Картинка фото временно на выставке в лувре: Где взять аватар «Фото временно на выставке в Лувре»?

Все в Париж: почему нужно побывать на выставке Леонардо да Винчи в Лувре | Vogue Ukraine

Сегодня, 24 октября, в Лувре открывается самая долгожданная, дорогая и сложная в подготовке выставка за последние лет 10 минимум: она называется «Леонардо да Винчи» и посвящена 500-летию со дня смерти художника. Лувр покажет более 160 картин и рисунков эпохи Ренессанса, некоторые из которых предоставлены королевой Елизаветой II и Биллом Гейтсом.

«Прекрасная Ферроньера», 1490—96/1495—97

Музей полагает, что только в ближайшие три месяца посмотреть выставку в Лувр придет полмиллиона человек. Попасть «на Да Винчи» не так просто: временные слоты нужно было бронировать еще в июне. Неудивительно:  2019 году мир отмечает 500-летие со дня смерти Леонардо да Винчи. Для Лувра эта дата имеет особое значение: именно здесь хранится самая большая в мире коллекция картин да Винчи (5), а также 22 рисунка. К выставке Лувр готовился 10 лет.

Художник, скульптор, ученый, изобретатель, музыкант – Леонардо да Винчи был невероятно продуктивен, а благодаря ему в историю культуры вошло понятие «человек возрождения», которым мы пользуемся до сих пор. Художник прожил 67 лет и оставил огромное наследие: не только живопись, рисунки и графику, но и, к примеру, 7 тысяч страниц дневников, трактаты о живописи, чертежи, заметки о музыке и военно-инженерном деле.

«Этюды для фигуры», 1480-ые

Спустя 500 лет после смерти художника в научной среде не утихают споры о его наследии и продолжается атрибуция, а за его живописными работами охотятся не просто коллекционеры, а целые страны. Самая известная история последних лет связана с покупкой картины «Спаситель мира», которая предположительно была написана Леонардо после 1505 года: в 2018 году на аукционе Christie’s  ее купил Департамент по культуре и туризму Абу-Даби за $450 млн. Предполагается, что картина принадлежит да Винчи, но доподлинно это не известно, поэтому на выставке в Лувре этой картины не будет. Официально же наследие художника насчитывает 14 атрибутированных картин, 4 незаконченных работы, 5 картин со спорной атрибуцией, а также графику, фрески и рисунки.

«Этюд женских рук», 1452

Любопытно, что руководство Лувра до сих пор не подтверждает, какое именно количество живописных работ да Винчи покажут на выставке. Точно известно, что это будут 5 самых знаменитых картин, которые находятся в постоянном фонде французского музея: «Мадонна в скалах»,»Прекрасная Ферроньера», «Мона Лиза», «Иоанн Креститель», и «Святая Анна с мадонной и младенцем Христом». Возможность увидеть их вместе  – уже серьезная причина отправиться в Париж.  Цель кураторов состоит в том, чтобы разместить эти знаменитые картины рядом с множеством рисунков, а также небольшим, но значительным рядом картин и скульптур из круга художников да Винчи. Приедут ли на выставку в Париж «Святой Иероним» из Ватикана или «Дама с горностаем» из Национального музея в Кракове, пока неизвестно. Но в Париж точно прибудут работы художника из Королевской коллекции, Британского музея и Национальной галереи в Лондоне, Ватиканской пинакотеки, Музея Метрополитен в Нью-Йорке.

«Этюд. Драпировки»

Это беспрецедентная ретроспектива да Винчи. В Лувре рассказывают: ее цель, в том числе, показать, какое  огромное значение художник придавал живописи, что он подразумевал под понятием «наука о живописи» и как исследовал мир. Еще за полгода до выставки Лувр, самый посещаемый музей в мире, где в прошлом году побывало 10 миллионов зрителей, начал думать о том, как обеспечить комфортное посещение выставки-блокбастера. С 18 июня на сайте Лувра уже можно забронировать временной слот для посещения выставки –  по такому же принципу, как в прошлом году выставка Питеря Брейгеля-старшего в Венском историческом музее.

Выставка будет работать с 24 октября 2019 по 24 февраля 2020.

Фото На Выставке В Лувре Картинка Прикол – Telegraph

👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Фото На Выставке В Лувре Картинка Прикол

English

Русский

Español

اللغة العربية

Français

हिंदी

Italiano

Deutsch

All languages

Мы используем cookie чтобы вы могли использовать весь функционал нашего сайта. Подробнее

Лувр является одним из старейших музеев с богатой историей коллекционирования художественных и исторических реликвий Франции, начиная со времён династии Капетингов и до наших дней.

Где взять аватар » Фото временно на выставке в Лувре «?
лувр / смешные картинки и другие приколы : комиксы, гиф анимация, видео…
Лувр — ФотоФания: Бесплатные фотоэффекты и фильтры онлайн
Лувр : истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Все… | Пикабу
Интересная оптическая иллюзия в Лувре всего за один день была уничтожена…
Три самых посещаемых музея Парижа. | дневники путешествий | Яндекс Дзен
Картинки выставка лувра , Стоковые Фотографии … | Depositphotos
ФОТО ДНЯ Вам куда? В Лувр | Невероятные факты Infoniac.RU | ВКонтакте
400+ Бесплатные Лувр & Париж изображения
Скачать прикольные и красивые картинки : Выставка Léo Caillard.
Фото приколы (75 фото ) | Прикол .ру — приколы , картинки , фотки и розыгрыши!
лувр : видео, фото , новости на Триникси
Louvre картинки , Фотографии и изображения — 123RF | 123RF Stock Photos
Готовлюсь к выставке в ЛУВРЕ + Экскурсия по выставке TOAF от Saatchi
Лувр мемы. Лучшая Коллекция смешных лувр картинок на АйДаПрикол
Приколы Про Дрочить
Анекдот: Лучшими людьми в моей жизни всегда оказывались…
Анекдот: Идет женщина по лестнице на 9-й этаж, лифт не…
Анекдот: В комнату к сыну-студенту заходит отец…
Сварщик Картинки Приколы

Фото в музеях и галереях

Во время посещения выставок, картинных галереей и музеев многие хотят сделать фото, которые будут напоминать им об интересном времяпрепровождении и вдохновении, полученном во время любования шедеврами. Поэтому посетители быстро достают свои смартфоны и делают пару кадров, даже если это мешает другим.

Возникает вопрос: разрешено ли делать фото на выставках?

В некоторых музеях делать фото запрещено. Есть также и те галереи и музеи, которые разрешают фотографировать за небольшую плату или только в специально отведенных для этого местах. Но общего запрета на фотографирование в музеях не существует.

При этом каждая галерея имеет право полного и беспрепятственного использования служебного помещения, поэтому руководство само принимает решение, разрешать ли посетителям делать фото произведений искусства.

Если вы не увидели таблички, сообщающей о существовании запрета на фотографирование выставочных экспонатов, то в таком случае вам стоит поинтересоваться у персонала, можно ли делать фото. Если же вам разрешат фотографировать в музее/галерее, то делать это стоит так, чтобы не мешать остальным посетителям.

Почему нельзя фотографировать некоторые произведения искусства?

Срок действия авторского права истекает спустя 70 лет после смерти художника. Поэтому на фотографирование работ современных мастеров нужно получить разрешение или же поинтересоваться у персонала, разрешено ли это, так как эти произведения искусства защищены авторским правом.

Как правило, сам художник и является владельцем прав на экспонат. Если же он не разрешит делать фото, его работы нельзя будет фотографировать.

В музеях могут не разрешить делать фото по следующим причинам:

–  вспышка может негативно повлиять на фоточувствительные экспонаты;

– нередко фото запрещают делать те владельцы произведений искусства, которые временно предоставили их музею/галерее для проведения выставки;

– известные произведения искусства хотят сфотографировать многие, из-за чего образовывается скопление людей, которое мешает остальным посетителям выставки;

– во многих музеях из соображений безопасности запрещено использование крупногабаритных вещей, следовательно, штативов и палок для селфи.

Можно ли публиковать фотографии, сделанные в музее, в сетях Facebook и Instagram?

Из-за нарушения авторского права у вас могут возникнуть проблемы, особенно если вы используете фото в коммерческих целях.

It’s all in your mind — LiveJournal

October 14th, 2021 01:51 pm — Louvre: итальянская живопись Ещё немного фоточек из Лувра. Это мы с Анютой после выставки «итальянской души» гуляли по итальянским залам. ( Read more…Collapse ) September 15th, 2021 05:48 pm — Louvre : Le Corps et l’Âme В Лувре была выставка, посвящённая итальянской скульптуре Возрождения. Мастерская Мантенья, гравюра 1495 года. Это не скульптура, но почти что — у Мантенья в Лувре есть прекрасный Святой Себастьян, картина, выглядящая как статуя. Причём явно не случайно — Себастьян там стоит на месте античной статуи. Эта гравюра тоже повторяет утерянную картину Мантенья. Меня заинтересовала скорее надпись (DIVO HERCULI INVICTO) — как интересно вертятся буквы! ( Read more…Collapse ) May 22nd, 2021 10:18 am — Лувр, sweet Лувр В Лувре очень много залов оказалось закрытыми. В частности, практически весь первый этаж, по которому я так хотел пройти. В итоге за 3 часа получилось пройти чуть ли не по всем открытым в тот день залам. Немного фотографий: Гобелен «Смерть слона», Фландрия, 1530 годы. Обратите внимание на эпическую битву слова с единорогом слева: ( Read more…Collapse ) May 9th, 2021 10:51 pm — Sainte Russie в Лувре — три с половиной гривны и два святых брата № 18: новгородская пломба, начало XI века. Детали не совсем важны, но это механизм, позволяющий закрыть мешок для сбора налогов таким образом, чтобы его нельзя было открыть, не сломав. Пломба, только деревянная. На фотографии слева — княжеская символика (меч и трезубец — удивительно, что трезубец использовался так рано, и так далеко на севере), а справа — надпись, позволяющая понять, для чего именно оно использовалось: «МЕЦЪНИЦЬ МЕХЪ ВЪ ТИХЪМ[?]ГЪ ПОЛЪТВЪРЪ» — это расшифровывают как «мешок мечника [сборщика налогов] с Тихманьги [название речки], три с половиной [гривны]». Я зацепился за это прекрасное слово для «трёх с половиной» — логично, если есть «полтора» одним словом для «одного с половиной», то почему не быть слову для «двух с половиной» или «трёх с половиной»? Простой поиск по слову «ПОЛЪТВЪРЪ» выдал только пару документов, описывающих этот же замок-пломбу, плюс неожиданно сохранившийся сайт выставки! Судя по названию домена, его тупо забыли закрыть после окончания выставки — надеюсь, и сейчас не закроют, потому что теперь я знаю, откуда я буду брать иллюстрации для своих постов. [Update: по размышлении, наверное это всё-таки фанатская копия сайта выставки, от которого осталось только доменное имя и неработающая заглавная страница — мы не одиноки во вселенной!] А вот поиск по названию упомянутой речки неожиданно подсказал этимологию и полутора, и трёх с половиной. «Полтора» — это «пол[в]тора», без половины два. Соответственно, три с половиной — это без половины четыре, то есть «пол[ч]етвер[та]». Википедия примерно подтверждает. Красота! Икона Святых Бориса и Глеба, Новгород, середина XIV века. Я совершенно не знал истории этих святых, но угадать её можно буквально по первой фразе: у князя Владимира было четыре сына — великомученики Борис и Глеб, Святополк Окаянный и Ярослав Мудрый. Я немного упростил, сыновей у Владимира было существенно больше четырёх, но исключительно по прозвищам этих четверых можно восстановить, кто кого убил, и кто в итоге победил и писал историю. В Википедии уже прочитал, что и Борис, и Глеб похоронены в Вышгороде. Я там был в сентябре 2019 года, но название этого города мне тогда совершенно ничего не говорило. Кроме того, что Янукович там построил совершенно китчевые хоромы, которые я и посещал во время свадьбы племянника. Так что я был буквально в паре сотен метров от Борисоглебской церкви, где захоронили святых братьев. Понятно, что церковь несколько раз уже перестраивали (сначала разрушили монголы, потом поляки, потом Красная армия), останков Бориса и Глеба тоже давно нет, но всё равно. Надо возвращаться! May 8th, 2021 10:59 am — Sainte Russie в Лувре — Радзивилловская летопись и Десятинная церковь Немного понравившихся мне экспонатов. № 12 — привезли из Санкт-Петербурга ту самую Радзивилловскую летопись. Название — по имени литовских князей Радзивиллов, один из которых в 1671 году подарил рукопись Кёнигсбергскому университету. Дальше история, как я люблю, практически похищение мощей Святого Марка в Венецию. В 1697 году Кёнигсберг посещает Пётр I. Ему показывают рукопись, и царь приказывает немедленно сделать для него копию — эта копия известна под названием «Кёнигсбергской летописи», с 1728 года она хранится в Библиотеке Академии наук Санкт-Петербурга. В 1758 году Академия наук, при поддержке Екатерины II, просит у Кёнигсбергского университета одолжить им оригинал, чтобы проверить точность хранящейся в Санкт-Петербурге копии — они как раз готовили книгу к печати. Рукопись прислали, но в Кёнигсберг её так и не вернули. В 1761 году её «официально» передали всё в ту же Библиотеку Академии наук Санкт-Петербурга, где она и хранится до сих пор. Что-то мне подсказывает, что последние 80 лет Кёнигсберг точно не заявляет о своих правах на эту рукопись. Википедия при этом рассказывает немного более приличную версию о том, что рукопись вывезли из Кёнигсберга в качестве трофея во время Семилетней войны. Надо дописать туда альтернативную версию. Пишут, что буквицы внесли в документ позже всего остального текста, и якобы при написании рукописи в ней оставляли места для первых букв. При этом на фотографиях в Википедии (фантастика, конечно, в каком мире мы живём — в быстром доступе есть довольно качественное изображение каждой страницы рукописи) буквиц практически не видно. Более того, те редкие буквицы, которые вижу там я, вынесены за левое поле текста, то есть никакого дополнительного места им не нужно. Непонятно… № 13 — фрагменты фресок Десятинной церкви Киева. У меня к этой церкви очень сложное отношение. Когда-то, по пути из очередной олимпиады, мы проезжали через Киев, и нам устроили даже не экскурсию, а так, прогулку по основным достопримечательностям. Привели к Десятинной церкви, предварительно рассказав, что это ни много ни мало — первая каменная церковь на Руси. А тот факт, что её разрушили ещё монголы, меня просто поразил — у нас в Донецке мало чего сохранилось от XIX века, и истории про монголов звучали для меня примерно как истории про динозавров. А тут — я сейчас увижу камушки, которые видели монголов! Пришли, а вместо исторических камушков оказывается аккуратная кладка по контуру фундамента. По ней можно погулять, и никакого пиетета она совершенно не вызывает. А уже потом из Википедии я узнал, что после монголов церковь, конечно же, неоднократно восстанавливали. Последнюю версию взорвали уже при советской власти, в 1928 году. Так вот, в Лувр привозили фрагменты фресок оригинальной церкви, которая ещё X века. Их раскопали ещё в 1908-1910 годах, поэтому ещё тогда их отвезли в Санкт-Петербург, где они и хранятся до сих пор (Эрмитаж). Не знаю, много ли нашли, в Лувре было 10 достаточно маленьких фрагментов (10-20 сантиметров каждый), по которым совершенно невозможно понять, что там было. Но всё равно, даже перед фотографией этих фресок застываешь — это то, чего лично мне не хватило в тот самый первый приезд в Киев! May 7th, 2021 05:49 pm — Sainte Russie в Лувре (2010) — основание Киева В журналах Лувра дочитал до 2010 года, когда там, оказывается, была выставка «Святая Русь». Натану тогда было 1.5 года, то есть мне явно было не до Лувра — пропустил. Почитал рассказ кураторов, показалось очень интересным, и я подумал, что у нас же есть вариант «догнать» прошедшую выставку, прочитав её каталог. Лувр такое давно уже не продаёт, но я нашёл в интернете продавца, приславшего мне это почти 2-килограммовую книгу. Вещь! Я как-то не задумывался, насколько качественные эти каталоги, насколько гигантский труд лежит за ними. В книге описан каждый из 311 представленных на выставке экспонатов. Очевидно, указано, где этот предмет хранится, но при этом указано также, на каких других выставках он побывал, на каких страницах каталогов тех выставок о нём написано — такое профессиональное резюме предмета. Плюс библиография — в каких книгах его описывали. Ожидаемо написан размер и из чего сделано, но плюс к этому описание состояния — где у него помятость, где потёртость, какие фрагменты потеряны, какие заменены. Если на нём есть надпись (я по этому поводу фанатею) — обязательно транскрипция и перевод надписи. Фантастика, короче. Авторы большей части русскоязычные. При этом чётко видно, кто живёт и работает в России, а кто за границей — у российских авторов оставили отчество инициалом. Например AlexeÏ L. Karpoun работает в Москве, а Michel Kazanski — в Париже. И за транскрипцией имён или топонимов интересно следить, часто пишут несколько вариантов, чтобы читатель мог понять, что Tchernihiv и Tchernigov — это один и тот же город. Очень часто используют «чешскую» транскрипцию — я не знаю, как официально она называется, но на мой взгляд это самое лучшее решение для передачи кириллицы латинницей. Ведь есть куча разных конвенций, мы их в основном в паспортах видим. Так например «Саша», пишется «английской» транскрипцией «Sasha», «французской» — «Sacha», «немецкой» — «Sascha». А то, что я называю «чешской» транскрипцией пишет «Saša». Конкретно этот пример может показаться странным, но в этой системе по латинским буквам однозначно можно восстановить кириллический оригинал. Когда оригинал очевиден, то всё и так может сойти, но представим себе, что у нас есть «Саша» и «Сасха» — кто из них записывается как «Sasha»? Как записать «Хрущёв», «Янин» или «Ющенко», чтобы по транскрипции можно было уверенно восстановить оригинал, не зная его заранее? Прямо во вступлении несколько раз упоминают Радзивилловскую летопись — я из школы помню словосочетание «Повесть временных лет», но что именно оно обозначает, если честно, не понимал. Это «летопись», то есть дословно хронологическое перечисление каких-то событий. Начиная с библейских времён, и до современной очередному переписчику эпохи. Радзивилловская летопись — один из таких экземпляров, он заканчивается записями 1206 года. В каталоге её упоминают не только из-за текста, но и из-за иллюстраций. Из которых лично я узнал о легенде, согласно которой апостол Андрей, распространяя благую весть вокруг всего Чёрного моря (поэтому, к слову, русский флот ходит под андреевским флагом), увидел Днепр, впечатлился и решил подняться вверх по течению. В какой-то момент он увидел место нынешнего Киева, почувствовал исходящую оттуда благодать, залез на гору и водрузил там крест. Сейчас на этом месте стоит Андреевская церковь Киева. Радзивилловская летопись, лист 3v, апостол Андрей в Киеве: (продолжение следует) January 14th, 2021 04:55 pm — Grande galerie №9 В журнале цитируют доклад об экономическом влиянии Лувра. Пишут, что музей создаёт от 10 до 20 тысяч рабочих мест (при том, что в самом музее, если мне не изменяет память, около 2 тысяч работников). Доклад немного не о том, что интересовало меня. Автор попытался оценить общий вклад в экономику страны, каким-то образом посчитать, какой процент от расходов туристов на парижские гостиницы, например, приходятся на то, что в Париже есть Лувр. Я с трудом понимаю, как это можно считать, мне было интереснее увидеть простую бухгалтерию. Нашёл её за тот же 2006 год, который исследовали в докладе. Доходы: * Основная статья — субсидия государства, 110 миллионов евро * Билетов продали на 44 миллиона евро (в том числе 2,5 миллиона — группы, 0,5 миллиона — концерты и конференции). Наши «проездные» сюда не входят — это отдельная организация, Les Amis du Louvre. * 13 миллионов подарили меценаты * Чуть больше 1 миллиона — доход от продажи книг и прочего * На 6 миллионов нашлось различных прав (для сравнения, одному только Лувру Абу Даби право использовать слово «Лувр» обошлось потом в 400 миллионов евро) * 4 миллиона от сдачи помещений, в том числе для съёмок фильмов * 5 миллионов «прочих доходов» Расходы: * Зарплата работников — 82 миллиона * Функционирование музея 81 миллион * Инвестиции — 25 миллионов Я уже читал о том, что выставки La Petite Galerie возят потом по всей стране, в том числе в школы, в больницы и в тюрьмы (критерий: привезти искусство туда, откуда люди не приходят в музеи; школы в этом списке выглядят странно). А тут пишут об обратном — об экскурсиях по Лувру для заключённых. Отдельно уточняют: только с разрешения судьи 🙂 Рассказывают также о переписке работников Лувра с заключёнными (в рамках курсов по переписке). В том числе о проблемах с безопасностью — тюремная охрана не может понять, нет ли в нарисованных заключённым египетских иероглифах какого-то секретного сообщения неизвестным сообщникам на свободе. Пишут об установке светящихся букв на старых крепостных стенах Лувра, в подвальном этаже. Они там до сих пор висят, я всегда крайне спокойно к ним относился. А тут выясняется, что автор — это тот самый Джозеф Кошут, который сделал «Три стула» (я видел их в Помпиду, на них ссылался Юрий Альберт), а также гигантский Розетский камень для музея письменности в Фижаке (мы там были летом 2020 года, сам музей мне не очень понравился, разве только этот самый волшебный Розетский камень, фотографии есть у Жени). Приятно склеить эти три вещи в одно целое! Лувра жутко не хватает. И когда откроют — непонятно. Пописываю в Википедию, когда нахожу в журналах что-то подходящее и интересное. И тут же находятся новые дыры, которые хочется поскорее закрыть, а музей закрыт, нельзя. Писал, например, про цикл иллюстраций к Энеиде: в Лувре их 11, но в Википедии есть фотографии только 8 из них. Почему? Да просто кто-то забыл сфотографировать. Или на реставрации были в тот день. Или кто-то сфотографировал, но забыл загрузить / поставить правильный таг. Руки чешутся дойти и доделать — а закрыто. И когда откроется — непонятно… January 12th, 2021 06:04 pm — Grande galerie №8 Слева: наткнулся на фотографию безо всякого объяснения, просто для оформления журнала: скульптура «медведь-дантист». На сайте Лувра её упоминают, но тоже без подробностей. В настоящее время не выставляется, это единственное произведение автора в коллекции музея. Справа: просто сувенир Людовика XIV с портретом короля.  10 крупных бриллиантов, 40 мелких. Производили чуть ли не на конвейере, потому как в итоге успели сделать несколько сотен таких предметов — на подарки иностранным послам, собственным генералам и просто преданным слугам монархии. Впечатляет в первую очередь масштаб сувенирной индустрии. По нынешним ценам — одну такую бранзулетку продали в 2009 году за 481 000 €. Статья про современное влияние Энгра, приводят пример оммажа одной художницы: Слева — рисунок Энгра, справа — современный оммаж. Заметьте, как верно художница передала неверную передачу Энгром клавиш фортепиано. Это как художники, рисующие кубик Рубика, просто потому что это красиво, не понимая, как тот устроен? Или это я не в курсе какой-то альтернативной раскладки для клавиатуры, где чёрные клавиши группируются не 3-2-3, а всё время по 3? Недавно в ЖЖ мы с morfizm разговаривали об актуализации пользы от предметов искусства. Другими словами: как сравнивать пользу от искусства сейчас (люди видят его и вдохновляются на будущие творения) с пользой от искусства потом (сохранив предмет 10000 лет, мы сможем передать его будущим поколениям, в том числе позволив исследовать его более точно). Ответ необходим в частности для принятия решения о режиме хранения искусства: нужно ли его максимально законсервировать для будущего — или наоборот, выставлять максимально возможно, пусть и рискуя его сохранностью? В журнале статья про раздел Лувра, занимающийся медными гравюрами. Работники департамента с гордостью говорят, что они — единственный отдел Лувра, выпускающий сейчас какие-то произведения искусства. Они делают оттиски от хранящихся в их коллекции медных пластин. При этом да, пишут, пластины в процессе потихонечку стираются. Но аргументация у них примерно такая же, как была у меня: а зачем ещё искусство нужно, если не для того, чтобы жить здесь и сейчас? При этом я понимаю и обратную точку зрения: зачем ещё хранилища / музеи нужны, если не для того, чтобы сохранить для будущего? То есть, это не «окончательный аргумент в споре», а просто ещё один союзник в разговоре, в чём именно состоит роль Лувра. January 2nd, 2021 02:41 pm — Grande Galerie №7 Статья про наследие Наполеона в Лувре. В частности упоминают о церемонии венчания Наполеона с Марией-Луизой Австрийской. Квадратный Салон Лувра (это там, где сейчас Джотто с Учелло висят, зал примерно между Джокондой и Ботичелли) переделали в часовню, религиозная церемония венчания происходила именно там. При этом резиденция императора была во дворце Тюильри, и до часовни нужно было пройти по Большой галерее. А та уже была отдана под музей. В журнале описывают эпик баттл между Персье и Фонтеном (устроителями церемонии) с одной стороны и Виван Деноном (директором музея) с другой по поводу, убирать ли из галереи и «часовни» картины. Бодание прервал сам Наполеон: если Виван Денон не уберёт картины, император прикажет сжечь всё кажущееся ему лишним в столь праздничный день. Это в очередной раз к вопросу о том, почему в спешке приготовления коронации сделали левую руку правосудия. В итоге в Большой галерее картины оставили — в музее хранится рисунок Персье и Фонтена с изображением прохода кортежа, — а Квадратный салон вроде как полностью зачистили от следов музея. Оказывается, относительно недавняя реставрация «Иоанна Крестителя» Леонардо — это было окончание цикла реставраций всех его луврских картин (надо полагать, изначально к выставке 500-летия подгадывали), начали с Джоконды, в журнале (это выпуск 2009 года) описывают реставрацию «Святой Анны с Мадонной и младенцем Христом». Пишут, что картины такого уровня настолько редко трогают, что в день, когда картину сняли со стены и посмотрели на её оборотную сторону, то там внезапно обнаружили три ранее не описанных рисунка Леонардо. Мне это как-то в голову не лезет, но не вижу причин не верить статье. Рисунок лошадиной головы, половина человеческого черепа и набросок к младенцу Иисусу с этой самой картины (третий рисунок на фотографии не видно, но его и в реальном мире, пишут, невооружённым глазом уже не рассмотреть). Лошадь, похоже, была этюдом для фрески Леонардо, которая тоже до наших дней не сохранилась. Зато её успел увидеть Рубенс, написавший по ней картину. Картина хранится в Вене, рисунок к ней — в Лувре: А от истории с Рубенсом у меня ощущение схожее с тем, когда я смотрел на картину человека, реально видевшего мамонта. В разделе рекомендованной литературы упомянули книгу про египетский ножик, я про него писал в первом выпуске второго сезона Диванной Египтологии УБЗ. Ножик зачётный, но мне стало интересно, как можно про него написать целую книгу. Полез на amazon, чтобы если не купить, то хотя бы занести в свой wish list — книга есть, но стоит от 855.65€ — судя по точности оценки, очередная война роботов 🙂 Я когда-то описывал в ЖЖ эту систему, но не могу припомнить ни одного ключевого слова, чтобы найти. В двух словах: если ты продаёшь б/у книги, то никто не мешает тебе записать в свой каталог весь каталог твоего конкурента, прибавив к цене копеечку — если кто-то закажет книгу у тебя, то ты немедленно закажешь её у конкурента и перешлёшь покупателю, оставив себе этот небольшой навар. Проблема начинается, если два таких робота попытаются переписывать друг у друга несуществующую ни у одного из них книгу (например, она была у третьего продавца, оба робота переписали в свой каталог, третий продавец книгу продал и ушёл из нашей истории, а роботы переключились друг на друга). В таком случае, если программист не предусмотрел обратного (а программисты часто не предусматривают того, что не описано в ТЗ), то цена будет увеличиваться «на копеечку» при каждой итерации, доходя до заведомо абсурдных значений. Очевидно, что за 855.65€ можно найти даже последний сохранившийся экземпляр и переписать его от руки. October 29th, 2020 07:34 am — BD Louvre Прочитал несколько комиксов, так или иначе связанных с Лувром, в основном то, что выпускало издательство самого музея. Первым был когда-то взятый в библиотеке «Les gardiens du Louvre» Jirô Taniguchi — история о том, как в Париж приезжает бредивший Лувром японец, внезапно он заболевает — и дальше сам не понимает, где бред, а где реальность, где настоящий музей, а где его фантазмы о нём. Комикс больше всего запомнился манговым порядком страниц — листать справа-налево. В особенности запомнилось, когда Анюта подобрала после меня книжку, начала читать и где-то на середине сказала, что это бред какой-то, не её жанр, очень сложно следить за этими перепрыгиваниями из болезни в реальность и обратно. Стоит ли говорить, что она прочитала половину книги слева-направо 🙂 ( Read more…Collapse )

Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Стиль (138976)

Музеям и галереям Петербурга в этом сезоне предстоит сосредоточиться и исполнить обязанности отсутствующих в путевом листе туристов европейских столиц. Санкт-Петербург теперь не окно в Европу, а единственная Европа, которая у нас осталась.

---

Проторенессанс в Зимнем дворце
Николаевский зал Эрмитажа; 18 мая — 22 августа 2021

Самые важные, действительно эпохальные выставки, как всегда, делает Государственный Эрмитаж. 18 мая там открылась и будет работать почти до конца августа выставка «Искусство Средневековья. Шедевры из собрания Национальной Галереи Умбрии». Из Италии приехали знаковые произведения, отражающие практически все грани итальянского искусства XIII–XV веков: одночастные иконы и полиптихи, уникальные ранние образцы алтарных преград и прецессионные кресты. В Николаевском зале представлен знаменитый шедевр Дуччо ди Буонинсеньи «Мадонна с младенцем» (1300–1305 годы), вещи руки Мариотто ди Нардо, Таддео ди Бартоло и Джентиле да Фабриано, фрагмент фонтана Жаждущих конца XIII века. На выставке представлено больше 40 произведений средневекового искусства.

---

100 африканских лиц
Манеж Малого Эрмитажа; 26 июня — 12 декабря 2021

В конце июня еще одно большое событие: в Малом Манеже Эрмитажа покажут наконец большую часть африканской коллекции музея. Публика увидит около 100 работ — скульптуры и маски. Проект называется многозначным словом «Трансфигурации» и организован совместно с Музеем антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) РАН. Некоторые экспонаты еще несколько десятков лет назад выполняли сакральные функции: служили шаманам, использовались во время церемоний. Вещи на выставку предоставили и частные коллекционеры, без их участия проект не стал бы таким масштабным. Ожидается параллельная программа — экскурсии, лекции, семинары.

---

«Прекрасная садовница» и прекрасные копии

Рафаэль Санти: Аполлонов зал Эрмитажа
18 июня — 5 сентября 2021

Рафаэль. Версии: Академия художеств
16 декабря 2020 — 28 августа 2021

Самый нашумевший выставочный проект 2020 года «Линия Рафаэля» получает наконец свое логическое завершение: «Прекрасная садовница» кисти Рафаэля Санти из постоянной экспозиции Лувра переместится в Эрмитаж. Предполагалось, что она будет центральной точкой отсчета для той линии, что кураторы Василий Успенский и Зоя Купцова прочертили от мифа Рафаэля к Вучетичу в ХХ веке, но из-за ограничений, связанных с пандемией, этот уникальный мастерпис смог добраться до России только сейчас. Копию этой вещи и массу других великолепных реплик показывают в Научно-исследовательском музее Академии художеств на выставке «Рафаэль. Версии». Это не обязательно точные воспроизведения, а варианты в разных техниках и размерах, которые написали русские художники XVIII–XX веков, учившиеся в Италии. В трех залах собрались шедевры итальянских вилл, церквей и заодно росписи Ватикана с доставкой на дом — редкая возможность увидеть все сразу.

---

Иван Шишкин — главный русский художник
Государственный Русский музей, корпус Бенуа; 23 июня — 30 августа 2021

Все лето Русский музей решил посвятить художнику, на чьих картинах мы все выросли и по чьим репродукциям продолжают писать сочинения наши дети,— Ивану Ивановичу Шишкину. Многие акварели и подготовительные наброски впервые покинут фонды и будут сопоставлены с известными шедеврами. Монографический и исчерпывающий проект обречен на успех, не исключено повторение феномена «очереди на Серова».

---

Через смартфон к звездам
ЦВЗ «Манеж»; Даты уточняются

В Манеже в июле—августе покажут совершенно новую персональную выставку арт-группы Recycle. Художники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов, лауреаты премии Кандинского, продолжают исследовать культурные и визуальные коды мира виртуального человека. По словам директора Манежа Павла Пригары, который любезно приоткрыл синопсис проекта еще до начала монтажа, это будет уникальный диалог человека и машины, оценить который в полной мере можно, только используя гаджеты. Невооруженного глаза будет недостаточно.

---

Арт-уикенды
Marina Gisich Lab; Все лето, два раза в месяц, по выходным, по запросу

Галереи современного искусства в Санкт-Петербурге задумали цикл событий и программ для лета в городе: завтраки, лекции, семинары и открытия выставок, соперничающих по притягательности с музейными. Арт-уикенд откроет дверь в запасники, на закрытую вечеринку или аукцион. Программу делают под ключ, тут можно попасть в такие места, куда раньше ходили только в сопровождении друзей или по наводке знакомых студенческих времен.

---

Сердца трех галерей

Музей и его двойник
Marina Gisich Gallery; 2 июня — 25 июля 2021

Мотылек и летучие мыши летят на свет
Anna Nova Gallery; 1 июля — 14 августа 2021

Сломанный куст
Myth Gallery; 27 мая — 26 июля 2021

Галерей в Санкт-Петербурге много, но совместно выступают пока только три, причем все три под руководством энергичных женщин. Их проекты соперничают по амбициозности с музейными, поднимаются острые и сложные темы. Marina Gisich Gallery покажет чуть видоизмененный вариант инсталляции Александра Шишкина-Хокусая, той самой, которая представляла Россию в Венеции на 58-й Биеннале и была посвящена Якобу Йордансу и механическому театру. Anna Nova Gallery сосредоточится на модных в этом сезоне вопросах отношений природы и человека. Тему на стыке искусства и науки поддержит Myth Gallery: привычные живопись и графика понравятся традиционалистам, а концепция отсылает к идеям постгуманизма.

---

Стены говорят
Музей стрит-арта; Весь июнь

На территории действующего завода слоистых пластиков уже примерно десять лет проходит эксперимент: гонимое и маргинальное искусство стрит-арта нашло приют в ангарах и цехах на краю города. Район перестал ассоциироваться с главной площадкой для сдачи экзаменов на водительские права и заговорил на языке муралов. Этим летом туда с питанием и проживанием приглашают блогеров, тик-токеров и прочих инфлюенсеров, чтобы создать медиаулей: тусовка модных резидентов и угрюмых художников с баллонами должна взорваться инфо-карнавалом и самым отчаянным контентом. Музей стрит-арта — это последнее место манифестов и пророчеств, абсолютно легально написанных на стенах.

---

На людей посмотреть

Петр Белый, галерея «Люда», выставка «Победа Никифорова»
14 мая — 14 июня 2021. С 15 июня по 31 августа — посещение по запросу

Александра Генералова, пространство «Стыд», разные проекты
3 июня — 31 августа 2021

Кроме институций в Санкт-Петербурге важными культуртрегерами в городе всегда были и остаются конкретные люди: художник Петр Белый в режиме нон-стоп открывает проекты в галерее «Люда» — это самое долгоиграющее artist-running space в городе. Там же находится студия печатной графики. Александра Генералова и Александра Гарт онлайн руководят пространством «Стыд»: иммерсивные спектакли «на минималках» в темной комнате на первом этаже. Сама идея квартирника и секретной выставки на отшибе отлично соответствует концепции всего Санкт-Петербурга: целиком мир спасти нельзя, но частями можно попробовать.

Ксения Пушницкая

Усть-Ордынский медицинский колледж им. Шобогорова М.Ш.

 

Приглашаем вас на виртуальные экскурсии:

электронные выставочные проекты:

 «Художники Победы» — выставка представляет художественные документы созданные в боевой обстановке во время крупных боевых операций, в госпиталях, в тылу. В эпизодах сражений и фронтовых будней, портретах, пейзажах художник-фронтовики раскрывают человеческое содержание Великой Отечественной войны.

«Преступление нацизма. Освободительная миссия Красной Армии в Европе» — выставка повествует о преступлениях нацизма на временно оккупированных советских территориях и великой освободительной и гуманитарной миссии Красной Армии по освобождению стран Восточной Европы от «коричневой чумы».

Материалы выставок будут размещены в сети «Интернет» с 1 по 31 мая 2021 года на сайте:  http://patriot38.ru   в разделе «Музей боевой славы»

 

Российские музеи

 

 

«Тальцы» — архитектурно-этнографический музей предлагает виртуальные экскурсии  — talci-irkutsk. ru

Байкальский музей ИНЦ СО РАН  — bm.isc.irk.ru

Зарубежные музеи

• Metropolitan Opera анонсировала бесплатные стримы Live in HD
• Венская опера тоже проводит бесплатные трансляции на период карантина
• Проект Google Arts and Culture
• Амстердамский музей Ван Гога с функцией google street view
• Музей истории искусств (Kunsthistorisches Museum), Вена
• Цифровые архивы Уффици
• Лувр
• Британский музей, виртуальные экскурсии по музею и экспозициям на официальном YouTube канале
• Прадо, фото более 11 тысяч произведений, поиск по художникам (с алфавитным указателем) и тематический поиск
• Британский музей, онлайн-коллекция одна из самых масштабных, более 3,5 млн экспонатов
• Музеи Ватикана и Сикстинская капелла
• Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Музей Гуггенхайм
• Музей Сальвадора Дали
• Смитсоновский музей
• Национальный музей в КраковеМузей изобразительных искусств в Будапеште
• Музеи Нью-Йорка, виртуальные коллекции и экскурсии, архивы лекций и рассказов самих художников
• Видео-галерея NASA, недлинные видео в высоком разрешении

Зоопарки

Аудиопередачи и подкасты

«Карманный учёный” — аудиопередачи про природу и животных популяризатора науки Ильи Колмановского. Включайте подкасты и узнавайте интересные факты!

 В условиях пандемии нового коронавируса Министерство туризма и древностей Египта запустило виртуальные туры по древним объектам с возможностью посещения гробниц и памятников.
Современные технологии позволяют не просто побывать внутри памятников, внимательно рассмотреть все настенные росписи в 3D-проекции, но и получить исчерпывающую информацию о значении каждого сюжета.

Виртуальные туры доступны по ссылкам:

• Гробница Менны: https://my.matterport.com/show/?m=vLYoS66CWpk

• Гробница царицы Мересанх III (XXVI век до н.э.), внучки фараона Хуфу Хеопса): https://my.matterport.com/show/?m=d42fuVA21To

• Красный монастырь. Полное название: Deir al Ahmar, Deir Anba Bishoi: https://my.matterport.com/show/?m=Yyw1F5eGxxZ&mls=1

• Мечеть-медресе султана Баркука: https://my.matterport.com/show/?m=bN9MbB6cdzi&mls=1

• Синагога Бен Эзры: https://my.matterport.com/show/?m=9sXzU9yY1gw&mls=1

• Гробница Хети в высеченном в скале некрополе Бени-Хасан: https://my. matterport.com/show/?m=QaGBAsT6yg4&mls=1

• Катакомбы Ком аль-Шукафа в Александрии (30 г. до н.э. — 395 г. н.э.): https://my.matterport.com/show/?m=ui3dfrQDqB2&mls=1

• Гробница Рамзеса VI (ок. 1147–1143 гг. до н.э.): https://my.matterport.com/show/?m=NeiMEZa9d93&mls=1

Стань волонтером

• Добровольцы России

• Программа медицинского добровольчества  Возле «Главной» есть «Красноярский край» — в этой графе выбрать «Иркутская область». Далее графа «Стать участником» — нажимаем, и потом справа «Стать волонтером-медиком». После заполняете все поля и загружаете фото, заходите на электронную почту и подтверждаете регистрацию.

Гид по главным выставкам 2019 года

22 февраля 2019

От Мунка до Репина и обратно

Вслед за путеводителями по оперным и балетным премьерам нового сезона VTBRussia.ru представляет дайджест главных выставок 2019 года. Москва и Амстердам, Лувр и Пушкинский, Репин и Мунк — список достойных внимания экспозиций грозил вырасти до нескольких сотен, но мы все-таки сумели его ужать до одиннадцати. А это, поверьте, было не так уж просто.

 

Все Рембрандты
15 февраля — 10 июня, Rijksmuseum, Амстердам 

Как показывает хотя бы недавняя выставка Брейгеля в Вене, жанр монографической выставки-блокбастера совершенно не устарел. Сколько бы ни ворчали отдельные музейщики и кураторы по поводу банальности такого приема — подобрать побольше работ какого-нибудь популярного и узнаваемого из старых мастеров, да и выставить, — публика все равно рада. Особенно если эта подборка — исключительная и непревзойденная. Ну а кому превзойти по части Рембрандта амстердамский Рейксмюсеум? Никому, это и так знают все посещающие Голландию туристы. Но и он всего своего Рембрандта обычно не показывает — а здесь именно этот случай. Двадцать две картины, десятки рисунков, сотни гравюр. Если прибавить к этим цифрам умные кураторские решения и многолетнюю научно-исследовательскую подготовку (а за полгода подобные выставки не делаются), может получиться совершенно незабываемое приключение не только для знатоков нидерландского золотого века, но и для самых обыкновенных ценителей рембрандтовской светотени. Помимо многочисленных портретов, жанровых и библейских сцен, стоит всяческого внимания и графика: все-таки Рембрандт не только великий живописец, но и великий рисовальщик, а графические листы, в отличие от «Ночного дозора», в постоянном режиме увидеть в музее нельзя. Кстати, о «Ночном дозоре»: сразу после окончания выставки полотно снимут и отдадут в руки реставраторов. Впрочем, даже и тогда великую картину можно будет видеть: реставрация будет происходить на глазах у публики, в специальном павильоне-витрине, который музей заказал известному дизайнеру Жану Вильмоту.

 

Френсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа 
5 марта — 19 мая, ГМИИ им. А.С. Пушкина 

Теодор Адорно, как известно, склонялся к мысли, что поэзия после Освенцима невозможна. По всему миру не сосчитать живописцев, развивавших тот же посыл на свой лад и уверенных, что фигуративное искусство и так-то вещь морально устаревшая, а после катастроф середины ХХ — невозможная вдвойне. Художники так называемой Лондонской школы, напротив, доказывали делом, что вовсе сбрасывать портреты и пейзажи, натюрморты и жанровые сцены с корабля современности необязательно. Собственно, эта приверженность их и объединяет: «Лондонская школа» — понятие условное, единообразных творческих установок или общего мэтра-учителя у этой группы не было. К ней относят и Френсиса Бэкона с его взвинченными, мрачно-горячечными образами вполне экспрессионистского толка, и Люсьена Фрейда (приходившегося основателю психоанализа внуком), грустного певца человеческой плоти с ее несовершенством, хрупкостью, уязвимостью, некрасивостью. Бэкона у нас знают, как знают и Фрейда, чью «Спящую социальную работницу» в 2015 году за 26 млн фунтов купил Роман Абрамович. Их единомышленники — Фрэнк Ауэрбах, Леон Коссофф и другие — известны уже значительно меньше. Между тем здесь важен в том числе и контекст. Восемь десятков произведений из лондонской Tate покажут, насколько по-разному лондонские бунтари обходились с тревожившим их классическим идеалом старой живописи: изучали, закавычивали, коверкали, препарировали, оспаривали. Увидеть за пределами Англии такой блок британского искусства ХХ века (да еще представленный перворазрядными работами) — большая удача. 

 

Илья Репин 
16 марта — 18 августа, Новая Третьяковка 

По количеству больших и многолюдных выставок-монографий Третьяковская галерея, похоже, собирается побить все рекорды: не успел закрыться нашумевший под конец показ живописи Куинджи, а уже на подходе следующий блокбастер. Илью Ефимовича Репина, впрочем, никак нельзя было не уважить: у него юбилей, 175-летие. Масштаб события соответствующий: огромные экспозиционные площади на трех этажах Новой Третьяковки, под две сотни картин и десятки графических листов. Это надо видеть даже в том случае, если «Не ждали» или «Бурлаков на Волге» вы знаете наизусть до последнего мазка. Отдельный «аттракцион» — «Торжественное заседание Государственного совета»: циклопическую, восемь на четыре метра картину, помпезно и безжалостно запечатлевшую верхушку Российской империи за полтора десятилетия до ее краха, показывали в Москве только один раз. К тому же ожидается множество нехрестоматийных или попросту невиданных в Москве вещей из провинциальных либо даже заграничных собраний. И это лишний случай убедиться, что живопись Репина, за свой долгий век (1844–1930) успевшего куда как плодотворно повзаимодействовать не только с передвижниками, но и с импрессионистами, и с мирискусниками, на самом деле куда интереснее и сложнее, чем до сих пор распространенные представления о нем как предтече советского соцреализма. Из Третьяковки выставка переместится в Петербург —  Русский музей будет показывать Репина у себя по-своему, но столь же представительно. Единственное знаменитое репинское полотно, которое не покинет по такому случаю Лаврушинский переулок, — многострадальные «Иван Грозный и сын его Иван».

 

Эдвард Мунк 
15 апреля — 14 июля, Государственная Третьяковская галерея
 
По узнаваемости, растиражированности, востребованности (что у издателей календарей «Шедевры мировой живописи», что у авторов пародийных «фотожаб») мало какая картина может соперничать с «Криком» Мунка. Из его современников — разве что, возможно, Климт, но Мунк совсем другой: это как если бы климтову текучесть, истомность, загадочность скрестить с надрывностью другого австрийца — Эгона Шиле. С поправкой на то, конечно, что Мунк — дитя не имперской Вены, а сумрачной ибсеновской Норвегии. «Крик» на выставке будет: один из вариантов эмблематичного произведения отправляет в Москву норвежский Музей Мунка. Но вместе с ним прибудет еще несколько десятков графических и живописных работ — в таком объеме Мунка в России еще не показывали. Очень личные и очень локальные черты его искусства — северная меланхолия, мистическое чувство природы, в которой слиты трепет рождения и судорога смерти, тревожная и болезненная сексуальность — оказались на самом деле крайне важной для всего ХХ века вехой, переходным звеном между символизмом и экспрессионизмом. Но именно с российским культурным контекстом Мунка связывает куда большее, чем может показаться. Во-первых, художник боготворил Достоевского, и выставка это душевное родство вполне наглядно покажет. Во-вторых, это российский коллекционер был одним из тех, кто способствовал первым международным успехам Мунка: сделанные в 1900-е приобретения Михаила Морозова, оказавшиеся в собрании ГМИИ, тоже обещают показать на выставке.  

 

Боги, люди, герои. Из собрания Национального археологического музея Неаполя и Археологического парка Помпеи 
19 апреля — 23 июня, Государственный Эрмитаж 

Это не просто парадный визит одного великого европейского музея в гости к другому — хотя бы и очень ценный как музейно-дипломатический жест. В отличие от Музеев Ватикана, неаполитанское археологическое собрание привлекает гораздо меньшее внимание российских туристов, которых, может быть, отпугивает «скучное» словосочетание «археологический музей». Но неаполитанская коллекция — нечто бесконечно большее, чем стандартный набор расписных ваз, мраморных торсов и прочих артефактов. В ней с XVIII века аккумулированы находки из трех древнеримских курортных городов, в одночасье уничтоженных извержением Везувия в 79 году н.э., — прежде всего Помпеев, а также Геркуланума и Стабий. Пепел и лава на века законсервировали не только мириады произведений искусства, хотя открытие последних тоже было судьбоносным. Оно перевернуло, например, представления об античной живописи, которую до раскопок в Помпеях европейцы представляли себе поверхностно, а ведь некоторые помпейские фрески и мозаики представляют собой копии знаменитых в ту пору древнегреческих картин, своего рода античных «джоконд» и «ночных дозоров», оригиналы которых, естественно, сгинули. Вместе с тремя городами была заново открыта сама классическая античность — не как ученый конструкт, а как огромный пласт жизни с ее бытом, привычками, блеском, нищетой, храмами, борделями. По существу, эти фрески, мозаики, предметы утвари, крайне редко покидающие нынче Неаполь (да еще массово), в свое время изменили лицо европейской культуры конца XVIII — начала XIX века, отозвавшись валом «помпеянских» стилизаций буквально везде — от дамских нарядов и украшений до архитектуры дворцов и церквей. За примерами в том же Эрмитаже далеко ходить не надо.

 

Щукин. Биография коллекции 
17 июня — 15 сентября, ГМИИ им. Пушкина 
 
120 000 посетителей — феноменальный показатель, которым временные выставки могут похвастаться в ультраредких случаях. Выставке в парижском Фонде Louis Vuitton, посвященной собранию великого отечественного коллекционера Сергея Щукина (1854–1936), этот рекорд дался влегкую. Побить его в наших условиях — задача непростая, тем более что в формальном смысле выставка представляет произведения из российских музеев, а не заграничных. Но все-таки случай абсолютно уникальный: два славнейших наших музея, Эрмитаж и ГМИИ, делают совместный проект, отложив давний спор. Один из предметов этого спора — как раз щукинская коллекция. Собрание именитого купца и просвещеннейшего мецената с передовым вкусом, благодаря которому в Москве оказались работы столпов французского модернизма — Моне и Дега, ван Гога и Пикассо, Гогена и Матисса, после революции попало сначала в свежесозданный Музей нового западного искусства (ГМНЗИ). А потом было буквально по живому разделено между Эрмитажем и ГМИИ. Теперь непревзойденную коллекцию, созданную Сергеем Щукиным (и его братьями), воссоздадут в самых внушительных масштабах: под выставку отведут 11 залов главного здания. А в освободившихся пространствах Галереи искусства стран Европы и Америки Фонд Louis Vuitton презентует собственную грандиозную коллекцию современного искусства — от Джакометти до Бэнкси. А Эрмитаж покажет у себя другую часть собрания упраздненного ГМНЗИ — не менее знаменитые вещи из коллекции Ивана Морозова. Хоровод искусства под стать одному из самых эмблематичных щукинских сокровищ — «Танцу» Матисса, который, разумеется, тоже прибудет из Петербурга в Москву.

 

Василий Поленов 
26 сентября — 26 января, Государственная Третьяковская галерея
  
Почти сельская идиллия «Московского дворика», ностальгический бурьян «Бабушкиного сада», застенчивые красоты приокских видов: в первую очередь при упоминании имени Поленова вспоминается вся эта, по шаляпинскому выражению, «тишина русского озера с карасями». С детских лет мы привыкли вписывать Поленова в один ряд с Саврасовым и Левитаном — и по праву. Но к родным пейзажам свести его невозможно, о чем призвана напомнить большая ретроспектива в Третьяковке. Поленов создавал театральные декорации и опекал самодеятельные театры — заводские, деревенские, школьные. Проектировал церкви и дома — причем Репин, коллега и друг, называл его «прирожденным архитектором». Ездил на Русско-турецкую войну зарисовывать ее события. Общался с Полиной Виардо, слушал в Байрейте мировую премьеру вагнеровского «Кольца нибелунга» и сам занимался композицией: «живописью и музыкой я живу», признавался он. Вслед за властителями дум своего времени размышлял над учением, земной жизнью и историческим образом Христа. На выставку надо идти, чтобы увидеть, насколько удивительно все это переплетается: декорации выдают глаз и руку пейзажиста, стилизованная архитектура и костюмные исторические картины кажутся оперой, а бесчисленные восточные пейзажи оказываются подготовительным материалом для грандиозного проекта «Из жизни Христа». Наряду с другими работами евангельского цикла покажут и монументальное полотно «Христос и грешница», которое впервые привезут в Москву из Русского музея.

 

Йоко Оно. The Sky Is Always Clear 
1 октября — 24 ноября, Московский музей современного искусства 
 
«Просверлите небо. Вырежьте в листе бумаги отверстие такого же размера, как в небе. Сожгите бумагу. Небо должно быть безоблачно голубым». Это одна из знаменитых «Инструкций», которые Йоко Оно, уже свой человек в великом авангардном движении Fluxus, начала сочинять еще в начале 1960-х — до встречи с Джоном Ленноном. Прошли годы и десятилетия, проклинать Оно за распад Beatles устали, кажется, даже самые фанатичные поклонники ливерпульской четверки, а вечно молодая японка по-прежнему записывает альбомы, показывает инсталляции и проповедует в соцсетях. Выставка в ММСИ (Оно приедет открывать ее самолично) станет конспектом пестрого перечня художественных практик, с помощью которых она искала и ищет ответы на вопрос о смысле и общественном предназначении искусства. На почетном месте будут именно «Инструкции» — когда сами по себе, когда развитые в арт-объект или перформанс. Коротенькие «рецепты», напоминающие то нежно-абсурдистскую поэзию, то готовый сценарий художественной акции, уподобляют и дзенским коанам, и японским хокку. На эти неоригинальные сравнения, понятное дело, наталкивает восточное происхождение Оно, но гораздо интереснее разобраться в ее отношениях с огромным пластом западного концептуального искусства — от Йозефа Бойса и Джона Кейджа до Марины Абрамович и Дэмиена Херста. 

 

Леонардо да Винчи 
24 октября — 24 февраля, Лувр
 
Полтысячелетия тому назад, 2 мая 1519 года, 67-летний Леонардо да Винчи умер в Амбуазском замке на руках у короля Франции — Франциска I. Гипнотическая дата, знаменитейший из знаменитых мастеров Ренессанса: сочетание слишком манящее, чтобы не выступить с большой, оглушительной выставкой. У Лувра в данном случае есть и дополнительные побудительные причины для такого проекта в жанре «величайший музей чествует величайшего живописца». Франция всегда ревниво относилась к условному подданству Леонардо: что с того, что он тосканец по рождению, зато умер на берегах Луары. И вдобавок треть из тех немногочисленных картин, которые сегодня безоговорочно относят к работам великого перфекциониста, тоже хранится во Франции. Проект задуман на славу и готовился годами: проведена тщательная реставрация, заново исследован каждый миллиметр живописи, еще раз изучены и осмыслены рукописи и документальные свидетельства. Словом, все для того, чтобы торжественно и с блеском продемонстрировать публике возможный максимум наследия Леонардо, многоликого, нелюдимого, загадочного, равно почитаемого что эстетами всех времен, что массовой культурой. Событие уникальное, но есть еще и две особые интриги. Первая — привезут ли в Лувр нашумевшего «Спасителя мира», принадлежавшего Дмитрию Рыболовлеву? Скорее всего, привезут, и, скорее всего, картина будет одним из центров притяжения: кому не хочется сделать селфи на фоне доски стоимостью $450 миллионов? Вторая — точное количество выставленной живописи. Лувр, естественно, ждет, что наряду с другими работами на выставке будут и три знаменитые картины из Уффици, но в последний момент Италия неожиданно заартачилась. С уровня музейщиков дискуссия перешла на уровень политиков. О чем они договорятся, станет ясно ближе к осени.   

 

Гейнсборо
26 ноября — 9 февраля, ГМИИ им. А.С. Пушкина

Великий пейзажист, основоположник большой традиции, сначала сентименталистской, а потом и романтической, — при этом сплошь и рядом выписывавший свои пейзажи вовсе не на пленэре, а в мастерской, расставив на столе «ландшафты» из того, что попалось под руку: бумага, овощи, тряпки. Интроверт и ценитель созерцательной жизни, вынужденный ради заработка выбиться в модные светские портретисты. Портретист, не любивший это ремесло (если ему самому верить, во всяком случае) — но при том создатель изумительных по поэтичности и сдержанному психологизму портретных образов. Тонкий знаток и ценитель барочных фламандцев (Рубенса, Йорданса, ван Дейка), на самом деле уходивший от их эстетики все дальше и дальше. Как будто противоречащие друг другу моменты в артистической биографии Томаса Гейнсборо можно отыскать во множестве, но на самом деле все они гармонично складываются в редкое по обаятельности целое. Драгоценную выставку одного из главных своих художников привозит к нам Великобритания, объединившая по такому случаю усилия лучших музеев во главе с Национальной галереей, Национальной портретной галереей и Музеем Виктории и Альберта. Едва ли не впервые творческую личность Гейнсборо покажут в России так подробно и так многосторонне. Не забыты даже его опыты с «эйдофузиконом» — новаторским слайд-проектором, для которого, ради создания театральных эффектов, он писал небольшие картины на стекле: эти чудом сохранившиеся «слайды» тоже представят в ГМИИ. То, что выставка приурочена к «Декабрьским вечерам», на самом деле как нельзя кстати — музыку и сам Гейнсборо очень любил.

 

«Я воздвиг там мой царский дворец…» 
Памятники ассирийского искусства из коллекции Британского музея 
10 декабря — 31 марта, Государственный Эрмитаж
 
Когда в 1840-е годы англичанин Остин Генри Лейард открыл ассирийские города Нимруд и Ниневию, это в каком-то смысле стало для XIX века таким же эпохальным событием, что и раскопки Помпеев — для века XVIII. Европа увидела воочию свидетельства величия и мощи сгинувшей ближневосточной империи: драгоценности, торжественные рельефы, исполинских крылатых быков и прочие украшения царского дворца — они еще долго будут тревожить воображение западных художников. Наука получила возможность предметно изучить огромный пласт древней истории, единственным источником сведений о котором веками оставался разве что Ветхий завет. Самое главное — Лейард нашел во дворце царя Ашшурбанипала его библиотеку, древнейшее из сохранившихся книжных собраний планеты, и среди десятков тысяч табличек из обожженной глины, покрытых клинописью, обнаружился, например, «Эпос о Гильгамеше», опять-таки одно из древнейших великих литературных произведений. Находки Лейарда, с большими трудами перевезенные в Лондон, не только составили славу Британского музея, но и способствовали престижу Британской империи как покровительнице наук и охранительнице древностей. Беспардонный вывоз чужеземных культурных ценностей, конечно, не самая красивая страница западной интеллектуальной истории. Но в случае ассирийских сокровищ, найденных на территории нынешнего Ирака, трудно удержаться от мысли, что в Лондоне, вдали от превратностей ближневосточных конфликтов, им спокойнее (по крайней мере, пока). Пусть лучше перемещаются временно — на выставки. Например, в Эрмитаж, который давно не принимал столь масштабных (и столь зрелищных) археологических выставок из Англии.  

Для справки

Некоторые из вышеупомянутых выставок, возможно, не состоялись бы без финансовой поддержки банка ВТБ. Банк стал генеральным спонсором экспозиций «Френсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа» в ГМИИ им. А.С. Пушкина и «Илья Репин» в Государственной Третьяковской галерее.

Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

Коллекции сайта Лувра

Содержание базы

База данных коллекций Лувра состоит из записей о более чем 480 000 произведений искусства, которые являются частью национальных коллекций и зарегистрированы в описи восьми кураторских отделов музея (Ближневосточные древности; египетские древности; греческие, этрусские и римские Древности; исламское искусство; живопись; средневековая, ренессансная и современная скульптура; гравюры и рисунки; средневековое, ренессансное и современное декоративное искусство), истории отдела Лувра или описи Национального музея Эжена-Делакруа, административно прикрепленного к Лувр с 2004 года.

База данных коллекций также включает так называемые работы «MNR» (Musées Nationaux Récupération, или Восстановление национальных музеев), восстановленные после Второй мировой войны , извлеченные Office des Biens et Intérêts Privés и ожидающие возврата законным владельцам. Список всех работ МПР, хранящихся в Музее Лувра, доступен в специальном альбоме, с ним также можно ознакомиться в базе данных Роз Валланд Министерства культуры Франции.

Наконец, база данных Лувра включает информацию о работ, предоставленных в долгосрочную ссуду другими французскими или зарубежными учреждениями , такими как Национальная библиотека Франции, Музей декоративного искусства, Малый дворец, Национальный фонд современного искусства, Британский музей и археологический музей Ираклиона.

Работы представлены в базе данных Коллекций независимо от того, где они в настоящее время находятся: выставлены в Лувре или Музее Делакруа, видны в садах, взяты в долгосрочную аренду во Франции или за рубежом, на хранении и т. Д. Местоположение указано в каждой записи.

Записи в базе данных коллекций, ежедневно обновляемые на основе данных служб управления и документации, написаны группой экспертов из Лувра , в частности кураторами, исследовательскими службами, службами документации и управления из каждого из восьми кураторских отделов и Музей Делакруа, отдел истории Лувра, отдел садов, отделы приобретений и превентивного сохранения.Отдел исследований и коллекций контролирует оперативную и научную координацию базы данных при поддержке ИТ-персонала.

Фотографии

Большинство работ включают фотографии, сделанные во время съемок, организованных Musée du Louvre — с Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais и фотографами, нанятыми Лувром — для обеспечения того, чтобы коллекции были полностью задокументированы с последними изображениями профессионального качества .Тем не менее, некоторые из работ включают непрофессиональные фотографии. Для этого есть две основные причины: в большинстве случаев рассматриваемые работы предоставлены во временное пользование в других учреждениях во Франции или за рубежом, и Лувр как таковой не может организовать профессиональную съемку; в других случаях фотографии были сделаны сотрудниками Лувра, когда они работали над произведением искусства (обработка консервации, проект инвентаризации и т. д.), и предоставляются на временной основе до запланированной профессиональной съемки.Общая идея состоит в том, что для того, чтобы позволить пользователям идентифицировать произведения искусства, лучше предоставить хотя бы одну фотографию, даже если она более низкого качества, чем вообще никакой. Наличие визуальных элементов, позволяющих правильно идентифицировать произведения искусства, важно не только для широкой публики, но и для усилий, предпринимаемых для борьбы с незаконным оборотом культурных ценностей.

Инструменты исследования

Сайт коллекций Лувра предлагает несколько исследовательских инструментов : полнотекстовый поиск; форма расширенного поиска; функции, которые фильтруют результаты поиска по дате создания, коллекции, к которой принадлежит работа, где она находится, категории работы, художнику / создателю; тематические альбомы; и интерактивная карта, чтобы найти работы, выставленные в музее. Результаты поиска также можно экспортировать как плоский файл (CSV). Каждая запись имеет свой собственный URL-адрес на основе протокола идентификации ARK , чтобы гарантировать уникальность и надежность. Постоянная ссылка находится внизу каждой записи. Сайт позволяет пользователям скачивать тексты об произведениях искусства в формате JSON.

Массовая неразбериха возникла после того, как Лувр переместил «Мону Лизу» в другую галерею

Будьте осторожны, приезжая в Париж, надеясь увидеть Мона Лизу этим летом.Только те, у кого есть заранее забронированный билет с очень важным временным интервалом, получили доступ в Лувр на прошлой неделе после того, как его самая известная картина была перенесена в другую галерею. Временная перестановка вывела из строя меры борьбы с массовыми беспорядками в самом популярном в мире художественном музее.

«Я никогда не видела такого хаоса», — рассказывает французской газете « Le Parisien » разъяренный гид с 15-летним стажем Изабелла. «Я не думал, что можно показать такое дилетантство». Она добавила, что на прошлой неделе ее обычная двухчасовая экскурсия по музею заняла в два раза больше времени из-за узких мест, несмотря на то, что группа забронировала билеты заранее.

Шедевр Леонардо да Винчи был перенесен в новую галерею 16 июля, когда идет реконструкция Зала Государств. Картина должна оставаться, вместе с пуленепробиваемым стеклом, среди картин Рубенса в галерее Médicis музея до октября.

Лувр привлекает около 10 миллионов посетителей в год и может принимать от 30 000 до 50 000 человек в день, 80 процентов из которых приходят посмотреть на Мону Лизу. Хотя галерея Медичи большая, в отличие от традиционного дома Моны Лизы, в комнату можно попасть только через единственную дверь, в которую можно попасть по двум эскалаторам, ведущим на верхний этаж крыла Ришелье.

Это создало серию узких мест, которые привели к линии, проходящей прямо через сердце музея. В часы пик очередь начиналась в вестибюле музея под пирамидой. Сообщается, что посетителей, которым удалось добраться до галереи, кричали, чтобы они немедленно уходили, а охранникам было приказано блокировать обзор любым бездельникам до тех пор, пока они не выйдут из помещения.

Проблема усугубилась из-за рекордной аномальной жары в Париже, из-за которой в музей пришло больше людей.Чиновники начали отказывать тем, кто не забронировал билеты онлайн, чтобы контролировать поток толпы, при этом продолжая продавать билеты в киоске на месте и онлайн. Сотни французских и иностранных туристов, не забронировавших билет на время, а также те, кто обычно посещают музей бесплатно, были разочарованы.

Музей утверждает, что взял под контроль поток толпы, а представитель музея сообщил французской газете, что ситуация была разрешена в течение трех дней.Однако совсем недавно, в понедельник, посетителей с обычными входными билетами не пускали. Этим утром сайт Лувра также не работал, возможно, из-за большого количества посетителей.

«Совершенно не хватало предвидения и консультаций с различными туристическими агентствами», — сказала Корин Менего, генеральный директор парижского туристического офиса. Несмотря на то, что сотням посетителей с билетами отказали в посещении музея, офис Менего получил всего около дюжины официальных жалоб, и только четыре человека поддержали их предложение вернуть разочарованным посетителям стоимость их билетов за 17 долларов.

В октябре музей впервые делает обязательными заранее забронированные по времени билеты, когда в зале Наполеона открывается его блокбастер-выставка Леонардо. «Мона Лиза» не будет частью специальной выставки, посвященной 500-летию со дня смерти художника, из-за ограниченного пространства.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

Хотите увидеть Мону Лизу? Сядьте на линию

ПАРИЖ — Мона Лиза передвигается.

В 1516 году Леонардо да Винчи вытащил ее из Италии на спине мула и оказался во Франции, где она стала королевской собственностью. Некоторое время она жила в Версальском дворце, затем навсегда переехала в Лувр. Это пребывание было прервано в 1911 году, когда вор схватил ее со стен и продержал два года в своей парижской квартире, прежде чем его поймали при попытке продать ее во Флоренции.

Теперь Мона Лиза снова в движении. И хотя это всего лишь временный переезд — из одного крыла Лувра в другое, — он вызывает здесь ажиотаж.

Salle des États, где картина висит с 2005 года, ремонтируется к октябрьскому открытию выставки, посвященной 500-летию со дня смерти Леонардо. Так с 17 июля портрет установлен в защитном футляре на временной стене в другой галерее.

Разница в том, что здесь есть только один вход — три эскалатора и один проход — и 30 000 посетителей в день, которые нужно принимать.Музей распространил слух, что он «исключительно загружен» и что вход гарантируют только заранее забронированные билеты.

Проходя мимо металлоискателей, держателей билетов загоняют, как овец, в длинную спиральную очередь. Они поднимаются по эскалатору, пока не достигают новых раскопок под крышей Моны Лизы: галереи Медичи, названной в честь поразительной серии картин Рубенса, которые также выставлены там от стены до стены.

Работы Рубенса никто не замечает. Как будто в зоне регистрации в аэропорту, десятки посетителей шумно ждут своей очереди в очередной извилистой очереди.Вооружившись смартфонами, селфи-палками и фотоаппаратами, они бросаются к последнему этапу — смотровой ручке «Мона Лиза». У них есть примерно одна минута, прежде чем охранники прогонят их.

«Мне нужно больше времени, чтобы посмотреть« Мона Лизу », — сказал Джончан Ли, корейский инженер-механик, который только что впервые увидел этот шедевр. «Там так много людей. Так что охранники заставляют нас идти, идти, идти. Это не очень хорошо «.

Расстояние между публикой и картиной — еще одна проблема: посетителей удерживают примерно в 15 футах от картины высотой 30 дюймов.Джейн Тейтельбаум, педагог на пенсии из Соединенных Штатов, которая несколько раз видела Мону Лизу «во плоти» и хотела разделить радость со своей дочерью и внучкой, сказала, что она «недовольна» этим опытом, потому что «мы были так далеко ».

«Особенность Моны Лизы в том, что ее глаза следят за вами», — сказала г-жа Тейтельбаум. «Я почти не видел ее глаз».

До 20 века вокруг Моны Лизы не было фанфар: она была просто еще одной картиной в Лувре.Ее кража в 1911 году и громкая поездка в Метрополитен в Нью-Йорке и Национальную галерею в Вашингтоне в 1962-1963 годах сделали ее сенсацией в мировых СМИ.

Сегодня она возглавляет список многих туристов.

Проблема в том, что сейчас туристов стало намного больше. По данным Всемирной туристской организации Организации Объединенных Наций, в 2018 году во всем мире число международных туристских прибытий (посетителей, остановившихся в стране хотя бы на одну ночь) достигло 1,4 миллиарда, что на два года раньше, чем прогнозировалось. Франция снова возглавила список направлений.А в прошлом году Лувр привлек рекордные 10,2 миллиона посетителей — больше, чем в любом другом музее, как было объявлено в январе.

Неудивительно, что Мона Лиза кишит. Через несколько мгновений после встречи с ней Алекс Стюарт, профессор Университета Оттавы, сказал, что толпа была «просто огромной сейчас» по сравнению с тем, что 25 лет назад он впервые увидел портрет. «Это как скот на бойню», — сказал он.

Его жена, Сяо-Хуэй Чен, также профессор Университета Оттавы, сказала, что из-за эскалаторов Лувр ощущается как «универмаг», где предлагаемые товары «слишком дороги для меня, чтобы покупать».

Вернувшись в смотровую площадку «Мона Лиза», 25-летний Грегори Хименес, студент колледжа из Чили, поднял свой модный фотоаппарат над головами людей, стоявших перед ним, и сделал снимок. «Вы должны сделать фото, чтобы оценить ее по достоинству», — сказал он, выходя.

Фотографии могут быть решением, но они также являются частью проблемы. Люди не просто хотят видеть Мону Лизу: они хотят, чтобы фотография в социальных сетях это подтверждала. Многие вообще на нее не смотрят; они сосредотачиваются на экранах своих смартфонов.Некоторые даже отворачиваются, сияют своей лучшей улыбкой Моны Лизы и делают селфи, когда она улыбается в ответ.

Феномен, ныне известный как сверхтуризм, разочаровывает всех: посетителей, принимающие учреждения и принимающие страны, — сказала Марина Новелли, профессор туризма Брайтонского университета в Англии. «Восприятие того, что я имею право путешествовать и ехать, куда хочу и когда захочу, больше невозможно», — сказала она. «Мы живем в мире, который переполнен, и путешествия также переполнены.

Профессор Новелли сказал, что странам следует перестать стремиться к еще более высоким показателям туризма и использовать более качественный подход к путешествиям. Культурные учреждения, такие как Лувр, должны заставить посетителей чувствовать себя более ответственными за ущерб, нанесенный музеям и объектам наследия перенаселенностью, и попытаться изменить свое поведение, добавила она. По ее словам, это похоже на вход в лифт: если людей слишком много, «ты застрянешь».

Лувр начинает вводить более жесткие меры по контролю за дорожным движением.На прошлой неделе заместитель управляющего директора музея Винсент Помаред объявил, что с октября или ноября все посетители — даже те, которые имеют право на бесплатный вход или имеют пропуски, действительные во всех парижских музеях — должны будут зарезервировать определенное время для своего посещения. Изначально мероприятие планировалось на начало следующего года.

Профессор Новелли сказала, что она будет еще более радикально защищать ведущие сайты в мире. Если «способ справиться с этим — закрыть доступ к определенному аттракциону, — сказала она, — пусть будет так.

Попробуйте сказать это Алии Аль Джабр. 19-летняя студентка инженерного факультета из Кувейта выглядела ослепленной своей первой встречей с «Моной Лизой». «Мы любим искусство, мы любим видеть искусство!» — сказала она, когда ее младшие сестра и брат одобрительно кивнули. Но как насчет спешащих условий? «Я не против, потому что сделал красивый снимок. Я на самом деле сняла видео », — сказала она, отметив, что уже опубликовала как в Snapchat, так и в Twitter.

Что делать, если у нее не было фото? «Мне было бы грустно», — сказала она.«Это как воспоминание. Мы должны сделать снимок, чтобы вспомнить, как мы впервые здесь ».

Почему музеи прячут шедевры

Цифры не лгут. В Музее современного искусства Нью-Йорка посетители могут увидеть 24 из 1221 работы Пабло Пикассо в постоянной коллекции музея. На выставке представлена ​​только одна из 145 работ калифорнийского художника-концептуалист Эда Руша. Сюрреалист Жоан Миро? Девять из 156 работ.

Стены Тейт, Метрополитен, Лувр или МоМА могут выглядеть прекрасно, но подавляющее большинство произведений искусства, принадлежащих ведущим художественным учреждениям мира (и во многих странах их налогоплательщикам), в любое время скрыто от общественное мнение в помещениях с регулируемой температурой, затемненных и тщательно организованных хранилищах.Общие проценты рисуют еще более драматичную картину: Тейт показывает около 20% своей постоянной коллекции. Лувр показывает 8%, Гуггенхайм — скромные 3%, а Берлинская галерея — берлинский музей, чьей задачей является показ, сохранение и сбор произведений искусства, созданных в городе, — 2% его владений. В их число входят примерно 6000 скульптур и картин, 80 000 фотографий и 15 000 гравюр художников, в том числе Джорджа Гроса и Ханна Хёх.

«У нас нет места, чтобы показать больше», — говорит директор Berlinische Galerie Томас Кёлер, поясняя, что у музея есть 1200 кв. М, на которых можно выставить работы, приобретенные за десятилетия за счет покупок и пожертвований.«Музей хранит память или культуру», — объясняет Келер. Но здесь, как и в других музеях мира, многие работы редко, если вообще когда-либо, выходят в свет.

Пространственный дефицит — лишь одна из причин, почему нет. Другой — мода: некоторые холдинги больше не соответствуют кураторским миссиям их учреждений. Могут чахнуть и менее известные произведения известных художников — их хиты висят на стенах музеев; их промахи забыты в плоских файлах. Работы, поступающие в музей в рамках приобретенных имений, «могут годами сидеть в ящиках, ожидая сортировки», — объясняет Кёлер.Некоторые работы остаются в секрете из-за хрупкости или повреждения — и разные учреждения применяют разные правила хранения и ротации в зависимости от характера и объема коллекции. В то время как Национальная галерея Лондона использует двойную систему подвешивания, что увеличивает количество постоянно выставляемых работ, в Альбертине в Вене хранится более миллиона гравюр старых мастеров, многим из которых столетней давности и они очень чувствительны. Таким образом, процент просмотров очень низок, даже если большая часть владений находится на территории.(Другие музеи хранят свои тайники на секретных складах за пределами территории.)

«Людям трудно понять, что выставлено 5% вашей национальной коллекции, — говорит британский куратор Джаспер Шарп, который был комиссаром австрийского павильона на выставке 2013 года. Венецианская биеннале. Таким образом, многие художественные учреждения придумывают способы, так сказать, показать свои вещи. «Это отличный шаг для открытия коллекций», — добавляет Шарп. Помимо оцифровки изображений постоянной коллекции (которую в настоящее время делают многие крупные учреждения), одним из способов отображения фондов является идея Schaulager (перевод: «отображение хранилища»), в котором посетители могут видеть архивные работы. , на выдвижных стойках, за стеклом или во время реставрации.Хранилище Эрмитажа, открытое в 2014 году, предлагает экскурсии по давно невиданным коллекциям; ряд музеев США, например Бруклинский художественный музей, также создали доступные центры хранения. Другие расширения музеев — Тейт, МоМА и Метрополитен — лишь некоторые из них, которые в настоящее время ведутся — призваны увеличить пространство для просмотра постоянной коллекции.

Пока видимые хранилища не будут повсюду — или пока музеи не станут такими большими, что все будет видно, как огромная база данных — вот несколько примеров замечательных вещей, которые нечасто можно увидеть, и почему.

Альбрехт Дюрер, Молодой Заяц (1502)
Музей Альбертина, Вена

В Лувре, редкая витрина американского искусства: NPR

Экспозиция в Лувре в Париже посвящена американской пейзажной живописи. Здесь директор музея Анри Луаретт рассматривает масляные картины Томаса Коула (1801-1848), известного своими реалистичными и детализированными работами. Франсуа Мори / AP скрыть подпись

переключить подпись Франсуа Мори / AP

В прошлом году Лувр посетило рекордное количество посетителей — 9 миллионов человек, и около 10 процентов из них были американцами.Тем не менее, в огромной постоянной коллекции знаменитого парижского художественного музея всего четыре американских картины.

Но кураторы Лувра хотят изменить это и повысить осведомленность публики о раннем американском искусстве с помощью новой выставки.

По всей стране французские музеи владеют примерно 2 000 американских картин, но эти Уистлеры, Гомеры и Кассатты выставлены в более современных музеях, таких как Musee d’Orsay.

Коллекции Лувра не выходят за рамки 1848 года.Таким образом, музей пытается привлечь внимание к раннему американскому искусству с помощью выставки, которая продлится до 16 апреля и называется «Новые рубежи: американское искусство входит в Лувр».

В «Кресте в пустыне » Томаса Коула коренной американец медитирует перед погребальным крестом паломника, обратившего его. Предоставлено Лувром. скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Лувром.

В «Кресте в пустыне » Томаса Коула коренной американец медитирует перед погребальным крестом паломника, обратившего его.

Предоставлено Лувром.

Коллекция исследует американскую пейзажную живопись, куратор которой Гийом Фарут говорит, что все началось с Томаса Коула в начале 19, 90–185-го, 90–186-го века.

«Томас Коул был первым, кто сказал:« Ну, у нас есть американские пейзажи, которые совершенно разные, и мы должны знать о них и гордиться ими. И мы должны их рисовать ». Вот что он сделал », — говорит Фарут.

На картинах Коула изображены индейцы, кроваво-красные листья североамериканской осени и драматические пейзажи. Фарут говорит, что европейцы были ошеломлены, когда его пейзажи были впервые выставлены в Лондоне и Риме в 19, 90–185-м, 90–186-м веках.

«Цвета были совершенно разные, а масштаб был огромным. Он показывал горы, скалы, озера, которые были похожи на моря, они выглядели гигантскими. И европейские критики сказали:« Ну, это нереально, это невероятно ». «- говорит Фарут.

Другие американские экспонаты, за которыми следует следить

Цвета были совсем другие, да и масштаб был гигантский. [Томас Коул] показывал горы, скалы, озера, похожие на моря, они выглядели гигантскими. И европейские критики сказали: «Ну, это неправда, это невероятно».

Гийом Фару, куратор Лувра на редкой выставке американского искусства

Эта небольшая выставка из пяти картин отправится в Атланту и Арканзас в конце этого года.Его спонсируют Лувр и три художественных учреждения США. В ближайшие четыре года последуют еще три американских выставки, посвященных таким темам, как сцены из повседневной жизни и портреты времен американской революции.

Кроме того, будут проводиться переговоры и конференции, которые помогут повысить признание французской публикой раннего американского искусства. Фарут говорит, что общественная поддержка важна для усилий Лувра по приобретению картин на высококонкурентном и дорогом международном рынке искусства.

Посетители проникают в комнату с американскими пейзажами из соседнего испанского зала Гойи и Эль Греко. Учительница средней школы Даниэль Ле Бурс говорит, что она приехала в Лувр специально, чтобы увидеть американские картины, хотя она говорит, что немного разочарована размером экспоната.

«Я знаю американскую литературу лучше. Мы не знаем американского искусства, кроме Энди Уорхола», — говорит она. «Но эти картины красивые, а цвета яркие».

Фарут говорит, что у него есть сюрприз.Он пока не может сообщить никаких подробностей, потому что это еще не сделано, но он говорит, что Лувр, возможно, собирается приобрести еще одну американскую картину, что сделает ее пятой в его постоянной коллекции из 4000 картин.

Самая большая выставка Леонардо да Винчи откроется в Париже | Леонардо да Винчи

Самая важная выставка произведений искусства в Париже за полвека заняла 10 лет, и ей едва не помешало худшее дипломатическое противостояние между Италией и Францией со времен Второй мировой войны.До открытия осталось несколько дней, но до сих пор нет никаких признаков того, появится ли одна из главных работ.

Обширная выставка Леонардо да Винчи в Лувре, приуроченная к 500-летию со дня смерти итальянского мастера эпохи Возрождения, наконец откроется на следующей неделе, поскольку самый посещаемый музей мира готовится принять огромный наплыв посетителей.

Одна из самых дорогих выставок, когда-либо проводившихся во Франции. Впервые собрано такое большое количество рисунков, набросков, сочинений и картин Леонардо.

Но вопрос о том, будет ли «Сальватор Мунди» — самая дорогая картина в мире — будет предоставлен во временное пользование, все еще остается открытым. Тайна окружает владельца картины, изображающей Иисуса в ренессансной одежде, которую когда-то считали хранимой в Персидском заливе. Необычно то, что выставочное пространство было спроектировано так, чтобы размещать фотографии, поступающие или получающие отказ в последний момент. «Раньше мы никогда не были в такой ситуации», — сказал представитель музея.

Выставка Леонардо да Винчи в Лувре.Фотография: Антуан Монгоден

Леонардо, жизнь которого была постоянным источником мифотворчества, считается гением-провидцем — художником, ученым, инженером и изобретателем. Родившийся незаконнорожденным сыном нотариуса в тосканском городке Винчи в 1452 году, итальянский гуманист работал во Флоренции и Милане и провел последние годы жизни при дворе французского короля Франциска I в Луаре, где и умер 2 мая. 1519. С тех пор все, что известно о его жизни, изучается и изучается; его вегетарианство и интерес к защите животных были отмечены французскими антиохотничьими группами, в то время как андрогинные лица на многих его портретах рассматриваются некоторыми как современный вопрос гендера.

В основе выставки Лувра — уроки, которые можно извлечь о личности Леонардо из впечатляющего реализма в его работах: таких портретов, как «Прекрасная Ферроньера», «Мона Лиза» или его изображение святого Иоанна Крестителя.

Леонардо писал относительно мало — осталось всего около 15 картин, девять из которых находятся на этой выставке. Он работал кропотливо медленно, часто тратя на картину более десяти лет. На выставке представлены многие его выдающиеся рисунки.Кураторы утверждают, что его интерес к науке — особенно астрономии, ботанике и его постоянному решению математических задач — не был отклонением от искусства, а был центральным в его стремлении достичь совершенства в своей живописи.

«У него была способность не только изображать вещи снаружи, но и показывать то, что было внутри: движение и вибрации жизни, внутренние эмоции», — сказал Луи Франк, один из кураторов выставки.

Портрет Леонардо да Винчи.Фотография: Джанни Чиголини / Портфолио Мондадори / Veneranda Biblioteca Ambrosiana

И все же Мона Лиза — одна из главных достопримечательностей Лувра, которую ежедневно посещают 30 000 человек, — останется наверху в своем обычном постоянном месте. Временное выставочное пространство, посвященное шоу Леонардо, может вместить только 7000 человек в день, и музей не хотел, чтобы его видели другие посетители. Также будет впервые представлена ​​«Мона Лиза» в виртуальной реальности. Поскольку число посетителей Лувра постоянно растет, выставка Леонардо будет открыта только для людей, оформивших предварительное бронирование.

Вся выставка оказалась в опасности в прошлом году, когда Леонардо был втянут в давнюю политическую ссору между тогдашней крайне правой правящей партией Лиги Италии и президентом Франции Эммануэлем Макроном. Италия заявила, что отменит ссуду некоторых картин, обвинив Францию ​​в попытке занять центральное место в памятных датах, посвященных 500-летию со дня смерти художника. «Леонардо — итальянец; он умер только во Франции », — сказал один крайне правый депутат.

Спор был окончательно урегулирован, но в последний момент в этом месяце судебный иск почти остановил появление Витрувианского человека да Винчи — исследования в анатомических пропорциях.Группа итальянского наследия заявила, что рисунок, который хранится в хранилище с регулируемым климатом в Галерее Академии Венеции, был слишком хрупким для путешествий и рисковал быть поврежденным освещением в Лувре, если он будет отображаться в течение длительного периода. Суд постановил, что работа может путешествовать. В настоящее время он находится в пути и прибудет на следующей неделе для показа в течение ограниченного периода времени.

Винсент Делевен, один из кураторов выставки, сказал, что выставка объяснит, как Леонардо установил, что секрет создания совершенных картин, раскрывающих человеческую природу, заключается в улавливании света, тени и движения.Для Леонардо это было открытие ума к «абсолютной свободе» в рисовании и живописи, сказал Делевен.

Снимайте и редактируйте живые фотографии

С Live Photos ваш iPhone записывает все, что происходит за 1,5 секунды до и после того, как вы сделаете снимок. Вы делаете живое фото так же, как и обычное фото. Затем вы можете выбрать другую ключевую фотографию, добавить забавный эффект, отредактировать Live Photo и поделиться с семьей и друзьями.

Как сделать живое фото

1. Откройте приложение «Камера».
2. Убедитесь, что ваша камера находится в режиме фото и Live Photos включены. Когда он включен, вы видите кнопку Live Photos в верхней части камеры.
   
3. Держите устройство * неподвижно.
4. Нажмите кнопку спуска затвора.

«Живые фото» по умолчанию включены. Вы можете отключить Live Photos на время или навсегда.

Как найти и воспроизвести живые фотографии

1. Откройте приложение «Фото».
2. Коснитесь вкладки Альбомы.
3. Прокрутите вниз до «Типы мультимедиа» и коснитесь «Живые фотографии».
   
4. Нажмите одну из фотографий, чтобы открыть ее.
5. Нажмите и удерживайте экран, чтобы воспроизвести Live Photo.

Вы можете наслаждаться Live Photo каждый раз, когда разблокируете свое устройство. Просто установите его в качестве обоев экрана блокировки.

Как поменять фото ключа

1. Откройте Live Photo и нажмите «Изменить».
2. Нажмите кнопку «Живые фото».
3. Переместите ползунок, чтобы изменить рамку.
   
4. Уберите палец и коснитесь «Сделать ключевую фотографию».
   
5. Нажмите Готово.

Вы также можете включать и выключать эффект Live Photo. Когда вы редактируете Live Photo, нажмите кнопку LIVE в верхней части экрана, чтобы выключить или снова включить Live Photo.

Как добавить эффекты Live Photo

1. Откройте Live Photo.
2. Нажмите кнопку «Живые фото» в верхней части экрана.
   
3. Выберите «Петля», «Отскок» или «Длинная выдержка».

Цикл: превратите любимое живое фото в видео-цикл. Выберите изображение самостоятельно или посмотрите на вкладку «Для вас», чтобы увидеть фотографии, из которых получились бы отличные петли.

Bounce: заставьте вашу живую фотографию двигаться вперед и назад. Смотрите живое фото, как оно было, и оно мгновенно воспроизводится в обратном порядке.

Длинная выдержка: запечатлейте элементы времени и движения. Создайте красивый эффект, который раньше был возможен только с помощью цифровой зеркальной камеры. Фейерверки превращаются в яркие полосы на ночном небе.Водопад становится волшебным пятном.

Как редактировать живые фотографии

1. Откройте приложение «Фото» и коснитесь вкладки «Альбомы».
2. Перейдите к «Живым фотографиям» в разделе «Типы мультимедиа».
3. Коснитесь Live Photo, которое вы хотите отредактировать.
4. Нажмите «Изменить» и внесите необходимые изменения.
5. Нажмите Готово.

Если вы редактируете Live Photo в стороннем приложении, вы можете потерять все эффекты Live Photo, которые вы применили.

Как поделиться своими живыми фотографиями

1. Откройте фотографию, которой хотите поделиться, затем нажмите кнопку «Поделиться».
2. Если вы хотите поделиться фотоснимком, а не живым фото, нажмите «Живое» в верхнем левом углу фотографии.
3. Выберите, как вы хотите поделиться своей фотографией. Обратите внимание, что при отправке по почте Live Photo отправляется как неподвижное изображение.

Когда вы получаете Live Photo на свой iPhone, iPad или iPod touch через Сообщения, коснитесь фотографии, чтобы открыть ее, затем нажмите и удерживайте, чтобы увидеть, как она оживает.

Если вы используете «Сообщения» на Mac, дважды щелкните Live Photo, чтобы открыть его. Live Photo проигрывается один раз. Чтобы воспроизвести его снова, нажмите кнопку LIVE в нижнем левом углу фотографии.

Как выключить Живые фото

В приложении «Камера» нажмите кнопку «Живые фото», чтобы отключить «Живые фото». Косая черта на кнопке Live Photos означает, что эта функция отключена.

Приложение «Камера» снова автоматически включает Live Photos.Чтобы отключить Live Photos навсегда, выполните следующие действия:

1. Зайдите в Настройки.
2. Коснитесь Камера> Сохранить настройки.
3. Убедитесь, что переключатель рядом с Live Photo включен.

Дата публикации: 7 октября 2021 г.

.