В какой момент фотография становится искусством? Фрагмент книги «Фотография как современное искусство» куратора Шарлотты Коттон
T
КУЛЬТУРА•книги
В рамках издательской программы музея «Гараж» и Ad Marginem в 2019 году вышла книга, которую можно рассматривать как, с одной стороны, подробный учебник по современной фотографии, а с другой — набор подсказок, которые помогут оценить, что за снимок перед вами: предмет искусства или просто случайный кадр.
Книга «Фотография как современное искусство» устроена и как описание исторической смены стилей, и как расширенный набор ответов на понятные каждому вопросы. Как понять, что фотография, которую ты держишь в руках, — предмет искусства? Нужно ли обращать внимание на то, есть ли в ней сюжет? А если она показывает тот же набор бытовых предметов, которые окружают каждого? Что если кажется, будто ты просто рассматриваешь чью-то семейную хронику? А как оценивать документальную фотографию? Каждому из этих вопросов автор книги, куратор Шарлотта Коттон посвящает большую главу.
The Blueprint выбрал самые яркие цитаты, которые едва ли дадут представление о всей книге — но в какой-то мере резюмируют происходящее на ее страницах.
«Современная художественная фотография — это не столько использование уже существующей, безотказно работающей визуальной технологии, сколько сознательный выбор на каждой стадии этого процесса. Это связано с повышенным вниманием к материальности и объектности этого вида искусства — собственно, этот подход восходит ко времени зарождения фотографии в XIX веке».
«В эпоху, когда у нас появилась возможность получать, скачивать и распространять, равно как и снабжать тегами, пролистывать и редактировать фотографические изображения, мы куда лучше и профессиональнее, чем раньше, овладели языком фотографии, мы отчетливее понимаем, что фотография — отнюдь не инструмент для создания беспристрастных однозначных образов, заключенных в рамку моментов реального времени».
«Концептуальное искусство не призывало восхищаться виртуозной работой фотографа или назначать отдельных фотографов „мастерами“; напротив, оно не придавало особой важности мастерству и авторству.
В нем была задействована бесспорная бытовая способность фотографии отображать: это искусство приняло отчетливую форму „неискусства“, „немастерства“ и „отсутствия авторства“ и зиждилось на том, что художественное значение имеет лишь действие, изображенное на фотографии».
«Как минимум с середины 1970-х годов в теории фотографии возникло представление о том, что фотографию можно рассматривать как процесс создания знаков и культурных кодов. <…> Фотографии трактовались не как проявление оригинальности фотографа (или отсутствия таковой) или как воплощение авторского замысла, а как знаки, которые обретают смысл или ценность только благодаря своему положению внутри более широкой системы социального и культурного кодирования».
«С середины 1980-х стало увеличиваться число художественных фотоотпечатков, что не только поставило фотографию в один ряд с живописью и инсталляциями, но и ввело ее в экспозиции растущего числа новых центров искусств и художественных галерей».
«Под влиянием книг вроде „Баллады о сексуальной зависимости“ Голдин, „Талсы“ и „Похоти подростков“ Кларка молодые модные фотографы 1990-х и их поклонники стали предпринимать попытки избавиться от фальшивого гламура залакированных модных снимков — а именно такие преобладали в 1980-е годы — и вместо этого показывать моду в том виде, в каком ею пользуется, подстраивая под себя, молодежь.
Лишенная возможности пересказывать подлинные биографии фотографов и показывать грустную, уродливую обратную сторону личной жизни, модная фотография с ее откровенно коммерческим уклоном предсказуемо стала мишенью для общественных активистов».
«Эстетика бесстрастности получила распространение в 1990-е годы, особенно при съемке пейзажей и архитектуры. Оглядываясь назад, становится понятно, что этому виду фотографии были присущи элементы, которые настолько хорошо соотносились с музейно-собирательским духом той эпохи, что выдвинули фотографию на более заметную позицию в рамках современного искусства».
«Мы сами определяем значимость предмета, исходя из того, что она у него наверняка имеется, ведь художник его сфотографировал и тем самым обозначил эту самую значимость. <…> Теперь же вопрос о том, как и чьей рукой создано произведение искусства, был подменен другим: как этот объект оказался здесь? В результате каких действий или событий он попал в центр внимания?»
«Чтобы понять, как устроена „личная“ фотография, полезно подумать о том, как именно она заимствует и переосмысляет приемы бытовой фотографии и семейных снимков, предназначенных для публичного показа.
Использование внешних признаков любительской фотографии становится приемом, который сообщает о тесной близости между фотографом и его предметом.
Художественная фотография, в свою очередь, не только обогащает эстетику семейных снимков, но и зачастую подменяет их эмоциональный фон более привычными ей компонентами: грустью, раздорами, зависимостями, болезнями». <…> В начале 1990-х в моду вошли динамизм и нарративная наполненность, которые фотография «мгновенного кадра» придает художественным инсталляциям в смешанной технике.
Иногда «личная» фотография основана на том, что жизнь целой социальной группы предстает в ней в форме произведения искусства».
«Громкие пророчества об окончательном вымирании фотопленки и фотобумаги ушли в прошлое, и за пределами сфер сугубо коммерческой фотографии — моды, рекламы и журналистики, где экономические и иные практические соображения подталкивают к внедрению новых технологий, — в конце 1990-х и в 2000-х произошла своего рода гибридизация традиционной аналоговой фотографии и многообещающих цифровых новаций».
«Фотохудожники молодого поколения отличаются откровенным агностицизмом в своих представлениях о разнице между „высокой“ и „низкой“ культурой, однако с большим тщанием выверяют подходы к языку фотографии в разных контекстах, сознавая, что в каждом из этих контекстов взаимоотношения со зрителем нужно выстраивать по-иному».
«По большому счету современные фотохудожники избегают стилистики репортажа, для чего замедляют процесс создания кадров, остаются вне гущи событий и прибывают на место после того, как главное уже произошло. <…> Изменилась и тематика фотографий: фотограф не находится в хаотичном эпицентре событий, не снимает человеческую боль и страдания вблизи, а вместо этого обращается к тому, что остается после подобных трагедий, часто избирая стилистику, которая предполагает взвешенное оценочное суждение».
«Одно из ведущих течений в современной художественной фотографии связано с отказом от последовательной, узнаваемой техники или стиля ради того, чтобы индивидуальный „голос“ фотографа прозвучал в полную силу».
Как фотография стала (современным) искусством
В программе «Физики и лирики» Александр Пушной и Маргарита Митрофанова беседовали с Александрой Першеевой о том, как фотография боролась за статус вида искусства и почему художественный образ порой оказывается важнее документальной точности. Запись беседы мы дополняем размышлением о месте фотографии в современном искусстве.
История новых медиа обычно начинается с фотографии, ведь именно изобретение технологий, позволяющих мгновенно фиксировать видимый облик реальности, стало частичным воплощением мечты о техническом прогрессе, о времени автоматонов, машин, которые «все делают сами». С этим была связано быстрое обретение фотографией (а затем и кинематографом) популярности и в том же была причина доверия к фотографическому образу как к документу: аппарат запечатлевает наличествующую реальность без той доли субъективности, которая присуща человеческому восприятию, все происходит само собой.
Впрочем, по тем же причинам фотографию (а затем и кино) долгое время отказывались признать формой визуального искусства. Ведь музы направляют воображение и творческий гений человека, а не открывают затвор аппарата.
О.Г. Рейландер «Два образа жизни», 1857
Как выйти из этого затруднения? Ранний кинематограф подражает театру, а ранняя фотография — живописи, воспроизводя привычные визуальные паттерны, композиционные приемы, литературные сюжеты и благородную риторику классического искусства. Ярким, хотя и не очень удачным примером такого переноса старых методов в новый формат стала собранная из нескольких снимков композиция Оскара Густава Рейландера «Два образа жизни», где мы видим почтенного старца и двух его сыновей, один из которых склоняется к пороку (аллегорически представленному через образы бесстыдно обнаженных девушек), а другой — к добру (благонравные девушки).
Куда более удачным примером встраивания фотографии в живописные визуальные коды можно считать творчество Джулии Маргарет Камерон, смело уходившей в сторону от технологических требований «хорошей» фотографии, ради художественного эффекта и выразительности образа.
В дальнейшем фотография продолжит движение в фарватере модернистского, а затем и постмодернистского искусства. Можно говорить о дадаизме, конструктивизме, сюрреализме в фотографии, о неодадаистских фотоколлажах и шелкографии Уорхола. В 1990-ые на сцену выходит поколение фотографов Дюссельдорфской школы, поставивших вопрос о том, как в их медиуме «художественность» отменяет (или усиливает?) документальность, изначально вшитый в фотографию «реализм».
В XXI веке обозначатся новые художественные стратегии работы с фотографией, о которых пишет Шарлотта Коттон, опять-таки, указывая на маятниковое движение между «правдой» и условностью на фотоснимке в цифровой современности.
В тот же период происходит важный технологический сдвиг: появляются компактные, надежные и удобные в обращении фотоаппараты.
Знаменитая Leica с объективами Carl-Zeiss и другие модели камер, которые теперь становятся не просто инструментом, а как бы вторым набором глаз для фотографа. Постепенно формируется идея, что эти «глаза» могут открыть нам доступ к новому типу видения.
Neue Optik — Новая оптика, Новое видение — так называлось одно из первых собственно модернистских течений в фотографии. Оно сложилось в 1920-е годы в Германии под воздействием идей авангардной живописи и дизайна школы Баухаус. Ласло-Мохой Надь уже не стремится подражать классической пейзажной живописи, фотографируя город, напротив, он фокусирует внимание на геометрии, абстрагированной от повседневности и «человеческой» точки зрения. Это высказывание о городе как пространстве столкновения сил и напряжении визуальных конструкций, поиск того уникального, нового языка, прямого, строго и технически совершенного как радиобашня из металлических балок. Языка, способного передать логику современности.
В том же направлении двигались и фотографы Братства плетеного кольца, которые называли себя пикториалистами, то есть фотографами-живописцами (от слова «pictorial» — живописный).
С помощью сложных техник фотопечати они обрабатывали снимки, творчески преображая слепок реальности, создаваемый фотоаппаратом. Как и символисты они делали ставку на то, что искусство может и должно не подражать видимой реальности, а делать видимым нечто, лежащее как бы под ее поверхностью, открывать истинный духовный облик мира.
Однако физическая реальность все же настойчиво напоминала о себе и требовала к себе внимания. Начало XX век характеризуется ростом мегаполисов, ускоренными темпами индустриализации, социальными сдвигами, мировой войной… Так на смену одухотворенно-мечтательному пикториализму приходит «прямая фотогоафия», способная встроиться в новый четко расчерченный и конкретный мир, лишенный иллюзий. Эдвард Стайхен, в 1903 году фотографировавшийся с палитрой и кистью в руках, теперь обращает свой объектив на паттерны урбанизма, а молодой Пол Стренд снимает улицы как «решетки», структуры, которые, как покажет впоследствие Розалинда Краусс, стали основой модернистского представления о современности.
Фотография
Направление
Фотография
Фотография — форма визуальной коммуникации, которая, оставаясь технически доступной широкому кругу людей, требует мощного теоретического бэкграунда и постоянной практики. Школа дизайна предлагает обучение фотографии по двум образовательным траекториям — фэшн-фотография и арт-фотография.
Студенты направления «Фотография» получают уникальные для российского вуза знания в области взаимодействия фотографии с дизайном, видеоартом, инсталляцией.
Как поступить
Что такое современная фотография? — Современная художественная фотография
Что такое современная фотография и чем она отличается от современной художественной фотографии? В то время как современная художественная фотография относится к определенному периоду и жанру, художники современной фотографии определяются не конкретным жанром, а скорее тем фактом, что они все еще живы и работают в настоящее время. В этой статье мы рассмотрим историю современных фотографов, а также примеры современной фотографии.
Содержание
- 1 Что такое современная фотография?
- 1.1 Что определяет современную фотографию?
- 1,2 Современная фотография в качестве художественной формы
- 1.3 ИСТОРИЯ МОДЕРУАЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ
- 2 Примеры современных художников по фотографии
- 2,1 Джефф Уолл (1946 — Присутствует)
- 2,2 Hiroshi SugiMoto (1948 — Presat)
- 2,2 Hiroshi SugiMoto (1948 — Presat)
- 2,2 Hiroshi Sugimoto (1948 — Presat)
- 2,2 Hiroshi (1948 — Presat)
- 2,2 Hiroshi (1948 — Present)
- 2,2. Энни Лейбовиц (1949 – настоящее время)
- 2,4 Дидье Массар (1953 – настоящее время)
- 2,5 Синди Шерман (1954 – настоящее время)
- 2,6 Андреас Гурски (1955 – настоящее время)
- 2,7 Хендрик Керстенс (1956 – настоящее время)
- 2,8 Грегори Крюдсон (1962 г. 1971 – настоящее время)
- 3 Часто задаваемые вопросы
- 3.1 Что такое современная фотография?
- 3.
2 Когда появились современные фотографы?
2 Когда появились современные фотографы?
Что такое современная фотография?
Термины «Современный» и «современный» часто используются взаимозаменяемо для обозначения чего-либо свежего или актуального. Тем не менее, когда речь идет об искусстве, Contemporary и modern не являются синонимами. Современная фотография относится к эпохе самой первой половины прошлого века, когда фотографы отошли от более традиционных методов.
Эпоха модернистского искусства закончилась в 1960-х годах, и фотоработы, сделанные после этого времени, классифицируются как современная фотография.
В мире искусства современные фотографы производят искусство текущего периода. Современные фотографы, как правило, все еще живут и активно работают. В результате современная фотография может быть определена как изображение, сделанное при нашей жизни. Современная фотография отличается от изображений, сделанных много лет назад или даже всего 50 лет назад в эпоху модернизма.
Что определяет современную фотографию?
В отличие от многих предыдущих художественных направлений, в современном искусстве отсутствует четко определенное время или объединяющая эстетика. Восприятие того, что представляет собой современная фотография, всегда развивается из одного момента времени. То, что мы считаем современной фотографией сегодня, может не считаться таковой через несколько десятилетий.
Хотя в современной фотографии нет типичного стиля или всеобъемлющей философии, ее использование технологий, безусловно, будет определять ее в будущем.
Классическая фотография Альфреда Штиглица, Третий класс, , демонстрирующая уникальную эстетику черно-белых фотографий. Эта фотография находится в Художественном институте Миннеаполиса в Миннесоте, США; Альфред Стиглиц, общественное достояние, через Wikimedia Commons
За последнее десятилетие усовершенствования цифровой фотографии и редактирования были значительно более изощренными, чем те, которые предлагались в период современной художественной фотографии.
Из-за быстрого совершенствования технологий фотографии смартфоны и даже часы теперь могут делать снимки.
Программное обеспечение для цифрового редактирования изменило работу современного фотографа и открыло новую эру редактирования изображений.
Современная фотография как вид искусства
Когда фотография была изобретена, она рассматривалась как угроза искусству, но в то же время исключалась из него. Фотографии потребовалось почти столетие, чтобы быть полностью признанным и оцененным как вид современного изобразительного искусства.
В течение многих лет фотография оставалась на периферии мира современного искусства.
30 января 1864 г., чтобы разжечь борьбу с рабством и способствовать продаже фотографий аболиционистов, Harper’s Weekly опубликовал эту визитную карточку и три других в виде гравюр на дереве. На этой фотографии изображен Уилсон Чинн, заклейменный раб из Луизианы, и, согласно «Нью-Йорк Таймс», «один из самых ранних и наиболее впечатляющих примеров того, как новорожденная фотография может изменить ход истории»; Charles Paxson , общественное достояние, через Wikimedia Commons
Фотография все чаще рассматривается как фундаментальный аспект современного искусства.
Как современная, так и современная фотография регулярно демонстрируется и выставляется в 9 часов.0003 художественные галереи и музеи. Однако для многих фотографов путь к признанию был непростым.
История современных художников-фотографов
По сравнению с другими видами искусства фотография имеет сравнительно короткую историю. С момента открытия фотографии менее 200 лет назад наметились три ключевые тенденции. В 1826 году была сделана первая фотография.
Ранние изображения носили более научный характер, фотограф экспериментировал с новыми технологиями.
Вид на бульвар Тампль , дагерротип, сделанный Луи Дагером в 1838 году, считается самой ранней фотографией, на которой изображены люди. Это вид на оживленную улицу, но из-за того, что экспозиция длилась несколько минут, от движущегося транспорта не осталось и следа. Только двое мужчин в левом нижнем углу, один из которых, по-видимому, чистил сапоги другим, оставались на одном месте достаточно долго, чтобы их можно было увидеть; Луи Дагер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Креативщикам потребовались десятилетия, чтобы начать творчески экспериментировать с фотографией.
Слово винтажная фотография относится к первым эстетическим фотографическим формам. Когда фотография расцвела между концом 1800-х и 1960-ми годами, вскоре за ней последовало модернистское движение.
Современная фотография пришла после эпохи модернизма. В настоящее время нет форзацев, характеризующих эпоху современного искусства от начала до конца.
Примеры современных художников-фотографов
Среда фотографии претерпела изменения и формы за последние несколько десятилетий благодаря новым развивающимся технологиям, а также новым изобретательным формам. Появление цветной фотографии, которая стала ближе к самой реальности, возможно, было самым значительным сдвигом в этом отношении.
Благодаря цифровой модификации и развитию мы стали свидетелями еще одной значительной революции в творческой фотографии.
Эти достижения часто используются современными фотографами, чтобы по-новому взглянуть на традиционные темы и условия.
Почти всех фотографов, считавшихся значительными за последние 50 лет или около того, часто называют современными фотографами. Но это еще не все. Современные художники-фотографы часто связаны с сектором изобразительного искусства .
Джефф Уолл (1946 – настоящее время)
| Nationality | Canadian |
| Date of Birth | 29 September 1946 |
| Place of Birth | Vancouver, Canada |
| Notable Work | Pair of Interiors ( 2018) |
Работа Джеффа Уолла внесла свой вклад в определение так называемого фотоконцептуализма. Его фотографии часто тщательно организованы, вплоть до мельчайших деталей, как сцена в кино. Он постоянно тщательно продумывает свои композиции или черпает вдохновение у таких мастеров, как Эдуард Мане .
Многие из его фотографий представляют собой довольно большие прозрачные пленки, помещенные в лайтбоксы.
Джефф Уолл на Парижской фотоярмарке 2014 в Лос-Анджелесе; Pmussler, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Он утверждает, что во время поездки на автобусе из Испании в Лондон идея отображения изображений таким образом поразила его после того, как он увидел крупную рекламу, установленную на лайтбоксе в автобусе. останавливаться. Его картины в основном сосредоточены на социальных и политических проблемах, таких как расовое неравенство, безработица, городское насилие и противостояние между классами и полами.
Его фотографии часто изображают сценарии, которые кажутся обычными и банальными, но при этом вымышленными.
Hiroshi Sugimoto (1948 – Present)
| Nationality | Japanese |
| Date of Birth | 23 February 1946 |
| Place of Birth | Tokyo , Япония |
| Известная работа | Constructing Worlds (2015) |
Поскольку его изображения служат временными капсулами для нескольких исторических событий, Хироси Сугимото назвал свой собственный творческий результат «выражением времени, выставленным напоказ».
Его работы сосредоточены на таких универсальных темах, как борьба между жизнью и смертью и мимолетность человеческого существования.
Поскольку он следует очень структурированному процессу последовательной работы, его работа сразу же идентифицируется как главы.
Хироши Сугимото в Новой национальной галерее в Берлине, Германия; коллективное искусство в Берлине, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons
С 1970-х годов Сугимото в основном работал фотографом. Совсем недавно он включил архитектурное и исполнительское искусство в свою междисциплинарную практику, которая связана с историей и временным существованием посредством изучения вопросов времени, эмпиризма и метафизики.
В своей работе он исследовал, каким образом фотография может улавливать отпечатки незаметных, но фундаментальных сил. Он основан на техническом мастерстве классического фотографического наследия.
Annie Leibovitz (1949 – Present)
| Nationality | American |
| Date of Birth | 2 October 1949 |
| Place of Birth | Waterbury, Connecticut |
| Примечательные работы | Disney Dream Portraits (2011) |
Annie LeibovitziTization Photosing Americe Photosing Americe. Ее фотографии представляют собой интимные или организованные моменты, которые подчеркивают причудливые и выразительные элементы ее моделей. Она умеет изображать личности и внутреннюю жизнь своих героев. «Я не верю, что существует такая вещь, как объективность», — заявила она однажды. «У каждого есть мнение. Некоторые называют это чутьем, но на самом деле мы говорим о внутренностях фотографии. Когда вы верите в свою точку зрения, вы начинаете фотографировать».
Она начала работать коммерческим фотографом в журнале «Rolling Stone» в 1970 году и быстро стала первой женщиной-ведущим фотографом издания.
Энни Лейбовиц перед своим Еще Деми Мур Vanity Fair фото на обложке 2008 года; Марк Силбер из www.silberstudios.com Кармель, Калифорния, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons
Лейбовиц хорошо известна своими фотографиями знаменитостей, включая последнюю фотографию Йоко Оно и Джона Леннона перед его убийством в 1919 году.80. Она была первой женщиной, проведшей персональную выставку в Национальной портретной галерее в 1991 году.
В 2008 году фотограф написала и выпустила «Энни Лейбовиц за работой», в которой подробно рассказывается о том, как появились некоторые из ее самых запоминающихся фотографий. .
Didier Massard (1953 – Present)
| Nationality | French | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Date of Birth | 4 September 1953 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Место рождения | Париж, Франция | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Примечательная работа | Cactus Massard (2014). Он вырос в Париже, где в 1975 году окончил Парижский университет. В течение 25 лет он работал фотографом для клиентов в индустрии моды и красоты, снимая, в частности, для таких брендов, как Chanel и Hermes. С завершением его серии Imaginary Journeys , работа, на выполнение которой у него ушло более 10 лет, он официально начал свою артистическую карьеру.
В своей мастерской он создал множество экзотических декораций, которые напоминают Китай, Индию, Ирландию, Голландию и скалы Нормандии.
Cindy Sherman (1954 – Present)
Синди Шерман. оригинальности, характера фотографии и растущей коммерциализации искусства.
Шерман постоянно появлялась на кадре за фотографией, но никогда не присутствовала по-настоящему — ее быстрая адаптация множества персонажей подчеркивала маскарад отождествления. Традиционное противоречие между творцом и образом, объектом и субъектом, осмысленное кинокритиками в терминах зрелища и его гендерных условностей мировоззрения, было нарушено ее оккупацией пространств по обе стороны объектива. Коридор в Центре искусств Векснера в Огайо, США, с картиной Синди Шерман, выставленной на стене справа; Винс Рейнхарт, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons Если Кадры из фильма без названия вызвали дискуссию о том, как женщины изображаются в СМИ, фотографии Шерман середины 1980-х годов помогли поддержать этот разговор.
Andreas Gursky (1955 – Present)
Андреас Гурски — выдающийся фотограф, создающий яркие и масштабные снимки современной жизни. Он родился в 1955 году в Лейпциге, Германия. Благодаря инновационной постановке и цифровой обработке изображений он символизирует переоценку реальности в современной фотографии. Он живет и работает в Дюссельдорфе, Германия.
Немецкий фотограф Андреас Гурски в музее К21 в Дюссельдорфе, Германия, 2013 год; Hpschaefer www.reserv-art.de, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons Точка угла часто увеличивается, чтобы охватить как можно большую площадь. Работы Гурски охватывают архитектурные фотографии, пейзажи, интерьеры и огромные события с огромным скоплением людей, такие как Массовые игры в Северной Корее или его знаменитая серия изображений фондовых рынков по всему миру. При этом он обращается к аспектам современной жизни, таким как работа, торговля и социальная деятельность. Гурски был пионером в области широкоформатной фотографии.
Hendrik Kerstens (1956 – Present)
Хендрик Керстенс фотографирует свою дочь Паулу в неброских, стилизованных позах уже более 20 лет. Когда Керстенс решил сосредоточиться исключительно на фотографии в 1995 году, он ушел со своей должности в бизнесе. Его ранние фотографии подчеркивали моменты, когда он размышлял, наблюдая за своей дочерью, пока его жена была на работе.
Салфетка (2009 г.) фотографа Хендрика Керстенса; Hendrik Kerstens (fotograaf), общественное достояние, через Wikimedia Commons Для фотографий, которые намекают на картины Йоханнеса Вермеера и серию семейных портретов Салли Манн, она была одета в костюм на фоне зловещего фона. Керстенс провел выставки в Брюсселе, Амстердаме, Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Сан-Франциско.
Грегори Крюдсон (1962 – настоящее время)
Искусство Грегори Крюдсона будет вам знакомо, если вы когда-нибудь чувствовали, что некоторым фотографиям нужна логика киносцены.
Грегори Крюдсон в Питтсфилде, штат Массачусетс, в 2007 году; Фотография Кристофера Петерсона. christopherpeterson.comSacredhands (автор) на en.wikipedia, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons Их даже описывали как не более чем игру в театральную игру, которую он создал в своих образах. Каждое из его изображений представляет собой роскошную декорацию с замысловатым театральным освещением, которое вовлекает зрителей в историю, которая, какой бы правдоподобной она ни казалась, может даже не быть правдой.
Chris McCaw (1971 – Present)
Крис Маккоу — американский фотограф, специализирующийся на необычных сюжетах.
Он расширяет границы аналоговой фотографии с Загорелый . Он делает свои снимки самодельными огромными широкоформатными камерами, и некоторые из его длинных выдержек длились до 24 часов. Одна из проблем приемлемости фотографии в индустрии изобразительного искусства заключается в том, что фотографии могут многократно копироваться с использованием негатива или цифрового файла.
Часто задаваемые вопросы
Что такое современная фотография? Современному искусству, в отличие от многих более ранних художественных увлечений, не хватает четко определенной хронологии или объединяющего стиля.
Когда появились современные художники-фотографы? Фотография имеет очень недавнюю историю по сравнению с другими видами искусства. С тех пор, как была изобретена фотография, то есть менее 200 лет назад, возникли три основных закономерности. Первая фотография была сделана в 1826 году. Ранние фотографии имели более научный оттенок, поскольку фотограф экспериментировал с ультрасовременным оборудованием. Художникам потребовалось много времени, чтобы начать экспериментировать с фотографией. Винтажная фотография относится к самым ранним формам искусства фотографии. Между концом 1800-х и 1960-х годов стиль модерн быстро возник вместе с ростом фотографии.
Современная фотография | ХудожественныйООбщая категория фотографии с 1970-х годов. За последние несколько десятилетий среда определялась новыми технологиями и форматами, среди наиболее важных из которых были цветная фотография, цифровые манипуляции и методы крупномасштабной печати. Современные фотографы часто используют эти разработки, чтобы представить новые перспективы традиционных сюжетов и композиций. «Новая топография» задокументировала обширные, невозмутимые виды природы, а совсем недавно Алек Сот и Тэрин Саймон запечатлели портреты людей из маргиналов общества. Существует также повторяющееся стирание границы между документальным и художественным, вдохновленное тщательно продуманной постановкой изображений такими фотографами, как Синди Шерман, Джефф Уолл и Грегори Крюдсон. Связанные категории1970–настоящее время, Пейзаж и фотография природы, Пейзажная фотография, Цветная фотография, Постановочная фотография, Скульптурная фотография, Путешествия/туризм, Свободные и освободившиеся пространства, Искусство 20-го века, Документальная фотография Родственные художникиВирджиния Инес Вергара, Андреас Гурски, Синди Шерман, Роберт Мэпплторп, Кэрри Мэй Уимс, Джефф Уолл, Крис Киллип, Хелена Алмейда, Томас Деманд, Филип-Лорка диКорсия ДобавленоГод работы (по убыванию)Год работы (по возрастанию) 13,846 Artworks: Gohar Dashti Volcano 8 , 2012 Robert Klein Gallery US$2,500–US$5,000 Jeff Brouws Holbrook, Arizona , 1991 Robert Klein Gallery Jeff Brows Courtesy, Imperial Valley, California , 1993 Галерея Роберта Кляйна 1000–7500 долларов США Juliemon Black 920005Dress Rehearsal , 2013 Robert Mann Gallery US$3,500–US$10,000 Massimo Vitali Sarakiniko, (#4561) , 2011 Benrubi Gallery US$45,216–US$58,780 Jeff Brouws I-40 Business Lo Галерея €85,000–€110,500 Jeff Brouws Goleta, California , 1993 Robert Klein Gallery US$1,000–US$2,500 Wolfgang Tillmans Glypthothek Munich , 2007 Caviar20 US $2,600 Vik Muniz Бумажные картинки (цветные): Цветение сливы ночью, после Харунобу , 2010 Rena Bransten Gallery 52 000 US$ Gregory CrewdsonGregory Crewdson 0005 «Untitled (Natural Wonder Series)» , 1995 Madelyn Jordon Fine Art US$25,000 Russell James Behati Windswept Portrait , 2013 NTW Gallery US$8,000–US$12,000 Джим Доу Обеденный прилавок на железнодорожной станции Union Depot, Пуэбло, Колорадо , 1981 Галерея Роберта Кляйна 2500–10 000 долларов США Кэролайн Монастра Susan Eley Fine Art долл. Massimo Vitali Santa Cesarea Diptych, (#4496-4497) , 2011 .700572.65220572- 22207222220 4,50522205722220 4,65220 5,652205722220 4,505220-057220-2220-22222222220 гг.Eric Cahan Costa Rica, Triptych , 2013 Benrubi Gallery US$15,000–US$20,000 Robert Mapplethorpe Lucinda’s Hand , 1985 Caviar20 US$16,500 David Drebin Balloons over San Francisco , 2016 Contessa Gallery US$10,000 Julie Blackmon Dress Rehearsal , 2014 photo-eye Gallery US$3,500–US$7,500 Carolyn Monastra The Gate , 2001 Susan Eley Fine Art 1 200–2 500 долларов США Нобуёси Араки 20 62 Отстрел0005 Hamiltons Gallery US$16,000 Nobuyoshi Araki 67 Shooting Back (GDN121) , 2007 Hamiltons Gallery US$16,000 Robert Longo Essentials , 2009 Schellmann Art US 4 200 долл. Томас Рафф м.р.с. , 2012 Schellmann Art 9000 € Нобуёси Араки 67 Отстрел (не8) , 2007 Hamiltons Gallery US$16,000 Xiaoyi Chen Flow#1 , 2014 Matèria €4,500–€5,500 Gary Baseman Speaking in Tongues , 2011 Jonathan Levine Projects US 5 500 Olivo Barbieri Адриатическое море (поэтапно) Танцующие люди 9 , 2015 Yancey Richardson Gallery US 22 000–US 28 000,0005 Manjari Sharma US 22 000 — $ 28 0009000 Manjari Sharma долл.0005 Maa Laxmi , 2011 CLAMP US$500 Thomas Ruff nudes dh08 , 2012 Mai 36 Galerie €50,000–€65,000 Filter by 13,846 Artworks: Рекомендуемая цена (по убыванию)Цена (по убыванию)Недавно обновленныеНедавно добавленныеГод работы (по убыванию)Год работы (по возрастанию) ПоискХудожники, на которых вы подписаны (0) Адриана Дуке Акихико Миёси Alejandro Cartagena Alex Webb Amina Benbouchta Andrew Moore Unique Limited Edition Open Edition Unknown Edition Painting Photography Prints Sculpture Work on Paper Рисунок $0 $50000+ Это основано на среднем размере произведения искусства. Маленький (менее 40 см) Средний (40–100 см) Large (over 100cm) Purchase Make Offer Contact Gallery SearchAcrylic Aluminum Art paper Bronze C-print SearchAlbanian American Angolan Argentine Австралийский Австрийский ПоискАльбукерке, Нью-Мексико, США Амстердам, Нидерланды Антверпен, Бельгия Остин, Техас, США Baltimore, MD, USA Barcelona, Spain Orange Yellow Purple Search10 Chancery Lane Gallery ARC Fine Art LLC ART LABOR Gallery Adah Rose Gallery Adamson Gallery Addison /Ripley Fine Art Гохар Дашти Вулкан 8 , 2012 Галерея Роберта Кляйна 2500–5000 долларов США Джефф Ариуз 55 , 1991Robert Klein Gallery US$1,000–US$7,500 Jeff Brouws Courtesy, Imperial Valley, California , 1993 Robert Klein Gallery US$1,000–US$7,500 Julie Blackmon Репетиция платья , 2013 Robert Mann Gallery US 3500 долларов США — $ 10 000 Massimo Vitali Sarakiniko, (#4561) , 2011 Benrubi Gallery US 451666 68 88 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 68 88 68 68 68 68 88 68 68 88,2166 88 68 88,28 0,78 88 88 68 88,2166 88 88 88,2166 88,78 9000 9000 $ 451 68 0,78 $ 451 68 $ 4516. Jeff Brouws I-40 Business Loop, Tucumcari, New Mexico , 1993 Robert Klein Gallery US 1000-$ 7 500 THOMAS RUFF R.S.03_I 2 R.S. MAI 36 Galerie € 85 000–110 500 Jeff Brouws Goleta, Калифорния , 1993 Robert Klein Gallery US 1000 — $ 2,5005 . .............................0080 , 2007Caviar20 US$2,600 Vik Muniz Pictures of Paper (Color): Plum Blossom Viewing at Night, after Harunobu , 2010Rena Bransten Gallery US$52,000 Gregory Crewdson «Без названия (Серия природных чудес)» , 1995 Мадлен Джордон, изобразительное искусство 25 000 долларов США Рассел Джеймс Бехати Унесенный ветром портрет 9 NTW 9053 20130005 US$8,000–US$12,000 Jim Dow Lunch Counter at Union Depot Railroad Station, Pueblo, Colorado , 1981 Robert Klein Gallery US$2,500–US$10,000 Carolyn Monastra Eagle Lake , 2002 Susan Eley Fine Art US$1,200–US$2,500 Massimo Vitali Santa Cesarea Diptych, (#4496-4497) , 2011 Benrubi Gallery US$56,520–US$73,476 Eric Cahan Costa Rica, Triptych , 2013 Benrubi Gallery US$15,000–US$20,000 Robert Mapplethorpe
Caviar20 US$16,500 David Drebin Воздушные шары над Сан-Франциско. US$3,500–US$7,500 Carolyn Monastra The Gate , 2001 Susan Eley Fine Art US$1,200–US$2,500 Nobuyoshi Araki 67 Shooting Back (GDN126) , 2007 Галерея Hamiltons US $ 16 000 Nobuyoshi Araki 67 Стрельба (GDN121) , 2007 Галерея Гамилтонс US 16 000 Роберт Лонг Essignts Роберт Лонг Essignats 0080 , 2009 Schellmann Art 4 200 долл. США Thomas Ruff м.р.с. , 2012 Schellmann Art €9,000 Nobuyoshi Araki 67 Shooting Back (non8) , 2007 Hamiltons Gallery US$16,000 Xiaoyi Chen Flow#1 , 2014 Материя 4500–5500 евро Гэри Бейсман Говорящие языки , 2011 Jonathan LeVine Projects US$5,500 Olivo Barbieri Adriatic Sea (Staged) Dancing People 9 , 2015 Yancey Richardson Gallery US$22,000–US$28,000 Manjari Sharma Maa Laxmi , 2011 Зажимая US 500 Thomas Ruff обнаженные DH08 , 2012 MAI 36 Galerie € 50 000–65 000 Gohar Dashti Volcano 8 , 2012 Robert Klein Gallery US$2,500–US$5,000 Carolyn Monastra The Gate , 2001 Susan Eley Fine Art US$1,200–US$2,500 Julie Blackmon Репетиция платья , 2013 Gallery Robert Mann US 3500 долл. Роберт Лонго Очистия , 2009 Art US 4,200 9000.0002 Gary Baseman Speaking in Tongues , 2011 Jonathan LeVine Projects US$5,500 Manjari Sharma Maa Laxmi , 2011 CLAMP US$500 David Drebin Balloons over San Франциско , 2016 Галерея Contessa 10 000 долларов США Джули Блэкмон Генеральная репетиция , 2014 Галерея фотоглаз 90,50–70 долларов США 90,500 долларов США0005 Nobuyoshi Araki 67 Стрельба (GDN126) , 2007 Галерея Hamiltons US $ 16000 Massimo Vitali Sarakiniko (#4561) 2 9000. 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000,92 9000 2 . Jeff Brouws I-40 Business Loop, Tucumcari, New Mexico , 1993 Robert Klein Gallery US$1,000–US$7,500 Jeff Brouws Goleta, California , 1993 Robert Klein Gallery US$1,000–US$2,500 Vik Muniz Pictures of Paper (Color): Plum Blossom Viewing at Night, after Harunobu , 2010 Rena Bransten Gallery US$52,000 Грегори Крюдсон «Untitled (Natural Wonder Series)» , 1995 Madelyn Jordon Fine Art US 25 000 Xiaoyi Chen Поток № 1 2014 .0005 €4,500–€5,500 Jim Dow Lunch Counter at Union Depot Railroad Station, Pueblo, Colorado , 1981 Robert Klein Gallery US$2,500–US$10,000 Olivo Barbieri Adriatic Sea ( Постановка) Танцующие люди 9 , 2015 Yancey Richardson Gallery US 22 000 долл. Eric Cahan Costa Rica, Triptych , 2013 Benrubi Gallery долларов США $ 15 000–20 000–20 000–2,0000–20 000 до 20 000–2,00–20 000 долларов США 9 000–20 000 до 20 000–2,00–20 000 долларов США $ 20 000,000 9 000 9 000–20 000 до 20 000–20 000 долларов $ 20 000 000 9 000–20 000 до 20 000–20 000 долларов $ 20 000 9 000 9 000–20 000–20 000 до 20 000–20 000 долл.0005 Robert Mapplethorpe Lucinda’s Hand , 1985 Caviar20 US$16,500 Jeff Brouws Holbrook, Arizona , 1991 Robert Klein Gallery US$1,000–US$7,500 Jeff Brouws Courtesy, Imperial Valley, California , 1993 Галерея Роберта Кляйна 1000–7500 долларов США Нобуёси Араки 67 Отстрел (GDN121) , 2007 Hamiltons Gallery US$16,000 Thomas Ruff r.phg.s.03_I , 2014 Mai 36 Galerie €85,000–€110,500 Wolfgang Tillmans Glypthothek Munich , 2007 Caviar20 2 600 долл. You may also like... |
На создание каждой из этих картин у Массара уходит много времени, и он размышляет, что «каждое изображение — это конец внутреннего мысленного путешествия». В частности, способность приостанавливать недоверие при просмотре картин магического реализма является свидетельством опыта Массара.
В конце концов Шерман отказалась от изображения женщин, так как чувствовала, что ее увлекли феминистские дебаты, окружавшие ее искусство.
Немецкий фотограф популяризировал фотографию, сосредоточившись на повседневной деятельности человека, такой как торговля, спорт и отдых.
Чтобы сделать фотографии еще больше, он смешал материалы для печати. 
Его искусство получило признание за то, что его сравнивают с чем-то из научно-фантастического фильма.
В конце концов он печатает окончательные результаты, используя платино-палладиевую технику. Как и многие фотографы, он начал делать что-то совсем другое, чем то, за что его сейчас знают. Он использует необычный подход к съемке пейзажей и пейзажей с длительной выдержкой.
Эта критика не относится к фотографиям Криса, потому что каждая из них абсолютно уникальна.
То, что определяет современную фотографию, постоянно развивается с определенного момента времени. То, что мы считаем современной фотографией сейчас, может перестать быть таковым через несколько десятилетий. Хотя в современной фотографии нет универсального стиля или всеобъемлющей философии, использование технологий, несомненно, сформирует ее в будущем.
За модернистской фотографией последовала современная фотография.
США-$ 2 500
США
.jpg)
0005
0005
$58,780
США — 28 000 долл. США
