Красавица и чудовище как снимали – Как снимали фильм «Красавица и чудовище» | Vogue Ukraine

Содержание

Как снимали фильм "Красавица и чудовище" | Vogue Ukraine

Vogue.ua  рассказывает, как проходили съемки одного из самых ожидаемых фильмов этой весны. В украинский прокат "Красавица и чудовище" выходит 16 марта.

Стоит ли снимать римейк?

Любопытно, что съемки фильма "Красавица и чудовище" начались с сомнений. Все дело в том, что знакомый всем мультфильм Disney 1991 года - культовое произведение, которое уже давно вошло в золотую эру Disney, и когда режиссеру Билу Кондону ("Сумерки", "Мистер Холмс") предложили сделать римейк, первое, что он сделал - спросил у продюсеров, а стоит ли переснимать то, что и так идеально? "Я считаю мультфильм 1991 года совершенным, - говорит Кондон. - Когда он вышел, он был самым передовым для своего времени. Поэтому я даже боялся прикоснуться к нему".

Билл Кондон и Эмма Уотсон

Действительно, мультфильм 1991 года стал первым полнометражным анимационным фильмом, номинированным на премию «Оскар», был первым мультфильмом, заработавшим в прокате более 100 миллионов долларов, поэтому затмить этот успех - задача более чем амбициозная. Но спустя месяцы долгих переговоров с продюсерами Кондон все-таки увидел потенциал этой безумной на первый взгляд идеи. "Прошло 25 лет, технологии позволяют воплотить на экране идеи, представленные в анимационном фильме, - объясняет он. - Например, впервые стало возможно создать фотореалистичную версию говорящей чашки в настоящих декорациях в формате вполне реалистичного художественного фильма".

Почему Белль играет именно Эмма Уотсон?

Работа над фильмом началась в 2014 году, а непосредственно съемки - в 2015-м на одной из лондонских студий. В течение нескольких недель Кондон отдельно репетировал с каждый актером, и только потом проводил общие репетиции. Во время этих репетиций, прямо за столом, актеры также исполняли некоторые музыкальные номера из будущего фильма. «Билл Кондон решил устроить шоу. Я никогда такого не видел и не слышал», - заметил британский актер Иэн Маккеллен после одной из репетиции. Маккеллен играет в фильме дворецкого, который по воле волшебницы превращен в каминные часы. 

Первым утвержденным актером в составе фильма стала 26-летняя Эмма Уотсон, звезда киносаги про Гарри Поттера, посол доброй воли ООН и активистка по защите прав человека. Как оказалось, для Эммы Уотсон это была роль-мечта. "Я обожаю мультфильм «Красавица и Чудовище» с четырех лет, - рассказывает Эмма. – Я запомнила Белль как смелую молодую женщину, которая всегда говорит, что думает. Она амбициозная и очень независимая, мечтает посмотреть мир". Действительно, по сравнению со многими женскими персонажами в сказках, Белль - настоящая феминистка . У нее свои принципы и планы, ее непросто смутить. "Белль не мечтает стать принцессой, - объясняет режиссер Билл Кондон. – Ей, скорее, хочется посмотреть мир и разобраться в себе, чем найти мужа". Для Эммы Уотсон, которая запустила в ООН программу HeforShe - движение за равенство полов, это идеальное продолжение карьеры. 

"Золотой" актерский состав

Кастинг фильма заслуживает отдельной статьи - так  скрупулезно подошли продюсеры к выбору актера на каждую, даже самую небольшую, роль. Выбирая актера на роль Чудовища продюсеры перебрали множество имен, прежде чем остановиться на актере Дэне Стивенсе. Стивенс, в первую очередь, известен как  Мэттью Кроули в сериале "Аббатство Даунтон". "Эта роль – настоящий вызов, - говорит продюсер Дэвид Хоберман. - Дэн должен был вдохнуть жизнь в Чудовище, хотя на экране он нарисован при помощи компьютерной графики. Чудовище – полностью цифровой персонаж, созданный при помощи технологии захвата движений как тела, так и лица. И Дэну удалось прекрасно передать и человеческую, и звериную сторону своего героя".

Еще один знаменитый участник кастинга - шотландский актер Юэн Макгрегор, сыграл в "Красавице и чудовище" Люмьера, француза-камердинера, превращенного в канделябр. Именно Макгрегор  исполняет самый экстравагантный музыкальный номер в фильме -  "Вы наш гость". "Юэн добавил герою немного позитива в стиле "Мулен Руж", - считает Кондон. – Он поет очень заразительно и делает песню еще более запоминающейся". Обладательница двух премий "Оскар" и двух "Золотох глобусов" Эмма Томпсон ("Разум и чувства", "Усадьба Хауардс-Энд") присоединилась к команде в роли Миссис Поттс, экономки, которая превратилась в заварной чайник. В мультфильме 1991  года эту роль играла легендарная американская актриса и певица Анджела Лэнсбери, у которой с Томпсон много общего - например, обе играли в театре в мюзикле "Суинни Тодд". 

Люк Эванс в роли Гастона

Замок в стиле рококо

Снимали фильм на лондонской студии Шеппертон, где родились такие известные ленты, как "Лоуренс Аравийский",  "Ганди", и "Заводной апельсин". Специально для фильма на студии выстроили 27 площадок, а часть сцен снимали на натуре в Великобритании. Художником-постановщиком стала четырехкратная обладательница "Оскара" Сара Гринвуд ("Искупление", "Ханна. Совершенное оружие"). Гринвуд говорит, что вдохновением для нее стали старые голливудские фильмы, а также место и время действия фильма – Франция, восемнадцатый век.

Более 1000 человек съемочной группы работали почти круглосуточно, чтобы построить декорации на огромных площадках. Так, сказочный город Вильнёв, где живут Белль и ее отец, был построен на натурной площадке на студии Шеппертон. Для создания этого пейзажа  Гринвуд и ее команда искали вдохновение в фотографиях деревни Конк в Южной Франции. Архитектура и интерьеры Франции XVIII века стали источником вдохновения для воссоздания замка Чудовища - он выполнен в стиле французского рококо. Сара Гринвуд признается,  что настроение фильма сделали детали, поэтому художественный отдел не скупился на материалы. Так, волшебный лес, окружающий замок Чудовища,  был построен в самом большом павильоне студии Шеппертон. Лес, который создавался 15 недель, включает в себя настоящие деревья, живые изгороди, замороженное озеро, ледяные ворота высотой 8 метров, а также 20 тысяч сосулек.

 

Платье для феминистки

За костюмы в фильме отвечала Жаклин Дюрран, работавшая над фильмами "Анна Каренина" и "Макбет". Ее отдел начал работу над фильмом за три месяца до старта съемок, в нем состояло несколько десятков мастеров - вышивальщиков, шляпников, ювелиров, колеровщиков и художников по росписи ткани. Принципиальным было для них соблюсти экологичноть производства - все костюмы сделаны из эко-ткани и расписаны натуральными нетоксичными красками. 

Жаклюн Дюрран разработала несколько сотен костюмов, но  самым сложным было создание  желтого платья Белль, в котором она танцует с Чудовищем в бальном зале замка. Платье создали из нескольких слоев легкой атласной органзы, окрашенной в желтый цвет. На двух верхних слоях напечатали сусальным золотом узор, который похож на пол бального зала в замке. Кроме того, наряд был украшен 2000 кристаллами Swarovski.  На создание платья ушло около 12000 часов работы, помимо этого было сшито еще несколько копий. "Мы учитывали активность Белль во всех ее костюмах. Мы не хотели, чтобы она была нежной принцессой. Она – активная героиня, поэтому синее платье c фартуком, которое мы видим на ней в начале, было сшито с карманами, чтобы она могла положить туда книгу. И носит она его с панталонами и лифом".

На наряде Белль в финале фильма, когда колдовство снято, можно увидеть узор, взятый с фартука XVIII века, который Дюрран купила, будучи еще студенткой. Орнамент был вручную нанесен на холст, потом увеличен на компьютере и напечатан на ткани. "Ясно, что все будут рассматривать костюмы Белль, - говорит Дюрран. – В итоге нам удалось создать красивые платья, напоминающие наряды из мультфильма, но при этом уникальные".

 

Немалая работа была проделана и над костюмом Чудовища. Реаличность - одна из главных амбиций продюсеров, и хотя Чудовище - полностью виртуальный персонаж, его костюм сначала был создан в реальности. Костюм Принца состоит из камзола и жилета, украшенных тысячами кристаллов Swarovski, который затем был отсканирован и перенесен на Чудовище при помощи компьютера.

Vogue UA рекомендует:

Фильм «Красавица и чудовище» 2014-го года с Венсаном Касселем. Это экранизация книги Габриэль-Сюзанны Барбо де Вильнев «La Belle et la Bête», история об «аленьком цветочке» для дочери купца. Фильм получил одобрительные отклики зрителей и критиков. Во многом благодаря игре актеров, красивым костюмам и продуманном до деталей сюжете с нетривиальной развязкой.

Читайте также:

Что нужно знать о фильме "Джеки" 

Эмма Уотсон в трейлере "Красавицы и чудовища" 

vogue.ua

Как снимали сказку «Красавица и Чудовище»

Основная часть съемок картины проходила на студии Шеппертон под Лондоном и на нескольких натурных площадках в Великобритании с мая по август 2015 года. На этой студии снимались такие легендарные картины, как ЛОУРЕНС АРАВИЙСКИЙ и ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН, поэтому она стала идеальным местом для такого большого проекта. Здесь нашлась огромная натурная площадка и достаточно павильонов для того, чтобы построить большие декорации. Всего понадобилось 27 площадок.

Хотя фильм художественный, в нем также есть достаточно много анимации и компьютерной графики. Кинематографистам было важно снять как можно больше реалистично выглядящих кадров, так как массивные и детальные декорации отличают кинокартину от анимационного фильма. Павильонные декорации сканировались и сохранялись в компьютере в 3D для создания цифровых анимированных роликов (превизуализаций) до начала съемок, чтобы лучше планировать расположение камер и света.

За визуальную составляющую фильма отвечала художник-постановщик Сара Гринвуд. Она пыталась воссоздать европейский дух, свойственный великим романтическим голливудским кинофильмам. Более 1000 человек работали почти круглосуточно, чтобы построить на огромных площадках декорации и добавить в них невероятное количество деталей, сделанных вручную. 

Сказочный город Вильнёв, где живут Белль и ее отец, был построен на натурной площадке на студии Шеппертон. Для создания этого пейзажа, расположившегося на 2 тысячах 600 квадратных метрах, Гринвуд и ее команда черпали свое вдохновение, глядя на фотографии деревни Конк в Южной Франции. В городе, который назван в честь автора оригинальной сказки «Красавица и Чудовище» Габриэль-Сюзанны Барбо де Вильнёв, есть домик Белль, школа, магазин платьев, таверна, церковь и городская площадь.

Художественное подразделение провело много месяцев, исследуя архитектуру и интерьер того времени, чтобы создать замок Принца/Чудовища. В итоге у них получилось совмещение разных архитектурных стилей, но в основном преобладает французский рококо, который превалировал во Франции в сороковых годах восемнадцатого века и который можно увидеть в таких знаменитых строениях, как Версальский дворец. «Рококо – это французский архитектурный стиль с большим количеством декоративных элементов, – говорит Гринвуд. – Он был популярен не так долго, так как из-за своей чрезмерности стоил очень дорого, но этот стиль серьезно повлиял на нас в процессе создания фильма».

Главная разница между этим замком и замком в анимационном фильме в том, что здесь он эволюционирует. Гринвуд объясняет: «Замок в анимационном фильме не меняется со временем. Так как тут мы работали над художественным фильмом, мы могли показать реакцию замка на колдовство с течением времени. Так как он создан в стиле рококо, все очень пышно, но довольно органично, а дальше мы хотели показать в дизайне, что после колдовства он растет и растягивается, и это влияет на декоративные узоры, сад, архитектуру и лепнину».

Бальный зал замка – еще одна большая декорация. Пол площадью 1000 кв. м сделан из искусственного мрамора, орнамент на нем основан на дизайне потолка в бенедиктинском монастыре в городе Браунау, в Германии. Зал украшают 10 стеклянных люстр, размером 2х4 м, вдохновением для создания которых служили люстры из Версаля. Художники покрыли их инеем, а в подсвечники вставили свечи. Спальня Белль, как и бальный зал, расположена в непострадавшей от колдовства части замка. Такая комната понравится любой девушке – это идеальная сказочная спальня. Западное крыло, где часто скрывается Чудовище, – это эпицентр колдовства. Там правит итальянский стиль барокко – более зловещий и мрачный. Библиотека дворца похожа по дизайну на знаменитую библиотеку в Португалии. Это одна из центральных площадок, играющих роль в истории, – она символизирует жажду к знаниям и важную роль книг в развитии воображения. Пол площадью 600 кв. м сделан из искусственного мрамора. В библиотеке тысячи книг, созданных специально для фильма.

Волшебный лес, окружающий замок Чудовища, был построен в самом большом павильоне студии Шеппертон. Его площадь 3000 кв. м. Лес, который создавался 15 недель, включает в себя настоящие деревья, живые изгороди, замороженное озеро, ледяные ворота высотой 8 метров, а также 20 тысяч сосулек. «Все площадки по-настоящему волшебные и роскошные, – говорит продюсер по спецэффектам Стив Гауб. – Сара и ее команда сработали прекрасно. Все сделано в стиле старого Голливуда. Это было важно, потому что мы хотели снять нечто классическое, что займет достойное место рядом с оригиналом».

Создание костюмов для сказочного мира – это непростая задача, но с ней художник по костюмам Жаклин Дюрран справилась блестяще. Ее подразделение состояло из вышивальщиков, шляпников, ювелиров, колеровщиков и художников по росписи ткани. Все они начали работать за три месяца до начала съемок. Дюрран разработала все – от деревенских костюмов для всех жителей Вильнёва до сложных бальных платьев, которые носят 35 дебютанток на балу у Принца. Но самым сложным было создание платья Белль, в котором она танцует с Чудовищем в бальном зале замка. Из-за того что героиня в первую очередь ассоциируется с этим легендарным желтым платьем, процесс его создания был длинным. Долго обсуждалось, как оно будет выглядеть, какой оттенок иметь, из какого материала его шить.

«Было изначально ясно, что в нашем фильме оно будет желтым, так как мы отдаем дань классической анимационной картине, - рассказывает Дюрран. – Но мы попытались заново интерпретировать его, сделать более объемным, добавить больше текстуры, чтобы оно выглядело как вполне реальный наряд». В итоге платье создали из нескольких слоев легкой как перышко атласной органзы, окрашенной в желтый цвет (всего 40 метров). Ткань была разрезана кругами, а чтобы сшить платье ушло 900 метров нити. На двух верхних слоях напечатали сусальным золотом узор, который похож на пол бального зала в стиле рококо. Кроме того, наряд был украшен 2160 кристаллами Swarovski. По сюжету Мадам де Гардероб взяла позолоту с потолка спальни Белль и украсила ею платье. На создание наряда ушло около 12000 часов работы, помимо этого было сшито еще несколько копий. Причем в данном случае нельзя было использовать корсет, потому что Эмма Уотсон должна была свободно двигаться. 

Костюм Принца в первой сцене фильма, разработанный Дюрран, состоит из камзола и жилета, украшенных тысячами кристаллов Swarovski, которые затем были отсканироваы подразделением спецэффектов и перенесены на Чудовище, наряд которого был также создан при помощи компьютера.

Фильм «Красавица и Чудовище» – четвертая совместная работа оператора Тобиаса Шлисслера с режиссером Биллом Кондоном. И хотя производство фильма было непростым, тут был большой простор для творчества. Шлисслер использовал разное оборудование для съемок – от технокрана до дрона, который оператору приходилось постоянно настраивать. Обстановка на площадке располагала к экспериментам. Иногда оператор копировал движения камеры в анимационном фильме, иногда действовал по-своему. Например, все помнят кадры из музыкального номера «Чудовище и Белль», где камера летит над Белль и Чудовищем и поднимается вверх, к потолку бального зала. Шлиссер сделал тот же проход краном, но потом направил объектив на деревянные музыкальные инструменты, висящие на стенах бального зала, когда они волшебным образом оживают и начинают играть. 

Съемки яркого музыкального номера «Вы наш гость» были непростыми с технической точки зрения. Его снимали целый месяц, шесть месяцев до этого велась подготовка, а затем год ушел на обработку сцены. Действие происходит в обеденном зале дворца, который оформлен как сцена. Это самая театральная декорация в фильме. Все элементы в сцене были реальные и снимались при помощи технокрана, крана и специального светового оборудования, прежде чем специалисты по компьютерной графике смогли анимировать и доработать номер в постпродакшене. «Переплетение между операторской работой и компьютерной графикой в этих сценах потрясает, – рассказывает сопродюсер Грег Йолен. – Мы построили фойе и бальный зал дворца. Они реально были воссозданы в двух павильонах. А Тобиас точно знал, где ставить камеру и как лучшим образом снять картинку. Он смог передать всю глубину этих двух декораций, и у зрителей возникает ощущение, что они на самом деле находятся там».

Один из ключевых факторов успеха адаптации фильма «Красавица и Чудовище» заключался в образе Чудовища. Заколдованный Принц должен был выглядеть достоверно и при этом вызывать у зрителей сочувствие. Совсем недавно технологий для создания Чудовища таким, каким его хотели видеть кинематографисты, еще не существовало. Чтобы создать реалистичное Чудовище в окружении реальных декораций и при этом передать игру Дэна Стивенса, необходимо было использовать несколько разных технологий захвата движений. Также была использована система захвата мимики MOVA. Когда было необходимо снять движение в сценах, где Чудовище общается с другими актерами в реальных декорациях, Стивенс вставал на ходули и надевал костюм с наложенными мускулами, а сверху – серый облегающий костюм. В сценах, где Чудовище взаимодействовал с анимированными слугами, Стивенс был в сером трико с индикаторами, улавливающими движения. Несмотря на не очень удобные костюмы, актеру удалось сыграть сложный комплекс эмоций, что было важно, ведь на Чудовище – вся романтическая линия, он является эмоциональным центром истории.

Кроме того, Стивенс отдельно отыгрывал сцены лицом, а движение мышц улавливали при помощи технологии MOVA. Это происходило в отдельной студии. Во время этой работы на лицо Стивенса прикреплялись накладки, которые становились синими при ультрафиолетовом свете. Затем актера снимали с нескольких камер, которые окружали его, чтобы уловить каждую точку на его лице. Специальное оборудование и программное обеспечение MOVA затем переводили игру актера в цифровой формат.

«Это было особенно сложно, – вспоминает Стивенс. – Нужно было вспоминать уже снятые сцены и работать только лицом, без тела. Неважно – диалог это или нет. В один из дней мне надо было отыграть лицом всю сцену в бальном зале. Это было довольно интересно».

Все предметы домашнего обихода, которые волшебным образом оживают, имеют свои человеческие характеристики и свою личность. Кордон относился к ним как к реальным актерам во время производства. Предметы действуют наравне с людьми и часто взаимодействуют с ними. Работа была трудоемкой и долгой по времени.

Финальный материал, который зрители видят на экране, вполне реален и снят на камеру, а затем доработан специалистами по спецэффектам в процессе постпродакшена. Чтобы идеально вписать в кадр героев в реальных декорациях, были созданы монолитные модели каждого героя. Всех, от красиво расписанного заварочного чайника до позолоченного подсвечника в стиле рококо, художники создали в мельчайших деталях, чтобы они соответствовали тому, что зрители видели в анимационном фильме. У моделей были копии, а также резиновые версии для сцен, где работали каскадеры. А когда и Кондон, и команда, занимавшаяся спецэффектами, остались довольны внешним видом моделей и их пропорциями, объекты выставлялись в декорациях и снимались в сценах.

Для Стивенса сцены общения Чудовища с домашними предметами требовали воображения. Актер объясняет: «Я заходил в кадр и говорил с Люмьером. На самом деле я говорил со светодиодной лампочкой на палочке и слышал голос Юэна. Нам приходилось делать много странных вещей».

При создании каминных часов, Когсворта, которого играет Иэн МакКеллен, для основания была использована полиэфирная смола, которая была покрашена золотой краской. Экстерьер был позолоченным, а циферблат изготовлен из меди. Стрелки двигались так же, как у настоящих часов, чтобы тиканье и движение гирек выглядело естественно.  Канделябр Люмьер (Юэн МакГрегор) – один из немногих предметов, который мог раскрыться: он мог двигать подобием рук и ног, поэтому кинематографисты хотели добавить персонажу как можно больше качеств, свойственных актеру. МакГрегор танцевал и двигался так, как ему казалось, мог бы делать это Люмьер, а его действия были перенесены на его героя при помощи технологии захвата движений.

«Создание Люмьера было непростой задачей, потому что мы хотели, чтобы он двигался, но при этом нельзя было забывать, что он – позолоченный подсвечник, – рассказывает продюсер спецэффектов Стив Гауб. – Когда у нас появилась 3D модель персонажа, которая всех устроила, мы воссоздали его, используя процесс быстрого прототипирования: это, когда из компьютерного файла в формате 3D производится точная модель из полиэфирной смолы, чтобы можно было физически увидеть и потрогать этот подсвечник».

Тот же самый процесс использовали при работе над Миссис Поттс (Эмма Томпсон): она была создана на компьютере, затем была изготовлена форма и отлит заварочный чайник. Чтобы оживить Мадам де Гардероб (Одра МакДональд), был создан реальный, очень красивый и очень большой шкаф, который был оборудован так, чтобы он мог двигаться. Дополнительные спецэффекты, например, те, что зрители видят в сцене, где Гардероб шьет платье Белль и наряжает ее, были добавлены на этапе постпродакшена.


17.03.2017 Автор: Артур Чачелов

Источник: Disney

www.kinometro.ru

Все, что мы можем рассказать о новом диснеевском фильме «Красавица и Чудовище»

Мы не можем до выхода ленты в российский прокат раскрыть все ее тайны, но мы многое можем рассказать о фильме, в котором Эмма Уотсон и нарисованные на компьютерах персонажи поют, танцуют и разыгрывают события сказки, которую мы в России знаем как «Аленький цветочек».

«Красавица и Чудовище» 1991 года

Уолт Дисней хотел экранизировать «Красавицу и Чудовище» с тех пор, как решил, что его студия будет регулярно выпускать полнометражные мультфильмы. В то время это был экзотический, неопробованный формат, и многие в Голливуде называли полнометражный дебют студии Walt Disney «Белоснежка и семь гномов» «диснеевским безумием». Однако восторги критиков и внушительные сборы в 1937 году доказали правоту легендарного продюсера, и Дисней немедленно составил перечень сказок, которые ему хотелось перенести на экран. «Красавица и Чудовище» была в этом списке.

После этого диснеевские сотрудники несколько лет пытались сочинить сценарий экранизации, но у них ничего не выходило. Сказка, наиболее известная на Западе в литературной версии французской писательницы XVIII века Жанны-Мари Лепренс де Бомон (мы лучше знаем «Аленький цветочек» Сергея Аксакова), была слишком мрачной для тогдашнего диснеевского стиля. В то время как в «Белоснежке» и в позднее экранизированной Диснеем «Спящей красавице» сердце главной героини покорял доблестный принц, в «Красавице и Чудовище» принц был кошмарным монстром, который держал героиню взаперти и ждал, когда она в него влюбится и снимет с него заклятие уродства. Да, принц-чудовище не был полным подонком, и девушка в замке как сыр в масле каталась, но это все равно было слишком жестко, слишком морально неоднозначно для студии Disney. Так что сценарный ключик к сказке до Второй мировой войны подобрать не удалось.

Кадр из мультфильма "Красавица и Чудовище"

Кадр из мультфильма "Красавица и Чудовище"

После войны Дисней хотел продолжить эту работу, но в 1946 году драматург и режиссер Жан Кокто выпустил во Франции черно-белую экранизацию «Красавицы и чудовища» с Жаном Маре в роли монстра. Хотя французское кино тогда только начало оправляться после немецкой оккупации, лента Кокто получилась исключительно удачной. Она пользовалась международным успехом, и критики называли ее «шедевром». Дисней счел, что принципиально превзойти это полотно не сможет, и приказал переключиться на другие замыслы, благо что у него их было хоть отбавляй.

Вернуться к экранизации «Красавицы и Чудовища» студия Walt Disney решилась лишь в конце 1980-х, когда студийное руководство сочло, что снова пора рисовать амбициозные волшебные сказки. В основу концепции фильма был положен ключевой сюжетный ход Кокто. Француз включил в сценарий наглого парня, который сперва навязчиво добивается руки главной героини Белль, а затем пытается убить Чудовище, когда девушка начинает влюбляться в монстра. Таким образом, в фильме появился полноценный злодей, и по контрасту с ним Чудовище стало восприниматься как неоднозначный, но все же скорее положительный, чем отрицательный герой. Хотя по сути своей поступки принца-монстра остались предосудительными. Заметьте, что примерно так же «Крестный отец» заставляет зрителей сопереживать кровавым преступникам – он противопоставляет их еще большим мерзавцам.

В ранних редакциях сценария был еще один зловещий персонаж – тетя Белль, которая хочет насильно выдать племянницу замуж за нелюбимого парня. Но так как феминистки часто ругали студию Walt Disney за противопоставление красавицы и злобной старухи в «Русалочке» (мол, мультфильм намекает, что главные враги женщин – не патриархальные устои, а другие женщины), то от негодной тети студия отказалась и направила все зрительское негодование на нахала и эгоиста Гастона.

Окончательную версию сценария сочинила начинающая писательница и сценаристка Линда Вулвертон, которая прежде была продюсером детских передач и режиссером детского театра. Вулвертон стала первой женщиной в истории Walt Disney, которой доверили сочинение мультипликационного сценария. Ее основной задачей было соединить прогрессивные феминистские веяния с традиционным патриархальным сюжетом. Как позднее признавалась Вулвертон, сценарный Гастон отчасти был пародией на ее прежних бойфрендов, так что Белль была альтер эго сочинительницы. В отличие от страхолюдного монстра, Гастона сделали красавцем, чтобы подчеркнуть мораль сказки: «Внешность бывает обманчивой»

Кадр из мультфильма "Красавица и Чудовище"

Кадр из мультфильма "Красавица и Чудовище"

В классической сказке героине прислуживали невидимые слуги, но Кокто решил, что его фильм будет волшебнее, если в замке Чудовища будут жить живые предметы утвари – в частности, канделябр. Вулвертон и диснеевские дизайнеры развили эту идею и населили замок добросовестными слугами, которых наложенное на их хозяина проклятие превратило в утварь и мебель. Так, например, дворецкий принца выглядит как часы, а метрдотель – как вышеупомянутый канделябр. Каждый из этих персонажей был наделен голосом и уникальными повадками – в полном соответствии с диснеевской традицией окружать пресноватых главных героев колоритными и уморительно смешными персонажами второго плана.

У де Бомон Белль была начитанной девушкой, и Вулвертон отстояла это хобби героини, хотя аниматоры хотели, чтобы девушка занималась чем-нибудь более динамичным, нежели чтение. Для сценаристки очень важно было подчеркнуть, что Белль умна и интеллигентна и что это противопоставляет героиню прочим жителям ее городка, которые отродясь книгу в руки не брали. Впрочем, читает девушка не учебники математики, а любовные истории, так что феминизм героини весьма умеренный.

Постановку «Красавицы и Чудовища» возглавили аниматоры Керк Уайз и Гэри Трусдейл, ранее вместе работавшие над «Оливером и компанией» и «Спасателями в Австралии». Лента стала их полнометражным режиссерским дебютом. Под началом Уайза и Трусдейла трудилась целая плеяда будущих знаменитых постановщиков, которые в то время были диснеевскими аниматорами. Вот лишь некоторые из них: Роджер Аллерс («Король лев»), Крис Сандерс («Лило и Стич», «Как приручить дракона»), Бренда Чэпмен («Принц Египта», «Храбрая сердцем»), Келли Эсбери («Шрэк 2»), Джо Ранфт («Тачки»), Глен Кин («Рапунцель: Запутанная история»)…

Под влиянием успеха «Русалочки» «Красавицу и Чудовище» тоже сделали рисованным мюзиклом в бродвейском духе. Над песнями вновь корпели поэт Говард Эшман и композитор Алан Менкен. Эшман уже знал, что умирает от СПИДа, но скрывал это ото всех, кроме ближайших друзей и сотрудников. Многие диснеевцы не подозревали, что автор остроумных песен, в которых не было даже толики депрессии, может не дожить до премьеры.

Кадр из мультфильма "Красавица и Чудовище"

Кадр из мультфильма "Красавица и Чудовище"

Рисуя мультфильм, диснеевцы вдохновлялись как реальными французскими пейзажами и замками (художников специально свозили во Францию на этюды), так и своей порой необузданной фантазией. Так, дизайн Чудовища был творением Криса Сандерса, который соединил в принце-монстре черты бизона, медведя, льва, гориллы, оленя, волка и дикого кабана. Впрочем, в конечном итоге Чудовище оказался похож на маску, которую носил Жан Маре в фильме Кокто.

«Красавица и Чудовище» стала второй после «Спасателей в Австралии» диснеевской лентой, созданной с помощью системы компьютерной анимации CAPS, которую разработали в компании Pixar. Тогда речь шла лишь о компьютерной манипуляции нарисованными от руки изображениями и об отказе от трудоемкой работы с прозрачными листами пластика, которые десятилетиями использовались для производства анимации. Тем не менее в картине был значимый фрагмент, созданный с помощью просчитанной на компьютерах трехмерной анимации – то есть компьютерной графики в современном понимании этого слова. Это была бальная сцена, и программисты отвечали в ней за движение в кадре стен, на фоне которых танцуют Красавица и Чудовище. Эпизод получился столь удачным и эффектным, что студия решила продолжить инвестировать в компьютерную графику. Со временем это привело к рождению той Pixar, которую мы знаем и любим сейчас.

Мультфильм вышел в прокат 22 ноября 1991 года. Он стоил 25 миллионов долларов – в полтора раза меньше, чем «Русалочка», создание которой во многом было экспериментом. Однако анимация «Красавицы и Чудовища» была более совершенной, его сюжет был более захватывающим, а его песни были более размашистыми. И зрители это осознали. Фильм заработал в мировом прокате 425 миллионов долларов, и лишь немногие критики посмели не назвать его выдающимся полотном или шедевром. Придирались к картине лишь феминистки, которые упрекали ленту в воспевании «Стокгольмского синдрома». Но их мнение не имело большого веса.

Несколько месяцев спустя «Красавица и Чудовище» стал первым в истории мультфильмом, номинированным на «Оскар» в категории «лучший фильм». Понятно, награда ленте не досталась («Молчание ягнят» было не обойти), но это все равно была потрясающая почесть. Менкен получил «Оскар» как композитор и разделил с Эшманом «Оскар» за лучшую песню Beauty and the Beast. При этом из пяти номинированных в тот год песен три были взяты из саундтрека «Красавицы и Чудовища». К несчастью, Эшман к тому времени скончался – он даже не успел увидеть окончательную версию фильма, песни которого поэт дописывал буквально на смертном одре.

Предыстория новой «Красавицы и Чудовища»

Восхищаясь мультфильмом Уайза и Трусдейла, американские критики не раз отмечали, что с удовольствием посмотрели бы бродвейский мюзикл на основе песен картины. Сперва тогдашний глава студии Walt Disney Майкл Айзнер был против этой идеи, но он быстро стал ее поклонником, когда осознал, что компания может неплохо заработать на повторном использовании своей интеллектуальной собственности.

Линда Вулвертон лично работала над новой версией сценария, приспосабливающей сюжет к возможностям музыкального театра. Для сочинения новых песен был привлечен английский поэт Тим Райс, который также работал с Аланом Менкеном над диснеевским «Аладдином» (Эшман начал сочинять песни для этого мультфильма, но умер до завершения проекта).

Премьера новой постановки состоялась в апреле 1994 года. Спектакль шел сперва в одном, а затем в другом нью-йоркском театре до июля 2007 года, что сделало «Красавицу и Чудовище» одним из самых «долгоиграющих» зрелищ в истории Бродвея. Понятно, это был колоссальный успех. Шоу могло бы продолжаться, но диснеевцы в 2007 году представили публике бродвейскую версию «Русалочки» и сочли, что старый спектакль будет отнимать зрителей у нового шоу из цикла «диснеевские принцессы». Успехом пользовались и иностранные постановки «Красавицы и Чудовища» в Лондоне, Париже, Мадриде и других мегаполисах.

Майкл Айзнер так любил это шоу, что хотел сохранить его для потомков. Он подумывал о съемках телеверсии спектакля, но в определенный момент загорелся идеей снять полноценный игровой фильм с вывозом актеров во Францию и съемками в исторических барочных интерьерах и на фоне реальных французских пейзажей. Айзнер не успел реализовать эту идею до своего ухода из Walt Disney в 2006 году, но студия не забыла об этом плане, хотя Айзнера насильно «выжили» из компании после кризиса студии в первой половине 2000-х.

Во второй половине десятилетия замысел Айзнера перерос в масштабный план съемки игровых версий знаменитых диснеевских мультфильмов. Хотя у студии хватало оригинальных замыслов, Walt Disney стремилась гарантировать свою финансовую стабильность, выжимая все возможное из проверенных временем брендов. Важно было то, что игровой ремейк не заменяет и не заслоняет рисованную сказку, как это порой бывает с удачными ремейками игровых картин (кто сейчас смотрит «Муху» 1958 года вместо «Мухи» 1980-х?). Он становится рядом с мультфильмом на полках видеомагазинов, а его выход в прокат напоминает публике о классическом полотне, которые маленькие зрители могли не видеть.

Первым фильмом нового цикла стала «Алиса в Стране чудес», снятая Тимом Бертоном. В художественном плане это было слабоватое кино (кстати, сочиненное Линдой Вулвертон), но оно собрало в мировом прокате миллиард долларов, и это дало диснеевцам основания составить план будущих блокбастеров на рисованной основе.

В 2014 году в прокат вышла «Малефисента», разработка которой началась еще во время работы над «Алисой». В том же году стало известно, что диснеевцы готовят новую «Красавицу и Чудовище». Изначально предполагалось, что фильм использует лишь пару песен из мультфильма, но успех в 2013 году «Холодного сердца» доказал, что зрители не потеряли интерес к полноценным диснеевским мюзиклам. Так что проект был переосмыслен как почти точная копия исходного мультфильма, хотя и с использованием обширного нового материала (новая картина на 40 минут длиннее оригинала).

Работа над новой «Красавицей и Чудовищем»

Первую версию сценария новой «Красавицы и Чудовища» написал уроженец Греции Эван Спилиотопулос. Он приложил руку к целому ряду второстепенных диснеевских проектов вроде сиквела «Книги джунглей» и третьей серии «Золушки», но он также сочинил сценарии блокбастеров «Геракл» и «Белоснежка и Охотник 2».

Судя по всему, Спилиотопулос пытался сделать «Красавицу и Чудовище» более «мужественной» историей, с поминанием участия Гастона в войне и с другими сюжетными аспектами, которые были бы интереснее мальчикам (диснеевцам не очень нравится выпускать романтические ленты, преимущественно предназначенные для девочек и девушек). Но миллиардные сборы «Холодного сердца» убедили студию отказаться от этой концепции, и для возвращения сценария в «женственное» русло был приглашен писатель, сценарист и постановщик Стивен Чбоски, автор картины «Хорошо быть тихоней» – школьной психологической мелодрамы, которая стала одной из первых актерских работ Эммы Уотсон после завершения цикла о Гарри Поттере. Тем не менее упоминание о том, что Гастон был на войне, в фильме осталось.

Эмма Уотсон и Билл Кондон на съемочной площадке фильма "Красавица и Чудовище"

Эмма Уотсон и Билл Кондон на съемочной площадке фильма "Красавица и Чудовище"

Ставить новую «Красавицу и Чудовище» был приглашен Билл Кондон – лауреат «Оскара» за сценарий драмы «Боги и монстры», которую Кондон сам поставил. Также он работал как сценарист над мюзиклом «Чикаго», а как режиссер – над байопиком «Кинси», музыкальной драмой «Девушки мечты» и дилогией «Сумерки. Сага. Рассвет». Это один из тех постановщиков, чье имя сразу приходит в голову, когда продюсеры задумываются, кто может снять музыкальную мелодраму с обилием спецэффектов.

Прежде чем приступить к подробной проработке художественного решения фильма, Кондон провел полгода на лондонской студии спецэффектов Framestore. Вместе с художником-постановщиком Сарой Гринвуд («Искупление», «Анна Каренина», «Шерлок Холмс») и сотрудниками Framestore режиссер экспериментировал с различными визуальными подходами к фильму (прежде всего, к фантастическим персонажам) и искал идеи, которые казались ему наиболее удачными. В конце концов Кондон решил танцевать от реальных интерьеров барокко. В частности, дворецкий-часы Когсворт и канделябр-метрдотель Люмьер были вдохновлены подлинной утварью барочной Франции, с ее чрезвычайно вычурным дизайном и обилием позолоты.

Что касается сюжета новой ленты, то ее главным отличием от оригинала стало большее внимание, уделенное прошлому Белль и Чудовища. Создатели ленты решили показать, что герой и героиня рано потеряли своих матерей и что осознание этого становится романтическим моментом, который сближает персонажей. В одной из связанных с этой частью повествования сцен авторы фильма использовали магический артефакт, который был в исходной сказке, но не пригодился мультфильму. Это волшебная книга, которая переносит владельца туда, куда ему заблагорассудится. Как видите, сценаристы удосужились вернуться к первоисточнику и почерпнуть из него идею-другую. Хотя в основном они основывались на сценарии мультфильма.

Кондон надеялся, что сможет включить в фильм песни, написанные специально для сценического мюзикла, но с сожалением обнаружил, что они не вписываются в его видение картины. Так что Менкен и Райс были наняты для сочинения трех новых композиций для основного повествования и песни How Does A Moment Last Forever, которая звучит на финальных титрах. Эту песню исполнила Селин Дион – та самая, которая в свое время всем уши прожужжала своей песней для «Титаника». Кстати, Дион в дуэте с Пибо Брайсоном спела Beauty and the Beast для финальных титров мультфильма 1991 года. Их запись получила «Грэмми». Для нового фильма «титровый» дуэт Beauty and the Beast спели Ариана Гранде и Джон Ледженд.

После того как режиссер понял, какую картину он хочет снять и какую картину он сможет создать с бюджетом в полтораста миллионов долларов, он смог приступить к кастингу. Создатели мультфильма 1991 года могли себе позволить нанять бродвейских исполнителей и ориентироваться на вокальные данные, а не мировую известность актеров. Кондон должен был искать своих исполнителей среди известных звезд – тех, чьи имена и лица имело смысл вынести на постер. Нам уже доводилось писать, что диснеевская концепция игровых ремейков требует задействования знаменитостей, поскольку это ключевая «фишка» этих картин: «Хотите увидеть, как Анджелина Джоли сыграла злую колдунью Малефисенту? Ну конечно, хотите!» Вокал тоже имел для Кондона значение, но он был на втором месте. Режиссер просил кандидатов спеть «Хакуну Матату» из «Короля льва», чтобы оценить, с чем придется работать ему и звукорежиссерам.

На съемочной площадке фильма "Красавица и Чудовище"

На съемочной площадке фильма "Красавица и Чудовище"

В январе 2015 года Эмма Уотсон сообщила в Twitter, что получила роль Белль. Это было естественное решение, поскольку Уотсон сделала себе имя, играя обаятельного «книжного червя» Гермиону в «поттериане» и поскольку актриса с детства мечтала сыграть Белль в какой-нибудь версии «Красавицы и Чудовища». Между прочим, хотя Уотсон родилась в английской семье и получила образование в Британии, появилась на свет она в Париже, где в то время жили и работали ее родители. Так что «Красавица и Чудовище» для нее в чем-то «родная» сказка. Другими претендентками на роль были Эмма Робертс из «Королев крика» и Лили Коллинз из «Белоснежки: Мести гномов».

Принцем и голосом Чудовища стал англичанин Дэн Стивенс, бывший герой сериала «Аббатство Даунтон» и нынешний герой эксцентричного супергеройского шоу «Легион». Кондон привел Стивенса с собой из триллера-байопика «Пятая власть», где актер исполнил роль второго плана. Вы также могли видеть его в блокбастере «Ночь в музее: Секрет гробницы», где Стивенс изображал Ланселота. Актер выглядит достаточно «сладко» и романтично, чтобы изображать принца, но он также может играть неоднозначных и странных персонажей, что с блеском демонстрирует в «Легионе». Поэтому «Красавице и Чудовищу» он вполне подошел. До приглашения Стивенса студия надеялась залучить Райана Гослинга, но тот предпочел сняться в «Ла-Ла Ленде». Напротив, Уотсон отказалась от роли в этом мюзикле, чтобы сыграть Белль.

Изобретателя Мориса, пожилого отца Белль, сыграл актер кино и музыкального театра Кевин Клайн, лауреат «Оскара» за комедию «Рыбка по имени Ванда». Он был одним из актеров озвучания диснеевского мультфильма «Горбун из Нотр-Дама».

Роль Гастона, охотника, бывшего наемника и самозваного претендента на руку Белль, получил уэльский актер Люк Эванс, Бард из «Хоббита», Дракула из «Дракулы» 2014 года и главный злодей «Форсажа 6». Его звездная карьера началась с изображения божественного красавца Аполлона в «Битве титанов». В реальной жизни Эванс ни за что бы не стал претендовать на сердце Уотсон, поскольку предпочитает мужчин.

Люк Эванс и Джош Гад на съемочной площадке фильма "Красавица и Чудовище"

Люк Эванс и Джош Гад на съемочной площадке фильма "Красавица и Чудовище"

Комик кино, ТВ и Бродвея Джош Гад, озвучивший снеговика Олафа в «Холодном сердце», в «Красавице и Чудовище» играл Лефу, прихлебателя Гастона. В мультфильме это сугубо комический персонаж, который только и делает, что воспевает своего приятеля, тогда как в кино эта роль расширена, и Лефу не только идет у Гастона на поводу, но и выражает сомнение в его самых мерзких поступках. Кроме того, в интерпретации Кондона (как и Эванс, режиссер – открытый гей) Лефу влюблен в Гастона, хотя толком не отдает себе в этом отчет.

Прочие ключевые звезды фильма в основном работали в звукозаписывающей студии, создавая голоса живой замковой утвари. Бывший герой «Звездных войн» Юин МакГрегор «оторвался» в роли метрдотеля-канделябра Люмьера, который обожает устраивать обеденные вечеринки. Его пригласили, когда не смогли нанять французского лауреата «Оскара» Жана Дюжардена. Бывший Гэндальф из «Властелина Колец» Иен МакКеллен озвучил трусоватого и напыщенного дворецкого Когсворта, превращенного в механические часы. Сперва актер не хотел сниматься, но в итоге все же согласился.

Двукратная лауреатка «Оскара» Эмма Томпсон сыграла и спела роль старшей кухарки миссис Поттс, которая выглядит как заварочный чайник. Темнокожая британская актриса с южноафриканскими корнями Гугу Мбата-Роу из «Восхождения Юпитер» изобразила горничную-метелку Плюметт. Американская темнокожая актриса и певица Одра МакДональд, лауреат шести бродвейских премий «Тони», спела партию замковой певицы мадам де Гардероб, которую проклятие превратило в платяной шкаф. Наконец, номинант «Оскара» Стэнли Туччи сыграл маэстро Каденцу – замкового композитора, превращенного в клавесин.

Промо-кадр к фильму "Красавица и Чудовище"

Промо-кадр к фильму "Красавица и Чудовище"

Вопреки давнишним планам Майкла Айзнера, Кондон обошелся без поездки с группой на съемки во Францию. «Красавица и Чудовище» снимался в Англии, преимущественно на студии Shepperton. Там были сооружены масштабные декорации, которые стали еще грандиознее благодаря компьютерным дополнениям. Сцены, где нужно было показать цветущую природу (действие картины развивается одновременно летом и зимой, поскольку у заколдованного замка своя, холодная погода), снимались в живописных окрестностях гольф-клуба Беркхамстед. Для Уотсон это были знакомые места – она снималась там для «поттерианы».

Съемки проходили с середины мая до конца августа 2105 года. Премьера картины при этом с самого начала была назначена на 2017 год. Продюсеры определили фильму столь продолжительный период постпродакшена, чтобы Кондон успел довести до ума многочисленные сцены с компьютерной графикой.

Из всех «невозможных» персонажей самым сложным в реализации был Чудовище. Во время съемок предполагалось, что на экране будет голова Стивенса, покрытая сложнейшим пластическим гримом, реальное туловище актера и нарисованные на компьютере «нечеловеческие» части тела вроде копыт. Так что актер присутствовал на съемках и сыграл во всех своих сценах. Делать ему это приходилось на ходулях, поскольку Чудовище выше, чем Принц до превращения.

В дальнейшем, однако, было решено, что грим Чудовища недостаточно хорош и что голову актера заменят компьютерным изображением морды, нарисованной на основе мимики Стивенса. Так что актер сыграл всю свою роль повторно, в кресле для запечатления мимики в расчете на компьютерную обработку.

Для Уотсон же главным испытанием стало пение. Актриса специально брала уроки музыки, чтобы справиться со своей ролью. Поскольку вокальный диапазон у звезды не бродвейский, партия Белль была упрощена так, чтобы Уотсон смогла ее спеть, не опозорившись.

Персонажи «Красавицы и Чудовища»

 

Промо-кадр к фильму "Красавица и Чудовище"

Белль – главная героиня картины. Это умная, добрая и начитанная девушка из маленького французского города. Белль чувствует себя чужой среди не любящих книги горожан, и она надеется, что когда-нибудь будет путешествовать по миру. Белль становится пленницей Чудовища, когда соглашается заменить отца в замковой темнице. Белль сыграла Эмма Уотсон.

 

Промо-кадр к фильму "Красавица и Чудовище"

Чудовище – главный герой картины. Некогда Чудовище был бессердечным принцем, который жил в роскошном замке. Могущественная волшебница наказала Принца за его бесчувственность, превратив юношу в ужасного монстра, а его слуг – в предметы утвари. Если Чудовище не завяжет роман с девушкой до того, как с оставленной волшебницей розы упадет последний лепесток, то бывший принц навсегда останется монстром. Чудовище даже не надеется, что проклятие будет снято, пока в его замок не попадает Белль. Монстра сыграл Дэн Стивенс.

 

Промо-кадр к фильму "Красавица и Чудовище"

Гастон – главный злодей картины. Это эгоистичный и самовлюбленный бывший наемник, ставший охотником. Гастон очень нравится городским девушкам, но он хочет жениться на Белль, хотя та не отвечает взаимностью. Для него это не вопрос любви. Гастон просто уверен, что заслуживает брака с первой городской красавицей, которой, несмотря на ее «странность», считается Белль. Гастона сыграл Люк Эванс.

 

Промо-кадр к фильму "Красавица и Чудовище"

Морис – отец Белль. Это изобретатель, получивший парижское образование, но живущий в захолустье. Морис поддерживает Белль в ее любви к чтению, и он не считает Гастона достойной парой для дочери. Морис навлекает гнев Чудовища, когда срывает розу для дочери в саду заколдованного замка. Закон требует, чтобы Морис провел всю жизнь в тюрьме, но Белль убеждает Чудовище, что она должна заменить отца. Мориса сыграл Кевин Клайн.

 

Промо-кадр к фильму "Красавица и Чудовище"

Лефу – прихлебатель и постоянный спутник Гастона. Он часто хвалит приятеля, даже если на то нет никаких оснований. Тем не менее он не лишен совести, и ему не по нутру преступления Гастона. Лефу сыграл Джош Гад.

 

Промо-кадр к фильму "Красавица и Чудовище"

Люмьер – метрдотель замка Чудовища, который выглядит как канделябр. Люмьер обожает устраивать пышные приемы, и он с удовольствием принимает в замке Белль как дорогую гостью. Он не стесняется нарушать приказы Чудовища, чтобы потрафить героине. Люмьера сыграл Юин МакГрегор.

 

Промо-кадр к фильму "Красавица и Чудовище"

Когсворт – дворецкий замка Чудовища, который выглядит как механические часы. Когсворт исполнителен и трусоват. Подчинение Чудовищу для него важнее всего, даже важнее снятия заклятия. Поэтому Когсворту не нравится то, как Люмьер ради Белль нарушает прямые приказы. Когсворта сыграл Йен МакКеллен.

 

Промо-кадр к фильму "Красавица и Чудовище"

Миссис Поттс – кухарка замка Чудовища, которая выглядит как заварочный чайник. Как и Люмьер, миссис Поттс очень добра и дружелюбна, и она заботится о Белль как о родной дочери. Мисси Поттс сыграла Эмма Томпсон.

 

Промо-кадр к фильму "Красавица и Чудовище"

Плюметт – горничная замка Чудовища, которая выглядит как метелка для стряхивания пыли. Плюметт любит Люмьера, и она во всем с ним заодно. Плюметт сыграла Гугу Мбата-Роу.

 

Промо-кадр к фильму "Красавица и Чудовище"

Мадам де Гардероб – певица замка Чудовища, которая выглядит как платяной шкаф. Она обожает одевать всех, кто об этом просит и кто не просит. Мадам де Гардероб сыграла Одра МакДональд.

 

Промо-кадр к фильму "Красавица и Чудовище"

Маэстро Каденца – композитор и пианист замка Чудовища, который выглядит как клавесин. Маэстро пишет музыку для мадам де Гардероб и с удовольствием ей аккомпанирует. Каденцу сыграл Стенли Туччи.

Ожидания

Судя по сборам прошлых диснеевских ремейков и по прогнозам голливудских аналитиков, новую «Красавицу и Чудовище» ждет большой успех. Картина легко окупит 160 миллионов долларов, которые были на нее потрачены. Вопрос лишь в том, повлияют ли на сборы не слишком благосклонные отзывы и рецензии, которые упрекают картину в том, что она мало предлагает нового в сравнении с мультфильмом 1991 года и портит много старого. Посмотрим, сможет ли Эмма Уотсон в роли Белль перешибить дурную прессу, которую фильм уже получил и еще получит.

В России картине может дополнительно помешать или помочь скандал, который разразился из-за заявлений Кондона о том, что Лефу – гей. Фильм заподозрили в гей-пропаганде, и хотя ее не обнаружили (нужно внимательно смотреть картину, чтобы уловить пару режиссерских намеков на комичный гомосексуализм, так что это никак не пропаганда), ленте назначили рейтинг «16+», что означает, что детям нельзя смотреть кино без родителей. Впрочем, диснеевские ленты и так семейное зрелище, а потому помешать возрастной рейтинг может лишь подросткам, которые ходят в кино сами. Как это скажется на сборах? Скоро мы все узнаем.

www.film.ru

как проходили съемки и какие актеры снимались в фильме? — журнал "Рутвет"

Содержание:

  1. «Красавица и чудовище» фильм 2017: главные роли
  2. «Красавица и чудовище» фильм 2017: мелодрама для детей и взрослых
  3. «Красавица и чудовище» фильм 2017: актеры
  4. «Красавица и чудовище» фильм 2017: как снимали?
  5. «Красавица и чудовище» фильм 2017: о съемках

Сюжет фильма «Красавица и чудовище» тесно переплетается с известным и любимым многими мультфильмов с аналогичным названием. Но эта история получила новую жизнь. Сказка, в которой много музыки, любви, роскоши и драматизма, выйдет на экраны 16 марта. Подобных фильмов, а также сюжетных линий, снято достаточно много, но этот фильм более ожидаемый.

«Красавица и чудовище» фильм 2017: главные роли

Еще в самом начале съемок фильма было известно, что на главную роль героини была выбрана Эмма Уотсон. Популярность ей принесла роль в фильмах о Гарре Поттере, где она играла Гермиону. Ранее ей предлагалась роль Золушки в одноименной сказке, но Эмма ее отклонила. А вот Белль она согласилась сыграть с удовольствием. Дело в том, что актриса с детства является поклонницей именно этой сказки. Белль много поет, а Эмма по жизни своей не певица, поэтому ей приходилось брать уроки вокала у известной актрисы Пейдж О’Хара. Именно она озвучивала одноименный мультипликационный фильм, вышедший в 1991 году. Чудовище или заколдованного принца Адама играет более известный актер. Снимался он в фильмах «Пятая власть», «Ночь в музее: секрет гробницы», «Аббатство Даунтон», его имя Дэн Стивенс. Хотя первый, кому было предложено исполнить роль Адама, стал Райан Гослинг. Но в то же время ему поступило предложение взять участи в «Ла-ла ленде», и он отказался от роли чудовища.

«Красавица и чудовище» фильм 2017: главные роли

В этом фильме одну из главных ролей исполняет держатель золотой статуэтки Академии кино Кевин Клайн. Он здесь предстает перед нами как отец Белль.

«Красавица и чудовище» фильм 2017: мелодрама для детей и взрослых

Идея создания этого мюзикла появилась более семи лет назад, но была отложена, как говорится, в долгий ящик до 2014 года. Для начала надо было определиться со сценаристом и режиссером будущего проекта. Для роли режиссера был выбран Билл Кондон. Именно он получил две статуэтки Оскара и три Золотых глобуса за фильм «Девушка мечты» (Dreamgirls, 2007), а также снял сагу «Сумерки». Сценаристом же был взят Спилиотопулос Эван. Его перу принадлежат «Тарзан 2 часть» и «Русалочка». Но спустя какое-то время его сценарий был переписан, и сделал это Стивен Чбоски.

Глядя на представительный список известных актеров, понимаешь, что нас ожидает что-то потрясающее, волшебное и удивительное. Этот фильм находится в списке самых ожидаемых на достойном месте в числе первых.

«Красавица и чудовище» фильм 2017: мелодрама для детей и взрослых

«Красавица и чудовище» фильм 2017: актеры

Раз уж мы говорим о самом ожидаемом фильме, то стоит поговорить и об актерском составе. Ведь не только главные роли важны, иногда мимолетная или совсем небольшая игра второго плана запоминается больше, чем главных героев. Особое внимание стоит обратить на слуг, которые были превращены в различные предметы интерьера и кухни: чайник, канделябр, часы, швабру, рояль. Например, чайник, в который была превращена мисс Поттс, играет Эмма Томпсон, а самого преданного из слуг принца Адама Люмьера играет Юэн Мак Грегор, актер из Шотландии,  которого заколдовали в канделябр. Изначально эта роль была отдана Жану Дюжарден, но все-таки создатели мюзикла больше склонились именно к Юэну. Самым трудным, вспоминает Мак Грегор, было научиться произносить слова с французским акцентом. Но благодаря тому, что его женой является француженка, это получилось у него достаточно просто.

Гостона – охотника, который думает, что он самый сильный человек в мире, пытавшегося покорить сердце молодой Белль, сыграл Люк Эванс. Он же играл в таких фильмах, как «Битва Титанов», «Секс, наркотики и рок-н-ролл», «Хоббит».

В этом видео представлены все актеры, сыгравшие в фильме "Красавица и чудовище".

«Красавица и чудовище» фильм 2017: как снимали?

Большинство поклонников мультфильма Walt Disney с неохотой приняли идею создания ремейка известнейшей истории. Ведь номинированный на Оскар, он собрал миллионы долларов в первые дни проката. Несколько месяцев велись обсуждения и переговоры относительно того, а стоит ли снимать еще раз эту волшебную и очень увлекательную историю о любви и мужестве. В конце концов, все «за» пересилили чашу весов в свою сторону. И противникам ничего не оставалось, как смириться. В процессе съемки оказалось, что работа над мюзиклом затягивает все больше и больше. Новые возможности и технологии позволяют создать небывалые эффекты, которых еще не видел Голливуд. 

Большая часть сказки снималась в Лондоне, на студии Шаппертон. Использовалось почти тридцать различных площадок, а некоторые сцены проигрывались на открытой местности в Соединенном Королевстве. Благодаря своей неописуемой красоте природы, они получились яркими, насыщенными и вполне реалистичными. Обладательница четырех Оскаров художник-постановщик Сара Гринвуд говорит, что это была одна из самых запоминающихся ее работ.

«Красавица и чудовище» фильм 2017: актеры

«Красавица и чудовище» фильм 2017: о съемках

Весь процесс съемки обслуживали более тысячи человек, которые днем и ночью строили декорации, работали над костюмами и постановками, обустраивали интерьер и дизайн помещений. Было пересмотрено огромное количество фотографий, дабы максимально точно передать настроение и архитектуру того времени. 

«Красавица и чудовище» фильм 2017: как снимали?

Существует несколько интересных фактов, связанных как с самим фильмом, так и с актерами, принявшими в нем участие.

  1. Это кино является максимально близким по сюжету к оригинальному мультфильму.
  2. Актеры, сыгравшие Белль, Гостона и мисс Поттс, празднуют свои дни рождения в один день.
  3. Музыку к мюзиклу писал тот же композитор, что и к оригиналу, Алан Менкен.
  4. Съемки были закончены еще в 2015 году, но на экраны сказка выйдет только в 2017 году.
  5. Трейлер к этому ремейку был просмотрен более 90 миллионов раз, что составило своеобразный рекорд.
  6. Почти девять тысяч было сожжено на съемках этого шедевра.
  7. На желтое платье Белль было израсходовано 60 м органзы, 950 м нитей, 2 000 кристаллов Сваровски и более 10 тысяч часов работы.

Кассовый фильм "Красавица и чудовище": сколько составил бюджет картины?

"50 оттенков серого 2": о чем новый сюжет?

В этом видео представлены интересные факты о фильме "Красавица и чудовище". Обязательно оставляйте свои вопросы, пожелания и комментарии к статье. 

www.rutvet.ru

Режиссер «Красавицы для чудовища» о Франкенштейне и его авторе

Хайфа Аль-Мансур, первая женщина-режиссер в Саудовской Аравии, о своем англоязычном дебюте, в котором рассказывается история Мэри Шелли, автора романа о Франкенштейне.

Хайфа Аль-Мансур стала первой женщиной-режиссером в своей стране, во многом благодаря поддержке родителей. Отец Аль-Мансур, известный в Саудовской Аравии поэт, никогда не запрещал дочери заниматься кино, несмотря на возмущенные письма от родственников, друзей и даже имама из мечети напротив, в которых от него требовали взять дочь под контроль. Наоборот, он гордился и поощрял увлечение дочери искусством, которое в Саудовской Аравии до недавнего времени было исключено из публичного пространства. Только в 2018 году в рамках реформ принца Мохаммеда бин Салмана в стране разрешили кинопоказы.

В 2012 году премьера фильма «Ваджда» о десятилетней девочке, которая мечтает о велосипеде, но сталкивается с тем, что кататься на велосипедах разрешено только мальчикам, с успехом прошла на Венецианском кинофестивале. Аль-Мансур снимала свой дебютный фильм в непростых условиях: традиции страны запрещают женщинам работать в одном пространстве с мужчинами, поэтому указания съемочной группе режиссер давала из фургона по рации. Два года назад Аль-Мансур переехала в Лос-Анджелес и теперь сочетает работу над англоязычными проектами с подготовкой второго фильма в Саудовской Аравии.

Премьера фильма «Красавица для чудовища» прошла осенью 2017 года в Торонто, где КиноПоиск и встретился с режиссером.

— Ваш предыдущий фильм, «Ваджда», тоже о девочке, которая идет против правил, установленных окружающими. Для своего второго фильма и англоязычного дебюта вы специально искали историю о сильной героине или это скорее совпадение?

— Нужно сказать, что после «Ваджды» я действительно задумалась над англоязычным фильмом, мне хотелось двигаться дальше. Я не могу сказать, что хотела непременно снять кино о женщинах или о мужчинах, просто женские истории меня волнуют, ведь я родом из мест, где женщинам приходится очень трудно. Когда мне прислали сценарий о Мэри Шелли, я даже удивилась: я мало знала об эпохе и не представляла, что буду снимать историческую костюмную драму. Я изучала литературу в университете, читала, конечно, «Франкенштейна» и знала, что она писала его, будучи беременной, но это был короткий эпизод, я никогда не задумывалась о ней после.

«Ваджда»

Однако, прочитав сценарий о Мэри, я была поражена тем, как этой девушке удалось создать что-то столь мужское — не романы в стиле Джейн Остин, а произведение, которое ставило под вопрос понятие бога и существующие философские парадигмы. Это же так круто! Мне захотелось, чтобы зрители, как и я, узнали, что чудовище Франкенштейна — результат того, что довелось пережить Мэри, ее мучительных отношений с мужем, одиночества и депрессии. Люди знают о монстре, но не знают о его авторе. Мне хотелось вернуть Мэри созданное ей существо. Дальше все было просто. Мы с продюсерами подумали об Эль (Фаннинг — Прим. ред.), встретились с ней (она тогда была еще совсем юной), и все стало складываться.

— В фильме есть сцены, которые сейчас смотрятся удивительно. В доме лорда Байрона в Женеве женщины наравне с мужчинами участвуют в дискуссиях, пьют вино и никоим образом не исключены из жизни. Насколько это близко к исторической действительности?

— Мы точно знаем, что поездка в Женеву была. Мэри и Перси Шелли навещали Байрона, и именно там был затеян конкурс на написание рассказов о сверхъестественном, результатом которого стал «Франкенштейн». На вилле у Байрона собиралась небольшая компания людей, так что, думаю, они действительно проводили время все вместе. Они были своего рода хиппи той эпохи, употребляли много наркотиков. Но вы правы, мужские клубы — до сих пор реальность. Недавно где-то — кажется, в Италии — в клубе мне сказали, что женщин стали пускать только год назад. Всего год назад, представляете? У мужчин все еще есть места, где они могут чувствовать свой авторитет и исключать из своего круга женщин. К счастью, ситуация меняется. Мы живем в удивительное время, и, думаю, чтобы добиться признания и равноправия, женщинам нужно бросать вызов, не соглашаться на те условия, которые предлагает общество, открыто и смело требовать отношения, которого мы сами хотим для себя.

«Красавица для чудовища»

— В конкурсе Торонто был представлен фильм «Ферма „Мадбаунд“», создатели которого принципиально старались включить в основной состав женщин-кинематографистов. «Красавица для чудовища» тоже создана во многом женщинами. Насколько проще, на ваш взгляд, женщинам становится получать работу в больших международных проектах?

— Это по-прежнему очень мужской мир. Я не могу сказать, что настаивала на том, чтобы женщины были в съемочной группе. Просто так сложилось, что люди, с которыми у меня совпадало видение фильма, были в основном женщинами. Мне очень нравится работать с женщинами, и хотя женщины тоже иногда имеют очень сексистские взгляды, с мужчинами бывает сложно работать просто потому, что им сложно воспринимать женщину в качестве своего начальника. С женщинами этого барьера нет, с ними гораздо проще общаться. Художник по костюмам, монтажер, композитор — все они женщины, и у меня с ними сложились прекрасные отношения, потому что мы занимались исключительно работой, наслаждаясь процессом без соревнования за власть.

— В фильме большую роль в становлении Мэри играет ее отец, поощряя ее тягу к учебе и писательству. Можно сказать, что это линия отражает ваш персональный опыт?

— Отец Мэри действительно сыграл важную роль, добившись публикации второго издания романа под ее именем. Когда я изучала ее биографию для фильма, я подумала, что это очень трогательный момент. Мы всегда ждем одобрения от наших родителей. Она пошла против его воли, написала то, что он совершенно не ждал от нее, однако он признал ее работу. Это многое о нем говорит. Я не пыталась провести параллель между отцом Мэри и своим папой, но, думаю, именно благодаря тому, что у них есть что-то общее, меня так тронула эта связь.

«Красавица для чудовища»

— Может ли фильм с учетом всего, что творится на экране, включая алкоголь и секс, быть показан в Саудовской Аравии?

— Я очень хочу, чтобы его показали, но у нас нет кинотеатров (интервью проходило в сентябре 2017 года, до первого публичного кинотеатрального сеанса за 35 лет, который состоялся в январе 2018-го. — Прим. ред.). По кабельному телевидению его вполне могут показать. Мэйси Уильямс в Саудовской Аравии — суперзвезда благодаря «Игре престолов», все очень ждут картину, потому что она в ней снялась.

— Не боитесь, что, как и после «Ваджды», вам будут слать гневные письма?

— Саудовская Аравия — очень непростое место. Если ты снимаешь кино за ее пределами на тему, далекую от местного контекста, тебе все сходит с рук. Им просто все равно. Но, если кино затрагивает какие-то проблемы Саудовской Аравии, тогда местное население начинает волноваться и переживать. Люди у нас в стране очень консервативные, поэтому, когда я снимаю кино в Саудовской Аравии, я стараюсь очень уважительно относиться к этому консерватизму. Я не хочу, чтобы мои соотечественники воспринимали мои фильмы исключительно как критику или борьбу с традициями. Я хочу рассказать историю, которую зрители смогут оценить и принять.

— У вас впереди съемки двух фильмов, один из них будет сниматься как раз в Саудовской Аравии. В прошлый раз на съемках «Ваджды» вам нужно было снимать из фургона...

— О да, иметь возможность свободно перемещаться по съемочной площадке — такое счастье. Понимаешь, что нет никаких ограничений, кроме неизбежных вещей вроде плохой погоды, но с этим сталкиваются все кинематографисты. Очень освежает и помогает ценить эту свободу. Что же касается съемок в Саудовской Аравии, думаю, общество все еще достаточно сегрегировано, и вид женщины, работающей на улице и руководящей съемками, по-прежнему будет вызывать недовольство. В то же время получить разрешение на съемки, получить одобрение сценария со стороны министерства культуры — все это будет уже гораздо проще сделать. Но общаться с людьми на улице не то же самое, что общаться с людьми из министерства культуры. С местным населением нужно быть очень аккуратными, чтобы не задеть их чувства.

На съемках фильма «Красавица для чудовища»

— Международный успех «Ваджды» как-то повлиял на киноиндустрию в Саудовской Аравии? Как поживает актриса, исполнившая главную роль?

— О, она настоящий фэшен-блогер! У нее миллион подписчиков в Instagram! Да, благодаря «Ваджде» саудовские фильмы теперь отправляют от страны на «Оскар» («Ваджда» стала первым фильмом, отправленным Саудовской Аравией в качестве кандидата на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». — Прим. ред.). Они стараются развивать кино в стране. Пусть тихо, но картину оценили, и она дала толчок дальнейшему развитию. Мне кажется, что в таких консервативных странах, как Саудовская Аравия или Иран, важно продолжать снимать кино — в пределах дозволенных границ, уважая культурные традиции, но отстаивая свое режиссерское видение и рассказывая важные истории, пусть и в условиях ограничений.

— Вы сейчас живете в Лос-Анджелесе. Как на вас повлиял переезд?

— Мне очень нравится в Калифорнии. Постоянно тепло, нет переменчивой погоды, не так жарко, как в Саудовской Аравии. Мои дети ходят в отличную школу, они стали совсем американцами!

Хайфа Аль-Мансур / Фото: Getty Images

— Один из ваших будущих проектов — фильм для Netflix «Счастье в волосах». Как вы относитесь к тому, как стриминг-сервис меняет индустрию? Не все режиссеры и фестивали готовы принять новую модель производства и просмотра кино.

— Мне кажется, это и есть будущее, с которым не стоит бороться. Не думаю, что это убьет кинотеатры. Люди продолжат их посещать и смотреть кино на большом экране. Старые формы никуда не исчезли, так что нам стоит расслабиться. Это просто другой, новый способ просмотра. Например, мои дети все смотрят на YouTube, для них существует только YouTube и ничего больше! Это новое поколение и его выбор.

Netflix создает потрясающие документальные фильмы, а «Счастье в волосах» просто не было бы запущено в производство традиционной студией. Фильм рассказывает об афроамериканке, которая пытается принять свою кожу, свои волосы, но приходит к выводу, что нужно подогнать себя под европейские стандарты красоты — прямые волосы, худое тело. В повествование вплетается много документальных съемок. Это очень необычный по структуре фильм. Не думаю, что его можно было бы снять даже с помощью копродукции и традиционных источников финансирования. Так что Netflix позволяет кинематографистам экспериментировать и рисковать. Я могу только аплодировать такому подходу.

www.kinopoisk.ru

Рецензия на фильм «Красавица и Чудовище»

Красавица и чудовище

Могущественная волшебница накладывает проклятие на чванливого и бессердечного французского принца. Она превращает юношу в монстра, а его слуг – в предметы утвари. Еще она дает принцу волшебную розу и объявляет, что если парень не найдет ту, в которую влюбится и которая ответит ему взаимностью, до падения последнего розового лепестка, то проклятие станет вечным. Проходят годы, и однажды в замок забредает изобретатель из соседнего городка. Когда он срывает розу из замкового сада, чтобы подарить своей дочери Белль, Чудовище заключает мужчину в темницу. Смелая девушка (Эмма Уотсон) предлагает заменить отца в заключении, и слуги Чудовища решают, что это их единственный шанс снять заклятие. Так что они ненавязчиво подталкивают красавицу и Чудовище как можно больше времени проводить вместе.

Кадр из фильма "Красавица и чудовище"

Кадр из фильма "Красавица и чудовище"

Студия Walt Disney за последние годы выпустила целый ряд игровых лент, основанных на классических диснеевских мультфильмах. Никто никогда не скрывал, что это в первую очередь попытка заработать на зрительской ностальгии и любви к отличным картинам, но всякий раз у проекта находилось дополнительное художественное обоснование. Так, «Малефисента» рассказывала историю Спящей Красавицы с точки зрения злодейки, «Золушка» повествовала о заглавной героине, а не о ее друзьях-мышах, а «Книга джунглей» была ближе к пафосному тону книги Киплинга, чем чересчур добродушный знаменитый мультфильм.

Кадр из фильма "Красавица и чудовище"

Кадр из фильма "Красавица и чудовище"

Роль Чудовища предлагали Райану Гослингу, но он предпочел сняться в «Ла-Ла Ленде». В свою очередь, Эмма Уотсон отказалась от «Ла-Ла Ленда», чтобы сыграть в «Красавице и Чудовище»

У «Красавицы и Чудовища», однако, художественного обоснования нет. Блистательный мультфильм 1991 года ничуть не устарел, и лента сценариста «Чикаго» и режиссера «Девушек мечты» Билла Кондона даже не пытается что-то принципиально изменить в его повествовании. Многие сцены перенесены из одного формата в другой едва ли не покадрово, и новое полотно также является трагикомическим мюзиклом с действием во Франции эпохи барокко.

На первый взгляд, это не худшее предложение, какое можно сделать современному зрителю. Если уж воровать, то у мастеров, и почти точная копия шедевра лучше, чем бездарное оригинальное полотно. Но, к сожалению, обновленная «Красавица и Чудовище» не смогла воссоздать большую часть той магии, которая все еще сочится с экрана, когда смотришь мультфильм 1991 года.

Кадр из фильма "Красавица и чудовище"

Кадр из фильма "Красавица и чудовище"

Вначале скажем о том, что Кондон добавил к оригиналу, поскольку это куда более короткий разговор, чем перечисление «фейлов» новой картины. Прежде всего, «Красавица и Чудовище» стала политкорректнее, и на экране появилось немало темнокожих лиц, не слишком органичных для французского захолустья XVII века. Далее, в сюжет было втиснуло несколько новых песен, которые заметно хуже прежних хитов и которые почти ничего картине не добавили. Наконец, лента рассказала, почему у Белль нет матери, и это позволило чуть лучше объяснить, почему красавица и Чудовище чувствуют друг к другу симпатию (оба рано потеряли матерей).

Кадр из фильма "Красавица и чудовище"

Кадр из фильма "Красавица и чудовище"

Есть в картине и другие небольшие дополнения, но они совершенно необязательны. Что еще хуже, они затягивают повествование. Разрекламированная режиссером гей-линия фильма свелась к паре полупрозрачных намеков, так что наши чиновники зря присвоили картине рейтинг «16+». Кстати, отметим, что он означает лишь, что дети моложе 16 лет не должны допускаться в кино без сопровождения родителей.

Кадр из фильма "Красавица и чудовище"

Кадр из фильма "Красавица и чудовище"

Теперь о провалах. Во-первых, декораторы перегнули палку с барочным убранством замка Чудовища. Да, замок XVII века должен выглядеть как усадьба постсоветского чиновника с дурным вкусом, но позолоты, люстр, вычурной резьбы и еще более вычурного литья на экране столько, что эта «богатая красота» не восхищает, а подавляет. Когда Белль впервые оказывается в замке и восклицает «Как красиво!», к ней сразу теряешь уважение, поскольку только девушка без чувства прекрасного может счесть замковое убранство не запредельно пошлым. В мультфильме 1991 года тоже было много барокко, но там оно не давило на глаза и не оттягивало зрительское внимание от персонажей.

Кадр из фильма "Красавица и чудовище"

Кадр из фильма "Красавица и чудовище"

Во-вторых, если в мультфильме волшебная утварь была бесконечно обаятельной и столь мастерски оживленной, что в каждом из зачарованных героев можно было узнать человека, которым слуга был до визита волшебницы, то в ленте Кондона заколдованные персонажи – это просто двигающаяся и говорящая обстановка. В мультфильме не нужно было слышать голос миссис Поттс, чтобы понять, что она за человек. У Кондона же миссис Поттс – это просто чайник с лицом, и ее «игра» зиждется на закадровой работе актрисы озвучания. Возьмите любой кадр с утварью из мультфильма, и вы увидите куда более выразительную анимацию, чем в новой картине. Единственное исключение из правила – подсвечник Люмьер, которого фильм Кондона попросту превратил в позолоченного человечка с полной свободой движения. Но даже такой Люмьер менее выразителен и обаятелен, чем Люмьер из мультфильма.

Кадр из фильма "Красавица и чудовище"

Кадр из фильма "Красавица и чудовище"

Хотя Эмма Уотсон – британка из английской семьи, она родилась и провела первые годы жизни в Париже

Наконец, в-третьих, созданное с помощью компьютерной графики Чудовище плохо сочетается с Эммой Уотсон. Когда фильм пытается убедить зрителей, что персонажи любят друг друга, он сперва должен убедить публику, что герои вместе в кадре, что они из одной реальности. В мультфильме это не проблема, поскольку оба персонажа нарисованы. В новой картине же видно, что красавица и Чудовище – реальная девушка и компьютерный монстр, и игра Уотсон и мастерство художников не убеждают, что эти персонажи сосуществуют на экране. А уж о том, любят ли они друг друга, не может быть и речи. Что, как вы понимаете, критично для романтической сказки.

Правда, кое-что у Кондона все же получилось. Из Люка Эванса вышел отличный Гастон (наглый и самовлюбленный охотник, который считает, что Белль должна выйти за него замуж), и музыкальная сцена с песней Гастона почти так же хороша, как в мультфильме. Здорово смотрится и фантасмагорический музыкальный номер, в котором утварь устраивает для Белль обеденное представление. Кроме того, Эмма Уотсон улыбается мегаваттной улыбкой, а второстепенные персонажи регулярно смешат маленьких зрителей. Однако эти отдельные удачи не могут спасти картину, поскольку она, при всем своем пафосе, блеске и размахе, проваливается в главном. Кондону не удалось рассказать по-настоящему убедительную и душевную историю. Он добился лишь одного – напомнил, в чем состояло мастерство и величие ленты 1991 года. Что ж, и на том спасибо.

С 16 марта в кино.

www.film.ru

«Красавица и Чудовище»: 8 отличий фильма от книги - Попкорн

Первую и самую полную версию «Красавицы и чудовища» написала в 1740 году француженка мадам де Вильнев, и это была совсем не детская история. На протяжении почти 100 страниц ее рассказывала служанка своей госпоже во время плавания по Атлантическому океану в Америку. Путешествие было долгим, поэтому она успела рассказать много историй, а запомнилась людям именно эта. Все благодаря тому, что несколько лет спустя мадам де Бомон сократила историю до считанных страниц и привела сюжет в более благочинный вид.

Мы выбрали 8 самых интересных отличий диснеевских фильмов от самого первого сюжета.

Заклятие

Disney

В фильме: диснеевская версия «Красавицы и чудовища» утверждает, что принца заколдовали, потому что он был надменным, эгоистичным и бессердечным.

В книге: в сказке красавчика-принца обратила в монстра злая старая фея. Обиделась, что тот не захотел на ней жениться.

Чудовище

Disney

В фильме: облик чудовища напоминает странную помесь медведя и барана. В целом выглядит более-менее внушительно.

В книге: у Зверя есть хобот, похожий на слоновий, а более ничего неизвестно. Полная воля для фантазии.

Роза

Фильмы. Disney

В фильме: роза — это скорее такой часовой механизм, отсчитывающий время до момента, когда заклятие станет необратимым. Если упадет последний лепесток, но в Чудовище не влюбится хорошенькая девушка, то ходить ему лохматым-хвостатым до конца жизни. Так сказать, накаляют обстановку.

В книге: Красавица попросила отца не заморачиваться с подарками, а привезти ей простую розу. Тот, переночевав по пути в волшебном замке и уже собираясь уезжать, увидел в саду цветы и решил набрать букетик побольше. Тут за воровством его монстр и сцапал. Пригрозил убить купца за то, что платит черной неблагодарностью за гостеприимство. Бедолага, честно говоря, даже не понял, что плохого сделал. Цветочков что ли жалко? Мы, в общем-то, тоже. Клумбу портить, конечно, нехорошо, но смерть — наказание не совсем адекватное.

Красавица

Disney

В фильме: все говорят о том, какая Белль необыкновенная и умная, но в целом ее ум проявляется только в чтении книжек.

В книге: характер Красавицы выписан очень подробно. Она оказывается не только доброй, великодушной и умной, но еще и рационально мыслящей: когда им с отцом предлагают набрать подарков, девушка очень взвешенно подходит к тому, какие дары следует выбрать. Она говорит, что лучше взять деньгами, потому что при продаже драгоценностей придется объяснять, откуда такое богатство взялось у простого купца. Очень деловито прописанный эпизод.

Гастон

Disney

В фильме: У Белль есть поклонник — самовлюбленный Гастон. Первый парень на деревне, удачливый охотник, любимец дам и балбес.

В книге: Никаких поклонников у Красавицы нет, зато во снах ей является красивый молодой человек, ласково с ней разговаривает и делает интересные предложения. Кстати, некоторые другие герои истории тоже вовсю резвятся у нее в голове.

Придворные

Disney

В фильме: Чудовищу в его замке прислуживают «живые» вещи: канделябр Люмьер, часы Когсворт, чайник мисс Поттс и чашечка Чип, комод, метелка и прочие, как оказывается, обращенные в предметы бывшие придворные.

В книге: Обитатели замка превращены в статуи в саду, чтобы не болтали лишнего. А прислуживали Красавице птицы и обезьяны.

Любовь

Disney

В фильме: Белль и Чудовище проводят вместе много времени и постепенно влюбляются друг в друга.

В книге: Зверь не имеет права вести с Красавицей продолжительные беседы, которые раскрыли бы ей великие душевные и умственные его качества. Он вообще с трудом разговаривает в силу дефекта челюстно-лицевого аппарата — попробуйте поговорить, если у вас на лице хобот. Зато каждый вечер предлагает ей пойти переспать с ним, от чего девушка регулярно отказывается. До поры до времени.

Финал

Disney

В фильме: Белль признается, что любит Чудовище, и тут он весь покрывается световыми лучами и превращается в нормального мужчину. Дальше свадьба и все счастливы.

В книге: Красавица соглашается пойти в постель со Зверем, если он оформит это все законным браком. Они ложатся вместе, и он тут же засыпает. На следующее утро она видит рядом с собой прекрасного принца. Но это не конец, это вообще только половина истории, потому что ближе к обеду приезжает его мать. Оказывается, она очень благодарна Красавице, но брак одобрить не может, потому что девушка незнатного происхождения. Нельзя допустить такой мезальянс. Потом добрая Фея рассказывает, что Красавица на самом деле весьма знатного рода: папа король, мама — фея. И начинается полная сантабарбара о том, какие разветвленные интриги среди сообщества фей привели к тому, что Красавица оказалась подкидышем в купеческой семье. На самом деле девица — кузина заколдованного принца и брак их был запланирован еще стародавние времена.

В общем, очень рекомендуем — увлекательное чтение.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

www.ivi.ru