Дэвид Хокни: Сэлинджер от живописи
ДизайнерыИскусство
Дэвид Хокни на террасе своего дома в Лос-Анджелесе с книгой, на развороте которой — его работа «Сад с синей террасой» 2015 г.
Художник, график и фотограф Дэвид Хокни (David Hockney) нашел свой стиль в 1970-х. И хотя в его творчестве были и фотоколлажи, и рисунки на iPad, мировую известность ему принесли изображения бассейнов и парные портреты в интерьере. В свои 83 Хокни считается самым дорогим художником современности. В 2018 году аукционный дом Christie’s продал одну из самых известных его работ почти за $100 000 000 США.
Хокни родом из Бредфорда, Йоркшир. Учился через пень колоду, но с детства любил рисовать. Отец, художник-любитель, отдал мальчика в Школу искусств. Затем —Королевский колледж в Лондоне, первые выставки, в начале 1960-х переезд в США.
Он осел в Калифорнии, но продолжает называть себя британским художником. Его выставки на родине бьют все рекорды посещаемости, а Королева наградила британца орденом «За заслуги перед Отечеством».
От рыцарского же звания он отказался.
По опросам авторитетных изданий, его называют британским «Зевсом», художником художников, чья слава сравнима разве что с великими именами прошлого в лице Гейнсборо или Тёрнера.
Дэвид Хокни. «Ню», доска, масло. 1957.
- Фото
- © David Hockney
Дэвид Хокни. «Разбрызгиватель для газона», бумага, цветной карандаш. 1966.
- Фото
- © David Hockney
Дэвид Хокни. «Спальня», бумага, карандаш, цветная пастель. 1966.
- Фото
- © David Hockney
Хокни всегда увлекался графикой. В интервью признается, что она кормила его всю жизнь. Так именно первые успешные гравюры дали ему возможность начать работать в США.
Он попал в богемную тусовку, а знакомство с Энди Уорхолом (Andy Warhol) открыло перед юношей двери нью-йоркского арт-мира. В роли «продюсера» будущего мэтра выступил известный искусствовед и арт-дилер Генри Гельдцалер (Henry Geldzahler). Благодаря ему Хокни обрел заказчиков (преимущественно из обеспеченной публики, облеченной властью) и, как сам признавался, уже в конце 1970-х при желании мог отойти от дел, скопив состояние. Но одной славы ему было недостаточно. Художнику всегда нравилось экспериментировать.
Дэвид Хокни. «Генри Гельдцалер и Кристофер Скотт», 1969.
- Фото
- © David Hockney
Его первые работы, выполненные в Англии, отличались нарочитой наивностью в сочетании с кислотными цветами. В 1961 году он принял участие в программной выставке Young contemporaries («Молодые современники»), ознаменовавший собой рождение британского поп-арта. Самого Хокни впоследствии не раз называли отцом этого движения у себя на родине.
Американский период творчества начался с серии гравюр, отсылающих к сатире Хогарта. «Похождения молодого повесы» в изображении Хокни — это мрачноватые графические комиксы про классического юношу–ботаника. Серия имела такой успех, что получила продолжение, подкрепленное солидным гонораром.
Дэвид Хокни. «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)», холст, акрил, 1972. В ноябре 2018 картина была продана с аукциона за рекордную сумму в 90,3 млн долларов.
- Фото
- © DAVID HOCKNEY
Художник вспоминал, что влюбился в Америку еще в детстве — из-за ярких красок и глубоких теней, которые он видел в кадрах, изображающих заокеанский пейзаж в прокатных фильмах. Его подлинной любовью стала Калифорния, которую он открыл для себя в конце 1960-х. Именно тогда он впервые начал писать пейзажи с бассейнами, наполненные светом и воздухом. Пронзительное солнце, голубизна воды и неба, сочные, яркие краски тропиков — стиль Хокни сформировался.
Отвечая на вопрос, почему он выбрал именно эту тематику, художник говорит, что его всегда увлекало изображение воды, передача объема на плоскости средствами живописи.
Дэвид Хокни. «Большой всплеск», холст, акрил, 1967.
- Фото
- Tate Britain/ © David Hockney
Самой известной работой этих лет стала картина «Большой всплеск», изображающая секундное мгновение, когда прыгун только погрузился в воду. Классика Хокни в этом жанре — «Питер вылезает из бассейна Ника», на которой изображен его партнер, модель Питер Шлезингер. Картины Хокни с гомосексуальным подтекстом также стали приметой эпохи.
Дэвид Хокни. «Питер вылезает из бассейна Ника», холст, акрил. 1966.
- Фото
- © DAVID HOCKNEY
Дэвид Хокни. «Портрет Ника Уайлдера», холст, акрил.
1966.
- Фото
- © DAVID HOCKNEY
Художник много занимался иллюстрацией. В частности, создал цикл, посвященный сказкам братьев Гримм. Также он известен как сценограф: например, его часто привлекали к созданию декораций для оперного театра Метрополитен.
В 1980-х Хокни прославился вторично, уже как фотограф. Он начал создавать пейзажи в технике фотоколлажа, накладывая десятки кадров одного и того же места друг на друга. Мастер мог сделать несколько тысяч снимков, и лишь треть из них попадала на полотно. Как было, например, с картиной «Шоссе Пирблоссом», за которой долго охотился Музей Гетти.
Дэвид Хокни. «Портрет Билла и Одри Уалдер», фотоколлаж из поллароидных снимков. 1982.
- Фото
- Richard Schmidt/Tate Britain/ © David Hockney
Важная часть творчества Дэвида Хокни — портреты в интерьере и на фоне домов заказчиков.
Как правило, они построены по одной схеме: фигуры расположены симметрично, фоном служит полотно стены, предметы обстановки становятся полноправными героями художественного произведения.
Дэвид Хокни. «Кристофер Айшервуд и Дон Бачарди», холст, акрил. 1968.
- Фото
- Tate Britain/ © David Hockney
Дэвид Хокни. «Мои родители», холст, акрил. 1977.
- Фото
- TATE BRITAIN/ © DAVID HOCKNEY
Мастер редко прописывает лица, хотя сходство, безусловно, угадывается, предпочитая раскрывать образ через интерьер, предметную среду. Так, вибрирующий цвет выдает нервный характер отношений в паре. Статика, как, например, на полотне «Американские коллекционеры», изображающем солидную пару на фоне их особняка, служит приметой официоза, рамок, ограничивающих жизнь этих людей.
Интерьеры с полотен Хокни становятся эталонными. Многие декораторы учатся по ним колористике и психологическому контексту.
Дэвид Хокни. «Американские коллекционеры (Фрэд и Марсия Вайсман)», холст, акрил. 1968.
- Фото
- © DAVID HOCKNEY
Дэвид Хокни. «Мистер и Мисс Кларк и Перси», холст, акрил. 1970-71.
- Фото
- Tate Britain/ © David Hockney
Во многом композиции Хокни отыгрывают его концепцию изображения из камеры обскура. Постмиллениум был отмечен нашумевшей книгой Хокни, изданной в соавторстве с физиком Чарльзом Фалько, в которой они утверждали, что полотна старых мастеров — своего рода раскраски, перспективные построения, созданные с помощью оптических инструментов.
Используя ту же камеру обскура, художник лишь обводит на холсте то, что показывает линза.
Теория Хокни, которую он с переменным успехом пытался доказать рядом художественных экспериментов, встретила резкое неприятие искусствоведов и критиков. Что однако не помешало ВВС снять по ней научно-популярный фильм, отражающий эту спорную, но занимательную гипотезу.
Дэвид Хокни. «Интерьер с синей террасой и садом», холст, акрил. 2017.
- Фото
- © DAVID HOCKNEY
Дэвид Хокни у своего бассейна.
Куприна Надя
10 фактов из биографии художника • Интерьер+Дизайн
Живописец, график, фотограф, сценограф, живой классик британского искусства Дэвид Хокни (David Hockney, р. 9.07.1937) почти 60 из своих восьмидесяти лет потратил на то, чтобы построить свой счастливый мир при помощи кисти и холста.
Д. Хокни. Портрет художника (Бассейн и два силуэта). 1971. Холст, акрил.
Хокни — главный герой арт-года.
Калифорнийские бассейны, пейзажи, портреты, оптические эксперименты — более 160 работ показывает парижский Центр Помпиду. До этого обширную ретроспективу подготовила Tate Britain, RA (Королевская Академия искусств в Лондоне) организовала выставку его портретов. Его называют самым влиятельным британским художником (20 тыс. билетов на выставку Хокни в Тейт были распроданы еще до открытия — рекордный показатель для галереи).
«Борис» Хокни — сын бухгалтера из Брэдфорда. Отец в свободное от службы время посещал вечерние курсы в местной художественной школе и, сочувствуя коммунистам, одевался в духе кубинского лидера Фиделя Кастро. Подражавший отцу Дэвид в том же сэконд-хэнде покупал вещи «под русского крестьянина», за что получил прозвище «Борис». «Отец научил меня не обращать внимания на то, что скажут соседи». Мать — Лаура Хокни — была вегетарианкой (редкость в то время) и методисткой, воспитывала детей в религиозном духе.
Скандал в Королевском колледже искусств Хокни отказался писать дипломную работу, заявив, что художника можно оценивать только по его работам. Администрация пригрозила, что не выдаст ему бумагу об окончании. Студент в знак протеста нарисовал скетч под названием «Дипломная работа» (The Diploma). Учитывая растущую уже в то время популярность Хокни, после скандала художник все-таки получил диплом.
Мальчик в рыбе. Офорт. Акватинта. 1969-70.
Сказки В 1960-х Хокни работал как иллюстратор. По словам Хокни, он прочел все 350 сказок братьев Гримм. 39 офортов на медных пластинках были выполнены для шести из них: «Рапунцель», «Птица-найденыш», «Старый Ринкранк», «Маленький морской заяц», «О том, кто ходил страху учиться» и «Румпельштильцхен». Художник использовал старую и достаточно изощренную технику акватинты для того, чтобы добиться глубокого черного цвета.
Питер вылезает из бассейна Ника. 1966. Коллекция Walker Art Gallery, Liverpool.
Калифорния и мужская красота В Калифорнии Хокни прожил 30 лет, впервые приехав сюда в 1964 году. «Калифорния по-настоящему потрясла меня… Где-то в глубине себя я уже знал, что полюблю ее. Когда мой самолет пролетал над Сан-Бернардино, и я увидел бассейны и дома, и солнце — это взволновало меня больше, чем какой-либо другой город… Я никогда не видел таких домов». В Лос-Анджелесе Хокни начал писать натуралистичные произведения: на них были души и бассейны с прозрачной голубой водой, тропическая растительность и, конечно, мужские фигуры. В качестве набросков Хокни начал использовать полароидные снимки. Музой и любовником художника стал Питер Шлезингер, с которым он познакомился в 1966 году. В Калифорнии созданы знаковые работы: «Большой всплеск», «Калифорнийский коллекционер», «Питер вылезает из бассейна Ника», «Политая лужайка» и др.
youtube.com/embed/CL5aSHPyom8?wmode=transparent&jqoemcache=hmN5F»> Восемь раз на выставке Пикассо В 80-х Дэвид Хокни делал фотоколлажи, которые называл joiners (англ. «столяры»). Множество полароидных снимков одного и того же объекта художник разрезал на куски и воссоздавал первоначальное изображение уже в виде коллажа. Иногда фото могли делаться в разное время или с разного ракурса, что создавало ощущение «динамики изменений». Работы Хокни, выполненные в технике фотомонтажа, сравнивают с кубизмом, учитывая интерес художника к данному направлению: в 1960 году Хокни, по собственным воспоминаниям, восемь раз посетил выставку Пикассо в галерее Тейт. В 1985 году Дэвид Хокни сотрудничал с Vogue и даже сделал портрет Селии Биртвел в технике коллажа для обложки журнала. Хокни утверждает, что кубизм так и не получил должного развития, поскольку подавляющее большинство воспринимает его лишь как стиль, не более.
Портрет матери.
Август 1985. Фотомонтаж.
Тезис Хокни-Фалько В 2001 году Дэвид Хокни вместе с физиком Чарльзом М. Фалько (р. 1948), специалистом в области оптики тонких пленок, выдвинули теорию, которая впоследствии получила название «гипотеза Хокни-Фалько». Суть гипотезы была в том, что прогресс, достигнутый в западноевропейской реалистичной живописи с началом Ренессанса вызван исключительно техническим прогрессом (появлением камеры-обскура, камеры-люцида и сферических зеркал), а не эволюцией мастерства и талантом живописцев. Хокни опубликовал книгу «Тайное знание: восстановление утраченных техник старых мастеров» (англ. Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, 2001).
Модель с незавершенным автопортретом. 1977После смерти любимой таксы Стэнли в 2004 году Хокни вернулся в Йоркшир и стал писать йоркширские пейзажи, мысленно возвращаясь назад в солнечные края. «Простая смена времен года становится чем-то особенным для того, кто долго жил в Калифорнии».
Оранжевые стволы, едко-зеленая трава, фиолетовая земля, ярко-бирюзовые деревья… Это полотно Хокни «Зимний лес» (2009). Британские тусклые кусты и травы предстают в пышном цвету, поля залиты солнцем — живопись в духе Ван Гога и примитивистов.
Woldgate Woods. 2006. 6 на 9 метров.
«Сборные» полотна Многие картины Хокни имеют гигантские размеры, составлены они могут быть из 6, 15, 32, 60 (!) холстов. Например, «Приход весны в Волдгейте», Восточный Йоркшир, 2011, достигает более 3 метров в высоту и 10 в длину. Все это для того, чтобы зритель мог «войти в пейзаж, ощутить себя внутри». Cвою самую большую картину — Bigger Trees Near Warter (4,6 на 12 метров) — Хокни подарил лондонской Tate. Дэвид Хокни также автор шестиметрового витража Вестминстерского аббатства.
С сигаретой в зубах Хокни — курильщик с огромным стажем, chain smoker, как говорят англичане. Активно выступал за отмену запрета на курение в пабах, утверждая, что это «уничтожит богемную жизнь».
«Я согласен со старой китайской истиной: живопись требует трех вещей — руки, глаза и сердца»
Акварель, масло и «цифра» Хокни, который, по его словам, «никогда не изменял живописи» и в совершенстве освоил жанр картины, еще и экспериментировал с Polaroid, факсом, компьютером, а в 73 года увлекся продукцией Apple — сделал серию пейзажей на iPhone и iPad при помощи приложения Brushes. С момента, когда он открыл для себя «цифровые игрушки», художник нарисовал сотни портретов, натюрмортов и пейзажей. «Потребовалось некоторое время, прежде чем я осознал, насколько это серьезный прибор. Я считаю это восхитительным изобретением».
«Я предпочитаю жить в цвете!»
В этом году исполнилось 82 года Дэвиду Хокни — одному из самых влиятельных и дерзких британских художников двадцатого века и ключевой фигуре движения поп-арта, который одним из первых открыто заговорил на языке живописи и фотографии об однополой любви.
От фотоколлажей и оперных афиш до вдохновленных кубизмом абстракций и деревенских пейзажей: за более чем шестидесятилетнюю карьеру Хокни успел попробовать себя в самых разных жанрах и направлениях. Решительно шагнувший в век технологий легендарный художник и сегодня продолжает искать и находить новые способы выражения, оставаясь при этом все тем же бунтарём верным своей любви к ярким краскам и смелым композициям.
Из этой статьи вы узнаете:
- о жизни и судьбе Дэвида Хокни;
- об основных этапах его творческого пути;
- о жизненной философии Дэвида;
- о теме гомосексуальности в его искусстве;
- интересные факты из жизни самого дорогого художника современности.
Биография
Детство, 1937—1952
Дэвид Хокни родился в 1937 году в Брэдфорде, небольшом индустриальном городе на севере Англии. Его отец Кеннет был крайне эксцентричной личностью, хоть и проработал всю жизнь самым обыкновенным клерком.
Он носил две пары наручных часов на случай, если одни сломаются, и никогда не выходил из дома без шляпы, галстука и трости. Кеннет был членом организации за ядерное разоружение и коммунистом с довольно романтичным и наивным представлением о Советском Союзе. По утрам отец Дэвида отправлял письма со своими идеями о войне и мире политическим лидерам: Сталину, Эйзенхауэру и Мао, а по вечерам учился на курсах в местной художественной школе
Именно отец оказал решающее значение в становлении Хокни как художника и личности: он всячески поощрял страсть сына к искусству и научил Дэвида не бояться выделиться из толпы и не обращать внимание на то, что говорят о тебе окружающие.
Лора и Кеннет Хокни, фотограф Дэвид Хокни, 1975 Мои родители, 1977Лора, мать Дэвида, была набожной методисткой и строгой вегетарианкой. Она пыталась воспитывать сына на религиозных принципах, но не особо в этом преуспела. У Хокни были очень теплые отношения с матерью: он приезжал в Брэдфорд каждое Рождество вплоть до самой ее смерти в возрасте 99 лет.
Портреты Лоры Хокни — одна из самых частых тем в творчестве художника.
Когда Дэвиду исполнилось 11 лет, он решил, что посвятит свою жизнь искусству. В школьные годы Хокни был «довольно серьезным, но дерзким» юношей. Он был умён, но его успехи в учебе стали препятствием на пути к карьере художника: в колледже Брэдфорда одаренным студентам было запрещено выбирать творческие дисциплины. Поэтому Дэвид специально провалил экзамены, чтобы продолжить изучать живопись.
Британия, 1953—1963
Будучи пацифистом, Хокни отказался проходить военную службы «по соображениям совести» и вместо этого два года проработал в госпитале. В это же время Дэвид открыл для себе Сергея Дягилева, легендарного театрального и художественного деятеля, открыто заявившего о своей гомосексуальности и принятого обществом. Его честность в отношении своей ориентации дала Хокни смелость раскрыть свою собственную.
В 22 года Хокни переехал в Лондон и поступил в Королевский художественный колледж.
Он блестяще учился, и уже тогда его работы завоевывали призы и приобретались в частные коллекции. Дэвид экспериментировал с различными стилями и направлениями, в особенности с абстрактным экспрессионизмом.
Большое влияние на молодого художника оказали выставка Пабло Пикассо в галерее Тейт, которую он посетил восемь раз, знакомство с американским художником Роном Китаем и поэзия Уолта Уитмена. Стихотворениями последнего Хокни жадно зачитывался, они же вдохновили его на серию «любовных» картин. Работа «Два сцепившихся мальчишки» 1961 года стала первым отражением темы гомосексуализма в его искусстве. Написав на полотне отрывок из произведения Уитмена, Хокни заявил миру, что будет жить той жизнью, которой хочет: «Наслаждаемся силой, растягиваем локти, стискиваем пальцы. Вооруженные и бесстрашные, едим, пьем, спим, любим».
Отсылки к современной визуальной культуре, граффити-подобные каракули, кричащие цвета, характерные для Хокни в тот период, вызывали неодобрение преподавателей, но были приняты с энтузиазмом критиками и стали весомым вкладом в развитие британского поп-арта 60-х годов.
На последнем году обучения Хокни принципиально отказался писать дипломную работу, мотивируя это тем, что художник должен оцениваться исключительно на основании его художественных успехов. В качестве протеста Дэвид нарисовал скетч под названием «Дипломная работа». Разразился большой скандал, но в итоге свой диплом Хокни всё-таки получил. После выпуска из колледжа Хокни ездил по Европе, посетил Рим, Флоренцию и Берлин. По возвращении в Лондон художник недолго преподавал в Мейдстонской школе искусств и перебрался в новую студию в районе Ноттинг-хилла. Постепенно Хокни углубился в тематику романтической близости и начал рисовать пары в домашних интерьерах и сцены в душе.
Америка, 1963—2005
В 1961 году на вырученные с выставок деньги Хокни впервые отправился в Нью-Йорк. Соединенные штаты поразили впечатлительного юношу. Коммерческий успех работ натолкнул Дэвида на мысль о возможности окончательного переезда в Америку и в конце 1963 года художник покинул консервативную Англию на несколько десятилетий.
«Тот факт, что в три часа ночи можно было посмотреть телевизор, выйти на улицу, где всё ещё были открыты бары, поразил меня»
Почти сразу у Хокни завязалась дружба с Энди Уорхолом и Генри Гельдзалером, куратором Метрополитен-музея. Несмотря на перспективы, которые мог предоставить огромный мегаполис и мировой центр современного искусства для молодого художника, задерживаться в Нью-Йорке Дэвид не стал.
Дэвид Хокни, Лос-Анджелес, 1964 Дэвид Хокни, Лос-Анджелес, 1969В образ солнечной Калифорнии Дэвид влюбился еще в детстве, когда отец водил его смотреть голливудские фильмы. Ни разу не побывав до этого на западном побережье Америки, Хокни переехал в Лос-Анджелес, где обрёл настоящую свободу. Не прошло и недели в новом незнакомом городе, как Хокни получил права, купил машину, отправился в Лас Вегас и даже выиграл там немного денег, арендовал студию и сразу же принялся рисовать. Визуальный словарь художественных стилей Хокни непрерывно менялся: это была комбинация из академического рисунка, фигуративной живописи и абстракции.
Тогда же художник впервые начал экспериментировать с фотографией, делая снимки на polaroid и используя эти работы в качестве набросков к будущим картинам. Хокни пробовал использовать акриловые краски, начал рисовать свои первые картины с изображением бассейнов и стилистически смелые южно-калифорнийские пейзажи.
Бассейны привлекли внимание Хокни еще во время его первого перелета в Лос-Анджелес. Художника заинтересовало как они отражали свет, разбавляя однообразную гамму зеленовато-серых городских застроек ярким аквамариновым цветом. Они стали для Дэвида символом приобретенной свободы, и идеально подходящим мотивом для отражения иной жизни и темы гомосексуализма: однополые отношения находились под запретом в Великобритании, а бассейны были роскошью, недоступной подавляющему большинству людей.
Загорающий, 1966 Портрет Ника Уайлдера, 1966 Питер выбирается из бассейна Ника, 1966 Большой всплеск, 1967Еще одной важной темой в творчестве художника стали портреты, выполненные в технике натурализма.
Подготовка к таким работам занимали много времени и сил: Хокни рисовал многочисленные скетчи, зарисовки и использовал фотографии для большей точности, по десять раз мог перерисовывать лица и детали картин. Изображая фигуры почти в натуральную величину Дэвид хотел добиться эффекта почти реального присутствия персонажей рядом со зрителями.
«Рассматривать людей бесконечно увлекательно. Я мог бы провести за этим занятием целую вечность»
В 80-е годы Хокни перебирается жить в район Голливудских холмов. Открывающиеся с них виды заставляют художника переосмыслить для себя калифорнийские пейзажи. Дэвид хотел изобразить ощущения спуска с высоты холмов на автомобиле, попытаться представить в красках свой ежедневный маршрут из дома в студию.
Малхолланд Драйв: дорога к студии, 1980«Когда вы живете здесь, ваше представление о Лос-Анджелесе меняется. Эти волнистые линии-дороги входят в вашу жизнь, и они вошли в мои картины»
Возвращение в Англию, 2005—2013
Все эти годы художника не покидала идея изобразить на холсте природу туманного Йоркшира, написав серию английских пейзажей.
Как говорил сам Хокни, решающим событием, которое подтолкнуло его к возвращению на родину, стала смерть любимой таксы. И в 2005 году в возрасте 68 лет Дэвид снова пересек океан и поселился на вилле покойной матери в Бридлингтоне, которая стала его студией на следующие восемь лет.
«Простая смена времен года становится чем-то особенным для того, кто долго жил в Калифорнии»
Годы, проведенные в Америке повлияли на его восприятие родины и заставили посмотреть на Англию другими глазами. В работах этого периода британская сдержанная природа предстает в ярком цвете, напоминая живопись Ван Гога и примитивистов. Сам Хокни не отрицал влияние великого голландца, который для художника был и до сих пор является источником вдохновения.
Хокни превратил ухоженные тусклые поля и леса Восточного Йоркшира в живые, залитые солнцем, контрастные пространства, наполненные ярко-зеленым, розовым, оранжевым и фиолетовым цветами. Дэвиду хотелось, чтобы зритель мог «войти в пейзаж, ощутить себя внутри» картины.
Поэтому размер некоторых работ достигает более трех метров в высоту и десяти в длину, а составлены они из десятков холстов.
В 2012 году в Лондонской королевской академии художеств прошла грандиозная по своим масштабам персональная выставка «Дэвид Хокни: крупным планом», на которой были представлены более 150 пейзажей художника.
В Британии, помимо искусства, Хокни активно стал интересоваться общественными и политические вопросами. Излишнее, по его мнению, давление государства на личность и ограничение свободы он воспринял крайне негативно. Правительство Дэвид публично называл «кучкой мещан», считая, что старый премьер-министр «хотя бы играл на фортепиано». Художник участвовал в демонстрациях в поддержку псовой охоты, выступал против запрета на курение в пабах. Он осудил войну в Ираке, разочаровался в лейбористах, скептически высказался насчет объединенной Европы и обязательного пристегивания автомобильным ремнем.
Снова Лос-Анджелес, 2013 — настоящее время
После восьми лет работы в Йоркшире 76-летний художник вернулся в Калифорнию и сразу взялся за еще один масштабный проект — серию портретов друзей, коллег, соседей, и знакомых, работа над которой заняла два с половиной года.
Этот проект можно рассматривать как своеобразная ретроспектива жизни самого художника: альбом самых близких людей, которые встретились на его жизненном пути.
Выставка под названием «Дэвид Хокни: 82 портрета и один натюрморт» с успехом прошла в Королевской академии художеств в 2016 году. Причина, по которой среди портретов оказался натюрморт — прозаична. Один из кандидатов в последнюю минуту отказался, а Хокни уже был в студии в полной решимости писать картину и не придумал ничего лучше, как сделать натюрморт.
Портрет Джона Балдессари, 2013 Портрет Стефани Баррон, 2014 Портрет Эдит Девани, 2016 Натюрморт, 2017Свой 80-летний юбилей в 2017 году Дэвид Хокни отпраздновал крупной выставкой, прошедшей совместно с Метрополитен-музеем, Центром Помпиду и Галерей Тейт. Не обошлось без экспериментов: специально для выставки Хокни написал серию картин шестиугольной формы с обрезанными нижними углами холста. Тем самым художник хотел добиться ощущения расширения пространства и усилить эффект перспективы.
И сегодня, почти полностью потеряв слух и пережив инсульт, Дэвид Хокни остается всё таким-же неугомонным и восторженным экспериментатором как и в начале своего творческого пути. Он до сих пор может простоять у холста за работой семь часов подряд, заявляя, что «художники не выходят на пенсию».
«Пикассо однажды сказал, что, когда он рисует, то снова ощущает себя 30-летним. Когда я работаю, то могу проводить на ногах по шесть часов подряд. Когда я рисую, я чувствую себя Пикассо. Я чувствую, что мне 30»
Театр
Дэвид Хокни в общей сложности придумал декорации для восьми постановок. При этом он не переставал говорить, что не интересуется ни театром как таковым, ни театральным дизайном. Первой пьесой, которую оформил художник, стала «Король Убю», поставленная в 1966 году в «Ройал-Корте» — небольшом театре лондонского Вест-энда. Дэвид просто не смог устоять перед абсурдным, бросающим вызов нормам и условностям произведением драматурга Альфреда Жарри.
Через девять лет Хокни предложили разработать декорации и костюмы для оперы Стравинского «Похождение повесы», основанной на произведениях английского художника 18 века Уильяма Хогарта. Дэвид, находившийся под впечатлением от оперы русского композитора, тут же согласился, загоревшись идеей осовременить культовые гравюры Хогарта. Приём штриховки декораций создавал иллюзию «гравировки» в трех измерениях. Результат оказался настолько неожиданным, что Хокни немедленно пригласили оформить оперную постановку Моцарта «Волшебная флейта», для которой он нарисовал 35 фонов, вдохновленных поездкой в Египет.
«Акт II, Сцена IV. Большой зал» из оперы «Волшебная флейта», 1977 «Акт II, Сцена I. Аллея пальм» из оперы «Волшебная флейта», 1977Позже Хокни сделает декорации для нескольких постановок в нью-йоркской Метрополитен-Опере, вагнеровской «Тристана и Изольды» и «Турандота» Пуччини в оперных театрах Калифорнии и «Женщины без тени» Штрауса для лондонского Ковент-Гардена.
Фотография и фотоколлажи
C момента переезда в Америку Дэвид много и часто фотографировал друзей и повседневность, которую находил невероятно интересной, делал материалы для своих картин и собирал их в альбомы. В 1976 году его работы привлекли к себе внимание, и в нью-йоркской галерее Sonnabend состоялась первая выставка фотографий Хокни под названием «Двадцать фотографических изображений».
Херренхаузен, Ганновер, 1970 Теннисный корт, Беркли, 1971 Заплыв Джона Сент-Клера, 1972 Прибранный пляж, Виареджио, 1973Долгое время Дэвид не воспринимал фотографию как искусство. Все поменялось, когда Хокни решил обратиться к кубизму и технике фотоколлажа. Сначала с помощью Polaroid, а затем Pentax и 35мм пленки Хокни делал многочисленные снимки одного и того же объекта и составлял из них коллажи. Это были композиционно сложные и продуманные до мелочей произведения — рассуждение Хокни о том, как устроено человеческое восприятие реальности.
« Я осознал, что фотография не является ни искусством, ни техникой, ни ремеслом, ни увлечением. Это инструмент. Невероятный инструмент для рисования. Как будто я, как и большинство обычных фотографов, был приверженцем какой-то давно укоренившейся культуры, в которой карандашами ставили только точки. А теперь вместе с осознанием того, что карандашом можно рисовать линии, пришло очевидное чувство освобождения»
Новые пути в искусстве
Технологиями и прогрессом Хокни живо интересовался всегда: в середине 80-х он купил одну из самых первых цветных фотокопировальных машин и факс, которые он использовал для создания рисунков. А компания Canon сама выслала ему экспериментальные образцы цветных картриджей для фотопечати, лишь для того, чтобы посмотреть, что Дэвид будет с ними делать.
В 2008 году Хокни открыл для себя Iphone, через год Ipad и совершенно был очарован приложениями для создания рисунков. Дэвид до сих пор удивляется, что телефон смог возродить интерес к живописи. В 2011 году в музее современного искусства Копенгагена прошла выставка, на которой были представлены исключительно цифровые работы художника.
Приход весны в Уолдгейт, рисунок на Ipad, 2011 Весна, рисунок на Ipad, 2011«Я люблю рисовать букеты на iPhone, а потом рассылать их друзьям, чтобы у них были свежие цветы, которые никогда не вянут»
Как и многие, Хокни считает, что технологии быстро и необратимо изменят мир медиа. Но рисунки, как и песни, уверен художник, всегда будут с нами: изменятся только пути их создания и воспроизведения.
«Пикассо сошел бы с ума от современных технологий. Так же как и Ван Гог. На самом деле, я не знаю художника, который бы не сошел»
Личность и личная жизнь
Нонконформист и заядлый курильщик c всегда растрепанными волосами цвета жжёной соломы, в одежде самых ярких расцветок и в круглых очках — Хокни был «хипстером» еще до того, как это стало трендом.
Несмотря на распространенное мнение о разгульной жизни Дэвида, вечеринкам он всегда предпочитал работу. Дэвид всегда очень рано просыпался, чтобы не упустить особый солнечный свет и призывал всех жить в моменте.
Портрет Дэвида Хокни, 1966 Портрет Дэвида Хокни в его студии, 1971 Дэвид Хокни с любимой таксой Стенли, 1987 Дэвид Хокни в студии, 1988«Если вы одержимы целью прожить как можно дольше, то этим вы отрицаете саму жизнь.
Ведь цель жизни — жизнь»
Являясь открытым гомосексуалом, Хокни в глазах общественности был своего рода пионером — художником слишком честным, чтобы не изображать на холсте всю правду о своей жизни во времена, когда однополые отношения были под запретом.
Дэвид Хокни и Питер Шлезингер, 1970-е Дэвид Хокни и Питер Шлезингер, 1980-е«Я всегда знал, что я гей, и я всегда осознавал, что я в меньшинстве»
В Америке музой Хокни стал его друг, а впоследствии любовник Питер Шлезингер.
С ним он познакомился в 1966 году, когда преподавал в Калифорнийском Университете. Питеру тогда было девятнадцать, а Дэвиду почти тридцать. Для художника он стал живым воплощением «калифорнийской мечты». Отношения были недолгими и в 1971 году Хокни и Шлезингер расстались, не в последнюю очередь из-за большой разницы в возрасте. Питер был героем многих интимных рисунков Дэвида, но самыми знаменитыми стали его работы «Питер вылезает из бассейна Ника» и самая дорогая картина Хокни — «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)». Последнюю он нарисовал сразу после тяжелого разрыва.
В разные годы Дэвиду Хокни приписывали немногочисленные романтические отношения, но ни одни из них не были продолжительными. На вопрос, хотел ли Дэвид когда-нибудь вступить в брак и завести детей, художник отвечал отрицательно. Подобные формальности он считал попытками «стать как все» — а именно этого Хокни отчаянно избегал всю жизнь.
Правила жизни Дэвида Хокни
Нужно уметь смотреть и видеть мир вокруг себя
Я всегда любил наблюдать. Когда мне было восемь лет и мне уже позволяли ездить на автобусе одному, я всегда сразу бежал на второй этаж и садился на переднее сиденье, с которого было видно лучше всего.
В век технологий не стоит доверять фотографии. Живопись — это наиболее достоверная форма правды
Для произведения искусства вам нужны руки, глаза и сердце. Многие люди предпочитают снимать на камеру памятные моменты. Но камера превратит их в перформанс. Еще Феллини говорил, что все происходящее перед камерой — это представление.
Нельзя быть жадными до денег, нужно быть жадными до жизни
Я могу испытывать восторг, просто наблюдая как капли дождя ударяют по луже. Сейчас я признаю, что мало кто найдет это зрелище таким же захватывающим. Но я найду. И я хочу, чтобы моя жизнь была волнующей и богатой. Я делаю все возможное, что она такой и была.
Границы существуют только у нас в голове
Пока вы можете представить, что вы способны на что-то, если вы верите в это на все сто процентов, то для вас действительно нет ничего невозможного.
В ожидании вдохновения живут только лентяи!
Когда я оглядываюсь назад, я понимаю, что я работал всегда, всю свою жизнь, каждый день.
Кто угодно может научиться рисовать
Никто не сможет стать новым Пикассо или Матиссом. Но любой человек способен неплохо рисовать. Обучение живописи — это обучение искусству видеть. Но большинство людей даже не пытается предпринять усилия, чтобы научиться.
Не пытайтесь понять природу искусства
В конце концов, никто не знает, как создается искусство. Это необъяснимо.
Защищайте свою личную свободу и боритесь с глупыми запретами
Курение успокаивает. Табак — это самый великий подарок, который сделала Америка этому миру. Политики не должны за нас решать, какие вещи в этой жизни приносят удовольствие. Противники сигарет должны смириться с тем фактом, что я все еще жив и полон энергии. Мои коллеги, Пикассо, Монэ, Ренуар, все курили и при этом дожили до старых лет. А мои друзья умерли от алкоголя.
Будьте спонтанными!
С возрастом становится все труднее оставаться непредсказуемым человеком.
Но надо работать над этим.
Смейтесь. Смех прочищает лёгкие!
Мне кажется, что сегодня людям не хватает чувства юмора. А в мире есть над чем посмеяться.
Интересные факты
- Подражавший отцу-коммунисту Дэвид покупал в сэконд-хэнде вещи «под советского пролетария», за что в колледже получил прозвище «Борис»
- Хокни потерял слух в силу наследственности, когда ему было всего 40 лет. У Дэвида есть несколько пар слуховых аппаратов самых ярких расцветок.
- В 2001 году Дэвид Хокни вместе с физиком Чарльзом М. Фалько выдвинули гипотезу. Основная идея заключалась в том, что прогресс западноевропейской реалистической живописи эпохи Возрождения вызван техническим прогрессом (появлением камеры-обскура и сферических зеркал), а не эволюцией мастерства живописцев. Гипотеза вызвала большой общественный резонанс и не была признана искусствоведами.
- 15 ноября 2018 года работа Хокни «Портрет художника» («Бассейн с двумя фигурами») 1972 года была продана в Christie’s за 90 миллионов долларов, став самой дорогой работой живого художника, ушедшей с аукциона.
- Дэвид Хокни является автором шестиметрового витража Вестминстерского аббатства, эскиз которого он сделал на Ipad в 2018 году.
- Ассистент художника покончил с собой в студии Хокни в Бридлингтоне. Под действием наркотиков юноша выпил кислоту и умер в госпитале. Художник тяжело переживал его смерть и в течение нескольких месяцев не мог рисовать.
- В 1990 году Хокни отказался от рыцарского титула, заявив, что он «просто не хочет быть сэром Дэвидом»
- Хокни не стал писать портрет королевы, аргументировав это тем, что предпочитает рисовать исключительно тех, кого знает лично.
- Хокни известен своими критическим высказыванием о коллеге Дэмиене Херсте. Дэвид упрекает лидера «Молодых британских художников» в том, что тот отдает доделывать картины своим ассистентам, что по мнению Хокни «оскорбляет искусных ремесленников».
- Все свои письма художник подписывает фразой «Люблю жизнь, Дэвид Хокни»
Полезные ссылки
Официальный сайт Дэвида Хокни
Документальный фильм о художнике «Искусство видеть» производства BBC
Интервью Дэвида Хокни с арт-критиком Мартином Гейфордом, газета «Гардиан», 2016 год
Другие работы Дэвида Хокни
Пластиковое дерево и Мэрия, 1964 Калифорнийский коллекционер, 1964 Побрызганный газон, 1967 Арбуа, Сент-Максим, 1968 Бассейн и ступеньки, 1971 Кристофер Ишервуд и Дон Бахарди, 1968 Мистер и миссис Кларк и Перси, 1970 Парк Источников, Виши, 1970 Гора Фуджи и цветы, 1972 Ветер, 1973 Мои родители и я, 1976 Модель с незаконченным автопортретом, 1977 Бассейн с отражением, 1978 Бульвар Санта Моника, 1978 Форпост Драйв, Голливуд, 1980 Каньон Николс, 1980Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram.
А еще, если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Boosty.
Пресс | Дэвид Хокни
Дэвид Хокни в своей студии в Нормандии, 24 февраля 2021 г.
© David Хокни Фото предоставлено Джонатаном Уилкинсоном.
2022
20 цветов и несколько больших картинок, открытие в 5 галереях
Последний цветочный iPad Дэвида Хокни расцветает в пяти разных галереях, от Лос-Анджелеса до Парижа
Джори Финкель / The Art Newspaper / 4 октября 2022 г.Хокни – Матисс. Un Paradis Retrouvé в Музее Матисса в Ницце
«Хокни-Матисс», plongée dans l’autre
Диана Лизарелли / liberation.fr / 5 августа 2022 г.Анри Матисс и Дэвид Хокни выставляются лицом к лицу в Ницце
Афина Ривас / ADmagazine.fr / 7 июля 2022 г.La rencontre Hockney-Matisse illumine la Biennale de Nice
Anne-Cécile Sanchez / Le Journal Des Arts / 8 июля 2022 г.Paradise Found
Лэни Гудман / Departures Magazine / Июнь 2022Le dire avec des fleurs, mais…
Maurice Ulrich / l’Humanité / 21 июня 2022 г.Биеннале искусств в Ницце: флора и искусство, такие как Матисс и Хокни,
Christophe Airaud / Franceinfo:Culture / 19 июня 2022 г.Quand la Biennale des Arts de Nice met la fleur au fusil
Valérie Duponchelle / Figaro / 15 июня 2022 г.NIZZA (Франция) Un paradis retrouvé
Maria Fleurent / Deartes.cloud / 7 июня 2022 г.Любовная жизнь: рисунки Дэвида Хокни 1963-1977
Love Life: 40 рисунков, изображающих Дэвида Хокни в его самом неотразимом 9-летнем возрасте.0003 Люси Дэвис / The Telegraph / 26 мая 2022 г.
Le Soir От редакции: Исключительная встреча с Дэвидом Хокни…
Rencontre exceptionnelle avec David Hockney: «A 6 ans, je savais que je serais artiste»
The Editors / Le Soir / 22 мая 2022Дэвид Хокни: Приход весны, Нормандия, 2020,
Sakip Sabanci Muzesi, СтамбулHockney ile müjdelenen ‘baharın gelişi’
Ozum Ceren Ilhan / IstanbulArtNews / 2 июня 2022Бахарин Гелиши бир башка гюзель
Айше Ольгун / Йени Сафак / 15 мая 2022 г.Дэвид Хокниден Бахарин Гелиши: Yapay naiflik coşku ve zevk veriyor
Korkut Akin / Syasi Haber / 13 мая 2022 г.10 maddede Дэвид Хокни
Эрдем Гурсу / Аргонотлар / 13 мая 2022 г.David Hockney Eserleri Sakıp Sabancı Müzesi’nde
Kültür-Sanat / Kitaptan Sanattan / 10 мая 2022 г.Ertuğrul Özkök: 195 миллионов долларов tablonun satıldığı gün son halifenin sessiz ziyaretçisi
Kültür-Sanat / T24 / 11 May 2022Bugün sergisi açılıyor: David Hockney hakkında bilmek isteyeceğiniz beş şey
Editorial / Diken / 11 May 2022David Hockney’nin sergisi, yarın SSM’de ziyarete açılıyor
Orhun Atmış / Cumhuriyet / 10 мая 2022 годаДэвид Хокни: «Чизими Севийорум
Отрывок из интервью / Санататак / 9 мая 2022 г.Baharın Gelişi, Normandiya, 2020” sergisi 11 Mayıs’ta açılacak
Salih Şeref / Anadolu Ajansi / 9 May 2022David Hockney Hakkında Her Şey ve Türkiye’deki İlk Sergisi (Все о Дэвиде Хокни и его первой выставке в Турции)
Çisem Danacı / Alem Magazine / 18 апреля 2022 г.İstanbul’a Bahar David Hockney Sergisiyle Geliyor (Весна приходит в Стамбул с выставкой Дэвида Хокни)
От редакции / Disonans / Апрель 2022Дэвид Хокни: Год в Нормандии
Соляная мельница, Солтер, БрэдфордДэвид Хокни размышляет о течении времени с двумя шоу этой весной
Томас Лайонс / The Spaces / Июнь 2022Дэвид Хокни создал свою самую большую картину — 314-футовый фриз, вдохновленный его годом в изоляции
Джо Лоусон-Танкред / Новости Artnet / 11 мая 2022Я здесь: домашние фильмы и шедевры на каждый день,
Художественная галерея ОнтариоL.A. Monumental
Редакторы AGO / AGO Insider / 10 августа 2022 г.Домашние фильмы получают профессиональную оценку в Художественной галерее Онтарио
Кейт Тейлор / The Globe and Mail / 15 апреля 2022 г.Гигантская картина Дэвида Хокни, невиданная почти 30 лет, затмевает выставку
в Художественной галерее Онтарио в Торонто
Анна Пайпер Томпсон / The Art Newspaper / 14 апреля 2022 г.Заместитель директора Центра Помпиду Дидье Оттингер рассказывает о «Приходе весны» Хокни
Коллекция: Центр Помпиду, Приход весны, Уолдгейт
Дидье Оттингер / Журнал Center Pompidou / 21 марта 2022 г.Глаз Хокни, Искусство и технология изображения, Кембридж
Дэвид Хокни: «Моя эпоха была самым свободным временем. Теперь я понимаю, что все кончено».
Дэвид Хокни: «Моя эпоха была самым свободным временем. Теперь я понимаю, что все кончено», Джонатан Джонс / The Guardian / 6 июля 2022 г.Взгляд на мир глазами Хокни (статья на корейском языке)
UK Mimi Road 23 (Yunjeongseon Kim) / British Council Korea — Naver.com / 28 апреля 2022 г.Обзор Hockney’s Eye: работы настолько яркие, что старые мастера выглядят скучно
The Week Staff / The Week / 15 апреля 2022 г.Дэвид Хокни видит все это на Fitzwilliam
Samuel Fitzgibbon / Apollo Magazine / 15 апреля 2022 г.Глаз Хокни: искусство и технология изображения
Анна Пайпер-Томпсон / Университет / 10 апреля 2022 г.Дэвид Хокни «поразительно проницателен», хотя он может ошибаться в отношении перспективы
Мартин Кемп / The Art Newspaper / 25 марта 2022 г.Nieuwe publiekstrekker naar Harlem. Тейлеровский музей, посвященный искусству Дэвида Хокни, для сентентонестинга в сентябре
Яап Тиммерс / Харлемс Дагблад / 25 марта 2022 г.«Глаз Хокни: обзор искусства и изображения технологий»: старые мастера встречаются с современными иконами
Обзор
Лаура Камминг / The Observer / 20 марта 2022 г.Hockney’s Eye — Дэвид Хокни знакомит вас с мастерами
Рэйчел Кэмпбелл-Джонстон / The Times / 14 марта 2022 г.Обзор Hockney’s Eye – «Констебл выглядит как мокрый носовой платок»
Джонатан Джонс / The Guardian / 14 марта 2022 г.Дэвид Хокни: «Я хочу продолжать свою работу»
Вальдемар Янушчак / The Times / 13 марта 2022 г.Кому нужна диссертация, если ваши картины так же прекрасны, как
Аластер Смарт Дэвида Хокни / The Telegraph / 13 марта 2022 г.Выставка Дэвида Хокни откроется в Fitzwilliam
Christopher Dorrell / Varsity / 6 марта 2022 г.Дэвид Хокни занимает место среди великих
Дэвид Сандерсон / The Times / 21 февраля 2022На выставке Дэвида Хокни будет представлен последний автопортрет художника
Надя Хомами / The Guardian / 20 февраля 2022 г.Год в Нормандии, Музей Оранжери
Четыре сезона Дэвида Хокни: Une Brassée d’Art Pur!
Флоренс Гопикян Еремиан / symanews.com / 2 февраля 2022 г.
2021
Дэвид Хокни в The Walker Art Center, Миннеаполис
Приключения Дэвида Хокни в гравюре
Тобиас Грей / The Wall Street Journal / 10 декабря 2021 г.Центр искусств Уокера объявляет о выставке Дэвида Хокни
Питер Даймонд / MplsStPaul / 6 октября 2021 г.Путешествие по Нормандии Хокни и сельской местности Йоркшира
Путешествие по Йоркширу в поисках природной красоты картин Дэвида Хокни
Мик МакСтарки / Far Out Magazine / 27 октября 2021 г.Нормандия Дэвида Хокни
Ben Collier / Normandie-Tourisme.fr / 3 сентября 2021 г.Hockney’s Rake’s Progress возвращается с
Glyndebourne On TourHockney’s Rake’s Progress остается одним из высших достижений
Richard Bratby / The Spectator / 20 ноября 2021 г.Год в Нормандии, Музей Оранжери
Bruxelles, Paris, David Hockney dans tous ses états
Itzhak Goldberg / Le Journal des Arts / 24 ноября 2021 г.Выставка: Дэвид Хокни стал «варварским викингом»… ?
Дэниел Дрей / Le Francofil / 11 ноября 2021 г.Дэвид Хокни: Komputerowy pędzel giganta
Ева Изабела Новак / Речь Посполитая (Варшава) / 3 ноября 2021 г.Дэвид Хокни – Год в Нормандии le livre fresque pour prolonger l’expo
Элизабет Саттон / IDBOOX / 11 ноября 2021 г.Дэвид Хокни увековечивает свое пребывание в Нормандии с помощью яркого цифрового фриза (ВИДЕО)
Изабель Мартинетти / RFI/France Médias Monde / 29 октября 2021 г.Год в Нормандии, Дэвид Хокни выставляет ses merveilles au musée de l’Orangerie
Arts-in-the-city.com / 20 октября 2021 г.Экспозиция – Дэвид Хокни, la fresque géante qui fait du bien
Элизабет Саттон / IDBOOX / 20 октября 2021 г.Hockney, le sage de Normandie
Christophe Ono-Dit-Biot / Le Point (только печатное издание) / 14 октября 2021 г.Британский художник Дэвид Хокни, 84 года, обращается к искусству с iPad. Он говорит, что «фотографии сейчас очень скучны», хотя раньше они занимали центральное место в его творчестве».
Agence France-Presse (AFP) / South China Morning Post / 12 октября 2021Дэвид Хокни à l’AFP: «Ma joie vient de la manière dont je reviewe le monde»
Agence France-Presse (AFP) / France24 / 10 октября 2021 г.300 футов весны Хокни! Художник Дэвид создает на своем iPad 220 пейзажных изображений своего фермерского дома во Франции, когда времена года меняются во время изоляции
Дэвид Уилкс / Daily Mail / 8 октября 2021 г.Дэвид Хокни: «Pendant 65 ans, chaque jour, j’ai fait ce que je voulais faire»
Леа Саламе / France Inter / 6 октября 2021 г. (радио- и видеоинтервью)Арт. Дэвид Хокни выставляет «un an en Normandie» в Париже, en écho à Клода Моне
Рафаэль Френе / Западная Франция / 6 октября 2021 г.Дэвид Хокни выставляет музей оранжереи осенью
Камиль Буонанно / Architectural Digest France / 11 августа 2021 г.Теперь вы можете увидеть Нормандию глазами Дэвида Хокни в Musée de l’Orangerie
Флориан Рейно / Vogue France / 1 июня 2021 г.Теперь вы можете увидеть Нормандию глазами Дэвида Хокни в Musée de l’Orangerie
От редакции / Artscape France / 14 февраля 2021 г.Двойная выставка в BOZAR, Брюссель
Погрузитесь в смелый и яркий мир Дэвида Хокни на двойной выставке Bozar
Sarah Crew / The Bulletin / 10 октября 2021 г.Дэвид Хокни в Bozar
Video / VRT Flanders News / 9 октября 2021Инаугурация сына Бозара, выставка Дэвида Хокни в присутствии королевской пары
Belga / rtbf. bf / 8 октября 2021 г.Stupéfiant David Hockney, le printemps éternel de la peinture
Guy Duplat / La Libre / 7 октября 2021 г.Дэвид Хокни, от А до Я
Курт Снукс / Bruzz/Vlaams-Brusselse Media / 10 июля 2021 г.Дэвид Хокни в Художественном центре Уокера, Миннеаполис
Центр искусств Уокера объявляет о выставке Дэвида Хокни
Питер Даймонд / MplsStPaul / 6 октября 2021 г.Комментарий Дэвида Хокни
Дэвид Хокни: «Абстракция в искусстве исчерпала себя»
Дэвид Хокни / The Art Newspaper / 30 сентября 2021 г.Арт Базель Безлимитный
Неограниченные амбиции в секции негабаритных работ Art Basel
Ян Далли / The Financial Times / 16 сентября 2021 г.Die Welt, Художественное издание
«Beim Zeichnen trete ich aus mir selbst heraus» (тр. Рисуя, я выхожу из себя)
Корнелиус Титтель / Welt-Künstlerausgabe / 20 мая 2021 г. (включая видеоинтервью)Дэвид Хокни, дер Бефрейер (тр. Дэвид Хокни, освободитель)
Ханс-Йоахим Мюллер / Welt-Künstlerausgabe / 19 мая 2021 г.Дэвид Хокни разрабатывает издание WELT для художников 2021 года с работами, созданными на iPad
Сэди Хейл / FIPP / 7 мая 2021 г.Королевская академия художеств, Приход весны, Нормандия, 2020
Дэвид Хокни прибывает весной
Дэвид Макаллистер / Prospect Magazine / 25 июля 2021Дэвид Хокни — чемпион мира по дождю
Анна Мерфи / The Times / 28 мая 2021 г.Вальдемар Янушчак о Дэвиде Хокни в Королевской академии
Вальдемар Янушчак / The Times / 27 мая 2021 г.Дэвид Хокни: Последовательная весна Королевской академии – Марина Вайзи
Марина Вайзи / Artlyst / 27 мая 2021Весна на шагу! Герцогиня Корнуольская приветствует новую выставку Дэвида Хокни как «великолепную и воодушевляющую», когда она посещает вновь открывшуюся Королевскую академию
Ребекка Инглиш / Daily Mail / 26 мая 2021Камилла приветствует «великолепную и воодушевляющую» новую работу Дэвида Хокни
Лаура Элстон / Belfast Telegraph / 26 мая 2021 г.Как Дэвид Хокни возвращается
Флоренс Халлет / The New European / 24 мая 2021Радостная новая работа Хокни делает открытие Королевской академии незабываемым
Дэвид Хокни о радости, тоске и весеннем свете: «Я учу французов рисовать Нормандию!»
Джонатан Джонс / The Guardian / 10 мая 2021 г.Дэвид Хокни рисует 116 картин за 95 дней для новой выставки
Джон Сноу / Новости 4 канала / 6 мая 2021 г. (включая видеоинтервью)CIRCA, Global Digital Artwork
Хокни и искусство произвести фурор
Джой Ло Дико / The Financial Times / 21 мая 2021 г.Делая мир ярче: цифровое искусство Дэвида Хокни на рассвете будет одновременно транслироваться на рекламных щитах по всему миру
Лорен Льюис / Электронная почта / 29 апреля 2021 г.Новые рекламные щиты Дэвида Хокни украсят 5 городов в мае
Джейн Марголис / The New York Times / 29 апреля 2021 г.Редакционные статьи и очерки
L’absent de toute piscine — A Bigger Splash de Jack Hazan
Philippe Fauvel / Cahiers du Cinema / 1 октября 2021 г.Тихий океан прямо здесь. Так почему же в Южной Калифорнии так жарко для плавательных бассейнов?
Патт Моррисон / LA Times / 13 июля 2021 г.Дэвид Хокни о своей последней работе
Шоу Эндрю Марра / BBC one / 25 апреля 2021 г.Путеводитель по Дэвиду Хокни для экспертов: пять обязательных к прочтению книг о британском художнике
Хосе Да Силва / The Art Newspaper / 8 апреля 2021 г.Погрузитесь в творчество Дэвида Хокни с 1966 по 1978 год
Софи Бью / AnOther Magazine / 1 апреля 2021 г.Весна не может быть отменена: Дэвид Хокни в Нормандии
Дэвид Хокни идет по стопам Ван Гога, рисуя мимолетные весенние цветы
Мартин Бейли / Блог The Art Newspaper: Приключения с Ван Гогом / 16 апреля 2021 г.Обзор весны нельзя отменить: картина пандемии
Доминик Грин / The Wall Street Journal / 9 апреля 2021 г.Художник недели Дэвид Хокни: «Вы всегда должны рисовать то, что любите» :
Мартин Гейфорд / Country Life Magazine / 7 апреля 2021 г.Весна не может быть отменена Дэвидом Хокни и Мартином Гейфордом обзор
Мелани МакДонах / Evening Standard Books / 25 марта 2021Весна не может быть отменена Дэвидом Хокни и Мартином Гейфордом – обзор
Николас Роу / The Guardian / 19 марта 2021 г.Дэвид Хокни о своей продуктивной изоляции на ферме в Нормандии
Мартин Гейфорд / The Times / 18 марта 2021 г.Дэвид Хокни: Моя Нормандия
Приятная пандемия в Нормандии: креативные французские деревенские принты Дэвида Хокни
Том Тейхольц / Forbes / 31 марта 2021 г.Скучно дома? У Дэвида Хокни есть урок для вас
Ванесса Лоуренс / Elle Decor / 17 марта 2021 г.Ма Нормандия
Новые работы Дэвида Хокни раскрывают радость изоляции и объятия технологий
Наташа Гураль / Forbes / 19 февраля 2021 г.Хокни-Ван Гог: Радость природы
Как «восторженная радость природы» объединяет Винсента Ван Гога и Дэвида Хокни
Нора МакГриви / Smithsonian Magazine / 4 марта 2021 г.Хокни встречается с Ван Гогом в Музее изящных искусств, Хьюстон
Джон Осейд / Forbes / 28 февраля 2021 г.MFAH объединяет Хокни и Ван Гога на возвышающейся выставке
Молли Гленцер / Houston Chronicle / 19 февраля 2021 г.Природа Мальчики Хокни и Ван Гог Звезда на протяжении веков Двойной экспонат
Боб Руджеро / Houston Press / 16 февраля 2021 г.Картины Хокни и Ван Гога встречаются в Хьюстоне на выставке, посвященной радостям природы
Мартин Бейли / The Art Newspaper / 12 февраля 2021 г.Музей изящных искусств в Хьюстоне готовит потрясающую выставку и посвящение Ван Гогу
Tarra Gaines / Culture Map Houston / 11 января 2021 г.Вагнер Драйв
Путешествие с Дэвидом Хокни и Рихардом Вагнером
Алекс Росс / The New Yorker / 11 января 2021 г.Рисунок с натуры
Рисунок с Дэвидом Хокни
Дэниел Росс Гудман / Washington Examiner / 20 мая 2021 г.Десятилетия рисования раскрывают тишину Дэвида Хокни
Дэниел Фельсенталь / The Village Voice / 16 марта 2021 г.Обзор «Дэвид Хокни: рисование с натуры»: урок изящного старения
Уиллард Шпигельман / The Wall Street Journal / 2 января 2021 г.
bf / 8 октября 2021 г.
(включая видеоинтервью)
%20%D0%94%D1%8D%D0%B2%D0%B8%D0%B4%20%D0%A5%D0%BE%D0%BA%D0%BD%D0%B8.%20%D0%94%D0%B5%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F%20%D0%BA%20%D0%BF%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BA%D0%B5%20%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%8B%20%D0%92%D0%BE%D0%BB%D1%88%D0%B5%D0%B1%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D1%84%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D1%82%D0%B0.jpg)
Экскурсия по новейшей серии картин Дэвида Хокни
Живя в коттедже семнадцатого века во французской Нормандии, Хокни провел пандемию в беспокойном поиске новых направлений для своей работы.
Последние три года Дэвид Хокни и его давний партнер Жан-Пьер (JP) Гонсалвес де Лима живут в отдаленном коттедже семнадцатого века во французском регионе Нормандия. Впервые они увидели дом в 2018 году во время импровизированного визита в этот район и были настолько очарованы, что сразу же предложили купить его.
Традиционный дом с низким потолком, окруженный хозяйственными постройками, стоит на берегу реки среди пологих холмов. Гонсалвеш де Лима взял на себя инициативу по восстановлению собственности, превратив здание пресса для сидра в художественную студию с подсветкой. На мезонине давний помощник Хокни Джонатан Уилкинсон установил широкоформатный двенадцатицветный принтер. Пандемию Хокни почти полностью провел дома, но он оставался на связи с внешним миром, организовывая музейные выставки, отвечая на звонки друзей и неустанно ища новые направления для своей работы. Через несколько дней после Рождества я ехала с мужем, художником-карикатуристом Артом Шпигельманом, и нашей дочерью, писательницей Надей Шпигельман, по узким, усаженным деревьями дорогам, ведущим к дому. Я также был в прошлом году, и с тех пор на входе были установлены ворота и домофон, чтобы не пускать фанатов Хокни, которые почти каждый день ходят в отель в надежде встретиться с ним.
После тридцати пяти лет жизни в солнечной Калифорнии Хокни нашел новое вдохновение в драматических сезонных изменениях норманнского пейзажа.
В 2020 году он начал рисовать на своем iPad каждый день, документируя появление тополей и фруктовых деревьев в саду, когда они распустились. Прошлым летом в Лондонской Королевской академии художеств была выставлена подборка великолепно увеличенных гравюр на выставке под названием «Приход весны». Недавняя выставка рисунков с iPad в парижском Музее Оранжери представила годовую хронику времен года, от весны до редкого снежного дня. Он был вдохновлен гобеленом из Байё, средневековой вышивкой, изображающей завоевание Англии норманнами, которая хранится в музее недалеко от дома Хокни. Однако к нашему приезду он уже был в начальной стадии нового проекта — серии портретов на холсте.
В костюме в ломаную клетку и ярко-желтом галстуке Хокни принял нас в большой гостиной своего дома, обрамленной двумя каменными дымоходами. Рядом с их реальными моделями висели увеличенные отпечатки рисунков iPad с изображением интерьера — очага, двери с окном. Пока мы ели морской окунь со сливочным соусом Normande , Хокни показал нам запись лекции о Пикассо, которую он прочитал в 1984 году; теперь он был размещен на веб-сайте музея Гуггенхайма, и Хокни был в восторге, увидев свои идеи в свободном доступе в Интернете.
В свои восемьдесят четыре года Хокни стал хилее, чем когда-то, но его энергия растет, когда он обсуждает свои мысли об искусстве. Его верный iPad, крышка которого запачкана краской, сопровождает его, куда бы он ни пошел. В середине нашего визита, когда мы сидели в его студии, устройство зажужжало о входящем звонке. Хокни открыл крышку и перевел экран в станковый режим. Появился его давний друг Бинг МакГилврей. Накануне Хокни плохо себя чувствовал, и Макгилврей звонил, чтобы отметиться. Но Хокни отмахнулся от беспокойства. «Что я только что прочитал у Александра Поупа? Для некоторых людей здоровье не лучше самой утомительной болезни», — сказал он. Наш разговор был сжат и отредактирован.
Что привело вас в Нормандию в 2018 году?
Мы пришли за тем [витражным] окном в Вестминстерском аббатстве, которое я сделал для королевы, со всеми цветками боярышника. И я сказал JP: «Почему бы нам просто не отправиться в Нормандию? До него легко добраться. Мы не останемся в Лондоне, потому что туда приезжает слишком много людей.
Мы просто пойдем». И вот мы приехали в Онфлер. Доехали примерно за шесть часов, включая Ла-Манш. И мы наблюдали закат там, с солнцем позади, освещающим все вокруг, и это был фантастический опыт. Это было как Ван Гог — все было ясно, все было чудесно.
Чем вас заинтересовал гобелен из Байе?
Я всегда знал о гобелене из Байё и впервые пошел посмотреть на него в 1967 году. Нам рассказали о нем в школе [в Англии], когда мне было около пяти или шести лет. Это был 1942 или 43 год; возникла угроза немецкого завоевания. За три года до этого была завоевана Франция — и Голландия, и множество других европейских стран. Англии еще не было, и теперь я понимаю, почему они рассказали нам об этой истории: потому что это был последний раз, когда кто-то завоевал Англию.
Когда я снова увидел гобелен [недавно], я подумал, что должен сделать что-то на его основе.
Можете ли вы рассказать мне о связи Tapestry с вашей серией iPad?
Сначала мы с JP думали, что сделаем то же шоу, что и в Королевской академии — «Приход весны».
Но я продолжал смотреть пространство, и JP сказал мне, а он сказал кураторам: «Я не думаю, что это шоу еще не закончено». Это было еще в октябре прошлого года, и я уже сделал двести двадцать рисунков на iPad к 2020 году. Но я знал, что он имел в виду. Он имел в виду создание чего-то более похожего на гобелен из Байё.
Вы имеете в виду то, как зритель проходит мимо гобелена и заставляет историю разворачиваться?
Да, но деревья на гобелене из Байе все одинаковые, не так ли? Дело не в сезонах, на самом деле. Речь идет о постройке кораблей и отъезде в Англию и тому подобных вещах. Но мой еще более реален — он о временах года. А мой длиннее, почти триста футов. [ Смеется. ] Пришлось сделать это из двухсот двадцати картин и прибавить к ним, чтобы получился целый год. Было немного сложно соединить их всех вместе, и мы не могли увидеть все это в этой студии. Мы могли сделать только половинную версию и должны были делать это частями. Так что я впервые увидел его, когда мы выставили его в музее, и я подумал, что он очень хорош.
Целый год в Нормандии. Мы начали с зимних деревьев. Вы должны начать с них, чтобы увидеть первые распустившиеся бутоны. Я сделал все эти фотографии и видел, что они становились все лучше и лучше по мере того, как я продвигался вперед, потому что я становился все более и более умелым с iPad. Но я хотел, чтобы это закончилось финальной снежной сценой, а здесь был только один снежный день, в январе. Синоптики сказали, что в воскресенье пойдет снег. Я встала рано. В любом случае свет появляется только около четверти девятого, и снега не было. Но все было серым. Я как раз думал о том, чтобы вернуться в постель, когда он начал опускаться, около 9.:15 утра Итак, я достал свой iPad, подошел к этой двери и начал рисовать. Снег не совсем покрыл зелень — поле перед домом было еще зеленым. Снег шел всего около сорока пяти минут, а потом прекратился. А потом, к 12:15, когда выглянуло солнце, все полностью исчезло. И я понял, что если бы я остался в постели до двенадцати часов, я бы полностью пропустил это.
Серия рисунков Хокни с iPad, изображающих норманнский пейзаж, изображает редкий снежный день.
Что вы видите в норманнском ландшафте по сравнению с калифорнийским или британским?
Ландшафт Нормандии действительно очень близок к английскому ландшафту. Это всего лишь короткий путь к югу от Суссекса. Он очень, очень, очень зеленый. Это преобладающий цвет, который мы видим из окна повсюду, во всех направлениях, но недвижимость здесь намного дешевле. [ Смеется. ]
Как пандемия повлияла на проект?
Весна 2020 года была чудесной в Северной Европе. Это была красивая весна, и многие люди заметили ее, наверное, впервые, потому что были в одном месте. Я имею в виду, что моя подруга Селия Бертвелл — она изображена на картине «Мистер и миссис Кларк и Перси» — сказала мне, что никогда в жизни не замечала весны от начала до конца. Ей восемьдесят лет.
При всем том, что происходит в живописи в наши дни, очень мало людей хотят делать красивые вещи.
Сейчас это не является целью многих художников, потому что, ак, красота была такой еще столетие или два назад. Но ты делаешь красивые вещи.
Я думаю, что мир прекрасен, но большинство людей его не видят. Мир прекрасен, и он также безумен. Люди сумасшедшие. И я не думаю, что это сильно изменится. Я не вижу, как это меняется.
Рисуя времена года на своем iPad, Хокни близко познакомился с деревьями на своем участке площадью четыре акра.
Итак, большая часть того, что все пережили во время пандемии, для вас на самом деле была Нормандия, открытие этого ландшафта. Вы не чувствовали себя изолированными?
Ну, мне нравится изоляция, потому что я могу работать. Отсутствие посетителей было для меня благом, на самом деле. Люди жили в городах благодаря культуре, музыке и искусству, галереям и музеям. И именно поэтому я жил в них, но сейчас не уверен. Города мне сейчас не нужны. Я имею в виду, что теперь вы можете смотреть на любую большую картину на своем iPad.
Вы можете рассмотреть их в невероятных деталях, не так ли?
На самом деле я не чувствую себя изолированным здесь. У меня есть эта студия, у меня есть связи со всеми по всему миру. Пока JP здесь, я в порядке. Я знаю, что человеческие отношения — это самое важное. Я имею в виду, что я восьмидесятичетырехлетний курильщик. Сколько мне еще осталось? Что ж, Пикассо дожил до девяноста одного года. Я знаю, что меня поддерживает: это работа. Это то, что удерживает большинство людей, не так ли?
Возможно, вас держит любопытство.
Да. Вы можете курить, пить и делать что хотите, если у вас есть любопытство. Многие люди этого не делают, не так ли?
У вас новая работа на стенах. Это тоже было сделано на iPad?
Нет. Я немного покончил с iPad. Я многому научился, делая отметки на iPad, но потом мне захотелось вернуться и делать отметки на картинах. Первую я сделал с JP, и с тех пор я хотел делать портреты практически всех, кто сюда приходил.
Участковая медсестра, которая приходила. Винсент, который здесь садовник.
Для новой серии акриловых портретов на холсте Хокни нарисовал себя, своего садовника и всех, кто останавливался у дома.
Когда ты снова начал рисовать?
В ноябре, не так давно, а я уже сделал больше двадцати. Посмотрите вот на этой странице Le Monde . Это просто фото парня, сидящего на стуле. Я предлагаю журналам использовать больше рисунков и картин; они намного лучше, чем фотографии, чтобы дать вам представление о человеке.
Что вы рисуете в первую очередь, когда кто-то садится за вас?
Вот медсестра, она садится, и сначала я рисую глаза, а потом голову. Я говорю: «Ну, тебе удобно?» Она будет сидеть там два или три часа, а я просто рисую ее. Я работаю с ними быстро, потому что привык быстро работать на iPad. Я рисую лица быстро, потому что тогда можно получить более тонкие вещи. Портрет надо делать быстро. На самом деле делать портрет медленно — это немного противоречие.
На одном портрете из новой серии Хокни изображен его давний компаньон, Жан-Пьер (JP) Гонсалвеш де Лима. Пристальный взгляд Гонсалвеша де Лимы на картине представлял собой «обновление наших клятв, наших невидимых клятв», сказал он.
Вы обычно указываете своим подопытным, куда смотреть и как сидеть?
Нет, я позволил им найти свое место. Часто они просто смотрят на меня, и именно так я их рисую. Но я мог бы сделать брата и сестру на следующих выходных, и я бы хотел, чтобы сестра смотрела на брата, а брат смотрел на меня. И поэтому я поставила треугольник, потому что я буду смотреть на сестру и брата, конечно, но тогда брат просто смотрит на меня.
Как эти картины соотносятся с серией «82 портрета и 1 натюрморт», которую вы сделали в Лос-Анджелесе несколько лет назад?
Я на них особо не смотрел. Это разные; Я знаю, что это разные. В более ранних сериях всегда был один и тот же стул — по крайней мере, здесь иногда бывает другой стул.
А в серии «82» каждую делал за два-три дня. И я начал их с рисунков углем. Я не знаю. Я только начинаю рисовать.
Вы находите рисование более физическим, чем работа на iPad?
Да, да. Картина снова держит кисти. Он отличается от iPad. Вот почему я тоже хотел вернуться к нему. Я имею в виду, я художник, в конце концов.
Вы рисуете стоя?
Я так долго не выдержу. Я должен сесть сейчас, вот здесь [на стул с колесиками, поставленный перед мольбертом].
Ты показываешь туда, где на полу лежат все окурки.
Да, мы разобрались. С холстами размером три фута на четыре фута мне удается добраться до каждого уголка картины, даже сидя.
Вас так много художников, но вы всегда художник. И вы много думали о фотографии и ее влиянии на искусство и создание изображений. Почему фотография так важна для художника?
Большинство людей думали, что фотография является окончательным изображением реальности, не так ли? Люди думали: вот и все, конец.
Это не так. И я совершенно уверен, что это не так, но мало кто думает так, как я.
Я имею в виду, все дело в изображении. Мы всегда делали изображения, всегда. Если вернуться на двадцать-тридцать тысяч лет назад, искусство всегда есть изображение чего-либо. Я уверен, что первый мужчина сделал это — возможно, кто-то еще наблюдал за ним. И этот человек мог хмыкнуть или как-то сказать: «Я вижу животное», или что-то в этом роде.
Кроме того, цветная фотография никогда не была такой хорошей, потому что нельзя сфотографировать то, что существует в цвете. Вы заметите, что если у вас есть поле рапса, рапс имеет флуоресцентный желтый цвет. Но если сфотографировать, то нет. Это просто обычная желтизна.
«Фотографический рисунок» Хокни создает эффект, который он называет «3D без очков».
А вот работа, которую вы сделали с фотографиями, о фотографиях, хотя вы называете ее «фотографическим рисунком».
Да потому, что там все сфотографировано, но еще и нарисовано — каждую фигурку я туда аккуратно вставила.
Пространство создано цифровым способом или оно где-то существует?
Ну, этот этаж настоящий. Это моя студия. Но к этим снимкам добавилось время. И люди настоящие, но это творение — так что все это сделано Дэвидом Хокни. Стены все зеркала, и это все одни и те же фигуры, видите ли. Вы не можете увидеть их все сразу, как на старой фотографии. Вы должны смотреть на каждую фигуру и предмет, потому что у каждого есть своя перспектива. В космосе все движется. Итак, третье измерение — это время, которое не может существовать без пространства.
Мне до сих пор трудно понять, как вы это сделали.
Эта работа состояла из девяти картин, и я поставил девять стульев там, там, там и там. Затем я заставил людей подойти и сесть, но они не все сидели вместе. И каждый человек фотографируется в 3D. Затем вы кладете его на компьютер, и он медленно его составляет. Вы можете видеть это только в 2-D, но можете изменить их как хотите. Итак, я разместил каждую фигурку, и у нас получилось вот это.
Это 3D без очков — потому что 3D-очки не работают, не так ли?
Движущееся изображение не является трехмерным, даже если оно имеет два измерения и линейное время. Они говорят, что хотят делать фотографии в четырех измерениях, которые были бы похожи на реальный мир. Что ж, если вы когда-нибудь оказывались на 4D-изображении, я думаю, первый вопрос, который вы хотели бы задать, это «Где выход?» [ Смеется. ]
Я нахожу захватывающим то, что вы ищете плоскость и чистый цвет в своих картинах — и в то же время создаете сложные виртуальные изображения, подобные этому, где вы играете со всеми аспектами перспективы.
Ну да. Это гораздо больше иллюзия пространства, чем может быть одна фотография. Я пришел, чтобы увидеть, что на самом деле было изобретением перспективы. Двадцать лет назад я все еще считал перспективу математическим изобретением. Но теперь я знаю, что это не изобретение, а открытие закона оптики.
История искусства говорит нам, что Брунеллески изобрел перспективу во Флоренции в 1420 году.
Мы побывали во Флоренции в 2000 году и стояли около семи метров внутри Дуомо с панелью размером с Брунеллески. И с помощью вогнутого зеркала диаметром пять дюймов мы спроецировали Баптистерий [Святого Иоанна] на панель, как это сделал он. Оно было перевернуто, но читалось правильно. Именно таким было первое перспективное изображение, нарисованное из одной математической точки в середине зеркала или линзы.
Итак, линза была доминирующей вещью в течение шестисот лет, и я думаю, что изображения должны уйти от этого, правда. Если вы это сделаете, могут произойти удивительные вещи. Но я только все еще узнаю это. Мне восемьдесят четыре — я не могу так долго, но кто-то другой может взяться за это. Если я смогу изложить больше своих идей о фотографии, может быть, кто-нибудь прочтет ее и, возможно, начнет понимать, что происходит сегодня.
Когда вы учились в художественной школе, что было вершиной того, что считалось искусством? Каких вершин вас учили достигать?
Я пошел в художественную школу в Брэдфорде [Англия], когда мне было шестнадцать лет.
И в течение четырех лет мы просто рисовали с натуры, и это учит вас смотреть. Вот и все рисование. Он учит вас смотреть и задавать вопросы. Человек садился рядом с моим рисунком, а потом рисовал плечо или что-то в этом роде, и я видел, что он видел больше, чем я. Так что, когда я вернулся к своему, я посмотрел тяжелее.
Какие это были годы?
с 1953 по 1957 год. А потом, с 19С 59 по 1962 год я учился в Королевском колледже искусств — три года, и именно тогда я действительно открыл для себя свою живопись. Я не так много рисовал в Брэдфорде — я делал модели и тому подобное, но тогда мы мало что знали о цвете. Брэдфорд был очень, очень темным городом, с черными зданиями из-за угля и всего прочего. Я оставил его в 1959 году и больше никогда не возвращался.
В школе вас учили абстракции, верно?
Ну да. На протяжении пятидесятых, шестидесятых и семидесятых годов царила абстракция, но меня она никогда особо не привлекала. Сначала казалось, что абстракция приведет ко всему, но это не так, не так ли?
Я написал письмо [недавно в The Art Newspaper ], потому что прочитал рецензию на книгу под названием «За гранью абстракции» и подумал, что это может быть.
Джакометти сказал, что абстрактное искусство — это «искусство носового платка», что мне нравится. [ Смеется. ] Но я думаю, что теперь абстракция сказала свое слово. Вы должны теперь изобразить, но это должно быть сделано по-новому. Как? Это настоящая проблема на сегодняшний день.
Если подумать, абстракция возникла на пике фотографии. Эти журналы с иллюстрированной фотографией появились в тридцатых годах.0569 Life , Picture Post в Англии, Illustrated . И они закончились, когда пришло телевидение. Телевидение взяло на себя все эти картинки. Я имею в виду, Picture Post выходил каждую неделю — это была очень быстрая печать, быстрая фотография. Но когда Клемент Гринберг говорил, что главное — это абстракция, это было время, когда никто не сомневался в фотографии, правда?
В Музее современного искусства, когда я был там в последний раз, я думаю, там была комната, полная абстрактных картин [Герхарда] Рихтера, написанных несколькими людьми — и это было нормально.
Затем вы переходите к Филипу Гастону. Ну, я имею в виду, это был просто фантастический прыжок, и я подумал: ну, так намного, намного лучше.
Да, я думаю, что абстракция станет просто историческим произведением. Вы знаете эту книгу «Сила образов»?
Нет. В чем его суть?
Это Дэвид Фридберг. Это действительно хорошо. Она была опубликована примерно в 1990 году. Впервые я прочитал ее тогда, а затем перечитал еще раз где-то в 2005 году. Первый абзац ошеломляет. Там говорится, что образы обладают великой силой. Мы поклоняемся им. Мы отправляемся в путешествия, чтобы увидеть их. Мы хотим их уничтожить. И ты думаешь, что это все в прошлом, а он говорит, нет, это и сегодня тоже. Он указывает, что если искусство уходит от образов, то что такое искусство? Ничего особенного, потому что сила в образах.
Как вы относились к искусству, когда были ребенком?
Раньше я рисовал там, где жил. В конце концов, я купила коляску, положила в нее краски и выкатила ее, и это было намного проще.
[ Смеется. ] Есть некоторые из моих картин тех лет, которые все еще существуют, но многие из них стали совсем темными. Потому что я, вероятно, использовал слишком много белого в краске — вот почему картины становятся темными.
Вы видели Моне, когда ходили в музей? Как вы думаете, они стали темнее?
Мне было интересно, но я думал, что это освещение.
Ну, я помню, что видел их в 1960 году, то есть примерно через тридцать лет после того, как их туда положили. И я помню их очень синими. И теперь часть блюза ушла. А в Музее современного искусства эти «Нимфеи» («Водяные лилии») не такие темные.
Кто-то сказал мне, что, возможно, он покрыл их лаком. Но я так не думаю, потому что Моне умел рисовать, и все его картины до сих пор имеют цвет и не потемнели. Но некоторые картины темнеют, и я не знаю, почему. На самом деле, я крашу все свои картины до последнего.
Художник также уделяет много внимания репродукции.
Да, и я был свидетелем многих изменений в печати.
Я помню, как увидел первые книги об импрессионизме в художественной школе, и вам нужно было вымыть руки, прежде чем вам разрешалось прикоснуться к ним и посмотреть. И тогда они стоили около десяти фунтов — это были большие деньги для книги в 1953 году. Когда у меня была моя первая выставка в галерее [Пола] Касмина, он просто сделал одну маленькую картинку, черно-белую, и все. там было. Я не думаю, что он когда-либо выпускал каталог. А потом каталоги стали пополняться. Я помню, как — кажется, это был Роберт Хьюз — сказал, что иногда они могут быть размером с лондонский телефонный справочник. [ Смеется. ]
Я всегда следил за печатью, меня всегда это интересовало, и я всегда знал, что изображения узнают, когда их воспроизводят. Но они также должны быть запоминающимися. Вам нужны памятные фотографии. И я нарисовал немало памятных картин, не так ли?
Как вы думаете, что делает их запоминающимися?
Никто не знает.
Даже ты?
Нет, потому что если бы кто-нибудь знал, памятных картинок было бы намного больше.
[ Смеется. ] Но ты не знаешь, даже когда их рисуешь. Например, «Большой всплеск» — я нарисовал его в Беркли, Калифорния, когда преподавал там. Я понятия не имел, что это будет очень известная картина.
«Большой всплеск», 1967 год. «Я понимаю, что в реальной жизни всплеск никогда нельзя было увидеть таким — он происходит слишком быстро», — сказал Хокни. «И меня это позабавило, поэтому я рисовал очень, очень медленно». Работа Дэвида Хокни / Фотография © Tate
Интересны ли вам современные художники?
Ну да, есть такие. Я не уверен, что есть какие-то подходы к моему образу мыслей, но они могут.
Я думаю, что звездная система рушится, не так ли? Я имею в виду, кинозвезды сейчас, кроме Брэда Питта — что там? Газетам, кино нужны звезды, средствам массовой информации тоже нужны звезды. Они распространяют сплетни и прочее. Но где звезды сегодня? На iPhone ваши друзья — звезды на экране. Зачем вам еще одна звезда или еще один экран, когда он у вас в руках? Я имею в виду, мы не знаем, что все это делает с нами.
Это грандиозно, что происходит.
Да, очень, очень большие эти изменения. Это, вероятно, больше, чем печатный станок. Помните, Лютер печатал свои проповеди, и именно поэтому они поначалу так широко распространялись в Германии и почему Церковь не могла их контролировать. Последний запрестольный образ, заказанный церковью довольно хорошему художнику, был сделан Делакруа в Сен-Сюльпис [в Париже]. Но после этого образы покинули церковь и попали в журналы, средства массовой информации, фильмы, телевидение. Образы оказывают на нас очень сильное влияние.
Все эти проблемы мне интересны. Я все еще на работе, занимаюсь чем-то — и мне все еще интересно. Любопытство держит вас на плаву, да. [ Смеется. ]
Дэвид Хокни — 2242 Произведения, биографии и выставки на Artsy
38 тыс. подписчиков
Биография
Пионер британского движения 1960-х, Дэвид Хокни — один из самых знаменитых и плодовитых художников 20-го и 21-го веков.
Бесконечно разносторонний, он создавал акриловые картины, фотоколлажи, полномасштабные оперные декорации и…
См. Все прошлые выставки и ярмарки,
Обзор
Работа для продажи (642)
Результаты аукциона
Примечательные работы
Название художника
Artwork Title
.
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Название произведения искусства
Партнер
Основные моменты карьеры
Персональная выставка в крупном учреждении
Пример Название выставки и еще 10
Групповая выставка в крупном учреждении
Музей примеров искусства (пример) и еще 33
Собраны крупным учреждением
Пример и еще 5
Достижения
Активный вторичный рынок
Результаты недавних аукционов База данных Artsy Price
Высокий аукционный рекорд
85,0 млн долларов США, Phillips, 2022
Artsy Consignments
Продажа работ из вашей коллекции
Получите конкурентоспособные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу.
Это просто и бесплатно.
Submit Now
Iconic Collections
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
От 500 долларов
Работы на бумаге
От 500 долларов
Работы на бумаге
От 500 долларов
07 9 Работы на бумаге0012Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
From $500
Works For Sale
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Articles
Some Художник
Местоположение
Некоторый Художник
Местоположение
Некий Художник
Местоположение
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Related Artists
Имя исполнителя
Национальность, р.
