Dior
Гранвиль
дом-легенда
«Дом моего детства… О нем я храню самые нежные и волшебные воспоминания. Его расположение и архитектура фактически предопределили мою жизнь и мой стиль».
Вилла «Ле-Румб», где прошло детство Кристиана Диора
Как только Мадлен Диор увидела виллу, больше похожую на небольшой крепко сбитый замок, чем на кокетливый приморский домик, она сразу поняла, что должна приобрести ее (спустя много лет ее сын Кристиан проникся такой же страстью к дому, расположенному на авеню Монтень, 30). На дворе 1905 год. Будущий модельер – еще младенец, и Мадлен уговаривает Мориса Диора купить дом, откуда открываются великолепные виды на безграничные просторы. Расположенное на холме Гранвиля здание находится всего в километре от центра города, который «в течение девяти месяцев остается тихим портом, а (летом преображается) в элегантный парижский квартал». Как прекрасно детство, проведенное под защитой этого уединенного дома, где можно часами читать и заучивать наизусть названия растений и цветов из каталога Вильморена-Андрие, слушать, как в теплой кладовке для белья женщины поют «Ласточку из предместья», рассматривать розетку, украшающую потолок спальни… Кристиан Диор навсегда сохранил «ностальгию по грозовым ночам, корабельным сиренам в тумане, похоронному перезвону колоколов и моросящему нормандскому дождю, под аккомпанемент которых прошло (его детство)». Дух Гранвиля незримо присутствует в излюбленной цветовой гамме модельера (серый и розовый), созданных им ароматах (роза и ландыш), в элегантной импозантности туалетов и в благодушном спокойствии, характерном для «семейного дома».
Страсть Кристиана Диора к цветам и садам
«Сад, который защитил мое детство»: так Кристиан Диор описывает сад виллы в Гранвиле, где он вырос. Мадлен, мать будущего модельера, обожала цветы. Разделяя ее увлечение ,сын восхищается разнообразием форм и расцветок, поэзией роскошной и изобильной природы. Большую часть времени он проводит, погрузившись в каталоги торговцев семенами. Кристиан знает все цветы и их научные названия. Подростком он пробует свои силы в ландшафтном дизайне и создает эскизы водоема и беседки для сада семейного дома. По его мнению, сад должен приглашать к красоте, спокойствию, созерцанию. Проект был выполнен мастерски. Идеи молодого Диора до сих пор вдохновляют мастеров пейзажной архитектуры. Больше всего на свете Кристиан любит цветы. Став кутюрье, он сажает их повсюду. Мечтает об образе женщины-цветка и дает своим моделям говорящие названия. Каждое его платье отличается грацией розы, создает впечатление хрупкости и бесконечной красоты – за счет тщательно продуманной конструкции и использования необыкновенных тканей и вышивок. Вечерние наряды с узором в виде воспроизведенных до мельчайших деталей чашечек, лепестков, пестиков и тычинок кажутся творением гениального ботаника. В период с 1947 по 1957 годы более пятидесяти моделей получили имена в честь того или иного сорта розы.
От семейного дома до музея Кристиана Диора в Гранвиле
Но история приготовила вилле «Ле-Румб» серьезные испытания. Когда в 1914 г. началась война, семья Диор отдыхала на побережье и решила не возвращаться в Париж, оставшись под защитой внушающих доверие стен и сада. Но дому, сыгравшему роль верного союзника и тихой гавани, выпала судьба стать свидетелем и одной из первых жертв разорения семьи вследствие финансового кризиса 1929 г. Дом приобрела администрация города, мебель была вывезена, а сад в 1938 году превратился в общественный парк. В 1997 году в доме открылся музей Кристиана Диора.
www.dior.com
Диор, Кристиан | Энциклопедия моды
Кристиан Диор (фр. Christian Dior; 21 января 1905, Гранвиль, Нормандия — 24 октября 1957, Монтекатини Терме, Тоскана) – один из самых известных французских модельеров.
Диор являлся пионером активного синтеза haute couture («высокой моды») и сценографии: был художником по костюмам в нескольких спектаклях («Школа злословия» по Ричарду Шеридану в Театре де Матюрин; ряд постановок Ролана Пети (Rolan Petit), 1950-е годы) и кинофильмах (режиссеров Клода Отан-Лара, Альфреда Хичкока и др.). Создавал сценические туалеты для таких звезд эстрады и киноэкрана, как Эдит Пиаф и Марлен Дитрих, The Beatles.
Биография Кристиана Диора
Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвилле (Франция), бывшем рыбацком порту на берегу Ла-Манша. Через несколько лет семейство переехало в Париж и устроилось в районе Пасси, который Диор так никогда и не покинет. Кристиан рос в большой семье, где было пятеро детей. Несмотря на это, семья была довольно обеспеченной, так как отец Диора сделал целое состояние на торговле химическими удобрениями.
В юности Кристиан увлекся рисованием, у него открылся художественный дар и он мечтал стать великим художником, но родители прочили сыну карьеру дипломата.
После просьб матери Кристиан сдался и поступил в Свободную школу политических наук. Однако на этом его «политическая деятельность» закончилась: вместо занятий по международному праву и географии будущий кутюрье проводил время в музеях, учился живописи и музыкальной композиции. В 1925 году он все-таки окончил школу политических наук, но его призвание было совсем в другой области.В 1928 году Диор вместе с Жаком Бонжаном, художником и актером, открыл частную Галерею искусств, в которой продавались картины Дерена, Матисса, Брака, Пикассо, а также работы малоизвестных художников. Галерея приобрела известность и солидную репутацию. Однако счастье не могло длиться вечно, и в жизни Кристиана Диора наступила черная полоса. В 1929 году из-за мошенничества и экономического кризиса обанкротился его отец, а в 1931 году его мать умерла от рака.
Лишь в 1935 году, после нескольких лет безработицы, полунищенского существования и апатии, переболевший туберкулезом Диор нашел приют у художника и актера Жана Озенна. Кристиан стал разрабатывать театральные костюмы. Вместе с этим по совету друзей он готовит рисунки для французских модных журналов и быстро завоевывает известность: эскизы шляпок и платьев печатают в журнале Le Figaro Illustre. Вскоре последовало сотрудничество с отделом мод популярной газеты Figaro.
Несмотря на то, что модели шляп пользовались гораздо большим успехом, Кристиан все же решает специализироваться на моделях одежды. В 1938 году его заметил известный модельер Робер Пиге, но Вторая мировая война помешала бурному развитию карьеры. Диор уходит в армию и служит на юге Франции, но уже в 1941 году он возвращается в Париж. Там он начинает работать в известном модельном доме Lucien Lelong. Пиге научил Кристиана элегантности и простоте, а у Лелонга он освоил ремесло и технологию, унаследовал чутье материала и любовь к ручной работе.
В 1946 году французский текстильный магнат Марсель Буссак профинансировал открытие собственного Дома моды Кристиана в Париже.
Довольно поздно, лишь в 42 года, слава нашла своего героя. Первая собственная коллекция Кристиана Диора была по-настоящему революционной и кричащей. Модная пресса назвала ее «New Look», а сам дизайнер окрестил ее «Венценосная Линия». Затянутые талии, пышный бюст, маленькие круглые плечи, юбки до щиколотки, либо прямые, либо довольно широкие – вот основные черты его первой коллекции, которая смело отходит от традиционных канонов высокой моды и стремится к простоте и функциональности. Казалось, что фасоны Диора испугают покупателя, привыкшего к коротким юбкам и квадратным пиджакам, но случилось наоборот. Уставшие от ограничений и нищеты парижанки с восторгом приняли коллекцию. Примечательно, что ее концепция имела поразительное сходство с французской модой 1860-х годов. Сам Диор говорил, что его вдохновили воспоминания о красивых элегантных нарядах, которые носила его мама в 1910-х.
Несмотря на то, что несколько других дизайнеров экспериментировали с новыми силуэтами, именно роскошная коллекция Кристиана Диора напомнила миру о состоятельности и важности парижской моды. Во время Второй мировой войны Париж потерял свою позицию, но Диор вновь провозгласил этот волшебный город столицей мировой моды.
Впрочем, первый успех не был окончательной победой: было и очень много критики в адрес «New look». Феминистки утверждали, что корсеты и кринолины – это попытка вернуть женщин к угнетенной «трудовой» роли. Другие был шокированы орнаментами и цветовой гаммой, так как в послевоенные годы использование таких ярких тканей казалось почти что кощунственным. Неожиданным протестом отозвалась и Америка: «Как он посмел вернуться к роскоши в стране, парализованной забастовками, где правительства сменяются одно за другим, где не хватает буквально всего?!» — американские кутюрье реагировали очень резко. Был даже создан клуб в защиту коротких юбок, а Диора обвиняли в том, что он обезобразил женщин. Однако несмотря ни на что «New look» стал настоящим «пост-военным культурным символом», как впоследствии описал его сам дизайнер.
После того, как первая коллекция произвела фурор, Диор стал широко известен. Он использовал самые роскошные ткани (сатин, костюмная ткань, тонкая шерсть, тафта) и продолжал шокировать публику прогрессивными силуэтами. Названия линий буквально резали слух: «Венчик», «Циклон», «Вертикаль», «Тюльпан». Это были сильные образы, публика с трепетом ждала их, но в то же время опасалась. Перед каждым показом зрители предвкушали появление чего-то грандиозного. Каждая модель имела свое название, а общий стиль коллекции отражал разнообразие мира, которым так дорожил кутюрье: театр, опера, литература, цветы, музеи, Париж.
В течение тех десяти лет, когда Кристиан Диор был по-настоящему знаменит, ни одна из его коллекций не провалилась – ни с коммерческой, ни с творческой точки зрения. Единственным опасным моментом для карьеры кутюрье стал 1954 год – неожиданное возвращение Коко Шанель в модную индустрию. Философия легендарной Шанель – полная противоположность философии Диора. «Ужасы пятидесятых» — вот как она отозвалась о моделях Кристиана Диора, обвиняя его в том, что он затянул женские тела в нелепые формы. Реакция Диора последовала незамедлительно: он выпустил новую коллекцию «Лилия Долины». Смягченные линии, естественные силуэты, ненавязчивые жакеты, нежные плиссированные юбки, блузы с морскими воротниками… Одежда Кристиана Диора стала легкой и красивой.
Вскоре имя Диора стало синонимом роскоши и хорошего вкуса. Товарооборот Christian Dior составлял примерно $20 миллионов ежегодно. Примечательно, что кутюрье организовал несколько крупных международных соглашений, и незадолго до его смерти Дом моды начал выпуск духов, драгоценностей, нижнего белья, аксессуаров и обуви.
Вдохновение Диора распространялось не только на Высокую моду, он активно работал и в киноиндустрии. Одежду Christian Dior можно увидеть в фильмах «Кровать с колонками» Тюаля, «Любовные письма» Клода Отан-Лара, «Молчание – золото» Рене Клера и многих других. В его платьях играли великие актрисы: Марлен Дитрих, Ава Гарднер и Оливия де Хевилленд. Однако, как признался Диор в своих мемуарах, это была скорее дань моде, нежели страсть. По его мнению, образ на экране всегда незакончен и слишком структурирован.
Кристиан Диор умер в 1957 году. Это была невосполнимая утрата для мира высокой моды.
Мадам Реймонд, личный помощник великого Кутюрье, отметила:
«Если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь»
После смерти мэтра многократно менялись владельцы Модного дома, а фирменный стиль Christian Dior был почти потерян. За два десятка лет бренд потерял много лицензий, его популярность и авторитет неуклонно «ползли» вниз. К счастью, в 1984 году Бернар Арно купил фирму у несостоятельного владельца и буквально восстановил модную империю.
Кристиан Диор – один из самых знаменитых модных дизайнеров XX века. Последователи легендарного кутюрье бережно хранят традиции мастера, никогда не забывая его взглядов на моду, его тягу ко всему новому и страсть экспериментировать. Если другие легендарные имена дизайнеров стали синонимами стиля, то имя Кристиана Диора – это выражение всей магии и волшебства высокой моды.
Официальный сайт: www.dior.com
wiki.wildberries.ru
6 изобретений Кристиана Диора | Практика на www.elle.ru
21 января 2019Личагина ПолинаELLE вспоминает главные достижения легендарного кутюрье
21 января 1905 года родился Кристиан Диор, один из величайших модельеров эпохи. В этот день вспоминаем главные изобретения кутюрье.
New Look
В 1947 году, когда мир только начал восстанавливаться после войны, Кристиан Диор создал силуэт, который навсегда вошел в историю под названием New Look. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — объяснял Кристиан Диор. Маэстро вовсе не планировал революцию — просто хотел, чтобы женщины в послевоенной Европе «снова выглядели красивыми».
Дизайнер не освободил женщин от корсета, он вернул их обратно в «прекрасную эпоху», сумев предложить кардинально новый образ — тонкая талия, пышная юбка, узкая линия плеч. Благодаря New Look женщины вновь стали слабым полом, а сам Диор получил мировое признание.
Барный жакет
Одно из главных изобретений Кристиана Диора — знаменитый барный жакет. Его назначение и название (дизайнер создал его для посещения «счастливых часов» в барах) заявляли о новом поколении женщин — свободных от условностей и предрассудков, но еще не готовых променять свою женственность на эмансипированный образ. Как правило, барный жакет Диор шил из атласа или шелковой ткани, дополняя его круглыми атласными пуговицами. Носить его он предложил с узкими брюками либо с фирменной юбкой-карандаш.
Юбка-карандаш
Неизменная часть знаменитого силуэта Christian Dior – изящная юбка-карандаш длиной чуть ниже колена. Созданная Диором с целью подчеркнуть соблазнительные изгибы женского тела, она и по сей день считается эталоном элегантности и стиля. Носить ее кутюрье предлагал с барным пиджаком или с облегающим топом.
Пышная юбка на узкой талии
Длинная пышная юбка в пол, собранная на талии и с кринолинами на бедрах, по-прежнему считается фирменным акцентом New Look. Порой на подобные модели у кутюрье уходило более 40 метров ткани, а весили многие из них несколько килограммов, что вызывало бурную критику со стороны коллег Диора. Тем не менее, такие юбки, которые предлагалось носить с туфлями на каблуке и облегающими декольтированными топами, очень нравились женщинам и пользовались необычайным спросом. Интересно, что благодаря уникальному крою юбки сохраняли свою жесткую форму даже при хранении на вешалке.
Золотой бюстгальтер
После своего триумфального дебюта в 1947 году Кристиан Диор каждый сезон представлял новые силуэты (зигзаг, тюльпан, так называемый H-силуэт, или «стручковая фасоль», и другие), один за другим становившиеся классикой. В августе 1957 года дизайнер впервые продемонстрировал на своем показе золотой бюстгальтер. Центральный элемент представленного на подиуме образа больше напоминал современный корсет на поясе с резинками и был вручную сшит из белого кружева, богато украшенного золотыми нитями. К поясу бюстгальтер крепился с помощью эластичной ленты — еще одного изобретения Диора.
Miss Dior
Первый парфюм Дома — Miss Dior — был создан в том же 1947 году, что и знаменитая коллекция, положившая начало стилю New Look. «Я создал эти духи, чтобы окутать каждую женщину ароматом страсти и чтобы видеть в этом флаконе мои платья», — говорил Кристиан Диор. Шипровый аромат, созданный двумя знаменитыми парижскими парфюмерами Жаном Карлем и Полем Ваше, навсегда вошел в историю и до сих пор является одним из самых продаваемых в мире.
www.elle.ru
5 книг о бренде Dior
Источник вдохновения и красоты.
Иногда бывают моменты, когда хочется отбросить вымышленный роман или запутанный детектив и изучить жизнь и творчество любимых персонажей современности. Узнать об их истории успеха, с чего все начиналось и чем закончилось.
Мы решили собрать топ-5 книг о модельере и дизайнере, который стал известен на весь мир своими коллекциями и вернул прежнюю утонченность женщинам после Второй мировой войны. Речь пойдет о великом маэстро всех времен и народов — Кристиане Диоре.
Dior Glamour: 1952-1962. Марк Шоу
Книга уникальна тем, что в ней собраны снимки известного фотографа Марка Шоу, на которых изображено закулисье показов Кристиана Диора. Также здесь вы найдете редкие кадры, взятые с архивов самого модельера, которые ранее не публиковались. Помимо модных показов, в книге вы сможете встретить фото светских леди в нарядах от модного дома Dior. Можно сказать, что она полностью раскрывает творчество дизайнера в период с 1952 по 1962 года.
Dior Impression . Флоренс Мюллер
Красочная обложка обещает не менее красочное содержание. Издательство Rizzoli выпустило книгу, в которой наряды Диора переплетаются с работами таких художников, как Моне, Ренуара, Сера и Дега. Каждая страница пропитана искусством и вдохновением. Не упустите возможность полюбоваться невероятным сочетанием известных полотен с нарядами от кутюрье.
Читайте также: КНИГИ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ НАУЧИТЬСЯ МЫСЛИТЬ НЕСТАНДАРТНО
Christian Dior. The biography. Мари-Франс Покна
Наверное самая полная биография именитого кутюрье. Знаток и эксперт Dior, Мария-Франс Покна представила книгу о творчестве Кристиана Диора, начиная с его первой коллекции в далеком 1947 году. Книга основывается на исследованиях жизни модельера, на его переживаниях и критике общества, когда маэстро вернул былую популярность длинным юбкам и тонкой талии.
Диор о Dior. Автобиография
Откровенный рассказ знаменитого кутюрье о своих переживаниях, самоиронии и глубокие рассуждения о своем творчестве. Она прольет свет на потаенные уголки творческой души Кристиана Диора.
Словарь моды Кристиана Диора
Эту книгу можно назвать пособием в мире моды. Кристиан Диор в алфавитном порядке выложил все советы по стилю, которые пригодятся каждой девушке. И, хотя книга была издана еще в 1954 году, большинство советов остаются актуальными и по сей день.
Статьи по теме:
ЛЕТНЕЕ НАСТРОЕНИЕ: 5 КНИГ ДЛЯ ЧТЕНИЯ НА ПЛЯЖЕ
MUST-READ: КНИГИ С САМЫМИ НЕВЕРОЯТНЫМИ ИСТОРИЯМИ ЛЮБВИ
НЕОЖИДАННО: ПЕРВЫЕ НАЗВАНИЯ КУЛЬТОВЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
marieclaire.ua
Кристиан Диор — Французский модельер, основатель модного дома Christian Dior
Кристиан Диор, пожалуй, один из самых известных кутюрье 20 столетия. Поколение new look началось именно с него. Биография Кристиана Диора огромна, его жизнь была очень интересной, в тоже время сложной, но Кристиан смело преодолевал все сложности бытия и возрождал французскую и мировую моду. На фото Кристиан Диор очень добрый, его черты лица такие мягкие и приятные, как и его стилизация одежды.
Кристиан Диор: биография
Биография Кристиана Диора начинается с города, в котором Кристиан родился и вырос – это Гранвиль, Нормандия. В начале 20 века, 1905 года, зимой, появился на свет этот замечательный дизайнер. Рос мальчик в доме на берегу реки Ла-Манш, его родители были успешными предпринимателями, поэтому могли позволить себе роскошный дом с прислугой. Мальчик ни в чем не нуждался, все творческие способности в нем были развиты отлично. Его род принадлежал к преуспевающей, богатой буржуазии. Их было пятеро…Пятеро детей, согласитесь, сложная штука. Но так, как родители хорошо зарабатывали – они приставили к детям няню-гувернантку немецкого происхождения. С ней мальчик изучал языки. Его братья –старший Раймон и младший Бернар, а также две сестры Катрин с Жаклин были активными детьми, не как Кристиан. Молодой юноша любил побыть в саду среди цветов совершенно один, подумать, порисовать Ла-Манш или цветы, природу, помечтать. С ранних лет Кристиан не мечтал стать модельером, даже не думал об этом.
До Первой мировой войны мода была изящная, кружево и баски, шелк, банты повсюду.
После же-наступила эпоха модернизма. Когда Диор, будучи подростком, рассказывал свои воспоминания о том времени, это были такие красивые слова, его окружала живопись Пикассо и Матисса.
Брак был один из самых любимых его живописцев, как и Жан Кокто. Подросток любил и архитектуру в лице Ле Корбюзье.
Кристиан Диор: переезд в Париж
Семья Диор переехали в Париж. Так как отец его был политизирован, он хотел, чтобы сын поступил в Свободную школу политических учений. Отец хотел сделать из Кристиана дипломата.
Нравилось ли это ему, Кристиана никто не спрашивал. Поступив в эту школу, Кристиан Диор постоянно прогуливал уроки, занимаясь более творческими делами. В клубе богемы он познакомился с Франсисом Пуленком, Кристианом Берар, а также с Максом Жакобом. Он смотрел кино, участвовало в творческих мероприятиях. Его любимая актриса того время была Луиза Брукс. Любил мальчик и Русский балет, который был на пике своей популярности. Посоветовавшись с отцом, сын открыл галерею современного искусства. Но при этом его отец был против того, чтобы фамилию Диора порочило это заведение.
Кристиан Диор: предсказательница мадам Делаэ
Предсказательница мадам Делаэ – именно в нее и началось «мутное» время в жизни Диора. Он был очень суеверен. Познакомившись с мадам Делаэ, Кристиан заходил к ней за советом чуть ли не каждый день. Наступил 1930 год –тяжелый для Кристиана. Однажды в его доме разбилось зеркало и Кристиан сразу понял – быть беде.
Вскоре скончался его младший брат, затем мама. Через пару месяцев отец разорился. Его состояние в одно мгновение рухнуло. Молодой дизайнер остался совершенно один в таком большом городе Париже, без денег, жилья и средств для существования. Кристиан Диор стал бездомным, у него отобрали квартиру, ему пришлось скитаться по знакомым, да и вовсе он начал спать на улице, чтобы не докучать друзьям. Ко всему прочему Кристиан Диор подхватил сильнейшую болезнь. Кристиан был вынужден сменить место жительство и уехал ближе морю в пансионат на лечение. Как говорил его друг: «Понабилась катастрофа, чтобы он стал дизайнером». Так и получилось. Нужен был новый толчок жизни.
Кристиан Диор: обратно в Париж
После длительного курса лечения, Кристиан Диор вернулся обратно. В 1938 году ему предложил работу в своей студии Люсьен Лелонг. В его студии поработать не удалось, но тем не менее, Диор решил двигаться в творческом направлении, ему по нраву была эта сфера. Начав продавать свои наброски эскизов одежды в модные журналы, о нем стали постепенно узнавать в модной индустрии. Итак, Диор получает рабочее место в дизайнерской студии Робера Пиге.
В 1942 году Лелонг вновь предложил Диору работу и тот устроился на должность младшего художника.
Кристиан Диор: духи Miss Dior
Духи Miss Dior существуют очень давно. Но многие ли знают откуда они появились? Рассказываем. Катрин – сестра Кристиан Диора – в годы Второй мировой войны была в Сопротивлении, после чего попала в плен. 1944 год она провела в плену в концлагере Равенсбрюк. Кристиан очень любил свою сестру и переживал за нее. В 1945 году он развернул операцию по ее освобождению. Вся измученная, исхудавшая Катрин вернулась в Париж с другими беженцами. Через несколько лет, когда карьера Диора стремительно развивалась, он вспомнил о тяжелой истории Катрин назвал духи Miss Dior в ее честь. Парфюм Кристиан Диор всегда обладал уникальностью и изысканными составами.
Кристиан Диор: Maison Christian Dior
Текстильный барон Марсель Буссак, словно всю жизнь ждал Диора у себя в кабинете. Когда тот робко зашел в кабинет для рассказа о Philippe et Gaston, вдруг Диор начал показывать свои эскизы. После чего, 41-летнему модельеру был предложен миллион франков на развитие своей компании Maison Christian Dior. Модный Дом Кристиан Диор начал свое существование. Случилась просто какая-то магия, позже Беттина Баллард писала о Диоре, Париже и случившейся магии. 12 февраля 1947 года произошел ошеломляющий показ моды Диор. Авеню Монтень после этого стал исторически значимым местом. Множество кутюрных «шишек» общества, таких как Диана Купер и Кармел Сноу, собрались на этом показе мод. Линия «Цветок» произвела ошеломляющее впечатление. Появляются на подиуме манекенщицы, в роскошных пышных юбках чуть ниже колена, другие платья –выше щиколотки. Прелестные шляпки и перчатки подчеркнули еще больше новый стиль, созданный Диором –New look.
Кристиан Диор: New Look
New Look – это стиль одежды, созданный Кристианом Диором. Эстетика была просто необходима в послевоенное время. Женщины хотели снять наконец таки твидовый костюм и сменить его на роскошные юбки и высокие каблуки, что и дал им наш мастер. Н создавал одежду так, словно кроил по женской фигуре. Женственность – вот главная цель в его одежде. Костюм Le Bar подошел по вкусу многим парижским модницам. Вскоре слава о таком популярном показе пронеслась и за пределы Франции, о нем слагали легенды, женщины хотели одеваться только у Диора. Его повсюду называли настоящим Кутюрье. Тут же в прессе появились фотографии новых эскизов и образов Кристиана Диора. Вскоре у Диора набрался штат сотрудников. Известная мадам Маргерит Карре – госпожа мода –так ее называли в доме моды Dior.
Также была там и Раймонда Зенакер – его первая ассистентка. Затем появилась Митца Бикар – манекенщица. Сюзанн Люлинг – его подруга с раннего детства – назначена директором салона. Слава была безгранична. Диора начали приглашать в журналы, сняться на обложку. Журнал Life пригласил кутюрье сняться на обложку своего издания, после чего его пригласили в Даллас для вручения премии за вклад в моду. Женщины в руках Диора становились не только красивее, но и счастливее, так как он привнес в их жизнь нечто новое, так им необходимое в то время. Марлен Дитрих стала одно из самых постоянных клиенток Maison Dior, подружилась с Диором и на протяжении многих лет одевалась только у него, на съемках также была в его нарядах.
Карьера Кристиана Диора
Дизайнер бренда Диор придумывал все новые и новые идеи по созданию женского образа нового поколения. Каждый его показ был настоящим переворотом для модниц и модников Парижа.
Ведь он не гнался за уверенностью и определенным образом. Он менял образ постоянно, то длинные юбки маки, то юбки-миди или совсем короткие платья – новшество для парижанок. Так он стал известен прессе, которая была всегда рядом с модельером. Так он создал «Трафальгары» — это были модели одежды только для обложек модных журналов и газет. Словно он хотел сделать трафальгар визитной карточкой. Но такие модели одежды были кутюрные, поэтому в производство он их почти не запускал.
Коллекции Кристиана Диора
Все свои показы Кристиан называл одним простым, но звучным словом. Например, «Свободная» или же «Тюльпан». Каждой коллекцией он что-то показывал новое, рассказывал все, но не словами, а показами. В коллекции «Взлет» и «Зигзаг» Dior хотел показать чувство полета. Здесь тоже присутствовал стиль New Look – а именно очень узкая, подчеркнутая талия, и широкая юбка. В некоторых моделях также были и покатые плечи, что также именуется как New look. Да и везде в каждой модели и коллекции было что — то новое.
Но при этом женские формы были подчеркнуты максимум! «Косая» и «Вертикаль», «Обман зрения» или же «Середина века» — везде он помнил о женщине при покрое каждого платья! Наконец, женская мода приобрела женственность и красоту. Спустя пару лет визуализация Диора изменилась, когда он создал всем известный костюм спенсер. Прямые юбки-миди сменили пышные и широкие. Теперь женщина была более строгих форм. Тем не менее, линии по-прежнему оставались мягкими, следовательно, и силуэт. Модельера часто вдохновляла природа, еще с раннего детства. Коллекции «Тюльпан» и «Купол» были созданы именно по причине любви к природе. Красивые, яркие расцветки тканей и гибкость в силуэте – вот новое, что возникло в умной голове дизайнера. Он создал женщину- цветок, это окончательно доказала его линия «Ландыш».
Самые известные коллекции бренда Christian Dior:
- «Новое направление»
- «Ландыш»
- «Взлет»
- «Зигзаг»
- «Вертикаль»
- «Косая»
- «Венценосная линия»
Логотип Кристиана Диора
К 1954 году карьера Кристиана Диора настолько возвысилась, что в одном здании это было сложно удержать. Это было самое масштабное предприятие моды в Париже и занимало 5 зданий, в которых было 28 цехов по производству одежды, обуви, аксессуаров, сумок и шляпок. Был создан свой логотип марки.
В этом же году появились алфавитные линии одежды, которые ассоциировались с одеждой, похожей на буквы алфавита. Но не всем такие линии одежды стали по вкусу. Например, Мерлин Монро куда больше нравились пышные формы, где можно было продемонстрировать свои роскошные формы. Но зато другие именитые актрисы, такие как Одри Хепберн, были безумно рады новому диоровскому образу. Прошло 10 лет с момента создания марки и на десятилетний юбилей мастер создал линию одежды «Свободная», предлагалось одеваться в свободную одежду, покрой ничем не стискивал женщину. Яркая, стильная женщина была создана этим мастером моды и красоты. Затем он создал знаменитое платье-мешок и линию очков и украшений. Наряду с Диором работали над парижской модой и Кристобаль Баленсиага, и Коко Шанель, и его верный друг Пьер Бальмен. У всех была разная мода, каждый дизайнер отличался своей уникальностью. Появилось понятие «От-Кутюр», то есть такую одежду не носили на улице и в повседневной жизни. Это означало «высокая мода», которая была слишком элитарна и статусна для улицы, даже и парижской. Эта мода была создана для настоящих аристократок. Его финансовый директор Жак Руэ только и успевал подписывать контракты. Вскоре они открыли парфюмерную линию Parfums Christian Dior, парфюмерная вода Кристиан Диор была нечто необычным, аромат манил, привлекал к себе. Появились женские духи, затем мужские. Туалетная вода Кристиан Диор стала еще одной визитной карточкой мастера.
Купить духи Кристиан Диор хотела каждая уважающая себя женщина во Франции. Затем появились в арсенале магазина крема, туши, тени и помады, пудра и румяна и вся прочая косметика Кристиан Диор.
Открывались магазины марки в Европе, но вскоре дошла диоровская мода и до Пятой авеню в США, Нью-Йорк – первый магазин Кристиан Диор в Америке. Эта одежда была создана специально для американских женщин. Консервативный крой был соединен с американской культурой бытия. Производство было настолько велико, что в 1950 году мастер создал финансовый отдел, рассчитывающий прибыль. К нему в Париж приезжали закупщики товара из Чикаго и Флориды, Далласа. Все выжидали очередь, чтобы подписать контракт с этим великим кутюрьер на разработку линии одежды прет-а порте. Что-то закупалось оптом, другое было индивидуально, актрисы все заказывали для себя, они брали не только концертные и актерские наряды, но и для повседневной жизни, для отдыха. Появилась пресс-служба, так как мастер был слишком занят покроем и производством одежды, что не всегда мог отвечать журналистам на их каверзные вопросы.
Но тем не менее пресс-служба Диора всегда была очень мила и дружелюбна, в отличии от Кристобаля Баленсиаги. Фото Кристиан Диор были во всех журналах. Он рекламировался во всех самых известных изданиях Нью-Йорка и Парижа, Италия и Испания вскоре также узнали о славе мастера моды из Парижа. Кристиан не понимал, как так можно обходить стороной рекламу – основной двигатель торговли.
Кристиан Диор: личная жизнь
Кристиан Диор был геем. Мужчине нетрадиционной ориентации, в особенности в середине 20 века было сложно, много переживаний от любовных неудач принесли ему и нервные срывы. В юности у него был друг Перротино, но быстро расставшись, о юноше мало что было известно. В 50 – х годах у мэтра появился любовник –Жак Бенита североафриканского происхождения. Дизайнер редко появлялся с ним на людях, но в последние годы своей жизни перестал это скрывать.
Кристиан Диор: человек-легенда
После десятилетнего юбилея марки вышла книга – автобиография, написанная самим Кристианом Диором, под названием «Диор и Диоре». И эта книга по большому счету была не о моде и впечатлениях, творчестве и удивительных творческих способностях мастера, а о его маркетинговых продуктах, платьях, сумках, туфлях. Эта книга стала очень известна. Он описывал там свои достоинства и недостатки. Книгу быстро перевели на многие языки мира. Был очень бешеный ритм жизни этого великого человека. Его сердце в один момент, наверное, просто устало. Это случилось20 сентября 1957 года, в Италии, на курорте Монте-Кантини. В пятьдесят два года великий мастер моды Кристиан Диор умер от сердечного приступа. Эта печальная новость о смерти Кристиана Диора –человека легенды, облетела весь мир. На его похоронах присутствовал весь Париж, съехались все звезды и знаменитости Голливуда, которых он одевал, а также те, которые редко с ним виделись, но очень любили мастера. Его друг Пьер Бальмен, Крстобаль Баленсиага были там, а также другие модельеры – Пьер Карден и Живанши.
Приемником своей марки он оставил Ив Сен Лорана, который незамедлительно занял пост креативного директора. Дебют молодого дизайнера произошел в 1958 году в январе сразу после рождественских каникул. Тот год он начал с коллекции «Трапеция». Для Франции это вновь модная революция. Жители очень ждали первой коллекции Ив Сен Лорана на поприще креативного директора бренда.
И это произвело огромный успех!
В 1960 году Ив Сен Лоран ушел на военную службу и его заменил на креативном поприще директора моды и красоты в доме Dior Марк Боан и прослужил там до 1989 года. За время его «правления» полностью поменялась культура марки. Изменились и предпочтения, вкусы заказчик.
Появились новые поклонники и поклонницы, например Грейс Келли и Миа Фэрроу. Такой имидж пришелся не всем по вкусу.
Ранее собиравший залы на показах Ив Сен Лоран или сам мэтр были бы в шоке от количества собравшегося народа на показах при предводительстве Марка Боана. Итак, его сменил Джанфранко Ферре, который сменил вновь стиль марки и вернул женственность. Gianfranco Ferre сделал стиль изысканным.
И в 1994 году перешел на производство собственной марки под названием Gianfranco Ferre. И, наконец, наступила самая интересная эпоха бренда, когда его возглавил Джон Гальяно.
Это невероятной красоты платья, один кутюр и даже в повседневных коллекциях, John Galliano прекрасно воссоздал диоровский дух, но в современной переработке.
С ним постоянно сотрудничали актрисы Шерон Стоун, Ванесса Паради, Моника Белуччи. Модель Gisele B?ndchen постоянно демонстрировала одежду на показах мод.
Вообще Жизель Бюндхен очень много уделяла внимания этому бренду, пока у руля был Гальяно. Но 1 марта 2011 года его уволили за недостойное поведение в одном из французских заведений. После чего, на поприще креативного директора заступил Раф Симонс.
Дизайнер бренда Диор Раф Симонс вернул марке романтический образ, но убрал экстравагантность Гальяно.
До сих пор мировые СМИ в области культуры и моды не могут точно определить нравится ли им управление Рафа Симонса данным брендом одежды.
almode.ru
Книга: Диор Кристиан. Dior. Словарь моды. Учитесь одеваться: пособие для женщин
Кристиан Диор (фр. Christian Dior, 21 января 1905, Гранвиль, Нормандия — 24 октября 1957, Монтекатини Терме, Тоскана) — французский модельер одежды.
Биография
Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в небольшом нормандском городке Гранвиль, бывшем рыбацком порту на берегу Ла-Манша на северо-западе Франции. В 1911 году семья маленького Кристиана переехала в Париж. Родители у него были обеспеченными людьми, поэтому, несмотря на то, что был вторым из пятерых детей, в детстве он ни в чем не нуждался. Его отец сделал состояние на торговле химическими удобрениями, а мать превращала деньги в удовольствия. Начальное образование он получил дома, и первоначально, по настоянию родителей, готовился к дипломатической карьере. Кристиан поступил в Свободную школу политических наук, но на этом его политическая деятельность и закончилась. Вместо занятий по международному праву и географии, будущий кутюрье проводил время в музеях, учился музыкальной композиции и живописи. В 1928 году Кристиан с другом Жаном Бонжаком открыл арт-галерею, где выставлялись работы Дерена, Матисса, Пикассо. Трагическим для Кристиана стал 1931 год: от рака умирает его мать, а отец, оказавшись жертвой мошенничества, терпит банкротство и заболевает туберкулёзом. Закрывается и галерея Кристиана, ведь большей частью она финансировалась его отцом. Именно тогда он начал продавать свои рисунки: эскизы шляпок и платьев печатают в журнале Le Figaro Illustre. Несмотря на то, что его модели шляп пользовались гораздо большим успехом, чем одежда, Кристиан решает специализироваться именно на моделях одежды. В 1938 году он был замечен известным модельером Робером Пиге (Robert Piguet), но война помешала бурному развитию карьеры. Диор уходит в армию и служит на юге Франции. Но уже в 1941 году он возвращается в Париж и работает для известного модельного дома Lucien Lelong.
В 1942 Кристиан создал парфюмерную лабораторию, выросшую затем в фирму Christian Dior Perfume. «Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи — необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины», — объяснял позже свой замысел Диор.
После войны, 16 декабря 1946 года, при финансовой поддержке текстильного фабриканта Marcel Boussac, он открывает собственный дом моды.
В своей первой же коллекции 1947 года, Диор создает совершенно новую концепцию New Look. Это была «романтическая линия», с новым вариантом кринолина, тонкой талией и прилегающим лифом. В этом силуэте он воплотил собственное представление о женственности, которой так не хватало в эпоху войны с её форменной одеждой и «трудовой повинностью» для женщин. Поначалу к новому дизайнеру отнеслись с опаской, однако уже через год вся Европа и Америка приняли новый стиль.
Именно благодаря своему оптимизму и острому инстинкту, позволяющему ему угадывать, что требуется послевоенной Франции, Диор стал одним из тех, кто помог вернуть послевоенному Парижу звание столицы мировой моды.
Вместе со своим партнером Жаком Руэ, Диор стал первым применять лицензионные соглашения в модельном бизнесе. Уже в 1948 году, он упорядочивает лицензирование производства своих моделей в различных регионах Франции и всего мира. Таким образом фирменный знак Диор быстро появился во всех уголках земного шара. Великий дизайнер ушёл из жизни 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет от сердечного приступа в Монтекатини-Терме (Италия, Тоскана).
В его фамильном доме в Гранвиле ныне существует музей.
Дом Dior стал колыбелью многих выдающихся дизайнеров XX века. Так, в 1953 году на фирму приходит молодой Ив Сен Лоран (Yves Saint Laurent). После внезапной смерти Диора, Ив Сен Лоран становится ведущим модельером дома Dior. После того как Ив Сен Лоран призывается на военную службу в 1960 году, его место занимает Марк Боан (Marc Bohan), который вел дом Dior, пока его не сменил Джанфранко Ферре (Gianfranco Ferre) в 1989 году. В октябре 1996 года на должность главного модельера дома Dior был утвержден Джон Гальяно (John Galliano).
Диор явился также пионером активного синтеза haute couture («высокой моды») и сценографии: был художником по костюмам в нескольких спектаклях («Школа злословия» по Ричарду Шеридану (Richard Sheridan) в Театре де Матюрин, 1940; ряд постановок Ролана Пети (Rolan Petit), 1950-е годы) и кинофильмах (режиссеров Клода Отан-Лара (Claude Autant-Lara), Альфреда Хичкока (Alfred Hitchcock) и др.). Создавал сценические туалеты для таких звезд эстрады и киноэкрана, как Эдит Пиаф и Марлен Дитрих. Miss Dior, Diorama, Diorissimo, выпущенные еще при жизни Диора, Dioressence и Diorella — все эти духи, в названиях которых присутствует заветное имя Dior, образуют ряд классических «диоровских» ароматов. Их флаконы и упаковки выполнены в введенном самим Диором фирменном стиле: гамма «трианоновского» серого цвета, белого и розового, медальоны а-ля Людовик XVI, атласные ленточки, бумага с фактурой рогожки в рубчик «куриная лапка».
Парфюмерия Christian Dior
Парфюмерия Christian Dior занимает 4-е место в мире по объему продаж. Парфюмерному дому Dior принадлежит множество открытий в области получения эссенций ароматов — например, эссенция ландыша и ванили.
Кристиану Диору принадлежит известный афоризм о парфюмерии: «Духи — это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, это последний штрих образа»
Наиболее популярными ароматами Christian Dior являются:
- Dior Addict (для женщин)
- Dior Addict 2 (для женщин)
- Dior Dune (для женщин и мужчин)
- Dior Dolce Vita (для женщин)
- Dior Poison (для женщин)
- Dior J’adore (для женщин)
- Dior Miss Dior Cherie (для женщин)
- Dior Fahrenheit (для мужчин)
- Dior Homme Sport (для мужчин)
- Dior Higher (для мужчин)
- Dior Homme (для мужчин)
- Dior Homme Sport (для мужчин)
Ювелирные украшения
Украшения Dior вобрали в себя многообразие исторических стилей, но, следуя традиционным мотивам, никогда не повторяются благодаря использованию современных материалов. Новаторским являлось применение в украшениях переливающихся камней из горного цветного хрусталя, потрясающий эффект которых он открыл вместе со Сваровски в 1955 г. Сейчас главный дизайнер ювелирных украшений дома Dior — Виктория де Кастеллано.
Косметика Christian Dior
Под брендом Christian Dior выпускаются не только одежда, аксессуары и парфюмерия, но и косметические товары, декоративная косметика, средства по уходу за кожей.
В 2006 году бренд начал выпуск косметики для мужчин Dior Homme Dermo System [1].
Примечания
См. также
Ссылки
dic.academic.ru
Кристиан Диор. Рецензии на книги
…именно кутюрье — одни из немногих — по-преженему продолжают творить чудеса. С тех пор как крестная Золушки исчезла, они одни способны воплощать мечты и преображать.
Помню,когда я в первый раз увидела работу Рене Грюо, который создавал изумительные рекламные плакаты для модного дома Dior и Мулен Руж, я не смогла сдержать восхищения. Это было великолепно. После этого я заинтересовалась историей Дома, и самим месье Диором.
И вот передо мной его автобиография, скудная на иллюстрации, но великолпная по содержанию.
Автор сразу предостерегает нас — никаких интриг и сплетен в этой книге мы не найдем. И необходимо знать,что существует два Диора. Один из них просто Кристиан, любящий разводить цветы, особенно розы (не раз еще эти великолепные цветы появятся на его платьях и украшениях), увлекающийся архитектурой и искусством. А есть другой, его «сиамский брат — близнец», как его сам называет автор. Именно он создал знаменитый дом Dior, творчество которого сейчас считается синонимом роскоши, изящества и прекрасного вкуса. И именно о нем пойдет речь — Dior будет рассказывает о самом сокровенном — процессе создания платьев, отбора ткани для них, подготовке коллекции, приступах вдохновения. И как тепло будет отзываться он о своих сотрудниках — помощницах, закройщицах, швеях, моделях (их он ласково называет Деточки). Будут рассказаны забавные случаи из жизни модного дома, показаны минуты отчаяния в поисках вдохновления и подходящей ткани, освещены показы коллекций, описаны путешествия в Америку — Нью Йорку отведено особое место в жизни кутюрье. И лишь иногда в этой яркой модной жизни мелькает истинное лицо этого человека — его нелюбовь к путешествиям, отношение к семье, моде и своим покупательницам. Только в самом конце Диор преоткрывает дверь в свою жизнь — вне дома Dior. Он рассказывает о долгом и трудном пути к славе, лишениям и горестям. Были в его жизни и счастливые моменты — семья, друзья, увлечения музыкой и рисованием.
По мере чтения я испытывала к этому человеку огромное уважение. Он показался мне вежливым, воспитанным и скромным. Настоящим волшебником, создающим шедевры. Доступные,увы, не всем.
www.livelib.ru
