Статья Ольга Ломака. Угол зрения художника
Молодая российская художница, живущая в Лондоне, Ольга Ломака знает об искусстве не понаслышке, ведь её преподавателями были лучшие из лучших. Вначале она обучалась живописи в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина (это учебное заведение прославлено такими известными выпускниками, как Александр Маккуин, Стелла Маккартни, Джон Гальяно и Пол Смит). А сейчас Ольга шлифует свой талант в Художественном колледже Кембевелл на факультете живописи. Однако девушка может гордиться не только своим фундаментальным образованием в области искусств, но и собственным творчеством. Ведь она уже выставлялась в Москве, Лондоне, Чикаго, Париже, и Киеве. Её работы находятся в «М17 Contemporary Art Center Collection», «25 KadrGalleryФонд», «Loyola University Collection», а так же частных коллекциях в России и за рубежом. Ольга продемонстрировала себя как творческую единицу и готова поделиться своими видениями и мнениями об искусстве с любознательными читателями nightout.
В какой момент Вы поняли, что хотите заниматься именно живописью и осознали себя именно как художника? Ведь это довольно необычный выбор для такой красивой и молодой женщины. С Вашим лоском и манерами легко можно было задуматься о карьере модели или певицы…
— Я это четко осознала, когда мне подарили мою первую коробку цветных карандашей. Я до сих помню их запах и то, как я нарисовала цветок не на бумаге, а в воздухе, я ставила точку на бумагу и вела ствол цветка вверх перпендикулярно альбомному листу. Мои родители сразу же отметили мою страсть к рисованию и неординарное мышление. Я благодарна им, что они смогли раскрыть мой талант с раннего детства, что отдали меня в художественную школу и поддерживали меня в моих творческих начинаниях. Я никогда не занималась музыкой, поэтому никогда и не было тяги стать певицей или идти в этом направлении, это просто не моё. А вот дизайнер одежды из меня получился, наверное бы, не плохой, я в детстве очень долго представляла себя дизайнером и создавала различные модели, за то время у меня накопилось большое количество альбомов с одеждой.
На кого Вы ориентируетесь? Чьё искусство Вам ближе?
— В юности я ориентировалась на Леонардо да Винчи, Тициана, Василия Васильева, Рене Магритта, Марка Шагаля и Амадео Моддельяни. Сейчас мои кумиры — Питер Дойг, Энди Уорхол, Yayoi Kusama, Frida Kahlo, Ana Mendieta. Они мне очень близки по духу.
Сколько времени Вам потребовалось, чтобы выработать своё виденье реальности и свой уникальный почерк?
Вы можете уже сказать, что Вы нашли свою дорогу в творчестве?
— Безусловно, я уже нашла свою дорогу. А вот куда и какая она будет дальше — это сложно сказать, я готова к любым экспериментам и подаркам судьбы. В данный момент я работаю над своим новым уникальным проектом «Паразиты сознания», который я планирую закончить в марте, и у меня состоятся персональные выставки в период весна-лето в Лондоне, Москве, Париже, и Нью Йорке. Проект о осознании человеком о существующих паразитах сознания, вирусов, в его голове, которые заложены не только в нашей крови с генами матери в генный мозг, но реальным миром в корневой мозг. Всё это я выражаю через визуальные образы, картинки, которые будут рождать у зрителей их картинку из их памяти с их театром. Ключ к открытию двери прост, если картина созвучна, то в зрителе проснутся его паразиты сознания. Миссия проекта — перевернуть сознание человека.
Это будет опять как-то связано с женским телом? Ведь в проекте «SOS.OK» вы сделали акцент на женской груди…
— Это не будет опять связано в женским телом. Вообще, мой проект не только о женщине и её сексуальности. Глубинный смысл проекта лежит в его названии «SOS. OK», которое многие посчитали пошлым и провокационным. «SOS» означает «спасите наши души», «OK» говорит о том, что есть еще шанс на спасение. На самом деле, этот проект о нашей душе. Наша грудь расположена ближе всего к сердечной чакре, к месту, где обитает наша душа! Ибо женщина — прородительница всего живого. Именно поэтому я хотела привлечь внимание именно к этой части тела. Так всё имеет логичную цепочку и взаимосвязь, в проекте «SOS.OK» я подняла тему души, а в моём новом проекте «Паразиты сознания» я затронула тему разума. Это и есть та вечная борьба между душей и разумом, которая в идеале должна найти гармонию друг с другом во благо человека и его процветания.
Есть люди, которым не нравятся Ваши работы? Если да, то как Вы справляетесь с критикой?
— Есть такие люди, и друзья такие есть. Я адекватно справляюсь с критикой, реакция публики для меня, конечно, важна, но не до фанатизма, ведь у меня тоже есть собственное мнение, и я за него отвечаю. Я не боюсь и не избегаю критики, но конструктивной, а не голословной и основанной исключительно на эмоциях. Если согласна с оппонентом, прислушиваюсь к его точке зрения и стараюсь впоследствии её учитывать. Почему бы и нет, раз от этого все только выигрывают? А так, по большой части, критика для меня не слишком важна. Что есть правда? Что есть реальность? Всё в этом мире относительно!
Ваша мастерская находится в Лондоне. Насколько влияет на Вас город? Вдохновляет ли он Вас? Ведь город отличается особой атмосферой, да и понимание искусства там особенное…
— Безусловно, вдохновляет, потому что он — основная платформа арт-индустриии в мире. Для меня Лондон — космополитичный, яркий, модный город, английский, НАСТОЯЩИЙ, и это вдохновляет. Лондон — один из лучших городов мира для любителей искусства, здесь находится огромное количество галерей искусств, музеев и креативных студий. Мне кажется, что для тех, кто связывает свою жизнь и карьеру с искусством или дизайном, не найти лучшего места, чем этот мегаполис, в котором живут и работают настоящие профессионалы своего дела.
Чем отличается сейчас московское искусство от лондонского?
— У меня создалось такое впечатление, что наши отечественные художники современного искусства зачастую копируют западных деятелей с некоторым запозданием, как правило, передают это не всегда в корректной форме, извращая идеи авторов, уповая на неосведомлённость российских людей в области искусства. А ещё я бы сказала, что в Лондоне художники более свободны в том, как они проявляют себя и самовыражаются. В России художники более зажаты, думаю, это обусловлено политическими и ментальными взглядами на жизнь. Страхи того, что наши люди не готовы, не поймут, или боятся критики — всё еще преследуют авторов.
Вы позиционируете себя как российскую художницу?
— Да, безусловно, я позиционирую себя как российскую художницу, как русского человека, человека из России, но который живёт и творит в Лондоне. Свою дальнейшую жизнь я вижу именно в Лондоне. Мне очень комфортно жить и творить в этом городе.
Что Вы вообще думаете о лондонском искусстве?
Неужели не было желания заняться граффити, как Бэнкси?
— Нет, конкретно граффити я бы не хотела заниматься, но мне нравятся идеи Бенкси, и как он воплощает своё творчество для людей на доступном языке в доступных местах, он популяризирует своё творчество на зданиях города, а не где-то в замкнутом пространстве, в галерее или музее. Он окультуривает и «прилюдирует» свои идеи в легко-доступной форме. Бэнкси не ждёт чьего-либо одобрения. Безусловно, это очень смелый человек, свободолюбивый и делает очень интересные вещи. Я и сама бы хотела выйти за формат галереи. Сейчас я увлекаюсь скульптурой и инсталляцией и надеюсь увидеть свои работы где-нибудь на улицах Лондона, Москвы, Парижа — именно не в пространстве галереи, а в пространстве города и, может быть, даже и нетронутой цивилизацией природе.
Тогда почему в своём творчестве Вы ограничились всего одной видеоинсталляцией? С чем возникли трудности?
— Трудностей не было. Это был мой первый эксперимент. Пришло вдохновение сделать видео, и я его сделала. Честно сказать, до конца не удовлетворена этим видео. Я думаю, что не воплотила до конца, что хотела, поэтому видеоинсталляции ещё будут. Я планирую ещё больше экспериментировать.
Какими чертами должен обладать художник?
Для художника важно признание?
— Безусловно, признание важно, как и во всех других профессиях в разных сферах деятельности. Для всех нас, не важно, чем мы занимаемся, важно признание в социуме: что наша работа кем-то ценится, что она кому-то нужна. Но это не должно стоять на первом месте, это как бонус за хорошо проделанную работу. Если мы будем думать только о признании, то мы будем только концентрироваться на том, что о нас подумают, и не сможем раскрыть полностью творческий потенциал, так как будем напрямую зависеть от критики. Поэтому на первом месте должен быть сам процесс, процесс творения, наслаждения и удовлетворения от того, что художник создает.
Насколько светскость важна для художника?
— Это зависит от личности: некоторые — интроверты, некоторые – экстраверты, всё дело вкуса, настроения и времени. Что касается меня, я очень редко посещаю светские рауты, на это просто нет времени. А если и посещаю, то это в основном напрямую связано либо с искусством или благотворительностью.
Вы говорили, что понятие моды для искусства актуально…
— Я думаю, что на то, какой художник сейчас в моде, большую роль играют СМИ. Также моду задают престижные галереи и АРТ ярмарки, такие, как Art Basel, Art Frieze. Могу сказать, что сейчас в тренде Азиатские деятели искусства. Когда у кого-то взлёт карьеры, все обращают внимание на определённого художника. Кто-то сделал какую-то интересную уникальную работу (первопроходцы), или его картину купили за бешенные деньги, и тогда люди обращают внимание на творчество именно этого конкретного художника. Это всё так относительно, в наше время рынок искусства очень спекулятивный. Мне кажется, всё дело во вкусе: сколько людей — столько и мнений. Например, моя подруга из Лондона обожает классическую живопись, то есть она вообще не воспринимает современное искусство. Ей не важна мода.
На кого из художников сейчас стоит обратить внимание и на какие стили?
— Сейчас столько много интересных и талантливых художников, что я думаю это отдельная тема для разговора. Недавно я посетила выставку одного китайского художника и скульптора Ли Хунбо, была поражена его скульптурами из слоёв бумаги. По поводу стилей — каких только новых стилей сейчас нет. Недавно моя знакомая порекомендовала зайти на сайт одной талантливой художницы Tieva Lovelle из Лондона, которая назвала свой стиль «эзотерический будуарный шик». Её работы представляют собой золотые фаллосы в стразах, картины-3D, сделанные из битых зеркал, дисков, украшенные стразами и перьями. Это просто фантастика, что только люди не придумают!
Почему современное искусство такое немного странное?
— Так, как писал Леонардо, уже никто на напишет, поэтому люди изобретают что-то новое. Всё, на самом деле, зависит от того, как люди воспринимают нашу реальность и как они видят вещи. Кому странное, а кому гениальное.
Может ли, по Вашему мнению, любая вещь стать арт-объектом?
— Да, абсолютно. Можно выбросить огрызок яблока в галерее современного искусства рядом с какой-нибудь инсталляцией, и многие подумают, что яблоко — это часть инсталляции, и оно автоматически станет арт-объектом, потому что находится в галерее. Был период в моей жизни, когда я вдохновилась анатомической картинкой нервов мозга, а потом развила этот образ через свою призму, мироощущение, и сделала нервы арт-объектом в своем творчестве.
Было ли у Вас желание расписать стены в квартире своей иди придумать собственный оригинальный принт на платье?
— Да, стены в детстве мне хотелось разрисовать, но я очень боялась, что мои родители придут и расстроятся. Сейчас я думаю, что могу всё это выразить на холсте или в индустрии моды через принты.
Посоветуйте, что делать человеку для развития его творческих способностей?
— Самое главное — нужно быть свободным человеком, не зависеть от чужого мнения, уметь самовыражаться. Безусловно, техники никто не отменял, нужно пройти курсы живописи или пойти в художественную школу. Кроме того, должен быть вкус: либо он есть, либо его нет, а также нужно развивать правое полушарие. Для этого есть масса разных упражнений и разных техник. Я сама развивала правое полушарие — прошла массу тренингов. Например, такое упражнение: вам читают за минуту тридцать слов, а потом вы должны воспроизвести эти тридцать слов в таком же порядке. Техника очень проста. Что вы при этом делаете? Вы сначала оживляете картинку этого слова. Потом сразу же задаёте ему движение или действие, и оно переходит в другой предмет, и так вы выстраиваете цепочку. Поэтому, когда читают тридцать слов, я могу вам воспроизвести их все в том же порядке. Это очень хорошо развивает ассоциативное мышление. Ассоциации, все мы знаем, — это мысли и образы в нашем правом полушарии, поэтому когда начинаешь творить, у тебя не только техника, но у тебя и мгновенно всплывают разные ассоциации. Сразу получается необыкновенная картина с невероятными образами. Также можно попробовать перевернуть предмет (допустим, кружку) и рисовать его в перевернутом виде. Кроме того, попробуйте что-нибудь нарисовать левой рукой. Я, например, скрытая левша и периодически пытаюсь рисовать левой рукой — получаются совсем другие вещи. Одна из техник — пытаться рисовать одной рукой круг, а другой — треугольник одновременно. Это очень освобождает тебя от других ненужных мыслей. Когда очищается сознание, у вас появляется масса каких-то идей и образов, потому что у вас при этом нет помех, повседневных мыслей. Вообще, это полезно не только для творчества, но и для жизни. Всё, что мы запоминаем через правое полушарие, уходит в долгосрочную память, и потом очень легко это оттуда вытащить. Кстати, Татьяна Мазина обучает потрясающим техникам по развитию памяти и образного мышления. Она в Москве преподаёт и в Санкт-Петербурге. Вообще, я считаю, что между настоящим художником и человеком, который просто умеет рисовать, большая разница. Рисование – это способность делать нечто, а быть художником – это то, как вы сами себя определяете. Если вы действительно хотите стать художником, искусство должно стать вашей страстью и навязчивой идеей. Встречаясь со множеством выдающихся художников, я открыла, что они никогда не говорят о своём таланте, они говорят о своих методах и о своей рабочей этике.
Есть ли базовый набор выставок, который необходимо знать и посетить всем?
— Обязательно нужно посетить Tate Modern в Лондоне, центр Помпиду в Париже, МоМа в Нью-Йорке. Музеев масса! Арт-выставки, безусловно, так же нужно посещать.
Выставка «Розовая магия» Ольги Ломака в арт-галерее VS unio
Представленная на экспозиции серия инсталляций — первый проект Ольги Ломака в данном направлении: помещая скульптурные элементы в обтянутые холстом конструкции, художник одновременно работает в нескольких плоскостях для передачи трехмерного эффекта. Использование интересных материалов при создании произведений стало для автора традицией: классическое дерево в цикле работ «Артефакты» сменилось индустриальным стеклопластиком. Форма и содержание также подвергаются тщательному анализу и проработке: в «Розовой магии» нет стандартных решений, плоскость превращается в иллюзию и обретает объемные характеристики благодаря внедрению специальных конструкций и игре с цветом.
«Розовая Магия» основывается на эстетике известного итальянского абстракциониста середины XX века — Лучо Фонтаны. Художник и скульптор известен тем, что делал намеренные порезы на поверхности холста, ища за ним еще одно измерение, но уже трансцендентальное.
Идея поиска неизведанного в понятных обыденных формах и вещах получает интересное развитие в проекте «Розовая магия» и становится его первым базовым элементом. Это своеобразная художественная эволюция. Отверстия в конструкциях Ломака, подобно разрезам Лучо Фонтаны, таят в себе множество волшебных открытий. Автор продолжает совершенствовать коммуникацию со зрителем через символы, перенося ее из плоскости картин в трехмерное пространство, и предлагает аудитории яркую художественную игру, все участники которой могут восприниматься двусмысленно, как в настоящем представлении иллюзионистов. Поэтому и отверстие в серии работ «Розовая магия» — это не просто окно в другое измерение, но символ сексуальности и женского начала.
«Угадай, что я вижу». Ольга Ломака
Второй важный элемент проекта — персонаж серии популярных фильмов «Розовая пантера». Он появляется перед зрителем то в отверстии конструкции, то над ней, а то и прячется за ней. Его полноцветная скульптура воплощает наиболее известный зрителю анимационный образ данного персонажа. Впервые появившись на экранах в начале 1960-х годов, Розовая Пантера давно стал поп-иконой. Амбициозный, постоянно попадающий в комические ситуации и выходящий из них победителем герой полюбился зрителям. Ольга Ломака достаточно точно улавливает его истинную суть и характер.
Продуманное взаимодействие между главными героями в каждой из 13 инсталляций раскрывает новые грани отношений и основную суть художественного проекта, выраженную в тринадцатой работе, инсталляции более 3,5 метров в длину под названием «Бесконечность».
Развивая дискурс о мужском и женском началах, Ломака превращает традиционную «борьбу полов» в игру, приносящую обоим участникам удовольствие.
В «Розовой магии» из стереотипов и суррогатов, которыми полна действительность, извлекается стремление общества к получению желаемого. Зрителю дается возможность взглянуть со стороны на свои желания, чтобы понять истинный смысл бытия, цели своего существования и средства для их достижения, которые эффективны только при слиянии, тандеме, согласии и взаимодействии двух основополагающих сил мироздания.
Даты проведения выставки: 6-10 февраля 2018 года.
Адрес галереи VS unio: бизнес-квартал «АРМА», Нижний Сусальный пер., д. 5, стр. 5А, -1-й этаж, со вторника по субботу с 12:00 до 20:00.
О художнике
Ольга Ломака родилась в России, больше 12 лет живет и работает в Лондоне. В 2015 году закончила Camberwell College of Arts (Лондонский университет искусств). Фирменный стиль Ольги — эпатажный микс сюрреалистического направления и поп-арта, использование ярких насыщенных красок, игра с воображением зрителей через известные образы. Работы находятся в частных и публичных коллекциях, среди которых — Фонд Пьера Кардена.
Иллюстрации к статье: «Бесконечность» и «Угадай, что я вижу» Ольги Ломака.
Источник фотографий:Getty Images
Новое на сайте
«Если что и чувствую во время секса, то это боль»
Запретная тема: интимная пластика, инъекции и косметика — все, что нужно знать
Как решиться на серьезные отношения: 3 полезных совета — семейный психолог предлагает рискнуть
Почему нам нужна драма в отношениях: основные причины и советы от психолога
Тест: Насколько хорошо вы разбираетесь в «Оскаре-2023»?
«Муж сказал, что отношениям конец, и спросил, подала ли я на развод. Как перестать надеяться на его возвращение?»
Делать ли из «совы» «жаворонка» и еще 7 интересных вопросов и ответов о науке сна
Кризис 25 лет: что это и как его преодолеть
Ольга Ломака Биография, Возраст, Рост, Муж, Состояние, Семья
Ольга Ломака Биография, Возраст, Рост, Муж, Состояние, СемьяВозраст, биография и Wiki
Ольга Ломака родилась 10 сентября 1982 года в Краснодаре, Россия, современный художник-галерист, куратор. Откройте для себя биографию Ольги Ломаки, возраст, рост, физические данные, знакомства / дела, новости о семье и карьере. Узнайте, насколько она богата в этом году и как она тратит деньги? Также узнайте, как Она заработала большую часть networth в возрасте 38 лет?
| Популярный как | Н/Д |
| Род занятий | современный художникгалеристкуратор |
| Возраст | 40 лет |
| Знак Зодиака | Дева |
| Родился | 10 сентября 1982 г. |
| День рождения | 10 сентября |
| Место рождения | Краснодар, Россия |
| Национальность | Россия |
Мы рекомендуем вам ознакомиться с полным списком известных людей, родившихся 10 сентября. Она является членом известной группы в возрасте 40 лет .
Ольга Ломака Рост, вес и параметры
В 40 лет Ольга Ломака сейчас недоступной высоты. Мы обновим рост, вес, параметры тела, цвет глаз, цвет волос, размер обуви и платья Ольги Ломаки как можно скорее.
| Физическое состояние | |
|---|---|
| Высота | Недоступно |
| Вес | Недоступно |
| Размеры тела | Недоступно |
| Цвет глаз | Недоступно |
| Краска для волос | Недоступно |
Статус знакомств и отношений
В настоящее время она не замужем. Она ни с кем не встречается. У нас мало информации о ее прошлых отношениях и ее предыдущих помолвках. Согласно нашей базе данных, у нее нет детей.
| Семья | |
|---|---|
| Родители | Недоступно |
| Муж | Недоступно |
| Родной брат | Недоступно |
| Дети | Недоступно |
Ольга Ломака Собственный капитал
Ее собственный капитал значительно вырос в 2021-2022 годах. Итак, сколько стоит Ольга Ломака в возрасте 40 лет? Источником дохода Ольги Ломаки в основном является успешная карьера. Она из России. мы оценили
Состояние Ольги Ломаки
, деньги, зарплата, доход и активы.
| Чистая стоимость в 2022 году | 1 миллион долларов — 5 миллионов долларов |
| Заработная плата в 2022 году | На рассмотрении |
| Чистая стоимость в 2021 году | В ожидании |
| Заработная плата в 2021 году | На рассмотрении |
| Дом | Недоступно |
| Автомобили | Недоступно |
| Источник дохода |
Ольга Ломака Социальная сеть
| Ольга Ломака Instagram | |
| Ссылка на | |
| Твиттер | |
| Ольга Ломака Facebook | |
| Википедия | Ольга Ломака Википедия |
| ИмБД |
Хронология
Художница Ломака известна своим уникальным стилем поп-арт. В рамках поп-арта Ломака исследует вопросы, касающиеся эволюции социальной осознанности, влияния современных тенденций на традиционные ценности, отношения между полами и психологическую зависимость самооценки от ранее существовавших стереотипов. В основе творчества художников — смесь глобальных социальных явлений и фундаментальных экзистенциальных вопросов. Ломака всегда стремится совершенствовать свои навыки, экспериментируя с новыми техниками, такими как резьба и аэрография. Она смешивает традиционные материалы с современными медиа. Постоянно совершенствует свои профессиональные навыки в таких дисциплинах, как инсталляция и скульптура, ее интересы не ограничиваются живописью. Независимо от средств массовой информации, она остается верной своему уникальному и узнаваемому стилю поп-арт.
Работы Ломаки можно найти в Фонде Галерея 25 Кадр (Москва), Центре современного искусства «М17» (Киев), Фонде Университета Лойолы (Чикаго), Музее Эрарта (Санкт-Петербург), а также в частных коллекциях, например, у Пьера Кардена. Фундамент.
В 2017 году она основала галерею Lomaka Gallery в самом центре лондонского района Фицровия. Будучи художником и коллекционером произведений искусства, Ломака по-настоящему увлечен поддержкой художников. Lomaka Gallery — это пространство современного искусства, в котором сотрудничают одни из самых выдающихся и новаторских художников, работающих сегодня. Работая вне традиционной практики и системы современного искусства, Lomaka Gallery приглашает широкую аудиторию на обширную выставочную программу, поддерживая работу группы художников, которые коллективно не поддаются категоризации.
Зрители часто могут найти в ее работах образы известных людей, таких как Джуд Лоу, Анна Делло Руссо, Карл Лагерфельд и Наоми Кэмпбелл. В октябре 2016 года Ломака представила инсталляцию, посвященную 90-летию королевы Елизаветы II, для ее персональной выставки «Артефакты» в галерее Саатчи в Лондоне.
В 2015 году Ломака выпустила ограниченную серию толстовок с принтами из серии ее картин «Паразиты разума». Она также сотрудничала с Vogue Fashion Night Out, выпустив новую коллекцию Mickey’s Evolution.
С 2014 по 2016 год она запустила собственное телешоу «Искусство и мода» с Ольгой Ломакой на канале World Fashion, и принимала многих гостей из мира культуры, таких как Юбер де Живанши, модельер и основатель Дома Givenchy, Клэр Уилкокс, куратор Музей Виктории и Альберта, Бернар Блистен, куратор Центра Помпиду, и Марта Руис дель Арбол, куратор Музея Тиссена-Борнемисы.
Ольга Ломака родилась в Краснодаре, Россия. В юном возрасте ее семья переехала в Москву, где она выросла и провела свое детство. Ломака переехал в США в 19 лет.99, чтобы продолжить свое высшее образование и продолжить свою карьеру. В 2002 году она закончила курсы живописи в Университете Лойолы в Чикаго. В 2004 году она с отличием окончила Университет Джорджа Мейсона, штат Вирджиния, со степенью делового администрирования. Десять лет спустя Ломака переехала в Лондон, чтобы продолжить свои интересы в искусстве, и обосновалась в своей студии-резиденции в Челси. Она продолжила свое образование в области изобразительного искусства в Central Saint Martins и получила степень бакалавра живописи в Camberwell College of Arts в 2015 году, позже в том же году она прошла курсы арт-бизнеса в Лондонском университете Sotheby’s. В 2017 году Ломака открыл галерею Lomaka в Лондоне, пространство современного искусства, специализирующееся на представлении начинающих художников со всего мира.
Ольга Ломака (род. 10 сентября 1982 г.) — российский галерист, современный художник и куратор. Ее стиль известен тем, что она работает в основном в рамках движения поп-арт, сочетая в своих произведениях разнообразные материалы и техники. Ломака активно выставляется по всему миру, участвуя в мировых арт-ярмарках и биеннале. Она была названа «Лучшей художницей года» и получила награду The Annual Award на церемонии вручения наград Aurora European Awards в Москве в 2014 году. Она также была удостоена звания «Фэшн-артист года» на телеканале Fashion TV в Москве в 2013 году.
Фанаты Ольги Ломаки также просмотрели:
Розовая магия Ольги Ломаки
Выставка
8 марта 2018 – 11 марта 2018
Обычные часы
- Четверг
- 09:30 – 17:30
- Пятница
- 09:30 – 17:30
Стоимость входа
4 Вход бесплатный
Я видел это3
Люди, сохранившие это событие:
Пред. Далее
закрыть
Лондон
Англия, Соединенное Королевство
Адрес
- 16–18 Paddington Street
- Marylebone
- Лондон
Англия - В1У 5АС
- Соединенное Королевство
Греческий центр
Туристическая информация
- Бейкер-стрит
Маршруты через Google Maps Маршрут через Citymapper
Персональная выставка «Розовая магия» художницы Ольги Ломаки.
О проекте
FineArt Foundation представляет персональную выставку «Розовая магия» художницы Ольги Ломаки. Эта новая серия работ содержит элементы инсталляции и скульптуры и основана на взаимодействии трехмерного пространства и иллюзии плоскостности. Использование различных материалов для создания работ стало своеобразной традицией в авторском стиле, перейдя от классического дерева в проекте «Артефакты» к индустриальному стеклопластику. «Розовая магия» основана на эстетике известного итальянского абстракциониста середины 20 века Лучио Фонтана, известного своими нарочитыми разрезами на поверхности холста, ищущими за его пределами трансцендентное измерение. Идея поиска неизвестного в привычных рутинных предметах и формах, начатая Фонтаной, находит свое дальнейшее интригующее развитие в проекте «Розовая магия» и становится его первым существенным базовым элементом.
Дыры в конструкциях Ломаки так же, как и в разрезах Фонтаны, манят чередой магических открытий и обещают чувственное наслаждение, в конце концов даруя новую жизнь тому, кто осмелится их исследовать. Это символ сексуальности, женственности – лона, рождающего жизнь и дарящего наслаждение.
Вторым важным элементом проекта является мужской персонаж из популярного сериала «Розовая пантера». Он появляется перед зрителем через отверстие в конструкции, над ней или даже сзади. Его красочная фигурка воплощает в себе более известный зрителю образ мультяшного героя. Этот мультяшный персонаж появился на экранах в начале 1960-х годов и с тех пор в средствах массовой информации воспринимается как поп-икона.
В каждой из двенадцати инсталляций представлены специфические сценарии взаимодействия главных героев на разных этапах. Тринадцатая работа под названием «Бесконечность» выделяется среди других работ, представляя собой над ними или за их пределами квинтэссенцию жизни, взаимозависимость мужского и женского, а главное – магию жизни в непрерывности бытия – именно в этот момент Ломака раскрывает замысел своего автора.
Развивая дискурс мужественности и женственности, Ломака превращает традиционную «битву полов» в веселую игру, от которой получают удовольствие обе стороны.
