Инстаграм искусство: 10 инстаграмов, которые помогут лучше разбираться в искусстве — Wonderzine

Содержание

10 инстаграмов, которые помогут лучше разбираться в искусстве — Wonderzine

В инстаграме можно не только посмотреть, как проводят отпуск ваши бывшие одноклассники, но и узнать что-то полезное — в рубрике «На кого подписаться» мы регулярно пишем об интересных аккаунтах, через которые можно разглядывать целый мир. На этот раз предлагаем погрузиться в мир искусства: вот десять блогов, которые помогут быть в курсе самых важных выставок и новых имён, а ещё разобраться в основных терминах и познакомиться с историей искусства, не отрываясь от телефона.

Джерри Зальц

Джерри Зальц — заслуженный и скандальный арт-критик, чьё влияние на современный арт-рынок трудно не заметить (в этом году за свои труды он получил Пулицеровскую премию). Личный инстаграм Зальца по духу вполне напоминает его язвительные колонки в New York Magazine. Если вы готовы к шуткам про Трампа, обилию обнажённой натуры, саркастичным замечаниям и редким селфи самого Зальца — обязательно подписывайтесь: в основном критик публикует работы интересных современных и не очень художников, иногда дополняя их шутливыми или информативными описаниями.

The Great Women Artists

Как можно догадаться из названия, в этом инстаграме куратор лондонской галереи TJ Boulting Кэти Хессел рассказывает о художницах и произведениях искусства, созданных женщинами. Кроме собственно картин и скульптур, к которым прилагаются интересные личные ремарки и исторические справки, автор инстаграма публикует репортажи из мастерских, важные новости из мира искусства и анонсы выставок и мероприятий, в том числе своих. 

Нэнси Спектор

Нэнси Спектор — главный куратор и арт-директор музея Соломона Гуггенхайма. В своём инстаграме Спектор делится своими впечатлениями и мыслями об увиденных в Нью-Йорке и за его пределами произведениях искусства, не стесняясь в выражениях (в описании аккаунта даже есть предупреждение, что комментарии Спектор могут не совпадать с позицией музея, где она работает). Нетрудно заметить, что Спектор феминистка и поддерживает движение #MeToo — а ещё уделяет особое внимание произведениям искусства, созданным женщинами, мигрантами и представителями ЛГБТКИА+.

Джа Джа Феи

Бывшая диджитал-директор музея Гуггенхайма сейчас занимает аналогичную должность в Еврейском музее Нью-Йорка. Джа Джа Феи не профессиональный арт-критик, а скорее блогер, но её инстаграм, во-первых, чертовски красивый, во-вторых, она много путешествует и бывает на выставках в Шанхае, Базеле, Париже, Лондоне и других важных для мира искусства местах, где фотографирует самое важное и даёт любопытные комментарии, благодаря которым можно понять, что тут вообще происходит.

Christie’s

У крупнейшего в мире аукционного дома явно хватает ресурсов на то, чтобы вести классный подробный инстаграм, где есть не только фотографии интересных лотов, но и специальные рубрики — например, туры по домам коллекционеров. Тут можно почитать о японских гравюрах, древних буддийских памятниках, послевоенной абстракции, современных ювелирных украшениях и известных коллекциях — пусть вас не смущает, что почти под каждым описанием есть эстимейт, в конце концов, вы сюда не покупать пришли.  

Hyperallergic

Издание Hyperallergic уже девять лет изучает всё самое новое и провокационное, что происходит в искусстве — а самое интересное публикует в инстаграме. Этот аккаунт хорош для тех, кто хочет быть в курсе последних новостей, а ещё даёт представление о том, как художники реагируют на нынешнюю политическую реальность: произведения мэтров вроде Дэмьена Хёрста тут соседствуют с искусно выполненным костюмом вульвы, замеченном на «Женском марше».

White Cube

Культовая галерея, с которой началась тотальная музейная мода на белые стены, представляет международно известных британских художников, в том числе того же Хёрста и Трейси Эмин. Помимо публикаций о самих произведениях, White Cube снимает сториз с рассказами кураторов и мини-лекциями. Похожие интерактивные штуки делает московский «Гараж» — в инстаграме музея регулярно проводят экскурсии и предлагают подписчикам задать вопросы об экспозиции тем, кто её придумал.

Бермуды

Симпатичный петербургский проект об истории искусства и архитектуры, который вырос из инстаграма и продолжает там развиваться. Тут публикуют небольшие статьи об искусстве, объяснения к важным терминам, короткие видео с анализом картин, а ещё проводят прямые эфиры с людьми, которые учатся или работают в интересных арт-институциях — если вы хотите узнать, как получить стажировку в Венеции без искусствоведческого образования или где лучше учиться на куратора, следите за анонсами.

Искусство для меня

Блог на русском языке c обстоятельным анализом произведений искусства — автор блога Татьяна рассказывает о художниках разных эпох, от Микеланджело  до Марины Абрамович, и дополняет исторические справки своими впечатлениями. Попадаются фотографии из австрийских музеев и советы, как готовиться к походу на выставку. Если вам интересна музейная тема, загляните ещё и в инстаграм Сати Епремян — музеолог ведёт симпатичный блог, где рассказывает, какими бывают музеи и как они устроены, объясняет ключевые термины, даёт инструкции для новичков и советы, как организовать культурный досуг с детьми.

Татьяна Быковская

Инстаграм-блог artpology чуть менее содержателен, чем одноимённый телеграм-канал, однако и тут всё неплохо: в промежутках между анонсами своих лекции искусствовед Татьяна Быковская рассказывает о разных стилях и эпохах в истории искусства, делится интересными книгами, устраивает розыгрыши, задаёт арт-загадки в сториз и объясняет, почему так любит некоторых авторов — вот, например, трогательный пост о Туве Янссон.

10 аккаунтов в Instagram о искусстве и дизайне, на которые нужно подписаться в 2020 году

1. Такаси Мураками

@takashipom

Сегодня Такаси Мураками является олицетворением современного искусства страны восходящего солнца, а возможно и всей Азии. Будучи изначально художником он, тем не менее, сегодня известен и как выдающийся скульптор, дизайнер, а также автор многочисленных ярких перфомансов. Многие специалисты и издания называют его не иначе как иконой поп-арта и аниме, и действительно, пожалуй, сегодня сложно найти более примечательного представителя этих направлений.

2. Бэнкси

@banksy

Наверное, нет на земле людей, которые не сталкивались с именем Бэнкси, а также с работами этого неоднозначного британского деятеля искусства. Начав свою деятельность с граффити-провокаций, он сразу же обратил на себя внимание широкой публики и сейчас является едва ли не самым обсуждаемым художником, а его имя стало нарицательным и своего рода брендом.

instagram.com/p/f2nSatK-xL/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="12">

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Hell’s Kitchen

Публикация от Banksy (@banksy)

3. Джа Джа Феи

@vajiajia

Экс-директор музея Соломона Гуггенхайма сейчас трудится в Нью-Йорке и является одним из самых влиятельных арт-критиков, ее инстаграм посвящен путешествиям и выставкам в разных частях света, сопровождая их интересными и крайне познавательными комментариями, способными значительно расширить ваш кругозор и общие знания о современном искусстве.

instagram.com/p/B4vr_BaBSSS/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="12">

4. IGNANT

@ignant

IGNANT — один из самых популярных интернет-журналов о современном искусстве, базируясь в Берлине, он ориентируется на пяти направлениях: искусстве, фотографии, дизайне, архитектуре и путешествиях, создавая стильный, интересный контент, который для многих является окном в мир современного искусства.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Captured by @nicholas.

fols

Публикация от IGNANT (@ignant)

5. DEZEEN

@dezeen

Британский проект, который в большей степени создан для тех, кто интересуется дизайном и архитектурой, но вместе с этим он полон идей и контента, который станет интересен и представителям других творческих профессий. Интересен он также и тем, что над созданием контента трудится довольно большое число людей с разными взглядами и ощущением дизайна, что помогает проекту оставаться разнообразным и актуальным долгое время.

instagram.com/p/B6ns_R9FxfL/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="12">

6. Нэнси Спектор

@nespector

Нэнси Спектор — арт-директор музея Соломона Гуггенхайма. Кроме того, она один из самых строгих и не стесняющихся в выражениях арт-критик. Конечно, на ее оценку очень сильно влияют ее феминистские взгляды, что однако не является критичным фактором.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Paris

Публикация от Nancy Spector (@nespector)

instagram.com/p/Byvt3BrJ8fr/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="12">

7. KINFOLK

@kinfolk

Один из самых ярких и запоминающихся по контенту журналов, которые сегодня продаются в Европе. Композиционная гармония и эстетизм, которые присутствуют с первой до последней страницы, наполняют нас удивительными эмоциями, за которые мы и любим печатные издания. Конечно, инстаграм-аккаунт не сравнится с печатной версией журнала в руках, но вполне поможет скоротать время и просто погрузиться в атмосферу, бережно создаваемую журналом.

8. Александр Васильев

@alexandre_vassiliev

Сегодня Александр Васильев является самым известным в русскоязычной среде историком моды и может похвастаться миллионом читателей в Инстаграме, в котором он каждый день делится интересными историями, фактами и просто настроением.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Неожиданная новость из Третьяковки! В фондах галереи с советской поры на временном хранении находится коллекция работ моего папы, Народного Художника РСФСР Александра Павловича Васильева к спектаклю «Петербургские сновидения» на сцене театра им. Моссовета @teatrmossoveta. Эти работы находились на рассмотрении закупочной комиссии, но так и не были приобретены, и теперь, спустя три десятилетия (!) возвращаются ко мне, как к наследнику. Надо сказать, что спектакль «Петербургские сновидения», созданный папой в соавторстве с Юрием Завадским по роману «Преступление и наказание», являлся одной из лучших папиных работ. Звездой этой постановки был знаменитый Геннадий Бортников, а Сонечку играла неповторимая Ия Саввина. Родители не пустили меня на этот спектакль, строго сказав, что мне слишком рано его смотреть. Я видел только как папа работает над эскизами и макетами в своей мастерской. Он создал сразу несколько совершенно разных вариантов решения спектакля: с вращением, без вращения, с таким занавесом, с другим… В Ленинградском литературном музее Достоевского ему дали адреса всех домов и маршрутов, связанных с Достоевским и его героями. Папа слонялся в растерянности по Сенной площади и прилегающим к ней улицам, переулкам и дворам и фотографировал. Он снимал все убогое, старое, странное, что ещё можно было отыскать в щелях этого прекрасного города. К слову сказать, оформление спектакля получилось замечательным, в особенности стена дома с открывающимися окнами, в которых были видны персонажи. Полноправными участниками этого действа являлись две колоссальные лестницы, шедшие друг к другу под углом, по их ступеням шагали герои. В определенный момент спектакля эти лестницы должны были сойтись в одной точке – это была адова работа. На генеральной репетиции лестницы никак не сходились: рабочие сцены то сдвигали их раньше, то вовсе не успевали приблизить друг к другу. Папа стоял за кулисами, рядом находились актеры, которые должны были по этим лестницам пройти. Он стоял и одними губами произносил: «Ну! Ну! Ну! Пошли!» И когда наконец лестницы сошлись вовремя в одной точке, он не смог сдержать облегченного вздоха: «Слава Богу»! #александрвасильев #историкмоды #модныйприговор

Публикация от Александр Васильев (@alexandre_vassiliev)

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Выставка «Приглашение на бал» из коллекции моего Фонда открывается сегодня в Национальном историческом музее Республики Беларусь! На выставке будут представлены работы крупнейших домов моды прошлого и настоящего – Worth, Christian Dior, Chanel, Lanvin, Nina Ricci, Balenciaga, Maggy Rouff, Balmain, Givenchy, Yves Saint Laurent, Jean Louis Scherer, Valentino, Oleg Cassini, Oskar de la Renta и других. Посетителей ждет путешествие по истории бальных и вечерних нарядов разных эпох: от волшебных, мерцающих в облаках вышитого тюля платьев времен Первой мировой войны до блестящих образов 1920-х гг. с бисерной отделкой в стиле «чарльстон»… От элегантных платьев из креп-сатена 1930-х гг. для танцев под зажигательный фокстрот до строгих костюмов с подкладными плечиками 1940-х. Послевоенное десятилетие представлено роскошными женственными глубоко декольтированными образами в стиле New Look для романтического вальса, а новая мода 1960-х гг. – прямыми футуристическими платьями для твиста. Перемены, привнесенные бунтарскими 1970-ми гг., отмечены эпатажными нарядами в ритме «диско» из парчи и блесток, а буржуазные 1980-е вводят моду на объемные плечи и удивляют яркими и нетривиальными платьями в стиле рок-звезд того времени. Более сдержанные 1990-е гг. ввели в моду стиль «гранж» и минимализм, а наступивший XXI век обрушился волной блеска, люкса и максимализма начала 2000-х. В наши дни звезды кино, музыки и герои светских хроник заметно влияют на развитие моды на нарядные платья, которые будут представлены работами интересных современных творцов. Место проведения: Национальный исторический музей Республики Беларусь (ул. Карла Маркса, 12). Время работы музея: с 11.00 до 19.00. Без выходных. #александрвасильев #историкмоды #модныйприговор #первыйканал #alexandrevassiliev #fashionhistorian #fashionverdict

Публикация от Александр Васильев (@alexandre_vassiliev)

9. Юстина Блэкиней

@thejungalow

Начавшееся маленькой хобби Юстины со временем переросло в огромный, серьезный проект, посвященный эстетике бохо и ее интеграции в современные жилые пространства. Ее аккаунт и правда очень крутой, в нем много растений, много декора и, конечно, много новых, интересных идей.

10. Hyperallergic

@hyperallergic

Издание «Hyperallergic» уже десять лет находится в авангарде современного искусства, заглядывая в самые потаенные его уголки и находя настоящие шедевры, знакомя читателей с новыми именами. Если вы хотите быть в тренде, следить за новыми веяниями и лучше понимать современное искусство, то этот инстаграм-аккаунт безусловно для вас.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

This work by #KehindeWiley will be one of many on view at the IMPART Collectors’ Show this January in Singapore during Singapore Art Week (@SGArtWeek). Throughout the week in Singapore, you’ll find exhibitions, public art installations, and events, including talks, tours, fairs, and gallery openings. January 11–19, 2020. (Kehinde Wiley, «Saint Gregory the Great,» 2018, private collection) #VisitSingapore #SAW2020 #SGArtWeek

Публикация от Hyperallergic (@hyperallergic)

5 инстаграмов, с помощью которых можно следить за выставками по всему миру

Принято считать, что инстаграм — это способ приятно скоротать время, разглядывая морские закаты и разноцветные коктейли, однако в нем можно обнаружить еще и массу ценной  информации. BURO. собрало пять страниц с обзорами выставок по всему миру — подписывайтесь, если хотите узнать новые имена из мира искусства и где можно посмотреть их работы.

18,3 тыс. подписчиков

Tzvetnik в 2016 году создали двое энтузиастов из Москвы, которые предпочитают скрывать свои имена. На странице публикуются работы молодых художников, имена которых широкой публике пока не известны — и именно поэтому изучать их творчество интереснее вдвойне. Из последних публикаций нам особенно приглянулась пастельная русалочка с крокодильим хвостом Оскара Фельбера и переделанный кошачий уголок Росса Симонини. Tzvetnik просит поддержать их работу на Patreon — сервисе, где вы можете оформить регулярный платеж и жертвовать деньги тем художникам, блогерам и активистам, чья работа вам по душе.

259 подписчиков

Не смотрите на совсем небольшое число подписчиков: Saw.Some.Show — молодой аккаунт с современным искусством с большим будущем. Страницу ведет российский художник Протей Темен — преподаватель «Вышки» и создатель своих собственных творческих систем. В августе прошлого года он выпустил вторую совместную коллекцию с брендом украшений Avgvst «Ртуть» — и каплевидные кольца, браслеты и серьги заполнили инстаграмы модных девушек. А здесь можно прочитать архивное интервью с Протеем, в котором он рассказывает о выставке «Как муравей космонавту в ухо залез».

88,1 тыс. подписчиков

Еще одна подборка современного искусства с разных концов планеты — на этот раз с собственным сайтом. Концепция проекта довольна простая: авторы собирают самые интересные выставки и показывают их подписчикам, снабжая полезной информацией: где идет и до какого числа. Сайт же станет удобной поисковой системой, где будет найти совсем неизвестных художников. Важно, что создатели Art.Viewer показывают не только изобразительное искусство, — в их инстаграме можно найти замысловатые скультуры, фотографии и редимейды.

19 тыс. подписчиков

ATP Diary — инстаграм одноименного художественного издания. Пишут на итальянском, но это не проблема: во-первых, инстаграм может сам переводить описания к фотографиям, а во-вторых, часто изображения важнее текстов. К тому же авторы исправно отмечают художников и галереи, в которых они выставляются — так что изучать их творчество можно напрямую. ATPdiary — это еще и отличный самоучитель по современному искусству: тренировать насмотренность в расслабленном режиме серфинга по соцсетям легко и приятно.

129 тыс. подписчиков

Подборки выставок авторы CAD разбавляет репортажной хроникой: один из последних кадров — это художница Нора Гурато в галерее Gregor Staiger. У страницы тоже есть собственный сайт, где каждый пост снабжен коротким описанием выставки. Среди подписчиков аккаунта замечен Вирджил Абло.

5 арт-профилей в Instagram: советует куратор и блогер Дарья Биленко

Мы продолжаем наполнять instagram-ленту произведениями искусства – на этот раз благодаря рекомендациям Дарьи Биленко. Арт-блогер, независимый куратор, организатор прогулок «Art Sunday» и PR-менеджер Mironova Foundation Даша делится пятеркой своих любимых украинских и зарубежных художников, за которыми стоит следить в онлайн-пространстве. Здесь и скульптура, и работы из неона и, конечно же, живопись.

1. Работы Аниша Капура находятся в коллекциях мировых музеев, становятся самыми узнаваемыми и яркими примерами паблик-арта, а сам автор давно входит в списки главных художников современности. У украинского зрителя была возможность видеть работы автора, не выезжая за пределы Украины, когда они экспонировались в киевском PinchukArtCentre.

 

2. Егор и Никита Зигура - современные украинские скульпторы, авторы инсталляций и арт-объектов. Сегодня имена братьев-скульпторов, которые часто работают в творческом тандеме, известны не только в Украине, но и за ее, пределами благодаря активной международной выставочной деятельности. Зарубежные галереи приглашают авторов для участия в экспозициях, многие их работы находятся в частных коллекциях, а также в городском пространстве. Летом, на Днепровской Набережной в Киеве открылась скульптура «Единение».

 

3. Алина Заманова – украинский фешн-иллюстратор, выпускница Лондонского университета искусств. Ее работы активно выставляются в галереях Лондона, Нью-Йорка, Парижа и Киева. Сегодня ее имя все чаще ассоциируют с миром арта, а все потому, что в современном искусстве встречается тенденция пересечения с другими индустриями, например, фэшен.

 

4. Работы Моники Фурмана впечатляют своей откровенностью и эмоциональностью. Художница является докторантом Вильнюсской академии художеств и к сегодняшнему дню провела 14 персональных выставок. Ее работы приобретают коллекционеры из Литвы, Бельгии, Финляндии и США.

 

5. Художница Оливия Стил использует силу неона, чтобы утверждать символические выражения, которые очаровывают и провоцируют одновременно. Помещая провокационные неоновые заявления в противоречивые места, она начинает диалог со зрителями. Оливия – концептуальный художник, чье творчество направлено на то, чтобы подвергнуть сомнению современную культуру и побудить нас посмотреть на обыденные вещи по-новому.

 

 

Профиль Дарьи в Instagram:

«Инстаграм важнее искусства», или как обидеть творца своей фотографией

В декабре 2016 года на странице «ВКонтакте» я опубликовал пост на провокационную тему: «Многие ходят на выставку, чтобы сфотографироваться».

И вот спустя восемь месяцев история повторилась, но в этот раз рядом присутствовал автор работ.

Дабы не расстраивать его, оставлю всех инкогнито. Если бы рядом не было автора, оставил бы в памяти шестой случай подобного «хамства» и не стал писать этот текст. Но пора заканчивать оправдания и приступить к самой истории. Что же случилось?

После вступительной торжественной части народ стал расходиться по выставке и знакомиться с работами. Мы с мастером стояли у входа и общались на стороннюю тему.

Тут входят две девушки, и всё происходит по уже описанной схеме: рысцой по коридорам, беглый осмотр работ, остановка, поза, фотография и так четыре раза.

Автор посмотрел на меня, затем в пол и грустно произнёс: «Инстаграм важнее искусства». После чего извинился и пошёл вглубь зала к народу. В этот момент я ощутил «испанский стыд», после чего решил подойти к барышням и задать им пару вопросов.

Повод придумал за 11 шагов до цели…

– Здравствуйте, барышни, меня зовут Никита Дворянинов, я редактор издания «Нижегородские Новации». Собираю впечатления зрителей выставки, не могли бы вы поделиться своими?
– Здравствуйте, да конечно! – весело и бодро сказала одна из девушек, ничего не подозревая.
– Как вам выставка? Что больше всего понравилось? Какие впечатления она оставила?
Да, вопросы банальные, но ведь мы знаем, что не в них суть 🙂
– Ой, выставка замечательная, работы яркие и красивые. Нам она очень нравится! Мы в восторге!
– Какие работы вам больше всего понравились и почему?
– Вон та и вот та, – потыкали пальцем в картины мои собеседницы.
– Они пёстрые, прямо видно, что художник хотел передать … – выпалила одна из девушек и слегка задумалась.
– Хорошо. А кто автор выставки? И что за стиль у работ, вы знаете?
– Нет.
– Ну, может быть, знаете название выставки?
– Нет…
Девушки посмотрели друг на друга, извинились и ушли.

Ну и гад же я, испортил барышням настроение, не дал завершить фотосессию, да ещё и носом ткнул! Согласен, даже спорить не буду.

Пришли на вернисаж выставки, не нашли даже 10-15 минут времени, чтоб узнать кто автор, что за работы выставляются и почему вход свободный, а обстановка торжественная.

Хотите запилить фотки в инстаграм на фоне красивых картин? Пожалуйста! Существуют дни, когда на выставках кроме смотрителей никого нет. Фотографируйтесь сколько угодно, это шикарная реклама для выставок и музеев. Наша редакция публикует фотографии, и это даёт результаты.

И не нужно рассказывать, что есть «критики», которые в открытую громко ругают работы и авторов. Хамы на выставках, рассказывающие, как нужно делать или высказывающие своё «ценное» мнение, которое, безусловно, все должны знать. О них мы ещё поговорим.

А пока призываю зрителей и слушателей вести себя на мероприятиях корректно и не обижать творцов.

Как вести инстаграм художнику – Блог Instaplus.me

С появлением Instagram у художников, иллюстраторов и дизайнеров появилась отличная возможность делиться своим творчеством с окружающим миром. Эта социальная платформа лучше других позволяет показать свои работы и получить отклик от аудитории. Но как сделать так, чтобы вас заметили? Как вести Инстаграм художнику и собрать вокруг себя благодарную аудиторию подписчиков? Просто хорошо рисовать и выкладывать качественные фото уже недостаточно. Нужно еще и уметь продвигать свою страницу.

Содержание страницы

Цели ведения Инстаграм аккаунта

Для продуктивного продвижения в художественной сфере каждому таланту нужен грамотный арт-менеджер. В его задачу входит организация новых полезных знакомств, поиск клиентов, помощь с продажами. Отправной точкой для стремительного взлета карьеры может стать рекомендация от публичного лица, сотрудничество с художественными галереями. Но на деле даже привлечь внимание толкового арт-менеджера проблематично и еще сложнее монетизировать бизнес.

Зачастую, чтобы успешно продавать работы, нужно сначала несколько лет вкладывать деньги в продвижение самого художника. Но все может кардинально измениться, если завести Инстаграм-аккаунт. В этой социальной сети можно:

  • демонстрировать свои работы публике;
  • привлекать внимание поклонников;
  • раскручивать имя;
  • искать нужные знакомства;
  • продавать картины.

Грамотно созданный и хорошо раскрученный аккаунт в Instagram может заменить годы сотрудничества с арт-дилером. Почему именно Instagram? Все дело в том, что данная социальная сеть разрабатывалась именно для визуального контента и именно он является “визитной карточкой” каждого аккаунта. Инстаграм художника может стать его виртуальной галереей, открыть которую можно без особых затрат. Но чтобы эта галерея была успешной, нужно уделить должное внимание ее раскрутке.

Что выбрать – личный аккаунт или профессиональный?

Instagram может стать вашим преданным соратником в продвижении таланта, но важна четкая последовательность действий. Уже при регистрации аккаунта вы должны определить будущую концепцию своей страницы.

У художников, пришедших продвигаться в Инстаграм, есть два пути:

  1. Продвигать личный аккаунт, где рядом с фотографиями с различными моментами жизни будут присутствовать еще изображения работ.
  2. Создать профессиональный аккаунт, в котором будут продвигаться только работы. Никаких историй из жизни и личных фото.

Личный аккаунт больше подходит для души и самореализации. С ним вы сможете привлечь больше поклонников и найти эмоциональный отклик от них. Профессиональный аккаунт рассчитан преимущественно на продвижение имени в арт-культуре. С ним легче заводить влиятельные знакомства и организовывать продажи.

Какой путь для продвижения выбрать, решать только вам. Они оба могут быть успешными при правильном подходе к вопросу.

Оформление аккаунта

Прежде чем заняться продвижением своего аккаунта, его нужно подобающее оформить. Вы можете быть очень талантливым художником, но этого могут и не заметить, если аккаунт будет выглядеть не интересно. Нужно цеплять пользователей с первых секунд.

Базовая информация

С первого взгляда на ваш профиль должно быть понятно, кто вы и чем занимаетесь, а для этого должна быть правильно заполнена основная информация профиля. И первое, с чем вам придется определиться — никнейм.

Никнейм в Instagram обязательно должен быть запоминающимся. Учтите и тот факт, что выбранный псевдоним индексируется поисковыми системами, поэтому хорошо бы включить в него ключевое слово. Для художника логично вставить в никнейм слово “art”.

Обратите внимание, что для составления никнейма можно использовать только латинские символы и их не должно быть больше тридцати. Разделение между словами можно выделять регистром или знаком “_”.

Следующее с чем знакомятся пользователи, отрывая страницу — описание BIO. В раздел “О себе” можно добавить всего 150 символов, которыми вам нужно убедить потенциального подписчика в том, что вы заслуживаете его внимания. Расскажите гостям кто вы, чем полезны и почему на вас стоит подписаться. Предложения должны быть лаконичными и понятными. Можете добавить эмоджи и смайлы.

Очень важный момент — выбор аватара. В Instagram предусмотрена круглая аватарка, размер которой всего 110 пикселей, поэтому на изображении не должно быть ничего лишнего. Идеальный аватар — яркий, контрастный, не содержит мелких деталей и отражает суть аккаунта. Можете установить свое лучшее фото, где крупно изображено лицо, или свою работу, которой гордитесь, но лучше, если она будет без мелких деталей.

Визуальная составляющая

Когда основная информация профиля заполнена, можно переходить к его наполнению контентом. Основной контент профиля художника — изображения его работ. Как именно вы хотите делиться своим творчеством с подписчиками, решать вам. Но помните, что вам предстоит создать прочную связь между вашими работами и поклонниками.

Сегодня для продвижения в Инстаграм уже недостаточно просто публиковать красивые изображения. Нужно уметь их подавать в рамках профиля социальной сети. Просто набор красивых изображений будет выглядеть хаотично и вряд ли эстетически привлечет кого-либо. Воспользуйтесь следующими приемами, чтобы систематизировать визуальный контент:

  • Берите свои работы в геометрические белые или цветные рамки. Это идеально подходит для оформления портфолио художников, ведь рамка визуально отделяет одно изображение от другого и акцентирует внимание на самом изображении. При этом работы в сетке профиля смотрятся гармонично.
  • Соберите пазл. Разбейте изображение одной работы на 9 или 12 отдельных фотографий и поочередно опубликуйте их так, чтобы получилась большая целостная картина.
  • Старайтесь подбирать изображения, схожие по цветовой гамме и тональности. Особенно просто это можно сделать, если ваши картины и сами связаны какой-то общей темой или цветовой гаммой. Если использование одного цвета очень ограничивает, постарайтесь организовать плавные переходы между картинами.

Главное в красивой подаче визуального контента — выбрать подходящий стиль и придерживаться его.

Текстовый контент

Не превращайте свой аккаунт в безличный каталог ваших работ. К каждому изображению вы можете добавить текстовое описание, что сделает контент еще более полезным и создаст атмосферу живого общения.

Рекомендуется составить контент-план, который поможет гармонично взаимодействовать с аудиторией. Различают несколько основных типов контента:

  • Информационный. Это полезная для читателей информация. Например, мастер-классы, советы и т.д. В описании к картинам вы можете рассказать историю, которая вас вдохновила на их создание, примененные техники и инструменты, словесно раскрыть изображенные образы.
  • Продающий. Посты рекламного характера, описывающие ваши преимущества, или, например, рекламирующие ваше участие в различных арт-выставках.
  • Вовлекающий. Это контент, который вовлекает пользователей в общение. Например, опросы, розыгрыши.
  • Развлекательный контент. В данной категории контента можно делиться с подписчиками чем-угодно. Например, рассказать, что вас вдохновляет, поделиться лучшими фильмами о художниках и т. д.

Разные виды контента нужно чередовать между собой и не “бомбить” подписчиков только рекламными постами или только опросами. Все хорошо в меру. В день рекомендуется публиковать не более одного поста, и каждый день его категория должна меняться.

Сторис

Instagram Stories — простор для творчества, в котором вы ограничены только своей фантазией. В данной категории вы можете публиковать любой контент. Например:

  • показывать короткие видео с процессом работы;
  • рассказывать про используемые техники;
  • выкладывать фото “до и после”;
  • делиться моментами из личной жизни и т.д.

Любой контент исчезнет через 24 часа. Поэтому в сториз вы можете опубликовать то, что не подходит для публикации в ленте. Важные публикации можно группировать в вечные сторис.

В ленту рекомендуется добавлять 1-2 поста в день, чтобы не казаться навязчивым. В Сториз стоит делать минимум 3-5 публикаций ежедневно. Еще один плюс использования этого раздела Инстаграма — высокие показатели охвата аудитории благодаря хронологическому порядку.

Как раскрутить страницу и привлечь клиентов

Следующий шаг в продвижении — раскрутка аккаунта. К сожалению, каким бы талантливым вы не были, толпы пользователей не “побегут” сразу подписываться на ваш аккаунт. Как минимум, потому что не увидят его на просторах сети. Пользователям нужно помочь найти вас, чтобы они могли проникнуться вашим творчеством.

Правильные хештеги

Чтобы ваш пост могли найти в Инстаграме, всегда ставьте к нему правильные теги. Социальная сеть позволяет добавлять до 30 тегов под одним постом. Популярные теги среди художников: #художник, #картинымаслом, #картины, #art, #image, #gallery, #picture, #живопись.

Связанные хештеги подбирайте в зависимости от темы поста. Можете вооружиться несколькими тегами популярных арт-сообществ. Так администрация сообщества может заметить ваши работы, и если они очень понравятся, опубликовать их у себя.

Вы также можете придумать собственный брендовый хэштег и продвигать его. В дальнейшем пользователи смогут искать ваши работы и новости о вас посредством данного хэштега.

Геолокация

Отмечайте геолокацию. Это поможет привлечь целевую аудиторию, если вы будете публиковать посты с геотегами, где чаще всего бывает ваша ЦА. Если вам удалось побывать на каком-то значимом и модном событии, то поделитесь тегом, где оно проходило, чтобы лишний раз заявить о себе в социальной сети.

Продвижение

В продуктивной раскрутке профиля просто не обойтись без таких инструментов как масслайкинг и массфоловинг. Именно они позволяют максимально быстро привлечь внимание к аккаунту и набрать подписчиков.

Масслайкинг и массфолловинг — инструменты для продвижения, не требующие особых усилий. Нужно только отобрать пользователей, относящихся к целевой аудитории, лайкать и подписываться на них для привлечения внимания и в надежде на взаимность.

И хоть особых навыков не требуется, времени на это может уйти достаточно много, так что на творчество его практически не останется. Выход — использование специальных инструментов от InstaPlus. Сервис позволяет полностью автоматизировать раскрутку в Инстаграме. Вы можете подобрать ЦА по хештегами, геолокациям, подписчикам конкурентов и другим параметрам, а затем настроить автоматическую простановку лайков, подписок, размещение комментариев и даже имитацию живого общения в Директ. Все это сэкономит ваше время и силы в продвижении страницы. К тому же, первые 5 дней сервисом можно пользоваться бесплатно.

Коллаборации

Когда у вас уже достаточно много подписчиков, вы можете вступать в различные коллаборации со смежными брендами для взаимного пиара. Например, вы можете рекламировать на своей странице магазин, занимающийся продажей товаров для творчества, или арт-галереи и события в них, а они взамен рекламировать ваши работы и упоминать ваше имя.

Вам также стоит подписаться на других художников, лайкать и комментировать их публикации. Кто-то непременно заметит ваш комментарий или найдет ваш профиль среди подписчиков. Если ваше творчество заинтересует случайного гостя, он станет и вашим подписчиком.

Реклама

Конечно же, никто не отменял продвижение с помощью рекламы. Правда, в отличие от предыдущих способов, это может потребовать больших вложений.

Последнее время особую популярность набирает реклама у Лидеров Мнений. Заказывая рекламу у блогера, вы получаете лояльную аудиторию, действительно готовую прислушиваться к рекламе. Но найти хорошего блогера, способного предоставить хорошую раскрутку, бывает не так уж и просто.

Если вы являетесь владельцем бизнес-аккаунта, то для вас открыта также возможность заказать таргетинговую рекламу в Инстаграм. Она способна существенно увеличить охват аудитории, но увеличится ли от этого количество подписчиков, зависит от качества оформления вашего профиля.

Советы и нюансы

Маркетинг в Instagram имеет одинаковые правила для любой ниши. Их обязательно нужно учитывать, если вы хотите не только привлечь поклонников, но и удержать их. Вот несколько простых советов в помощь:

  • Нерегулярный постиг убивает. Чем больше вы публикуете, тем больше привлекаете внимания и трафика на свою страницу. Сделайте публикацию поста в Инстаграм обязательным пунктом своего ежедневного «рациона».
  • Научитесь монтажу коротких видеороликов. С их помощью вы сможете создавать интересный контент для Сториз. В частности, нарезки процесса создания картины высоко ценятся подписчиками.
  • Не бойтесь демонстрировать свою личность. Пользователи Инстаграм с особым интересом наблюдают за личной жизнью владельцев аккаунтов и не очень любят безликие страницы.
  • Обязательно общайтесь со своими подписчиками и вовлекайте их в живое общение. Спрашивайте их мнение об очередной работе, советуйтесь и дискутируйте. Это полезно не только для продвижения контента по алгоритмам Инстаграма, но и для увеличения лояльности пользователей к вам.

Благодаря Instagram заявить о себе может любой художник вне зависимости от имеющихся связей, финансового состояния и положения в обществе. Нужно только уметь правильно оформлять и продвигать свой профиль в социальной сети, но не забывайте, что это достаточно сложный труд, эффективность которого зависит от множества нюансов.

Почему каждый художник должен быть в Instagram

Думаете об Instagram, но не уверены, как он может принести пользу вашему арт-бизнесу? Считаете это очередным маркетинговым бременем? Что ж, в отличие от других социальных сетей, Instagram, похоже, создан специально для вас. Благодаря своей визуальной природе и простоте использования - не говоря уже обо всех этих коллекционерах - это приложение может легко стать вашим новым любимым способом поделиться своим искусством и творческим духом. И вы никогда не знаете, к каким продажам и возможностям может привести ваш аккаунт.Вот семь причин, по которым вам нужно сесть на телефон и начать пользоваться наградами Instagram.

1. Это совершенно новый мир

Согласно DMR, у

Instagram более 400 миллионов активных пользователей в месяц и более 75 миллионов активных пользователей в день. Это огромное количество новых глазных яблок для потенциально возможного просмотра вашего искусства - то есть, которые прикреплены к карманным книжкам. В Instagram даже есть раздел Search & Explore, где коллекционеры могут изучить ваше искусство, выполнив поиск по хэштегам.Кроме того, отчет Hiscox Online Art Trade за 2014 год показал, что «75% опрошенных онлайн-покупателей произведений искусства заявили, что основным преимуществом онлайн-покупок является возможность находить произведения искусства и предметы коллекционирования, которые они никогда бы не нашли в физическом пространстве».

2. Идеально соответствует вашим талантам

Как вы знаете, Instagram - это прежде всего визуальная платформа, а это значит, что она может быть абсолютно идеальной для вас. Это позволяет вашему искусству и образам проявиться в их чистейшей форме.И даже в словах нет необходимости, так что от работы нечего отнять. Instagram создан для того, чтобы вы могли создать социально привлекательную галерею вашего искусства, чтобы люди могли следить за ней. Вы можете рассказать свою историю, поделиться своим вдохновением, раскрыть фрагменты своего творческого процесса и многое другое без слов.

Иногда все, что вам нужно, - это название, размеры и среда (и множество хэштегов, чтобы коллекционеры могли найти ваше искусство) а-ля Victoria Veedell (@victoria_veedell).

3.Это новое место для знакомства с искусством

Больше коллекционеров, чем когда-либо, обращаются к Instagram в поисках нового искусства. Согласно опросу Artsy.net, проведенному в апреле 2015 года, 87% опрошенных коллекционеров искусства смотрят Instagram более двух раз в день, а 55% проверяют его пять или более раз. Более того, 51,5% этих же коллекционеров покупали произведения искусства у художников, которых они изначально нашли через приложение. Каждый из них приобрел в среднем по пять работ художников, которых они обнаружили в Instagram! И они ищут не только признанных художников.Известная коллекционерка Анита Заблудович рассказала Artnet News, что она использовала Instagram для поиска произведений искусства у начинающих художников.

4. Быстро и легко использовать

Для этой платформы социальных сетей не требуется компьютер, и вы можете публиковать сообщения всего один раз в день. Все, что вам нужно, - это смартфон с приличной камерой и немного вдохновения. Просто сделайте снимок своей работы на свой телефон, улучшите его с помощью встроенных инструментов редактирования Instagram, придумайте подпись, только если хотите, и опубликуйте.Вам даже не нужны сторонние приложения, но есть много чего добавить к опыту, например, VSCO Cam и Snapseed (доступны для iPhone и Android). Более того, вы можете сделать это везде, где есть мобильный телефон, будь то прогулка по пляжу или прогулка по лесу.

Юлия Бадоу (@needlewitch) часто фотографирует незавершенные работы и делится ими со своими подписчиками в Instagram.

5. Это способ показать людям другую сторону

В то время как сообщения в Twitter больше похожи на звуковые фрагменты, а Facebook - это не просто ваше искусство, ваш Instagram - это на 100% вы.Это может быть интимный фотодневник вашей творческой жизни. Вы можете поделиться студийными снимками, 15-секундными видеороликами о том, как вы работаете, в процессе работы, текстурами и пейзажами, которые вы находите вдохновляющими, крупным планом, фотографиями, выставленными в доме коллекционера, или вашей работой в галерее. Мир - ваша устрица, когда дело доходит до того, чтобы поделиться своим творческим духом с массами. Вы также можете протестировать новые приложения, чтобы создавать интересный нестандартный контент. Вы можете использовать Hyperlase на iPhone, чтобы ускорить просмотр видео, как фильмы Чарли Чаплина, и использовать приложение Motion Portrait, чтобы оживить ваше искусство, как это сделала Линда Трейси Брэндон со своими работами.

Нажмите на фото Линды Трейси Брэндон в Instagram, чтобы увидеть, как ее портрет оживает.

6. Это страна новых возможностей

Помимо продаж, «художники получают комиссионные, приглашения участвовать в шоу или выставках, предложения использовать их искусство в коммерческих целях и многое другое», - говорит эксперт арт-индустрии Алан Бамбергер. Вы никогда не знаете, к чему может привести хорошо продуманная и активная учетная запись Instagram. Так что всегда будьте готовы ответить на прямые сообщения о своем искусстве, приготовьте упаковочные материалы и платежную систему и никогда не прекращайте творить.

Вы можете рекламировать выставки своей галереи, например, Фелисити О'Коннор (@felicityoconnorartist), чтобы покупатели произведений искусства могли лично увидеть ваши работы.

П.С. Artwork Archive продвигает наших замечательных художников в Instagram!

Мы стремимся к постоянному успеху каждого художника и знаем, что экспозиция является ключевым моментом. Итак, теперь мы продвигаем наших художников Discovery в социальных сетях, в том числе в нашем Instagram (@artworkarchive). Вы можете узнать больше о Discovery и о том, как сделать так, чтобы ваше искусство было показано здесь.Следите за новостями, никогда не знаешь, кто будет следующим!

Хотите развивать свой арт-бизнес и получать больше советов по карьере в искусстве? Зарегистрируйтесь бесплатно здесь.

Окончательное руководство к успеху в качестве художника в Instagram в 2021 году

Продукты, указанные ниже, были исследованы и протестированы в этом проекте. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Когда я начал создавать веб-сайты еще до создания блогов в 2005 году, я нашел статью под названием «26 шагов к 26 тысячам долларов за один год.«Хотя по стандартам 2021 года этот совет был бы ужасно устаревшим, в 2005 году эти 26 шагов были моим планом игры и помогли мне создать несколько процветающих компаний электронной коммерции и блогов, а со временем проинформировали о моем прыжке в социальные сети.

Хотя в целях конфиденциальности я не буду сообщать имя пользователя в этом посте, мое самое успешное присутствие в социальных сетях - это Instagram, где я недавно набрал 125 000 подписчиков в аккаунте, где я размещаю свои иллюстрированные вручную произведения искусства.

В знак уважения к этому документу, который привел меня к прибыльному присутствию в Интернете, я решил объединить знания, полученные в результате расширения моей учетной записи в Instagram и получения последних новостей по различным каналам маркетинга в социальных сетях, в свой собственный документ, которому я звоню. 25 шагов до 25 тысяч подписчиков за год.

Как добиться успеха в качестве художника в Instagram в 2021 году:

1. Просто запустите

Сложнее, чем когда-либо, начать работу в Instagram - или на любой другой платформе, но ожидание не сделает это проще. Первый шаг к успеху в Instagram в 2021 году в качестве художника прост: начать.

Даже если вам кажется, что у вас нет большого портфолио, устоявшегося стиля или если слабые места в вашей технике кажутся вам очевидными, начните прямо сейчас .Начать - самое сложное, но как только вы начнете, вы сможете набрать обороты, которые увеличивают ваш аккаунт и , развивая свои художественные навыки через практику.

Не ждите, чтобы стать великим, начните с того места, где вы сейчас находитесь: пусть ваши постоянные публикации умоляют вырастить поклонников, и пусть эти подписчики побудят вас развивать свои навыки через практику.

2. Найдите то, что вы делаете

уникально , и продолжайте делать это хорошо.

Однажды я слышал, как очень успешный художник-абстракционист Макато Фуджимура выступал перед группой начинающих творцов.В этом выступлении он подробно рассказал о том, как в художественной школе он очень рано понял, что он не самый талантливый художник в своем классе, поэтому он намеревался сделать, чтобы открыть то, что он сделал , уникально и добиться такого же роста. как можно в частности. Я услышал эту историю, когда начинал свой арт-аккаунт, и она повлияла на то, как я думаю о своей работе (и справляюсь с вездесущим внутренним критиком, который говорит, что я не лучший или даже не очень хороший).

3. Публикация часто и архивирование, репост, архивирование, репост, повтор

В течение первых месяцев или двух после создания нового арт-аккаунта публикуйте сообщения 1-2 раза в день.Каждый раз, когда количество ваших подписчиков удваивается, архивируйте половину своего контента и начинайте репостить его снова, 1-2 сообщения в день. Это экономит усилия, по-прежнему предоставляет новый контент большинству подписчиков и приводит к более быстрому росту.

Алгоритм Instagram предпочитает постоянные, частые публикации. Для многих влиятельных лиц это не проблема, но для художников, которые уделяют много времени своим постам, может быть исключительно сложно постоянно следить за новым контентом. Поскольку большинство подписчиков не увидят ни одного изображения при первой публикации, а ваша учетная запись будет быстро расти, настройте график, по которому вы архивируете старые сообщения случайным образом и регулярно публикуете их.Это позволяет вам продолжать публиковать контент, который является новым для большинства зрителей, не утомляя себя постоянными попытками создания совершенно нового контента.

Вы можете архивировать старые сообщения группами, но не удалять сообщения. В отдельных отчетах говорится, что сброс содержимого всей учетной записи может повторно активировать некоторые ограничения для новых пользователей.

4. Установите шаблон публикации, который поддерживает вашу устойчивость

Если вы не являетесь плодовитым профессиональным художником, вы, вероятно, не сможете создавать новое искусство каждый день в долгосрочной перспективе.Чтобы поддерживать единообразие публикации, установите расписание публикации, в котором чередуется новый контент, незавершенные работы и репост.

Согласованность действительно имеет значение. Я привык работать через день, но публикую новый контент только 1,3 раза в неделю. Как? Следуя этому графику:

  • день 1: репост чего-то старого (заархивируйте оригинал)
  • день 3: разместите новый контент,
  • день 5: разместите низко висящие фрукты (для моего арт-аккаунта это WIP или фотографии принтов / наклеек и т. Д.) день 7: повторить цикл.

Загрузите контрольный список в формате PDF по основам арт-маркетинга в Instagram:

5. Выберите нишу

Если ваш арт-аккаунт похож на 1 миллион других арт-аккаунтов, вы можете рассчитывать на то, что сливаетесь с толпой, и у вас возникнут трудности с развитием своего аккаунта. Расплывчатая ниша, например, аниме-заказы или картины акриловыми красками, у вас будет на чуть больше тяги, когда вы попытаетесь развить свой аккаунт. Но я советую сделать еще один шаг, сделай что-нибудь другое с тем, что ты делаешь.Возможно, ваше аниме-искусство станет учетной записью мэшапа Disney и аниме, возможно, ваши акриловые потоки станут специальностью для встраивания полудрагоценных камней в ваше искусство или какой-либо другой уникальный элемент.

6. Определить причину миссия

Это мой совет номер один новичкам на любой платформе: определите миссию. Я убежден, что арт-аккаунты, ориентированные на миссии, растут экспоненциально быстрее, чем обычные арт-аккаунты или даже нишевые аккаунты. Что я имею в виду под миссиями? Я имею в виду, что вы «о чем-то».Будь то дошкольное образование, торговля людьми, политика, общественное здравоохранение, проблемы ЛГБТ и т. Д. И т. Д., Не имеет особого значения, но если хотя бы некоторые из ваших постов сосредоточены вокруг дела, которое вас глубоко волнует, люди, которые увлечены по этой причине с большей вероятностью последуют и с большей вероятностью найдут причину, чтобы поделиться вашим контентом.

Когда вы используете свой Instagram в качестве платформы по делу, вы позволяете своим посетителям и подписчикам идентифицировать с , и люди с гораздо большей вероятностью будут взаимодействовать, подписываться и продвигать учетные записи, с которыми они идентифицируют себя.

Он не только поощряет подписку и обмен, но и может быть преобразован в продажи. Миссия + качественный продукт = лояльные клиенты, готовые платить более высокие цены. Будь то расширение прав и возможностей женщин, с учетом размера, с учетом гендера, ниша (бурлеск, винтажный дизайн, перетаскивание и т. Д.), Клиенты, которые заботятся о своей покупке , готовы платить более высокую цену или следовать за вами в Patreon в качестве ежемесячных спонсоров.

7. Создание общего содержимого

Чем больше контента будет доступно для совместного использования, тем лучше.Но не весь контент «хорошо распределяется».

По моему опыту, сообщениями, которыми чаще всего делятся, являются сообщения, которые 1. вызывают эмоции или 2. люди идентифицируют себя с ними и хотят ими поделиться, чтобы сообщить что-то о том, кто они и что для них важно. Эти сообщения, которыми можно поделиться, краткие и ясные, обычно содержат текст.

В книге 2013 года «Заразно: почему все становится популярнее» автор Джона Бергер пришел к выводу, что сильные эмоции побуждают зрителей делиться контентом. Он говорит: «Гнев и тревога побуждают людей делиться друг с другом, потому что, как и страх, они вызывают сильное возбуждение.Они разжигают огонь, активизируют людей и побуждают их действовать ».

8. Сделайте репост других художников в ваших рассказах.

По крайней мере, несколько раз в неделю выбирайте три понравившихся произведения искусства из аккаунтов с 10–30 тысячами подписчиков и делитесь ими в своих историях. Обязательно добавьте вручную текст, который помечает их имя пользователя (это становится «правильным» способом приписывать сообщения об произведениях искусства, которыми поделились с историями).

Почему? Эта стратегия основана на том, что когда вы делитесь чьей-то записью, они получают сообщение.Примерно от 5 до 10% случаев, когда учетная запись получает это уведомление через DM, они быстро ответят благодарностью или смайликами. Когда вы получите такой ответ, напишите быстрое и достоверное сообщение о том, что вам нравится в их творчестве. В ответ они, скорее всего, еще раз ответят на это сообщение. После того, как вы обменялись двумя или тремя сообщениями, вы заложили начало отношений, которые могут привести к тому, что за вами последует микро-влиятельный человек, и алгоритм начинает понимать, что вы и этот пользователь каким-то образом связаны.Тогда этот пользователь с большей вероятностью увидит, прокомментирует и, надеюсь, поделится вашей работой в своей ленте.

9. Сосредоточьтесь на отношениях

Нет альтернативы искренней помолвке. Выберите несколько учетных записей, которые в 4-5 раз больше, чем ваша учетная запись, и станьте более чем обычным подписчиком. Смотрите их истории, отвечайте на них и действуйте искренне - никаких спам-ответов, а искренняя реакция на их искусство и содержание рассказов. Опять же, вы сосредотачиваетесь на создании органического взаимодействия, которое проходит через алгоритм в обоих направлениях, связывая вас с более крупными аккаунтами с большим охватом.

10. Отписаться от всех знаменитостей

На самом деле я не знаю, поможет ли это расширить аккаунт в Instagram, но это уменьшит на 99% все прямые сообщения с рекламой, шпионским ПО и вредоносными ссылками.

11. Всегда используйте фильтры

Я не знаю, почему использование фильтров Instagram имеет значение, но в экспериментах с моей учетной записью сообщения, использующие фильтр, обычно имеют больший охват и с большей вероятностью попадут в раздел «Исследование». Результаты, кажется, ухудшаются, если фильтры используются с силой менее 25%, поэтому при необходимости настройте цвета перед загрузкой, чтобы получить желаемое окончательное изображение.

12. Владейте своим собственным контентом и расширяйте его

С первого дня не ограничивайтесь Instagram. Пока вы находитесь только в Instagram, вы полностью зависите от прихотей политики и популярности Instagram. Как можно раньше начните последовательно тиражировать свой контент из Instagram на веб-сайте, который полностью под вашим контролем. Простой сайт для прессы с плагином «Intagrate» может автоматически создавать резервные копии всего вашего контента Instagram на вашем собственном веб-сайте. После использования множества различных веб-хостов на протяжении многих лет, теперь я использую SiteGround, и мне он очень нравится: за 4 доллара в месяц они самостоятельно разместят резервную копию вашего контента Instagram на WordPress.com.

13. Научитесь быть бульдогом в вопросах авторского права.

Давайте проясним: если вы являетесь художником в Instagram, ваше искусство в конечном итоге будет украдено. Вот как можно дать отпор:

Если вы художник, вы можете прокомментировать и попросить их отметить вас в том виде, в котором вы хотите получить кредит (например: «верхняя строка, отмечены тегами на изображении и т. Д.»), И если они не соответствуют требованиям, вы находитесь в пределах ваши права подать иск о нарушении авторских прав в отношении учетной записи. Один из простых способов донести эту политику до потенциальных репостеров - сделать «политику репоста» основным моментом в вашей учетной записи.

Когда украдут ваше искусство:

IG очень серьезно относится к жалобам на нарушение авторских прав, и все жалобы на нарушение авторских прав, которые мне приходилось подавать, привели к удалению изображения в течение 24 часов.

Это не должно быть первой мерой, удаление изображения может повлечь за собой огромные штрафы для нарушителя, поэтому будьте уважительны, спросите сначала и подайте иск только в крайнем случае или для явных нарушителей.

Для подачи иска о нарушении авторских прав также потребуется предоставить им свои личные данные (имя, адрес, номер телефона), поэтому, если вы являетесь артистом в IG, рекомендуется заранее выяснить безопасные способы предоставления этих данных точно (например, используя абонентский ящик или «обычную доставку» - для адреса, номер Google Voice для номера телефона и т. д.).

14. Выбор имени пользователя

Послушайте, мы все знаем, что хорошие имена пользователей берутся, но есть еще некоторые не подлежащие обсуждению имена для хорошего имени:

  • Легко клеймить.
  • легко запомнить.
  • легко написать.
  • Легко пишется , просто слушая его

Это означает, что нет тире, точек или странного написания. Назовите имя пользователя вслух другу и, если он не может ответить вам по буквам, выберите новое имя пользователя.

15.Остерегайтесь мошенничества, читов, групп помолвки и т. Д.

Поскольку летом 2019 года роботы-автоматизаторы были жестко ограничены, у вас нет возможности взломать свой путь к качественным подписчикам. Избегайте групп взаимодействия или спама в комментариях, так как текущий алгоритм распознает и наказывает эти действия.

16. Оставайтесь актуальными

Учитывая количество потрясающих глобальных новостей, появляющихся в последнее время так регулярно, как никогда важно обращать внимание и публиковать релевантный, соответствующий контент.Это означает избегать особенно непочтительного контента в первые дни отрезвляющего глобального кризиса (также известного как пандемия коронавируса), но это также означает не отставать от так называемых «праздников в социальных сетях», таких как #nationalicecreamday или #hugyourbrotherday

, даже если вы считаете эти «праздники с хэштегами» глупыми, если у вас есть соответствующий контент и вы публикуете с использованием трендовых хэштегов, вы можете почувствовать прилив ваших подписчиков от участия в этом веселом времяпрепровождении.

17. Ограничьте использование хэштегов

Прошли те времена, когда в каждом посте использовалось 30 хэштегов.Хотя это все еще «предел», который вам разрешен, исследователи социальных сетей определили, что меньшее количество хэштегов - например, от 6 до 8 - на самом деле приводит к публикации с более широким охватом.

18. Избегайте самых популярных хэштегов

Послушайте, у #BossBabe может быть 15 миллионов сообщений, но именно эта популярность моментально похоронит ваш пост. Вместо использования самых популярных хэштегов сосредоточьтесь на нишевых хэштегах (где ваш пост будет дольше привлекать внимание) или трендовых хэштегах (где ваш пост будет иметь меньше внимания, но больше внимания будет уделяться ему).

19. Всегда творить

Если вы создаете искусство последовательно, вы обнаружите, что вдохновение, подобное мозговому штурму, будет поражать вас случайным образом. Будь то в душе (сначала вытрите насухо), при езде по дороге (пожалуйста, остановитесь) или просто сидя за своим столом, запишите это! Если вы подождете пять минут, вы можете совсем забыть об этой замечательной идее. Запишите это, нарисуйте, сделайте заметки и уточните - я не могу сказать вам, сколько черновых набросков у меня в записной книжке, из которых я понятия не имею, о чем на самом деле пытался сообщить в то время

20.Собственные ссылки

Не отправляйте подписчиков в дерево ссылок, если вы можете направлять их прямо на страницу ссылок в вашем собственном домене . Не приглашайте людей на сайт patreon.com/you, если вы можете настроить перенаправление с you.com / patreon.

На раннем этапе настройте пользовательские перенаправления или короткие URL-адреса, которыми ВЫ можете управлять. В случае успеха вы потратите следующие месяцы и годы, направляя людей на patreon.com/yourname, но если Patreon исчезнет, ​​выгонит вас, или повысит их гонорары, или появится лучший конкурент, у вас будут тысячи URL-адресов в dm, посты и т. д., которые отправляют потенциальных посетителей в бездну Интернета (или на несуществующую страницу создателя покровителя).Когда эта ссылка ведет на ваш собственный домен, все под вашим контролем.

Точно так же никогда не ссылайтесь на внешний домен в своих подписях, рассказах или профиле. Вместо этого настройте собственные ссылки. Хостинг веб-сайтов с моим хостом SiteGround упрощает все это.

21. Всегда крестовина.

Убедитесь, что вы находитесь в всех основных социальных сетях и связываете их между собой. Как можно скорее зарегистрируйте имя пользователя своей учетной записи Instagram в 10 лучших социальных сетях. Обязательно зарегистрируйтесь на популярных сайтах, которыми вы лично никогда не пользуетесь - это гарантирует, что если люди будут размещать ваши работы на этой платформе, там будет учетная запись, которую они смогут пометить.Используйте возможности Instagram для перекрестной публикации - даже если вы ненавидите Tumblr или не имеете ни малейшего представления о твиттере - создать аудиторию на этой платформе так же просто, как поставить этот флажок.

22. Изучите успешные счета

Найдите другие аккаунты в вашем жанре и изучите, чем они занимаются. Не копируя, смоделируйте свою учетную запись на основе своей практики после этих процветающих учетных записей.

23. Будьте в курсе новостей отрасли

Это большой вопрос: следите за новостными лентами, подписками на Reddit и подкастами о маркетинге, ведении блогов и управлении социальными сетями.Даже если вы просто убедитесь, что ваши новостные ленты содержат заголовки из СМИ и маркетинговые ленты, вы сможете быть в курсе важной информации, которую вам необходимо знать.

24. Как можно скорее монетизировать свой контент

, возможно, вы создали свой арт-аккаунт, просто чтобы поделиться тем, что вы делаете, и пообщаться с другими фанатами, но по мере роста вашего аккаунта у вас есть возможности зарабатывать деньги на нем - раннее начало процесса может предотвратить много тяжелой работы, пытающейся поймать позже.

Художникам никогда не рано открыть аккаунт на Patreon. Вы можете подумать, что вам нужно «стать лучше» или стать более популярным, прежде чем запускать там свой аккаунт, но Покровители становятся покровителями по многим причинам, одна из которых - желание поддержать маленьких / неизвестных / начинающих авторов.

Одна из лучших причин для монетизации сейчас заключается в том, что через 2 года, когда у вас будет более 50 тысяч подписчиков, люди, которые взволнованы и погрузятся в кроличью нору, проверяя наши старые вещи, увидят промо Patreon на этих постах, чтобы присоединиться и поддержать будущую работу.

Только начинаете? Загрузите мои Sketchnotes с эксклюзивного коучингового мероприятия Patreon Patreon, организованного для избранных авторов в Сиэтле:

25. Не волнуйтесь, неактивные подписчики

Некоторые эксперты по социальным сетям советуют удалять подписчиков, которые не активны или не взаимодействуют с вашим контентом, но в моем аккаунте я никогда не видел доказательств того, что это проблема. Фактически, я ни разу не удалял неактивных или «призрачных» подписчиков, а мой аккаунт органически вырос с 40 000 до 85 000 за последние 9 месяцев 2019 года.

На мой взгляд, удаление большого количества подписчиков выглядит более спамерским и похожим на бота, чем наличие неактивных подписчиков - что, если у вас нет экстремального соотношения неактивных подписчиков к подписчикам, вполне нормально.

26. Общайтесь с вашими подписчиками

Повысьте вовлеченность, взаимодействуя с вашими подписчиками. Даже если он просто тратит 10 минут в день на то, чтобы лайкать, комментировать и делиться сообщениями других людей. Это способствует развитию отношений, которые в долгосрочной перспективе усиливают вовлеченность.

Точно так же, как план из 26 шагов по заработку 26000 долларов, которому я следовал, когда начал создавать и монетизировать веб-сайты более десяти лет назад, этот список из 26 шагов по увеличению вашей учетной записи Instagram до 25000 подписчиков за один год является простым руководством к 26 основным практикам, которые может продвинуть вашу учетную запись к успеху. Хотя эти советы были разработаны специально для художников, многие из них применимы ко многим жанрам аккаунтов в Instagram и влиятельным лицам.

Дополнительные советы (то есть то, над чем я работаю в 2021 году)

27.Увеличьте текст

Поиск картинок Google постоянно становится все более мощным, но когда дело доходит до того, чтобы показать свое искусство, не стоит недооценивать органический поисковый трафик: чем больше слов, тем лучше. Google все чаще рассматривает большое количество слов как фактор, влияющий на отображение вашего веб-сайта в мире. Статьи до 600 слов не имеют шансов на органический трафик, но статьи с 2 000–3 000 слов привлекают посетителей, которых можно превратить в последователей, поклонников или покупателей произведений искусства.

Один из простых способов сделать это - использовать упомянутый выше плагин «Intagrate», чтобы сообщения автоматически создавались, когда вы публикуете искусство в своем Instagram.Затем вручную отредактируйте сообщение и создайте простую запись, ответив на эти простые вопросы:

  • Что это за штука?
  • Как вы это сделали?
  • Что на это вдохновило?
  • Что заставляет вас делать больше?
  • Какие советы вы бы дали тем, кто пытается создать нечто подобное?

Чтобы сделать ваш сайт более доступным и увеличить количество слов, научитесь писать хорошие описания изображений для программ чтения с экрана и подробно опишите свое искусство.

28. Продвигайте себя

Как только вы соберете около 15 000 подписчиков, вы прочно войдете в сферу «микро-влиятельных лиц» и сможете начать использовать свой рост для дальнейшего роста. Подпишитесь на список рассылки Help a Reporter Out и ежедневно просматривайте электронные письма на предмет репортеров, которые хотят поговорить с такими художниками или творцами, как вы. Упоминания в основных средствах массовой информации могут быть очень эффективными для роста вашего Instagram и, как следствие, вашего дохода от искусства.

Социальные сети и мир искусства: покупка и продажа произведений искусства в Instagram - Vogue

Хотя правила продажи работ необходимо пересмотреть для Instagram ( Лейси Дэвиссон Дойл, арт-консультант MoMA, настаивает на том, что в то время как Instagram - это «Отличный инструмент» для покупки произведений у проверенных художников, она предостерегала бы коллекционеров, которые думают о покупке любого произведения искусства, не видя его - и его «эмоциональной» ценности, цвета, масштаба, текстуры и трехмерности - в первую очередь лично) , Гертруда.Шленкер из co твердо уверен, что возможная демократизация высокого искусства в Instagram положит конец карьере многих арт-дилеров. «Дилеры и галереи, которые извлекут из этого максимальную пользу, будут те, кто знает, как использовать социальные сети в своих интересах», - сказал он. «Сегодня все по-другому, и умные люди в мире искусства используют социальные сети такими, какие они есть: необычный способ открывать, продвигать и критиковать искусство».

Имея 48 500 подписчиков в Instagram, арт-аукционист Симон де Пюри лидирует вместе с такими, как директор MoMA PS1 Клаус Бизенбах (5400 подписчиков) и Гузер (1870 подписчиков), которые вместо того, чтобы разослать обычное электронное письмо, Рекламные объявления для его аукциона Christie's настаивали на том, чтобы коллекционеры использовали Instagram, чтобы узнать, что будет продаваться за несколько недель до выхода официального каталога.«Очень интересно видеть, как в Instagram выставлены на продажу работы стоимостью более миллиона долларов», - призналась менеджер нью-йоркской галереи Nyehaus, Даниэль Форест. «Особенно, когда вы видите крупных коллекционеров, таких как Альберто Муграби, сын израильского коллекционера произведений искусства, Хосе Муграби, , комментирующий, что он хочет [купить картину] рядом с маленьким краснолицым смайликом».

Именно этот беспрецедентный доступ в мир, который ранее был закрыт для тех, чьи карманы не так глубоки, как их энтузиазм к искусству, позволил 29-летнему художнику Гордон Стивенсон, , известный как барон фон Вообразите его 31000 подписчиков в Instagram, чтобы превратить его бизнес в то, что некоторые называют империей уличного искусства.«Доступность была для меня очень полезной», - сказал Стивенсон, который открыл свой аккаунт в Instagram как способ транслировать свою работу по всему миру, а теперь использует его как своего менеджера, агента и фирмы по связям с общественностью. «Скорее всего, гораздо больше людей посмотрят мой Instagram, чем пойдут на мое шоу», - сказал он. «Каждое изображение, которое я публикую в своем творчестве, мгновенно просматривается широкой аудиторией, а люди, которым нравится эта работа, часто репостят ее и распространяют еще дальше - это способствует развитию разговора и ведет к продажам». Затем есть сотрудничество с такими брендами, как Porsche, Rag & Bone и парижский универмаг Colette, чего, по его мнению, не было бы, если бы не социальные сети.«Часто первая строка корпоративного электронного письма звучит так:« Я видел ваш Instagram. . . '', - пояснил Стивенсон, прежде чем добавить, что количество людей и брендов, интересующихся покупкой его работ, намного превышает интерес, который он получил от галерей с тех пор, как его Instagram «взлетел», - то, что его беспокоит, хотя и незначительно.

«Я думаю, что такие художники, как я, завоевавшие эту более широкую аудиторию, каким-то образом смотрят свысока или не воспринимают всерьез мир высокого искусства», - сказал Стивенсон, - комментарий, с которым не обязательно согласны его современники.«Я думаю, что работа художника говорит сама за себя, будь то в галерее или в ленте iPhone! - Если хорошо, то хорошо, - возразил Хейнс. Художница из Лос-Анджелеса Петра Кортрайт, , чьи работы были показаны в Новом музее и на Венецианской биеннале, выразилась проще: «Instagram сейчас важнее, чем открытия», - сказала она представителю аудитории Local Host culture и технологическая конференция 1 мая. И Куан из Artsy, который выступит 15 мая на панельной дискуссии «Индустрия онлайн-искусства: что дальше?», соглашается: «Я не думаю, что ценность произведения искусства может быть определена или снижена просто по его присутствие в сети.Важные художники проверены временем. Винсент Ван Гог продал только одну картину за свою жизнь, возможно, он хотел бы продать через Instagram, если бы мог ».

14 страниц Instagram, на которых можно рассказать о вашей работе

Покупка криков в Instagram против бесплатных функций

Будет некоторые из этих учетных записей, которые можно будет разместить бесплатно, и обычно вам просто нужно пометить свое изображение их хэштегом, чтобы иметь возможность попасть в избранное или связаться с ними через Instagram.

Обратной стороной бесплатных объявлений является то, что их обычно очень сложно привлечь к участию, многие люди хотят, чтобы их показывали в этих аккаунтах, что усложняет конкуренцию.

Те, за которые вы должны заплатить, получить легче (, но вы должны заплатить им ), но качество учетной записи, в которой есть платная услуга функций, сильно различается, проблема такая же, как я упоминал выше, есть много учетных записей с фальшивыми последователями там. И платная, и бесплатная имеют свои плюсы и минусы.

На что обратить внимание

Прежде чем пытаться разместить свою работу на любом из сайтов в списке, следует учесть несколько моментов.

Подходит ли он?

Например, нет смысла отправлять арт-пост в аккаунт Instagram, который публикует только фотографии, если они не подходят, не беспокойтесь.На некоторых страницах даже есть инструкции по отправке работ. Обязательно прочтите их, чтобы не тратить зря время.

Остерегайтесь поддельных страниц

Некоторые учетные записи, предлагающие (платные) функции, имеют тысячи, а иногда и миллионы поддельных подписчиков, они купили поддельных подписчиков, поэтому их учетная запись должна казаться популярной, и художники должны быть более склонны заказывать функцию у них.

Будьте осторожны, если на странице есть некачественный контент и посты, небольшое количество лайков для каждого поста (если у аккаунта тысячи подписчиков, у их постов должно быть много лайков), поддельные и нечетные комментарии к постам.(может быть трудно определить) или если стоимость функции действительно низка (я видел учетную запись с 1 миллионом подписчиков, просто запрашивающую 10 долларов для размещения в своей учетной записи, получая функцию на (реальной) учетной записи с 1 миллионом подписчиков обойдется вам в тысячи долларов.)

Я только перечисляю авторитетных и устанавливаю страницы в этом списке. Но всегда будьте осторожны, если решите купить функцию на любой странице в Instagram.

Художник Instagram Амалии Ульман - первый великий художник Instagram живет множеством фальшивых жизней

27-летняя художница-концептуалист Амалия Ульман родилась в Аргентине и выросла в Испании; учился в художественной школе в Лондоне; и сейчас живет в Л.A., в Корейском квартале, в необычно декорированной, скудно обставленной двухкомнатной квартире. Когда я встречаю ее там однажды утром в мае, раскладушка накрыта белой марлей, а шесть часов на стене показывают пять часовых поясов (ни один из них не является Лос-Анджелесом). В середине спальни установлен металлический шест, который Ульман использует для занятий танцами на шесте, часто под болгарскую хоровую музыку. Там, где столб встречается с потолком, трещины распространяются по штукатурке, как нейронная сеть.

У Ульмана есть домашний голубь по имени Боб и старинный белый Volvo по имени Алиса; во время недавнего редкого отпуска она поехала в Северную Корею.Она описывает себя как библиотекаря, но когда-то была, как она выразилась, «случайной шлюхой» - после художественной школы, изо всех сил пытаясь прокормить себя, она проработала пять месяцев в качестве эскорта. Тем не менее, даже если факты ее жизни образуют серию невероятных сопоставлений, они также довольно четко вписываются в очертания определенного, хотя и узкого, образа - «причудливого» художника. Именно к этому типу дихотомии ее привлекают: размытые границы между личностью и производительностью, между жизнью и образом жизни - частое внимание ее творчества, которое в последние несколько лет она часто демонстрировала через @amaliaulman в Instagram.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

"Это первый шедевр Instagram?" - задался вопросом заголовок 2014 года в лондонской газете Telegraph после того, как Ульман, похоже, изменил форму в социальных сетях от милой девчушки до самовлюбленного сахарного ребенка и оздоровительной зеленой соковыжималки. Позже зрители узнали, что это спектакль под названием Excellences & Perfections .(Общая суть статьи: да.) «Ее гений в том, что она может понимать, анализировать и принимать крайние полярности», - говорит Джеймс Фуэнтес, галерист из Нью-Йорка, известный тем, что представляет молодых художников на их пути к становлению громкими именами. «Она делает это как в своей жизни, так и в своем искусстве. Граница между ними проницаема».

Посты из двух инстаграм-сериалов Ульмана,

Амалия Ульман

На настольном календаре, приклеенном к стене ее спальни, Ульман отслеживает как ее овуляцию, так и ее расписание выступлений.С тех пор, как Excellences & Perfections был представлен на двух крупных выставках в Лондоне в 2016 году, в том числе на одной в Тейт Модерн, где он был представлен вместе с работами Синди Шерман (с которой часто сравнивают Ульмана) и Марселя Дюшана, календарь становился все более насыщенным. В октябре этого года Ульман выступает на Frieze London, а затем трио сольных шоу в парижской New Galerie; в ее лондонской галерее "Аркадия Миса"; и в начале следующего года у Джеймса Фуэнтеса в Нью-Йорке.

Ульман, похоже, изменил форму в социальных сетях от милой девчушки до самовлюбленного сахарного ребенка и ориентированной на здоровье зеленой соковыжималкой

Вскоре после подписания контракта с Фуэнтес в 2013 году Ульман попала в автокатастрофу, вызвавшую у нее хроническую боль.Йога помогает - когда я навещаю ее, я присоединяюсь к ней на ежедневных занятиях, которые проводятся на корейском и английском языках. «Терпите», - говорит учитель несколько раз. «Терпи здесь». Это мало чем отличается от просьбы, которую Ульман делает через свое искусство, которое берет на себя красоту, пол, власть, деньги - силы, которые структурируют нашу жизнь и формируют наши предположения, но часто остаются неоспоримыми - и отражает их обратно к нам, измененными настолько, чтобы с готовностью стать очевидно, как зеркало в доме забав, которое вместо искажения мира позволяет вам видеть его более ясно.Как бы Ульман понравилась, чтобы ее работа вызывала у зрителей эмоции? «Беспокойство с миром, каким они его знают», - говорит она. «Я думаю, это мое любимое чувство».

В статье Excellences & Perfections Ульман исследовал не только то, как аутентичность и идентичность искажаются в эхо-камере социальных сетей, но и то, что это означает, в частности, для женщин. Ирония заключается в том, что, использовав свою внешность, чтобы показать что-то о том, как мы судим женщин, которые слишком прозрачно используют свою внешность, чтобы добиться успеха, Ульман резко прервала свою карьеру.Как выразился Фуэнтес: «Большинство других художников не могут представить себе, чтобы возиться с половиной того, что делает Амалия».

Как бы Ульман понравилась, чтобы ее работа вызывала у зрителей чувство? «Беспокойство с миром, каким они его знают», - говорит она. «Я думаю, это мое любимое чувство».

Ульман была первая выставка в 16 лет - фотографии женщины, лицо которой было закрыто книгой, - в галерее Хихона, города на севере Испании, где она выросла. К тому времени, когда она переехала в Лос-Анджелес в начале 2014 года, чуть более чем через два года после окончания лондонского Central Saint Martins со степенью бакалавра изящных искусств, она создала все, от инсталляций с сентиментальными высказываниями о кружках из долларового магазина до скульптур из проволоки и т. Д. даже комплект нижнего белья (его детали расписаны стразами: ВЕРХНИЙ, СРЕДНИЙ, НИЖНИЙ).Ее работа была признана «сложной» - то есть, вероятно, будет встречена озадаченным бормотанием любого, кто не предрасположен воспринимать как искусство футболку, закопанную в саду, выкопанную и повешенную на столб, как это сделал Ульман. - но ее профиль рос, и в декабре 2013 года ее попросили выступить на панели по брендингу на Art Basel Miami. В то время ее личный бренд можно было охарактеризовать следующим образом: одинокая, красивая, странная (для одного раннего селфи в Instagram, озаглавленного «Бегущая крыса», она появилась в ванной самолета, ее хвостик был перевязан туалетной бумагой) и достаточно сексуально провокационный. опубликовать размытое фото женского бедра (предположительно ее собственного), прикрытого только кружевным клочком нижнего белья, пачкой купюр, застрявших в резинке.Однако на панели Ульман почти не затронул тему брендинга. «Я художник, которого волнуют деньги, их нехватка и последствия таких вещей», - сказала она вместо этого. Она добавила, что ее также интересовало значение довольно . «Симпатичное настолько же социально принято, насколько это мило», - сказала она. «А милый - одно из самых опасных слов». Термин самобрендинг на самом деле вызывает у нее тошноту, сказала она позже. Но затем, обнаружение чего-то неприятного или даже просто скучного, часто является отправной точкой для ее работы.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Через четыре месяца после панели она опубликовала в Instagram большими печатными буквами «ЧАСТЬ 1». То, что последовало за этим, поначалу не было большим отклонением. Она все еще была молодой художницей, склонной фотографировать себя, но теперь ее селфи были отфильтрованы сквозь солнечный светлый блеск Лос-Анджелеса. Она разместила снимки лепестков роз, латте-арта и кроликов, вырезанных в бело-розовой цветовой гамме. с множеством селфи: Ульман, натуральная брюнетка, теперь блондинка, в розовом халате в спа-салоне или с надутым лицом в видео («Ха-ха, так тупой, не знал, что я записывал»).

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

По словам Ульман, задолго до того, как приступить к разработке Excellences & Perfections , она поняла, что играет роль в сети.«Я была этим клише артистичной девушки. Это так фетишизируется некоторыми людьми. Поэтому я подумал: что, если я трансформирую себя во что-то, что запрещено в мире искусства?»

Сначала ее последователи были полны энтузиазма, писали счастливые лица и просили совета по платиновым волосам. Но примерно через два месяца почти ежедневных публикаций Ульман загрузила фотографию себя с парнем, его лицо было затемнено, с подписью «не грусти, потому что все закончилось, улыбайся, потому что это произошло». После «разрыва» ее позы стали более откровенными, а подписи - более агрессивными: «Причины, по которым я хочу хорошо выглядеть / для себя / для себя / посеять семена зависти в сердцах других сук / для себя."

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

В ответ комментарии стали более резкими. Фолловеры критиковали ее танец (на видео, на котором Ульман покачивал бедрами Игги Азалии, на которую она, по сути, становилась похожей) и ее растущее тщеславие («Ты красивая… но гранично скучная. #Kindawhiney!»). Это обострилось, когда она намекнула, что работает эскортом, сфотографировала свои повязки после очевидного увеличения груди ("#frankenboob lol"), а затем устроила полномасштабную критику Аманды Байнс - восемь сообщений подряд, завершившихся двумя видео с сама краснолицая и плачет. "Que coño puta mierda?" был первым комментарием. Что это за хрень? Что примерно подводит итог реакции мира искусства в целом.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Галерея, с которой работал Ульман, посоветовала ей немедленно прекратить публиковать сообщения, полагая, что она саботирует свою карьеру. «Раньше я воспринимал тебя всерьез как художника, пока не узнал через Instagram, что у тебя менталитет 15-летней крысы-капюшона», - написал один подписчик.Но Ульман пошел, затем запечатлел выздоровление в стиле Гупа - рюмки с чаем и тостами с авокадо, цитату из Тич Нхат Хана, селфи в медитации («#grateful #namaste #healthy») - за которым последовал единственный белый квадрат, а затем тишина.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

К тому моменту прошло пять месяцев, и у нее появилось около 90 000 подписчиков, хотя многие, как выяснилось, были фальшивыми аккаунтами, купленными художником Константом Дуллаартом в рамках проекта, призванного привлечь внимание к «культуре поверхностного внимания» в мире искусства. " Даже некоторые из близких друзей Ульмана не знали, что думать.

Перенесемся в октябрь 2014 года, когда Ульман появился на панели в Институте современного искусства в Лондоне и объявил, что все это было перформансом, отчасти предназначенным для демонстрации того, как легко манипулировать аудиторией с помощью изображений. "Как должна выглядеть художница?" - спросил Ульман у толпы. «Как она должна себя вести? Как мы потребляем образы и как они потребляют нас? Мы осуждаем? Может быть? Или совсем не? Или абсолютно да».

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

«Я знала, что некоторые люди не поверят, что это спектакль», - говорит она. «У меня достаточно опыта женщины в мире искусства».

Она набила свой бюстгальтер носками, чтобы имитировать грудь; наложили на лицо временные филлеры, которые исчезли в течение шести месяцев; купила одежду, которую не могла себе позволить для фотографий, и вернула ее.Она также изолировала себя, рассказав только нескольким людям о произведении, а также о некоторых музеях, с которыми она ранее взаимодействовала, в основном, чтобы защитить себя. «Я знала, что некоторые люди не поверят, что это спектакль», - говорит она. «У меня достаточно опыта женщины в мире искусства».

И это было правдой. Некоторые этого не сделали. Ульман говорит, что один художник-мужчина, о концепции которого она рассказывала на раннем этапе, связался со своим вторым исполнителем, сетуя на эффект, который оказывает на нее Лос-Анджелес. Он сказал, почему она не сбежала из этой токсичной жизни и не стала его музой? Впоследствии некоторые все еще полагали, что все это было уловкой для получения сексуального внимания, которое она была слишком скромна, чтобы признать, что хотела.Другие полагали, что она не могла толком понять, что делала - что это было слишком доступно, слишком банально, чтобы быть искусством.

Другие полагали, что она не могла толком понять, что делала - что это было слишком доступно, слишком банально, чтобы быть искусством.

Ее сторонники сразу отвергают эти аргументы. «Это похоже на то, как люди изначально говорили, что абстрактный экспрессионизм - это не искусство», - говорит Фионтан Моран, помощник куратора галереи Тейт Модерн. "Ее работа - это продолжение расследования, проведенного другими, особенно художницами, в отношении того, как женщины представлены в средствах массовой информации.Что нового, так это то, что теперь, благодаря социальным сетям, средства массовой информации включают обычных людей, создающих свои фантазии ".

Но что, пожалуй, наиболее интригует в Excellences & Perfections , так это то, что этот образ не полностью поддельный. Ульман был был эскорт. Она делает наслаждается спа, модой и покупками в Whole Foods. «Ее работы можно рассматривать как сатирические, но она в какой-то степени живет в чем-то, что она понимает», - говорит Моран. Или, как выразился Ульман, «как бы я ни был это связано с моей неуверенностью.Я замешан. По большей части это было связано с желанием быть женщиной, которой я не чувствовал, что мне действительно позволено быть ».

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Ульман выросла из рабочего класса, была единственным ребенком у родителей, состоящих в непостоянных отношениях, и никогда не могла позволить себе роскошь «поиграть как художник, а потом пойти домой», - говорит она. Ее родители развелись, когда ей было 16 лет; Теперь она помогает поддерживать свою маму, которую описывает как «персонаж Portlandia », и не имеет никаких отношений со своим отцом, татуировщиком.

Идеи, выраженные в Excellences & Perfections , начали просачиваться, когда, будучи одиноким и скучающим подростком, Ульман зарегистрировалась на Fotolog (сайт, похожий на Myspace, тогда популярный в Испании), и обнаружила, что полупонятные снимки не только самой себя. помогли ей общаться с людьми в других городах, но также привлекли "фанатов", которые присылали ей настоящие подарки. Сначала внимание было забавным, но потом она испугалась. «Я остановилась», - говорит она. "Я не ожидал, что когда-нибудь снова что-нибудь сделаю со своим имиджем.«

В своем выступлении в 2013 году она назвала корреляцию между демонстрацией своего лица и профессиональным прогрессом «разрушительной».

Но в Central Saint Martins (терапевт посоветовал ей уехать как можно дальше от семьи; это был первый хит Google для «художественной школы Лондона») она поняла, что онлайн-профиль может помочь продвинуть ее карьеру. Она загрузила свои фотографии в Facebook, и вскоре, помимо известий от случайных мужчин из ее прошлого, она также выставляла новые предложения шоу.В своем выступлении в 2013 году она назвала корреляцию между демонстрацией лица и профессиональным прогрессом «разрушительной».

Однако предложения не решили ее денежных проблем. После окончания учебы она пошла на пособие по безработице и изо всех сил пыталась производить работу. («Трудно создавать искусство без материала, без чего-либо», - говорит она.) Наконец, она разместила объявление на веб-сайте секс-бизнеса и получила 200 откликов. Сидя в кафе после занятия йогой, она закрывает голову руками. «Это было так удручающе», - говорит она. "Я искал работу два года.«

Посты из двух серий Ульмана в Instagram: Excellences & Perfections, 2014 и Privilege, 2016

Амалия Ульман

Первое время было относительно легко. Но вскоре она обнаружила, что некоторые мужчины были склонны предлагать платья вместо денег, пытаясь сделать общение менее транзакционным; один парень отвез Ульман в Монако и, запутавшись в наркотиках, убедил себя, что она его девушка, и отказался платить вообще. Произошли и вещи похуже того.«Хотя о них нельзя говорить», - говорит она. «Потому что что бы ни случилось, люди считают, что это твоя вина». Она остановилась в конце 2013 года, после автобусной аварии, но к тому времени уже придумала пьесу, которая исследует театр женственности и часто вызывает сложные реакции людей. «Вы хорошо выступаете», - говорит она о том, что вы эскорт. «Я бы целый день готовился».

Ульман открыл новые горизонты, используя Instagram в качестве средства массовой информации, оставляя комментарии людей - веселые утверждения, суждения, ревность - такие же составляющие выступления, как и фотографии.

Предпосылка о том, что идентичность в большей степени предписана, чем врожденная, что вкус и класс связаны, что гендер присутствует - это не новые идеи. Но Ульман открыл новые горизонты, используя Instagram в качестве средства массовой информации, оставляя комментарии людей - радостные утверждения, суждения, ревность - такие же составляющие выступления, как и фотографии.

Сегодня студия Ульмана находится на семнадцатом этаже офисного здания в центре города; в холле ее имя указано между адвокатским бюро и консульством Ливана.Наверху, в маленькой комнате с коричневой от стены до стены и головокружительным видом, красный занавес, алые цветы и парик - все это реквизит второго выступления Ульман в Instagram, которое она планирует завершить в этом месяце.

Голубь Боб часто появляется в новом произведении, Privilege , наряду со ссылками на беременность и офисную культуру - многочисленные видеоролики показывают, как художник отражается в зеркальных дверях лифта здания, говоря: «Это было looong день». Privilege берет за отправную точку корпоративную мягкость и навязчивую природу чатов для беременных, но, опять же, это больше, чем критика.По ее словам, это в первую очередь связано с неуверенностью самого Ульмана, но теперь они связаны с чувством (немного) пожилой женщины. «Мне интересно, могу ли я быть художником и иметь детей, понимаете?» она сказала. «Потому что, если ты хороший художник, ты должна быть дерьмовой мамой».

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

С течением лета сериал становился все более сюрреалистичным - реакция Ульмана на мир, который с каждым днем ​​казался все более жестоким и нестабильным. В одном из видеороликов она появляется в клоунской рубашке с рюшами, на ее лице наложен американский флаг, развязывая агрессивную тираду о гражданстве ее будущего ребенка, вдохновленную, как она позже сказала, вокальным исполнением реального пользователя Twitter @rjoyour joy1919, ярый сторонник Дональда Трампа.

Если все это звучит немного странно, то это так. И, судя по комментариям, по крайней мере, некоторые из ее 121 000 подписчиков до сих пор верят выдумкам, которые она создает. В июле один из них написал: «Сколько еще месяцев ??? Не могу дождаться, чтобы увидеть ребенка!» Однако, как и в случае с чем-либо в социальных сетях, трудно понять, являются ли они более серьезными, чем она.

В мае, после того как мы с Ульманом попрощались, я пошел в Café Gratitude, высококлассное органическое кафе, где официанты приветствуют вас, спрашивая: «За что вы благодарны сегодня?» Проведя время с Ульманом, я остро почувствовал, что ресторан - это то место, куда я тяготею - войти в него было все равно, что погрузиться в водоем с той же температурой, что и мое тело.Фактически, он был настолько адаптирован для таких людей, как я, что я встретил старого друга. Я сказал ей, что провел день с Ульманом; она сказала, что знает о ней вроде как. "Она такая красивая художница, верно?" она сказала. «Она такая молода», - сказал коллега, с которым она была. «Она такая милая, - сказал мой друг. Словом, мне стало не по себе.

Эта статья впервые появилась в октябрьском выпуске журнала ELLE за 2016 год.

Есть мысли? Ждем вашего ответа. Свяжитесь с нами по телефону elleletters @ hearst.ком .

Молли Лэнгмюр Молли Лэнгмюр - писатель-фрилансер и бывший штатный писатель ELLE.

Разместите свое искусство в Instagram? Вот 3 совета для начала работы

Arthaus в Art Business Advice> Советы по арт-маркетингу

Instagram процветает. В прошлом месяце развивающаяся платформа социальных сетей объявила, что у них есть миллиард активных пользователей в месяц.МИЛЛИАРД. Это больше, чем Twitter, больше, чем Snapchat, и на самом деле он растет быстрее, чем его старший кузен, Facebook. На самом деле намного быстрее .

При всех этих глазах и ушах (Instagram - это не только изображения, видео - большая часть его роста) напрашивается вопрос: как артист вы должны быть там? Однозначный ответ - да.

Быстрое объявление - EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

В то время как Facebook описывается как социальная сеть людей, которых вы знаете, Instagram - это социальная сеть людей, которых вы хотите знать, тех, кто разделяет те же интересы, что и вы.

На самом деле, именно этот основанный на интересах дух сообщества движет ростом IG.

Но с чего начать? Что вы должны опубликовать? Как вы увеличиваете число подписчиков? Сегодняшний пост будет подробным, поэтому, если вы ищете более простую отправную точку, вместо этого ознакомьтесь с этим кратким руководством по началу работы в Instagram.

Если вы уже пользуетесь Instagram и хотите повысить свои навыки, продолжайте читать. Потому что, потратив месяцы на исследования и общение с успешными «грамматиками», мы нашли несколько отличных методов, которые используем для развития нашего недавно открытого художественного магазина - и вот они, так что вы, ребята, тоже можете ими воспользоваться!

1.Что опубликовать в Instagram

Как художник, очевидная вещь для публикации - это ваши работы. Это здорово, если у вас большое портфолио, но может быть ограничивающим, если вы только начинаете. Но не волнуйтесь!

Если у вас небольшое портфолио, вы всегда можете повторно опубликовать одну и ту же работу. Это прекрасно, просто убедитесь, что вы изменили изображение.

Что я имею в виду? Вместо того, чтобы просто публиковать изображение вашего искусства в виде простого JPG, вы пробовали повесить произведение искусства на стену, а затем сделать снимок с помощью телефона? Как насчет того, чтобы прислонить его к стене или поставить на полку, чтобы сделать еще пару щелчков?

Или как насчет того, чтобы собрать кучу работ других художников, которыми вы восхищаетесь, и создать стену галереи? Снимки интерьеров в стиле лайфстайл сейчас очень популярны в Instagram.

Вы можете опубликовать так много всего, что связано с вашим искусством. Вы можете публиковать сообщения о том, что вас вдохновляет, например. чужое искусство, архитектура, мода, найденные предметы - список бесконечен.

Вы также можете создавать простые видеоролики о своем искусстве, например промежуток времени, в течение которого вы создаете искусство или рассказываете о предстоящей незавершенной работе.

Затем репост. Видели что-то, что вам нравится, от другого художника? Сделайте репост! Просто не забудьте упомянуть или пометить человека, создавшего исходный пост, на самом деле именно так процветают отношения в IG (подробнее об этом позже).

Проявите творческий подход к своему контенту и не бойтесь экспериментировать! И помните, качество IG превосходит количество; так что не волнуйтесь, если вы не можете публиковать каждый день.

2. Как использовать хэштеги Instagram

Вы слышали о хэштегах и, возможно, подумали, что они немного напуганы. На Facebook они практически бессмысленны. Но на IG они являются источником жизненной силы для поиска и взаимодействия с вашим племенем.

Однако не все хэштеги одинаковы. Поэтому стоит изучить их заранее.

В Arthaus у нас есть электронная таблица, которую мы регулярно обновляем многообещающими хэштегами. Сгруппируем их по тематике и типу изображения. Например, у нас есть хэштеги, когда мы показываем черно-белые фотографии, у нас есть хэштеги для иллюстраций, у нас есть хэштеги для сообщений с фотографиями дизайна интерьера и т. Д. И т. Д.

Ключевой вывод - сделайте ваши теги релевантными для сообщения.

Добавьте около 20-30 хэштегов к КАЖДОМУ посту, который вы создаете, и вы увидите, как растет количество подписчиков.Теперь вы можете следить за хэштегами, а также за людьми в IG, поэтому каждый раз, когда вы добавляете хэштеги к своему сообщению, он будет появляться в лентах реальных людей, и это довольно БОЛЬШОЙ.

Чтобы исследовать хэштеги, введите несколько запросов, связанных со стилем искусства, которое вы создаете, в поле поиска и посмотрите, что подойдет. При оценке хэштега убедитесь, что контент в фиде тегов актуален для вас и вашей потенциальной аудитории, а существующие сообщения достойного качества. Когда вы найдете качественные и активные теги, подобные этим, каждый раз, когда вы их используете, вы будете публиковать сообщения людям, которые имеют прямое отношение к вашему искусству / стилю / интересам.

Чтобы найти более релевантные хэштеги, посмотрите, что IG автоматически предлагает вам при поиске тега, и выполните ту же процедуру, что и выше. И еще один отличный способ найти хэштеги - это посмотреть, что используют похожие художники.

Также важно смешивать хэштеги с разным количеством сообщений. Хештеги, в которых уже есть огромное количество сообщений, вероятно, вам не помогут. Вы можете подумать, что это лучший вариант, но если ваш пост не имеет большого авторитета в рейтинге (т. Е. Высокой вовлеченности), он, вероятно, довольно быстро затеряется в шуме других постов.

Так что добавьте несколько больших хэштегов (с миллионами + постов) другими меньшими, несколько от 100k до 500k, а также множество хэштегов с <100k, даже до нескольких тысяч. Все, что ниже, вероятно, не стоит.

Для хэштегов меньшего размера ваш пост, вероятно, останется дольше (даже без высокого авторитета / вовлеченности) и, следовательно, с большей вероятностью будет замечен.

3. Увеличение числа подписчиков в Instagram

Как было сказано выше, хэштеги - это самый простой и быстрый способ начать рост подписчиков с нуля.

Но один из лучших способов увеличить количество подписчиков в Instagram - это просто рассказывать свою историю через посты с течением времени.

Некоторые из самых успешных инстаграммеров отлично справляются с этим, и, хотя их образы визуально точны, часто именно то, о чем они говорят в своих постах, стимулирует вовлеченность и поднимает их в рейтинге IG, тем самым повышая узнаваемость.

Затем просто взаимодействуйте с аккаунтами, которыми вы восхищаетесь. Публикация комментариев, участие в их разговорах и репосты их контента - все это отличные способы сделать это.Если вы «активны» в IG, ваш профиль будет более заметным.

Еще один фаворит - работа с влиятельными лицами. Это могут быть блоггеры, арт-кураторы, специалисты по дизайну интерьеров и т. Д. Не бойтесь обращаться к ним. Помните, что совместный характер Instagram - причина его роста!

Так что вы можете отправить им свои работы, вы можете вместе проводить конкурсы и розыгрыши подарков, возможности безграничны.

Некоторые другие методы, которые вы можете использовать для роста числа подписчиков, включают использование любого существующего трафика с вашего веб-сайта или блога, партнерство с другими артистами, присоединение к IG-модулю и взаимодействие с «грамматиками» в реальной жизни.

(IG-модули - это группы людей, которые помогают друг другу расти, регулярно сотрудничая, как онлайн, так и в реальном времени, и часто группируются вокруг общего набора хэштегов.)

Я не могу не подчеркнуть важность сотрудничества и создания сетей в IG. Если вы подойдете к социальной сети с таким мышлением, вы будете настроены на то, чтобы завоевать новых поклонников и клиентов.

Надеюсь, это поможет вам сориентироваться в Instagram! Конечно, вы можете сделать гораздо больше, поэтому дополните это дополнительным чтением в Интернете, а также просто отслеживанием аккаунтов, у которых много подписчиков, и внимательно следите за тем, что они делают.Это один из лучших способов учиться!

Особая благодарность Ваня Прзулю, основателю артхауса, за сегодняшнюю статью! Чтобы узнать больше об артхаусе, нажмите на ссылку выше или подпишитесь на них в инстаграмм.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Это сообщение может содержать партнерские ссылки.

Как продавать искусство в Instagram в 2021 году: полное руководство

Instagram стал одной из лучших социальных сетей для художников.

Это помогает артистам установить прочные отношения со своей аудиторией по всему миру.

Но есть несколько советов и уловок, которые должен иметь в виду каждый художник, чтобы понять, как продавать искусство в Instagram и зарабатывать деньги с помощью этой мощной платформы.

Итак, если вы художник и хотите продавать свои работы в Instagram, продолжайте читать оставшуюся часть статьи, чтобы узнать эти советы и рекомендации.

Как рекламировать свои работы в Instagram

В наши дни лучший способ рекламировать свое искусство в Instagram - это маркетинг влияния. Вы можете бесплатно зарегистрироваться на торговой площадке Ainfluencer и получить доступ к огромным влиятельным лицам в одном месте.

Вы можете связаться с влиятельным лицом своей ниши, чтобы продвигать свое искусство среди их преданных последователей.Теперь вы достигаете своей цели, получаете аудиторию и одновременно улучшаете продажи своего искусства в Instagram.

Есть еще один способ заработать на аккаунте исполнителя в Instagram. Когда количество ваших подписчиков станет достаточно большим, компании могут быть готовы платить вам за продвижение своих продуктов в ваших постах.

В этом случае вы можете зарегистрироваться на Ainfluencer как Influencer и сотрудничать с многочисленными брендами.

Основные советы о том, как продавать искусство в Instagram 2021

Instagram - это платформа, вдохновляющая на творчество, но из-за которой художникам сложно выделиться.Теперь вы можете спросить, как я могу продавать свои работы в Instagram?

Вот несколько стратегий продажи произведений искусства в Instagram:

Качественные изображения

Если вы внимательно относитесь к качеству своей работы, вы должны применить то же самое к своим фотографиям в Instagram.

Ваш аккаунт в Instagram свидетельствует о вашем творчестве и профессионализме.

Мрачные и темные изображения не демонстрируют особого творчества. Они лишь указывают на то, что вам не хватает навыков в дизайне.

Для фотосъемки ваших работ часто необходим чистый фон и естественное освещение.

Создать личный бренд

Постарайтесь внести свой бренд и стиль в свой аккаунт.

Благодаря определенному стилю и бренду ваших работ, ваши подписчики знают вас и ваше искусство.

Независимо от того, используете ли вы определенный фильтр, хэштег, язык и т. Д., Найдите и придерживайтесь стиля, который представляет вас и ваше искусство, чтобы ваши целевые клиенты были готовы купить.

Из отзывов фанатов видно, что он считается выдающимся артистом, и поэтому в него будут включены многие преимущества.

С брендированием изображений появятся неограниченные возможности.

Создавать творческий контент

Когда ваша аудитория будет в восторге от вашей работы, они последуют за вами.

Поделитесь своей работой и побудите других подписаться на вас. Тогда вы заметите рост продаж и прибыли, и появятся дополнительные возможности.

Когда вы создаете творческий контент, ваш материал всегда должен быть подлинным. Лучший способ эмоционально вовлечь аудиторию - это сосредоточиться на темах, которые вас сильно волнуют, и направить эти эмоции.Когда вы показываете своим подписчикам, насколько вы взволнованы тем, что публикуете, они могут заинтересоваться, почему вы так эмоциональны по этому поводу, и захотят узнать, почему.

Напишите привлекательные подписи

Подписи к сообщениям позволяют выразить индивидуальность вашего бренда так, как фото не может сделать в одиночку. Вы можете делиться историями, шутить и олицетворять свой бизнес, разговаривая напрямую со своими подписчиками. Вы можете добиться этого с помощью видео, но это означает, что ваши подписчики должны смотреть видео.

Даже тот, кто быстро пролистывает свою ленту, может пролистать подпись!

Captions также дают вам возможность взаимодействовать с вашей аудиторией. Вы можете задавать вопросы, разжигать дебаты и предлагать шансы выиграть призы, если людям нравится ваша страница и они следят за ней.

При написании подписи примите во внимание следующие советы:

  • Храните важную информацию в первую очередь.
  • Расскажите историю о своем бренде.
  • Учитывайте структуру подписей.
  • Задавайте вопросы, чтобы стимулировать участие.
  • Используйте смайлики, чтобы показать свою индивидуальность.
  • Включите соответствующие хэштеги.
  • Используйте @mentions для увеличения охвата.
  • Всегда включайте призыв к действию.

Выберите правильные хэштеги

Hashtags делают ваши сообщения узнаваемыми для людей, ищущих искусство, подобное вашему. Это один из лучших и наиболее эффективных способов привлечь аудиторию и продать свое искусство в Instagram.

Какие хэштеги лучше?
  • Воспользуйтесь функцией поиска в Instagram.После ввода ключевых слов, связанных с вашим искусством, в поле поиска появятся другие связанные и популярные хэштеги.
  • Найдите художников, у которых много подписчиков и которые хорошо разбираются в хэштегах. Изучите их хэштеги и узнайте, что им нужно.
  • Составьте список лучших хэштегов из разных постов. Убедитесь, что хэштеги соответствуют вашим изображениям.
  • Наконец, проверьте, какой процент ваших подписчиков нашел вас по хэштегам.

Как только вы найдете и используете правильные хэштеги, вы увидите увеличение числа подписчиков.

Заполните раздел биографии

Часть биографии, даже если она содержит несколько слов, имеет важное значение. С кратким и увлекательным описанием люди с большей вероятностью заметят ваш аккаунт в Instagram.

Также помните, что это единственный раздел вашей страницы, где подписчики могут переходить по ссылке.

Если ссылка приведет ваших подписчиков на сайт с богатым содержанием, они будут вдохновлены, чтобы узнать больше о том, что вы предлагаете. Это означает, что они с большей вероятностью подумают о покупке вашего искусства.

Публикуйте регулярно

Как показывает практика, наилучших результатов можно достичь, публикуя сообщения один или два раза в неделю.

Но вы должны знать, что количество сообщений не имеет значения, если вы делаете это регулярно.

Имея расписание публикаций, вы постоянно напоминаете своей аудитории о своей деятельности.

Свяжитесь со своими подписчиками

Instagram - это приложение для социальной сети. Благодаря своей деятельности и взаимодействиям вы формируете абстрактные отношения с другими пользователями.Среди них художники и влиятельные лица могут быть склонны поделиться вашими работами со своими подписчиками.

Другими словами, если людям понравятся ваши работы, они, скорее всего, поделятся ими. Естественным результатом этого является привлечение большего количества людей к вашей учетной записи. Любой из них может быть потенциальным заказчиком ваших работ.

Поэтому обязательно отвечайте на личные сообщения и пишите содержательные ответы на комментарии. Начните разговор со своей аудиторией и взаимодействуйте с ними.

Заключение

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или известным, Instagram является ценным активом для продвижения ваших работ по всему миру.Платформа делает упор на визуальную графику. Это огромное преимущество для художников! В любом случае, основные инструменты, которые вы используете как художник для демонстрации своих работ, - это видео и изображения. Вот почему Instagram - лучшее место для вашего роста.

Логику успеха этой платформы легко понять. Все сводится к одному простому факту. Чем больше у вас подписчиков в Instagram, тем выше ваши шансы на рост продаж произведений искусства. Это означает, что вам следует сосредоточиться на создании репутации и привлечении новых людей в Instagram.

Чтобы добиться этого, поэкспериментируйте с некоторыми советами и приемами, которые мы обсуждали в этой статье. Мы гарантируем, что если вы сделаете что-либо из них правильно, вы добьетесь потрясающих результатов и ваша художественная карьера будет процветать.