Поцелуй Густава Климта | Журнал Artmajeur
Густав Климт — Поцелуй, 1907–1908 гг. Масло на холсте. 180 × 180 см. Австрийская галерея Бельведер
Кем был Густав Климт?
Густав Климт (1862–1918) был австрийским художником и одним из самых выдающихся участников движения Венского сецессиона, стремившегося отойти от традиционного академического стиля искусства и принять более современные и авангардные подходы. Климт известен своим самобытным стилем, характеризующимся витиеватыми узорами, сусальным золотом и эротическими образами.
Климт родился в Вене и начал свое художественное образование в Венской школе искусств и ремесел. Вместе со своим братом и другом он сформировал художественный коллектив, известный как «Компания художников», который позже превратился в Венский сецессион. На ранние работы Климта сильно повлияло движение «Искусства и ремесла», а также работы художников-символистов.
В 1890-х годах Климт начал развивать свой фирменный стиль, характеризующийся замысловатыми узорами, сусальным золотом и эротическими образами.
Его самые известные работы включают «Поцелуй», «Юдифь и голова Олоферна» и «Адель Блох-Бауэр I». Эти произведения искусства часто изображали чувственные и эротические сцены и иногда вызывали споры из-за своей откровенности.
Климт был плодовитым художником, написавшим за свою карьеру сотни работ. Он также помог сделать Венский Сецессион главной силой в мире искусства, и его влияние можно увидеть в творчестве многих более поздних художников. Климт умер в Вене в 1918 году в возрасте 55 лет, и его помнят как одного из величайших художников модерна и символизма.
Густав Климт в 1887 году.
«Поцелуй»
На рубеже 20-го века в Европе возникло новое художественное направление, известное как модерн. Это движение характеризовалось акцентом на орнаментальный дизайн, часто вдохновленный природными формами, и отказом от академических традиций искусства, которые доминировали в предыдущем столетии.
Климт был ведущей фигурой в движении модерн, и произведение искусства «Поцелуй» отражает многие ключевые характеристики модерна, в том числе замысловатые узоры и декоративные элементы на заднем плане, а также использование символизма для передачи более глубоких значений.
Помимо художественного контекста, «Поцелуй» также был создан во время социальных и политических перемен в Европе. В годы, предшествовавшие созданию картины, нарастала напряженность между различными европейскими державами, кульминацией которой стало начало Первой мировой войны всего несколько лет спустя.
«Поцелуй» был создан австрийским художником Густавом Климтом в 1908 году. Это картина маслом на холсте, на которой изображена обнимающаяся пара в поле цветов. Мужчина показан с более мрачным выражением лица, а женщина с закрытыми глазами, как будто потерянная в данный момент. Их тела переплетены, рука мужчины обвивает талию женщины, а ее руки лежат на его плечах.
Произведение искусства имеет большое значение в мире искусства по ряду причин. Во-первых, он представляет собой ключевой образец стиля модерн, который был популярен в Европе в конце 19 — начале 20 веков. Движение характеризовалось акцентом на декоративное искусство и замысловатый дизайн, и «Поцелуй» является примером этих качеств.
Во-вторых, «Поцелуй» примечателен использованием сусального золота, что в то время было относительно необычной техникой. Использование сусального золота придает работе ощущение богатства и роскоши, а также способствует ее стойкому визуальному воздействию.
Наконец, «Поцелуй» известен своей непреходящей популярностью и культурным влиянием. На протяжении многих лет его широко воспроизводили и имитировали, и он стал культовым образом любви и романтики в популярной культуре.
В целом, «Поцелуй» — это важное произведение искусства, которое представляет собой важный момент в истории движения в стиле модерн и оказало неизгладимое влияние на популярную культуру и художественное самовыражение.
Работа находится в музее Österreichische Galerie Belvedere в Вене, Австрия, где она продолжает вдохновлять и очаровывать зрителей со всего мира.
Интерпретации «Поцелуя»
«Поцелуй» изображает влюбленную пару в страстном поцелуе.
Мужчина и женщина изображены в стилизованной, почти абстрактной форме, в окружении витиеватых узоров и сусального золота. Он богат символикой и интерпретируется по-разному.
Одна из интерпретаций картины состоит в том, что она представляет собой экстаз романтической любви. Объятия пары страстные и интенсивные, а декоративные узоры, окружающие их, наводят на мысль о богатстве и роскоши. Использование сусального золота еще больше подчеркивает чувство роскоши и снисходительности.
Другая интерпретация состоит в том, что он представляет собой встречу духовного и чувственного. Закрытые глаза женщины и задумчивое выражение лица мужчины предполагают чувство самоанализа и внутреннего созерцания, в то время как чувственные объятия представляют собой связь с физическим миром.
Наконец, некоторые интерпретировали его как символ собственного творческого процесса художника. Мужчину и женщину можно рассматривать как представление художника и его музы, а саму картину можно рассматривать как представление творческого акта.
Изысканные узоры и сусальное золото можно рассматривать как метафору художественного процесса, когда художник превращает сырье во что-то красивое и значимое.
Некоторые феминистские критики интерпретировали «Поцелуй» как критику социальных норм и ожиданий в отношении пола и сексуальности. Они утверждают, что закрытые глаза женщины и вялая осанка предполагают чувство покорности и пассивности, что усиливает вредные гендерные стереотипы.
Критика
Как и все произведения искусства, «Поцелуй» Густава Климта на протяжении многих лет подвергался некоторой критике:
- Отсутствие оригинальности: некоторые критики утверждают, что произведение искусства не особенно оригинально и что оно во многом заимствовано у других художников и стилей. Например, использование сусального золота и замысловатых узоров сравнивают с работами японских художников, а чувственный сюжет сравнивают с работами французских художников-символистов.
- Чрезмерное украшение: другие критикуют картину за чрезмерную декоративность, с замысловатыми узорами и сусальным золотом, подавляющим центральные фигуры и отвлекающим внимание от эмоционального воздействия произведения искусства.
- Объективация женщин: некоторые феминистские критики утверждают, что это объективирует женщин, сводя их к пассивным объектам мужского желания. Они указывают на закрытые глаза и вялую осанку женщины как на свидетельство ее покорности.
- Недостаток глубины. Наконец, некоторые критики утверждают, что картине не хватает эмоциональной глубины и она не раскрывает сложности любви и желания. Они утверждают, что акцент на внешнем убранстве и чувственности достигается за счет более глубокой эмоциональной вовлеченности.
Интересные факты о картине
- Сопоставление полов: две фигуры на картине часто представляют противоположные или взаимодополняющие элементы — мужское и женское, свет и тьму, жизнь и смерть. Мужчина одет в геометрические узоры и, кажется, находится в более активной позе, в то время как струящиеся одежды женщины и органические узоры предполагают более пассивную, восприимчивую позицию. Некоторые критики предположили, что картина представляет собой исследование напряжения и гармонии между этими противоборствующими силами.
- Символизм: Климт был известен использованием символизма в своих картинах, и «Поцелуй» не является исключением. Цветы на заднем плане интерпретируются как представляющие Эдемский сад или жизненный цикл любви. Волосы женщины, которые, кажется, сливаются с фоном, интерпретируются как символ единства пары или растворения себя в объятиях любви.
- Биографические отсылки: Хотя Климт не был известен тем, что рисовал буквальные портреты, некоторые предположили, что «Поцелуй» содержит отсылки к конкретным людям в жизни художника. Например, говорят, что лицо женщины напоминает лицо Эмили Флёге, близкой подруги и частой модели Климта. Другие предположили, что этот человек может быть автопортретом художника или изображением одного из покровителей Климта.
«Поцелуй» в массовой культуре
«Поцелуй» оказал значительное влияние на популярную культуру, вдохновив многочисленные произведения искусства, музыки и литературы. Культовое изображение двух влюбленных в объятиях на картине было воспроизведено в различных формах, таких как плакаты, гравюры и даже одежда.
Картина упоминается в нескольких фильмах и телешоу, в том числе в фильме 2001 года «Амели», в котором главная героиня представляет себя женщиной на картине, а картина фигурирует в нескольких сценах на протяжении всего фильма. Картина также играет ключевую роль в сюжете фильма 2015 года «Женщина в золоте», повествующего о борьбе Марии Альтманн за возвращение картины у австрийского правительства.
В музыке «The Kiss» вдохновил на создание нескольких песен, в том числе «Kiss the Rain» Ирумы и «Kiss Me» Sixpence None the Richer. Картина также упоминается в различных литературных произведениях, таких как роман Майкла Ондатже «Английский пациент», в котором картина служит метафорой любовной связи главного героя.
В эпизоде «Код Шекспира» («Доктор Кто», 2005 г.) Десятый Доктор описывает картину как «одно из величайших произведений искусства, когда-либо созданных» и утверждает, что «позаимствовал» модель для женщины на картине. В эпизоде «Эпизод с зубами Росса» («Друзья», 1997) Чендлер шутит над картиной, говоря: «Я думал, что это мужчина и женщина, но на самом деле это мужчина и женщина из золота».
лист.»
История одного шедевра: картина «Поцелуй» Густава Климта, наполненная невероятной внутренней энергией, стала настоящим гимном любви
Не так уж много найдется картин, которые можно сравнить с «Поцелуем» по частоте цитирования и количеству копий на самых разных, порой даже совсем неожиданных носителях. Чашки, закладки для книг, календари и открытки, даже кухонная утварь и постельное белье. Любой человек, который хоть раз побывал в Вене, вряд ли устоял перед желанием увезти с собой сувенир с изображением одной из самых знаменитых в мире влюбленных пар.
Густав Климт крайне редко покидал Вену. Его поездки в Париж можно буквально пересчитать по пальцам. Что же касается остальной Европы, казалось, она вообще мало интересовала художника. Исключением оказалась лишь Италия, а точнее – Равенна, откуда Климт в 1903 году привез свое страстное увлечение византийскими мозаиками. Использование золота и разнообразные орнаментальные узоры в работах старых мастеров нашли отражение в самом продуктивном и ярком «Золотом периоде» творчества Климта, в зрелом периоде, подарившем миру самые известные из его картин, в том числе и «Поцелуй».
Густав Климт. Поцелуй, 1908г
Орнаменты, которые художник использует для изображения слившейся в любовном объятии пары, не случайны. На протяжении практически всего своего творческого пути Климт пытался донести до публики свое видение двойственности любви. Здесь он передает это ощущение, в частности, через разграничение мужского и женского. Одеяние героя картины расчерчено четкими квадратами и прямоугольниками, в то время как наряд его возлюбленной украшен орнаментом, в котором преобладают более мягкие и «женственные» круги и спирали.
Густав Климт. Поцелуй. Фрагмент
Модель для самой известной картины Густава Климта доподлинно неизвестна. Считают, что на ней в качестве мужской фигуры художник изобразил если не самого себя, то свои собственные переживания и эмоции. А вот женский образ, вполне возможно, принадлежит его самой верной музе Эмилии Флеге. Эта картина, наполненная невероятной внутренней энергией, стала настоящим гимном любви и собирает сегодня толпы паломников.
Удивительно, но для Густава Климта, всю жизнь охотно рисовавшего обнаженную натуру, она стала и одной из самых целомудренных.
Интересны в «Поцелуе» и еще две детали. Во-первых, как и в большинстве других своих зрелых работ, художник не позволяет зрителю увидеть лицо героя (Климту часто пеняли на то, что ему интересны лишь женщины, в конце концов, он совсем перестал рисовать мужчин).
Густав Климт. Поцелуй. Фрагмент
И во-вторых, примечательно то, что Климт изобразил на полотне не сам поцелуй, а лишь его ожидание, предвкушение. По одной из версий, картину заказал ему некий граф. Он дал художнику медальон с изображением своей возлюбленной и попросил изобразить их вместе. Но во время работы над картиной Климт неожиданно для себя самого влюбился в девушку с медальона. И поэтому вместо графа изобразил рядом с ней самого себя, скрыв лицо. И поэтому же пара на полотне не сливается в поцелуе, а пребывает в страстном любовном томлении, в мучительном ожидании слияния.
P. S.
В 2013 году сирийский художник Таммам Аззам воспроизвел на разрушенном фасаде одного из зданий Дамаска картину Густава Климта «Поцелуй». Конечно, он сделал это не в реальной жизни, а с помощью Photoshop — Аззам нисколько не изменил художественную манеру Климта. Таким образом, он перенес один из главных шедевров живописи XX века в его первоначальном виде, сделав его способом выражения политического протеста и стремлением к миру.
В публикации использованы материалы artchive.
Густав Климт — Википедия
Густав Климт (14 теммуз 1862 – 6 суббат 1918), Avusturyalı ressamdır. Genç yaşlarda sembolizm ve модерн akımlarından ciddi derecede etkilenmiştir. Viyana Sezession grubunun önemli üyelerindendir. Tablolarının yanı sıra duvar resimleri, eskizleri ve diğer eserleriyle de tanınır. Klimt’in birincil resim konusu kadın bedenidir, -resimlerinde âşık olduğu bir kadını sık sık model olarak kullanmıştır- ve eserlerinde ince dekoratif süslemelerle beraber zarif bir erotizm göze çarpar .
Bazı tablolarında gerçekten de saf altın kullanmıştır. Viyana Üniversitesindeki tabloları II. Дюня Савашында Назилер тарафиндан тахрип эдилмиштир.
Sanatsal kariyerinin başlarında, geleneksel tarzdaki mimari süslemelerde başarılı bir ressamdı. 1900’lerde, daha kişisel tarz geliştirmeye başladığında, Viyana Üniversitesi Büyük Salonunun tavanı için tamamladığı resimlerin pornografik olarak eleştirilmesiyle çalışmaları tartışmal ара кону олду. Daha sonra artık kamu siparişleri Kabul etmedi ancak çoğu altın varak içeren «altın evresi» resimleriyle yeni bir başarı kazandı. Климтин чалышмасы, генч яшити Эгон Шиле üzerinde önemli bir etkiye sahipti.
İlk yılları[değiştir | kaynağı değiştir]
1887’de Gustav Klimt «Açık Mavi Önlüklü Klimt», Egon Schiele, 1913 Gustav Klimt, Avusturya İmparatorluğu’nda Viyana yakınlarında Baumgarten’de, üç erkek ve dört kız olmak üzere yedi çocuğun ikincisi olarak dünyaya гельди. Аннеси Анна Климтин ( kızlık soyadı Finster), müzik sanatçısı olmak için gerçekleşmemiş bir tutkusu vardı.
Eskiden Bohemya’dan olan babası Ernst Klimt, altın oymacısıydı. Oğullarının üçü де erken yaşlarda sanatsal Yetenek sergiledi. Klimt’in küçük erkek kardeşleri Ernst Klimt ve Georg Klimt idi.
Климт, 1876’дан 1883’e kadar mimari resim öğrendiği şimdiki adı Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi olan (Англия: Венский университет прикладных искусств) Viyana Kunstgewerbeschule uygulamalı sanatlar ve zanaat окулуна девам эдеркен йоксуллук ичинде яшади. [1] Viyana’nın zamanın önde gelen tarih ressamına Hans Makart saygı duyuyordu. Климт, muhafazakar bir eğitimin ilkelerini kolayca kabul etti; erken dönem çalışmaları akademik olarak sınıflandırılabilir. 1877’de babası gibi oymacı olacak olan kardeşi Ernst de okula kaydoldu. Ики kardeş ве arkadaşları Франц Матч birlikte çalışmaya başladılar ве 1880’de «Sanatçılar Şirketi» adını verdikleri bir ekip olarak çok sayıda sipariş aldılar. Ayrıca öğretmenlerine Viyana’daki Kunsthistorisches Museum duvar resimleri yapımında yardım ettiler.
1888’de Klimt, Viyana’daki Burgtheater’da yapılan duvar resimlerine katkılarından dolayı İmparator Franz Joseph’den Altın Liyakat Nişanı aldı. Ayrıca Münih Üniversitesi ve Viyana Üniversitesi fahri üyesi oldu. 1892’де Климт’ин бабаси ве эркек кардеши Эрнст Олду ве бабасынин ве эркек кардешинин айлелеринин мали сорумлулугуну юстленмек зорунда калди. Trajediler sanatsal vizyonunu да etkiledi ве yakında yeni bir kişisel stile doğru hareket edecekti.
19. юзйылин сонундаки юслубунун озеллиги, Nuda Veritas’ ın ( çıplak gerçek ) bazı eserlerinde sembolik bir figür olarak yer almasıdır ki buna Antik Yunanistan ve Mısır (1891), «Pallas Афина» (1898 г.) и «Nuda Veritas» (1899 г.) да dahildir. [2]
[3] Tarihçiler, Klimt’in «nuda veritas» ile hem Habsburglar’in hem de o zamanın tüm siyasi ve sosyal sorunlarını görmezden gelen Avusturya toplumunun politikasını kinadığına inanır.
[4]
1890’ların başında Klimt, hayatının sonuna kadar arkadaşı olacak Avusturyalı moda tasarımcısı Emilie Louise Flöge (baldızının kardeşi) иль танышты. Килмт’ин 1902’de o bayanın tam boy portresini yaptıktan beş yil sonra yaptığı Öpücük (1907–08) tablosunun kendilerini aşıklar tablosu olarak yaptığı dürsünül. Климт, yapıtlarında Emilie Louise Flögenin ürettiği ve modellediği birçok kostümü tasarladı. Bu dönemde Климт ан аз на Dört çocuk babası oldu. [5]
Viyana Ayrılık yılları[değiştir | kaynağı değiştir]
Beethoven Frieze bölümünün bir kısmı, Secession Binası, Viyana (1902)Klimt, 1897’de Wiener Sezession (Сецессион (Вияна)) ve grubun süreli yayın organı olan ‘Ver Sacrum
Grup hiç manifesto ilan etmedi ve belirli bir stili teşvik etmek için yola çıkmadı — Naturalistler, Gerçekçiler ve Sembolistler hepsi bir arada var oldu. Hükûmet onların çabalarını destekledi ве бир серги салону inşa etmeleri için onlara kamu arazisini kiraladı. Grubun sembolü Афина Паллада иди; Юнан адалет, бильгелик ве санат танрычасыйды ве Климтин 1898’de onun radikal versiyonunu resmettiği kişiydi. [6] Джудит II (1909) 1894’те Климт, Вияна Юниверситесинин Бююк Салонунун таванини сюслемек ичин üч ресим япмакла горевлендирилди. Yüzyılın başına kadar tamamlanamayan bu üç resmi, «Felsefe», «Tıp» ve «Hukuk», radikal konuları ve malzemeleri nedeniyle eleştirildi ve «pornografik» denildi. Климт, geleneksel alegori ве sembolizmi, daha açık бир şekilde cinsel olan ve bu nedenle bazıları için daha rahatsız edici olan yeni bir dile dönüştürmüştü. Siyasi, estetik ve dini olmak üzere her kesimden halkın tepkisi geldi. Sonuçta resimler Büyük Salon’un tavanında sergilenmedi.
Kendi Nuda Veritas ’ı (1899), statükoyu daha fazla «sallamak» için kendi iddiasını tanımladı. [9] Tamamen çıplak ve kızıl saçlı bir kadın gerçeğin aynasını tutarken kadının üzerinde Friedrich Schiller’in stilize harflerle bir alıntısı vardır: «Yaptık ların ve sanatınla herkesi memnun edemiyorsan lütfen sadece birkaçını memnun et. Çoğunluğu memnun etmek kötüdür».
1902’de Klimt, On Dördüncü Viyana Ayrılıkçı sergisi için besteciyi kutlamayi amaçlayan ve Max Klinger’in anıtsal polikrom heykelinin yer aldığı Beethoven Frizi ni bit ирди. Sadece sergi için tasarlanan friz, hafif malzemelerle doğrudan duvarlara boyanmıştır. Sergiden sonra tablo korundu ama 1986’da restore edilene kadar tekrar sergilenmedi. Бетховен portresindeki yüz, besteciye ve Viyana Saray Operası direktörü Gustav Mahler’e benziyordu.
[10]
Bu dönemde Klimt kendisini kamu siparişleriyle sınırlamadı. 1890’ların sonundan itibaren Flöge ailesiyle birlikte Attersee gölü kıyılarında yıllık yaz tatillerine gitti ve oradaki birçok manzara resmini yaptı. Bu manzaralar figür resmi yapmanın dışında Klimt’i ciddi şekilde ilgilendiren Tek türü oluştur. Yoğunluğunun farkında olarak, yerel halk ona Waldschrat («орман иблиси») adını taktı. [11]
Klimt’in Attersee resimleri, ayrı bir takdiri hak edecek kadar Yeterli miktarda ve kalitededir. Resmi olarak, manzaralar, figürlü parçalarla aynı tasarım inceliği ve vurgulu desenleme ile karakterize edilir. Attersee eserlerindeki derin uzay, tek bir düzleme o kadar verimli bir şekilde düzleştirilir ki, Klimt’in bunları bir teleskop kullanarak çizdiğine inanılır. [12]
Altın aşama ve kritik başarı[değiştir | kaynağı değiştir]
Öpücük 1907–08, tuval üzerine yağlı boya, Österreichische Galerie Belvedere, Viyana Klimt’in ‘Altın Aşamas ı’ olumlu kritik tepki ve finansal başarı ile damga vurdu.
Bu dönemin resimlerinin çoğu altın varaklıydı. Климт daha önce Афина Паллада (1898) и Джудит ве Олофернес Баши (1901) adlı yapıtlarında altın kullanmıştı ancak bu dönemle en popüler ilişkilendirilen Эзерлер Adele Bloch-Bauer Portresi I (1907) ve Öpücük’t ür (1907–08).
Klimt çok az seyahat etti ancak her ikisi de güzel mozaikleriyle ünlü Venedik ve Ravenna’ya yaptığı gezileri büyük olasılıkla onun altın tekniğine ve Bizans tasvirlerine ilham verdi. 1904’te Art Nouveau çağının en büyük anıtlarından biri olan, zengin Belçikalı bir sanayicinin gösterişli evi Palais Stoclet’te diğer sanatçılarla birlikte çalıştı. Klimt’in yemek odasına кромка Yemin кромка de Beklenti olarak yaptığı katkılar kendisinin de açıkça «мухтемелен беним сюслеме гелишимимин сын ашамасыдир». dediği gibi onun en iyi dekoratif çalışmalarından bazılarıydı.
1905’te Klimt yaşam döngüsünü betimleyen Kadının Üç Çağı tablosunu yaptı. Людвиг Витгенштейн кыз kardeşi Маргарет Витгенштейн evliliği vesilesiyle, onun portresini yaptı.
[13] Daha sonra 1907 ve 1909 yılları arasında Klimt, kürk giymiş sosyete kadınlarının beş tuval tablosunu yaptı.
Evinde çalışırken ve rahatken Klimt, normalde sandaletler ve iç çamaşırı olmayan uzun bir elbise giyerdi. Sade hayatı biraz kapalıydı, sanatına, ailesine ve kendisinin ve birçok meslektaşının sonunda istifa ettiği Ayrılıkçı Hareket dışında çok az şeye adanmıştı. Kafe toplumundan kaçındı ve nadiren diğer sanatçılarla sosyalleşti. Klimt’in ünü genellikle müşterilerini kapısına getirdi ve son derece seçici olmayı göze alabilirdi. Resim yapma yöntemi zaman zaman çok kasıtlı ve özenliydi ve denekleriyle uzun süre oturmayı gerektiriyordu. Cinsel olarak çok aktif olmasına rağmen ilişkilerini gizli tuttu ve kişisel skandallardan kaçındı.
Klimt vizyonu veya yöntemleri hakkında çok az şey yazdı. Çoğunlukla Flöge’ye kartpostal yazıp attı ve günlük tutmadı. «Var olmayan bir otoportre üzerine yorum» adlı nadir bir yazısında, «Hiç otoportre yapmadım. нлар.
..» дер. Benim özel bir yanım yok. Ben günden güne sabahtan akşama resim yapan bir ressamım … Hakkımda bir şeyler öğrenmek isteyen … resimlerime dikkatlice baksın».
1901’de Герман Бахр, «Климт хаккинда бир конушма» да шейле язмишти: «Насил ки бир ашик, эркеге хайатин онун ичин не анлама гельдигини ачыклаябилир ве онун ан içteki anlamını geliştirebilir, бен-де-бу resimler için aynı şeyi hissediyorum. » [14]
Ölümü ve Viyana’dan takdirler[değiştir | kaynağı değiştir]
Адель Блох-Бауэр I (1907), 2006’da rekor 135 milyon $’a satıldı, Neue Galerie, New York 1911’de «Ölüm ve Yaşam» adlı tablosu Roma’daki (1911) dünya sergileri ‘nde birincilik ödülü aldı. 1915’te annesi Анна Олду. Климт üç yıl sonra 6 Şubat 1918’de Viyana’da o yılın dünya çapında Grip salgını nedeniyle inme ve zatürre geçirerek öldü. [15] [16] [17] Viyana’daki Hietzing’deki Hietzinger Mezarlığı’na gömüldü. Sayısız tablosu tamamlanmamış olarak kaldı.
Avusturya’nın Viyana şehrinde 2012’de Klimt’in 150. doğum yıldönümü anısına birçok özel sergi düzenlendi. [18]
Густав Климт:
Das Werk [değiştir | kaynağı değiştir] Klimt, resimlerinde sıklıkla dekoratif desenler kullanmıştır. Die Umarmung («Kucaklama») — Brüksel’deki Stoclet Sarayı’ndan bir detay. Klimt’in yaşamı boyunca ürettiği tek folyo seti olan Das Werk Gustav Klimts , ilk olarak H. O. Miethke (Klimt’in Viyana’daki özel galerisi Gallerie Miethke’nin) tarafından, sanatç ının şahsen denetiminde 300 adet olarak 1908’den 1914’e kadar yayınlandı. İlk otuz beş baskının (I-XXXV) her biri Klimt’in orijinal bir çizimini ve sonraki otuz beş baskinın (XXXVI-LXX) her birinin başlık sayfasında bir faks imzası içeriyordu. [20] Климтин и онемли таблолары (1893–1913) tasvir eden elli görüntü kollotip litografi kullanılarak yeniden üretildi ve kenarları Decked olan ağır, krem renkli dokuma kağı т üzerine монте edildi.
Görüntülerden otuz biri (на tanesi çok renkli) Chine-colle üzerine basılmıştır. Калан на dokuzu yüksek kaliteli yarım ton baskılardır. Her parça, dokuma kağıda altın metalik mürekkeple işlenmiş olan Klimt tarafından tasarlanan benzersiz bir mühürle işaretlendi. Baskılar, abonelere onlu gruplar halinde, Klimt’in adı kabartmalı ciltlenmemiş siyah kağıt klasörlerde dağıtıldı. Коллотип литографинин хассас догаси ве чок ренкли баскиларин гереклилиги (коллотиплерле чогалтилмасы зор бир иштир) ве Климтин мюкеммеллик арзусу неденийле, 1908’in ortalarında yayınlanan seri 1914’e kadar tamamlanamadı. [21]
Elli baskinin her biri beş konu arasında sınıflandırıldı:
- Алегорик («Алтын Шёвалье», 1903 ве «Бакире», 1912 yıllarının çok renkli baskılarını icherir)
- Erotik-Sembolist ( Su Yılanları I ve Su Yılanları II her ikisi de yaklaşık 1907–08 yıllarında ve Öpücük 90 006 yaklaşık 1908’de yapıldı)
- Манзаралар ( Айчичекли Чифтлик Бахчеси , 1907)
- Efsanevi veya İncil’le ilgili ( Афина Паллада , 1898; Юдифь ве Олофернес’ин баши , 1901; ve Данай , yakl 1908)
- Portreler ( Emilie Flöge , 1902)
Monokrom kollotipler ve yarı tonlu çalışmalar sepyadan mavi ve yeşile kadar çeşitli renkli mür ekkeplerle basıldı.
Мастер Франц Иосиф, 1908 год, «Das Werk Gustav Klimts», фолиант, атласная сеть, алан и кишиди.
«Fünfundzwanzig Handzeichnungen» («Йирми Беш Чизим») Klimt’in ölümünden bir yıl sonra yayınlandı. Koleksiyondaki çizimlerin çoğu doğada erotikti ve en az onun eserleri kadar kutuplaştırıcıydı. 1919’da Viyana’da Gilhofer & Ranschburg tarafından yayınlanan 500 baskı, orijinal eserlerden neredeyse ayırt edilemeyen yirmi beş monokrom ve iki renkli kolotip reprodüksiyonu icherir. Set, Klimt’in ölümünden bir yil sonra piyasaya sürülürken, bazı sanat tarihçileri baskinin titiz doğası nedeniyle uretim planlamasina dahil olduğundan şüphelenir (Климт, ее birinin kendi spesifikasyonları na uygun olduğundan emin olmak için «Fünfundzwanzig Handzeichnungen» de benzer şekilde taşınan bir kalite seviyesi için «Das Werk Gustav Klimts»‘in plakalarının imalatını denetlemisti). Ilk on baskinin her biri ayrıca orijinal bir Klimt çizimi içeriyordu.
[22]
Bu ciltte yer alan eserlerin çoğu, bazıları tek başına mastürbasyon yapan veya sapphic kucaklamalarında birleşen çıplak kadınların erotik sahnelerini тасвир эдер. [23] [24]
Orijinal çizimlerin bir kısmı 1910’da Gallerie Miethke’de ve 1913’te Viyana’daki Uluslararası Baskı ve Çizimler Sergisinde halka sergil endiğinde eleştirmenler ve Klimt’in cağdaş bakış açısına düşman olan izleyiciler tarafından tepkiyle каршиланды. Ancak Klimt’in erotik çizimleri için bir izleyici kitlesi vardı ve çizimlerinden on beşi, Helenistik hicivci Lucian’ın «Nezaketlilerin Diyalogları»nı çevirmesi için Viyanalı şair Franz Blei tarafından seçildi. 450 копеек иле сынырлы олан китап, климте бу даха канлы кадын тасвирлерини гёстерме фырсати верди ве кючук бир груп (чогунлукла эркек) варлыклы патронлардан олушан бир излейичи китлеси сайесинд сансюрден куртулду.
Густав Климт Сонраси [değistir | kaynağı değiştir] 1931’de editor Макс Эйслер tarafından düzenlenen ve Avusturya Devlet Basimevi tarafından basılan Gustav Klimt Последствия , Das Werk Gustav Klimts ‘in ömür boyu süren folyosunu tamamlamayı amaçlıyordu.
Folyo otuz renkli kollotipi (on dördü çok renkli) içerir ve «Das Werk Gustav Klimts»te bulunan benzer bir biçimi izler ve benzersiz Klimt tasarımlı tabelaları, altın kabartmalı plaka numaralarıyla değiştirir. Yüz elli set İngilizce olarak uretildi ve yirmi tanesi (№ I-XX) yaldızlı deriyle ciltlenmiş bir «gala baskısı» olarak sunuldu. Set, daha önce yayınlanmış çalışmalardan (Hygeia, «Tıp», 1901; üçüncü Üniversite Duvar Resmi «Hukuk»tan bir bölüm, 1903) ve tamamlanmamış tabloları («Adam ve Havva , Gelin İlerlemesi ) içerir.
Соня Книпс’ин Портрези , 1898 г.
Джудит ве Олофернес Баши , 1901
Бетховен Frizi’ nden ayrıntı, 1902 г.
Адель Блох-Бауэр I , 1907 г.
Даная , 1907
Опюкюк , 1907-08
Яшам ве Олюм , 1908-1911
Мада Гертруда Примавеси , 1912 г.
Мюллер Сентада , 1916 г.
Аркадашлар , 1916-17
Медицина , 1901
- Веб-музей Климта сказал 28 мая 2007 года на сайте Wayback Machine. 9 Готфрид Флидл, Густав Климт, 1862-1918: Мир в женской форме , Taschen, 1997, с. 192, 3822882577
Блог — Поцелуй Густава Климта: секреты известной картины
Поцелуй Густава Климта была создана в 1906 году и является одной из самых известных картин этого австрийского художника-символиста. Artalistic перенесет нас в начало 1900-х годов, чтобы узнать об этой очаровательной, нежной и страстной картине, которая сейчас выставлена во дворце Бельведер в постоянной коллекции Вены.
Поцелуй: самая символичная картина Густава Климта
Вся жизнь, посвященная искусству
Густав Климт (1862-1918) последнее произведение, созданное во время его Золотой фазы.
Климт проявлял интерес к искусству в раннем возрасте. В 1876 году в возрасте 14 лет он поступил в Венскую школу декоративного искусства, где проучился семь лет, прежде чем стать художником-архитектором. Вместе со своим братом он открыл студию под названием «Компания художников», производя многочисленные фрески по заказу города Вены.
Венский сецессион, скандал и успех
В 1892 году Густав Климт брат и отец скончались. Эти личные трагедии оказали глубокое влияние на искусство Климта и в конечном итоге привели его к роспуску Компании художников в поисках художников-единомышленников. В 1897 году Климт вместе с Эгоном Шиле и несколькими другими художниками основал группу под названием Венский сецессион. Эта группа отвергла классическое, академическое искусство и приняла нетрадиционных художников.
Перед созданием Поцелуй , Климт написал три знаменитых фрески – Философия, Медицина и Юриспруденция – для Венского университета.
Эта огромная работа подверглась язвительным насмешкам как порнографическая и чрезмерно извращенная, что подорвало доверие художника, несмотря на его в остальном успешную карьеру.
Его явное неприятие в Вене, тем не менее, не было отражено во всем мире. В более непредубежденных городах его работа получила признание критиков. Например, Медицина получила Гран-при на Всемирной выставке в Париже.
Климт решил покинуть Венский Сецессион и продолжил создавать крупные произведения, такие как Бетховенский фриз (1902) и Портрет Адель Блох-Бауэр (1907). В 1910 году он принял участие в Венецианской биеннале, а его картина « Жизнь и смерть » была удостоена приза в Риме на Международной художественной выставке 1911 года.
«Поцелуй»: самая выдающаяся картина Густава Климта
Покоряет зрителя богатой глубиной и текстурой
В начале 1900-х годов Климт находился в разгаре своего Золотого Века.
Начиная с 1898 года со своей картины Афина Паллада , Климт создал серию картин с использованием сусального золота и двумерной перспективы, напоминающих византийские мозаики. Отец Климта раньше работал гравером по золоту, поэтому он был знаком с такими деликатными материалами. Простая, плоская композиция этих произведений отражает влияние японской гравюры, которое также было заметно в некоторых ранних картинах импрессионистов.
Поцелуй на Климт больше, чем жизнь, охватывая впечатляющие 6 х 6 футов и включая золотое порошковое покрытие, светящуюся золотую раму, которая никоим образом не умаляет мерцающих красок картины, ослепительной красоты и символичности. глубина.
«Поцелуй» Климта: высший символ вечной любви
Картина «Поцелуй» на Густав Климт поразил публику в тот момент, когда он был впервые представлен.
Правительство Вены купило произведение, посчитав его национальным интересом. На картине изображена пара, целующаяся друг с другом, закутанная в золотой плащ, контрастные узоры которого отражают движение дизайна декоративно-прикладного искусства той эпохи. Климт нарисовал «то, чего не должно быть видно» – чувственное переплетение тел, мягкое переплетение губ, эротику и тайные объятия.
Анализ деталей
«Поцелуй» Густава Климта«Глубина, любовь и вечность»
Климта картина 9 0493 Поцелуй попал в наш список 10 символических романтических картин всех времен. Поцелуй — впечатляющая работа, которая очаровывает тех, кто имеет возможность увидеть ее лично.
Золото вездесуще, навечно окутывая пару коконом, заключая их в теплую защитную оболочку. Это величественное и гигантское произведение было проанализировано бесчисленным количеством искусствоведов.
Ниже перечислены некоторые интерпретации его символики.
Пара
Мужчина и женщина — единственные люди, изображенные на картине Климта . Поцелуй проецирует двух влюбленных вне времени и пространства через их страсть и желание друг к другу. Хотя мы не уверены, считается, что изображенные любовники — художник и его давняя партнерша, модельер Эмили Флёге. Однако Климт всю жизнь был холостяком, у него было бесчисленное количество романов и он стал отцом 14 детей.
Важность деталей
Мужчина
Густав Климт известен использованием геометрических узоров. Здесь мужской плащ четко очерчен ярким золотым ореолом. Доминирующий узор на мужском плаще — черно-белая шахматная доска из прямоугольников — метафора мужской силы.
Женщина
Женское платье покрыто столь же графическим узором из пышных кругов, символизирующих матку, женственность и материнство. Эти мягкие формы отражают ее мягкую непринужденность и типичный стиль ар-нуво.
