Vogue ⋆ Московский танцевальный центр MDC NRG
VOGUE, необычайно зрелищный стиль танца, завоевывает всю большую любовь танцоров со всего мира! Это не просто танцевальный стиль, а уникальная культура, которая выходит далеко за рамки танца. Направление зародилось во второй половине 20 века в США, набирает всю большую популярность среди танцоров, да и просто любителей танца в российской танцевальной среде! Всеобщую известность этому стилю принесла певица Мадонна и документальный фильм Paris is Burning. Все мы помним яркий и стильный клип Мадонны «Vogue».
Чем так сильно привлекает многих творческих людей этот танцевальный стиль?
Отличительные черты стиля это:
1) Резкое замирание танцора в одной из поз на некоторое время, затем продолжение движения. Эти позы манерны и вычурны, но в то же время очень стильные;
2) Имитация поз и мимик моделей из журнала Vogue, соответственно, огромное количество позировок в танце;
3) Vogue исполняется под музыку в стиле House;
4) Зачастую танец вог предполагает эпатаж;
5) В танце важен твой образ, подача и посыл;
6) Изюминка этого направления- грациозность форм и движений;
7) В первую очередь, в танце ценится твоя индивидуальность и уникальность.
Танец Вог делится на 3 подстиля:
— Old way – оригинальные движения танца, акцент делается на позы и грациозность. Это направление включает элементы наиболее раннего вога.
— New way – усложненные элементы, которые требуют баланса и контроля, при этом акцент делается на движения рук. Это направление основывается на различных танцевальных направлениях, флексинге, акробатических элементах, а также музыкальности и растяжке.
— Vogue femme – наиболее женственный подстиль вога, базирующийся на подчеркивании линий фигуры, женственности и сексуальности.
Oсобенностью этого стиля являются так называемые VOGUE-дома и VOGUE-балы.
Для собственного самовыражения танцоры-вогеры стали устраивать балы, на которых они могли презентовать себя в различных образах. Со временем появилось много различных номинаций ( например, HANDS PERFORMANCE, ARMS CONTROL, SEX SIREN и тд), в
которых вогеры могли побороться за право быть лучшим в своей категории! Сегодня культура вог-балов получает широкую популярность. Представители различных vogue-домов участвуют в балах и соревнуются с вогерами других домов за право быть лучшими в своем деле!
Vogue-дом- это коммьюнити, это семья, где есть отец и мать. Отец и мать принимают в свои дом «детей». Решение о принятии того или иного члена в дом принимается индивидуально и по своим критериям. Нет четких правил включения танцоров в определенный дом.
Vogue-дом – это не просто танцевальное коммьюнити, эта группа единомышленников, члены которой разделяют взгляды и устремления своего дома, и каждый член семьи имеет свободу самовыражения и творчества.
Примеры зарубежных vogue-домов: Ninja, Xtravaganza, Ultra Omni, Ebony и др.
Российские vogue-дома: Bonchinche (первый официальный дом в России, отец Dima Bonchinche), VooDoo, Margiela и др.
В школе танцев MDC NRG ты можешь попробовать каждый подстиль этого направления, окунутся в мир танца VOGUE и познакомиться с уникальной танцевальной культурой!
nrg-style.ru
Vogue | Вог – Zeffir Studio
Предыстория
Прародителями vogue стали афро-американские и латиноамериканские артисты (преимущественно мужского пола) с нетрадиционной сексуальной ориентацией (далее – НСО) из Гарлема, района Нью-Йорка, выступающие в жанре Drag (англ. dressed resembling a girl). В те годы американское общество еще не было настолько толерантным к людям с НСО, и такой социальный статус не позволял иметь какую-либо официальную причастность к fashion-индустрии, поэтому люди с НСО стали организовывать свои fashion-мероприятия, получившие название Drag-ball (дрэг-бал), где каждый мог показать свою яркую индивидуальность без опасения быть осмеянным или непонятым. Дефилируя по импровизированным подиумам они могли ощущать себя настоящими звездами: придумывать эпатажные образы, демонстрировать свой талант и мастерство и выражать посредством танца свое эмоциональное состояние. Так зародилась культура балов и переодеваний – ballroom – особая социальная организация и искусство как способ самовыражения и инструмент неагрессивного протеста, имеющая свою философию и язык.
Первый бал состоялся еще в 1869 году в отеле Hamilton Lodge. В 1920-х подобные мероприятия проходили в полуразрушенном здании Webster Hall; к концу десятилетия балы стали проводиться в таких местах как Madison Square Garden и Astor Hotel, и собирали до шести тысяч посетителей. Основная часть ежегодных балов была посвящена парным выходам танцоров с НСО, при этом в паре обязательно должны были присутствовать образ мужчины и образ женщины, вне зависимости от половой принадлежности танцоров. Вскоре на балах появилось такое явление как Parade of the Fairies (Парад Фей) – дефиле исполнителей, соревнующихся за титул
В 1930-х, период Великой Депрессии и принятия “сухого закона”, власти начали активно бороться с ЛГБТ-сообществами и ballroom-культурой в целом, однако несмотря ни на что, балы по-прежнему проводились, и продолжали собирать большое количество зрителей.
В начале 1960-х произошло постепенное расслоение ballroom-культуры по расовому признаку. Афро- и латиноамериканским конкурсантам, которые хотели бороться за титул Drag Queen наравне с белыми танцорами, приходилось искусственно выбеливать лица, чтобы иметь хоть какие-то шансы на победу. Из-за нарастающей как в ballroom-сообществе, так и в американском обществе в целом, расовой напряженности, афро- и латиноамериканские drag queens решили проводить свои собственные балы. В 1962 году было организовано первое мероприятие для афро- и латиноамериканских танцоров с НСО.
Первый Дом (House) ballroom-культуры появился в 1972 году, когда манхэттенская drag queen Кристал ЛаБейджа (Crystal LaBeija) и гарлемская drag queen Лотти (Lottie) объединили свои усилия для организации совместного бала. Лотти предложила Кристал не просто организовать грандиозное мероприятие, но и создать свое уникальное сообщества, которое будет называться Дом ЛаБейджи (House of LaBeija), где Кристал будет провозглашена Матерью (Mother of House of LaBeija).
Само понятие Дом было заимствовано из мира высокой моды. Вскоре многие drag queens стали организовывать свои Дома, возглавляемые Матерями или Отцами, называя их по аналогии с модными домами, чей стиль они уважали более всего. Члены Домов, как правило, активно общались между собой и участвовали в балах, организованных друг другом. Так, в 1972 году появился Дом Корей (House of Corey), в 1974 году – Дом Диор (House of Dior), в 1975 году – Дом Уонг (House of Wong) и Дом Дюпри (House of Dupree), затем появились Дом Кристиан (House of Christian) и Дом Пленти (House of Plenty). В 1979 году был создан дом Пендэйвис (House of Pendavis). В течение следующего года ballroom-культура Гарлема пополнилась тремя бруклинскими домами – Дом Омни (House of Omni), Дом Эбони (House of Ebony) и Дом Шанель (House of Chanel). С этого момента все участники балов соревновались на импровизированных подиумах за призы в различных категориях, каждой из которых соответствовал свой образ и костюм.
Дома принимали тех, кто по разного рода причинам (расовым, политическим, ориентационным и т.д.) был отвергнут своей семьей и обществом. В определенный момент дома начали функционировать как приюты для детей, отвергнутых своими родными или оказавшихся на улице. Дома становились пристанищем и для тех, кого привлекала радушная, семейная атмосфера, царившая в них, и тех, кто хотел быть причастным к ballroom-культуре.
В 1981 – 1982 гг. Вилли Нинджа (Willy Ninja) основал Дом Нинджа (House of Ninja), что способствовало появлению нового азиатского эстетического и философского веяния в ballroom-культуре. В это же время возникает первый латиноамериканский Дом – Дом Экстраваганза (House of Extravaganza). В 1987 году модельером Пэтом Филдом был основан первый Белый Дом, Дом Филд (House of Field), члены которого посещали балы всех других Домов.
В течение 1980-х балы в каждом Доме проводились ежемесячно. Балы открывались в пять часов утра общим марафоном всех Домов, где представляли все конкурсные категории. Впервые весь спектр категорий был представлен на балу Дома Дюпри под названием “Paris is Burning”.
История Vogue
Появлению танцевального стиля vogue послужил ритуал “бросания тени” (“throwing shade”) – соперничества между drag queens за лучшую модельную позу. Согласно одной из легенд, первая стадия вога, а именно – vogueing (позирование) – зародилась в клубе Footsteps. Основатель Дома Дюпри, Пэрис Дюпри, и еще несколько афро-американских drag queens “бросали тень” друг на друга. Пэрис держала в руках журнал “Vogue”, открывала его на разных страницах, и в такт музыке замирала в позе модели, изображенной на открытой в этот момент странице. В течение некоторого времени drag queens поочередно старались в такт музыке принять как можно более эффектную позу, чем соперниц. Вскоре этот танец вошел в перечень категорий, представленных на балах, сначала под названием
Превратившись в самостоятельный, резкий и отрывистый танец, вог вобрал в себя разнообразные принципы боевых искусств, подмеченные drag queens на экранах кинотеатров на Times Square. Кроме того, поскольку вогеры (танцоры, выступающие в стиле vogue) были родом из той же социальной и этнической среды середины 1970-х, что и основоположники брейк-данса, их также вдохновляли четкие линии египетских иероглифов. Также как и брейкеры (танцоры, выступающие в стиле брейк-данс) они соревновались между собой в атлетических способностях, вдохновленные желанием быть замеченными, однако это желание ограничивалось общественным непринятием сексуальных предпочтений вогеров. В то время как брейкеры могли безнаказанно танцевать в любых общественных местах, drag queens приходилось держаться обособленно: в свободное от организации и посещения балов время были вынуждены отрабатывать свои танцевальные движения в безлюдных местах или специальных заведениях для людей с НСО.
Первыми вогерами, которые стали выступать в клубе Paradise Garage, стали представители Дома Экстраваганзы, затем клуб начали посещать члены других домов (ЛаБейджа, Уонг, Нинджа и др.). В 1985 году вогеры перебазировались в другой клуб – Tracks, в котором стали проводиться исключительно vogue-батлы.
Значительным событием для вогеров стала возможность участвовать в дефиле в шоу Тьерри Маглера (Thierry Mugler) в Париже и на благотворительном мероприятии объединения индустрии моды, посвященному борьбе со СПИДом, AIDS Love Ball. Как правило, на мероприятия приглашались только представители тех домов, чьи имена не совпадали с запатентованными товарными знаками знаменитых модных домом, таких как Chanel или Dior.
Вскоре вог начал проникать и в звукозаписывающие студии. В 1989-м году Вилли Нинджа принял участие в записи композиции Малкольма Макларена (Malcolm McLaren) “Deep in Vogue”, а также в съемках одноименного клипа. В этом же году был записан еще один трек, “Elements of Vogue”, уже при участии Дэвида Экстраваганзы (David Extravaganza).
Проникновение ballroom-культуры и vogue-культуры в кинематографию ознаменовалось выходом документального фильма Дженни Ливингстон (Jennie Livingston) “Paris is burning” (“Париж горит”), названного в честь бала, проведенного в Доме Дюпри в 1986 году, который впоследствие завоевал множество наград.
Массовой популяризации вога способствовала Мадонна, выпустившая в 1990-м году клип на сингл “Vogue”, к съемкам которого она привлекла вогеров из Дома Экстраваганзы. Однако, вскоре после выхода в свет вышеупомянутых фильма и клипа, карьера большинства drag queens пошла на спад, многие основоположники ballroom-культуры скончались от СПИДа. В то же время, вог как танцевальный стиль продолжал жить и развиваться в Домах и на балах, и на сегодняшний день является одним из популярнейших танцевальных направлений во всем мире.
Подстили Vogue (свернутый раздел)
Vogue подразделяется на 4 основных направления, каждое из которых имеет свои характерные особенности.
Runway – искусство профессиональной подиумной походки в сочетании с умением презентовать стилизованные под выступление образы без использования танцевальных элементов.
Old Way – подстиль вога, основанный на четких позировках, включающий в себя элементы, которые активно использовались в танце до 90-х годов. Old Way подчиняется трем основным принципам – style, prestigion & grace, pose, и использует три уровня шага – на прямых ногах, на чуть согнутых ногах (catwalk) и в приседе (duckwalk). Базовым положением тела считается легкий наклон корпуса вперед.
New Way – течение, возникшее после 90-х годов, включающее в себя элементы, которые требуют максимальной концентрации, баланса и контроля над телом, например: box (придание рукам формы коробки, разнообразная вариация с формой), butterfly (вращение кистями рук и руками в целом), click (выворачивание руки из сустава, возможно лишь при наличии хорошего уровня гибкости) и др. New Way основан на различных танцевальных техниках, флексинге, акробатических элементах и музыкальности. Базовое положение тела – расправленные плечи, легкое отклонение корпуса назад.
Vogue Femme – подстиль, направленный на раскрытие женственности и концентрации на линиях фигуры, органично соединяющий в себе пять основных элементов: catwalk, duckwalk, floor performance, hands perfomance, spins & dips. Базовое положение тела – мягко согнутые колени, расправленные плечи, грудь вперед, плечи и попа – назад. Руки и кисти должны работать плавно, кисть всегда должна немного отставать от руки, отбивая бит.
Vogue Femme принято подразделять на Soft & cunt Femme и Drama Femme.
zeffir-dance.ru
Занятия Vogue — в школе танцев Dance Centre Myway.
Vogue – танцевальный стиль, в основе которого лежат движения, имитирующие позы и мимику моделей журнала vogue. Этот танец, имеющий афро- и латиноамериканские корни, зародился в 60-х годах прошлого столетия как способ самовыражения гей-культуры. Сегодня вог уже не имеет ярко выраженной сексуальной окраски, танцевать его могут, как парни, так и девушки.
История vogue
Свое начало vogue берет во второй половине ХХ века. В то время сексуальные меньшинства – преимущественно афро- и латиноамериканские геи – активно искали способ самовыражения. Это стремление вылилось в участие в нью-йоркских гарлемских балах, изюминкой которых стали женские наряды.
Даже для продвинутого американского общества подобные мероприятия тогда казались дикостью, и проводить их часто было непросто. В то же время, количество геев среди населения черных и цветных кварталов росло, и к концу 60-х многие из них стали выступать в герлз-шоу Лас-Вегаса. Именно тогда в танцах были использованы позировки и пантомимы моделей, которые впоследствии легли в основу vogue.
В 1970-х годах в vogue произошли некоторые изменения: акцент делался уже не на женский костюм, а на индивидуальный стиль танцора. Таким образом, вог стал способом самореализации и положил начало новой уличной субкультуре.
Несмотря на то, что стиль появился в 1960-х годах, долгое время он был известен лишь узкому кругу людей. Популярность vogue принес документальный фильм «Paris is Burning» 1990 года, показавший жизнь чернокожих и латиноамериканских трансвеститов и транссексуалов Нью-Йорка. Благодаря ему мир узнал о двух сторонах жизни американских геев: дневной – полной дискриминации и бедности, и второй, ночной – с яркими костюмами, танцами, отвязными шоу. Известность стиля закрепила одноименная песня Мадонны, возглавившая в 1990 году мировые хит-парады.
Направления vogue
Как и многие современные танцевальные стили, vogue претерпел немало изменений со времени появления. Кто-то из танцоров принимал эти изменения, кто-то оставался верен старому стилю. Расхождение во взглядах привело к тому, что в воге выделились 4 основных направления.
Old way vogue – подстиль, в основе которого – оригинальные движения vogue с акцентом на грациозность и позы.
New way vogue – новый подстиль, сформировавшийся после 1990 года. Танцор new way vogue владеет более сложными элементами, требующими контроля и баланса, активно использует движения кистей и рук.
Vogue femme – самый женственный подстиль танца. Именно его предпочитали «королевы» бала.
Vogue dramatic – подстиль, в основе которого лежат акробатические трюки: стойки, падения, прыжки и вращения.
Дома vogue
В мире вога существует своя структура и иерархия. Танцоры стиля чаще всего объединяются вокруг дома. Самыми известными в мире домами vogue считаются House of Ninja, House of Mizrahi, House of Xtravaganza, House of Lebeija, House of Aviance. Каждый дом – это танцевальное общество со своей социальной философией. Члены дома позиционирует себя как семью. Здесь есть дети, мать, отец и отец-основатель. Дома соревнуется между собой на шоу и батлах. Впрочем, одному из известнейших вогеров и основателю House of Ninja – Вилли Ниндзе – удалось вывести vogue с балов на концертные сцены, где он первый представил vogue-постановку «Красный Восток».
Как одеваться на студии по vogue?
Лучшая одежда для vogue (как, впрочем, и для других современных танцев) – та, которая настраивает на правильную манеру, подчеркивает сексуальность, не скрывает и не сковывает движений. Подойдут приталенные яркие футболки и майки, узкие штаны, джинсы и лосины из эластичной ткани. Можно также дополнить образ украшениями и аксессуарами вроде объемных ярких браслетов и серьг, но главное – не переусердствовать, ведь безопасность во время танца должна быть на первом месте.
mywaydance.com
Как дома | Vogue Russia
Последнее время удобная обувь перестала быть вынужденной мерой. Низкий каблук и ортопедические конструкции стали новыми тенденциями в Высокой и уж тем более повседневной моде. Мы выбрали 10 моделей туфель, похожих на домашние тапочки, в которых на деле не стыдно появиться на работе, в кругу друзей и в ресторане. В этом сезоне немало марок дали нам возможность наконец-то раз и навсегда поставить пятку поверх бортика, предусмотрев такой способ носки в особой модели слиперов.
Нежно-розовая пара с прекрасным именем Yasmin и формирующей красивое «замятие» прострочкой
Уже ставшие культовыми слиперы, которые сами создатели сравнивают с лайковыми перчатками
Не балетками едиными — с подмятым под пятку задником сложно танцевать, но так удобно ходить. Ищите в московских магазинах марки
Телесного цвета слиперы из мягкой кожи — замена бежевым лодочкам, для тех, кто хочет отдохнуть от каблуков. Радикально, да, но иногда — того стоит
В обзоре суперудобной обуви невозможно обойти вниманием продукцию этой немецкой марки. Хороший выбор подобных моделей — здесь
Яркие горчичные и довольно конструктивистские, а еще — легкие как перышко слиперы можно найти в магазинах датской марки, чье название давно стало синонимом удобства
Сочетание кожи с роскошным жаккардом, узор и расцветка которого заставляют вспомнить о шелковых шарфах британских аристократов, подкупает, правда?
Комбинированная кожа и два разных, но родственных цвета — идеальное декоративное решение для обуви, где задник на пятке считается «лишним»
Задорную холщовую пару, созданную в Аргентине, можно заказать на Asos
Уютные и мягкие слиперы цвета вина можно найти в отечественных магазинах марки
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
www.vogue.ru
VOGUE DANCE – II
Первая часть | Третья часть
История Vogue (Часть вторая)
Предыстория:
20-е годы. В Нью-Йорке появляется большое количество ночных гей-клубов, в которых проводятся так называемые Дрэг-квин шоу. Такие выступления быстро обрели популярность, т.к. для участников, отвергнутых обществом, это был чуть ли не единственный способ самовыражения. Спустя несколько десятилетий на основе Дрэг-квин шоу будут организовываться Вог-балы.
30-е годы. На пике популярности Нью-Йорские показы мод. Малоимущие слои общества, воодушевленные высокой модой, начинают подражать профессиональным моделям. Они копируют позы моделей, их походки, демонстрируют экстравагантные наряды созданные собственными руками или украденные в магазинах.
60-е годы. Появляются гей-общины именуемые домами (не путать с Вог-домом!). Один из первых наиболее известных домов – House LaBeija.
История стиля Вог:
1960 г. Первая презентация Вога прошла в городской тюрьме “Rikers Island”. Там же впервые озвучено название стиля “Voguing”. Это событие считается началом истории стиля Вог. *(Примечание. 1972 год. В Гарлемской тюрьме, расположенной в северной части нью-йоркского округа Манхэттен, позировки уже обрели форму танца, поэтому начало 70-х считается началом истории танца Вог).
1961г. Родился один из самых известных вогеров Willi Ninja (настоящее имя William R. Leake), который внес неоценимый вклад в развитие вог-культуры. Кроме прочих заслуг, Willi Ninja сформулировал концепцию Performance, которая существует по сей день.
1965 год. Повсеместно в Нью-Йорке начинают формироваться гей-общины (House). Появилась концепция по структуре и правилам домов, переходе имени главы дома всем детям и пр. (не путать с Вог-домом!)
Начало 70-х. Появляются первые Вог-дома* на базе уже существующих общин.
(*Здесь стоит пояснить, что четкой грани между гей-домами и вог-домами не существует. Это лишь процесс эволюции, который внес корректировку в правила домов).
1970 год. Peppar LaBeija организовывает “Paris is Burning Ball”, где впервые презентуется почетный титул “Legendary”, который впоследствии стали присваивать самым выдающимся вогерам выступающим на балах.
Конец 70-х. Впервые появляется название “Vogue” как альтернатива названию Performance, но в последствии становится вторым названием стиля “Voguing”.
80-е годы. Vogue “официально” признан танцевальным искусством. У вогеров появилась возможность выступать на публичных сценах.
Willi Ninja открывает собственное модельное агентство, обучающее моделей подиумной походке.
1990 год – считается окончанием первого этапа развития Voguing (“старого стиля”) и началом нового. В 90-х появилось и развивается новое течение Вога “New Way”.
1990 год. Выходит клип Мадонны “Vogue” с участием танцоров The House of Xtravaganza. Благодаря клипу, Вог становится популярен не только в Америке, но и в Европе.
Середина 90-х. Появляется направление “Vogue Femme”.
2006 год. Умирает известный деятель вог-культуры Willi Ninja.
2009-2010. На популярном ТВ-шоу “America’s Best Dance Crew” (ABDC) состоялись выступления команды “Vogue Evolution”, где Dashaun Wesley (Lanvin) делает громкое заявление о том, что не только хоперы могут зажигать на танцполе. Вог на равне с другими стилями повсеместно начинают включать в соревнования по Stree Dance.
История Vogue (Первая часть)
История Vogue (Третья часть)
Dance style vogue
www.sasha-cool.ru
Vogue ⋆ Московский танцевальный центр MDC NRG
VOGUE, необычайно зрелищный стиль танца, завоевывает всю большую любовь танцоров со всего мира! Это не просто танцевальный стиль, а уникальная культура, которая выходит далеко за рамки танца. Направление зародилось во второй половине 20 века в США, набирает всю большую популярность среди танцоров, да и просто любителей танца в российской танцевальной среде! Всеобщую известность этому стилю принесла певица Мадонна и документальный фильм Paris is Burning. Все мы помним яркий и стильный клип Мадонны «Vogue».
Чем так сильно привлекает многих творческих людей этот танцевальный стиль?
Отличительные черты стиля это:
1) Резкое замирание танцора в одной из поз на некоторое время, затем продолжение движения. Эти позы манерны и вычурны, но в то же время очень стильные;
2) Имитация поз и мимик моделей из журнала Vogue, соответственно, огромное количество позировок в танце;
3) Vogue исполняется под музыку в стиле House;
4) Зачастую танец вог предполагает эпатаж;
5) В танце важен твой образ, подача и посыл;
6) Изюминка этого направления- грациозность форм и движений;
7) В первую очередь, в танце ценится твоя индивидуальность и уникальность.
Танец Вог делится на 3 подстиля:
— Old way – оригинальные движения танца, акцент делается на позы и грациозность. Это направление включает элементы наиболее раннего вога.
— New way – усложненные элементы, которые требуют баланса и контроля, при этом акцент делается на движения рук. Это направление основывается на различных танцевальных направлениях, флексинге, акробатических элементах, а также музыкальности и растяжке.
— Vogue femme – наиболее женственный подстиль вога, базирующийся на подчеркивании линий фигуры, женственности и сексуальности.
Oсобенностью этого стиля являются так называемые VOGUE-дома и VOGUE-балы.
Для собственного самовыражения танцоры-вогеры стали устраивать балы, на которых они могли презентовать себя в различных образах. Со временем появилось много различных номинаций ( например, HANDS PERFORMANCE, ARMS CONTROL, SEX SIREN и тд), в
которых вогеры могли побороться за право быть лучшим в своей категории! Сегодня культура вог-балов получает широкую популярность. Представители различных vogue-домов участвуют в балах и соревнуются с вогерами других домов за право быть лучшими в своем деле!
Vogue-дом- это коммьюнити, это семья, где есть отец и мать. Отец и мать принимают в свои дом «детей». Решение о принятии того или иного члена в дом принимается индивидуально и по своим критериям. Нет четких правил включения танцоров в определенный дом.
Vogue-дом – это не просто танцевальное коммьюнити, эта группа единомышленников, члены которой разделяют взгляды и устремления своего дома, и каждый член семьи имеет свободу самовыражения и творчества.
Примеры зарубежных vogue-домов: Ninja, Xtravaganza, Ultra Omni, Ebony и др.
Российские vogue-дома: Bonchinche (первый официальный дом в России, отец Dima Bonchinche), VooDoo, Margiela и др.
В школе танцев MDC NRG ты можешь попробовать каждый подстиль этого направления, окунутся в мир танца VOGUE и познакомиться с уникальной танцевальной культурой!
nrg-style.ru
Дом, милый дом | Vogue Russia
Магазин House of Hackney — молодое, но уже культовое место в восточной части Лондона. Известность свою он получил благодаря эффектным и запоминающимся принтам, которыми дизайнеры марки декорируют предметы интерьера. Ткани и рисунки были настолько привлекательными, что с самого начала было ясно: одежде — быть.
Сейчас в ассортименте House of Hackney можно найти собственную линию одежды, но когда-то именно на коллаборации марка «опробовала» этот рынок. И она продолжает делиться как узнаваемыми, так и новыми принтами со сторонними брендами. Так, специальная коллекция для Asos уже во второй раз пополняется платьями, блузками и топами в узнаваемых принтах. Сейчас это London Rose — черно-белые, несколько акварельные изображения пышных бутонов. Кроме того, в коллекции присутствуют клетчатые платья-комбинации, рваные джинсы, бархатные комбинезоны и крупные шарфы с бахромой.
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
www.vogue.ru
