Антимодный модник: основы стиля Курта Кобейна | Vogue Ukraine
20 февраля фронтмену группы Nirvana Курту Кобейну могло бы исполниться 52 года. В честь дня рождения кумира миллионов Vogue UA рассказывает о его антимодном подходе к моде.
Курт Кобейн на записи для MTV (1993)За короткое время, проведенное на этой планете, фронтмен Nirvana Курт Кобейн был известен не только благодаря музыке, но и благодаря своему стилю. Его безобидные, простые и неаккуратные образы стали униформой для целого поколения, а Курт Кобейн был объявлен лицом гранжа.
Возникший из пепла инди-рока и панка 1980-х годов, гранж был определен его интроспективной лирикой, гитарным и басовым звучанием, а также образами его пионеров. Любя изношенные Levi’s, сидящие высоко на талии, кардиганы как будто из дедушкиного шкафа, и клетчатые рубашки – подход к одежде этих музыкантов был скорее антимодным, чем модным.
Курт КобейнБудучи поклонником винтажных и секондхенд-магазинов, Кобейн часто заходил туда в поисках чего-нибудь дешевого, странного и интересного для взора.
По необходимости, будь то защита от холодного климата штата Вашингтон или попытка скрыть закомплексованность, связанную с его телом, музыкант практически всегда прибегал к многослойности. У Кобейна мастерски получалось смешивать текстуры и цвета. Неважно, были ли это графические футболки, фланелевая рубашка, свитера крупной вязки или драные джинсы – небрежное отношение к моде придавало его образам непроницаемую крутость.
Порванные джинсы и клетчатые рубашки – то, на чем основывается стиль Кобейна. Если фланель всегда была на слуху и время от времени появлялась в обиходе модников, то с джинсами немного другая история. Кобейн всегда носил винтажные, вымытого оттенка, изношенные, пронизанные дырами, растерзанные и разорванные до чертиков джинсы. Благодаря ему и его завидному чувству небрежности они стали отличительной чертой стиля гранж и появились в обиходе модников. Еще одной спорной знаковой вещью в гардеробе музыканта были убогие, съеденные молью свитера из секонд-хенда.
Любовь покойной рок-звезды к небрежному, изношенному, рваному и залатанному трикотажу не кажется странной. Критики утверждают, что ответственным за его связь с модой стоит считать Мартина Маржелу, известного поклоника не бросающейся в глаза одежды больших размеров.
Несмотря на то, что Курта изрядно раздражала мысль о том, что он являлся лицом чего-либо, в некотором смысле он умело использовал такие «звания» в своих интересах, особенно когда дело касалось личной или политической позиции. Музыкант регулярно предпочитал носить платья – часто цветочное – во время выступлений, что было особенно шокирующим, учитывая открытую мужскую природу рок-музыки до этого момента. Кобейн снова и снова доказывал, что является союзником как женщин, так и ЛГБТ-сообщества, обличая гомофобию, расизм и женоненавистничество. Кобейн не считал постыдным ношения платья, потому что женственности было нечего стыдиться. Наиболее известным случаем проявления такого видения стала обложка сентябрьского номера The Face 1993 года, где музыкант появился в чайном платье и со сколотым красным лаком на ногтях.
К 1991 году Кобейн вступил в бурную романтическую историю, вызванную героином, с Кортни Лав. Они поженились на вершине утеса на Гавайях в следующем году: она в платье, ранее принадлежавшем голливудской актрисе Фрэнсис Фармер, он в зеленой пижаме (сжимая собственный букет) – еще один модный резонанс, произведенный музыкантом. Конечно, есть что-то величественное в пижамной рубашке, когда она выполнена из итальянского шелка, но Курт Кобейн в пижаме на свадьбу определенно находится на более подрывном конце модного спектра. Говорят, Кобейн выбрал такой наряд, потому что ему было лень надевать смокинг.
Курт Кобейн во время свадьбыВ 1992 году Марк Джейкобс создал коллекцию для американского модного дома Perry Ellis, вдохновленную гранжевой субкультурой. Вопреки духу гранжа, с помощью тканей и конструкций она была поднята до стандартов роскоши. Курт и Кортни, получившие одежду из коллекции в подарок, сожгли ее, показав достаточно жесткую позицию Кобейна, которому статус модной иконы был совсем не нужен.
Как одевался Курт Кобейн | Pralin
Фронтмен одной из крупнейших групп в мире «Нирвана», влияние Курта Кобейна простиралось далеко за пределы музыкальной индустрии. Его взгляд был сконцентрирован вокруг непринужденного, небрежного отношения к одежде, которое привело группу подростков-гранжеров через грязное минное поле одежды девяностых годов.
Разорванные джинсы
Никакой предмет одежды не описывает лучше эстетику гранж девяностых, чем пара мешковатых рваных джинсов . Курт был большим поклонником этого стиля — вам будет сложно найти его фотографии без этих джинсов.
Кардиган
Теперь кардиган может показаться не самым рок-н-ролльным предметом одежды, который может надеть мужчина, но тот, который Курт с легкостью может показать. Может быть, это потому, что он — легендарная гранж-легенда, но на самом деле — некоторые из его нарядов можно было легко перевести на современный лад.
Обувь
Кеды Converse известны как атрибут панк-культуры. В конце 1970-х участники многих панк-групп, например Ramones и Blondie, носили их.
Также в 1990-х они вновь стали популярны среди поклонников гранжа включая самого Курта.
Крупные очки с белой оправой, которые получили название Jackie O в честь главной носительницы аксессуара Жаклин Кеннеди, придумал в 60-х годах Андре Курреж. Потом они не раз появлялись в коллекциях, образах Одри Хепберн и американских it-girls, но вошли в модную историю именно благодаря Курту Кобейну.
Пижамные рубашкиНа скромную гавайскую свадьбу с Кортни Лав, Кобейн пришел в хлопковой клетчатой пижаме. «Мне было лень напяливать смокинг», — говорил он пару лет спустя. Позже пижамные рубашки — с карманами, крупными пуговицами и аляповатым принтом — присутствовали во многих его повседневных «луках», часто с надетой сверху курткой или кардиганом.
Красно-черный свитер
Согласно легенде, этот свитер был выпрошен Кобейном у бездомного во время гастролей по Ирландии. Разумеется, вещь сразу же стала культовой и до сих пор вдохновляет лучших дизайнеров.
Курт стеснялся своей худобы: он не мог набрать вес из-за проблем со здоровьем, но хотел выглядеть на концертах «как плотный, нормальный человек». Поэтому популяризацию оверсайза тоже приписывают музыканту.
Спасибо , что дочитали эту статью до конца. Обязательно пишите свои комментарии, а так-же оценивайте этот пост пальцем вверх. А если не хотите пропускать новые публикации , подписывайтесь на канал.
Фотографии из интернета.
Как Курт Кобейн повлиял на моду
«Мы такие модные, что даже себе подражаем», — сказал однажды Курт Кобейн. Сарказм Кобейна по-прежнему уместен, его пренебрежение к стилю и моде само по себе стиль. В день памяти музыканта (Курт ушел из жизни 25 лет назад) InStyle перебирает вещи из его гардероба, ставшие знаковыми, и вспоминает, как низкое вдруг стало высоким.
«Анафема моде»
В 1992-м на Неделе моды в Нью-Йорке бренд Perry Ellis показал коллекцию Nirvana Tribute.
Сменявшие друг друга на подиуме Кристи Терлингтон, Кейт Мосс, Тайра Бэнкс, Наоми Кэмпбелл, Ясмин Ле Бон, Карла Бруни и другие демонстрировали платья в комплекте с «мартенсами», кашемировые кофты, «украшенные» клетчатыми рубашками. «Я хотел, чтобы они выглядели так, как люди на обычной улице, — не наряженными», — объяснял автор коллекции и креативный директор Perry Ellis журналисту New York Times. Звали его Марк Джейкобс.
Показ был многими принят в штыки. «Гранж — это анафема моде», — написала критик Кэти Хорин. По ее мнению, «редко когда неряшливость стоила так дорого». Другая критикесса — Бернардин Моррис язвила, что «эти наряды, похоже, были найдены в куче разбросанной одежды в темноте, да еще с закрытыми глазами».
Коллекцию не стали запускать в производство, автора, нанятого вообще-то для «оживляжа» Perry Ellis, уволили (несмотря на полученную им тогда же премию Американского совета модных дизайнеров (CFDA) в номинации «Дизайнер года»).
Джейкобс послал несколько вещей Курту Кобейну и Кортни Лав, но гранж от-кутюр не зашел и там. «Мы сожгли все это. Мы были панками, нам не нравились такие вещи». Выжила только пара туфель.
Снизу вверх
Коллекция, бившая по пафосу высокой моды, как говорится, опередила время. Впрочем, ее все-таки оценили. 20 лет спустя критиковавшая Nirvana Tribute Кэти Корин взяла свои слова обратно. В статье для New York Magazine она назвала те вещи идеальными и поговорила с Марком Джейкобсом о его любимой коллекции. А прошлой осенью Джейкобс сравнял баланс, перевыпустив Nirvana Tribute, — все 26 луков: рваные джинсы, клетчатые рубашки, майки.
Стиль гранж серьезно повлиял на моду в целом — и когда официальный фэшн-мир не мог разобраться со своим отношением к рванью на подиумах, и тем более сегодня, когда высокое и низкое сравнялись, а 90-е и вовсе на коне. Самым ли важным человеком в гранже в музыкальном плане был Курт Кобейн, вопрос дискуссионный, но то, что его манера одеваться была определяющей для моды, это факт.
Курт Кобейн и Кортни Лав, 1993 год
О чем вообще идет речь? О нескольких вещах и принципах, которых придерживался лидер Nirvana.
Рваные джинсы
Кобейн носил «убитые» вещи, в том числе джинсы, демонстрируя равнодушие к хоть какому-то стилю и аккуратности. Вышло наоборот — те же дырки на штанах и их общая «мятость» сами стали стилем.
Красно-черный свитер
Вещицу, купленную Кобейном у бездомного, можно видеть в клипе на песню Silver. В этом свитере Курт несколько раз играл концерты, и этого было достаточно, чтобы превратиться в культ. В 2011-м The New York Times включило его в список самых узнаваемых свитеров в мире, а два года спустя вещь появилась в новой коллекции YSL.
Очки с белой оправой
Известные также, как Jackie O., эти очки авторства Андре Куррежа начиная с 60-х прочно осели в массовой культуре, однако частью моды их сделал Курт.
Оверсайз и многослойность
«Он не считал, что привлекателен. Однажды — я видел это сам — Курт расплакался, глядя на свое отражение в зеркале», — вспоминал басист Nirvana Крист Новоселич. Чувствуя дискомфорт из-за собственной худобы, Кобейн надевал сразу несколько свитеров, а также футболки-рубашки-свитшоты-кофты — все в одном флаконе. При этом ему нравилось ощущать себя не скованным одеждой — отсюда пристрастие к объемным вещам, в частности кардиганам.
Кеды Converse
Converse All Star выпускались аж с 1917 года, были привычным атрибутом американской жизни, в 70-х их присвоил себе панк — те же Ramones носили «конверсы». Сделал эти кеды молодежным абсолютом, конечно же, Курт. В 2008-м бренд выпустил коллекцию, вдохновленную персоной Кобейна. Лимитированную серию Converse by Kurt Cobain — с отрывками стихов Курта, его изображением — сейчас можно купить на eBay за $180.
Курту Кобейну посвятили коллекцию одежды
В ней культовый музыкант предстанет в роли художника
Коллекция одежды Kurt Was Here, посвященная Курту Кобейну
Компании The End of Music LLC и Live Nation Merchandise выпустят коллекцию футболок и толстовок Kurt Was Here, посвященную культовому музыканту Курту Кобейну.
В ее основу легло творчество покойного лидера группы Nirvana — рукописные записи, эскизы, картины и рисунки. Куртором коллекции выступила Фрэнсис Бин Кобейн, 27-летняя дочь Курта Кобейна и Кортни Лав.
Коллекция будет доступна в Barneys New York, Selfridges и онлайн. Часть доходов от продаж на KurtCobainShop.com будет пожертвована Jed Foundation, некоммерческой организации, занимающейся защитой эмоционального здоровья и предотвращением самоубийств среди подростков и молодых людей.
Позже в этом году планируется выпустить книгу и лимитированную коллекцию постеров с рисунками Кобейна. В следующем году ассортимент лицензионной продукции и пул ритейлеров будут расширены.
«Мы считаем, что искусство чрезвычайно важно в современном социальном и политическом климате и что сейчас самое время поделиться этой коллекцией работ Курта с художниками, коллекционерами и фанатами.
Это позволит им по-новому взглянуть на наследие Курта и всем вместе отметить его влияние на мир», — рассказали в Live Nation Merchandise.
Все актуальные новости fashion-индустрии раз в неделю
«Освободи свой разум, остальное придет»: когда Нирвана одевалась в женскую одежду
Это случилось в 1993 году. Под заголовком: «Достижение нирваны: боги гранж соприкасаются со своей женской стороной», Курт Кобейн, Дейв Грол и Крист Новоселич позировали для этих сексуальных модных фотографий в ноябрьском выпуске журнала мадемуазель 1993 года.
Курт Кобейн был странным парнем. Создавший хит своего поколения, он этот хит он ненавидел. Лидер группы Нирвана определенно в нирване не жил….
Клинтон мечтает пригласить Нирвану в Белый дом, но группа стойко отказалась «короноваться» гранж короной, они сказали, что скорее будут носить платья. И сделали это.
Вот несколько редких закулисных фотографий с фотосессии 15 июля 1993 года. Фотографии Стефана Седнауи сняты в Сиэтле, напротив фабрики по производству пирожных Хостесс, которая была снесена в 2015 году.
Гениальный, парадоксальный, тревожный и несчастный. Несмотря на оглушающую славу Курт Кобейн имел несколько плохо объяснимых причуд.
Выросший на рок-н-ролле и панк-культуре, Курт Кобейн придерживался леворадикальных взглядов.
«Я определенно гей по духу», — сказал однажды Курт в беседе с журналистами.
А потом признавался, что всего лишь хочет позлить гомофобов. Для пущего эпатажа он нередко выходил на сцену в цветастом платье.
Он едко высказывался о мужчинах, которые стремятся соответствовать гендерным стереотипам.
Курт до самой смерти общался с воображаемым другом
В детстве Курт был крайне замкнутым ребенком, избегавшим общения со сверстниками. Живым людям он предпочитал воображаемого друга по имени Бодда.
Он настолько поверил в существование друга, что родители обеспокоились о психическом состоянии Курта.
Родители будущей звезды решили пойти на хитрость, чтобы разлучить ребенка с его Боддой. Когда дядю Курта призвали в армию, мать сказала сыну, что Бодду тоже направили на службу.
Через несколько месяцев родители сообщили печальную новость о том, что воображаемый друг Курта погиб во Вьетнаме.
Это не помогло – даже свою предсмертную записку Кобейн адресовал Бодде.
Как раз та странность, в принципе, хорошо объясняется — Курт Кобейн был однозначным лузером. По собственным словам, Кобейн наполнился осознанием своего лузерства в раннем детстве. Когда Курту исполнилось семь, родители развелись.
Он был вынужден наблюдать вереницу маминых бойфрендов.
«Я чувствовал, что не заслуживаю того, чтобы со мной общались другие дети, – вспоминал Кобейн. – Ведь у них были родители, а у меня нет».
«Мне очень нравилось взрослеть, – рассказывал он в одном из интервью, – но в шестом классе я вдруг понял, что моя жизнь – говно, а все окружающие – мудаки».
Надевал сразу несколько пар джинс.
Имидж Курта Кобейна заслуживает отдельного разговора. Одеваясь подчеркнуто небрежно, он стал иконой антигламура, привнеся в гардероб тинейджеров бабушкины свитера, поношенные джинсы и фланелевые рубашки.
Перед выступлениями Курт надевал сразу несколько футболок, свитеров и пар брюк. Сейчас бы сказали, что Кобейн был мастером многослойности, однако он в последнюю очередь думал о стиле.
Надевая на себя безразмерные вещи, певец всего лишь пытался скрыть худобу и сколиоз, из-за которых он с детства комплексовал.
Его внешний вид стал предметом копирования и источником вдохновения для всей фэшн-индустрии.
Что бы ни делал Курт, это сразу становилось модным.
Когда он рисовал на футболках названия любимых групп или журналов, такие футболки воспроизводились тысячами.
Когда он во время турне по Ирландии подбирал у какого-то бомжа красно-черный полосатый свитер, такой свитер становился самым модным предметом одежды по обе стороны Атлантики. Когда он выкапывал где-тосветло-зеленый кардиган крупной вязки, журналы писали о новом символе авангардного шика.
Отдельные элементы гранжа до сих пор время от времени появляются в дизайнерских коллекциях.
Вышедший в 1991 году альбом Nevermind стал настоящей бомбой, а Smells Like Teen Spirit тут же окрестили гимном поколения Икс. Участникам группы такая популярность пришлась не по нраву – Кобейн никогда не хотел стать очередным поп-идолом.
В ноябрьском выпуске журнала мадемуазель 1993 года. Курт Кобейн в свитере Dries Van Noten. Дэйв Грол в свитере Тодд Олдем Крист Новоселич в свитере Джоан Васс. Все шарфы (показаны как юбки) от Джина Мейера.
Фото: Стефан Седнауи
Ютьюб
Нирвана выступила в Рединге в 1992 году и стала одной из величайших в истории.
Украли прах Курта Кобейна — Газета.Ru
Кортни снюхала Курта
«Парк культуры»
Прах рок-иконы, лидера Nirvana Курта Кобейна, был украден неизвестными из дома его вдовы, вокалистки группы Hole Кортни Лав, в Лос-Анджелесе.
По словам Кортни Лав, прах хранился в розовом мешочке в форме медвежонка вместе с прядью волос Курта Кобейна. Помимо этой реликвии грабители вынесли из дома драгоценности и одежду общей стоимостью в несколько тысяч долларов.
«Я не могу поверить, что кто-то мог забрать у меня останки Курта. Это омерзительно, и сейчас я чувствую себя на грани самоубийства, — пожаловалась журналистам вдова музыканта. — Я не знаю, что я сделаю, если не найду их».
После самоубийства музыканта пятого апреля 1994 года часть его праха была развеяна в нью-йоркском буддистском храме, часть — рядом с домом в Вашигтоне.
«Это было все, что осталось у меня от мужа. Я брала его с собой повсюду, всегда носила с собой, чтобы чувствовать, что Курт все еще со мной. Сейчас у меня ощущение, что он вновь ушел от меня», — говорит Кортни Лав.
Группа Nirvana стала настоящим символом поколения 90-х. Дейв Грол, Крист Новоселич и Курт Кобейн в начале прошлого десятилетия положили начало стилю гранж и стали, возможно, последней группой, завоевавшей статус рок-легенды. Nirvana по сей день остается примером для подражания новых поколений музыкантов. Общий тираж альбомов группы, проданных по всему миру, составляет на данный момент 62 миллиона легальных альбомов. Второй релиз группы «Nevermind» и сегодня фигурирует в разнообразных чартах и входит в списки главных пластинок в истории рок-музыки, составленные ведущими критиками.
Помимо собственно музыкальной популярности Курт Кобейн стал для своего и последующих поколений символом саморазрушения.
В числе возможных подозреваемых в совершении убийства регулярно фигурирует и вдова певца Кортни Лав. В связи с этим вызывает вопросы и история с прахом Кобейна: еще не забылась история, как другая рок-икона, гитарист Rolling Stones Кит Ричардс, объявил через СМИ, что после похорон собственного родителя разнюхался его прахом (потом, правда, выяснилось, что эта история была «уткой»). Но в случае с Кортни Лав, известной своими скандальными выходками и дурными привычками, судьба начинки розового мишки может оказаться не столь тривиальной, как утверждает певица.
Курт Кобейн, карикатурист, которого никто не знал
Вы также можете быть заинтересованы
Говорят, что ты не умрешь, если никогда не забудешь и Курт Кобейн все еще жив среди нас.
Винилы, плейлисты, книги, фотографии, одежда, дани и многое другое, увековечивают лидера и главного композитора группы нирвана который переедет в другое измерение в 1994 году.
Его огромное чувство искусства неоспоримо, и большая часть его наследия была записана в дискографии грандж-группы.
Но его талант пошел даже дальше, чем быть великим композитором и исполнителем.
Курт также воплощал в жизнь свои мысли и чувства. В 2017 году американское издание Перекати-поле раскрыл некоторые работы художника.
Ластики для комиксов, оригинал на обложке инсектицид де Нирвана и другие опубликованные штрихи показали более темную сторону Кобейна.
Зная о таланте и следе, оставленном его отцом, Фрэнсис Боб Кобейн, единственная дочь певца, запечатлела искусство Курта на футболках, толстовках, сумках, шляпах и других, составляющих коллекцию.
Курт был здесь.
Проекты были взяты непосредственно из оригинальных иллюстраций Кобейна и не были отредактированы или изменены на предметах одежды.
Имидж Кобейна использовался различными брендами одежды по всему миру, но Kurt Was Here — единственная коллекция, созданная художником.
Часть продаж этих продуктов пожертвована Фонду Джеда, некоммерческой организации, занимающейся профилактикой самоубийство между подростками и молодыми людьми.
Земная жизнь длилась всего 27 лет, но его наследие останется для потомков.
Знаете ли вы?
Легендарный кардиган, который Курт Кобейн носил на записях записи Unplugge 1993 года, был продан с аукциона за $ 75 XNUMX
Коллекция одежды «Курт был здесь»: Курт Кобейн Мерч, футболки, искусство
ОБНОВЛЕНИЕ: эта коллекция теперь также доступна на UrbanOutfitters.
com.
Начиная с книг и заканчивая трибьют-альбомами, Курт Кобейн был увековечен бесчисленным множеством способов после его внезапной смерти в 1994 году. Теперь фронтмен Nirvana отмечает официальную коллекцию одежды, вдохновленную художественными работами певца и записями из личного дневника.
Коллекция «Курт был здесь», которую курирует его дочь Фрэнсис Бин Кобейн, включает футболки, толстовки и худи, украшенные эскизами, картинами и рукописными заметками Кобейна.Коллекция представляет собой партнерство между The End of Music, LLC (бизнес-подразделение поместья Кобейна) и Live Nation Merchandise и запускается сегодня в Barneys, британский универмаг Selfridges, и онлайн на KurtCobainShop.com.
Связанный: Фрэнсис Бин Кобейн о жизни после смерти Курта
Всего в коллекции более 50 экземпляров, доступных в размерах и фасонах унисекс. Согласно Live Nation, все дизайны были взяты непосредственно из оригинальных работ Кобейна и не подвергались редактированию или изменению размеров одежды, сохраняя хотя бы немного целостности.
Хотя больше всего внимания привлекла его музыка, Кобейн также был плодовитым художником, и продажи его оригинальных картин и рисунков на аукционах принесли десятки тысяч долларов. И хотя товары и одежда Nirvana с изображением Кобейна были основным продуктом как в спальнях, так и в подвалах колледжа после смерти певца, это первая коллекция одежды, в которой представлен личный архив работ Кобейна.
Предоставлено Barneys
Barneys
Каждый предмет коллекции был «разработан под творческим руководством» Фрэнсис Бин, которая помогает управлять бизнесом своего отца.
Связанный: Фрэнсис Бин Кобейн в поисках своего отца
Фрэнсис Бин в основном хранила молчание о смерти своего отца, не считая коротких интервью то тут, то там, и неясно, в какой степени она работала над этой коллекцией, кроме сбора исходного материала. 27-летняя девушка отказалась от интервью для этого проекта и не рассказывала об этом в социальных сетях (ее Instagram завален ее фотографиями и короткими кавер-версиями, а в Твиттере она не публиковала с марта 2018 года).
Тем не менее, Фрэнсис Бин, как сообщается, также выбрала обложку для раритетного альбома Nirvana « Silver: The Best of the Box », так что вполне вероятно, что она приложила руку к выбору искусства и для этой коллекции.
Хотя некоторые сомневаются в тактичности выпуска коллекции одежды с изображением Кобейна, это не первый случай, когда компания пытается извлечь выгоду из непреходящей популярности певца. Все, от American Eagle до Forever 21, продолжают выпускать товары в стиле Кобейна, а французский бренд уличной одежды Vetements продает футболку за 550 долларов, которая срывает рубашку «Корпоративные журналы все еще отстой», которые певец, как известно, носил на обложке Rolling Stone в 1992 г.Представитель Live Nation говорит, что эта коллекция отличается, однако, из-за прямого участия поместья и потому, что пришло время для чего-то, что прославляет творчество и аутентичность.
«Мы считаем, что значение искусства чрезвычайно велико в сегодняшнем социальном и политическом климате, — сообщил представитель Rolling Stone по электронной почте, — и что сейчас самое время поделиться этой коллекцией работ Курта с художниками, коллекционерами и фанаты, позволяя им по-новому взглянуть на наследие Курта и вместе отметить его неизгладимое влияние на мир.
”
Предоставлено Barneys
Barneys
Коллекция «Курт был здесь» появилась сразу после 25-й годовщины смерти Кобейна. Певец был найден мертвым в своем доме в Сиэтле в апреле 1994 года в результате, по словам полиции, огнестрельного ранения в голову, которое он сам себе нанес. Часть продаж из коллекции будет передана в фонд Jed Foundation, некоммерческой организации, занимающейся предотвращением самоубийств среди подростков и молодежи.
Связанные: Все 102 песни Nirvana с рейтингом
Курт Кобейн — Окончательное руководство по стилю в стиле гранж
ИСКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ РУКОВОДСТВО ПО СТИЛЯМ GRUNGE
20 февраля 2017 г.Курт Кобейн отпраздновал бы свое 50-летие. Фронтмен Nirvana закрепил свое место в истории моды и музыки задолго до того, как покончил с собой в апреле 1994 года.
Благодаря его часто беззаботному поведению, его магазины в Сиэтле и магазины, купленные в торговом центре средней Америки, выглядели легко соединенными без единой мысли и с тех пор оказали влияние на поколения дизайнеров одежды.
Это наследие, возможно, было бы самым трудным для Кобейна, если бы он был здесь, чтобы увидеть его.
Хотя в частном порядке он очень сознавал свой имидж по мере того, как его звезда росла, он был антитезой моды; его выбор одежды был не поверхностным, а по необходимости.
В этой статье мы исследуем зарождение гранжа и стиля Сиэтла в начале 90-х, разбиваем уже ставшие знаковыми элементы, которые стали определять вневременной образ Кобейна, и исследуем внутреннюю работу этого бесконечно творческого ума.
ХРОНИКИ КУЛЬТУРЫ
ПАРАДОКС ДЛЯ ВОЛОС МЕТАЛЛ ГРУНЖ
Text_Gary Warnett Illustration_Goodhood Creative
В хронике 1988 года Пенелопы Сфирис с большими волосами и плохим поведением «Упадок западной цивилизации, часть II: Металлические годы» — продолжении более раннего документального фильма, рассыпанного с участием таких одобренных Куртом Кобейном групп, как Fear и Black Flag — мы видим суперзвезд и начинающих позеров.
равным образом занимаясь абсолютным излишеством.Сансет-стрип в Лос-Анджелесе становится эпицентром проступков. Члены Poison и W.A.S.P. появляются, а также такие забытые группы, как London (в состав которых вошли будущие участники Mötley Crüe и Guns N ’Roses). Это выглядит привлекательно, но совершенно обречено — не только из-за повального алкоголизма и употребления наркотиков, но и потому, что мы, как зрители, полностью осознаем сейсмический сдвиг в конце десятилетия. Это просто не является устойчивым ни физически, ни культурно.
В разгар правления Рейгана вы могли пойти не в ногу и отказаться от демонстративного потребления, а деньги — это менталитет короля, или стать живым воплощением этого излишества.Несмотря на очевидные различия, были ли вы подписаны на крупный лейбл и были ли вы рок-клише или вызывающе инди, все равно действовал нигилизм.
Гранж — рыхлый, неряшливый и неотшлифованный — и гламур — все блестящее и яркое — наверняка должны быть полярными противоположностями, верно? Не совсем.
Хроники культур имеют тенденцию ретроспективно рисовать линии, пренебрегая размытостью между ними — если мы посмотрим на формирующие влияния Кобейна и стилистическое происхождение обитателей Whisky a Go Go, Gazzari’s и Troubadour, Ziggy Stardust Дэвида Боуи В этой фазе New York Dolls, Kiss и Элис Купер сыграли свою роль, либо непосредственно, либо как отцы звука и эстетики позже.Если предположить, что появление панка в 1976 году устранило излишества прога, было бы чрезмерным упрощением, важно отметить параллели гранжа и хейр-метала, а также их ключевые различия.
Теперь, когда разговоры о сексуальной идентичности находятся на переднем крае, суперзвезды кроссдрессинга рока звучат как светящиеся эссе о принятии и смешивании полов. Как это ни парадоксально, металл для волос — с его плотно прилегающим к телу спандексом, тонкими конечностями, зачесанными назад прядями, косметикой и заклепками — часто превозносил до крайности вызывающе гетеросексуальные тенденции.Возможно, в защиту обвинений в гомосексуализме, интервью были пронизаны рассказами о драках и расколотых черепах, жестокое обращение с женскими фанатками было безудержным (что-то вроде рок-традиции с первого дня), а гомофобия, конечно же, не была редкостью (проверьте тексты Guns N ‘Roses’ неоправданный «Один на миллион» и Себастьяна Баха из знаменитой футболки Skid Row «СПИД убивает дохлых»).
Даже в мире, где нас заваливают ужасными историями о жестоком обращении и убийствах в социальных сетях во время раннего утреннего просмотра iPhone на Nescafe, гедонизм, изображенный в мемуарах Мотли Крю «Грязь», по-прежнему шокирует.
Напротив, такие группы, как Mission of Burma, Big Black, Pixies и Sonic Youth, казались вызывающе антипозерными. Часто в своих составах унисекс и лирически затрагивают тему женоненавистничества (хотя Стива Альбини из Big Black — будущего продюсера In Utero — часто неправильно понимали), это было более чувствительное мировоззрение, полученное с большим количеством отзывов. Пионерская панк-группа Millions of Dead Cops — фаворит Кобейна — была вызывающе крайне левыми. Вопрос о том, был ли этот выбор одежды без излишеств заявлением или просто голодающими по гардеробу художниками, создавшими искусство, не предназначенное для чартов Billboard, остается спорным.
Близость и расстояние между Guns N ’Roses и Nirvana предлагают лучшее сравнение двух миров.
Одна только обувь их фронтменов рассказывала историю: Курт выбрал Converse All Stars, а Эксл Роуз носил сшитые на заказ ярко-красные высокие хай-топы Converse. Оба подписали контракт с Геффеном, «Nevermind» прибыл через неделю после дебюта раздутого дуэта альбомов «Use Your Illusion» в сентябре 1991 года. Взаимное презрение возникло, когда Курт попытался разделить звучание обеих групп во время интервью вокруг выпуска их пластинки, хотя Эксл был явно фанатом и тем, кто решил продемонстрировать свою поддержку, надев кепку Nirvana точно так же, как он носил N.W.A. one. К моменту вручения награды MTV Video Music Awards 1992 года Эксл угрожал Кортни Лав и Курту, а Дэйв Грол уводил его со сцены. Старая гвардия сражается с новой гвардией. Но, как стало ясно из подвергнутого критике кавер-версии альбома ‘The Spaghetti Incident?’, Трибьюты Эксла и его компании Fear and Stooges показали, что их звук был взят из схожих источников.
К тому времени, как «Привет, Аксель!» (MTV Music Video Awards 1992) рефрен рассердил темпераментного рокера, одежда Курта стала влиятельной.
Его внешность мальчика с плаката, бесспорно, была частью пакета, и каждая попытка преуменьшить его, казалось, имела неприятные последствия, чтобы сделать его более культовым. Учитывая те корни «синего воротничка» с Тихоокеанского Северо-Запада, джинсы и клетчатая рубашка были неизбежной униформой (Пендлтон Шерстяной Миллс находится в соседнем Орегоне). Более свободная посадка уловила суть этого более свободного звука. Фотографии Nirvana для прессы выглядят как лукбук Kapital или Needles, в то время как Такахиро Мияшита явно делал заметки для Number (N) ine после того, как провел время в Портленде, а образ Курта регулярно фигурировал в влиятельных статьях ‘Last Orgy’, написанных Nigo, Jun и Хироши.Марк Джейкобс рано заметил удар и уволился своей многослойной клетчатой смесью для Перри Эллиса, показанной в конце 1992 года.
Предположение, что Курт одевался со спонтанностью наркомана, сбитый с толку своей внешностью, было бы немного неправильно. Склонный к ношению одежды — хотя и для того, чтобы спровоцировать фанатиков, как это было в случае с его поцелуем с товарищами по группе в шоу «Субботним вечером в прямом эфире», а не с павлином, — он, очевидно, был осведомлен о своем имидже.
С его обесцвеченными волосами, принтом в виде гепарда, солнцезащитными очками Джеки О и лаком для ногтей для портретов Джесси Фромана 1993 года, действительно ли он был полной противоположностью привлекательных нарядов Брета Майклса и его товарищей по группе Poison? Даже когда снаряжение, которое они носили, было другим, снаряжение в их жилах было схожим.
Крайне важно не списывать стилистическое наследие той глэм-металлической сцены 1980-х с абсолютной глупостью. Прибывшие на сцену с меньшими аплодисментами, чем Nirvana в начале 1990-х, Manic Street Preachers часто были яростными противниками, и их ориентирами были Guns N ‘Roses и финская глэм-группа Hanoi Rocks, которые сыграли важную роль в создании вдохновляющих глэм-групп на рынке. Сцена на Сансет Стрип (Guns N ‘Roses тоже не скрывали влияния Hanoi Rocks, переиздавая свои альбомы на своем лейбле Uzi Suicide).Учитывая их тщательно придуманную андрогинность, журналисты снова и снова пытались разжечь войну между глэм-роком Manics и гранджем, но когда автор текстов и гитарист Ричи Эдвардс присоединился к тому же 27-му клубу, что и Кобейн, исчезнув через 10 месяцев после его самоубийства, «In Utero» был в кассетной деке его выброшенного Vauxhall Cavalier.
Раф Симонс посвятил Эдвардсу свою коллекцию A / W ’01–’02 ‘Riot, Riot, Riot’, получив гораздо лучшую реакцию, чем дань гранжу Марка Джейкобса десятью годами ранее.
В 2017 году, если у вас больше денег, чем культурное наследие, вы можете прогуляться по магазинам, расположенным всего в нескольких минутах ходьбы от Западного Голливуда, топчущего землю Crüe и их сверстников в те времена, когда они были в плохом настроении. Там вы можете выложить большую сумму, чтобы купить винтажную футболку Nirvana — ту самую, которая стоила 12,99 в магазине Virgin Megastore 25 лет назад. Поза 1988 года с блеском для губ и обтягивающими брюками, возможно, была более убедительным персонажем, чем современный расточитель, притворяющийся бережливым взглядом. Если вы владелец лейбла, претендующий на роль Курта Кобейна в своей одежде, он, вероятно, ненавидит вас больше, чем когда-либо ненавидел Эксла Роуза.
ЛИЧНЫЕ ДЕЙСТВИЯ
Text_Goodhood Creative Illustration_Sarah Larnach
Поклонник винтажных экономных магазинов, он часто искал в них что-нибудь дешевое, странное и интересное на его взгляд.
Необходимость продиктовала слои одежды, будь то защита от холодного климата штата Вашингтон или его собственные запреты, связанные с его телом, были чрезмерно компенсированы. По правде говоря, его стиль был случайным, эклектичным и, казалось бы, спонтанным.Но так же, как и путь Курта к успеху и славе, он часто тщательно планировался, и тому, что выглядело незапланированным и случайным, определенно помогало его острое чутье на эстетику. Как человек, который боролся с восприятием себя, он более чем осознавал образ, который мог создать.
Приобретя свою первую гитару, он, как известно, носил ее с собой даже после того, как она была сломана, выражая его имидж музыканта. Музыка и мода часто были неудобными товарищами по постели, причем последние часто подпитывались стилем музыкантов с небольшим доверием. Курт и Кортни, как известно, сожгли коллекцию Marc Jacobs Perry Ellis, которую Джейкобс лично отправил им.Проблемы музыкантов с социальной конструкцией моды в первую очередь влияют на их выбор моды.
Собственный творческий потенциал Курта не ограничивался границами, которые часто обращались к живописи, графике или созданию фильмов. Не имея возможности позволить себе чистые холсты, Курт находил настольные игры и использовал спинки, чтобы рисовать или украшать религиозные бюсты кровавыми слезами, и, возможно, именно эти первые набеги со смешанной техникой открыли двери для Курта, создающего свой собственный стиль. Его вызывающие взгляды против истеблишмента переходили в его футболки, которые он часто делал сам с помощью черного маркера.Эстетика панк-самоделок, смешанная с его зачастую диковинным чувством юмора, позволила создать одни из самых запоминающихся его образов, например, на обложке журнала Rolling Stones в футболке «Корпоративные журналы все еще отстой».
Он экспериментировал с псевдонимами и альтер-эго, называя себя Курдтом, или Кобаином, подрывая социальную конструкцию своей идентичности. Анти-мейнстримная риторика и острое чувство юмора приводят к тому, что его наряды часто несут подрывные сообщения.
Если бы это была его знаменитая наклейка Nixon Now на гитаре или «Kill the Grateful Dead» на его футболке.. он был счастлив, позволяя людям догадываться о его мотивах, вместо того, чтобы иметь определенную причину.
Свое влияние он буквально носил на рукаве. Маленькая татуировка K Records на его руке и футболки его любимых групп сделали все, что нужно андеграундной музыкальной сцене, чтобы привлечь внимание к своим группам. Именно так одевалась зарождающаяся музыкальная сцена, вскоре получившая название «гранж», но его безвременная смерть создала золотой кладезь, на который ссылаются снова и снова.Возможно, только его способность распознавать момент и, казалось бы, игнорировать его актуальность, захватила воображение индустрии стиля. В конце концов, это тот класс, о котором мечтают маркетологи, но, как это ни парадоксально, такой класс, который невозможно произвести, и, возможно, Курт просто знал это. Он никогда не работал со стилистами и боролся с тем, чтобы его творческое видение было скомпрометировано, поскольку это когда вы вписываетесь в отраслевое повествование о том, кто вы есть.
«Держи в догадках» работало для рок-звезд на протяжении десятилетий, и, как бы банально это ни звучало, Курт проделал свою домашнюю работу, когда учился быть рок-звездой 101.
Ниже мы исследуем ключевые предметы печально известного гардероба Курта:
Топ в полоску
От битников из Нью-Йорка до серферов из Лос-Анджелеса: футболка Кобейна в полоску с длинными рукавами является такой же классической, как и классическая. Прямые ссылки на такие японские бренды, как Unused, но постоянный элемент гардероба как для мужчин, так и для женщин.
Джинсовая ткань в стиле пэчворк
Практически невозможно найти фотографии Кобейна без джинсов.Тоже побитые. Купленный в комиссионных магазинах и естественно одетый в него, нет другого предмета, который суммирует эстетику гранжа начала 90-х годов, которую невольно возглавил Курт, чем эти. Эта пара, которую носили на церемонии вручения награды MTV в 1992 году, воплощает в себе эстетику DIY Кобейна с различными тканями и узорами, вырезанными и наклеенными наугад.
Джинсовая ткань Курта была источником вдохновения для Junya Watanabe & Levi’s Vintage Clothing в последние сезоны.
Длинные волосы не волнуют
Его основной стиль вращался вокруг: дешевые солнцезащитные очки в благотворительном магазине, джинсы Levi’s 501 с дырками или заплатками в богемном стиле, красивые кардиганы из мохера с ромбами, футболки с ремешками и пара кроссовок Converse, часто украшенных маркером на носке.
Пижамный топ
Возможно, под влиянием его восхищения The Beatles, в частности, знаменитых постельных принадлежностей Джона Леннона и Йоко Оно, ношение пижамы было протестом, отказом от социальных норм того, что вы должны и не должны носить, и где вы можете и не можете носить их. Наиболее популярно Курт носил пижаму на своей свадьбе с Кортни Лав на пляже Вайкики, Гавайи, в 1992 году.
С завышенной талией
Его стиль боготворили даже больше после его смерти, и, возможно, больше, чем у любого другого музыканта, мы обнаруживаем, что его любимый гардероб появляется во многих коллекциях, с любовью воспроизведенных руками японских мастеров, таких как Junya Watanabe, Neighborhood and Needles.
Кардиган
Один из наиболее узнаваемых предметов Курта, который часто называют его «дедушкиными кардиганами», их чаще всего покупали в комиссионных магазинах и помогали бороться с суровыми температурами на его родине в Вашингтоне. Один из самых известных примеров — запись концертного альбома Nirvana MTV Unplugged. Зеленый кардиган с авокадо, который носил Кобейн, был продан на аукционе в Лос-Анджелесе за 137 500 долларов в 2015 году.
Шляпа-цистерна
Кобейн был сфотографирован в пилотских шляпах-ушанках несколько раз, в первую очередь из-за его портретов в стиле Нирвана с фотографом Джесси Фромана, а также в молодые годы, когда он боролся с холодными зимами в штате Вашингтон.Японский дизайнер Джунья Ватанабе упоминал об этом в своих последних коллекциях.
Converse
По словам Кортни Лав (при поддержке его постоянно изношенной обуви), Курт носил одну пару туфель до тех пор, пока они не стали непригодными для ношения, прежде чем заменять их.
В большинстве случаев это были классические модели Converse, включая Chuck Taylors, One Stars и Jack Purcell, которые часто вручную настраивал сам Кобейн, хотя его несколько раз видели спортивным Vans.У пары выше есть слово « одобрение », написанное на носке, а его One Stars нацарапаны карандашом звезды вокруг передней части межподошвы.
САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ Футболки KURT COBAIN
Текст Photography_Goodhood Creative
Дэниел Джонстон
1991
Музыкальный журналист Эверетт Тру (который также познакомил Курта с Кортни Лав) подарил Кобейну футболку после того, как Курт упомянул, насколько ему нравятся работы Джонстона.Поскольку Курт так часто носил футболку, интерес к Джонстону возрос, достигнув апогея, когда несколько лейблов пытались подписать с ним контракт одновременно, даже несмотря на то, что в то время он находился в психиатрической больнице.
Внутренняя городская миссия
1990
На шоу в Богартсе в Лонгбиче, Калифорния, Курт был одет в футболку с надписью Inner City Missions.
Inner City Missions — это некоммерческая организация, базирующаяся в Филадельфии, которая работает с нуждающимися людьми, в основном с бездомными, проститутками, наркоманами и уязвимыми детьми.
Звуки
1991
Это изображение из еженедельной британской музыкальной газеты под названием Sounds. Длинный рукав носил Кобейн на фестивале в Рединге в 1991 году, когда он приехал в инвалидной коляске в парике и длинном платье. В рубашке он был фанатом журнала, последний номер которого вышел за несколько месяцев до фестиваля.
Grateful Dead
1992
Эту футболку сделал Курт, который добавил «Kill the Grateful Dead» вручную перед съемкой для журнала Rolling Stone.Кобейн ранее упоминал, что, по его мнению, The Grateful Dead были переоценены, и в его дневниках повторяется фраза «принесите мне кровь Джерри Гарсиа». Отец Кортни Лав, ныне заключивший брак, был гастрольным менеджером группы, когда она росла, и она даже появилась на задней обложке альбома Grateful Dead ‘Aoxomoxoa’.
Mudhoney
1990
Nirvana и Mudhoney подписали контракт с Sub Pop Records в конце 80-х и 90-х, независимым лейблом из Сиэтла.Хотя они и близко не достигли уровня известности Nirvana, Курт сказал, что они были главным источником вдохновения и носили футболку, чтобы поддержать группу.
Пиво Олимпия
1994
Курт жил в Олимпии, штат Вашингтон, с 1989 по 1991 год. Город прежде всего известен своей пивоваренной компанией (открывшейся в 1896 году), расположенной между Абердином и Сиэтлом. Это период, когда Курт написал большинство самых известных песен нирваны, но только в 1994 году на фотосессии в Париже, где он был сфотографирован в ней.Намек на его корни или напоминание о лучших временах?
Флиппер
1992
Flipper — американская панк-группа из Сан-Франциско, Калифорния, образованная в 1979 году. Логотип группы стал известен, когда Курт Кобейн сделал за кулисами шоу «Субботним вечером в прямом эфире» флиппер в стиле «сделай сам» перед выступлением в 1992 году.
Поскольку Кобейн нарисовал логотип бесплатно Его изображение немного отличалось от оригинального логотипа Flipper. «Кобейн Флиппер» стал популярным логотипом, потому что он продолжал носить футболку «сделай сам» в музыкальном видео «Come As You Are» и в фотосессиях для альбома Nirvana «In Utero».Крист Новоселич, басист Nirvana, поиграл с ними некоторое время после того, как нирвана закончилась.
Анатомический
1993
Подобно обложке альбома In Utero, ходили слухи о том, что он купил футболку в магазине медицинских излишков в Миннеаполисе, недалеко от того места, где был записан альбом. Курта, возможно, привлекла биология людей из-за его собственного состояния. Болезнь Крона.
Отстойные корпоративные журналы
1992
Эта рубашка вместе с рубашкой Kill The Grateful была подготовлена Куртом для первой съемки обложки Nirvana для The Rolling Stone.Несмотря на то, что футболка Grateful Dead была потрясающе скроена во время съемок, эта футболка попала на обложку апрельского номера 1992 года.
Рок Corproate все еще отстой.
Гранж мертв
1992
Курт носил эту футболку во время фотосессии, снятой Стивеном Свитом со своей новорожденной дочерью Фрэнсис Бин Кобейн. Он написал у нее на животе «Diet grrrl», возможно, отсылка к феминистскому журналу того времени «riot grrrl?»
.Blue Cheer
1992
Blue Cheer — психоделическая рок-группа из Сан-Франциско в конце 60-х — начале 70-х годов.Из-за их немного более жесткого звучания он стал популярным на гранж-сцене 90-х. Курт был одет в футболку с изображением их первого альбома, выпущенного в 1968 году, Vincebus Eruptum.
Фрайтвиг
1993
Frightwig была женской феминистской группой американского панка в 80-х годах. Они часто приглашали мужчин на сцену, чтобы раздеться, как «сексистский поворот». Он был в рубашке во время знаменитого шоу Nirvana MTV Unplugged.
ЗА ОДНОСТОРОННЕЕ ЗЕРКАЛО
ТЕОРИЯ СОЛНЦЕЗНЫХ ОЧКОВ
Text_Gregk Foley Illustration_Goodhood Creative
У них настолько простая функция, что она встроена в название, но солнцезащитные очки блокируют гораздо больше, чем солнце — в большинстве случаев они не менее важны.
Как и в известной цитате Йоджи Ямамото о черном цвете, есть что-то освобождающее в том, чтобы носить очки в любое время дня, закрывать окна для души и полностью контролировать наиболее выразительную часть себя.
Мы создали бесчисленное множество мифов о людях, которые прятались за парой затемненных линз; Зак де ла Роша однажды спел: «Я хочу быть Джеки Онассисом. Я хочу надеть темные солнцезащитные очки »; Карл Лагерфельд не выглядел бы и вполовину столь внушительным, если бы вы могли видеть белки его глаз; и хотя он на самом деле носил на сцене своих прописанных путников в толстой оправе, чтобы бороться со своим сильным страхом перед сценой, солнцезащитные очки Роя Орбисона стали жизненно важным элементом его сценического образа, излучая непринужденную прохладу, которая одновременно поддерживала и выдавала скрытую хрупкость, которая характеризовала его музыку.Что касается культовых белых солнцезащитных очков Курта «инопланетянин», то разбить их можно довольно просто. Толстые белые рамки, которые нельзя пропустить; такие большие, что они охватили его лицо; линзы настолько темные, что вы сомневаетесь, что он вообще мог видеть сквозь них.
Послание ясное: отъебись.
Солнцезащитные очки с их мощным символизмом и тонкими сообщениями, которые они передают, воплощают в себе силу невербального общения; перформативный акт отказа смотреть на других; комфорт, который дает нахождение справа от одностороннего зеркала.По словам L7: «Я ношу очки, чтобы наши глаза не встречались. Я боюсь каждый гребаный день. Я ношу наушники, поэтому не слышу, что вы говорите. Могу я бежать? »
Для наиболее замкнутых из нас солнцезащитные очки — это убежище от динамичного, экстравертного мира, который процветает благодаря крепким рукопожатиям, сияющим улыбкам и постоянному зрительному контакту. Для выходных / будних дней / будних ночей / любых воинов они помогают нам жить двойной жизнью, никогда не позволяя понять, откуда мы только что пришли. А для тех из нас, кто предпочел бы быть где-нибудь в другом месте, делать что-то более стимулирующее, с людьми, гораздо более интересными, они являются маской, которая поддерживает иллюзию, чтобы люди не понимали, почему нам действительно наплевать.
о том, о чем эта встреча прямо сейчас.
Никогда НАВСЕГДА
Text_Gregk Foley Illustration_Goodhood Creative
За годы, прошедшие после его смерти, многие конфликты, мучившие Курта Кобейна, были хорошо задокументированы; возможно, столько же, сколько и сама музыка. Было несколько элементов жизни, с которыми Курт, казалось, не боролся; отношения; отцовство; наркотики; беспокойство; медицинские проблемы. Все эти проблемы усугубились после безудержного успеха второго альбома Nirvana, Nevermind, когда они познакомились с новым элементом, который оказался самым мучительным из всех — успехом.
Курт Кобейн ненавидел славу. Ненавидное признание. Ненавижу коммерцию. Ненавидел страстную преданность своих поклонников. Во многих отношениях это понять нетрудно. Как вы реагируете на случайных незнакомцев, восхваляющих вас, когда вас постоянно мучают неуверенность в себе, неуверенность и ненависть к себе? Успех «Нирваны» противоречил всему, что Курт Кобейн знал (или, по крайней мере, считал правдой) о себе.
Слишком часто люди ошибочно полагают, что успех и признание были бы лекарством от этого типа серьезной неуверенности в себе; что если бы человек увидел, что им восхищаются и обожают, это каким-то образом устраняет его страхи, но это случается редко.Чаще всего это только усиливает разрыв между внутренним «я» и внешним миром.
31 октября 1991 года, через месяц после выхода Nevermind, Nirvana дала концерт в Paramount Theater. Несмотря на то, что концерт был полностью отснят на видео, запись была выпущена только в 2011 году, и она рисует тревожную картину. На протяжении всего шоу Курт не говорит ни слова публике, почти не отрываясь от гитары и оставляя как можно меньше времени между песнями.Кристу Новоселичу и Дэйву Гролу остается неловко общаться с толпой, отпускать неубедительные шутки и наматывать типичный сценарий «спасибо, что пришли». Я сомневаюсь, что Курт не хотел, чтобы эти люди были здесь. Он просто не мог понять, зачем они вообще пришли посмотреть, как он играет.
Выдержки из журналов Курта, опубликованные в 2002 году — противоречивый поступок в свете его замкнутой, частной натуры — обнажили его веру в то, что коммерция и аутентичность не могут существовать в одном и том же пространстве, и то влияние, которое это оказало на его музыку.На одной странице он рисует макет плаката к выпуску альбома, в котором признается, что «Nirvana не может решить, хотят ли они быть панком или R.E.M.». На другой странице изображена нарисованная форма заказа товаров, которая умоляет читателя не покупать ту, на которой изображены лица группы.
Мне больше всего нравится страница, которая описывает стратегию выпуска Курта для In Utero; Во-первых, настаивает он, он должен быть выпущен строго на виниле, кассетах и устаревшем 8-трековом формате без рекламных копий для радиостанций. Месяц спустя, после того, как критики отклонили альбом и публика потеряла интерес, он, наконец, будет выпущен на «Боже упаси, компакт-диск» с наклейкой, на которой он будет идентифицирован как «дружественная к радио компромиссная версия с изменением единиц измерения, которая, по мнению Кстати, Nirvana чрезвычайно гордится »- саркастический отзыв, который подтверждает прямо противоположное и демонстрирует резкий взгляд Курта на безудержную коммерцию музыкальной индустрии.
Если бы они хотели, чтобы он играл в их игру, его пришлось бы волочить ногами и кричать.
Невозможно не задаться вопросом, почему Курт Кобейн стал таким источником вдохновения для художников, музыкантов, модельеров и бесчисленного множества других творческих умов после своей смерти. От одежды, навеянной его фирменными фланелевыми рубашками и рваными джинсами, до бесчисленных отрывков из иконографии Nirvana и фильма Гаса Ван Санта, основанного на днях, предшествовавших его смерти. Но опять же, это было неизбежно.
Культура знаменитостей, похоже, особенно интересовала Курта. Песни о трагической старлетке Фрэнсис Фармер, рисунки Элвиса Пресли и Элиса Купера, воображаемая обложка банального альбома в стиле QVC Shopping Channel под названием «Nirvana Sings the Songs of Devo, Wipers, Vaselines & Nirvana». Он был слишком хорошо знаком с клише «рок-звезда» и слишком хорошо осознавал свою близость к нему, что в равной мере пугало и отвращало его.
Частью волшебства Курта Кобейна является тот факт, что он никогда не продавался, несмотря на бесчисленное количество людей вокруг него, которые отчаянно пытались извлечь выгоду из успеха Nirvana.
В 2017 году мы привыкли слышать истории об артистах, которые сохраняют права на свои записи, выпускают собственные товары, снимают собственные видео и т. Д. Хотя его появление пагубно сказалось на самих продажах пластинок, Интернет дал артистам возможность управлять своей судьбой и создал несколько невероятных историй успеха артистов, которые отказались от крупных лейблов и построили свои собственные империи.
Но Нирвана существовала в последние дни старой системы, в то время, когда звукозаписывающие лейблы держали все деньги и заказывали все, и все же Курту все же удавалось сохранять некоторый уровень контроля или свободы воли. Резкий, неприятный, диссонирующий звук In Utero не случаен; Чувствуя желание людей делать мегазвезды Нирваны за спиной Nevermind, единственным выходом было создать запись, настолько неприятную для прослушивания, что мейнстрим наверняка не захотел бы и даже не смог бы от нее отстать.Это был акт творческого ума, решившего просто творить, без необходимости быть «радиолюбителем».
Любой, кто работает в творческой сфере, будь то художник, дизайнер, музыкант, фотограф, писатель или кто-либо другой, мечтает открыть это неуловимое и, казалось бы, парадоксальное пространство, где они могут просто создавать все, что они хотят, не беспокоясь о деньгах, но все же иметь возможность платить за аренду.
В некоторой степени Курт, возможно, достиг этого, создавая музыку, которая была верна ему до самого конца.Но проблема заключалась даже не в продаже; Дело в том, что продукт вообще продавался.
Обществу всегда нравилось строить мифы о повстанцах. Это феномен, который создал бесчисленное количество постеров на стене Джеймса Дина и футболок с Че Геварой. Даже Барт Симпсон. Отличие Курта Кобейна в том, что его бунт в значительной степени был основан на противодействии самой концепции коммерции. Даже его успех, каким бы заслуженным он ни был, полностью противоречил его ненависти к индустриальным костюмам, которые сделали его звездой.Он не был каким-то идеально упакованным продуктом Gallagher Bros.
, который каждые выходные создавал идеальный шторм, так что таблоидам и Ричарду и Джуди было чем задыхаться и над чем поучиться. Он был тем человеком, которым многие из нас хотели бы себя представить; творческий, необузданный и полностью отвергающий систему, которая объединяет нашу художественную ценность с нашей коммерческой жизнеспособностью.
Несколько лет назад я видел некоторые кадры выступления Foo Fighters на каком-то грандиозном стадионном шоу, а во время Best of You есть эпизод, когда Дэйв Грол спрыгивает со сцены и бежит вдоль переднего ряда фанатов, позволяя им бежать. их руки взъерошили его волосы и осыпали его хвалой.Я помню, как подумал: «Бля, если бы Курт увидел это, он бы вертелся в могиле».
Но теперь я понимаю, что Дэйв Грол — просто парень, которому повезло обрести статус рок-звезды, который ему даровал мир. А потом я смотрю на свои длинные волосы, синие джинсы и расстегнутую фланелевую рубашку и думаю, черт возьми, если честно, если бы Курт мог видеть большинство из нас, он, вероятно, заболел бы до глубины живота.
И мы это знаем. Мы знаем это, потому что, честно говоря, нас тоже от этого тошнит.
Подпишитесь, чтобы получить эксклюзивные функции:
10 текущих модных тенденций, которые Курт Кобейн первым сделал
Справедливо будет сказать, что термин «икона моды» так же часто, как и «высокая мода», в области Интернета, управляемой социальными сетями, называют термином «икона моды». «Лайки» и «подписчики».Хотя термин «икона» сегодня применяется очень свободно, к счастью, цивилизация по-прежнему отдает предпочтение небольшой группе оригинальных, вызывающих разногласия и постоянных законодателей тенденций, чье культурное влияние не поддается оценке с помощью любого инструмента цифровой аналитики. Один из этих значков — покойный великий Курт Кобейн, которому в этом году исполнилось бы 50 лет, и он все еще продолжает формировать поп-культуру, моду и музыку.
Хотя гранж-униформа Кобейна постоянно пересматривается в постоянно вращающемся колесе модных тенденций, самым громким наследием Кобейна остается его непримиримая позиция, направленная против истеблишмента.
Он был признанным феминистом в то время, когда мужчины почти не говорили о женских проблемах, защитником сообщества LBGTQ в разгар кризиса СПИДа, и он никогда не боялся кричать о фанатизме или расизме.
Внутри обложки В Uetro — последнем альбоме, когда-либо выпущенном Nirvana, Кобейн написал: «Если вы сексист, расист, гомофоб или просто засранец, не покупайте этот компакт-диск. я тебе нравлюсь, я тебя ненавижу ».
Есть причина, по которой библии моды, такие как Vogue, будут продолжать ссылаться на Курта Кобейна так же часто, как и на кого-то вроде Одри Хепберн; он занимает прочное место в пантеоне моды.Хотя это, вероятно, полная противоположность панковскому подходу, ради которого он жил, нельзя отрицать, что его выбор моды, подрывающий гендер, дал коренную основу для радикально новой идеи андрогинности, которая находит отклик у миллениалов сегодня и отвергает архаичные социальные условности, против которых когда-то выступал Кобейн. .
От любви Кобейна к растрепанному дениму до поношенных тканей и дедовских кардиганов — мы глубоко погружаемся в доминирующие сегодня тенденции и покажем вам, как Кобейн сделал их все первым.
Все в больших размерах
Курт и Канье могут не быть очевидной связью на первый взгляд, но нет никаких сомнений в том, как Yeezy удалось ремикшировать элементы движения гранж 90-х с современными кодами уличной одежды.Начиная с первого сезона Yeezy, все бушует в негабаритных размерах. Удлиненные рукава распространены повсеместно, пропорции давно преувеличены, а формы раздуваются, как никогда раньше.
Учитывая, что Демна Гсвсалия работал над Yeezy Season 1, имеет смысл, что Vetements аналогичным образом заняли эстетическую нишу, основанную на формах XXL. Тенденция оверсайз вдохновила на феномен безудержного уличного стиля. Естественно, именно Кобейн первым сделал свободный силуэт своей эстетической подписью в 90-х годах.Буквально все, что он носил, было совершенно неподходящим, до смешного огромным и неповоротливым.
Пижамные рубашки
Это одна из самых неожиданных тенденций, появившихся в последнее время, но с момента выхода коллекций FW16 одежда для сна, как и верхняя одежда, получила широкое распространение на подиумах.
Конечно, есть что-то величественное в пижамной рубашке, когда она сделана из итальянского шелка (спасибо, Gucci), но Курт Кобейн, одетый в пижаму на свою свадьбу, определенно относится к более подрывной части модного спектра.Сообщается, что Кобейн выбрал пижаму, потому что он был слишком ленив, чтобы надеть смокинг. Культовый.
Разрушенные джемперы
Кто знал, что потрепанный, изъеденный молью, трикотаж из благотворительного магазина Курта Кобейна может иметь такую стойкость? Любовь покойной рок-звезды к небрежному, изношенному, рваному трикотажу с заплатками на спине кажется сегодня маловероятным упоминанием. Конечно, дизайнер, ответственный за его посягательство на высокую моду, — Мартин Маржела. Вероятно, существует широкий спектр эстетических сравнений между анти-модной позицией Кобейна и нестандартной ДНК дизайна Маржелы, например, любовь дизайнера к вызывающей тревоге, бросающейся в глаза одежде и формам размера XXL.
Хотя Yeezy Season One также демонстрировал рваные трикотажные изделия, совсем недавно именно в коллекции FW16 Рафа Симонса была дань уважения Кобейну через Маржелу.
Сегодняшние столицы уличного стиля заполнены модными людьми, которые носят развевающиеся потрепанные свитера с рваной кромкой, вероятно, не подозревая о своем случайном приветствии Кобейну.
Солнцезащитные очки Jackie O
Кобейн любил свои инопланетные очки Jackie O от Christian Roths. Возможно, их можно считать одной из самых знаковых черт бессмертного стиля бога гранж.Эти простые бледно-овальные оттенки в основном закрепили неряшливую андрогинную прохладу Кобейна. Silver Lining Vintage x Opening Ceremony перевыпустили эти оправы еще в 2010 году, но с тех пор их заразительный ажиотаж далеко не пошел на убыль. В частности, Эди Слиман воспроизвел силуэт для своей мужской коллекции SS16 в Saint Laurent Paris, и с тех пор они пользуются большой популярностью среди «it-толпы» Instagram.
Рваные джинсы
Рваный деним всегда был визитной карточкой стиля гранж, и это благодаря Кобейну и его завидному чувству беспечности буквально во всем.Кобейн носил свою тревогу так же хорошо, как и свою джинсовую ткань, и она всегда была винтажной, пескоструйной, вымытой, изношенной, изрезанной дырами, изорванной и разорванной до чертиков.
Хотя Кобейн предпочитал более мешковатые джинсы, недавнее возрождение рваного денима в значительной степени сопровождалось более узкими силуэтами.
Конечно, некоторые бренды, такие как Marques’Almeida и Faustine Steinmetz, ориентированы исключительно на тысячелетний взгляд на джинсовые тенденции девяностых годов, но теперь они используют универсальный подход, и все крупные бренды от Gucci до Versace подхватывают эту тенденцию.Конечно, Канье в рваных джинсах на Met Ball в 2016 году, вероятно, также помог укрепить недавнее доминирование этой тенденции.
Band Tees
Футболки Nirvana носят все, от модных миллениалов до Канье Уэста, Джастина Бибера и Ким Кардашьян, и по иронии судьбы именно покоритель духа времени Курт Кобейн без извинений воплотил в жизнь футболку дань уважения. его одежда оригинального гранжа. В настоящее время мода на футболки с оркестром идет исключительно на поводу у мейнстримовых икон, однако Кобейн выбрал более андеграундный подход.Самым известным был тот факт, что он носил рубашку с надписью «Hi, How Are You» (с обложкой альбома Дэниела Джонстона) на церемонии вручения награды MTV Video Music Awards 1992 года, что непреднамеренно привлекло внимание общественности к Дэниелу Джонстону, артисту-аутсайдеру того времени.
Благодаря Кобейну культовые работы Дэниела Джонстона достигли культового статуса, а певец даже предоставил свои иллюстрации Supreme в 2012 году. Перенесемся на несколько лет вперед, и высокая мода последовала его примеру. Японский бренд Sacai сделал легкий намек в пользу Кобейна, представив собственный взгляд на рубашку Hi, How Are You, стилизованную под шероховатый образ девушки в прерии для коллекции бренда SS17.
Фланелевые рубашки
Фланелевая рубашка — еще один знаковый элемент формы в стиле гранж, обязанный своей вневременностью Курту Кобейну. Несмотря на преобладание спортивного досуга в последние годы, фланелевые рубашки не пострадали от чистки и остаются неотъемлемой частью гардероба. В последнее время грандж заново изобрели не гитарные инди-звезды, а такие, как A $ AP Rocky, Kanye West и Rihanna.
Основные элементы стиля гранж, такие как фланелевая рубашка, теперь охотно сочетаются с роскошной уличной одеждой.A $ AP Rocky любит носить фланелевую рубашку поверх футболки в стиле хип-хоп, Канье с готовностью сочетает свой плед с Supreme, а Рианна счастлива сочетать просторную фланелевую рубашку с шляпой-ведром и парой Nike Air Force One.
Grandad Cardigans
В 2015 году кардиган, который Курт Кобейн носил на выступлении Nirvana на MTV Unplugged в 1993 году, был продан на аукционе за колоссальные 137 500 долларов. Кобейн носил пушистую кардигану, слегка спадающую с плеч, пока он бренчал через «Человека, который продал мир» и «Полли», в паре с простой белой футболкой и парой мешковатых джинсов.Это культовый образ, который олицетворяет беззаботный подход Кобейна к моде. За последние несколько лет привлекательность кардигана в стиле гранж немного ослабла, но последние сезоны в календаре моды сигнализируют о некотором возрождении.
От причудливого взгляда Gucci на кардиган дедушки до коллекции TAKAHIROMIYASHITA TheSoloIst FW16, которая представляла собой буквальную копию кардигана Кобейна с дырочками для сигарет. В этом сезоне Канье Уэст представил свой взгляд на дедовский кардиган в темно-бордовом оттенке для Yeezy Season 5, так что теперь можно с уверенностью ожидать натиска огромных, вздымающихся кардиганов повсюду.
Наслоение
Курт Кобейн может быть непроизвольной иконой стиля, но его уроки непринужденного наложения остаются непревзойденными даже сегодня. Даже когда он выступал на сцене, под взглядом яркого света и требовательной концертной площадки, Кобейн предпочитал носить тяжелую одежду. Кобейн умел смешивать текстуры и цвета. Неважно, были ли это футболки с рисунком, джинсы из светлого денима, фланелевая рубашка и объемный трикотаж, его высокомерное отношение к моде — вот что придало его образу ощущение непостижимой крутости.
В последнее время, когда коды уличной одежды видоизменяются на новых территориях и объединяют все, от культуры мотокросса до религиозной иконографии и спорта, бренды в высших эшелонах моды обращают на это внимание. Коллекция мужской одежды Balenciaga FW17, созданная под креативным руководством Демны Гсвсалии из Vetements, является прекрасным примером того, как уроки Кобейна по гранджкору остаются актуальными. Хотя стиль Кобейна был немного более беспорядочным, чем стиль парня Баленсиаги, небрежный подход к многослойности обязан своим статусом господина Мистера.
Курт Кобейн.
Gender Fluidity
Это не должно быть сюрпризом для преданных поклонников Nirvana, но Курт Кобейн был в основном иконой феминистской моды. Хотя стиль Кобейна увековечен гранджем, он часто был достаточно мужественным, чтобы потакать и своей женственности. Наиболее знаменито то, что он украсил обложку сентябрьского номера The Face за 1993 год, облачившись в застегнутое чайное платье и со сколами красного лака на ногтях. Хотя нельзя только приписать Кобейну расширение понимания обществом перформативности гендера, он, безусловно, помог делу.
В последние сезоны разговоры о гендерных вопросах пронизали и индустрию моды. На взлетно-посадочных полосах от Милана до Нью-Йорка, от Prada и Gucci до Vetements и Hood By Air двоичные файлы подвергались сомнению, а стереотипы разрушались. Несмотря на то, что за искреннее стремление моды к гендерной текучести можно поблагодарить целое множество странных икон, «пробуждение» Курта Кобейна намного опередило свое время.
Вдохновлен гранжевой формой Курта Кобейна? К счастью для вас, мы нашли 9 лучших рваных джинсов, которые можно купить прямо сейчас.
Как купить линию одежды Курта Кобейна, созданную Фрэнсис Бин, Kurt Was Here
14 сентября 2019, 17:30 | Обновлено: 14 сентября 2019, 17:31
Запущена официальная линия одежды Kurt Cobain Kurt Was Here. Картина: Кевин Мазур / WireImage / Getty ImagesКоллекция, которую курировала дочь покойного фронтмена Nirvana Фрэнсис Бин, включает рукописные заметки, картины и эскизы.
Дочь Курта Кобейна создала новую официальную линию одежды в честь своего покойного отца.
Единственная дочь фронтмена Nirvana, Фрэнсис Бин, объединила усилия с The End of Music и Live Nation Merchandise, чтобы создать Kurt Was Here — выбор футболок, толстовок и худи, вдохновленных рок-звездой.
Одежда включает рукописные заметки, картины и эскизы гранж-иконы, к сожалению, покончившей жизнь самоубийством в 1994 году.
Одежда впервые появилась в Instagram, когда появилась новая подтвержденная учетная запись Smells Like Teen Имя духовного певца в качестве его ручки и описание, которое гласило: «Прославление наследия и искусства Курта Кобейна.»
Посмотрите образцы одежды и узнайте, где их можно купить:
Коллекция продается в Barneys в США, Selfridges в Великобритании и в Интернете по адресу KurtCobainShop.com и включает более 50 предметов одежды в стиле и размерах унисекс.
Дизайн каждого предмета одежды не был отредактирован или изменен по размеру на предметах, а вместо этого взят непосредственно из оригинального рисунка Кобейна.
Самым дорогим товаром является топ из хлопкового джерси, который указан на веб-сайте Selfridges за 130 фунтов стерлингов и выглядит как свитер ниже:
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Дэйв Грол, Крист Новоселич, Кортни Лав и Фрэнсис Бин Кобейн будут вызваны в качестве свидетелей в иске Nirvana по делу Марка Джейкобса
Самый дешевый товар в Selfridges все равно обойдется вам в 100 фунтов стерлингов и включает в себя подобные вещи. рубашка с автопортретом рокера.
Поклонникам, которым не хватает денег, следует сначала отправиться в магазин Курта Кобейна, где товары кажутся дешевле.
ПОДРОБНЕЕ: Что означает логотип смайлика Nirvana и откуда он?
Представитель Live Nation сказал, что, по их мнению, настало «подходящее время», чтобы поделиться работами Кобейна таким образом, чтобы «отпраздновать его неизгладимое влияние» на мир.
Представитель сказал Rolling Stone: «Мы считаем, что значение искусства чрезвычайно велико в сегодняшнем социальном и политическом климате и что сейчас самое время поделиться этой коллекцией работ Курта с художниками, коллекционерами и поклонниками, чтобы они могли испытать Наследие Курта по-новому, и все вместе отмечают его длительное влияние на мир.»
Часть продаж коллекции Курт Был Здесь, будет передана в Фонд Джеда, некоммерческой организации, занимающейся предотвращением самоубийств среди молодых людей и подростков.
ПОДРОБНЕЕ: Кортни Лав обращается к модному лейблу за копия футболки Курта Кобейна с обложки журнала Rolling Stone 1992 года
Почему кардиган Курта Кобейна 90-х пользуется популярностью как стиль WFH
НОЯБРЯ. 18, 1993, Фронтмен Nirvana Курт Кобейн вышел на сцену нью-йоркской Sony Music Studios, чтобы выступить на MTV Unplugged.«Сидя на стуле в кардигане из мохера, акрила и лайкры, мшистого цвета ванной комнаты 1970-х, он невольно создал один из самых символичных модных эталонов музыки.
«Забавно, что у самой важной рок-звезды поколения был свой самый запоминающийся момент в фильме, одетый как Уорд Кливер из« Оставь это Биверу »», — сказал Чарльз Р. Кросс, автор книги «Heavier Than Heaven» Кобейна. биография. «И, скорее всего, он купил этот кардиган в комиссионном магазине в Олимпии [Вашингтон.] за несколько долларов. Так он купил почти всю свою одежду ». Обвисший свитер Кобейна воплотил стиль гранж-сцены Сиэтла, и теперь, когда культура работы на дому все больше определяет наше время, этот привычный вязаный трикотаж переживает возрождение.
Такие же удобные, как ваша любимая толстовка с капюшоном, но в высшей степени прохладные, вместительные кардиганы из смесового мохера придают WFH привлекательность. И у вас не возникнет проблем с ее поиском, даже если вы не часто посещаете благотворительные магазины Тихоокеанского Северо-Запада. Мириады брендов мужской одежды представили в этом сезоне кардиганы в стиле Кобейна.Землисто-охристо-коричневый оттенок от французского лейбла Lemaire, например, близко имитирует сдержанный оригинал, в то время как Gucci подчеркивает свой максималистский дизайн в стиле аргайл в стиле «гик-шик» с помощью массивных кожаных пуговиц. Итерации высокой моды, подобные этим, могут варьироваться от трех до четырехзначных, что, хотя и намного меньше, чем кардиган мистера Кобейна за 334 тысячи долларов, проданный на аукционе в 2019 году, обременит гранжевые бюджеты. Более бережливые модели могут найти вязаные изделия с напуском стоимостью менее 400 долларов от таких лейблов, как Pringle of Scotland и Beams Plus.
Мохер не всегда ассоциировался с контркультурой. В 1960-х годах на рынке мужской одежды резко возросла популярность материала, поступающего из ангорских коз. Смешанный с шерстью, он придавал костюмам легкий блеск, а позже придавал легкую мягкость вязаным изделиям с высокой текстурой. Эти свитера из мохера «Mad Men», как правило, придерживались консервативных мотивов, таких как аргайл в спокойных тонах, таких как фисташковый и баклажанный. Стиль свитера мистера Кобейна — небрежный, почти небрежный — подорвал репутацию застегнутого мохерового кардигана.
«Смешивание мохера с полиамидами или акрилом, как кардиган Кобейна, делает его еще мягче, а лайкра в смеси означает, что он сохраняет свою форму», — сказала Эмма Макклелланд, содиректор Knitster LDN, лондонского ателье, специализирующегося на производстве роскошных трикотажных изделий. . «Эти длинные волокна можно расчесывать щеткой для придания им дополнительной пышности. И, что немаловажно, он очень хорошо сохраняет цвет ».
Выбор моды Курта Кобейна никогда не сводился к тому, что надеть, а скорее к тому, как носить вещи под рукой.
Ссылки Breadcrumb Trail. влияние на моду
Автор статьи:
Натали Аткинсон Раздаточный материалОбзоры и рекомендации объективны, продукты выбираются независимо.Postmedia может получать партнерскую комиссию за покупки, сделанные по ссылкам на этой странице.
Содержание статьи
Курт Кобейн и Кортни Лав, возможно, были первой современной семьей, увязанной со знаменитостями. С его рваной джинсовой тканью, растрепанной Джин Харлоу и младшей сестрой Фрэнсис Бин, они сделали звездный триптих на красной ковровой дорожке MTV Awards 1993 года.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
С тех пор, Smells Like Teen Spirit освещались даже квартетом парикмахерских Muppets, а костюмы Курта и Кортни стали такими же узнаваемыми, как Сид и Нэнси или Джон и Йоко.
Из его многочисленных наследий Кобейн был бы больше всего удивлен его влиянием на моду. Именно об этом говорит сиэтлский журналист Чарльз Р. Кросс в главе Here We Are Now , своей новой книги, исследующей влияние музыканта на музыку и культуру, — что Кобейн планировал свою музыкальную карьеру, а не свой имидж. Тем не менее он стал сопротивляющимся аферистом более широкого культурного феномена нирваны и гранжа.
Кросс был редактором сиэтлского альтернативного еженедельника The Rocket , когда Нирвана прославилась и во время ужасного самоубийства Курта Кобейна из дробовика.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
«Если образ Курта в видеоклипе« Smells Like Teen Spirit »с волосами на лице и полосатой футболкой был неизгладимым видением 1991 года на MTV, 1992 год выглядел как «рокер в обрезанных джинсовых шортах, фланелевой рубашке и паре Doc Martens», — пишет он.
«Это именно та одежда, которую носит актер Мэтт Диллон в фильме Кэмерона Кроу« Singles », который вышел в 1992 году.Фильм имел всемирный успех, породил хитовый альбом с саундтреками и навсегда связал Сиэтл с гранж ».
Есть только одна небольшая оговорка: «Это была не одежда Курта и не его внешний вид».
Тем не менее, в 20-ю годовщину смерти Кобейна и накануне введения группы в Зал славы рок-н-ролла этот образ остается неизменным. Вместо этого следует помнить о ренегатском отношении к моде, а не о самой одежде.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Раздаточный материал(В любом случае, если бы у Кобейна был аватар, это был бы Джордан Каталано в его выцветших клетчатых рубашках и небрежном полосатом свитере на My So-Called Life с маленькой Райаной. и Анжела, об этом позже.) иметь правильную, крутую вещь, чем носить что-то классным образом.
Кросс сравнивает феномен Гранжа начала 1990-х годов (заглавная буква «его») с монстром и утверждает, что СМИ в США нуждались в способе описания изменений в моде, музыке и образе жизни, которые воплотила молодежь в Сиэтле. «Как и в любом молодежном культурном тренде, от гризеров до хиппи и панков, в этом была доля правды».
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Как модная тенденция, он появился вслед за Fabulous Nobodies , язвительным сатирическим романом Ли Таллоха о фетишах и эксцессах модных лейблов Нью-Йорка конца 80-х годов прошлого века, но для Кобейна это было по необходимости, а не философией. .(Если вообще, то эта часть появилась позже.)
Как так хорошо вызывает тот первый фильм Сумерки , Тихоокеанский Северо-Запад — вечно сырое и леденящее кровь место. Выросший в Абердине, штат Вашингтон, Кобейн был болезненным, тощим ребенком и, даже будучи взрослым, никогда не чувствовал холода. Он даже ходил на пляж в кальсонах.
Футболка с длинными рукавами под клетчатыми фланелевыми рубашками и пушистый дедушкин кардиган? Чтобы согреться. Потертые и потертые джинсы поверх длинного нижнего белья не были задуманы, просто Кобейн носил одежду, так как большую часть своей взрослой жизни он был без средств к существованию.Не сиэтлская хипстерская кожа, которая все еще может позволить себе повседневную жизнь, бедняк Starbucks, а действительно и действительно бедных . И голоден. Растрепанное изголовье кровати было связано с тем, что он не мог позволить себе шампунь, поэтому мыл волосы дешевым мылом для тортов. Он использовал Kool-Aid в качестве краски для волос.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Раздаточный материалКросс цитирует Жана Поля Готье, который назвал гранж «не более чем то, как мы одеваемся, когда у нас нет денег.«Дизайнер не обязательно имел в виду это как комплимент, но это правда; По его словам, Кобейн также носил многослойную одежду, чтобы скрыть свою худобу.
Используя язык моды, автор объясняет случайность так называемого «цветового спектра моды в стиле гранж» (его глаза практически отрываются от страницы), полученного из доступных цветов фланелевых рубашек за 10 долларов от «Олимпии».
Но если бы Нирвана была бедными и голодными музыкантами, которые случайно жили на Мауи или Нэшвилле, разве кто-нибудь носил бы тропические шорты и стетсоны?
Несомненно, что-то есть в природе недорогих материалов — джинсовой ткани, фланели, парусиновых кед, — которые Cobain and co.смешанные и многослойные, выбранные не потому, что они были под рукой. Они находят отклик как скромные повседневные символы честного рабочего дня. Белая футболка, бандана и модели 501 Брюса Спрингстина могли кое-что знать об этой повторяющейся привлекательности: несколько лет назад реприза рабочей одежды была модной и позиционировалась как традиционная мужская одежда; В настоящее время тренд Normcore — это повседневные джинсы и футболки.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Статья в в 1992 году Vogue был одним из первых журналов, в которых слово гранж использовалось в контексте моды, и стал еще одним культурным моментом в истории угрюмых подростков (Youthquake 1960-х, панк 1970-х). — запоминать и превращать в товар.
Эта наживка и подмена не случайны. Настоящий гранж с заглавной буквой g не подходит для моды с большой буквы. Это анти-мода (ssh, не говори акционерам LVMH) и, что еще хуже, напоминание о бедности (угнетение!), Потому что это подход к ношению вещей в шкафу.Модель , как носят вещей, а не то, что они собой представляют.
Фрэнк МиселоттаВ книге Кросса редактор Details , поместивший Nirvana на обложку журнала, говорит, что «гранж — это отсутствие заявлений, поэтому безумие становиться модным заявлением». Андреа Линетт добавляет к этому, заметив, что гранж касается не стиля одежды, а стиля. Линетт, ныне креативный консультант, была редактором журнала Sassy для знаменитой обложки Курта и Кортни.Кобейн не стал бы одеваться ни в какую одежду, кроме своей собственной.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Неудивительно, что эту тенденцию Эммануэль Унгаро назвал «кошмаром». Но гранж — это не рваные джинсы или клетчатая рубашка; Если уж на то пошло, гранж — это состояние души, способ одеваться, когда покупаются неправильные вещи. Его нельзя купить и не продадут.
И все же отголосок того, что большинство людей называют гранжем, отражается каждые несколько лет, с фальшивыми рубашками и свободными кардиганами цвета мокроты, стилизацией поп-культуры, теперь столь же изношенной, как стилизация звездочки в картине, как Одри Хепберн или Мэрилин. Монро.Даже в Vogue , который к концу 90-х называл этот образ «одним из худших» десятилетия: в 2011 году журнал назвал модель Кэролайн Мерфи и ее семью Кобейнами — гламурный, буквальный и ленивый образ. стенография гранжа, полная рваных колготок, малыша и тиары.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Если оставить в стороне тот факт, что Кобейн невольно проверил имя дезодоранта Mennen в самой известной песне Nirvana, единственным признаком наличия какой-либо сознательной моды, не говоря уже о изобретении брендов, по словам Кросса, является то, что Кобейн использовал свою растущую известность, чтобы заткнуть группы, которые он нравилось носить их футболки.(Футболка Sonic Youth, которую он носил во время его последнего выступления 20 лет назад, была продана на аукционе более чем за 15000 долларов.)
Так же, как многослойная андрогинность уже просочилась в кругах японского авангарда, взгляните на изображение Кобейна на церемонии MTV Awards 1993 года. в своем топе в матросскую полоску и огромных солнцезащитных очках в стиле ретро напоминает о Breathless Джин Себерг больше, чем о Бельмондо.
Кобейн также носил шубу из искусственного меха с леопардовым принтом, женские блузки и стащил Лав по-детски-шлюху в цветочных платьях для кукол, надетых поверх джинсов.Это наводит на мысль, что ему нужны были подвижные идеи об одежде и гендерных ролях в мейнстриме (он уже был откровенным феминистом и защитником прав геев). Сегодня эту мантию, похоже, подобрал Фаррелл Уильямс. Подходя к одежде куколки своей жены, на вечеринке, посвященной 35-летию MOCA, он надел нити из жемчуга оперной длины и пиджак от Chanel.
Объявление
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
Содержание статьи
Martin Bureau / AFP / Getty ImagesИрония заключается в том, что мода не может извлечь выгоду из гранжа, хотя она, безусловно, пытается извлечь выгоду из гранжа, поскольку она регулярно перенимает явление с улицы, затем пережевывает его. выплевывает в 10 раз дороже.Весенняя коллекция «гранж» Марка Джейкобса 1993 года в Perry Ellis попала в заголовки газет, но на критику в Сиэтле она уже была пародией на саму себя, и, в любом случае, его уволили. Это спорный вопрос, поскольку, как указывает Кросс, строительные блоки уже продавались в K-Mart. Только концептуальный дизайнер Мартин Маржела понял этот фундаментальный сдвиг. В его подиумной коллекции того года использовались существующие материалы: стопка рубашек, купленных в магазине излишков.
Это не останавливает модные лейблы от попыток возрождения; прошлой осенью, в дорогих клетчатых так называемых слоях гранж (Saint Laurent) и свободных джинсах с заплатками (Junya Watanabe), а этой весной в Madewell в парах средне-синих джинсов с заплатками от NSF и культового японского джинсового бренда Chimala. очень похожи на те, что носил Кобейн на красной дорожке MTV.Кража Normcore по цене 500 долларов за пару.
Поделитесь этой статьей в своей социальной сети
Реклама
Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.
NP Размещено
Подпишитесь, чтобы получать ежедневные главные новости от National Post, подразделения Postmedia Network Inc.
Нажимая на кнопку подписки, вы даете согласие на получение вышеуказанного информационного бюллетеня от Postmedia Network Inc. Вы можете отказаться от подписки в любое время, нажав на ссылку отказа от подписки внизу наших писем.Postmedia Network Inc. | 365 Bloor Street East, Торонто, Онтарио, M4W 3L4 | 416-383-2300Спасибо за регистрацию!
Приветственное письмо уже готово. Если вы его не видите, проверьте папку нежелательной почты.
Следующий выпуск NP-Отправленного скоро будет в вашем почтовом ящике.
Мы столкнулись с проблемой при регистрации. Пожалуйста, попробуйте еще раз
Комментарии
Postmedia стремится поддерживать живой, но гражданский форум для обсуждения и поощрять всех читателей делиться своим мнением о наших статьях.На модерацию комментариев может потребоваться до часа, прежде чем они появятся на сайте. Мы просим вас, чтобы ваши комментарии были актуальными и уважительными. Мы включили уведомления по электронной почте — теперь вы получите электронное письмо, если получите ответ на свой комментарий, есть обновление в цепочке комментариев, на которую вы подписаны, или если пользователь, на которого вы подписаны, комментарии. Посетите наши Принципы сообщества для получения дополнительной информации и подробностей о том, как изменить настройки электронной почты.
Поместье Курта Кобейна запускает линию одежды «Kurt Was Here»
В поместье Курта Кобейна была запущена новая линия одежды в честь покойной звезды.
Коллекция футболок, свитшотов и худи «Курт был здесь», которую, как сообщается, помогала курировать дочь Кобейна Фрэнсис, включает принты с эскизами фронтмена Nirvana и рукописные заметки.
Rolling Stone указывает, что ни один из эскизов или примечаний не был отредактирован или изменен в размере для одежды, очевидно, чтобы сохранить определенный уровень целостности.
Фрэнсис Бин Кобейн представляет коллекцию одежды «Курт был здесь» — Rolling Stone https: // t.co / 0pX8k4IUVm pic.twitter.com/se70FB1LMY
— World News (@ worldnews911) 9 сентября 2019 г.
Новая линия является результатом партнерства Live Nation Merchandise и компании Cobain Estate, The End of Music, LLC. Коллекция продается через Barneys, Selfridges и официальный онлайн-магазин Кобейна KurtCobainShop.com.
В заявлении на номер Rolling Stone Live Nation говорится: «Мы считаем, что искусство чрезвычайно важно в сегодняшнем социальном и политическом климате, и что сейчас подходящее время, чтобы поделиться этой коллекцией работ Курта с художниками, коллекционерами. и фанаты, позволяющие им по-новому взглянуть на наследие Курта и вместе отметить его неизгладимое влияние на мир.”
Из новостей по теме, один из кардиганов Кобейна был продан на аукционе в начале этого года за 75 000 долларов (примерно 60 742 фунта стерлингов). Также было продано культовое больничное платье, которое Кобейн носил на сцене во время выступления Nirvana в 1992 году на фестивале Reading.
В прошлом месяце лейбл Easy Street Records в Сиэтле обнаружил ценный фрагмент истории рока: гонорар, выписанный Курту Кобейну из Nirvana перед выпуском «Nevermind».
.