского декоратора и скульптора Огюста Родена, творившего на стыке реализма, символизма, романтизма и импрессионизма и, по сути, заложившего основы современной скульптуры.

 

По степени своей общемировой известности «Мыслитель» может легко поспорить с «Давидом» Микеланджело или даже самой Венерой Милосской — однако это вовсе не означает, что широкой публике известно о «Мыслителе» абсолютно всё.

Это, собственно, и не обязательно: для того, чтобы наслаждаться произведением искусства, вовсе не обязательно знать всю его подноготную. Тем не менее, дополнительные сведения часто помогают лучше понять и оценить ту или иную работу большого мастера. 

Итак, интересные факты о «Мыслителе» Огюста Родена! 

Изображение обнаженного мужчины, застывшего в глубокой и напряженной задумчивости, изначально было частью монументальной бронзовой композиции Родена «Врата ада», задуманной по мотивам «Божественной комедии» Данте Алигьери. 

Эта грандиозная работа высотой почти 7 метров должна была запечатлеть первую часть эпической поэмы Данте. «Мыслитель», согласно задумке скульптора, дожен был занять центральное место над дверью.

Изначально Огюста Родена наняли для создания «Врат Ада», которые должны были украсить вход в нового музея декоративного искусства в Париже. Грандиозный размер и невероятное количество деталей, которые предстояло запечатлеть, потребовали от Родена 37 лет работы. 

По истечении этого времени «Врата Ада» так и не были закончены — да и музей, как идея, перестал существовать, так никогда и не открывшись.

Сам Роден первоначально окрестил свою скульптуру «Поэтом». Это название абсолютно подтверждает теорию о том, что статуя задумывалась как изображение Данте. Однако получившийся у Родена мускулистый крепыш спортивного вида совершенно не соответствовал представлениям  XIX века о высоком, стройном и даже несколько субтильном Данте. 

Не исключено, что в процессе работы над скульптурой Роден решил придать ей более аллегорическую природу. Некоторые предполагают, в скульптуре Роден изобразил себя (сильно польстив своей истинной физической форме) или даже библейского Адама,  который глубоко задумался, наблюдая, что натворили на Земле его потомки.

Так или иначе, принято счить, что название «Мыслитель» придумали рабочие литейного производства, которые заметили, что скульптура имеет заметное сходство с одноименной скульптурой Микеланджело.

Да, моделью для «Мыслителя» (как и для многих других скульптур Родена) послужил французский боксер Жан Бо, известный своей рельефной мускулатурой. Жан Бо не достиг больших высот в спорте, выступая главным образом в парижском квартале красных фонарей — однако сегодня благодаря Родену, его внушительные мышцы известны всем и каждого. 

Великий Микеланджело Буонарроти все-таки повлиял на создание «Мыслителя» Родена. Подобно героической обнаженной натуре Микеланджело (вспомним «Давида»!) Роден решил сделать своего «Мыслителя» обнаженным, следуя бессмертной традиции эпохи итальянского Возрождения.

Также есть основания считать, что Огюст, работая над «Мыслителем» вдохновлялся работами своего современника, немецкого скульптора Хьюго Рейнхольда. 

Историки искусства ссылаются на общий для обоих скульпторов интерес к позам, которые можно охарактеризовать как «максимально естетвенные».

Во время растянувшегося во времени создания  «Врат ада» Роден одно время подумывал о том, чтобы изобразить своего «Мыслителя» (а точнее, «Поэта») одетым.  «Худощавый аскетичный Данте в прямом одеянии, отстраненный от всего остального, выглядел бы, на мой взгляд, бессмысленным», — в конце концов решил он.

 «Руководствуясь моим первым вдохновением, я задумал другого мыслителя: обнаженного человека, сидящего на камне, с кулаком упертым в зубы, напряженно думающего. 

Плодотворная мысль медленно рождается  в его мозгу. Он больше не мечтатель — он творец! »

Знаете ли вы, что изобразительное искусство может иметь «побочные эффекты»? Из оригинальной работы размером 19x13x3 футов французский скульптор создал независимые скульптуры: «Мыслителя», «Три тени» и «Поцелуй».

 

Родин немало экспериментировал с гипсовой версией своих выдающихся «Врат ада». «Мыслитель» высотой около 1 метра впервые дебютировал «в сольном порядке» на индивидуальной выставке Родена в Копенгагене и снискал немалую популярность, что сподвигло Родена мыслить масштабнее.  

В частности, он сделал версию «Мыслителя» высотой 181 см — как раз ту, что мы знаем сегодня. 

Отлитый из бронзы, более крупный «Мыслитель» приобрел мгновенную популярность и был повсеместно расхвален до небес. 

За свою жизнь Роден снял не менее 10 копий с оригинального «Мыслителя». После его смерти в 1917 году права на копирование были переданы им народу Франции. С тех пор число копий «Мыслителя» возросло до как минимум 20 (Точная цифра является предметом споров.) 

Сегодня гипсовые и бронзовые версии «Мыслителя» можно увидеть в Мельбурне, Женеве, Вашингтоне, в Пириже — и это лишь некоторые из мест, украшенных присутствием выдающейся скульптуры Родена. Бронзовая копия скульптуры установлена и на могиле Родена в Мёдоне — пригороде Парижа. 

Создание копий «Мыслителя» разных размеров  стало возможным благодаря изобретению машины Колласа, известной как пантограф. Это устройство, изобретенное Ахиллом Колласом в 1836 году, позволяло воспроизводить скульптуры в разных масштабах и материалах — от гипса до дерева и слоновой кости.   

«Мыслитель» традиционно выставляется на открытом воздухе, и Кливлендский музей искусств, получив свою копию,  последовал общему примеру. 

Таким образом, «Мыслитель» оказался беззащитным в предрассветные часы 24 марта 1970 года, когда неизвестные «подрывники» прикрепили к основанию скульптуры три динамитные шашки.

Взрыв оторвал «Мыслителю» ступни и нанес непоправимые повреждения ногам статуи. Местная полиция считает, что ответственность за этот акт вандализма лежит на организации Weather Underground, но личности террористов так никогда и не были установлены. Скульптура до сих пор экспонируется, хотя и не отреставрирована.

Огромная популярность «Мыслителя» часто объясняется знакомыми эмоциями, которые она вызывает: погружением в глубокие мысли, которые заставляют думающего буквально «превратиться в статую».

Сам Роден объяснил секрет успеха своей скульптуры следующим образом: «Мой Мыслитель думает не только своим мозгом, но и нахмуренным лбом, раздутыми ноздрями и сжатыми губами, а еще — всеми мускулами рук, спины и ног, сжатым кулаком и пальцами ног!» 

Вот такая квинтэссенция чистой мысли — и с Роденом не поспоришь!

В каталонской Барселоне есть своя копия «Мыслителя» — правда, не совсем обычная! Называется она «Задумчивый бычок» и выглядит следующим образом:

Своим появлением «Задумчивый бычок, как и его подруга, «Жирафа Кокетка» (о ней мы тоже обязательно расскажем) обязан невероятной алчности городских чиновников, которые, подогреваемые взятками застройщиков, готовы были стереть всю старую Барселону с лица земли — лишь бы только набить свои бездонные карманы.

Жители города, видя, как под напором человеческой жадности Барселона утрачивает свое лицо, стихийно объединялись в сообщества, целью которых было именно сохранить историко-архитектурный облик Барселоны в неприкосновенности — насколько это вообще возможно. 

Вот тогда-то и возникла эта простая, но по-своему гениальная мысль: призвать на помощь искусство, превратить центральную часть улицы в зону, обладающую самостоятельной художественной ценностью, и в дальнейшем уже на этом основании с легкостью отбивать все притязания городских чинуш на любимый бульвар — если таковые возникнут. 

У каждого из десяти перекрестков Рамбла Каталуния решено было установить по скульптуре животного, прототипом для которой служил бы другой всем хорошо известный шедевр ваяния, но изображающий человека…читать полностью

НАШИ ЭКСКУРСИИ В БАРСЕЛОНЕ

САЛЬВАДОР ДАЛИ — ЭКСКУРСИИ

ТОП-12 ЭКСКУРСИЙ В БАРСЕЛОНЕ

Поцелуй | Музей Родена

Виды творчества

— Диапорама

Огюст Роден (1840-1917)

По заказу французского государства в 1888 г. , резьба между 1888 и 1898 гг. Поступила в коллекцию Люксембургского музея в 1901 г.; переданы в Музей Родена в 1919 году.

Поцелуй первоначально представлял Паоло и Франческу, двух персонажей, вновь заимствованных из Данте Божественная комедия : убиты мужем Франчески, который удивил их, когда они обменялись первым поцелуем, двое влюбленных были обречены на вечное блуждание в аду. Эта группа, разработанная на ранних стадиях разработки Ворота , занимала видное место на нижней левой двери, напротив Уголино , до 1886 года, когда Роден решил, что это изображение счастья и чувственности несовместимо с тема его обширного проекта.

Поэтому он преобразовал группу в самостоятельную работу и представил ее в 1887 году. Плавное, плавное моделирование, очень динамичная композиция и очаровательная тема сделали эту группу мгновенным успехом. Поскольку никакие анекдотические подробности не опознали влюбленных, общественность назвала это 9. 0034 The Kiss , абстрактное название, очень хорошо отражающее его универсальный характер. Французское государство заказало увеличенную версию из мрамора, на изготовление которой у Родена ушло почти десять лет. Только в 1898 году он согласился выставить то, что он называл своей «огромной безделушкой», в качестве дополнения к своему дерзкому Бальзаку , как будто Поцелуй облегчил бы публике принятие его портрета писателя.


ИСКУССТВО в музее

Постоянные коллекции – цокольный этаж, зал 5

Мы не можем гарантировать наличие всех наших работ; некоторые могут быть в аренде.

Откройте для себя темы, связанные с работой

• Шедевры, которые стоит увидеть

• Чувственность

Поделиться Поделиться на

Дата зачатия:

Около 1882

Размеры:

В. 181,5 см; Ш. 112,5 см; Д. 117 см

Материалы:

Мрамор

Инвентарный номер:

S.1002 /Lux.132

Кредиты:

© Фотографическое агентство Родена-Жерома Манукяна

«Поцелуй» Огюста Родена: в чем уникальность скульптуры

На первый взгляд скульптура Огюста Родена (1840-1917) может показаться нам вполне обычной. Поцелуй двух обнаженных людей в мраморе сейчас мало кого удивит.

Но для своего времени конец 19го века, работа была экстраординарной.

И дело даже НЕ в наготе фигур. Ведь в то время скульптуры создавались по подобию античных шедевров. Итак, обнаженная натура была обычным явлением.

Раймон Гейрард. Дафнис и Хлоя. 1855. Мрамор. 153 см (рост). Лувр, Париж.

И все же «Поцелуй» Родена несколько отличается от других произведений XIX века.

Слева: Огюст Роден. Целовать. 1882. Мрамор. 182 см (рост). Музей Родена, Париж. Справа: Раймон Гейрард. Дафнис и Хлоя. 1855. Мрамор. 153 см (рост). Лувр, Париж.

Кто герои скульптуры «Поцелуй»

Прежде чем перейти к особенностям скульптуры, важно понять, кого на самом деле изобразил скульптор.

Это Франческа и Паоло. Оба являются представителями знатных родов Романьи, богатых земель современной Италии. Их история такая же грустная, как история Ромео и Джульетты. С одним отличием: они действительно существовали (жили в 13 веке). По-настоящему целовался. И, увы, они погибли вместе из-за своей любви.

Франческа была замужем за старшим братом Паоло, Джованни Малатеста. Они поженились по расчету: этот брак позволил укрепить власть в Равенне отцу Франчески.

Джованни был калекой от рождения. Он хромал, был некрасив. Так Франческа была введена в заблуждение, чтобы исключить ее отказ выйти за него замуж. В то время была широко распространена практика заочного брака. На свадьбу мог приехать представитель будущего мужа и подписать брачный договор с настоящим женихом.

В качестве такого представителя был выбран младший брат Паоло. Он был красив и молод. Разумеется, Франческа согласилась выйти замуж за красивого молодого человека. Все родственники на свадьбе по настоянию отца девушки «забыли» предупредить ее, что Паоло уже женат на другой женщине и является лишь представителем ее жениха.

А потом представьте: Франческа приехала в замок к мужу и обнаружила вместо прекрасного Паоло какого-то незнакомого ей Джованни! Но она уже влюбилась в Паоло. Он тоже почувствовал сочувствие. По этой причине он часто навещал своего брата и его жену.

Однажды Паоло и Франческа читали книгу о любви Ланселота, Рыцаря Круглого Стола, и Королевы Джиневры, жены короля Артура.

Их история так взбудоражила их воображение, что они посмотрели друг на друга и не смогли удержаться от поцелуя.

В этот момент в комнату ворвался Джованни. В порыве ревности он заколол их обоих своим мечом.

Сюжет книги придумал Данте. Великий писатель — их современник. Он даже знал брата Франчески лично. А историю ее любви и смерти в 13-14 веках знали буквально все! Это было невероятно для всех.

Итак, Данте встречает души Франчески и Паоло в аду в своей «Божественной комедии». Там Франческа рассказала ему, как они целовались, читая книгу о любви рыцаря и королевы.

Но в остальном история правдива. Только это было немного сложнее. Недаром вбежал Джованни и тут же зарезал несчастного. О подозрительной связи жены с братом ему сообщили за несколько дней до этого. Поэтому он приготовился застать их врасплох.

У Франчески был шанс выжить. Муж не хотел ее убивать, так как сам был в нее влюблен. Но она встала между ним и Паоло, когда Джованни поднял руку для удара. По свидетельству современников, он, не успев остановиться, одним мечом пронзил обоих…

Представьте себе, молодую женщину обманул собственный отец, даже не показав истинного жениха, муж убил ее. А потом ее еще и отправили в Ад за поцелуем с тем, за кого она на самом деле вышла замуж (как она считала, Паоло был ее женихом). Ну да ладно, это к вопросу о представлениях о морали в те времена…

История Франчески и Паоло в искусстве

Кстати, эта история вдохновляла не только Родена. Многие художники изображали несчастную пару. Кто-то еще перед роковым поцелуем, как Фейербах:

Ансельм фон Фейербах. Франческа и Паоло. 1864. 137 х 100 см. Масло на холсте. Собрание Шака, Мюнхен.

Кто-то, как Роден, изобразил пару во время поцелуя, как прерафаэлит Россетти:

Габриэль Россетти. Франческа и Паоло. 1867. 43 х 36 см. Акварель, гуашь, карандаш. Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.

Они также изображали трагедию, которая уже случилась, как Кабанель:

Александр Кабанель. Смерть Франчески и Паоло. 1870. 184 х 255 см. Холст, масло. Музей Орсе, Париж.

Нередко изображались в Аде Данте, обреченные вечно кружиться в вихре иных грешных душ:

Джордж Фредерик Уоттс. Франческа и Паоло. 1870. 66 х 52 см. Масло на холсте. Художественная галерея Манчестера, Англия.

Чем все эти живописные образы отличаются от роденовских? Кроме того, что они созданы в 2D, а последнее является скульптурой?

Художники изображали своих героев… в одежде! Кто-то пытался воссоздать костюмы эпохи Данте. А некоторые изображали более современные платья (как у Фейербаха). Но любовницы Родена обнажены!

Скульптор, конечно, работал под влиянием старины. Но в этом был особый смысл. Ведь произведение он назвал не так, как другие – «Франческа и Паоло». А вообще – «Поцелуй». Поэтому он изображал героев без одежды, чтобы костюмы не были отсылкой к конкретной эпохе.

Он сделал это, потому что хотел сосредоточить наше внимание на эмоциях персонажей, а не на их истории. Но не только с этим.

Вот мы и добрались до того, что делает эту скульптуру невероятным явлением своего времени.

В чем особенность техники создания скульптуры «Поцелуй»

Скульптор изобразил персонажей физически красивыми и молодыми. Однако он не идеализировал их и не делал богом и богиней.

Мы видим слишком широкую фигуру Паоло и его покатый затылок. А Франческа хоть и красива, но все же ее тело не отполировано до невероятной гладкости и блеска. Ее изгибы похожи на очертания настоящей женщины.

Еще раз сравните две скульптуры Академика и Родена и разница станет очевидной.

Слева: Огюст Роден. Целовать. 1882. Мрамор. 182 см (рост). Музей Родена, Париж. Справа: Раймон Гейрард. Дафнис и Хлоя. 1855. Мрамор. 153 см (рост). Лувр, Париж. 900:30 Теперь самое интересное.

Я уже упоминал выше, что Роден очень хотел передать эмоции героев в тот момент. Ведь их поцелуй был один-единственный короткий. Но в этот момент любви и близости они испытали невероятные ощущения!

Фотография детали скульптуры «Поцелуй».

Но как это передать в камне?

Роден нашел ответ в… импрессионизме.

Ведь именно импрессионисты были мастерами передачи ощущения «здесь и сейчас», в воплощении одного мгновения. Но только краской.

Берта Моризо. Летний день. 1879. Холст, масло. 46 х 75 см. Национальная галерея Лондона.

Чтобы передать момент, важно было работать быстро, на пленэре. Так что поневоле пришлось оставить часть пространства незавершенным.

Да, в студии вполне можно было довести дело до конца. Но такая незаконченность на самом деле пришлась кстати, так как передавала особенности нашего видения. В каждый момент мы держим в фокусе что-то одно, остальное остается неясным и даже размытым из-за периферийного зрения.

Роден тоже оставил только фигуры «в фокусе». И отполировал их. Но камень, на котором они сидят, остался необработанным.

Вернемся к импрессионистам. Они не скрывали мазки. Когда вы передаете впечатление, то уж точно не до сглаживания поверхности. На картине Моризо каждый мазок живет своей жизнью. И только в совокупности и на расстоянии они создают образ. Но эта небрежность также подчеркивает ощущение «здесь и сейчас».

Роден тоже решил не скрывать, как он работал. Ведь его скульптура была сделана с помощью манипулятора. С его помощью ученик или помощник вырезает из камня скульптуру по образцу мастера. И только когда скульптура полностью готова, мастер сам доводит ее до нужного замысла и шлифует.

Теперь посмотрите на эти круглые отметины на скульптуре (на щеке и плече Франчески, а также на теле Паоло в левом нижнем углу).

Фотография детали скульптуры «Поцелуй».

Такие следы оставляет манипулятор. И, конечно же, их потом удаляют полировкой. Но… Роден ушел от них!

Конечно, у него была возможность их «стирать». Он не работал на пленэре, как импрессионисты. И он не был ограничен во времени. Но своих «штрихов» он не скрывал, предпочитая небрежность идеальности. Так он пытался поймать момент страсти между влюбленными.

И один момент. У импрессионистов не было времени на проработку деталей. Важно было поймать момент. И Роден сделал то же самое. Он провел стамеской линии на головах героев, обозначив волосы. Но оставляет их без смягчения углубления.

Также Моризо изображал руки своих героев двумя-тремя мазками, не вдаваясь в подробности.

Во фрагменте выше мы видим книгу в руках Паоло. Он также вырезан очень схематично. Ну, не к деталям, когда важно показать первый и последний поцелуй несчастных влюбленных…

Да, не зря Родена называли скульптором-импрессионистом.

Еще немного об истории создания The Kiss

Все началось с «Врат ада» (по мотивам «Божественной комедии» Данте). Они были заказаны для нового музея в Париже.

Огюст Роден. Врата ада (гипсовая модель). 1880-1917 гг. 635 см (рост). Музей Орсе, Париж.

Музей так и не был построен, заказ отменен. И Роден не мог остановиться. Всю жизнь работал на дверях. А позже превратил некоторые их элементы в полноценные скульптуры. Поцелуй, например. А также знаменитый «Мыслитель». Нашли у ворот?

И еще один интересный факт. Роден делал копии своих скульптур. В том числе и «Поцелуй». Так что не удивляйтесь, если увидите «Поцелуй» и в музее Тейт в Лондоне (тоже в мраморе), и в Пушкинском музее в Москве (в бронзе), и во многих других местах. Даже в саду Тюильри в Париже.

Слева: Огюст Роден. Поцелуй (копия художника). Бронза. Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва. Справа: фотография скульптуры Огюста Родена в саду Тюильри в Париже.

***

Если вам близок мой стиль подачи информации и вы заинтересованы в изучении искусства, я могу выслать вам на почту бесплатную серию уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Об авторе

На главную

Изображения:

Огюст Роден. Поцелуй: фото Гертьяна Р. – https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%27The_Kiss%27,_Auguste_Rodin_frontal.jpg

Raymond Geyrard. Дафнис и Хлоя –

https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010095185

Поцелуй Огюста Родена (фрагмент): фото Thibsweb – https://commons.wikimedia.org/w/index.php ?curid=31542918
Поцелуй Огюста Родена (фрагмент): фото LanguageTeaching – https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=64994369
Поцелуй Огюста Родена ( деталь) –

http://www.musee-rodin.fr/en/collections/sculptures/kiss

Ансельм фон Фейербах. Франческа и Паоло – https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Файл:Feuerbach_Paolo_und_Francesca.jpg

Данте Габриэль Россетти – Паоло и Франческа да Римини –

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dante_Gabriel_Rossetti_-_Paolo_and_Francesca_da_Rimini_-_Google_Art_Project.

jpg

Александр Кабанель. Смерть Франчески и Паоло –

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Inf._06_Alexandre_Cabanel,_Morte_di_Francesca_da_Rimini_e_di_Paolo_Malatesta,_1870.jpg

Джордж Фредерик Уоттс. Франческа и Паоло –

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:George_Frederic_Watts_-_Paolo_and_Francesca_(1870).jpg

Берта Моризо. Летний день —

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Berthe_Morisot_-_Sommertag_-_1879.jpeg

Поцелуй Огюста Родена (фрагмент) —

https://www.bbc.com /культура/статья/20151119-шокирующая-история-поцелуя

Огюст Роден. Врата ада (гипсовая модель) –

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=53217318

Огюст Роден. Поцелуй (копия художника). Бронза —

https://pushkinmuseum.art/data/fonds/europe_and_america/sk/sk_254/index.php?lang=ru

Нравится:

Нравится Загрузка…

Огюст Роден | Биография, искусство и факты

Огюст Роден

Смотреть все СМИ

Дата рождения:

12 ноября 1840 г. Париж Франция

Умер:

17 ноября 1917 г. (77 лет) Медон Франция

Известные работы:

«Мыслитель»

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

Огюст Роден , полное имя Франсуа-Огюст-Рене Роден (родился 12 ноября 1840 года в Париже, Франция — умер 17 ноября 1917 года в Медоне), французский скульптор роскошных бронзовых и мраморных фигур, которого некоторые считают критики считают его величайшим портретистом в истории скульптуры. Его Врата Ада , заказанный в 1880 году для будущего Музея декоративного искусства в Париже, остался незаконченным после его смерти, но, тем не менее, привел к двум самым известным изображениям Родена: Мыслитель и Поцелуй . Его портреты включают монументальные фигуры Виктора Гюго и Оноре де Бальзака. О непреходящей популярности Родена свидетельствуют многочисленные посмертные слепки его скульптур, которые продолжают изготавливаться.

Молодость и работа

Роден родился в бедной семье. В 13 лет он поступил в школу рисования, где научился рисованию и лепке, а в 17 попытался поступить в Школу изящных искусств, но трижды провалил конкурсные экзамены. В следующем году (1858 г.) он решил зарабатывать на жизнь декоративной каменной кладкой. Травмированный смертью своей сестры Марии в 1862 году, он подумывал о том, чтобы войти в церковь; но в 1864 году молодой скульптор встретил Розу Бере, швею, которая стала его спутницей жизни, хотя он женился на ней только за несколько недель до ее смерти 19 февраля.17.

Роден начал работать со скульптором Альбером Каррье-Бельезом, когда в 1864 году его первая работа, представленная на официальной выставке Салона, «Человек со сломанным носом» , была отклонена. Его ранняя самостоятельная работа включала также несколько портретных этюдов Бере. В 1871 году он вместе с Каррье-Бельезом отправился работать над украшением общественных памятников в Брюсселе. Уволенный Каррье-Бельезом, он сотрудничал с декоративными изделиями из бронзы, и Бере присоединился к нему в Брюсселе.

В 1875 году, в возрасте 35 лет, Роден еще не выработал личного выразительного стиля из-за давления декоративной работы. Италия произвела на него шок, стимулировавший его гений. Он посетил Геную, Флоренцию, Рим, Неаполь и Венецию, прежде чем вернуться в Брюссель. Вдохновение Микеланджело и Донателло спасло его от академизма рабочего опыта. Под этим влиянием он отлил бронзу Побежденный , свою первую оригинальную работу, болезненное выражение побежденной энергии, стремящейся к возрождению. Она вызвала скандалы в художественных кругах Брюсселя и снова в Парижском салоне, где в 1877 г. была выставлена ​​как Бронзовый век . Реализм работы настолько контрастировал со статуями современников Родена, что его обвинили в том, что он слепил ее слепок с живого человека.

Викторина «Британника»

Окончательная викторина по искусству

От символики до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.

В 1877 году Роден вернулся в Париж, а в 1879 году его бывший мастер Каррье-Бельез, ныне директор Севрского фарфорового завода, попросил у него эскизы. Ему отказали в различных конкурсах на возведение памятников в Лондоне и Париже, но в конце концов он получил заказ на создание статуи для мэрии Парижа. Между тем, он исследовал свой личный стиль в Проповедь святого Иоанна Крестителя (1880 г.). Его успех и успех Бронзовый век в салонах Парижа и Брюсселя в 1880 году упрочили его репутацию скульптора в возрасте 40 лет.

На пути к достижению своего искусства

В возрасте, когда большинство художников уже выполнили большой объем работ, Роден только начинал утверждать свое личное искусство. Он получил государственный заказ на создание бронзовой двери для будущего Музея декоративно-прикладного искусства, грант, который предоставил ему две мастерские и авансовые платежи которых обеспечили ему финансовую безопасность.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эта бронзовая дверь должна была стать величайшим усилием всей жизни Родена. Хотя он был заказан для доставки в 1884 году, он остался незавершенным после его смерти в 1917 году. Впервые он был отлит посмертно в том же году. Тема его сцен была заимствована из «Божественной комедии» Данте , и в итоге она стала называться «Врата ада ». Его первоначальная концепция была похожа на концепцию итальянского скульптора 15-го века Лоренцо Гиберти в его Врата рая Двери баптистерия во Флоренции. Однако его планы сильно изменились после его визита в Лондон в 1881 году по приглашению художника Альфонса Легро. Там Роден увидел множество картин и рисунков прерафаэлитов, вдохновленных Данте, прежде всего галлюцинаторные работы Уильяма Блейка. Он преобразовал свои планы для Врата в те, которые откроют вселенную конвульсивных форм, терзаемых любовью, болью и смертью. Этот недостигнутый памятник был каркасом, из которого он создавал самостоятельные скульптурные фигуры и группы, в том числе его знаменитые Мыслитель , изначально задуманный как сидящий портрет Данте для верхней части двери. Роден впервые выставил его в 1888 году.

В 1884 году Родену было поручено создать памятник в городе Кале в память о жертвах бюргеров, отдавших себя в заложники королю Англии Эдуарду III в 1347 году, чтобы снять годовую осаду разоренного голодом города. Роден завершил работу над горожанами Кале в течение двух лет, но памятник не был освящен до 189 г.5. В 1913 году в садах Парламента в Лондоне была установлена ​​бронзовая отливка группы Кале в память о вмешательстве английской королевы, вынудившей своего мужа, короля Эдуарда, проявить милосердие к героям.

В то время как слава художника продолжала возрастать, его личная жизнь была смущена многочисленными связями, в которые его ввергала необузданная чувственность. Около 1885 года он стал любовником одной из своих учениц, Камиллы Клодель, одаренной сестры поэта Поля Клоделя. Это был бурный роман, сопровождаемый многочисленными ссорами, но он продолжался до тех пор, пока безумие Камиллы не положило ему конец в 189 году.