Мария Примаченко — украинская художница-самоучка, которая покорила Пикассо и Шагала
T
КУЛЬТУРА•ЛИЧНОСТЬ
Текст: Мария Бессмертная
Недавно работа Марии Примаченко была сенсационно продана за полмиллиона долларов, что сделало ее одной из самых дорогих украинских художниц. Рассказываем о самоучке, которая своим сказочным бестиарием покорила Пикассо, Шагала, Параджанова и всех нас.
Она никогда не училась рисовать
«Как-то у хаты, над речкой на усыпанном цветами лугу пасла я гусей. На песке рисовала всякие цветы, увиденные мной. А потом заметила синеватый ил. Набрала его в подол и расписала нашу хату» — так описывала начало своего творческого пути Мария Примаченко, «украинское сокровище» (по определению коллеги Пабло Пикассо), художница, которую ставят в один ряд с Нико Пиросмани и Анри Руссо.
Она родилась в 1909 году в селе Болотня Киевской губернии — и вскоре после пробы пера на стенах родительского дома обнаружила, что односельчане выстроились в очередь за росписью своих домов.
В детстве Примаченко переболела полиомиелитом — из-за развившейся хромоты ей было трудно ходить в школу. Но, оставшись дома, времени зря она не теряла: рисовала и училась ткать. Шила на заказ свадебные платья и праздничную одежду, причем с удивительной точностью и без лекал, а ткань не мерила по линейке и не резала, а рвала на глаз.
Рисовать она больше всего любила цветочные композиции, деревенские сюжеты, бытовые сценки. В будущем наибольшую известность ей принесут изображения сказочных животных — гиперболизированные, яркие, совсем не страшные.
Ее узоры были не похожи на традиционные
Отец Примаченко был плотником и резчиком по дереву, бабушка расписывала писанки, а мама была вышивальщицей — так что ремесла и даже искусства вокруг Марии всегда было достаточно, именно от родителей она унаследовала любовь и умение создавать орнаменты.
К началу 1930-х Примаченко уже была известной вышивальщицей, ее рушники и панно экспонировались на районных и областных выставках народного творчества, и было заметно, как отличается ее стиль от традиционных украинских узоров, насколько он самобытен.
Как раз на одной из таких выставок в поселке Иванков ее работы увидела Татьяна Флора, мастерица ткачества, преподававшая тогда в киевской Школе народного искусства. Она позвала Примаченко в Киев, где при Всеукраинском государственном музее в 1934 году были организованы Центральные экспериментальные мастерские народного искусства с отделениями ткачества, керамики, резьбы, декоративной росписи. В 1936 году они были реорганизованы в Школу народных мастеров, которую и окончила Мария Примаченко.
Среди ее поклонников были Шагал и Пикассо
Через год после окончания Школы народных мастеров Примаченко не только попала на Первую республиканскую выставку народного творчества, ее работы заняли целый зал, а затем отправились на Всемирную выставку в Париже, где художница была награждена дипломом I степени. Но куда важнее стала оценка Пикассо, сказавшего, что в жизни не видел ничего подобного работам Примаченко. К числу ее поклонников присоединился Шагал. В общем, хвалили ее все, кроме ближнего круга художницы.
Односельчане Примаченко в ее славу долго не верили. Женщину знали как хорошую швею, которая могла без единой примерки сшить лучшую рубашку. Убедить соседей в том, что рядом живет успешная художница, сумели даже не регулярные посещения режиссера Сергея Параджанова, регулярно привозившего ей в качестве гостинца апельсины, а проведенный в дом телефон.
Ее самая знаменитая серия посвящена трагедии в Чернобыле
«Никуда не поедем. Иди, прищепи черенки. А потом садись и малюй, чтоб люди видели, какая на земле красота была» — так Мария, по воспоминаниям сына Федора, отреагировала на новость о том, что на Чернобыльской атомной электростанции произошел взрыв и населению близлежащих областей необходимо эвакуироваться. Мария с семьей жила всего в сорока километрах от атомной станции.
Одна из крупнейших техногенных катастроф ХХ века, впрочем, не могла не оказаться на картинах Примаченко. В ее поле зрения попали, как, впрочем, и всегда, самые неочевидные вещи. Из районного центра в Иванкове к Марии приезжали врачи, которые рассказывали, что надо делать, чтобы замедлить действие радиации.
Среди этих мер были: регулярные ванны и целлофановые пакеты поверх обуви. Последовала ли советам Примаченко, неизвестно, но на одной из ее самых известных картин «чернобыльской серии» пасется корова, которой на копыта старый хозяин надел мешки. Работу из этой серии, «Цветы росли вокруг четвертого блока», 5 мая сенсационно продали за полмиллиона долларов на аукционе благотворительного фонда Сергея Притулы, а на прошлой неделе передали в дар Художественному музею Украины в Киеве.
У нее до сих пор нет музея
У художников-самоучек редко бывают именные музеи. Ар-брют, несмотря на вежливый интерес академического сообщества, все еще считается слишком экзотическим. Да и большие серьезные выставки, посвященные ему, можно пересчитать по пальцам — в России одной из последних была «Вне истеблишмента» в Русском музее.
Не избежала этой участи и Примаченко: несмотря на похвалы Шагала и Пикассо, широкая публика о ней почти ничего не знает. Первый официальный каталог был издан только к столетию со дня ее рождения.
Тогда же в Украине прошло несколько ее выставок. Последняя была в 2018 году в Национальном музее Тараса Шевченко. Значительная часть работ Примаченко до недавнего времени хранилась в областном музее Иванкова в Киевской области. По счастью, коллекцию, по сообщению ВВС, силами местных жителей удалось эвакуировать. О том, что с ней происходит сейчас, неизвестно.
Maria Oksentiivna Prymachenko (13.01.1909 — 1997) — Biography, Interesting Facts, Famous Artworks
Мария Авксентьевна Примаченко (Приймаченко; 30 декабря 1908 (12 января) 1909 г., с. Болотня ( в наст. время Иванковского района Киевской области Украины) — 18 августа 1997 г., там же) — украинская художница, представительница «наивного искусства» («народного примитива»).
«Рисую солнечные цветы потому, что людей люблю, творю на радость, на счастье людям, чтобы все народы друг друга любили, чтобы жили они, как цветы по всей земле…» — Мария Примаченко.
Яркое, самобытное творчество Марии Примаченко искусствоведы ставят в один ряд с работами всемирно известных примитивистов Анри Руссо и Нико Пиросмани. Ее работами восхищался Марк Шагал, а Пабло Пикассо говорил: «Я преклоняюсь перед талантом этой гениальной украинки». Картины Примаченко стали своеобразным феноменом, ведь свой уникальный, узнаваемый стиль, который называют «народный примитив», Мария создала сама, проучившись только один год в экспериментальных мастерских при Киевском музее украинского искусства.
Мария Примаченко родилась в 1909 году в с. Болотня Киевской области в семье народных мастеров — отец был плотником и резчиком по дереву, бабушка красила и расписывала писанки, а мама была искусной вышивальщицей. От них Марийка унаследовала умение создавать дивные орнаменты. В 1930-е годы Мария была известной мастерицей вышивки, ее рушники и панно экспонировались на районных и областных выставках народного творчества и отличались от традиционных украинских узоров самобытными рисунками.
На выставке в Иванкове работы Марии Примаченко увидела Татьяна Флору, мастер ткачества, преподававшая в киевской Школе народного искусства. Ей так понравились работы Марии, что она приехала знакомиться к ней в Болотню и была впечатлена росписями в хате и рисунками из альбома Примаченко.
Татьяна Флору предложила Марии поехать в Киев, где при Всеукраинском государственном музее в 1934 году были организованы Центральные экспериментальные мастерские народного искусства с отделениями ткачества, керамики, резьбы, декоративной росписи. В 1936 году они были реорганизованы в Школы народных мастеров, которую и закончила Мария Примаченко. Школа размещалась в одном из корпусов Киево-Печерской Лавры, там же были мастерские и общежитие. Преподавали в Школе известные художники: Анатоль Петрицкий, Василий Кричевский, Иван Падалка, Василий Касиян, Михаил Дерегус. Это было золотое время для учеников и их учителей.
На Международной выставке в Париже в 1937 году работы Марии Примаченко были удостоены золотой медали и с тех пор ее картины с огромным успехом экспонировались на выставках в Праге, Вене, Монреале, Софии, Варшаве.
Последовали другие знаки официального признания: звания Лауреата Государственной премии им. Т. Шевченко, народной художницы Украины. Несмотря на почести и награды, художница не оправилась покорять города и всю жизнь провела в родном селе. Зато к ней в село Болотно приезжали художники, писатели, режиссеры, певцы: среди них были Татьяна Яблонская, Николай Глущенко, Сергей Параджанов, Николай (Мыкола) Бажан, Павел (Павло) Тычина…
В жизни Марии Примаченко была любовь, а свадьбы не было. В Киеве она познакомилась со своим земляком Василием Маринчуком и влюбилась. В 1941 году Мария родила сына Федора, а через несколько месяцев получила сообщение о смерти Василия. Он погиб на фронте, так и не увидев сына. Друзья художницы рассказывали, что к ней сватались видные женихи, но она не принимала предложений, — не могла поверить, что ее любимый никогда не вернется. У нее теплилась надежда, и Мария говорила: «Все может быть…». В 1987 году она написала работу «Павичка жде із космосу свого чоловічка» (иллюстрации — в репортаже Артхива).
За свою долгую жизнь Мария Примаченко создала сотни сюжетных и орнаментальных композиций. Художница писала в основном гуашью, подписывала свои работы «М. П.», а на обратной стороне работы писала название, которое дополняло и придавало ее картинам новые смыслы или раскрывало содержание работ. Эти небольшие тексты в виде стихов, поговорок, присказок или пожеланий составляют неотъемлемую часть творчества художницы. Фантастические названия-подписи художница писала на народном наречии, не соблюдая правил пунктуации и грамматики — Мария Примаченко окончила четыре класса школы. Простые, по-хорошему наивные, эти подписи звучат остроумно и забавно. «Медведица с малышом на курортах. А медведь лапу сосет. Горе тому, мужику, который готовить не умеет».
Интересно, что экзотических зверей Мария Примаченко видела лишь по телевизору, а в зоопарке не была — окружение не приветствовало эту идею, чтобы художница по-прежнему создавала «невиданных зверей», а не рисовала реальных львов, обезьян и крокодилов.
Мария Примаченко пережила катастрофу на Чернобыльской АЭС в собственной хате, расположенной всего 40-ка километрах от атомной станции. Когда в семье художницы узнали о взрыве и сын Федор предложил уехать из дома, Мария Примаченко отказалась и решила за всех: «Никуда не поедем. Иди, прищепи черенки. А потом садись и малюй, чтоб люди видели, какая на земле красота была». Так и остались в родном селе.
Как-то из райцентра Иванков к Марии и Федору приезжал врач и рассказывал о мерах безопасности от радиации — часто мыться, а на ноги надевать целлофановые пакеты. На одной из картин «чернобыльской» серии Мария нарисовала корову с целлофаном на копытах, рогах и хвосте, а на обратной стороне подписала: «Старый дед пас корову возле четвертого блока и надел на коровку капроновые мешки, чтобы не заболела. А она травку кушает и деда не слушает».
Кроме рисования, Мария Приймаченко еще увлекалась росписью и вышиванием. Художницы не стало в 1997 году, когда ей было 89 лет, и до последнего дня она рисовала, несмотря на тяжелую болезнь — полиомиелит, которой болела с детства.
Ее картины и творчество помогали ей жить.
По решению ЮНЕСКО 2009 год стал годом Марии Примаченко: так мир отметил ее 100-летинй юбилей.
Подготовлено по материалам публикаций Артхива (1, 2, также ссылка выше в тексте).
«Изо рта клыки торчат, а он не страшный, хороший». Война и мир Марии Примаченко — VATNIKSTAN
28 февраля 2022 года в ходе военных действий в Украине был уничтожен музей, в котором хранились картины украинской народной художницы Марии Авксентьевны Примаченко (1909–1997).
VATNIKSTAN собрал цифровые копии работ великой примитивистки, объединённые темами войны и мира: «Этот зверь вздыхает и дружбы ни с кем не знает, солнце ему не светит, люди спасибо не скажут, скоро его повяжут» (1984), «Господин Рейган, на эту картину посмотри и задумайся, какая эта Атом сложная, и тяжёлая, и неразумная…» (1986), «Старый дед пас корову у четвёртого [энерго]блока» (1987) и многие другие.
В конце зимы СМИ сообщили: сгорел историко-краеведческий музей в городе Иванкове неподалёку от Киева. Кроме прочего, там были представлены картины Марии Примаченко (Приймаченко), чья слава гремела в СССР начиная с 1930‑х годов.
Пока неизвестно, насколько велик ущерб. Отдельные источники утешают: местные жители успели спасти коллекцию и взяли в свои дома до окончания боевых действий.
Так или иначе, вспоминаются строчки из стихотворения Юрия Щербака «Бессмертие», в которых поэт описывает, как жители села Болотня — родина художницы — во время Великой Отечественной войны спасали из горящих изб самое дорогое: кто телёнка, кто швейную машину. А Примаченко — свои рисунки:
Картина «Звери в гостях у льва» (1962) на обложке набора открыток «Мария Примаченко» ленинградского издательства «Аврора» 1979 года«…Мария
прижимая к груди родных своих деток —
вынесла из огня
двугорбую голубую корову
с белыми на боках цветами,
и зелёного льва с красной гривой спасла Мария
(лев лениво лизал чёрно-жёлтые жёлуди),
и оранжево-жёлтую птицу из огня выхватила Мария
(птах беззаботно взмахнул розово-небесными
крыльями),
а Мария стояла среди пожарища,
клочки размалёванной бумаги».[1]
[1]Едва ли не единственная книга об одной из ярчайших представительниц советского и украинского «наивного искусства» на русском языке — «Добрый лев Марии Примаченко» (1990) искусствоведа Григория Островского. Название не только вводит в мир художницы, населённый экзотическими и сказочными существами. «Добрый лев» — это и оксюморон, знак двойственности мироздания.
«Лев на кровати». 1940‑е годы. Иллюстрация из книги «Добрый лев Марии Примаченко»Звери на её картинах зачастую страшны, но Мария Авксентьевна часто оставляла приписки вроде: «Дикий барсук. Из носа огонь горит, а из носа клыки торчат, но он не страшный, хороший». Или: «Розовый медведь, что по лесу ходит и людям зла не делает».
Если спрашивали, для чего это, поясняла:
«Синий бык». 1947 год. Иллюстрация из книги «Добрый лев Марии Примаченко»«Это чтоб люди не думали, что они страшные.
Они не страшные, они красивые».Даже война в живописи Примаченко не однотонна. Это при том, что в 1940‑е она потеряла мужа, пережила фашистскую оккупацию, трудные послевоенные годы. Здесь важно пояснить, что всю жизнь Мария Аксентьевна провела в родной Болотне, оставаясь простой крестьянкой, не знавшей и не стремившейся к привилегиям, которыми зачастую обладают известные люди искусства. Хотя её работы выставлялись и выставляются во всём мире, а среди её почитателей упоминают Сергея Параджанова, Марка Шагала и Пабло Пикассо.
Сергей Параджанов и Мария Примаченко. Болотня, 1974 год. Фотография Игоря Гильбо«Когда речь заходит о войне, она волнуется, нервы напрягаются до предела, голос срывается в крик, и нет более страстных и самых страшных проклятий войне», — пишет Григорий Островский.
Но, работая (согласно книге «Добрый лев…», Мария никогда не говорила «писать», «малювати», тем более «творить», но всегда — «робити», «работать») Примаченко делала так, чтобы картины на тему войны и памяти становились светлыми.
Не потому, что война светла, но потому, что светел мир, в котором нет войны. Как на картине, обращённой к Тарасу Шевченко, перед чьей могилой художница готова сложить всё хорошее, что видит вокруг, что у неё есть:
«Дорогой Тарас Григорьевич! Что тут есть — всё твоё…». 1982 год«Дорогой Тарас Григорьевич! Что тут есть — всё твоё: каштаны, и калина, и васильки, и тюльпаны, пироги и хлебина, и те лебеди, что в войну мне снились, как гульба (война) на Днепре, гульня была тяжкая — чтоб не повторилась никогда».
Упомянутый в названии сон про лебедей вместе с другим пророческим сном описан в «Добром льве…» со слов журналиста Юрия Роста:
«Когда немцы подошли к Москве, приснился Марии сон. Будто вышла она на улицу, и все люди вышли, а над ними низко туча чёрная на всё небо. И волнуются все, потому что как упадёт на людей — страшный суд будет. Аж вдруг раскалённое солнце ударило в эту тучу и в другой раз, и раскололась туча, а солнце пошло в гору, и пошло, и пошло, и там уже греет где-то, а нам холодновато пока.
А там греет… И поняла Мария, что немцев солнце победит, и надо теперь ей ждать, когда оно станет греть на Украине, а только ждать предстояло ещё чуть ли не два года. А ещё был сон про лебедей, гнавших чёрных птиц… Это было накануне освобождения».
Другой яркий пример — изданная в 1970 году издательством «Весёлка» детская книга «Товче баба мак», для которой Примаченко создала и рисунки, и текст: украинскую народную прибаутку она пересказала своими словами. В финале — глубинное понимание того, для чего существует война: для того, чтобы не существовать. Бытие, нужное ради небытия — вариант классической идеи, что зло создано для того, чтобы мы могли отличать его от добра и умножать добро, уменьшая зло.
«— Где ж та война? — А войны нет. Цветут каштаны около Днепра». Страница из книги «Товче баба мак». 1970 год«Толчет баба мак.
Под ступою дьяк.
— Дьяче, дьяче,
— Чего ты плачешь?
— Меня баба била.
— Где ж та баба?— Полезла на печь.
— Где ж та печь?
— Вода залила.
— Где ж та вода?
— Волы попили.
— Где ж те волы?
— В поле пошли.
— Где ж то поле?
— Цветами поросло.
— Где ж те цветы?
— Девки сорвали.
— Где ж те девки?
— Казаки побрали.
— Где ж те казаки?
— В моряки пошли.
— Где ж те моряки?
— На войну пошли.
— Где ж та война?
— А войны нет.
Цветут каштаны
Около Днепра».
Сама Мария Авксентьевна не раз говорила о желании через искусство не наставлять и не научать людей, но радовать и утешать их:
«Не хочу грустной жизни. Хочу, чтоб люди работали и пели… Как посмотришь, как послушаешь, сколько памятников — так тяжко, тяжко. Каждый ведь человек хочет жить».
Но, конечно, были и другие работы — не такие радостные. В некоторых — щемящая, очень личная память о тех, кто с войны не пришёл.
1 января 1970 года — то есть в праздник — художница пишет совсем не праздничный сюжет:
«Мать плачет и рыдает, войну проклинает, было сынков пять, все они спят вечным сном 25 лет».
Подобных сюжетов у Марии Авксентьевны немало: «Два орла-сокола склонились на могиле неизвестного солдата» (1965), «Две могилы на воде» (1967), «Утром рано на заре наведала русалка бойца-моряка. Под курганом, заросшим бурьяном, боец-моряк лежит» (1968), «Солдатские могилки» (1971).
«Солдатские могилки». 1971 год. Иллюстрация из книги «Добрый лев Марии Примаченко»Сильное впечатление оставляет подпись к картине, цифровую копию которой разыскать не удалось — это законченный маленький рассказ от лица убитого:
«Неизвестного солдата могила, никто его не знает и не видит, только два ворона каркают. Вы, вороны-вороненки, летите в мою сторонку, скажите моей матеньке, что полёг я честно за народ, чтоб война не повторилась».
Создавая другую картину с солдатскими захоронениями, Примаченко с трогательным простодушием надеялась помочь родственникам разыскать своих без вести пропавших сыновей и братьев:
«Три попугая на солдатской могиле». 1982 год«Тут, от Иванкова до Обухова, все болота были топкие, лоза да ольха по краю росла. К нам ближе выкопанец такой был, озерцо. Так туда в сорок первом упал лётчик в воду. И моряк. Две могилы в воде — да их ещё, наверное, и доныне ищут. Ничем им уже помочь нельзя было, не узнать было их имён, наверное, разведчики были, без документов. Но я написала такую картину и подписала, как всё было: „В сорок первом году упал лётчик в воду. И моряк. Слава украинская вам, неизвестным воинам“. Может, кто увидит, подумает, вспомнит да и отзовётся, кто ещё живой. Там две могилы на воде, рушниками убранные, среди цветов красных. Лётчик и моряк…»
Григорий Островский пишет:
«Тема войны, её памяти перерастает с годами в антивоенную тему, которая приобретает всё возрастающее значение в творчестве Марии Примаченко последних лет.
<…> Воспоминания о пережитой фашистской оккупации, телепередачи о страданиях таких же крестьян в Корее и Вьетнаме, Чили и Ливане, горечь несостоявшейся надежды иметь мужа и семью, сиротство сына, не знавшего отца, волнение за возмужавшего внука-солдата, служившего на границе, угроза ядерной катастрофы, о которой неумолчно говорят по радио и телевидению,— всё это предопределило существенные сдвиги в творчестве Марии Авксентьевны. Она всегда очень остро ощущала своё художническое предназначение в обращённости к чувствам многих и многих людей, сейчас же она осознаёт себя в рядах борцов за мир, своё искусство — орудием в этой борьбе».Появляются картины, которые отзываются на предчувствие новых войн. Иногда впрямую: «Угроза войны», «Атомная война, будь проклята она!». Но чаще через иносказание. К концу столетия некоторые звери Марии Примаченко делаются злыми, хотят «гульбы», но ничего у них не выходит, ведь друзей рядом нет, да и вообще, хвост не дорос: «У этого зверя зубы большие, а хвост маленький» (1983), «Этот зверь вздыхает и дружбы ни с кем не знает, солнце ему не светит, люди спасибо не скажут, скоро его повяжут» (1984), «Этот зверь разинул пасть и хочет цветочком полакомиться, да язык тонкий» (1985), «Дракону некого кусать, так растения кусает» (1987) и так далее.
Островский упоминает, что выражение «война — будь проклята она» было у Марии Авксентьевны в ходу в качестве горькой мудрой присказки, которую она стремилась сообщить всем и каждому. Подписывая «портрет» атомной войны, она даже решила усовестить тогдашнего президента США Рональда Рейгана:
«Господин Рейган, на эту картину посмотри и задумайся, какая эта Атом сложная, и тяжёлая, и неразумная. Посмотри и с нами помирись, чтоб был мир на Земле».
Рядом была пририсована могилка с крестом и эпитафией:
«Атом — она красивая. Можно заиграться и с родными попрощаться».
«Красивая атом» — опять двойственность, как «добрый лев», только наоборот. Лев страшен снаружи, зато внутри хороший, а атомная бомба прикидывается красивой, только внутри у неё клыки, с которыми лучше не играть.
С ядерной энергией у Примаченко были отдельные, свойские отношения: Болотня расположена в относительной близости от Чернобыля. В 1986 году художница вместе с сыном Фёдором, тоже художником, видела, как горел взорвавшийся реактор. После этого в творчестве Примаченко появилась так называемая чернобыльская серия.
В 2009 году в интервью газете «События» киносценарист Александр Рожен, знавший художницу и её семью, рассказывал:
«Старий дiд пас корову бiля четвёртого блоку…» 1987 год«Чернобыльская станция находится относительно недалеко от дома Примаченко, и, когда горел реактор, они видели это. Мимо их дома мчались пожарные и военные машины, шли обозы с эвакуированными жителями зоны. Предложили, конечно, и им выезжать, но Мария сказала Фёдору: „Пусть едут. А мы тут столько картин пока нарисуем!“ И остались.
Женщина из райцентра Иванков приезжала к ним, рассказывала, какие принимать меры безопасности. Дескать, на ноги надо надевать целлофановые пакеты, без конца мыться и так далее — мы все их помним, эти абсурдные меры. Мария в ответ написала корову. Обыкновенную, а не стилизованную, как обычно. На её копытах, рогах и хвосте были целлофановые пакеты, но она паслась на лугу с радиоактивной травой, ела её. Так же, как жители Болотни ели всё со своего огорода».Из Болотни семья Примаченко так и не уехала. Мария Авксентьевна продолжала жить и работать на малой родине до самой смерти в 1997 году.
Начатая в 1986 году чернобыльская тема не оставляла её. На картине 1988 года — сон о четвёртом энергоблоке, похожем на могильные бугорки с картин, посвящённых павшим воинам. Здесь мы, похоже, видим будущее, где вместо АЭС — сад памяти тех, кто ликвидировал последствия аварии.
«Мне приснился четвёртый блок…» 1988 год«Мне приснился четвёртый блок.
Позже там расцветут цветы,
И дети будут нести цветы,
И на веки вечные станет это памятником,
Наши самолёты будут сюда летать,
Наши герои,
Что нас спасли и от нас ушли». [2]
Некоторые предполагают, что Примаченко предчувствовала Чернобыль — так же, как предсказала войну: ещё до 1941 года маялась от дурных снов и словно разучилась работать с белым цветом. Дело шло только с чёрным:
«Брала белую материю вышивать — не шла работа по белому. А взяла кусок чёрного сатинчика — легла нитка, как должно быть… Легла по чёрному! — а я же никогда дотоле не шила и не малевала по той печали, ой, да по той скорби… Вышивала две картины перед самой войной — „Деревья и звери“ и „Козаченько на коне“».
Во второй половине XX века у зверей Примаченко, и прежде чудных и диковинных, стали вырастать дополнительные конечности или вторые лица посреди брюха, словно у мутантов.
В 1977 году — за девять лет до взрыва на АЭС — она написала картину с иронично-зловещим заглавием: «Миллиард лет прошло, а таких обезьян не было» (оригинальная подпись: «Милиярда лет а таких мавп ньет»).
Ещё один примечательный сон художницы описывается Юрием Ростом:
«Попала я в рай, — рассказывала Мария Авксентьевна, — вокруг всё цветёт, и по цветущему лугу ходят гуси, утки. Стоит большая и светлая колхозная столовая, в которой вся еда — бесплатная. А я всё время работаю, рисую. И в понедельник, и в четверг, и в воскресенье. „В раю работают все семь дней“, — говорит мне Бог. А я ему: „Да я даже на земле в субботу и воскресенье не работала, не нравится мне в таком раю“. И вернулась домой».
И кажется, что опять угадала: хоть Примаченко нет на свете уже 25 лет, она словно по-прежнему здесь.
Её помнят как живую, на смену старым зрителям пришли новые, у которых свежий взгляд и актуальные ассоциации, которые, пожалуй, не хуже прежних.
Взять хоть написанную в далёком 1936 году картину «Зелёный слон». В советское время кому-то казалось, что он неспроста носит «сталинские» кепку и картуз. В наши дни сложно не вспомнить, по аналогии с названием, о фильме «Зелёный слоник» (1999) Светланы Басковой.
Обе аллюзии на первый взгляд кажутся надуманными. Разные головные уборы были у многих героев-зверей Примаченко; картину и фильм разделяют 60 лет. Но, с другой стороны, отзывалась же художница на хрущёвскую кукурузную пропаганду или на космический бум 60‑х — писала птиц с кукурузными крыльями, космических коней.
«Кукурузный конь в космосе». 1979 годА что касается кино — если уж мы решили, что Мария Авксентьевна была склонна предугадывать будущее, стало быть, могла она предвидеть и Светлану Баскову, и отправить своего доброго зверя в утешение зрителям 90‑х.
Посмотрел человек «Зелёного слоника», рассердился или расстроился, а тут ему слон Примаченко дружески шепчет: «Не бойся, я не страшный, хороший».
С появлением интернета обнаружился «мемный» потенциал работ Примаченко. Что совсем не удивительно, ведь мемы — новый фольклор, а значит, у них с художницей, чья живопись вышла из народного искусства, как минимум общее этическое начало.
Чего хочет народ? Хочет, чтобы было красиво, чтобы было смешно, чтобы все были добрыми, интересными. Чтобы был мир, в конце концов.
Картина «Зверь гуляет» (1971), где человеческое хитрющее лицо вписано в тело льва, разошлась по Сети. Напрашивается параллель с некогда популярным видео «Надоедливый апельсин», в котором человеческий рты и глаза приделали фруктам. В одной из соцсетей к посту с картиной появился комментарий, отмечающий сходство зверя с персонажем Джемейна Клемента из фильма «Реальные упыри (2014), и собрал множество лайков.
И правда похожи — неужто очередное предсказание?
А «Дикий Горботрус» — интеллигентного вида зверь в очках, у которого в животе плавает рыба? А пронзающий психоделическими глазами «Украинский кот в сапогах»? А единственная за всю творческую жизнь скульптура — крокодил с несоразмерными человеческими зубами и губами?
«Кот в сапогах». Иллюстрация из книги «Добрый лев Марии Примаченко»Пожалуй, доживи Примаченко до явления в Болотню Всемирной паутины, она с радостью делилась бы творчеством со всем светом, и с президентами тоже, но прежде всего — с фолловерами из народа. За примерами того, как возрастные представители наивного искусства успешно реализуют себя в Сети, далеко ходить не надо: в 2019 году 81-летняя Юлия Алёшичева стала постить свои вышивки в социальных сетях, которые для неё завёл внук.
Сейчас Юлии 84 года, у неё 15,5 тысяч подписчиков, и это явно не предел.
Так или иначе, в цифровую эпоху многое из Примаченко ещё предстоит переоткрыть. В текстах о ней и каталогах, опубликованных в XX веке, практически не представлена картина «Хорошо я пишу, не спешу» (1936−1937), поскольку, очевидно, опередила своё время. Сегодня это готовый мем про студента на лекции (когда один на паре пишешь конспект), фрилансера (когда завтра дедлайн), наёмного автора (когда пришли новые правки) — пожалуй, каждый увидит родное в этом грустном звере, который тоскливо выводит на листе бумаги трогательные каракульки.
«Хорошо я пишу, не спешу». 1936–1937 годы. Иллюстрация из каталога Meine Welt. Maria Prymatschenko — Malerei. Wiktor Maruschtschenko — Fotografie (2000)Конечно, говорить о Примаченко сегодня — значит говорить и о том, что случилось 28 февраля 2022 года. Как будто та, кого Мария Авксентьевна всю жизнь проклинала и против которой выступала каждым нарисованным зверем, и каждым цветком, пришла к ней в дом после смерти, чтобы поглумиться и показать, что её вера в лучший мир была напрасной.
Но не всё ещё потеряно. Во-первых, цифровая эра буквально воплотила в жизнь идею «рукописи не говорят». Оригиналы картин могут быть утрачены, но «интернет всё помнит», и хотя цифровые копии, конечно, не то же, что оригиналы, но куда лучше, чем совсем ничего.
Во-вторых, хоть это и слышится как трюизм, творчество Примаченко всегда будет актуально, потому что прославляет вечные ценности. Взять хоть те же цветы. Что бы ни случалось на Земле — войны, катастрофы, революции и так далее, — всегда на ней будут расти цветы. Одни и те же, но в то же время и не одни и те же. Григорий Островский приводит такой диалог:
«— Почему вы не рисуете настоящих цветов?
— А зачем? Вы же их видите и так…
— А вы никогда не писали цветы такими, как они есть, с натуры?
— Я и рисую с натуры. Только они у меня каждый раз зацветают по-новому».
Потребность художницы в общении с аудиторией выражалась, в частности, в том, что она нередко дарила нарисованные цветы.
Иногда буквально — вручала работу, отказываясь брать за неё плату. А иногда посвящала её той или иной группе людей: школьникам, космонавтам, футболистам. Читаем в «Добром льве…»:
«Постоянная потребность в диалоге со зрителем побуждает её нередко к соединению изображения со словом. Так возникли „цветы-посвящения“. <…> Чаще всего — радостные и ласковые: „Букет людям на радость“; „Дорогие женщины, поздравляю по всей земле всех хороших женщин, будьте здоровы как вода, а богаты как земля. Чтобы был мир на земле“; „Цвети, цвети, Украина. Как идёт замуж дивчина, будь счастлива и богата и всем добрым людям будь рада“; „Дарю цветы которым сели за науку 1 сентября, желаю счастья мирного в жизни и учёбы, по всей земле чтоб дети были счастливыми“; „Цветы космонавтам“ и даже наивно-торжественные „Розы моего сердца киевскому „Динамо““ (правда, розы произрастают не из сердца, а из футбольного мяча…)».
Цветок — один из самых известных, универсальных символов дружбы и мира. Можно вспомнить хоть «детей цветов» хиппи и лозунг «Цветы лучше пуль», известный по стихотворению Евтушенко, хоть фотографию «Девушка с цветком» (1967) Марка Рибу, хоть цветочек-иконку мессенджера ICQ, которая ассоциируется у молодёжи нулевых с юностью и закадычным онлайн-братством.
«Цветы за мир». 1965 годМария Авксентьевна говорила:
«Людям на радость цветы мои и всё моё. Я им счастье дарю и всё на свете… А тем ото врагам, что они хотят нас… — я даю картины — чтоб они очувствовались, бо у них же дети тоже есть…»
А вот примем ли мы дар, очувствуемся ли — это уже зависит от нас.
[1] Юрий Щербак «Фрески і фотографії». Издательство «Молодь», 1984. Цитируется по книге Григория Островского «Добрый лев Марии Примаченко».
[2] Перевод немецкого варианта названия из каталога Meine Welt.
Maria Prymatschenko — Malerei. Wiktor Maruschtschenko — Fotografie, 2000
Цифровые копии картин и книг, использованные при работе над статёй, были найдены на сайтах «Артхив», Allpainters.ru, «Библиотека украинского искусства», в блоге Agritura и архивированном блоге.
Читайте также «Василий Кандинский и его „конкретная“ действительность».
Поделиться
.Мария Примаченко | AllPainters.org
Оставить комментарий / Блог, Картины / Автор администратор №
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1983 г. Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр живописи: анималистическая живопись Техника письма: гуашь, флуоресцентные краски Материал: бумага Размеры: 61,2 х 85,8 см Содержание: птицы
Оставить комментарий / Художники, Блог, Картины / Автор администратор
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1982 год Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр живописи: символическая живопись Техника письма: гуашь, флуоресцентные краски Материал: бумага Размеры: 61,2 х 85,7 см Содержание: птицы
Оставить комментарий / Художники, Блог, Картины / Автор администратор №
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1978 год Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр картины: аллегорическая живопись Техника письма: гуашь Материал: бумага Размеры: 61,5 х 86,3 см Содержание: мифические существа
Оставить комментарий / Блог, Картины / Автор администратор
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1986 год Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр картины: аллегорическая живопись Содержание: аллегории-символы, фантастические животные
Оставить комментарий / Блог, Картины / Автор администратор
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1982 год Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр картины: жанровая картина Техника письма: гуашь, флуоресцентные краски Материал: бумага Размеры: 85,7 х 61,3 см
Оставить комментарий / Блог, Картины / Автор администратор
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1977 год Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр картины: мифологическая живопись Техника письма: гуашь Материал: бумага Размеры: 43 х 63 см Содержание: мифические существа
Оставить комментарий / Блог, Картины / Автор администратор №
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1983 год Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр картины: жанровая картина Техника письма: гуашь Материал: бумага Размеры: 61,2 х 85,7 см Содержание: охотничье-скачковое
Оставить комментарий / Блог, Картины / Автор администратор №
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1983 г.
Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр живописи: анималистическая живопись Техника письма: гуашь Материал: бумага Размеры: 42,5 х 61,4 см Состав: цветы-растения, птицы
Оставить комментарий / Картины / Автор администратор
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1987 Место создания: Украина Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр картины: анималистическая живопись Содержание: птицы, выдры
Оставить комментарий / Картины / Автор администратор
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1984 Место создания: Украина Жанр картины: аллегорическая живопись Содержание: осень, всадники
Оставить комментарий / Картины / Автор администратор
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1983 год Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр картины: жанровая картина Техника письма: гуашь Материал: бумага Размеры: 86,5 х 61,5 см
Оставить комментарий / Картины / Автор администратор
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1983 год Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр картины: жанровая картина Техника письма: гуашь Материал: бумага Размеры: 61,2 х 85,7 см Содержание: свадьбы
Оставить комментарий / Картины / Автор администратор №
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1983 год Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр картины: жанровая картина Техника письма: гуашь, темпера, флуоресцентные краски Материал: бумага Размеры: 61,3 х 86,2 см
Оставить комментарий / Картины / Автор администратор №
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1983 год Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр картины: цветочная живопись Техника письма: гуашь, флуоресцентные краски Материал: бумага Размеры: 85,7 х 61,2 см Содержание: цветы-растения
Оставить комментарий / Картины / Автор администратор №
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1983 г.
Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр живописи: анималистическая живопись Техника рисования: гуашь Материал: бумага Размеры: 61,2 х 85,6 см Содержание: животные
Оставить комментарий / Картины / Автор администратор №
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1983 год Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр картины: мифологическая живопись Техника письма: гуашь Материал: бумага Размеры: 61,3 х 86 см Содержание: мифические существа
Оставить комментарий / Картины / Автор администратор №
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1983 год Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр живописи: анималистическая живопись Техника рисования: гуашь Материал: бумага Размер: 61,3 х 85,5 см Содержание: животные
Оставить комментарий / Картины / Автор администратор
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1983 год Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр картины: жанровая картина Техника письма: гуашь Материал: бумага Размеры: 63,4 х 88 см
Оставить комментарий / Картины / Автор администратор №
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1983 г.
Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр живописи: цветочная живопись Техника письма: гуашь, флуоресцентные краски Материал: бумага Размеры: 86,2 x 61,3 см Содержание: цветы-растения
Оставить комментарий / Картины / Автор администратор
Художник: Примаченко Мария Дата создания картины: 1983 год Направление: Наивное искусство (примитивизм) Жанр картины: литературная живопись Техника письма: гуашь, темпера, флуоресцентные краски Материал: бумага Размеры: 61,2 х 85,7 см Содержание: цветы-и -растения, пословицы
сообщить об этом объявлении
Ищи: Винсент Ван Гог – измученный голландский художник. 15 вещей, которых вы не знали о Винсенте Ван Гоге Когда родился Леонардо да Винчи Адольф Вильям Бугро – ; Все, что вам нужно знать о биографии французского художника-реалиста Факты и мифы об Иване Айвазовском. Все, что Вам нужно знать. Коллекция 729Картины (hd) Лоуренс Альма-тадема – биография художника в античном стиле Эдгар Дега – ; Биография французского художника, известного своими рисунками Тициан: жизнь и творчество Микеланджело: жизнь и творчество Эль Греко: жизнь и творчествоВсе художники Trending Pictures
Мария Примаченко — народная художница с непростой судьбой и прекрасной душой
Мария Примаченко Мария Авксентьевна Примаченко — известная украинская художница ХХ века, яркая представительница примитивизма.
За свою долгую жизнь Мария Примаченко написала более 800 картин, большая часть которых хранится в Национальном музее украинского народного декоративно-прикладного искусства. В ее биографии трагические события тесно переплетаются с громкими успехами, а творчество артистки является отражением безграничной любви к родному краю.
Мария Примаченко черпала вдохновение в фольклоре и наполняла свои произведения символическим содержанием. Она рано добилась международного признания, но отказалась переезжать в Киев и всю жизнь прожила в родном селе.
Украинские танцовщицыМария Авксентьевна Примаченко родилась 30 декабря 1908 года в селе Болотня на севере современной Киевской области Украины в семье простых крестьян. В семилетнем возрасте девочку поразила тяжелая болезнь – полиомиелит, принесшая ей огромные физические страдания на протяжении всей последующей жизни.
Из-за болезни Мария с раннего возраста постоянно находилась дома одна, а все ее родственники ушли работать в поле.
В свободное время она любила рисовать веточкой цветы на песке и вскоре серьезно увлеклась этим занятием. В 17 лет Мария Примаченко случайно обнаружила необычную голубую глину и разрисовала ею стены своего дома. Яркие картины понравились не только родственникам, но и соседям, которые стали первыми клиентами юной художницы.
Слухи о талантливой сельской девушке быстро разошлись по округе и достигли Киева, откуда к ней стали приезжать журналисты и искусствоведы. В 1936 году молодого художника пригласили в столицу Советской Украины и предложили место в экспериментальных мастерских Киевского музея. Через год ее работы были представлены на международной выставке в Париже, где получили восторженные отзывы критиков и публики.
Простая сельская женщина совсем не любила столичную жизнь, и в 1940 она вернулась в родное село. Незадолго до этого Мария встретила в Киеве свою любовь – молодого земляка Василия Маринчука, но официально оформлять отношения влюбленные не спешили.
В марте 1941 года у артистки родился сын Федор, а через несколько месяцев гражданский муж ушел на фронт, откуда так и не вернулся.
Трагические события страшной войны и послевоенной разрухи надолго отбили у Марии Примаченко охоту рисовать. Только в начале 19В 50-х она вернулась к любимому занятию. Помимо живописи, талантливая женщина увлекалась вышивкой и росписью керамики, а также иллюстрировала книги украинских писателей и поэтов.
Единственный сын Марии стал ее учеником и впоследствии получил звание Народного артиста Украины, а двое внуков продолжили династию Примаченко, хотя, в отличие от бабушки, широкого международного признания не добились.
Уникальный украинский художник пользовался особой благосклонностью властей. За заслуги перед народом награждена многочисленными почетными званиями, орденами и медалями. В гости к Марии Примаченко постоянно приезжали известные деятели культуры, ее работы постоянно экспонировались на международных выставках.
Несмотря на свою громкую славу, Мария Примаченко до конца своих дней оставалась скромной женщиной и никогда не покидала родного села. Областные власти помогли больной художнице построить новую хижину, где она прожила до самой смерти с сыном и внуками.
Мария Примаченко скончалась 18 августа 1997 года в возрасте 89 лет в родной Болотне, где сегодня находится могила этой уникальной женщины. В ознаменование заслуг артистки 2009 год был объявлен в Украине годом Марии Примаченко, а ее именем названы десятки улиц в разных городах и даже маленькая планета 14624.
Животные в гостях у льваСамые известные картины Марии Примаченко
Среди огромного количества ярких и самобытных работ мастерицы сложно выделить несколько лучших. И все же среди самых известных картин Марии Примаченко можно выделить:
«Крыса на дороге» (1961) — произведение, связанное с крупным международным скандалом. В 2013 году финский производитель одежды Marimekko разместил на самолетах FinnAir свою рекламу по картине украинского художника.
После вполне обоснованного обвинения в плагиате финны были вынуждены извиниться и снять изображения с аэробусов.
«Подсолнухи и горох» (1962) — веселый натюрморт в народном духе. Простая композиция отражает красоту сельской жизни и щедрость родной земли.
«Цветы мира» (1965) — картина, посвященная антивоенной тематике. На нем художник призывает людей отказаться от войны и заняться мирными делами в окружении прекрасных цветов.
«Ушастый зверь хватает рака» (1983) — одно из самых узнаваемых произведений Примаченко на тему народных сказок. Эта веселая картинка особенно нравится детям и вызывает у них массу положительных эмоций.
Мария Примаченко — колоритная художница с уникальным восприятием окружающего мира. Ее яркие произведения сегодня привлекают огромное количество взрослых и детей, влюбленных в народное творчество и сказочный фольклор.
Осень катается верхомМедведи на пасекеЗвери судятсяЧерный зверьСлонСказочный зверьКалиновая рощаСороки – белобокиеОбезьяна и очкиПавлинРозовая обезьянаХищникВсадникТри дедаРоссийские войска уничтожили искусство украинской художницы Марии Примаченко
Наша армия, наши защитники (1978)
Во время ожесточенных боев, развернувшихся примерно в 50 милях к северо-западу от Киева 25 февраля во время вторжения России в Украину, Иванковский историко-краеведческий музей был сожжен, согласно Киев Независимый .
«Еще одной из невосполнимых потерь историко-культурного авторитета Украины является уничтожение Иванковского историко-культурного музея агрессором в эти адские для нашей страны дни», — написал директор музея в сообщении в Facebook. В результате министр культуры Украины Александр Ткаченко потребовал, чтобы Россия лишилась членства в ЮНЕСКО.
Реклама
Пока не подтверждено, сколько экспонатов в фондах музея сохранилось, но среди уничтоженных экспонатов, как сообщается, около 25 работ знаменитой украинской художницы Марии Примаченко, которая умерла в 1997 году в возрасте 88 лет. гуашь и акварель на бумаге, Примаченко, как известно, превращал культурные мотивы (желтые солнца и графические, похожие на трафарет цветы) в яркие и дико выдуманные повествования, в которых слоны стремились быть моряками, лошади путешествовали в космос, а крестьяне угоняли гигантских змей. . Сегодня около 650 ее работ, датированных 1936-1987 годами, также хранятся в Национальном музее украинского народно-прикладного искусства в соседнем Киеве.
Был ли Иванковский музей преднамеренным нападением или нет, его потеря — явный удар по культурной истории Украины, ее коллективному духу, ее художественной душе.
Девушка играет на лютне и ждет любимого (1982)
Развлечения
Как свобода формировала украинское искусство, дома и за рубежом
Б. Дэвид Зарли, Брайан Зарли
Мария Примаченко родилась в 1908 году недалеко от Иванова, в селе Болотина. Ее отец был ремесленником и плотником; от матери и бабушки она научилась украинскому искусству вышивки и ручной росписи пасхальных яиц. С раннего возраста, не имея формального художественного образования, Примаченко начала создавать способ работы, основанный на ее встречах в лесах и полях диких цветов, в окружении животных. Легко представить ее как сказочного персонажа, идущего по хлебным крошкам, как одно из ее собственных придуманных животных, совершающее темное или ярко окрашенное путешествие по лесу.
Позже она расскажет историю о том, как однажды, пася стаю гусей, она последовала за своими товарищами на небольшой пляж, где начала рисовать на песке, обнаружив под поверхностью слой голубой глины. Инстинктивно она зачерпнула его горстями и принесла домой, используя в качестве пигмента для рисования цветов на внутренних стенах.
Объявление
Примерно в 1936 году киевская художница Татьяна Флору увидела вышивки Примаченко в продаже на иванковском рынке и пригласила ее присоединиться к Центральной экспериментальной мастерской Киевского музея украинского искусства, собранию народных мастеров со всего мира. страна. Это изменило жизнь Примаченко, которая в Киеве перенесла операцию по поводу осложнений детского полиомиелита, что, наконец, позволило ей ходить. В 1936 году ее работы были включены в Первую республиканскую выставку народного творчества в Киеве, которая затем побывала в Москве и Ленинграде, а в следующем году некоторые из ее рисунков были представлены на Международной выставке в Париже, где она получила золотую медаль и диплом аннотация всей жизни от Пабло Пикассо.
«Я преклоняюсь перед художественным чудом этого гениального украинца». —Пабло Пикассо
«Я преклоняюсь перед художественным чудом этой блестящей украинки», — как сообщается, сказал Пикассо, посетив ее выставку в том же году, когда он написал « Гернику». Другой поклонник, Марк Шагал, тоже попал под очарование ее картин: когда он начал рисовать животных в своих магических реалистических сценах в родной Беларуси, то называл своих существ «двоюродными братьями диковинных зверей Марии Примаченко». Другие родственники в этом воображаемом зоопарке: изображения животных Анри Руссо, Ники де Сен-Фалль.
Да будет проклята ядерная война! (1978)
Вернувшись в Киев, Примаченко встретила своего жениха Василия Маринчука, прежде чем он ушел на войну, чтобы никогда не вернуться. Ее брат был застрелен нацистами. Примаченко вернулась в Иванков матерью-одиночкой, работающей в колхозе. Она вышивала цветы на черном фоне скатерти и не брала в руки кисти до конца 1940-х годов.
Реклама
В последние десятилетия ее жизни, когда ее творчество приобрело повествовательный характер, работы Примаченко выставлялись и публиковались на международном уровне. Репродукции ее картин украшали украинские марки, а ее изображение с платком было изображено на украинской серебряной монете. В 19В 66 году она получила Национальную премию Украины имени Тараса Шевченко, а в 1970 году была признана Народной артисткой Украины, высшей культурной наградой страны. Ее картины также становились все более странными. Кроме своих львов, тигров, быков, она рисовала сельских жителей в полном традиционном костюме, стоящих у колодца или несущих урожай репы, девиц, играющих на лютнях и тоскующих по возлюбленным, старух, тоскующих по утраченным годам, пьяниц, сгрудившихся вокруг того, что поначалу взгляд кажется столом, за исключением того, что картина называется Четыре пьяницы верхом на птице. Многие ее работы были вдохновлены снами.
Развлечения
Познакомьтесь с Индианой Джонсом из «Украденного искусства»
Беккет Мафсон
Она подписала свои инициалы на лицевой стороне своих картин, а на обратной стороне написала загадочный текст, намекающий на великие истории из мира о новом и сюрреалистическом ( Кукурузная лошадь в открытом космосе ) и на языке местных жителей ( Трус пошел на охоту, Иван прокатил хозяина на своей двуколке и упал внутрь ). Подобно почитаемому художнику, поэту и национальному культурному герою XIX века Тарасу Шевченко, она призывала к себе язык народа и глубокую любовь к своим местам, в которые вкладывала тайну. На ее картине Тараса Шевченко поэт изображен возвращающимся из ссылки после того, как был осужден за пропаганду независимости своей страны и написал на ее языке, как он жаждал быть похороненным «в моей любимой Украине… среди бескрайних степей. ” Примаченко нарисовала его с густыми усами, немного ошеломленным, в окружении цветов.
Тарас Григорьевич Шевченко прибывает из ссылки в цветущую Украину (1968)
Работы Примаченко не являются исключительно политическими, но она действительно создавала картины сопротивления, особенно с натяжкой в конце семидесятых брежневских лет.
Наша армия Наши защитники , с 1978 года, предвосхищает войну, в которой простые граждане берутся за оружие, в которой родители делают коктейли Молотова со своими детьми и укрепляют свои окна книгами и газетами. Также в 1978, она нарисовала богато украшенного розового льва, язык которого представляет собой раздвоенную ярко-зеленую змею — Да будет проклята эта ядерная война! В своей работе 1982 года Могу ли я подарить этот украинский хлеб всем людям в этом огромном мире, женщина в орнаментальном платье стоит в центре, протягивая корзину, в то время как гигантские подсолнухи, кажется, вырастают из ее головы, расходясь наружу в блестящий синий фон.
На этой неделе Дэвид Ремник написал в The New Yorker : «Нападение Путина на суверенное государство не только помогло объединить Запад против него; это помогло объединить саму Украину». Если нападение на иванковский музей было преднамеренным, если оно имело целью искоренить культурную память и ослабить его идентичность, то оно имело обратный эффект.
