Топ-7 прекрасных книг Оскара Уайльда – Букля
Эксцентричный гений, известный драматург, удивительный поэт, эстет и ключевая фигура модернизма — все это Оскар Уайльд. Ему давалась легко поэзия, проза, пьесы, статьи и сказки. И не было ни одного человека, который не смог бы поддаться его очарованию.
Его книги такие же яркие, как он сам, пьесы будоражат, заставляют прильнут к страницам и читать, читать, читать. Он не подрожал, а создавал изысканный букет из ярких красок, поэтому до сих пор Уайльд один из самых известных читаемых писателей. И наш топ поклонение, дань уважения, его непревзойденному таланту.
«Портрет Дориана Грея»
Нашумевший в свое время, раскритикованный как полностью аморальное произведение, но принятый с восторгом обычными читателями «Портрет Дориана Грея» до сих пор волнует умы, вызывает споры и дискуссии. А сколько фильмов, упоминаний в сериалах и массовой культуре — не счесть!
Роман о жизни, о нравственности, он являет собой некую моральную притчу.
Потому что воспитательная его нота четко прослеживается на протяжении всего произведения.
Художник Бэзил Холлуорд написал портрет молодого, красивого и очаровательного Дориана Грея. Картина пришлась по душе юноше, он не сводил с нее глаз и выразил только одно простое и искреннее в своем порыве желание: «Пусть портрет стареет вместо меня». Ах, если бы знал Дориан к чему приведет его мечта, как сложится его судьба после знакомства с другом Бэзила лордом Генри Уоттоном, как извращена и развратна станет жизнь, и в какую муку в итоге превратится… Уайльд на страницах романа расскажет об этом, в своей прекрасной и неподражаемой манере, и покажет почему стоит задумываться о последствиях своих поступков.
«Преступление лорда Артура Сэвила»
Тонкое, ироничное и яркое произведение, пронизанное настоящим английским юмором, наполненное саркастичным, порой доходящим до абсурда, но правдивым описанием викторианского общества. «Преступление лорда Артура Сэвила» — идеальный образец многогранного таланта сэра Оскара Уйальда.
Короткая, но не ставшая от этого хуже, повесть раскрывает перед нами историю Артура Сэвила, настоящего джентльмена и истинного лорда. Незадолго до свадьбы он узнает то, что в корне меняет его жизнь и портить все его планы. Не может Артур жить спокойно после этого, даже его свадьба оказывается по угрозой, ведь опорочить имя любимой девушки, превратить ее жизнь в нечто ужасное, выше его сил.
Английский дух, прекрасный слог, интересный и при этом не банальный сюжет, яркий твист — это то, за что вы полюбите повесть «Преступление лорда Артура Сэвила», а концовка точно заставит вас удивиться.
«Натурщик-миллионер»
Коротенький, но до очаровательного милый рассказ Оскара Уйальда, он заставляет поверить в чудеса жизни и неожиданные, но такие нужные порой повороты судьбы.
Молодой человек Хьюи Эрскин хороший, добрый малый, с большим любящим сердцем, но вот беда, денег у него не достаточно. Впрочем, даже не это самое печальное, у него совершенно не хватает прагматизма, и он не умеет копить деньги.
В карманах у Хьюи пусто, отец любимой девушки не дал согласия на свадьбу и отослал из дома до тех пор, пока на счету Эрскина не будет достаточно средств. И вместо того, чтобы задуматься над своим положением, создать столь необходимый капитал из десяти тысяч, необходимый для свадьбы, он отдает нищему последние свои деньги. Плохо ли это? Как сказать… А лучше уделите время рассказу Оскара Уайльда, потому что нет ничего лучше, чем узнать историю из первых уст.
«Кентервильское привидение»
Готическая сказка от мастера слова Оскара Уайльда. Она читается на одном дыхании и хотя не многие знают, но написана она была как сатира на буржуазное общество того времени. Впрочем, это не помешало автору добавить щепотку романтического и нотку сентиментального в свое произведение.
Хайрам Б. Отис, американский посол в Великобритании, вместе со своей семьей селится в замке, на котором, как говорят, висит проклятье и старое приведение сэра Симона де Кентервиля, старого хозяина, бродит по холодным и темным коридорам, а еще звенит цепями и оставляет везде кровавые пятна.
Откуда кровь? Просто Симон убил свою супругу Элеонору, высокородную леди, и это следы ужасного преступления.
Однако не все так мрачно. Потому что семейство Отис, особенно его дети, не дает себя в обиду, а милое и прелестное златокудрое дитя Вирджиния, дочь посла, прочитав печальные строки в библиотеке замка, знакомится со старым приведением и узнает его настоящую историю.
«Как важно быть серьезным»
Комедийная пьеса Оскара Уайльда, которую благосклонно отметили великие писатели-современники автора и тепло приняли зрители. Кажется, что произведение не затрагивает серьезных тем, но в нем много говорится о ханжестве, пошлости, хотя Уайльд и писал его в угоду широкой публике.
Само по себе название пьесы уже представляет каламбур. Потому что на английском языке название звучит как «The Importance of being Ernest», а слово Earnest означает «серьезный» и созвучно с именем Эрнест, которое играет не последнюю роль в сюжете. Ведь в центре события два молодых человека, которые сватаются к двум разным девушкам и они оба выдают себя за некого Эрнеста.
Почему? Зачем? Правильные вопросы, которые сложно не задавать, но нет ничего хуже узнавать краткое содержание сюжета из беглого описания к произведению, поэтому мы советуем прочитать легкую, веселую и поистине уморительную пьесу, чтобы насладиться каждым ее хитроумным и сатирическим диалогом.
«Веер леди Уиндермир»
Сатирическая комедийная пьеса, в которой Оскар Уайльд, не стесняясь высмеивает нравы викторианского общества. И на этот раз под его легкую руку попал брак. Автор совершенно прямо и с юмором говорит о столь важной, для каждого благовоспитанного человека того времени, вещи в своей особой манере и не боится доводить некоторые вещи до абсурда. Да и почему нет? Получилось крайне забавно и ужасно смешно.
Наивная и милая леди Уиндермир крайне озабочена положением, в котором оказалась. Ее муж то и дело наведывается в гости к немолодой женщине, страшно сказать, с запятнанным прошлым и репутацией и еще к тому же смеет тратить на нее деньги. Но самый ужас кроется в другом.
По какой-то причине муж леди Уиндермир решил, что его жене просто необходимо пригласить в гости особу, у которой постоянно пропадает, и он еще смеет на этом настаивать. Как вообще такое могло произойти? И как на это реагировать?
«Счастливый принц и другие сказки»
Нельзя говорить о творчестве Уайльда и не упомянуть его волшебные сказки. Он писал их для своих детей, но и мы по достоинству можем оценить каждую историю. Они все разные, самобытные, потрясающие, и в тоже время объединяет их какая-то тонкая грусть.
В сказках Оскара Уайльда чуткие персонажи, они прекрасны в своей доброте и отзывчивости. И пусть это просто маленькая ласточка или статуя принца, но каждая из них жертвует важным, чтобы обрести нечто большое — смысл жизни. И это чудесная метаморфоза персонажей: из легкого к сложному — олицетворяет все то чудесное, светлое, доброе, что мы так искренне и долго ищем в себе.
Порой каждому из нас стоит поучиться у маленькой, чуть инфантильной птички, которая отказывается от своей мечты, и у прекрасной статуи, жертвующей собой.
Может быть, тогда наш мир станет чуточку лучше.
Поделиться с друзьями:
Читайте также:
Оскар Уайльд — лучшие книги, список всех книг по порядку (библиография), биография, отзывы читателей
- Что почитать?
- Что почитать в отпуске?
- Что почитать чтобы не оторваться?
- Что почитать интересного для души?
- Авторы
- Рейтинги
- ТОП 100 лучших книг
- 200 лучших книг по версии BBC
- Лучшие книги в жанре «Фантастика»
- Лучшие книги «Фэнтези»
- Лучшие книги в жанре «Детектив»
- Лучшие книги: ужасы
- Лучшие книги о путешествиях
- Лучшие книги про попаданцев
- Лучшие детские книги
- Лучшие книги по психологии
- Лучшие книги, основанные на реальных событиях
- Лучшие книги c отрицательными главными героями
- Списки
- Книги, поднимающие настроение
- Книги, которые читаются на одном дыхании
- Книги, которые заставляют задуматься
- Книги, которые меняют жизнь
- Книги, которые меняют мировоззрение
- Книги для развития интеллекта и словарного запаса
- Книги, которые стоит прочитать
- Книги, которые должен прочитать каждый
- Книги, в которых главные герои — дети
- Книги, которые научат мыслить шире
- Список запрещенных книг
- Рецензии
- Цитаты из книг
- Новости
- Буктрейлеры
16 октября 1854 — 30 ноября 1900
Биография
Оскар Уайльд: книги, ставшие классикой декаданса
Оскар Уайльд, книги которого до сих пор являются символом позднего Викторианства, — знаменитый драматург, писатель, поэт и философ.
Живые, остроумные и очень талантливые произведения этого автора воспевают красоту, искусство и декларируют эстетизм, который был популярен в Европе в конце девятнадцатого века.
Оскар Уайльд: биография
Оскар Уайльд, биография которого настолько же яркая, насколько впечатляющей была сама личность, родился родился 16 октября 1854 года в Дублине. С самого детства будущий писатель сносно говорил на французском и немецком, благодаря меняющимся гувернанткам. В Королевской школе Портора он прослыл общительным и веселым ребенком, страстью которого было чтение. Оскар Уайльд лучшие книги, а также школьные события уже тогда старался переиначивать на юмористический лад, оттачивая свое остроумие, которое впоследствии стало его визитной карточкой.
Закончив школу с золотой медалью, он выиграл стипендию в Тринити-колледж, где сформировались его идеи. Ведь именно здесь Оскар Уайльд, список лучших книг которого пропитан восхищением красотой, впервые прослушал лекции по эстетике. Молодой человек сформулировал основы своего будущего поведения, которое заключалось в дендизме, презрении к общепринятой морали и самоиронии.
После того, как обучение было закончено, Уайльд стремительно ворвался в светскую жизнь Лондона. Его остроумие и меткие высказывания привлекали множество салонов, делая его желанным гостем практически везде. Кроме того, он запомнился эксцентричностью своих нарядов. Зеленая гвоздика в петлице стала обязательным атрибутом. Выпустив только один сборник стихотворений, он уже стал «звездой» во многих странах мира, в частности, в США, куда он приезжал читать лекции.
В тридцать лет он женится на Констанс Ллойд. Для своих детей он сочиняет сказки, которые позже публикует. Несмотря на фантастически сюжеты, данные произведения становятся критикой современного общества и способом донести свои эстетические идеи. Позже Оскар Уайльд, список книг которого представлен на нашем сайте, выпускает свой единственный и самый знаменитый роман «Портрет Дориана Грея», который вошел в число самых лучших произведений девятнадцатого века. Кроме того, писатель сотрудничает с театрами, создавая пьесы, производящие фурор среди европейской публики.
Несмотря на ряд спорных моментов в биографии, главное, что подарил нам Оскар Уайльд — книги, список лучших книг вы можете найти в этом разделе сайта «КнигоПоиск». Читайте с умом и удовольствием!
Оскар Уайльд — список всех книг
Быстрый поиск
Жанр Все жанрыСказка/ПритчаРеализмПовестьРоманКлассическая прозаНовеллаПрозаМистикаПьесаЭротика
| Год | Название | Рейтинг |
|---|---|---|
| 1891 | Портрет Дориана Грея | 7. 99(1350) |
| 1887 | Кентервильское привидение | 7.85(93) |
| 1895 | Как важно быть серьезным | 7. 70(41) |
| 1888 | Соловей и роза | 7.68(38) |
| 1888 | Счастливый принц | 7. 66(35) |
| 1895 | Идеальный муж | 7.58(26) |
| 1891 | Звездный Мальчик | 7. 54(23) |
| 1887 | Преступление лорда Артура Сэвила | 7.54(23) |
| 1893 | Саломея | 7. 54(23) |
| 1888 | Мальчик и Великан | 7.45(13) |
| Афоризмы и парадоксы | ||
| 1892 | Веер леди Уиндермир | 7. 42(16) |
| 1889 | Портрет г-на У.Г. | 7.40(11) |
| 1888 | Замечательная ракета | 7. 37(10) |
| 1893 | Женщина, не стоящая внимания | 7.37(14) |
| 1888 | День рождения Инфанты | 7. 37(14) |
| 1888 | Молодой король | 7.34( |
| 1891 | Натурщик-миллионер | 7.27(11) |
| 1891 | Рыбак и его душа | 7. 27(11) |
| 1908 | Святая блудница, или женщина покрытая драгоценностями | 7.22( |
| 1888 | Преданный друг | 7. 19( |
| 2005 | Телени | 7.05( |
| Дитя-Звезда | 6.79( | |
| 1891 | Сфинкс без загадки | 6. 75(11) |
| De Profundis. Исповедь | 6.63( | |
| Великан-эгоист | 6.53( | |
| Принц и Ласточка | 6.40( | |
| Кичливая Ракета | 0. 00( | |
| Перо, полотно и отрава | 0.00( |
Жанры автора
Сказка/Притча (38.71%)
Реализм (25.81%)
Повесть (9.68%)
Роман (6.45%)
Классическая проза (3.23%)
Новелла (3.23%)
Проза (3.23%)
Мистика (3.23%)
Пьеса (3.23%)
Эротика (3.23%)
Книги автора в списках
- Книги, которые должен прочитать каждый
- Книги, поднимающие настроение
- Библиотека всемирной литературы
- 200 лучших книг по версии BBC
- 100 романов по версии «НГ-Ex libris»
Цитаты из книг автора
Нет ничего такого, на что нельзя было бы надеяться.
Жизнь и есть надежда.
Из книги «Женщина, не стоящая внимания» — Все цитаты
— А это правда, что вы убили свою жену? — Она была дурна собой и совершенно не умела готовить!
Из книги «Кентервильское привидение» — Все цитаты
Я — единственный на свете человек, которого мне хотелось бы узнать лучше.
Из книги «Веер леди Уиндермир» — Все цитаты
Слишком коротка жизнь, чтобы брать на себя еще и бремя чужих ошибок. Каждый живет, как хочет, и расплачивается за это сам. Жаль только, что так часто человеку за одну-единственную ошибку приходится расплачиваться без конца. В своих расчетах с человеком Судьба никогда не считает его долг погашенным
Из книги «Портрет Дориана Грея» — Все цитаты
Женщина без милых ошибок — это не женщина, а просто особа женского пола.
Из книги «Преступление лорда Артура Сэвила» — Все цитаты
Лучшие книги об Оскаре Уайльде
Широко распространено мнение об Оскаре Уайльде как о праздном эстете. Это честный образ?
Это тщательно продуманный образ, созданный Уайльдом.
Например, когда актер-менеджер Джордж Александер сказал ему взять сцену из фильма «Как важно быть серьезным », он ответил: «Эта сцена, которую вы считаете лишней, стоила мне ужасного изнурительного труда и душераздирающего нервного напряжения. Вы можете мне не поверить, но уверяю вас, что на написание у меня ушло целых пять минут!»0003
Тем не менее большую часть своей карьеры он был очень трудолюбив. Как важно быть серьезным прошел примерно восемь черновиков; он начинался примерно в два с половиной раза длиннее его окончательной сжатой версии. Уайльд отточил каждое слово. Но ему нравилось производить впечатление, что он просто набросал это как ленивое великолепие.
Я также думаю, что Уайльд был категорически против викторианской трудовой этики, основанной на обязательности. Была идея, что пока у вас есть характер, честность, самоотверженность и самообладание, даже посредственность может процветать. Такого рода этика самопомощи Сэмюэля Смайлза во многом поддерживает идеологию свободного рынка и невмешательства.
Это оправдывает высокую конкуренцию на рынке. Это дополняет псевдодарвиновскую идею о том, что заслуги будут расти, а система не фиксирована. Но, напротив, Уайльд прекрасно осознавал, насколько на самом деле несовершенна система.
Итак, с одной стороны, эстетика красоты, праздности и гениальности Уайльда говорит о том, что он настолько гениален, что ему не нужно прилагать никаких усилий в своей работе. Но он также сопротивляется утилитаризму и тому подобному духу соперничества.
Были ли более прямые способы его участия в политике?
Замечательный микс. Он называл себя социалистом и даже чем-то вроде анархиста. Он подписал петицию о помиловании некоторых анархистов, приговоренных к смерти в Чикаго. Он выручил Джона Барласа, молодого революционера, арестованного за стрельбу из пистолета возле Палаты общин. И он выразил свое восхищение русскими нигилистами и многими ведущими социалистами.
Однако он не был Джорджем Бернардом Шоу. Он не проводил кампании в окружных советах.
Он не был частью активных политических групп.
В интеллектуальном плане та разновидность социализма, которую он предложил в Душа человека при социализме , является фантастически идеальной, при которой государство обеспечивает вас всем, что вам нужно, и тогда вы вольны делать все, что хотите. Это идея о том, что каждый может стать денди-эстетом, если он этого хочет. Они не были бы обязаны, как социалисты, браться за местные комитеты или отказываться от своих личных пристрастий к роскоши.
В книге «Душа человека при социализме» Уайльд пишет, что «на карту мира, не включающую Утопию, не стоит даже смотреть». Является ли это утопическим элементом его политики?
Да. В более общем плане утопизм был сильным элементом социалистической политики конца девятнадцатого века. Подумайте о ком-то вроде Уильяма Морриса, который был провидцем-утопистом. Даже Джордж Бернард Шоу, архетип фабианского социалиста, в некоторых отношениях был утопистом. Его пьесы полны видений будущего.
Эти видения не обязательно идеальны, но они исследуют идею о том, что «если мы уйдем отсюда, это — вот где мы закончим». Уайльд уловил это течение в радикальной политике, а затем довольно извращенно направил его в своем собственном направлении.
Не могли бы вы рассказать нам больше о политическом видении этой работы?
Он излагает видение, согласно которому у человека больше нет никаких обязательств работать, чтобы поддерживать себя, подчиняться какой бы то ни было власти.
Отчасти он переворачивает многие благочестивые ожидания в отношении социализма. Социализм Уайльда не о том, что немногие счастливчики отказываются от своей роскоши ради страдающего большинства. Оно не основано ни на какой идее филантропии, милосердия или равного распределения для всех. Вместо этого он основан на принципе удовольствия. Он основан на идее, что есть достаточно, чтобы ходить. Государство разберется. Всю работу сделают машины. Нет больше неприятного труда!
Замалчивая, как всего этого на самом деле можно было добиться, Уайльд продолжает утверждать, что сочувствие страданию не облагораживает, а мучительно и унизительно.
Вместо этого, по его словам, вы должны иметь сочувствие к удовольствию. Вы должны хотеть, чтобы все остальные были такими же радостными, счастливыми и свободными, как и вы. Он утверждает, что любая власть унизительна. Правовая, судебная и пенитенциарная системы унижают людей, навязывающих власть, так же, как заключенных и осужденных. Он также выступает против брака и семьи, которые, по его мнению, ограничивают личность.
«В пьесе «Как важно быть серьезным» ложь оказывается правдой»
« Как важно быть серьезным» можно читать рядом с таким политическим посланием, потому что в этой пьесе все так или иначе бросают вызов авторитетам. Все молодые люди делают именно то, что хотят, и оправдывают это по ходу дела. Все заканчивается благополучно, каждый получает то, что хочет. Они все такие удивительно эгоистичные.
Интересная пара, потому что Как важно быть серьезным в противном случае можно было бы прочитать как довольно легкомысленный фарс.
Уайльд назвал его написанным «бабочкой для бабочек».
«Бабочка для бабочек» соответствует самовосприятию Уайльда как интеллектуального эстета. Но на самом деле я думаю, что это анархическая пьеса.
В некотором роде это соответствует традиционной структуре фарса. Большинство фарсов начинается с того, что кто-то лжет, совершает преступление или совершает ошибку. Затем они лгут, чтобы скрыть это. Из этой лжи возникает все больше и больше осложнений. В конце большинства фарсов изначальная ложь или грех раскрывается и прощается. Власть восстановлена. Люди возвращаются на свои места.
Однако в Как важно быть серьезным ложь оказывается правдой. Всем позволено продолжать лгать. На самом деле невозможно каким-либо осмысленным образом отделить ложь от правды. Герои становятся теми, за кого себя выдавали. Хотя леди Брэкнелл является воплощением авторитета и этикета общества, к концу она не обладает властью.
Записывается ли идея анархии также на уровне языка?
Да.
Отчасти это связано с каламбурами, но также и с тем, как этот язык в этой пьесе означает все, что вы хотите. Один из моих любимых моментов — когда Алджернон притворяется Эрнестом. Джек скорбит по своему брату Эрнесту, своему альтер-эго, которого он решил убить. В этот момент вбегает Сесили и говорит, что ни за что не угадаешь, кто пришел в гости — твой брат Эрнест! Джек говорит: «У меня нет брата», на что Сесили отвечает: «О, не говори так! Как бы плохо он ни вел себя с тобой в прошлом, он все еще твой брат».
Джек случайно выпалил правду — что на самом деле у него нет брата, — но это волшебным образом превращается во что-то другое, и интриги продолжаются.
Это происходит постоянно: все, что кто-то говорит, можно манипулировать. Язык становится средством творчества. Например, Сесили пишет в своем дневнике, что она помолвлена с Эрнестом, после чего она кооптирует Алджернона, чтобы он стал Эрнестом, и объявляет, что они помолвлены. И к концу пьесы это стало правдой.
В некотором смысле слова бесконечно применимы к любому случаю.
В языке есть эластичность и игривость. Рассмотрим проповедь доктора Часубла о значении манны в пустыне, которую можно проповедовать на похоронах, праздновании урожая, крестинах, конфирмациях или любом другом религиозном празднике.
«Существует лингвистическая поверхность каламбуров, острот, эпиграмм и парадоксов, которую критики иногда отвергают как абсурдную. Но под ним феноменальный анализ власти»
Но, наоборот, пьеса показывает, как общество контролирует человека. Когда леди Брэкнелл берет интервью у Джека, она использует этикет, чтобы полностью контролировать ситуацию. В пьесе полно правил, которые варьируются от правил о том, как правильно есть маффин, до правил о старых и новых деньгах и необходимости иметь родителей, чтобы доказать свое семейное происхождение.
Можно ли назвать это феминистской пьесой?
Несколько лет назад мой наставник в колледже Кристофер Батлер говорил о пьесе как о матриархате, и это стало отправной точкой моей работы над Уайльдом.
За это отвечает не только леди Брэкнелл, но и Сесили и Гвендолен. Они берут на себя инициативу в своих отношениях и делают предложения. Так что да, в этой пьесе именно женщины обладают реальной силой и властью.
Это более широкая тема в пьесах Уайльда?
В пьесах Уайльда есть лингвистическая поверхность каламбуров, острот, эпиграмм и парадоксов, которую критики иногда отвергают как абсурдную. Но в основе лежит феноменальный анализ власти — того, кто обладает экономической властью, и того, как мораль встроена в системы власти, которые контролируют поведение людей и контролируют допуск в общество.
Женщины явно подвержены этим формам власти. У них нет самостоятельных экономических средств: все зависит от того, за кого они вступают в брак и какой властью они обладают в рамках этого брака. Мораль — это и система, используемая против женщин, и система, которой некоторые женщины умеют пользоваться.
Действительно, в некоторых пьесах рассказывается о женщинах, которые достаточно умны, чтобы играть в игру и обойти эту систему.
Миссис Эрлинн в Веер леди Уиндермир и миссис Оллонби в Бесполезная женщина — женщины, которые очень сознательно играют по системе. В «Бесполезная женщина» есть замечательная фраза о том, как важно играть с огнем, потому что те, кто играет с огнем, никогда не обгорают.
Опять же, есть момент, когда миссис Оллонби говорит о том, что жизнь женщин намного лучше, чем мужчин, потому что им навязывают гораздо больше правил, и поэтому они могут нарушать гораздо больше правил. Миссис Аллонби — персонаж, способный стоять над системой и обходить ее.
Уайльд также изображает жизни людей, принявших общепринятую мораль, и показывает, как этим жизням грозит крушение. Миссис Арбутнот в фильме «Бесполезная женщина» — увлекательное исследование женщины, чьи инстинкты явно противоречат той морали, в которую она верит. Ее мучает чувство вины, но эта вина становится своего рода силой. Как жертва-одиночка, роль жертвы или мученика становится ее средством сопротивления лорду Иллингворту и его желанию взять на себя заботу об их сыне.
Один из афоризмов в предисловии к «Портрет Дориана Грея » состоит в том, что «всякое искусство совершенно бесполезно». Это эстетический роман?
Вопрос на миллион долларов: «Что такое эстетический роман?». Конечно, невозможно читать «Портрет Дориана Грея » как прямое утверждение об эстетике.
«Роман на протяжении всего времени радуется поверхности и внешнему виду вещей»
Люди пытались предлагать такие интерпретации. Например, они прочитали роман как об опасностях отношения к жизни исключительно как к искусству, как это делает Дориан. Он относится к фундаментальным жизненным переживаниям — таким как женщина, совершающая самоубийство из-за того, что он отверг ее и разбил ей сердце, — как будто это игра или просто эстетическое зрелище. Тогда роман можно читать как предостережение от того, чтобы рассматривать красоту как единственное ценное качество в жизни.
Беда таких интерпретаций в том, что невозможно читать роман, не получая от него эстетического удовольствия.
На протяжении всего романа радуется поверхность и внешний вид вещей.
Есть момент, когда Дориан планирует принять наркотики; как раз в тот момент, когда он совершает это злое дело, повествование останавливается и дает удивительно подробное описание флорентийского шкафа, в котором хранятся наркотики. Он делает паузу, чтобы оценить шкаф, прежде чем история продолжится.
Сам роман требует от читателя такой же эстетической оценки. Если вы хотите участвовать в романе, вы должны ценить его так же, как Дориан ценит шкафы, ковры, гобелены и драгоценности.
Красота обманчива или красота может быть моральным ориентиром? Предполагает ли роман, что, если судить по внешности, вы собьетесь с пути, как люди, которые думают, что Дориан не может быть виновен в совершенных им преступлениях, потому что он красив? Или концовка романа, в которой Дориан волшебным образом становится уродливым, будучи «наказанным» за свои грехи, подтверждает связь между нравственностью и красотой? Вы можете предлагать одинаково убедительные интерпретации в любом случае, но только отбрасывая половину свидетельств в романе.
Итак, это роман, посвященный красоте, эстетике и идее эстетической жизни, но не дающий ответов.
В романе лорд Генри Уоттон отправляет Дориану желтую книгу, которая описана как «ядовитая». Каково значение этой книги?
Самая непосредственная ссылка на желтую книгу — это роман Дж. К. Гюисманса À rebours ( Against Nature). Это французский роман об аристократе, предающемся чисто аморальной жизни чувств. Есть способ, которым Дориан моделирует свою жизнь на этом.
Но вы также можете интерпретировать эту книгу как « Возрождение » Уолтера Патера. Заключение книги Патера — о том, как жить с этим «твердым, подобным драгоценному камню пламенем»; жизнь состоит не в плодах опыта, а в самом опыте.
Патер убрал это заключение во втором издании книги, так как опасался, что оно может развратить некоторых молодых людей, в чьи руки оно попало. Вы можете читать « Дориан Грей » как книгу «что, если». Как бы это выглядело, если бы вы были испорчены? И это реальный страх или нет?
Стоит также помнить, что, хотя Дориан винит книгу в своей испорченности, предисловие к роману ставит под сомнение идею о том, что книга может быть испорчена.
Он утверждает, что «нет такой вещи, как моральная или безнравственная книга». Книги либо хорошо написаны, либо плохо написаны. Это все’.
Расскажите нам о рассказах Уайльда.
Мне нравятся все рассказы, но я бы выделил два, заслуживающие особого внимания: «Рыбак и его душа» и «Портрет мистера У. Х.». В то время как многие истории Уайльда кажутся простыми, но имеют поворот, эти две очевидно и неизбежно сложны.
«Рыбак и его душа» прекрасно сочетается с Дориан Грей . Сюжет отчасти напоминает «Русалочку» Ганса Христиана Андерсена: рыбак влюбляется в русалку и, чтобы выйти в море и быть с ней, ему приходится отрезать себе душу.
В каком-то смысле это вариант фаустовской сделки. В исполнении Уайльда душа становится еще одним персонажем сказки, как только ее вырезают. Он уходит и переживает невероятные приключения, а возвращается и пытается соблазнить рыбака своими впечатлениями.
История прерывается по-разному. Вопреки прямолинейному сюжету многих сказок, здесь есть чрезвычайно подробные описания экзотических городов, торговцев и банд бродяг, с которыми душа сталкивается в своих приключениях.
Эти описания, как и в Дориан Грей , просто приятно читать. Они там ради самих себя.
История создана священником, который отказывается благословить рыбака и русалку. Но невозможно читать эту историю в каких-либо прямолинейных христианских рамках. Есть ведьмы, и священник оказывается неправ во всем.
В общем, многие сказки Уайльда призывают к нравственному чтению, а затем сбивают их с толку. Они предлагают версии простой морали, которые не совсем соответствуют всей истории. Вы не уверены, в каких рамках вы должны их читать. Еще больше усложняет дело то, что кажущиеся простыми мораль различных историй противоречат друг другу.
Получить еженедельный информационный бюллетень Five Books
«Портрет мистера У. Х.» трудно читать в рамках какого-либо одного жанра. Это короткий рассказ или литературная критика сонетов Шекспира?
Это одно из самых ранних прочтений гомосексуального влечения в сонетах Шекспира. Он содержит подробный анализ образов Шекспира и то, как вы можете интерпретировать сонеты, но все это происходит в рамках истории.
Предлагается ли это как серьезное прочтение или как ошибочное прочтение? Это история о гомоэротичности сонетов Шекспира? Или это рассказ о том, что это ошибочная теория? Как вы решаете, верно ли какое-либо литературное прочтение?
Это что-то вроде бесконечного и отдаленного зеркального зала, в котором то, что вы в конечном итоге видите, отражается вами. Она удивительно игривая и феноменально смелая, особенно если учесть, что она была опубликована в конце девятнадцатого века.
Какие события привели Уайльда к написанию работы, которая стала известна как De Profundis ?
Проще говоря, Уайльд написал это как письмо лорду Альфреду Дугласу, когда тот находился в тюрьме Рединг. Он нарушал правила: ему разрешали писать письма в тюрьме, поэтому он написал письмо, которое после публикации заняло почти сто страниц.
Весьма сомнительно, действительно ли лорд Альфред Дуглас был предполагаемой аудиторией. Закончив писать рукопись в тюрьме, Уайльд попросил сделать с нее несколько копий, чтобы отрывки разослать другим людям, а копии оставить Мору Ади и Роберту Россу, потому что они были его литературными душеприказчиками и, следовательно, должны быть все его произведения.
Все это говорит о том, что это не просто письмо бывшему любовнику.
«Он говорит, что посылать кого-то в тюрьму за любовь к мальчикам или мужчинам — и мысль о том, что тюрьма остановит вас от этого — откровенно нелепа».
Уайльд всегда играет с жанром. Жанр — это и то, как произведения продаются и рекламируются, и он также формирует правила и ожидания в отношении того, как мы читаем произведения. Как и в случае со многими работами Уайльда, трудно понять, как классифицировать De Profundis .
Его называют тюремным письмом, но это также своего рода апология — скорее самооправдание, чем извинение. Это также форма биографии, манифест искусства, дерзкий отказ от стандартов и суждений общества и декларация цели его будущих планов художественного самоопределения.
Уайльд чрезвычайно успешно формировал свою будущую репутацию с De Profundis . Например, он писал, что «я был человеком, который стоял в символическом отношении к искусству и культуре своего века», и это помогло сформировать то, как с тех пор о нем думали.
Он всегда думал, что его несправедливо посадили в тюрьму?
В основном да. После осуждения он не отрицал совершения того, за что был заключен в тюрьму. Но он говорит, что отправлять кого-то в тюрьму за любовь к мальчикам или мужчинам — и мысль о том, что тюрьма остановит вас от этого — явно нелепа. Он совершенно ясно говорит в De Profundis , что законы, которые осудили его, были неправильными и несправедливыми законами.
Он продолжал проявлять неповиновение после того, как вышел из тюрьмы, с «Балладой о тюрьме Рединг» и своими письмами к министру внутренних дел и в газеты. Он выступал за тюремную реформу, выступая против обращения с детьми и психически больными в тюрьме.
Единственный раз, когда он подчинился закону, был, когда он обратился к министру внутренних дел с просьбой о досрочном освобождении на том основании, что он теряет рассудок. В тот момент он охарактеризовал свой гомосексуальность как болезнь, болезнь. Он фактически цитировал в качестве авторитетов таких людей, как Чезаре Ломброзо и Макс Нордау, которые патологизировали преступника и осуждали гомосексуальность.
Это была его низшая точка.
Изменились ли его политические взгляды, когда он был заключен в тюрьму, или есть преемственность с его прежним политическим видением Душа человека при социализме ?
Существует большая преемственность. В «Балладе о тюрьме Рединг» и « De Profundis » он осуждает тюремную систему и лицемерие общества. В обеих этих работах он переворачивает представление о тюремной иерархии, как и в «Душа человека при социализме» . Именно узники сострадательны и обладают воображением, а те, кто пользуется над ними властью, унижаются и становятся жестокими из-за этой власти.
Единственный пункт, в котором Уайльд действительно изменился — скорее философский, чем политический, — касался ценности страдания. В Душе человека при социализме он говорит, что сочувствие страданию просто унизительно. Отчасти он выступал против викторианской сентиментальности страдания и идеи о том, что бедные и слабые каким-то образом очищаются или облагораживают свое страдание.
В De Profundis он отказывается от этой точки зрения. Он говорит, что страдание действительно имеет ценность. Страдание — это место, где эмоции и форма сходятся воедино. Некоторые из самых сильных переживаний, например, пребывание в тюрьме, где время останавливается, и все, что у вас есть, это ваши мысли, означают, что вы можете видеть всю свою жизнь: вы проживаете каждое мгновение во времени одновременно. Это дает другую эмоциональную глубину; из этого вырастают сострадание и воображение.
Мы не говорили о том, что Оскар Уайльд был ирландцем. Важно ли это иметь в виду при чтении его произведений?
Уайльд менял свою национальную принадлежность на протяжении всей своей жизни, отчасти из соображений удобства. Иногда он преуменьшал свое ирландское происхождение. Например, он потерял свой ирландский акцент, когда поступил в Оксфорд. Он мог говорить о «нашей английской земле» и равняться на Шекспира, Мильтона, Вордсворта, Шелли и Китса как на одного из великих английской литературы.
Но когда Саломее было отказано в лицензии на исполнение, он ясно дал понять, что он не англичанин, а ирландец. В какой-то момент он говорил о подаче заявления на получение французского гражданства, потому что французы ценили истинную ценность творческой свободы.
Сказав это, он крайне критически относился к британскому правлению в Ирландии и на протяжении всей своей жизни был стойким защитником ирландского национализма. Я думаю, что его ирландское происхождение означало, что он хорошо осознавал власть — власть, которая осуществлялась над его страной, и самооправдательные нарративы о власти.
Но ирландский характер его работ? Среди критиков Уайльда по этому поводу идет бурная дискуссия. Он присваивает материал из ирландских сказок, легенд и народных преданий. Есть также смысл, в котором, хотя он выдавал себя за члена английского высшего общества, он делал это таким образом, что все было связано с перфомансом. Многие из его работ денатурализируют и деконструируют образ, который держит перед собой английское общество.
Его юмор был удивительно подрывным и разъедающим.
Как и в случае с его сексуальностью, его ирландское происхождение вывело его из мейнстрима. Он был инсайдером-аутсайдером с жанром, и он был инсайдером-аутсайдером с литературным истеблишментом. Он выучил правила и мог играть по ним, но исключительно в свою пользу.
Five Books стремится постоянно обновлять свои книжные рекомендации и интервью. Если вы даете интервью и хотели бы обновить свой выбор книг (или хотя бы просто то, что вы о них говорите), пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected]
Служба поддержки Five Books
Производство интервью Five Books обходится дорого. Если вам понравилось это интервью, пожалуйста, поддержите нас, пожертвовав небольшую сумму.
10 лучших рассказов и других произведений Оскара Уайльда – Интересная литература
Литература Оскар Уайльд (1854-1900) был успешным поэтом, драматургом, романистом, автором рассказов и сказок для детей.
И это, конечно, не говоря уже о его блестящем остроумии и разговоре, а также о множестве памятных цитат, которыми он известен.
Ниже мы рассмотрим Оскара Уайльда, написавшего , объединив лучшие его работы в различных жанрах и стилях. Это лучшие произведения Уайльда? Мы так думаем.
1. Баллада о тюрьме Рединг .
Он не носил свой алый плащ,
Ибо кровь и вино красны,
И кровь и вино были на его руках
Когда они нашли его с мертвым,
Бедная мертвая женщина, которую он любил,
И убит в ее кровать…
Это длинное стихотворение, написанное после того, как Уайльд отсидел два года в тюрьме после своего падения в 1895 году, представляет собой размышление Уайльда о природе греха, преступления, любви и ненависти в длинном стихотворении, которое дало нам ряд Знаменитые строки «Каждый убивает то, что любит» были самыми запоминающимися.
Уайльд посвятил стихотворение товарищу по заключению, Чарльзу Томасу Вулриджу (C.
T.W.), солдату, осужденному за убийство жены и повешенному в Редингской тюрьме в июле 1896 г. тюрьму на восемнадцать лет.
Вы можете прочитать наш анализ стихотворения Уайльда здесь.
2. «Requiescat».
Доска для гроба, тяжёлый камень,
Лежать на её груди,
Сердце одно мне досадно
Она в покое…
Хотя поэзия Уайльда, за несколькими примечательными исключениями, сегодня не так широко читается, как другие его произведения, эта короткая лирика показывает, что он был способен писать прекрасные стихи. Он был написан в 1880-х годах, когда Уайльд был еще многообещающим литературным деятелем.
Стихотворение было написано для кого-то конкретного: родной сестры Уайльда. Изоле Уайлд было всего девять лет, когда она умерла, выздоравливая от лихорадки, во время визита в Эджвортстаунский священник в Ирландии. Ее смерть сильно повлияла на Уайльда.
3. «Счастливый принц».
«Счастливый принц» (1888) — пожалуй, самая известная сказка для детей, написанная Уайльдом.
Она была написана за несколько лет до того, как он написал свой единственный роман «Портрет Дориана Грея », но в некотором смысле ее можно рассматривать как сказочную версию более позднего готического повествования, но с перевернутым центральным замыслом.
В то время как Дориан Грей останется внешне красивым, пока совершает грязные и злые дела (потому что его портрет, спрятанный на чердаке, становится гротескно безобразным, а Дориан Грей-мужчина остается молодым и красивым), Счастливый Принц теряет свою внешнюю красоту по мере того, как он совершает все более великодушные и бескорыстные поступки.
Здесь мы проанализировали классический рассказ Уайльда.
4. «Преступление лорда Артура Сэвила».
Один из лучших рассказов Уайльда для взрослых (в отличие от его сказок для младших читателей). Эта сказка рассказывает о человеке, которому хиромант читает по ладони и предсказывает, что главный герой совершит убийство. Стихотворение исследует тему суеверий с фирменным остроумием и мастерством Уайльда.
5. Портрет Дориана Грея .
Знаменитое предисловие Уайльда к этому роману — его единственному роману, опубликованному в виде книги в 1891 году после того, как за год до этого оно было сериализовано, — утверждает, что «не существует такой вещи, как моральная или аморальная книга». Но во многих смыслах единственный роман Уайльда — это идеальная викторианская моральная басня об опасностях эгоистичной жизни, движимой превыше всего стремлением к «новым ощущениям». Роман представляет собой остроумную смесь готического ужаса с идеями, лежащими в основе эстетизма или движения «искусство ради искусства».
История, по сути, представляет собой вариацию на сказку о Фаусте, где титулованный Дориан Грей (молодой, красивый мужчина) отдает свою душу в обмен на способность оставаться молодым и красивым, пока его портрет стареет и распадается, особенно когда Дориан соскальзывает дальше в моральное разложение и грех.
Мы проанализировали этот роман здесь.
6. Как важно быть серьезным .
Самая известная пьеса Уайльда 1895 года, Как важно быть серьезным — в котором два друга-мужчины, Джек Уортинг и Алджернон Монкрифф, создают идеальный вымышленный предлог, чтобы объяснить их двойную жизнь самым близким людям — был прочитан в свете собственной двойной жизни Уайльда (жена и дети в Челси, свидания с молодыми мужчин в Сохо). Очень остроумная пьеса, сюжет которой в традициях старинных английских комедий и фарсов. Он известен знаменитой фразой леди Брэкнелл, состоящей из двух слов: «Сумочка?»
В 2007 году первое издание пьесы было передано в дар благотворительному магазину в Нантвиче, графство Чешир. Удачно его поместили в сумочку.
7. «Портрет мистера У. Х.»
Рассказ (позже переросший в новеллу), вдохновленный таинственным посвященным сонетов Шекспира 1609 года «Мистер У. Х.». Один из персонажей рассказа Уайльда считает, что он разгадал эту литературную тайну: «У.
Х.» относится к Уилли Хьюзу, мальчику-актеру, в которого был влюблен Шекспир. Этот актер — «Прекрасный юноша», которому адресовано большинство сонетов. Однако решимость персонажа доказать свою теорию закончится трагедией, прекрасной историей Уайльда, которая заслуживает большей известности.
8. «Критик как художник».
Среди других жанров, в которых писал Уайльд, он был мастером сократовского диалога: двое мужчин не спали всю ночь, обсуждая важные вопросы, касающиеся искусства и мира. Здесь Гилберт и Эрнест говорят о роли критика, причем Уайльд характерно переворачивает обычные отношения с ног на голову и утверждает, что критик часто более креативен, чем сам художник.
9. Саломея .
Хотя Уайльд наиболее известен своими комическими пьесами, такими как Как важно быть серьезным и Идеальный муж , он также написал серьезные пьесы на важные темы: здесь, в смелом поступке, он выбрал тему Саломеи , который просит у Ирода Антипы голову Иоанна Крестителя в обмен на танец чувственного Танца семи покрывал для Ирода.
Первоначально Уайльд написал пьесу на французском языке в 1891 году, но три года спустя она была переведена на английский язык. Любопытно, что именно пьеса Уайльда дала нам фразу «танец семи покрывал», чтобы описать наводящую на размышления игру Саломеи!
10. De Profundis .
Вот вам вопрос: какое великое произведение написал Оскар Уайльд, находясь в заключении в Редингской тюрьме? Не The Ballad of Reading Gaol — она была написана, когда он был в изгнании во Франции после освобождения из тюрьмы, — а De Profundis , его длинное письмо своему бывшему любовнику, лорду Альфреду Дугласу. Это проникновенная, честная, трогательная книга, которую обязательно нужно прочитать всем, кто интересуется жизнью Уайльда и его падением.
Об Оскаре Уайльде
Жизнь ирландского писателя, поэта, эссеиста и драматурга Оскара Уайльда (1854–1900) так же известна, а может быть, даже более известна, чем его творчество.
Но за свою двадцатилетнюю карьеру Уайльд создал ряд произведений, которые до сих пор читаются и нравятся людям во всем мире: роман «Портрет Дориана Грея »; рассказы и сказки, такие как «Счастливый принц» и «Эгоистичный великан»; стихи, в том числе Баллада о Редингской тюрьме ; и эссе-диалоги, которые были остроумным возрождением платоновского философского диалога.
Но, прежде всего, он по-прежнему известен благодаря пьесам Уайльда, в том числе остроумным комедиям для салонов, таким как «Веер леди Уиндермир» , «Неважная женщина» и «Как важно быть серьезным» , а также библейскую драму « Саломея » (которая была запрещена к показу в Великобритании и должна была ставиться за границей). Уайльда также часто помнят за его остроумные шутки и парадоксы, а также за его разговорные остроты, которых легион. Среди них: «Работа — это проклятие пьющих классов» и «Мне нечего декларировать, кроме моей гениальности» (при прохождении таможни в Америке).
