Какие картины сейчас модно вешать в квартире. Что определяет моду.
Давайте поговорим о том, какие картины сейчас модно вешать в квартире.
О тенденциях современной моды в оформлении картинами интерьеров.
О том, что сегодня популярно и востребовано на рынке изобразительного искусства.
Какие картины в моде сейчас и какие будут завтра.
Содержание статьи
Какие картины сейчас модно вешать в квартиреи нужно ли верить статистике?
Картины покупают не потому, что они нравятся;
Жорж Фейдо, писатель.
напротив, картины нравятся, потому что их покупают.
Какие картины сейчас модно вешать в квартире?
Что определяет эту моду: стиль картины, её цена, известность художника?
Попробуем разобраться, почему люди украшают стены своих домов теми
или иными изображениями.
Современный декор домашнего интерьера может быть очень разным
и включать в себя множество элементов.
Главное , чтобы дом выглядел
более уютно и стильно. Картины маслом, графика и фотографии — хороший
выбор для украшения стен. Они выделяются, привлекают внимание и
создают определённую атмосферу в жилище.
Любые произведения искусства могут сыграть важную роль в дизайне
Вашего интерьера. Они создают ощущения завершённости в украшении
дома, но размещать эти украшения лучше в соответствии с некоторыми
основными правилами. Мы должны помнить о цветовой гамме и соблюдать
интервал.
Но главное правило заключается в том, что всё что висит на стенах должно
вам нравиться и вы хотели бы на это смотреть.
Сейчас в моде радостные и спокойные изображения.
Ведь каждому из нас в эти неспокойные дни хочется видеть
в своём доме что-то светлое, безмятежное, оптимистическое,
что даёт надежду и хорошее настроение.
Кроме того, в последнее время вектор моды четко направлен на
экологическое искусство вообще и на изображение природы в частности.
И тенденции мирового спроса подтверждают это.
Чтобы не быть голословным, нужно выбрать точку отсчета, по которой
мы будем ориентироваться.
Я думаю, что потребительский спрос и определяет популярность,
а в конечном счете модность чего-либо.
В качестве примера возьмём крупные ресурсы торгующие предметами искусства
и рассмотрим общие тенденции продаж.
Так вот, по статистике продаж этих сайтов можно определить какие картины
сейчас в моде и какие картины сейчас модно вешать в квартире.
Для этого выделим направления, стили и жанры наиболее востребованные.
Картинами модными для интерьера вашего дома можно уверенно назвать
произведения в стиле ботанического искусства.
Ботаническое искусство — это художественное и точное изображение растений.
Есть различие между ботаническим искусством и ботанической иллюстрацией.
Если кратко, то ботаническое искусство это вещь декоративная, а ботаническая
иллюстрация, скорее, научная категория.
Потому что, ботаническая иллюстрация точно изображает все части растения и
предназначена для того, чтобы растение можно было идентифицировать.
Кстати, ботаническая иллюстрация тоже используется для украшения дома.
Ботаническое искусство один из ярких и интересных интерьерных трендов.
Мода на картины с изображениями растений стремительно растёт.
Художники, вдохновлённые самыми красивыми и любимыми растениями,
самыми изящными листьями, создают замечательные декоративные произведения
для стен вашего дома.
Если вы любите живые растения, то попробуйте сочетание живых растений и
ботанических картин в своём интерьере и получите потрясающий эффект.
Яркие выразительные ботанические арт объекты будут напоминать о
необходимости связи с природой и окружающим миром, а живые растения
поддерживать их в этом.
Успокаивающие и стильные гравюры, акварель или принты наполнят ваш дом
дыханием природы.
С их помощью вы можете создать тихий, укромный, уютный
уголок, где можно спрятаться от всего мира.
Пейзаж — это произведение искусства, изображающее природу во всех её проявлениях.
Пейзажи могут быть написаны маслом, акварелью, гуашью, пастелью, нарисованы
карандашом или быть эстампом любого вида.
На пейзажи всегда устойчивый спрос. На них приятно смотреть, они нейтральны,
они нравятся многим людям. Изображения природы разнообразны и пейзаж можно
повесить в любую комнату. Кроме того пейзажная картина — это подарок, который
наверняка придётся по вкусу.
И если на душе беспокойно, хмуро и муторно, посмотрите на хороший пейзаж.
Природа даёт нам возможность успокоиться и забыть о проблемах.
Она наполняет нас добрыми эмоциями и хорошим настроением.
Вот поэтому мы украшаем пейзажными картинами наши дома и квартиры.
И если мы спросим себя о том, какую картину мы хотим видеть на стене,
с большой вероятностью ответ будет в пользу пейзажа.
А вопрос модная ли эта картина будет не главным.
Подводим итог: пейзажная живопись будет приятным, стильным украшением
нашего жилища.
Популярной останется живопись, выполненная в пастозной технике.
То есть живопись, выполненная крупными мазками мастихином или похожими инструментами.
Это вид пейзажной живописи, который выделился в отдельное направление и
прекрасно там себя чувствует. Более того, он не выходит из моды уже несколько лет.
И сейчас, когда в тренде экологическое искусство и для интерьера современные
картины пишутся в этом жанре, направление Tree painting на пике популярности.
Дело не только в том, что зелёный цвет, доминирующий в этих картинах, один из
самых популярных. И не в том, что мода подсказывает нам какая должна быть
картина на стене в квартире.
А в глубинной связи человека и дерева.
Жизнь всего человечества была крепко связана с деревом на протяжении многих веков.
Ведь топливо для огня, защиту от опасности, пищу — всё это давало дерево.
И сейчас у многих людей понятие отдыха привычно ассоциируется с прогулкой в лесу,
в парке или сквере. Где мы можем прикоснуться к дереву, прижаться щекой к стволу,
ощутить аромат листьев. Мы любим деревья, как часть нашей жизни.
И, когда мы смотрим на полотна их изображающие, это даёт нам ощущение
покоя и уравновешенности.
«Небо, чистое, как вода, омыло звезды и вывело их наружу”
Антуан де Сент-Экзюпери.
Ещё одно популярное направление в живописи — это изображение Неба.
Почему люди любят смотреть на Небо? Отчего холсты с изображением Неба стали
в последнее время модными картинами для интерьера?
Может потому, что Небо — это уникальность, которая ежесекундно меняется.
Как текущая река, Небо завораживает мимолётностью и вечностью.
Не бывает одинакового Неба, как нет одинаковых картин с его изображением.
Или потому, что Небо — это настроение. Оно всё время разное: мечтательное,
радостное, грустное, волнующее.
Художник, когда пишет картину, проникается этим настроением и передаёт его через холст.
А зритель, внимательно рассматривающий изображение, очень точно его воспринимает.
Понятное стремление сделать интерьер своего дома стильным и оригинальным
может быть решено с помощью интерьерной карты и карты звёздного неба.
Особенно популярными в последнее время становятся интерьерные карты,
сделанные из дерева. История сделала виток и мы вернулись на несколько
веков назад. Ведь карты из дерева были модными и востребованными в 18-м веке.
А имя одного из картографов английского двора осталось в нашей памяти именно из-за
деревянной карты.
Это Джон Спилсбери, картограф и гравёр, который прославился тем, что изобрёл и
изготовил первые пазлы. Он наклеивал свои карты на тонкие деревянные пластины,
и однажды решил разрезать их по границам государств и сделать сборную карту.
Придумка пользовалась большим успехом.
Подробнее про пазлы и их историю можно прочитать здесь.
Карта звёздного небаА звездная карта — это картина звездного неба, видимая с определённого
места и в определённое время.
Дело в том, что современные технологии позволяют создать и распечатать картину звёздного неба, видимого из любой заданной точки Земли.
Это делает звёздные карты картинами модными для интерьера и открывает широкие возможности, как для украшения, так и для подарка близкому человеку.
Например, можно подарить на годовщину свадьбы любимой жене картину звёздного неба, которое было над вами в тот день, когда вы делали её предложение.
Минимализм — это направление в искусстве, которое очень точно соответствует
современным требованиям оформления нашего дома. Характеризуются он
простотой композиции и лаконичностью элементов.
Минималистичным картинам присущи насыщенные, чистые и односложные цвета.
Изображение состоит из минимума деталей и цветов.
Основное условие минимализма — сохранение смысла изображения и
сосредоточение внимания на главной мысли автора.
Тогда зритель не отвлекается на детали, а погружается в созерцание и
восприятие объекта.
Сегодня модные картины для интерьера востребованы в синих, бежевых,
коричневых цветах. Тёплые пастельные тона, этих цветов на абстрактных
живописных холстах и принтах минималистичного стиля популярны сегодня,
как составляющие общей тенденции сближения с природой.
По данным продающих сайтов, произведения в стиле минимализма относятся
к самым востребованными на рынке.
Мода на картины в стиле минимализма движется по синусоиде, и сейчас её очередной
и яркий пик.
Ещё одним трендом сезона стала поталь, которую художники широко и успешно применяют в своих работах.
Портреты домашних животных Модными картинами для интерьера стал портреты домашних питомцев.Мир уже несколько лет охвачен этим направлением в жанре портрета.
Ведь есть масса людей беззаветно любящих своих животных и любящих искусство.
Объединение этих чувств и даёт в результате возможность повесить замечательную
картину в комнату своего дома.
Персонализированные портреты любимцев, выполненные акварелью, гуашью, пастелью,
маслом украшают стены домов и квартир.
Ценится не только портретное сходство с оригиналом. Изображение должно показывать личность
и характер домашнего питомца.
А вот, например, как изобразила свою любимицу художница Н. Монастырская.
Этому художественному направлению дополнительную привлекательность придаёт то,
что изображение любимых собачек и котиков уживаются в интерьере любой комнаты.
Для интерьера кухни картины в этом жанре подходят так же, как и для украшения
спальни и гостиной. Жанр pet portrait, в этом смысле, универсален.
Кроме того, стали модными портреты домашних животных в костюмах
разных эпох и стран. У владельцев домашних животных, которые
души не чают в своих любимцах возникло желание увидеть их в костюмах
вельможи, полководца, короля.
Что же, рынок это желание реализовал.
Изображение диких животных Эти картины дают ощущение близости с дикой природой.Да, людям нравится изображения живой природы. Мы говорили об этом выше
и пришли к выводу, что природа даёт нам успокоение и радость.
Поэтому изображения диких животных остаются в тренде уже много лет.
Они и сейчас востребованы рынком. Эти полотна очень декоративны и,
так же как и pet portrait, универсальны для украшения жилища.
Какую картину повесить над кроватью в спальне, над диваном в гостиной,
или в коридоре вам подскажет многообразие анималистических полотен.
Изображение гордого орла или грозного медведя будет уместно в мужском
пространстве, например в кабинете или мастерской. Картина с изящным дельфином
будет к месту в гостиной, а полотно с милой пандой украсит детскую комнату.
В любом случае эта картина будет желанной и уместной в квартире.
Искусство звуковой волныМодное искусство звуковой волны.Модными для интерьера картины делает множество факторов.
И главными факторами могут быть оригинальность и смелость предложения.
Вот ещё один вид изобразительного творчества, популярность которых
набирает обороты — это изображение голоса.
Этот вид декоративного искусства полностью опирается на современные
цифровые технологии.
Записывается признание в любви, пожелание, смех или первые слова ребёнка
и визуализируется на любом печатном носителе: холсте, бумаге, пластике.
На лицевой или обратной стороне наносится QR-код, который позволяет
прослушать картинку.
В общем, это целиком и полностью цифровое искусство. Но забавно.
Экологическое искусствоЭкологическое искусство — модное веяние нового времени.И наконец — экологическое искусство. Экологическое искусство — это жанр,
родившийся в ответ на глобальный экологический кризис.
Это искусство, взявшее на себя просветительскую и реформаторскую миссию.
Ведь оно, кроме всего прочего, способствует вовлечению людей
в восстановление природной среды.
Художники, связанные с экологическим искусством, озабочены экологией,
здоровьем планеты и посвящают своё искусство этим темам.
Они используют максимум природных материалов и натуральных компонентов.
Например, они создают художественные произведения из живого и засушенного мха.
В результате эти произведения становятся не только картинами модными для интерьера,
но и создают особую, живую атмосферу в доме.
Если комнатные растения нам давно привычны, то картина с живой растительностью — это
необычно, модно и свежо.
Такая картина будет уместна в любой комнате. А учитывая, что мох имеет множество
оттенков, это произведение искусства легко вписать в любое пространство.
Больше того, как показала практика, для интерьера кухни картины с живым мхом
также органичны, как и для оформления огромного зала аэропорта.
Вот такое интересное направление декоративного искусства сейчас в тренде.
Подведение итогов.Так какие картины сейчас модно вешать в квартире.
Надеюсь этот небольшой обзор был полезен тем, кто интересуется тенденциями
современной моды в декоративном оформлении своего дома картинами.
И мы вместе приблизились к пониманию того, какие картины сейчас модно вешать в квартире.
Ну, а что касается моды, то основное её качество — это непрочная, стремительно
меняющаяся популярность.
Но, как известно: мода изменяется, а искусство вечно.
Ну вот и всё. Если статья оказалась для вас полезной — поделитесь ей в социальных сетях.
А если у вас остались вопросы или есть что добавить — пишите в комментарии.
Мастихин — это тупой инструмент с гибким стальным лезвием, используемый для смешивания или нанесения краски. Он в основном используется для нанесения краски на холст, смешивания цветов краски, добавления текстуры к окрашенной поверхности, пасты.
Или для мраморности, декоративных форзацев и т.
Поталь – художественный материал, имитирующий сусальное золото при реставрации и декорировании картин, украшений, мебели и других предметов, золочении лепнины. Стоит она недорого, тем не менее, создает замечательный натуральный блеск металла, который невозможно получить другими способами. Поталь может имитировать не только золото, но и другие металлы.
Какие картины сейчас модно вешать в квартире. Что определяет моду.
Давайте поговорим о том, какие картины сейчас модно вешать в квартире.
О тенденциях современной моды в оформлении картинами интерьеров.
О том, что сегодня популярно и востребовано на рынке изобразительного искусства.
Какие картины в моде сейчас и какие будут завтра.
Содержание статьи
Какие картины сейчас модно вешать в квартиреи нужно ли верить статистике?
Картины покупают не потому, что они нравятся;
Жорж Фейдо, писатель.
напротив, картины нравятся, потому что их покупают.
Какие картины сейчас модно вешать в квартире?
Что определяет эту моду: стиль картины, её цена, известность художника?
Попробуем разобраться, почему люди украшают стены своих домов теми
или иными изображениями.
Современный декор домашнего интерьера может быть очень разным
и включать в себя множество элементов. Главное , чтобы дом выглядел
более уютно и стильно. Картины маслом, графика и фотографии — хороший
выбор для украшения стен. Они выделяются, привлекают внимание и
создают определённую атмосферу в жилище.
Любые произведения искусства могут сыграть важную роль в дизайне
Вашего интерьера. Они создают ощущения завершённости в украшении
дома, но размещать эти украшения лучше в соответствии с некоторыми
основными правилами. Мы должны помнить о цветовой гамме и соблюдать
интервал.
Но главное правило заключается в том, что всё что висит на стенах должно
вам нравиться и вы хотели бы на это смотреть.
Сейчас в моде радостные и спокойные изображения.
Ведь каждому из нас в эти неспокойные дни хочется видеть
в своём доме что-то светлое, безмятежное, оптимистическое,
что даёт надежду и хорошее настроение.
Кроме того, в последнее время вектор моды четко направлен на
экологическое искусство вообще и на изображение природы в частности.
И тенденции мирового спроса подтверждают это.
Чтобы не быть голословным, нужно выбрать точку отсчета, по которой
мы будем ориентироваться.
Я думаю, что потребительский спрос и определяет популярность,
а в конечном счете модность чего-либо.
В качестве примера возьмём крупные ресурсы торгующие предметами искусства
и рассмотрим общие тенденции продаж.
Так вот, по статистике продаж этих сайтов можно определить какие картины
сейчас в моде и какие картины сейчас модно вешать в квартире.
Для этого выделим направления, стили и жанры наиболее востребованные.
Картинами модными для интерьера вашего дома можно уверенно назвать
произведения в стиле ботанического искусства.
Ботаническое искусство — это художественное и точное изображение растений.
Есть различие между ботаническим искусством и ботанической иллюстрацией.
Если кратко, то ботаническое искусство это вещь декоративная, а ботаническая
иллюстрация, скорее, научная категория.
Потому что, ботаническая иллюстрация точно изображает все части растения и
предназначена для того, чтобы растение можно было идентифицировать.
Кстати, ботаническая иллюстрация тоже используется для украшения дома.
Ботаническое искусство один из ярких и интересных интерьерных трендов.
Мода на картины с изображениями растений стремительно растёт.
Художники, вдохновлённые самыми красивыми и любимыми растениями,
самыми изящными листьями, создают замечательные декоративные произведения
для стен вашего дома.
Если вы любите живые растения, то попробуйте сочетание живых растений и
ботанических картин в своём интерьере и получите потрясающий эффект.
Яркие выразительные ботанические арт объекты будут напоминать о
необходимости связи с природой и окружающим миром, а живые растения
поддерживать их в этом.
Успокаивающие и стильные гравюры, акварель или принты наполнят ваш дом
дыханием природы. С их помощью вы можете создать тихий, укромный, уютный
уголок, где можно спрятаться от всего мира.
Пейзаж — это произведение искусства, изображающее природу во всех её проявлениях.
Пейзажи могут быть написаны маслом, акварелью, гуашью, пастелью, нарисованы
карандашом или быть эстампом любого вида.
На пейзажи всегда устойчивый спрос. На них приятно смотреть, они нейтральны,
они нравятся многим людям. Изображения природы разнообразны и пейзаж можно
повесить в любую комнату. Кроме того пейзажная картина — это подарок, который
наверняка придётся по вкусу.
И если на душе беспокойно, хмуро и муторно, посмотрите на хороший пейзаж.
Природа даёт нам возможность успокоиться и забыть о проблемах.
Она наполняет нас добрыми эмоциями и хорошим настроением.
Вот поэтому мы украшаем пейзажными картинами наши дома и квартиры.
И если мы спросим себя о том, какую картину мы хотим видеть на стене,
с большой вероятностью ответ будет в пользу пейзажа.
А вопрос модная ли эта картина будет не главным.
Подводим итог: пейзажная живопись будет приятным, стильным украшением
нашего жилища.
Популярной останется живопись, выполненная в пастозной технике.
То есть живопись, выполненная крупными мазками мастихином или похожими инструментами.
Это вид пейзажной живописи, который выделился в отдельное направление и
прекрасно там себя чувствует. Более того, он не выходит из моды уже несколько лет.
И сейчас, когда в тренде экологическое искусство и для интерьера современные
картины пишутся в этом жанре, направление Tree painting на пике популярности.
Дело не только в том, что зелёный цвет, доминирующий в этих картинах, один из
самых популярных. И не в том, что мода подсказывает нам какая должна быть
картина на стене в квартире.
А в глубинной связи человека и дерева.
Жизнь всего человечества была крепко связана с деревом на протяжении многих веков.
Ведь топливо для огня, защиту от опасности, пищу — всё это давало дерево.
И сейчас у многих людей понятие отдыха привычно ассоциируется с прогулкой в лесу,
в парке или сквере. Где мы можем прикоснуться к дереву, прижаться щекой к стволу,
ощутить аромат листьев. Мы любим деревья, как часть нашей жизни.
И, когда мы смотрим на полотна их изображающие, это даёт нам ощущение
покоя и уравновешенности.
«Небо, чистое, как вода, омыло звезды и вывело их наружу”
Антуан де Сент-Экзюпери.
Ещё одно популярное направление в живописи — это изображение Неба.
Почему люди любят смотреть на Небо? Отчего холсты с изображением Неба стали
в последнее время модными картинами для интерьера?
Может потому, что Небо — это уникальность, которая ежесекундно меняется.
Как текущая река, Небо завораживает мимолётностью и вечностью.
Не бывает одинакового Неба, как нет одинаковых картин с его изображением.
Или потому, что Небо — это настроение. Оно всё время разное: мечтательное,
радостное, грустное, волнующее.
Художник, когда пишет картину, проникается этим настроением и передаёт его через холст.
А зритель, внимательно рассматривающий изображение, очень точно его воспринимает.
Понятное стремление сделать интерьер своего дома стильным и оригинальным
может быть решено с помощью интерьерной карты и карты звёздного неба.
Особенно популярными в последнее время становятся интерьерные карты,
сделанные из дерева. История сделала виток и мы вернулись на несколько
веков назад. Ведь карты из дерева были модными и востребованными в 18-м веке.
А имя одного из картографов английского двора осталось в нашей памяти именно из-за
деревянной карты.
Это Джон Спилсбери, картограф и гравёр, который прославился тем, что изобрёл и
изготовил первые пазлы. Он наклеивал свои карты на тонкие деревянные пластины,
и однажды решил разрезать их по границам государств и сделать сборную карту.
Придумка пользовалась большим успехом.
Подробнее про пазлы и их историю можно прочитать здесь.
Карта звёздного небаА звездная карта — это картина звездного неба, видимая с определённого
места и в определённое время.
Дело в том, что современные технологии позволяют создать и распечатать картину звёздного неба, видимого из любой заданной точки Земли.
Это делает звёздные карты картинами модными для интерьера и открывает широкие возможности, как для украшения, так и для подарка близкому человеку.
Например, можно подарить на годовщину свадьбы любимой жене картину звёздного неба, которое было над вами в тот день, когда вы делали её предложение.
Минимализм — это направление в искусстве, которое очень точно соответствует
современным требованиям оформления нашего дома. Характеризуются он
простотой композиции и лаконичностью элементов.
Минималистичным картинам присущи насыщенные, чистые и односложные цвета.
Изображение состоит из минимума деталей и цветов.
Основное условие минимализма — сохранение смысла изображения и
сосредоточение внимания на главной мысли автора.
Тогда зритель не отвлекается на детали, а погружается в созерцание и
восприятие объекта.
Сегодня модные картины для интерьера востребованы в синих, бежевых,
коричневых цветах. Тёплые пастельные тона, этих цветов на абстрактных
живописных холстах и принтах минималистичного стиля популярны сегодня,
как составляющие общей тенденции сближения с природой.
По данным продающих сайтов, произведения в стиле минимализма относятся
к самым востребованными на рынке.
Мода на картины в стиле минимализма движется по синусоиде, и сейчас её очередной
и яркий пик.
Ещё одним трендом сезона стала поталь, которую художники широко и успешно применяют в своих работах.
Портреты домашних животных Модными картинами для интерьера стал портреты домашних питомцев.Мир уже несколько лет охвачен этим направлением в жанре портрета.
Ведь есть масса людей беззаветно любящих своих животных и любящих искусство.
Объединение этих чувств и даёт в результате возможность повесить замечательную
картину в комнату своего дома.
Персонализированные портреты любимцев, выполненные акварелью, гуашью, пастелью,
маслом украшают стены домов и квартир.
Ценится не только портретное сходство с оригиналом. Изображение должно показывать личность
и характер домашнего питомца.
А вот, например, как изобразила свою любимицу художница Н. Монастырская.
Этому художественному направлению дополнительную привлекательность придаёт то,
что изображение любимых собачек и котиков уживаются в интерьере любой комнаты.
Для интерьера кухни картины в этом жанре подходят так же, как и для украшения
спальни и гостиной. Жанр pet portrait, в этом смысле, универсален.
Кроме того, стали модными портреты домашних животных в костюмах
разных эпох и стран. У владельцев домашних животных, которые
души не чают в своих любимцах возникло желание увидеть их в костюмах
вельможи, полководца, короля.
Что же, рынок это желание реализовал.
Изображение диких животных Эти картины дают ощущение близости с дикой природой.Да, людям нравится изображения живой природы. Мы говорили об этом выше
и пришли к выводу, что природа даёт нам успокоение и радость.
Поэтому изображения диких животных остаются в тренде уже много лет.
Они и сейчас востребованы рынком. Эти полотна очень декоративны и,
так же как и pet portrait, универсальны для украшения жилища.
Какую картину повесить над кроватью в спальне, над диваном в гостиной,
или в коридоре вам подскажет многообразие анималистических полотен.
Изображение гордого орла или грозного медведя будет уместно в мужском
пространстве, например в кабинете или мастерской. Картина с изящным дельфином
будет к месту в гостиной, а полотно с милой пандой украсит детскую комнату.
В любом случае эта картина будет желанной и уместной в квартире.
Искусство звуковой волныМодное искусство звуковой волны.Модными для интерьера картины делает множество факторов.
И главными факторами могут быть оригинальность и смелость предложения.
Вот ещё один вид изобразительного творчества, популярность которых
набирает обороты — это изображение голоса.
Этот вид декоративного искусства полностью опирается на современные
цифровые технологии.
Записывается признание в любви, пожелание, смех или первые слова ребёнка
и визуализируется на любом печатном носителе: холсте, бумаге, пластике.
На лицевой или обратной стороне наносится QR-код, который позволяет
прослушать картинку.
В общем, это целиком и полностью цифровое искусство. Но забавно.
Экологическое искусствоЭкологическое искусство — модное веяние нового времени.И наконец — экологическое искусство. Экологическое искусство — это жанр,
родившийся в ответ на глобальный экологический кризис.
Это искусство, взявшее на себя просветительскую и реформаторскую миссию.
Ведь оно, кроме всего прочего, способствует вовлечению людей
в восстановление природной среды.
Художники, связанные с экологическим искусством, озабочены экологией,
здоровьем планеты и посвящают своё искусство этим темам.
Они используют максимум природных материалов и натуральных компонентов.
Например, они создают художественные произведения из живого и засушенного мха.
В результате эти произведения становятся не только картинами модными для интерьера,
но и создают особую, живую атмосферу в доме.
Если комнатные растения нам давно привычны, то картина с живой растительностью — это
необычно, модно и свежо.
Такая картина будет уместна в любой комнате. А учитывая, что мох имеет множество
оттенков, это произведение искусства легко вписать в любое пространство.
Больше того, как показала практика, для интерьера кухни картины с живым мхом
также органичны, как и для оформления огромного зала аэропорта.
Вот такое интересное направление декоративного искусства сейчас в тренде.
Подведение итогов.Так какие картины сейчас модно вешать в квартире.
Надеюсь этот небольшой обзор был полезен тем, кто интересуется тенденциями
современной моды в декоративном оформлении своего дома картинами.
И мы вместе приблизились к пониманию того, какие картины сейчас модно вешать в квартире.
Ну, а что касается моды, то основное её качество — это непрочная, стремительно
меняющаяся популярность.
Но, как известно: мода изменяется, а искусство вечно.
Ну вот и всё. Если статья оказалась для вас полезной — поделитесь ей в социальных сетях.
А если у вас остались вопросы или есть что добавить — пишите в комментарии.
Мастихин — это тупой инструмент с гибким стальным лезвием, используемый для смешивания или нанесения краски. Он в основном используется для нанесения краски на холст, смешивания цветов краски, добавления текстуры к окрашенной поверхности, пасты.
Или для мраморности, декоративных форзацев и т.
Поталь – художественный материал, имитирующий сусальное золото при реставрации и декорировании картин, украшений, мебели и других предметов, золочении лепнины. Стоит она недорого, тем не менее, создает замечательный натуральный блеск металла, который невозможно получить другими способами. Поталь может имитировать не только золото, но и другие металлы.
Блог Саатчи Искусство
Новости искусства
02 февраля 2022 г. Автор: Бетани Финчер
Пока мы готовимся к Новому году, обдумываем наши решения и, возможно, готовимся к косметическому ремонту, сейчас самое подходящее время, чтобы освежить вашу коллекцию произведений искусства последними тенденциями искусства от начинающих художников.
Наша команда кураторов и арт-консультантов работает с тысячами художников и коллекционеров в течение всего года, чтобы определить последние и лучшие образцы современного искусства. Читайте дальше, чтобы узнать о тенденциях, которые привлекли их внимание и которые обещают стать неподвластным времени дополнением к любой коллекции произведений искусства.
Благодаря неотразимым и неожиданным композициям человеческих фигур в сочетании с растениями, цветочные фигуры стали распространенным предметом для художников, работающих в различных средах. Поклонники сюрреалистического искусства оценят сказочность этого направления, которое, несомненно, стало популярным благодаря переосмыслению освященных веками сюжетов: человеческого тела и природы. По своей сути поэтичные и вызывающие воспоминания о природе, цветочные головы, силуэты и тела, переплетенные с растениями, могут наполнить ваше пространство неподвластным времени чувством романтики. Это художественное направление выражает желание вернуться к природе и источает чувства гармонии, фантазии и прихоти, от дерзких фотографий Марлис Планк до элегантных силуэтов Каренины Фабрицци.
Художники и коллекционеры влюбились в неон — это смелый способ беззастенчиво выразить себя и наполнить пространство яркими красками и энергией. Скульптор Мэри Джо МакГонагл использует неон для создания яркого текста на стене, который может придать индивидуальность и легкомыслие вашему дому. Между тем, гладкие и изысканные неоновые настенные художественные инсталляции Патрика Шимы черпают вдохновение в минималистской скульптуре двадцатого века, поднимая «подсветку настроения» на новый уровень. Помимо световых скульптур, сегодня художники также используют неоновые цветовые палитры в живописи и цифровом искусстве, чтобы исследовать поп-культуру и играть с восприятием — темы, которые привносят нюансы как в художественную практику, так и в обширную коллекцию произведений искусства.
Портрет был основным жанром живописи с незапамятных времен, но в последнее время художники черпают вдохновение в царстве животных. Художник Ким Кимбро исследует портреты животных как метафору сложности и хрупкости человеческого опыта.
От безотлагательности изменения климата до возможностей освоения космоса научные вопросы все больше захватывают общественное воображение. Художники, в частности, используют свои практики, чтобы исследовать волнение, неопределенность и активность, которые отмечают наш развивающийся мир сегодня. Паскаль Ли изображает космос и фигуру астронавта, чтобы вызвать исследование последнего рубежа и чувство трепета и надежды перед лицом неизвестного. Вернувшись на Землю, Эмма Литва-Вулку размышляет об изменениях в окружающей среде с помощью фотографии, в то время как многие художники исследуют влияние технологий на нашу повседневную жизнь.
В этих новых тенденциях в искусстве присутствует постоянное чутье на неожиданное, будь то неоновый удар, сюрреалистичная цветочная голова, причудливый портрет животного или странствующий астронавт. В преддверии нового года художники и коллекционеры ищут способы оживить свое пространство и открыть окно в необычайное, большое или маленькое. Хотя эти новые тенденции отмечают новый год, их темы и художественные подходы неподвластны времени. Благодаря работам лучших начинающих современных художников, Saatchi Art и наша команда кураторов помогут вам увеличить вашу коллекцию к Новому году и в дальнейшем.
Любите читать обо всем, что связано с искусством? Вы можете получать статьи из Canvas, подборки и истории о начинающих художниках прямо на свой почтовый ящик. Подпишитесь на информационный бюллетень Saatchi Art .
Главные тенденции в искусстве и дизайне на 2022 год
Пандемия, безусловно, повлияла на поведение потребителей в мире искусства. Вот 6 тенденций в искусстве и дизайне на 2022 год.
За последние два года арт-сообщество сделало гигантский скачок в направлении оцифровки своих творений. Все больше людей начали осознавать преимущества искусства не только как элемента украшения внутренних и наружных пространств, но и как жизнеспособной формы инвестиций и для освещения важных проблем, с которыми сталкивается мир. Тенденции в искусстве и дизайне в большей степени ориентированы на потребителя, в отличие от художественных движений, на которые влияют идеологии и политические нарративы.
Несмотря на то, что во всем мире производится бесчисленное множество видов искусства и дизайна, коллекционеры произведений искусства, кураторы и потребители преимущественно диктуют популярные тенденции и господствующие стили. Из-за экономической неопределенности, вызванной пандемией COVID-19, люди начинают рассматривать искусство, особенно цифровое искусство, как ценный актив, предназначенный для диверсификации их инвестиционных портфелей и смягчения непредсказуемых времен.
В 2022 году тенденции в искусстве и дизайне, такие как виртуальные художественные выставки, виртуальная реальность и иммерсивное искусство, NFT, крипто-арт, уличное искусство, современное африканское искусство и возрождение искусства Мемфиса, будут продолжать расти в геометрической прогрессии.
Виртуальные художественные выставки и мероприятия
Изображение предоставлено Дарьей Санниковой/PexelsТворческие сообщества адаптировались к захватывающим виртуальным мероприятиям и выставкам, что позволяет художникам обращаться к мировой аудитории, не выходя из дома. Галереи, музеи, дома моды и даже массовые художественные фестивали, такие как «Burning Man», используют различные платформы в метавселенной, чтобы запечатлеть дух, культуру и качества реальных событий и подражать им в интерактивной виртуальной реальности. ВР) космос.
Кроме того, при отсутствии географических границ, они стремятся развивать общение, связь и чувство общности в глобальном мире искусства через Интернет.
Крипто- и НФТ-произведения искусства
Изображение предоставлено: Юра Мирон/@YuraMironArt/TwitterКрипто-искусство и НФТ стали бесценными активами. Мейнстримные артисты начали использовать эту среду, хвастаясь рекордными продажами и объявлениями о новых интересных цифровых проектах. Произведение под названием Слияние , созданное известным художником под псевдонимом Пак, было продано на торговой площадке NFT Nifty Gateway в 2021 году за рекордную сумму в 91,8 миллиона долларов США — это самая дорогая NFT, когда-либо проданная как произведение искусства.
В том же году художник Beeple продал произведение Everydays — The First 5000 Days за колоссальные 69,3 миллиона долларов США, а REPLICATOR , созданный канадским художником Mad Dog Jones, произведение, которое самовоспроизводится и производит новый NFT каждые 28 дней, был продан за 4,1 млн долларов США.
Кроме того, художники со всего мира используют NFT в гуманитарных целях, например, для поддержки Украины против российского вторжения.
Несколько благотворительных онлайн-аукционов, таких как Vandalz for Ukraine, ArtWaRks Ukraine, UkraineDAO, Holy Water и RtistiQ, организованных сообществом NFT, используют свои уникальные цифровые ресурсы для оказания помощи пострадавшему от войны народу страны, его системе обороны и здравоохранения. Такие художники, как Алексей Олин, Юра Мирон, Артем Гумилевский, Николай Досенко и Черная речка, произвели фурор в пространстве NFT благодаря своему целенаправленному цифровому искусству.
С ростом числа людей, использующих цифровые валюты в качестве средства инвестирования или сбора средств для поддержки себя или создания пожертвований, популярность криптовалюты и NFT не собирается спадать в ближайшее время.
Современное африканское искусство
Изображение предоставлено: El Anatsui/@elanatsui_art/Instagram Ориентируясь на определенные регионы мира, художественные тенденции часто находятся под влиянием постоянно меняющегося социально-политического климата. Современная художественная сцена Африки характеризуется талантливыми творцами, которые улавливают и художественно выражают социально-экономические проблемы, политические реалии, богатые традиции и разнообразную красоту, которые может предложить этот регион.
Более того, искусство и технологии объединяются, чтобы строить будущее для художников на виртуальных платформах, и перспективные современные африканские художники теперь имеют доступ к мировой аудитории. Вдохновленные своими уникальными культурными повествованиями, они могут продемонстрировать инновации и таланты, составляющие африканское искусство.
Творения этих художников регулярно выставляются в крупных галереях и музеях по всему миру.
Возрождение Мемфиса
Изображение предоставлено: Baldiwala Edge/@baldiwala_edge/InstagramБренды возрождают яркие цвета, геометрические формы, смелые очертания и узоры, которые олицетворяют тенденцию Memphis Design 1980-х годов в сферах искусства, интерьеров, моды и графического дизайна. Эту тенденцию можно определить в пространстве графического дизайна и игровом мире с шаблонами дизайна Мемфиса, простыми смайликами, примитивными интернет-фреймами, яркими цветными блоками и причудливыми ретро-интерфейсами.
Влиятельный постмодернистский стиль, созданный легендарным итальянским дизайнером Этторе Соттсассом (19 лет).
17-2007), Memphis Design вернулся в качестве источника вдохновения для многопрофильных дизайнеров в 2010-х годах, включая такие дома моды, как Christian Dior и Missoni. Смелый и беззастенчиво эклектичный стиль теперь используется новыми поколениями дизайнеров интерьеров, дизайнеров шрифтов и графики, кинематографистов, а также художников-декораторов и художников по костюмам.
Уличное искусство
Изображение предоставлено: Бэнкси/@banksy/InstagramУличное искусство сохраняло свою популярность на протяжении последнего десятилетия, и многие известные уличные художники, такие как Бэнкси, Эдуардо Кобра и Алек Монополи, стали широко известны в арт-сообществе.
Из них анонимный художник-граффити Бэнкси создал произведения искусства, которые были проданы на аукционах за миллионы долларов. Взвешивая все, от израильско-палестинского конфликта до Black Lives Matter и Brexit, таланты Бэнкси не знают границ. Некоторые из его известных работ включают Napalm (2004), Love is in the Air (Flower Thrower) (2003) и Girl with Balloon (2002).
Кроме того, уличные художники также смогли запечатлеть социальное и экономическое состояние мира во время пандемии. Здесь тоже Бэнкси Game Changer (2020), посвященный работникам здравоохранения и героям на передовой, был встречен как художниками, так и энтузиастами искусства.
В связи с недавними политическими конфликтами, а также социальными волнениями в мире уличное искусство привлекло к себе все больше внимания и продолжит привлекать к себе внимание и в этом году.
Скульптурная мебель и изогнутые формы
Изображение: предоставлено Marquis.comПривлекательные для глаз, игривые и уникальные изогнутые края, скульптурные формы и органичные линии завоевали популярность в сфере дизайна интерьера и, безусловно, останутся с нами навсегда. Округлые силуэты и формы этих вещей, вдохновленных ретро 60-х и 70-х годов, убирают любые резкие и заостренные элементы в пространстве и способствуют комфорту и успокаивающей атмосфере.
Этот игривый и нетрадиционный эстетический дизайн с плавными формами и чувственными текстурами призван вызвать более глубокие связи между людьми и их окружением и помочь им расслабиться.
