Гала-концепт: правда о русской жене Сальвадора Дали | Статьи
125 лет назад, 7 сентября 1894 года в Казани родилась Елена Дьяконова, женщина, без которой невозможно представить себе искусство XX века. Спутница жизни Поля Элюара и Сальвадора Дали, известная всему миру как Гала, она была моделью, галеристкой, художественным агентом и даже пиарщицей — но в первую очередь она была музой, в самом прямом смысле этого слова. Журналист Алексей Королев вспомнил четыре самых популярных мифа о Гале — и пришел к выводу, что все они так или иначе справедливы.
Миф первый. Таинственная русская девочка из Казани
Отсутствие внятных биографических данных о жизни Галы до 1917 года некоторые экзальтированные исследовательницы обычно объясняют общей таинственностью жизни своей героини. (Следует понимать, что так называемая «автобиографическая книга» Галы, изданная в России — литературная, вернее, издательская мистификация).
Из статьи в статью кочуют штампованные истории про рано умершего отца, мать, вышедшую замуж за богатого московского адвоката, который был Гале то ли настоящим отцом, то ли вообще первым в жизни мужчиной. При этом обычно делаются многозначительные оговорки — «это известно только с ее слов», «может быть, никакой Казани никогда не было» и так далее.
У одной из самых таинственных женщин XX века не может быть обычного детства и отрочества, не так ли?
Гала Дали, Франция, 1935 год
Фото: Getty Images/Martinie
Между тем о ней известно вовсе не так мало — в конце концов речь идет о XX веке, переломавшем миллионы судеб и сжегшем в своем огне тонны документов. Елена Дьяконова правда родилась в Казани, у нее были два брата и младшая сестра. Выросла она действительно в Москве в семье юриста Дмитрия Гомберга (единственную свою поездку в СССР Гала — еще не Дали — предпримет в 1927 году именно к своему отчиму), окончила престижную московскую гимназию Брюхоненко, где училась в одном классе с Анастасией Цветаевой
По своему положению Гомберг принадлежал к верхушке интеллигентского класса, так что когда у его то ли падчерицы, то ли дочери обнаружили туберкулез, ему ничего не стоило принять самые радикальные из известных в то время мер для лечения, а именно отправить восемнадцатилетнюю Елену в Швейцарию. На дворе стоял 1912 год.
Миф второй. Она создала не только Дали, но и Элюара
Разумеется, свое первое стихотворение Эжен Гриндель написал до знакомства с Еленой Дьяконовой в туберкулезном санатории в швейцарском Клаваделе. Сомнительна (до слова «невероятна») и версия, что именно будущая Гала придумала своему первому мужу псевдоним Поль Элюар. Непреложным фактом является то, что решительная юная русская методично внушала болезненному, робкому, закомплексованному сыну состоятельного маклера, что он должен писать стихи
, что это — его призвание, а слушать отца-самодура вовсе не обязательно, даже если он урежет содержание.Она заставит его выйти за себя замуж и станет тем магнитом, который будет притягивать к Элюару парижскую богему первых межвоенных лет. Можно ли это назвать словом «создала»? Конечно, нет. Гала стала Элюару музой — в данном случае в этом слове нет ничего возвышенно-романтичного, это простая констатация их взаимоотношений.
Гала сподвигала мужа писать стихи, это сильно помогало элюаровскому гению — но гением он был от природы, а одним из величайших поэтом Франции стал сам, тяжелым и упорным трудом.
Гала и Поль Элюар, сентябрь 1917 года
Фото: Getty Images/Photo 12
С Дали история еще проще. К моменту их знакомства он был не слишком широко известный, небогатый, но вполне сложившийся, закончивший ученический период художник, соавтор «Андалузского пса» Луиса Бунюэля. В лице «госпожи Эжен Гриндель» он обрел натурщицу и любовницу, а затем и жену — да, без Галы не было бы Дали, но едва ли не более справедливо и обратное утверждение: это великий испанец сделал свою супругу мировой знаменитостью, а не наоборот.
Отец сюрреализма, один из самых знаменитых и скандальных художников ХХ столетия родился 11 мая 1904 года. В день 115-летия Сальвадора Дали «Известия» вспоминают моменты его долгой и шокировавшей многих жизни
Фото: Getty Images/Bettmann
Дали считал, что лучший способ отыскать вдохновение — это долгий и глубокий сон. Спал он часто днем, рядом с мольбертом, чтобы успеть зарисовать увиденное, прежде чем сон забудется
Фото: Getty Images/Toronto Star/Philippe Halsman
В 1929 году Дали примкнул к группе сюрреалистов, возглавляемой Андре Бретоном. Впоследствии Бретон высмеивал своего ученика, ставшего куда популярнее и богаче него самого, придумав анаграмму имени Дали: Avida Dollars («Жадный до долларов» на искаженной латыни)
Фото: Getty Images/Bettmann
В 1940-е Дали частично отходит от эстетики сюрреализма, увлекшись академической живописью. Теперь в его полотнах превалировали естественные, неискаженные пропорции — однако сновидческая тематика осталась
Фото: Getty ImagesФото: Getty Images/Charles Hewitt
Во время Второй мировой войны Дали с женой уехал в США, где стал одним из самых востребованных в Голливуде художников, сотрудничая со студией Disney и Альфредом Хичкоком
Фото: Getty Images/Bettmann
Гала (настоящее имя Елена Дьяконова) была музой, моделью и женой Дали с 1934 года. Родившаяся в Казани «роковая женщина» была старше художника на десять лет; до брака с Дали она была замужем за его другом, поэтом Полем Элюаром
Фото: Getty Images/Bettmann
Знаменитые усы были особой гордостью Дали — и одновременно своего рода товарным знаком художника
Фото: Getty Images/Corbis/Bradley Smith
В 1948 году Дали вернулся в Испанию и поселился на собственной вилле в городке Кадакес в провинции Жирона, неподалеку от его родного Фигераса
Фото: Getty Images/Corbis/Hulton-Deutsch Collection
Дали никогда не забывал подпитывать свою славу тщательно рассчитанными дозами эксцентрики, появляясь перед фоторепортерами в экзотических одеяниях, с ручным оцелотом в руках или с муравьедом на поводке
Фото: Getty Images/Gianni Ferrari
После смерти Галы в 1982 году художник впал в депрессию. У него начала прогрессировать болезнь Паркинсона; в 1984 году он едва не погиб при пожаре в принадлежавшем ему замке Пуболь. 23 января 1989 года Дали умер от сердечной недостаточности. Все свои работы он завещал Испании
Фото: Getty Images/INA/Daniel Fallot
Миф третий. Больше всего на свете она любила деньги
Сальвадор Дали был очень дорогим художником и очень богатым (по меркам своей профессии) человеком. В семидесятые он зарабатывал по $5-6 млн в год, и это были очень большие деньги (для перевода в нынешние цены можно смело умножать на 6).
Деньги эти, разумеется, считала Гала. Собственно, именно в это время поползли слухи, что она буквально держит своего великого мужа под арестом, заставляя его писать одну картину за другой — и продает, продает, продает. (Самая популярная легенда на эту тему гласит, что однажды Дали по настоянию Галы подписал несколько тысяч пустых листов, которые были проданы в литографическую мастерскую, торговавшую копиями работ художника).
Но это — семидесятые. Когда Гала встретила Сальвадора в 1929 году, будущий миллионер был нищ как церковная мышь. И из единственной комнаты рыбацкого домика, в котором они поселились вдвоем, будущий ее замок Пуболь, как и приложенный к нему впоследствии титул (супруги Дали умерли маркизами де Пуболь), был почти не виден.
Гала и Сальвадор Дали, 1937 год
Фото: Getty Images/Bettmann
Гала Дали не просто любила деньги, она умела их зарабатывать. Рассуждения о ее идейном, художественном влиянии на творчество мужа носят, разумеется, в основном умозрительный характер. Но в становлении Дали как медийной звезды вклад Галы огромен, он — определяющий.
У Дьяконовой было выдающееся коммерческое чутье: перед началом Второй мировой она поняла, что будущее арт-рынка — не в беременной войной Европе, а в Соединенных Штатах. Гастроли Дали в этой стране прошли с ошеломляющим триумфом и заложили прочную основу его материального благополучия.
Миф четвертый. Она была очень распущенной
Мы живем в довольно суровое время с точки зрения морали. И пусть пресловутое #MeToo Россию счастливо миновало, нельзя не признать: возобладавшие ныне общепринятые нормы, так сказать, интимного поведения — весьма консервативны. С этой точки зрения жизнь Галы Дали, разумеется, выглядит бесконечным и безумным развратом.
Еще до встречи с Дали Гала, Элюар и немецкий скульптор Макс Эрнст в течение почти трех лет жили одной семьей; ей приписывали романы с Луи Арагоном и Анри Бретоном. Брак Галы и Дали тоже не был слишком высоконравственным: ей всегда хотелось иметь любовников моложе, моложе, еще моложе. Наиболее известен ее роман с американским певцом Джеффом Фенхольтом, который был на 57 (!) лет моложе Галы.
Всё это может вызывать разные эмоции, от недоумения до зависти, но никогда не следует забывать вот что.
Гала позирует Дали в своем доме в Кадакесе, Коста Брава, Испания, 1955 год
Фото: Getty Images/Charles Hewitt
Гала Дали была плоть от плоти межвоенной Европы, когда узы брака не значили почти ничего, а иметь любовников (именно нескольких одновременно) было куда более обыденным, чем не иметь. Без этой стороны ее жизни не было бы и другой Галы Дали — расчетливой деловой женщины, музы двух гениев. Смыслом ее жизни была страсть — как в прямом смысле, так и во всех остальных.
Если бы сформулировать ее профессию одним словом, ничего не подойдет лучше, чем «артистка» — не в традиционном нашем понимании, а в качестве производной от слова art. Она была подлинным человеком искусства, а искусство без страсти — мертво.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Сальвадор Дали и Гала. 100 историй великой любви
Сальвадор Дали и Гала
Об истории любви великого испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали и его жены Елены Дьяконовой, больше известной под именем Гала, можно написать не один захватывающий роман. Однако в рамках этой книги попробуем рассказать ее кратко.
Сальвадор Дали
Елену Дьяконову никто не назвал бы писаной красавицей, однако было в этой женщине нечто такое, что заставляло бросаться к ее ногам художников, поэтов и вообще людей того круга, который принято называть богемой.
Родилась Леночка в Казани в 1894 году. Рано овдовев, мать девочки вскоре снова вышла замуж, и вся семья переехала в Москву. Здесь Лена Дьяконова училась в одной гимназии с сестрой будущей прославленной русской поэтессы Марины Цветаевой, Анастасией. Сама Анастасия также не чуждалась литературного поприща; вот составленный ею словесный портрет Галы той поры: «В полупустой классной комнате на парте сидит тоненькая длинноногая девочка в коротком платье. Это Елена Дьяконова. Узкое лицо, русая коса с завитком на конце. Необычные глаза: карие, узкие, чуть по-китайски поставленные. Темные густые ресницы такой длины, что на них, как утверждали потом подруги, можно рядом положить две спички. В лице упрямство и та степень застенчивости, которая делает движения резкими».
Болезненная хрупкость Леночки Дьяконовой, похожей на маленькую певчую птичку, происходила от слабых легких. В 1912 году ее отправили лечиться в Швейцарию – тогдашнюю Мекку туберкулезных больных. Именно там, в санатории «Клавадель», «русская птичка» и знакомится со своим первым любовником – молодым французским поэтом Эженом-Эмилем-Полем Гренделем.
Больные легкие были только у Елены, а вот Поля его отец, богатый торговец недвижимостью, отправил в швейцарские Альпы, для того чтобы сын излечился от… поэзии! О, то была тяжкая болезнь, совершенно несовместимая с представлениями Гренделя-старшего о приличной жизни! К сожалению богатого папаши, альпийский воздух подействовал на Поля чудотворным, но самым непредсказуемым образом: сын не только не выздоровел, но стал самым настоящим поэтом, прославившимся под псевдонимом Поль Элюар.
Леночка распрощалась со своей болезнью навсегда, но подцепила другую, не менее опасную хворь – она влюбилась. Любовь оказалась взаимной. Поль души не чаял в новой подружке. Именно в то время она и обрела свое второе имя – Гала, с ударением на последнем слоге. По-французски Гала значило «оживленная, веселая» – и так оно и было. У Галы был легкий характер, и влюбленным было хорошо вместе. Настолько хорошо, что они решили завершить свою связь браком. Но прежде жениху и невесте пришлось расстаться – Поль уехал во Францию, а Гала вернулась в Россию. Письма, полные признаний в любви и той замечательной легкости, которая так хорошо характеризовала наступивший век автомобилей, отказа от корсетов и длинных платьев, а заодно и от надоевшей миру мещанской морали, неслись от страны к стране стремительно, как почтовые голуби.
«Мой дорогой возлюбленный, душенька моя, мой дорогой мальчик! – писала Элюару Гала. – Мне не хватает тебя, как чего-то незаменимого». Она, которая была всего лишь немного старше, обращалась к Полю как к маленькому мальчику. В ней всегда было сильно именно материнское начало, стремление оберегать, наставлять, держать за руку… быть прежде всего матерью, а уж потом – любовницей.
В 1916 году Гала, не выдержав более разлуки, отправилась в Париж. Ей было уже двадцать два, но жених до сих пор не надел ей обручальное кольцо. Впрочем, у него были на то серьезные причины: Поль служил в армии. Русская девушка с по-французски звучавшим именем добилась своего – свадьба все-таки состоялась. В начале февраля 1917-го влюбленные обвенчались.
Поль Элюар превратил скромную русскую девицу, сидевшую у окна с книгами Толстого и Достоевского, в настоящую женщину-вамп, разбивательницу сердец и музу, роковую, знающую себе цену дочь парижской богемы.
Несмотря на то что через год у пары родилась дочь Сесиль, обожаемая обоими родителями, Элюар и Гала в конце концов расстались. Возможно, дело было в том, что, несмотря на всю поэтичность натуры, Поль требовал от своей жены вести домашнее хозяйство? Сама же Гала без обиняков признавалась: «Я никогда не буду просто домохозяйкой. Я буду много читать, очень много. Я буду делать все, что захочу, но при этом сохранять привлекательность женщины, которая себя не переутруждает. Я буду, как кокотка, сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с наманикюренными ногтями!»
Полю не сиделось на месте, а постоянные переезды утомляли жену. Гала желала быть равнозначной единицей, а не просто музой и супругой поэта. В довершение всего Поль приобрел привычку показывать всем и каждому снимки обнаженной жены. Результаты не заставили себя ждать: Галу стали считать доступной, а то, что поэты, как и художники, смотрят на мир совершенно другими глазами, обыватели просто сбрасывали со счетов.
Поль и Гала постоянно ссорились и бурно выясняли отношения, частенько вынося свои скандалы на люди. И если Элюар находил утешение и разрядку в стихах, то его жене для этого вскоре потребовалось дружеское плечо. Образовался любовный треугольник: Поль Элюар – Гала – художник Макс Эрнст. Свободная любовь тогда была в моде, и Гала не чувствовала себя виноватой. Более того, она уже ощутила на своих губах привкус той вольной жизни, к которой всегда стремилась.
Летом 1935 года Элюар с женой, которой уже исполнилось тридцать пять, и одиннадцатилетней дочерью отправились на отдых в Испанию, в небольшую деревушку Кадакес. Там их с нетерпением ожидал молодой испанский художник Сальвадор Дали, с которым Поль познакомился в парижском ночном клубе. Семья ехала в испанскую глушь отдохнуть от шума столицы, и всю дорогу Поль с восторгом рассказывал жене о ломающем классические каноны живописи творчестве молодого испанца, о его эпатажном фильме «Андалузский пес», о странностях характера и красоте… Гала, утомленная поездкой, слушала вполуха. Позже она в разговоре с друзьями заметила: «Он не переставал восхищаться своим милым Сальвадором, словно нарочно толкал меня в его объятия, хотя я его даже не видела!»
Молодой и действительно чрезвычайно талантливый испанец, которому на тот момент исполнилось всего двадцать пять, волновался перед встречей с поэтом, а особенно – с той самой знаменитой Галой. Он был настолько наслышан о ней, что решил предстать перед незнакомкой, прибывшей из Парижа, в самом экстравагантном виде. Сальвадор выбрил подмышки и выкрасил их в синий цвет, а свою шелковую рубашку распустил на длинные полосы. Чтобы поразить не только зрение, но и обоняние, он натер тело смесью рыбьего клея, лаванды и козьего помета. За ухо герой дня воткнул красную герань, цветы которой в изобилии росли возле его маленького домика, и, с удовлетворением посмотревшись в зеркало, уже собирался выйти к гостям. Нечего и говорить, что эффект от такого появления превзошел бы все ожидания!
Однако, выглянув в окно, он внезапно заметил Галу. Элегантная парижанка показалась ему верхом совершенства: лицо ее было словно выточено резцом скульптора, а худощавое тело было не телом взрослой женщины – оно принадлежало молодой девушке… Не зря Элюар писал ему о ягодицах своей жены: «Они удобно лежат у меня в руках!» Посмотрев на собственные руки, выпачканные козьим пометом, Дали ринулся в ванную. Смыть рыбий клей, а особенно синюю краску, оказалось делом нелегким, но зато теперь он мог выйти к гостям с чистыми и блестящими волосами – и с бурей в душе…
Едва взяв в свои руки узкую прохладную ладонь Галы, Дали понял, что вот она – единственная любовь всей его жизни, женщина, которую он искал и которой могло не существовать вовсе… Однако же она существовала: дышала, улыбалась и смотрела на него во все глаза. Потому что от потрясения на Сальвадора напал приступ истерического хохота!
Гала сразу поняла, что Дали не просто талантлив – он гениален. Рядом с этим гигантом, который, когда его исключили из группы сюрреалистов, заявил: «Сюрреализм – это я!», ее собственный муж казался просто мальчишкой, а не видавшим виды парижанином, известным поэтом… Любовь сразила наповал не только Сальвадора – она прострелила навылет их обоих. И поэтому Елена-Гала почти сразу и безоговорочно покинула Поля. Любовная лихорадка, которой она заболела, была так сильна, что она оставила не только супруга, но даже дочь!
Элюару, который явно был лишним здесь, где эти двое – его бывший друг и его уже бывшая жена – не сводили друг с друга глаз, оставалось только собрать чемоданы и уехать. Дали отнюдь не был монстром, которым он так часто любил себя выставлять и которым его нередко рисуют биографы, он также не был лишен понятий о чести, достоинстве и дружбе. Может быть, поэтому на прощание он подарил Элюару его собственный портрет? Сам Дали скажет об этом так: «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз».
Несмотря на внешний эпатаж, Гала наверняка чувствовала себя неловко перед бывшим мужем и перед дочерью, которая уж никак не могла стать для нее «бывшей». Поэтому обвенчались они с Сальвадором лишь после смерти Элюара, через двадцать девять лет после своей первой встречи. До этого Гала и Сальвадор, хоть и зарегистрировали светский брак, вели достаточно вольный образ жизни. Вернее, вела богемную жизнь лишь Гала, которую второй муж к этому даже поощрял. У нее не переводились любовники, как правило, намного моложе ее – словом, это был странный брак во всех отношениях. Но на самом деле это был даже и не брак – это был творческий союз!
Им было хорошо вместе – и в постели, и вне ее. Как ни странно, в быту эти, такие непохожие во всем люди, также оказались гармоничной парой. Гала стала для непрактичного Дали всем: матерью, нянькой, секретарем, психоаналитиком… Странности Дали проявлялись не только в живописи или экстравагантных выходках – он действительно не переносил и боялся многого: ездить в лифтах, присутствия детей, животных, особенно различных насекомых. Кузнечики и замкнутые пространства вызывали у него приступы паники.
Дали был великим художником, но не слишком удачливым коммерсантом. Именно Гала уговорила его писать более понятные для зрителя картины, она искала для них покупателей и внимательно просматривала договоры, прежде чем ее муж ставил на них свою подпись. Сама Гала вспоминала об этом так: «Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры».
Позже, когда имя Дали уже гремело, Гала станет еще и талантливым менеджером при муже, превратит его имя в ходовой товар. Когда стопорилась продажа картин, она заставляла мужа сниматься в рекламе, придумывать логотипы компаний, оформлять витрины магазинов, заниматься дизайном бытовых вещей, таких как пепельницы или чашки. Некоторые говорят, что Гала давила на Дали, но, возможно, она, постоянно предлагая мужу заниматься все новыми видами творчества, вынуждала его расти.
Эта звездная пара очень любила сниматься. Сохранился огромный фотоархив портретов Дали с женой. Они жили на редкость дружно, несмотря на то что у Галы постоянно были любовники. Однако, заключая брак, они оговорили и эту деталь. Жене гения не возбранялось иметь свою личную жизнь, – а она всегда была охоча до плотских утех. И если в молодые годы она брала у любовников что-либо на память: украшения, картины, книги, то, постарев, уже сама приплачивала им…
В 1964 году жене Дали исполнилось семьдесят, она уже носила парик и подумывала о пластической операции – потому что в этом возрасте ей хотелось любви как никогда! Гала пыталась соблазнить буквально каждого, кто появлялся на ее пути. «Сальвадору все равно, у каждого из нас – своя жизнь», – убеждала она друзей мужа или же его поклонников, затаскивая их в постель.
Среди многочисленных любовников Галы оказался и Джефф Фенхольт – исполнитель одной из главных ролей в рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда». Эта связь разбила брак певца, и жена, только что родившая ребенка, ушла от него. Должно быть, Гала чувствовала себя виноватой: она подарила певцу роскошный дом на Лонг-Айленде и в дальнейшем помогала ему продвинуться. Это была последняя громкая связь Галы – дальше пошли годы, омраченные старческими болезнями, дряхлостью, неминуемым распадом организма…
Умерла муза великого художника в возрасте восьмидесяти восьми лет. Сам Дали не пошел на ее похороны, не он озаботился памятником для любимой, потому что настоящим монументом истории их любви и творческого союза остались его многочисленные полотна, где чаще других встречались ее лицо и тело.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесБиография и картины Сальвадора Дали
Великий и неординарный человек Сальвадор Дали родился в Испании в городе Фигерас в 1904 году 11 мая. Его родители были очень разные. Мать верила в бога, а отец наоборот, был атеистом. Отца Сальвадора Дали звали тоже Сальвадор. Многие считают, что Дали назвали в честь отца, но это не совсем так. Хоть у отца и сына были одинаковые имена, все же младшего Сальвадора Дали назвали в память о его брате, который умер не дожив до двухлетнего возраста. Это беспокоило будущего художника, так как он чувствовал себя двойником, каким-то отголоском прошлого. У Сальвадора была сестра, которая родилась в 1908 году.Детство Сальвадора Дали
Учился Дали очень плохо, был балованным и неусидчивым, хотя способности к рисованию у него появились еще в детстве. Первым учителем Сальвадора стал Рамон Пичот. Уже в 14 лет его картины были на выставке в Фигерасе.В 1921 году Сальвадор Дали уехал в Мадрид и поступил там в Академию изобразительных искусств. Учеба ему не нравилась. Он считал, что сам может преподавать своим учителям искусство рисования. Он оставался в Мадриде лишь потому, что ему было интересно общаться с его товарищами. Там он познакомился с Федерико Гарсиа Лорка и Луисом Бунюэлем.
Учеба в Академии
В 1924 году Дали был исключен из академии за недостойное поведение. Вернувшись туда через год, его снова исключили в 1926 году без права на восстановление. Случай, повлекший за собой эту ситуацию, был просто поразителен. На одном из экзаменов профессор академию попросил назвать 3 самых великих художников в мире. Дали ответил, что не будет отвечать на подобного рода вопросы, потому что ни один преподаватель из академии не имеет право быть ему судьей. Слишком презрительно относился Дали к преподавателям.А к этому времени Сальвадор Дали уже имел свою собственную выставку, которую посетил сам Пабло Пикассо. Это было катализатором для знакомства художников.
Тесное общение Сальвадора Дали с Бунюэлем вылилось в фильм под названием «Андалузский пес», который имел сюрреалистический уклон. В 1929 году Дали официально стал сюрреалистом.
Как Дали обрел музу
В 1929 году Дали обрел свою музу. Ей стала Гала Элюар. Именно она изображена на многих картинах Сальвадора Дали. Между ними возникла серьезная страсть, и Гала оставила своего мужа, чтобы быть вместе с Дали. В момент знакомства со своей возлюбленной Дали жил в Кадакесе, где купил себе хижину без особых удобств. Не без помощи Галы Дали удалось организовать несколько отличных выставок, которые были в таких городах как Барселона, Лондон, Нью-Йорк.В 1936 году случился очень трагикомичный момент. На одной из своих выставок в Лондоне Дали решил почитать лекцию в костюме водолаза. Вскоре он стал задыхаться. Активно жестикулируя руками он попросил снять с него шлем. Публика приняла это за шутку, и все обошлось.
К 1937 году, когда Дали уже побывал в Италии, стиль его работ значительно изменился. Уж слишком сильно повлияли работы мастеров Возрождения. Дали изгнали из общества сюрреалистов.
Во время Второй Мировой войны Дали уехал в США, где был узнаваем, и быстро добился успеха. В 1941 году для его личной выставки открыл двери музей современного искусства США. Написав свою автобиографию в 1942 году, Дали почувствовал что он действительно известен, так как книга разошлась очень быстро. В 1946 году Дали сотрудничал с Альфредом Хичкоком. Конечно, смотря на успех своего бывшего товарища Андре Бретон не мог упустить шанс написать статью, в которой унижал Дали — «Salvador Dali — Avida Dollars» («Гребущий доллары»).
В 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Европу и поселился в Порт-Льигате, выезжая оттуда то в Париж, то обратно в Нью-Йорк.
Дали был очень известным человеком. Он занимался практически всем и был успешным. Все его выставки не сосчитать, но больше всего запомнилась выставка в галерее Тейт, на которой побывало около 250 миллионов человек, что не может не впечатлять.
Умер Сальвадор Дали в 1989 году 23 января после смерти Галы, которая скончалась в 1982 году. Обязательно посетите наш сайт партнер, где также есть картины Сальвадора Дали. Вы сможете выбрать и заказать какую-то его работу для себя.
Елена Дьяконова – Гала. 50 величайших женщин [Коллекционное издание]
Елена Дьяконова – Гала
МАДОННА СЮРРЕАЛИЗМА
В 2004 году мир отмечал сразу две даты, связанные с одним из самых известных художников XX века – Сальвадором Дали: 100 лет со дня рождения и 15 лет со дня смерти. Признанный гений, чье влияние на современное искусство неоспоримо и неоценимо, Дали оставил свой яркий след не только в живописи, но и в скульптуре, кинематографе, дизайне и даже литературе. Однако общепризнан и другой факт: Дали не состоялся бы, если бы не его жена, которую весь мир знает как Гала и которую на самом деле звали Елена Дьяконова.
Она родилась в Казани в 1895 году. У нее было два старших брата, Николай и Вадим, и младшая сестра Лидия. Отец, чиновник Министерства сельского хозяйства, бросил семью, когда дети были совсем маленькие, – у них не осталось о нем никаких воспоминаний. В 1905 году семье сообщили, что он умер в Сибири, в совершенной бедности.
Мать, Антонина Дьяконова, в девичестве Деулина, с детства звала старшую дочь Галя, что потом трансформировалось в Галу – с ударением на первом слоге. Так и осталось. Во многом имя оказалось пророческим: по-французски «гала» означает «праздник», а в астрономии «гало» – светящееся кольцо вокруг Луны или Солнца. Так девочке было словно предсказано быть праздником для гениев, освещающих светом своего таланта этот мир…
Вскоре после известия о смерти отца Дьяконовы решили перебраться в Москву. Тут Антонина сошлась – как тогда говорили, вступила в свободный союз – с богатым адвокатом Дмитрием Гомбергом. Его влияние на семью Дьяконовых, особенно на
Галу, было огромно. Настолько, что именно его имя она взяла в качестве своего отчества. Гомберг настоял на том, чтобы дети получили образование, давал на это деньги, приохотил их к серьезным занятиям, к чтению. Гала поступила в престижную женскую гимназию Брюхоненко, где успешно училась, проявляя особенный интерес к литературе, а также к иностранным языкам: она свободно владела французским и немецким.
Однако после окончания гимназии продолжить образование не получилось. С детства у девочки замечали склонность к туберкулезу, и к семнадцати годам болезнь развилась в полную силу. Врачи посоветовали немедленно отправить Галу на лечение. В то время легочные больные обычно ездили в Швейцарию. И в один из горных швейцарских санаториев, в город Клавадель, в самом начале 1913 года отправилась Гала.
В санатории она познакомилась с молодым человеком по имени Эжен Эмиль Поль Грендель. Он происходил из старого, богатеющего рода. Очень быстро между ними возник роман: молодые люди проводили вместе все свободное время, практически не разлучаясь. Молодой человек оказался начинающим поэтом: его стихи, которые он под псевдонимом Поль Элюар отправлял в редакции, вдохновляла, редактировала и переписывала Гала. Любовь к поэзии и любовь к Гале развивались в молодом поэте одновременно. «Тело ее – золотая поэма. Бесстрастное, роскошное и гордое, презирающее собственную плоть», – писал он о Гале…
В апреле 1914 года у Галы заканчивается курс лечения, и она вынуждена вернуться в Россию. Молодые люди тяжело перенесли разлуку; в письмах, которыми они обмениваются постоянно, они договариваются о свадьбе. И если родители Галы в принципе были не против – кроме того соображения, что Франция слишком далеко, во всем остальном предполагаемый брак их устраивал, – то Грендели были категорически против женитьбы сына на русской, да еще и больной: отец Эжена не понимал, что его сын нашел в этой «маленькой русской девочке» – неужели вокруг мало парижанок? К тому же началась Первая мировая призвали в армию. Правда, его слабое здоровье не позволило ему попасть на передовую, но все же Гала очень волновалась за его судьбу. И в конце концов в ноябре 1916 года Грендели дают согласие на то, чтобы Гала приехала в Париж. Из России Гала уезжает, сообщив всем: она выходит замуж за Эжена Грен деля.
В Париж она приехала с чемоданом нарядов и желанием жить самостоятельно, зарабатывая переводами. Однако скоро выяснилось, что ее французского для работы переводчицей недостаточно. Пришлось переехать к Гренделям. Быстро выяснилось, что хозяйка из нее никакая: ни готовить, ни убирать Гала, привыкшая иметь прислугу, не умела и не хотела. Однако в феврале 1917 года Гала и Эжен обвенчались. Однако Эжен снова возвращается на фронт, а Гала остается в доме его родителей. Постоянные конфликты со свекровью заставляют ее страстно желать одного – свободы, независимости, собственного дома…
10 мая 1918 года у Галы рождается дочь Сесиль. Сама она отнюдь не рада ребенку, который, по ее мнению, только мешает. Гала всю жизнь будет равнодушна к Сесиль. А Эжен, который демобилизовался через несколько месяцев, был невероятно рад. Свою дочь он обожал.
По многочисленным свидетельствам, Гала была из тех женщин, в которых чрезвычайно развит материнский инстинкт; только направлен он не на собственных детей, а на любимого мужчину. Желание опекать его, наставлять, направлять было в Гале очень сильно. Благодаря ее помощи и поддержке ее муж Эжен Грендель стал известным поэтом Полем Элюаром, выпускал сборники стихов, постепенно завоевывая себе признание критики и публики. Вернувшись с войны, он начал работать в конторе своего отца, но вскоре всецело отдался литературе, обрастая друзьями, связями, приобретая вес и положение в пестрой среде тогдашней французской литературной богемы. И Гала тоже становится заметной фигурой: во многом благодаря ее энергии и силе воли состоялся Элюар, и она готова всюду следовать за ним. Ее женское обаяние и ум делали ее центром любого общества, где появлялся Элюар. Она была одной из немногих женщин, к мнению которых прислушивались.
Как вспоминают очевидцы, она была небольшого роста, с не очень правильными чертами лица, но ее переполняла та женская сила, которую не мог не заметить ни один мужчина. Гала обладала очень сильным характером, решимостью и непоколебимой уверенностью в себе и своей власти. Болезненная с детства, она закаляла свой организм, принимая холодный душ, и могла плюнуть в лицо тому, кто слишком сильно ее раздражал. Ее безжалостность и к себе, и к другим, готовность идти до конца в достижении своих целей – именно эти качества являются ключевыми в характере Галы.
Элюар боготворил свою жену. Однако оба они соглашались с тем, что супружество – это не те оковы, через которые нельзя переступить. Оба они признавали друг за другом право иметь любовников, и, как вспоминают знавшие их люди, Элюара возбуждало зрелище Галы в объятиях другого мужчины. Он постоянно носил с собой ее фотографию в обнаженном виде, которую с гордостью демонстрировал знакомым. Жену он называл «совершенной женщиной, совершенной в любви».
Сальвадор Дали, Тала, Поль Элюар с подругой на террасе дома в Порт-Льигате, 1931 г.
Одним из ближайших друзей Элюара становится Максимилиан Эрнст, известный немецкий художник, один из основоположников дадаизма и сюрреализма. Летом 1922 года, когда многие дадаисты, и в их числе Элюар и Гала, отправляются на отдых в Торенц, между Галой и Эрнстом возникает связь. Не спасло положение даже то, что Эрнста сопровождала жена с маленьким ребенком.
Одним из принципов дадаизма была свобода в любви и сексе. Но то, что случилось между Эрнстом, Элюаром и Галой, шокировало даже их друзей. Гала прилюдно, никого не стесняясь, целовалась с Максом – чтобы в следующую минуту слиться в поцелуе с Элюаром. Говорили, что в их доме у них была одна постель на троих. Этот «брак на троих» продолжался около двух лет. Как это ни странно, в результате этого скандального романа авторитет Галы среди литературной богемы сильно вырос: сложилось мнение, что если Гала обратила внимание на мужчину – значит, у него есть талант. Ее мнение стало цениться наравне со словами лучших критиков.
После смерти отца в 1927 году Элюар получил огромное наследство – больше миллиона франков. Гала наконец смогла полностью удовлетворить свои пристрастия: она становится постоянной клиенткой самых лучших магазинов и ателье, изысканных ресторанов и ювелирных лавок. Мужу она объясняла просто: «Верь мне: все это – чтобы нравиться тебе!» Ее любовь к экстравагантным вещам на грани хорошего вкуса – грань, которую она никогда не переступала, – составила ей славу одной из самых ярких и стильных женщин тогдашней Франции. Их семейная жизнь с Элюаром практически сошла на нет – и он не одинок, и у нее есть любовники, – но, несмотря на это, Элюар не только продолжает снабжать Галу деньгами без ограничений, но и все еще любит ее. В середине 1929 года они опять сходятся и вместе предпринимают поездку по Европе. Элюар к этому времени уже практически разорен (в немалой степени благодаря стараниям Галы, но все же в основном из-за начавшегося экономического кризиса), так что о былой роскоши дорогих курортов пришлось забыть. По дороге из Швейцарии Элюары заезжают в небольшой каталонский городок Кадакес, куда их пригласил знакомый по Парижу молодой художник Сальвадор Дали. Так в жизни Галы начался совсем новый период…
Сальвадор Хасинто Фелипе Дали Доменеч Куси Фаррес родился 2 мая 1904 года – он был на 10 лет младше Галы. Художник, который едва начал завоевывать признание своими странными картинами, полными изломанных образов на грани безумия, он преклонялся перед Пабло Пикассо, с которым встретился в 1926 году во время своей первой поездки в Париж. Через три года Дали снова оказался в Париже, где познакомился с писателем и поэтом Андре Бретоном, Полем Элюаром и французскими сюрреалистами, к течению которых Дали официально примкнул в 1929 году. Он работал вместе с кинорежиссером Луисом Бюнюэлем над фильмом «Андалузский пес»: именно Дали принадлежит идея самых шокирующих кадров фильма – разрезаемого человеческого глаза. А после этого Дали вернулся в родной Кадакес, куда в августе к нему с ответным визитом приехали Андре Бретон, художник Рене Маргитт и Элюар с Галой.
Гала настолько поразила Дали, что он, несмотря на свою невероятную стеснительность в обращении с женщинами, проявил немало усилий, чтобы обратить на себя ее внимание. До этого момента в жизни Дали была только одна женщина, но никаких сексуальных отношений между ними не было. Во время их первых встреч Дали все время истерически хихикал от смущения, чем очень раздражал Галу. Однако она заметила в молодом человеке тот потенциал, который всегда привлекал ее в мужчинах: задатки настоящего гения. Во время обсуждения одной из картин Дали Гала во всеуслышание произнесла: «Мой малыш, мы больше никогда не расстанемся!» И Элюару пришлось вернуться в Париж без нее.
К этому времени Дали, по своему собственному признанию, находился на грани сумасшествия. Неуверенность в себе и огромное количество различных комплексов, в основном сексуальных, буквально раздирали его сознание на части. Гала стала не только его первой женщиной, но и музой, моделью, матерью, секретарем и первым советчиком. Она излечила его от сумасшествия, подарив уверенность в своих силах. По словам самого Дали, появление Галы в его жизни придало его искусству новый смысл.
Однако их отношения сложились далеко не сразу. Поначалу они были достаточно болезненными, и даже через много лет между Галой и Дали возникали необъяснимо жестокие противоречия. Гале пришлось вернуться в Париж, где она объяснила мужу, что произошло между нею и Дали, а затем снова вернулась в Кадакес. Но тут снова дала знать о себе ее болезнь: у нее обнаружили плеврит. Элюар забрасывал Галу письмами с требованиями и мольбами уехать из Кадакеса на лечение. Но Дали, не менее обеспокоенный, увозит Галу в Андалузию, в Торренолимос. То ли из-за любви, то ли из-за целительного климата, но Гала быстро поправилась. Многие годы спустя оба они вспоминали дни, проведенные в Торренолимосе, как самое счастливое время своей жизни. Хотя там им пришлось столкнуться с тем, чего оба они не ожидали: с финансовыми проблемами. Дали происходил из достаточно обеспеченной семьи, но его отец, который решительно не одобрял связь сына с замужней женщиной заметно старше его, запретил им появляться в его доме. Когда лето закончилось, Гала привезла Дали в Париж. Как это ни странно, Элюар смирился с ситуацией: он оставил жене с любовником квартиру, помогал деньгами. Гала не собиралась сразу с ним разводиться – его влияние и его деньги могли помочь и ей, и Дали. Официально они разведутся только 15 июля 1932 года. Сесиль осталась у отца. В 1934 году Гала и Дали заключили гражданский брак – Элюар присутствовал на церемонии в качестве свидетеля.
Гала стала менеджером Дали. Она ходила по галереям, предлагая его картины, разговаривала с критиками, искала покупателей, следила за тем, где и когда Дали следует бывать. В начале 1930-х годов имя Дали начинает греметь. О его картинах говорят, его эксцентричные выходки обсуждают газеты, его первая выставка в Америке прошла с неимоверным успехом. Гала словно освободила его фантазию, влив в Дали струю новой энергии.
Гала всегда была рядом с Дали: и дома…
…и в творчестве
В благодарность он постоянно рисует ее на своих картинах. Нарцисс по природе, он видит в жене свое отражение; любя ее, он, по сути, любит самого себя. Но Гала – это все лучшее, что есть в Дали, та сила и цельность, которых ему не хватало. «Я люблю Галу больше, чем отца, больше, чем мать, больше, чем Пикассо. И даже больше, чем деньги, – писал Дали. – Спасибо тебе, Гала! Это благодаря тебе я стал художником».
В конце тридцатых, когда в Испании стало неспокойно, Дали с женой покидают страну. Они съездили в Италию, Францию, два раза были в США. Когда началась Вторая мировая война, они через Португалию уехали в США, решив переждать там тревожное время. Переезд означал множество проблем: если в Европе у Дали было не только имя, но и определенный круг покупателей, то Америку еще предстояло покорить. И Гала с головой окунулась в завоевание Америки.
Одна из преданных поклонниц творчества Дали в США Кэрес Кросби, авангардный издатель, пригласила Дали с женой пожить в ее имении Хэмптон Мэнор, в штате Вирджиния. Дали с благодарностью принимают приглашение, но очень скоро гости превращаются в хозяев: Гала мягко, но неуклонно подчиняет весь дом своей воле, то есть – удобству Дали. Вход в его мастерскую закрыт для всех, кроме нее самой, любая комната, облюбованная Дали, немедленно ему уступается, все его капризы имеют силу закона. Когда Дали захотелось увидеть на лужайке белый рояль и жеребенка – его желание было немедленно исполнено. Период жизни в Хэмптон Мэнор был одним из плодотворнейших в творчестве Дали. Помимо множества замечательных картин, здесь он написал свою первую книгу – «Тайная жизнь Сальвадора Дали».
Из Вирджинии Дали часто наезжает в Нью-Йорк, где принимает активное участие в художественной жизни. Дали достаточно быстро становится самым известным и дорогим художником в США – и общепризнано, что это в основном заслуга Галы. Она пустила в ход все свои связи, все свое обаяние, и вскоре картины Дали по баснословным ценам десятками приобретают для своих коллекций миллиардеры, музеи и галереи. За одну картину Дали получает столько, сколько большинство американских художников не заработают и за всю жизнь. Под влиянием Галы он берется за любую работу, лишь бы гонорар был соответствующий. Еще в Европе он сотрудничал с Эльзой Скиапарелли – разрабатывал для нее модели платьев и шляп. Именно Дали принадлежат идеи нашумевших головных уборов Скиапарелли – шляп в форме туфли, котлеты, сковороды… Теперь Дали занимается практически всеми видами прикладного искусства.
Он пробует свои силы в рекламе, иллюстрирует книги и журналы; работает вместе с Хичкоком над фильмом «Зачарованный» и с Диснеем над картиной «Дестино» (к сожалению, фильм так и не был закончен). Дали изобретает фантастические наряды, которые регулярно украшают страницы ведущих модных журналов. Его оформление витрины универмага «Бонуит-Теллер» – замотанный в черный атлас манекен с головой из роз, атласная ванна и голова буйвола с голубем в зубах – вызвало настоящий скандал; в конце концов администрация закрыла витрину, и Дали от расстройства перевернул ванну, разбив стекло. Кроме того, он создавал эскизы ювелирных украшений, декораций к театральным спектаклям и даже издавал газету про самого себя (правда, вышло всего два номера). Оформлял интерьеры – в частности, квартиру «королевы косметики» Елены Рубинштейн. Дали даже написал роман под названием «Скрытые лица». Вся эта разнообразная, бурная, откровенно стяжательская деятельность сильно подпортила его репутацию среди профессиональных критиков и настоящих ценителей, но зато вознесла его популярность на недосягаемую для остальных высоту. За восемь лет, проведенных в США, Дали заработал целое состояние.
Все это дало основание бывшему соратнику Дали Андре Бре тону сочинить анаграмму имени художника: «avida dollars» – «жаждущий долларов». Дали только заметил, что «вряд ли это можно считать крупной творческой удачей большого поэта».
Вновь обретя стабильное финансовое благополучие, Гала сильно изменилась. Она стала уверенной в себе, жесткой, твердой, прекрасно осознающей, что имеет право требовать, а не просить. Но их отношения с Дали остались прежними: она по-прежнему остается главным человеком в его жизни. Гала управляла его делами, устраивала выставки, вела переговоры. Недоброжелатели называли ее аморальной и жестокой, ведьмой, плетущей интриги. Один из знавших ее написал: «Гала знала, чего хочет: наслаждений для сердца и всех пяти чувств, а также денег и компанейских отношений с гениями. Ее не интересовала политика или философия. Она оценивала людей по их эффективности в реальном мире и устраняла от себя тех, кто был посредственным, – и при всем том была в состоянии вдохновлять страсти и разжигать творческие силы столь разных мужчин, как Эрнст, Элюар, Дали». А сам Дали сказал: «Гала – волшебное зеркало, в котором соединяются самые прекрасные моменты настоящего на протяжении всей моей жизни»…
В 1948 году супруги наконец смогли вернуться в Испанию, в Кадакес, где Дали строит для них великолепный дом в Порт-Льигате. Начинается новый период его творчества, где Гала находится в центре его художественного мира. Во многих картинах того времени – «Мадонна Порт-Льигат», «Открытие Америки Христофором Колумбом», «Атомная Леда» – Гала предстает в виде святой, мадонны, мировой матери, а то и просто олицетворяет собой мироздание. Именно для Галы Дали создал уникальную драгоценность – брошь в виде сердца из золота и шестидесяти крупных рубинов, пульсирующего в ритме 70 ударов в минуту. В 1958 году – через шесть лет после смерти Элюара – они даже обвенчались: это произошло в маленькой часовне во Франции. Гала, которой тогда было 64 года, одетая в яркое цветастое платье, с брошью-сердцем на груди, наверняка была самой необычной невестой за всю историю этой часовни.
В 1961 году Дали, желая в очередной раз показать всему миру, как он любит Галу, организует постановку балета «Гала» на музыку Скарлатти. Премьера состоялась 22 августа в венецианском театре «Феникс». Дали создал костюмы и декорации к этому балету, а также принимал непосредственное участие в разработке либретто. В этом балете Гала выступает в образе богини, одним своим взглядом дарующей людям счастье, мистической матери всего сущего на земле. Главную партию танцевала соотечественница Галы – русская балерина Людмила Черина. Преклонение Дали перед женой в этом балете достигло своей вершины. На одном из последних полотен Дали – «Христос Гала» – Христос изображен с лицом Галы.
Их отношения были настолько совершенны, что в них не было места никому другому. Гала и Дали практически никого не принимали – кроме, конечно же, потенциальных покупателей и других «нужных» людей. Даже когда в Порт-Льигат приехала Сесиль Элюар, Гала не захотела с ней разговаривать, захлопнув дверь прямо перед носом дочери.
С возрастом характер Галы не улучшался – она стала суровой, злой, беспощадной и невероятно эгоистичной. Гала, как и многие женщины, очень тяжело переживала наступление старости, но у нее это дошло до крайней степени: ведь мало того что она была старше Дали на десять лет (а он и в старости оставался весьма привлекательным мужчиной), так еще ее изображения – стареющей, некрасивой, седой – тиражируются по всему миру благодаря ее собственному мужу. Она испробовала все известные косметические средства – кремы, массаж, пластические операции… Когда ей было за шестьдесят, Гала выглядела на сорок; но этого ей было мало. Тогда она прибегла к средству, которое не признается наукой, но тем не менее веками считается действенным: молодые любовники.
Ее женская притягательность со временем угасла, но теперь у нее было кое-что еще: громкое, прославленное на весь мир имя и огромные деньги, которые она была готова не считая тратить на молодых людей. Все любовники Галы были молоды и красивы, многие – талантливы. Они только начинали, у них не было ни денег, ни опыта, и Гала с ее обширнейшими связями и почти неограниченными средствами легко могла устроить их будущее. Она часто меняла своих мужчин, но более-менее долго рядом с нею удавалось оставаться лишь единицам. В 1963 году она познакомилась с Уильямом Ротлейном, на 46 лет младше ее – он потряс ее своим сходством с молодым Дали, и их связь продолжалась три года – пока Ротлейн не умер от передозировки. Последним был молодой актер Джеф Фенхольд, известный исполнением главной партии в бродвейской постановке рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда». Гала подарила ему студию звукозаписи, дом за миллион долларов, дарила дорогие подарки, в том числе и картины Дали. Пресса называла эту пару «бабушка и мальчик». В то время Гале было уже почти восемьдесят.
Сам Дали тоже не остался один. Еще в 1965 году в Париже он познакомился с молодой англичанкой, начинающей певицей Амандой Лир. Длинноволосая блондинка стала постоянной спутницей Дали – так сложилась очередная в жизни Галы «групповая семья», на этот раз из четырех человек. Аманда много выиграла от этого союза – впоследствии она обрела огромную популярность; но немало и проиграла – слухи, которые Дали ради поддержания интереса к себе распространял об Аманде (например, он рассказывал, что она – транссексуал; что у нее бывают видения; придумал ей биографию, а также с удовольствием распространялся о ее странных сексуальных наклонностях), сильно подпортили ей репутацию. С ними Аманде пришлось бороться потом всю жизнь; говорят, что отношения с мужчинами у нее после Дали так и не сложились…
Гала на удивление хорошо относилась к Аманде, считая ее своей преемницей. Перед смертью она даже заставила ее поклясться на иконе, что Аманда выйдет за Дали замуж и никогда его не покинет. Сама Гала, кажется, начала уставать от шума вокруг нее, от роли матери и няньки при своем великом муже, от его рассчитанных на публичный резонанс эксцентрических выходок. И когда в 1969 году Дали подарил ей переделанный по своему плану средневековый замок Пубол, она переехала туда. Пубол, отделанный Дали со всей возможной роскошью и фантазией, украшенный мебелью, созданной по его эскизам, и его картинами и статуями, стал ее постоянной резиденцией, где Гала жила, отгородившись от всего мира. Даже Дали мог прийти к ней только по ее письменному разрешению. В ее спальне стояли фотографии ее российской семьи – странное проявление ностальгии для женщины, которая десятилетиями не интересовалась ее судьбой и никогда не скучала по своей родине. В Россию при советской власти она приезжала один раз, в 1929 году.
Расставшись с Галой, Дали словно потерял все свои силы. У него резко ухудшилось здоровье, и Гала была вынуждена вернуться к нему, чтобы снова ухаживать за ним. Последние годы она практически не отходила от мужа, борясь за его и за свое здоровье. Последней их совместной радостью был состоявшийся летом 1981 года визит в Порт-Льигат испанского короля Хуана-Карлоса, который наградил Дали орденом.
Смерть словно открыла охоту на Галу. Еще в феврале 1981 года секретарь Дали нашел Галу на полу в ее спальне; она не могла подняться. Позже Дали признался, что это он побил ее в результате ссоры. Через год она упала, выходя из ванной. Наконец в начале лета 1982 года Гала сдалась: она позвала священника, который свершил над нею обряд соборования. 10 июня ее не стало.
Дали очень тяжело пережил эту утрату. Чтобы быть ближе к ней, он переехал в замок Пубол, в часовне которого была похоронена Гала; рядом с ее могилой было оставлено место для него – два склепа соединял подземный ход. Он практически не появлялся на людях, перестал рисовать. Он умер через семь лет – семь лет одиночества и тоски по своей музе…
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесГала Дали — биография, фото, личная жизнь, муза и жена Салльвадора Дали, причина смерти
Гала Дали — муза, жена, возлюбленная, нянька, секретарь, менеджер — как одной женщине удалось сочетать все эти роли? Кто она такая, эта таинственная Гала, вершившая судьбы художников и поэтов?
Гала Дали (настоящее имя Елена Дьяконова) родилась 26 августа (8 сентября) 1894 года в Казани. Ее отец Иван Дьяконов служил мелким чиновником, а она мечтала о яркой, необыкновенной жизни — и прежде всего о новом имени. Несмотря на красивое звучание, «Елена» ее не устраивала — вероятно, потому, что в ту эпоху подобное имя наводило на мысль о Елене Прекрасной, героине древнегреческих мифов. Она воспитывалась с братьями Вадимом и Николаем, сестрой Лидой.
Лене было одиннадцать лет, когда умер отец. Мать Антонина Деулина вскоре вышла замуж за адвоката Д. И. Гомберга, и семья перебралась в Москву. Лена воспитывалась с братьями Вадимом и Николаем, сестрой Лидой. Девочку отдали в женскую гимназию В. В. Потоцкой, которая по тем временам считалась довольно либеральной. В гимназии Елена подружилась с Асей Цветаевой — младшей сестрой Марины, будущей знаменитой поэтессы. Дом Цветаевых в то время был широко известен в московских кругах — готовился к открытию Музей изящных искусств.
Для провинциальной девочки это был совершенно новый, восхитительный круг общения. Она проводила у Цветаевых все воскресные вечера. Возможно, именно в эти вечера зародилось в сердце казанской девочки стремление к красивой жизни, желание войти в круг знаменитых людей, которое она потом с таким блеском воплотила в собственной жизни: «…Когда на Маринином диване мы говорили о будущем — путешествия, люди, зовущие гудки поездов, — Галя слушала Марину, точно глотала живую воду».
(Интересно, что Анастасия Цветаева называет подружку Галей — то ли это аберрация памяти, в которой отложилось более позднее, ставшее всемирно известным имя, то ли действительно близкие люди, с подачи матери, звали девочку Галей, невзирая на полученное при крещении имя Елена.)
Елена с отличием заканчивает гимназию и получает диплом учительницы. Отчим, Дмитрий Иванович Гомберг, стремился дать девушке блестящее образование. Она уже обладала знаниями, достаточными для светского общества, — свободно говорила по-французски, разбиралась в живописи и литературе, — и, возможно, продолжила бы учиться, если бы не проблемы со здоровьем. В 1912 году у 16-летней Елены обнаруживают туберкулез-довольно частую, но от этого не менее опасную по тем временам болезнь.
В Швейцарии можно было найти санатории на любой вкус и кошелек: от шикарных резиденций до скромных корпусов. Мать и отчим выбрали санаторий Клавадель недалеко от Давоса. Елена едет одна — это весьма неприлично по европейским меркам, девушку должна сопровождать если не мать, то хотя бы служанка или компаньонка, но Елена очень гордится своей независимостью. Первое, что она делает — навсегда отказывается от имени, данного ей при крещении. С этой минуты она только Гала — с ударением на последнем слоге, что придает домашнему имени новый, яркий и праздничный оттенок (Гала — по-французски «торжество, празднество», выражение «гала-концерт» вошло и в нашу речь).
Именно здесь, в Клаваделе, у Галы происходит знакомство с Эженом Эмилем Полем Гренделем, будущим великим поэтом Полем Элюаром, которое изменит ее жизнь навсегда…
Итак, в 1912 году в Клаваделе Гала знакомится с тихим французским юношей по имени Эжен Грендель — Жеженом, как ласково называет его матушка, «Женечкой». Эжен пишет стихи, но стесняется даже показать их кому-нибудь, а о том, чтобы опубликовать, боится и помыслить. Русская девушка с праздничным именем Гала становится для него первым читателем и критиком. Она требует отправить стихи в издательство, считая, что они вполне достойны публикации.
По слухам, Гала даже поставила своему юному другу условие: «Я стану твоей, когда выйдет твоя первая книга». В том, что книг будет много, Гала не сомневалась и, как всегда, оказалась права. В 1913 году выходит первая книга Эжена Гренделя, которая так и называется — «Первые стихотворения». Это единственная книга, вышедшая под настоящим именем автора.
Следующая, равно как и многие другие, будет подписана псевдонимом — одним из главных имен французской поэзии XX века: Поль Элюар.
Под воздействием любви или поэзии, но и Гала, и Эжен излечились от туберкулеза. Им надо было возвращаться домой, каждого ждала своя страна. Несмотря на возвышенные чувства, Эжен был склонен воспринимать происшедшее скорее как курортный роман, но Гала, напротив, была настроена решительно. «Я приеду к тебе», — обещала она своему возлюбленному, стоя на площадке уходящего поезда.
В 1916 году Гала едет в Париж, опять одна, через воюющую Европу. Вряд ли она подозревала, какие перемены вскоре потрясут ее родину, но возвращаться явно не собиралась. В Россию она больше не вернется никогда…
Эжен на фронте, работает в полевом госпитале, что не мешает ему писать стихи — в это время как раз выходит его второй сборник, изданный уже под именем Поля Элюара. В ожидании жениха Гала поселяется у его родителей. Вскоре он возвращается (не отказываясь от военной службы, но сменив ее на работу в Париже), и 21 февраля 1917 года влюбленные сочетаются добропорядочным католическим браком.
Долгое время Гала и Поль счастливы. В 1918 году рождается дочь Сесиль, но ее воспитанием занимается в основном французская бабушка. Гала наслаждается «роскошной жизнью», о которой так долго мечтала, — покупает себе наряды и шляпки, ходит в сопровождении мужа в театры и рестораны.
В это время Поль Элюар сближается с кругом поэтов и художников, в который входили Жан Полан, Тристан Тцара, Андре Бретон, Луи Арагон и Макс Эрнст, и вместе с ними основывает модернистское течение «дадаизм», позднее слившееся с сюрреализмом.
Поль Элюар был не только первым мужем, но и первым мужчиной Елены-Гала Дьяконовой. Именно он разбудил в ней женщину, способствовал тому, что заложенный в ней изначально темперамент и завораживающая сила привлекательности проявились в полной мере. Когда родители Поля подарили им на свадьбу огромную кровать из мореного дуба, молодой муж воскликнул: «На ней мы будем жить и на ней умрем!». Пророчество сбылось лишь наполовину…
Долгое время Гала и Поль счастливы. В 1918 году рождается дочь Сесиль, но ее воспитанием занимается в основном французская бабушка. Гала наслаждается «роскошной жизнью», о которой так долго мечтала, — покупает себе наряды и шляпки, ходит в сопровождении мужа в театры и рестораны. В это время Поль Элюар сближается с кругом поэтов и художников, в который входили Жан Полан, Тристан Тцара, Андре Бретон, Луи Арагон и Макс Эрнст, и вместе с ними основывает модернистское течение «дадаизм», позднее слившееся с сюрреализмом.
В 1921 году Поль и Гала отправляются в Кёльн в гости к Максу Эрнсту, одному из столпов немецкого дадаизма, который особенно знаменит своими коллажами, и его жене. Вначале две молодые пары прекрасно проводят время вместе — разговоры об искусстве, долгие прогулки, горячие споры…
Но жене Эрнста всё чаще приходится оставаться дома с маленьким сыном (Сесиль Элюар, как всегда, гостит у бабушки), а прогулки втроем становятся всё более длительными. Во Францию они возвращаются втроем: Гала, Поль и Макс и не скрывают своих взаимоотношений. Такова эпоха — вспомним, что в то же самое время в молодом советском государстве существует не менее знаменитый любовный треугольник — Маяковский и чета Бриков, Лиля и Осип.
Прошло несколько лет, треугольник распался, и семейство Элюар продолжило свое с виду безоблачное существование. Знаменитая дубовая кровать, подаренная родителями Поля на свадьбу, играла в их жизни не последнюю роль — по некоторым косвенным намекам можно догадаться, что Элюар любил смелые эксперименты в этой области, и Гала с удовольствием откликалась на все его предложения. Однако вскоре он собственными руками вырыл яму своему счастью.
Летом 1929 года Поль и Гала вместе с дочерью (редкий случай!) едут в Испанию — отдохнуть и пообщаться с Сальвадором Дали. Элюар уже встречался с ним в Париже и пришел от художника и его работ в восторг, а теперь хотел познакомиться поближе и представить жену. Всю дорогу он донимал ее рассказами о том, какой прекрасный человек этот Дали, с которым они скоро встретятся. — будет позже вспоминать Гала.
Небольшой городок, а скорее, деревушка Кадакес, в которой жил Дали, расположена в Каталонии, недалеко от границы с Францией, но Элюар с семейством ехал в нанятом автомобиле, и Гала очень устала. Дали увидел свою будущую музу в тот момент, когда она только вышла из машины. Они поздоровались, обменялись несколькими фразами и разошлись — путешественники отправились в гостиницу отдыхать, договорившись с Дали встретиться завтра на пляже.
Всё следующее утро художник провел в приготовлениях к встрече. Надо сказать, он совсем не думал о Гала. Гораздо больше его мысли занимал сам Элюар — блестящий парижанин, знаменитый поэт. Дали хотел произвести на него впечатление, но понимал, что соперничать с Элюаром в блеске и славе ему не по силам. Что ж, тогда оставалось шокировать изысканную публику.
Дали изобрел «безумный утренний наряд», состоявший из разорванной рубашки и вывернутых наизнанку плавок, дополнил его «запахом козлиного помета», воткнул за ухо цветок герани — теперь он был готов! Он выглянул в окно — и все приготовления (к счастью для окружающих) пошли прахом. На пляже Дали увидел жену Элюара Гала и узнал в ней свою мечту, девочку из детских снов, женщину из одиноких ночных мечтаний.
Дали был поражен: как он мог не узнать Гала вчера с первого взгляда! Он быстро привел себя в порядок и вышел к гостям на берег, но заговорить с Гала не решался — как всегда в минуты сильного смущения, его охватывали приступы истерического хохота. К счастью, общие знакомые уже рассказали чете Элюар об особенностях художника, и они воспринимали его причуды спокойно. Гала пыталась серьезно разговаривать с ним о его картинах, задавала вопросы, и он отвечал, когда удавалось справиться с пароксизмами смеха.
«Я сразу поняла, что он гений», — скажет Гала позднее. Тогда же, обращаясь к Дали, она уверенно заявила: «Скоро вы будете таким, каким я хочу вас видеть».
После того, как всё между ними было решено, Гала и Дали были вынуждены ненадолго расстаться. Она возвращается в Париж, куда уже уехал Элюар, а Дали некоторое время наслаждается одиночеством, к которому так привык за долгие годы. Он работает над портретом Поля Элюара. В ноябре Дали едет в Париж, где должна открыться его выставка. Но, едва увидев Гала, забывает обо всем на свете. Воистину эта женщина умела кружить головы!
А что же Элюар? Он безропотно принял сложившуюся ситуацию, как принимал все поступки и решения своей жены. Единственное, что он себе позволяет, — длинные сентиментальные письма, которые продолжает писать много лет подряд. Он говорит о безнадежности, но в то же время в глубине души не оставляет надежды на возвращение жены.
В 1932 году они развелись официально. Элюар собирался жениться на танцовщице Марии Бенц по прозвищу Нуш, но этот поступок был продиктован, скорее всего, стремлением поэта освободиться от власти Гала над его душой. Стремлением явно безуспешным. Этого, разумеется, не произошло. В том же 1934 году, когда Элюар женится на Нуш, Гала и Дали тоже оформляют свои отношения -скромная церемония регистрации проходит в испанском консульстве в Париже. Обвенчаются они спустя почти четверть века, в 1958 году, через шесть лет после смерти Элюара. «Пока смерть не разлучит нас»…
В старости между Гала и Дали с виду царило такое же согласие, как и прежде, хотя на самом деле его уже не было и в помине. Гала неумолимо дряхлела, но желала по-прежнему оставаться молодой. Для этого она использовала все доступные в то время средства: кремы, пластические операции… и молодых любовников. Самый громкий ее роман был с молодым американским певцом Джеффом Фенхольдом, исполнителем главной роли в бродвейском спектакле «Иисус Христос — суперзвезда».
По возрасту Гала годилась ему в бабушки и столь же фанатично заботилась о нем: устраивала его карьеру, оплачивала огромные счета, покупала ему дома и студии звукозаписи. «Сальвадору всё равно, у каждого из нас своя жизнь», — заявляла она. И действительно, Дали был занят своими эротическими причудами — он устраивал живые картины, чтобы черпать в них вдохновение для своего творчества. Сотни молодых людей обоих полов позировали ему. Сам же Дали утверждал, что все они не имеют никакого отношения к той любви, которую он испытывает к Гала.
Галу часто упрекали в том, что она польстилась на красивую жизнь и громкое имя гения. Однако следует помнить, что к моменту знакомства со своей музой Дали был всего лишь малоизвестным испанским художником с целым набором странностей и причуд. Гала взялась сделать из него гения, и в этом состоит ее главная заслуга. Разумеется, Дали был талантлив, но чтобы убедить в этом окружающих, потребовалось немало усилий.
Оценив дарование своего возлюбленного, Гала развивает в Дали не только талант художника — по его воспоминаниям, она «с преданным и настойчивым упорством взялась убедить друзей-сюрреалистов, что я способен писать даже философские тексты, содержание которых обгоняло предвидение группы». Так, будучи впервые в Кадакесе и едва познакомившись с Дали, она собрала его отрывочные черновые заметки (которые он сам называет «непонятными»), взяла их с собой в Париж и переписала набело, придав им связную форму.
На основе этих заметок Дали издал «поэтический и теоретический сборник» под заголовком «Видимая Женщина» — и это, конечно, тоже была она, муза. «Гала, между прочими делами, должна была сражаться, чтобы мои идеи были хотя бы приняты к сведению самыми расположенными к нам друзьями», — пишет Дали. «Хотя бы приняты к сведению» самыми близкими людьми! Какую же работу надо было проделать, чтобы весь мир проникся этими идеями и поверил в них!
Свою совместную жизнь Гала и Дали начинали в маленькой лачуге в Порт-Льигате, поселке недалеко от Кадакеса, где жил Дали. Денег совсем не было, иногда приходилось чуть ли не голодать — во всяком случае, притчей во языцех стал персик, который влюбленным (тогда они еще не были официально женаты) приходилось делить пополам. Интересно, как бывшая русская девочка, выросшая в небогатой семье, учила своего возлюбленного поистине аристократическим принципам жизни и обращения с деньгами.
Создание подобной скорлупы вокруг Дали обошлось Гала нелегко: ей пришлось взять на себя не только бытовые проблемы, но и все заботы по добыванию денег. Когда они покинули Порт-Льигат и приехали в Париж, Гала каждый день, как на работу, уходила обивать пороги владельцев галерей, меценатов и предпринимателей, убеждая их в таланте Дали, уговаривая приобрести его картины или реализовать его технические проекты, чертежи которых носила с собой.
Сама она вела себя очень мужественно -после «красивой жизни» с Элюаром, театров, ресторанов и шикарных магазинов Гала начала сама шить себе платья, покупать на рынке дешевые продукты и готовить из них нехитрую еду. «Гала — единственный человек в мире, который мог помочь мне забыть провал -и страх — одной магией своего присутствия», -вспоминал Дали.
Наконец старания Гала увенчались успехом — у них появились деньги. Но даже когда один из меценатов выписал чек, деньги с трудом удалось получить — Дали вдруг овладела безумная идея, что служащий банка съест чек вместо того, чтобы выдать наличные. Гала стоило немалых трудов убедить Дали в абсурдности такого предположения и заставить протянуть чек в окошко. Когда появились деньги, Гала взяла на себя новый ежедневный труд — она создавала условия, необходимые для творчества Дали.
В дополнение ко всем этим великолепным наименованиям (прописными буквами их выделяет сам Дали), художник называет свою жену «единственной мифической женщиной нашего времени». На всех полотнах он ставит теперь подпись «Гала-Дали» и не устает повторять, что дает имя «главной правде» своего существования, ибо без его двойника Гала «Дали больше нет». «Самое главное на свете — это Гала и Дали. Потом идет один Дали. А на третьем месте- все остальные, разумеется, снова включая и нас двоих».
Гала занимает огромное место на картинах Дали. «Атомная Леда», «Тайная вечеря» (где в лике Христа угадываются черты лица Гала), «Мадонна Порт-Льигата», «Моя жена Гала, обнаженная, смотрит на свое тело», «Параноические превращения лица Гала», «»Ангелус» Гала», «Портрет Гала с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече» — лишь самые известные из них.
Последняя картина вызвала горячие расспросы американских журналистов — откуда такое сочетание? «Я люблю свою жену и люблю отбивные, и не вижу причины, почему бы мне их не изобразить вместе», — не задумываясь ответил Дали. «А почему отбивные сырые?» — не унимались журналисты. «Потому что Гала тоже сырая, а не жареная», — логично ответил художник.
Теперь уже не надо было бегать по галереям и предлагать приобрести за бесценок картину Дали — состояние четы насчитывает миллионы долларов. При этом Дали настаивает на необыкновенной честности Гала в денежном вопросе.
Маленький домик в Порт-Льигате превратился в огромный лабиринт — К нему постоянно пристраивались всё новые и новые помещения, воплощавшие самые смелые дизайнерские замыслы пары Гала — Дали. К сожалению, здесь царит уже не такая идиллия, как прежде — к старости Гала стала совершенно невыносима, агрессивна и деспотична. Она потеряла всякий интерес к мужу, что привело его в состояние глубокой депрессии.
Гала умерла в Порт-Льигате, но завещала похоронить себя в Пуболе, замке, подаренном ей Дали в 1970 году. Он находился в 80 км от Порт-Льигата, но по испанским законам, берущим свое начало в Средневековье, когда повсюду свирепствовала чума, перевозить мертвое тело без специального разрешения было запрещено. Тогда сиделка с водителем завернули труп в одеяло и поместили на заднее сиденье машины — если бы их остановила полиция, можно было сказать, что они ехали в больницу и мадам Дали умерла по дороге.
Погребение состоялось 11 июня 1982 года, на следующий день после смерти. Гала лежала в своем любимом красном бархатном костюме от Шанель, а гроб был накрыт прозрачной крышкой. Дали не хотел покидать жену даже теперь и остался в Пуболе. Здесь он пишет свою последнюю большую картину под названием «Три прославленных тайны Галы». На следующий год в Мадриде и Барселоне должны открыться две выставки художника, и он пишет предисловие к каталогу под названием «Божественная Гала»…
Гала Дали — это… Что такое Гала Дали?
| В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 4 сентября 2011. |
Га́ла́[1], настоящее имя Елена Ивановна (Димитриевна) Дьяконова (26 августа 1894, Казань — 10 июня 1982, Порт-Льигат, Кадакес, Испания) — жена Поля Элюара, любовница Макса Эрнста, позднее жена, муза и модель Сальвадора Дали.
Биография
Замок Пуболь, подаренный Дали своей жене ГалаКак сообщает французский писатель Доминик Бона, Елена родилась в Казани в 1894 году. Её отец Иван Дьяконов был скромным чиновником, скончавшимся в 1905 году. Мать, Антонина Деулина, вторично вышла замуж за адвоката Димитрия Ильича Гомберга. Елена называла последнего своим отцом и взяла себе отчество по его имени. После 1905 года семья переехала в Москву[2].
В то же время исследование архивов принесло неожиданные результаты:
В метрических книгах казанских церквей за 1894 год не оказалось записей о рождении Елены Дьяконовой, не было аналогичных записей и о её сестре Лиде, которая родилась в 1902 году. В документах казанских гимназий и школ ничего не говорится о том, что в какой-либо из них с 1894 по 1905 годы обучались два её старших брата — Вадим и Николай, а также сама Елена. Дом по улице Грузинской (ныне ул. Карла Маркса, 55/29), где якобы в 1894 году родилась Елена Дьяконова и где она проживала с семьёй до 1905 года, оказывается, принадлежал коллежскому советнику Котелову Ивану Александровичу (знакомая фамилия для всех казанских краеведов). Он обитал здесь со своей семьёй, других жильцов в этом доме не было. Кстати, этот дом знаменит ещё тем, что в нём с 1930 по 1991 год (с перерывом с 1937 по 1957 год) жил председатель Казанского городского Совета депутатов трудящихся П. В. Аксёнов и его сын — Василий Аксёнов — знаменитый русский писатель).
И ещё. В адресных книгах Казани о проживании в Казани отца Елены — Ивана Дьяконова и адвоката Димитрия Гомберга не говорится ни слова. Поэтому понятно, почему кинематографисты Испании, приезжавшие в 2003 году в Казань и готовившие фильм к 100-летнему юбилею Сальвадора Дали, не обнаружили в Национальном архиве РТ документальных подтверждений о дате и месте рождения Елены Дьяконовой.
А вывод из загадки, которую нам задала Елена Дьяконова, один: она не родилась в 1894 году в Казани, как и её сестра Лида в 1902 году. Её братья Вадим и Николай не учились в казанских гимназиях, а семья Елены Дьяконовой с 1894 по 1905 годы не проживала в Казани.[2]
При этом достоверно известно, что бабушка Елены по материнской линии проживала в Тобольске, её семья владела золотыми рудниками в Сибири[2].
В Москве Елена училась в женской гимназии М. Г. Брюхоненко (Большой Кисловский переулок, д. 4). Там же обучались сёстры Цветаевы (Анастасия и Марина — известная поэтесса).
В 1912 году была направлена в санаторий Клавадель (Швейцария) для лечения от туберкулёза. Там познакомилась с Полем Элюаром, которого его отец, богатый торговец недвижимостью, отправил в тот же санаторий. Пылкость, решительность, высокая культура Елены Дьяконовой впечатляют молодого Элюара. Она называла себя Гала или Галина, а Элюар прозвал её Gala — с ударением на последнем слоге. С неё начался его первый порыв любовной поэзии, порыв, который продолжится и в дальнейших его работах.
В 1917 году заключила с ним брак. Через год у них родилась дочь Сесиль.
В 1921 году Элюар и Гала посетили художника Макса Эрнста в Кёльне (Германия). Она ему позировала и стала его любовницей, оставаясь женой Элюара. В следующем году художник переехал в дом Элюара в Валь-д’Уазе (Франция). Любовный треугольник нисколько не скрывался.[источник не указан 470 дней]
В 1929 году Элюар и Гала нанесли визит молодому каталонскому художнику Дали у него в Кадакесе. Это было как удар молнии для них обоих. Любовь сразила как Галу, так и Сальвадора Дали, который был младше её на 10 лет. Они официально зарегистрировали свой брак в 1932 году (религиозная церемония состоялась на двадцать шесть лет позже, в 1958 году).
Она стала единственной женской моделью и главным сюжетом вдохновения художника, который не прекратил её восхвалять и представлять её как живой миф и современную икону.[источник не указан 470 дней] Со своей стороны, Гала взяла в свои руки дела мужа и смогла заставить их приносить плоды.[источник не указан 470 дней]
В 1968 году художник купил для Галы замок в маленьком поселке Púbol (провинция Жироны), который он не мог посещать без предварительного письменного разрешения его жены.[источник не указан 470 дней]
Там она провела последние годы жизни и была похоронена.
Примечания
- ↑ Именем Га́ла Елену звала мать, этим же именем представлялась она сама ([1]). Ударение на втором слоге привнесено французским языком.
- ↑ 1 2 3 Бикбулатов Р. Сальвадор Дали: Гала — мой двойник, это — я (рус.) // Казанские истории : газета. — 2004.
Литература
- Бона Д. Гала — муза Дали. — М.: Русич, 2002. — 512 с. — 7,000 экз. — ISBN 5-8138-0314-9
- Делассен С. Гала для Дали. Биография супружеской пары. — М.: Текст, 2008.
Ссылки
Гала Дали — Жена, Муза и модель Сальвадора Дали
Жена, муза и модель Сальвадора Дали. Фигурирует на некоторых его полотнах как Градива. Ее псевдоним появился от французского слова Gala, что в переводе означает праздник, торжество.
Елена Дьяконова родилась 26 августа 1894 года в городе Казань, Республика Татарстан. Вскоре, вместе с семьей переехалив Москву. Девушка обучалась в той же гимназии, где и сестры Марина и Анастасия Цветаевы. В 1912 году уехала в Швейцарию лечиться от туберкулеза. Там познакомилась с Полем Элюаром, известным французским поэтом. Его отец, богатый торговец недвижимостью, отправил сына в санаторий, чтобы излечился от поэзии.
Дьяконова произвела впечатление на Элюара. Молодой человек прозвал ее Gala: с ударением на последнем слоге. С нее начался его первый взлет любовной поэзии, который продолжится и в дальнейших работах. Через пять лет они поженилась и в браке родилась дочь Сесиль.
В 1921 году Гала становится любовницей и моделью художника Макса Эрнста, впрочем, нисколько не скрывая связь от мужа. Более того, мастер переехал в дом Элюара и о существовании любовного треугольника знали все окружающие.
Супруги в 1929 году посетили молодого художника Сальвадора Дали. Гала и Дали, увидев друг друга, сразу поняли, что это: любовь. Мужчина являлся младше ее на десять лет, но это не имело значения, а в 1934 году заключают брак. Супруги Дали не всегда жили в роскоши и богатстве. Когда Гала и Сальвадор только начали жить вместе, условия их существования были далеки от идеала. Местом их пристанища стала бедная лачуга в Порт-Льигате, где раньше хранились рыболовные снасти. В комнате площадью 16 метров супруги и основали свой так называемый рай в шалаше.
Женщина стала единственной женской моделью, помимо младшей сестры Сальвадора Анны Марии и главным сюжетом вдохновения художника, который не прекратил ее восхвалять и представлять как живой миф и современную икону. Со своей стороны, Гала взяла в свои руки финансовые дела мужа и смогла заставить их приносить доход.
Последние годы жизни Гала провела в уединении, позволяя себе некоторые причуды, в небольшом замке Пуболь, купленном ей мужем в 1968 году. Сам Сальвадор Дали мог навещать ее только по официальному письменному разрешению.
За несколько месяцев до смерти перенесла тяжелый грипп, возможно, он спровоцировал действительную причину гибели. Также у нее стали проявляться признаки деменции.
Гала Дали скончалась 10 июня 1982 года в замке Пуболь, где и похоронена.
Семья Галы Дали
Отец — Иван Дьяконов, земский заседатель Барнаульского округа Томской области.
Мать — Антонина Деулина (родилась в 1868 году в семье томского купца Петра Деулина).
Первый муж — Поль Элюар (брак с 1917 по 1929)- французский поэт, выпустивший более сотни поэтических сборников
Дочь — Сесиль.
Второй муж — Сальвадор Дали (брак с 1934 по 1982).
Память о Галы Дали
Изображена на картинах Сальвадора Дали
1931 — «Вильгельм Телль и Градива» Сальвадора Дали
1931 — «Старость Вильгельма Телля» Сальвадора Дали
1935 — «Анжелюс Гала» Сальвадора Дали
1945 — «Галарина» Сальвадора Дали
1952 — «Галатея со сферами» Сальвадора Дали
1954 — «Распятие, или Гиперкубическое тело» Сальвадора Дали
1959 — «Открытие Америки Христофором Колумбом» Сальвадора Дали
1960 — «Вселенский собор» Сальвадора Дали
10.06.2019
Сальвадор Дали Биография, жизнь и цитаты
Биография Сальвадора Дали
Детство
Дали родился в Фигерасе, небольшом городке недалеко от Барселоны, в зажиточной семье среднего класса. Семья сильно пострадала до рождения художника, потому что их первый сын (которого также звали Сальвадор) быстро умер. Молодому художнику часто говорили, что он — реинкарнация своего умершего брата, — идея, несомненно, привела впечатлительному ребенку различные идеи. Его грандиозная личность рано расцвела вместе с его интересом к искусству.Утверждается, что он проявлял случайные истерические вспышки ярости по отношению к своей семье и товарищам по играм.
С самого раннего возраста Дали черпал вдохновение в каталонских окрестностях своего детства, и многие из его пейзажей стали повторяющимися мотивами в его более поздних ключевых картинах. Его отец-юрист и мать очень взрастили его ранний интерес к искусству. Он получил свои первые уроки рисования в возрасте 10 лет, а в подростковом возрасте был зачислен в Мадридскую школу изящных искусств, где экспериментировал со стилями импрессионизма и пуантилизма.Когда ему было всего 16 лет, Дали потерял мать из-за рака груди, который, по его словам, был «самым большим ударом, который я испытал в своей жизни». Когда ему было 19 лет, его отец организовал персональную выставку технически изысканных рисунков углем молодого художника в семейном доме.
Раннее обучение
В 1922 году Дали поступил в Специальную школу живописи, скульптуры и гравюры Сан-Фернандо в Мадриде, где жил в Residencia de Estudiantes. Там Дали полностью достиг совершеннолетия и начал уверенно обитать в своей яркой и провокационной персоне.Его эксцентричность была печально известна и изначально более известна, чем его произведения искусства. У него были длинные волосы, и он был одет в стиле английских эстетов 19 — века, в комплекте с бриджами до колен, которые принесли ему титул денди. В художественном отношении он экспериментировал со множеством разных стилей в то время, балуя себя всем, что возбуждало его ненасытное любопытство. Он сблизился и сблизился с группой ведущих деятелей искусства, в которую входили режиссер Луис Бунюэль и поэт Федерико Гарсиа Лорка.Сама резиденция была очень прогрессивной и познакомила Дали с самыми важными умами того времени, такими как Ле Корбюзье, Эйнштейн, Колдер и Стравинский. Однако в конечном итоге Дали был исключен из академии в 1926 году за оскорбление одного из своих профессоров во время последнего экзамена перед выпуском.
После увольнения из школы Дали несколько месяцев бездействовал. Затем он совершил поездку в Париж, которая изменила его жизнь. Он посетил Пабло Пикассо в его мастерской и нашел вдохновение в том, что делали кубисты.Он очень заинтересовался попытками футуристов воссоздать движение и показать объекты одновременно под разными углами. Он начал изучать психоаналитические концепции Фрейда, а также художников-метафизиков, таких как Джорджо де Кирико, и сюрреалистов, таких как Жоан Миро, и, следовательно, начал использовать психоаналитические методы исследования подсознания для создания образов. В течение следующего года Дали будет исследовать эти концепции, одновременно работая над поиском средств кардинального переосмысления реальности и изменения восприятия.Его первой серьезной работой в этом стиле была работа «Аппарат и рука» (1927), которая содержала символические образы и сказочный пейзаж, которые стали неповторимой визитной карточкой Дали.
Период созревания
В 1928 году Дали сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем в фильме « Андалузская собака» , кинематографической медитации на жалкие навязчивые идеи и иррациональные образы. Сюжет фильма был настолько сексуально и политически шокирующим, что Дали стал печально известным, вызвав настоящий переполох среди парижских сюрреалистов.Сюрреалисты подумали о том, чтобы привлечь Дали в свой круг, и в 1929 году отправили Поля Элюара и его жену Галу вместе с Рене Магриттом и его женой Джорджетт навестить Дали в Кадакесе. Это была первая встреча Дали и Галы, и вскоре после этого у них завязался роман, который в конечном итоге привел к ее разводу с Элюаром. Гала, родившаяся в России как Елена Дмитриевна Дьякона, стала постоянной и самой важной музой Дали на всю жизнь, а также его будущей женой, его величайшей страстью и его бизнес-менеджером.Вскоре после этой первоначальной встречи Дали переехал в Париж, и Андре Бретон пригласил его присоединиться к сюрреалистам.
Дали приписывает теорию автоматизма Бретона, согласно которой художник подавляет сознательный контроль над творческим процессом, позволяя бессознательному уму и интуиции направлять работу. Тем не менее в начале 1930-х Дали сделал шаг вперед в этой концепции, создав свой собственный параноидально-критический метод, в котором художник мог подключиться к своему подсознанию через систематическое иррациональное мышление и самоиндуцированное параноидальное состояние.Выйдя из параноидального состояния, Дали создавал «нарисованные вручную фотографии снов» из того, что он был свидетелем, часто достигая высшей точки в работах с совершенно несвязанными, но реалистично нарисованными объектами (которые иногда усиливались методами оптической иллюзии). Он считал, что зрители найдут интуитивную связь с его работами, потому что язык подсознания универсален, и что «он говорит с лексикой великих жизненных констант, сексуального инстинкта, чувства смерти, физического представления о загадке пространства — этих жизненно важных константы повсеместно повторяются в каждом человеке.«Он использовал этот метод всю свою жизнь, что наиболее широко известно в таких картинах, как « Постоянство памяти » (1931 г.) и « Мягкая конструкция » с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны), (1936 г.).
В следующие несколько лет картины Дали особенно хорошо иллюстрируют его теории о психологическом состоянии паранойи и ее важности как предмета обсуждения. Он рисовал тела, кости и символические объекты, отражающие сексуализированные страхи перед отцовскими фигурами и импотенцией, а также символы, относящиеся к к тревоге по прошествии времени.Многие из самых известных картин Дали относятся к этому очень творческому периоду.
Пока его карьера развивалась, личная жизнь Дали претерпевала изменения. Хотя он был одновременно вдохновлен и очарован Гала, его отец был не в восторге от этих отношений с женщиной, которая была на десять лет старше его сына. Его ранняя поддержка художественного развития сына уменьшалась, поскольку Дали все больше двигался к авангарду. Последней каплей стало то, что одна из барселонских газет процитировала слова Дали: «Иногда я ради удовольствия плюю на портрет моей матери.»Старший Дали изгнал своего сына из семейного дома в конце 1929 года.
Военная политика была в авангарде сюрреалистических дебатов, и в 1934 году Бретон исключил Дали из группы сюрреалистов из-за их различных взглядов на коммунизм, фашизм и т. Д. и генерал Франко. В ответ на это изгнание Дали, как известно, возразил: «Я сам — сюрреалист». В течение многих лет Бретон и некоторые члены сюрреалистов имели бурные отношения с Дали, иногда почитая художника, а иногда отмежевываясь от него. его.И все же другие художники, связанные с сюрреализмом, подружились с Дали и продолжали быть с ним близкими на протяжении многих лет.
В последующие годы Дали много путешествовал и практиковал более традиционные стили живописи, основанные на его любви к канонизированным художникам, таким как Гюстав Курбе и Ян Вермеер, хотя его эмоционально заряженные темы и сюжеты оставались как никогда странными. Его слава выросла настолько широко, что он был востребован богатыми, хорошо известными и модными людьми. В 1938 году Коко Шанель пригласила Дали в свой дом «Ла Пауса» на Французской Ривьере, где он много рисовал, создавая работы, позже выставленные в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.Но несомненно, настоящий волшебный момент для Дали наступил в тот год, когда он встретил своего героя Зигмунда Фрейда. Написав свой портрет, Дали был взволнован, узнав, что Фрейд сказал: «До сих пор я считал совершенно безумными сюрреалистов, которых, как мне кажется, меня усыновили в качестве святого покровителя. Этот молодой испанец с его откровенными фанатичными глазами и его бесспорное техническое мастерство заставило меня передумать ».
Примерно в это же время Дали также встретил крупного покровителя, богатого британского поэта сэра Эдварда Джеймса.Джеймс не только купил работы Дали, но и поддержал его финансово в течение двух лет и сотрудничал с некоторыми из самых известных произведений Дали, включая The Lobster Phone (1936) и Mae West Lips Sofa (1937), оба из которых украсили Джеймса. дом в Сассексе, Англия.
Дали и Гала в Соединенных Штатах
Дали присутствовал в Соединенных Штатах еще до своего первого визита в страну. Арт-дилер Жюльен Леви организовал выставку работ Дали в Нью-Йорке в 1934 году, на которой была представлена выставка The Persistence of Memory .Выставка была очень хорошо принята, превратив Дали в настоящую сенсацию. Впервые он посетил США в середине 1930-х годов. И он продолжал трепать воду, куда бы он ни пошел, часто устраивая преднамеренные публичные выступления и взаимодействия, которые, по сути, были ранними примерами его любви к игре. Однажды он и Гала пошли на бал-маскарад в Нью-Йорке в костюме младенца Линдберга и его похитителя. Это вызвало такой скандал, что Дали фактически извинился в прессе, что вызвало презрение со стороны сюрреалистов в Париже.
Дали также участвовал в других сюрреалистических мероприятиях в Нью-Йорке. Он был представлен на первой выставке «Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм» в Музее современного искусства. Он также устроил настоящую сцену на показе сюрреалистических фильмов Джозефа Корнелла, когда он опрокинул проектор, как известно, разгневанный: «Моя идея фильма именно такая, и я собирался предложить ее тому, кто заплатит за ее создание. Я никогда не записывал и никому не говорил, но это как если бы он украл это ».
После опустошительной Второй мировой войны в Европе Дали и Гала вернулись в Соединенные Штаты в 1940 году.Они пробыли там восемь лет, разделив время между Нью-Йорком и Калифорнией. В этот период Дали стал очень продуктивным, расширив свою практику за пределы изобразительного искусства и включив множество других творческих интересов. Он проектировал украшения, одежду, мебель, декорации для спектаклей и балетов и даже витрины для розничных магазинов. Эксцентричная личность Дали часто занимала центральное место во многих из этих занятий — например, будучи отправленным универмагом Bonwit Teller, Дали был настолько возмущен изменениями в своем художественном видении, что протолкнул ванну через витрину.
Дали (и Гала) хотели стать звездами и заработать много денег, поэтому Голливуд был естественным местом для пары. Они не преуспели в своем стремлении к кинематографической знаменитости, но знаменитый режиссер Альфред Хичкок попросил Дали создать сцену сновидений в его триллере Spellbound (1945). Кроме того, Уолт Дисней сотрудничал с Дали для создания мультфильма « Destino », но проект был приостановлен из-за финансовых трудностей после Второй мировой войны и фактически не был завершен до гораздо позже (2003 г.).
Возвращение в Порт Льигат
После того, как в 1929 году его изгнали из семейного дома, Дали купил небольшой приморский домик в соседней рыбацкой деревне Порт Льигат. В конце концов он скупил все дома вокруг него, превратив свою собственность в большую виллу. Гала и Дали вернулись в Порт-Льигат в 1948 году, сделав его своей базой на следующие три десятилетия.
Искусство Дали продолжало развиваться. Помимо изучения различных художественных сред, Дали также начал использовать в своих работах оптические иллюзии, негативное пространство, визуальные каламбуры и trompe l’oeil .Начиная с 1948 года, он создавал примерно одну монументальную картину в год — свои «Шедевры Дали» — длиной не менее пяти футов в одном или обоих направлениях и творчески занимал Дали не менее года. В его студии была встроена специальная прорезь в полу, которая позволяла поднимать и опускать огромные холсты во время работы над ними. В период с 1948 по 1970 год он написал по крайней мере 18 таких работ.
В 1940-х и 1950-х годах картины Дали были сосредоточены в основном на религиозные темы, что отражало его неизменный интерес к сверхъестественному.Как известно, он заявил: «Я плотоядная рыба, плавающая в двух водах: холодной воде искусства и горячей воде науки». Он стремился изобразить пространство как субъективную реальность, поэтому на многих его картинах этого периода предметы и фигуры изображены в чрезвычайно укороченных ракурсах. Он продолжал использовать свой «параноидально-критический» метод, который предполагал долгие, тяжелые часы работы в студии и выражение своих мечтаний прямо на холсте в безумных приступах энергии.
Дали ушел в затворничество, когда рисовал в своей студии.Тем не менее, он продолжал устраивать трюки или то, что он называл «проявлениями», которые были такими же возмутительными, как и раньше. Созданные для провокации, эти взаимодействия, основанные на представлении, напомнили публике, что внутренний бес Дали жив и здоров. В одном из них Дали потягивал лебединое яйцо, когда муравьи выходили из его скорлупы; в другом он ездил на машине, доверху набитой цветной капустой. Когда его книга « Мир Сальвадора Дали » была опубликована в 1962 году, он подписал копии с автографом в книжном магазине на Манхэттене, подключившись к монитору, фиксирующему его кровяное давление и мозговые волны.Покупатели ушли с подписанной копией и распечаткой жизненных показателей Дали. Он также снял ряд рекламных роликов для телевидения и других средств массовой информации для таких компаний, как Lanvin Chocolates, Alka-Seltzer и Braniff Airlines, широко раскрывая свою звездную силу.
В 1960-х, когда Дали приехал в Нью-Йорк, он всегда останавливался в отеле St. Regis на 5 th Avenue. Он сделал бар отеля практически своей гостиной, где на протяжении всего его пребывания бушевали вечеринки. В то время у Дали была свита странных и харизматичных персонажей, с которыми он проводил время.Энди Уорхол, еще один эксцентричный коллекционер возмутительно дурацких людей, также проводил время с Дали в Сент-Реджисе. В одной из легендарных историй Уорхол принес Дали картину на шелкографии, но старый художник бросил ее на землю в отеле и начал писать на нее. Вместо того, чтобы обижаться, Уорхолу якобы понравился весь эпизод. Группа, которую Уорхол позже собрал на «Фабрике», считалась современным воплощением декораций, созданных Дали ранее.
Поздний период и смерть
Последние два десятилетия жизни Дали будут самыми трудными и психологически тяжелыми.В 1968 году он купил замок в Пуболе для Галы, а в 1971 году она стала оставаться там неделями, одна, запрещая Дали посещать его без ее разрешения. Ее уединение вызывало у Дали страх быть брошенным и доводило его до депрессии. Гала нанесла Дали необратимый вред после того, как выяснилось, что в своей дряхлости она испортила его здоровье, введя ему лекарства, которые не прописаны. Физический урон, который Гала нанесла Дали, мешал его творчеству до самой смерти.После ее смерти в 1982 году Дали пережил очередной приступ депрессии и, как полагают, пытался покончить жизнь самоубийством. Он также переехал в замок в Пуболе, на место ее смерти.
Одним из важнейших достижений Дали в это тяжелое время было создание Театра-музея Дали в Фигерасе. Вместо того, чтобы пожертвовать городу одну работу, Дали сказал: «Где, как не в моем собственном городе, должны сохраниться самые экстравагантные и солидные из моих работ, где, как не здесь? Муниципальный театр или то, что от него осталось, поразили мне как очень уместно.»Готовясь к открытию музея в 1974 году, Дали неустанно работал над дизайном здания и собирал постоянную коллекцию, которая станет его наследием.
23 января 1989 года Дали умер от сердечного приступа, слушая свою любимую пластинку Тристан и Изольда . Он похоронен под музеем, который он построил в Фигерасе. Его последнее пристанище находится в трех кварталах от дома, в котором он родился, и через дорогу от церкви Sant Pere , где он был крещен и имел его первое причастие.
Наследие Сальвадора Дали
Дали олицетворял идею о том, что жизнь — величайшая форма искусства, и он копил ее с такой неумолимой страстью, чистотой миссии и непоколебимой приверженностью исследованию и оттачиванию своих различных интересов и ремесел, что невозможно игнорировать его революционное влияние на мир искусства.
Его желание постоянно и без извинений обращать внутреннее наружу привело к работе, которая не только развила концепции сюрреализма и психоанализа на всемирной визуальной платформе, но и смоделировала разрешение людям принять себя во всей нашей человеческой славе. , бородавки и все такое.Показав нам визуальные изображения своих мечтаний и обнаженного внутреннего мира с помощью изысканного мастерства рисования и мастерской техники рисования, Дали открыл царство возможностей для художников, стремящихся привнести в свои работы личное, таинственное и эмоциональное. В послевоенном Нью-Йорке эти концепции были включены и преобразованы абстрактными экспрессионистами, которые использовали сюрреалистические методы автоматизма, чтобы выразить подсознание через искусство, только теперь через жест и цвет. Использование Дали безудержного сопоставления найденных объектов для создания скульптуры помогло избавиться от более традиционных костей медиума, открыв дверь для великих художников ассамбляжа, таких как Джозеф Корнелл.Сегодня мы все еще можем видеть влияние Дали на художников, рисующих в сюрреалистических стилях, других художников в сферах современного визионерского искусства и на весь спектр цифрового искусства и иллюстраций.
Физический характер Дали в мире, эксцентричный и загадочный, позволил художникам думать о себе как о брендах. Он показал, что между Дали-человеком и Дали-работой нет разделения. Его использование авангардного кинопроизводства, провокационного публичного выступления и случайного, стратегического взаимодействия оживляло его работы способами, отличавшимися от живописи — вместо того, чтобы зритель просто смотрел на красивую работу, которая вызывала большое воображение, они были бы «вставлены» в реальная жизнь — проявление воображения Дали, призванное вывести из равновесия и вызвать реакцию.Позже это можно было увидеть у таких артистов, как Йоко Оно. Энди Уорхол продолжал придумывать свою собственную личность, среду и антураж во многом так же, как и бесчисленные другие 20 художников -го и -го века. В сегодняшнем ландшафте социальных сетей от художников почти ожидается, что они будут визуально и социально так же интересны, как и их произведения искусства.
Дали также был инициатором идеи о том, что искусство, художник и художественные способности могут пересечь множество сред и стать жизнеспособным товаром. Его исчерпывающие усилия в различных областях, от изобразительного искусства и моды до ювелирных изделий и розничной торговли и театрального дизайна, сделали его плодовитым бизнесменом и творцом.В отличие от массового мерчендайзинга, которым в мире искусства часто пренебрегают, рука Дали касалась такого множества продуктов и мест, что буквально любой человек в мире мог владеть его частью. Сегодня эта практика настолько распространена, что мы находим великих архитекторов, таких как Фрэнк Гери, которые разрабатывают специальные кольца и ожерелья для Tiffany, или таких новаторов, как Джон Балдессари, переносящих свои изображения на палубы для скейтбордов.
Сальвадор Дали — Живопись, искусство и часы
Испанский художник и икона сюрреализма Сальвадор Дали, пожалуй, наиболее известен своей картиной плавящихся часов «Постоянство памяти».
Кем был Сальвадор Дали?
С раннего возраста Сальвадора Дали поощряли заниматься своим искусством, и в конечном итоге он продолжил обучение в академии в Мадриде. В 1920-х годах он отправился в Париж и начал общаться с такими художниками, как Пабло Пикассо, Рене Магритт и Миро, что привело к первой сюрреалистической фазе Дали. Он, пожалуй, наиболее известен своей картиной 1931 года Постоянство памяти , изображающей плавящиеся часы в пейзажной обстановке. Возвышение фашистского лидера Франсиско Франко в Испании привело к изгнанию художника из движения сюрреалистов, но это не помешало ему заниматься живописью.
Ранняя жизнь
Дали родился Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, расположенном в 16 милях от французской границы в предгорьях Пиренейских гор. Его отец, Сальвадор Дали-и-Куси, был юристом и нотариусом из среднего класса. Отец Дали придерживался строгого дисциплинарного подхода к воспитанию детей — стиль воспитания детей резко контрастировал со стилем его матери, Фелипы Доменек Феррес. Она часто баловала юного Дали его искусством и ранними эксцентричностями.
Говорят, что юный Дали был не по годам развитым и умным ребенком, склонным к приступам гнева против своих родителей и одноклассников. Следовательно, Дали подвергался яростным актам жестокости со стороны более влиятельных учеников или его отца. Старший Дали не потерпел вспыльчивости и эксцентричности своего сына и сурово наказал его. Их отношения испортились, когда Дали был еще молод, усугубленные соревнованием между ним и его отцом за привязанность Фелипы.
У Дали был старший брат, родившийся за девять месяцев до него, также по имени Сальвадор, который умер от гастроэнтерита.Позже Дали часто рассказывал историю о том, что, когда ему было 5 лет, родители отвели его на могилу старшего брата и сказали, что он реинкарнация своего брата. Дали вспоминал, что в метафизической прозе, которую он часто использовал, «[мы] походили друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения». Он «вероятно был первой версией меня, но слишком много задумал в абсолютном».
Дали вместе со своей младшей сестрой Ана Марией и его родителями часто проводил время в их летнем доме в прибрежной деревне Кадакес.В раннем возрасте Дали рисовал очень сложные рисунки, и оба его родителя всячески поддерживали его художественный талант. Именно здесь его родители построили ему художественную студию, прежде чем он поступил в художественную школу.
Признав его огромный талант, родители Дали отправили его в школу рисования при Colegio de Hermanos Maristas и Instituto в Фигерасе, Испания, в 1916 году. Он не был серьезным учеником, предпочитал мечтать в классе и выделяться в классе. эксцентричный, в необычной одежде и с длинными волосами.После первого года обучения в художественной школе он открыл для себя современную живопись в Кадакесе, отдыхая со своей семьей. Там он также встретил Рамона Пишо, местного художника, который часто бывал в Париже. В следующем году его отец организовал выставку рисунков Дали углем в семейном доме. К 1919 году у молодого художника состоялась первая публичная выставка в Городском театре Фигераса.
В 1921 году мать Дали, Фелипа, умерла от рака груди. Дали было 16 лет, и он был опустошен этой потерей.Его отец женился на сестре покойной жены, что не очень нравилось младшему Дали его отцу, хотя он уважал свою тетю. Отец и сын боролись из-за множества разных проблем на протяжении всей своей жизни, вплоть до смерти старшего Дали.
Школа искусств и сюрреализм
В 1922 году Дали поступил в Академию Сан-Фернандо в Мадриде. Он остался в студенческом общежитии школы и вскоре вывел свою эксцентричность на новый уровень, отрастив длинные волосы и бакенбарды, и одевшись в стиле английских эстетов конца 19 века.За это время на него повлияли несколько различных художественных стилей, включая метафизику и кубизм, которые привлекли к нему внимание однокурсников, хотя он, вероятно, еще не полностью понимал кубистское движение.
В 1923 году Дали был отстранен от занятий в академии за критику своих учителей и, как утверждается, за разжигание бунта среди студентов по поводу выбора академией профессии. В том же году он был арестован и ненадолго заключен в тюрьму в Жироне за якобы поддержку сепаратистского движения, хотя Дали на самом деле был аполитичным в то время (и оставался таковым на протяжении большей части своей жизни).Он вернулся в академию в 1926 году, но был навсегда исключен незадолго до выпускных экзаменов за то, что заявил, что ни один из преподавателей не был достаточно компетентен, чтобы его обследовать.
Во время учебы в школе Дали начал изучать многие формы искусства, в том числе таких художников-классиков, как Рафаэль, Бронзино и Диего Веласкес (от которых он перенял свои фирменные завитые усы). Он также баловался авангардными художественными движениями, такими как Дада, движение против истеблишмента после Первой мировой войны. В то время как аполитичный взгляд Дали на жизнь не позволял ему стать строгим последователем, философия Дада повлияла на его работу на протяжении всей его жизни.
В период с 1926 по 1929 год Дали совершил несколько поездок в Париж, где встретился с влиятельными художниками и интеллектуалами, такими как Пикассо, которого он уважал. За это время Дали написал ряд работ, в которых проявилось влияние Пикассо. Он также встретил Жоана Миро, испанского художника и скульптора, который вместе с поэтом Полем Элюаром и художником Магриттом познакомил Дали с сюрреализмом. К этому времени Дали работал со стилями импрессионизма, футуризма и кубизма. Картины Дали стали ассоциироваться с тремя общими темами: 1) вселенная и ощущения человека, 2) сексуальная символика и 3) идеографические образы.
Все эти эксперименты привели Дали к первому сюрреалистическому периоду в 1929 году. Эти картины маслом были небольшими коллажами из образов его снов. В его работах использовалась тщательная классическая техника, вдохновленная художниками эпохи Возрождения, которая противоречила пространству «нереальных снов», которое он создал с помощью странных галлюцинаторных персонажей. Еще до этого периода Дали был заядлым читателем психоаналитических теорий Зигмунда Фрейда. Основным вкладом Дали в движение сюрреалистов было то, что он назвал «параноидально-критическим методом», мысленным упражнением по доступу к подсознанию для повышения художественного творчества.Дали использовал этот метод, чтобы создать реальность из своих снов и подсознательных мыслей, таким образом мысленно изменяя реальность такой, какой он хотел, а не обязательно такой, какой она была. Для Дали это стало образом жизни.
В 1929 году Дали расширил свои творческие поиски в мире кинопроизводства, когда он сотрудничал с Луисом Бунюэлем над двумя фильмами: Un Chien andalou ( Андалузская собака ) и L’Age d’or (). Золотой век , 1930), первая из которых известна своей вступительной сценой — имитацией порезания человеческого глаза бритвой.Искусство Дали появилось несколько лет спустя в другом фильме Альфреда Хичкока Spellbound (1945) с Грегори Пеком и Ингрид Бергман в главных ролях. Картины Дали использовались в эпизоде сновидений в фильме и помогли сюжету, дав ключи к разгадке тайны психологических проблем персонажа Джона Баллантайна.
В августе 1929 года Дали познакомился с Еленой Дмитриевной Дьяконовой (иногда ее называют Елена Иванорна Дьяконова), русской эмигранткой на 10 лет старше его. В то время она была женой писателя-сюрреалиста Поля Элюара.Между Дали и Дьяконовой возникло сильное душевное и физическое влечение, и вскоре она покинула Элюар к своему новому любовнику. Также известная как «Гала», Дьяконова была музой и вдохновителем Дали, а впоследствии стала его женой. Она помогла уравновесить — или можно сказать уравновесить — творческие силы в жизни Дали. Со своим диким выражением лица и фантазиями он был не в состоянии справиться с деловой стороной работы художника. Гала позаботился о своих юридических и финансовых вопросах, а также заключил контракты с дилерами и организаторами выставок.Они поженились на гражданской церемонии в 1934 году.
К 1930 году Дали стал печально известной фигурой сюрреалистического движения. Мари-Лор де Ноай, виконт и виконтесса Шарль были его первыми покровителями. Французские аристократы, как муж, так и жена, в начале 20 века много инвестировали в авангардное искусство. Одной из самых известных картин Дали, созданных в то время, и, возможно, самой известной сюрреалистической работой, была «Постоянство памяти» (1931). На картине, которую иногда называют Мягкие часы , изображены плавящиеся карманные часы в пейзажной обстановке.Говорят, что картина передает несколько идей в изображении, главным образом о том, что время не жестко и все разрушимо.
К середине 1930-х годов Дали стал столь же печально известен своей яркой индивидуальностью, как и своими произведениями искусства, и, по мнению некоторых искусствоведов, первое затмевает второе. Часто с чрезмерно длинными усами, плащом и тростью, Дали появлялся на публике с необычным поведением. В 1934 году арт-дилер Джулиан Леви представил Дали Америке на выставке в Нью-Йорке, которая вызвала довольно много споров.На балу, устроенном в его честь, Дали в характерном ярком стиле появился с стеклянным футляром на груди, в котором находился бюстгальтер.
Изгнание от сюрреалистов
По мере приближения войны в Европе, особенно в Испании, Дали вступил в столкновение с членами движения сюрреалистов. На «суде» 1934 года он был исключен из группы. Он отказался занять позицию против испанского воинствующего Франсиско Франко (в то время как художники-сюрреалисты, такие как Луис Бунюэль, Пикассо и Миро), но неясно, привело ли это непосредственно к его изгнанию.Официально Дали был уведомлен о том, что его исключение было вызвано неоднократными «контрреволюционными действиями, связанными с прославлением фашизма при Адольфе Гитлере». Также вероятно, что члены движения были ошеломлены некоторыми публичными выходками Дали. Однако некоторые искусствоведы считают, что его изгнание было вызвано больше враждой с лидером сюрреалистов Андре Бретоном.
Несмотря на то, что его исключили из движения, Дали продолжал участвовать в нескольких международных сюрреалистических выставках до 1940-х годов.На открытии лондонской выставки сюрреалистов в 1936 году он прочитал лекцию под названием «Fantomes paranoiaques athentiques» («Настоящие параноидальные призраки»), одетый в гидрокостюм, с бильярдным кием и выгуливающий пару русских волкодавов. Позже он сказал, что его одежда была изображением «погружения в глубины» человеческого разума.
Во время Второй мировой войны Дали с женой переехали в США. Они оставались там до 1948 года, когда вернулись в его любимую Каталонию.Это были важные годы для Дали. Музей современного искусства Метрополитен в Нью-Йорке предоставил ему собственную ретроспективную выставку в 1941 году. За этим последовала публикация его автобиографии Тайная жизнь Сальвадора Дали (1942). Также в это время внимание Дали перешло от сюрреализма к его классическому периоду. Его вражда с членами сюрреалистического движения продолжалась, но Дали казался неустрашимым. Его постоянно расширяющийся разум отважился на новые темы.
Театр-музей Дали
В течение следующих 15 лет Дали написал серию из 19 больших полотен, которые включали научные, исторические или религиозные темы.Он часто называл этот период «ядерным мистицизмом». За это время его работы приобрели технический блеск, сочетающий в себе скрупулезность деталей с фантастическим и безграничным воображением. Он использовал оптические иллюзии, голографию и геометрию в своих картинах. Большая часть его работ содержала изображения, изображающие божественную геометрию, ДНК, Гиперкуб и религиозные темы целомудрия.
С 1960 по 1974 год Дали большую часть времени посвятил созданию Театра-музея Дали (Театр-музей Дали) в Фигерасе.В здании музея раньше размещался Муниципальный театр Фигераса, где Дали увидел свою публичную выставку в возрасте 14 лет (первоначальная структура 19 века была разрушена ближе к концу гражданской войны в Испании). Через дорогу от Театра-музея Дали находится церковь Сант-Пере, где Дали крестился и получил свое первое причастие (его похороны также пройдут там позже), а всего в трех кварталах от дома находится дом, в котором он родился. .
Театр-музей Дали официально открылся в 1974 году.Новое здание было сформировано из руин старого и основано на одном из проектов Дали и заявлено как крупнейшее в мире сюрреалистическое сооружение, содержащее ряд пространств, которые образуют единый художественный объект, где каждый элемент является неотъемлемой частью целого. . Сайт также известен широчайшим спектром работ художника, от его ранних творческих опытов до работ, которые он создал в последние годы этой жизни. Специально для музея создано несколько работ, находящихся в постоянной экспозиции.
Также в 1974 году Дали прекратил деловые отношения с менеджером Питером Муром. В результате все права на его коллекцию были проданы без его разрешения другими бизнес-менеджерами, и он потерял большую часть своего состояния. Два богатых американских коллекционера произведений искусства, А. Рейнольдс Морс и его жена Элеонора, знавшие Дали с 1942 года, основали организацию под названием «Друзья Дали» и фонд, чтобы помочь художнику поднять его финансы. Организация также основала Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге.Петербург, Флорида.
Последние годы
В 1980 году Дали был вынужден уйти из живописи из-за двигательного расстройства, которое вызвало постоянную дрожь и слабость в руках. Он больше не мог держать кисть, он потерял способность выражать себя так, как ему было лучше всего. Еще одна трагедия случилась в 1982 году, когда умерла любимая жена и друг Дали Гала. Эти два события погрузили его в глубокую депрессию. Он переехал в Пуболь, в замок, который он купил и перестроил для Галы, возможно, чтобы спрятаться от публики или, как некоторые предполагают, умереть.В 1984 году Дали сильно обгорел во время пожара. Из-за полученных травм он был прикован к инвалидной коляске. Друзья, покровители и коллеги-художники спасли его из замка и вернули в Фигерас, устроив ему комфортное пребывание в Театро-музее.
В ноябре 1988 года Дали поступил в больницу в Фигерасе с сердечной недостаточностью. После недолгого выздоровления он вернулся в Театр-музей. 23 января 1989 года в городе, где он родился, Дали скончался от сердечной недостаточности в возрасте 84 лет. Его похороны прошли в Театро-музее, где он был похоронен в склепе.
Дело об отцовстве и новая выставка
26 июня 2017 года судья мадридского суда постановил эксгумировать тело Дали для урегулирования дела об отцовстве. 61-летняя испанка по имени Мария Пилар Абель Мартинес утверждала, что у ее матери был роман с художником, когда она работала горничной у его соседей в Порт-Льигате, городке на северо-востоке Испании.
Судья приказал эксгумировать тело художника из-за «отсутствия других биологических или личных останков» для сравнения с ДНК Мартинеса.Фонд Гала-Сальвадора Дали, управляющий имением Дали, обжаловал это решение, но в следующем месяце эксгумация была проведена. В сентябре результаты анализа ДНК показали, что Дали не был отцом.
В октябре того же года художник снова появился в новостях, объявив о выставке в музее Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, в честь его дружбы и сотрудничества с итальянским модельером Эльзой Скиапарелли. Эти двое были известны совместным созданием «платья лобстера», которое носила американская светская львица Уоллис Симпсон, которая позже вышла замуж за английского короля Эдуарда VIII.
Видео
Сальвадор Дали — Музей Сальвадора Дали
Сальвадор Дали считается одним из самых знаменитых художников всех времен. Его яростно техничные, но в высшей степени необычные картины, скульптуры и дальновидные исследования в кино и интерактивном искусстве в натуральную величину положили начало новому поколению творческого самовыражения. От своей личной жизни до своих профессиональных предприятий он приветствовал риск и доказал, насколько разнообразным может быть мир, если вы осмеливаетесь принять чистое, безграничное творчество.Созданный под влиянием мастеров эпохи Возрождения художественный фундамент, Дали расширился и стал признанным одним из лидеров сюрреалистического движения. Хотя он служил источником вдохновения для многих современных художников, его эксцентричная личность и фирменные усы способствовали его репутации как культурного символа.
Родившийся 1 мая 1904 года в небольшом сельскохозяйственном городке Фигерас, Испания, Дали провел детство как в Фигерасе, так и в прибрежной рыбацкой деревне Кадакес, где его родители построили свою первую студию.Повзрослев, он жил в соседнем Порт-Льигат со своей женой Галой, которая стала его музой, бизнес-менеджером и главным вдохновителем. Многие из его картин отражают его привязанность к этому региону Испании. После посещения Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде особый талант Дали был признан на его первой персональной выставке в Барселоне в 1925 году. Международную известность принесла Международная выставка Карнеги в Питтсбурге в 1928 году, где были выставлены три его картины. в том числе Корзина хлеба , которая сейчас находится в коллекции Музея Дали в Санкт-Петербурге.Петербург, Флорида.
После своей первой персональной выставки в Париже в 1929 году Дали присоединился к сюрреалистам, возглавляемым бывшим дадаистом Андре Бретоном, вскоре став лидером движения сюрреалистов. Его картина « Постоянная память » с плавящимися часами до сих пор остается одной из самых известных работ сюрреалистов. Однако по мере приближения Второй мировой войны разногласия аполитичного Дали с сюрреалистами достигли высшей точки в его почти изгнании во время «суда» в 1934 году, и Бретон окончательно исключил его из сюрреализма в 1939 году.Дали и Гала сбежали из Европы во время Второй мировой войны, проведя 1940-48 в Соединенных Штатах, когда он перешел к новому стилю, своему «классическому» периоду, продемонстрировав озабоченность наукой, историей и религией. Его серия из 19 больших полотен отразила это увлечение в таких монументальных произведениях, как Галлюциногенный Тореадор , Открытие Америки Христофором Колумбом и Таинство Тайной вечери . После смерти Галы в 1982 году здоровье Дали ухудшилось, и он умер в своем родном городе Фигерас в 1989 году.
Источники в библиотеке музея Дали:
Автор Дали:
Финкельштейн, Хаим. Собрание сочинений Сальвадора Дали . Музей Сальвадора Дали, 2017.
В этот том включены практически все произведения Дали, опубликованные в 1920-1930-х годах, большинство из которых впервые появляются здесь в английском переводе. Кроме того, в нем представлена значительная подборка более коротких произведений, опубликованных в 1940-х годах и позже, включая отрывки из некоторых его книжных работ.Тексты сопровождаются обширными комментариями и аннотациями, которые иллюстрируют богатый интеллектуальный фон, который Дали привнес в свои произведения.
Телефонный номер: N 7113 .D3 A35 2017
Дали, Сальвадор. Тайная жизнь Сальвадора Дали . Наберите Press, 1942
Этой автобиографии не препятствуют никакие провалы памяти, поскольку Дали ничего не скрывает о своей жизни, в результате чего получился удивительно раскованный человеческий документ, написанный простой и понятной прозой.От детства в Испании, своего уникального образования, первой реализации своего таланта художника, его исключения из художественной школы, его ухаживаний и ссор до вступления в сюрреалистическое движение, Дали подробно объясняет себя. Сосредоточившись на своих профессиональных начинаниях, Дали описывает, что человек с его превосходными техническими способностями пытается делать в своей работе.
Телефонный номер: ND 813 .D3 A37 1942
Дали, Сальвадор. 50 секретов волшебного мастерства .Наберите Press, 1948.
В этом редком, но важном томе Дали выражает в своем фирменном эксцентричном стиле свои идеи о том, какой должна быть живопись, подробно рассказывает о том, что является хорошей, а что плохой живописью, предлагает мнения о достоинствах Вермеера, Пикассо, Сезанна и других художников и подробно излагает его взгляды на историю живописи. Смешивая вопиющий эгоизм и нетрадиционный юмор, Дали представляет 50 «секретов» овладения искусством живописи, а также многие другие рецепты Дали для художественного успеха.Эта работа, проиллюстрированная собственными рисунками художника, представляет собой увлекательную смесь серьезных художественных советов, ярких личных анекдотов и академического мастерства.
Телефонный номер: ND 1260 .D26 1948
Дали, Сальвадор. Дневник гения . Даблдэй, 1965.
Этот том представляет собой отчет о жизни Дали с 1952 по 1963 год. Это дневник его размышлений о своей жене Гале, Гарсии Лорке, Вермеере, а также воспоминания об отце и тишине средиземноморского восхода солнца и других важных моментах. .Думайте об этой книге не как об исповеди или автобиографии, а как о смеси впечатлений, переживаний и откровений «далинской» личности.
Телефонный номер: N 7113 .D3 A2 1965
Дали о современном искусстве . Наберите Press, 1957.
В этой блестящей, саркастической и провокационной книге, содержащей убедительный перевод Хокона Шевалье и оригинальный французский текст Дали, самопровозглашенный «выдающийся гений современности» объясняет, что не так с современным искусством, его художниками и его критиками.Независимо от того, комментирует ли он коллегу-испанца Пабло Пикассо или других, таких как Поля Сезанна, Пита Мондриана и Джексона Поллака, его критика острая и проницательная. Том включает в себя отрисовку пятнадцати картин, которые Дали рассматривает в тексте, и пятьдесят семь каллиграфических приемов Дали в качестве украшений.
Телефонный номер: N 69 .D313, Наберите номер, 1957
Дали, Сальвадор. Скрытые лица . Dial Press, 1944.
Единственный роман Дали написан богатым визуальным языком и описывает жизнь и любовь группы аристократических персонажей, которые своей роскошью и экстравагантностью символизируют упадочную Европу 1930-х годов.Эта история запутанных жизней главных героев, от февральских беспорядков 1934 года в Париже до последних дней Второй мировой войны, является умным проводником идей Дали и проницательным взглядом на довоенную Европу. Книга бесценна, потому что она синтезирует все темы искусства Дали.
Телефонный номер: PQ 6607 .A4 H5 1944
Дали, Сальвадор. Трагический миф об Ангелусе Милле . Музей Сальвадора Дали, 1986 год.
Этот первый английский перевод Элеоноры Р.Морс следует оригинальной рукописи, написанной Сальвадором Дали где-то в 1930-х годах, и после книги Дали Secret Life 1942 года считается вторым по важности источником информации, касающейся его творческого процесса. Английское издание, столь важное для понимания навязчивых идей Дали, предлагает американским студентам первую возможность исследовать источники его страсти к Ангелусу Миллета и раскрыть его страх перед кузнечиками и его увлечение богомолом.Этот том включает «Миф о Вильгельме Телле» , который является естественным дополнением к мифу об Ангелусе.
Телефонный номер: ND 553 .M6 A6313 1986
Дали, Сальвадор. Дали Дали . Гарри Н. Абрамс, 1970.
В этом томе, переведенном Элеонор Р. Морс, темы и философские размышления Дали проиллюстрированы в хронологической коллекции его космических картин. Книга разделена на пять разделов: «Планетарий Дали», «Молекулярный Дали», «Монархический Дали», «Галлюциногенный Дали» и «Футуристический Дали» с примерами каждого из них.Эту работу следует рассматривать как сопутствующее произведение с яркими деталями картин Дали.
Телефонный номер: ND 8113 .D3 A332 1970
Биографические источники:
Гибсон, Ян. Позорная жизнь Сальвадора Дали . Нортон, 1998.
В этом всеобъемлющем томе, который считается золотым стандартом биографий Дали, прослеживается жизнь художника, уходящая корнями в каталонский регион Испании, и его опыт примирения со своей сексуальностью.Отношения Дали в Мадриде с будущим кинорежиссером Луисом Бунюэлем и харизматичным писателем Федерико Гарсиа Лорка хорошо задокументированы, наряду с влиянием Пикассо и Миро. Обширные интервью с некоторыми из самых близких художнику, а также подробное изучение его переписки, романов, стихов и эссе ярко раскрывают читателю сущность Дали.
Телефонный номер: N7113 .D3 G53 1998
Secrest, Мэрил. Сальвадор Дали . Э. П. Даттон, 1986.
Эта глубокая, несанкционированная и не прошедшая цензуру биография скрывается за фасадом Дали и раскрывает множество ранее неизвестных деталей, связывающих беспокойное детство мастера как источник его последующего поведения и причину его отчаянных попыток отстоять свою индивидуальность. Основанная на новом материале и интервью с бывшими друзьями и коллегами, книга углубляется в дружбу Дали с поэтом Федерико Гарсиа Лорка и режиссером Луисом Бунюэлем, его влияние на сюрреализм и его брак с Гала.Эта работа служит ценным источником информации о сложных деловых отношениях художников.
Телефонный номер: N7113 .D3 S43 1980
Этерингтон-Смит, Мередит. Постоянство памяти: биография Дали . Рэндом Хаус, 1992.
В этой биографии исследуются неопубликованные письма и ранее недоступные архивы, чтобы проникнуть в мистику Дали и поместить его работы в контекст. Исследуется мощное влияние на Дали памятных пейзажей его каталонского детства и его ранние отношения с однокурсниками Гарсией Лоркой и Луисом Бунюэлем.Конечно, значительная часть книги посвящена Гале, его жене, музе и, в конечном итоге, мучительнице, а также их странному браку.
Телефонный номер: N7113 .D3 E84 1992
Коулз, Флер. Дело Сальвадора Дали . Хайнеманн, 1959.
Эта книга признана первой официальной биографией одного из самых эксцентричных гениев ХХ века. Дали представлен как удивительный, самозванный гений с бесконечными талантами, помимо живописи.В сборник включены неопубликованные документы, письма, критические оценки, в том числе тридцать три страницы уникальных фотографий.
Телефонный номер: ND813 .D3 C6 1959
Адес, Рассвет. Дали . Темза и Гудзон, 1982.
Эта заставляющая задуматься биография содержит подробный анализ непростого отношения Дали к сюрреализму, поскольку сюрреалисты никогда не принимали его полностью. Ключевые вопросы о популярности, артистизме и гениальности Дали рассматриваются в этом деликатном и ищущем тексте, исследуя его работу и жизнь в ее современном контексте.В сборник 170 иллюстраций, из них 28 цветных.
Телефонный номер : N7113 .D3 A84 1982
Лир, Аманда. Моя жизнь С Дали . Virgin Books, 1985.
.Будучи близким другом и доверенным лицом Дали на протяжении пятнадцати лет, сопровождая его в поездках в Париж, Нью-Йорк, Мадрид и Кадакес, автор впервые раскрывает особые моменты. Она размышляет о своем прошлом романе с Дали, характере их отношений и своей дружбе с Галой.Оглядываясь на свою безумную жизнь известной певицы и международной звезды, она предлагает свои взгляды на нью-йоркскую богемию и британскую культуру.
Телефонный номер: N 7113 .D3 L43 1985
Тейксдор, Монтсе Агуэр (Гонсалес, Карме Руис и Руйбио, Тереза Монер). Сальвадор Дали: иллюстрированная жизнь . Тейт, 2007.
Этот том документирует жизнь Дали с помощью личных фотографий, страниц из его альбомов, рисунков, писем, плакатов и коммерческих проектов, а также нескольких шедевров, которыми он наиболее известен.Книга включает в себя ряд ранее не публиковавшихся материалов из архивов Фонда Гала-Сальвадора Дали. Этот сборник служит как прекрасным введением в искусство Дали, так и важным приобретением, позволяющим оценить его влияние.
Телефонный номер: N7113 .D3 A8913 2007
Бодуан, Эдмон. Дали . SelfMadeHero, 2016.
.Один из самых оригинальных талантов современных французских комиксов, миссия Бодуэна — раскрыть человека, стоящего за мифом.Результат — проникновенный и самобытный рассказ о первой встрече двух художественных миров. Этот отчет представляет собой тщательно проработанный и увлекательный портрет выдающегося художника и загадочного человека.
Телефонный номер : N7113 .D3 B3813 2016
Дель Арко, Мануэль. Дали в обнаженном виде . Музей Сальвадора Дали, 1984 год
Этот том является первым переводом оригинального произведения. Он предлагает серию пронзительных интервью Дали во время первого этапа его шедевров.В книге есть знаменитая фотография Дали в обнаженном виде, разговаривающего с Дель Арко.
Телефонный номер: ND813 .D3 D47 1984
Пауэлс, Луи. Страсти по Дали . Музей Сальвадора Дали, 1985.
Наконец, первый английский перевод этого насыщенного и интроспективного текста доступен в качестве подлинного «первоисточника» для настоящего понимания Дали. Из-за лавины биографий и мемуаров о сцене Дали ничто не может сравниться с интенсивными биографическими размышлениями мастера, представленными в этом томе.Элеонора Р. Морс занимает уникальную позицию в качестве переводчика, основываясь на ее обширном опыте работы непосредственно с самим Дали над такими книгами, как Дали де Дрегер и Дали Роберта Дешарнеса, которые изначально были изданы на французском языке.
Телефонный номер: ND813 .D3 A2 1985
Ромеро, Луис. Дали . Chartwell Books, 1975.
.В этой биографии сочетаются как личные знания автора о Дали, так и его анализ собственных произведений Дали и того, что о нем написали другие.В результате получилась уникальная картина работы Дали, вплетенная в значительное количество биографических материалов. Комментарии автора о его жизни и творчестве, как личном друге Дали, перемежаются обширными анекдотами и историями.
Телефонный номер : ND 813 .D3 R65 D355 1975
Другие источники:
Агуэр, Монтсе. Мир Дали . Гудман, 2009.
Этот том представляет собой динамичную платформу, позволяющую читателю узнать о событиях, людях и местах, которые повлияли на Дали, а также о разнообразии его работ, изучив более 160 иллюстраций.Разнообразные интересы Дали привели к созданию иллюстраций к книгам и рекламе, письму, фильмам, украшениям и скульптуре. Уникальной особенностью этой книги является включение более 20 факсимильных документов, таких как студенческий билет Дали, заметки к фильму с братьями Маркс, выдержка из Vogue и оригинальный дизайн украшенной драгоценностями скульптуры.
Телефонный номер: ND813 .D3 A8513 2009
Финкельштейн, Хаим. Искусство и письмо Сальвадора Дали, 1927-1942: Метаморфозы Нарцисса .Издательство Кембриджского университета, 1996.
Благодаря его ассоциации, сначала с каталонским авангардом, а затем с группой сюрреалистов в Париже, это исследование исследует эволюцию искусства Дали в 1920-1930-х годах. Финкельштейн демонстрирует, что произведения Дали были важны для той решающей роли, которую они сыграли в его становлении как художника и неоднозначного культурного деятеля. Здесь эти сочинения подробно рассматриваются как основа уникального художественного видения Дали.
Телефонный номер: ND813 .D3 F56 1996
Рэдфорд, Роберт. Дали . Phaidon Press, 1997.
Сложная личность Дали и богатое разнообразие его работ анализируются на фоне идеологического и политического конфликта, разразившегося во время гражданской войны в Испании и Второй мировой войны. Карьера художника прослеживается от поворотных первых лет в испанском городе Фигерас до членства в группе сюрреалистов в Париже 1930-х годов, а затем в Нью-Йорке и Голливуде, где он стал медиа-звездой и культурной иконой.Книга дополнена множеством работ художника, иллюстраций и семейных фотографий.
Телефонный номер: N7113 .D3 R23 1997
Адес, Рассвет. Оптические иллюзии Дали . Уодсворт Антенеум, 2000.
.Эта увлекательная книга фокусируется на увлечении Дали оптическими эффектами и визуальным восприятием, исследуя использование им различных техник изобразительного искусства, фотографии и голограмм. Также рассматривается его интерес к другим более традиционным формам перспективы и их источники в голландском и итальянском искусстве.Кроме того, его одержимость оптическими эффектами и трехмерными иллюзиями, которая проявляется в его послевоенных работах, раскрывается и исследуется различными историками искусства.
Телефонный номер: N813 .D3 A4 2000
Лейк, Карлтон. В поисках Дали . Сыновья Путмана, 1969.
Эта книга не является официальной биографией, ее следует рассматривать как всеобъемлющую картину мира Дали, раскрывающую человека через его собственные слова и действия. Этот репортаж, курсирующий между Нью-Йорком и Парижем, предлагает удивительное понимание мира искусства, включая взаимодействие критиков и галеристов, а также пересечение творчества и коммерции.Со всеми этими элементами, играющими роль в его вселенной, автор представляет свою собственную интерпретацию и оценку различных уровней Дали и созданной им самим загадки.
Телефонный номер: ND813.D3 L3 1969
Роиг, Себастия. Дали — Треугольник Эмпорда . Triangle Postals, 2003.
.В этой книге фотографически исследуется земля, окружающая три основных памятника жизни Дали: его дом в Порт-Льигате; замок Пуболь, где он жил в преклонном возрасте и где похоронена его жена Гала; и Театр-музей Дали в Фигерасе, где он сам похоронен.Обширные глянцевые фотографии пейзажей Треугольника Эмпорда, сделанные Джорди Пуигом, точно представляют собой обширный тур по этим трем центрам опыта Далинии. Некоторые из этих пейзажей и зданий повторяются в творчестве Дали, и личность Дали не может быть полностью понята без признания этих трех центров.
Телефонный номер: ND813 .D3 R6313 2003
Морс, А. Рейнольдс. Сальвадор Дали — Панорама его искусства . Музей Сальвадора Дали, 1975 год.
Этот том каталогизирует и объясняет 93 картины Сальвадора Дали, написанные маслом в Музее Дали, что представляет собой первую попытку исследовать сущность его станковых работ со времен Дж. Эссе Соби 1942 года. Оно специально разработано в качестве справочника для тех, кто восхищается Дали, но еще не нашел книгу, в которой его живопись описывалась бы в понятной и прямолинейной манере. Каждое масло снабжено аннотациями, а его основная иконография резюмируется в упрощенной форме.
Телефонный номер: ND813.D3 S34 1974
Автор Ира Пиллер
О музее Дали
Музей Дали, расположенный в самом сердце живописного центра Санкт-Петербурга, штат Флорида, хранит беспрецедентную коллекцию из более чем 2400 работ Сальвадора Дали, в том числе почти 300 картин маслом, акварелей и рисунков, а также более 2100 гравюр, фотографий и т. Д. постеры, текстиль, скульптуры и предметы искусства. Некоммерческая миссия музея — заботиться о своей коллекции и делиться ею на местном и международном уровне — основана на приверженности образованию и поддерживается культурой благотворительности.
Отель Dalí признан международным гидом Мишлен с трехзвездочной оценкой; был назван AOL Travel News «одним из лучших зданий, которые стоит увидеть в своей жизни»; и назван одним из десяти самых интересных музеев мира по версии журнала Architectural Digest. Само здание представляет собой произведение искусства, в том числе геодезический стеклянный пузырь под названием «Загадка» с 1062 треугольными стеклянными панелями, достойная дань уважения наследию инноваций и преобразований Сальвадора Дали. Исследуйте Дали в любое время с помощью бесплатного приложения «Музей Дали», доступного в Google Play и App Store.Музей Дали расположен на бульваре Уан Дали, Санкт-Петербург, Флорида 33701.
Сальвадор Дали: Биография, работы и выставки
Жизнь — это искусство, а искусство — это жизнь … или это всего лишь две стороны одной медали? Именно такие личности, как Сальвадор Дали, проливают столь необходимый свет на этот темный, вечный вопрос. Каталонский художник из Кадакеса, одного из самых значимых в мире художников в истории искусства, сделал себя и свою жизнь совместным произведением искусства, которое сохранилось на протяжении долгого времени, дополняя свое великолепное визуальное творчество и раскрывая одну из самых ярких личностей 20-го века.«Униформа необходима для победы. За всю мою жизнь редко бывали случаи, когда я унижал себя, надев гражданскую одежду. Я всегда одет в форму Дали ». Художник размышлял об этих комментариях в своей книге «Дневник гения», где его явное самолюбие выскакивает из страницы — эгоцентрическое влечение, сделавшее его множеством врагов.
Дали: искусство, эгоцентризм и провокация
Портрет Дали с подписью.Плакат к выставке «Дали» , организованной Музеем королевы Софии, Мадрид в 2013 году c / o Telemadrid.es
Жизнь — это искусство, а искусство — это жизнь … или это всего лишь две стороны одной медали? Такие цифры, как Сальвадор Дали , проливают столь необходимый свет на этот темный вечный вопрос. Каталонский художник из Кадакеса, одного из самых значимых в мире художников в истории искусства, сделал себя и свою жизнь совместным произведением искусства, которое сохранилось на протяжении долгого времени, дополняя свое великолепное визуальное творчество и раскрывая одну из самых ярких личностей 20-го века. «Униформа необходима для победы. За всю мою жизнь редко бывали случаи, когда я унижал себя, надев гражданскую одежду. Я всегда одет в форму Дали ». Художник отразил эти комментарии в своей книге Дневник гения , где его явное самолюбие выскакивает из страницы — эгоцентрическое влечение, сделавшее его множеством врагов.
Христос Иоанна Креста (1951 г.).Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго c / o Totenart.com
Противоречие, тайна и гений были постоянными спутниками Дали. Как художник он оставил бессмертное наследие; как личность он подарил обществу свою незабываемую личность; и как писатель он создал необыкновенные, интимные и недавно пересмотренные работы. Сегодня на выставках по всему миру вокруг квартала выстраиваются очереди, и любые новости, касающиеся его жизни, вызывают огромный интерес. Дали сотрудничал и / или имел связи с такими великими людьми, как Гарсия Лорка, Пикассо, Бунюэль и Хитчок, создавая образы и произведения, которые остаются в нашем коллективном подсознании по сей день.В сопровождении могущественного персонажа Галы, его музы и жены до дня ее смерти, Дали создал свои собственные впечатляющие образы, которые прошли испытание временем и стали неотъемлемой частью современной культуры, поколение за поколением.
«Фигура у окна» (1925 г.). Музей королевы Софии, Мадрид c / o Museoreinasofia.es
Ранние годы: посредственный студент и подающий надежды художник
Сальвадор Дали родился на рубеже веков в Фигерасе (Жирона) 11 мая 1904 года в семье Сальвадора Дали Куси и Фелипы Доменек.Его образование началось в 1908 году в местной государственной школе, но четыре года спустя отец записал его в латино-французский колледж Непорочного зачатия. Дали оказался посредственным учеником, но после соприкосновения с импрессионизмом через работы Рамона Пичо его жизнь изменилась. Параллельно с посещением школы в 1916 году он также начинает уроки рисования у художника Хуана Нуньеса.
В 1919 году, в удивительно молодом возрасте пятнадцати лет, Дали принимает участие в своей первой выставке в Городском театре Фигераса.Без его ведома, это был момент, который в конечном итоге завершился полным кругом и завершился преобразованием здания в Театр-музей Дали, открытый в 1974 году. Он также делает свои первые шаги как писатель, чем он был абсолютно увлечен и которому он часто придавал большее значение, чем его пластическое искусство.
«Великий мастурбатор» (1929 г.). Музей королевы Софии, Мадрид c / o Museoreinasofia.es
Из Фигераса в Мадрид: годы Академии
Фигура отца оставалась вездесущей в творчестве Дали на протяжении всей его жизни, и именно отец позволил ему стать художником, при условии, что он учился в Школе живописи, скульптуры и гравюры при Королевской академии изящных искусств Мадрида. Дали охотно согласился. Ранняя смерть его матери в 1921 году привела к тому, что ее присутствие отошло на второй план, поскольку его отец оставался самым важным влиянием на его жизнь.Их отношения всегда были полны конфронтации, разногласий и подчинения, но также были отмечены глубоким восхищением Дали своим отцом.
Во время обучения в испанской столице Дали был в тех же кругах, что и интеллектуалы, режиссеры и писатели, такие как Бунюэль и Гарсиа Лорка. В 1923 году он был исключен из Академии и вернулся на родину, где изучал технику гравюры. Менее чем через год начинающий художник вернулся в Мадрид и принял там участие в своих первых выставках.В это время он отказался от авангарда и занялся традиционной испанской и итальянской живописью. В 1926 году он был окончательно исключен из Академии, вернулся в Фигерас и полностью посвятил себя живописи.
Фильм ~ «Un chien andalou» (1929)
Лорка и Гала: два человека, два влияния
Отношения между Дали и Федерико Гарсиа Лорка породили бесчисленное количество статей, спекуляций и разногласий в равной степени.После первых нескольких лет дружбы Дали начинает дистанцироваться от Лорки из опасения, что его ассоциируют с политической позицией поэта и его широко известным гомосексуализмом. В 1929 году Дали едет в Париж и знакомится с художниками-сюрреалистами, что стало поворотным моментом в его карьере. Он полностью погружается в движение, которое идеально сочетается с его безудержным воображением, его эгоцентризмом и безупречной техникой изобразительного искусства. Годом ранее его совместный фильм с Луисом Бунюэлем, «Un chien andalou» был выпущен в Париже, кино было одной из его страстей и формой искусства, к которой он неоднократно возвращался в последующие годы, сотрудничая с такими уважаемыми именами, как Альфред. Хичкок.
Летом того же года в жизни художника произошел решающий инцидент. Он встречает Галу, женатую в то время на Поля Элюара, когда они жили с ним в Кадакесе. Гала оставляет Элюара ради Дали, который будет продолжать демонстрировать свою глубокую преданность ей до конца своей жизни.
«Я — сюрреализм»: воплощение механизма
Постоянство памяти (1931). Музей современного искусства, Нью-Йорк c / o Artesubastas.es
Приверженность Дали сюрреалистическим философиям и проявлениям принесла ему успех с самого начала, и он быстро стал одним из ведущих представителей этого движения на мировой арене, зайдя так далеко, что провозгласил, что «Я — сюрреализм». Однако это было не так уж и далеко от реальности: Дали начал преобразовывать своего персонажа, его окружение и его физическое представление в многослойное, постоянно меняющееся произведение искусства, которое будет продолжаться вплоть до его смерти.Он даже придумал свою собственную сюрреалистическую технику, которую назвал «параноидально-критическим методом» и определил как « спонтанный метод иррационального знания, основанный на критической и систематической объективности ассоциаций и интерпретаций бредовых явлений».
В последующие годы на личность Дали и его искусство оказали влияние две великие фигуры: Пабло Пикассо, с которым он познакомился около 1935 года, и Зигмунд Фрейд, у которого он взял интервью в 1938 году благодаря вмешательству писателя Стефана Цвейга.
Взлеты и падения: годы упадка
«Искушение святого Антония» (1946). Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель c / o Arteac.es
В 1940-х годах работы Дали начали получать всемирное признание. Этот успех отдалил его от старых, скомпрометированных дружеских отношений, но принес ему пользу диктатуры генерала Франко, которая приветствовала его с распростертыми объятиями.Затем его картины и скульптуры начали проявлять признаки повторения, поскольку Дали отказался от инноваций в пользу того, что, как он знал, хорошо работало для него и публики. Его культ себя стал еще одной его навязчивой идеей, и в течение шестидесятых годов он сосредоточился на создании собственного музея в Фигерасе, убежденный в его исторической значимости. Кроме того, с 1965 года Дали начал навязчиво подписывать чистые листы бумаги для будущих литографий, и его работа стала более запутанной и бессвязной. Это было в 1975 году, когда упадок художника, его здоровье и старость, а также его искусство не оставляли места для сомнений, падение, кульминацией которого стала смерть Галы в 1982 году и уединение Дали сначала в замке Пуболь, а затем в башне Галатеи.
Интерьер Театра-музея Дали (Фигерас), с картиной «Авраам Линкольн» c / o Wikipedia
С 1980-х годов любая выставка Дали в любой точке мира в крупнейших музеях и галереях современного искусства (таких как Центр Помпиду в Париже или Тейт Британия в Лондоне) привлекала огромные толпы посетителей. Сам художник, однако, больше не интересовался искусством и, в конце концов, поддался худшему из своих страхов — смерти и скончался в 1989 году.
Выставки
Выставки работ Сальвадора Дали — это события, которые вызывают международный интерес и привлекают сотни тысяч посетителей. С момента его первой персональной выставки в 1929 году и до настоящего времени крупнейшие музеи мира продолжают организовывать ретроспективы, демонстрирующие самые интригующие аспекты его жизни и творчества.
Сальвадор Дали (2012-13)
21 ноября 2012 года состоялось открытие выставки антологии Дали в Центре Помпиду в Париже, на которую было продано более 760 000 билетов, что сделало ее вторым самым успешным из когда-либо зарегистрированных в истории музея после предыдущей ретроспективы Дали 1979 года, которая привлекла 850 000 посетителей.
Дали (Все поэтические предложения и все пластические возможности) (2013)
В 2013 году в мадридском музее королевы Софии открылась одна из самых важных выставок испанской столицы года: Дали (Все поэтические предложения и все возможности пластики). Ретроспектива насчитывала более 200 работ и была одной из самых обширных, когда-либо посвященных художнику. По словам Мануэля Борха-Виллеля : «В отличие от анекдотического персонажа, мы хотели вернуться к сущности Дали, художника, который является фундаментальной фигурой в искусстве 20-го века».
СМИ: Дали (2015-16)
В 2015 году Фонду Гала-Сальвадора Дали удалось привезти работы каталонского художника в Китай в форме грандиозной ретроспективы, включающей более 200 мультимедийных работ, касающихся жизни и творчества Дали, включая двенадцать картин.Это должно было стать самым важным испанским культурным событием года в стране, где сюрреализм все еще был в значительной степени незнаком для любознательной публики.
Дали (2016-17)
Не только Китай попал в поле зрения Фонда Гала-Сальвадора Дали. На выставке « Дали» в Токио 2016 года собраны экспонаты, многие из которых раньше редко можно было увидеть, из трех самых важных коллекций мира (Фонд Дали в Фигерасе, Музей королевы Софии в Мадриде и Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида. ) наряду с другими работами, предоставленными японскими учреждениями.
Книги
«Тайная жизнь Сальвадора Дали». Сальвадор Дали, 1942
В нескольких своих книгах Дали объединил два своих увлечения: писательство и культ собственной личности. Эта «фальшивая» автобиография сосредоточена на определенных моментах его детства и юности с большой иронией, но без особого уважения к истине. Дали рассказывает о своем пути от ранних лет студента и подростка до славы всемирно известного художника, впитывая каждую страницу своей неповторимой индивидуальности.
«Les diners de Gala» . Сальвадор Дали, 1973
Впервые опубликованный в 1970-х годах, «Les diners de Gala» — это настоящая жемчужина, которую Taschen Books решила переработать в 2016 году. На его страницах содержится в общей сложности 136 сюрреалистических рецептов, иллюстрированных фотографиями, рисунками и коллажами Дали. Рецепты отражают яркое воображение художника, приправленное эротическими отсылками и излишеством в качестве основного ингредиента.Страсть Дали к еде очевидна здесь, что отражено в атрибутах экзотических ужинов, организованных Сальвадором и Гала.
«Позорная жизнь Сальвадора Дали» . Ян Гибсон, 1998
Без тени сомнения, биография Иэна Гибсона о личности и жизни Дали является наиболее глубокой и исчерпывающей из опубликованных на сегодняшний день. Исследование ирландского автора проливает свет на огромное количество ранее не обнаруженных деталей, поскольку он выстраивает сложную повествовательную ткань, раскрывающую обширные области сложной личности каталонского гения.На его страницах представлены такие персонажи, как Гарсия Лорка, Фрейд, Пикассо, его жена Гала и многие другие персонажи, близкие к Дали, создавая таким образом увлекательную мизансцену, которая бывает раз в жизни.
(Перевод с испанского Шона Девлин)
— Сальвадор Дали: Биография, работы и выставки — — Алехандра де Аргос —
Дали Биография | Сальвадор ДалиСальвадор Дали
Сальвадор Фелипе Хасинто Дали I Доменек родился в 8:45 утра 11 мая 1904 года в небольшом сельскохозяйственном городке Фигерас, Испания.Фигерас расположен в предгорьях Пиренеев, всего в шестнадцати милях от французской границы в княжестве Каталония. Сын преуспевающего нотариуса, Дали провел свое детство в Фигерасе и в семейном летнем доме в прибрежной рыбацкой деревне Кадакес, где его родители построили его первую студию. Став взрослым, он поселился со своей женой Галой в соседнем Порт-Льигат. Многие из его картин отражают его любовь к этому региону Испании.
Молодой Дали посещал Академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде.Раннее признание таланта Дали пришло к его первой персональной выставке в Барселоне в 1925 году. Он стал всемирно известным, когда три его картины, в том числе «Корзина хлеба» (теперь в коллекции музея), были показаны на третьей ежегодной Международной выставке Карнеги. в Питтсбурге в 1928 году.
В следующем году Дали провел свою первую персональную выставку в Париже. Он также присоединился к сюрреалистам во главе с бывшим дадаистом Андре Бретоном. В том же году Дали встретил Гала Элюар, когда она навещала его в Кадакесе со своим мужем, поэтом Полем Элюаром.Она стала любовницей, музой, бизнес-менеджером и главным вдохновителем Дали.
Дали вскоре стал лидером движения сюрреалистов. Его картина «Постоянство памяти» с мягкими или плавящимися часами до сих пор остается одной из самых известных сюрреалистических работ. Но по мере приближения войны аполитичный Дали столкнулся с сюрреалистами и был «исключен» из сюрреалистической группы во время «судебного разбирательства» в 1934 году. Тем не менее, он выставлял свои работы на международных сюрреалистических выставках в течение всего десятилетия, но к 1940 году Дали двигался. в новый тип живописи с озабоченностью наукой и религией.
Дали и Гала сбежали из Европы во время Второй мировой войны, проведя 1940-48 в Соединенных Штатах. Это были очень важные годы для художника. Музей современного искусства в Нью-Йорке дал Дали свою первую крупную ретроспективную выставку в 1941 году. За этим последовала публикация автобиографии Дали «Тайная жизнь Сальвадора Дали» в 1942 году.
Когда Дали отошел от сюрреализма и перешел в классический период, он начал свою серию из 19 больших полотен, многие из которых касались научных, исторических или религиозных тем.Среди наиболее известных из этих работ — «Галлюциногенный тореадор» и «Открытие Америки Христофора Колумба» в коллекции музея и «Таинство Тайной вечери» в коллекции Национальной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия,
.В 1974 году Дали открыл Театр-музей в Фигерасе, Испания. За этим последовали ретроспективы в Париже и Лондоне в конце десятилетия. После смерти его жены Галы в 1982 году здоровье Дали начало ухудшаться. Состояние еще больше ухудшилось после того, как он был сожжен во время пожара в своем доме в Пуболе в 1984 году.Два года спустя был имплантирован кардиостимулятор. Большую часть своей жизни он провел в уединении, сначала в Пуболе, а затем в своих апартаментах в Торре Галатеа, рядом с Театро-музеем. Сальвадор Дали умер 23 января 1989 года в Фигерасе от сердечной недостаточности с респираторными осложнениями.
Как художник Сальвадор Дали не ограничивался каким-то определенным стилем или медиа. Основная часть его работ, от ранних картин импрессионистов до переходных сюрреалистических работ и до классического периода, показывает постоянно растущего и развивающегося художника.Дали работал во всех средствах массовой информации, оставив после себя множество масел, акварелей, рисунков, графики и скульптур, фильмов, фотографий, представлений, драгоценностей и предметов любого описания. Что не менее важно, он оставил потомкам разрешение исследовать все аспекты собственной жизни и дать им художественное выражение.
Независимо от того, работаете ли он на основе чистого вдохновения или над иллюстрацией по заказу, несравненная проницательность и символическая сложность Дали очевидны. Прежде всего, Дали был прекрасным рисовальщиком.Его мастерство как творческого художника всегда будет эталоном искусства двадцатого века.
Кто такой Сальвадор Дали? — Кто они?
Сальвадор ДалиГорное озеро 1938 г.
Тейт
© Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадора Дали / DACS, Лондон, 2021 год
Сальвадор Дали создал картины, скульптуры и фильмы о своих снах.Он рисовал тающие часы и парящие глаза, облака, похожие на лица, и камни, похожие на тела.
Звучит странно, правда? Подумайте, как бы выглядели ваши картины, если бы вы рисовали свои мечты? Бьюсь об заклад, они тоже были бы довольно странными!
Дали был увлечен сюрреализмом. Это было художественное движение, в котором художники создавали сцены, похожие на сны, и показывали ситуации, которые были бы причудливыми или невозможными в реальной жизни. Посмотрите на эту картину выше — озеро вам похоже на рыбу?
Рене МагриттБудущее статуй 1937 г.
Галерея Тейт
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2021 год
Эта скульптура наверху принадлежит другому известному художнику-сюрреалисту по имени Рене Магритт.Интересно, почему он нарисовал голову, полную облаков?
Художники-сюрреалисты находились под влиянием известного психоаналитика по имени Зигмунд Фрейд. Психоаналитик — это врач, который изучает человеческий разум и пытается его понять. Фрейд считал, что наш разум разделен на две части: сознательную и бессознательную. Сознательный разум — это то, что мы используем для принятия решений каждый день, например, идем ли мы в школу пешком или на велосипеде. Бессознательное — это то место, где хранятся наши воспоминания. Большую часть времени мы не осознаем свое подсознание, но иногда воспоминания, хранящиеся в нем, смешиваются в наших снах, и это то, что Дали пытался изобразить.
Сальвадор ДалиМетаморфоза Нарцисса 1937 г.
Тейт
© Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадора Дали / DACS, Лондон, 2021 год
Дали родился в 1904 году в Фигерасе, Испания, недалеко от Пиренейских гор.Окруженный этим пейзажем, когда он рос, Дали часто включал декорации, которые он видел в детстве, в свои картины.
Посмотрите на картину выше. Вы видите испанский пейзаж на заднем плане? Рука, держащая яйцо, отражает человека, сидящего в воде. На заднем плане происходит много странных вещей, которые, кажется, не связаны. Что еще можно увидеть?
Источник: BFI
Права на изображение Сальвадора Дали защищены.Fundación Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2007
Сальвадор Дали был очень эксцентричным человеком. Вот его фотография
Его всегда можно узнать, потому что у него забавные усы. Он любил одеваться в сумасшедшую одежду и иметь длинные волосы, что в то время очень шокировало людей.
Дали даже исключили из художественной школы незадолго до выпускных экзаменов, потому что он сказал, что ни один из учителей не имеет квалификации, чтобы его проверять.Дерзкий!
Сальвадор ДалиLobster Telephone 1938 г.
Тейт
© Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадора Дали / DACS, Лондон, 2021 год
Сальвадор Дали после окончания художественной школы уехал в Париж, где и познакомился с сюрреалистами.Сюрреалисты апеллировали к его дикому чувству юмора, они изобретали сюрреалистические игры и любили соединять разные объекты, чтобы сделать что-то игривое и тревожное одновременно. Вот версия сюрреалистической скульптуры Дали. Он называется Lobster Telephone . Вы не могли ничего назвать по этому поводу!
Какие два объекта вы бы соединили, чтобы создать сюрреалистическую скульптуру?
Сальвадор ДалиОсенний каннибализм 1936 г.
Тейт
© Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадора Дали / DACS, Лондон, 2021 год
В 1936 году разразилась гражданская война в Испании, которая сильно повлияла на Дали.Это картина, которую Дали написал о войне.
Фон в основном коричневый, желтый и черный, представляющий испанский пейзаж. Странные формы на переднем плане изображают мужчину и женщину. Это довольно мерзко, но они едят кусочки друг друга ножом, вилкой и ложкой. Дали использует эту шокирующую идею, чтобы сказать что-то очень сильное и важное. Он говорит, что, сражаясь, испанский народ разрушает свою страну и друг друга.
Кадры из фильма, на котором Сальвадор Дали распыляет пену в происходящем, снятом Питером Бирдом 1964 г.
Предоставлено Беном Нортовером, Йонасом Мекасом
Когда Дали был в Париже, он также снял с режиссером Луисом Бунюэлем фильм под названием « Un Chien Andalou (Андалузская собака) ».Это был первый сюрреалистический фильм, в котором не было сюжета, а только серия сцен, которые лишь слегка связаны друг с другом. Позже Дали уехал в Голливуд и работал над другими фильмами с такими известными режиссерами, как Альфред Хичкок и Уолт Дисней.
Дали любил использовать множество различных материалов для создания произведений искусства, в том числе краски, скульптуры и пленки. Он даже проектировал мебель, украшения и декорации для театральных постановок. Он был человеком многих талантов и до сих пор считается великим художником, оказавшим влияние на многих художников сегодня!
Что вы думаете о работах Дали? Это смешно, странно…страшный?
Биография Сальвадора Дали — artelino
Сальвадор Дали считается величайшим художником сюрреалистического направления искусства и одним из величайших мастеров искусства. ХХ века. Еще при его жизни публика получила представление о причудливом параноике. Его личность вызвала много споров. После его смерти в 1989 году его имя оставалось в заголовках газет. Но в это время это было совсем не смешно.Рынок искусства потрясли сообщения о большом количестве поддельных гравюр Дали. Что за этим стоит?
Изображения Нет Дали на этой странице?
По соображениям авторского права мы не можем показывать вам изображения произведений искусства Дали на этом сайте. интернет сайт. Какая жалость. Но на этой странице вы найдете довольно популярную, легко читаемую биографию.
Дали — вундеркинд без экзамена
Сальвадор Дали родился в семье известного нотариуса в небольшом городке Фигерас на севере Испании.Его талант как художник показал в раннем возрасте, и Сальвадор Фелипе Хасинто Дали получил свой первый уроки рисования, когда ему было десять лет. Его учителя рисования были тогда хорошо известными Испанский художник-импрессионист Рамон Пихо, а затем профессор искусств Муниципальной рисовальной школы. В 1923 г. его отец купил сыну его первую печатную машину.
Дали начал изучать искусство в Королевской академии художеств в Мадриде. Его дважды исключали и никогда не принимали выпускные экзамены.По его мнению, он был более квалифицированным, чем те, кто должен был его обследовать.
Сюрреалистическое искусство
В 1928 году Дали уехал в Париж, где познакомился с испанскими художниками. Пабло Пикассо и Жоан Миро. Он установил сам как главная фигура группы художников-сюрреалистов, сгруппированных вокруг Андре Бретона, который был что-то вроде теоретического «учителя» сюрреализма. Спустя годы Бретон отвернулся от Дали, обвинив его в поддержка фашизма, излишняя самопрезентация и финансовая жадность.
К 1929 году Дали нашел свой личный стиль, который должен был сделать его знаменитым — мир бессознательного, который вспоминается во сне. Сюрреалистическая теория основана на теориях психолога доктора Зигмунда Фрейда. Повторяющиеся изображения горящих жирафов и плавящихся часов стали сюрреалистической торговой маркой художника. Его великий мастерство позволяло ему выполнять свои картины почти в фотореалистичном стиле. Неудивительно, что художник был большим поклонником итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля.
Сальвадор Дали и Гала
Встреча с Гала стала важнейшим событием в жизни артиста и решающим для его дальнейшей карьеры. Она была русской иммигранткой и на десять лет старше Дали. Когда он встретил ее, она была замужем за Полем Элюаром.
Гала решила остаться с Дали. Она стала его спутницей, его музой, его сексуальным партнером, его моделью во многих произведения искусства и его бизнес-менеджер. Для него она была всем. Больше всего Гала была стабилизирующей. фактор в его жизни.И ей удалось добиться его успеха в 1930-х годах на выставках в Европе и США.
В 1932 году Гала официально развелась со своим мужем. В 1934 году Дали и Гала поженились на гражданской церемонии в г. Париж и в 1958 году в церкви после смерти бывшего мужа Галы в 1952 году. Однако примерно с 1965 года пару реже видели вместе. Но Гала продолжала вести дела Дали.
Дали В США
В 1933 году Сальвадор Дали провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке.Год спустя он посетил США на впервые поддержан ссудой в 500 долларов от Пабло Пикассо. Чтобы избежать Второй мировой войны, Дали выбрал США в качестве своего постоянного места жительства в 1940 году. У него была серия впечатляющих выставок, в том числе другие — большая ретроспектива в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Помимо создания ряда великих картин, Дали привлек внимание средств массовой информации, сыграв роль сюрреалистического клоуна. Он заработал много денег и получил презрительное прозвище долларов Avida (жадный за доллары) Андре Бретона.
Дали стал любимцем высшего общества Америки. Знаменитости, такие как Джек Уорнер или Хелена Рубинштейн давал ему заказы на портреты. Его произведения искусства стали популярной торговой маркой и Помимо живописи, он занимался другой деятельностью — дизайном украшений и одежды для Коко Шанель или созданием фильмов с Альфредом Хичкоком.
Классический период после Второй мировой войны
В 1948 году Дали и Гала вернулись в Европу, проводя большую часть времени либо в своей резиденции в Ллигате / Испания, либо в в Париже / Франции или в Нью-Йорке.Дали проявлял живой интерес к науке, религии и истории. Он интегрировал вещи в свое искусство, которое он почерпнул из научно-популярных журналов.
Еще одним источником вдохновения были великие мастера классической живописи, такие как Рафаэль, Веласкес или французский художник Энгр. Свое изменение стиля художник прокомментировал словами: «Быть сюрреалистом навсегда — это все равно, что всю жизнь рисовать. ничего, кроме глаз и носов «.
В 1958 году художник начал серию крупногабаритных исторических картин.Он написал одну монументальную картину ежегодно в летние месяцы в Ллигате. Самый известный из них, «Открытие Америки» Кристофера. Columbus , можно увидеть в музее Дали в Санкт-Петербурге во Флориде. Это захватывает дух. Поздние работы художника как никогда сочетают в себе его безупречность и тщательность. техника живописи с его фантастической и безграничной фантазией.
Смерть Сальвадора Дали в его собственном музее
Сальвадор Дали — единственный известный художник, у которого при жизни было два музея, посвященных исключительно его работам.
Музей Дали в Санкт-Петербурге, Флорида
Музей Дали в Санкт-Петербурге во Флориде / США. была основана в 1971 году коллекционером Дали А. Рейнольдсом. Морс и его жена Элеонора. Коллекция была впервые выставлена в здании, прилегающем к их дому в Кливленде / Огайо.
В 1982 году музей переехал в Санкт-Петербург во Флориде. В нем 95 картин маслом. в том числе шесть из восемнадцати крупных исторических картин Дали.
Музей-театр Дали в Фигерасе, Испания
Музей-театр Дали в Фигерасе, Испания, был бывшим муниципальным театром Фигераса.В 1918 году, когда Сальвадору Дали было всего четырнадцать лет, здесь была показана его первая публичная выставка.
С 1970 года художник посвятил свои силы преобразованию бывшего Городского театра в музей и картинная галерея. В 1974 году был официально открыт Theatro Museo Dali .
Принудительный выход на пенсию Сальвадора Дали
В 1980 году Дали был вынужден уйти на пенсию из-за паралича, двигательного расстройства, которое вызвало постоянную дрожь и слабость рук.Он больше не мог держать кисть. То, что он не мог следовать своему призванию и Страсть к живописи и известие о смерти Галы в 1982 году оставили его в глубокой депрессии.
После смерти Галы он переехал в Пуболь, замок, который он купил и украсил для Галы. В 1984 году, когда он был лежа в постели, вспыхнул пожар, и он получил серьезные ожоги. Через два года пришлось имплантировать кардиостимулятор.
Ближе к концу жизни Дали жил в башне собственного музея, где и умер 23 января 1989 года от души. отказ.
Автор:
Дитер Ванцура
Первая публикация: 23.04.2001
Последнее обновление: 13.12.2020
Литературные источники, использованные для биографии Сальвадора Дали
- Франк Вейерс, Сальвадор Дали — жизнь и работа, 1999, Künemann Verlagsgesellschaft, ISBN 3-8290-2934-9.
- Официальный каталог графических работ Сальвадора Дали Альберта Филда, 1996 г., опубликовано Salvador Dali Archives Ltd., ISBN 0-9653611-0-1.
ИСПОЛНИТЕЛЬ:
Хотите получить уведомление, если на наших аукционах выставлены произведения Сальвадора Дали 1904-1998 ? Пожалуйста, выберите приложение ARTIST ALARM в меню вашей учетной записи. Если у вас нет учетной записи, пожалуйста, ЗАПИШИТЕСЬ.
Текст с Youtube:
Haku Maki имеет несколько характерных элементов дизайна — глубокое тиснение и использование искаженных китайских иероглифов. Подпишитесь на канал artelino youtube.
Другие статьи, относящиеся к
Salvador DaliХотели бы вы, чтобы наша система сообщала вам, если ваш любимый художник (-ы) предлагается / предлагаются на одном из наших еженедельных аукционов?
file_upload
artelino GmbHTERMSIMPRINTCONTACT
.