Костюмы шанель коко: Твидовый костюм Chanel: откуда такой успех

Твидовый костюм Chanel: откуда такой успех

Вернуться

Твидовый костюм Chanel: откуда такой успех

Вряд ли кто-то мог конкурировать с Шанель в умении чувствовать и понимать вызовы времени, создавать коды эпохи, выражать свое время. Приходить и все менять, причем так, что эти изменения не теряют смысл до сих пор.

В истории моды XX века были кутюрье куда талантливей Габриэль Шанель. Те, кто создавал уникальную эстетику – крой, силуэт, образ – например, великий Кристобаль Баленсиага, из которого вышла вся мода новейшего времени, или ее современницы-соперницы – изобретательница косого кроя Мадлен Вионе или создательница магических драпировок мадам Гре. Но вряд ли кто-то мог конкурировать с Шанель в умении чувствовать и понимать вызовы времени, создавать коды эпохи, выражать свое время. Приходить и все менять – причем так, что эти изменения не теряют смысл до сих пор.

Как любит говорить Карл Лагерфельд: «Шанель придумала саму идею современности».

Коко Шанель в твидовом костюме

Идея эта состояла из простоты, «негламурных» материалов, традиционного мужского костюма, скрытой роскоши – того, что Шанель называла «poverty de luxe». Каждый из этих пунктов так или иначе связан с ее биографией, давно ставшей мифом в эстетике дома Chanel. В частности, все ее мужчины – Этьен Бальсан, Артур «Бой» Кейпл, великий князь Дмитрий Павлович, герцог Вестминстерский – так или иначе повлияли на ее вкус. Собственно, Шанель не раз говорила, что всегда брала вещи из гардеробов своих любовников, – отсюда ее страсть к мужской одежде. Она очень точно почувствовала – ничто так не подчеркивает женственность, как мужские вещи. Но именно с Хью Ричардом Артуром Гросвенором, вторым герцогом Вестминстерским связана особая история.

Шанель со своим другом близ Локмора

Есть ряд фотографии, седланных в шотландском поместье герцога возле Локмора, на которых Шанель одета в его твидовые пиджаки и кашемировые кардиганы – во время охоты, рыбалки, игры в крикет.

Она открывает для себя классический гардероб английского джентльмена, где для каждого увлечения, будь то охота на лис или охота на кабана; для каждого вида спорта, будь то крикет, теннис или поло, есть свой вид одежды, своя униформа – из разной ткани и даже из разных разновидностей одной и той же ткани. Именно там она увидела все разнообразие твида, большая часть которого производилась как раз на шотландских мануфактурах, – и полюбила его навсегда. Также, как десятилетием ранее она полюбила джерси благодаря ее первому британскому мужчине, Бою Кейплу, – еще одну совсем не женскую и не гламурную ткань. Встреча с шотландским твидом была важнейшим моментом в ее профессиональной биографии – именно вокруг твида будет выстроена история жакета Шанель, который станет самым узнаваемым предметом одежды Chanel.

Коко Шанель в мужском пальто

Впервые жакет-кардиган появится в ее коллекциях именно в 1925 году, сразу после знакомства с герцогом. А в октябрьском номер американского Vogue за 1927-й год появится статья под названием «Шотландский твид – недавний крестник французских кутюрье», где про Шанель было написано, что в ее коллекциях среди простой, практичной и прекрасной одежды появилось модели из шотландского твида – сначала несколько вещей в весенней, а затем, уже больше, в осенней. Но главную свою роль твид сыграет в 1954 году, когда 70-летняя Шанель задумает вернуться в Париж и вновь займется кутюром. Именно твид станет основой ее нового стиля, простого и минималистичного, а именно, твидовый костюм «шанель» — прямая юбка и прямой жакет без воротника и лацканов.

Примерка

В твиде Шанель привлекала его традиционность и его практичность – он очень пластичен благодаря своему диагональному саржевому переплетению и рыхлой текстуре, он заметно легче сукна (по тем же причинам), он позволяет моделировать форму, мягко ложится по фигуре. Его можно сделать просто в елочку, можно – в клетку, можно создать пестрый меланж. Настоящий твид делают в Шотландии, немного в Ирландии и частично в Северной Англии. Название возникло от слова tweel, так шотландцы обозначали саржевое плетение, по крайней мере, именно эту версию изложил в своих мемуарах герцог Виндзорский, большой фанат твида (как его дед Эдуард VII и отец Георг V), – которое потом было соотнесено с рекой Твид, протекающей рядом с городом Хоик в области Скоттиш-Бордерс, где и находятся многие текстильные мануфактуры. Кроме того, важнейшая область производства твид – шотландский архипелаг Внешние Гебридские острова, большие – Харрис и Льюис (они соединены тонким перешейком), Северный и Южный Уист, Бенбекула и Барра, и множество мелких.

Модели в твидовых костюмах Chanel

Самая известная твидовая марка – это Harris Tweed, который изготавливается по традиционным технологиям, полностью вручную, и только жителями Внешних Гебридских островов Шотландии. Производство этого твида не меняется десятилетиями – эта традиционная технология, регулируемая специальным законом, как и некоторые другие традиционные ремесленные производства, – в 1993 году по этому поводу был принят специальный парламентский акт и создан специальный надзирающий орган Harris Tweed Authority. Сырую овечью шерсть – частью с материковых овец, частью с местных – промывают и окрашивают на твидовых мануфактурах, строго выдерживая пропорции окрашенных и неокрашенных волокон для каждого оттенка твида. То, что получилось, обрабатывают механическими зубчатыми колесами, чтобы получить максимально однородную смесь волокон, из которых дальше прядут нити – то есть шерсть чешут.

На следующем этапе нужно намотать эту пряжу на бобины особым образом, и уже в этом виде отправить ее ткачам. Ткачи – это надомная работа, само твидовое полотно делается каждым ткачом у себя дома, на собственных станках – традиционных, не отличающихся принципиально от тех, что были в начале XIX века (а часто просто тех же самых), с ножным приводом. Готовая ткань отправляется обратно на фабрику, где в дело вступают штопальницы – они устраняют мелкие дефекты, затем помещают полотно в мыльный раствор с добавлением соды, чтобы убрать пыль, остатки животного жира и грязи, а потом отпаривают и гладят.

Коко Шанель в английском твидовом пальто

Именно из этого твида Harris Шанель делала первые образцы твидовых вещей в своих коллекциях конца 20-х -30-х годов. Она заказывала твид также у ирландцев Donegal Tweed. В 50-е, когда мода изменилась, формы стали мягче и обтекаемей, ей понадобился более рыхлый и легкий твид. Такого эффекта можно было добиться, если после замачивания еще влажную ткань отбить специальными деревянными колотушками.

Жакет Chanel, 1960-е годы, из коллекции жакетов Vintage Voyage

Современный твид отличается от винтажного разве что тем, что он более легок, потому что шерстяные волокна научились лучше отчищать – все прочее неизменно, и защищено законом.
Как и все люксовые дома, Chanel не очень любит раскрывать своих поставщиков, и мы узнаем о них чаще всего тогда, когда Chanel покупает очередную старую ремесленную компанию, как это было, например, пару лет назад с шотландским производителем кашемира Barrie Knitwear. Не называют имена своих знаменитых клиентов, конечно, и сами производители. Однако неофициально известно, что мягкий твид для жакетов Chanel делается в Карлайле у Linton Tweed – говорят, что это любимый твид Карла Лагерфельда. А также существует почти легенда про некую маленькую семейную компанию в Северной Англии, где на ферме выращивают овец и из их шерсти делают твид для Chanel, и в свое время туда приезжала сама Габриэль Шанель, чтобы проконтролировать весь процесс и быть уверенной в том, что она получит именно то, что ей нужно.

В этой истории есть нечто маниакальное – именно это и делает ее правдивой, потому что известно, как Шанель была помешана на качестве и деталях. Как бы то ни было, но твид, более чем все прочие любимые ткани Шанель (джерси, хлопковое пике, парусина), стал главным символом дома Chanel и именно ее страстной любви к твиду мы обязаны тем, что носим его уже несколько десятилетий. И будем носить еще долго.

Стиль Коко Шанель. Платья и костюмы в стиле Шанель

Если говорить о женственности и элегантности в мире моды, то единодушный приговор будет таков – Шанель! О, эта неподражаемая мадемуазель Коко действительно знала толк в том, как должна и обязана выглядеть самая настоящая Женщина. Бессмертный стиль Коко Шанель пережил и времена, и веяния моды, и капризы самых заядлых модниц. Ничто так долго не смогло продержаться на Олимпе модной славы, как простая изысканность от Шанель.

История создания стиля

Бедная девочка из приюта, Габриэль Шанель, вынужденная носить в детстве скучную и до отвращения однообразную одежду, поклялась когда-то одеть весь женский мир в утонченность и простоту. И никто в те далекие годы не мог предугадать, что эта клятва перевернет все представления о женской моде, а главное – что более вечно – о стиле женщины. Ибо, как говорила сама Коко, все проходит, кроме истинного стиля.

Начав свое дело с открытия шляпного салона, Шанель быстро вошла во вкус создания уникальных моделей не только шляпок, от которых она всегда была без ума, но позже и женской одежды. Хватка и деловая жилка, расчетливость и некоторая крестьянская скупость – все это определило как дальнейшее ведение бизнеса, так и ошеломительный успех коллекций от Шанель. Коко завоевала сердца женщин тем, что показала, насколько можно быть элегантной без максимальных материальных вложений в свой гардероб.

Брюки, которые она «позволила» носить женщинам, функциональные до гениальности костюмы в стиле Шанель, простые, но в то же время очень практичные пальто и конечно же маленькое черное платье – вот неполный, поверхностный перечень тех революционных идей, которые Коко почти с безоговорочной победой вынесла на публику.

За ней слепо следовали женщины всего мира, ее стилю поклонялись первые леди, от ее духов была в восторге самая знаменитая блондинка – Мерилин Монро. Коко стала не просто королевой, она превратилась в богиню моды. Или, лучше сказать, – божество стиля, если уже до конца отдать дань этой талантливой женщине.

Как костюмы, так и платья в стиле Шанель отличались незамысловатостью, доступностью и умением скрывать все недостатки фигуры. Облачившись в платье от самой Коко Шанель, любая дама могла наконец почувствовать себя прирожденной красавицей. Как и в прежние времена, сегодняшний стиль Цыпленочка-Коко представляет собой верх элегантности и женственности.

Особенности стиля Шанель

Одежда от Шанель занимает очень мало места в гардеробе, потому как не требует большого количества комплектов в силу своей универсальности. Отсутствие яркости и пышности покроя и отделки отлично компенсируется обилием аксессуаров.

В последнем Шанель была не сдержана до неприличия (по меркам того времени). Так, например, костюм в стиле Шанель можно надевать на любое мероприятие, лишь меняя украшения, сумочки и шляпки. Какая женщина не мечтает об этом! То же самое относится к брюкам, платьям, джемперам, которые, по мнению мадемуазель кутюрье, не нуждаются в вычурности.

Варианты одежды в стиле Шанель

Эта великая женщина сумела достигнуть невероятного — по прошествии многих десятилетий ее стиль по-прежнему узнаваемый и востребованный, а силуэты пользуются огромным спросом.

Создав маленькое черное платье и введя в моду такие ткани, как джерси и букле, она надолго предопределила то, что будут носить модницы следующих поколений.

Платья и юбки в стиле Коко Шанель — это сочетание непринужденной элегантности с аристократизмом. Идеальный крой, высококачественные материалы, великолепная отделка и минимум деталей — вот что нравится в ее стиле современным женщинам.

Знаменитые жакеты, пиджаки и кардиганы в стиле Коко Шанель — это строгие линии, уютные качественные ткани, прелестная отделка вязаной тесьмой и декоративными пуговицами, сдержанность и комфорт в одном флаконе. Использование букле и твида позволяет придать вещам фактуру, а это делает их очень комфортными в носке. Можно чувствовать себя в «своей тарелке», и при этом оставаться иконой моды.

Заимствования из мужского гардероба подарили нам пальто в стиле Коко Шанель. Раньше женщины не носили такие вещи, равно как и брюки, теперь же прямой силуэт, двубортная и однобортная застежка, паты на рукавах, пояса с пряжками стали деталями и женских пальто и плащей.

Хорошо узнаваемый костюм в стиле Коко Шанель — это прямая юбка длиной чуть за колено и прямой или слегка приталенный укороченный жакет с характерной отделкой тесьмой. Материалы могут быть различными — букле, джерси, твид, рыхлые трикотажные полотна, шерсть и другие ткани. Но это не единственный силуэт, созданный гениальным модельером.

Сильно приталенные жакеты с закругленными полами и лацканами, пиджаки с элементами мужского стиля и заимствованиями из военной униформы, зауженные юбки, подчеркивающие изгибы женского тела, юбки широкие и пышные, собранные по талии в складки — все эти вещи можно найти в нарядах от Шанель. Ее костюмы могут быть дополнены ремнями или же украшены мехом — маленькие жакетики этой марки с воротником и иногда опушкой рукавов мехом норки или соболя популярны до сих пор.

Мадемуазель любила женственные белые и пастельные блузы, поэтому блузки в стиле Коко Шанель — это мягкие линии кроя, высокие «плоеные» воротнички, банты или воланы, но без фанатизма, совершенно в духе этой уникальной женщины.

Как сделать прическу и макияж в стиле Коко Шанель

Великая Мадемуазель любила короткие стрижки с мягкими и элегантными линиями, но никогда не допускала беспорядка на голове. Она считала, что у настоящей женщины всегда должно найтись время на то, чтобы сделать аккуратную укладку. Прически самой Шанель всегда смотрелись очень естественно, хотя работа над ними могла занимать несколько часов.

В основе причесок в стиле Шанель стрижки «каре» или «паж», характерные для той эпохи. Прямых линий не встретить, но и крутых буклей и взбитых прядей тоже. Волосы мягкие, шелковистые и струящиеся, они оформлены легкими локонами и выглядят так, как будто это дар природы.

Габриель Шанель высоко ценила молодость и красоту, поэтому основной упор в макияже делался на здоровье, красоту и привлекательность кожи. Она должна быть свежей и нежной, сиять молодостью, а не быть застывшей маской. Но лицо не должно производить впечатление загримированного для театрального представления — все средства должны быть легкими и максимально незаметными. Капля едва заметных румян, чтобы оживить цвет лица, совсем чуть-чуть хайлайтера для естественного свечения кожи, и база для дневного образа готова.

В макияже акцент делается на губы, которые у Шанель чаще всего были красного цвета. В остальном макияж весьма скромный — немного подчеркнутые брови и минимально выделенные глаза, достаточно будет тонкой линии подводки и хорошей туши на ресницах. И конечно же, капельки «Шанель №5».

Шанель никогда не любила подчеркивать эротизм в своих моделях. Она считала, что все прелести женщины должны быть скрыты под одеждой, тем самым давая мужскому воображению неукротимую волю. И она была права, как и во всем, что касалось способов покорить мужчин одним своим видом. И пусть ее стиль в современном, несколько развязном обществе может показаться излишне чопорным, он будет приятным разнообразием среди открытости и полуобнаженности.

Стиль Коко Шанель уникален еще и тем, что не забывает расставлять акценты там, где они нужны. Он подчеркивает в женщине все лучшее, заставляет ее верить в свою привлекательность. А ведь известно, что нет ничего более магнетического, чем уверенный взгляд и походка любящей себя женщины!

]]>

Коко Шанель | DailyStyleGuide

Коко Шанель (фр. Coco Chanel, настоящее имя Габриэль Бонёр Шанель, фр. Gabrielle Bonheur Chanel; 19 августа 1883, Сомюр — 10 января 1971, Париж) — французский модельер, основавшая модный дом Chanel и оказавшая существенное влияние на европейскую моду XX века.

ТВОРЧЕСТВО К. ШАНЕЛЬ  В 1920-е годы

Если М. Вионне удалось создать из одежды настоящие произведения искусства, то  К. Шанель помогла женщинам XX в. обрести самих себя, предложив не только новую одежду, но и новый образ. В 1920-е гг. Шанель была смелым экспериментатором в моде, разрушившим традиции, став впоследствии великим классиком моды.

Габриэль Шанель родилась в 1883 г. в Сомюре-на-Луаре в больнице для бедных  у пары, не состоявшей тогда в браке. Ее отец, Альберт Шанель, был ярмарочным торговцем и вел кочевую жизнь, переезжая с ярмарки на ярмарку. Мать, Жанна Деволь, была родом из крестьянской семьи из Оверни — крестьянские корни влияли на взгляды Шанель даже тогда, когда она стала «королевой Парижа». Крестьянская бережливость трансформировалась в скупость выразительных средств и в идею «экономного» стиля, который никогда не выходит из моды. Кроме того, в крестьянском костюме Франции преобладали белый и черный, так как яркие цвета были запрещены еще Карлом Великим, и это сформировало особую эстетику костюма, в котором отсутствие декора компенсировалось выразительностью силуэта. Черный цвет был связан и с личной биографией Шанель, которая в 11 лет осталась без матери и вместе с сестрой была отдана в монастырский сиротский приют. Черный — цвет траура, одеяний монахинь и воспитанниц приюта ассоциировался у Шанель с собственной судьбой (до 16 лет она носила черный костюм).

После приюта и интерната для девочек из знатных семей в Мулене, куда ее устроила благотворительная организация, Шанель работала продавщицей в модном магазине и заводила романы с гарнизонными офицерами. Именно тогда, исполнив в кафе  «Ротонда»  несколько песенок, она получила свое прозвище Коко (Цыпленок), которое заменило ее настоящее имя. Хотя она не походила на томную красавицу в стиле «бель эпок» («прекрасная эпоха», 1890 — 1914 гг.), шарм и обаяние, присущие ей, привлекали множество поклонников, и в 1907 г. богатый наследник Этьен Бальзан, увольнявшийся из армии, предложил ей покинуть Мулен и жить с ним в имении под Парижем. Став содержанкой, Шанель тем не менее не походила на дам полусвета «прекрасной эпохи». Шанель носила одежду из гардероба своего любовника — брюки для верховой езды и рубашки, спортивные джемперы и галстуки, доказывая, что женщина в мужской одежде выглядит более соблазнительно, чем в корсете и пышных платьях в стиле модерн. Она покупала готовые шляпки в «Галери Лафайетт» и переделывала, убирая лишний декор и обрезая слишком широкие поля. Успех, которым пользовались ее костюмы, натолкнул Шанель на мысль открыть собственное дело.

В 1909 г. с помощью Э. Бальзана и своего нового любовника А. Кейпела она открыла в Париже шляпный салон. Так Шанель обрела финансовую независимость, которой очень дорожила, никогда не упоминая о своем прошлом символом, которого остался цветок камелии (так в XIX в. называли дам полусвета). К. Шанель стала самостоятельной женщиной, которая нуждалась в удобной и функциональной одежде, чтобы завоевывать мир мужчин.

Шляпы К. Шанель пользовались успехом — клиенток привлекали не только модели, но и ее образ, в котором угадывалась новая женщина XX века. В 1913 г. в курортном городе Довилль Шанель открыла магазин, где продавала практичные модели одежды для отдыха, в том числе купальные костюмы из джерси. Во время Первой мировой войны ее предприятие расширяется, а слава растет, она обзаводится престижными заказчицами.

В 1915 г. К. Шанель перевела свое предприятие в Бьярицц — к концу года в ее доме моды уже работало 300 человек. Стиль Шанель стал популярен — удобные жакеты и укороченные юбки с накладными карманами, туники из трикотажного полотна и льняные летние платья казались наиболее подходящими для новой роли женщины. В 1916 г. нью-йоркский журнал «Нагрег’s Ваzааг» опубликовал первые рисунки моделей Шанель для американской публики, которая оставалась верна Шанель на протяжении всей ее долгой жизни в моде.

В 1919 г. Шанель открыла в Париже дом высокой моды на улице Камбон. Ее стиль оказался актуальным и в послевоенные времена. В моделях Шанель отражались интеллект и независимость женщин новой эпохи, простые платья и костюмы были предназначены для активной жизни. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт — вот главное, что отличало модели К. Шанель от моделей других кутюрье. И хотя она, конечно, не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно Шанель предложила женщинам вещи, которые стали классическими в XX в: жакет-кардиган (1918 г. ), пальто с меховой отделкой (1921 г.), плиссированную юбку и непромокаемый плащ (1926 г.), белую блузу-рубашку и брюки. К. Шанель оказалась прирожденной коммерсанткой, властной рукой ведя свое дело и став в 1920-е гг. одним из ведущих создателей высокой моды.

В начале 1920-х гг. в жизни Шанель начинается «русский период». Испанский художник Хосе Мария Серт и его жена Мися познакомили Шанель с художниками и артистами Русских сезонов. Ее друзьями стали П. Пикассо и Ж. Кокто, И. Стравинский и С. Дягилев. Шанель финансировала постановку балета «Спящая красавица», а в 1924 г. сделала костюмы для балета «Голубой экспресс», сценарий которого написал Ж. Кокто, а занавес нарисовал П.Пикассо. Это был еще один балет, посвященный теме спорта. Шанель разработала спортивные костюмы из трикотажа (купальники, пуловеры и т.п.). Благодаря роману с Великим князем Дмитрием Романовым в 1920—1921 гг. Шанель познакомилась с Великой княгиней М.П. Романовой и подала ей мысль создать вышивальную мастерскую «Китмир». В моделях Дома «Шанель» появились «русские» мотивы — пальто с меховой отделкой, вышитые блузы  и платья из крепдешина с русскими мотивами, «византийские» украшения.

Д. П. Романов познакомил ее с парфюмером из Петербурга Эрнестом Бо, который создал для Шанель новый аромат духов. В  1921 г. К. Шанель выпустила знаменитые духи «Шанель № 5» —первые французские духи с абстрактным запахом. Похожий запах был у духов «Букет императрицы» и «Огни Москвы»  (потом «Красная Москва»), выпущенных в России еще во время войны. Эти духи можно назвать самыми популярными духами XX в. (не случайно их флакон нарисовал художник поп-арта Э. Уорхол как один из символов массовой культуры). В них все было новым: и «составной» запах, и вызывающе простой и элегантный флакон, который Р. Лалик создал, как говорили, по эскизу самой Шанель, и необычное название, в котором была заложена «абстрактная» идея. Именно такие названия давали своим картинам художники-абстракционисты (В. Кандинский, К. Малевич, П. Мондриан). В 1924 г. 70 % компании по производству духов купил Пьер Вертаймер, его наследники являются сейчас владельцами компании «Шанель».

Коко Шанель предложила в 1920-е гг. не только новые духи и новые вещи, но и новую концепцию в моделировании одежды. Это была революционная идея одежды «вне моды», которая стала классической благодаря простоте формы, практичности и многофункциональности.

Самый знаменитый афоризм Шанель, который она позаимствовала у своего друга — поэта П.Реверди: «Мода меняется, настоящий стиль — никогда». Она всегда стремилась создать настоящий стиль, который соответствует потребностям женщины и темпу современной жизни. Эту идею Шанель воплотила «маленьком черном платье» (1926 г.). Дизайнеры-функционалисты также тогда мечтали о подобных универсальных вещах. «Маленькое черное платье» благодаря простоте формы (в ней отсутствовали лишние детали и приметы сезонной моды) и универсальному черному цвету можно было носить несколько сезонов подряд. При помощи аксессуаров и дополнений оно легко превращалось из повседневного (с белым воротничком) в нарядное (с украшениями и искусственным цветком), освобождая женщину от необходимости переодеваться несколько раз в день. Американский журнал «Vоguе» назвал тогда «маленькое черное платье» «фордом» моды. Эго был аналог мужскому смокингу, который превратился в  1920-е гг. в вечернюю мужскую униформу. Не все тогда приняли эту идею  — особенно возмущен был П.Пуаре, который говорил, что Шанель одевает светских дам, как горничных. В XX в. «маленькое черное платье» никогда не выходило из моды, став незаменимым в гардеробе любой женщины.

Классикой моды XX в. стала и трикотажная одежда (платья, джемперы, кардиганы, юбки), которую Шанель создала на основе спортивной мужской одежды. Трикотаж в английском стиле появился в коллекциях Шанель в «английский период» ее жизни — во-второй половине 1920-х гг. — во время ее романа с герцогом Вестминстерским. Сама она предпочитала носить простой мужской джемпер с фланелевыми брюками и множеством украшений. В 1920-е гг. К. Шанель предложила идею ношения бижутерии, которую в отличие от драгоценностей можно было носить и с повседневной одеждой. Это было смелым нарушением традиций — множество драгоценностей с дневными платьями до войны носили только дамы полусвета. К. Шанель считала, что украшения не должны вызывать зависть, а должны баловать женщину, придавая нарядность даже самой простой одежде.

Сама Шанель носила ожерелья из поддельного жемчуга вместе с настоящими украшениями, доказывая, что поддеки гораздо эффектнее и красивее настоящих украшений. Как она сама говорила, ее «византийский» вкус более всего проявился в украшениях — в одежде она была «минималисткой» (именно Шанель стала автором концепции минимализма в моделировании одежды), но когда речь шла о бижутерии, она становилась «максималисткой», нарушая все традиции «хорошего вкуса».  В 1924 г. Шанель открыла мастерскую по производству бижутерии и бутик, в котором продавались ее духи, в 1929 г. – бутик  по продаже аксессуаров «от кутюр».

Если П.Пуаре стал первым, кто оценил возможности рекламы для развития модного бизнеса, то Шанель была гением саморекламы, став первым модельером в XX в., чей собственный имидж был не менее важен, чем модели. Созданный образ и миф о своей жизни привлекали клиенток не меньше, чем коллекции Шанель. В 1920-е г. она уже стала знаменитостью: «Профессия и личная жизнь переплелись в привлекательном образе, растиражированном благодаря газетам и модным журналам, который способствовал росту продаж ее духов. Жизнь Коко Шанель… представляла собой захватывающее соединение богемы и буржуазии, романтики и кропотливой работы. Она обедала с художниками в шикарных парижских ресторанах… Она оплатила Жану Кокто курс лечения от пристрастия к опиуму и ездила с самым богатым человеком Англии, герцогом Вестминстерским, на отлов лососей в Шотландию. Она вела философские беседы с поэтом Пьером Реверди, а на  следующий день играла в карты с Уинстоном Черчиллем»

ВОЗВРАЩЕНИЕ К. ШАНЕЛЬ

В 1954 г. после долгого перерыва в моду вернулась К. Шанель — 10 лет после Освобождения она жила в основном в Швейцарии. Во Франции она была непопулярна  из-за того, что во время войны жила с немецким офицером разведки. Главный редактор французского издания «Voguе» Мишель де Брюнофф, сын которого был убит нацистами за участие в Сопротивлении, даже не мог слышать ее имени. Когда Париж был освобожден, К. Шанель провела несколько часов под арестом за связь с немцем (говорили, что своим быстрым освобождением она обязана личному вмешательству У. Черчилля)  и уехала в Швейцарию.

Жизнь К. Шанель в добровольном изгнании была благополучной с материальной точки зрения (духи «Шанель № 5» по-прежнему оставались самыми популярными в мире), но несчастливой. Впервые она отчетливо поняла, что ее главное призвание в жизни — высокая мода. Шанель шел седьмой десяток, она чувствовала в себе силы продолжать работу, но путь в Париж был ей закрыт. А в Париже с ее точки зрения все было неблагополучно. Стремительный успех К. Диора и других кутюрье-мужчин (Ж. Фата, П. Бальмэна) вызывал у нее раздражение, так как их стиль она считала неприемлемым для женщин. Диор вернул в моду корсеты, с которыми Шанель боролась еще во время Первой мировой войны, когда Диор был ребенком. Последней каплей, переполнившей чашу терпения, было высказывание Ж. Фата, утверждавшего, что женщины — плохие модельеры и в моде их единственная задача — носить модные вещи.

После почти пятнадцатилетнего перерыва 5 февраля 1954 г. были вновь открыты двери Дома «Шанель». Показ первой коллекции сопровождала недоброжелательная атмосфера. На следующий день французские газеты вышли с ехидными заголовками «Шанель потерпела фиаско», «Меланхоличная ретроспектива» и прозрачно намекали на преклонный возраст Шанель (ей уже исполнилось 70 лет). Эта коллекция успеха не имела — модели слишком напоминали моду 1930-х гг. Но К. Шанель не сдалась —нашла в себе силы работать над следующей коллекцией и предложить свою альтернативу стилю К. Диора, который она считала искусственным. Раз Диор считает, что моду нужно обновлять каждый сезон, Шанель предложила одежду, неподвластную смене моды. Диор навязывает женщине определенный образ и стандарт фигуры — Шанель разработала одежду, которую могут носить все. Диор предлагает переодеваться несколько раз в день — Шанель придумала своеобразную униформу, которая подходит для любых случаев. Победа осталась на стороне Шанель! Этой новой удобной униформой стали знаменитые «костюмы в стиле Шанель», впервые появившиеся в коллекции сезона лето 1955 г. , которые она совершенствовала и оттачивала до конца своей жизни.

Секрет успеха заключался в том, что К. Шанель, как и в 1920-е гг., оставалась истинной сторонницей функционализма: новые костюмы были тщательно продуманы со всех точек зрения. Во-первых, они были удобны. К. Диор предлагал помпезные туалеты, весящие много килограммов, корсеты и нижние юбки, а К. Шанель демонстрировала практичные костюмы из невесомого твида. В костюме или платье от «Шанель» можно было легко поднять руки, а прямые юбки имели удобный запах. Работая над новой моделью, Шанель сама мерила жакет и проверяла, удобна ли пройма, или заставляла манекенщицу делать особые движения руками. Застежки всегда были функциональны: шлицы на рукавах расстегивались, и петли на карманах были прорезными. Эти костюмы подходили всем женщинам независимо от возраста, фигуры и комплекции; их можно было носить и днем, и вечером, дополняя украшениями и аксессуарами в «стиле Шанель».

Во-вторых, Шанель выбрала удачный момент, чтобы предложить новый стиль, так как в середине 1950-х гг. уже чувствовалась некоторая усталость от «нью лук»: даже сам Диор решился на радикальное изменение силуэта в коллекции «Линия Н». К. Шанель предложила не просто новый силуэт, а новый подход к одежде, в котором нуждались женщины и после войны. Несмотря на привлекательность рекламируемого образа женщины-украшения, женщина во второй половине XX в. Такой никогда на самом деле не была —  она, напротив, становилась все более независимой и самостоятельной. К. Шанель создавала одежду именно для таких женщин, поэтому ее стиль пережил не только «нью лук» Диора, но и множество других стилей, которые появились позднее. «Костюм в стиле Шанель» — это удобная и продуманная одежда для деловой женщины, которая хочет быть элегантной в любой ситуации и в любом возрасте. Не случайно первыми новую идею Шанель оценили американские модные журналы и американские клиентки,  включая супругу президента США.

К. Шанель, как всегда, моделировала для себя — ее новый костюм был создан для пожилой женщины. Для него она выбрала рыхлые твиды Родье, фактурная поверхность которых, как она считала, лучше подходит женщине в возрасте. Клеевые прокладки позволяли жакетам сохранять четкую форму, эластичная подкладка на юбке не давала ей вытягиваться сзади, в низ жакета была вшита тяжелая цепочка, которая оттягивала полочки и спинку, делая ее прямой. Длина жакета всегда до середины бедра. Длина юбки чуть ниже колена. Этих пропорций К. Шанель придерживалась даже в разгар мини-моды, так как считала, что колено — самая некрасивая часть тела женщины и ее нужно закрывать. Силуэт — полуприлегающий, никогда ни слишком прилегающих, ни слишком объемных моделей. Блузку Шанель предлагала в виде блузона, а подкладку жакета делала из ткани блузки, чтобы зрительно «смазать» линию талии. Костюм дополняли шляпа канотье, бант, бижутерия и изящные туфли. «Лодочки Шанель» из бежевой кожи на тонком, невысоком каблуке, с узким закрытым носом с черной вставкой делали ногу зрительно длиннее. Эта продуманность костюма привлекала и молодых клиенток — «стиль Шанель» был одним из модных стилей конца 1950-х —начала 1960-х гг. , его бесконечно копировали. Костюмы Шанель носили Жанна Моро, Роми Шнайдер, Жаклин Кеннеди-Онассис.

Шанель предложила не просто идею удобной и многофункциональной одежды — она создала узнаваемый стиль. «Костюм в стиле Шанель» — это костюм, состоящий из жакета (без воротника, с отложным «французским» воротником или шалькой, с накладными карманами) и прямой юбки с запахом, сшитый из рыхлого твида или букле, отделанный плетеными кантами, с золотыми металлическими пуговицами (с львиными головами или с жемчужной серединкой). Его носили с шелковой блузкой с воротником-бантом, с бижутерией «Шанель» (золотые цепочки и жемчужные ожерелья, запонки на манжетах блузки) и стеганой сумочкой на цепочке. Такой костюм можно было носить много лет, не опасаясь, стать немодной. «Стиль Шанель» стал поистине классическим стилем, в котором была заложена способность к обновлению и переменам (что и доказал К. Лагерфельд в 1980—990-е гг.). «Костюм в стиле Шанель» стал не только эталоном элегантности и вкуса, но и символом положения в обществе. Хотя в коллекциях «Шанель», разумеется, были и другие модели — и платья с туниками, и пальто, и брючные костюмы (первый — в 1963 г.), и вечерние платья, маленький костюм в стиле Шанель» оставался ее любимой моделью и символом. В каждой коллекции обязательно присутствовали новые вариации этого костюма.

В 1960-е гг., когда мода неузнаваемо изменилась, став молодежной и более раскованной, Шанель продолжала делать свои костюмы, отвергая длину мини, не обращая внимания даже на то, что ее клиентки сами укорачивали юбки, получив костюм из ателье. Когда в 1967 г. в Москве проходил Международный фестиваль моды, на который привезли свои коллекции почти все известные дома высокой моды Франции, коллекция «Шанель» была единственной, в которой полностью отсутствовали признаки моды: не было ни мини-юбок, ни сарафанов, ни цветных чулок, ни застежек — «молния». При этом коллекция не выглядела устаревшей, напротив, многие воспринимали модели Шанель как пример современной одежды, которая идеально подходит для массового производства. Создать классический и узнаваемый стиль, несомненно, труднее, чем каждый сезон поражать публику новыми идеями. Конечно, Шанель не была таким мастером кроя, как, например, М. Вионне или   К. Баленсиага, но никому из модельеров XX в. не удалось сделать то, что сделала она.

Источник:  История домов моды. Ермилова Д.Ю.

5 знаковых вещей от Коко Шанель

Коко Шанель – женщина, которая навсегда изменила ход истории моды ХХ века, сделав её практичней и удобней, но при этом не менее желанной. Мы предлагаем вам ознакомиться со списком вещей, нашедших свое место в гардеробе практически каждой современной женщины, которые были когда-то созданы этим гениальным дизайнером.

На сегодняшний день трудно себе представить отсутствие брюк в женском гардеробе. Мало кто задумывается о том, что в 1920-х годах они стали настоящим новаторством и вошли в нашу жизнь именно благодаря модному дому Chanel. Коко была уверена, что женская одежда должна быть не только красивой, но и удобной,  такой, в которой можно вести активный образ жизни. Первой моделью стали  «yachting pants», и были впервые надеты самим дизайнером на французском курорте Девиль.

Второй деталью гардероба в нашем списке станет элемент одежды французских моряков начала прошлого века, а именно – тельняшка. В 1917 году вышла коллекция Коко Шанель, в которой присутствовали полосатые блузки, и с того момента многие женщины выбирают их как основу для своего повседневного стиля.

Сумочка 2.55. На сегодня эта модель сумки стала уже культовой и имеет множество вариаций, но первая из них была представлена обществу в феврале 1955 года, благодаря чему и получила свое название. Причиной создания сумки такой нетипичной формы стал тот факт, что мадемуазель Шанель не любила громоздкие ридикюли и желала получить свободу движений, несмотря на то, где и когда она находилась. Вокруг истории создания дизайна сумочки ходят много легенд, но самые популярные из них указывают на то, что стеганная кожа напоминала дизайнеру жокейские куртки, а на создание ручки ее вдохновила цепочка, на которой смотрители приюта, в котором жила и училась Коко, носили ключи.

В 1924 году Шанель выпустила коллекцию, которая до сих пор считается одной из самых революционных из всех, что когда-либо существовали. Тогда была представлена линия бижутерии, а именно — искусственного жемчуга, который стал доступным практически каждой женщине, будучи прекрасным дополнением ко многим нарядам. С того времени, жемчужные ожерелья из нескольких нитей стали классикой для многих  поколений.

И завершает наш список легендарный твидовый костюм, ткань для которого была позаимствована из мира мужской моды. Классический твидовый костюм от Шанель представляет собой приталенный жакет с укороченными рукавами и узкую юбку, но при этом он невероятно практичен в носке и не стесняет движений, как и все вещи от легендарного дизайнера. Такой нестандартный подход к виденью формы и фактуры женской моды не оставил никого равнодушным, и  вскоре у бренда  Chanel появилось множество поклонниц по всему миру.

Автор статьи: Вика Ежевика

Комментарии

Стиль Шанель в одежде — делаем правильные акценты

Коко Шанель – знаменитая французская модельер, которая создала классические образы, неподвластные времени. Её изобретения стали неотъемлемой частью гардероба многих женщин, в особенности представительниц прекрасного пола, которым больше 40 лет.

Стиль Шанель в одежде способен создать строгий, утончённый, сдержанный и роскошный образ. Многие женщины ценят именно эти качества одежды, так как можно подобрать наряд на любое мероприятие и всегда быть в центре внимания, затмевая других женщин своей красотой и шармом. Потому стиль Коко Шанель – это проявление женственности и элегантности.

Кардиганы и жакеты

Жакет в стиле Шанель – это прямой, приталенный силуэт, который не имеет воротника. Застёгивается на единственную застежку, имеются карманы. В зависимости от функций костюма изменяется только длина верхней его части – короткий до талии или длинный, закрывающий бёдра жакет. В большинстве случаев края обработаны шнуром или тесьмой.

Короткий вариант жакета — это универсальный и удобный вариант, который превосходно сочетаются с различными стилями. Подобный жакет уместен с вечерним платьем и деловым костюмом. Главное, подобрать правильное сочетание цветов. Короткие жакеты прекрасно смотрятся с джинсами и брюками.

Женский кардиган в стиле Шанель серо-белого цвета, с рукавами три четверти, прямого покроя в сочетании с короткой юбкой черного тона и туфлями черной расцветки на каблуке.

Модный кардиган серой расцветки в стиле Шанель, прямого фасона, с длинными рукавами гармонирует с джинсами прямого кроя, синего цвета, с прорезями, дамской черной сумочкой и открытыми туфлями черно-бежевого тона на широком каблуке.

Жакет в стиле Шанель серого тона с цветными вставками, прямого фасона сочетается с широкими брюками светло-серого оттенка, короткой кофточкой розового цвета и белыми туфлями на каблуке.

Стильный жакет в стиле Шанель серой расцветки с принтом, прямого кроя, с широкими рукавами из коллекции Chanel в сочетании с расклешенными брюками синего цвета и туфлями белого тона на каблуке от Chanel.

Жакет черно-белого цвета в клетку в стиле Шанель, полуприталенного кроя, с V-образным вырезом из коллекции Chanel в сочетании с коротким полупрозрачным платьем розового оттенка и босоножками белого тона на платформе от Chanel.

Кардиган розового тона с цветными вставками в стиле Шанель, прямого покроя, на молнии из коллекции Chanel в сочетании с платьем-мини в тон кардигана, приталенного фасона, разноцветной кепкой и белыми босоножками на платформе от Chanel.

Кардиган в стиле Шанель имеет круглую горловину. Его длина обычно ниже талии. Отсутствие воротника подчёркивает зону декольте и шею женщины. В кардигане обязательно узкие рукава. Это добавляет рукам изящества и создаёт более стройный силуэт. Часто края изделия украшаются тесьмой, а передняя планка – кармашками небольшого размера. В кардигане застёжками выступают пуговицы или молнии. Есть экземпляры, в которых застёжка не предусмотрена.

Длинный, до середины бедра, модный кардиган подчёркивает достоинства фигуры – красивые бёдра и узкую талию. Короткие модели больше подходят для стройных, высоких девушек. Дамы с пышными формами также могут носить кардиганы в стиле Шанель, только если подберут наиболее подходящий фасон и расцветку.

Женские костюмы

Костюм в стиле Шанель очень удобен. Его основой является жакет, который многие считают идеальным. Простой и элегантный фасон не перетерпел почти никаких изменений за прошедшие года. Жакет укорочен, имеет накладные карманы и однобортную застёжку. Он прекрасно подчёркивает силуэт, так как жакет полупритален.

Первые костюмы состояли из жакета и юбки, брюки заменили юбку намного позже, когда использование брюк женщинами стало повседневностью. Но и варианты с юбкой не теряли своего шарма, так как они прекрасно подчёркивали все привлекательные черты женской фигуры.

Юбка может быть немного укорочена, но она всегда прикрывает колени. Костюм может быть с юбкой с зауженным силуэтом или же прямым. Жакет вместе с юбкой выделяет женственность и элегантность, которые считаются привлекательными для противоположного пола. Для деловых встреч костюм с юбкой подходит как нельзя лучше.

Женский костюм в виде пиджака и брюк в стиле Шанель, белого цвета с золотистыми пуговицами, приталенного фасона сочетается с клатчем белой расцветки и босножками золотого оттенка на высоком каблуке.

Модный костюм в виде короткого жакета и платья до колен в стиле Шанель, полуприталенного фасона, бело-голубой расцветки, с имитацией карманов сочетается с дамской сумочкой бледно-голубого оттенка и кедами серебристого цвета.

Летний костюм белого цвета с черными вставками в стиле Шанель, состоящий из жакета прямого фасона и короткой прямой юбки с завышенной талией, в сочетании с дамской сумочкой бордового тона и открытыми туфлями черно-бежевой расцветки на каблуке.

Осенний костюм темно-серой расцветки в виде узких брюк и кардигана приталенного фасона, с рукавами до локтей и накладными карманами из коллекции Chanel в сочетании с высокими кожаными перчатками серого тона и кроссовками серого цвета от Chanel.

Женский костюм белого цвета с черными вставками, состоящий из укороченных брюк прямого кроя и длинной блузы полуприталенного фасона, из коллекции Chanel в сочетании с кожаными сапогами черного тона на каблуке от Chanel.

Модный женский костюм горчичного цвета, состоящий из юбки-миди свободного кроя и приталенного жакета с накладными карманами и рукавами до локтей, из коллекции Chanel в сочетании с коричневым клатчем и высокими разноцветными сапогами от Chanel.

Современные модели костюмов шьются в различных цветах, даже в самых смелых. Чаще всего используются чёрный и розовый цвет, так как их Коко Шанель любила больше всего. Но сейчас модницы прогуливаются в жемчужно-сером, голубом или бежевом костюме, так как они создают ауру аристократичности.

Платья и юбки

Коко Шанель является создателем маленького чёрного платья, которое имеет в своём гардеробе почти каждая женщина. Оно прекрасно подойдёт для свидания, деловой встречи или вечеринки. Чёрный цвет выбран не случайно – он стройнит и скрывает недостатки любой фигуры. Платье в стиле Шанель уникально своей простотой. Оно способно подчеркнуть индивидуальные черты женщины, показать их в новом свете.

Женская кофта темно-серого оттенка, приталенного кроя в стиле Шанель сочетается с короткой кожаной юбкой черного цвета, расклешенного фасона, дамской черной сумочкой и кожаными сапогами цепочками и на каблуке.

Элегантное платье белого тона с черными вставками и клетчатым принтом, длиной до колен, с галстуком в стиле Шанель в сочетании с небольшой сумочкой черного цвета и открытыми туфлями темно-красного тона на высоком каблуке.

Короткое платье расклешенного фасона, розового цвета с серыми вставками, на пуговицах в стиле Шанель сочетается с меховой накидкой светло-серого оттенка, маленькой черной шляпкой, сумочкой серого тона и туфлями черно-бежевой расцветки на каблуке.

Женский костюм бело-голубой расцветки в полоску, состоящий и з юбки-миди с высокой талией и жакета свободного фасона из коллекции Chanel в сочетании с белым топом, кепкой серебристого тона и босоножками белого цвета на платформе от Chanel.

Широкая блузка черного цвета в белый горошек из коллекции Chanel сочетается с короткой кожаной юбкой черной расцветки, прямого кроя и туфлями черно-бежевого тона на высоком каблуке от Chanel.

Гипюровое платье белого цвета, приталенного фасона, длиной мини, на пуговицах, с черным бантом из коллекции Chanel сочетается со шляпкой черного тона, высокими перчатками .tkjй расцветки и черными кедами на плоской подошве от Chanel.

Маленькое чёрное платье создаёт таинственный, женственный и элегантный образ, который не оставит равнодушной любую женщину. Их покрой и фасон настолько разнообразны, что практически любая девушка и женщина может найти платье по вкусу. Платье-футляр выделит и подчеркнёт все достоинства стройных девушек, а расклешённая модель с А-образным подолом как нельзя лучше подойдёт для модниц с пышными формами.

Знаменитая модельер создала несколько вариантов юбок на все случаи жизни. Но есть одна особенность, которая объединяет их все. Это длина юбки. Коко Шанель была убеждена в том, что женские коленки – не самая привлекательная часть тела, поэтому юбка всегда прикрывает их.

Коктейльное платье черного цвета, длиной до колен, без рукавов, декорированное тонким поясом, в стиле Шанель в сочетании с дамской сумочкой черного тона, шляпкой в тон наряду и открытыми черными туфлями на каблуке.

коричневого

Прямая юбка с запахом, коричневой расцветки в клетку, длиной до колен в стиле Шанель гармонирует с жакетом белого цвета с черными вставками, приталенного фасона и лакированными туфлями черного тона на высоком каблуке.

Короткий жакет черно-белой расцветки в клетку, прямого кроя в стиле Шанель дополняется полупрозрачным черным топом, юбкой-карандаш белого цвета с черными вставками и босоножками черно-белого тона на каблуке.

Верхняя одежда

О пальто в стиле Шанель мечтает каждая девушка и женщина. Ведь оно подчёркивает статус, стиль и красоту. Отличить пальто, созданное Шанель, от обычного, довольно просто – оно прикрывает коленки, имеет скрадывающую юбку и тёмную расцветку. Шанель предпочитала натуральные цвета – чёрный, серый или бежевый.

Чтобы не ошибиться и приобрести именно пальто в стиле Шанель, нужно знать некоторые особенности:

• крой пальто прямой или полуприталенный;
• рукав втачный, средней длины;
• воротник должен быть маленьким или отсутствовать.

Длинное платье-пальто черного цвета, приталенного фасона, с рукавами до локтей и накладными карманами в стиле Шанель в сочетании с полупрозрачным клатчем и туфлями черно-белой расцветки на высоком каблуке.

Женское демисезонное пальто бело-серой расцветки, полуприталенного кроя, длиной миди в стиле Шанель дополняется брюками и блузой белого цвета и босоножками серебристого тона на высоком каблуке.

Демисезонное пальто серо-черной расцветки, приталенного фасона, длиной миди, дополненное ремешком, в стиле Шанель сочетается с брюками-клеш черного цвета и замшевыми ботильонами черного тона на каблуке.

Пальто на сень или весну черно-белой расцветки в клетку, прямого фасона, длиной до колен и коллекции Chanel в сочетании с платьем-миди, шляпой и сумочкой в тон пальто и босоножками серебристого цвета на широком каблуке от Chanel.

Зимнее стеганое пальто молочного цвета, объёмного силуэта, длиной выше колен, с широким шарфом из коллекции Chanel в сочетании с туфлями черной расцветки на каблуке от Chanel.

Женское зимнее пальто черно-белого цвета в клетку, прямого фасона из коллекции Chanel в сочетании с коротким платьем белого цвета, приталенного кроя и открытыми туфлями белого тона на каблуке от Chanel.

В стиле Коко преобладают приталенные модели, создающие романтичный образ. Яркие расцветки, такие как лавандовый, розовый или сиреневый, способны освежить образ, добавляя молодости и свежести девушке.

Для женщин, которые много двигаются, Шанель создала укороченное пальто. Яркость цвета и минимальное количество меха убирают несколько лет, создают ореол молодости и активности, не теряя при этом шарма. Такое пальто прекрасно сочетается с блузками, кофточками, юбками и брюками. Поэтому смелые эксперименты только приветствуются.

Короткое пальто сиреневого тона в красно-черную клетку, приталенного кроя в стиле Шанель сочетается с коктейльным шифоновым платьем розового цвета, длиной миди, маленьким черным клатчем и классическими туфлями черной расцветки на высоком каблуке.

Осеннее женское пальто серой расцветки, прямого фасона в стиле Шанель в сочетании с легким платьем черного цвета с принтом, дамской черной сумочкой и открытыми туфлями черного тона на высоком устойчивом каблуке.

Детали и аксессуары

Аксессуары, гармонично подобранные к одежде в стиле Шанель, способны превратить повседневные вещи в деловой вариант, прогулочный или праздничный наряд. Цвет обуви предпочтительно подбирать нейтральный – чёрный, белый или бежевый. Подходят лодочки, туфли на среднем и высоком каблуке.

Шарфик также является неотъемлемой частью образа. Прекрасно сочетаются однотонные или яркие варианты. Добавляют яркости шарфики с абстрактным или животным рисунком. Шарфик должен быть из лёгкой, струящейся ткани. Обязательно шляпка или берет на голове.

По мнению Коко, без сумочки образ является незаконченным. Она должна быть нейтральных цветов, сделана из хорошего материала. Возможны комбинации оттенков, которые не создают резкий контраст с одеждой. К сумочке подбираются солнцезащитные очки, подходящие к форме лица девушки.

Женская сумочка черного цвета на цепочке-ремешке и поясок в виде цепочки в стиле Шанель.

Небольшой клатч и широкий браслет черно-серебристой расцветки, с металлическими вставками в стиле Шанель.

Маленькие сумочки и кожаные перчатки черной расцветки, с металлическими вставками и цепочками в стиле Шанель.

Модная женская сумочка черного цвета с металлическими вставками, на цепочке в стиле Шанель.

Осеннее пальто декорировано золотистыми пуговица и металлическими деталями в стиле Шанель.

Теплая юбка, декорированная бахромой, в сочетании с высокими розовыми сапогами на каблуке в стиле Шанель.

Из украшений в стиле Шанель подойдёт нитка жемчуга. Это может быть и искусственный жемчуг. Дополнить образ могут также бусы, различные колье или подвески, в которых инкрустированы камни. Ну и, конечно же, золотые украшения как нельзя лучше создадут солидный и элегантный образ.

No votes yet.

Please wait…

Звездный стиль: Коко Шанель

Практически у каждого из нас есть кумиры моды, за которыми хочется следовать и использовать предлагаемые ими тренды. Однако есть люди, фирменный стиль которых уже многие годы остается одним из самых популярных. Сегодня мы расскажем о стиле целеустремленной женщины, модельера, совершившей революцию в мире моды – Габриэль Бонер (Коко) Шанель.

Отличительные черты стиля

Когда мы слышим Chanel, то почти сразу представляем себе безупречное, гармоничное сочетание женственности, элегантности, практичности и благородства. Отличительными чертами стиля «Шанель» являются:

• черные и белые цвета одежды, иногда дополненные бежевыми, синими или серыми оттенками; 
• платья, юбки и классические костюмы; 
• прямоугольные сумки; 
• крупная бижутерия. 

Коко Шанель считала, что вещи важно подбирать так, чтобы они безукоризненно сидели по фигуре и не сковывали движения.  

Гардероб и аксессуары легенды

• Черное платье. Еще столетие назад такая одежда, как правило, использовалась только по особым случаям. Но Коко Шанель удалось совершить невозможное: теперь маленькое черное платье – это символ утонченности, лаконичности и простоты. В 1926 году черное платье стало настоящим прорывом, а сейчас оно присутствует в гардеробе практически у каждой девушки и женщины.

• Костюм-двойка. Это модель, состоящая из узкой юбки-карандаша и твидового свободного жакета без воротника. Дизайнер поставила такой костюм в противовес открытым плечам, легким платьям и платьям с пышными юбками. Шанель создала модель с симметрично расположенными карманами. Жакет был отделан металлическими пуговицами и цветной тесьмой.

• Твидовый пиджак. Такой шерстяной вариант пиджака хорошо сочетается как с классическими брюками и юбками, так и с джинсами. Он может быть отделан бахромой, вышивкой или тесьмой. Модельер представила чуть удлиненную модель твидового пиджака одновременно с костюмом-двойкой.

• Брюки. Мадмуазель Коко первой стала носить мужские брюки. Для нее это являлось символом женской свободы и независимости. Особенно дизайнер любила укороченные варианты, черные или белые, с отглаженной стрелкой. Современные женщины, как правило, носят такие модели с блузой, обувью на шпильке и легким жакетом.

• Шляпы. Известная Коко начала свой путь именно со шляп. В начале ХХ века она открыла шляпный магазин. Самую первую модель из фетра, украшенную пером, Шанель сшила для себя. Дизайнер любила канотье, биби, клош и другие головные уборы. На сегодняшний день шляпа может дополнить многие женские образы.

• Изделия из искусственного жемчуга. Коко Шанель привнесла в женскую моду несколько аксессуаров, которые стали достаточно известными и используются до сих пор. Одними из них являются – изделия из искусственного жемчуга. Модельер использовала жемчужное украшение с нитями в несколько рядов. Этот аксессуар сейчас универсален, так как подходит и к джинсам с блузой, и к коктейльному платью, и к строгому брючному костюму.

• Броши-камелии. Коко Шанель обожала аксессуары и использовала их с удовольствием. Особенно она любила броши-камелии и украшала этой аккуратной деталью шарфики, платья, шляпки и другие вещи. Впоследствии броши в виде этого цветка стали символом модного дома Chanel.

Настоящим наследством Коко Шанель до сих пор являются ответы на сложные вопросы о том, что такое стиль, как одеться со вкусом, как использовать бижутерию, сочетать аксессуары и так далее. Да и собственный стиль Коко Шанель останется образцом для подражания еще долгие годы.

55. Юбки и костюмы. Коко Шанель

Читайте также

Костюмы для льда

Костюмы для льда Славу Зайцева я хорошо знала еще с той поры, как каталась с Улановым. Он сделал Ире Моисеевой и Андрею Миненкову замечательные костюмы, и я ему сказала: «Как тебе не стыдно, мы с тобой столько лет знакомы, а ты мне ни разу костюмов не делал». Он внимательно

ГЛАВА СЕДЬМАЯ Костюмы

ГЛАВА СЕДЬМАЯ Костюмы У нас не было ни одной репетиции в костюмах. Я помню за все это время, пока я был актером, только одну репетицию в костюмах. Это было для пантомимы в провинции. Для этой репетиции была прислана вовремя только половина костюмов. Я явился на нее в

Костюмы для экрана, костюмы для сцены

Костюмы для экрана, костюмы для сцены Всякий, кто хоть как-то разбирается в фотографии, знает о той разнице, которая существует между человеческим глазом и глазом камеры.Большие художники, создававшие костюмы для кинозвезд, прекрасно разбирались в фотографии и знали,

Глава 12 БОРОДЫ ПРОЧЬ, НАДЕТЬ МОДНЫЕ КОСТЮМЫ

Глава 12 БОРОДЫ ПРОЧЬ, НАДЕТЬ МОДНЫЕ КОСТЮМЫ Во время возвращения домой «U-69» получила приказ из BDU следовать в только что оборудованную атлантическую базу Лориан. Таким образом, нам предстояло совершить длинное путешествие через бурное Северное море. Как выяснилось,

Глава 4. Лондон. — Здания. — Костюмы. — Нравы

Глава 4. Лондон. — Здания. — Костюмы. — Нравы И вот молодой человек отправился верхом из Стрэтфорда в Лондон. По обычаю небогатых путешественников того времени он по прибытии в Смитфилд, вероятно, продал свою лошадь и, по остроумному предположению Холлиуэла Филипса,

Костюмы, сшитые на заказ, и ансамбли-«двойки»

Костюмы, сшитые на заказ, и ансамбли-«двойки» Для официальных выходов или работы ансамбль-«двойка» незаменим. Выбирайте современные модели и цветовую

Костюмы

Костюмы Работа над костюмами стала настоящим вызовом для Хелен Колвиг и Риты Риггс. Обе они привыкли к работе для телешоу Хичкока, но в кино они были новичками. Винсент Ди, их супервайзер в «Ревю», имел несколько предварительных встреч с Хичкоком, но вдруг заболел и лег на

Глава третья ДЕВКАМ ЮБКИ ЗАГОЛЯЙ!

Глава третья ДЕВКАМ ЮБКИ ЗАГОЛЯЙ! Утомленные фестивалем Лето 1957 года было ошеломительным.Третьего июля взяли курс на ликвидацию коммуналок. Еще немного, и страна захрустит новым словом: «хрущёвка». Еще немного, и план «посемейного благоустройства жилья» коснется семьи

Костюмы и куклы

Костюмы и куклы «Живые» костюмы В то время, как персонажи зачастую уподоблялись куклам, костюмы в любимовских спектаклях… оживали. Не те, которые на актерах. Костюмы, служащие актерской одеждой, должны быть такими, «чтобы зритель, выйдя после спектакля, на вопрос, как

«Живые» костюмы

«Живые» костюмы В то время, как персонажи зачастую уподоблялись куклам, костюмы в любимовских спектаклях… оживали. Не те, которые на актерах. Костюмы, служащие актерской одеждой, должны быть такими, «чтобы зритель, выйдя после спектакля, на вопрос, как были одеты актеры,

О светской жизни Глава III, в которой Англия свингует, Франция распевает йе-йе, мини-юбки правят бал, дискотеки беснуются, а поп-арт задает тон в искусстве

О светской жизни Глава III, в которой Англия свингует, Франция распевает йе-йе, мини-юбки правят бал, дискотеки беснуются, а поп-арт задает тон в искусстве Хотя должность креативного директора позволяет мне проводить фэшн-съемки практически в любом уголке земного шара, я

Лучшие наряды Chanel в кино

История Chanel в кино — это долгие отношения, выходящие далеко за рамки красной ковровой дорожки. Он восходит к началу 1930-х годов, когда Габриэль Шанель встретила Сэмюэля Голдвина , одного из основателей MGM Studios , источника жизненной силы Голливуда. В разгар рецессии в Америке продюсер предложил французскому модельеру взять на себя ответственность за наряды его актрис, убежденный, что ее стиль, воплощение нового шика, который уже произвел революцию на французском рынке, придаст его фильмам чутье. им нужно было продолжать привлекать американскую аудиторию.Но волшебство не удалось: каким бы выдающимся он ни был, стиль Chanel изо всех сил пытался вписаться в яркий образ голливудского гламура. Наряды, которые она создавала, хотя и были гладкими и плавными, имели большой успех, когда дело доходило до наряда Jean Harlow или Marlene Dietrich в городе, но они были сочтены слишком сдержанными для съемок, и ее сотрудничество с MGM закончилось. . Французское кино, напротив, было готово полностью довериться Chanel .От Michèle Morgan в Quai des brumes до Delphine Seyrig в L’année dernière Marienbad , дизайнер с легкостью адаптировалась к индивидуальности актрис, которых она одевала, даже если это означало подавление ее собственного стиля. Сотрудничество Шанель с кино продолжалось до конца ее карьеры и продолжалось еще долго после прибытия Карла Лагерфельда , который, в свою очередь, играл роль художника по костюмам в фильмах, вошедших в историю, будь то оригинальные творения. , винтажные сокровища или воссоздание старых моделей до мельчайших деталей.Вот краткий список некоторых из наиболее заметных совместных работ между Chanel и кино.

Quai des brumes (Порт теней) , Marcel Carné, 1938

« Такому фильму не нужно платье; плащ, берет, вот и все! Мишель Морган позвала ее одеть ее в Quai des brumes . А потом случилось волшебство. Если минимализм наряда хорошо соответствует философии Шанель, то этот изогнутый плащ — полная противоположность моде, которую она предлагала в то время.Швея смогла освободиться от собственной эстетики на благо персонажа, который с тех пор вошел в историю.

Платье Coco Chanel — 1 на продажу на 1stDibs

Наверняка вы найдете именно то винтажное или современное платье Coco Chanel, которое ищете на 1stDibs — у нас есть широкий ассортимент для продажи. Наша коллекция включает в себя множество цветов, включая серый, черный, красный и другие. Правильный выбор при покупке платья Coco Chanel может означать просмотр версий, относящихся к разным эпохам — вы можете найти ранние итерации из 20 века и более новые версии, сделанные совсем недавно, в 21 веке, обе из которых оказались очень популярными. с годами.За прошедшие годы было сделано много хорошо продуманных итераций этого аксессуара, но те, которые созданы Chanel, Karl Lagerfeld и Chanel Boutique, часто считаются одними из самых стильных. Найти на распродаже платье Coco Chanel для женщин должно быть легко, но есть 3 модели, которые можно найти и для мужчин.

Цена на платье Coco Chanel начинается с 600 долларов и достигает 7 200 долларов, а в среднем продается по 1475 долларов.

Первый магазин Chanel был открыт в 1910 году в Париже на улице Камбон молодой модисткой Габриэль Шанель (1883–1971), получившей прозвище «Коко», работая клубной певицей.Бутик привлек внимание парижской модной элиты, популяризировавшей ее широкополые шляпы Chanel Modes. Вскоре она открыла магазин спортивной одежды в курортном городке Довиль в Нормандии, где Коко задала тон своему определяющему чувству стиля — традиционно мужская одежда, переосмысленная в женственных формах, сделанная из простого трикотажа.

Легкие и элегантные, ее модели создавали комфорт и изящество женской одежды, в которой в прошлом веке доминировали сложные слои ткани и громоздкие корсеты.После этого успеха она создала дом высокой моды, открытый в 1915 году в Биаррице. В течение следующих шести десятилетий Коко Шанель станет ведущим дизайнером модной повседневной одежды и парижской высокой моды, а также иконой и судьей стиля 20-го века со своей стрижкой каре и жемчугом.

Однако Шанель родилась не для гламура. После смерти матери отец оставил ее в приюте, где она жила до 18 лет. Именно там она научилась шить, а также ценила классическое сочетание черного и белого, которое носили монахини.В 1926 году она представила свое первое маленькое черное платье, вернув цвет, который когда-то использовался для траурных женщин и женщин из рабочего класса. В том же десятилетии она представила свой парфюм Chanel № 5, а также костюм Chanel с приталенной юбкой, вдохновленный свободными линиями мужской одежды и использовавший спортивный твид.

Шанель прекратила свою деятельность в сфере моды во время Второй мировой войны, а затем вернулась в индустрию в 1954 году, чтобы создать дизайн, отвечающий функциональным потребностям современных женщин. Структура и удобство носки присутствуют во всей одежде и аксессуарах Chanel, например, в стеганой коже 2.55, представленная в 1955 году, с плечевым ремнем с золотой цепочкой, освобождающим женские руки. Жакет Chanel без воротника отреагировал на сдерживающие стили New Look Кристиана Диора, заменив их вневременным дизайном, мгновенно ставшим классикой. Двухцветные туфли-лодочки 1957 года с ремешком на пятке отличались практичной высотой каблука и смелым акцентом на черном кончике туфель.

После смерти Коко Шанель в 1971 году бренд претерпел несколько смен в руководстве, в том числе модельера Карла Лагерфельда, который занял пост художественного руководителя в 1983 году.На протяжении многих лет компания продолжала вводить новшества, в частности, в 1978 году расширилась до моды прет-а-порте, а в 2002 году была основана дочерняя компания Paraffection, посвященная сохранению традиционных навыков мастерских модных ремесленников. Дом Chanel по-прежнему управляет своим флагманом на улице Камбон в Париже, где все началось.

Найдите винтажные вечерние платья, жакеты и многое другое от Chanel на сайте 1stDibs.

Коко Шанель и «Сегодня вечером или никогда»

Коко Шанель была известной поклонницей астрологии; Рожденная под знаком Льва, она, как известно, украсила свою парижскую квартиру статуями золотых львов.Чтобы отпраздновать ее день рождения 19 августа, мы заглянем за кулисы в редко обсуждаемые отношения продюсера и дизайнера, когда Сэмюэл Голдвин заманил знаменитого модельера в Голливуд для создания стильных костюмов для своих фильмов.

Глория Суонсон (слева) в комбинезоне с принтом от Коко Шанель в фильме 1931 года «Сегодня вечером или никогда».

По крайней мере, за два десятилетия до того, как Юбер де Живанши, Кристиан Диор и Ив Сен-Лоран стали громкими именами в первых титрах стильных фильмов, другой французский модельер воплотил свою фирменную эстетику для кино: Коко Шанель.К началу 1930-х годов знаменитый кутюрье уже имел огромный успех, имея ателье по адресу 31, Rue Cambon в Париже и длинный список аристократов в качестве клиентов, в то время как ее фирменный аромат Chanel No. 5 приближался к своему первому десятилетию и украшал запястья женщин всего мира.

Коко Шанель в 1931 году недавно приехала в Америку.

Однако случайная встреча в начале 1931 года в Монте-Карло открыла новый путь — Голливуд. Известный в то время любовник Шанель, великий князь Дмитрий Павлович, познакомил ее с продюсером Сэмюэлем Голдвином, который сразу понял, что, возможно, сможет получить больше, чем несколько преимуществ для своей студии United Artists, если один из самых востребованных кутюрье в мире сделает это. соглашается создавать не только костюмы для своих фильмов, но и одежду, которую его звезды будут носить в повседневной жизни.Будучи проницательной бизнес-леди, Шанель тоже считала эту идею достоинствами, даже несмотря на то, что она казалась равнодушной к долгому пути к западному побережью Соединенных Штатов. Но контракт на сумму 1 миллион долларов оказался непреодолимым, и в начале марта 1931 года Шанель прибыла в Нью-Йорк. После пресс-конференции с американскими журналистами Шанель села на поезд до Лос-Анджелеса; Будучи шоуменом, Голдвин заказал специально оборудованный полностью белый поезд, чтобы перевезти ее через Америку в Голливуд. Грета Гарбо встретила Шанель поцелуем в Union Station в Лос-Анджелесе, чтобы добиться максимальной звездной силы, а в студии Голдвина ее ждало роскошное рабочее место, также созданное специально для дизайнера.

Но прежде чем закончится месяц, Шанель вернется в Париж. За прошедшие годы возникло множество историй о том, почему эти отношения не увенчались успехом: Голдвин думал, что нанимает художника по костюмам, в то время как Шанель никогда не планировала считать его своим боссом, например. Но в конечном итоге кажется, что кутюрье просто предпочла свое парижское окружение калифорнийскому образу жизни и, возможно, с самого начала не планировала оставаться в долгосрочной перспективе. Как она сказала репортерам по прибытии в Нью-Йорк: «Я не сделаю ни одного платья.Я не взял с собой ножницы. Возможно, позже, когда я вернусь в Париж, я буду создавать и моделировать платья ». Не помогло и то, что некоторые лос-анджелесские журналисты не приняли Шанель с распростертыми объятиями: несколько публикаций подразумевали — или прямо заявляли — что привозить дизайнера из Парижа не было необходимости, когда в Голливуде было много талантов. Конечно, они не ошиблись, но эти заявления мало что сделали для того, чтобы Шанель, долгое время считавшаяся сильной и дерзкой, но при этом очень чувствительной, почувствовала себя желанной в ее новом окружении.(В 1950-х и 60-х годах, конечно, идея приписать французским дизайнерам, таким как Живанши, Сен-Лоран или Диор, очень приветствовалась в голливудских фильмах, поскольку включение имени известного дизайнера вызвало мгновенное очарование гламура.)

Глория Свонсон в платье от Chanel в ранней сцене фильма «Сегодня вечером или никогда».

Итак, Шанель покинула Голливуд почти так же быстро, как и прибыла, уехав в Париж и погрузившись в дизайн, не выходя из своего уютного ателье на улице Камбон (в конце концов, Голдвин ей щедро платила).Из трех фильмов United Artists, для которых она участвовала в разработке костюмов, сегодня лучше всего сохранился фильм « Сегодня вечером или никогда» , в основном из-за своей звезды: Глории Суонсон, иконы немого кино, которая занималась созданием необходимого. переход к говорящим картинкам. С благословения Голдвина Суонсон отправился в Париж на встречи и примерки с Шанель, в том числе потому, что продюсер знал, что такая поездка способна привлечь внимание общественности. Но в процессе проектирования Шанель столкнулась с еще одной проблемой: Суонсон была беременна, факт, который оставался нераскрытым из-за нечетких сроков ее беременности и ее брака с Майклом Фармером, ирландским спортсменом, за которого она вышла замуж в августе 1931 года.Во время их первых встреч Шанель попросила Суонсон похудеть, чтобы выглядеть лучше всего в создаваемой ею одежде, вынудив актрису довериться дизайнеру; Результатом стали многочисленные приспособления и дизайнерские приемы, маскирующие растущую талию Суонсона.

Сегодня вечером или никогда — это, в конечном счете, пустяк из фильма, история оперной певицы (Суонсон), которая источает холодную личность в своих выступлениях только потому, что ей не хватает любви в ее жизни. В начале фильма она знакомится с Мелвином Дугласом; « Сегодня или никогда» «» возникла как пьеса Лили Хатвани, дебютировавшая в нью-йоркском Belasco Theater в 1930 году, а на Бродвее Дуглас сыграл роль оперного импресарио, которого Суонсон ошибочно принял за жиголо.Непонимание приводит к моментам комедии, и, естественно, к концу фильма они влюбляются, и ее выступления приобретают страсть, желаемую сделать ее главной оперной дивой и звездой.

Ключевой образ Коко Шанель, который носила Глория Свонсон в фильме 1931 года «Сегодня вечером или никогда».

Это история Сегодня вечером или никогда , но как насчет дизайнов Шанель? Она эксклюзивно создавала одежду Свонсон для фильма, и это проявляется в ее изысканности по сравнению с остальным актерским составом (единственное исключение — оперный костюм, который Свонсон носит для своего выхода, сшитая из ткани, которая просто не подходила для этого). к экрану).Последний момент важен, потому что на протяжении многих лет также отмечалось, что творения Шанель не демонстрировали явной драмы, которую привыкли создавать голливудские дизайнеры костюмов — хотя с этим трудно согласиться, когда Суонсон виден в атласном пиджаке. с высоким меховым воротником в середине фильма, над платьем из бисера и драгоценностями, которые также предоставила Шанель. Некоторые из ее других дизайнов более тонкие, но при этом стильные, в том числе черное платье, которое она носит в ранней сцене, и особенно комбинезон с принтом (показанный на фото в верхней части этой истории), выполненный в стиле Шанель, который легко может быть чувствовали себя как дома в одной из ее коллекций.Больше всего на свете просто интересно смотреть фильм, зная, что все костюмы Суонсон были созданы Шанель в первые годы ее успеха.

Помимо Tonight or Never , Шанель разработала дизайн только для двух других фильмов Голдвина: теперь уже почти забытого Palmy Days , мелочь 1931 года с Эдди Кантором в главной роли (Шанель создавала костюмы для тогда еще неизвестной Барбары Уикс), а также «Греки поговорили для них» , выпущенный в 1932 году. В главных ролях Джоан Блонделл, Ина Клэр и Мэдж Эванс, этот фильм, пожалуй, наиболее полно отдает должное работе Шанель, поскольку камера, кажется, задерживается на многих ее проектах. включая прекрасное свадебное платье, которое носила Клэр.В классических фильмах Тернера иногда показывают сегодня вечером или никогда, , а Греки поговорили о них (переименованный в Три бродвейских девушки ) неожиданно можно найти на Amazon Prime Video. DVD-диски Palmy Days и Tonight or Never также доступны у сторонних продавцов на Amazon, но они могут быть дорогими. Из этих трех Шанель получила на экране только один балл: Tonight или Never , конечно, где в первых кадрах она была объявлена ​​как «Шанель из Парижа».«И хотя ни один из фильмов не имел кассовых сборов, платья « Сегодня вечером »или« Никогда » действительно привлекли внимание: как отметил неназванный рецензент Variety ,« в этом полнометражном фильме есть один предмет, который обязательно будет подвергаться серьезным испытаниям. Театральная касса; то есть платья, которые носит звезда, для элегантности и роскоши, даже для самых неискушенных, они сами по себе драматичны ». Имя Шанель, к сожалению, в статье не упоминается.

Позже Шанель создала костюмы для нескольких других фильмов, в первую очередь для культового фильма Жана Ренуара Правила игры (1939), но она так и не вернулась в Голливуд после того грандиозного эксперимента с Голдвином.Хотя в конечном итоге она получила несколько преимуществ от своего голливудского опыта: не только этот дорогостоящий контракт, но и у Шанель были важные — и долгосрочные — частные клиенты, в том числе Грета Гарбо, Марлен Дитрих и Фрэнсис Голдвин, жена продюсера. Хотя фильмы Сэмюэля Голдвина так и не достигли того долгосрочного престижа, который он когда-то представлял себе в партнерстве с Коко Шанель, шкаф его жены, несомненно, получил свои плоды.

Коко Шанель — ее «цыганский дух»

Шерил Андерсон

«Я перестал работать из-за войны.У каждого на моем месте был кто-то в форме — муж, брат, отец. Дом Chanel пустовал через два часа после объявления войны ».

—Chanel

Это должно было быть последнее лето мирного времени — лето 1939 года. Оно принесло радость, которой была известна Ривьера: фейерверки, балы, концерты под открытым небом, безумие, театры, постоянные вечеринки и ожидание первого Каннского кинофестиваля. 1 сентября.Воцарилась атмосфера веселья, и все это в попытке сдержать приближение суматохи и того, что уже было вокруг них — многие на Ривьере не верят, что война неизбежна.

Шанель в своей квартире в отеле «Ритц». 1937. Модные иллюстрации, прикрепленные к стене.

Все модницы были на Ривьере тем летом — Шанель была на своей вилле в Ла Пауса. Она закончила свою весеннюю коллекцию и костюмы для Baccnanale. Ballet Russe de Monte Carlo была балетной труппой Мясина.Сальвадор Дали разработал балет и попросил Шанель разработать костюмы. Дали встретил Мясина в La Pausa, когда Мадамуазель работала над своей весенней коллекцией 1939 года.

Эскиз Буше цыганского платья Chanel для Vogue 1938.

Еще 1 сентября, когда ему сообщили, что немцы вторглись в Польшу, герцог Виндзорский не поверил, что это произойдет, сказав: «О, просто еще одно сенсационное сообщение». В то время Виндзоры жили в Шато де ла Кроэ.Он отправил Гитлеру телеграмму с призывом к миру: «Я обращаюсь к вам со своим личным простым, но искренним призывом к вашему максимальному влиянию на мирное решение нынешней проблемы». В ответ через три дня Гитлер ответил: «Мое отношение к Англии остается прежним». Это не будет drôle de guerre , как думали некоторые.

С подписанием Пакта Риббентропа-Молотова 23 августа 1939 года война считалась неизбежной — Черчилль немедленно улетел домой с Ривьеры.Шанель узнала о подписании пакта и приготовилась покинуть Рокбрюн и отправиться в Париж, чтобы работать над своей следующей коллекцией. Она продолжала жить в Париже в отеле «Ритц», несмотря на то, что Париж оставался безлюдным.

Вечернее платье Tricolor — одно из последних вечерних платьев, подаренных Chanel перед объявлением войны. Эскиз Эрика для Vogue 1939.

август 1939 года, картина Пикассо, Ночная рыбалка на Антибах, , со словами: «Я не рисовал войну … но я не сомневаюсь, что война — это война на этих картинах, которые я написал.«Эта конкретная картина описывается некоторыми как изображающая конец эпохи. Он и другие знали, что означало подписание пакта.

Жан Кокто, иллюстрация вечернего платья Chanel 1938 года.

Черчилль останавливался в роскошном Château de l’Horizon зимой 1938-39 гг. — не рисовал, как он часто делал на Ривьере из-за плохого освещения, а вместо этого работал над корректурой своей книги. Марлен Дитрих решила загореть и подошла к этому с «той же навязчивой концентрацией, которую она уделяла каждому аспекту своей внешности и имиджа», — говорит Анн де Курси.Она смешала специальное масло для загара: оливковое масло, йод и несколько капель красного винного уксуса — загорелого и красивого, «заметного» в белом облегающем купальном костюме. И, в очередной раз привлек внимание Джозефа Кеннеди. В то последнее лето 1939 года семья Кеннеди остановилась в Domaine de Ranguin на Ривьере с ее сказочным розарием. Было отмечено, что Роуз Кеннеди не позволяла своим девочкам носить двойные купальники, которые были в моде этим летом , — только сплошные.

Записи показывают, что Черчилль продолжал навещать Шанель в отеле «Ритц» даже после начала войны 1 сентября 1939 года — и регулярно ежемесячно до вторжения Германии в Париж. Предполагается, что Черчилль знал о ее плане закрыть дом Chanel.

Одно из последних вечерних платьев довоенной коллекции 1938-39 гг. Tricolou r Лента в крупный рубчик обрамляет шелковый шифон и лиф в крупный рубчик и сочетающуюся с юбкой из шелкового шифона.

Кап-Ферра стал военной зоной с пулеметными огневыми точками и зенитной батареей. Заядлая тусовщица Эльза Максвелл в последний день августа устроила вечеринку на 200 человек. Глядя через дорогу, гости увидели отключение электричества по приказу французского правительства — танки и танковые дивизии собрались на границе с Польшей. Пока ее гости стояли там, они наблюдали, как затемняют Канны, а внизу, где они стояли, видели, как огни Жуан-ле-Пен и Гольф-Жуан исчезают, а огни над Ниццей исчезают.

Жизнь богатых на Ривьере закончилась — спортивный клуб и казино в Монте-Карло были закрыты. Каннский кинофестиваль был отменен — ​​он был запланирован на 1 сентября 1939 года, что оказалось всего за два дня до того, как Великобритания и Франция объявили войну Германии. Предметы роскоши, ювелирные изделия и парфюмерия в крупных универмагах упали на 70 процентов. Но балы и вечеринки продолжались. Шанель посетила вечеринку в саду леди Мендл в Версале с цирковыми акробатами, клоунами и тремя слонами — там она разговаривала с Уоллис Симпсон, герцогиней Виндзорской [постоянный клиент].Коко в костюме la belle dame sans merci, на последнем великолепном костюмированном балу графа Этьена де Бомона.

Ее стиль 1937 года, иллюстрированный Кристианом Бераром для американского журнала Vogue.

Дом Chanel был закрыт через три недели после начала войны. Многие дома высокой моды оставались открытыми по просьбе правительства оставаться открытыми для пропагандистских целей. Шанель была недвусмысленна в своем решении закрыть. Бутик Chanel, в котором продавались духи и аксессуары, оставался открытым.По словам Пикарди, «решение, которое должно было гарантировать, что ее собственность на улице Камбон не будет реквизирована немцами после их вторжения в Париж».

Шанель за туалетным столиком в отеле Ritz 1938. Жан Мораль

Шанель за своим столом 1938. Франсуа Коллар

Закрытие Дома Chanel не было связано с недовольством рабочих, объявивших забастовку в 1936 году, или с тем, что Скиапарелли пыталась занять свое положение ведущего кутюрье, как это иногда утверждается.В интервью, данном ее другу Марселю Хэдриху, она заявила, что простая причина заключалась в следующем: «У меня было ощущение, что мы подошли к концу эпохи. И что никто больше никогда не будет шить платья. «В другой раз сказать:« Сейчас не время для моды ».

Эдмонд Шарль-Ру объявил 30-е годы «лучшими годами для Шанель». — Шанель оставалась -й старшиной и кутюрье, даже несмотря на вызов со стороны «Шиап», далее заявляя, что Шанель выполнила свою «точку за точкой». Хотя, он также сказал, что Скиапарелли поставила под угрозу первенство Шанель, и: «Скоро конкуренция между двумя женщинами превратится в непрекращающуюся вендетту.«Шанель не пострадала от соперничества — престиж кутюрье никогда не был выше, чем в 1938 году, — говорит Шарль-Ру.

Рисунки Кристиана Берара Шанель и Скиапарелли для Vogue.

Для тех, кто жил на Ривьере, жизнь была, как выразилась Анн де Курси: «голубое небо, теплое море, пахучий сосновый лес и рынки, полные фруктов, овощей и свежей рыбы, идея войны, должно быть, казалась нереальной… Это было лето лихорадочного веселья, пронизанного слухами и подозрениями.Ходили слухи о высадке шпионов на берег в Кап-Мартен и Кап-Ферра, а также слухи о офицерах немецкой военной разведки в mufti в казино ».

Гражданская война в Испании подходила к концу — официально закончилась, когда Франко захватил Барселону 1 апреля 1939 года. Люди бежали из Испании. Когда открылись французские пограничные дороги, 300 000 испанцев перешли в Восточные Пиренеи, уничтожив 200 000 французских жителей. Сельская местность у французской границы была усеяна обломками бегства беженцев, — заявляет де Курси: — Сама Ривьера почти не осознавала жалкий приток человечества.В феврале того же года в Каннах прошел ежегодный фестиваль Fête du Mimosa, а в Ницце — Bataille de Fleiurs, и весенние коллекции от кутюр были показаны в обычном режиме ».

В весенней коллекции 1939 года Шанель отошла от чистых линий, которыми она была известна своей палитрой черного, белого, бежевого и темно-синего в вечерних нарядах — et voila, цыганских платья для танцев. Американцы были Во всех журналах появились рисунки цыганских платьев больших поклонников и зарубежных художников.

«Я не люблю, когда люди говорят о моде Шанель, Шанель — это прежде всего стиль.Ведь мода выходит из моды. Никогда не создавайте стиля ». Коко Шанель Обратите внимание на фирменный белый воротник и манжеты.

Vogue описывает это так: «вызывающая цыганская скромность платьев Chanel с лифом и юбкой». На некоторых вечерних платьях было трехцветных, красных, белых и синих. Английское издание Vogue писало: «В Париже le sex-привлекательность является основной темой… днем ​​талия была внутри и хорошо подтянута, а вечером все было пламенем и пламенем, благодаря увлечению блестками, которые распространились по лифам, болеро и низам юбок.”

По словам Эдмона Шарля-Ру: «Но какими бы блестящими ни были вечерние платья, они проживут недолгую жизнь. Как только в 1939 году была объявлена ​​война, вся эта чепуха исчезла. Между тем, опрятная и привлекательная дневная одежда того года практически не изменилась на протяжении всей оккупации, как будто в тот период triste мода хотела сохранить счастливое впечатление последнего момента мира в Европе ».

Шанель называла Скиапарелли «той итальянкой, которая шьет платья.Скиапарелли представила цвет «шокирующий розовый» и другие цвета voyant — ответом Chanel на это было цыганское платье. Эмма Бакстер-Райт описывает стиль Скиапарелли так: «Остроумные творения, наполненные шокирующими цветами и сюрреалистическими уловками, были диаметрально противоположны всему, что представляла Шанель».

«Цыганские платья, некоторые с кружевными оборками на лифе и воланами на юбках, другие с пышными верхними юбками в стиле кринолина или английскими нижними юбками и« божественной парчой, маленькими болеро, розами в волосах », как записано Диана Вриланд для Harper’s Bazaar. Она носила цыганские платья Шанель и обожала их с «цыганскими юбками в стиле Дегаж, божественной парчой, маленькими болеро, розами в волосах». О Шанель она сказала: «Я узнала все от Шанель, вплоть до одежды. как я люблю одежду … Она была необыкновенной. Настороженность женщины. Очарование ! Вы бы влюбились в нее. Она была завораживающей, странной, тревожной, остроумной … С Шанель никого не сравнить. У них нет чиен! Или шикарный.Не забывайте, она была француженкой — полностью француженкой! »

Мадемуазель Габриэль Шанель 1937.

Вриланд однажды описала свой любимый наряд Шанель: «Огромная юбка из серебряной ламе, стеганная и утяжеленная жемчугом, носится с льняной кружевной рубашкой, а поверх нее кружевное болеро, инкрустированное бриллиантами и жемчугом. По ее словам, это было «самое красивое платье, которое у меня когда-либо было».

Муж Дианы уехал, оставив ее в Париже, сказав: «Нет смысла забирать Диану у Шанель и ее туфель.Диана знала, что ей нужно уехать, и была забронирована на «Иль-де-Франс», отплывающем 3 сентября из Гавра. Она вспоминает 2 сентября: «Я никогда не забуду тот день, когда я спустился по улице Камбон — мой последний день в Париже за пять лет … Я только что прошел последнюю примерку в Chanel … Я был так подавлен — уезжал из Chanel, уезжал из Европы, уезжал. весь мир… мой мир ».

В тот вечер Диана гуляла по Елисейским полям с подругой. «В шесть темнеть. Погода стояла приятная, многолюдно и абсолютно тихо.Я точно помню, что было на мне: маленький черный муар tailleur от Chanel, маленький кусочек черного кружева, обернутый вокруг моей головы, и красивые, совершенно изысканные черные тапочки, похожие на детские перчатки ». В июле она описала Париж: «переполненный покупателями — безумный, забавный, утомительный и великолепный».

Дизайн Кокто для Chanel couture 1939.

Джанет Фланнер, для жительницы Нью-Йорка, , наблюдающей последние несколько недель свободы, писала: «В воздухе витали деньги и музыка, и люди впервые наслаждались хорошим временем с тех пор, как плохое время началось в Мюнхене прошлым летом… Дорогое время. гостиницы были забиты американскими и английскими туристами… Французские рабочие работают; Экспорт Франции увеличился; ее торговый баланс продолжает увеличиваться; бизнес близок к небольшому буму.Потребовалась угроза войны, чтобы заставить французов расслабиться и по-настоящему шикарно и цивилизованно развлечься. Веселость в Париже была важным политическим признаком чего-то серьезного, солидного и энергичного, что витает в воздухе сегодня во Франции ».

Франция была захвачена в мае 1940 г., подход к Парижу — в июне. Стало очевидно, что из Парижа нужно бежать. Шанель упаковала несколько огромных чемоданов и хранила их в отеле «Ритц», заплатив за аренду за два месяца вперед. Ее шофер на замену, обычный шофер, посоветовал ей, Шанель и нескольким сотрудникам, не использовать ее роллс-ройс для побега, поэтому они использовали его машину.Она была среди тысяч, бежавших из столицы. Начался великий исход.

Портрет Сесила Битона, сделанный в доме Шанель, около 1935 года.

Путешествие было долгим и трудным, но в конце концов они добрались до Пиренеев, где у нее был дом, который она купила для своего племянника Андре Паласса — недалеко от того места, где ее бывший любовник Этьен Балсан спокойно жил на пенсии. Андре там не было, он присоединился к французской армии, но его 13-летняя дочь Габриель вспомнила приезд своей тети: «Она приехала в машине со своей горничной и несколькими другими женщинами — одной из них была мадам Обер [ она работала с Коко с тех пор, как они работали швеями в Мулене], так что найти им всем места для проживания было непросто.Тетя Коко каким-то образом сумела прислать весь свой золотой туалетный столик, подаренный ей моим крестным отцом, герцогом Вестминстерским, и пришедший к нам в дом отдельно ». Габриель также очень хорошо помнила горе, которое испытала ее тетя, когда она услышала, что французы сдались Германии, сказав: «Она уже жила с нами к моменту подписания перемирия (22 июня 1940 г.) — мы слушали новости. по радио, и она горько плакала ».

Крупным планом портрет ее внучатой ​​племянницы Габриель Лабруни на стене в ее гримерной в отеле Ritz 1937.Повзрослев, Лабруни была одной из двух самых близких к Шанель людей в конце ее жизни.

Лето медленно шло, и, как говорит Пикардие, «Шанель очень хотела вернуться в Париж». Сложный план был разработан с Мари-Луизой Буске, также оставшейся в Пиренеях, и началось трудное путешествие обратно в Париж. В последний раз Коко видела ее на костюмированном балу графа Этьена. Вы можете найти увлекательную историю о ее возвращении в Париж и их прибытии в Париж, изложенную в книге Жюстин Пикарди.Они добрались до Парижа в августе 1940 года. После долгих переговоров «Ритц» сумел найти для нее комнату, но не такую, как та, что у нее была раньше — эта новая находилась на верхнем этаже крыла здания на улице Камбон. Был оккупированный нацистами участок и гражданский участок с отдельными входами. Там она жила незаметно, пока не хватало военного времени. Она умела импровизировать, хотя у нее все еще была квартира на улице Камбон, 31.

14 июня 1940 года парижане проснулись от голоса с немецким акцентом из громкоговорителя, который сообщил им, что комендантский час вводится в 8 часов вечера. В тот же вечер немецкие войска вошли в Париж.Началась оккупация.

Мир, который привилегированные так долго знали, пришел к концу, как отметили многие авторы и люди, чьи имена нам знакомы. Я задавался вопросом, имеет ли веселье, в котором они купаются, какое-либо отношение к цыганскому дизайну Шанель, а не только к ее конкуренции со Скиапарелли? Шанель часто говорила, что нужно создавать дизайн для того времени, в которое вы живете, и в тот момент все они цеплялись за то, что знали, и надеялись, что этому никогда не кончится. Яркая коллекция весенних вечерних платьев 1939 года от Chanel настолько сильно отличалась от того, что она была прежде известна, что, возможно, цыганские платья мадемуазель Габриэль Шанель отражали эту надежду.

«Ривьера была чем-то большим, чем просто солнечная абстракция, убежищем за пределами веков, небольшим переносным кинотеатром для« немногих счастливых », и при этом она не была свободна от беспокойства и критики. За маскарадами и вечеринками, в тени пальм и цветущих мимоз, время уходило. «Все это место, — писал Клаус Манн в Нью-Йорке в начале войны, вспоминая пейзаж своей жизни, — должно включать мрачный бледный цвет опасности, отражение приближающихся пожаров и фосфоресцирующий ореол света. судьба.”

À bientôt

Цитаты и фотографии:

Коко Шанель: Легенда и жизнь, Жюстин Пикарди, изданная it books, отпечаток издательства Harper Collins Publishers.

Шанель и ее мир: друзья, мода и слава, Эдмонда Шарля-Ру, опубликовано The Vendome Press

Шанель: ее стиль и ее жизнь , Джанет Уоллах, опубликовано Doubleday

Маленькая книга Шанель, Эммы Бакстер-Райт, изданная Carlton Books

Ривьера Шанель, Анны де Курси, издательство St.Пресс Мартена

Chanel: Коллекции и творения, Даниэль Ботт, опубликовано Thames & Hudson

Очарование Шанель, Поля Морана, опубликовано издательством Pushkin Press 2017 Перевод с французского Эуана Камерона

Золотая Ривьера, Родерика Кэмерона, издано Editions Limited

Диана Вриланд — Глаз должен путешествовать, Лизы Иммордино Вриланд, опубликовано Abrams, Нью-Йорк,

Французская Ривьера — Хорошая жизнь была лучшей местью , Ксавье Жирар, опубликовано Assouline.

У дочери Коко Остин Шанель 5 костюмов на Хэллоуин

Примадонне нужны ее возможности! Коко Остин и ее семья обожают Хэллоуин и недавно рассказали In Touch исключительно немного о своих ночных ритуалах страха, в том числе перебирали тонны костюмов, чтобы найти идеальный образ. Для дочери Шанель у нее уже есть несколько нарядов на самый жуткий день в году.

«Я получаю Шанель как пять костюмов», — поделилась 40-летняя блондинка.«Она как бы не знает, кем будет. Все ее спрашивали. Она говорила: «О, скелет, ведьма, кукла LOL, Красавица из Красавица и Чудовище …» Итак, у нас есть все, что можно примерить. Посмотрим, какой из них она любит носить больше всего ».

Предоставлено Шанель Николь / Instagram

«Итак, она вроде как пошла по пути наших чувств», — добавила Коко. Модель ранее рассказывала In Touch , что когда дело доходит до Хэллоуина, она прибегает к последней минуте и не знает, кем она будет до дня.«Я должен почувствовать атмосферу!» она сказала. Похоже, Шанель в этом роде следит за своей мамой!

«Что я делаю, так это иду на свой склад и вытаскиваю, как коробки, костюмы на Хэллоуин, которые я еще не носила. И я примеряю их все на Ice [-T] , чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит для этой ночи », — объясняет она. «Иногда здесь может быть холоднее, чем на других праздниках Хэллоуина, а иногда и теплее. Так что мне нравится атмосфера погоды. А потом я заказываю как пачку в сети.”

Предоставлено Коко Остин / Instagram

Хотя у Коко может быть множество костюмов на выбор, не ожидайте, что она будет такой милой, как маленькая Шанель. «Я бы сказал, что мне нравится делать доминатрикс [взгляд], потому что лично в моей обычной жизни Коко супер счастлива и больше подчиняется. И в тот день, когда я стану доминатриксом, я больше буду похож на супергероя — я могу надрать тебе задницу! Например, моя противоположность Коко, так что мне это нравится ».

Говоря о выходе за рамки нормы, Коко сказала, что Хэллоуин — единственный день в году, который ее семья не любит согласовывать.Известная тем, что она соответствовала своему мужчине на красной ковровой дорожке или своему малышу в Instagram, Коко отходит от своего обычного, чтобы принять «традиционный , а не Ice and Coco». Пойдет ли Шанель по ее стопам? Какой бы костюм она ни носила, он обязательно будет потрясающим.

Коко Шанель Модные платья | Redbubble

Теги:

vetements gucci versace chanel versace мода коко версаче версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 1 vetements гуччи версаче шанель версаче мода версаче коко версаче мода версаче коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 2 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода кокос версаче, 3 vetements gucci versace мода коко версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 4 ветема гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче верса мода коко версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 5 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче версаче шанель версаче мода коко ерса гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода кокос версаче гуччи версаче мода коко версаче версаче, 6 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 7 ветвей гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 8 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи верса ce chanel versace мода coco versace versace, 9 vetements gucci versace мода chanel versace мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 10 ветвей гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 1a vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода какао версаче гуччи версаче шанель шанель версаче мода кокос версаче гуччи версаче шанель коко версаче, 1b vetements gucci versace chanel versace мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 1c vetements гуччи версаче шанель версаче мода кокосовая ве rsace versace versace мода chanel versace мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 1d vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода шанель версаче гуччи версаче шанель версаче мода версаче шанель версаче гуччи Versace Fashion Coco Versace Versace, 1e vetements Gucci Versace Chanel Versace Fashion Coco Versace Versace Versace Chanel Versace Fashion Coco Versace Gucci Versace Chanel Versace Fashion Coco Versace Gucci Versace Chanel Versace Fashion Coco Versace Versace, 1f Vetements Gucci Versace Chanel Versace Fashion Coco Versace Versace версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 1 г vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче ас гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче шанель версаче мода коко версаче шанель версаче мода коко версаче шанель версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода шанель версаче версаче, 1i vetements гуччи версаче шанель версаче мода шанель версаче версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 1j vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода шанель версаче гуччи версаче шанель версаче мода версаче шанель версаче гуччи Versace fashion coco versace versace, a1 vetements gucci versace chanel versace fashion coco versace versace versace chanel versace fashion coco versace gucci versace chanel versace fashion coco versace gucci versace chanel versace мода коко versace versace, a2 vetements gucci versace chanel versace мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, a3 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, a4 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, а5 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, а6 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче f ашион коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, a7 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, а8 vetements chanel versace версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, a9 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, a10 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко versace versace, b1 vetements gucci versa ce chanel versace мода коко версаче версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, b2 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче шанель версаче мода коко версаче шанель версаче мода коко версаче версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче шанель версаче, б4 веетментс гуччи версаче шанель версаче шанель версаче шанель версаче шанель версаче коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, b5 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче Шанель Версаче мода Коко Версаче Гуччи Версаче Шанель Версаче Мода Коко Версаче Версаче, В6 vetements Гуччи Версаче Шанель Версаче Мода Коко Версаче Версаче Шанель Версаче Мода Коко Версаче Гуччи Версаче Шанель Версаче Мода Коко Версаче Гуччи Версаче Шанель Версаче Мода Коко Версаче Версаче, В7 Версаче Гуччи Версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, b8 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, b9 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 41 ветем энтс гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче мода коко версаче, 42 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода шанель версаче мода коко шанель гуччи версаче мода версаче коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 43 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода кокос версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче шанель версаче, 44 vetements шанель версаче шанель версаче версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 45 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко верса ce gucci versace chanel versace мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 46 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 47 vetements gucci versace мода chanel versace мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче мода коко версаче, 48 ветентов гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода версаче шанель версаче гуччи Versace мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче, 49 vetements гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче гуччи версаче шанель версаче мода коко версаче в ersace

Когда Коко Шанель создавала костюмы для фильма 1961 года в прошлом году в Мариенбаде

Когда в Париже проходит показ Шанель S / S19, мы оглядываемся на мучительно шикарные костюмы мадемуазель Шанель для одного из самых знаменитых подвигов французского кино Новой волны.

02 октября 2018

В 1961 году французский режиссер Ален Рене объединился с ведущим французским романистом Аленом Робб-Грийе для создания своего второго фильма « Прошлый год в Мариенбаде» .Результатом стал выдающийся, головокружительный подвиг кинематографа, который в том же году был награжден Золотым львом на Венецианском кинофестивале и с тех пор широко провозглашен одним из величайших достижений французской новой волны. В его центре — трое гостей роскошного отеля в стиле барокко в Германии. Они загадочно упоминаются в (столь же загадочном) сценарии как X, A и M. X — наш рассказчик, задумчивый итальянец, который стремится убедить невероятно элегантную A (Дельфин Сейриг), которую они встретили в отеле через год. ранее, когда, как он утверждает, она пообещала бросить своего зловещего мужа М. ради него, если он только подождет до следующего года.Кажется, что он не помнит мириады встреч, которые описывает X, и разрывается между страхом, замешательством и желанием.

В Marienbad играет множество магических элементов — от загадочного колдовского сценария Робб-Грийе до лабиринтных широкоугольных снимков, которые втягивают нас в сложную обстановку фильма, акцентируемую гламурными, строго формальными гостями. Не говоря уже о сюрреалистических прыжках назад и вперед во времени, от фантазии к реальности, от которых кружится голова.Но, пожалуй, лучше всего для фанатиков кино, склонных к одежде, великолепные костюмы А, созданные Коко Шанель . Теперь умелая цифровая реставрация, поддерживаемая Chanel и реализованная в рамках серии Vintage World Cinema StudioCanal, предлагает зрителям возможность вернуться к этому чудесно увлекательному и философскому исследованию субъективности истины, при этом с большей ясностью оценив работу Рене и Шанель. чем когда-либо.

Marienbad ознаменовало возвращение на родину Шанель, которая в 1930-х годах создавала костюмы для ряда голливудских фильмов благодаря контракту на миллион долларов, который она заключила с продюсерской компанией киномагната Сэмюэля Голдвина.Визуальный тон фильма задавался сценарием Робб-Грийе, который был чрезвычайно подробным и описывал все, от декора и жестов персонажей до места, где должна быть размещена камера, и последовательности кадров. Рене, известный своей искусной точностью как автор, с удивительной точностью следовал этим спецификациям, внося лишь то, что он считал небольшими, необходимыми изменениями. Но дизайн костюма, по крайней мере, для А., был полностью оставлен на усмотрение Шанель.

Обладая непревзойденным вниманием к изысканным деталям и мастерством, дизайнер оказалась бесценным сотрудником, создавая множество лаконичных, но чувственно текстурированных ансамблей, которые служат шикарным контрастом чрезмерному спа-курорту с его огромными зеркальными стенами, сложной резьбой и клетчатым рисунком. мраморные коридоры и великолепные сады.Шанель описала эту желанную одежду как «гардероб, привязанный к повседневной жизни, но [вызывающий] очарование звезд кино 1920-х годов, а также современную и неподвластную времени элегантность». Это идеально соответствовало видению Рене, которое черпало влияние изощренной эстетики немых фильмов 1920-х годов — в первую очередь, когда дело дошло до A, Pabst’s Pandora’s Box (1929), в главной роли фигурировала Луиза Брукс, чей образ он спросил у парикмахеры и визажисты на канал.

В прошлом году в Мариенбаде, 1961 (кадр из фильма)

Шанель использует различные ткани, чтобы оживить костюмы А, от прозрачного шифонового платья с квадратным вырезом, которое развевается за спиной нашей героини, когда она, казалось бы, плывет по позолоченным коридорам и садовым дорожкам, до кружево и многоярусный тюль, которые украшают ее маленькие черные платья (подпись Шанель).Перья используются для создания невероятно театрального эффекта как на черной накидке до пола, оперение которой обрамляет лицо А., когда она прячется на темной территории отеля, так и на белом шелковом пеньюаре с великолепно украшенным воротником и манжетами, что придает А. великолепный лебедь, когда она бездельничает на своей кровати в ожидании того, что может быть, а может и не оказаться ужасной судьбой. Классическая двойка Chanel также включает в себя свободный жакет с круглым вырезом и свободное платье из эффектного металлического жаккарда. Аксессуары также являются квинтэссенцией, включая двухцветные каблуки-котята и множество бижутерии, включая множество жемчужин.

Костюмы, порхающие между черным и белым, мягкие и мерцающие, темные и взъерошенные, являются неотъемлемой частью ощущения того, что мы постоянно находимся в состоянии движения — между мечтой и реальностью, прошлым и настоящим — и служат визуальными подсказками. в сложной хронологии рассказа. И гипнотизирующий фильм, и его особая эстетика оказались прочными в своем наследии: Карл Лагерфельд удачно использовал Marienbad для Chanel S / S11 в достаточно драматической, наполненной перьями коллекции, отдавая дань уважения его предшественнице и ее самому запоминающемуся вторжению в мир. фильм.

«Прошлый год в Мариенбаде» теперь доступен на DVD и Blu-ray.

.