Рене Магритт: зеркало сознания — Статьи — Музеи
Ясновидение. Автопортрет. 1936. Фото: artchive.ru
Будущий художник вырос в маленьком бельгийском городке в типичной семье среднего класса. Но именно эту усредненность он стал со временем ценить и использовать. «Мне хотелось вдохнуть новую жизнь в наш взгляд на окружающую действительность. Но каким должен быть этот взгляд? Взгляд ребенка«, − рассказывает в интервью художник. Действительно, в его творчестве многое взято из детских воспоминаний. Изображая простые и повседневные объекты, Магритт даёт зрителю возможность увидеть понятный ему предмет с необычной стороны, превращая свои картины в ребусы. Так зритель смотрит на мир через картины мастера как ребёнок, впервые увидевший зонтик или комод. Сам предмет и изображение предмета − не одно и то же.
Магритт любил давать комментарии к своим полотнам, намекая на разгадку «ребуса».
Однажды в детстве увидев художника за работой, Магритт решил, что это волшебство.
Вскоре он знакомится с творениями итальянских футуристов. Они невероятно вдохновили его, и художник создал много картин в этом стиле. Сам Магритт признавался, что не разделял взглядов футуристов, но его привлекала свобода и некий эротизм этого художественного движения. Это стало еще одним шагом к созданию своего собственного стиля.
Весь свой опыт художник вкладывал в картины. Будь то свободный полёт души футуриста или скучная работа на фабрике. Огромное впечатление на Магритта произвела картина «Песнь любви» (1914 г.
) итальянского художника Джорджо де Кирико, он был основателем метафизической живописи. Художник в своих картинах как в зеркале отражал метафоры и образы своего сознания, подчеркивая контраст между реалистически точно изображенным предметом и странным фантазийным сюжетом картины, в которую он помещён. Это направление невероятно вдохновило Магритта. Потерянный жокей. 1927. Фото: artchive.ruВ 1926 году Рене Магритт пишет картину «Потерянный жокей», которая стала его первым успешным полотном. Она не принадлежала какому-то определенному стилю, а стала результатом его собственного художественного видения. Изображения не складывались в единую картину, подвластную логике. Художник заставляет зрителя пересмотреть свой взгляд, приближая его к свежему взгляду ребёнка.
В 1927 году Магритт с женой уезжают в Париж и присоединяются к кружку сюрреалистов Андре Бретона. На фоне замысловатого сюра работы Магритта выглядели подозрительно просто. «Это не трубка», − заявил художник на одной из своих картин.
Нет логических связей между предметом и его изображением. Важна не живопись, а тот эффект, который она оказывает на человеческое сознание.
Во время Второй мировой войны стиль художника резко изменился. Яркие краски, мазки, близкие к полотнам импрессионистов, лирические сюжеты. На фоне массового ужаса и пессимизма Рене Магритт хотел подарить своим зрителям надежду и радость. Творческое окружение отнеслось к такому эксперименту прохладно и вскоре художник оставил его. Сын человеческий. 1964. Фото: crossingenres.com
В 50 − 60-е года Рене Магритт работает рекламным художником, часто участвует в выставках, получает награды. В 1964 году он создает свою самую известную картину − «Сын человеческий». Изначально это был автопортрет художника. Символ современного среднестатистического человека в котелке и строгом костюме. У этого человека нет индивидуальности, он безлик, поэтому лицо его скрыто. Магритт использует библейский символ − яблоко.
Плод с древа познания − искушение и проклятие человечества. Это картина-притча.
В одном интервью Рене Магритт сказал: «Я не знаю настоящих причин живописи. Так же как не знаю почему мы живём, страдаем и умираем«.
Рене Магритт — 371 произведение
Рене́ Франсуа́ Гиле́н Магри́тт (фр. René François Ghislain Magritte; 21 ноября 1898, Лессин — 15 августа 1967, Брюссель) — бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин.
Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине. Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Жизнь была тяжёлой.
В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре, что, видимо, оказало большое влияние на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве (лекция 1938 года).
Два года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году. В это время он познакомился с Жоржеттой Бергер, на которой женился в 1922 году и с которой прожил до самой смерти в 1967.
В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. В 1927 году устраивает свою первую выставку. Критики признают её неудачной, и Магритт с Жоржеттой уезжают в Париж, где знакомятся с Андре Бретоном и вступают в его кружок сюрреалистов. В этом кружке Магритт не потерял свою индивидуальность, но вступление в него помогло Магритту обрести тот фирменный своеобразный стиль, по которому узнаются его картины. Художник не боялся спорить с другими сюрреалистами: например, Магритт отрицательно относился к психоанализу и особенно к его проявлениям в искусстве.
Действительно, природа его творчества не столько психологическая, сколько философски-поэтическая, порой основанная на парадоксах логики.
С 1932 по 1945 художник трижды вступал в Коммунистическую партию Бельгии и также трижды покидал её ряды.
После расторжения контракта с галереей Сенто Магритт возвращается в Брюссель и снова работает с рекламой, а затем вместе с братом открывает агентство, которое даёт им постоянный доход.
Во время германской оккупации Бельгии во время Второй мировой войны Магритт сменяет цветовую гамму и стилистику своих картин, приближаясь к стилистике Ренуара: художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду.
Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. Перерабатывая и совершенствуя их, он окончательно формирует свой странный стиль и добивается широкого признания.
Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света».
2 июня 2009 в Брюсселе открыт музей Магритта.
Художник изображён на бельгийской почтовой марке 1993 года.
Для картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. На них изображаются обычные предметы, которые у Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов (Дали, Эрнст), почти никогда не теряют своей «предметности»: они не растекаются, не превращаются в собственные тени. Однако само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. Невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей.
Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Рене Магритт (Rene Magritte) 1898 — 1967 гг. — бельгийский художник-сюрреалист. Философ сюрреализма в изобразительном искусстве. Известен как автор странных картин, в которых заложена многозначность, загадочность. В отличии от других сюрреалистов, стремящихся исказить сам предмет (форму, образ), в картинах Рене Магритта почти не затронута «предметность» образа — сюрреалистичен смысл, восприятие, понимание, множественность значений. В каждой своей картине Магритт готовит парадокс. Каждая картина — это комбинация образа, способа его изображения и, даже, названия картины. Названиям картин Магритт уделял особое значение — они как бы «направляют» зрителя в размышления, вводят в «ребус». Они настраивают зрителя на поиск разгадки, но найденные ответы будут парадоксом или апорией для логики. Эта ситуация заставляет зрителя погружаться в мыслительные процессы, выводы из которых могут удивить самого зрителя. Зритель невольно становится философом. Этого и добивается художник. За подобный эффект своих картин он называет себя «магическим реалистом «. Как говорил сам Рене Магритт, его цель — это заставить зрителя задуматься. А стилистика намеренной примитивной простоты образов заставляет сосредоточиться над их символизмом. Как ни кто другой, Рене Магритт пользовался и «спекулировал» принципом — миром правят символы. Подобная практика восприятия многозначности и невольного развития процессов мышления существует в практиках дзен буддизма, когда парадоксальные (противоречащие логике) задачи приводят к бурному процессу поиска ответа, а в конечном результате — к пониманию гармоничной красоты ответов. Философии единства и целостности противоположностей. Но Рене Магритт не стремится развивать интеллектуальную составляющую своего творчества, он цинично эксплуатирует уже полученную популярность. Он останавливается только на эффекте зрительного восприятия, только создаёт парадокс восприятия, а последующие выводы оставляет зрителю. К сожалению, художник не стал развивать свой уникальный стиль. Хотя у Магритта было много поздних работ в виде «вариаций» прошлых удачных картин, получивших признание. Смысловое наполнение картин фокусирует на идее — парадоксальной разницей восприятия между изображением (образом) и действительностью. Знаменитый образ человека в котелке становится символом самого художника. Картина — «Сын человеческий «, стала настоящим шедевром всей концепции «магического реалиста» Рене Магритта, породив множество обсуждений, вариаций прочтения. Даже для общества, где модернистское восприятие мира и религии стало нормой, подобное использование символов в картине можно назвать интеллектуальной провокацией. Когда противоречивые выводы рождаются у зрителя в его собственной голове. Не смотря на внешний примитивизм в технике исполнения, художник и его образы становятся весьма заметной фигурой в культуре Европы. Его работы и их символизм становятся узнаваемы в обществе. Портрет Магритта размещён на банкноте в 500 бельгийских франков. Картины Рене Магритта:
|
Поэтому неудивительно, что сюрреализм развивался в двух концептуально разных направлениях. К первому ответвлению можно смело отнести Миро, Макса Эрнста, Жана Арпа и Андре Массона, в работах которых основное место занимали образы, плавно переходящие в абстракцию. Второе ответвление берет за основу воплощение ирреального образа, порожденного подсознанием человека, с иллюзорной точностью. В этом направлении работал Сальвадор Дали, который является идеальным представителем академической живописи. Именно его работам присуща точная передача светотени и тщательная манера письма — плотные предметы обладают осязаемой прозрачностью, твердые же растекаются, массивные и объемные фигуры приобретают легкость и невесомость, а несовместимые могут соединяться воедино.
Это отразилось в картине Рене Магритта «Памяти Мака Сеннета», которая была написана в 1936 году. Сам художник утверждал, что обстоятельства никак не влияли на его жизнь и творчество.
Рене Магритт не касался вопроса формы в сюрреализме, он вкладывал свое виденье в смысл и значение картины.
Их головы обмотаны белой тканью. На втором полотне изображены те же мужчина и женщина в белой ткани, которые смотрят с картины на публику.
Магритт говорит об обманчивости видимого, о его таинственности, которую мы обычно не замечаем.
Видимое всегда прячет за собой ещё одно видимое. Мои картины просто выявляют такое положение вещей непосредственным и неожиданным образом. Между тем, что мир предлагает нам как видимое, и тем, что это данное видимое под собой прячет, разыгрывается некое действие. Это действие зримо, и оно как борьба, и потому название «Большая война» воспроизводит его содержание с достаточной точностью.» 
Wikiart.org
Мы не видим лиц героев. Такая обезличенность была свойственна почти всем работам художника.Рене Магритт — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины
Биография
Рене Магритт – бельгийский художник-сюрреалист, произведения которого полны загадок. Главным принципом его творчества стало сочетание несочетаемого. Магритт был простым человеком, жизнь которого можно посчитать скучной, но работы художника говорят о наличии широчайшей фантазии. Сам Рене определял направление своего творчества как магический реализм и не любил, когда его причисляли к сообществу сюрреалистов. Произведения знаменитого бельгийца напоминают плакаты и сегодня переживают новую волну популярности.
Детство и юность
Полное имя художника – Рене Франсуа Гилен Магритт. Родился 21 ноября 1898 года в провинциальном бельгийском городке Лессин. Он был старшим из 3 сыновей. Отец мальчиков, Леопольд Магритт, занимался продажей ткани и шитьем, а мать Регина работала модисткой. Прожив несколько лет в Лессине, семья перебралась в Гилли, а затем в Шатле, где Рене жил вплоть до 1912-го.
Рене Магритт в молодостиЭтот год оказался переломным в биографии мальчика. Ему было 14 лет, когда мать по неизвестным причинам утопилась в городской реке Самбре. Сын стал свидетелем того, как ее тело вытаскивали из воды. Мама неоднократно пыталась покончить с собой и ранее. Спасала ее внимательность отца, которого в этот раз не оказалось рядом.
Несчастье серьезно повлияло на мировоззрение будущего художника. Он постоянно искал ответы на вопросы, возникшие тогда в его голове, и рассуждал о них сам с собой посредством картин. Семейная трагедия долго оставалась тайной для знакомых Магритта, даже его супруга узнала об этом не сразу. Рене всегда замалчивал щепетильный момент, но как только он вскрылся, психологи стали пытаться отыскать в его произведениях несуществующий подтекст.
Картины
В 1916 году Рене Магритт стал студентом Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Проучившись там 2 года, молодой человек покинул учебное заведение. Он устроился художником на фабрику бумажной продукции. Эту должность Магритт занимал до 1926-го.
Картина Рене Магритта «Потерянный жокей»Рене создал свою первую картину «Потерянный жокей» именно в этот период. Ее автор считал самой удачной работой. Галерея Сенто предложила контракт, благодаря чему художник смог оставить работу и сосредоточиться на творчестве. В 1927-м состоялась первая выставка сюрреалиста. Она не снискала восхищения публики, а рецензенты называли вернисаж неудачным.
Магритт уехал в Париж, где стал общаться с Андре Бретоном и другими сюрреалистами. Новые знакомства серьезно повлияли на становление художественной манеры и восприятие художника. Магритт сформировал собственный стиль, который отличался от привычной изобразительной манеры сюрреализма. Художник не любил использование психоанализа в искусстве, а предпочитал поэтическую философию и логические парадоксы.
Картина Рене Магритта «Сын человеческий»После расторжения контракта с галереей Сенто Магритт вернулся в Брюссель и занялся рекламой, открыв вместе с братом агентство, которое предоставляло им финансовую почву. Первые творческие поиски художника велись в направлении футуризма и кубизма. Большое влияние на Рене оказывали произведения Фернана Леже.
С течением времени и формированием авторской манеры Магритт пришел к собственным цельным и глубоким образам. Частым героем его картин стал мужчина в шляпе-котелке, в котором критики усматривали образ самого автора. Герой в пальто появлялся спиной к зрителю или скрывал свое лицо. Впервые он предстал перед публикой в 1926 году на картине «Размышления одинокого прохожего».
Картина Рене Магритта «Голконда»Незнакомец с картин оказывался изображенным на морском побережье, на городских улицах, в горах и в лесу. Он мог раздваиваться или множиться, становиться легкой дымкой или главным действующим лицом сюжета. Среди картин, на которых присутствует мужчина в шляпе – «Высокое общество», «Голконда», «Сын человеческий».
В числе привычных творческой манере Магритта образов: яблоко, птицы, курительная трубка и герои, чьи лица укутаны полотном. Критики усматривали в особенностях изображения последних намек на трагическую потерю Магритта. Его мать вытащили из воды с тканью на лице, которая плотно была прижата к коже.
Картина Рене Магритта «Влюбленные»«Влюбленные» — картина, на которой изображены укутанные белым полотном герои. Она написана в 1928 году. Главная аллюзия изображения заключается во фразе «любовь слепа». Но психологи трактуют ее и как описание отчужденности человека, неспособного раскрыться даже в момент возникновения романтических чувств. Зрители, изучавшие произведение, припоминали и фразеологизм «потерять голову от любви». Эта картина стала одной из самых узнаваемых в перечне работ брюссельского художника.
В 1948 году на свет появилось произведение, которое автор назвал «Вероломство образов». На нем изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Отталкиваясь от несоответствия предметов на изображениях, автор вовсе пришел к отрицанию, изобразив предмет, который трепетно любил.
Картина Рене Магритта «Вероломство образов»Впоследствии трубка вновь была упомянута в картине «Две тайны», которая дублирует аутентичное изображение в рамках нового сюжета. Подобный фокус Магритт проделал и с зеленым яблоком, изобразив фрукт на картине «Это не яблоко» в 1964 году. Его изображение неоднократно появлялось и в других загадочных произведениях автора.
Небо – отдельно стоящий символ в работах Магритта. Этот образ он использовал чрезвычайно часто. Небо, изображаемое бельгийцем, не похоже ни на какое другое. Оно отражается в зеркале в работе «Элементарная космогония», становится наполнением персонажей, перетекает с мольберта на фон, как в серии «Человеческий удел», и оказывается местом расположения для мужчины в котелке в картине «Декалькомания». Особняком от них стоит изображение неба в «Империи света», и особенной кажется картина «Фальшивое зеркало», где оно является наполнением центра произведения.
Картина Рене Магритта «Фальшивое зеркало»Творческая манера Рене Магритта может показаться однообразной. Начав с абстракции, он обратил внимание на сюрреализм после знакомства с работами Джорджо де Кирико, соединявшего абстракции и реальность воедино. В военные годы Магритт придерживался отсылок к импрессионизму, что настроило против него сюрреалистов.
Собранная в этот период выставка в примитивистском стиле относилась к стилю, который искусствоведы называют «коровьим». Магритт был первым, кто использовал слова в картинах, считая, что они имеют одинаковую природу с изображениями. Такой точки зрения придерживался и Джозеф Кошуту, основатель концептуализма.
Портрет Рене МагриттаВо время войны Магритт сменил цветовую палитру и стилистику, считая долгом дать людям шанс на радость и надежду. После завершения военных действий и оккупации он вернулся к привычной манере и добился признания.
Магритта недооценивали во Франции, зато полюбили в США, где целое поколение художников было под впечатлением от его работ. В 1954 году в Америке прошла выставка произведений автора. Он чувствовал дух времени и был идейным вдохновителем для минималистов и концептуалистов.
Рене МагриттХудожник оставил след не только в искусстве. Образы, придуманные и разработанные Рене Магриттом, неоднократно были использованы в маркетинговых кампаниях современных брендов. Мастер знал, как сделать изображение эффектным, так как имел опыт работы в рекламной сфере. Он не писал портреты, заведомо отворачивая героя от зрителя и предоставляя возможность насладиться иллюзией.
Личная жизнь
В любви Рене Магритт был постоянен. Познакомившись в детстве с дочкой мясника из Шарлеруа, Жоржеттой Бергер, мальчик проводил с ней все время и был влюблен. Эта девушка стала свидетелем того, как будущий художник избрал для себя профессию. Однажды, гуляя по кладбищу, они увидели живописца за работой, и Рене принял решение, изменившее его жизнь.
Рене Магритт и его жена ЖоржеттаВлюбленные подростки были вместе недолго. Родители девушки переехали в Брюссель и разлучили их. Прибыв в тот же город на учебу, Рене однажды столкнулся с бывшей возлюбленной на улице. Магритт отслужил в армии и, вернувшись, женился на Жоржетте в 1922 году. Она стала главной музой художника, поэтому женские образы автор писал с супруги.
Личная жизнь пары была счастливой. Казалось, чувства Магритта к жене непоколебимы. Но в 1936 году художник завел интрижку с некоей Шейлой, участницей перформансов, а его супруга стала встречаться с художником Полем Колине. В 1940-м Магритты снова оказались вместе.
Рене Магритт с женой и любимой собакойСемья жила в скромном доме в Брюсселе, не выходила в свет и не путешествовала. Рене редко бывал на улице. Мастер работал в гостиной по строгому распорядку дня и всегда приходил к столу в обед. Детей пара не завела. На то было несколько причин, в том числе и финансовая нестабильность. Зато у Магриттов была любимая собака, которую художник брал с собой в кино. После смерти любимицы Рене сделал из нее чучело.
Смерть
Рене Магритт скончался 15 августа 1967 года. Причиной смерти стал рак поджелудочной железы. В последние дни жизни он работал над картиной «Империя света», но так и не успел закончить ее перед смертью. Художника похоронили на Скахребском кладбище в Брюсселе.
Могила Рене Магритта и его женыСегодня работы автора выставлены в Брюсселе, в музее, посвященном его творчеству. Здесь демонстрируются картины, фильмы, созданные по идеям художника, прижизненные фото Рене Магритта и эскизы. В магазине внутри музея можно приобрести сувениры, равных которым не найдется в Европе.
Картины
- 1928-1929 – «Вероломство образов»
- 1928 – «Влюбленные»
- 1933 – «Условия человеческого существования»
- 1937 – «Репродуцирование запрещено»
- 1951 – «Перспектива мадам Рекамье»
- 1961 – «Таинственные баррикады»
- 1964 – «Сын человеческий»
- 1966 – «Две тайны»
картины с названиями и с описанием. Сын человеческий картина Рене Магритта. Картина Влюбленные Рене Магритта
Алогизм, абсурд, сочетание несочетаемого, парадоксальная зрительная изменчивость образов и фигур – это основа основ сюрреализма. Основателем этого направления считается Андре Бретон, который в основе сюрреализма видел воплощение теории о подсознании Зигмунда Фрейда. Именно исходя из этого многие представители направления создавали шедевры, не отображающие объективную реальность, а были всего лишь воплощением отдельных образов, навеянных подсознанием. Полотна, написанные сюрреалистами, не могли быть порождением ни добра, ни зла. Все они вызывали различные эмоции у разных людей. Поэтому можно с уверенностью говорить о том, что это направление модернизма является достаточно противоречивым, что и поспособствовало его быстрому распространению в живописи и литературе.
Сальвадор Дали, Поль Дельво, Рене Магритт, Жан Арп, Макс Эрнст, Фрида Кало, Джорджо де Кирико, Ив Танги, Майкл Паркес и Дороти Таннинг – это столпы сюрреализма, возникшего во Франции в 20-х годах прошлого века. Это направление территориально не ограничилось Францией, распространившись на другие страны и континенты. Сюрреализм значительно облегчил восприятие кубизма и абстракционизма.
Одним из основных постулатов сюрреалистов было отождествление энергии творцов с подсознанием человека, которое проявляет себя во сне, под гипнозом, в бреду во время болезни или же случайных творческих озарениях.
Отличительные характеристики сюрреализма
Сюрреализм – это сложное направление в живописи, которое многие художники понимали и понимают по-своему. Поэтому неудивительно, что сюрреализм развивался в двух концептуально разных направлениях. К первому ответвлению можно смело отнести Миро, Макса Эрнста, Жана Арпа и Андре Массона, в работах которых основное место занимали образы, плавно переходящие в абстракцию. Второе ответвление берет за основу воплощение ирреального образа, порожденного подсознанием человека, с иллюзорной точностью. В этом направлении работал Сальвадор Дали, который является идеальным представителем академической живописи. Именно его работам присуща точная передача светотени и тщательная манера письма – плотные предметы обладают осязаемой прозрачностью, твердые же растекаются, массивные и объемные фигуры приобретают легкость и невесомость, а несовместимые могут соединяться воедино.
Биография Рене Магритта
Наравне с произведениями Сальвадора Дали стоит творчество Рене Магритта – известного бельгийского художника, который родился в городе Лесине в 1898 году. В семье, кроме Рене. было еще двое детей, а в 1912 году случилось несчастье, которое повлияло на жизнь и творчество будущего художника – погибла мать. Это отразилось в картине Рене Магритта «Памяти Мака Сеннета», которая была написана в 1936 году. Сам художник утверждал, что обстоятельства никак не влияли на его жизнь и творчество.
В 1916 году Рене Магритт поступил в брюссельскую Академию искусств, где познакомился со своей будущей музой и женой Жоржетой Бергер. После окончания Академии Рене работал над созданием рекламных материалов, и относился к этому достаточно пренебрежительно. Футуризм, кубизм и дадаизм имели огромное влияние на художника, но в 1923 году Рене Магритт впервые увидел работу Джоржио де Кирико «Песня любви». Именно этот момент стал отправной точкой для развития сюрреалиста Рене Магритта. В это же время началось формирование течения в Брюсселе, представителем которого и стал Рене Магритт наравне с Марселем Лекамтом, Андре Сури, Полем Нуже и Камилем Гемансем.
Творчество Рене Магритта.
Работы этого художника всегда были неоднозначными и привлекали много внимания.
На первый взгляд, картина Рене Магритта наполнена странными образами, которые не только загадочны, но и многозначны. Рене Магритт не касался вопроса формы в сюрреализме, он вкладывал свое виденье в смысл и значение картины.
Многие художники уделяют особое внимание названиям. Особенно Рене Магритт. Картины с названиями «Это не трубка» или «Сын человеческий» пробуждают в зрителе мыслителя и философа. По его мнению, не только картина должна побуждать зрителя к проявлению эмоций, но и название должно удивить и заставить задуматься.
Что касается описаний, то многие сюрреалисты давали краткую аннотацию своим полотнам. Не исключение и Рене Магритт. Картины с описанием всегда присутствовали в рекламной деятельности художника.
Сам художник называл себя «магическим реалистом». Его целью было создание парадокса, а выводы публика должна делать сама. Рене Магритт в своих работах всегда четко проводил черту между субъективным образом и настоящей действительностью.
Картина «Влюбленные»
Рене Магритт написал серию полотен «Влюбленные» в 1927-1928 годах в Париже. На первой картине изображены мужчина и женщина, которые слились в поцелуе. Их головы обмотаны белой тканью. На втором полотне изображены те же мужчина и женщина в белой ткани, которые смотрят с картины на публику.
Белая ткань в работе художника вызывает и вызывала бурные обсуждения. Существует две версии. Согласно первой белая ткань в работах Рене Магритта появилась в связи со смертью матери в раннем детстве. Его мать спрыгнула с моста в реку. Когда ее тело достали из воды, было обнаружена белая ткань, обмотанная вокруг головы. Что касается второй версии, то многие знали, что художник был поклонником Фантомаса – героя популярного кинофильма. Поэтому может быть, что белая ткань – это дань увлечению кинематографом.
О чем эта картина? Многие думают, что картина «Влюбленные» олицетворяет слепую любовь: влюбляясь, люди перестают замечать кого-то или что-то, кроме своей половинки. Но люди остаются загадками и для самих себя. С другой стороны, глядя на поцелуй влюбленных, можно говорить, что они потеряли голову от любви и страсти. Картина Рене Магритта наполнена взаимными чувствами и переживаниями.
«Сын человеческий»
Картина Рене Магритта «Сын человеческий» стала визитной карточкой «магического реализма» и автопортретом Рене Магритта. Именно эта работа считается одной из самых противоречивых работ мастера.
Свое лицо художник скрыл за яблоком, как бы говоря, что все не так, как кажется, и что люди постоянно хотят залезть в душу человеку и понять истинную суть вещей. Картина Рене Магритта и скрывает, и обнажает сущность самого мастера.
Рене Магритт сыграл важную роль в развитии сюрреализма, а его работы продолжают будоражить сознание все новых и новых поколений.
картины с названиями и с описанием. «Сын человеческий» картина Рене Магритта. Картина «Влюбленные» Рене Магритта. «Вероломство образов», или Это не …
Магритт картины. Рене Магритт: картины с названиями и с описанием. «Сын человеческий» картина Рене Магритта. Картина «Влюбленные» Рене Магритта. «Вероломство образов», или Это не …
17.03.2011 в 22:08
Сюрреализм Рене Магритта
Насилие (все работы можно увеличить)
Один из выдающихся художников прошлого столетия, Рене Магритт (1898–1967) был родом из Бельгии. Получив образование в Академии изящных искуств в Брюсселе, он поначалу находился под сильным влиянием дадаизма и кубизма. 1925 год стал поворотным в его творчестве: картина «Розы Пикардии» знаменовала новую манеру и новое мироощущение — «поэтический реализм» . Художник переезжает в «центр сюрреализма» — Париж, где участвует во всех сюрреалистических выставках.
Дадаи́зм, или дада — модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Существовало с 1916 по 1922 г.Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Дадаисты провозглашали: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего».
Основными принципами дада были иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма, во многом определившим его идеологию и методы.
Влюбленные
В начале 1950-х гг. искусство Магритта получает всевозрастающее международное признание, свидетельством чему — его большие выставки в Риме, Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Брюсселе. В 1956 г. Магритту как выдающемуся представителю культуры Бельгии вручают престижную премию Гуггенхейма.
Красная модель
Главная особенность Магритта — атмосфера таинственности в его произведениях. Ощущение тайны, как известно, присуще настоящему искусству. «Я всегда считал Магритта художником воображаемого, мастером, стоящим где-то на уровне Джорджоне», — писал Герберт Рид. В этих словах — ключ к поэтике Магритта.Магритт резко выделяется среди сюрреалистов: в отличие от них, он использует не фантастические, а обыденные элементы, взятые в причудливых отношениях.
Проницательность(«La clairvoyance(autoportait)»)
Своеобразие творчества Рене Магритта раскроется полнее, если обратиться к теме «Сюрреализм и фрейдизм». Главный теоретик сюрреализма Андре Бретон, по профессии врач-психиатр, при оценке творчества художника придавал психоанализу Фрейда решающее значение. Фрейдистские взгляды были не просто усвоены многими сюрреалистами — это стало их способом мышления. Например, для Сальвадора Дали, по его собственному признанию, мир идей Фрейда значил столько же, сколько мир Писания для средневековых художников или мир античной мифологии — для мастеров Ренессанса.
«Метод свободных ассоциаций», предложенный Зигмундом Фрейдом, его «теория ошибок», «толкование сновидений» были направлены прежде всего на выявление болезненных расстройств психики с целью исцеления. На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом. Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, «лечебному» фактору. В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства. Это прекрасно осознавал Магритт, заметивший в одном из своих писем 1937 г.: «Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу. Это всегда тайна».
Ностальгия
Его искусство часто называли «снами наяву». Художник уточнял: «Мои картины — не сны усыпляющие, а сны пробуждающие». Недаром видный сюрреалист Макс Эрнст, увидев его выставку в Нью-Йорке в начале 1950-х, сказал: «Магритт не спит и не бодрствует. Он освещает. Завоёвывает мир мечтаний».
Возвращение пламени («Le retour de flamme»)
«Без тайны ни мир, ни идея невозможны», — не уставал повторять Магритт. А в качестве эпиграфа к одному из автопортретов он взял строку французского поэта XIX в. Лотреамона: «Я иногда вижу сны, но ни на мгновение не теряю осознания своей личности».
Герберт Рид отмечал: «Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения. Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать. Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира. Стекло разбито: значительно застывая в полёте, ниспадают облики, выстраиваясь рядком, как льдины». Это пример одного из возможных толкований многозначных метафор Магритта. le balcon de Manet»)
Голконда
Картину «Голконда» (1953) можно рассматривать как овеществлённую метафору: люди «с весом» стали невесомыми. В названии скрыта ирония: ведь Голконда — полулегендарный город в Индии, славившийся золотыми россыпями и алмазами, и эти люди как бы притягиваются золотом. Художник подвешивает в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых — при котелках, галстуках и модных пальто — рантье, сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость.
Тайна горизонта
Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины. По воспоминаниям родственников и друзей, придумывая названия, он часто обсуждал их с друзьями-литераторами. Вот что говорил сам художник по этому поводу: «Название — это указатель функции картины», «В названии должна присутствовать живая эмоция», «Лучший заголовок картины — поэтический. Он ничему не должен учить, а вместо этого — удивлять и завораживать».
Месяц сбора винограда
Большая семья
Карт-бланш
Фальшивое зеркало
На картине «Фальшивое зеркало» (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза. Только вместо радужной оболочки зритель видит летнее голубое небо с плывущими по нему прозрачными облаками. Название объясняет идею картины: органы чувств лишь отражают внешний облик вещей, не передавая скрытой глубины мира, его тайны. Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. Образ может родиться лишь из сближения двух более или менее удалённых друг от друга реальностей.
Сын человеческий
Магритт писал эту картину как автопортрет. На ней изображен мужчина во фраке, в шляпе-котелке, стоящий около стены, за которой видно море и облачное небо. Лицо человека практически полностью закрыто парящим перед ним зелёным яблоком. Своим названием картина, как полагают, обязана образу современного бизнесмена, оставшегося сыном Адама, и яблоку, символизирующему искушения, которые продолжают преследовать человека и в современном мире.
Музей Рене Магритта в Брюсселе
«Во всем, что мы видим, прячется что-то другое,
мы всегда хотим увидеть то, что прячется за тем,
что мы видим, но это невозможно.
Люди очень тщательно хранят свои секреты…»
(Р. Магритт )
115 лет назад родился Рене Франсуа Гислен Магритт — бельгийский художник-сюрреалист, известный как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин…
В жизни
На автопортрете
Словосочетание «необычный сюрреалист» звучит почти, как «масло масляное». Завет Оскара Уайльда — делать свою жизнь искусством — блюдется сюрреалистами строго, превращая их биографии в бесконечный перфоманс с обязательными скандальными заявлениями, эпатажными выходками и душевным стриптизом.
На фоне этого бесконечного карнавала личная жизнь бельгийского художника Рене Франсуа Гислена Магритта выглядит скучной, даже более того — о ужас! — мещанской. Судите сами. Козьими какашками себя Магритт не мазал, сексуальных оргий не устраивал, идеолога движения из себя не корчил, трактаты о пуке и онанизме не писал, голым при луне не плясал… Всю жизнь прожил лишь с одной женщиной, работать предпочитал дома, в гостиной, где ни разу даже ковер краской не заляпал! Да и имидж имел еще тот — костюмчик, котелок — ну прямо, как любимые герои его картин — одноликие добропорядочные джентльмены.
Да! Он еще и психоанализ не любил — что для сюрреалистов той поры было настоящим «святотатством»…
Магритт родился 21 ноября 1898 г. в маленьком городке Лессине, в Бельгии. Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Жизнь была тяжёлой.
В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре, что, видимо, оказало большое влияние на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве.
В 1916 году Рене поступает в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе. Проучившись здесь два года, он не только развивает свой талант и приобретает профессию, но и заводит знакомство с юной Жоржетой Бергер. Позже, в 1922 году, она станет женой и музой Магритта на всю оставшуюся жизнь.
Жоржета Бергер стала единственной натурщицей Магритта.
Картина «Свершение невозможного»
Фотоимитация картины
В то время он развивает глубокую неприязнь к декоративно-прикладному искусству. Позже он скажет: «Я ненавижу свое прошлое и чье-либо другое. Я ненавижу смирение, терпение, профессиональный героизм и обязательное чувство прекрасного. Я также ненавижу декоративно-прикладное искусство, фольклор, рекламу, голоса, которые делают объявления, аэродинамизм, бойскаутов, запах нафталина, события одного момента и пьяных людей».
После окончания академии Магритту понадобилось восемь лет, чтобы пройти свой путь от оформителя плакатов к художнику-сюрреалисту. Сначала Рене занимался обоями и работал художником по рекламе. В это же время он пишет свои первые работы в жанре кубизма, но уже через пару лет его захватывает модернистское течение дадаистов.
В 1926 году художник завершает первую стоящую, по его мнению, картину «Потерянный жокей».
«Потерянный жокей» (1948)
Упрощенный вариант картины 1926 года. Сюрреалистический эффект достигнут здесь гораздо более экономичными средствами — деревья напоминают не то листья, от которых остались только прожилки, не то схемы нервной системы.
В 1927 году устраивает свою первую выставку. Критики признают её неудачной, и Магритт с Жоржеттой уезжают в Париж, где знакомятся с Андре Бретоном и вступают в его кружок сюрреалистов. В этом кружке Магритт не потерял свою индивидуальность, но вступление в него помогло Магритту обрести тот фирменный своеобразный стиль, по которому узнаются его картины. Художник не боялся спорить с другими сюрреалистами: например, Магритт отрицательно относился к психоанализу и особенно к его проявлениям в искусстве. Действительно, природа его творчества не столько психологическая, сколько философски-поэтическая, порой основанная на парадоксах логики.
Р. Магритт
«Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу. Это всегда тайна. …Они решили, что моя «Красная модель» — пример комплекса кастрации. Выслушав несколько объяснений подобного рода, я сделал рисунок по всем «правилам» психоанализа. Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно. Ужасно видеть, какому глумлению может подвергнуться человек, сделавший один невинный рисунок… Возможно, сам психоанализ — лучшая тема для психоаналитика».
Впрочем, эти заявления совершенно не умерили пыла самих психоаналитиков. Откопали они таки в скучной биографии художника единственный подходящий факт — странное самоубийство его матери, которая безо всяких видимых причин утопилась в реке. Магритту в ту пору было всего четырнадцать — вот она детская психологическая травма! Вот почему лица на его картинах часто закрыты или заслонены! Ведь когда тело утопленницы нашли, его лицо оказалось опутано ночной рубашкой. Попытки Магритта опровергнуть эти домыслы, ясное дело, ни к чему не привели…
Сложные отношения с коллегами по цеху не раз вынуждали Магритта дистанцироваться от термина «сюрреализм». «Лучше зовите меня «магическим реалистом» — не раз заявлял художник.
«Черная магия»
И действительно, в манере рисования Магритта практически отсутствует текучая пластика форм, характерная для многих сюрреалистов. Его образы имеют четкие границы, скрупулезно выписанные детали, холодную статичность и поэтому почти осязаемую «предметность». Зачастую элементы картины чрезвычайно просты и реалистичны. И вот из этих «элементарных частиц» Магритт создает поистине волшебные конструкции.
Самая главная идея всех картин Рене Магритта в том, что только соседство несочетаемых вещей позволяет отчетливо понять суть и природу каждого из них. Игра контрастов наполняет абсолютно все работы Магритта неповторимой магией.
В каждой из своих работ художник изображал абсолютно обыденные и привычные человеку предметы: яблоко, роза, замок, окно, скала, статуя, радуга, человек.
Список можно продолжать бесконечно, но поверьте, ни одного удивительного, вымышленного персонажа вы не встретите. Вся тайна и магия в необъяснимом и несоразмерном сочетании образов. Многие картины сквозят контрастом тяжести камня и невесомости неба. Гигантские размеры сочных фруктов и живых цветов вписаны в тесные границы серой комнаты или бетонной стены. На картинах Рене Магритта парящая голова и разбитое окно олицетворяют единую идею искусства свободы.
Всю жизнь Магритт прожил с ощущением того, что мир хранит какую-то тайну, скрытую от обыденного человеческого глаза. Недаром одну из своих картин, где изображен глаз с плывущими по роговице облаками, художник назвал «Фальшивое зеркало».
Но наиболее ярко эта мысль выражена на одной из самых знаменитых и программных работ Магритта — «Вероломство образов» — где обыкновенную трубку сопровождает ироничная подпись «Это — не трубка». Эта нехитрая с виду картина стала превосходной иллюстрацией к философским размышлениям о разнице между предметом, образом и словами. Вот, что значит концептуальность.
Р. Магритт :
«Действительно, разве можно набить эту трубку табаком? Нет, это не трубка, и я бы солгал, если бы утверждал обратное.
…Слово не выражает суть явления. Нет никакой связи между образом и его словесным выражением. Вообще, слова не несут никакой информации о предмете, который описывают. Деревья, которые мы видим, точно так же видят нас. Они живут вместе с нами. Это — свидетели происходящего в нашей жизни. Они скрывают множество тайн. Потом из дерева делают гроб, дерево возвращается в землю. Храня наш прах и становясь прахом. Назвать образ дерева «дерево» — ошибка, случай неверного определения. Образ независим от предмета, который он представляет. То, что возбуждает нас в нарисованном дереве, — не имеет никакого отношения к дереву реальному. И наоборот. То, чем мы наслаждаемся в реальной жизни, оставляет нас холодными в изображении этой прекрасной реальности. Не надо путать реальное с сюрреалистическим и сюрреалистическое с подсознательным».
М. Фуко «Это не трубка»:
«В высказывании Магритта нет противоречия: представляющий трубку рисунок сам трубкой не является. И, тем не менее, существует привычка речи: что на этой картинке? — это теленок, это квадрат, это цветок. Калиграмма — тавтология, она захватывает вещи в ловушку двойного начертания. Калиграмма никогда не говорит и не представляет одновременно; одна и та же вещь, пытаясь быть одновременно видимой и читаемой, умирает для взгляда, оказывается непроницаемой для чтения. Магритт выстраивает калиграмму, а затем ее демонтирует. Он вносит смуту во все традиционные взаимоотношения между языком и образом. Отрицания множатся: Это не трубка, но рисунок трубки; это не трубка, но фраза, говорящая, что это не трубка. Старинное тождество между сходством и утверждением Кандинский устраняет одним полновластным жестом, избавляя живопись от того и другого. Магритт же действует через разъединение: разорвать между ними связь, установить их неравенство, заставить каждое из них вести свою собственную игру, поддержать то, что проявляет природу живописи, в ущерб тому, что ближе к дискурсу».
После расторжения контракта с галереей Сенто Магритт возвращается в Брюссель и снова работает с рекламой, а затем вместе с братом открывает агентство, которое даёт им постоянный доход. Во время германской оккупации Бельгии во время Второй мировой войны Магритт сменяет цветовую гамму и стилистику своих картин, приближаясь к стилистике Ренуара: художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду.
Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. Перерабатывая и совершенствуя их, он окончательно формирует свой странный стиль и добивается широкого признания.
«Песня любви»
Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света».
«Империя света»
Источники
Алогизм, абсурд, сочетание несочетаемого, парадоксальная зрительная изменчивость образов и фигур — это основа основ сюрреализма. Основателем этого направления считается который в основе сюрреализма видел воплощение теории о подсознании Зигмунда Фрейда. Именно исходя из этого многие представители направления создавали шедевры, не отображающие объективную реальность, а были всего лишь воплощением отдельных образов, навеянных подсознанием. Полотна, написанные сюрреалистами, не могли быть порождением ни добра, ни зла. Все они вызывали различные эмоции у разных людей. Поэтому можно с уверенностью говорить о том, что это направление модернизма является достаточно противоречивым, что и поспособствовало его быстрому распространению в живописи и литературе.
Сюрреализм как иллюзорное и литературе XX века
Сальвадор Дали, Поль Дельво, Рене Магритт, Жан Арп, Макс Эрнст, Джорджо де Кирико, Ив Танги, Майкл Паркес и Дороти Таннинг — это столпы сюрреализма, возникшего во Франции в 20-х годах прошлого века. Это направление территориально не ограничилось Францией, распространившись на другие страны и континенты. Сюрреализм значительно облегчил восприятие кубизма и абстракционизма.
Одним из основных постулатов сюрреалистов было отождествление энергии творцов с подсознанием человека, которое проявляет себя во сне, под гипнозом, в бреду во время болезни или же случайных творческих озарениях.
Отличительные характеристики сюрреализма
Сюрреализм — это сложное направление в живописи, которое многие художники понимали и понимают по-своему. Поэтому неудивительно, что сюрреализм развивался в двух концептуально разных направлениях. К первому ответвлению можно смело отнести Миро, Макса Эрнста, Жана Арпа и Андре Массона, в работах которых основное место занимали образы, плавно переходящие в абстракцию. Второе ответвление берет за основу воплощение ирреального образа, порожденного подсознанием человека, с иллюзорной точностью. В этом направлении работал Сальвадор Дали, который является идеальным представителем академической живописи. Именно его работам присуща точная передача светотени и тщательная манера письма — плотные предметы обладают осязаемой прозрачностью, твердые же растекаются, массивные и объемные фигуры приобретают легкость и невесомость, а несовместимые могут соединяться воедино.
Биография Рене Магритта
Наравне с произведениями Сальвадора Дали стоит творчество Рене Магритта — известного бельгийского художника, который родился в городе Лесине в 1898 году. В семье, кроме Рене. было еще двое детей, а в 1912 году случилось несчастье, которое повлияло на жизнь и творчество будущего художника — погибла мать. Это отразилось в картине Рене Магритта «Памяти Мака Сеннета», которая была написана в 1936 году. Сам художник утверждал, что обстоятельства никак не влияли на его жизнь и творчество.
В 1916 году Рене Магритт поступил в брюссельскую Академию искусств, где познакомился со своей будущей музой и женой Жоржетой Бергер. После окончания Академии Рене работал над созданием рекламных материалов, и относился к этому достаточно пренебрежительно. Футуризм, кубизм и дадаизм имели огромное влияние на художника, но в 1923 году Рене Магритт впервые увидел работу Джоржио де Кирико «Песня любви». Именно этот момент стал отправной точкой для развития сюрреалиста Рене Магритта. В это же время началось формирование течения в Брюсселе, представителем которого и стал Рене Магритт наравне с Марселем Лекамтом, Андре Сури, Полем Нуже и Камилем Гемансем.
Творчество Рене Магритта.
Работы этого художника всегда были неоднозначными и привлекали много внимания.
На первый взгляд, картина Рене Магритта наполнена странными образами, которые не только загадочны, но и многозначны. Рене Магритт не касался вопроса формы в сюрреализме, он вкладывал свое виденье в смысл и значение картины.
Многие художники уделяют особое внимание названиям. Особенно Рене Магритт. Картины с названиями «Это не трубка» или «Сын человеческий» пробуждают в зрителе мыслителя и философа. По его мнению, не только картина должна побуждать зрителя к проявлению эмоций, но и название должно удивить и заставить задуматься.
Что касается описаний, то многие сюрреалисты давали краткую аннотацию своим полотнам. Не исключение и Рене Магритт. Картины с описанием всегда присутствовали в рекламной деятельности художника.
Сам художник называл себя «магическим реалистом». Его целью было создание парадокса, а выводы публика должна делать сама. Рене Магритт в своих работах всегда четко проводил черту между субъективным образом и настоящей действительностью.
Картина «Влюбленные»
Рене Магритт написал серию полотен «Влюбленные» в 1927-1928 годах в Париже.
На первой картине изображены мужчина и женщина, которые слились в поцелуе. Их головы обмотаны белой тканью. На втором полотне изображены те же мужчина и женщина в белой ткани, которые смотрят с картины на публику.
Белая ткань в работе художника вызывает и вызывала бурные обсуждения. Существует две версии. Согласно первой белая ткань в работах Рене Магритта появилась в связи со смертью матери в раннем детстве. Его мать спрыгнула с моста в реку. Когда ее тело достали из воды, было обнаружена белая ткань, обмотанная вокруг головы. Что касается второй версии, то многие знали, что художник был поклонником Фантомаса — героя популярного кинофильма. Поэтому может быть, что белая ткань — это дань увлечению кинематографом.
О чем эта картина? Многие думают, что картина «Влюбленные» олицетворяет слепую любовь: влюбляясь, люди перестают замечать кого-то или что-то, кроме своей половинки. Но люди остаются загадками и для самих себя. С другой стороны, глядя на поцелуй влюбленных, можно говорить, что они потеряли голову от любви и страсти. Картина Рене Магритта наполнена взаимными чувствами и переживаниями.
«Сын человеческий»
Картина Рене Магритта «Сын человеческий» стала визитной карточкой «магического реализма» и автопортретом Рене Магритта. Именно эта работа считается одной из самых противоречивых работ мастера.
Свое лицо художник скрыл за яблоком, как бы говоря, что все не так, как кажется, и что люди постоянно хотят залезть в душу человеку и понять истинную суть вещей. Картина Рене Магритта и скрывает, и обнажает сущность самого мастера.
Рене Магритт сыграл важную роль в развитии сюрреализма, а его работы продолжают будоражить сознание все новых и новых поколений.
За свою жизнь Магритт нарисовал около 2000 картин, в 50-ти из которых появляется шляпа. Художник рисовал ее в промежутке между 1926 и 1966 годами, и она стала отличительной чертой творчества Рене.
Раньше шляпу-котелок носили обычные представители буржуазии, которые не особо желали выделяться из толпы. «Котелок… не удивляет», – сказал Магритт в 1966 году. «Это – головной убор, который не оригинален. Человек с котелком – это просто человек среднего класса, [спрятанный] в своей анонимности. Я тоже его ношу. Я не стремлюсь к тому, чтобы выделяться».
Рене Магритт. 1938 год
Шляпы-котелки были введены в моду специально для британского среднего класса, во второй половине 19 века. В начале 20 века котелок стал одной из самых популярных шляп. Головной убор считался неформальным и практичным одновременно, что делало его обязательной частью мужского гардероба.
Правда, в 1920-е годы тоже были эпизоды, когда аксессуар фигурировал в карьере Магритта. В те времена художник оставил свою работу в качестве иллюстратора для модного каталога. Ранние картины содержат в себе отсылки к поп-культуре, которая тогда ассоциировалась со шляпой-котелком. Магритт, который был страстным любителем криминальной литературы, работал над картиной «Убийца в опасности», где два детектива в котелках готовятся войти в комнату, где было совершено убийство.
Убийца в опасности. 1927 год
Затем художник отказался от «шляпного» мотива, не используя его несколько десятилетий. Шляпы вновь изобразились на холсте в пятидесятые-шестидесятые годы, став важной частью поздней карьеры Рене. К тому времени ассоциации с человеком в шляпе кардинально изменились: от четкой отсылки к профессии (к детективам, в основном), до символа среднего класса.
Но, как и положено в творчестве Магритта – все не так, как нам кажется. «Он играет с этим чувством: “Мы думаем, что мы знаем, кто этот человек, но знаем ли мы?” – говорит Кайтлин Хаскелл, организатор выставки Рене Магритта в Сан-Франциско. –Тут есть чувство интриги, не смотря на то, что сама фигура – стереотипно-буржуазна и не представляет особого интереса»
Шедевр, или тайны горизонта. 1955 год
«Если вы возьмете гениальность Магритта и должны будете рассказать о ней в одном предложении: “Почему Магритт так важен? Почему его образы являются неотъемлемой частью общественного воображения и сознания?” Все потому, что он создает невероятно понятные и четкие картины, в которых нет четкого смысла», – говорит Энн Умланд, куратор картин и скульптур Нью-Йоркского музея современного искусства. «Шляпа-котелок работает именно таким образом».
Существует теория, что шляпа функционировала в качестве «анонимайзера» для самого Рене. Примерно в те времена, когда на картинах вновь появились головные уборы, Магритт стал надевать шляпу для фотосессий. Вполне возможно, что галантные господа из картин – это автопортреты самого Рене.
Это проиллюстрировано в картине под названием «Сын Человеческий», которая выступает в качестве автопортрета художника. Рене рисует себе шляпу-котелок и крупное яблоко, плавающее перед его лицом, затмевающее его настоящую личность.
Сын человеческий. 1964 год
Тем не менее, в 50-е годы улицы города перестали изобиловать шляпами-котелками. Аксессуар стал старомодным, и следящим за трендами горожанам пришлось от него отказаться. Тогда шляпы Магритта, нарисованные в реалистичном стиле (в разгар абстрактного экспрессионизма), стали символом анонимности. В картинах Рене они выступили на первый план, вместо того, чтобы исчезнуть в безликой толпе.
По сути, шляпы-котелки стали иконографической подписью Магритта. Получается забавная ирония: художник выбрал деталь, которая обеспечит неузнаваемость, но все сработало наоборот. Теперь шляпа-котелок – один из главных объектов творчества легендарного Рене Магритта.
Белла Адцеева
Бельгийский художник Рене Магритт, несмотря на несомненную принадлежность сюрреализму, в движении всегда стоял особняком. Во-первых, он скептически относился к едва ли не главному увлечению всей группы Андре Бретона — психоанализу Фрейда. Во-вторых, сами картины Магритта не похожи ни на безумные сюжеты Сальвадора Дали, ни на причудливые пейзажи Макса Эрнста. Магритт использовал, в основном, обычные повседневные образы — деревья, окна, двери, фрукты, фигуры людей — однако его картины не менее абсурдны и загадочны, чем работы его эксцентричных коллег по цеху. Не создавая фантастических предметов и существ из глубин подсознания, бельгийский художник делал то, что Лотреамон называл искусством — устраивал «встречу зонтика и пишущей машинки на операционном столе», небанально сочетая банальные вещи. Искусствоведы и ценители до сих пор предлагают все новые трактовки его картин и их поэтичных названий, почти никогда не связанных с изображением, что еще раз подтверждает: простота Магритта обманчива.
© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. «Терапевт». 1967
Сам Рене Магритт свое искусство называл даже не сюрреализмом, а магическим реализмом, и с большим недоверием относился к любым попыткам интерпретации и уж тем более поискам символов, утверждая, что единственное, что нужно делать с картинами — рассматривать их.
© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. «Размышления одинокого прохожего». 1926
С этого момента Магритт периодически возвращался к образу загадочного незнакомца в котелке, изображая его то на песчаном берегу моря, то на городском мосту, то в зеленом лесу или лицом к горному пейзажу. Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда — как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как «Высокое общество» — прим. ред.) — художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой. Наиболее известные картины, изображающие незнакомца — «Голконда» (1953) и, конечно, «Сын человеческий» (1964) — самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Изначально Рене Магритт писал картину как автопортрет, где фигура мужчины символизировала современного человека, утратившего индивидуальность, но оставшегося сыном Адама, который не в силах устоять перед искушениями — отсюда яблоко, закрывающее лицо.
© Фото: Volkswagen / Advertising Agency: DDB, Berlin, Germany
«Влюбленные»
Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных — «Влюбленных» (1928) — оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. Первые вновь увидели в картине отсылку к детству художника и переживаниям, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова женщины была укрыта подолом ночной сорочки — прим. ред.). Самая простая и очевидная из существующих версий — «любовь слепа» — не вызывает доверия у специалистов, которые чаще трактуют картину как попытку передать изолированность между людьми, неспособными преодолеть отчуждение даже в моменты страсти. Другие видят здесь невозможность понять и узнать до конца близких людей, третьи понимают «Влюбленных» как реализованную метафору «потерять голову от любви».
В том же году Рене Магритт написал вторую картину под названием «Влюбленные» — на ней лица мужчины и женщины так же закрыты, но изменились их позы и фон, а общее настроение с напряженного сменилось на умиротворенное.
Как бы то ни было, «Влюбленные» остаются одной из самых узнаваемых картин Магритта, загадочную атмосферу которой заимствуют сегодняшние артисты — к примеру, к ней отсылает обложка дебютного альбома британской группы Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Conversation (2003).
© Фото: Atlantic, Mighty Atom, Ferret Альбом группы Funeral For a Friend, «Casually Dressed & Deep in Conversation»
«Вероломство образов», или Это не …
Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением — тема для отдельного изучения. «Стеклянный ключ», «Свершение невозможного», «Человеческий удел», «Препятствие пустоты», «Прекрасный мир», «Империя света» — поэтичные и таинственные, они почти никогда не описывают то, что видит на холсте зритель, а о том, какой смысл хотел вложить в название художник, в каждом отдельном случае приходится только догадываться. «Названия выбраны таким образом, что они не дают поместить мои картины в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство», — объяснял Магритт.
В 1948 году он создал картину «Вероломство образов», которая стала одной из самых известных работ Магритта благодаря надписи на ней: от несоответствия художник пришел к отрицанию, под изображением трубки написав «Это не трубка». «Эта знаменитая трубка. Как люди попрекали меня ей! И все же, вы можете набить ее табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной «Это трубка», я бы солгал!» — говорил художник.
© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. «Две тайны». 1966
© Фото: Allianz Insurances / Advertising Agency: Atletico International, Berlin, Germany
Небо Магритта
Небо с плывущими по нему облаками — настолько повседневный и употребляемый образ, что сделать его «визитной карточкой» какого-то конкретного художника кажется невозможным. Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим — чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия «Человеческий удел»). Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке («Декалькомания», 1966), заменяет серые стены комнаты («Личные ценности», 1952) и преломляется в объемных зеркалах («Элементарная космогония», 1949).
© Фото: Рене Магритт Рене Магритт. «Империя света». 1954
Знаменитая «Империя света» (1954), казалось бы, совсем не похожа на работы Магритта — в вечернем пейзаже, на первый взгляд, не нашлось места непривычным предметам и загадочным сочетаниям. И все же такое сочетание есть, и оно делает картину «магриттовской» — ясное дневное небо над погруженными во тьму озером и домом.
Рене Магритт – биография и картины художника в жанре Сюрреализм, Импрессионизм – Art Challenge
Магритт Рене (Magritte Rene), бельгийский художник-сюрреалист. Родился 21 ноября 1898 года. С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе (Academie Royale des Beaux-Arts). По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе. Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма под влиянием творчества французского художника Фернана Леже. В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, с которой познакомился в пятнадцать лет. После свадьбы она стала единственной моделью для картин художника.
Знакомство с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией дадаистов было важным поворотным пунктом для творчества Магритта. В 1925 Магритт входит в группу дадаистов, сотрудничает в журналах Aesophage и Marie вместе с Жаном Арпом, Франсуа Пикабия, Тристаном Тцара и другими дадаистами. В 1925-1926 Магритт написал Оазис и Затерянного жокея — свои первые сюрреалистические картины. В 1927-1930 годах Рене Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Сальвадором Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с поэтом Полем Элюаром.
В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца жизни художника.
В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности (Компаньоны страха, 1942; Букет слез, 1948; Объяснение, 1954). Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами (Империя света, 1954). Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон (Фальшивое зеркало, 1935; Ключ к пространству, 1936; Прекрасный мир, 1962). Увлечение Магритта философией и литературой нашло отражение во многих его картинах, например, Гигантесса (по Бодлеру), 1929-1930; Область Арнхейм (по Эдгару По), 1938. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи.
Но так называемые периоды творчества художника “plein-soleil” в 1945-1947 и “epoque vache” в 1947-1948 годах не оказались сколько-нибудь эффективными и Рене Магритт вернулся к своей манере письма. В 1950-х годах Магритт выполнил два цикла фресок: Пространство очарования для казино Knokke-le-Zut (1953) и Несведущая фея (1957) для Palais des Beaux-Arts в Шарлеруа. Рене Магритт умер 15 августа 1967 года в Брюсселе от рака в возрасте 69 лет.
Магритт Рене (Magritte Rene), бельгийский художник-сюрреалист. Родился 21 ноября 1898 года. С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе (Academie Royale des Beaux-Arts). По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе. Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма под влиянием творчества французского художника Фернана Леже. В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, с которой познакомился в пятнадцать лет. После свадьбы она стала единственной моделью для картин художника.
Знакомство с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией дадаистов было важным поворотным пунктом для творчества Магритта. В 1925 Магритт входит в группу дадаистов, сотрудничает в журналах Aesophage и Marie вместе с Жаном Арпом, Франсуа Пикабия, Тристаном Тцара и другими дадаистами. В 1925-1926 Магритт написал Оазис и Затерянного жокея — свои первые сюрреалистические картины. В 1927-1930 годах Рене Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Сальвадором Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с поэтом Полем Элюаром.
В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца жизни художника.
В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности (Компаньоны страха, 1942; Букет слез, 1948; Объяснение, 1954). Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами (Империя света, 1954). Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон (Фальшивое зеркало, 1935; Ключ к пространству, 1936; Прекрасный мир, 1962). Увлечение Магритта философией и литературой нашло отражение во многих его картинах, например, Гигантесса (по Бодлеру), 1929-1930; Область Арнхейм (по Эдгару По), 1938. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи.
Но так называемые периоды творчества художника “plein-soleil” в 1945-1947 и “epoque vache” в 1947-1948 годах не оказались сколько-нибудь эффективными и Рене Магритт вернулся к своей манере письма. В 1950-х годах Магритт выполнил два цикла фресок: Пространство очарования для казино Knokke-le-Zut (1953) и Несведущая фея (1957) для Palais des Beaux-Arts в Шарлеруа. Рене Магритт умер 15 августа 1967 года в Брюсселе от рака в возрасте 69 лет.
Сохранить14 самых странных картин Рене Магритта — DailyArtMagazine.com
Я люблю наблюдать за людьми, которые впервые видят его искусство. Искусство Магритта стало широко известно благодаря множеству остроумных и заставляющих задуматься образов, которые при первом контакте часто вызывают огромную ошибку мозга. И это становится понятным, когда мы связываем Магритта с сюрреализмом. Он часто изображал обычные объекты в необычном контексте, его работы известны тем, что бросают вызов предопределенному восприятию реальности наблюдателями.
Сегодня у нас для вас 14 изображений, написанных Магриттом, которые можно охарактеризовать как «странные».Глядя на них, не забывайте смотреть на название объекта. Обычно это дает дополнительный слой интерпретации картины.
Предательство изображений
Рене Магритт, Предательство изображений, 1929, Музей искусств округа Лос-Анджелес
Абсолютная классика. «Вероломство образов» подчеркивает разрыв между языком и смыслом. Магритт сочетает подпись и изображение таким образом, что заставляет нас усомниться в важности предложения и слова.«Трубка», например, не более настоящая трубка, чем изображение трубки, которое можно выкурить. Если вы хотите узнать больше об этой картине, мы посвятили ей всю статью.
Две тайны
Рене Магритт, Две тайны, 1966, частное собрание
Это изображение в изображении. Остроумный комментарий к фильму «Предательство изображений » все еще играет со зрителем. Хотя вторая труба — это не окраска трубы — это окраска трубы.
The Lovers II
Рене Магритт, The Lovers II, 1928, Музей современного искусства, Нью-Йорк
Разочарованные желания — обычная тема в творчестве Магритта. Тканевый барьер предотвращает интимные объятия двух влюбленных, превращая акт страсти в изоляцию и разочарование.
Golconda
Рене Магритт, Голконда, 1953, Коллекция Менил, Хьюстон, Техас
Магритт был очарован соблазнительностью образов. Вы видите изображение чего-то и верите в это.Но Магритт знал, что представления о вещах могут лгать. Эти изображения мужчин не являются мужчинами, а просто их изображения, поэтому им не нужно соблюдать какие-либо правила. Так что «дождливые люди» в данном случае абсолютно «верны».
La Clairvoyance
Рене Магритт, La Clairvoyance, 1936, Институт искусств Чикаго
Здесь Магритт рисует свое восприятие будущего. Художник рисует больше, чем то, что находится прямо перед ним: он рисует возможность, потенциал, будущее.Отсюда и название этой картины: Ясновидение.
Дворец Занавесов, III
Рене Магритт, Дворец Занавесов, III, 1928, Музей современного искусства, Нью-Йорк
Здесь мы видим эквивалентные визуальные и словесные знаки для концепции ciel (французское « небо ») на двух панелях одинаковой формы: в сочетании эти загадочные компоненты показывают сложные отношения между словами и изображениями, а также тропы и условности живописного изображения.
Память
Рене Магритт, Память, 1944, частное собрание
Посмотрите, что здесь произошло. Воспоминание с раной на голове. Это память истекает кровью? Будет ли потеряна память, если рана не перевязана и кровоток остановлен? Заживает ли рана и, таким образом, останавливает кровотечение попытка вспомнить член?
Комната прослушивания
Рене Магритт, Комната прослушивания, 1952, Коллекция Менил, Хьюстон, Техас
Картина подчеркивает ряд тем, общих в творчестве Магритта.Это также одна из многих картин, в которых используется концепция масштаба, когда объекты обычно имеют разные размеры.
Праздники Гегеля
Рене Магритт, Праздники Гегеля, 1958, частное собрание
Здесь Магритт связывает два объекта с противоположными функциями — отталкивать и удерживать воду. «Для картины с зонтом и стаканом воды я вернулся к первому названию — Праздник Гегеля , а не« Праздник философа ». Первое название:« Праздник Гегеля », если подумать и после обсуждения, было решено, что быть предпочтительнее — у меня были сомнения из-за того, как я смотрю на вещи (например, на нацистов), которые приписывают Гегелю вкусы, соответствующие их вкусам к газовым камерам, глупым расистским идеям и артиллерийскому огню.Такой взгляд на вещи вообще не должен приниматься во внимание, это означало бы встать на сторону животных и отказаться от другой концепции жизни, которая уступает место более прекрасному и хорошему. Гегель написал достаточно хороших и хороших вещей, чтобы они запомнились в первую очередь, остальное, если есть остаток, может быть оставлено тем людям, у которых есть вкус к подлому и уродливому », — написал Магритт в письме к его друг.
Прикрепленное время
Рене Магритт, Прикрепленное время, 1938, Институт искусств Чикаго
Картина была создана для патрона-сюрреалиста и сторонника Магритта Эдварда Джеймса.Название картины переводится с английского буквально как «Продолжающееся время, пронзенное кинжалом». Магритта не удовлетворил общепринятый перевод «Застывшее время», в основном известный до сих пор. Первоначальное название было очень правильным, потому что Магритт надеялся, что Джеймс повесит картину у основания своей лестницы, чтобы поезд «зарезал» гостей на пути в бальный зал. Вместо этого Джеймс решил повесить картину над своим камином.
Перспектива II, балкон Мане
Рене Магритт, Перспектива II, балкон Мане, 1950, Музей изящных искусств Гент
Работа основана на полотне Эдуарда Мане «Балкон».Именно этими частыми ссылками на других художников Магритту удается сделать само искусство предметом обсуждения. Идея персонализированных гробов возникла после рисунка сидящего гроба. Впоследствии Магритт «закинул в гроб» три известные композиции из истории искусства. Это одна из них.
Золотая легенда
Рене Магритт, Золотая легенда, 1958, частное собрание
Здесь буханки хлеба настаивают на том, чтобы на них смотрели заново, когда они плывут у окна.Хлеб на столе мы можем считать само собой разумеющимся, но хлеб плывет в окне?
Воспоминания о путешествии,
Рене Магритт, Воспоминания о путешествии, 1958, частное собрание
Эта картина, изображающая падающую башню Пизы, «поддерживаемую» пером, является замечательным примером того, как искусство Магритта присваивает себе изображения из популярной культуры и превращает их в фантастические композиции.
Приготовленный букет
Рене Магритт, Приготовленный букет, 1951, частное собрание
Об этом произведении Магритт писал: «Человек — это видимое привидение, подобное облаку, подобному дереву, подобному дому, подобному всему, что мы видим.Я не отрицаю его важности и не придаю ему первенства в иерархии вещей, которые мир предлагает визуально »
Узнайте больше:
Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях , ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖКАDailyArt Magazine скромным пожертвованием. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.
Банкет | Чикагский институт искусств
Этот холст — последний, самый большой и самый впечатляющий из четырех масляных картин с таким названием; все три другие картины датированы 1957 годом (илл.851–52 и стр. 272, нет. 857). Существует также пять вариантов этого изображения гуашью, начиная с 1956 года и заканчивая 1964 годом (ил. Там же, т. 4, 1994, с. 193, № 1421, с. 198, № 1429, с. 273). , № 1563, и с. 275–76, № 1566 и 1568). Магритт впервые осознал эту идею и придумал название для этой серии в первой из этих гуашей, завершенных в 1956 году, вскоре после того, как он объявил Мирабель Дор и Морису Рапену в письме от 9 ноября 1956 года, что «Le Banquet» был одним из его произведений. последние «находки» (там же., т. 3, 1993, с. 267). Небольшой набросок в этом письме показывает главный мотив солнца, видимого перед группой деревьев в неопределенном ландшафте. В первой масляной версии (как на более раннем связанном изображении, Шестнадцатое сентября г., 1956 г., местонахождение неизвестно; там же, том 3, 1993 г., стр. 254, № 834, илл., На котором изображен полумесяц на большом дереве) группа деревьев стоит на луговой поляне, усеянной большими камнями. Во второй масляной версии The Banquet , как и на холсте Бергмана, лесная поляна заменена каменным парапетом или балюстрадой, вершина которой освещена солнечными лучами.Эта особенность предполагает парковую обстановку, домашнюю концепцию природы, подходящую к невозмутимому реалистичному стилю Магритта. Пропорции предметов по отношению друг к другу также различаются от холста к холсту; на обсуждаемой картинке солнце вырисовывается больше по отношению к деревьям, чем в других версиях, и поэтому кажется ближе к зрителю. Интересно, что, хотя мотив во многом идентичен, значительные вариации отмечают каждую версию как отдельное изображение.
Серия «Банкет» является развитием другой серии, над которой Магритт начал работать в феврале 1956 года и которую он назвал «Место под солнцем» . В этих картинах Магритт сосредоточился на сюрреалистической идее смещения, но с особым поворотом. Один объект был наложен на другой, более крупный, с которым он не имел отношения. Первоначальная серия включала изображение сидящего писца, наложенного на яблоко (там же, том 3, 1993, стр. 252–53, № 833, ил.), И силуэт Primavera Сандро Боттичелла на фоне фигуры в котелке. шляпа при взгляде сзади (там же., т. 3, 1998, с. 258, нет. 837, ил.). Подход Магритта в этих картинах напоминал то, что он называл «объективным стимулом», термин, который он применял к тем случаям, когда он заменял объект, знакомый с определенным контекстом, на объект, связанный с ним, но неуместный, как он это сделал в своей книге 1933 года. картина Elective Affinities огромного яйца в птичьей клетке (Париж, Э. Перье; Сара Уитфилд, Магритт , Лондон, The Hayward Gallery, 1992, exh. cat., № 60, илл., n. pag. ). Как он объяснил Рэпину, Место под солнцем — это если вам нравится «Объективный стимул» с той разницей, что изображение, которое появляется «на» другом, имеет еще больший заряд странности (там же., т. 3, 1993, с. 253). В последующем письме Дорсу и Рэпину Магритт писал о Шестнадцатое сентября года: «Я продолжил свои« Места под солнцем », но теперь это название уже не подходит для большого вечернего дерева с полумесяцем. луна над ней! » (Там же, т. 3, 1993, с. 254). Объект, который должен был быть скрыт (полумесяц, солнце), теперь виден, скрывая часть объекта, которая его скрывала.
Эти работы являются яркими примерами интереса Магритта к категориям видимого и невидимого.В письме Андре Босмансу от 25 сентября 1964 года Магритт объяснил:
Что касается «невидимого», я понимаю, например, то, что невидимо; тепло, вес, удовольствие и т. д. Есть видимое, что видно: яблоко на лице в Великая война, и видимое , которое скрыто: лицо, скрытое видимым яблоком. В The Banquet солнце, скрытое за занавеской из деревьев, само видно (Рене Магритт, Lettres à André Bosmans, 1958-1967, , изд.Франсин Персеваль, Брюссель, 1990, стр. 383).
Согласно приведенным выше критериям, солнце, скрытое деревьями, является примером «скрытого видимого». В серии Banquet Магритт продвинул эти отражения еще на один шаг: он фактически сделал солнце видимым, создав визуальную головоломку, в которой солнце не вытесняется из своего обычного контекста, а выглядит странно.
Более того, в это время Магритта, похоже, интересовало различное качество света в разное время суток.О второй версии Шестнадцатое сентября года (1956, Антверпен, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten; там же, том 3, 1993, стр. 257, № 836, ил.) Он написал Дорсу и Рапину на 6 августа 1956 года: «Я только что нарисовал луну на дереве в серо-голубых тонах вечера» (там же). В версии Бергмана The Banquet, сильное красное сияние заходящего солнца обрамлено темнеющим ландшафтом, натуралистический эффект, который еще больше драматизирует «заряд странности» (Магритт, цитируется там же., т. 3, 1993, с. 253).
Картина Бергмана также имеет ярко выраженные формальные черты: солнце в виде чистого круга в центре уравновешивается четкой архитектурной горизонталью балюстрады. В этом отношении картина напоминает серию Макса Эрнста «Лес» конца 1920-х годов ( Ernst Katalog , том 3, стр. 180-209, номера 1140-96, илл.), Где работают круглые формы солнца или луны. живописно как в абстрактном, так и в переносном смысле.
–Entry, Dawn Ades, Искусство сюрреализма: Коллекция Линди и Эдвина Бергман в Институте искусств Чикаго (Чикаго: Институт искусств Чикаго, 1997), стр.172–74, кат. 86.
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Искусство за минуту • Рене Магритт
© Рене Магритт / Частная коллекция «Сын человеческий», Рене Магритт, 1964
Все мы знаем загадочные, завораживающие картины художника-сюрреалиста Рене Магритта. Но кто стоял за яблоком? Читайте дальше, чтобы узнать, какие тревожные, но формирующие события привели к творческому вдохновению, сделавшему его легендарным…
3 Что нужно знать о Рене Магритте
1.Мученное детство
Детство Рене Магритта было тревожным периодом в его жизни. Родился в 1898 году в Лессин, Бельгия, его семья часто переезжала из-за финансовых трудностей. Когда ему было всего 12 лет , его мать покончила с собой , прыгнув в Самбре. Это событие, конечно, было впечатляющим, особенно учитывая его время — в течение одного из самых плодотворных лет его жизни . Тем не менее художника возмущало то, что его работы подвергались психоанализу через эту призму.
Любовники , Магритт, 1928Тем не менее, заслуживает внимания некоторый художественно-исторический анализ. Например, вуаль, закрывающая лицо женщины в фильме The Lovers , похожа на халат, в котором его мать была найдена через несколько дней после ее исчезновения.
2. Рене Магритт: сложная личность
Магритт был парадоксальным персонажем . Его образ ассоциируется с образом буржуа в котелке и костюме. Поселившись с женщиной по имени Жоржетт, которую он встретил, когда двоим было всего 15 лет, они жили в доме в Брюсселе .Их бывшая резиденция теперь стала музеем Магритта .
Рене Магритт со своими картинами « Сын Человеческий», , сфотографировано Биллом Брандтом, 1964 г. © Билл БрандтСо стороны все казалось прекрасным. Но внутри он был глубоко подрывным . У него была озорная детская сторона, которую часто скрывали. Тем не менее, ему нравилось объединять людей через свое искусство. Говорят, что он часто звал философов и писателей в свою студию для изучения своих картин в поисках названий .Магритт действительно был трудным человеком, которому удалось сохранить и скрыть свою внутреннюю злобу с помощью своего искусства.
3. Особый тип сюрреализма
Основным источником вдохновения для Магритта послужила работа « Love Song » Джорджо Кирико. В 1923 году он открыл эту уникальную вселенную, в которой он (с этого момента) никогда не перестанет существовать. За случайным размещением знакомых объектов , которые затем визуализируются чужеродными в другой нормальной реальности, скрывается настоящая «наука».Оба близкие, но враждебные, работы Магритта подорвали мир искусства.
Chant d’amour , Chirico (1914)Как художник-сюрреалист, Магритт меняет, перемещает и отвлекает реальность. Однако его жанр сюрреализма немного отличается от того, что началось в Париже . В прямом «противостоянии» Андре Бретону, брюссельские сюрреалисты отстаивали сознательное воспроизведение своих воспоминаний, снов и мыслей , тогда как парижские сюрреалисты стремились создать бессознательных творений , которые вырвались из их психики.
Более того, в картинах Магритта есть определенная особенность . Не будучи явным сюрреалистом, его изысканные композиции имели мало общего со сложными картинами Дали. Более того, его часто цитировали, говоря, что все, что он хотел сказать, уже на наших глазах . То есть глубже копать не надо…
Что он сказал
Все в моей работе исходит из чувства уверенности в том, что мы принадлежим к загадочной вселенной.
Знаете ли вы?
У Магритта было несколько собак, которых звали Лулу. Независимо от цвета или породы, их называли «лулу». Говорят, что он очень сильно любил своих пушистых товарищей, и сегодня они помогают назначать даты его фотографиям.
Его величайшие произведения
Картины Магритта передают послание. Он использовал элементы реальности на службе тайны. Магритт был исследователем загадок жизни и дал возможность размышлениям через свои образы.Для него они использовались для выражения слов. Когда он назвал свою картину «Предательство образов», «» ясно, что это не трубка, а изображение трубки…
Предательство изображений © Рене Магритт, 1928-29 / Flickr via Calmansi / CC BY 2.0 Империя света © René Magritte / Flickr via Sharon Mollerus / CC BY 2.0 Фальшивое зеркало © René Magritte / Flickr via Gautier Poupeau / CC BY 2.0 Golconda © Рене Магритт, 1953 / Flickr via Ian Burt / CC BY 2.0Рене Магритт | MoMA
Облака, трубы, котелки и зеленые яблоки: они остаются одними из самых узнаваемых икон Рене Магритта, бельгийского художника и известного сюрреалиста. Он создал множество работ, в которых такие банальные вещи казались странными, вставляя их в незнакомые или жуткие сцены или намеренно искажая их, чтобы «заставить самые повседневные предметы громко кричать». С помощью своих графических и лингвистических головоломок Магритт сделал знакомое тревожным и странным, задавая вопросы о природе репрезентации и реальности.
Магритт начал свою карьеру как график и квазиабстрактный художник, но его работа претерпела трансформацию в 1926 году, когда он начал заново изобретать себя как фигуративный художник. Ключевым полотном в этом проекте было The Menaced Assassin , его самая большая и самая густонаселенная картина на сегодняшний день. Завершенная в 1927 году и включенная в первую персональную выставку художника в Galerie Le Centaure в Брюсселе, она помогла ему начать карьеру художника-сюрреалиста, чей интерес к разрыву связей между поверхностью и сущностью останется неизменным.Каждая фигура, нарисованная в невозмутимом стиле, который станет его визитной карточкой, выглядит как бы в состоянии анабиоза: обнаженный женский труп с кровью во рту лежит на красном шезлонге, а мужчина в костюме поблизости слушает фонограф. Двое мужчин в котелках стоят по бокам дверного проема, а за задним окном парят три головы мужчин. Кинематографическая по своей постановке, сцена предполагает угрожающее повествование, но детали остаются неуловимыми, а визуальные детали трудно совместить в единую связную сюжетную линию.
В сентябре 1927 года Магритт переехал в Париж, чтобы быть ближе к группе французских сюрреалистов. Его три года будут самыми плодотворными в его жизни. Сюрреализм, движение, возглавляемое Андре Бретоном, стремилось освободить разум, ниспровергнув рациональное мышление и дав волю бессознательному. До конца 1920-х годов сюрреалистическая живопись имела тенденцию к стилю биоморфной абстракции, часто достигаемой с помощью автоматических методов, предположительно вне сознательного контроля художника, как отстаивал Бретон (и это видно, например, в бесплатном применении Андре Массона гипса и песка в году. Битва рыб ).Магритт, напротив, придерживался образного стиля, который, по его словам, «бросал вызов реальному миру» посредством натуралистического и очень подробного изображения обычных предметов и субъектов.
Знаковым событием времен Магритта в Париже были его словесные рисунки, в которых он стремился исследовать отношения между текстом и изображением, часто разрушая зажившие связи между ними. Одна из таких работ, «Дворец занавесов», III , представляет зрителям два изображения неба: слева — осколок атмосферного синего цвета; справа — соответствующее существительное ciel (по-французски небо), написанное аккуратным твердым почерком художника.Таким образом, Магритт разделил единое понятие на два, разделив его визуальные и словесные знаки на отдельные, автономные панели. Изображение и язык прерывают друг друга, бросая вызов художественным условностям представления и побуждая зрителей задаться вопросом, что из них более «реально», чем другое. В работе The False Mirror Магритт поставил аналогичную задачу о наблюдении. Здесь огромный глаз заполняет холст, его радужная оболочка — это голубое небо, усеянное облаками, его зрачок — угольно-черная точка. Глаз смотрит на зрителя, в то время как зритель смотрит как в глаз, так и сквозь него, как через окно, становясь одновременно наблюдающим и .
Магритт переосмыслил живопись как важнейший инструмент, способный бросить вызов восприятию и привлечь внимание зрителя. У него был метод отделения объектов от их имен, показывающий, что язык — это уловка, полная ловушек и неопределенностей.
Введение Натали Дюпешер, независимого исследователя, 2017
Картины Рене Магритта
Биография Рене Магритта
Рене Магритт (бельгиец, 1898–1967)
Просмотр Каталог Рене Магритта Raisonnés Online .
Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом, чьи остроумные и заставляющие задуматься образы бросали вызов заранее обусловленному восприятию реальности наблюдателями. Работы Магритта часто отображают сопоставление обычных объектов в необычном контексте, придавая новый смысл знакомым вещам.
Магритт вырос в простой и несколько трагической семье. Его отец был скромным портным. Его мать, которая была психически нездоровой, покончила жизнь самоубийством в 1912 году.Он начал рисовать в молодом возрасте, и первая из картин Магритта, созданная ок. 1915 г., были импрессионистскими по стилю.
Магритт сначала работал рисовальщиком на фабрике по производству обоев, а в 1922 году влюбился в Джорджет Бергер и женился на ней. В 1926 году Магритт подписал контракт с Galerie La Centaure в Брюсселе, что позволило ему заниматься рисованием на постоянной основе. В это время, вдохновленный своим другом Андре Бретоном, он стал участником группы сюрреалистов.
Во время немецкой оккупации Бельгии во время Второй мировой войны он останавливался в Брюсселе.Он продолжал рисовать, получая все большее признание. Его работы неоднократно выставлялись в США в Нью-Йорке, в том числе 2 ретроспективные выставки в Музее современного искусства и Метрополитен-музее. В 1967 году Магритт умер от рака поджелудочной железы, его образы сильно повлияли на поп-арт, минимализм и концептуальное искусство.
МАГРИТНЫЕ ЛИТОГРАФИИ
Рене Магритт начал заниматься гравюрой в возрасте 62 лет, в свои наиболее зрелые годы как художник. Все его оригинальные литографии были созданы за последние 8 лет его творческой карьеры.Самым всеобъемлющим каталогом его гравюр Магритта является «Графика Рене Магритта» Каплана и Баума. В каталоге всего 20 печатных работ. Все гравюры были начаты или завершены при жизни Магритта. Его литографии имеют многие из тех же образов и тем, что и его сюрреалистические картины. Хотя каждая литография была задумана самим художником, гравюры делятся на две разные категории. В одном из них работы нарисовал сам художник. А во втором сценарии работы нарисованы граверами по авторским композициям художника.Часто оригинальные картины Магритта также воспроизводятся в виде литографий ограниченным тиражом. Эти издания обычно имеют высокое техническое качество и также сертифицированы имуществом Магритта.
Две из самых известных картин Магритта, Le fils de l’homme (Сын Человеческий) и Les Amants (Любовники) , были напечатаны в виде литографий. Рене Магритт Le fils de l’homme (Сын человека) изначально задумывался как портрет друга Гарри Торчинера, но эволюционировал, чтобы скрыть (или раскрыть) природу истинной личности Торчинера.Яблоко, удобно расположенное над лицом человека в котелке, лишает зрителя возможности увидеть его истинную личность. Об этой работе Магритт заявляет: «Я рисую только видимое. Поэтому было бы неправильно искать невидимое … В нем можно увидеть человека с лицом, которое есть нечто видимое. Вы также можете увидеть яблоко, которое само видно. Однако наступает время, когда одна видимая вещь мешает вам видеть другую »(Уитмен, № 124).
Les Amants (Любовники) , возможно, один из самых узнаваемых образов Магритта, на котором пара изображена вместе с белыми полосами ткани, закрывающими их лица.Работа изображает чувство меланхолии, которое часто присутствует в любви и которое трудно выразить. Магритт показывает зрителю сладость романтики вместе с напоминанием о эфемерности самой любви. Белые вуали, подобные тем, что изображены на фотографиях, в истории искусства часто являются сигналами смерти, поскольку они использовались и до сих пор используются для драпировки мертвых тел. Магритт легко сочетает противоречивые элементы в Les Amants (The Lovers) , и эта работа является истинным проявлением его воображения и художественного мастерства.
МАГРИТНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ
Решение Рене Магритта создать скульптуру в зрелые годы стало результатом разговора с его дилером Александром Лоласом. Лолас предложил Магритту создать группу скульптур на основе его многочисленных картин. В 1967 году Магритт создал 8 бронзовых скульптур, отлитых в литейном цехе в Вероне, Италия. Для каждой скульптуры он тщательно создавал эскизы, которые легли в основу восковых слепков. Скульптуры были названы в честь картин, которые вдохновляли их сюжеты.Заголовки таковы: «Джаконда», «Мания величия», «Целительница», «Мадам Рекамье», «Подвиги Александра», «Природные грации», «Колодец истины» и «Белая раса». Хотя он скончался в 1967 году до того, как скульптуры были отлиты из бронзы, он подписал восковые модели и увидел первые доказательства для каждой скульптуры. Впервые скульптуры были выставлены в Брюсселе в галерее Isy Brachot в 1968 году.
МАГРИТНАЯ ЖИВОПИСЬ
Самые ранние картины Рене Магритта датируются 1915 годом и были импрессионистскими.В 1916-1918 годах он учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, но обнаружил, что традиционного стиля не хватает. После этого на него повлияли футуризм и кубизм, и он рисовал преимущественно обнаженные женщины до 1924 года. Магритт написал свою первую сюрреалистическую картину «Пропавший жокей» (Le Jockey Perdu) в 1926 году. Это, естественно, привело к дружбе с Андре Бретоном и группой сюрреалистов. Его картины можно разделить на два периода. Первый период, названный периодом Ренуара, начался в 1943 году, когда Магритт рисовал в красочном живописном стиле.Примером может служить картина «Черная магия» 1945 года. Его второй период назван «периодом Ваче». Примером работы этого периода является «Цицерон», 1947. В целом сюрреалистические картины Магритта сохраняют невозмутимость и четкость сюжета. Повторение также важно, многие предметы снова появляются в различных картинах либо как фокус, либо как тонкая деталь фона. Картины Магритта по-прежнему пользуются высокими ценами на рынке. В 2012 году его картина Les Jours Gigantesques, 1928, была продана за 11 долларов.3 миллиона долларов на аукционе Christie’s.
Какие картины Рене Магритта лучшие? — ARTnews.com
Потусторонние, сумасшедшие сцены, нарисованные бельгийским сюрреалистом Рене Магриттом, сбивали с толку и изумляли искусствоведов на протяжении почти столетия. Работы Магритта часто поражают сверхъестественным балансом мрачности и спокойствия, ужаса и прихоти, с яблоками, котелками, неясными или бессвязными лицами и пучками облаков среди его наиболее частых сюжетов. Чтобы пролить свет на многие загадки творчества художника, агентство ARTnews попросило пять кураторов объяснить работу Магритта.Их ответы приведены ниже.
Рене Магритт, Стеклянный ключ (La clef de verre) , 1959, холст, масло. Предоставлено Menil Collection, Хьюстон / © К. Херсковичи / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, Натали Дюпешер
Помощник куратора современного искусства, Коллекция Менил, Хьюстон
Картины Магритта кажутся подходящими для этого опасного момента. Сегодня я нахожу более глубокий смысл в его зеленых яблоках и хлопковых облаках, его словах и невозможных картинах.Фаворитом является The Glass Key , который сам Магритт считал выдающейся работой. В письме другу в феврале 1959 года он включил быстрый набросок композиции и написал: «Я придумал и нарисовал« возвышенную »картину!» Выполненный в резком, детализированном стиле, который стал его визитной карточкой, кристаллический валун в центре картины, кажется, бросает вызов гравитации. Тем не менее Магритт ясно дал понять, как это следует читать: «Это не случай левитации или своего рода« неподвижной »лавины», — позже он писал другому другу.«Я намеревался нарисовать изображение камня, и вдохновение подсказало мне, что он должен быть установлен на вершине горы». Это образ буквальной ненадежности или, возможно, невероятного равновесия. В этой картине, как и во многих других, Магритт делает знакомое совершенно непознаваемым. Его работы колеблются между реальностью и иллюзией, открывая нечто глубоко непостижимое в повседневной жизни.
Рене Магритт, Les valeurs staffles (Личные ценности) , 1952, холст, масло. Предоставлено Музеем современного искусства Сан-Франциско / © Чарли Херсковичи, Брюссель / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / Фото Кэтрин Дю Тиль, Гэри Гаррелс
Старший куратор отдела живописи и скульптуры, Музей современного искусства Сан-Франциско
Личные ценности — это уникальная и знаковая картина в творчестве Магритта, которую нельзя путать ни с одной из других его картин.На нем изображен интерьер спальни, место мечты, соблазнительное, но неразрешимо дезориентирующее. Помимо мгновенной графической привлекательности репродукции невозможно увидеть то, что она входит в число самых изысканно написанных работ Магритта с удивительно детальной манерой письма. Это одна из его самых красивых картин. На современных художников от Вии Целминс до Роберта Гобера повлияли образы [ Personal Values ’], которые остаются в памяти человека, даже не осознавая их присутствия.Это картина для нашего настоящего момента, когда наш мир был вывернут наизнанку, где мы смотрим из наших интерьеров, не имея большого представления о том, какой может быть новая реальность.
Рене Магритт, Пронзительное время , 1938, холст, масло. Предоставлено Чикагским институтом искусств / © 2018 К. Херсковичи, Лондон / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, Кейтлин Хаскелл
Куратор международного современного искусства, Институт искусств Чикаго
Картина, которая останавливает меня почти каждый раз, когда я иду по галереям сюрреализма Художественного института, — это Time Transfixed .Магритт сделал эту картину в 1938 году, когда он написал свою лекцию «Линия жизни , », в которой он описывает «поэтический секрет» сопоставления двух изобразительных элементов, которые вместе предполагают третью неотображаемую вещь. В данном случае у вас есть два объекта — поезд и камин — которые почти во всех отношениях непохожи: они различаются по масштабу: один домашний, другой промышленный; один предполагает движение, другой — застой; но они разделяют близость с дымом. И каким-то образом Магритт интуитивно понимает, что мы, его зрители, свяжем вздымающийся выхлоп от локомотива с клубами дыма, поднимающимися вверх по трубе.Присутствие зеркала над мантией также является ключевым моментом, потому что оно заставляет нас думать о том, где мы находимся по отношению к этой сцене. Это происходит в комнате, в которую мы можем войти, или это больше похоже на пространство сна? Я обнаруживаю, что смотрю вовнутрь и начинаю рассматривать эти знакомые объекты, которые переданы так идеально и ясно, что начинает подрывать уверенность и ставит под сомнение чувство контроля.
Рене Магритт, L’Annonciation (Благовещение) , 1930, холст, масло. Предоставлено Тейт Ливерпуль / © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2020 Даррен Пих
Куратор выставок и экспозиций, Тейт Ливерпуль
«Благовещение » (1930) — одна из главных картин Магритта в коллекции Тейт. Это было сделано после его пребывания в Париже с 1927 по 1930 год, когда он был тесно связан с французскими сюрреалистами. Он был включен в «Международную сюрреалистическую выставку» 1936 года в Лондоне, которая произвела сенсацию своим воздействием на довольно умирающую английскую арт-сцену.Как и многие сюрреалисты, в середине 20-х годов прошлого века Магритт создавал бумажные коллажи, которые позволяли комбинировать разрозненные образы и открывать новые фантастические реальности. Он понял, что его нарисованные композиции также могут быть составлены из разрозненных визуальных элементов. Фактически, Макс Эрнст однажды описал Магритта как художника, «чьи картины представляют собой коллажи, полностью написанные вручную». Благовещение представляет собой невероятную комбинацию предметов. Элементы включают в себя два больших « bilboquets », которые Магритт назвал воображаемыми объектами, напоминающими деревянные балюстрады или шахматные фигуры, а также фигурным декоративным вырезом и серым металлическим занавесом, увешанным бубенцами.Мне нравится его графическое несоответствие и то, как эти воображаемые объекты кажутся удобными в якобы естественном усыпанном камнями ландшафте.
Рене Магритт, Le Faux Miroir (Фальшивое зеркало) , 1929, холст, масло. Предоставлено Музеем современного искусства / © 2020 C. Herscovici, Брюссель / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, Энн Умланд
Старший хранитель живописи и скульптуры, Музей современного искусства, Нью-Йорк
Магритт, вероятно, нарисовал этот огромный, полный неба глаз в ожидании своей первой персональной выставки в Париже, запланированной на начало марта 1930 года.Хотя эта выставка была в конечном итоге отменена, картина, получившая название « Le Faux Miroir» («Фальшивое зеркало») , написанная другом и соратником Магритта, бельгийским поэтом-сюрреалистом и писателем Полем Нуге, остается одним из его самых незабываемых образов, выполненных в его характерно невозмутимом стиле. . Здесь в полной мере проявляется сверхъестественная способность Магритта искажать знакомое. Единственный огромный немигающий глаз заполняет холст, обрамляя серию пухлых белых облаков, плывущих по атмосферному пространству порошкового голубого неба.Он акцентирован в центре плоским черным кругом — зрачком глаза, — который не регистрирует никаких бликов или других иллюзорных следов выпуклости. Нелогичное сопоставление простых, узнаваемых вещей — неба, облаков, глаз — является ключом к эффективности стратегии создания имиджа Магритта. Его живопись, одновременно понятная и необъяснимая, глубоко меняет наше восприятие поэтического потенциала обыденного; он настаивает на том, что то, с чем мы сталкиваемся, — это не просто картина реальности, а ложное зеркало, которое отражает мир, сразу узнаваемый и незабываемо странный.
10 фактов о «Сыне Человеческом», которых вы могли не знать
Бельгийский художник Рене Магритт заработал репутацию остроумия и прихоти, но ни одна из его работ не захватила мировое воображение так сильно, как Сын Человеческий . Даже зрители, не знающие его по имени, мгновенно узнают сюрреалистический ориентир, но об этой знаменитой картине и о том, как она вписывается в работы Магритта в целом, можно узнать гораздо больше.
1.
Сын Человеческий — автопортрет.Человек за парящим яблоком и под этим котелком — никто иной, как Магритт. Если присмотреться, можно увидеть его глаза, выглядывающие между яблоком и его листьями.
2. Это не единственная картина Магритта, ориентированная на яблоко, просто его самая известная.
Ceci n’est pas une pomme, Рене Магритт
Яблоки фигурировали во многих работах Магритта, в том числе Ceci n’est pas une pomme (1964), Le prêtre marié (1961), The Listening Room (1952), The Habit (1960) и Открытка (1960).
3. Котелок также часто встречается.
Эту оригинальную шапку также можно найти в Golconda (1953), Decalcomania (1966), Le Chef d’Oeuvre (1955), The Spirit of Adventure (1962) , и Le Bouquet tout fait (1957).
4.
Сын Человеческий является частью серии.Картина маслом часто объединяется с двумя другими работами, также созданными в 1964 году.Первый — это «Человек в котелке , , » Магритта «», на котором изображена похожая фигура, лицо которой закрывает пролетающая птица. Второй — это Великая война фасадов , на котором изображена элегантно одетая женщина в похожей обстановке на берегу моря с распускающимися цветами, закрывающими ее лицо. Сопоставление обычных элементов необычными способами было ключевой темой в работах Магритта.
5.
Сын Человеческий больше всего напоминает Вкус невидимого .Еще одна картина 1964 года, на ней изображен тот же щеголеватый джентльмен с топом-котелком, в комплекте с красным галстуком, черным пальто и зеленым яблоком. Но эта вариация гораздо менее известна и обычно не упоминается в связи с ее очевидными родственными произведениями.
6. Некоторые КРИТИКИ считают, что
Сын Человеческий — картина религиозного содержания.Хотя изображение современного человека и парящего яблока у моря не сразу предполагает религиозную иконографию, название Сын Человеческий предполагает.В христианской вере фраза «Сын Человеческий» относится к Иисусу, поэтому некоторые аналитики рассматривают картину Магритта как сюрреалистическое изображение преображения Иисуса.
7. Объяснение Магритта было более уклончивым.
Из Сын Человеческий , он сказал: «По крайней мере, это частично скрывает лицо. Итак, у вас есть видимое лицо, яблоко, скрывающее видимое, но скрытое лицо человека. Это то, что происходит постоянно. Все, что мы видим, скрывает другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим.Есть интерес к тому, что скрыто и что видимое нам не показывает. Этот интерес может принимать форму довольно сильного чувства, своего рода конфликта, можно сказать, между видимым, которое скрыто, и видимым, которое присутствует ».
8. Норман Роквелл почтил память
Сын Человеческий . Фирменный стильРоквелла был совсем не сюрреалистичным, но в 1970 году он попробовал свои силы в среде Магритта с Mr. Apple . Когда эта картина выставлялась на аукцион в 2011 году, письма художника о ее создании тоже были на блоке.
Они частично читают: «Я должен сказать вам, что у меня есть два яблока, и я не ел их, но я положил их в холодильник, чтобы они оставались яркими и блестящими … Будет весело делать такой уникальный рисование.» И «Дорогой мистер Блюм — вот оно! Мне очень понравилось рисовать мистера Яблока. Я очень надеюсь, что тебе это понравится. Картина может быть еще влажной, когда вы ее получите. Но не стоит покрывать лаком пару месяцев. Если использовать тонкий мастичный лак, он сохранится навсегда. С уважением, Норман Роквелл.”
9. Роквелл был не единственным, кого почитали.
Намеки или копии самого знакового произведения Магритта появлялись в фильмах ( Stranger Than Fiction , Bronson , The Thomas Crown Affair ), книгах ( The Magicians Льва Гроссмана, Jimmy Liao The Starry Starry Night ), телешоу ( The Simpsons , The Voice ) и музыкальные видеоклипы ( Scream Майкла Джексона и «Astral Traveler» Yes).
