Хельмут Ньютон в Эрарте
Skip to content
- Анонс
—
Музей современного искусства Эрарта представляет выставку Хельмута Ньютона — одного из самых влиятельных фотографов XX века. Его новаторские снимки публиковались на страницах американского, французского, британского, итальянского и российского изданий Vogue, журналов Harper’s Bazaar, Elle, Vanity Fair, Oui и Playboy
Портреты Энди Уорхола, Карла Лагерфельда, Дэвида Хокни, Шарлотты Рэмплинг, Эльзы Перетти и других мировых звезд 70–80-х годов XX столетия
Переосмысление образа женщины, которая на фотографиях Ньютона впервые предстает властной и роковой
Эстетически совершенные кадры, сочетающие в себе точный расчет и мастерство
Немецкий и австралийский фотограф Хельмут Ньютон родился в 1920 году. Довольно сложно поверить, что провокационные снимки, перевернувшие мир fashion-фотографии, создал автор, чье творческое становление пришлось на середину прошлого века. Мечтавший стать папарацци, Хельмут добился небывалых высот: ему принадлежат портреты Маргарет Тэтчер и Сальвадора Дали, а среди почитателей его таланта — мировая художественная элита в лице Энди Уорхола, Дэвида Боуи, Твигги, Элизабет Тейлор и многих других. В 80-х величайший провокатор сосредоточился на портретной фотографии: снимал Катрин Денев, Стинга, Софи Лорен, Монику Беллуччи, Сигурни Уивер, Джейн Биркин, а его работа с Синди Кроуфорд «Дама с доберманом» до сих пор считается одним из самых популярных снимков современности. Однако именно работы 70-х шокировали и поражали публику до глубины души. С фотографиями этого необычайно яркого, новаторского периода творчества Хельмута Ньютона и смогут познакомиться посетители музея Эрарта.
В 1971 году Хельмут пережил сердечный приступ, справиться с последствиями которого Ньютону помогла его жена и муза Джун. Это событие положило начало новому этапу в творчестве автора: он создает все более откровенные фотографии, переосмысляя образ женщины — теперь она предстает властной и роковой. Образы этого периода, пронизанные вуайеристскими, фетишистскими и лесбийскими подтекстами, возмущали и консерваторов, и феминисток — впрочем, в рядах последних Ньютон вызвал раскол. Пока одни ругали его за эксплуатацию, другие отдавали должное сильной и откровенно доминирующей женщине, воспетой фотографом. А сам автор подчеркивал: «Вуайеризм в фотографии — это необходимое и профессиональное извращение».
На выставке Эрарте, лаконично и гордо названной в честь самого великого фотографа, будут представлены более семидесяти работ, созданных с 1973 по 1981 год. Среди них — легендарный диптих-антитеза «Они идут» 1981 года, несколько снимков под названием
Куратором выставки в музее Эрарта выступает директор берлинского музея Helmut Newton Foundation Маттиас Хардер. Этот музей Джун Ньютон открыла после смерти супруга, в 2004 году, в память о том, что в 1938-м фотограф, опасавшийся преследования нацистов, был вынужден покинуть родной дом и страну.
Хельмут Ньютон, мятежный гений фотографии XX века
Провокационный, эпатажный, противоречивый: фотографический стиль Ньютона описывался самыми разными прилагательными на протяжении всей его многолетней карьеры, и именно по этой причине его работы смогли оставить неизгладимый след в мире моды.
В этом году мы отмечаем особый юбилей: исполняется 100 лет со дня рождения Хельмута Ньютона, гениального фотографа, подарившего нам возможность изменить свой взгляд на моду.
На титульной странице: Хельмут Ньютон, Алис СпрингсМода была моей первой мечтой, с самой юности.
И, естественно, я хотел стать фотографом для Vogue
Его история началась в 1920 году в Берлине, где он родился под именем Хельмут Нойштедтер в состоятельной еврейской семье. Он увлекался фотографией с раннего детства, и это увлечение подтолкнуло его в 16 лет устроиться на стажировку в студию Ивы, одной из наиболее известных немецких фотографов в сфере моды.
В 1938 году он был вынужден покинуть Веймарскую республику из-за преследования нацистским режимом. Ньютон решил отправиться в длительное путешествие: сначала в Сингапур, а затем в Австралию, где спустя несколько лет после прибытия он познакомился с Джун Браун. Актриса и фотограф, известная в мире искусства под псевдонимом Алис Спрингс, вскоре стала не только любовью всей его жизни, но и самым надежным партнером в работе. С ее поддержкой он пошел по пути к успеху, гордо и смело встречая критику, которая сопровождала его в течение всей карьеры.
Необходимо всегда соответствовать своей плохой репутации
1961 год стал переломным годом. Переезд с Джун в Париж и начало сотрудничества с Vogue Paris ознаменовали зарождение мирового успеха Ньютона.
С помощью фотоаппарата его взгляд оживлял кадры, которые определенно напоминали вуайеризм. Увлеченность женскими обнаженными телами и явные отсылки к садомазохизму превратили его подход к моде в самое настоящее бунтарство и движение против течения. Но если, с одной стороны, его искусство считалось оскорбительным, с другой стороны, оно обладало способностью представлять обостренное желание перемен, пронизывавшее все 60-е годы.
С этого времени самые популярные в мире журналы и модельеры непрерывно оспаривали друг у друга фотообъектив Хельмута Ньютона.
Снимок для журнала Vogue, Хельмут НьютонCatherine Deneuve, 1976, Helmut NewtonФотография Хельмута Ньютона […] не подчиняется какой-либо классификации и выходит за рамки жанров, привнося элегантность, стиль и вуайеризм в фэшн-съемку
Маттиас Хардер, куратор выставки в GAM Турина
На первом плане оказалось обнаженное тело моделей, а не предметы одежды, созданные модельерами. Исключение составляли некоторые аксессуары, которыми Ньютон был очень одержим, такие как меха, высокие каблуки и прозрачные чулки, лишний раз подчеркивавшие его фанатическую приверженность к предметам фетиша.
Начиная с 70-х годов галерея работ Хельмута Ньютона пополнилась уникальными портретами известных людей: Клаудия Шиффер, Джанни Аньелли, Джанфранко Ферре и Катрин Денев – это только некоторые тех, чьи портреты великий гений предпочитал снимать на протяжении многих лет.
Некоторые из этих работ можно увидеть сегодня в GAM Турина, где до 8 ноября 2020 года будут выставлены 68 фотографий в экспозиции под названием «Хельмут Ньютон. Работы».
Книги, показы и коллаборации с самыми известными модными брендами, среди которых Yves Saint Lauren, Versace и Chanel, не прекращаются даже после сердечного приступа, заставшего его врасплох в 1970 году. После него он переехал в Монте-Карло и, в конце концов, в Лос-Анджелес, где в 2004 году погиб в автокатастрофе.
Сегодня, спустя сто лет с даты его рождения, Хельмута Ньютона можно по праву считать самым революционным фотографом XX века за его способность показывать моду с новой точки зрения.
Продолжить чтение
Мощные образы Хельмута Ньютона
Хельмут НьютонОдного из самых известных фэшн-фотографов Хельмута Ньютона иногда называют человеком, который любит смотреть на других. Мастер часто говорил, что его фотографии — это он сам, его фантазии и желания, и добавлял: «Фотография никогда не врет, а моя — всегда. Они как истории, у которых нет ни начала, ни середины, ни конца».
Хельмут Ньютон стал классиком еще при жизни. Характерные черты его стиля – резкость и четкость линий. Даже с появлением цветных и цифровых фотографий он остался верен четкости монохрома и провокационной эстетике. Работать с Ньютоном для любой знаменитости было настоящей честью, и поэтому на протяжении всей своей жизни он создал множество совершенно уникальных фотографий известных актеров.
Многие из вас наверняка знают эту картинку. Он называется «Дама и доберман» . На нем изображена обнаженная Синди Кроуфорд. Это одна из визитных карточек известного немецкого мастера. Главным секретом популярности его фотографий был девиз «Секс помогает продавать».
В 70-х его работы называли «порнографическим шиком», секс и агрессия с разных сторон стали настоящим философским исследованием Ньютона. Картины «на грани» — ошейники, кнуты, ремни; кровь и провокационные позы, непристойность во всем ее приличном великолепии. Гельмут Ньютон выстраивал каждый кадр, так как архитектор выкладывает план здания, учитывая каждую деталь. Так что его фотографии, должно быть, были вершиной фотоискусства.
В 80-е он снял много звезд. Он снимал Элизабет Тейлор, Твигги, Катрин Денев, Энди Уорхола, Стинга, Софи Лорен, Моники Белуччи, Дэвида Боуи, Джулии Робертс. Позже он сделает знаменитые портреты Сальвадора Дали и Маргарет Тэтчер. Количество его наград зашкаливает, как и количество блестящих бросков. В 2000 году он подарил родному Берлину уникальную коллекцию портретов знаменитостей XX века в количестве… 1000 штук!
У Хельмута Нойштедтера было трудное детство и юность. Гонения на евреев (а он родился в богатой еврейской семье в Берлине), эмиграция, работа уборщиком туалетов, разнорабочим на железной дороге и цементном заводе. Казалось, тьма не кончится. Но эти ужасы закончились с войной. В 1946 году Гельмут демобилизовался и сменил имя, принесшее ему столько горя. Нойштедтер стал Ньютоном, и вскоре это имя узнал весь мир. С этого поворотного момента и началась его карьера фотографа.
Ровно через 10 лет для Хельмута Ньютона наступила «эпоха Vogue»: он начал работать в австралийском Vogue. Через год, в 1957 году, его фотографиями заинтересовалась британская версия этого журнала. К сожалению, они были менее подходящими, потому что были слишком провокационными для чопорной страны с королевой во главе.
Редакционные приказы и моральные принципы задушили в Ньютоне настоящего фотографа. Сначала он пытался пойти на уступки и надеть флер приличия, но потом махнул рукой и ушел из Vogue UK. После долгих лет поисков он начал сотрудничать с Vogue Paris — возможно, для страны романтики и поцелуев его работа была то, что нужно. Позже стиль мастера подхватили и другие отделения популярного глянцевого журнала.
Одним из скандальных проектов Хельмута Ньютона стал «Женщины в мужчин, 1979» , снятый в отеле «Георг V» для французской версии Vogue. Провокация в чистом виде.
Однако за три года до этого фотограф уже поразил публику своим альбомом «Белые женщины, 1976» . Особый шум наделала фотография «Женщина осматривает мужчину, 1975 год» . Откровенно провокационная карта с сексуальностью и доминантностью, столь любимая Ньютоном. Так что же вызвало такую реакцию? Потому что, на первый взгляд, фото выглядит вполне прилично. Но посмотрите на женщину. Она здесь главная. Обратите внимание на то, как она смотрит на мужчину, обратите внимание на ее позу, и все встанет на свои места. А было всего 1975.
Еще одной символической работой из этого альбома стала фотография Эльзы Перетти на крыше небоскреба. В Сети до сих пор встречаются всевозможные ремейки этого фото. «Дерзкие» колготки в сеточку, закрытый черный купальник, зажженная сигарета и маска в виде заячьих ушей — Ньютон явно знал толк в провокациях! И он, должно быть, очень хорошо изучил мужскую психологию. Это девиз «Секс помогает продавать» в действии. Но его фотографии не всегда будоражили воображение. «Часто мужчины признавались мне, что моя серия обнаженных женщин вызывала у них внутренний ужас. Вот такой эффект мне нравится», — сказал однажды фотограф.
Но это не просто изображение на грани эротики, которое характеризует работы Ньютона. Чего бы это ни стоило, чтобы работать с Маргарет Тэтчер в 1991 году . Гельмут очень оценил этот черно-белый серьезный портрет «Железной леди», хотя ей он не очень понравился. Кажется, фотографу удалось показать настоящего премьера, без фальшивых улыбок и ругательств. Интересно знать, что Маргарет изображена в популярном биографическом фильме 2012 года , в котором рассказывается о ее жизни. Как будто фотограф Гельмут Ньютон и режиссер Филлида Ллойд воспринимались одинаково…
Ньютон как-то упомянул, что его привлекает природа любой власти: политической, сексуальной, финансовой. Вот почему он так усердно исследовал ее и пытался понять ее законы. Какое отношение снимки полуобнаженных красавиц в кружевных чулках имеют к премьер-министру Великобритании? Сила. Мощный и всепоглощающий.
Хельмуту Ньютону удалось запечатлеть ее лицо.
Охотник за стилем
Самые комментируемые
Популярные
«Рожденный с извращенным умом»: причудливая мода Хельмута Ньютона | Искусство и дизайн
Необычные снимки фотографа для таких журналов, как Vogue и Vanity Fair, оказали неизгладимое влияние на изобразительное искусство и стали предметом новой книги
Основное изображение: Шляпа — это то, что нужно… Мода, Мельбурн, 1955 Фотография: © Фонд Хельмута Ньютона, Берлин.
Prada, Монте-Карло, 1984
Хельмут и его жена Джун поселились в Монте-Карло в 1982 году. Хельмут сказал: «Это «игрушечный город» для жизни, но он всегда напоминал мне Германию до федерации… двор и придворные и иметь принца и принцессу — вот что привлекало меня».0087 Гельмут Ньютон: Наследие издается Taschen. Выставка с таким же названием находится в Фонде Хельмута Ньютона, Берлин, до маяФотография: Хельмут Ньютон/© Фонд Хельмута Ньютона, Берлин
Июнь 1959
Джун Ньютон, австралийская модель и фотограф, жена Хельмута Ньютона до его смерти в 2004 году. Она переехала в Париж с Ньютоном в 19 лет.61 по приглашению французского Vogue. Она сказала о Ньютоне, что он «родился с извращенным умом, но точно знал, как им пользоваться».Джин Шримптон, британский Vogue, 1966
Лондон хорошо служил Ньютону, поскольку он наладил плодотворные отношения с Беатрикс Миллер, редактором британского Vogue, Уилли Ланделсом, арт-директором Queen, а также с Лиз Смит и Черри Твисс, редакторами отдела моды по цветным приложениям. соответственно, Observer и TelegraphМода, Мельбурн, 1955
В 1938 году Ньютон, уроженец Берлина, был вынужден бежать от преследований на родине и впоследствии был интернирован в Австралии во время войныElle, Париж, 1969
Помимо французского Vogue, основного клиента Ньютона, он работал для французского Elle, британского Vogue и Queen. Эти журналы дали Ньютону возможность хорошо зарабатывать и развивать творческие идеи; они также стали важным средством распространения его интерпретаций современной модыИв Сен-Лоран, Королева, Париж, 1969
В конечном итоге Ньютона заказывали напрямую модельеры и другие клиенты, среди которых были Шанель, Мюглер, Ив Сен-Лоран, Вольфорд, Сваровски и Лавацца, часто для масштабных рекламных кампанийХизер смотрит в замочную скважину, Париж, 1994
Интерес Ньютона к портретной фотографии развивался в 1980-х и 1990-х годах при поддержке таких журналов, как Interview, Egoïste, Vanity Fair, Paris Match и EsquireКурреж, Королева, Париж, 1964 г.