как снимали новый клип-рекордсмен Макса Барских
Новости Украины. 27 июля популярный певец Макс Барских и известный режиссер Алан Бадоев представили клип на песню «Моя любовь». С тех пор клип ставит новые рекорды на территории СНГ.
За 48 часов клип набрал более 5 миллионов просмотров – это самый большой показатель за такой срок среди других исполнителей в Восточной Европе и СНГ. До «Моей любви» рекордсменами был выстреливший «Экспонат» Ленинграда, который набрал около 4 миллионов, и «Тает лед» группы Грибы, который посмотрели 4,7 миллиона раз.
Видеофакт: спасатели Беларуси сняли пародию на песню «Тает лед»
Фото: max_barskih
Меньше, чем за неделю после премьеры клип «Моя любовь» посмотрели более шести миллионов раз.
Известно, что музыку и слова к песне написал сам исполнитель.
Фото: max_barskih
Макс Барских и Алан Бадоев в своих социальных сетях публикуют фотографии со съемочной площадки, промокадры и делятся успехами своей совместной работы с подписчиками.
Макс Барских, певец:
Я безумно рад, что вам понравился клип. Чувствую себя счастливым!!! Хочу поблагодарить всю команду с которой мы создавали #МояЛюбовь. Каждый из причастных подарил часть своей души и любви. Особенное спасибо тебе @alanbadoev. Я невероятно счастлив иметь возможность дышать с тобой одним творческим воздухом. Ты тот, кто умеет прочувствовать мою музыку как никто другой и стать клеем для всех творческих энергий вокруг!
Фото: max_barskih
Музыкант ведет отчет просмотров и признается, что теплые слова поклонников очень ценные для него.
Режиссер Алан Бадоев активно делился закулисьем съемочного процесса и своими впечатлениями от работы с артистом и командой.
Алан Бадоев, режиссер:
Я счастлив, что создаю для такого Артиста как #МАКСБАРСКИХ. Его, лишь на первый взгляд, простые песни тонко проникают в сознание и остаются там надолго, но, главное, в каждой есть история и определённая энергия, которую приятно визуализировать.
Сегодня – это розовые фантазии в несуществующем Мире, о том, как сильно мы готовы Любить. Каждый миллиметр клипа пропитан талантом и любовью очень творческих людей!Фото: alanbadoev
Многим из большой творческой команды Бадоев посвятил отдельный пост в своем Instagram, где отметил профессионализм и талант оператора, художника, дизайнера, хореографа и танцоров. По словам режиссера, «результат – это всегда работа каждого на площадке и за ее пределами. Любой человек вне темы и задачи способен разрушить Вашу идею или сделать ее неточной, а это непростительно. Вот так выглядела наша площадка полная любви и талантов».
Отдельный пост был посвящен исполнителю и давнему знакомому Алана Бадоева – Максу Барских, с которым режиссер работает не в первый раз. До этого творческий тандем представил публике многие клипы артиста.
Алан Бадоев:
Снять клип для #МАКСБАРСКИХ, на сегодняшний день – это очень непростая задача.
За девять лет мы поменяли и попробовали не менее 19-ти образов и стилей. Макс каждый раз другой, а его видео – это всегда новый отсчёт. Образ Макса собирателен и несет в себе самый острый тренд времени, он рассчитан на самое массовое восприятие, а значит, каждый клип должен отображать пик всего, что через месяц будет подхвачено улицей. #МояЛюбовь – это симбиоз тенденции и души Артиста, поэтому мне эта работа особо дорога и я рад, что она так хорошо воспринята. Мы на волне Любви.
Фото: alanbadoev
Делился режиссер и своими мыслями во время работы с большой командой. По его словам, когда на площадке около трехсот человек, дорогое оборудование и опасные трюки, то непроизвольно начинаешь сомневаться в правильности принятых решений или в том, как поступить в следующий момент. И иногда из-за этого на лице пропадает улыбка. Но стоит вдохнуть и выдохнуть и можешь уверенно выбирать путь, по которому поведешь за собой людей. При таком раскладе улыбка снова появляется на лице.
Фото: alanbadoev
Алан Бадоев радуется тому, что волна любви из клипа певца так стремительно набирает обороты и что ролик ставит рекорды.
Алан Бадоев, режиссер:
Во-первых, спасибо Вам за поздравления и комментарии, вся наша команда очень рада, что многие поймали розовое настроение. Я всегда говорю, что сделано во вдохновении вызывает вдохновение. Наша работа летит вперёд, наполняя Мир добром и любовью, в этом наша цель.
Фото: alanbadoev
Зрители благодарили команду за такую профессиональную работу и отмечали, что «не сомневались, что клип будет таким прекрасным! Алан никогда не сделал что-то не удачно. Мастер! Клип очень красивый, нежный. Песня тоже очень трогательная. Макс и Алан – Вы молодцы!».
В комментариях под клипом на YouTube большинство отзывов положительные, «ты получаешь удовольствие от всего: увиденного, услышанного, прочувствованного! А какое послевкусие, как будто внутри такой трепет первой влюбленности.
Спасибо что вывернул наружу душу».
Команде есть к чему стремиться. Около года назад клип Адель набрал миллиард просмотров за несколько месяцев – здесь подробнее.
«Мне нравится, что в Украине артисты выпендриваются»
Один из главных клипмейкеров страны рассказал Karabas Live о своих отношениях с музыкантами и шоу-бизнесом
Алан Бадоев
— человек, у которого всегда есть новости. Знаменитый режиссер снимает по 3-4 клипа в месяц. Премьеры его работ, сделанных для разных артистов, идут постоянным потоком. Каждая из них несет на себе печать стиля Бадоева — парад образов, которые помогают увидеть исполнителя в новом свете.Сразу два бадоевских видео — «Моя любовь» Макса Барских и «Відчуваю» KADNAY — вошли в Топ-20 украинских клипов за 2017 года от Karabas Live. В 2018-м Алан уже прогремел блокбастером «Сделай громче» того же Барских. Кроме того, сейчас в работе находится его клип на одну из песен ONUKA, который тоже обещает стать событием.
Бадоев — не только режиссер, но и продюсер. С 2008 года занимается Максом Барских, с 2016-го работает с TAYANNA. Первый — в премьер-лиге украинской поп-сцены, вторая – движется в том же направлении. Оба стали лауреатами на церемонии
Разговор с Бадоевым — это сага, в которой быстро теряется начало и не видно конца. Опыт, понимание своей профессии и музыкальной индустрии, харизма, душевная открытость и неприкрытая любовь к своему делу — все это превращает общение с ним в чистое удовольствие. Мы говорили два часа, и в конце было ощущение, что разговор только начинается. Мы обязательно его продолжим.
О режиссуре
Если ты хочешь быть профессионалом, то обязан уметь работать с любым материалом.
Меня обучали в институте (Киевском университете культуры и искусств — ред.
Харизма для меня первична, а музыка вторична. Я учитываю ее только тогда, когда решаю — подходит моя идея клипа тому сегменту аудитории, который слушает этого исполнителя, или нет. Но первым делом я создаю портрет. Мне надо выпить с артистом кофе, пообщаться, задать вопросы. Тогда я начинаю понимать, что нужно выдвинуть в человеке на первый план. По сути, для меня музыкант — герой документального кино.
Поскольку я работаю с поп-рынком, мейнстримом, мне часто встречаются продюсерские проекты с артистами, которые кажутся амебными. Часто у них с харизмой дела обстоят не очень. Но я, как документалист, понимаю, что амебных людей не бывает.
О продюсировании
Мне многие присылают песни, просят заняться их продюсированием. Но для меня это слишком тонкий лед. Если я не буду влюблен в артиста, с которым работаю, то не смогу тратить на него свое время. А артист – человек, который забирает не менее 50% твоего времени. Уж я-то знаю об этом. И ты обязан его отдать. Иначе, будут обиды. Так вот, силы на это у меня есть только тогда, когда я чувствую каждую клеточку человека. Мне не хочется тратить себя на неизвестно что, а потом обернуться назад и подумать: «Зачем я просрал это время?» Это самое страшное.
Таня, если она не написала за утро десять сообщений, не прислала демку или не утвердила, какие босоножки ей покупать, то у нее день не начался.
Максим — другой. Он интроверт, ему не нужна такая опека. Сначала что-то должно вызреть внутри него, и только потом он начнет делиться. Хотя при этом он не любит, если внимание к нему с моей стороны ослабевает.
Чтобы продюсировать, надо либо сильно гореть артистом, либо это должна быть основная профессия. У меня она не основная. Хотя денег на сегодня приносит больше, чем режиссура.
Триумф. На церемонии M1 Music Awards 2017. Фото: Андрей Максимов
С TAYANNA на церемонии «Золота Жар-птиця 2018». 19 мая 2018 года
С Максом Барских на церемонии M1 Music Awards 2017. 9 декабря 2017 года. Фото: Андрей Максимов
С Максом Барских
О Максе Барских
Когда Макс выступал на «Фабрике звезд», я видел по-настоящему талантливого человека, который не хочет жить по правилам.
Все думали, что он упрямец. А он просто не мог по-другому. При этом на сцене готов был решать любые задачи. Он ушел из шоу скандально, у телеканалов был сговор не брать его в эфиры. Я был юн, горяч, меня это задело. И решил зарубиться. Я спросил себя: «Что сделать, чтобы завтра это имя было у всех на слуху?»Тогда я не знал, что такое продюсирование и как работать с 17-летним артистом. А потом у него в 19 кардинально изменились вкусы — он посмотрел фильм Оливера Стоуна The Doors, и его больше ничего не интересовало. А в 21 год он сказал, что вообще не хочет петь. Я не был готов к тому, что у меня появится сын, которого придется воспитывать.
Максим — мое alter ego. Он стеснительный, закрытый человек. У него есть пятеро друзей, которых он знает со школы, и все. То, что он делает на сцене и в клипах, это, скорее, больше похоже на меня. Мы шли к этому через серьезное сопротивление с его стороны.
Макс Барских — это человек, который однажды сказал: «А можно не ездить на концерты? Я так не хочу выходить к публике»
Продюсируя Барских, я ничего не придумываю. Я внимательно слежу за происходящим в мире с мейнстрим-звездами. Раньше — за историей Бритни Спирс, выходом ее альбома Blackout, стрижкой налысо. Все ее поступки для меня, как для режиссера, были понятны. Мы с Максом их отзеркаливали, но по-своему.
Сейчас мы следим за тем, что происходит с Тейлор Свифт, и отражаем ее. Проект «Сделай громче» — это отражение сегодняшнего мейнстрима в Украине. Середина между тем, что уже модно среди 15-летних и при этом еще понятно 25-30-летним – основной аудитории Максима. У Тейлор Свифт альбом Reputation — не то же самое, что она делала до этого. Тут и хип-хоп, и скандальность.
С Максимом у нас происходит постоянная диффузия, обмен идеями. После поездок в Лос-Анджелес он постоянно приезжает с жестким черным R’n’B и пытается мне его впарить.
Я говорю ему, какие будут сложности, если делать такой материал. Он принимает информацию и начинает ее обрабатывать. Мы часто спорим, ругаемся, но никогда не оскорбляем друг друга.
Макс впитывает все, как губка. Он говорит: «Мне нужно слушать, что происходит в мире». И какое-то время слушает только новую музыку. Если ему дать темную комнату с хорошими колонками и компьютером и оставить на недельку, он будет счастлив. Это человек, который однажды сказал: «А можно не ездить на концерты? Я так не хочу выходить к публике».
Мои лучшие клипы сделаны для Макса Барских, потому что он умеет наполнить важностью процесс работы. Он говорит: «Ты же понимаешь, что должен снять клип не хуже, чем раньше? Глубже думай, Алан». Меня это подстегивает.
Он не любит свои песни из первых двух альбомов, считает их глупыми. Я говорю ему: «Они не глупые, а ровно такие, каким ты был тогда. Они честные. Делай всегда все на 100% честно, и тогда никогда не будешь жалеть об этом. Если тебе не нравится то, что ты сделал вчера, это хорошо. Значит, ты вырос».
Когда Макс написал песни альбома «По Фрейду», я понял, что на радио их не возьмут. Но он хотел делать только их. Тогда я принял решение снять на каждую из них клип — сделать видеоальбом. Я решил сделать проект, замешанный на влиянии Андрея Тарковского.
О «Сделай громче»
«Сделай громче» — это поиск другого звука. В исходном варианте она звучала еще жестче. Мне очень нравилось, но я понимал, что это не возьмет ни одно радио. И там была сильная депрессивная тональность. Я попросил сделать чуть мягче аранжировку, а потом сказал: «Такую песню нужно выпускать только с клипом. Я придумаю историю, которая добавит людям счастья».
Сюжет «Сделай громче» родился, когда я летел в самолете после Нового года. Я чувствовал себя счастливым после встречи с бывшей женой и детьми.
В иллюминатор бил луч света. И я подумал: «Сделай громче… Сделай громче… Так это же о сердце! О том, что если слышать себя, то все будет круто». Тут же нарисовалась и цитата из Бернара Вербера, и образ ангела для Макса.
«Сделай громче» — проект многослойный. Песня больше для подростков, а темы отцов и детей, какие-то смыслы — для взрослых. Именно для них было сделано видео, чтобы помочь почувствовать песню, не испугаться ее. И у нас получилось. Не так быстро, как «Туманы», но трек все-таки попал и в ротацию станций, и в их хит-парады.
На съемках клипа «Сделай громче»
На съемках клипа «Сделай громче»
На съемках клипа «Сделай громче»
На съемках клипа «Сделай громче»
Будем ли мы продолжать стилистику «Сделай громче» дальше? Да. Но это будет уже песня для основной аудитории — той, что постарше. Она будет очень серьезная, но при этом танцевальная.
У меня было несколько этапных клипов в жизни. «Снег» Ирины Билык — первый. «LML» «ВИА Гра» — клип, после которого разрывался мой телефон от предложений. «Танцевать», после которого я почувствовал современную моду, тренд. «Сделай громче» — тоже из таких. Думаю, если бы его снял не Алан Бадоев, это видео прославило бы режиссера.
О песнях из альбома «Туманы»
В песнях «Я хочу танцевать» и «Подруга-ночь» зашиты месседжи, которые Максу до этого не были свойственны. Он был депрессивным человеком. Для него все в жизни было либо черным, либо очень черным. Либо сексуальным, либо порнографическим. После того, как он пожил в Лос-Анджелесе, он стал мягче, позитивнее. Он удивлялся: «Почему я раньше писал такие злые песни, где герой или умирал сам, или его убивали?»
Когда он прислал мне «Туманы», то написал в письме: «Галимая песня.
Тебе точно не понравится. Можешь даже не слушать». И я включаю эту диктофонную запись, и представляю себе пацана, который идет по району и насвистывает эту песню. Я почувствовал сразу — это суперхит. Максим говорил, что он не сможет спеть эту песню. Мы долго над ней бились.
На съемках клипа «Моя любовь»
На съемках клипа «Моя любовь»
С любимым псом Чембером на съемках клипа «Моя любовь»
На съемках клипа «Моя любовь»
С Михаилом Ясинским (Secret Service Entertainment Agency)
О песне «Моя любовь» радийщики говорили: «В ней так много текста… Там четыре разных припева. Это очень длинная песня». В нее никто не верил. А потом она стала хитом. Только я, Максим и Миша Ясинский (основатель компании Secret Service Entertainment Agency, которая сотрудничает с Барских и Бадоевым – ред.) знали, что это невероятная песня. Она вроде бы легкая и танцевальная. Но Максим написал ее в Лос-Анджелесе, когда возвращался с вечеринки, где был Канье Уэст и полно проституток. Он ехал в машине, позвонил мне и сказал: «Шоу-бизнес везде одинаковый. Везде одна и та же ложь. Я так хотел на эту вечеринку, но уехал с нее. Там одни шлюхи. Все друг друга продают». Вот это его настроение и легло в основу песни «Моя любовь». Ее единственный смысл — «у меня нет любви, я тебя ищу». Это очень личная песня.
У нас есть 4 неизданных песни, написанных в период альбома «Туманы». И я знаю, что каждая из них может стать хитом. Но эмоционально ни я, ни Максим больше не могли выпускать такой материал. Я говорил ему в какой-то момент: «Макс, я тупо не могу придумать клип под эту песню. Я уже не могу работать под эти 90-е». А он говорит: «И я уже не могу. Давай что-то другое делать». В таких случаях мы всегда выбираем эмоционально, что делать дальше. Потому что опять же — слушай стук своего сердца. Если оно говорит тебе «хватит», значит, надо останавливаться. Если продолжать, все равно получится плохой результат.
О TAYANNA
Я пригласил Таню на запись песни одного исполнителя.
Хорошего, но скромного по вокальным данным. Она приехала и спела так, что довела меня до мурашек. И я подумал: «Я сильный человек? Сильный. Талантливый? Талантливый. Со связями. Неужели я не могу помочь этой девушке?» Я понял, что если не помогу ей, то, возможно, у нее и не будет шанса.
У нее очень доброе и искреннее сердце. Она этим пронизана. Я в идеале вижу ее некой Уитни Хьюстон — дивой, которая выходила и в одном луче света создавала магию звука. Это супер-референс, который я вижу для TAYANNA. Но могу ли я сразу применить этот референс? Нет. Потому что Уитни имела невероятную веру в себя, а Таня пришла ко мне человеком, который вообще в себя не верил. Надломленная, затоптанная. Бэк-вокалистка. Это самая сложная ситуация. Когда женщина не верит в свою красоту, не видит ее и удивляется, когда ей делаешь комплимент. Может ли она стать в луч света? Да, если она Эдит Пиаф и будет рассказывать обо всей горечи своей жизни. Но будет ли это интересно и мощно на большом отрезке времени?
Ни одна русскоязычная песня Тани меня не впечатлила. Но мы пробовали, снимали клипы. А потом я сказал: «У тебя же родной украинский, пиши на нем». И тут оказалось, что язык имеет свою память. Русский для нее — это работа на бэк-вокале, группа «Горячий шоколад», избитые штампованные песни. Украинский – это личностное, свободное, то, где она девчонка. Совсем другая палитра того же человека. Меня это порвало.
О будущем клипе ONUKA
Это была классная съемка, там было около 60 человек, каждый по-своему актер. Все было здорово. И вот я прихожу домой и чувствую, что подыхаю. Думаю: «Что ж такое? Ты же так доволен всем». А потом я понимаю, что с каждым из этих людей разговаривал, а в конце еще и фотографировался. И я понимаю, что из меня вытянули кучу энергии. Но это нереально кайфово.
Мы задумали клип, под который нужен был бюджет не меньше, чем у «Сделай громче». Но его не было. И тогда мы повесили в инстаграме объявление: «Приходите, если хотите сняться в клипе». На кастинг пришло 1300 человек. Это больше, чем на шоу «Хочу в ВИА Гру». Ната, Женя (Филатов — ред.) и я были в шоке.
Мы снимали на свалке. Мусор, адский запах, кислота под ногами. Уже было жарко. Люди снимались в статике, в такой обстановке, и никто даже не пикнул. Я говорил: «Вы устали, давайте отдохнем». Но все фанатично снимались, им было в кайф. Такого порой не получаешь, даже если платишь деньги. Этот проект показал мне, как много мы можем сделать в нашей стране. Люди пришли ради темы, идеи и ради желания делать что-то вместе с этими музыкантами и с этим режиссером.
На съемках клипа ONUKA. 12 мая 2018 года. Фото: Facebook/Алан БадоевЭто будет большой, масштабный, крутой, а не обрезанный по углам проект. Будет таким, каким я его себе задумал. Этот клип расскажет об очень важной проблеме, которая понятна людям во всем мире.
Я очень долго думал над идеей. Мне очень понравилась песня. Это архиважный для меня проект. Я пять раз переделывал концепт, и за день до съемок поменял концовку. Не потому, что сомневался в чем-то, а потому что это особенный для меня клип.
О шоу-бизнесе
Все ускоряется, артистов сейчас любят сильно, но недолго. Одна песня не может длительный период оставаться популярной, потому что выходит много других. Поэтому нужно создавать имена-бренды и гармонично развивать их. Где-то «омолодиться», где-то спеть для аудитории под 30. Но об этом точно должен думать не артист. Потому что артист, который создает материал сам, никогда не заставит себя что-то делать в угоду трендам. И у нас с Максом это не получается.
Россия и Украина — кардинально разные музыкальные рынки по запросам аудитории. Смежные они только на пиковых популярных проектах — там, где невозможно пройти мимо хита, грубо говоря.
Мне не нравится Тейлор Свифт, я люблю Кэти Перри. Но я вижу, что каждый миллиметр каждого ее шага просчитан. Как же не учиться у такой команды?
Мне нравится, что украинские артисты хотят выпендриваться, быть другими. В рейтингах радио таких песен не много. Но я доверяю больше не рейтингам, а тому, что звучит на улицах, что слушают мои юные друзья
Я и мои артисты работаем на поп-рынок. Никогда других целей мы себе не ставили. Но у нас есть одна цель — наш материал должен быть качественным и честным. Мы рискуем, но всегда остаемся в рамках, условно говоря, магазина H&M. И мы в этой игре всегда честны.
Есть ли у меня желание делать что-то альтернативное? Если я увижу человека, который меня порвет, пронзит, и я ему поверю, то вполне возможно. Новое поколение в Украине дает нам шанс на классное будущее. Музыка усложняется, становится интереснее.
M1 Music Awards — сегментированная премия о том, каким наш шоу-бизнес есть на сегодня. Yuna — премия широкого формата о том, какой украинская музыка могла бы быть. Хочется соединить первое со вторым: чтобы премия была и о мечте, и о контенте, который реально работает на рынке.
У нас есть талантливые клипмейкеры, но и множество бесталанных гиперактивных людей. На их фоне я не мог не заметить талант Таню Муиньо (на вручении профессиональных наград M1 Music Awards 2017, Бадоев, получив статуэтку как «Клипмейкер года», разделил приз с Муиньо, пригласив ее на сцену — ред.). Это она проявила для широкой аудитории MONATIK. До нее эта музыка не находила визуализации, не было портрета. Был классный чувак, и никто не понимал, как его подать. Таню нашла очень точное наполнение Димы в кадре. И это сработало.
Российский мейнстрим на сегодня в плачевном состоянии. Он законсервировался. Это, в принципе, тяжело назвать музыкой. Там уже песни Кости Меладзе не особо заходят — слишком сложно. Но и в России подрастает свежая волна слушателей. Для них открывают такие станции, как «Новое радио», «Лайк ФМ». Там нет ничего сверхноваторского, но там есть то, подо что танцуют 15-летние.
В Украине поп-артисты в хорошем смысле слова выеживаются. У нас меньше денег, чем в России, но и меньше правил. Музыканты ищут, пробуют. И это прикольно. Мне нравится, что артисты хотят выпендриваться, быть другими. В рейтингах радио, конечно, таких песен не много. Но я доверяю больше не рейтингам, а тому, что звучит на улицах, что слушают мои юные друзья. Группа KAZKA, MONATIK — это новая поп-музыка, и они нашли свой путь.
Сильная сторона российского шоу-бизнеса — командность. Там артисты, продюсеры, режиссеры — они все друг за друга. В Украине — кланы, и это тормозит наше развитие. У меня хоть мама и украинка, но я во многом кавказский человек, и я такого не понимаю. Клановость претит моему мировоззрению. Для меня жизнь — это рог изобилия. Места точно хватит всем. Если ты делаешь свое дело качественно, с сердцем и уникален в своем роде, ты всегда будешь наверху. Все, что нужно делать — жить этим и всегда развиваться.
На главном фото: Алан Бадоев на съемках клипа «Сделай громче». Все фото, кроме специально указанных, предоставлены Secret Service Entertainment Agency
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: M1 Music Awards 2017: три башни
ТОП лучших клипов Макса Барских
15 мая Макс Барских выступит в Osocor Residence. Кроме десятков своих хитов, он исполнит и свежий трек Bestseller – историю о двух душах, телам которых дает команды искусственный интеллект.
Считая дни до майского концерта, мы решили вспомнить самые популярные видеоработы артиста.
Hero_In – третья история из видеоальбома «По Фрейду». Этот клип – о любви, которая, по признанию Барских, бывает страшнее наркозависимости, и клиник для ее лечения человечеством не предусмотрено.
«Подруга-ночь» – клип 2015-го года, который можно считать знаковым. В нем Макс сплетается в танце с моделью Кейт Андервуд. Стилем клипа Алан Бадоев выбрал диско и позволил Барских и Андервуд просто естественно жить в кадре, ведь такие вечеринки – это их жизнь.
«Пастельно-розовый» клип, презентованный в 2017-м, уже за двое суток в Youtube набрал больше 5-и миллионов просмотров. И это рекорд всей Восточный Европы. Сейчас у него – больше 110-и миллионов!
Сам Алан Бадоев признался, что видео «Моя любовь» – чуть ли не самый сложный его проект. Одинокие романтики, наслаждайтесь воздушно-прекрасным клипом… и верьте, что любовь где-то рядом и есть, даже если не находили ее долгие годы скитаний!
Клип, по словам автора Алана Бадоева, стал завершением стилистического периода Макса под названием «нео-гоп». За одежду в нем отвечала Соня Солтис в коллабе с классиками жанра – Антоном Белинским и Александром Каневским.
В работе Макса и его партнерши Анны Богдан Бадоев хотел добиться не танца, а естественной синергии и химии. И получилось действительно сексуально-странно-магнетически-стильно-эстетично!
Макс Барских как никто чувствует будущие тренды. Так случилось и с этим клипом, где артист поет оду 80-м: и визуально, и музыкально.
В видео Алан Бадоев воссоздал закулисье культовой музыкальной передачи Top of the Pops, которая выходила на BBC. Для этого понадобилось на один день приостановить работу аппаратно-студийного комплекса Национальной телекомпании Украины, ведь клип снимали именно там.
Вдохновением для одного из самых масштабных клипов Макса Барских послужило легендарное заведение Studio 54, приют для всех неординарных личностей, бросающих вызов обществу. Среди его постояльцев были и мегазвезды, например, Энди Уорхол и Дэвид Боуи, и простые люди, которые не боялись самовыражаться.
Более того – Алан Бадоев собрал в клипе калейдоскоп цитат из культовых кинокартин, вдохновляющих на творчество и его, и Макса Барских. Для красочной видеофеерии режиссер привлек 40 актёров, использовал более 50 костюмов, а весь процесс съемки занял 40 часов.
Еще одно масштабное концептуальное видео тандема Бадоев-Барских – «Сделай громче». В него творцы заложили посыл не бояться: не бояться круто поменять свою жизнь, сделать шаг к своей мечте и наплевать на чужое мнение.
«По секрету» – клип с почти 20-ю миллионами просмотров на данный момент. Здесь Макс воспел многогранность красоты женщины. А сам клип превратился в манифестацию этой красоты как наивысшей силы.
Girlpower – прекрасный посыл. И воплощен он великолепно: Лос-Анджелес, международный кастинг, характерные персонажи и умопомрачительный винтаж (снято на кинокамеру 8 mm).
Опубликованный всего лишь около месяца назад, этот клип-bestseller набрал порядка 16-и миллионов просмотров. Для поклонников совместная работа Макса и Zivert была очень ожидаемой. Работа над записью трека и клипом велась целый год.
Сюжет Bestseller как никогда актуален – любовь в стиле киберпанк, окутанная одиночеством из-за виртуальности.
Читай также:
Адель затусила на вечеринке в честь «Оскара» (ВИДЕО)
Вслед за Дорофеевой: Позитив заявил о сольной карьере!
Премьеры недели: у Тины Кароль альбом дуэтов, а у Макса Барских клип в стиле 50-х
Екатерина КОВАЛЕНКО20 августа 18:00 0
Клип Just Fly от Макса Барских
Клипмейкер Алан Бадоев снял клип для Макса Барских. Видео на сингл Just Fly создали в эстетике американского режиссера Вуди Аллена и в стиле 50-х.
— Я бросаю вызов современным трендам. На мой взгляд, в них много темного и однотипного. Давно поймал себя на мысли, что перестал слушать то, что популярно. Сегодня меня завораживает музыка 50-х — эта эпоха и стала лейтмотивом JUST FLY – своеобразной мантрой хорошего настроения. Каждый звук в ней создан для того, чтобы стимулировать эндорфины и настраивать слушателя на полет фантазии, — сказал Макс Барских. — Just Fly – это первая ласточка из будущего альбома, над которым я работаю с Виталием Телезиным. Мы кропотливо собираем каждый звук в единую атмосферу. В альбоме будет очень много неожиданных решений и слияний совершено разных стилей. В нем будет сама жизнь!
Съемки прошли в терминале киевского аэропорта «Борисполь». В пресс-службе артиста рассказали, что съемки в аэропорту шли неделю, это беспрецедентный случай в истории «Борисполя». В съемках ключевой сцены клипа задействовали 20 единиц спецтранспорта, среди которых были пять современных пассажирских самолетов, включая Boeing 737-800.
— Just Fly — наше любимое детище, в котором мы соединили 50-ые и новые тенденции. Каждая деталь в нем создана с большой любовью. Слушатели Макса по всему миру уже давно просили англоязычный сингл — и мы подготовили для них особое зрелище от самого сердца, — сказал Алан Бадоев.
Барских предстал в образе пилота Boeing 737-800. Роль главной героини исполнила модель Катрин Барк.
— Мы долго искали героиню для нашего клипа, так как в главной роли я хотел видеть девушку в стиле фильмов Вуди Аллена. Вместе с Катей мы репетировали более двух недель. Я безумно рад нашему выбору, так как на экране вы увидите настоящую синергию! – считает Барских.
Клип «ЛітоКамон» от Беz Обмежень
Группа Беz Обмежень представила песню «ЛітоКамон» и видеоработу на нее. Сингл войдет в новый альбом, который планируют выпустить осенью. В клипе артисты рассказали о грусти из-за уходящего лета. Ролик стал результатом спора фронтмена Сергея Танчинца с музыкантами, что танцевать – это сложно. Он пригласил для обучения Яну Цибульскую, с которой танцевал в шоу «Танцы со звездами». В пресс-службе группы рассказали, что музыкантам провели 10 репетиций в течение двух недель, дабы освоить танец. В финале клипа артисты исполнили его на сцене группы Беz Обмежень.
— Идея снять такой нестандартный для нас клип пришла ко мне ночью. Этим сценарием мы доносим, что нет ничего невозможного. Если я научился танцевать на проекте «Танцы со звездами», то и мои музыканты смогут это сделать. Но, это, конечно, было очень трудно. Мы все-таки рокеры, а рокерам пластичность присуща не всегда, а то и никогда. Мы много приложили усилий, чтобы передать летнюю атмосферу и я уверен, что у нас получилось на 100%, — сказал Танчинец.
Клип снимали три дня в Киевской области. Режиссер – Влад Радзиховский. Сергей Танчинец стал сорежиссером. «ЛітоКамон» – пятая совместная работа Радзиховского и Беz Обмежень.
Альбом дуэтов Тины Кароль «Молода кров»
Тина Кароль представила альбом «Молода кров», куда вошли ее дуэтные песни с Wellboy, LATEXFAUNA, Alina Pash, САМНАСАМ, Ivan Navi, NIKITA LOMAKIN, группа KAZKA. Релиз приурочили к 30-летию Дня независимости Украины.
— Я очень тронута представить альбом «Молода кров» и исполнителей новой формации. Тем самым я хочу поздравить Украину с Днем рождения, с 30-летием! Чтобы вы знали, что все в будущем зависит от нас самих: насколько мы будем едины в своей идее, в своей самоидентификации. Мне очень приятно, что именно в этом альбоме, в этих песнях звучат те голоса, который будут звучать в будущем, — сказала Тина Кароль. — Я верю, что будет «Молода кров 2», и «Молода кров 3». На сегодня это наш маленький старт и маленькие амбициозные планы. Мы все вспоминаем в День независимости прошлое, настоящее, а хочется уже сейчас писать будущую историю. Делать это вместе, поддерживая друг друга.
Песня «Ой, Мамо!» от MOZGI
Группа MOZGI представила песню «Ой, Мамо!» на украинском языке. Артисты объединили фольклор и современные тренды. Песню приурочили к 30-летию независимости Украины.
— Мы же обещали удивлять! Поэтому переосмыслили украинское народное творчество, которое богато песнями, посвященными маме, на современный лад. Открываем новую украиноязычную страницу в своей музыке накануне 30-летия независимости Украины! – написали в Инстаграме коллектива.
Песня «Моя Земля» от TAYANNA & Jamala
Певица Джамала и TAYANNA представили песню «Моя Земля» ко Дню независимости Украины. 24 августа артистки обещают выпустить клип на этот сингл. Это первая коллаборация артисток.
— «Моя Земля» – это подарок Украине и каждому украинцу на 30-летие Независимости. Это рассказ о местах силы и музыкальное путешествие от края и до края нашей невероятной красивой страны. Это наше нежное признание в любви. Спасибо, TAYANNA, за клевую и легкую коллабу, которую хочется петь громко на всю страну, — написала Джамала в Инстаграме.
— Сегодня радостно и одновременно волнительно представить вам нашу совместную песню с Джа. Для меня это первый дуэт в творческой карьере, который подарил захватывающий и вдохновляющий опыт. Я очень уважаю творчество Jamala, люблю ее как артиста, поэтому для меня было большой честью пригласить ее спеть в дуэте. С первой ноты Джа зацепил смысл песни, она поняла, что в этой работе ей есть, что сказать своим голосом. «Моя Земля» раскрывает нас обоих, а еще передает то чувство безграничной любви к родной земле, которым нам хочется поделиться со слушателями накануне Праздника Независимости. Мы стремились создать вдохновляющую композицию об Украине как месте силы, колыбели невероятных талантов и уникальной, потрясающей красоты. И, кажется, нам это удалось, — отметила TAYANNA в своем Инстаграме.
Клип «Зовсім не боляче» от Фіолет
Группа Фіолет представила клип на песню «Зовсім не боляче». Она посвящена разводу фронтмена Сергей Мартынюка с фотографом Лорой. Они были вместе семь лет. В комментарии «КП в Украине» Мартынюк сказал, что не предупреждал экс-супругу о съемках клипа про их отношения.
— Мы сейчас не общаемся, поэтому нет, не предупреждал. А песню она знает и слышала, — сказал Мартынюк в комментарии «КП в Украине». — Так бывает, что люди начинают смотреть на жизнь с разных ракурсов и понимают, что пора двигаться каждому своим путем. Трудно сказать, когда именно это произошло, все шло само собой и имело накопительный характер. В какой-то момент мы поняли, что друг без друга нам будет лучше. Это был лично для меня сложный и болезненный период, я тяжело переживал. Впоследствии все эмоции я перенаправил в поэзию и песни. Хоть мы и не общаемся сейчас с Лорой, однако не держим друг на друга зла, это самое главное!
33-летний Мартынюк признается, что эта песня написана в один из самых тяжелых периодов жизни.
— Строки и мелодия появились на кухне квартиры моего друга, где я на тот момент временно жил. Я не до конца понимал, готов делиться этим с миром или нет, и вообще в будущем смогу ли выставлять на всеобщее обозрение отдельные подробности личной жизни, как делал это ранее. Трудно сказать, просил я этой песней прощения, оправдывался или просто пытался окончательно поставить точку и двигаться дальше, однако, это и история, при написании которой меньше всего думалось о форматах, целевой аудитории, хитовом потенциале и промо-месседжах.
Режиссер клипа – Виталий Карабань. Съемки прошли в уголках Киева, которые обожает Мартынюк: Труханов остров, Софиевская площадь, Шевченковский район. Роль главной героини исполнила актриса кино Альбина Гончар.
Сингл Say That You Love Me от МАХА
Начинающая группа МАХА представила свой второй англоязычный сингл Say That You Love Me. Это англоязычная версия песни коллектива «Любит не любит», которую группа представила в начале июня. Соавтором текста «Любит не любит» стала сонграйтерка Анна Бастон, которая работала с Максом Барских и Егором Кридом.
— Осенью в качестве эксперимента мы представили сингл Paradise – англоязычная версия трека «Полечу». После эксклюзивной презентации сингла на стриминговой платформе Spotify для нас было неожиданно, когда мы начали получать положительные отзывы от наших слушателей и европейской аудитории. Люди начали активно подписываться на наши социальные сети и положительно отзываться о нашем творчестве. Мы не планировали делать новый трек на английском, но после релиза нашего крайнего сингла «Любит не любит» вместе с нашей командой было решено делать англоязычную вариацию и на «Любит не любит», поскольку хотим донести концепцию и потенциал трека каждому, независимо от языка общения, — сказала фронтвумен Марина Остапенко.
Помимо фронтвумен Марины Остапенко, в группу входят гитарист Павел Середа, барабанщица Мария Кучеренко, бас-гитарист Николай Остапенко. Музыканты отмечают, что их группа легко смешивает стили и свободно мыслит. В конце 2020 года у группы вышел ЕР-альбом «2020».
Хип-хоп баллада от путитанин и ELEONORA
Начинающие артисты хип-хопер пуританин и певица ELEONORA представили сингл «Породила». Это хип-хоп баллада с фольклорными мотивами.
— Как-то на одном мероприятии я познакомился с девушкой, которую звали Элеонора, и она меня поразила своим фольковым вокалом. У меня возникла идея совместить такой вокал с рэпом. Кстати, сейчас Эля изучает музыкальный фольклор в одном из университетов Киева. В свое время я затер альбом «Тартака» с «Гуляйгородом» и подобные эксперименты мне были близки, — поделился пуританин.
Музыку создали Dyed beats, а за запись и сведение отвечали Sara records. Анимацию создала @inna_und_inna.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Новости по теме: Видеоклип Песни Подписывайтесь на нас в соц. сетяхТоп-20 украинских клипов 2017 года
После подведения итогов года редакция Karabas Live решила вынести категорию «Лучший видеоклип» в отдельный материал. Вдруг вы еще не видели то самое красивое, что нахимичили в этом году украинские — и не только — клипмейкеры для наших артистов?
YUKO – Мак
Клип YUKO на песню «Mаk» символизирует «цикличность жизни, красоту возрождения и неизбежность смерти». Красивая картинка, емкие символы и удивительная графика сделали его лидером нашего голосования. Авторы видео – тандем Purritana и Trent Pazl.
Brunettes Shoot Blondes – Hips
Клипы Brunettes Shoot Blondes отличает оригинальность, продуманность и внимание к деталям. И юмор. Это видео можно пересматривать бесконечно. Идея и режиссура клипа – Андрей Ковалев и Brunettes Shoot Blondes.
MAiAK — Untitled Kingdom
Красивая «просторанственная» хореография и символизм выделяют этот клип из всех работ MAiAK. Автор видео – Ольга Журба.
5 Vymir – Ламай
Главными героями клила «Лама» 5 Vymir стали Киев и его жители. Яркие образы музыкантов лишь подчеркнули идею: «Давай почнемо нове життя без чорних ліній і сірих стін». Ну и воплощение на высоте – как всегда у режиссера Андрея Бояра.
Сальто Назад — О Мамо
В клипе «О Мамо» нет сюжета, но главная изюминка заключается в эффектах. Песню «исполняют» бытовые вещи: рюкзаки, кроссовки, куртки и так далее. Их оживил клипмейкер Макс Ксенда. Причем это не компьютерная картинка: практически все делалось ручками.
ZAPASKA – Запитайся
Отличное анимированное видео создал для дуэта ZAPASKA иллюстратор Олег Щерба. Ролик с шагающим индейцем (козаком в шароварах или девочкой с хвостиками – это уже как подскажет фантазия) попал в программу фестивалей кино и анимации LA San Rafael Film Festival и Open World Animation Festival.
Макс Барских – Моя любовь
Один из лучших клипов Алана Бадоева в этом году: яркий, стильный и танцевальный. Макс на высоте и эффекты тоже на высоте.
5’Nizza – Самолет
В клипе на песню «Самолет» группе 5’Nizza удалось остановить время. И тоже практически вручную – работал над клипом все тот же Макс Ксенда.
MONATIK – УВЛИУВТ
Эта странная аббревиатура расшифровывается как «Упали в любовь и ударились в танцы». В клипе Димы Монатика действительно танцуют все – и везде: в школьных коридорах, вагонах, на крыше поезда. Просто танцевальное безумие какие-то! Режиссер – Таню Муиньо.
Constantine – Мара
«Мара» — новый клип нео-соул продиджи Constantine на тему верований древних славян. Мара – дух в обличье женщины, который преследует путников и сбивает их с пути. Вкупе музыка и картинка создают ощущение нового мюзикла Константина Меладзе по мотивам бессмертного гоголевского произведения «Вий». Режиссер – Тата Белинина.
Alloise – Мольфар
Смелый хороводный клип на песню «Мольфар» (так называют карпатских колдунов и чародеев) снял для Alloise режиссер Кадим Тарасов. Копошение людей под прозрачной пленкой должно символизировать борьбу со страхами, присущими всем нам.
Ivan Dorn – Beverly
Изюминка клипа заключается в том, что снят он одним кадром. Автор – клипмейкер из Германии Аннегрет фон Фиртаг.
Open Kids – Поколение Танцы
Подрастающее поколение тоже выбирает танцы. Стильное раскованное видео от Open Kids снял режиссер Юрий Петров.
INAIA — Моя милая
Первое видео Кати Роговой в качестве INAIA. Стилистом режиссером этого яркого сочного видео выступила Аня Велосипедова.
Мачете – Емет
Масштаб – главное определение для клипа Мачете «Емет». Работа над проектом продолжалась около года – съемки проходили в Турции, Марокко, на Бали, в Африке, Индии и Китае. Тема – человек и его смешные амбиции перед лицом необъяиного мира, придуманного не нами. Режиссер – Радислав Лукин.
KADNAY — Відчуваю
Героям ролика пришлось сниматься с насекомыми – а это не лучшая компания для интимных сцен. Но даже из этого Алану Бадоеву удалось сделать нечто очень красивое.
MUND – Howl
Полный символизма мистический и языческий клип с прекрасной хореографией снял для своего электронного проекта MUND фотограф и музыкант Пымин Дивыдов. В основе клипа – «раздумья о человеческой природе».
Бумбокс — Голий король
Тут на самом деле два клипа. Но мы их рассматривали как один. Если сами «Бумбокс» не могли определиться с выбором окончательной версии, то как это сделать нам?.. Оба видео снимал Денис Дужник.
The HARDKISS — Антарктида
Музыканты группы репетируют в актовом зале школы, пока в соседнем помещении из потолка вырастает огромный айсберг. Мы так и не поняли: то ли это сага о климатических изменениях, то ли символ душевного опустошения. Режиссером клипа выступил Игорь Стеколенко, компьютерной графикой занимался Роман Онуфрийчук.
OY Sound System – Gangsters Of Peace
Замечательный клип, снятый одним кадром. Радует стилистика и понятный месседж: гламурные гангстеры виходять на «субботник» и убирают мусор в окрестностях Львова. Режиссер – Теодор Нещадим.
в жизни я спокоен. Накапливаю энергию, чтобы выплеснуть ее на сцене
Из личного архива Макса Барских Сегодняшний гость ведущей авторской программы на канале RU.TV и звездного редактора «ТН» Елены Север родился в Херсоне. Несмотря на отсутствие музыкального образования, он уже в 12 лет написал первую песню. Сольный же его дебют на большой сцене состоялся в 2008 году. А по итогам 2018 года Макс — самый гастролирующий и ротируемый артист на радиостанциях РФ и СНГ.— Максим, первый мой вопрос постоянен: есть ли у тебя жизненный девиз, слоган?
— «Живи так, как чувствуешь» — наверное, это мое кредо. Я всегда иду по жизни по подсказкам сердца.
— Твой продюсер Алан Бадоев, он же твой клипмейкер, известен как большой выдумщик. Видимо, в том, что твой клип «Сделай громче» не прошел незамеченным, есть его заслуга?
— Изначально мы решили создать видео, которое бы рассказывало историю о путешествии души, то есть о ее реинкарнации. И я играл в этом видео роль ангела, проводника души в новую жизнь.
— Я знаю, что подготовка к клипу длилась чуть ли не четыре месяца. И снимали вы четыре дня, хотя обычно этот процесс идет один-два дня. Вы всегда с Аланом так работаете или это рекорд?
— Каждая наша видеоработа, наверное, очередной рекорд. Это новые идеи и, как правило, риск для жизни. Я привык: если снимать с Аланом, то обязательно будет что-то опасное. Тем не менее я всегда отдаюсь делу на сто процентов, потому что знаю: результат будет хороший. В этой работе, например, я сидел на 25-м этаже, свесив ноги с крыши, что было крайне опасно и страшно. Но недаром же говорят: искусство требует жертв. (Улыбается.)
— Cкажи, удается тебе участвовать в благотворительных акциях?
— Каждый раз, когда поступает предложение поучаствовать, я соглашаюсь. Последний раз, помню, это был благотворительный аукцион.
— И ты выставил там четыре свои авторские фотографии.
— Абсолютно верно. Я всегда рад помогать.
— Ты помнишь, что это были за фотографии?
— Да. Я их сделал во время поездки по Африке. Незабываемое было путешествие. Я фотографировал детей племени масаи. Поселение, где это племя жило, было окружено колючими кустами, такова была единственная ограда от диких зверей. Вообще условия для жизни достаточно страшные, но там я получил определенный опыт. А вот дети племени мне показались невероятно счастливыми. Они задорные, играют в живые игры, наслаждаются природой, а не сидят в телефонах.
— Знаешь, куда ушли твои работы?
— Кто их приобрел, не знаю. Но мне важен сам факт, что фотографии выкуплены и деньги пошли на благотворительность.
— Я знаю, что ты и раньше выставлял на аукцион свою картину. И средства, вырученные от ее продажи, пошли на аппарат для поддержания детей, больных ДЦП.
— Это чудесно. Меня всегда радует, когда благотворительность приносит конкретные результаты или когда люди пишут, что моя музыка помогла им преодолеть какие-то сложные моменты в жизни.
Художник с детства
Со звездным редактором «ТН» Еленой СеверПресс-служба «Русской Медиагруппы» — Макс, когда ты решил взять псевдоним, родители обиделись?
— Нет, не обиделись. Псевдоним я выбрал перед проектом «Фабрика звезд». Он сложился абсолютно случайно: имя Максим — в честь родного брата, а фамилия Барских пришла в голову во время прогулки по центру Киева.
— Выходит, идея чисто твоя?
— Да.
— Любопытно, а ты в детстве был белым и пушистым или, скажем так, больше разбитным?
— Наверное, больше разбитным. У меня всегда по поведению был неуд.
— Был драчуном?
— Да нет, скорее веселым клоуном: всех смешил, отвечал за настроение и атмосферу в классе. Несмотря на мой спокойный характер по жизни, мне всегда хочется дарить людям радость, дарить им минуты счастья. Ведь смехом и улыбкой мы продлеваем жизнь. Конечно, когда бывали драки, я дрался. Но в принципе меня сложно вывести из равновесия, правда, когда падает последняя капля, берегись. (Улыбается.)
— А в художественной школе тебе было интересно?
— Очень. Мама меня отдала в лицей, в котором было четыре направления — музыкальное, хореографическое, театральное, художественное. На первых трех меня признали непригодным. Сказали, что нет ни слуха, ни голоса, и пластики тоже нет, ну, может, из меня получится художник. И я учился живописи. Мне нравится рисовать, но не хватает усидчивости. Даже сейчас, если я за один подход не нарисую картину, мне будет сложно позже к ней вернуться.
— Часто берешься за кисти?
— Нет. Последнюю картину нарисовал в прошлом году, за год — одна картина.
— Может быть, в далеком будущем, когда ты уже подостынешь к сцене, нарисуешь ряд картин и откроешь собственную галерею?
— Я думал об этом. Во время путешествий по Европе меня так привлекает атмосфера милых улочек с небольшими галереями, где выставляются картины каких-то независимых художников. Они там же эти картины и продают, и живут на деньги, вырученные за свои работы. В будущем я обязательно создам какую-нибудь коллекцию картин и, опять же, устрою благотворительный аукцион.
С родителями и старшим братом Максимом
Из личного архива Макса Барских
— В одном из интервью ты сказал, что громко пел в детстве и твоя сестра на это обратила внимание…
— Да, я учился на художника, но мне всегда была интересна музыка. Я очень любил американских артистов, наших, европейских.
— И что ты тогда пел?
— До того как мне исполнилось 7 лет, у нас не было кабельного телевидения, мы жили в частном доме. И тогда я не знал, что в музыкальном мире существуют еще какие-то артисты, кроме тех, кого слушает мама. А она слушала Аллегрову, Киркорова, Игоря Николаева… Собственно, я тоже их полюбил. Первый концерт в моей жизни, на который я попал, был как раз концерт Ирины Аллегровой. Помню, я сильно удивился, когда увидел ее вживую. Но позже у нас дома появился музыкальный центр, я уже учился живописи и параллельно слушал зарубежных артистов. На музыкальном центре была функция караоке. Я у соседки одолжил микрофон, закрывался дома и сам себе пел. Однажды сестра пришла раньше обычного, услышала мое пение и говорит: «А ну-ка, спой мне!» Я ей спел. И она потом в семейном кругу на каждый праздник говорила: «А теперь ты поешь». И я всегда был живой музыкой в углу комнаты.
С сестрой Оксаной и племянницей Дашей
Из личного архива Макса Барских
— Потом был кружок по пению?
— Абсолютно верно. Можно было, учась на другом факультете, иногда посещать музыкальный кружок. Я туда начал ходить иногда после уроков, а потом стал готовить песни на разные школьные мероприятия.
— Ты не жалеешь о том, что не получил серьезного музыкального образования?
— С одной стороны, конечно, жаль, что у меня его нет, а с другой — это, наверное, большой плюс. Потому что многие дети, которых заставляли заниматься в детстве, дисциплинировали их, повзрослев, зачастую теряли вкус, ощущение музыки. Они сразу начинали ее раскладывать на определенные схемы, вспоминали пройденное. А мне просто нравится музыка, я слышу ее в голове и подбираю интуитивно. Сочетания нот делаю такие, как мне нравится. Порой я делаю что-то кардинально противоположное тому, как должно быть. Но в итоге рождаются эксперименты.
— Как к тебе пришла идея обратиться к семплам?
— В тот период у нас как раз появился компьютер. И во дворе, где я жил, ребята всегда играли в какие-то игры по Сети друг с другом. Мне же игры никогда не были интересны. А у нас по городу стояли лотки, и там можно было брать напрокат диски с играми, с программами. Однажды в одном из таких лотков я наткнулся на программу по созданию музыки. Тогда она была очень простой. Брали семплы, складывали их один к другому, и уже что-то получалось. Мне стало интересно, решил попробовать. Пришел домой, поставил этот диск, начал разбираться. Собственно, так все началось. А позже начал переходить на более профессиональные программы.
— То есть это совершенно случайно произошло?
— Да. Случайно. Но вызвало у меня большой интерес. В этом занятии я могу быть усидчивым, тратить максимум часов в день, чтобы создать музыку.
На съемках клипа «BEREGA»
Из личного архива Макса Барских
Решающая «Фабрика звезд»
— Но учился ты в Киеве в Университете культуры на отделении эстрадного вокала?— Я появлялся там очень редко.
— Это образование что-то дало?
— Первый год, да. Дало много. Я ведь окончил школу в Херсоне, а переехал в Киев в столицу. Семнадцать лет, большой город, независимость от родителей. Это было, с одной стороны, чуть-чуть страшно, с другой — очень интересно. Самые незабываемые воспоминания у меня о том времени.
— Ты уже тогда пробовал выступать где-то или только учился?
— Я учился на 1-м курсе, а параллельно у нас шли подработки в караоке или на каком-то концерте. Да, возникали моменты, когда надо было где-то подпеть. А когда я заканчивал 1-й курс, на первом этаже появился плакат с приглашением на кастинг в «Фабрику звезд».
— И ты решил пойти туда?
— Конечно, это же было событием. Все наши преподаватели и ректор говорили: ваше будущее — игра в рулетку, повезет не повезет. И если на 1-м курсе ты каким-то образом попал на какой-то проект или куда-то еще, надо цепляться за эту возможность и идти дальше.
— Ты пошел на проект один?
— Мы собирались идти с друзьями, причем это был такой роковой шаг. Как раз вечером перед этим кастингом собрались я, Миша Романова, мы с ней вместе учились в одной школе и переехали потом в Киев…
— Вы, по-моему, с ней какое-то время встречались и жили вместе?
— Не какое-то время, а практически все время. И вот мы вечером собрались, я, она и еще одна девочка, решили, что идем на кастинг. Кастинг утром, а у нас еще должен был быть в тот день экзамен. Я говорю: «Давайте, может, не будем всю ночь спать, станем настраиваться, потом пойдем на кастинг». В итоге мы посидели до трех часов ночи, девочки уснули, потом уснул и я. Рано утром просыпаюсь: «Пойдем на кастинг!» Они: «Нет, не пойдем». А я такой человек компании, одному идти тоже не хотелось. Потом думаю: «Нет, пойду».
— То есть мог бы и не пойти?
— Пятьдесят на пятьдесят, это было сиюминутно принятое решение. На самом деле я больше хотел остаться, но интуиция сказала: надо идти. Приехал на кастинг, там уже тысячи человек. И я встретил старого знакомого. Он был в меру наглый и очень предприимчивый. Уже через двадцать минут мы стояли в начале очереди.
— А если бы не встретил знакомого, мог бы очередь не достоять?
— Да, а так я успел и на кастинге выступить, и на экзамен не опоздать.
На шоу «7» в Киеве
Из личного архива Макса Барских
— Ты выступал с западными каверами и, насколько я знаю, поразил всех не только вокальными данными, но и своей пластикой. Ты где-то учился танцевать?
— Учился как раз под западные клипы, у западных артистов. Таких, как Backstreet Boys, Бритни Спирс, N’Sync, все это было модно в конце 1990-х. Я снимал, копировал движения, как-то тоже пытался танцевать, импровизировать. Понимал, что это мой последний шанс на кастинге.
— В общем-то, именно «Фабрика» вывела тебя в мир музыки, познакомила с людьми, сыгравшими немаловажную роль в твоей жизни?
— Да, мы познакомились на этом проекте с Аланом, двумя прекрасными девушками — дизайнерским дуэтом Luvi, которые на протяжении 10 лет создают мой образ как в жизни, так и на сцене. И Алан понимал, что я отдаюсь музыке на все сто процентов. На каждом номере, на каждом концерте он придумывал что-то сумасшедшее, испытывал меня. А я всегда был готов что-то делать, его это зацепило. Потому что он тоже такой творческий человек, выдающий сумасшедшие идеи. И если он видит, что кто-то такой же сумасшедший, то его это вдохновляет вдвое больше. И он для этого человека может придумать невероятную идею. У меня были самые яркие номера на «Фабрике звезд».
— Возвращаясь к «Фабрике». Понятно, что вся страна узнала не только про твой взрывной характер, но и про твое уникальное умение раскованно и раскрепощенно чувствовать себя на сцене.
— Признаюсь, мне раньше было страшно выходить на сцену. Но каждый раз, когда я это делал, что-то во мне открывалось. Наверное, какой-то адреналин, эта внутренняя энергия и сила доставали из меня самые мои потаенные части и умения.
— Да и журналисты удивляются: ты спокоен в общении, а на сцене совершенно другой человек.
— В жизни я накапливаю энергию, чтобы ее выплеснуть на сцене.
Навеки родные люди
С Мишей РомановойИз личного архива Макса Барских — Давай вернемся к Мише Романовой. Получается, что вы были с ней вместе со школы и все-таки расстались, почему?
— На самом деле мы не расстались. Мы до сих пор родные люди, уже на всю жизнь. Не представляю даже, что бы было, если бы мы не общались с Мишей. Она уже тот близкий человек, которому я всегда могу позвонить в любой ситуации, в любом состоянии. И она всегда меня поддержит и примет таким, какой я есть.
— Скажи, какую свою композицию ты все-таки считаешь для себя самой прорывной?
— Ну, наверное, это «Туманы». Она понятна абсолютно всем — от мала до велика.
— Тебе удалось затуманить не только наших зрителей, но и зрителей за океаном.
— Да. Я не знаю, что произошло с «Туманами». Помню, как я их писал. Писал в Таллине. Но это одна из тех песен, которые я создавал частями. Сначала написал музыку, она очень долго была у меня в проекте. Я постоянно открывал его и не мог никак написать мелодию. Потом написал мелодию, и уже было начало припева. Но я планировал сначала что-то другое, там не должны были быть туманы. А позже начал дописывать. Это одна из сложнейших песен, которые писал.
— Обычно же хиты пишут легко. Чуть ли не ночью встал, записал…
— У меня, кстати, часто так и рождаются песни. За 10 минут, 15, за полчаса, за час. Но бывают такие — ты вроде бы ловишь волну, потом она уходит, вроде бы ловишь, понимаешь: вот оно, — а потом осознаешь: не оно. Вот так я писал «Туманы». И очень долго аранжировал. Не понимал, каким правильный звук должен быть.
— Алан Бадоев до того, как начал работать твоим продюсером, продюсировал кого-либо?
— Нет. Но он не столько решил стать моим продюсером, сколько его впечатлил мой эмоциональный уход из проекта. Во время шоу я впервые познакомился со всеми интригами и закулисными играми, которые могут быть только в подобных шоу, и ушел перед самым финалом именно по причине нежелания участвовать в них.
Первые три года у меня была продюсером Наталья Могилевская. Алан тогда участвовал в «Фабрике звезд» и был не готов взять на себя ответственность как продюсер. Он вел проект, подсказывая мне, снимая видео, помогая с песнями. Алан руководствуется душой и сердцем. Если его не вдохновляет человек, его творчество, он не будет с ним работать.
— А у вас был контракт или вы договорились только на словах?
— У нас был контракт. И он есть сейчас, в рамках него мы — полноправные партнеры, принимающие решения совместно относительно каждого творческого шага.
— Я так понимаю, что у вас горячие споры случаются?
— Да, часто бывают. Чем дальше мы идем, тем больше у нас возникает разногласий. Он мне начинает советовать что-то в музыке, я не всегда согласен. Я тоже начинаю замечать что-то в видео, его это тоже подзадевает.
— Когда кто-то заходит на территорию другого, это задевает.
— Мы просто такие люди творческие, экспрессивные. И соответственно, каждый раз, когда он мне что-то говорит, я хоть и спорю: ты ничего не понимаешь, это еще не финальный вариант, — все равно прислушиваюсь. Вот сегодня утром мы обсуждали песню, которую я сейчас делаю. Он просит меня по телефону: пришли демо. Я говорю: «Нет, еще нечего показывать, пока еще в сыром виде». В итоге я присылаю, и начинается: все не то, все плохо, начало плохое, припева нет…
— Ему, наверное, полработы показывать нельзя?
— И так же он мне показывает, я говорю: «Алан, смотри, там начало чуть затянуто, в монтаже есть неправильная склейка». Он: «Ты ничего не понимаешь, это мое видение». Потом смотрю — оп, поменялось. Мы сначала все критическое воспринимаем в штыки, но оно где-то откладывается. Потом все-таки меняем. Ну и не забывайте: я действительно работаю с ним большое количество лет. Я научился понимать в клипмейкерстве, в кино.
Макс Барских стал «Музыкантом года» по версии премии журнала GQ «Человек года — 2018»Из личного архива Макса Барских — Ты пишешь песни не только себе, но и другим артистам. Как это происходит? Тебе делают заказ, тебя просят? Или ты пишешь песню и понимаешь: было бы хорошо, если бы этот человек ее спел?
— Бывает по-разному. Когда я писал песню для Ани Лорак «Удержи мое сердце», я держал ее образ в голове. Я прослушал музыку Ани, ее песни, заглянул в раннее творчество. И представил себя на ее месте — что бы я хотел сказать миру и людям в этой песне. Вот так и написал ее. Сейчас у меня также есть ряд песен, которые не планирую исполнять самостоятельно. Отдам их другому артисту, я уже даже знаю, кто это будет, но пока придержу это в секрете. (Улыбается.)
— А бывает такое — тебя кто-то попросил, ты написал, а потом понимаешь: да это же хит, я сам его хочу спеть?
— Такое было однажды. Я написал песню, готов был уже ее отдать человеку. Но песню услышал Алан, говорит: «Нет, ни в коем случае, мы ее не отдаем, это — хит».
— Какая это была песня?
— «Hlop, Hlop, Hlop». Она дала о себе знать, но не стала мегахитом.
— А что касается дуэтов, там тоже все твои песни?
— Ну практически. Хотя нет, одна из песен из первого альбома написана не мною. Я ее исполнял однажды — в дуэте с Натальей Могилевской.
— У тебя были дуэты не только с ней, но также с Ларой Фабиан.
— С Ларой Фабиан мы снимались в музыкальном проекте «Мадемуазель Живаго», в нем я участвовал в качестве актера. Мне Лара очень понравилась и как женщина, и как актриса. С ней было очень легко работать.
— Тебе было 20 лет.
— Да. А у нас были достаточно сложные в эмоциональном плане сцены. И она сильно помогала мне как партнер. Я благодаря ей легко вживался в образы и вдохновлялся много от нее. И чему-то научился в плане актерского мастерства.
— Ты много времени проводишь в Лос-Анджелесе, у тебя там недвижимость. Почему поселился так далеко от преданных поклонников?
— Одна из причин — погода, климат в Лос-Анджелесе. Зимой, по крайней мере. А еще — творческая атмосфера. Лос-Анджелес — место музыки и кино. Там это витает в воздухе. И есть вдохновение. Всегда приходят какие-то идеи, и мне там хорошо пишется. Я расслабляюсь, я не окружен вниманием. Уединяюсь на пляжах, пишу.
— Закончить беседу хочу твоей цитатой: «Раньше мне казалось верхом музыкальной карьеры получение премии «Грэмми». Но сегодня я понимаю: важно только то, что я как автор и артист оставил в душе уходящего с моего концерта зрителя. Если он ушел воодушевленный, я буду считать себя самым счастливым человеком». Я желаю тебе быть счастливым. Дальнейших тебе творческих побед!
МАКС БАРСКИХНастоящее имя: Николай Бортник
Родился: 8 марта 1990 года в Херсоне (Украина)
Образование: Киевская муниципальная академия эстрадного и циркового искусств
Семейное положение: холост
Карьера: хиты «Туманы», «Моя любовь» и «BEREGA», по данным медиапортала Tophit, прозвучали в эфире радиостанций РФ И СНГ почти 5 млн раз. В 2017-2018 годах артист дал свыше 500 шоу в 20 странах на трех континентах. Неоднократный обладатель премий MTV EMA, МУЗ-ТВ, RU.TV, «Золотой граммофон», «Высшая лига» Нового Радио. В 2018 году подписал рекордный контракт с Sony Music по выпуску пятого полноформатного альбома «7»
история песни, интересные факты, текст, содержание
Макс Корж «Малиновый закат»
Истории и исповеди о молодости, взрослении и обретении нового опыта, часть целого периода жизни – вот что такое творчество Макса Коржа для большинства его слушателей. За свою музыкальную карьеру автор проходил этапы взросления вместе со слушателем: от альбома к альбому настроение и посыл его песен изменялись, оставляя при этом нетронутым фирменный почерк исполнителя. Пластинка «Малый повзрослел. Ч. 2» стала одной из тех работ музыканта, к прослушиванию которой время от времени возвращаются все его поклонники, а композиция «Малиновый закат» – одним из лучших треков альбома. Но как же создавалось это произведение и какие смыслы можно найти при просмотре клипа к нему?
Историю создания песни «Малиновый закат», а также интересные факты, текст и содержание композиции читайте на нашей странице.
Краткая история
За 2017-ый Корж успел порадовать аудиторию двумя студийными альбомами: не успела публика до дыр заслушать полую версию «Домашнего», как подъехала вторая часть «Малый повзрослел». На четвёртой позиции треклиста и затесался «Малиновый закат». Музыку и текст, как и к прочим трекам с альбома, Макс написал самостоятельно.
Вместе с песнями «Оптимист» и «Горы по колено» атмосферный и пробирающий до мурашек саунд «Малинового заката» отправился покорять сердца слушателей и топовые позиции различных музыкальных чартов. Очень скоро ему это удалось: песня зазвучала на каждой молодёжной тусовке, попала в плейлист любого любителя покататься вечером по городу под «жирный бас». Народные умельцы быстро наделали треку ремиксов и Bass Boosted версий, а на концертах публика стала узнавать песню уже с первых нот, оглашая стадионы и дворцы спорта радостным рёвом.
Официальный клип на композицию вышел только в следующем году, но долгое время ожидания для фанатов с лихвой окупилось тем, что получившуюся видеоработу можно было смело называть целым короткометражным фильмом. Издательство «The flow» назвало ролик на «Малиновый закат» первым клипом Макса, которому потребовался декодинг (расшифровка и объяснение смысла).
Режиссёр видео пожелал остаться неизвестным, но по предположениям многих поклонников, в кресло «главного» на съёмках сел сам Макс, благо свои клипы исполнитель стал режиссировать уже со времён «Небо поможет нам» и «Мотылька». За операторскую работу отвечал Андрей Светлов, который в будущем встал за камеру на съёмках целого ряда клипов Максима: от «Шантажа» до «Малолетки». Ролик вышел в сеть под эгидой лейбла «Respect Production».
Сюжет клипа вместе со всеми его перипетиями, пасхалками, отсылками и твистами способен порадовать даже привередливых зрителей. Даже тайминг его (почти 6 минут!) указывает на то, что Корж выпустил не просто музыкальное видео, а полноценную короткометражку. Главный герой, которого играет сам Корж, приезжает на некую запущенную квартиру. В подъезде он пересекается с миловидной соседкой, которая курит у окна. Парень выглядит встревоженно, будто бы ожидая непрошенных гостей, а съёмка с рук на широкоугольный объектив добавляет картинке ещё больше напряжённости.
Ожидаемые главным героем «гости» вскоре также появляются в кадре: пара быковатого вида «братков», пришедших будто бы прямиком из девяностых, ищут парня, который, вернувшись из магазина, «просекает» что в его квартире кто-то есть. Поняв это, он ускользает на шумную вечеринку к той самой соседке, что заметила его в одной из первых сцен клипа и приглашала на «тусу» чуть позднее. Немного пообщавшись с местными «персонажами» и чуть не разбив бутылку о голову одного из них, герой понимает, что «братки» нагрянули уже и в эту квартиру, и, мужественно прикрывшись от них дамой, снова ускользает незамеченным.
Дальнейший сюжет входит в колею классической криминальной драмы: персонаж Макса собирает вещи и «срывается» с квартиры, а влюбившаяся в него девушка, несмотря на запрет, отправляется за ним. В дороге главный герой понимает, что соседке опасно оставаться с ним рядом, и обманом покидает её, оставив на прощание свою куртку и немного денег. Тем временем на квартире героини события достигают апогея: недовольная появлением людей в «кожанках» молодёжь затевает с ними драку, в ходе которой ранят одного из «братков». Одна из финальных сцен клипа демонстрирует «дорожку» из капель крови на ступеньках подъезда: весьма прозрачная метафора того, насколько опасной может быть дорога криминала.
Интересные факты
- На вечеринке у молодых людей в клипе с колонок звучит «Малый повзрослел».
- Едва войдя на «тусу», герой Макса Коржа отдаёт одному из встреченных молодых парней пакет с пельменями. Чуть позже ребята решают сварить полуфабрикат, а ещё через пару сцен эти же пельмени полетят в лицо одного из «братков», когда молодёжь решит напасть на незваных гостей. Такая детальная проработка сюжета характерна скорее для голливудских блокбастеров, нежели для российских хип-хоп клипов.
- Ещё одно «чеховское ружьё» в видео – зелёная стеклянная бутылка, которую персонаж Коржа принёс на вечеринку и оставил на подоконнике одной из комнат. В сцене драки молодых людей с бандитами именно это оружие пошло в бой первым, разбившись об голову одного из «братков».
- В одной из сцен клипа демонстрируется, как у героя садится мобильный телефон. Чуть позже девушка даёт ему свой «мобильник» для звонка. Возможно, протагонист взял соседку с собой в машину именно из этих соображений, тем самым использовав её уже второй раз за клип.
- Официальное видео на «Малиновый закат» собрало более 54 миллионов просмотров на YouTube.
Содержание и текст песни «Малиновый закат»
В отличие от многих произведений криминально-любовной тематики, «Малиновый закат» не занимается безоговорочной романтизацией образов «плохих парней». Тягучая, почти негативная атмосфера звучания трека будто бы передаёт тяжёлое состояние автора, являющегося заложником собственного прошлого, от которого он никак не может отделаться.
Автор открыто просит свою возлюбленную не ворошить прошлое («не пытайся достать, что давно осело на дне»), пытается отдалиться от неё и уберечь тем самым от возможных неприятных последствий («за тобою дверь – так будет лучше нам, поверь»). Текст песни сплетается с саундом воедино, рассказывая историю на особенном языке, который остаётся понятен каждому слушателю. «Малиновый закат» – одно из самых глубоких и продуманных произведений Макса Коржа, задающее высокую планку качества многим другим молодым исполнителям и по сей день.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Макс Корж «Малиновый закат»
A.K.A Media представила футуристический клип Love Story для украинской суперзвезды Макса Барских и российского певца Зиверта
Макс Барских и Зиверт — Бестселлер — смотрите здесь: https://youtube.com/watch?v=0tTETfXbKi0&feature=share
Подчеркивая свою креативность, возможности и способность работать в любом формате, a.a.a. Media празднует успех творческого музыкального клипа, созданного для российской суперзвезды певца и модели Зиверта и украинской поп-звезды Макса Барских.
Зиверт — 30-летняя Юлия Зиверт, уроженка Москвы, выпустила свой первый сингл «Чак» (Chuck) в 2017 году, а в 2018 году принесла мировую известность синглом «Life». С тех пор Зиверт получила девять национальных музыкальных премий за свои творческие способности, сочинение песен и вокальный талант.
В этом последнем произведении, написанном Зивертом и Максом, художники исследуют, что значит оцифровывать наши эмоции, обменивая реальное человеческое взаимодействие и контакт на лайки и хиты — в эйфорическом, броском видео на тему киберпанка.
со штаб-квартирой в Дубае a.k.a Media планировали четырехминутный фильм в течение двух недель и отправили команду из 60 человек в красивую пустыню Аль-Кудра, чтобы снять видео всего за два дня.
Основатель и генеральный директор компанииЯссер Обейд говорит: «Это был сложный проект, в котором участвовало много людей и было много технических проблем. Съемка музыкального видео сильно отличается от съемок любого другого типа фильмов. Одна из причин заключается в том, что вы воображение не имеет границ — пока оно выглядит круто и кинематографично.«
И просто взглянув на это супер крутое видео, вы поймете, насколько оно творческое. Художники летают по пустыне, есть невероятная компьютерная графика, лазерные лучи и пиротехника.
a.k.a. СМИ пришлось усердно потрудиться перед съемкой, чтобы получить разрешение на использование пиротехники и зеркал в нетронутой пустыне.
Как объясняет Яссер: «Таким образом, полеты людей (художники были установлены на высоте 5-6 метров в какой-то момент), взрывающиеся зеркала, серфинг на футуристической доске для серфинга по пустыне, лазерные лучи и осветительные дроны в пустыне кажутся почти нормальными! »
В состав международной команды входили тщательно отобранные a.k.a Медиа-команда, а также российские и украинские артисты и группа поддержки — всего около 60 человек.
И пандемия не помешала съемкам, тем более, что съемки проходили в феврале. Яссер и его команда обеспечивали полное соблюдение мер по охране здоровья и безопасности COVID-19 на протяжении всего разбирательства.
«Снимаю шляпу перед обоими артистами, так как два съемочных дня были очень тяжелыми и утомительными, в частности, для них — и они очень профессионально отнеслись ко всему этому.Эти невероятные танцевальные движения проходят в пустыне каждый день по несколько часов в день, а все остальные действия и требования по 12–14 часов в день утомительны », — добавляет Обейд.
Созданная российским кинорежиссером и продюсером Аланом Бадоевым, поразительная футуристическая история любви стала огромным успехом у поклонников обоих артистов: на момент написания этой статьи было просмотрено на YouTube более 15 миллионов просмотров.
a.k.a Media в настоящее время работает над подготовкой видеоклипа с другой крупной звездой.
«У нас есть опыт в этой самой творческой форме, и популярность фильма Макса и Зиверта — фантастическая новость для нашей трудолюбивой команды. Ничто не доставляет нам большего удовольствия, чем то, как наши фильмы достигают большого успеха в дикой природе», — заключает Обейд.
новой музыки от Дэвида Бисбала, Макса Барских, Амайи и других
Лето — всегда тихий период для фанатов Евровидения, поскольку мы ждем, когда снова начнутся национальные финалы. К счастью, музыка всегда будет продолжаться, и ряд прошлых исполнителей Евровидения все еще пишут новые песни для нас.
Вопреки распространенному мифу о песенном конкурсе, убивающем карьеру, мы всегда рады сообщить, что певцы и исполнители, связанные как с самим «Евровидением», так и с различными национальными конкурсами, процветают.
Вот лишь некоторые из песен и видеоклипов, выпущенных за последнюю неделю или около того.
Новая музыка от исполнителей Евровидения: 2020 | 32 неделя
Amaia — «Cosas interesantes para decir» / «La victoria»
После тихого лета, Amaia of Spain вновь вышла с двумя новыми синглами.Поклонники испанской звезды «Евровидения-2018» уже слышали два трека «Cosas interesantes para decir» («Интересные вещи») и «La victoria» («Победа») раньше — Амая уже играла оба вживую. Но сейчас певец перебрался в студию и записал песни вживую в студии. Удовольствие для поклонников безупречного вокала Амайи. (Робин)
Дэвид Бисбал — «Amor Amé» (Летний микс)
Дэвид Бисбал, возможно, самый успешный бэк-вокалист Евровидения всех времен.Испанская мегазвезда оказала поддержку Розе Лопес в конкурсе 2001 года, своего рода утешительный приз после того, как он занял второе место в первой в истории серии Operación Triunfo . С тех пор у него было куча альбомов и синглов номер один, и он выиграл несколько латинских премий «Грэмми». Чтобы отметить сезон, он выпустил летний микс «Amor Amé», взятый из его альбома En Tus Planes . В Instagram он сообщил, что музыкальное видео было его первой работой после снятия ограничений.
Аурела Гаче — «Ленто Ленто»
Она принесла рок на сцену Евровидения в 2011 году. Но реггетон — это главная тема нового сингла Аурелы Гейс «Lento Lento». Албанская звезда пишет: «Этот проект, разноцветный, особенно похож на этот, в то время, когда желание улыбнуться сильнее, чем ситуация, в которой мы оказались! «Lento Lento» — одна из песен с нового альбома, над которой я работал несколько месяцев, чтобы представить вам ».
Макс Барских — «Тишина»
Он занял второе место в финале чемпионата Украины в 2012 году, который впоследствии стал мегазвездой в России и соседних странах.Но в «Silence» Макс Барских смотрит на запад, поскольку это его первый англоязычный трек примерно за полвека. «Я создал его для летних вечеринок на яхтах, музыкальных фестивалей и танцполов на открытом воздухе. Вы не найдете его на моем грядущем альбоме «1990», но он точно продлит ваше лето », — пишет Макс.
Connect-R (с участием Рэнди) — «De Vorba Cu Mine»
Поклонники румынского рэпера Connect-R в последнее время избалованы выбором. В прошлом месяце он выпустил резкий трэп-номер «Am Sosul Ala», а теперь он движется в другом направлении с «De Vorba Cu Mine».Звезда «Евровидения-2006», которая выступала с Натальей Гордиенко во время своего выступления на «Евровидении», на этот раз объединилась с румынским исполнителем R&B Рэнди. В результате получился непринужденный трек с расслабленной атмосферой, который показывает другую сторону разностороннего МС. (Робин)
Елена Томашевич — «Дирай ми усне»
«Оро» Елены Томашевич часто вспоминают как одну из самых знаковых домашних записей современного Евровидения. В своем последнем альбоме «Diraj mi usne» («Прикоснись к моим губам») сербская звезда «Евровидения-2008» подарила нам нечто более экзотическое.Несмотря на то, что все это все еще пропитано балканскими традициями, во всем этом есть отчетливый средиземноморский колорит.
Харел Скаат и Аня Букштейн — «כל היום»
Harel Skaat поразил эмоциональной балладой «Milim» на «Евровидении 2010». Теперь израильская певица объединилась с Анией Букштейн для создания среднетемпового поп-трека «כל היום» (All Day). «Возьмите это с большой любовью от нас, веселитесь, танцуйте, пойте и делайте все, что вам нравится в душе», — написал Скаат в Instagram после выхода песни.Сопровождающее музыкальное видео снято в ночное время, и две израильские звезды наслаждаются обществом друг друга. (Джонатан)
Моника Линките — «Шилкас»
Мы должны благодарить Евровидение за новый сингл Моники Линките «Šilkas»… что-то вроде. По сути, и Моника, и продюсер песни Леон Сомов были на Pabandom iš naujo! экспертное жюри. Эта встреча побудила их вернуться в студию и снова поработать вместе впервые за несколько лет.О том, что послужило вдохновением для песни, Моника рассказывает LRT: «Однажды вечером на книжной полке мое внимание привлекла книга Алессандро Барикко Silk . Это слово застряло у меня в голове, поэтому я сел за пианино и начал писать о шелке. Это напомнило мне о теплой и мужественной любви двух людей ». В том же интервью она также подробно рассказывает о проблемах съемок музыкального клипа — чтобы так долго парить на спине, ей приходилось брать дополнительные уроки плавания. А еще ей пришлось бороться с холодом во время ночных съемок.
AISEL — «Бу Бир Сондур»
Ее работа на «Евровидении-2018», возможно, была полностью попсовой, но, как мы все знаем, AISEL из Азербайджана — опытный певец и автор песен со склонностью к джазу. «Bu Bir Sondur» («Это конец») хоть и не джаз, но это задушевный роман с множеством эмоций. Певица «X My Heart» сама написала музыку и тексты песен.
Кейт Миллер-Хайдке — «Введенная в заблуждение»
30 октября Кейт Миллер-Хайдке собирается выпустить свой первый поп-альбом за шесть лет — Child In Reverse. На этой неделе мы услышали второй сингл с пластинки — «Deluded», песню, описываемую как «мгновенный поп-толчок легкого, слегка компульсивного грува». Трек написан в соавторстве с австралийской певицей 2019 года вместе с Эваном Кларом и Хейли Коллиер. Говоря о продюсировании Клара, Кейт говорит: «Что мне нравится в стиле Эвана, так это его свежесть, чувство спонтанности… Музыкально весь альбом сложился очень гладко. Я думаю, что это заметно, когда вы ее слушаете ».
Скворцы — «Умри счастливыми»
The Starlings — бельгийский музыкальный дуэт, состоящий из Като Каллебаут и выпускника Евровидения 2010 Тома Дайса.Дуэт недавно выпустил свой дебютный альбом Don’t Look Back , в который вошли все их песни на сегодняшний день, включая новый сингл «Die Happy». Этот последний сингл представляет собой инди-песню в среднем темпе с повторяющимся свистком в пост-припеве. В сопутствующем музыкальном видео Каллебаут и Дайс танцуют вместе на пляже. Звезда Евровидения пошутил в Instagram, что он «сдерживался, иначе контраст был бы слишком большим». (Джонатан)
Дидирри — «Критик»
Дидирри занял четвертое место на Евровидении — Австралия решила с «Raw Stuff».И длинноволосый певец продолжает говорить правду с «Критиком». «[Это] о человеке, который чрезмерно анализирует каждое действие и реакцию в отношениях. Хотя они могут стремиться к лучшему общению, критикуя каждое свое движение, на самом деле они вырывают себя из важных моментов. Их больше нет, они «убили сцену», — объясняет Дидирри. «Это может показаться наиболее разумным ходом — анализировать каждое ваше действие, но убедитесь, что вы не слишком исправляете и начинаете видеть вещи, выходящие за рамки того, что на самом деле происходит.Вы не волк, вы просто собака и можете не видеть вещи такими, какие они есть. Чтобы любовь процветала, она не должна подвергаться критике. Вы не эксперт в своих отношениях; ты половина команды и половина проблемы ».
Дина Гарипова и Лев Лещенко — «В душе молодой!»
Дина Гарипова — певица российского конкурса «Евровидение-2013» — объединилась с ветераном-эстрадным певцом Львом Лещенко для песни «В душе молодой!» или «Молодые душой». О коллаборации Гарипова пишет: «Мы долго ждали этого дня! Миллион раз они переделывали песню, чтобы добиться лучшего звучания…) и вот она наконец-то вышла! «Молодой сердцем» — мне кажется, это самая неожиданная песня за всю творческую карьеру Льва Лещенко, и большое спасибо за то, что он не побоялся пойти на этот эксперимент! »
Катрина (из «Катрина и волны») — «Я хочу снова любить»
Новый альбом Катрины Hearts, Loves and Babys выйдет в конце этого месяца.До этого чемпион «Евровидения 1997» выпустил второй сингл с пластинки «I Want to Love Again». Еще одна ретро-поп-рок песня, сильное вступление под электрогитару задает тон всей остальной части песни. Американская певица ранее заявляла, что написала песню для внутреннего отбора на Евровидение-2020 в Великобритании, а в недавнем видео в Instagram Катрина подтвердила, что эта песня была «I Want To Love Again». (Джонатан)
Винсент Буэно — «Мгновенная доза»
После отмены Евровидения-2020 в начале этого года австрийец Винсент Буэно максимально использует свое время, сочиняя новые песни.Последний сингл звезды — «Instant Dose», альтернативный поп-трек, который прекрасно следует за его избранной песней Евровидения «Alive». Буэно отмечает, что эта песня «говорит о изоляции и проблеме социального дистанцирования, когда вы жаждете мгновенной дозы« чего-то »». (Джонатан)
Здоб șи Здуб (с участием Маши Макаровой) — «На Ивана Купалу»
Молдавская цыганская панк-музыка может быть нишевым жанром, но Zdob și Zdub показывают, что она может и дальше увлекать слушателей.Выступив на сцене Евровидения в 2005 и 2011 годах, группа выпустила новый сингл «На Ивана Купалу». Это переработанная песня Sannziene из их альбома Bestiarium 2019 года с участием известной молдавской певицы Ирины Раймс. В новой версии — вокал Маши Макаровой, солистки российской рок-группы «Маша и Медведи». «На Ивана Купалу» также содержит новые тексты, навеянные этим странным, но спокойным летом 2020 года и отсутствием концертов на берегу Днестра из-за мер предосторожности, связанных с COVID-19. (Джонатан)
The Fizz — «Мир, который мы оставили позади»
В 1981 году Bucks Fizz выиграли Евровидение для Великобритании с песней «Making Your Mind Up». Спустя десятилетия три четверти группы по-прежнему сильны как The Fizz. Их новый сингл — это ностальгический взгляд на прошлое. На видео показано, как группа — включая провалившегося политического кандидата от Партии Брексита Джея Астона — исполняет песню в текущий день, вырезая кадры из старых добрых времен, включая клипы из их опыта Евровидения. (Давид)
Эрик Папилайя — «Tag Am Strand»
Звезда австрийского конкурса «Евровидение-2007» Эрик Папилайя максимально использует лето со своей новой песней «Tag Am Strand» (Day At The Beach). Это жизнерадостная поп-музыка, и в музыкальном видео есть кадры, в которых люди из всех слоев общества танцуют и развлекаются, хотя, как ни удивительно, лишь в небольшом количестве этих клипов изображены люди на пляже. (Джонатан)
LIAMOO — «Прогулка по воде»
Последний сингл LIAMOO, двукратный участник Melodifestivalen, — «Walk on Water».Это солидная популярная поп-песня, содержащая вдохновляющие тексты о том, что нельзя сдаваться и двигаться вперед. Шведская певица отметила после выхода трека, что это «песня, чтобы поддерживать надежду, вдохновлять и напоминать, что нужно быть ВАМИ». Часть доходов от песни будет передана шведской благотворительной организации Bris, которая помогает поддерживать детей и молодежь в стране. (Джонатан)
Арон Ханнес — «Ты»
Арон Ханнес оставил свой след на Söngvakeppnin в 2017 и 2018 годах, где он пробился в гранд-финал и занял хорошие места в оба года.Теперь у молодого исландского соул-певца есть утонченный поп-соул-трек «You». Песня — призыв к уверенности перед лицом проблемных отношений. Есть много музыкальной и лирической драмы, как Аарон воет: «Почему ты не можешь просто отпустить и сказать мне, что ты чувствуешь?» Исландская постановка — доказательство того, что для будущих национальных финалов недостатка в талантах нет. (Робин)
Щелкните по ссылкам ниже, чтобы прочитать наши отдельные статьи о других новых песнях, выпущенных на этой неделе прошлыми исполнителями Евровидения:
Какая из этих новых песен вам больше всего нравится? Мы что-то пропустили? Есть ли у вас артисты, которым вы бы хотели поблагодарить? Дайте нам знать об этом в комментариях.
Больше обзоров новой музыки читайте здесь
Следите за нашим новым музыкальным плейлистом на Spotify
Николай Бортник — факты, биография, карьера, собственный капитал
В 2009 году любимец женской публики современной эстрады представил свой дебютный сольный альбом 1: Max Barskih, в который вошли 13 ярких композиций, записанных в лучших музыкальных студиях Киева. При этом за год артист записал 4 клипа, которые в одночасье стали украинскими хитами.Певец снял композиции SL (в названии подразумевается имя Светланы Лободы или «сука любовь»), «Пусто», «Агония» и песню на DVD, которую он и Наталья Могилевская исполнили дуэтом. Вскоре появилась песня «Burnt Sun», принесшая артисту не меньшее признание.
2010 год был особенно плодотворным. Помимо вокальной карьеры эпатажный певец проявил себя как актер. Макс успешно прошел отборочные испытания музыкального романа «Мадемуазель Живаго» и был приглашен сняться в этом фильме.Макс Барских и Лара Фабиан сыграли главные роли в одном из 11 серий «Мадемуазель Живаго». Певец безупречно вошел в образ безумно влюбленного в очаровательную француженку русского солдата в лице Фабиана.
После триумфального 2010 года, принесшего Максу популярность и признание на всей территории СНГ, он снял очередной хит «Lost In Love
».Со скоростью урагана на него стали сыпаться престижные награды отечественного шоу-бизнеса. Барских получил премию Муз-ТВ в номинации «Прорыв года», «Хрустальный микрофон» в номинации «Певец года», а также получил награды «Видео года» и «Лучшее мужское исполнение» на церемонии OE Video Music Awards в Латвии.
В 2012 году певец выпустил свой второй альбом Z.Dance и хотел проявить себя на престижном конкурсе песни «Евровидение». Однако выиграть в отборочном раунде ему не удалось, он уступил Гайтане лишь несколько очков.
В 2013 году любимица публики выпустила новую композицию «По Фрейду», за которой последовал одноименный альбом. Год спустя была выпущена цифровая версия диска, и радио «Люкс FM» в этот день освещало День святого Валентина, каждый час праздника выпуская по одной новой песне.В марте 2014 года Макс спел украинскую «Колыбельную» и начал писать новые треки.
Помимо песен на русском языке, в 2015 году репертуар Макса пополнился треками на английском, которые певец выпустил от имени своего альтер-эго MICKOLAI. Музыкальные композиции анонсировались на YouTube.
В свое время певец радовал поклонников только каверами на песни других исполнителей или видеоклипами на собственные композиции. Затем он выпустил трек «Friend-Night», который позже вошел в состав альбома «Mists» (2016).С новым диском певица гастролировала по России и ближнему зарубежью, давая концерты в Москве, Ярославле, Астане, Киеве и других крупных городах в течение года.
Сам артист считает свой успех и популярность заслугой совместной творческой команды с известным клипмейкером Аланом Бадоевым, продюсером «Барских».
В 2017 году Макс выпустил новые синглы «Февраль» и «Моя любовь». На совместном выступлении со Светланой Лободой, которое состоялось на церемонии вручения премии Муз-ТВ, Барских удивил и публику, и своего коллегу.Во время исполнения песни молодой человек страстно поцеловал певицу, что зафиксировали фотографы и видеокамеры. На снимках видно, как звезда была искренне удивлена поступком Макса.
Год был плодотворным для артиста на музыкальные премии. Макс получил девять наград и две номинации. Так, «Туманы» принесли премию «Золотой граммофон», а клип «Моя любовь» был признан лучшим на Love Radio Awards. В 2018 году Барских стал победителем Top Hit Music Awards как лучший исполнитель и снова за песню «Mists».
2018 год начался для артиста с турне по США, которое называлось Tumany World Tour. В концертном расписании семь американских городов, а также один канадский. Перед выступлением в Сиэтле, Лос-Анджелесе, Торонто Макс волновался, но отмечал дружелюбие публики. Вернувшись на родину, он записал трек и видео «Сделай громче». Позже он создал вторую версию хита, для которой пригласил российского рэпера L’ONE. Музыкант из России попал в черный список СБУ, но дуэт состоялся.
Популярность сингла была настолько велика, что руководство мессенджера Viber решило выпустить тематический набор стикеров, выполненный в ярко-желтой цветовой гамме. Теперь пользователи сети смогут использовать стикеры вместе с сообщениями «сделай громче», «на своей волне», «хочу танцевать», «танцевать до утра» и другими. Также в «Вайбере» появилось сообщество поклонников певицы.
Летом того же года он во второй раз принял участие в фестивале «ЖАРА» в Баку, назвав его большим праздником, периодом встречи с друзьями и хорошим настроением.
Тогда Макс Барских начал подготовку к сольному концерту в Москве, который состоялся в конце мая 2018 года во Дворце спорта «Мегаспорт». Свое выступление артист анонсировал в своем личном аккаунте в Instagram. Ремиксы на его треки, созданные другими музыкантами или ди-джеями, все чаще стали звучать по радио.
В начале 2019 года артист порадовал поклонников новым мини-альбомом, назвав его просто и лаконично — «7». Композиция «Неземная» стала официальным синглом диска; первую известность он получил задолго до выхода клипа.Увидев, что песня «вошла», артист не растерялся и назвал свои будущие гастроли, запланированные на 2020 год в близлежащих штатах, а также в Финляндии, Германии, Швеции, Великобритании и Канаде.
Летом артист шокировал поклонников новостью о том, что уходит со сцены. Якобы ему надоел плотный график, постоянные выступления, потому что каждый раз он возвращается в дом, где его никто не ждет. Макс решил взять тайм-аут, чтобы улучшить свою личную жизнь. Правда, позже появился официальный комментарий от коллектива музыканта, из которого стало понятно, что это будет только отпуск, Барских пока не собирался заканчивать карьеру.
Макс Барских, Алан Бадоев
В конце ноября 2019 года артист представил новый трек «Лей, не пожалей», он стал первым синглом с его нового альбома «1990», который Барских обещал представить позже. Он назвал эту песню ярким вызовом серым будням и манифестом против осуждения других людей. А позже снял клип, по традиции к адаптации был привлечен клипмейкер Алан Бадоев. В ролике приняли участие 40 актеров и более 50 костюмов.Для аутентичности был возведен двухэтажный фасад жилого дома в Нью-Йорке, который служил главным украшением.
В том же году Барских представил клип на песню «Берега», опубликовав его на YouTube. По словам артиста, он решил вернуть зрителя в начало 80-х. Основной локацией для съемок был выбран студийный комплекс Национальной телекомпании Украины. Летом Барских впервые выступил на Авторадио, исполнив эту композицию.
«Все труднее найти вторую половинку» — Celebrity News
Певец и композитор прокомментировали «СтарХиту» свои взгляды на отношения. Макс Барский признался, что довольно влюбчив, но сейчас всеми силами направляет работу и карьеру. Однако музыкант уже знает, какой хотел бы видеть свою семью.Практически каждая песня Макса Барских становится настоящим хитом. Музыкант не перестает удивлять своих поклонников новыми композициями и оригинальными клипами.Творчество художников сплавляет достаточно, чтобы писать музыку и стихи не только для себя, но и для других художников. Актер признается, что все истории, которые он рассказывает в своих стихах, описывают его личные переживания и переживания. В откровенном интервью «СтарХиту» Макс Барский рассказал, какую семью он хочет создать в будущем и почему кажется, что с каждым годом все труднее встречать свою любовь.
—
В новом клипе с Дарьей Малыгиной довольно много откровенных сцен. Не было ли между вами романтических чувств в жизни?
Вспыхивали ли когда-нибудь чувства между вами и девушками, которых вы снимали в клипах?
Я очень влюбчивый человек, но мне нужно, чтобы мужчина постоянно был рядом со мной. Но специфика романтических отношений на съемочной площадке в том, что через несколько дней приходится расстаться на достаточно длительный срок.
—
Ранее вы говорили, что у вас романтические отношения с Мишей Романовой, солисткой группы «ВИА Гра».Какие у вас сейчас отношения?
Обычно вы довольно сдержанно говорите о своей личной жизни. Какова причина? Боитесь сглаза или дальнейшего ADO?
Я ничего не боюсь, но предпочитаю оставить личное и не жить под прицелом камер. Бывают моменты, когда хочется поделиться счастьем с миром. Если или когда это произойдет — я вам скажу.
—
Вы сами пишете тексты и музыку, и все это о любви.Где черпаете вдохновение?
—
Думаете о создании семьи или считаете себя слишком молодыми для брака?
С каким человеком вы просто не смогли связать жизнь?
Меня напрягало лицемерие, неискренность, злость.
—
Сейчас многие пары предпочитают не обращаться в ЗАГС и жить в гражданском браке. Что Вы думаете об этом?
О какой семье мечтаете?
Наверное, мне хватит двоих детей — мальчика и девочку, старшего брата и младшей сестры.
—
Теперь вы популярный артист. Были ли времена, когда он использовал ее популярность?
—
Вы поете песни на русском и украинском языках под именем Макс Барских.Почему вы решили говорить по-английски как MICKOLAI?
Не так давно вы писали в микроблогах, довольны тем, как вы выглядите и какое у вас тело. Почему вы решили поднять этот вопрос? Чуток к критике?
Совершенно не больно, просто люди иногда очень некорректны. Хотя это принято в шоу-бизнесе.Почему-то многие хотят меня накормить, когда я его вижу. И я не думаю, что это правильно, потому что мне комфортно в том теле, которое у меня есть. Более того, я могу позволить себе питаться так, как хочу, и не набирать вес. От отца я унаследовал хороший обмен веществ. Временной парадокс: пошли — говоришь, что толстый; похудел — и вы анорексичны. В нашем мире людям не угодить. Но обсуждение каких-либо внешних факторов или данных — это последняя тема, которую я хотел бы обсудить с моими поклонниками.
Знакомьтесь, ваши создатели: Надя Терешина о важности характера
Фиксатор, органайзер, держатель для рук, экстраординарный переговорщик; Продюсерская карьера Нади Терешиной за последние десять лет характеризовалась отсутствием в ее характере слова «нет».Друг тех, кто держится за ниточки, и отличный охотник за скидками в отношении таланта, который ей нужно объединить. Стоимость активов Нади для множества производств, которыми она управляет в различных экономических условиях и культурах, стала почти легендарной в ее отрасли.
LBB> Что в первую очередь привлекло вас в производстве — это была отрасль, в которой вы всегда работали, или вы пришли в нее из другой области?Надя> Я начала работать в отделе обслуживания клиентов еще в 2005 году, в основном распечатывала и копировала счета в качестве стажера.Думаю, у меня это хорошо получалось — мне предложили подработку, так как я еще учился. Я выросла в агентстве по обслуживанию клиентов и начала посещать съемки клиентов. Именно здесь я понял, насколько производство может быть сложным, но интересным, и как быстро нужно найти решение. Я влюбился в нее с первых съемок и меньше чем через год перешел в отдел телепроизводства, где и начался мой карьерный путь.
LBB> Какой была ваша первая роль в продакшн-мире и как этот опыт повлиял на то, как вы думаете о продюсировании и как вы развили свою карьеру?Надя> Я была младшим продюсером агентства — очень младшим и очень хотела учиться, но еще больше стремилась стать частью этого недосягаемого сообщества режиссеров и исполнительных продюсеров, которые в то время были элитой Москвы.Команда, с которой я работал как в продакшене, так и в агентстве, многому меня научила — не только тому, как что-то делать, но и тому, кем быть, чтобы что-то делать. Характер важен не меньше, чем рабочие навыки.
LBB> Как ты научился быть продюсером?Надя> Когда я уехала из Москвы и переехала в Дубай, я занялась производством, и это была дикая поездка. Особенно мой первый проект в чужой стране, где я никогда раньше не работал. Это было сложно и напряженно, если не сказать больше.У нас на съемках была большая знаменитость, я был свеж и смел, имея за плечами шесть лет опыта работы в агентстве, что очень помогло мне сориентироваться, как говорить и решать проблемы. До сих пор помню, когда мы завершили второй день, я чуть не расплакалась. Я считаю, что это была моя лучшая школа, которая дала мне невероятный урок не только в сфере работы, но и дала мне возможность оценивать, предвидеть и быть готовым ко всему.
LBB> Оглядываясь назад на начало вашей карьеры, не могли бы вы рассказать нам о производстве, в котором вы были задействованы, в котором вам действительно пришлось копнуть глубоко и который действительно помог вам вырасти как продюсер?Надя> Я бы сказал, что здесь нет конкретной продукции, которую я бы назвал.Со всеми ними, особенно в первый год, когда я переехал в Дубай, мне приходилось каждый день думать и выглядеть «нестандартно». Хотя процесс такой же; отношение, характеры, люди разные в каждой стране, поэтому для смены страны и обучения продюсированию потребовалось немало постановок.
LBB> Хороший продюсер должен уметь работать на любой среде, от фильма до событий и цифровых технологий. Вы согласны или не согласны с этим утверждением?Надя> Не события, точно! Это так отличается от видео / цифрового опыта.У меня много друзей, работающих над крупными мероприятиями, но если бы кто-нибудь попросил меня заменить их на день, я бы сознательно сломал ногу. Мероприятия отличаются как от управленческой, так и от технической части, особенно если речь идет о крупных публичных мероприятиях. Что касается остальной части среды — в текущем динамичном ландшафте я определенно согласен с тем, что продюсер должен быть в состоянии выполнить любой проект, от фильма до цифровых активаций. На протяжении своей карьеры я обнаружил, что иногда небольшие работы требуют большего творчества, чем большие.Особенно когда дело касается цифровых технологий — у вас есть отличная идея, ограниченный бюджет, но вы все равно хотите воплотить эту идею в жизнь. Вы должны быть креативными. На самом деле креативность — одна из составляющих продюсера. Чтобы найти выход, нужно мыслить нестандартно. Я бы назвал это искусством поиска решения. Это то, что вы никогда не перестанете осваивать, потому что решения всегда разные.
LBB> Что вам больше всего нравится в продакшене и почему?Надя> Кажется, что поток всегда один, но каждый проект такой разный, на каждом проекте ты узнаешь что-то новое, знакомишься с новыми людьми.Я бы сказал, что мне нравится этот вызов — и для этого нужно быть храбрым.
LBB> Как изменилось производство с тех пор, как вы начали свою карьеру?Надя> Я снималась в фильме как продюсер агентства и в тот момент помню, как спорила со своим креативным директором насчет большего количества дублей, ведь у нас были банки, чтобы сосчитать! Конечно, этого уже давно нет. Промышленность производства продвинулась вперед, будь то оборудование для постпроизводства высокого уровня и новые технологии или виртуальные студии.Еще в 2009 году мы ездили снимать в Южную Африку — теперь мы могли просто построить студию и получить увлекательный виртуальный фон. Технологии служат нам наилучшим образом и продвигают отрасль вперед.
LBB> А что осталось прежним?Надя> Страсть. Если у вас нет страсти — вы не останетесь в отрасли надолго.
LBB> Что, по вашему мнению, является ключом к тому, чтобы быть эффективным продюсером — это что-то врожденное или чему-то, чему можно научиться?Надя> Думаю, пока у тебя есть правильный настрой и четкое представление о том, чего ты хочешь достичь, ты можешь учиться.Ключ к успеху — быть гибким и креативным, но при этом сохранять здоровый баланс между креативностью и цифрами. Работа продюсера — следить за тем, чтобы все происходило в рамках бюджета. Вот где мы можем проявить свой творческий потенциал и нестандартное мышление. Я бы также упомянул навыки общения и переговоров — это важно, когда вам нужно обосновать определенные детали или решить, например, кажущуюся неразрешимой проблему с местонахождением.
LBB> Каким производственным проектом на протяжении всей своей карьеры вы больше всего гордитесь и почему?Надя> Удивительно, но не будет ничего масштабного и масштабного.Я очень горжусь нашим маленьким фильмом «Пауза», который написал наш друг — креативный директор Джон Смеддл. Он был разработан нами как реакция и ответ на первые дни пандемии, и вы можете увидеть это здесь. Речь шла не о производстве, а о послании, которое мы вложили в фильм. Я видел, как мой нервный друг плакал после просмотра, но через широкую улыбку. И это было просто здорово! Иногда наша работа заключается не только в том, чтобы сделать что-то, но и в том, чтобы помочь команде донести информацию, которая может поднять настроение.
LBB> Что касается недавней работы, какие проекты вы считаете особенно интересными или представляли особенно интересные производственные задачи?Надя> Мне понравилось работать над клипом Alan’s Walker x Imanbek Sweet Dreams. Снимали как автомобильный ролик с русской рукой и другими игрушками. Локации были сложными, с различным рельефом, от гор до дюн. Но самой большой проблемой было найти автомобили, которые были бы достаточно уникальными и достаточно агрессивными, чтобы ездить по такой местности.Мы долго искали машины во всех семи Эмиратах и, наконец, смогли запастись индивидуальными частными автомобилями, единственными в мире!
Самая последняя из них была нашей второй функцией для Netflix с «Ebony Life». Было много проблем, начиная с короткого времени выполнения работ из-за ограничений на полеты и внесения изменений в последнюю минуту из-за рейсов. Нам нужно было действовать быстро, эффективно и заранее продумать несколько возможных сценариев. Съемки были тяжелыми, но в итоге я считаю, что мы сняли отличный фильм.Он выходит в конце года в Нигерии и в Интернете.
LBB> У продюсеров всегда самые лучшие истории. Какая самая неприятная / самая безумная ситуация, в которой вы оказались, и как вы вышли из нее?Надя> Таких у меня конечно много! Часа недостаточно, чтобы рассказать им. В декабре 2020 года мы снимали рекламный ролик с собакой, изображенной в нескольких кадрах, но и собака, и ее двойник отказались лизать щеку актрисы.И это было на улице, и мы теряли дневной свет. Собака устала и больше ничего не хотела делать. И мы обещали этот снимок. Я позвонил подруге, у которой была такая же собака, она перенаправила меня к своему ветеринару, ее ветеринар перенаправил меня к другой девушке, у которой была точно такая же собака, как у нашей. (У нас был всего час, чтобы найти похожую собаку и снять ее). К счастью, этот человек был свободен, она пришла на съемочную площадку, и собака выступила. Вероятно, это была одна из самых напряженных и безумных историй «найди решение».
Еще один произошел много лет назад во время крупномасштабного производства — у нас было около 10 000 оранжевых воздушных шаров, которые художественный отдел приготовил за ночь на месте, рядом с баром, и это были выходные.В 3 часа ночи бедным декораторам пришлось драться с людьми, которые буквально веселились, играли с воздушными шарами и пытались унести их домой. Я никогда не имел дела с таким количеством посетителей бара за одну ночь — команда вызвала нас на помощь!
LBB> Каковы ваши личные амбиции или стремления как продюсер?Надя> Мне бы хотелось постепенно перейти к созданию концепции, переходя от выполнения вещей к созданию сообщений, рассказывать истории, быть частью начальной стадии концептуализации, а затем перейти к реализации.
LBB> Как продюсер, у вашего мозга должен быть бесконечный список дел. Как выключить? Что ты делаешь чтобы расслабиться?Надя> Я не устаю от того, чем занимаюсь, точно так же, как не против проверять электронную почту или отвечать на сообщения в отпуске или на выходных. Речь идет не о продвижении круглосуточной работы без выходных, но я думаю, что когда тебе нравится то, что ты делаешь, это не совсем похоже на работу. Возможно, это может измениться, когда у вас появятся дети, но пока я наслаждаюсь своим образом жизни.
LBB> Производители решают проблемы.Что лично подпитывает ваше любопытство и драйв?Надя> Именно это — решите проблему! Я люблю находить решения, находить идеи и способы воплощать вещи в жизнь. Это увлекательно, сложно, и в результате вы находите решения не только на работе, но и во всех других сферах жизни. Мне нравится быть в движении, и то, что я продюсер, дает мне особое чувство — быть постоянно в движении.
LBB> Какой совет вы бы дали людям, которые хотят стать продюсерами?Надя> Просто сделай! Если вы увлечены, ориентированы на решение проблем и хотите исследовать мир с другой точки зрения — просто сделайте это.Я бы также определенно посоветовал попробовать обе стороны — будь то продакшн или рекламное агентство. Это дает перспективу, когда вы подходите к проекту. Я действительно благодарен за то, что у меня был опыт работы с обоими мирами.
LBB> Исходя из вашего опыта, каковы составляющие успешного производства?Надя> Конечно, бюджет важен, но то, что делает возможным производство, — это бригада и химия. В 2019 году у нас было очень сложное производство, которое казалось невозможным в рамках времени и бюджета, однако нам удалось собрать правильную команду, которая хотела сделать что-то великое, и мы это сделали.Результат превзошел все ожидания.
LBB> Что является ключом к успешным отношениям между производством и клиентом?Надя> Открытость и прозрачность. Пока ожидания установлены и согласованы, становится намного проще управлять производством. Также очень важно понимание. Это происходит из ожиданий. И последнее, но не менее важное — сотрудничество. Мы не просто поставщик услуг, мы — производственные партнеры. Когда ко всем вовлеченным сторонам относятся как к партнерам, всегда получается отличный результат, тесная человеческая связь и большой опыт.
Viva Friday: Residente сотрудничает с Bad Bunny, Мануэль Туризо выпускает новую музыку и многое другое
Viva Friday: Residente сотрудничает с Bad Bunny, Мануэль Туризо выпускает новую музыку и многое другое
Viva Friday — это сборник лучших новых песен, альбомов и видео, рекомендованных редакторами Billboard .
На этой неделе в плейлисте Viva Friday появилась новая музыка от Residente и Bad Bunny, Мануэля Туризо, Caliber 50 и других.
Посмотрите список воспроизведения ниже.
Residente, Bad Bunny — Bellacoso
Residente вернулся к своим мелодичным корням и остроумным текстам в «Bellacoso» с участием Bad Bunny, долгожданного сотрудничества, от которого он пообещал отказаться, если губернатор Пуэрто-Рико Рикардо Росселло уйдет в отставку. Действительно, после 12 дней протестов на острове, в которых приняли участие и Резиденте, и Банни, Росселло официально объявил о своей отставке в среду (24 июля). В пятницу Residente и Bunny выложили официальный видеоклип, снятый на их родном острове isla del encanto режиссером Грегори Орлом.Bellacoso — это изобретательный сленговый термин, олицетворяющий красоту разнообразия и воспевающий красоту разнообразия. Музыкальное видео попало на популярные темы YouTube в пятницу утром. — ДЖЕССИКА РОИЗ
Мануэль Туризо — «Нада Ха Камбиадо»
Мануэль Туризо устал пытаться убедить свою бывшую девушку в том, что он тот самый и что он все еще безумно любит ее. Со своим новым синглом «Nada Ha Cambiado», входящим в его предстоящий дебютный альбом, Turizo по-настоящему осознает разбитое сердце, напевая, что его чувства не изменились, даже если его девушки больше нет с ним.Трек регги и поп сопровождается сладким музыкальным видео, снятым в Гватемале, где Туризо вспоминает свои хорошие времена со своей дамой. — J.R.
Калибр 50 — «Соло Ту»
Дразня фанатов новым альбомом, Caliber 50 представляет «Solo Tu», третий сингл их предстоящего производства. Тихая региональная мексиканская песня подчеркивает чистую любовь с такими словами, как «только ты заставляешь меня почувствовать, что такое любовь на самом деле» и «ты мое все, без преувеличения, с того дня, как я впервые увидел тебя.Музыкальное видео, которое передает послание о том, что любовь есть любовь, показывает супружеские пары, родители с детьми, молодые пары и однополые пары, танцующие под свою романтическую балладу во время исполнения «Solo Tu». — J.R.
МоМо — «Тумба»
Волна певиц продолжает расти, и кубинская певица МоМо присоединилась к группе с «Тумба». Моник Гонсалес (более известная как МоМо) — олицетворение талантливой латиноамериканки.Она объединила усилия с продюсерами Виктором Виера (Джамбо) и Хуаном Г. Риверой (Габи Мьюзик), чтобы записать летнюю песню, которая демонстрирует ее мягкий, но мощный голос вместе с ямайской певицей Коншенс. Трек может вернуть вас к началу карьеры Дженнифер Лопес не только в музыкальном, но и в визуальном плане — в видео MoMo показывает, что она умеет танцевать и играть. Клип похож на четырехминутный боевик, где она возглавляет преступную организацию и влюбляется в полицейского. Смотрите ниже. — СЮЗЕТТА ФЕРНАНДЕС
Рафа Пабон — «Кизьера»
Уступите дорогу Рафе Пабону, который здесь, чтобы дать вам почувствовать вкус la nueva escuela в латинской городской среде с его заразительной «Quisiera.«Щеголяя своим талантом певца, автора песен и музыканта, Пабон представляет свой последний сингл, записанный с живой группой и романтическими текстами. Трек сочетает в себе знойные биты дембоу с мягким R&B вокалом и нотками реггетона. Музыкальное видео было снято в Пуэрто-Рико Джошуа Бургосом, и в качестве модели используется его реальная жена и пуэрториканская модель Мими Пабон. Вступительная сцена клипа — ода одному из его музыкальных влияний: ребенок-актер просыпается на улице Calle 13 «Атревете» и берет фотографию настоящей фотографии Пабона, когда он был ребенком с Residente. — J.R.
Киев и Москва первыми увидели «Мадемуазель Живаго»
Произошло то, чего более трех лет ждали поклонники Лары Фабиан, Алана Бадоева и Игоря Крутого по всему миру. С разницей в один день в столице Украины и России прошли специальные шоу «Мадемуазель Живаго». Первыми музыкальный проект, состоящий из 9 рассказов, увидели коллеги, друзья и самые преданные поклонники творческого трио, а также журналисты.Гостями киевской премьеры были певица Ани Лорак с мужем Муратом, олимпийский чемпион Эльбрус Тедеев, народная артистка Украины и подруга Алана Бадоева Наталья Могилевская, издатель и журналист Дмитрий Гордон, музыкант Фагот и дизайнер Ольга Навроцкая, продюсер Юрий Никитин и группа НИКИТА. участница Даша Астафьева, музыкант Дмитрий Шуров с женой, телеведущая Жанна Бадоева, певец Санта Димопулос, сестры Завальские из Alibi Band, режиссер Саймон Горов, экс-участник группы Gorchitza Аллоиз, вице-президент НТРК Валид Харфуш, певец Влад Дарвин и многие другие .Успел на премьеру и Макс Барских, найдя время после гастролей — в новелле «Зимний букет» певец сыграл русского солдата, влюбленного в образ Лары Фабиан.
В самом начале пресс-конференции продюсер и композитор Игорь Крутой с улыбкой на лице признался публике, что безмерно счастлив, что они наконец-то представят мадемуазель Живаго:«Это такой масштабный проект. Это чудо, что это закончилось ».
Наш проект о любви женщины, которую воплощает Лара Фабиан, — рассказал журналистам режиссер Алан Бадоев. — Эта женщина была в центре съемочной площадки, она вдохновляла всех на протяжении всего съемочного процесса. Вот смотришь на эту актрису — и хочешь стать как можно лучше, становиться лучше каждую секунду, ты получаешь бешеную энергию. Это феномен великого художника ».
Сама Лара Фабиан сказала, что благодаря проекту она смогла открыть в себе новые творческие грани:
«Работая над проектом, я поняла, что могу исполнять несколько ролей одновременно.Я представлен в этом проекте таким образом, каким меня никогда не видели, я пою песни, которые объясняют каждую сцену. С Аланом Бадоевым работает отличная команда, которая позволила нам представить в сценах все, что я хотел сказать ».
По окончании кинопоказа весь зал аплодировал создателям проекта «Мадемуазель Живаго».
— Мне очень понравилась музыка Игоря Крутого, игра Лары Фабиан: она не мелкая и выглядела очень естественно. Режиссерская работа была на очень высоком уровне. Это настоящий успех, что Украина снимает проекты действительно европейского уровня, — прокомментировал увиденное на экране Дмитрий Гордон.
— Алан показывал мне рассказы с самого начала работы над «Мадемуазель Живаго». Мы друзья, и я был свидетелем развития многих его проектов. Мне очень жаль, что Алан на премьере показал не все снятые сюжеты.Среди сыгранных мне больше всего нравятся Fragility (Хрупкость) и Lullaby (Колыбельная), — рассказала Наталья Могилевская
.