А ТЕПЕРЬ ТАНЦУЕТ КОРОЛЕВА БАЛА. VOGUE DANCE
В каком-то смысле это история про бальный танец, но не такой, каким мы привыкли его видеть.
Место действия — подиум. Руки захватывают пространство. Походка от бедра максимально — ноги обгоняют тело, действуют самостоятельно. Резкие, но изящные падения — эффект WOW. И, конечно, шпагаты во все стороны — нереальные. Движения завораживают, но главное — эмоции. Персонажи сменяют друг друга. Пафос, секс, флирт — здесь столько лиц, столько историй. The Garcon House Ball — яркое шоу и талантливый спектакль, где не просто танцуют — проживают каждый образ. Оторваться от зрелища невозможно.
Даже беглого изучения многочисленных YouTube-роликов и трансляций с иностранных балов хватит, чтобы почувствовать, Vogue Dance — это не набор специальных элементов и не позирование под музыку в сумасшедших костюмах.
Нет. Всё гораздо сложнее и глубже. Речь о культуре, в которой можно быть тем, кем очень хочется, но в реальной жизни, увы, не всегда получается.
Deep in vogue
О вогинге заговорили в начале 90-х, когда на экраны вышел документальный фильм «Париж в огне» режиссера Дженни Ливингстон (Jennie Livingston). Картина заглянула в закулисье экстравагантного мира ballroom — движения, выросшего из гомосексуальной субкультуры Гарлема задолго до того, как появился термин ЛГБТ. Маргинальные персоны — геи, лесбиянки, трансвеститы, транссексуалы — объединялись, чтобы найти поддержку и понимание, которых были лишены. Они создавали собственные семьи — «дома», где под присмотром более опытных наставников «матерей» и «отцов» (данные статусы не имеют гендерного признака) могли жить лучшей жизнью.
Свои философия и язык, особая социальная организация и искусство как способ выражения и инструмент неагрессивного протеста — ballroom вырос в самодостаточную институцию, которая не позволяла «нормальному» обществу White America обесценить неугодных ему аутсайдеров.
Квинтэссенцией всего этого стали яркие шоу — балы, в ходе которых «дети» различных «домов» устраивали костюмированные презентации-перевоплощения. Они соревновались в умении преподнести собственную сексуальность (без привязки к тому, чем наделила их матушка-природа), артистизм, танцевальные навыки, красоту, стиль и уверенность.
В то время как фильм Ливингстон наводит объектив на нью-йоркскую бальную сцену 80-х, само движение имеет куда более широкую историю, как в плане временных рамок, так и географии.
Зарождение ballroom
Гомосексуальная субкультура начала формироваться в нью-йоркском Гарлеме ещё в начале XX века. В 20-х годах там проводили The Hamilton lodge ball — сверхпопулярное мероприятие, где открыто собирались геи и лесбиянки. Бал посещали люди со всей страны, а издание New York Age называло его событием сезона. «Это самое раннее задокументированное свидетельство того, что сегодня подразумевают под оригинальной ballroom сценой».
На гарлемских тусовках также присутствовали белые гомосексуалисты.
Мужчины и женщины одевались так, как им заблагорассудится, и танцевали с теми, с кем они хотели. Апогеем вечера всегда был выбор лучших дрэг-квин. «Призы вручались за самый красивый костюм и самое совершенное «женское» тело».
Со временем из-за растущей расовой напряженности, как в бал-комьюнити, так и в американском обществе, темнокожие королевы стали искать собственное пространство. В 1962 году Кристал LaBeija организует первое событие для черных геев и дрэг-квин. Ballroom постепенно трансформируется в бастион афро и латиноамериканской гомосексуальной субкультуры.
От «позинга» к «вогингу»
В 70-е – 80-е формируются легендарные «дома»: the House of LaBeija, the House of Dior, the House of Dupree, the House of Xtravaganza и другие. Они привлекали последователей и проводили самые знаковые балы в городе. С одной стороны, это были арены, где «дети» могли проявлять и оттачивать свои таланты, с другой — противостояния между «семьями», возможность повысить престиж и получить статус «лучших».
Одним из способов и инструментов такого противостояния неизменно являлся вогинг.
Многие сходятся на том, что vogue dance зародился в 70-е. Почти. Тогда обозначились предпосылки Old Way — одного из направлений вогинга, к которому мы позже вернёмся. Изначально же танца как такового не было, только posing — гарлемские дрэг-квин подражали богатым белым дамам, гуляющим по Пятой авеню, а также моделям с обложек модных журналов. С помощью рук они показывали, как наносят макияж, наряжаются в женскую одежду, укладывают волосы.
Начиналось всё в афтепатийном клубе “Footsteps”. «Там была Пэрис Дюпре с журналом Vogue в сумке. Она доставала его, открывала и копировала позу модели на фотографии в такт музыке. Затем переворачивала страницу и замирала в новой позе. К Пэрис подходили другие королевы и тоже начинали позировать. Они старались превзойти друг друга. Сначала они называли это “posing”, затем, в честь источника своего вдохновения, стали называть “voguing”», — вспоминает DJ David DePino, ветеран ballroom.
Для дрэг-квин вогинг, с одной стороны, являлся способом отметить расхождение с традиционной культурой, с другой — лучшим провозглашением собственной красоты.
Эволюция танца. Клубы и музыка
Важной платформой для развития Vogue были клубы. В 70-е – 80-е нью-йоркские Better Days и Paradise Garage стали настоящим пристанищем для детей балрума, а в Tracks на Манхэттене каждый вечер вторника происходили танцевальные баттлы.
Где клубы, там и смена музыкальных ориентиров. Posing в 70-х случился под диско. Гимн тогдашней сцены — “Love Is The Message” от MFSB. Также популярностью пользовались треки The Salsoul Orchestra “Ooh, I Love It” (Love Break), First Choice “Love Thang”.
Продержалась эта тенденция на танцполах около десяти лет.
Многие диджеи ввиду нетерпимости отказались со временем от музыки черных геев. На смену ей пришли хаус-биты. Вместе с трансформацией саунда эволюционировал и vogue — появилось понятие “pop dip & spin”, которое позднее переименуют в Old Way (статика, почти балетные манерные позы).
Хаус стал новым саундтреком и бесспорным хитом ночной жизни. Тусовка смешалась — под новую популярную музыку ходили отрываться как представители ЛГБТ, так и натуралы. Чтобы не провоцировать конфликтов, а точнее не нарваться на побои, гомосексуалисты мимикрировали под «традиционную» публику. Так родился термин Realness — выглядеть и танцевать как натурал.
New Way — следующее направление и виток эволюции вогинга. Более атлетичный и маскулинный, содержащий элементы боевого искусства. Его появление также обусловлено музыкальными трансформациями — ускорение композиций, зацикливание вокала.
Послушайте треки — Robbie Tronco “Walk For Me” и Robbie Rivera “Feel This”.
Клубом, в котором процветал такой саунд, был The Sound Factory. Пластинки там ставил DJ Junior Vasquez. К слову, “Walk For Me” вернулся на танцполы в 2012 году в переосмысленном хите Joy Orbison и Boddika под названием “Swims”. Музыканты сэмплировали в своем треке оригинальный вокальный мотив.
Говоря о New Way, важно также упомянуть «крёстного отца» Vogue Dance Вилли Нинджа (Willi Ninja), чей House of Ninja в принципе синонимичен слову «вогинг».
Последнее, но не по значимости, ответвление — Vogue Fem. По очевидным причинам сегодня самое популярное. Появилось оно в конце 80-х, когда фэм-куин (транссексуалы) привнесли в Old Way ультраженственность. Это максимальное выражение сексуальности, начиная от подачи и мимики, заканчивая движениями и костюмами. Пожалуй, самый зрелищный перфоманс.
Здесь вам catwalk, duckwalk, drop, deep, floor performance и прочие вызывающие восторг элементы.
На балах наряду с разделением участников по направлениям Vogue Dance также есть нетанцевальная категоризация.
Важно не путать одно с другим. Категории базируются на различных темах, скилах и техниках. Например: Runway, Butch Queen, Executive/ Thug Realness, Face, Best Dressed и прочие.
Когда это стало мейнстримом
Ballroom проникает в поп-культуру в конце 80-х годов. В 1987-м модельер Патриция Филд основала The House of Field, первый «белый» дом в престижном даунтаун районе. В 1989 году Вилли Нинджа появился в клипе на песню Малкольма Макларена “Deep in Vogue”. Хореограф также давал уроки знаменитым манекенщицам. В числе его учениц была Наоми Кэмпбелл.
Модная индустрия, которая долгие годы вдохновляла ballroom, первой стала распространять эстетику движения. Тьерри Мюглер и Жан Поль Готье пригласили вогеров участвовать в своих шоу. Но настоящий бум случился 10 мая 1989 года — благотворительный Love Ball познакомил нью-йоркскую элиту с «новой» ослепительной субкультурой.
Среди гостей мероприятия была и поп-королева Мадонна. Знаменитые клип и песня “Vogue” певицы посвящены движению, в которое она мгновенно влюбилась.
Работа Мадонны заняла вершины чартов в более чем 30 странах, но далеко не все представители ЛГБТ оценили её положительно. Многие отметили, что певица эксплуатирует образ ballroom в личных интересах.
Критике подвергся и вышедший годом позже «Париж в огне» — «за усиление гендерных и расовых стереотипов и ненадлежащее вознаграждение героев ленты», а также за то, что режиссер акцентировала внимание на трагических аспектах гомосексуальной субкультуры (СПИД, проституция, неблагополучие). Как бы там ни было, картина Ливингстон до сих пор остается ценным документом оригинального движения, который, наравне с другими тематическими материалами — фильмами, книгами, статьями, — сохранил историю легендарных «домов» и донес её до следующего поколения.
К сожалению, большинство ветеранов сцены не смогли этого сделать.
Призрак СПИДА никого не жалел. В середине 80-х эпидемия охватила сообщество и навсегда изменила балы. «Я оцепенела от того, что все мои друзья умирали», — вспоминает Луна Ортиз, хост Escuelita Club. «Из моей компании (30 или 40 человек) остались только трое из нас. Лучшие вогеры ушли». От болезни умерли Энджи Xtravaganza, Дориан Корей, Вилли Нинджа…
В 1990 году некоммерческая организация GMHC провела первый Latex Ball с целью распространить информацию, которая помогает сохранить здоровье представителей ЛГБТ. Мероприятие до сих пор ежегодно проходит в Нью-Йорке и привлекает внимание тысяч людей со всего мира к проблеме СПИДА. Организаторы также предоставляют бесплатные материалы для тестирования и профилактики ВИЧ.
Даже когда самые страшные силы угрожают извне, «через свою художественную форму vogue связывает комьюнити, дает его членам чувство идентичности».
Сцена Kiki
Спустя годы, после того, как ballroom вновь уходит в андеграунд, новое поколение начинает практически с нуля — перенимает эстафету и продолжает борьбу.
Сцена Kiki в каком-то смысле молодежная, в каком-то — фановая составляющая ballroom. Включает в себя танцевальные тусовки и дружеские соревнования — всегда веселые и без лишнего драматизма. Вогеры используют эти мероприятия как тренировочную площадку перед основными балами. Внутри Kiki сообщества также образуются небольшие «дома». Чтобы лучше понять, как всё происходит, можно прочитать про Vogue Knights, House of Vogue и House of Yes.
В 2016 году, спустя 27 лет после «Парижа в огне», шведский режиссер Сара Джордено снимает документальный фильм “Kiki” — исследование современной сцены геев и трансгендеров в Гарлеме. Увы, как напишет в ревью на картину The New York Times, отсутствие старших наставников сегодня заметно. «Дети постбальной культуры, похоже, полагаются только на себя. Даже те, кого поддерживают родители, несут некое визуальное одиночество, несмотря на способность принимать позу».
В Украине и мире
Даша Измалкова преподает Vogue Dance в киевском центре танцев MyWay.
Её класс отличается от того, что представляешь себе, насмотревшись видео с балов на YouTube. Учиться вогингу сюда в основном приходят девушки от 13 до 25. Совсем юные, они зачастую не знают, откуда начинается история ballroom, кто такие дрэг-квин и при чем здесь Гарлем.
«Вог в СНГ отличается от того, что в Америке и Европе», — рассказывает Даша. «У нас он принял больше форму соревнования и пока не обрел ту самую культуру. Это зачастую движения ради движений, без демонстрации того, что было заложено раньше. Тот же New Way иногда превращается в спорт — нужно показать стрейч и все фокусируются на стрейче, забывая про подачу». Девушка убеждена, отчасти причина тому — непризнание ЛГБТ сообщества в Украине. «Мне кажется, если бы это было открыто, все могло бы развиваться иначе. А так существует страх. Комьюнити есть, но оно не афишируется».
К слову, в Европе и Америке ветеранов ballroom также беспокоит утрата истинной ценности и философии вогинга. Да, сцена популярна как никогда ранее.
Apple и Nike обращаются к vogue в кампании #betrue. Знаменитости вроде Beyoncé и Mykki Blanco исполняют фирменные движения на своих шоу. Телевидение превращает историю балов в захватывающее реалити RuPaul’s Drag Race, а Гаспар Ноэ делает танец основой картины «Экстаз». Но помогает ли такая интеграция в мейнстрим сохранить прошлое субкультуры или, напротив, видоизменяет её в нечто коммерчески успешное, но пустое? Споры вокруг этого вопроса кажутся неразрешимыми. Одно известно наверняка: как и много лет назад, балы по-прежнему впечатляют и вдохновляют своей невероятной атмосферой, красотой и открытостью. Их дух свободы все ещё силён.
«Я была поражена, когда побывала на парижском балу. Там люди не стесняются ничего. Я поняла, чего хочу от вога. Поняла, что мне нравится эта атмосфера. Нравится выражать этот attitude.
С помощью движений показывать, что у меня внутри. Здесь никто никого не осуждает. Неважно, сколько тебе лет и сколько в тебе килограмм. Раньше мне было важно побеждать на балах. Сейчас нет — просто кайфовать и танцевать», — делится впечатлениями Даша.
Вогинг распространился далеко за пределами США. И, возможно, новое поколение легендарных «домов» донесет послание о том, как отстаивать свободу — право быть собой и право играть роли — через искусство и красоту. «Чтобы оставить свой след в этом мире, не обязательно прогибать его под себя — можно просто пройтись по жизни уверенной походкой».
#вогеры Instagram posts (photos and videos)
Поговорили с Сашей Лезовой в формате #сарафан_блиц 👇🏽 ⠀ 1. Кто тебя познакомил с Vogue? Как начала свой путь? — Когда моя подруга @inwonderland___ начинала преподавать вог в Ростове, он мне совсем не нравился) Через время я стала смотреть видео и вникать, Алиса уехала жить в другую страну (помочь мне было некому).
После посещения бала в Минске поняла, что мне нужно быть там. Ездила на классы в Краснодар. @nikitamargiela в Ростове набирал группу — упорно начала тренить с ним. Он открыл для меня болрум, и я даже побывала в House of Margiela (сейчас его не существует), но Никита остается моим вог-отцом)
⠀
2. Главная ошибка новичка — это?
— Думать, что ты в чем-то хуже/слабее остальных. В моей группе я пресекаю разговоры «какое я Г, плохо танцую». Даже когда что-то получается не так, как представляешь, сначала похвали себя, а потом усиленно работай над тем, что хочешь улучшить. Только с позитивными мыслями. А то мозг и правда решит, что ты плохо танцуешь, и все так и будет ахах
⠀
3. «Вог-балы» — что это и кому можно на них ходить?
— Это мероприятия, где соревнуются вогеры. Это всегда красиво и эффектно, потому что для каждого бала задается определенная тематика и все готовят соотвествующие ей костюмы. Сейчас балы в России проходят каждый месяц, можно следить за этим в соц, сетях. В Ростове я и мой друг Никита организовываем вог вечеринку @vogue_knights_rnd (может, скоро и бал сделаем).
Приходить посмотреть можно всем, в ком нет осуждения. Участвовать тоже, даже тем, кто не танцует, есть нетанцевальные категории, например, Runway (модельная походка) или Best Body (лучшее тело). Главное — знать особенности вог-культуры.
⠀
4. Кто тебя сейчас вдохновляет?
— Я
⠀
5. Какие танцевальные планы на ближайшее время?
— Оставаться в воге, и, конечно, продолжать танцевать так, как мне кайф, без привязки к какому-то стилю искать своё движение. На каблуках, без каблуков , под разную музыку.
⠀
6. Самая большая сложность для тебя — это?
— Находить время для танца, когда ещё есть работа и семья. Пока не могу научиться не уставать до предела.
⠀
7. Что для тебя «Сарафан»?
— Это Михаил Килимчук: фото, биография, фильмография, новости
Танцор, участник четвертого и пятого сезонов проекта «Танцы на ТНТ».
Биография Михаила Килимчука
Михаил Килимчук родился в украинском городе Винницы в 1996 году. Миша — старший их четверых детей семье. Благодаря родителям, начал заниматься спортивно-бальными танцами еще в детстве. Впоследствии Килимчук неоднократно становился призером различных танцевальных конкурсов.
В 2014 году Миша успешно окончил физико-математическую гимназию № 17 Винницы. Учился в Винницком национальном техническом университете на факультете информационных технологий и компьютерной инженерии, кафедра компьютерных наук.
Килимчук считает себя универсальным танцором, а основным своим стилем — контемпорари. Миша любит исполнять импровизационные номера на базе контемпорари и модерна, а также уделяет внимание эксперименталу, потому что он объединяет много других стилей. «Для меня танцевать — это самый большой кайф!» — говорит артист.
Посещал мастер-классы по хип-хопу, джаз-фанку, вогу и дэнсхоллу. Участвовал в вог-бале и утверждает, что испытал ни с чем несравнимые эмоции.
По словам Миши, он старается «взять что-то для себя из всех направлений».
«Если бы не танцы, то, наверное, я бы занимался музыкой или преподаванием. В любом случае, преподаванием. Я даже задумывался о том, чтобы преподавать в университете, не обязательно хореографическом, просто суть в преподавании, мне очень это близко», — признается Килимчук.
Михаил — четырехкратный чемпион Украины по спортивно-бальным танцам (1-й разряд).
Творческий путь Михаила Килимчука
Миша участвовал в нескольких телевизионных проектах. Самым успешным для него стал 9-й, международный сезон шоу «Танцуют все!» в 2016 году. Там он дошел до топ-24, но, к сожалению, выбыл на этапе оглашения участников прямых эфиров. Главной «фишкой» Килимчука стало копирование номеров. Во время участия в «Танцуют все!» он предоставлял на суд жюри и зрителей видоизмененные постановки с «Танцев на ТНТ». Где-то брал только музыку и буквально парочку движений, где-то копировал почти полностью.
В 2017-м Миша участвовал в 4-м сезоне шоу «Топ-модель по-украински».
Также в 2017 году Килимчук попал на кастинг «Танцы на ТНТ 4 сезон». Выйдя на сцену в Краснодаре, Михаил покорил всех прежде всего своим эпатажным поведением, а уж потом танцем. Впоследствии, пройдя дополнительный отборочный тур, молодой человек попал в команду Мигеля.
«Мне никто не помогал ставить номер, это полностью моя хореография. Это моё ощущение танца, пластики, себя как личности. Я так чувствую данную музыку, я так чувствую себя на сцене. Со зрительской точки зрения, мне бы хотелось увидеть в этом номере больше контроля, больше сдержанности, но получилось как получилось, и я ставлю этому выступлению плюс», — рассказывает Килимчук.
На этапе «Испытание хореографией» Миша вместе с Мариной Кущевой исполнил эффектный номер под песню Hunker Down. Однако по решению своего наставника Мигеля покинул шоу.
В 2018-м году Михаил Килимчук снова решил принять участие в танцевальном проекте на ТНТ. Килимчук появился на кастинге 5-го сезона шоу в Москве и успешно прошел отборочное испытание, заслужив восторженные отклики жюри.
Позже Миша присоединился к команде Егора Дружинина вместе с Юваль Ламай (Юви), Александром Ли, Кареном Степаняном, Александрой Гурьяновой и Антоном Лушичевым.
#вогеры Instagram posts — Gramho.com
Поговорили с Сашей Лезовой в формате #сарафан_блиц 👇🏽
⠀
1. Кто тебя познакомил с Vogue? Как начала свой путь?
— Когда моя подруга @inwonderland___ начинала преподавать вог в Ростове, он мне совсем не нравился) Через время я стала смотреть видео и вникать, Алиса уехала жить в другую страну (помочь мне было некому). После посещения бала в Минске поняла, что мне нужно быть там. Ездила на классы в Краснодар. @nikitamargiela в Ростове набирал группу — упорно начала тренить с ним. Он открыл для меня болрум, и я даже побывала в House of Margiela (сейчас его не существует), но Никита остается моим вог-отцом)
⠀
2. Главная ошибка новичка — это?
— Думать, что ты в чем-то хуже/слабее остальных. В моей группе я пресекаю разговоры «какое я Г, плохо танцую».
Stewie Ho — LiveJournal
Каждый новый танцевальный сезон я переживаю по поводу того, что ко мне снова придут совсем «зеленые» люди. И проблемы в преподавании материала у меня абсолютно нет. Показать базу и основы несложно. Вот, что действительно проблематично — это сломать их стереотипы о танцах и показать всю суть этого нелегкого «хобби».
Я не злюсь на новеньких за моей спиной. Нисколько. Я сам неосознанно пошел на танцы только потому, что увидел рекламу по телевизору. Сказать, что я танцевал с детства и ходил по кружкам народных и бальных танцев пока к нам не пришел хип-хоп я не могу. Начал заниматься я этим, когда активно набирало популярность направление R’n’B.
Да-да. 50 cent, Usher, Black eyed peas, Сiara и т.д. — звезды тех времен. Отрывались мы под них на тренечках. Поэтому те, кто попал ко мне на занятия по веянию моды- пусть. Главное, что они стали этим заниматься.
Теперь следующий и очень сложный шаг – сломать стереотипы и показать для чего мы учимся танцевать.
Я преподаю уже не первый год и кое-какой опыт все так есть. Да простят меня великие хореографы и люди со спец.образованием за то, что тут будет написано дальше. Я считаю, что моя задача как преподавателя научить людей ТАНЦЕВАТЬ. Ведь они пришли ко мне именно за этим.
ТАНЦЕВАТЬ=ИМПРОВИЗИРОВАТЬ.
Я ставлю между этими словами знак равно потому, что считаю импровизацию главной в танце. То насколько музыка движет человеком, то насколько он владеет своим телом и ловит незнакомые ноты, профессионализм танцора можно увидеть только в импровизации. Тогда почему так много людей тащиться от хоряги, связок и т.
п.?!
Потому что люди любят быть обманутыми. Им хочется всего и сразу.
Я объясню.
1 занятие – большое разочарование для новенького – оказывается танцы не так уж и просто. Создается впечатление, что вряд ли будешь рвать танцполы через 2 месяца, как думал об этом раньше. Кому-то с трудом получается попасть в бит, кто-то не может справиться с разминкой. И это абсолютно нормально.
И вот то, что кажется спасательным кругом. Связка. Это то, что позволяет думать, что ты уже умеешь танцевать, что ты уже что-то делаешь. Вроде бы движения какие-то, вроде бы в музыку. Но по сути это просто упражнение на запоминание и способ показать вам как движения можно склеивать одно за другим. И относиться к этому нужно так же. А не заострять внимание на связках, бесконечно их повторять, зазубривать. И уж тем более не учить месяцами. Многим преподавателям гораздо проще выдавить из себя какую-то рутину. И продолжительное время гонять своих учеников, требуя от них четкости, плавности, музыкальности, быстроты и еще чего-нибудь.
Я не придерживаюсь таких методов. Рутины хороши для шоу, а не для обучения.
И к чему приводят эти хоряжки ?
К тому, что спустя годы ко мне приходят люди на занятия — я включаю им музыку, а они не могут мне станцевать, ну или могут, но в большинстве своем даже не понимают какая это ерунда. Я вижу заученные связки в их импровизации, отсутствие грува и флоу, отсутствие какого-либо стиля. Что не удивительно ведь, разучивая очередную связку под Beyonce, им вряд ли объясняли эти вещи.
Я знаю, о чем я говорю потому, что сам через это прошел. Два с половиной года, потраченных у сомнительных преподавателей, мне уже никто не вернет. И не понял бы я всю свою никчемность, если бы не случай в танц.зале с бибоем, который попросил меня станцевать. (Наверное вы понимаете, что бибои уж точно по хореографии не загоняются 60) И тут я облажался по полной. Мне то музыка была не подходящая, то ритм слишком быстрый, то наоборот медленный. Мои связки упорно не хотели ложиться на его бит, а что такое фристайл мне увы ЕЩЕ не объяснили.
Вот тогда то я и задумался. И сделал выводы. Очень хорошие, надо сказать. Которые привели меня к тому, кто я есть сейчас. К сожалению, немногие понимают, где они ошиблись и начинают винить в своих неудачах окружающих.
И такое частенько происходит у меня на занятиях. Я неправильно преподаю, я не тому учу и прочие мои преступления 60. Проходит время и люди уходят. Чем они дальше занимаются я не знаю. Но в танцевальной среде я их не встречаю (Go-go – не считается, эти масло-танцы танцами не назовешь).
А все это потому, что я не сумел изменить их представление о танцах в их головах. И я не могу справится с этой проблемой. Может у меня получится это сделать благодаря этой заметке?
Я сделал соц. опрос и вот такие результаты получились.
Зачем мы учимся танцевать?
*пунктуация и грамматика авторов сохранена
«Это естественная потребность организма!Когда ты слушаешь музыку, твоё тело хочет её обыграть/показать!
Это ещё с времён давних племенных обрядов.
А учатся танцевать, чтобы получать от танца удовольствие!»
«Для того, чтобы выражать свои эмоции)
вот услышав музыку, эмоции переполняют и хочется танцевать)»
«чтобы уметь владеть своим телом,танцевать красиво)
проявлять себя)»
«а кто-то случайно забрёл, и всё,
понеслась душа в рай, втянулся)»
«Люди танцуют, потому что любят танцевать.
Проявления этой страсти начинают заявлять о себе уже в раннем детстве.
Вспомните детей!
Они, чуть слышат музыку, начинают сразу же двигаться, каждый на свой лад – танцуют!
Для некоторых в дальнейшем это становится увлечением,
для некоторых профессией, но смысл в одном — в желание и у каждого оно своё!»
«Чтобы научиться выражать свои эмоции
через движения — через танец, чтобы забывать о всех проблемах,
чтобы кайфовать от жизни»
«Чтобы тобою восхищались:)
Танцевать на сцене — это нереальное удовольствие.
Или же человек сам так восхищается танцорами, что идёт учиться танцевать,
чтобы хоть чуть-чуть на них походить.
Плюс для того, чтобы владеть своим телом и проявлять свои творческие способности:)»
«Для того , чтобы добить свой организм и нервы,
переходя от одного соревнования к другому,
от слез и психозов до победы и признания, через многие поражения и стремление,
но это того стоит, снова, снова и снова.
Подъем — падение. 2 слова, которые погружены в танце,
а те чувства которые ты испытываешь
и которые раз за разом тебя переполняют — вот зачем.»
«определённо самореализация и самовыражение.
кто на что горазд, тот в том и проявляет себя;
кому что по душе и легче даётся. танцец лишь один из способов.
а ещё (само)уважение и статус в обществе.
и так было, есть и будет всегда и во всём! это психология человека»
«мужчине должно быть стыдно не уметь танцевать.»
«Потому что движение — это жизнь!
Когда танцуешь,ты можешь быть кем угодно,даже тем,кем побоялся бы быть в реальности.
И в танце забываешь обо всех проблемах.
..только музыка,только танец!»
«Для меня это способ почувствовать бога. В других и в себе»
«Я смотрела на подруг, которые занимались танцами.
сколько у них друзей, поездок, интересов, общения,приколов.
и мне тоже так захотелось а потом,как только я пришла, сразу решила,
что я буду танцевать и буду звездой. решила,
что не уйду ни за что и обязательно буду известной»
Лично я думаю, что мы учимся танцевать:
— чтобы не стоять у бара в клубе
— чтобы отрываться со своими друзьями
— чтобы музыка проходила через твое тело
— чтобы показывать свои чувства с помощью тела
— чтобы уходить в совершенно другой мир
— чтобы жить было легче
-чтобы путешествовать и знакомиться с такими же танцорами, как и ты
И еще многое и многое другое. Но главное это то, что мы учимся танцевать, чтобы ТАНЦЕВАТЬ!
Dmitry Ninja-Bonchinche’
Stewie Ho from Detroit team
Made in Heart
Made in Soul
Вог танец — Хореографический ансамбль Вдохновение
Vogue (voguing) – это стиль танца, который в последние несколько лет, завоевал большую популярность.
Данный танцевальный стиль представляет собой микс самых разнообразных направлений.
Танцоры школы танцев «Вог» используют в своих постановках позирование, балет, элементы гимнастики, хип-хоп и многое другое. Исполнители данного стиля являются мастерами импровизированного движения под музыку«House».
История возникновения Вог танца
Танцевальный стиль «Вог», представляет собой целую молодежную субкультуру, которая зародилась в 60-х годах в Америке. Но по-настоящему популярным стиль стал после выхода клипа «Vogue» известной певицы Мадонны.
Преподаватели школ танцев «Вог» признаются, что женщины чаще мужчин приходят к ним на занятия. По мнению участников студий танцев, «Вог» – больше чем просто танец, это самовыражение всей призмы эмоций не столько через движения тела, сколько через свой внешний вид.
В хореографических коллективах, которые специализируются на танце, объясняют: «Для того чтобы научиться танцевать «Вог», кроме изучения базовых движений, необходимы артистизм и сексуальность».
Разновидности стиля танца Вог
В настоящее время выделяют 4 разновидности танцевального стиля «Вог»:
- Old Way – характеризуется классическим позированием.
- Vogue Femme – элегантный и сексуальный вид танца «Вог», ассоциируется с «женским началом».
- Vogue Dramatic – основывается на непредсказуемых падениях, балетных вращениях и гимнастических прыжках.
- New Way – состоит из замысловатых и резких движений рук.
Ключ к пониманию данного направления – это сочетание несовместимых видов танца.
Особенностью данного стиля является позирование и модельная походка.
«Дом» представителей Вог танца
Только у танцоров стиля Вог имеются «Дома».
Основателем дома является Папа или Мама «Вог Дома», которые определяют единую философию «семьи». Также в «Доме» присутствуют Бабушки и Дедушки, они являются бывшими Мамой и Папой «Дома».
Все остальные танцоры, которые имеют принадлежность к «Дому» – это Сыновья и Дочери. Также в «Домах» существуют Принцы и Принцессы, ими являются самые талантливые, по мнению Папы, воггеры.
Попасть в «Дом» можно единственным способом: понравиться главе «Дома».
Если ты удивишь Папу «Дома» своей манерой и техникой, то он вышлет тебе приглашение.
Вог-домам присуща абсолютная сплоченность семьи.
Несколько слов обязательно нужно уделить «Балам» Вогеров.
«Бал» Вогеров проходит на модельных подиумах. Главным критерием одежды для выступления становится не удобство, а красота. С помощью одежды Вогеры настраиваются на правильную для выступления манеру. Необычный наряд является визиткой для танцора, часто они шьют одежду на заказ. Танцора могут даже снять с выступления, если судьи признают костюм неприемлемым, поэтому каждый Вогер является своеобразным стилистом.
Танцы на ТНТ: Вог
Популярному телевизионному шоу «Танцы на ТНТ» не пришлось прикладывать много усилий, чтобы популяризировать стиль Вог в России. Такой эпатажный и не похожий на другие стили Вог сразу полюбился зрителям телеканала ТНТ.
Участники, которые приходили на проект с этим танцем, никогда не оставались без внимания. Стоит упомянуть, что самый популярный видеоролик с данного проекта принадлежит участнице Алёне Двойченковой и её Вог танцу.
При этом проект раскрыл, что в основном танцоры стиля Вог не являются «универсальными».
Хотя из каждого правила есть исключения, на данном проекте такими исключениями стали Алиса Доценко и Даша Ролик, которые смогли доказать свою универсальность.
Выступления с Вог танцем от участников проекта Танцы на ТНТ
Самыми запоминающимися выступления в проекте с применением такого танцевального стиля, как Вог, являются следующие:
- Самое популярное исполнение Вога на ТНТ принадлежит Алёне Двойченковой. Эпатажное выступление под музыку группы Little Big.
- Одно из первых достойных Вог-выступлений принадлежит Алисе Доценко, в 4 выпуске 1 сезона «Танцы на ТНТ» она потрясла зрителей своей техничностью.
- Прекрасное вог-исполнение Даши Ролик сделало песню ONUKA – Vidlik очень популярное, поскольку все, кто видели выступление танцовщицы, не смогли и забыть о песне.
- Самый молодой Воггер в шоу, Александра Киселёва удивила зрителей под музыку Michael Sims – Road of Dreams.
- Один из популярнейших в России вогеров, Виталий Клименко удивил наставников в 8 серии второго сезона.
С каждым годом популярность танцевального стиля только возрастает, поэтому можно в скором времени ожидать новых выступлений звезд.
Читайте также:
Как танцуют сегодня | Презент
Танцевать иногда человек начинает даже раньше, чем ходить. Девочка тем более. Еще на школьных дискотеках каждая стремится стать звездой танцпола. Как же сегодня модно двигаться? Журнал «Образ Жизни» побывал в танцевальных студиях Хабаровска, чтобы рассказать о самых популярных танцевальных направлениях.
VOGUE
Диана Краснова
Преподаватель в школе танцев G PROJECT по направлению Vogue
Существует легенда, что стиль vogue зародился в гарлемской тюрьме. Заключенные открыли глянцевый журнал Vogue и стали копировать позы моделей, потому что им нравилась эта богемная шикарная жизнь. В 50-х годах в Америке, если ты «черный», тебя отвергает «белое» общество. А если ты еще и нетрадиционной ориентации, то от тебя отвернутся абсолютно все. Сложно, когда тебя никто не понимает, из семьи выгнали, на работу не берут. От безысходности листая журналы, эти отверженные копировали девушек глянца, представляя себя частицей того счастливого мира. Люди стали соревноваться, кто лучше спозирует, потом на скорость и с добавлением битов.
В vogue есть три основных направления. Old Way включает в себя элементы самого раннего vogue, каким он был до 90-х годов. Журнальные позы моделей включают в себя оригинальные элементы из различных культур. Old Way основан на ярко выраженном позировании и подчиняется трем основным принципам: Stile, Prestigon and Grace и Pose.
New Way – новое течение стиля vogue, возникшее после 90-х. Здесь уже можно увидеть элементы, требующие полной концентрации, балансировки и контроля над телом. New Way представляет собой смесь различных танцевальных техник, акробатических элементов, флексинга, музыкальности и растяжки.
Vogue Femme – самое женственное направление танца, подчиняющееся пяти основным элементам: Catwalk, Duckwalk, Hands performance, Spins&Dips и Floor performance. Как говорят сами вогеры, в данном направлении ты должен чувствовать себя королевой, быть королевой.
Исторически все изгои хотели, чтобы их кто-то принял. Так танцоры vogue объединялись в дома и считали себя одной большой семьей. Они поддерживали друг друга, а танцы были их отдушиной. Только с помощью вога они говорили миру о себе. Сам по себе этот стиль танца очень красив и эстетичен. Поэтому лучших вогеров стали замечать звезды и приглашать сниматься в клипах, выступать на концертах. Так изначально отвергнутые получили популярность и признание. Кто-то из танцоров становился всемирно известными моделями.
В России этот стиль танца появился лет семь назад, когда отец одного из зарубежных вогерских домов приехал в Москву с мастер-классом. Наши танцоры, вдохновленные, решили развивать этот стиль и в своей стране. Но информации было очень мало. И многие просто копировали движения, не зная истории и не понимая главной сути танца. На своих занятиях я учу девушек быть грациозными и женственными. Каждая из них должна осознать, что она красавица.
POLE DANCE
Илона Савина
Старший преподаватель, руководитель танца и спорта на пилоне DIANA STYLE
Свои истоки pole dance берет от индийского спорта Malkhamb, которым занимались только мужчины. Зародился этот спорт в ХII веке как форма подготовки борцов, а официальное признание получил около 250 лет назад. Это искусство было почти утрачено, но сейчас оно возрождается и становится все более популярным. Спортивный снаряд у борцов был в виде деревянного столба из тика диаметром 55 см. Однако официально принято считать, что pole dance зародился в 1980-х годах в Канаде.
Акробатика цирковых трюкачей Средневековья также играет важную роль в зарождении и развитии данного стиля танца. Путешествуя по миру и перенимая культуру разных народов, цирковые артисты изобретали новые номера на чугунных палках. Очень многие элементы цирковых шоу присутствуют и в наших выступлениях.
Pole dance – разновидность фитнеса, совмещающая упражнения на пилоне с акробатическими элементами и танцевальными движениями. Это самостоятельная спортивно-танцевальная дисциплина. Благодаря сочетанию мышечной силы, чувственности, пластики тела, артистизма и выносливости pole dance представляет собой яркое зрелище. Танцуй на пилоне, у тебя всегда будет сильное и стройное тело, уверенность и хорошее настроение всегда будут в тебе. Выделяют три основных направления: pole sport (fitness), pole dance, pole artistic (show).
«Диана стайл» — одна из первых школ в России и первая на Дальнем Востоке, кто начал учить pole dance. Именно мы ввели моду на данный стиль танца.
JAZZ-FUNK
Полина Панчук
Хореограф, преподаватель творческого центра WAM по направлению Jazz-funk
С самого начала поп-фанк и джаз развивались и существовали раздельно. Джаз был достаточно известен, а слово «фанк» считалось жаргонным. Впервые его употребил пианист и композитор Хорас Сильвер в 1952 году, одна из его пьес называлась «Funky Hotel». Спустя небольшое количество времени джаз-фанк стал популярным, а в конце 60-х прошлого столетия фанк стал отстаивать свои права и становиться самостоятельным направлением.
Jazz-funk – хореографический микс с элементами хип-хопа, дэнсхолла, вога. Популярность джаз-фанка обусловлена тем, что из каждого стиля он позаимствовал самое лучшее. Возможность импровизировать, выражать свои эмоции делает танец экспрессивным, динамичным, часто сексуальным. Танцор получает возможность выразить себя языком тела. Часто джаз-фанк называют клиповой хореографией, так как его истоки уходят в первые клипы Бейонсе и Дженнифер Лопес.
Одна из характерных особенностей танца – импульсивность. Импульс образуется и проявляется в верхней части тела танцора, расходится от груди, плеч, локтей. Тело совершает быстрое движение в сторону или вперед. Такая спонтанная активность пластики неизменно приковывает внимание зрителей. Еще одна особенность джаз-фанка – волнообразные движения с переходом от резких и ломаных к мягким и плавным. Такая манера движения создает красивые сложные узоры.
Василиса Светлая
Vogue
Vogue — это танцевальный стиль, в основе которого лежат движения, имитирующие позы и мимику моделей из журнала Vogue. Этот танец, имеющий афроамериканские и латиноамериканские корни, родился в 60-х годах прошлого века как способ выражения гей-культуры. Сегодня в моде нет сексуальных акцентов, ее умеют танцевать мальчики и девочки.
История моды
Его происхождение берет начало во второй половине двадцатого века. В то время как сексуальные меньшинства — в основном геи афро и латиноамериканцы — активно искали способ самовыражения.Это обязательство привело к участию в балах в Гарлеме в Нью-Йорке, где женственные наряды стали изюминкой.
Даже для развитого американского общества подобные мероприятия казались дикими, и проводить их часто было трудно. В то же время количество геев в населении черных и цветных кварталов росло, и к концу 60-х многие из них стали выступать в шоу Girls в Лас-Вегасе. Именно тогда в танце стали использоваться позы и модели пантомимы, которые впоследствии легли в основу моды.
Некоторые изменения произошли в 1970-е годы в моде: упор был сделан уже не на женский костюм, а на индивидуальный стиль танцовщицы. Таким образом, мода стала способом самореализации и положила начало новой уличной субкультуре.
Несмотря на то, что стиль зародился в 60-е годы, долгое время он был известен лишь узкому кругу людей. Документальный фильм «Париж горит», 1990 год, показывает жизнь чернокожих и латиноамериканских трансвеститов и транссексуалов в Нью-Йорке, благодаря которым популярность вошла в моду.Благодаря ему мир узнал о двух сторонах жизни американских геев: день — полный дискриминации и бедности, а второй, ночь — с яркими костюмами, танцевальным шоу. Знаменитый стиль закрепила одноименная песня Мадонны, в 1990 году возглавившая мировые чарты.
Направления vogue
Как и многие стили современного танца, мода претерпела множество изменений с момента своего появления. Некоторые танцоры приняли эти изменения; некоторые остались верны старому стилю.Расхождение во взглядах привело к тому, что Vogue выделил 4 основных направления.
Old way vogue — это подстиль, основанный на оригинальных модных движениях с акцентом на изящество и осанку.
New way vogue — это новый подстиль, сформировавшийся после 1990 года. Танцовщица новой моды владеет более сложными элементами, требующими контроля и баланса, активно использует движения рук и рук.
Vogue femme — самый женственный подстиль танца. Именно она предпочла «королеву» бала.
Vogue dramatic — это подстиль, в основе которого лежит акробатика: стойка, падение, прыжки и вращения.
Дома моды
В мире Vogue есть своя структура и иерархия. Танцоры стиля часто собираются вместе в домах. Самые известные дома моды в мире: House of Ninja, House of Mizrahi, House of Xtravaganza, House of Lebeija, House of Aviance. Каждый дом — это танцевальное сообщество со своей социальной философией. Члены Дома позиционируют себя как семья.Есть дети, мать, отец и отец-основатель. Дома соревнуются друг с другом в шоу и сражениях. Однако одному из самых известных вогеров и основателей House of Ninja — Вилли Ниндзя — удалось вывести моду с балов на концертную сцену, где он впервые представил модную постановку «Красного Востока».
Как одеваться в танцевальную моду?
Лучшая одежда для моды (как, впрочем, и для других современных танцев) — та, которая подстраивается под правильную манеру, подчеркивает сексуальность, не скрывает и не сковывает движения.Подойдут яркие облегающие футболки и рубашки, узкие брюки, джинсы и леггинсы из эластичной ткани. Также можно добавить украшения и аксессуары, например, объемные яркие браслеты и серьги, но главное не переборщить, ведь во время танцев безопасность должна быть на первом месте.
Vogue Dancing с Kiki Ballroom Dance Alliance
Хотите узнать, как танцевать Vogue у легендарного пионера моды Twysted? Эти семинары для начинающих будут посвящены пяти элементам vogue fem, а каждую неделю будут завершаться балом.Kiki’s Lounge приглашает к участию всех, кто хочет получить первые впечатления от моды. Приглашаются все желающие, независимо от возраста, сексуальной ориентации и уровня.
В партнерстве с Toronto Kiki Ballroom Alliance.
Toronto Kiki Ballroom Alliance
Миссия Toronto Kiki Ballroom Alliance заключается в предоставлении ЛГБТ + ЛГБТ-сообщества молодежных возможностей и мероприятий, которые налаживают позитивные отношения, укрепляют сообщество в целом и развивают их самооценку / уверенность.Мы служим интересам сообщества Торонто, привлекая их с помощью искусства, развлечений, спорта и музыки. В 2013 году мы сформировали совет молодежного лидерства, открытый для всех членов молодежного сообщества TKBA. Это дает молодежи возможность оказывать влияние, создавая программы и стратегии развития, которые принесут пользу всему сообществу. TKBA основан на лидерах, которые демонстрируют положительные навыки взаимного наставничества, а также хорошо осведомлены и увлечены танцевальным залом и обществом.Хотя TKBA — это в первую очередь массовая организация, основанная на искусстве, мы установили важные связи с жизненно важными общественными организациями, которые служат нашему сообществу, такими как Black CAP, Supporting Our Youth, The 519, YouthLine и другими! Наши лидеры всегда учатся, поэтому наше сообщество всегда приносит пользу.
Twysted Miyake-Mugler начал заниматься танцами в возрасте восьми лет, когда он был в танцевальной группе хип-хопа по адресу Firgrove Learning & Innovation Общественный центр в районе Джейн и Финч.Здесь он нашел свою страсть к движению и художественному выражению. Его познакомили с дэнсхоллом через созданную им и его друзьями танцевальную группу под названием «Dream Team». В возрасте 16 лет он познакомился с совершенно новой формой танца, отражающей женственность черных геев, с чем он никогда раньше не сталкивался: искусство моды.
Документальный фильм освещает танцоров, которые учили Мадонну Vogue
Произнесите слова «мода» и «Мадонна», и на ум приходит культовое видео с удивительными танцевальными движениями.Двадцать пять лет спустя новый документальный фильм «Примите позу» привлекает внимание шести танцоров, которые сами того не зная, станут иконами для легионов танцоров и геев по всему миру.
В начале 1990-х Мадонна, тогда восходящая поп-звезда, так хотела узнать о «моде», что попросила одного из своих телохранителей снять штаны, чтобы молодой доминиканский американский танцор из Нижнего Ист-Сайда в Нью-Йорке Город, Хосе Гутьеррес, мог позаимствовать их и показать ей танцевальное увлечение, которое было яростью в подземной черной и латиноамериканской гей-сцене города.
Постер к фильму «Примите позу».18-летний Хосе был танцором с классическим образованием (к большому удивлению Мадонны) и входил в андерграундный дуэт бальных танцев The House of Extravaganza вместе со своим лучшим другом, юным пуэрториканцем Луисом Камачо.
Хосе рассказал NBC Latino о своем переломном моменте с суперзвездой:
«Я был на Sound Factory, в нерабочее время, куда мы ходили танцевать всю ночь напролет. Общий друг, Дебби Мазар, прошептала мне, что Мадонна была в клубе и хотела меня видеть.Мадонна сразу перешла к делу, она была очень прямой и спросила: «Могу я посмотреть, как вы занимаетесь модной вещью, о которой я все время слышу». Я любил моду, потому что мода — это часть самовыражения, а то, что вы носите в клубе, — это часть представления, и я не хотел, чтобы моя одежда была потной или грязной. И она увидела, как я остановился и сказал: «Это твои штаны, да?»
«Затем она велит своему телохранителю отдать мне свои штаны. Мы пошли в ванную и переоделись. Надев штаны этого незнакомца, я сделал то, что обычно делаю, я танцевал до упора.Затем, когда все больше людей узнали, что она была там, все начали показывать свои ходы. Это была дикая сцена. Я сел с Мадонной и указал на лучшее из того, что видел ».
Файловая фотография Мадонны и Хосе Гутьеррес, одного из знаковых танцоров журнала Vogue в ее туре «Blonde Ambition». «Strike a Pose»Момент изменил жизнь подростка. В считанные месяцы Хосе стал частью семи танцоров-мужчин, все геи, за исключением одного, который присоединился к певице в ее самом спорном и успешном туре Blond Ambition Tour.
«Меня выбрали из небытия, чтобы стать частью танцевальной команды знаменитого певца», — сказал Хосе. «Мы победили семь тысяч других танцоров».
Мадонна была поражена, узнав, что Хосе получил классическое образование. Он задумал присоединиться к известной труппе современного танца Элвина Эйли с тех пор, как получил стипендию в третьем классе.
«Я не знал, куда меня приведет искусство; Я был так молод, но знал, что хочу выразить себя через танец », — сказал он. «Я просто отправился в путешествие с Мадонной, дело не в деньгах, а в танцах и самовыражении на сцене», — признавая, что такая возможность была мечтой каждого молодого танцора.
(слева направо) Луис, Оливер, Карлтон, Хосе (впереди), Кевин, Салим Робин де ПуйВ течение многих лет ходили слухи об этом городе Алфавит, который теперь называется Нижний Ист-Сайд, который когда-то был преимущественно пуэрториканским районом. что звезда, рожденная в Мичигане, «позаимствовала» у чернокожих городских жителей и пуэрториканскую культуру этого района. Люди указывали на ее фирменную красную помаду и серьги-кольца, которые носили пуэрториканские девушки того времени, а также на плавные танцевальные стили молодых мужчин и женщин.
Документальный фильм это подтверждает. Это была сцена в Нью-Йорке, где Мадонна ловила рыбу в поисках вдохновения.
И ясно, какое влияние оказали мужчины на мир, двадцать пять лет спустя мы все еще говорим и пишем о них.
«Она умела приобщиться к культуре и городской среде геев. Она знала, где это взять», — сказал Хосе.
Фильм воссоединяет танцоров и напоминает о последствиях решения Мадонны превратить свои закулисные сексуально-провокационные выходки с талантливыми танцорами — всеми цветными молодыми людьми — в новаторский документальный фильм «Правда или действие», в котором был показан первый «веселый поцелуй». »И который показал, что подростки, некоторые из которых иронически не были готовы выразить себя и рассказать миру о своей сексуальности или своем ВИЧ-статусе.
«Мы просто были самими собой, молодыми, свободными и веселыми», — говорит Хосе о тех славных днях.
Вместе с Луисом Хосе поставил хореографию для ее печально известного клипа «Vogue» и был номинирован на премию MTV.
После легендарного тура, собравшего 60 миллионов долларов, Хосе продолжил работать с Мадонной и был показан с Луисом в музыкальном видео «Justify My Love». В 1993 году Мадонна спела бэк-вокал в их популярном клубном хите «Queens English».
Мадонна и ее команда в турне Strike a PoseОни больше не общаются, но он не злится.«Это был момент времени, хороший момент», — сказал он.
Один из самых трогательных моментов фильма происходит, когда камеры посещают Хосе в его скромном доме детства в Нижнем Ист-Сайде. Он сидит в гостиной маленькой квартиры со своей матерью, доминиканской иммигранткой, которая чувствует себя так, как будто ее знаменитый и необычайно талантливый сын не купил ей дом ее мечты. Между рыданиями Хосе переводит момент. Вы можете ясно видеть требования и нападки славы.
По большей части мужчины вели частную жизнь; один официант, двое других, Луис и Салим, пристрастились к наркотикам, стали бездомными и стали чистыми. Все продолжают танцевать. Хосе, в свою очередь, ведет воркшопы по моде по всему миру, от Мексики до России и ЛГБТ-молодежи в своем родном городе Нью-Йорке. Недавно он сотрудничал с Базом Лурманном в сериале Netflix «Get Down».
Салим в своей танцевальной студии Strike a PoseНо есть одна вещь, которая до сих пор сбивает танцора с толку.
«Я не понимаю, почему мода не стоит на одном уровне с балетом», — говорит он. «Voguing является частью танцевальной программы в танцевальных школах. Это элегантный, скульптурный и диковинный вид искусства. У нас нет названий для движений, но это так же красиво и мощно, как и любой другой вид танца ».
Strike a Pose выходит в эфир в четверг вечером в 8pET на LOGO.
Следите за новостями NBC News Latino в Facebook, Twitter и Instagram.
Журнал Vogue «Парные танцы» Артура Эльгорта — Студия дизайна Scout
ОТПРАВКА
Scout будет доставлен через нашу внутреннюю группу доставки или через доверенных сторонних перевозчиков, при этом время доставки в большинство мест в США составляет 10-15 рабочих дней, но в редких случаях — до 4 недель.По возможности мы организуем доставку с помощью нашей внутренней команды по доставке белых перчаток. Команда по доставке распакует и перенесет ваш заказ в ближайшее внутреннее помещение (подъезд, коридор и т. Д.) И утилизирует всю упаковку. Покупатель несет ответственность за проверку при доставке и отказ от получения любых предметов в неудовлетворительном состоянии. Клиенты, использующие стороннего получателя, подтверждают, что принимающая сторона берет на себя полную ответственность за состояние деталей при доставке, если дефекты не задокументированы непосредственно у перевозчика.По запросу клиенты могут также согласовать свою доставку напрямую с предпочтительным перевозчиком, приняв все меры в отношении требований к отправке и упаковке. Перевозчики, организованные клиентами, берут на себя ответственность за состояние товара в пункте получения.
ВОЗВРАТ
Новые и неиспользованные эксклюзивные товары с лейблом Scout могут быть возвращены за счет покупателя в течение 15 дней с даты получения в качестве кредита магазина или возврата денег за вычетом 25% комиссии за возврат. Напольные модели, товары со скидкой, индивидуальные заказы и винтажные товары продаются «как есть», со всеми окончательными продажами и без возврата.У винтажных вещей будет износ, соответствующий их возрасту. Покупатель должен предполагать, что Scout не выполнял никаких восстановительных работ, если не указано иное. Заявленная цена на все товары не включает расходы на доставку, упаковку или повторную отделку, если иное не указано явным образом. Продажи со скидкой 30% или более от розничной продажи являются окончательными и возврату не подлежат.
Внешние условия, не зависящие от Scout, могут повлиять на ожидаемый срок службы продуктов. Scout не принимает и не предлагает никаких гарантий на предметы с этикеткой Scout, винтажные или отремонтированные / переобитые предметы после их получения из Scout Design Studio.
МЕСТНЫЙ Пикап
Покупатели должны забирать товары для всех продаж на складе Scout по адресу 1272 Security Dr., Dallas, TX 75247 , за исключением небольших аксессуаров, винтажных предметов «как есть» или моделей в выставочном зале. Время посадки: понедельник — пятница с 10:00 до 16:00. За приобретенные предметы, оставленные в Scout более 10 рабочих дней без оплаты дополнительных услуг, будет взиматься ежедневная плата за хранение в размере 10 долларов США за предмет в день, которая оплачивается при получении. Приобретенные предметы, оставшиеся более 30 календарных дней, будут возвращены в собственность Scout Design Studio без каких-либо кредитов или возмещений.
ОБИВКА
Клиенты подтверждают, что в случае переоборудования обивки, расценки на метраж предоставлены в меру наших возможностей, без сокращения рассматриваемой детали. Из-за ограничений по объему и пространству Scout не несет ответственности за обработку и возврат излишков клиентской фабрики. Депозиты, внесенные за любую работу, не возвращаются в случае отмены заказа. Если заказ отменен до отправки, этот депозит или платеж будут возвращены покупателю в качестве кредита магазина, который может быть использован для будущих покупок в Scout Design Studio.
«Vogue Boy» по-прежнему гордится видео Мадонны Хэмптон-Бич NH 1991 года.
ХЭМПТОН — Он не против, чтобы его называли «Vogue Boy», хотя теперь он мужчина и до сих пор наслаждается, когда видео, в котором он танцует под хит Мадонны » Гимн 90-х разносится в социальных сетях.
«Я очень рад, что« Vogue Boy »по-прежнему влияет на людей», — сказал Роберт Джеффри, которому сейчас 39 лет, и он живет в Бостоне.
«Я смотрю видео раз в год, в месяц прайда, и должен признать, что с каждым годом я действительно горжусь им все больше.»
Вирусное видео 9-летнего Джеффри, принимающего позу и позволяющего своему телу плыть по течению, набрало более 2,5 миллионов просмотров на Vimeo, 4,2 миллиона на YouTube и бесчисленное количество ремиксов, включая рифф в стиле дабстеп, который, по его словам,» все еще звучит. мой разум ».
Он продолжает обретать жизнь и новых зрителей, но он признает, что он больше всего известен как GIF« Танцующий ребенок »и мемы на мобильных телефонах, а не полнометражный клип.
Джеффри сказал, что первым загрузил Видео VHS размещено в сети 9 июня 2011 года в честь 20-летия фильма Мадонны «Правда или действие» и выхода ее фильма «W.E. «
Он думал, что несколько друзей, которые его знали, найдут это смешным. В своих снах он представлял, что Мадонна однажды увидит это и спросит об этом на красной ковровой дорожке.
» Этого не произошло, но реальный отклик с лихвой компенсировал это «, — сказал Джеффри.
» Видео стало вирусным буквально в мгновение ока. На следующий день я заснул допоздна и проснулся и увидел больше сообщений, чем когда-либо было на моем телефоне, больше запросов на добавление в друзья в Facebook, чем я когда-либо получал ».
Всего за одну неделю видео было подобрано и распространено национальными СМИ, в том числе Переса Хилтона и Entertainment Weekly, которые посмели его сделать ремейк видео в стиле «Молодой я / Теперь я».
Вирусное видео было снято в Хэмптон-Бич
Джеффри сказал, что видео было «рождено» летом 1991 года в Хэмптон-Бич.
Это было снято в ныне несуществующем Star Tracks в казино Hampton Beach. Компания предлагала клиентам возможность создавать свои собственные музыкальные клипы с пением или синхронизацией губ под свои любимые поп-песни за синим экраном.
Джеффри сказал, что был поклонником Мадонны с тех пор, как его покойный отец привел его в кинотеатр, чтобы посмотреть «Дика Трейси», и он получил ее альбом «I’m Breathless» на кассете.Он влюбился в «Vogue» после того, как взял напрокат «The Immaculate Collection» в местном магазине видеопродукции, и знал, что именно под эту песню он собирался танцевать в Хэмптон-Бич.
«Проблема не только в Хэмптон-Бич»: Патрулирует целевые бои, поскольку вирусные вечеринки в TikTok становятся шумными
Хотя он не помнит, как заранее репетировал или ставил хореографию, он говорит, что его сестра вспоминает, как он «одержимо практиковал хореографию Vogue перед публикой. ТЕЛЕВИЗОР.»
«Она сказала мне, что помнит, как приходила ко мне на тренировку, и что я бросил взгляд, предполагающий, что я зол на то, что она нарушила мою интенсивную концентрацию, что похоже на меня», — сказал он.
6,7 миллиона просмотров спустя, видео по-прежнему вдохновляет
Джеффри считает, что видео вызвало резонанс, потому что оно появилось после проекта «Становится лучше», который привлек внимание страны к высокому уровню самоубийств среди ЛГБТ-молодежи.
«Я был поражен и навсегда изменил реакцию людей, которые нашли это вдохновляющим», — сказал Джеффри.
Он сказал, что встретил одну женщину из Канады, которая рассказала ему, что видео вызывает воспоминания о близких в ее юности, которые покончили жизнь самоубийством из-за своей сексуальной ориентации.
«Она пошла работать на горячую линию по предотвращению самоубийств и сказала мне, что отослала молодых людей из ЛГБТК к моему видео как источник силы и гордости», — сказал он.
Джеффри сказал, что в реальной жизни он не был так уверен, как тот мальчик на видео.
Призыв к единству: Портсмутский прайд возвращается с новым мероприятием в Прескотт-парке
Он вспоминает, как смирился со своей сексуальностью и стал менее выразительным, «чтобы сдерживать себя из соображений самозащиты» в подростковом возрасте.
Только когда ему исполнилось 13 лет, он смог признать свое влечение к своему полу и 19 лет, когда он объявил себя геем «своей семье и миру в целом».
«Так продолжалось до тех пор, пока Популярность «Vogue Boy», благодаря которой я начал лучше понимать свою гендерную ориентацию «, — сказал Джеффри, который теперь считает себя небинарным.
Безопасность прежде всего: 6 выводов властей NH о том, как оставаться в безопасности летом 2021 года
Он надеется, что видео продолжит вдохновлять других чувствовать себя «комфортно в своей собственной шкуре» и что тексты песен «Vogue» находят отклик у нового поколения.
«Vogue» Мадонны сделал бальную культуру ЛГБТК в Нью-Йорке общепризнанным и стал гимном признания с такими словами: «Не имеет значения, черный ты или белый. Мальчик ты или девочка. Если музыка будет крутой, она даст вам новую жизнь. Вы суперзвезда ».
Мадонна — поклонница журнала Vogue Boy?
Джеффри сказал, что никогда не встречался с Мадонной лично, но у него есть веские основания полагать, что она видела видео, на котором он танцует. Когда он приехал посмотреть на нее вживую во время ее тура MDNA в 2012 году, его места были переведены в эксклюзивную VIP-зону «Золотой треугольник» после того, как промоутеры узнали, что на ней присутствовал «Vogue Boy».
Его сестра также любит теоретизировать, что Джеффри вдохновил его на строчку из песни Мадонны «Veni Vidi Vici» 2015 года, в которой говорится: «Когда я принял позу, все мальчики-геи потеряли рассудок».
Джеффри сказал, что он был благословлен другими возможностями, которые открылись благодаря этому видео, в том числе его попросили написать статью для блога «The Born This Way» и появиться в документальном фильме Маттео Маккаринелли «Mad for Madonna».
Сможет ли он когда-нибудь воссоздать Vogue Boy взрослым?
Джеффри сказал, что с тех пор, как его видео стало вирусным, его попросили воссоздать его как взрослого.
«Мне нравится эта песня и Мадонна в 2021 году так же, как и в 1991 году, но правда в том, что я дал свое последнее выступление в Vogue через несколько месяцев после видео», — сказал он.
Это было во время крещения его кузена перед «большой толпой ирландских мачо в районе Мишн-Хилл в Бостоне».
«Это был самый зрелищный момент в моей жизни, и восторженные аплодисменты, которые он вызвал, помогли понять, почему он даже лучше, чем видео Vogue Boy», — сказал Джеффри. «Я надеюсь, что где-то еще есть видеокассеты с таким видео.И если его когда-нибудь найдут, мир узнает, почему я никогда не смогу превзойти себя ».
Помощь и поддержка ЛГБТК + молодежи
Проект становится лучше Trans Lifeline: 1-877-565-8860, Runaway Safeline: 1- 800-786-2929
The Trevor Project Lifeline: 1-866-488-7386 или отправьте текст START на номер 678-678
Уханьские модные танцоры охватывают новую свободу в связи с приближением годовщины COVID-19
Кейт Каделл, Томас Суен
УХАНЬ, Китай (Рейтер) — В переоборудованном здании фабрики в центре города Ухань 22-летний Сюн Фэн, известный под именем Дайки, расхаживает и крутится в черном костюме с блестками и ботинках на шпильке.
Позади него танцуют в зебровом принте и розовой уличной одежде его ученики, щелкая пальцами и взмахивая волосами в сторону оператора, снимающего рекламный видеоролик.
Дайки — единственный учитель моды в Ухане, сильно стилизованной формы танцев, которая была популяризирована сообществами геев и трансгендеров в Нью-Йорке в 1980-х годах.
Его количество в классе подскочило с нескольких человек до примерно 10 после того, как в городе закончилась изоляция от COVID-19, поскольку студенты, многие из которых являются молодыми геями, говорят, что они стремятся жить более аутентичной жизнью после травмирующего события. год.
«Я думаю, что после эпидемии всем становится больше. Люди не будут работать так усердно, как раньше, поэтому очевидно, что все больше и больше людей приходят танцевать », — сказал Дайки.
Начиная с 23 января, Ухань подвергся изнурительной 76-дневной изоляции, которая не позволяла людям покидать свои дома и закрывала город от остальной части страны. В нем также произошло наибольшее количество смертей от COVID-19 в Китае: 3869 смертей,
Ухань не регистрировал новых случаев с мая и в основном вернулся к норме, но молодые люди в городе говорят, что разрушительное и психически сложное время навсегда изменилось. их взгляд на жизнь.
«Я чувствую, что мода оказала мне большую духовную поддержку в этот период», — сказал Крисп, 23-летний студент с детским лицом и ярко-розовыми тенями для век.
Когда Крисп танцует, он демонстрирует серию быстрых хореографических движений руками и в финале одного упражнения он ударяет своим телом о землю в отработанном половинном шпагате, который в кругах перетаскивания называется «смертельная капля».
«Нам нужно использовать каждую минуту и каждую секунду, чтобы быть теми, кто мы есть. Мы должны дорожить собой.» он сказал.
В Китае процветает культура ЛГБТ, несмотря на жесткую цензуру в основных СМИ и строгую правовую базу, которая в целом отвергает нетрадиционные семьи. Тем не менее, Daiki отмечает, что не все ЛГБТ-люди в Ухане одобряют модный стиль, поскольку некоторые утверждают, что мужчины должны вести себя более мужественно.
Во время изоляции Дайки, его ученики и друзья тренировались дома в своих спальнях, оставаясь на связи, делясь видео с новыми танцевальными номерами.
Теперь они надеются, что еще больше людей попробуют это сделать, и мечтают о создании первого модного бального сообщества в Ухане.
«Из-за эпидемии всех заперли дома … но сейчас наша ситуация намного лучше», — сказал Дайки. «Это давно потерянное счастье».
Отчетность Кейт Каделл и Томас Суен; Редакция Эдвина Гиббс
История австралийского нового бального танца Vogue
New Vogue Sequence Dancing был разработан в Австралии в 1930-х годах и играет очень важную роль в австралийских соревновательных бальных танцах и танцевальных видах спорта, наряду с международными бальными (стандартными) и латиноамериканскими танцами.Основные особенности Sequence Dancing заключаются в том, что он основан на заранее заданном шаблоне шагов, называемых сценариями, и заранее определенной музыке. Все пары на танцполе используют один и тот же узорчатый сценарий для каждого танца. В современном секвенсионном танце шаги повторяются в каждом шестнадцатом такте, обычно всего пять или шесть секвенций. Новый Vogue танцуется как в соревновательном, так и в социальном плане.
Реклама [pro_ad_display_adzone]
Последовательные танцы сгруппированы в 3 категории:
Старинные (классические) танцы: старинный вальс, деревенский танец, кадриль, галоп, полька; Saunter, Gavotte, Two Step, Mazurka, Schottische, Cakewalk.
Современные танцы: вальс, танго, фокстрот, квикстеп
Латиноамериканских танцев: румба, ча-ча-ча, самба, джайв, пасодобль, босса-нова, сальса, мамбо.
Из множества New Vogue Dances пятнадцать признаны DanceSport Australia для использования в соревнованиях по танцевальному спорту. Они и их ритмы перечислены ниже.
Чемпионат по танцевальному спорту Соревновательные танцы:
· Barclay Blues — Ритм медленный фокстрот
· Карусель — Ритм медленного фокстрот
· Charmaine — Ритм медленного фокстрот
· Вечерняя тройка — Мартовский ритм
· Excelsior Schottische — Ритм медленный фокстрот
· Gypsy Tap — Мартовский ритм
· Ла Бомба — Танго Ритм
· Люсиль Вальс — Венский ритм вальса
· Merrilyn — Ритм медленного фокстрот
· Пармский вальс — Ритм венского вальса
· Свинг-вальс — Ритм венского вальса
· Тангоэта — Ритм танго
· Tango Terrific — Танго-ритм
· Трейси Ли Вальс — Венский ритм вальса
· Сумеречный вальс — Ритм венского вальса