Какие картины в моде сейчас: Картины для интерьера — тренды 2022 года

Содержание

Картины для интерьера — тренды 2022 года

Модные направления в искусстве и живописи постоянно сменяют друг друга. Направления динамично развиваются, и предугадать завтрашние тенденции невозможно. Многие из модных течений, ставших популярными ещё в 80-х годах прошлого столетия в Европе, сегодня становятся трендовыми в странах СНГ.

Мы расскажем о самых модных и оригинальных направлениях живописи. Сейчас особенно популярны натуральность, минимализм, фактура и «национальные» мотивы.

Содержание
Природа и натуральность
Тренд минимализм
Фактура и рельеф
Национальные мотивы
Модные направления интерьера и живописи
Другие модные направления
Заключение

Природа и натуральность

Борьба за экологию и здоровый образ жизни сегодня особенно актуальна. Этот тренд отразился и на живописном искусстве.

Жители мегаполисов не могут позволить себе частое единение с природой, поэтому приобретают «замену» в виде композиций и деталей декора с натуральным сюжетом.

Ботаническая живопись

Направление Botanicals (ботаническая живопись) включает в себя изображение зелени, цветов, ягод. Это могут быть как детальная прорисовка, так и общая композиция растений.

Композиции подойдут для спальни, гостиной и кухни. Мягкие цветовые гаммы с преобладанием зеленых и салатовых оттенков подойдут для спокойного интерьера в пастельных тонах.

Эко

Экоживопись – модное направление живописи. Картины создаются из природных «продуктов». Уникальны картины, сделанные из мха (натурального или искусственного).

Необычные композиции создадут особый уют в доме. Если цветы на подоконнике уже давно стали привычным явлением, то настенное полотно с живой растительностью – новое слово в декоре.

Такое «полотно» впишется в любой стиль и интерьер. Существует множество оттенков зеленого цвета, который можно подобрать под любое оформление, будь то теплые оттенки дизайна или холодные. Также мох сочетается с кирпичной стеной (индустриальный стиль лофт), с деревянной мебелью и камнями.

Полотна из мха можно разместить:

в гостиной;
на балконе;
в ванной комнате;
в спальне;
в детской;
в офисе.

Полотно добавит сочность, свежесть и яркость в дизайн.

Тренд минимализм

Стиль минимализм вот уже несколько лет является одним из лидеров трендов интерьера. Для него характерны четкость, лаконичность, обилие света и пространства. При этом минимализм не подразумевает пустоту и безжизненность.

Выбор картин для данного стиля: это может быть абстракция, минималистичный пейзаж, натюрморт, авторский портрет и геометрическая фигура.

Геометрия

Геометрический орнамент – выражение четкости, эстетики и стиля. Незамысловатые геометрические фигуры не перегружают интерьер и всегда смотрятся современно и легко.

Сочетается с функциональной мебелью простой формы. Для спален подбирают крупные геометрические рисунки, чтобы не напрягать глаз. Для гостиных и кухонь, напротив, подходит мелкий сюжет – он придает динамику.

Абстракция

Абстракция не ограничивается формами и рамками.

Сейчас в моде абстракция, выполненная золотой поталью (материал, имитирующий золото). Её часто используют для декора мебели и интерьера.

Особенно интересна техника совмещения золотой и серебряной потали на холсте. Сочетание оттенков двух металлов выглядит благородно и роскошно.

Золото – аксессуар богатого человека, обладающего высоким статусом. Обычно такие картины выбирают люди руководящих должностей, желающие продемонстрировать свою состоятельность.

Картина с абстракцией и геометрическими фигурами гармонично впишется в интерьер комнаты или гостиной, если её дизайн имеет другие «абстрактные» элементы. Например, декоративные подушки или обои с отвлеченным сюжетом, занавески/тюль с характерными для размытыми контурами и узорами.

Картина должна сочетаться с окружающим интерьером, иначе она «затеряется». Абстракцию можно разместить в соседстве с простой картиной. Главное, чтобы не было противоречий в гамме и в восприятии сюжета. Например, «абстракция + сюрреализм» создадут излишне причудливое сочетание, вызывающее чувство беспокойства. Уместнее разместить абстракцию рядом с натюрмортом, чтобы «разбавить» оба жанра.

Большие картины уместны в гостиной. Относительно размера важно учитывать, что, чем больше самой абстракции в дизайне и оформлении интерьера, тем масштабнее композицию можно себе позволить.

Фактура и рельеф

Существует несколько техник выполнения рельефных и фактурных композиций.

Картины текстурной пастой

Полотна, выполненные текстурной пастой, получаются объемными и очень эффектными. Мазки наносятся специальной техникой с использованием густого вязкого материала. Композиция может быть выполнена как разными цветами, так и одним, идентичном фону.

Полотна отличаются нежностью и чувственностью. Фактурная живопись подойдет для спальной комнаты или гостиной. Лучше, если это будет спокойный дизайн, выполненный в нежных гармоничных тонах.

Композиция, выполненная текстурной пастой, — идеальный подарок для человека, любящего красоту и эстетику. Текстурная картина смотрится ненавязчиво, создает атмосферу легкости и невесомости.

Картины эпоксидной смолой

Композиции из эпоксидной смолы (Resin Art) – уникальный жанр, набирающий популярность. Эпоксидную смолу в быту используют при ремонте пластиковых поверхностей и металлических изделий.

Выполняются такие картины часто на круглой поверхности. Они получаются ровными и глянцевыми, напоминающими водную гладь. Краски, добавленные в прозрачную основу, сохраняют свою стойкость в течение долгих лет.

Пользуются спросом:

изображения с золотыми вставками, создающими эффект позолоты;
морские сюжеты, выполненные с использованием голубых и бирюзовых оттенков смолы и с добавлением камешков.

Стиль понравится тем, кто предпочитает размытые сюжеты и плавные контуры. Композиции успокаивают и придают всему интерьеру специфичную атмосферу.

Сегодня такие работы пока встречаются нечасто. Стиль Resin Art подходят под любой дизайн и стиль квартиры, главное – соблюдать органичное сочетание цветов.

Работы из эпоксидной смолы долговечны, смотрятся красиво, необычно и модно, подчеркивая оригинальный вкус обладателя. Стиль понравится человеку, стремящемуся к спокойствию и внутренней гармонии.

Картины мастихином

Картины, выполненные мастихином (специальная лопаточка для нанесения масляной краски на полотно), яркие, насыщенные и экспрессивные.

Первые мастихины использовались для смешения красок или для их удаления с картины. После инструмент «эволюционировал», и его стали использовать для нанесения мазков.

Мастихином выполняются работы разных жанров: натюрморты, портреты, пейзажи. Картина получается объемной и «живой». Эффектнее всего мастихином получается изображение природы: гор, лесов, неба, скал и морей.

Такой стиль не подойдет для комнаты в пастельных и нежных тонах, акцентируя внимание на себя, при этом делая весь фон блеклым. А вот, к примеру, стиль лофт любит объемность и брутальные элементы – это как раз то, что представляют собой полотна, выполненные мастихином. Так, урбанистический пейзаж или портрет будет безупречно смотреться в «фабричном» интерьере.

Картины данного направления наполнены силой, четкостью и выразительностью. Портреты, выполненный мастихином, имеют свою неповторимую специфику, передают особое настроение, экспрессию и динамику в каждой линии. Стиль понравится тем, кто коллекционирует предметы искусства разных жанров и любит сочетание нескольких направлений в дизайне.

Национальные мотивы

Народный (или национальный) стиль отличается самобытностью, экзотичностью и яркостью красок. Сегодня старинные узоры становятся модным направлением живописи и интерьера.

Примеры:

африканские сюжеты с орнаментами. Эффектные картины, где превалируют желтые, красные, песочные и коричневые цвета. В интерьере должны присутствовать тона: черный, коричневый, бежевый, ореховый, песочный. Добавьте в дизайн вазу с африканскими фигурами, подушку и светильник;

азиатские мотивы (японский, корейский, китайский). Изображение цветущей сакуры или рассвета «разбавят» минимализм, создадут атмосферу легкости и спокойствия. Такой жанр не сочетается с громоздкой вычурной мебелью, кроватями со спинкой и острыми углами: сдержанный и нежный стиль живописи вступит в «конфликт» с резкой геометрией и помпезностью;

египетский стиль обладает тысячелетней историей и особенным колоритом. Картины с изображением фараонов, пустыни, египетских божеств будут гармонировать с лаконичной мебелью из темной древесины и теплыми оттенками декора. Её поверхность должна быть матовой, т.к. глянец в сочетании с египетским стилем смотрится неестественно, что нарушает подлинность оформления.

Модные направления интерьера и живописи

Современные тенденции в интерьере и живописи тесно связаны между собой. Рассмотрим несколько примеров.

Скандинавский стиль, который отличается светлыми тонами интерьера, сдержанностью и простотой оформления. В таком дизайне много белого, ведь на формировании стиля сказалось географическое расположение стран Скандинавии с продолжительными снежными зимами. Подходящие оттенки полотен для скандинавского стиля: белый, черный, серый, бежевый и пастельные оттенки. Подходящие направления живописи: графика, морская тематика, абстракция, пейзажи, натюрморты, картины с животными.

Прованс – стиль дизайна, популярный в России. Для него характерны изысканность, чувственность и утонченность. Элементы прованса в интерьере: миниатюрные подушки с рюшами, красивые вазы, статуэтки и мини-библиотека. Картины выполняются в светлых тонах и отличаются своей легкостью и воздушностью. Одним из ярких примеров такой живописи является работа Клода Моне «Поле маков в Живерни».

Ампир – классический стиль, полюбившийся россиянам. Для него характерны помпезность, торжественность, монументальность и акцент на роскоши. Композиции, подходящие для ампира, — это классические сюжеты, репродукции полотен всемирно известных художников, портреты исторических личностей.

Другие модные направления

Кроме указанных течений живописи также популярны модные стили:

Китч. Отличается неординарностью, экстравагантностью и эпатажностью. Стилю присуща нелогичность сюжета и сочетание несочетаемых вещей, изображенных на полотне. Китч подойдет для индустриального дизайна (лофт) с бетонной и кирпичной стеной – они взаимно подчеркнут достоинства друг друга.
Бохо – стиль, соединяющий в себе несколько жанров: кантри, этнику, милитари. Для стиля характерна легкая небрежность, разнообразие цветов и стилей. Бохо гармонирует с интерьерами, выполненными в стиле эко, эклектики (смешение жанров) и этники. Такое сочетание, несмотря на противоречивость сюжетов, выглядит стильно и изящно.
Кантри – «деревенский» стиль. Для тех, кто любит спокойные сюжеты и деревенскую романтику. Стиль отлично сочетается с природными оттенками и материалом: дерево, камень, а также с каменной или кирпичной стеной. Композиция «кантри» подчеркнет уникальность такого дизайна.

Заключение

Многие из перечисленных стилей не являются новыми, что не мешает им уже несколько лет находиться в тренде. С развитием очередных тенденций и веяний скоро к ним присоединятся и другие оригинальные направления живописи.

Приобретая и презентуя модную картину, помните, что она должна приносить эстетическое удовольствие, придавать комнате уникальный стиль и создавать приятную ауру.

Приобщайтесь к искусству и привносите в жизнь больше прекрасного!

стильный выбор для домашнего интерьера в 2022

После того как закончен ремонт и завезена мебель, остается только подумать про декор. Мелкие детали придадут помещению индивидуальность, создадут уют, поэтому их подбору уделяют не меньше внимания, чем основным элементам. Стены обычно украшают красивыми картинами в современном стиле. О том, что сейчас в моде и каких трендов стоит придерживаться, мы расскажем далее.

Содержание

Какие картины сейчас в моде?
Природа
Минимализм
Рельеф
Правила подбора картины для дома
Выбор размера и расположение картин

Какие картины сейчас в моде?

Модные течения регулярно меняются, поэтому даже людям с профильным образованием сложно предугадать, какие направления останутся в тренде в следующем году. Дизайнеры регулярно определяют, какие картины сейчас в моде и задают тенденции в дизайне интерьера, перечислим направления, которые останутся актуальными.

Природа

Здоровый образ жизни и борьба за природные ресурсы выходят на первый план, поэтому картины на стену тоже создают в таком стиле. Для этого подбирают композиции с цветами, ягодами и зеленью, стиль подходит любой. Здесь важно не перегружать помещение этой темой, т. е. если в комнате и так стоит много цветов, не стоит дополнительно подыскивать картинки с ними.

Также для гостиной, спальни, балкона или для детской комнаты подходят картины из натурального или искусственного мха. Живая растительность нравится не всем только потому, что требует ухода, поэтому ее иногда заменяют аналогом.

Минимализм

Этот тренд включает в себя сразу несколько направлений, а также допускает создание интерьерной картины своими руками. В минимализме сейчас используют геометрические узоры и абстракцию. Правильно подобранный орнамент не перегружает помещение, в нем остается много места и света. Для крупных комнат подбирают мелкие картины, то же правило работает и наоборот.

Абстракция не имеет ограничений, особенно если в ней есть золотая поталь, которая имитирует природный материал. Золото гармонирует почти с любыми текстурами. Красивые абстракции в интерьере получаются, если картина имитирует сразу несколько металлов и перекликается с другими поверхностями в интерьере.

Рельеф

Фактурные композиции выполняют текстурной пастой, эпоксидной смолой или мастихином. Паста придает объем из-за высокой вязкости. Полотна получаются очень нежными, поэтому их располагают в гостиной или спальне.

Эпоксидную смолу раньше использовали только для ремонта поверхности, а сейчас в нее добавляют краску и вывешивают созданные композиции на стены. Необязательно тратиться на такое полотно, его легко сделать самостоятельно, если закупить материалы.

Мастихином (лопаткой для масляной краски) создают очень яркие картины, поэтому их размещают в интерьере, где нет акцента. Из-за высокой плотности краска остается объемной и при этом быстро высыхает. В этой технике изображают природные мотивы, натюрморты, пейзажи.

Правила подбора картины для дома

Гармонично подобранный декор стен поддержит гармонию среди мебилировки. Перед покупкой картин внимание обращают на следующие моменты:

Картины подбирают только для не очень ярких поверхностей. Если на стене уже есть обои с рисунком или фактурная штукатурка, то дополнительный предмет интерьера только рассредоточит внимание.
Когда на одной стене располагают более двух полотен, их подбирают в одном стиле.
Рамы для произведений искусства находят в соответствии со стилем помещения.
Выбрав одну стилистическую концепцию, придерживайтесь ее. Чтобы интерьер получился цельным, подбирают полотна только в одном стиле: это классика, модерн, фьюжн, винтаж и пр.
В интерьере гостиной или другого общего места органично смотрятся картины, которые перекликаются по цвету с колерами интерьера. Если само полотно не вписывается в дизайн, ему подбирают рамку, которая компенсирует этот момент.

При покупке предмета искусства стоит заранее оценить габариты пространства, стиль помещения, особенности мебели, ее комбинирование с остальными деталями интерьера.

Для классического дизайна подходит абстракция, модерн или обычные реалистичные изображения, созданные маслом. В комнаты, которые обставлены в стиле прованса, кантри или щебби-шик, подбирают более легкую и нежную живопись. Туда вписываются пейзажи, натюрморты или просто картинки с растениями.

Выбор размера и расположение картин

Чтобы помещение казалось еще более привлекательным, соблюдают основные принципы расположения:

Объемные произведения визуально уменьшают пространство, поэтому они подходят только для больших помещений. Если купить слишком маленькую картину, то она потеряется на фоне массивной мебели или пустой стены.
Составленная из нескольких произведений галерея подходит для зонирования пространства, а также иногда становится основным акцентом в помещении, где нет других ярких деталей.
Крупная вертикальная композиция визуально увеличит высоту стен.
Квадратные картины среднего размера почти не меняют геометрию, поэтому их вешают в комнаты, которые не нуждаются в регулировании.
Большая картина над диваном или кроватью визуально уменьшит мебель.

На фото показано, что есть несколько схем размещения картин. Чтобы не приходилось возвращаться к этому моменту, стоит еще на этапе продумывания дизайна помещения создать эскиз. В нем рассматривают несколько способов размещения картин и выбирают между ними.

Размер произведения искусства подбирают, отталкиваясь от габаритов комнаты и того, насколько много места занимает мебель. В городских квартирах площадь редко подходит для габаритных композиций. При нестандартной планировке и высоких потолках используют вертикальные изображения. Во всех остальных ситуациях подходят только прямоугольные варианты.

Если картина располагается возле дивана или кровати, то ее габариты не превышают 50% от площади мебели. Сборные композиции и модульные картины занимают около 70%. Когда небольшая галерея создается в гостиной средних размеров, то каждое изображение берут с габаритами не более 50 см.

Грамотно подобранные и расположенные картины не только создадут уникальный стиль для помещения, но и отвлекут внимание от недочетов или строительных оплошностей.

Какие картины сейчас модно вешать в квартире. Что определяет моду.

Давайте поговорим о том, какие картины сейчас модно вешать в квартире.
О тенденциях современной моды в оформлении картинами интерьеров.
О том, что сегодня популярно и востребовано на рынке изобразительного искусства.
Какие картины в моде сейчас и какие будут завтра.

Содержание статьи

Какие картины сейчас модно вешать в квартире
и нужно ли верить статистике?

Картины покупают не потому, что они нравятся;
напротив, картины нравятся, потому что их покупают.
Жорж Фейдо, писатель.

Какие картины сейчас модно вешать в квартире?
Что определяет эту моду: стиль картины, её цена, известность художника?
Попробуем разобраться, почему люди украшают стены своих домов теми
или иными изображениями.

Современный декор домашнего интерьера может быть очень разным
и включать в себя множество элементов. Главное , чтобы дом выглядел
более уютно и стильно. Картины маслом, графика и фотографии — хороший
выбор для украшения стен. Они выделяются, привлекают внимание и
создают определённую атмосферу в жилище.

Любые произведения искусства могут сыграть важную роль в дизайне
Вашего интерьера. Они создают ощущения завершённости в украшении
дома, но размещать эти украшения лучше в соответствии с некоторыми
основными правилами. Мы должны помнить о цветовой гамме и соблюдать
интервал.

Но главное правило заключается в том, что всё что висит на стенах должно
вам нравиться и вы хотели бы на это смотреть.

Сейчас в моде радостные и спокойные изображения.
Ведь каждому из нас в эти неспокойные дни хочется видеть
в своём доме что-то светлое, безмятежное, оптимистическое,
что даёт надежду и хорошее настроение.

Кроме того, в последнее время вектор моды четко направлен на
экологическое искусство вообще и на изображение природы в частности.
И тенденции мирового спроса подтверждают это.
Чтобы не быть голословным, нужно выбрать точку отсчета, по которой
мы будем ориентироваться.

Спрос — основной критерий моды на картины

Я думаю, что потребительский спрос и определяет популярность,
а в конечном счете модность чего-либо.

В качестве примера возьмём крупные ресурсы торгующие предметами искусства
и рассмотрим общие тенденции продаж.

Так вот, по статистике продаж этих сайтов можно определить какие картины
сейчас в моде и какие картины сейчас модно вешать в квартире.
Для этого выделим направления, стили и жанры наиболее востребованные.

Ботаническое искусство Так выглядит botanical art.

Картинами модными для интерьера вашего дома можно уверенно назвать
произведения в стиле ботанического искусства.

Ботаническое искусство — это художественное и точное изображение растений.

Есть различие между ботаническим искусством и ботанической иллюстрацией.
Если кратко, то ботаническое искусство это вещь декоративная, а ботаническая
иллюстрация, скорее, научная категория.
Потому что, ботаническая иллюстрация точно изображает все части растения и
предназначена для того, чтобы растение можно было идентифицировать.
Кстати, ботаническая иллюстрация тоже используется для украшения дома.

Ботаническое искусство один из ярких и интересных интерьерных трендов.
Мода на картины с изображениями растений стремительно растёт.
Художники, вдохновлённые самыми красивыми и любимыми растениями,
самыми изящными листьями, создают замечательные декоративные произведения
для стен вашего дома.

Если вы любите живые растения, то попробуйте сочетание живых растений и
ботанических картин в своём интерьере и получите потрясающий эффект.
Яркие выразительные ботанические арт объекты будут напоминать о
необходимости связи с природой и окружающим миром, а живые растения
поддерживать их в этом.

Успокаивающие и стильные гравюры, акварель или принты наполнят ваш дом
дыханием природы. С их помощью вы можете создать тихий, укромный, уютный
уголок, где можно спрятаться от всего мира.

ПейзажПейзаж — самый продаваемый жанр.

Пейзаж — это произведение искусства, изображающее природу во всех её проявлениях.
Пейзажи могут быть написаны маслом, акварелью, гуашью, пастелью, нарисованы
карандашом или быть эстампом любого вида.

На пейзажи всегда устойчивый спрос. На них приятно смотреть, они нейтральны,
они нравятся многим людям. Изображения природы разнообразны и пейзаж можно
повесить в любую комнату. Кроме того пейзажная картина — это подарок, который
наверняка придётся по вкусу.

И если на душе беспокойно, хмуро и муторно, посмотрите на хороший пейзаж.
Природа даёт нам возможность успокоиться и забыть о проблемах.
Она наполняет нас добрыми эмоциями и хорошим настроением.
Вот поэтому мы украшаем пейзажными картинами наши дома и квартиры.

И если мы спросим себя о том, какую картину мы хотим видеть на стене,
с большой вероятностью ответ будет в пользу пейзажа.
А вопрос модная ли эта картина будет не главным.

Подводим итог: пейзажная живопись будет приятным, стильным украшением
нашего жилища.

Пейзаж в пастозной технике.

Популярной останется живопись, выполненная в пастозной технике.
То есть живопись, выполненная крупными мазками мастихином или похожими инструментами.

Изображение дереваИзображение деревьев — популярный в последнее время жанр.

Это вид пейзажной живописи, который выделился в отдельное направление и
прекрасно там себя чувствует. Более того, он не выходит из моды уже несколько лет.
И сейчас, когда в тренде экологическое искусство и для интерьера современные
картины пишутся в этом жанре, направление Tree painting на пике популярности.

Дело не только в том, что зелёный цвет, доминирующий в этих картинах, один из
самых популярных. И не в том, что мода подсказывает нам какая должна быть
картина на стене в квартире.
А в глубинной связи человека и дерева.
Жизнь всего человечества была крепко связана с деревом на протяжении многих веков.
Ведь топливо для огня, защиту от опасности, пищу — всё это давало дерево.

И сейчас у многих людей понятие отдыха привычно ассоциируется с прогулкой в лесу,
в парке или сквере. Где мы можем прикоснуться к дереву, прижаться щекой к стволу,
ощутить аромат листьев. Мы любим деревья, как часть нашей жизни.

И, когда мы смотрим на полотна их изображающие, это даёт нам ощущение
покоя и уравновешенности.

Изображение неба Эти картины — восторг и успокоение.

«Небо, чистое, как вода, омыло звезды и вывело их наружу”
Антуан де Сент-Экзюпери.

Ещё одно популярное направление в живописи — это изображение Неба.

Почему люди любят смотреть на Небо? Отчего холсты с изображением Неба стали
в последнее время модными картинами для интерьера?

Может потому, что Небо — это уникальность, которая ежесекундно меняется.
Как текущая река, Небо завораживает мимолётностью и вечностью.
Не бывает одинакового Неба, как нет одинаковых картин с его изображением.

Или потому, что Небо — это настроение. Оно всё время разное: мечтательное,
радостное, грустное, волнующее.
Художник, когда пишет картину, проникается этим настроением и передаёт его через холст.
А зритель, внимательно рассматривающий изображение, очень точно его воспринимает.

Интерьерные карты и карты звёздного неба Интерьерные карты и карты звёздного неба.

Понятное стремление сделать интерьер своего дома стильным и оригинальным
может быть решено с помощью интерьерной карты и карты звёздного неба.

Интерьерные картыИнтерьерная карта из бумаги.Интерьерная карта из дерева.

Особенно популярными в последнее время становятся интерьерные карты,
сделанные из дерева. История сделала виток и мы вернулись на несколько
веков назад. Ведь карты из дерева были модными и востребованными в 18-м веке.
А имя одного из картографов английского двора осталось в нашей памяти именно из-за
деревянной карты.
Это Джон Спилсбери, картограф и гравёр, который прославился тем, что изобрёл и
изготовил первые пазлы. Он наклеивал свои карты на тонкие деревянные пластины,
и однажды решил разрезать их по границам государств и сделать сборную карту.
Придумка пользовалась большим успехом.

Деревянная карта-пазл.

Подробнее про пазлы и их историю можно прочитать здесь.

Карта звёздного неба

А звездная карта — это картина звездного неба, видимая с определённого
места и в определённое время.
Дело в том, что современные технологии позволяют создать и распечатать картину звёздного неба, видимого из любой заданной точки Земли.

Это делает звёздные карты картинами модными для интерьера и открывает широкие возможности, как для украшения, так и для подарка близкому человеку.
Например, можно подарить на годовщину свадьбы любимой жене картину звёздного неба, которое было над вами в тот день, когда вы делали её предложение.

МинимализмМинимализм — ничего лишнего.

Минимализм — это направление в искусстве, которое очень точно соответствует
современным требованиям оформления нашего дома. Характеризуются он
простотой композиции и лаконичностью элементов.
Минималистичным картинам присущи насыщенные, чистые и односложные цвета.
Изображение состоит из минимума деталей и цветов.
Основное условие минимализма — сохранение смысла изображения и
сосредоточение внимания на главной мысли автора.
Тогда зритель не отвлекается на детали, а погружается в созерцание и
восприятие объекта.

Сегодня модные картины для интерьера востребованы в синих, бежевых,
коричневых цветах. Тёплые пастельные тона, этих цветов на абстрактных
живописных холстах и принтах минималистичного стиля популярны сегодня,
как составляющие общей тенденции сближения с природой.

По данным продающих сайтов, произведения в стиле минимализма относятся
к самым востребованными на рынке.
Мода на картины в стиле минимализма движется по синусоиде, и сейчас её очередной
и яркий пик.

Ещё одним трендом сезона стала поталь, которую художники широко и успешно применяют в своих работах.

Портреты домашних животных Модными картинами для интерьера стал портреты домашних питомцев.

Мир уже несколько лет охвачен этим направлением в жанре портрета.
Ведь есть масса людей беззаветно любящих своих животных и любящих искусство.
Объединение этих чувств и даёт в результате возможность повесить замечательную
картину в комнату своего дома.

Персонализированные портреты любимцев, выполненные акварелью, гуашью, пастелью,
маслом украшают стены домов и квартир.
Ценится не только портретное сходство с оригиналом. Изображение должно показывать личность
и характер домашнего питомца.

Портрет любимой собаки.

А вот, например, как изобразила свою любимицу художница Н. Монастырская.

Этому художественному направлению дополнительную привлекательность придаёт то,
что изображение любимых собачек и котиков уживаются в интерьере любой комнаты.

Для интерьера кухни картины в этом жанре подходят так же, как и для украшения
спальни и гостиной. Жанр pet portrait, в этом смысле, универсален.

Кроме того, стали модными портреты домашних животных в костюмах
разных эпох и стран. У владельцев домашних животных, которые
души не чают в своих любимцах возникло желание увидеть их в костюмах
вельможи, полководца, короля.

Что же, рынок это желание реализовал.

Изображение диких животных Эти картины дают ощущение близости с дикой природой.

Да, людям нравится изображения живой природы. Мы говорили об этом выше
и пришли к выводу, что природа даёт нам успокоение и радость.

Поэтому изображения диких животных остаются в тренде уже много лет.
Они и сейчас востребованы рынком. Эти полотна очень декоративны и,
так же как и pet portrait, универсальны для украшения жилища.

Какую картину повесить над кроватью в спальне, над диваном в гостиной,
или в коридоре вам подскажет многообразие анималистических полотен.

Изображение гордого орла или грозного медведя будет уместно в мужском
пространстве, например в кабинете или мастерской. Картина с изящным дельфином
будет к месту в гостиной, а полотно с милой пандой украсит детскую комнату.

В любом случае эта картина будет желанной и уместной в квартире.

Искусство звуковой волныМодное искусство звуковой волны.

Модными для интерьера картины делает множество факторов.
И главными факторами могут быть оригинальность и смелость предложения.

Вот ещё один вид изобразительного творчества, популярность которых
набирает обороты — это изображение голоса.
Этот вид декоративного искусства полностью опирается на современные
цифровые технологии.

Записывается признание в любви, пожелание, смех или первые слова ребёнка
и визуализируется на любом печатном носителе: холсте, бумаге, пластике.
На лицевой или обратной стороне наносится QR-код, который позволяет
прослушать картинку.

В общем, это целиком и полностью цифровое искусство. Но забавно.

Экологическое искусствоЭкологическое искусство — модное веяние нового времени.

И наконец — экологическое искусство. Экологическое искусство — это жанр,
родившийся в ответ на глобальный экологический кризис.
Это искусство, взявшее на себя просветительскую и реформаторскую миссию.
Ведь оно, кроме всего прочего, способствует вовлечению людей
в восстановление природной среды.

Художники, связанные с экологическим искусством, озабочены экологией,
здоровьем планеты и посвящают своё искусство этим темам.

Они используют максимум природных материалов и натуральных компонентов.
Например, они создают художественные произведения из живого и засушенного мха.
В результате эти произведения становятся не только картинами модными для интерьера,
но и создают особую, живую атмосферу в доме.
Если комнатные растения нам давно привычны, то картина с живой растительностью — это
необычно, модно и свежо.

Такая картина будет уместна в любой комнате. А учитывая, что мох имеет множество
оттенков, это произведение искусства легко вписать в любое пространство.
Больше того, как показала практика, для интерьера кухни картины с живым мхом
также органичны, как и для оформления огромного зала аэропорта.

Вот такое интересное направление декоративного искусства сейчас в тренде.

Подведение итогов.
Так какие картины сейчас модно вешать в квартире.

Надеюсь этот небольшой обзор был полезен тем, кто интересуется тенденциями
современной моды в декоративном оформлении своего дома картинами.
И мы вместе приблизились к пониманию того, какие картины сейчас модно вешать в квартире.

Ну, а что касается моды, то основное её качество — это непрочная, стремительно
меняющаяся популярность.
Но, как известно: мода изменяется, а искусство вечно.

Ну вот и всё. Если статья оказалась для вас полезной — поделитесь ей в социальных сетях.
А если у вас остались вопросы или есть что добавить — пишите в комментарии.

Мастихин — это тупой инструмент с гибким стальным лезвием, используемый для смешивания или нанесения краски. Он в основном используется для нанесения краски на холст, смешивания цветов краски, добавления текстуры к окрашенной поверхности, пасты.
Или для мраморности, декоративных форзацев и т.

Поталь – художественный материал, имитирующий сусальное золото при реставрации и декорировании картин, украшений, мебели и других предметов, золочении лепнины. Стоит она недорого, тем не менее, создает замечательный натуральный блеск металла, который невозможно получить другими способами. Поталь может имитировать не только золото, но и другие металлы.

Модные картины и постеры для интерьера в 2022 году: 46 фото. Какие картины сейчас модно вешать в квартире

Содержание

Картина в доме, это прежде всего декор, а потом уже практическая функциональная составляющая интерьера. Также, как я описывала выше для интерьера в частном доме, выбирайте картину отталкивая от дизайна вашей комнаты.

Модные картины и постеры для интерьера в 2022 году: 46 фото

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера. Картины во все времена придавали дому благородство и некоторую аристократичность. Да и на имидж хозяина дома это тоже влияет положительно. Ведь образованный человек, неравнодушный к произведениям искусства, всегда вызывает уважение.

Но если раньше это было доступно в основном людям состоятельным либо было уделом истинных ценителей живописи, то сейчас интерьерные картины не сильно обременяют кошельки всех желающих, кто ценит искусство и что-то в этом понимает. Или хотя бы делает вид, что понимает, что тоже не плохо. Ведь лучше так, чем никак. Времена меняются, меняются стили в живописи, меняются и предпочтения тех, кто приобретает картины. Вот об этих предпочтениях мы и поговорим, а также попытаемся выяснить что собой представляют модные картины в настоящее время.

Модные постеры в современном стиле в 2022 году: что в тренде

Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль. Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать. Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.

Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины? Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно. А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.

Картины покупают не потому, что они нравятся; напротив, картины нравятся, потому что их покупают. Жорж Фейдо писатель

Природа и натуральность

Ботаническая живопись

Полотна из мха можно разместить:

в гостиной;
на балконе;
в ванной комнате;
в спальне;
в детской;
в офисе.

Полотно добавит сочность, свежесть и яркость в дизайн.

Тренд минимализм

Геометрия

Абстракция

Абстракция не ограничивается формами и рамками.

Ученики моей онлайн-школы уже знакомы с цветовым кругом Итенна, поэтому, если вы еще не учились у меня, и не знаете, что это такое, советую ознакомиться с ним. По этому цветовому кругу вам намного проще и легче будет выбирать подходящие цвета и оттенки для картины.

Анималистичная картина в гостиной стиля лофт

Анималистические изображения — самый древний вид живописи. Изображали животных ещё первобытные люди. Тотемы служили для обрядов, которые должны были обеспечить удачную охоту. Пещерные рисунки животных и сейчас используют в качестве интерьерных постеров.

Анималистическая картина — интересный и популярный приём декорирования помещения. В основном, используют для оформления интерьеров в стилистике минимализма. Выразительные изображения животных вносят в интерьер элемент экспрессии. Для этих целей подойдут фото, в том числе чёрно-белые, картины в различных жанрах живописи. Интересное решение – графический рисунок в виде силуэта животного. Они органичны в интерьере, оформленном в стиле лофт.

Картина «hand made» на стене гостиной

Изображение наносят непосредственно на стену. Художественную роспись можно сделать своими руками, если есть способности к рисованию. Даже не имея склонности к изобразительному искусству, можно сделать рисунки с помощью трафаретов. Их продают в художественных мастерских.

Перед нанесением изображения стену нужно подготовить: её шпаклюют, затем грунтуют (2 раза). Наносят карандашом контур рисунка. Отдельные элементы, к примеру, очертания гор, деревьев, можно выделить гипсовой шпаклёвкой. Рисунок станет объёмным, картина на стене будет смотреться более эффектно. В основном используют для художественной росписи акриловые краски. К белой основе добавляют цветной пигмент, чтобы получить нужные цвета. С целью защиты изображения на стене от механических повреждений и влаги покрывают поверхность матовым лаком.

Техники нанесения рисунков:

Текстурная графика, используют для этих целей шпатель и шпаклёвку. Поверхность стены должна быть влажной.

Аэрография, наносят специальным аппаратом (аэрографом).
Граффити — разновидность аэрографии, рисунок наносят при помощи красящих баллончиков.
Гризайль — одноцветное графическое изображение.

Текстурная графика и роспись на стене сделают интерьер неповторимым, красочным.

К примеру, возьмём популярный африканский стиль. Одну из стен можно покрыть текстурой желто-коричневого цвета, напоминающего саванну. В центре расположить анимационную композицию с изображением тигра, жирафа, слона. По бокам разместить миниатюрные картинки с ландшафтами Африки, достопримечательностями страны, повесить пару африканских масок.

Как выбрать картину для интерьера

Выбираем картину по цвету

В начале определитесь, какую роль будет играть картина – главную, или второстепенную, то есть, дополняющую. Ведь если картина будет служить главным акцентов всей комнаты, то и сюжет, и все цветовое оформление, должны быть яркими и заметными, на контрасте с остальным стилем комнаты.

Если же вы хотите, чтобы картина только дополняла ваш интерьер и не была такой заметной, ориентируйте на общую цветовую гамму комнаты. Также, используйте сочетания похожих цветов, чтобы создать свою, индивидуальную палитру.

Ученики моей онлайн-школы уже знакомы с цветовым кругом Итенна, поэтому, если вы еще не учились у меня, и не знаете, что это такое, советую ознакомиться с ним. По этому цветовому кругу вам намного проще и легче будет выбирать подходящие цвета и оттенки для картины.

Выбираем картину по размеру комнаты

Некоторые, при подборе декора, теряются и не знают, какого размера вешать картины в узкую комнату? Ведь если места итак мало, неужели нужно загромождать его еще и картинами?

Если вы хотите все-таки выбрать большую картину в небольшую комнату, то не крепите ее к стене, а просто оставьте ее стоять на полу. Это придаст комнате некоторой богемности и сделает пространство вокруг визуально немного шире.

Кстати, если в узкой комнате еще и низкие потолки, то отличным решением станут картины вертикальные, тогда как в квартире с высокими потолками, лучше размещать горизонтальные работы.

В такой комнате есть где развернуться: можно повесить одну крупную картину в большую комнату, а можно, несколько небольших, составляющих одну композицию, или модульную картину из нескольких холстов.

Если картина будет располагаться рядом с каким-то предметом мебели, например, диваном, комодом или столом, то, лучше, чтобы такая картина была широкой в длину. Слишком маленькие картины потеряются на фоне крупной мебели.

Выбираем картину по форме

Форма выбранной вами картины, может быть похода по форме рядом находящегося предмета, например, овального зеркала, рядом с которым можно повесить картины в круглых и таких же овальных рамах.

Выбираем картину в зависимости от стиля и дизайна интерьера

Картина в доме, это прежде всего декор, а потом уже практическая функциональная составляющая интерьера. Также, как я описывала выше для интерьера в частном доме, выбирайте картину отталкивая от дизайна вашей комнаты.

Абстрактные работы будут очень хорошо сочетаться с минималистичным дизайном, милые пейзажи в духе импрессионистов, подойдут для комнат в романтическом стиле. Если у вас в квартире преобладает восточный интерьер, то также хорошо будут подходить картины в жанре анималистика. Портреты, в зависимости от стиля картины, подойдут практически в любой интерьер.

Выбираем картину по назначению комнаты

Странно будет выглядеть, если сюжет картины не будет соответствовать месту, в котором такая картина висит. Неправильно подобранные, такие картины могут напрочь обесценить интерьер, сделать его безвкусным и очень неуютным.

Поэтому, лучше придерживаться следующих рекомендаций:

— На кухне размещайте картины с натюрмортами – вкусная, аппетитная еда и напитки, красивая посуда и другое убранство, все это должно возбуждать аппетит, создавать уют и спокойствие, располагать к приятному обеду. Помните, что создать такой натюрморт можно в разных стилях, но даже если у вас нет на примете хороших картин, можно использовать постеры по реалистичным фотографиям, как это делают многие владельцы кафе.

Какие картины для интерьера сейчас в моде

Зная все основные модные тенденции в интерьерной живописи, вы уже сами для себя сможете ответить на вопрос, а может даже и подсказать своим друзьям и знакомым, какие лучше покупать картины в дом. И пусть мода на картины меняется, некоторые ее вещь попадают в разряд классики и становятся актуальными на все времена.

Также не стоит забывать, что каждый художник привносит в мир живописи что-то свое, и интерьерные картины не исключение.

На пике популярности сейчас находятся следующие работы:

абстрактная живопись;
графика и черно-белые, монохромные картины;
картины в жанре анималистика с птицами и животными, чаще всего, экзотическими;
различные з-Д картины, с использованием дополнительных декоративных материалов, например, текстурной пасты;
модульные картины, состоящие как из холстов, так и из деревянных поверхностей;
картины с использованием потали, золоченые картины.

Теперь, когда вы знаете основные принципы по выбору картин для дома, вам проще будет выбрать свою картину и сделать квартиру чуточку милее, симпатичнее и уютнее.

Анималистические изображения — самый древний вид живописи. Изображали животных ещё первобытные люди. Тотемы служили для обрядов, которые должны были обеспечить удачную охоту. Пещерные рисунки животных и сейчас используют в качестве интерьерных постеров.

Какие картины сейчас модно вешать в квартире. О чём говорит статистика.

В этой статье я хочу рассказать вам о том, какие картины сейчас модно вешать в квартире . О тенденциях современной моды в оформлении картинами интерьеров.
О том, что сегодня популярно и востребовано на рынке изобразительного искусства.
Какие картины в моде сейчас и какие будут завтра.
Расскажу, в меру своего понимания такого явления, как мода на изобразительное искусство.

Картины покупают не потому, что они нравятся; напротив, картины нравятся, потому что их покупают.
Жорж Фейдо писатель

Модные картины для интерьера. Точка отсчёта.

Если прошлый 2020 год и научил нас чему-нибудь, с точки зрения дизайна, так это тому, что нам не хватает свежих природных цветов.

За время вынужденного затворничества люди стосковались по цвету открытого неба, цвету листвы и коры деревьев.

Поэтому неудивительно, что модными цветами интерьера стали цвета природы: синий, бежевый, коричневый, тёмно зелёный.
Кроме того, цвета с ними сочетающиеся, например светло-голубой и белый тоже займут место в модной палитре.

А так, как живопись в дом люди покупают, принимая во внимание цвета своего интерьера, то в моде будут изображения приблизительно той же спокойной тональности.

Так что не секрет, какие картины сейчас в моде. В моде радостные и спокойные изображения.
Ведь каждому из нас хочется видеть в своём доме что-то светлое, безмятежное, оптимистическое, что даёт надежду и хорошее настроение.

Кроме того, в этом году вектор моды четко направлен на экологическое искусство вообще и на изображение природы в частности. И тенденции мирового спроса подтверждают это.
Чтобы не быть голословным, нужно выбрать точку отсчета, по которой мы будем ориентироваться.
Я думаю, что потребительский спрос и определяет популярность, а в конечном счете модность чего-либо.

В качестве примера возьмём крупные ресурсы торгующие предметами искусства: Etsy и eBay.
Это не российские сайты, но мы ведь рассматриваем общие тенденции.

Так вот, по статистике продаж этих сайтов можно определить какие картины сейчас в моде и какие картины сейчас модно вешать в квартире. Для этого выделим направления, стили и жанры наиболее востребованные в начале 2021 года.

А о том как правильно повесить картины можно прочитать в статье «Как красиво и правильно повесить картины на стену«

Ботаническое искусство

Картинами модными для интерьера вашего дома можно уверенно назвать произведения в стиле ботанического искусства.

Ботаническое искусство — это художественное и точное изображение растений.

Потому что, ботаническая иллюстрация точно изображает все части растения и предназначена для того, чтобы растение можно было идентифицировать.

Но, несмотря на это, ботаническая иллюстрация успешно используется для украшения дома.

Ботаническое искусство один из ярких и интересных интерьерных трендов этого года. Мода на картины с изображениями растений стремительно растёт. Художники, вдохновлённые самыми красивыми и любимыми растениями, самыми изящными листьями, создают замечательные декоративные произведения для стен вашего дома.

Если вы любите живые растения, то попробуйте сочетание живых растений и ботанических картин в своём интерьере и получите потрясающий эффект.

Яркие выразительные ботанические арт объекты будут напоминать о необходимости связи с природой и окружающим миром, а живые растения поддерживать их в этом.

Успокаивающие и стильные гравюры, акварель или принты наполнят ваш дом дыханием природы.
С их помощью вы можете создать тихий, укромный, уютный уголок, где можно спрятаться от всего мира.

Модные тканевые картины создают, натягивая полотно на жесткий каркас. При желании подобную работу можно сделать самостоятельно из остатков ткани или ненужных материалов для рукоделия.

Какие картины модные сейчас

Если посмотреть какие картины модно вешать сейчас и в 2022 году, то можно отметить, что в современном интерьере чаще используют композицию из несколько картин в одном стиле. Тематика картин может быть разной, абстракция, цветы, природа, главное, это сочетание цвета и стиля.

Картина розовые розы в интерьере гостиной с розовым диваном.

Модная картина на стену в спальню с рисунком девушки у моря на фоне заката.

Модная картина на стену в гостиную с бирюзовыми тропическими листьями. Такая картина оживит и придаст стиля в любой интерьер.

Модная картина необычной формы из 4 частей на тему моря и полны на песке в интерьере гостиной

Широкие панорамные картины также очень популярны в интерьере. Картина с фазами луны в черно белых тонах

Модные картины для интерьера

Несколько примеров модных картин для современного интерьера. Например триптих – картина состоящая из 3 модулей или частей всегда в моде, их можно увидеть во всех самых современных дизайнерских решениях интерьера спальни, гостиной и кухни. А также модульные картины с одним или несколькими разными изображениями

Абстрактная картина с мягким красно розовым цветом. Такая картина считается модной для интерьера спальни

Черно белая картина на тему романтики с влюбленной парой в Париже

Золотые тропические листья на белом фоне на темно серой стене в спальне

Модульная картина с бирюзовой волной в интерьере спальни. Освежающая и бодрящая картина.

Эти дизайнерские решения помогут вам узнать, какие картины сейчас модно вешать в квартире. Подборка модных картин для современного интерьера обычной квартиры.

Нюансы размещения

Для купленной или сделанной своими руками картины очень важно подобрать подходящее место. Прежде всего, стоит позаботиться о сохранности купленных полотен. Для этого их нужно вешать вдали от прямых солнечных лучей.

Не располагают картины и рядом с открытыми каминами или отопительными приборами. Обычно это приводит к тому, что краска на холсте растрескивается.

В целом полотна рекомендуется размещать на уровне глаз. Если в комнате есть мебель, картины вешают над диванами, креслами и столами. Важную роль играет и форма картины. В узком помещении размещают горизонтальные полотна. Вертикальные холсты позволяют сделать стены в комнате визуально выше.

Красивые примеры

При оформлении своего помещения вполне можно использовать готовые примеры в качестве источников вдохновения.

Интерьер в стиле прованс

В светлом и уютном помещении, оформленном в стиле прованс, картина с изображением маленькой французской деревушки смотрится уместно и очень красиво. Работа выполнена в сине-фиолетовых тонах. Поэтому она хорошо сочетается с другими предметами декора в выбранной комнате.

Картины в детской

Чтобы ребенок с детства приучался ценить красоту, в его комнате также можно повесить красивые картины. Для оформления детской обычно используют милые изображения животных, а также постеры с мультяшными или сказочными сюжетами.

В интерьере спальни маленького ребенка лучше всего смотрятся светлые работы, выполненные в пастельных тонах.

Они положительно влияют на детскую психику и позволяют малышу быстрее успокаиваться перед сном.

Помещение в классическом стиле

Объемные картины в классическом стиле хорошо впишутся в интерьер домашнего кабинета или роскошной спальни. В большом помещении отлично сочетаются несколько стильных работ такого типа. Комната при этом не кажется захламленной или слишком мрачной.

Картины с надписями

Такой вариант подойдет для любителей минимализма и тех, кто далек от мира классического искусства. Простые постеры с тематическими надписями красиво смотрятся над диванами, рабочими столами или кроватями. Кроме того, они всегда служат дополнительным источником вдохновения.

Интерьер в стиле кантри

В одном помещении вполне можно использовать не только 1-2 больших работы, но и 6-10 картин небольшого размера. Убедиться в этом можно, посмотрев на пример комнаты в стиле кантри. В ней довольно много мебели, поэтому все картины располагаются на одной стене. Поскольку полотна небольшие и симметричные, эта композиция выглядит как одна большая работа. Смотрится такой цветочный декор очень красиво.

Подобрать картины для любой из своих комнат не так сложно, как кажется на первый взгляд. Главное – учитывать потребности обитателей дома и не бояться экспериментировать с цветами и фактурой.

Модные картины для интерьера: основные тренды 2019-2020

Искусство и дизайн интерьера развиваются параллельно, подстраиваясь под прихоти и потребности людей. Самые модные картины — это те, что соответствуют духу времени и пользуются спросом в качестве декора.

Какие картины сейчас популярны для оформления интерьера?

Столетиями люди украшали свои дома пейзажами, портретами и натюрмортами в классическом стиле. Сегодня же классика менее востребована в дизайне интерьера. Точнее сказать, работы 19 века и старше используются в более узкой сфере — при украшении интерьера барокко, классика, английский стиль или, например, романтизм.

Востребованность тех или иных картин напрямую зависит от трендовых направлений в дизайне интерьера. Скандинавский стиль, минимализм, хай-тек, эко-дизайн и прочие стили диктуют спрос на соответствующий декор. Сегодня в моде минималистические картины, абстрактная живопись, креативные и необычные произведения современных художников, модульные картины из фотографий, постеры и плакаты.

Разнообразие предметов искусства и современного декора поражает, поэтому выбрать самые топовые картины не всегда просто. Сегодня в моде сочетание стилей, эксперименты, союз классики и новых веяний. Чтобы быть более беспристрастными, в этой статье мы приведем примеры самых востребованных картин, которые пользуются спросом в интернет-магазине Print4you.

Копии картин известных художников

Ниже мы приведем модные картины маслом, которые не теряют свою актуальность долгие годы. Это произведения великих авторов, признанных истинными гениями живописи. Если вы выберите их творения для украшения интерьера, то точно не прогадаете.

Густав Климт

Основоположник европейского модерна был невероятно популярен как при жизни, так и после смерти. Уникальную манеру автора ни с чем нельзя перепутать: женщины, нотки эротизма и много-много золота. В интерьере такие произведения смотрятся просто великолепно. Одной из самых известных картин Климта считается “Поцелуй”, которую часто дарят супругам или молодым парам. Также большой популярностью пользуются картины “Водяные змеи”, “Голая Истина” и “Портрет Адели Блох-Бауэр”.

Делавер Омар

Экспрессивные работы этого художника покорили мир. Они похожи на волшебные вспышки, отражающие эмоции в чистом виде. И хотя картины автора созданы не на холсте, а в графическом редакторе, душа здесь точно присутствует. Репродукции творений Омара шикарно смотрятся в современных интерьерах, выступая в роли ярких акцентов. Одна из самых популярных картин Омара — “После рассвета”. Также рекомендуем обратить внимание на картины “Новый день”, “Обнаженная храбрость” и “Ностальгия”.

Тайс Каролин

Абстракционизм — интерьерный тренд последних лет. Простое сочетание красок, интересные цветовые переходы и небрежные мазки — всё вместе это образует идеальный декор для минималистических интерьеров. Тайс Каролин весьма преуспела на этом поприще, поэтому сейчас пользуется огромным спросом. Дизайнеры обожают абстракции, ведь они позволяют легко и ненавязчиво дополнить современный интерьер.

Илья Репин

И все же классика ещё живёт и пользуется популярностью в оформлении традиционных интерьеров. Илья Репин — один из самых известных русских художников, чьи работы знакомы почти каждому. Репин умел необыкновенно чутко разглядеть и достоверно изобразить разные стороны русского человека. Значимая часть его творчества посвящена социально-политическим темам, например, революционному движению. “Запорожцы пишут письмо турецкому султану” — одна из самых популярных картин мастера, передающая великий и свободолюбивый дух козаков.

Иван Шишкин

Все любят пейзажи Шишкина за его невероятную детализацию и особое тепло, с которым автор передавал природные красоты. Дремучие леса, бескрайние поля и прочие красоты природы стали основой творчества живописца. Его произведения вдохновляют и умиротворяют. Картины Шишкина ненавязчиво смотрятся в интерьере, но в тоже время наполняют него жизнью. Пейзажи мастера гармонично вписываются практически в любую комнату классического стиля, в том числе гостиную, кабинет или даже кухню.

Арнеггер Алоис

Еще один мастер-пейзажист, чье имя ассоциируется с великолепием природы. Значимая часть творчества автора посвящена красотам Австрии и Альпийских гор. Художник писал чудесные виды на Капри, озеро Комо и Неаполь. Его картины невероятно красивые и насыщенные деталями. И не удивительно, ведь мастер получил профессиональное художественное образование, подкрепив тем самым свой талант. Сегодня работы Алоиса популярны как никогда. Рекомендуем обратить внимание на следующие произведения: ”Вид на Неаполь”, “Берега Эллады”, “Зимние Альпы” и “Отдых на краю леса”.

Иван Айвазовский

Когда речь идет о морских пейзажах, все сразу вспоминают Ивана Айвазовского. И не зря! За всю жизнь художник написал около 600 картин, и большинство из них изображают море. Пейзажи с водной стихией всегда пользовались спросом в сфере дизайна интерьера, и до сих пор не сдают позиции. Море во всех его проявлениях вызывает удивительную гамму чувств: умиротворение, радость, восторг! Кроме того, оттенки синего положительно влияют на человека, поэтому активно используются для украшения домов.

Одни из самых известных работ мариниста: “Девятый вал”, “Бриг Меркурий” и “Море. Коктебель”.

Модные постеры в современных интерьерах

Постер — это напечатанное изображение, заключающее в себе какую-нибудь визуальную идею или образ. Давайте разберем, какие постеры сегодня в моде.

Черно-белое фото с акцентом

Как в интерьере, так и в живописи, сегодня модно использовать яркий цветовой акцент. Например, черно-белые фото с одним красочным элементом. Повесив такие стильные картины на стену, можно быть уверенным, что вас не обвинят в плохом вкусе. К тому же тематические фото станут прекрасным дополнением соответствующего интерьера. Например, картина в двухъярусным автобусом идеально впишется в современный британский стиль.

Мотивационные постеры

Плакаты могут дать приличный заряд мотивации привести к настоящему успеху! А если серьезно, то такой декор сегодня крайне популярен. Постеры незаменимы на рабочем месте, в кабинете или в офисе, где мотивационный “пинок” никогда не повредит. Яркие плакаты вешают в детскую комнату, всевозможные салоны и тематические заведения. Да что там, просто напротив кровати в спальне, чтобы каждое утро заряжаться мотивацией!

Ретро-плакаты

В последние годы все просто обожают ретро. Особенно ценится стилистика Америки времен 60-х или 80-х. Интерьер часто оформляют под стать модному веянию или хотя бы добавляют некоторые его элементы. Стильные тачки 80-х, девушки pin-up, афиши кино из 90-х, обложки музыкальных хитов разных времен — всё это разбирается, как горячие пирожки. Некоторым совсем не по душе современное искусство, зато ретро-плакаты позволяют предаваться ностальгии. И все это с пользой для интерьера

Рекламные плакаты

Отдельная разновидность ретро-плакатов, которую хочется упомянуть отдельно. Советская, американская и европейская реклама прошлого столетия иногда просто поражает! На что только не шли производители разной продукции, чтобы привлечь к себе внимание. По сравнению с современной рекламой, старая отличается более творческим подходом. В СССР использовались яркие слоганы, которые сейчас кажутся несколько абсурдными. В Америке делали шикарные плакаты, сравнимые с произведениями искусства.

Если раньше такие плакаты служили исключительно в целях рекламы и пропаганды, то сейчас они активно используются в дизайне. Посыл таких картин не всегда важен, главное — визуальная составляющая.

Модульные картины — изюминка вашего интерьера

Модульная картина — это композиция, состоящая из нескольких холстов. Элементы могут быть неотъемлемы друг от друга или представлять собой подборку работ, сочетающихся вместе по задумке автора. Вешать такие модные картины на стену очень просто: достаточно выдерживать одинаковое расстояние между холстами (от 2 до 4 см). Количество сегментов (модулей) определяется автором. Обычно готовое произведение разделяют на 2-5 частей (не больше, чтобы композиция смотрелась целостной).

Британские ученые доказали, что картина из нескольких частей смотрится более динамично и легко. Если рассмотреть несколько живых примеров, то вы с этим согласитесь. Ниже приведем несколько вариантов популярных модульных картин.

Карта мира в модульном формате

Путешествия по миру (что само по себе вошло в моду) нашли свое воплощение в интересном декоре. Триптих из карты мира — стильное украшение гостиной или кабинета. Часто карту вешают в детскую, чтобы привить ребенку любовь к географии. Можно выбрать современный формат или винтажный — это уже дело вкуса.

Фотографии природы

Всё чаще вместо репродукций известных художников используют качественные фотографии. Крупные изображения с живой природой стали частым украшением современного интерьера. Героем картины могут выступать яркие цветы, деревья или, например, животные.

Стильные и модные интерьерные картины в каталоге Print4you

В каталоге интернет-магазина Print4you найдутся стильные картины как для классических, так и современных интерьеров. Здесь можно купить репродукции легендарных мастеров и современных художников, оригинальные постеры и картины на основе фото. Надеемся, наша статья помогла определиться с выбором произведения. Если же нет — обращайтесь, мы посоветуем подходящий декор для вашей квартиры! Оформляйте заказ на сайте или по телефону, доставка возможна по всей Украине.

Современные картины для интерьера: актуальные тренды 2020-2021 годов

Тренды в искусстве и дизайне спорны и непостоянны. Каждый творец имеет собственное видение: одни копируют “рабочие” шаблоны, другие принимают совсем нестандартные решения. Но все же есть актуальные тенденции в мировой моде. Про современные картины в интерьере уходящего и будущего года мы и расскажем в нашей статье.

Репродукции картин знаменитых художников

Картины с историей и громким именем всегда остаются в моде. Пикассо, Леонардо да Винчи, Ван Гог — их произведения копируются и копируются изо дня в день. Часто мировым шедеврам дают новую жизнь в необычном оформлении. Иногда достаточно оформить полотно в необычную раму, совместить классику с современным искусством — и получится что-то особенное. Например, итальянская живопись эпохи Возрождения может интересно вписаться в лофт.

Известные картины остаются в моде не только из-за своей шедевральности. Они несут за собой огромный багаж: историю создания, богатых владельцев и жизнь самого автора. Наполненность — главный тренд этого года. Не стоит выбирать украшения бездумно, ориентируясь только на совпадение цветовой гаммы картины и интерьера. Выбирайте картину, подходящую вашему темпераменту и складу ума. Рассказывайте про репродукцию известного художника гостям и делитесь, почему именно она висит в вашей спальне.

Современная живопись

В наше время тоже есть звучные имена. Следите за художниками на пике славы, чьи работы мелькают в интернете то там, то тут. Оригинальные работы маслом сложно найти по хорошей цене, но с магией фотопечати покупка картин становится менее затратной. Знаменитые произведения искусства всегда будут стоить целое состояние. Советуем не разорять кошелек, а просто купить более дешевые и качественные репродукции картин современных художников для интерьера.

Обратите внимание на текущую тенденцию: большинство декораторов и домовладельцев предпочитают картины с большим количеством цветов и ярким характером. Этот сдвиг во вкусе от более сдержанных элементов к более броским во многом определяется популярностью современных цветовых схем. Сейчас 80% дизайн-проектов вертятся вокруг белого, серого, черного и коричневого. Стремясь добавить красок в эти однообразные интерьеры, дизайнеры обращаются к разноцветным настенным рисункам.

Красочные картины современных художников в интерьере заряжают энергией и одновременно делают обстановку более законченной Добавив в комнату пару аксессуаров соответствующих оттенков, вы получите захватывающий интерьер, а не шаблонную обстановку “по учебнику”.

Одно из самых больших безумств, которое совершают многие домовладельцы, — это выбирать произведения искусства, о которых они ничего не знают. Помните: декор должен отражать ваш вкус и стиль жизни. Это правило применимо к выбору одежды, мебели и места жизни в целом.

Постеры в интерьере дома

Последние годы популярные минималистические постеры. В домах часто встречаются мотивационные плакаты, надписи на одноцветном фоне, векторная графика. Сегодня значение постеров немного переосмысливается. Опять же, есть спрос на более необычные и броские интерьерные решения. Сочетание черно-белых и цветных изображений, смешение стилей и форм.

В тренде становится личность, индивидуальность и характер. Появляются всевозможные изображения человека в виде векторной графики, карандашных рисунков и фотографий. Особой популярностью пользуются настенные комбинации, как коллаж к Instagram. Крупные планы рук, линия изгиба бедра, дерзкий черно-белый портрет и ненавязчивые графические элементы — все вместе это создает удивительную комбинацию. Выбирая современные постеры для интерьера, обязательно обратите внимание на работы известных фотографов.

Модульные картины

Модульные картины остаются на пике славы, правда в немного переосмысленном виде. Чаще используются абстракции и нестандартные формы. На примере выше мы видим очень вытянутый вертикальный триптих, уютно разместившийся на небольшом участке стены. Такое решение идеально подходит для высоких потолков.

Форма и раскладка модульной картины помогает подчеркнуть особенности интерьера. Абсолютная симметрия и ровные прямоугольники подходят комнате с четкими линиями и выдержанным ритмом. Асимметрия, ромбы и диагональное расположение подкрепляет динамику помещения.

Круглые картины

Картины на идеально круглом холсте — это настоящий тренд этого года. Смотрится необычно, абстрактная живопись на круге приятна глазу. Часто можно встретить произведения с природными стихиями: имитацией морских волн, камней, песка. Такой формат поможет “сгладить углы” помещения, сделать строгую обстановку более мягкой или подчеркнуть плавность линий в мебели и декоре.

Правила размещения круглых картин такие же, как и в случае с классическими прямоугольниками. Размер должен соотноситься с площадью свободной стены, расположение — на уровне глаз. Из круглых картин тоже можно составлять композиции или сочетать их с фотографиями и репродукциями разного размера.

Большие картины

Лучше всего смотрится крупная современная живопись в интерьере, оформленном в формате галереи. Здесь обстановка должна быть максимально нейтральной и скромной. Картины выступают в роли основного акцента. Важно подобрать правильное освещение, чтобы создать драматическую атмосферу и раскрыть потенциал полотна. В таком случае подойдет точечное, децентрированное освещение.

Конечно, крупные холсты чаще всего выбирают для просторных помещений с высокими потолками. Но есть исключения: в малогабаритную квартиру можно повесить изображение, визуально расширяющее пространство. Большие картины для современных интерьеров чаще не имеют изобилия мелких деталей. Нужно выбирать такие произведения, которые хорошо рассматривать даже с любого расстояния.

Карты

Путешествия как стиль жизни — главный тренд последних лет. Воплощение этой идеи встречается в интерьерах в виде декоративных карт. Есть много вариантов дизайнерского оформления карты, благодаря чему можно подобрать подходящую картину. Огромной популярностью пользуются старинные карты и атласы.

Абстрактные картины

Абстрактные картины для современного интерьера представлены в самых разных форматах: от классических брызг красок до популярных работ с нотками кубизма Пикассо. Абстрактное настенное искусство обязательно привлечет внимание ваших гостей. У такой живописи бесконечные варианты интерпретаций! Вы смотрите на картину — и каждый раз видите в ней что-то новое.

Абстрактные картины и настенные рисунки кажутся уместными в современной обстановке с нейтральным фоном и гладкими прямыми линиями. Тем не менее, есть исключения из правил. Поскольку абстрактная живопись предназначена для передачи эмоций, убедитесь, что картина вызывает у вас хорошие чувства. Неудачные абстракции могут перевозбудить, натолкнуть на неприятные мысли и ассоциации.

Провокационные художники

Если вы ненавидите условности и во всем ищете нестандартные решения, пересмотрите работы самых провокационных художников. Для декорирования можно использовать рекламные плакаты, стильные вывески магазинов или граффити. Выбирайте классическое искусство только тогда, когда к нему действительно лежит душа. Для интереса почитайте историю создания приглянувшейся картины, изучите ее смысл и значимость.

Стильные картины для современного интерьера в Print4you

Сегодня есть блестящие художники, которые могут познакомить вас с неизведанными мирами, о существовании которых вы даже не подозревали! Проявите творческий подход и продемонстрируйте свою индивидуальность с помощью произведений искусства, которые вам нравятся.

В галерее Print4you собраны тысячи репродукций и фото, готовых к печати. В каталоге есть все топовые картины для современных интерьеров. Цена полотна зависит от его размера и наличия багета. Доставка осуществляется по всей Украине (в том числе по Киеву). Чтобы сделать картину более объемной и естественной, закажите дополнительную прорисовку красками.

главных тенденций художественного дизайна на 2022 год — как украсить искусством

В то время как первые месяцы пандемии коронавируса были ужасающими для художников во всех средах, поскольку галереи, музеи, театры и другие творческие пространства были закрыты одними из первых во всем мире. , люди начали вкладывать в свои дома деньги, которые можно было бы использовать для отпуска, новых гардеробов и других мероприятий, таких как концерты и выставки. И когда большая часть 2021 года не выглядела обнадеживающей для наших шансов с легкостью сесть на самолет и снова накопить наши социальные календари, эти инвестиции в наши дома стали глубже. Дизайнер из Хьюстона Марк Кравотта говорит, что на рынке элитных товаров сейчас доступно больше денег, а поскольку искусство является ограниченным ресурсом, покупка произведений искусства кажется особенной по сравнению с другими элементами наших интерьеров, которые потребители покупали в течение последнего года. с половиной, которые менее уникальны и рассказывают о наших личностях.

Дизайнер из Бостона Кэти Розенфельд говорит, что социальные сети и больше времени, проведенного за экранами с марта 2020 года, имели первостепенное значение для недавнего художественного бума, особенно для миллениалов, поскольку новые цифровые платформы сделали искусство намного более доступным для всех возрастов. Но усталость от экрана реальна, и как дополнительное время, прокручиваемое в Instagram, так и желание сбежать от него ради реальных жизненных впечатлений и красоты проложили путь для большего количества людей, которые вкладывают средства в искусство для своих домов.

«Я думаю, что события последних двух лет привели к тому, что многие люди проводят время в Интернете и социальных сетях, и, честно говоря, они готовы увидеть что-то другое», — говорит Шон Андерсон, дизайнер из Мемфиса. «Это открыло поле для такого изобилия новых талантов, и я только надеюсь, что больше людей найдут творческие платформы, на которых они смогут поделиться своими талантами».

Мечтательная виньетка из проекта Веставиа-Хиллз, штат Алабама, разработанного Шоном Андерсоном.

Haris Kenjar

Отчет о продажах Sotheby’s за 2021 год показывает, что миллениалы действительно лидировали в покупке предметов роскоши в этом году, причем почти половина участников аукционного дома в 2021 году были новичками. Дом сообщил о рекордных цифрах продаж современного искусства и продал 100 миллионов долларов в NFT. Категории «Часы», «Вино и спиртные напитки», «Дизайн», «Книги» и «Роскошные аксессуары и предметы коллекционирования» также достигли рекордных ежегодных сумм аукционов в этом году. Генеральный директор Sotheby’s Чарльз Стюарт сообщил WSJ , что более молодые покупатели «играют на более высоком уровне, чем мы когда-либо видели раньше», и что, хотя рынок был силен по всем направлениям, основное внимание коллекционеров было сосредоточено на искусстве. Между тем, Yelp обнаружил, что в этом году поиски художественных инсталляций увеличились на 181%, а прибрежный дизайнер Джеремайя Брент говорит, что данные указывают «на более крупные предметы, которые являются фокусом комнаты и требуют профессиональной установки».

Кроме того, такие города, пережившие бум пандемии, как Остин, Нэшвилл и Палм-Бич, также становятся эпицентрами искусства, поскольку за последние два года все больше людей из Нью-Йорка и Калифорнии решили назвать Флориду, Техас и Теннесси своим домом, привнеся свою привязанность к искусство (и многомиллионные предприятия) вместе с ними. Этот сдвиг не только позволяет снежным птицам и новоявленным южанам (не говоря уже о давних жителях этих городов) иметь больше возможностей для наслаждения искусством, но и создает больше возможностей для знакомства с художниками, художественного образования и общей доступности в областях, которые ранее имели меньшие перемещения (Ричмонд, Вирджиния и Солт-Лейк-Сити входят в число других небольших крупных городов, которые увидели преимущества этого). И теперь, когда Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Сан-Франциско снова открылись и снова полны жизни, это только вызовет больший интерес и выявит больше талантов в мире искусства.

Роль искусства в дизайне интерьера

Заполненный произведениями искусства коридор в квартире в Ист-Виллидж, спроектированный Филипом Горриваном.

Joshua McHugh

«Если комната — это симфония, то искусство — это соната: без нее не обходится ни одна симфония или проект», — говорит нью-йоркский дизайнер Филип Горриван. «Искусство является неотъемлемой частью всех моих интерьеров и часто является моей любимой частью процесса проектирования».

Искусство играет ключевую роль в оформлении, независимо от того, работает ли дизайнер для состоятельных клиентов, которые часто также являются коллекционерами, или для новых покупателей жилья с большим интересом к миру искусства и дизайна, но с меньшим бюджетом. Дизайнер из Атланты Мелани Милнер говорит, что искусство часто является отправной точкой для ее проектов, поскольку оно вдохновляет эстетику и ощущение дома, отражая личность и дух владельца, в то время как Горриван говорит, что специальные предметы могут управлять дизайном всего дома.

«Уловить это чувство очень важно для создания осмысленного интерьера, — говорит она. «Включение искусства должно заключаться не только в согласовании тканей и мебели вокруг него, но, что более важно, интерьер должен отражать понимание того, почему искусство было изначально выбрано и как оно вызывает эмоции, когда вы находитесь в его присутствии».

Дизайнер из Нэшвилла Роджер Хиггинс говорит, что, хотя большинство людей считают искусство роскошью, оно действительно необходимо для хорошо спроектированного дома, и он видит растущий интерес к его доступности, выходящей за рамки пугающих галерей или консалтинговых групп. Дизайнер из Лос-Анджелеса Шон Лефферс разделяет мнение о том, что наиболее важным аспектом искусства в его проектах является то, как оно связано с жизнью его клиентов.

Кабинет Шона Лефферса, наполненный произведениями искусства и артефактами.

Кристофер Старк

«Если у вас есть время, чтобы инвестировать в создание коллекции, которая начинается внутри вас, она может представлять ваши интересы в области истории, культуры и эстетики; надежды и мечты на будущее; и быть отправной точкой для современных разговоров, в которых вы хотите участвовать», — говорит Лефферс.

Марк Кравотта говорит, что одной из первых задач, которые он ставит перед клиентами, является «калибровка важности и значимости искусства в проекте». Включение и планирование использования произведений искусства в доме занимает центральное место в общей композиции его проектов для каждого дома. Роджер Хиггинс просит каждого клиента показать несколько вещей, которые ему нравятся, чтобы направить дизайн в правильном направлении, в то время как другие дизайнеры чаще всего считают, что искусство является вишенкой на вершине и последней частью красивой дизайнерской головоломки.

«[Искусство] выступает в качестве завершающего штриха и добавляет тот элемент индивидуальности, которого нет в тканях или мебели», — говорит Эрика Бернс, дизайнер из Бетесды, штат Мэриленд. «Он задает тон пространству, будь он смелым или тихим, серьезным или причудливым, и мы любим играть с искусством, чтобы создавать интересные сочетания в дизайне».

Мы спросили нескольких креативщиков из группы Artist Collective, у которой есть офисы в Атланте, Чарльстоне, Нэшвилле и Вашингтоне, округ Колумбия, об их роли в работе с дизайнерами и клиентами, которые хотят освежить дом или комнату. Мишель Джеймс из Атланты и Шеннон Вуд из Чарльстона поделились тем, что заказы растут, и что людям требуется больше времени, чтобы найти работы, которые им действительно нравятся. Вуд также отмечает, что она замечает, что дизайнеры просят больше предметов для вторых домов своих клиентов. Лэни Манн из Вашингтона, округ Колумбия, говорит, что бюджеты на искусство, кажется, увеличиваются, поскольку люди больше не могут терпеть жизнь с пустыми стенами, и художникам было интересно иметь возможность создавать более уникальные произведения.

«Мы видим все больше запросов на искусство во всем доме, от гостиной и столовой до неожиданных пространств, таких как кухня», — говорит художница Лиза Загер. «Кроме того, дизайнеры на раннем этапе привносят искусство в свои схемы, часто приходя в студию Nashville Artist Collective с досками для вдохновения и цветовыми палитрами, чтобы мы могли помочь подобрать конкретные предметы для дома».

Как (и где) дизайнеры Source Art

Работа, разработанная Эрикой Бернс.

Стейси Зарин Голдбег

С появлением социальных сетей и странными полутора годами, проведенными почти все наши дни дома, появилось невероятное разнообразие способов поиска произведений искусства в Интернете, что только увеличивает его доступность для начинающих коллекционеров и для опытных ветеранов, ищущих лучшее. следующий великий художник за пределами своего обычного круга. Это также означает, что дизайнеры работают усерднее, чем когда-либо, чтобы быть в курсе того, что происходит в мире искусства, а также найти ряд источников, предлагающих произведения искусства с любым бюджетом.

Несколько дизайнеров, с которыми мы разговаривали, сказали, что налаживание прочных отношений с любимыми галереями и художниками — местными и зарубежными — было для них самым важным способом держать руку на пульсе мира искусства. Дизайнер из Шарлотты Лейтон Кэмпбелл говорит, что он подписан на несколько художественных изданий, в то время как Шон Лефферс еженедельно посещает галереи и выставки (он является вице-председателем ICA в Сан-Диего), а Кэти Розенфельд ведет папку в Instagram с художниками, которых она обнаружила и которые находят отклик у нее. Тем не менее, эти дизайнеры также считают важным не увлекаться трендами и всегда выбирать вневременные вещи, достойные коллекций своих клиентов.

«Поиск произведений искусства — это очень личный опыт, и мы считаем, что не всегда важно то, что происходит в мире искусства, а знание того, что там есть, чтобы предоставить нашим клиентам нужные произведения, с которыми они будут общаться и быть тронуты», — говорит Майкл Дель Пьеро, дизайнер из Чикаго.

Художественная гостиная в доме, спроектированном Майклом Дель Пьеро, расположенном в районе Саутпорт в Чикаго.

Предоставлено Майклом Дель Пьеро.

Как и в результатах недавнего опроса, проведенного 1stDibs, около половины дизайнеров, которых мы привлекали к работе с консультантами либо на регулярной, либо на периодической основе, чтобы найти для проектов особые предметы. Шон Андерсон ведет список произведений искусства, которые он может использовать для своих проектов. Многие из произведений являются антикварными находками или заказами от художников, с которыми ему нравится работать и поддерживать, но у него также есть широкая сеть коллег, которые работают в основном в мире искусства, чтобы гарантировать, что его самые взыскательные клиенты-коллекционеры получат работы того калибра, которого они ожидают.

Излюбленные дизайнерами способы получения произведений искусства

Виньетка, разработанная Марком Кравоттой для салона Cypress Lounge в Сан-Антонио.

Предоставлено Cravotta Interiors

Наши дизайнеры поделились множеством цифровых платформ, галерей по всей стране и множеством арт-консультантов, на которых они полагаются при поиске лучших произведений, что говорит о растущей доступности ресурсов для коллекционеров всех уровней. Некоторые упомянутые любимые цифровые источники: Artnet, Artsy, Tappan, 1stDibs, Etsy и, да, Instagram тоже.

«Дело в том, что в искусстве так много талантов, которые еще не найдены, не замечены и не признаны, — говорит Кэти Розенфельд. «Социальные сети «сделали» карьеру таким людям, как, например, Уильям МакКлюр или Джош Янг».

Кравотта любит работать с консультантами по искусству Джоди Клотц и Шари Браунфилд, в то время как Кэмпбелл часто работает с Хизер Гаудио Файн Арт и Энн Буржуа из Charlotte Art Consultants. Некоторые любимые галереи и мероприятия для покупок включают: Pryor Fine Art, Gregg Irby и Alan Avery Art Company в Атланте; Anne Neilson Fine Art и Elder Gallery of Contemporary Art в Шарлотте; Obsolete Inc. в Лос-Анджелесе; Галерея Maybaum в Сан-Франциско; и Blue Print Gallery в Далласе.

Несколько дизайнеров также поделились, что они посещают художественные ярмарки, когда могут, делают искусство приоритетом в своих путешествиях, и их часто можно встретить на Art Basel и других крупных художественных мероприятиях по всей стране, чтобы быть в курсе последних событий. Любимые источники дизайнера из Лос-Анджелеса Бриджит Романек поступают с различных платформ, включая Блум и Плюм, Хаузер и Вирт, Различные небольшие пожары, а также просмотр страницы куратора Тельмы Голден в Instagram, предлагающей ей всестороннюю и разнообразную группу источников.

«Если мы покупаем современные работы, мы обычно покупаем на первичном рынке прямо в галерее», — говорит Шон Лефферс. «Часто мы покупаем работы непосредственно из предварительных PDF-файлов, которые мы получаем от галерей, с которыми у нас тесные отношения. Покупка работ на первичном современном рынке может быть очень конкурентоспособной, если художник пользуется большим спросом, и лучший способ получить доступ — это потратить время на выстраивание отношений с галереями, относиться к работе и людям с уважением, поддерживать художников и учреждения, которые вы считаете в высшей степени независимо от экономической выгоды для себя и быть хорошим человеком». 0003

2022 Art Trends

Прихожая из шкатулки для драгоценностей, разработанная Роджером Хиггинсом для проекта в доме Йеллоустонского клуба в Монтане.

Haris Kenjar

Хотя большинство дизайнеров, украшающих страницы VERANDA, избегают трендов, они понимают, что актуальные вещи, механизмы, дизайнеры или художники имеют свое место. Это особенно верно в отношении мира искусства, поскольку индустрия быстро меняется с проникновением метавселенной, а социальные изменения привлекли больше внимания к женщинам-художникам и художникам из числа меньшинств. Кравотта говорит, что видит больше первоклассного современного искусства от Такаши Мураками и Яёи Кусамы. Он также отмечает заслуженное внимание к художницам середины века, в то время как Лефферс отмечает растущее желание общаться с художниками BIPOC, особенно с теми, чьи работы вызывают разговоры о социальных проблемах, таких как окружающая среда, равенство и глобальный мир. Роджер Хиггинс говорит, что он заметил повышенный спрос как на современное искусство, так и на старых мастеров, заметив любовь к крупномасштабным пейзажам, будь то классические или современные.

Несколько дизайнеров упомянули, что ожидают, что 3D и скульптурное искусство останутся в тренде, что также было отмечено в недавнем опросе 1stDibs. Выводы компании показывают, что самыми популярными художественными стилями в 2022 году, как ожидается, будут абстрактные (54%), за которыми следуют современные (48%) и современные (42%), а 48% дизайнеров ожидают увеличения использования скульптуры. Дель Пьеро говорит, что ее команда была привлечена к работам с высокой текстурой, в которых есть какое-то измерение, часто балансируя между традиционной двухмерной живописью и трехмерной скульптурой.

Очаровательная виньетка в гостиной, спроектированная Кэти Розенфельд для дома в Спринг-Лейк, штат Нью-Джерси.

Прочитайте McKendree

«Я вижу, как домовладельцы действительно начинают курировать искусство в своем доме, как галерею с сезонными перестановками или ротацией значимых произведений, чтобы сохранить свежесть», — говорит Джеремайя Брент. «Я ожидаю новой волны намерений, когда дело доходит до поддержки местных художников. Искусство может принимать разные формы в нашем доме — моя дизайнерская фирма часто обращается к Yelp за местными мастерами, чтобы они выполнили нестандартную отделку или мебель ручной работы, отражающую те же ремесленные детали. как дополнение к картине или скульптуре». Он также говорит, что «Japandi Design» увеличил количество поисковых запросов на Yelp на 41%, что, по его словам, может быть достигнуто художественно с помощью колонн с керамической вазой или скульптурой наверху, установки художественного освещения или холстов, которые динамически создаются из смешанных материалов. .

Филип Горриван говорит, что, несмотря на то, что работа Джима Лэмби является его настоящей одержимостью, в последнее время его также привлекла современная фотография таких креативщиков, как Вик Мунис, Майкл Вольф и Кандида Хофер. В то время как юмористические произведения таких художников, как Дэвид Шригли или Крис Йохансон, добавляют забавности в интерьер и не дают пространству чувствовать себя душно, он говорит, что крупномасштабные картины начинающих художников (он действительно любит Эну Суонси) — отличный способ заявить о себе. ваш дом и как коллекционер.

«Я заметила, что фотография и портретная живопись становятся все более популярными, — говорит Бригетта Романек. «По мере того, как мы становимся более образованными и открываемся новым идеям, люди начинают ценить фотографию как вид искусства, а не как то, что может делать любой, у кого есть iPhone. Малик Сидибе, мой любимый фотограф, делал фотографии, которые вызывают у столько чувств, как в картине, и когда вы держите изображение в фотопленке рядом с изображением Малика, вы определенно можете увидеть разницу». Романек также отмечает, что ей нравится, насколько сейчас востребована портретная живопись, и что афроамериканские работы сегодня получают большее признание, чем в истории.

«Я думаю, что люди сейчас как никогда нуждаются в произведениях, которые говорят им лично, поэтому мы наблюдаем такой взрыв среди независимых художников всех типов», — говорит Шон Андерсон. «Комиссионные становятся все более доступными, и возможность включить полностью личную часть теперь доступна для наших смартфонов. При этом я думаю, что художники больше рискуют и раздвигают свои границы, чтобы предложить что-то выдающееся. Я думаю, что арт-рынок будет только расширяться и становиться более доступным с течением времени». Лефферс отмечает тенденцию отказа от коллекционирования как символа статуса и возобновление внимания к коллекционированию, основанному на чьей-то близости и желании поддержать определенных художников, поскольку в последние несколько лет мы все больше, чем когда-либо, жаждали смысла и личных связей.

В то время как минимализм или ориентация на инвестиции за пределами дома когда-то имели смысл для многих людей, проводивших большую часть своего времени в офисе, путешествиях или в местных сообществах, выбеленные комнаты и отсутствие индивидуальности в наших интерьерах не не сослужило нам добрую службу, пока мы укрывались на месте и затаили дыхание, чтобы мир снова вернулся в нормальное русло. Дель Пьеро говорит, что сейчас нам необходимо быть окруженными красивыми вещами, а также объектами и искусством, которые пробуждают эмоции и мысли, вызывают разговор или напоминают нам о наших самых ярких воспоминаниях, и это чувство не угаснет в ближайшее время.

Потрясающий коридор, спроектированный Мелани Миллер из The Design Atelier.

Эмили Дж. Фоллоуилл

«Искусство способно делать все эти вещи, — говорит она. «Искусство переносит своих зрителей в другие места и времена, способствуя исследованию мыслей и чувств, и в современном мире это желанный побег. При этом мы твердо уверены, что этот интерес [к искусству] действительно будет продолжать расти». И хотя мир в какой-то мере вновь открылся, остатки пандемии по-прежнему кроются в нашем гибридном рабочем графике, признательности за дом и нашей потребности быть окруженными вещами, которые мы любим — всем тем, что искусство может улучшить из нашей гостевой комнаты. рабочих мест для создания коллекции, которая вызывает радость в наших домах.

Лорен Уикс

Лорен Уикс — писательница из Бирмингема, освещающая тенденции дизайна, популярные продукты, вдохновение для путешествий и развлечения. Она одержима текстилем, вдохновленным миром, организацией званых ужинов и французскими коктейлями.

19 июня 2022 г.

Что может быть лучше, чем вложить деньги в прекрасное искусство для дома?

Самые стильные арт-тренды 2022 года

Выбор подходящего произведения искусства для вашего пространства может быть невероятно сложным — выбор просто огромен! Но мы облегчаем вам задачу.

Вот 8 главных художественных тенденций 2022 года:

1. Искусство коренных народов

Энди и Деб представили великолепные работы дуэта матери и дочери коренных художников Миими и Джиинды в их квартире в Осло в 2019 году. С тех пор в Block Shop произошел взрыв спроса на подобные изделия. Искусство художников-аборигенов и художников с островов Торресова пролива продолжало оставаться большой тенденцией в 2021 году, и нет сомнений, что оно сохранится и в 2022 году, когда коллекционеры со всего мира скупают произведения искусства, чтобы добавить их в свои коллекции.

Просмотрите ассортимент произведений искусства коренных народов The Block Shop ЗДЕСЬ. продажи начались, как только эпизод вышел в эфир, и с тех пор он остается неизменно популярным», — сообщает The Block Shop.

2. Пастельные тона

Темно-розовые, бледно-голубые, бежевые, коралловые — все эти цвета в последние годы стали популярными. Поэтому неудивительно, что произведения искусства в этих оттенках снова в тренде. Будь то абстрактное искусство, пейзажи или фотографии в рамке, если они выполнены в пастельных тонах, они будут в тренде. Они отлично смотрятся в сочетании с натуральными ткаными текстурами и каменными поверхностями.

Девушка с метким названием «Леди Лав» появилась в The Block 2021, и с тех пор мы любим ее в Insider Style.

Последние принты Iconikos выполнены в идеально пастельных тонах, здесь изображены две красавицы Жозефина и Люсиль.

3. Местная флора и фауна

Как приятно видеть, что австралийская флора и фауна получают заслуженное внимание на наших стенах. Произведения искусства, изображающие местные растения и животных, по-прежнему остаются большой тенденцией в 2022 году, особенно популярен эвкалипт как в изображении, так и в цвете.

Одно можно сказать наверняка, если Ронни и Джорджия будут использовать произведение искусства, это станет трендом… ! Две тенденции объединены в одном произведении с красивыми австралийскими образами, а также с такой красивой окраской эвкалипта.

4. Распустившиеся цветы

Будь то фотографии или картины, изображения крупных распустившихся цветов продолжают оставаться популярной тенденцией. Они выглядят особенно хорошо, когда расположены по центру в просто оформленной комнате. Если вы ищете эффектный предмет для спальни, цветочные принты фантастически смотрятся на кроватях.

Вечные цветочные произведения искусства! Эти красоты созданы талантливой художницей Данель Мессаике.

Культовое произведение «Изобилие апельсинов», выбранное Кирсти и Джесси в The Block 2021, привлекло внимание к художнице Анне Блатман, мы любим все ее искусство, но яркие цветы занимают особое место в наши сердца… и стены!

5. Плакаты с географическими названиями

Плакаты с географическими названиями, особенно в винтажном стиле, являются большой тенденцией 2022 года. Они фантастически выглядят в увеличенном размере и обрамлены в гостиных или на кухнях. Выберите свое любимое место и удовлетворите эту страсть к путешествиям или покажите, кому вы верны.

Мы здесь, в Insider Style, можем быть немного предвзятыми, но мы любим Мельбурн, особенно за все, что связано с искусством.

6. Вдохновение

Посмотрим правде в глаза, 2021 год был тяжелым. Неудивительно, что «искусство вдохновения» продолжает оставаться большой тенденцией в 2022 году. Не знаете, что это такое? В основном это все, что вызывает радость или вдохновляет вас выйти и жить своей лучшей жизнью. Подумайте об рамке с вдохновляющими цитатами или картинами восходов или закатов — обо всем, что делает нас счастливыми!

Сидеть на доске для серфинга в кристально чистой воде не может не радовать! И путешествие… это было долгое утомление, но мы все можем мечтать, поэтому лучше всего повесить его на стену.

7. Изображения Палм-Спрингс/середина века

Эстетика Палм-Спрингс остается главной тенденцией в 2022 году, и произведения искусства, отражающие это, по-прежнему популярны среди коллекционеров. Мы говорим о фотографиях Слима Аарона в рамке , фотографии кактусов или изображения домов середины века в районе Палм-Спрингс и его окрестностях. Нужна информация? Взгляните на дом Джимми и Тэма, победивший в блоке .

8. Стрит-арт/настенные росписи на заднем дворе

Искусство не обязательно должно быть ограничено помещением – художественное оформление на заднем дворе является большой тенденцией 2022 года. для своего сада еще в 2017 году, и в последние годы эта тенденция только усилилась. Многие художники, такие как Стив, доступны для комиссионных, или вы можете рассмотреть возможность использования наклеек-деколей (просто сначала убедитесь, что они подходят для улицы).

Уличное искусство продолжает набирать популярность, особенно на заднем дворе — открытая площадка Ronnie and Georgia’s Block по-прежнему в тренде.

Фреска Кирсти и Джесси в Хэмптон-Бич на The Block 2021 вывела гараж на новый уровень, мы в Insider Style считаем, что это был гениальный ход, и не можем дождаться, чтобы увидеть больше в 2022 году.

Вам понравится В The Block Shops представлен широкий ассортимент произведений искусства, от оригинальных произведений искусства до недорогих репродукций. Вы можете отфильтровать наш ассортимент по теме, цвету, исполнителю, стилю или бренду ЗДЕСЬ

произведение искусства искусство домашнее вдохновение лучшие покупки домашний декор художник в центре внимания тенденции интерьера художник блочный магазин блокшоппер стиль интерьера чаевые Советы и приемы оповещение о тренде руководство по покупке тренд 2022 года Блок 2022

Опубликовано в рубрике «Лучшие покупки», «Вдохновение для дома» и «Тенденции дизайна»

18 тенденций, которые продвинут мир искусства вперед – ARTnews.

com

Когда редакторы ARTnews впервые попытались предсказать, что следующие большие события окажутся значительными в мире искусства, будущее имело другой оттенок. чем вскоре стало бы, когда разразился кризис с коронавирусом. Но будущее всегда в движении — и поэтому всегда подходит для упражнения в догадках и воображении. Консультируясь с профессионалами мира искусства — художниками, дилерами, кураторами, администраторами музеев — мы определили динамику и идеи на горизонте, некоторые из которых уходят в прошлое, другие — более внезапные по происхождению. Далее следует обзор этого горизонта, представленный в выпуске журнала 9 за лето 2020 г.0211 АРТньюс .

ОБЩ: Безымянная картина Альберта Олена 1988 года для продажи в онлайн-зале Гагосяна. Предоставлено Гагосяном.

Рынок будет расширяться онлайн…

В марте, когда Джоди Поллак, один из руководителей Sotheby’s 20th Century Design, перенесла свою межсезонную распродажу в онлайн, она и другие сотрудники ее отдела были обеспокоены. У них были некоторые факторы в их пользу: рынок дизайна был сильным и растущим, а в Интернете у них была аудитория, которую можно было заинтересовать выбором недвижимости и разумными ценами. Но тогда, в разгар кризиса с коронавирусом, мир перевернулся с ног на голову.

То, что в итоге произошло, было лучше, чем они ожидали: сумма продажи составила 4 миллиона долларов, что является самой высокой суммой для онлайн-продаж дизайна 20-го века с «мавританской» люстрой из витой проволоки, выполненной Tiffany Studios в конце 19 век продается за 300 000 долларов, что в 20 раз превышает максимальную оценку. Sotheby’s сохранил свою обычную географическую широту торгов (представлена 31 страна), и 29 участников торгов были учтены как новые покупатели в категории дизайна, в том числе некоторые из них впервые сотрудничали с фирмой.

К началу апреля общий объем специализированных онлайн-продаж Sotheby’s принес около 36 миллионов долларов, что более чем вдвое больше, чем за тот же период в 2019 году. В отчете Art Market Report New York Times говорится: «Это стимул, необходимый арт-рынку для перехода в онлайн».

За последнее десятилетие на Christie’s показатели активных торгов снизились, а показатели онлайн-торгов выросли. «Люди узнают об объектах и воспринимают их совершенно иначе, чем десять лет назад», — сказал Марк Портер, председатель Christie’s Americas. Цифры за прошлый год уже показали рост онлайн-пространства Christie: общий объем продаж произведений искусства в Интернете вырос на 11 процентов по сравнению с 2018 годом, а 64 процента всех клиентов по всему миру покупали или делали ставки онлайн. Из новых покупателей 60 процентов занимались онлайн-продажами, а онлайн-продажи продолжают привлекать наибольшее количество новых покупателей — около 41 процента.

Tiffany Studios: «Мавританская» люстра из витой проволоки, ок. 1895 г. Предоставлено Sotheby’s.

Хотя онлайн-продажи по-прежнему составляют небольшую часть общего рынка произведений искусства — в 2019 году они составляли всего 9 процентов от общего объема мировых продаж в размере 64 миллиардов долларов, согласно отчету Art Basel/UBS , — Портер сказал, что видит « ускорение бизнеса, который мы строили. Больше будет онлайн. Дальше будет приват. Будет активный аукционный рынок для людей, которые предпочитают заключать сделки таким образом».

На Sotheby’s Николь Шлосс, соруководитель дневных аукционов современного искусства в Нью-Йорке, сказала: «Одновременно с ростом числа онлайн-просмотров галерей… мы смогли привлечь трафик на Sothebys.com для участия в торгах как в онлайн- только продажи и живые продажи». И арт-ярмарки тоже перекочевали в онлайн. Марк Шпиглер, директор Art Basel, сказал, что даже когда мир вернется к привычному образу жизни, он предвидит ускоренный переход к цифровому продвижению. «Галереи, которые были вынуждены думать о том, как они могут продвигать свои программы в цифровом формате — будь то посещения онлайн-студий с художниками или онлайн-просмотры, — будут продолжать пользоваться такими функциями», — сказал он.

Сэм Орлофски, давний директор Gagosian, который руководил онлайн-залами для просмотра мегагалереи, продемонстрировал, что галереи начали мыслить с точки зрения контента: «Это не техническая история — это история для СМИ». Во время Art Basel Hong Kong в 2019 году Гагосян установил новый ориентир для онлайн-продаж, когда картина Альберта Олена была продана из смотрового зала за 6 миллионов долларов. В преддверии этой продажи Орлофски и генеральный директор Гагосяна Эндрю Фабрикант появились в видео на веб-сайте галереи, в котором обсуждали как картину, так и ее рынок, и такие рекламные инструменты сохранят свою важность в будущем. «Вопрос в том, чтобы иметь возможность охватить как можно больше людей — и особенно как можно больше новых людей», — сказал Орлофски. «Если у вас нет платформы для общения с людьми, они не просто наткнутся на вас».

Интернет-контент важен и для аукционных домов. Как Christie’s, так и Sotheby’s отходят от печатных каталогов, а более динамичное повествование повышает ценность, говорит Мэтью Рубингер, глава отдела маркетинга Christie’s. В 2019 году количество посетителей различных каналов с контентом Christie выросло на 32 процента, а вероятность того, что люди, которые посещают веб-сайт Christie и просматривают контент — истории, видео и т. д., сделают ставку на продажу, примерно на 30 процентов выше, чем у тех, кто посещает сайт. и не задерживайтесь, чтобы посмотреть.

«Текущие события будут иметь преобразующее влияние на события на арт-рынке», — сказал Поллак, один из руководителей отдела дизайна Sotheby’s, еще в апреле. «Технологии будут играть огромную роль в том, как мы будем работать в будущем».

«Карантинные концерты»: Дэвид Граббс выступает дома. Предоставлено художником.

Спектакль Art Will Go Virtual

«Это было странно — я был один в квартире — но я обнаружил, что 450 человек вошли в систему, и потом была вся эта обратная связь», — сказал Дэвид Граббс о недавнем выступлении. он участвовал в программе под названием «Карантинные концерты». «Люди настраивались из Европы и Суринама».

Перспектива искусства перформанса в виртуальном мире может показаться противоречащей движению, которое ценит присутствие и связь в реальном времени, но оно становится все более и более приемлемым — и даже привлекательным — для практиков и зрителей во всем мире. Оперные труппы и театральные постановки годами добивались успеха благодаря трансляциям в таких местах, как кинотеатры, и теперь жанры расширяются по мере того, как экраны уменьшаются в размерах.

Граббс хорошо разбирается в тонкостях взаимодействия с аудиторией как поэт (который часто сотрудничает со Сьюзен Хоу) и автор книг, в том числе Теперь, когда аудитория в сборе и Голос в наушниках. И у него хорошая компания в лице тех, кто воображает долгосрочное будущее онлайн-перформанса. Тим Гриффин, исполнительный директор и главный куратор Kitchen — нью-йоркской гавани для перфомансов с многолетней историей, — сказал, что онлайн — это мир, ожидающий большего участия любого рода. «Мы стараемся экспериментировать как можно больше, и я чувствую, что это открывает новые возможности», — сказал он о программировании, которое будет продолжаться в форме «Кухонных трансляций», дебютировавших прошлой весной. «Как кураторы, мы говорили о желании своего рода близости, и даже если у вас нет ощутимого опыта людей в комнате, у вас может быть личная связь, которая может быть похожа на то, как кто-то шепчет вам на ухо. Это может быть действительно резонансным, обогащающим и в некотором роде душевным».

Искусство и наука: Физик Брайан Грин беседует с Жанной Левин, научным директором Pioneer Works, о новой книге Грина «До конца времен: разум, материя и наш поиск смысла в развивающейся Вселенной» . Фото: Кейтлин Окс.

Искусство и наука сойдутся вместе

В то время как ученые работали над такими сложными и абстрактными проблемами, как изменение климата, художники со своей стороны активно помогали передавать сложные вопросы другими средствами. Экологически настроенная академия TBA21 заказала интенсивные исследования, связанные с потеплением мирового океана и проблемами, которые неизбежно возникнут. Все больше и больше учреждений следуют аналогичному курсу, разрабатывая научные проекты все более амбициозными способами.

Pioneer Works в Бруклине запустил обширную научную программу, привлекая таких сотрудников, как физики и астрономы, в свои творческие ряды, а заслуженные ученые участвуют в программах, которые представляют собой гораздо больше, чем просто новые лекции. А следующий выпуск серии выставок Фонда Гетти Pacific Standard Time, запланированный на 2024 год, будет посвящен теме «Искусство x наука x Лос-Анджелес», чтобы исследовать художественные связи между Лос-Анджелесом и его научными сообществами, включая Лабораторию реактивного движения НАСА. Одним из участвующих учреждений является Хантингтонская библиотека, художественные коллекции и ботанический сад, который имеет долгую историю выставок, основанных на его медицинских и научных фондах и давнем партнерстве с JPL, а также программу постоянных художников с поблизости Калифорнийский технологический институт (Калифорнийский технологический институт). «Мы рассматриваем это как возможность показать, как Хантингтон живет и дышит ежедневно на стыке искусства и науки», — сказала Кристина Нильсен, директор художественного музея Хантингтона.

Работа в команде: Джаспер Джонс, Джон Делк и Джулиан Летбридж на установке благотворительной выставки плакатов Фонда современного искусства в 2006 году.

Предоставлено Фондом современного искусства.

Коллективность и сотрудничество будут путем вперед

«Коллективность всегда витает в воздухе, потому что мы, люди, принадлежим к целому, и одна из интересных вещей в мире искусства заключается в том, что он позволяет вам задавать вопросы о природе этой принадлежности снова и снова — это то, что делают художники», — сказал Дэвид Льюис, чья одноименная галерея в Нью-Йорке участвовала в совместной онлайн-программе «Платформа» мегадилера Дэвида Цвирнера прошлой весной, когда экономические последствия коронавируса объединил галереи, чтобы помочь поддержать другие операции разного размера. По словам Льюиса, хотя это было необходимо, опыт «подключения, знакомства и выхода» на различные сети предложил «похвальную и захватывающую» модель для сотрудничества в будущем. И это последовало за сдвигом, который он заметил в то время в мышлении своих художников — миграцией интересов с микромасштаба на макроуровень. «Это как в 1968 лет, когда люди впервые увидели снимки Земли из космоса», — сказал он. «Это внезапное осознание того, что мы — один шар, одна планета — почти как будто мы стали единым пульсирующим организмом».

Коллективные усилия в последние годы приобретают все большую актуальность благодаря таким платформам, как программа совместного использования галерей Condo в нескольких городах, которая помогает стимулировать совместную работу малых и средних предприятий и музеев. Но в будущем нас ждет еще больше — и, вероятно, такого характера, которого мы раньше не видели.

Помощь: рисунок с веб-сайта Mask Crusaders. Предоставлено maskcrusaders.org.

В качестве исполнительного директора Фонда современного искусства (FCA) Стейси Тененбаум Старк входит в коалицию лидеров организаций, предоставляющих гранты, которые этой весной объединили свои усилия для создания Фонда помощи художникам с текущими планами по оказанию экстренной помощи во время коронавирусный кризис после первоначального запуска в апреле с привлечением 10 миллионов долларов. Его масштаб может быть новым, но дух усилий опирается на давнее наследие, которое началось в 1963 года — более полувека назад, — когда Джаспер Джонс и Джон Кейдж объединились и основали FCA, чтобы собрать деньги на постановку спектакля своего друга-художника Мерса Каннингема. «Ряд артистов, щедрых и желающих помочь своим, всегда существовал», — сказал Старк. На вопрос, думает ли она, что эта линия продолжится и даже усилится в будущем, она ответила: «Я надеюсь, что так будет — и я думаю, что так и будет».

Коллективность, которой дорожат художники, может различаться по характеру. «Если вы сотрудничаете или работаете с кем-то, кто вам не нравится или кто не любит вас, это может быть гораздо интереснее, чем все соглашаются», — сказал Роберт Уилсон, который в качестве театрального режиссера и основателя Watermill Center: коллективно настроенная «лаборатория искусств и гуманитарных наук» — работала с обширным составом с 1960-е годы.

Еще один пример проекта-выскочки, частично инициированного художницей Камиллой Энро, когда прошлой весной возникла потребность в защитном снаряжении для медицинских работников. Как участник частного списка рассылки, через который художники взаимодействуют с производителями, техниками и другими людьми, Энро поднял вопрос о возможности пожертвовать материалы, которые у многих были в их студиях, и — с помощью других участников сети, которые стали известны как Маска. Крестоносцы помогли произвести и распределить необходимые припасы в десятках городов за несколько дней. «Меня всегда интересовала динамика между личностью и коллективом, — сказал Энро, — и в том, как это произошло, есть что-то волшебное».

Что касается того, как лучше всего поддерживать дух живым, Энро предложил придерживаться простой директивы: «Плавать в воде и помогать людям, у которых нет силы плавать или возможности оставаться на плаву». Водные образы применимы, добавила она, потому что «в воде вам постоянно нужно двигаться».

Галереи сразятся с аукционными домами Mega Forces: Арне Глимчер, Билл Аквавелла, Ларри Гагосян и Марк Глимчер. Фото: Аксель Дюпе.

В январе, чуть более чем через месяц после смерти финансиста и легендарного ценителя искусства Дональда Маррона, пришло известие о том, что крупные аукционные дома — Christie’s, Sotheby’s и Phillips — подают заявки на покупку его коллекции, которую он собирал в течение шесть десятилетий и был оценен почти в полмиллиарда долларов. Ходили слухи, что работы из его фондов, в том числе высококачественные произведения Пикассо и Герхарда Рихтера, появятся в продаже уже в мае.

Но в феврале пришла еще более удивительная новость: сокровищница Маррона из примерно 300 произведений искусства отправится не на аукцион, а в коллективное сотрудничество трех мегагалерей — Pace, Gagosian и Acquavella — которые разделят их и продадут. самостоятельно. Выставки материалов, запланированных на май в Pace и Gagosian, были отложены из-за кризиса с коронавирусом, но сама сделка все еще в силе, и арт-консультанты убеждены, что договоренность может создать прецедент и стать оружием в арсеналах дилеров для борьбы. все более влиятельные аукционные дома. «Это первая из многих подобных сделок», — сказал один консультант, работающий с крупными сделками. «Мы обязательно увидим, что другие поместья и разводы заключат аналогичные договоренности. Это большой удар для аукционных домов».

Дорогое поместье, добавил консультант, может получить более высокую цену от консорциума галерей с хорошими связями, чем от аукционного дома. Как выразился другой консультант, «менее миллиарда долларов галереи являются грозным противником для аукционного дома — когда они сотрудничают».

Игра в догонялки: Алекс Кац перед своей картиной 3 января 1993 года в музее Гуггенхайма в Бильбао в 2015 году. Луис Техидо/EPA/Shutterstock

Рынок Алекса Каца догонит его значимость

Алекс Кац, которому этим летом исполняется 93 года, готов к взлету. Музей Гуггенхайма планирует масштабную ретроспективу, молодые художники рассматривают его работы, и рынок начинает ценить глубину творчества художника.

Ажиотаж на аукционе начался в феврале 2019 года, когда одна из его картин впервые преодолела отметку в 1 миллион долларов. (Портрет 1987 года Ады и Луизы был продан на аукционе Christie’s в Лондоне за 1,2 миллиона долларов.) Затем, в октябре прошлого года, Phillips London установил рекорд, когда 19Картина 72 Blue Umbrella I превзошла предпродажную оценку в 1,4 миллиона долларов и достигла 4,1 миллиона долларов.

Можно привести аргумент, что Кац имеет такое же историческое значение, как и его коллеги, такие как Дэвид Хокни (чей аукционный рекорд составляет 91 миллион долларов) и Герхард Рихтер (чей аукционный рекорд составляет 46,3 миллиона долларов), и все же его рынок отстает от их рынка. Но дилер Таддеус Ропак, который в течение 25 лет представлял Каца в своих галереях в Лондоне, Париже и Швейцарии, заметил неуклонный рост интереса к американскому художнику в Европе, начиная с институтов и, в последнее время, со стороны частных коллекционеров. Первая выставка Ропака картин Каца в Париже в начале 9-го. 0s «стал полной неожиданностью для многих европейцев, в том числе для музейных кураторов», — сказал он. Центр Помпиду, в котором были работы таких американских коллег, как Джаспер Джонс, но не работы Каца, купил одну. И лихорадка распространилась, как сказал Ропак; по последним подсчетам он продал почти 50 произведений европейским учреждениям, а Музей Альбертины в Вене приобрел работы художника в деталях.

Американские учреждения всегда обладали значительными активами Каца — только в Метрополитен-музее есть работы, относящиеся к разным периодам его карьеры. Но в то время как европейские музеи устраивали обзорные выставки, американские учреждения отставали. «В течение многих лет мы разговаривали со многими американскими учреждениями, пытаясь понять, как они могли бы почтить его память крупной ретроспективой», — сказал Ропак. Затем, в январе, Гуггенхайм объявил о ретроспективе Каца, запланированной на 2022 год. «Объявление об этой выставке повлияло на уровень интереса к Кацу — оно изменило рынок».

Другие факторы способствовали возрождению интереса — не в последнюю очередь тот факт, что в свои 92 года Кац все еще рисует. И 10 лет назад он принял решение, которое прибавило в его профиле определенную валюту, когда ради своего нью-йоркского представительства он оставил хорошо зарекомендовавшую себя галерею Pace в пользу более молодого, модного Gavin Brown’s Enterprise. (И это несмотря на то, что мега-галерист Гагосян выразил заинтересованность в том, чтобы взять его на работу.) Браун организовал множество выставок новых картин и считает, что Кац запечатлел настоящий момент. «Чтобы рисовать прожитые и пережитые мгновения в 92 с бесстрашием и уверенностью — я не знаю ни одного художника на четверть или треть его возраста, который мог бы сделать это», — сказал Браун. «Кажется, что с каждой картиной он прыгает со скалы с полной уверенностью, что может летать».

Браун добавил, имея в виду наследие, которое все еще распространяется: «Молодые художники и первичный рынок пользуются большим уважением и большим откликом на это. Он рисует в последний период своей жизни и делает это на полной скорости».

Какое искусство сегодня популярно? (Стили и средства) – Артистизм найден

Искусство всегда было важной частью общества. С незапамятных времен люди находили новые способы самовыражения через искусство. Искусство может быть чем угодно: от картины на стене до скульптуры, фотографии, эскиза или даже стихотворения. На протяжении всей истории было много разных художественных средств, стилей и техник, но какое искусство популярно сегодня?

Самое популярное искусство сегодня обычно называют современным искусством. Современное искусство включает в себя множество стилей, включая модерн, абстракцию, импрессионизм, поп-арт, кубизм, сюрреализм, фэнтези, граффити и фотореализм. Популярные сегодня средства включают живопись, скульптуру, смешанную технику, фотографию и цифровое искусство.

Новые технологические инновации повлияли на различные способы создания искусства в современную эпоху. Новые художественные средства позволяют художникам мыслить нестандартно. Давайте подробнее рассмотрим популярные сегодня стили и средства современного искусства.

Содержание

1 Является ли современное искусство искусством сегодняшнего дня?
2 Девять классических художественных стилей и их роль сегодня
3 Роль технологий как средства искусства
4 Искусство старой школы по-прежнему безраздельно господствует
5 Заключение

Является ли современное искусство искусством сегодняшнего дня?

Современное искусство — это сочетание разных стилей, методов, материалов и концепций. Ни одна концепция или идеология полностью не охватывает этот художественный стиль, и это то, что отличает современное искусство от прошлых эпох искусства. Разнообразие предметов и тем выделяет его. Современное искусство можно рассматривать как культурную основу для диалога об идентичности, семье, сообществе и национальности.

https://youtu.be/4WsGU5evtpEВидео не может быть загружено, так как JavaScript отключен: ART. Not .ART – документальный фильм о современном искусстве (https://youtu.be/4WsGU5evtpE)

Короткий документальный фильм о современном искусстве.

(Эта статья может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы нажмете на партнерскую ссылку и совершите покупку, я получу комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас)

Создайте свою творческую игру! Совершенствуйте свое ремесло на уроках, проводимых лучшими креативщиками мира → Просмотреть все творческие курсы

Два профессора Оксфордского университета изучали темы современного искусства в 2012 году и составили список самых популярных тем. Они касались политики идентичности, тела, глобализации и миграции, технологий, культуры, времени и памяти, а также институциональной и политической критики.

Возможно, отсутствие единой точки зрения или объекта можно рассматривать как отражение сегодняшнего мира. Он развивался и формировался в глобальном и культурно разнообразном мировом обществе, где технические достижения открывают множество новых возможностей. Когда именно началась эра современного искусства и когда она закончится, является постоянным предметом споров, потому что нынешняя эра пересекается с эрой современного искусства, и мы не знаем, видели ли мы ее конец. Но общепризнано, что современное искусство зародилось где-то между 1960-ми и 1970-ми годами.

Творческий против художественного (Есть ли ди…

Пожалуйста, включите JavaScript

Средства, включенные в современное искусство, это в основном все средства, которые вы можете себе представить; правил нет. Но самые популярные из них — это живопись, скульптура , фотография, гравюры и работы на бумаге. В отчете о рынке современного искусства за 2020 год зафиксировано, что в настоящее время наиболее часто используемыми средствами массовой информации являются живопись (65 %) и скульптура (16 %).

Девять классических художественных стилей и их роль сегодня

В современном мире так много свободы для создания произведений искусства в соответствии с любым художественным стилем. Несмотря на то, что эти художественные стили не новы, они по-прежнему популярны и используются многими художниками сегодня. Следующие стили всегда вдохновляли художников, и именно поэтому они так популярны . Вот список из 9 популярных художественных стилей, которые полюбились современным художникам:

Современное искусство и модернизм можно определить как новый творческий и экспериментальный способ ответить на использование традиционного искусства. Модернизм охватывает произведения искусства с 1860-х до 19-го века.70-е годы. Взгляните на Музей современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке со всей его историей и популярностью.

Современное искусство

Абстрактное искусство — мой личный фаворит. Это художественный стиль, который стремится достичь эффекта, а не иллюстрировать точную визуальную реальность. Например, известный художник Пит Мондриан использовал геометрические фигуры, уравновешивая их черными линиями. Для стиля характерны яркие цвета и игра форм. Это движение началось в 19 в.40-е и 1950-е годы после Второй мировой войны.

Абстрактная живопись

Искусство импрессионизма часто считается первым современным движением, но на самом деле это была официальная художественная практика, впервые появившаяся в 1860-х годах в Париже, а затем распространившаяся в Европе и США. Импрессионизм рассказывает историю своей работой и иллюстрирует по впечатлению художника. Для него характерны мелкие, тонкие мазки, играющие светом и движением.

Искусство импрессионистов

Pop Art появился в 1950-х годах и до сих пор является фаворитом всех возрастных групп. Этот стиль бросил вызов традиционному изобразительному искусству с его образами популярной культуры, чтобы передать ее иронию. Поп-арт также можно рассматривать как реакцию на господствовавший в то время абстрактный экспрессионизм.

Поп-арт

Кубизм Создан Пабло Пикассо и Жоржем Браком в начале 1900-х годов. Этот стиль можно описать как абстрактное выражение реализма, представляющее новую реальность. Художники использовали геометрию, одновременность и переход, чтобы создать этот вид.

Кубизм

Сюрреализм — это форма искусства, в которой объекты помещаются в ситуации, в которых их действительно нельзя было разместить. Он свободен от сознания и иллюстрирует сказочные сценарии. Это движение возникло между 1920-ми и 1950-ми годами.

Сюрреализм

Искусство фэнтези , также называемое фантастическим искусством, всегда использовалось для иллюстрации повествований из литературы или сказок. Он исследует фантазии, мечты, художественную литературу и видения, а также готическое искусство. Как мы знаем сегодня, фэнтези-арт зародился в 19 веке. 00-х годов, как это было запрошено в журналах и литературе. Однако этот жанр искусства не преподается ни в одной художественной школе и не выставляется в галереях изобразительного искусства.

https://youtu.be/4R-qgULNIFUВидео не может быть загружено, так как JavaScript отключен: Трибьют Фрэнка Фразетты CONAN THE DESTROYER Fantasy Art Fanwork (https://youtu.be/4R-qgULNIFU)

Fantasy Art

Граффити и стрит-арт можно считать развивающейся формой популярного искусства. Написание и рисование на стенах восходит к древним временам, но граффити в том виде, в каком мы их знаем сегодня, восходит к концу 19 века.60-е годы. Граффити характеризуется большими буквами и красочными рисунками на открытом месте с целью, чтобы их увидело как можно больше людей.

Стрит-арт

Фотореализм — это стиль искусства, в котором художник копирует изображение до мельчайших деталей. Это художественное движение началось в 1980-х годах Ричардом Эстесом и Чаком Клоузом , а также используется в художественных школах для улучшения общей техники рисования художника.

https://youtu.be/aqPamzsWJrcВидео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: Потрясающие гиперреалистичные и сюрреалистические картины Марко Грасси 🎨 Искусство, которое поразит вас (https://youtu.be/aqPamzsWJrc)

Фотореалистично Живопись

Роль технологий как средства искусства

С развитием технологий не только в красках и инструментах, но также в камерах и компьютерах искусство приняло новые формы. Цифровое искусство — это художественная практика с 1960-х годов, в которой цифровые технологии используются как часть его создания или представления. Эта форма искусства включена в новое медиаискусство, которое относится ко всем произведениям искусства, созданным с помощью новых медиатехнологий. Другие формы искусства, использующие эту новую технологию, включают компьютерную графику, компьютерную анимацию, виртуальное искусство, интернет-арт, саунд-арт и т. д.

Фотография также является относительно новым и популярным видом искусства. С тех пор, как в 1826 году была изобретена первая камера, интерес к художественной съемке с ее помощью только рос. Теперь фотография доступна столь многим, что, возможно, это средство визуального искусства наиболее часто используется в наши дни. Популярные методы и стили фотографии включают документальную, пейзажную, портретную, фигурную и цифровую фотографию.

Художественные средства старой школы по-прежнему безраздельно господствуют

Даже с появлением различных цифровых носителей многие из художественных средств, которые господствовали на протяжении всей истории, по-прежнему остаются сильными. Картины и другие классические художественные средства по-прежнему популярны среди художников. Популярные стили живописи и рисунка включают темперу, масляную живопись, акриловую живопись, акварель, уголь, пастель, мел, графические и цветные карандаши, а также классическое перо и тушь.

Скульптура — еще одно исторически популярное художественное средство, которое до сих пор используется художниками. Различные виды скульптурных техник: резьба, литье, лепка и конструирование. Также в современном искусстве стала более популярной художественная скульптура из стекла.

Популярными техниками смешанной техники являются коллажи, сборки, найденные предметы и художественные журналы. Их используют художники, желающие выразить свои эстетические принципы авангардным способом. Это исходит из идеи, что для создания искусства можно использовать все что угодно.

Заключение

Сегодня так много художников и начинающих художников, использующих различные средства и художественные стили. Разнообразие средств, которые мы видим в современном искусстве, очень велико. Вопрос о том, какое искусство сегодня популярно в западном художественном мире, можно резюмировать следующим образом.

Я нашел десять популярных художественных стилей, используемых в наши дни, в том числе: Современное искусство, Современное искусство, Абстрактное искусство, Импрессионизм, Поп-арт, Кубизм, Сюрреализм, Фэнтези, Граффити и Фотореализм.

Хотя количество художественных средств, используемых сегодня, практически не ограничено, есть несколько сред, таких как живопись, скульптура, смешанная техника, фотография и цифровое искусство, которые оказались наиболее популярными в современном мире современного искусства. .

Еще от Artistry Найдено:

Поп-арт и кубизм: в чем разница? (с примерами)

Ссылки:

https://global.oup.com/academic/product/themes-of-contemporary-art-97801
621?cc=us&lang=en&

→ Узнайте, как создавать удивительно реалистичные рисунки карандашом, подобные этим, с помощью Pencil Drawing Made Easy.

https://www.iesa.edu/paris/news-events/contemporary-art-definition/

https://www.theartstory.org/definition/modern-art/history-and-concepts/

https://www.britannica.com/art/Cubism

https://www.thoughtco.com/what-is-surrealism-183312

http://www. arthistoryarchive.com/arthistory/fantasy/

https://www.theartstory.org/movement/street-art/history-and-concepts/

Твитнуть

Электронная почта

9 стилей искусства, которые всегда будут популярны

Искусство, мы все знаем, что мы любим и что мы ненавидим. Блуждая по художественной галерее, мы также знаем произведения, которые бросают нам вызов. Это те, на которые мы часто смотрим дольше всего. Они могут не обязательно нам нравиться, но они привлекают наше внимание и заставляют нас думать. Они имеют ценность.

Когда мы выбираем произведения искусства для украшения собственного дома, у нас есть возможность выбирать из стилей искусства, которые мы любим больше всего. Однако это не означает, что мы внезапно загоняем себя в рамки. Это просто означает, что нужно больше знать о том, как лучше всего найти искусство, которое вам понравится больше всего.

Если вы знаете, что любите «абстракцию» и не любите «импрессионизм», вам будет проще понять, где искать. Если вы не знаете разницы между «абстрактным» и «импрессионизмом», вы можете немного запутаться.

Если вы не являетесь искусствоведом, вполне понятно, что вы не знаете тонкостей различных художественных стилей, поэтому, чтобы помочь вам, мы собрали девять стилей, которые всегда будут популярны.

1. Реферат

Начнем с самого сложного! Если вы буквальный человек, вам часто трудно понять абстрактные картины, потому что они не изображают ничего реального — ни человека, ни места, ни вещи. Для достижения эффекта художники рисуют цвета, формы, формы и знаки жестов, такие как мазок краски или даже кажущийся случайным всплеск.

Согласно Тейт, слово абстракция, строго говоря, означает «отделять или изъять что-то из чего-то другого». Они говорят, что «абстрактное искусство — это искусство, которое не является репрезентативным, оно может быть основано на предмете или может вообще не иметь источника во внешнем мире».

В онлайн-коллекции Abstract представлены популярные яркие принты, которые бросают вам вызов при создании собственной интерпретации.

ВЫЗОВ: Абстрактное искусство, такое как этот принт «Elation», придает комнате страсть и силу.

2. Современное

Если вам посчастливилось посетить МОМА (Музей современного искусства) в Нью-Йорке, вы знаете, насколько захватывающим может быть современное искусство. Вам понадобится не один день, чтобы в полной мере оценить все, что там есть.

Современное искусство, охватывающее произведения с 1860-х по 1970-е годы, отошло от традиционных техник и стилей. Поскольку современное искусство относится к периоду времени, а не к типу искусства, его часто сложно определить. Однако в «Истории искусства» говорится, что современное искусство характеризуется «намерением художника изобразить предмет таким, какой он существует в мире, в соответствии с его или ее уникальной точкой зрения, и характеризуется отказом от общепринятых или традиционных стилей и ценностей».

Современные художники избегали рационального мира, существовавшего до него, и вместо этого стремились к экспериментам. Наша собственная онлайн-галерея современного искусства включает яркие цвета, линии и формы, применяя свежий взгляд на каждый аспект существования.

ЗАВОРАЖИВАНИЕ: это мрачное произведение современного искусства «Под зонтиком» — один из наших бестселлеров.

3. Импрессионизм

Импрессионизм, часто считающийся первым современным движением в живописи, фактически развивался как официальная художественная практика в Париже в 1860-х годах, прежде чем распространился по Европе и США. Импрессионистское искусство в нашей собственной онлайн-галерее прославляет использование света и мазков для передачи самой сути предмета. По сути, он рассказывает историю, не полагаясь на реалистичные изображения.

По данным Art Movements, художники-импрессионисты «включили новые научные исследования в физику цвета, чтобы добиться более точного представления цвета и тона». Дело было скорее в восприятии художником предмета, чем в самом предмете. Красота повествования в субъективности.

ВРЕМЯ ИСТОРИИ: Этот импрессионистский принт «После дождя» придает комнате ощущение времени и места.

4. Поп-арт

Поп-арт, хотя и возник в середине 1950-е годы, сегодня так весело, что всем нравятся все возрастные группы. Это отличное дополнение к комнате подростка, женскому убежищу или мужской пещере. Он действительно говорит на языке, передающем поколения.

В поп-арте часто используются образы популярной культуры и средств массовой информации, таких как новости, реклама, кинозвезды и комиксы. В первые годы своего существования он бросал вызов традициям изобразительного искусства. Сегодняшний поп-арт черпает вдохновение из той эпохи, предлагая веселье и цвет.

Просматривая нашу галерею поп-арта, вы увидите, что этот стиль искусства идеально подходит для любого современного, ретро или минималистского декора.

LOTS OF LOVE: Поп-арт, такой как этот принт «Should I Disco?», придает комнате сенсационный всплеск цвета и стильное чувство веселья.

5. Кубизм

О кубизме можно говорить или писать целый день, но в конце концов вы узнаете гораздо больше об этом стиле искусства, просмотрев его, поэтому, чтобы получить полное представление, обязательно ознакомьтесь с нашим кубизмом. галерея.

Если, думая о кубизме, вы думаете о Пабло Пикассо, вы на правильном пути, поскольку и он, и Жорж Брак начали это движение в начале 19 века.00с. Несмотря на то, что он выглядит довольно абстрактно по форме, на самом деле это стиль реализма.

История искусства подчеркивает, что кубизм состоит из «трех основных ингредиентов — геометричности, одновременности (множественных взглядов) и прохода». Художники обращаются к «четвертому измерению», поэтому произведения кубизма часто изображают один и тот же предмет с разных сторон — это поиск смысла или понимания, указание на то, что мир не такой, каким кажется. Вот почему в кубизме часто так много красок и так много жизни!

ДРУГОЕ ИЗМЕРЕНИЕ: Этот арт-принт «Мраморная женщина» — квинтэссенция кубизма.

6. Сюрреализм

Что было раньше, слово или художественное движение? В любом случае, сегодня слово «сюрреалистический» является синонимом «странного», и часто это отличный способ описать этот вид искусства. В этом случае странное — это хорошо.

Сюрреализм — это форма выражения, которая «превосходит реализм». Он берет реальные объекты и помещает их в нереальные ситуации. Он свободен от сознания и свободен от условностей. Это как жить во сне. Нам всегда весело пополнять нашу галерею сюрреализма работами, которые бросают вызов и удивляют наших клиентов.

И, как я однажды написал, сюрреалистическое искусство всегда лучше наркотиков.

МЕЧТАТЕЛЬНОСТЬ: самые странные разговоры часто происходят в офисных залах заседаний, так почему бы не помочь делу вместе с этим сюрреалистическим принтом «Плавающие бизнесмены».

7. Contemporary

В то время как «современный» относится к периоду времени, «современный» — это все о настоящем, так что это стиль, который постоянно меняется, потому что это стиль настоящего. Современное искусство — это, по сути, «создание нового искусства», но оно может относиться к тому, что было создано за последние 6 месяцев или год, а для некоторых арт-кураторов оно может даже длиться от двух до десяти лет (Художественная галерея Нового Южного Уэльса). Если вы хотите упростить это, это, по сути, относится к искусству, которое было создано при нашей жизни.

В нашей собственной онлайн-галерее мы любим представлять современное искусство, в котором используются новейшие цифровые методы и методы визуализации. Многое из этого абстрактно, но не все. Эти предметы прекрасно смотрятся в недавно построенных или отремонтированных домах. Обладая большим количеством цветов, они могут оживить минималистскую комнату.

VERY NOW: это произведение современного искусства Blue Burst оживит минималистскую комнату.

8. Фэнтези

Искусство фэнтези берет свое начало в народном искусстве, созданном много веков назад, а также в христианском мифологическом искусстве, греческом и римском искусстве. Само фэнтези-арт родилось из литературного мира и в основном использовалось для иллюстрации повествований.

Взрослые и дети одинаково любят фэнтези, так как это побег в волшебные, мифические земли. В нашей коллекции Fantasy представлены волшебная дикая местность, единороги, феи, драконы и множество лесных и морских духов.

Искусство в стиле фэнтези привнесет в главную спальню ощущение причудливости и романтики, а в детскую — произведение искусства.

ВОЛШЕБНЫЙ: После тяжелого дня в офисе сбегите в этот «Таинственный пруд на дереве».

9. Граффити

Граффити, обычно наносимые на общественные стены, представляют собой постоянно развивающуюся форму популярного искусства, начиная от лозунгов и слов и заканчивая подробными и красочными настенными росписями. Когда они производятся на объектах без разрешения, это часто считается вандализмом (даже самыми плодовитыми художниками!). Когда вы находитесь в галерее или рисуете на холсте, это определенно законно, и вы можете наслаждаться!

Если вы любите цвет и любите отмечать лучшее, что может предложить городская жизнь, в нашей онлайн-галерее Urban/Graffiti вы найдете подборку смелых, острых и ярких граффити.