| Картины известных художников — Яркие личности в искусстве |
| 04.02.2021 16:11 |
Микеланджело (1475-1564)
Микеланджело — один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения. По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом — гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем — воплотив в себе идеал ренессансного творца- гуманиста. Однако по мировоззрению Микеланджело уходит далеко за пределы ясного и построенного по законам совершенного мира антропоцентризма. Мир гармонии был создан старшими современниками художника — Леонардо и Рафаэлем. Мир Микеланджело противоречив и разнообразен. В нем соединены трагическое осознание несовершенства бытия и вера в гармонию мироздания, одиночество человека и радость его победы в борьбе со стихиями. Путь Микеланджело был труден и полон поистине титанических усилий. Уже в ранней юности ему пришлось преодолеть желание отца учить сына в латинской школе. По словам современника, «он предпочитал изучению грамматики посещение церквей, где копировал картины». Вопреки отцовской воле Микеланджело поступает в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо. Так начинается его профессиональное обучение. Через год он поступает в художественную школу, основателем которой был Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным. Здесь талант Микеланджело развивается во многих направлениях. Во-первых, юноша обучается многим навыкам ремесла скульптора у Бертольдо ди Джо- ванни, ученика великого Донателло. Во-вторых, он знакомится с великолепной коллекцией античных памятников, собранной Лоренцо. Страстный коллекционер, большой любитель искусства, Лоренцо не мог не оценить способностей молодого скульптора. Об этом свидетельствуют уже первые работы Микеланджело — рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» (оба — 1492, Каза Буонарроти, Флоренция). Здесь перед нами идеальные образы зрелого Возрождения, построенные как на изучении античности, так и на традициях Донателло и его последователей. После смерти Лоренцо и изгнания рода Медичи из Флоренции Микеланджело отправляется в Венецию, где живет до 1494 года, а потом в Болонью, где знакомится с произведениями Якопо делла Кверча. С 1496 по 1501 год он снова в Риме и продолжает углубленно и страстно изучать античность, что было не просто данью моде того времени, а потребностью для мастера. Возвращение во Флоренцию связано для Микеланджело с работой над «Давидом», одним из самых знаменитых произведений итальянского Возрождения. Эта статуя уже современниками воспринималась как символ Флорентийской республики. Вазари писал, что Микеланджело «создал Давида в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, — так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять». Не случайно открытие статуи в 1504 году стало торжественным событием для всего города. В «Давиде» Микеланджело справился с очень трудной задачей — созданием из уже испорченного в XV веке мраморного блока, притом сложной формы, статуи. В этот же флорентийский период Микеланджело занят исполнением заказа на фреску в Палаццо Веккьо. Он должен был изобразить один из эпизодов героического прошлого Флоренции — битву при Кашине. От этого труда сохранился лишь подготовительный картон. Годом раньше великий Леонардо начал работу над фреской «Битва при Ангиари» для того же зала. Оба художника восприняли это сотрудничество как своего рода соперничество, столкновение представителей двух поколений итальянского искусства. Когда оба картона были выставлены на обозрение, отдать предпочтение кому- либо не оказалось возможным: оба обладали своими собственными достоинствами. Но, по словам Вазари, эти картоны на многие годы стали школой мастерства для всех живописцев. В 1505 году начинаются сложные и противоречивые отношения Микеланджело с папой Юлием II. Труд этот был истинным подвигом. За четыре года Микеланджело один расписал более 600 кв. метров поверхности, создав великолепный цикл композиций на темы Ветхого завета. Здесь поражает все — и образная, идейная сторона, и пластическая выразительность формы. Обнаженное человеческое тело приобретает для Микеланджело особое значение. Представленное в самых разнообразных позах, движениях, положениях, оно смогло выразить все многообразие идей и чувств, обуревавших художника. В росписи Сикстинского потолка мы сталкиваемся с особого рода живописью. Так писать мог только человек, необычайно одаренный пластически, скульптор. Особенно впечатляющи по драматизму и силе человеческого духа образы сивилл и пророков. Они давно стали классикой мирового искусства, но до сих пор продолжают удивлять пафосом героизма и тем ощущением беспредельности человеческой воли, которые в них заложены. Создание фамильного склепа для семьи Медичи заняло у Микеланджело четырнадцать лет (1520—1534). Ему принадлежит не только сооружение гробниц, но и строительство самой капеллы. Строгое и ясное оформление интерьера построено на контрасте белой стены и темно-серых архитектурных членений. Мастер создает идеальное пространство для скульптуры, но он не выделяет ее, а вписывает в общую структуру интерьера. Современники высоко оценили это произведение. Как известно, фигуры герцогов фланкированы фигурами «Утра» и «Вечера», «Дня» и «Ночи». Именно эти статуи вызывали особое восхищение. Когда был открыт доступ в капеллу, поэтами было сочинено около ста сонетов. Наиболее известны строки Джованни Строцци: Вот эта ночь, что так спокойно спит, Перед тобою — Ангела созданье, Она из камня, но в ней есть дыханье, Лишь разбуди — она заговорит. В 1534 году Микеланджело окончательно поселяется в Риме. Известно, что мастер время от времени возвращался к работе над гробницей папы Юлия II. Еще в первой половине 1510-х годов он создает статуи двух пленников и пророка Моисея. К 1545 году гробница Юлия II была завершена. Но какой дорогой ценой далось Микеланджело это его самое неудачное создание! Если отдельные статуи прекрасны, то в общей композиции сооружения много традиционности мышления и нет полета мысли и вдохновения, характерных для других работ мастера. Центральным произведением Микеланджело 30-х годов стала фреска «Страшный суд» в Сикстинской капелле (1536— 1541). Современники не оценили замысла мастера. В «Страшном суде» они увидели лишь непозволительное обилие обнаженных фигур. А уже через год после смерти Микеланджело живописец Даниеле да Вольтерра стыдливо «прикрыл» наготу фигур легкими тканями. В последние десятилетия Микеланджело все более внимания уделяет архитектуре. Еще в 1520-е годы он создал шедевр — вестибюль библиотеки Лауренциана в Риме. Это был великолепный образец скульптурного мышления в архитектуре. Теперь он проявил себя как выдающийся градостроитель в оформлении Капитолийского холма и как умный зодчий в строительстве собора св. Мировоззрение Микеланджело становится все более трагическим. Намного переживший своих единомышленников по искусству, он остался одиноким. Микеланджело понимал, что идеи его молодости и зрелости утратили смысл и подлинность. Ведь он сказал своим ученикам, копировавшим «Страшный суд»: «Сколь многих из вас мое искусство сделает дураками!» Великий художник пережил свое время. В искусстве уже наступала новая эпоха, которая не смогла бы вместить в себе такие грандиозные явления, как творчество Микеланджело и некоторых его современников. Е.АКИМОВА Давид. Мрамор. 1501—1504. Мадонна с младенцем. Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам. Мадонна Питти. Ок. 1504—1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло. Гробница Юлия II. 1542—1545. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи. СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА Страшный суд Гробница герцога Джулиано Медичи. Мадонна у лестницы. Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти. Роспись свода Сикстинской капеллы. Пророки Иеремия и Исайя. Ватикан. Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Мрамор. Ок. 1547—1555. Флоренция, Музей Опе Мадонна. Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521—1534. Брут. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло базилика Св. Петра Христос, несущий крест Грехопадение и изгнание из рая Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502—1504. Лондон, Королевская академия искусств. «Madonna, Tondo Pitti», фрагмент Пьета. Мрамор. 1498—1499. Ватикан, Собор св. Петра. Битва кентавров. Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти. Моисей. Ок. 1515. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи. Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Победитель 1530-1534 Святое семейство» Мадонна Дони. 1503—1504. Флоренция, Галерея Уффици. Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524—1531. Флоренция, собор Сан-Лоренцо. Усыпальница герцога Джулиано Медичи. Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств. Победитель 1530-1534 Ночь Портрет мастера Св. Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств Пробуждающийся раб. ок. 1530. Мрамор. Академия изящных искусств, Флоренция Аполлон, вынимающего стрелу из колчана, также известную под именем «Давид-Аполлон» 1530 (Национальны Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530—1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Скорчившийся мальчик 1530-34 Эрмитаж, Санкт-Петербург Давид. Мрамор. 1501—1504 Умирающий раб. Восставший раб 1513-1515. Лувр Michelangelo_freski_1 Michelangelo_freski_2 Michelangelo_freski_3 Michelangelo_freski_4 Michelangelo_freski_5 Michelangelo_freski_6 Michelangelo_freski_7 Michelangelo_freski_8 Michelangelo_freski_9 Michelangelo_freski_10 Michelangelo_freski_11 Michelangelo_freski_12 Michelangelo_freski_13 Michelangelo_freski_14 Michelangelo_freski_15 Michelangelo_freski_16 Michelangelo_freski_17 Michelangelo_freski_18 Michelangelo_freski_19 Michelangelo_freski_20 Michelangelo_freski_21 Michelangelo_freski_22 Michelangelo_freski_23 Michelangelo_freski_24 Michelangelo_freski_25 Michelangelo_freski_26 Michelangelo_1 Michelangelo_2 Michelangelo_3 Michelangelo_4 Michelangelo_5 Michelangelo_6 Michelangelo_7 Michelangelo_8 Michelangelo_9 Michelangelo_10 Michelangelo_11 Michelangelo_12 Michelangelo_13 Michelangelo_14 Michelangelo_15 Michelangelo_16 Michelangelo_17 Michelangelo_18 Michelangelo_19 Michelangelo_20 Michelangelo_21 Michelangelo_22 Michelangelo_23 Michelangelo_24 Michelangelo_25 Michelangelo_26 Michelangelo_27 Tags:
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
И справился блестяще. Здесь проявилось его великолепное умение извлекать из камня максимум выразительности. Позже он сформулировал это в одном из своих сонетов: произведение уже заложено в самом камне, надо лишь суметь извлечь его оттуда.
Папа, задумавший создать себе грандиозную гробницу, поручает ее исполнение Микеланджело. Когда уже начавший работу скульптор узнает об отказе папы оплачивать счета, уязвленный в своем достоинстве, он самовольно покидает Рим и возвращается во Флоренцию. После долгих переговоров скульптору наконец было даровано прощенио, и в 1508 году по заказу того же Юлия II мастер начинает роспись потолка Сикстинской капеллы.
Это подтверждают и слова Микеланджело: «Я говорю, что живопись, как мне кажется, считается лучше тогда, когда она больше склоняется к рельефу и что рельеф считается лучше, когда он больше склоняется к живописи. И потому мне всегда казалось, что скульптура — светоч живописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной».
Гробницы Лоренцо и Джулиано Медичи, хотя и свободно развернуты в пространстве, врастают в архитектуру, являя собой пример подлинного синтеза. При всей кажущейся простоте, капелла Медичи — это сложнейший художественный организм, состоящий из тончайших связей и контрастов, объединенных строгой художественной логикой.
Эта грандиозная по замыслу композиция расположена на алтарной стене капеллы. И снова Микеланджело постигло разочарование. Ему не удалось создать цельной сцены. Фигуры и группы выглядят оторванными друг от друга, между ними нет единства. Но художник сумел выразить другое — великую драму всего человечества, разочарование и отчаяние отдельного человека. Недаром он изобразил себя в виде содранной со св. Варфоломея кожи.
Петра (ему принадлежат западный фасад и барабан с куполом).
фрагмент 
Мрамор. 
Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр. Картина «Микеланджело Буонарроти «The Creation of Adam» (Сотворение Адама)»
Пн — Пт: с 10:00 до 19:00
Сб: с 10:00 до 17:00
Вс: выходной
Самовывоз: уточнять
0 товар(ов) — 0,00 грн.
В корзине пусто!
- Галерея картин
- Микеланджело Буонарроти «The Creation of Adam» (Сотворение Адама)
С нашими картинами вы получаете:
Качественные полотна
Все полотна для картин: натуральные холсты или синтетика, проверены временем и опытом, что отражается в надежности и высоком качестве материала.
Печать высокого разрешения
Любое изображение печатается с оптимально высоким качеством и экологически чистыми чернилами без запаха, предназначенных для интерьерного использования.
Сосновый подрамник
Подрамник изготавливается из брусков натуральной клееной сосны без сучков с бортиками и имеет 2 разновидности: с сечением 18*40 мм и 22*55 мм.
Покрытие защитым лаком
По желанию (доп. услуга) картина покрывается безопасным защитным лаком, придавая сочности краскам и защищенности полотну.
Тип лакировки выбирается индивидуально.
Набор креплений
В комплекте с картинами идет набор необходимых креплений в зависимости от конструктива картины и макет-инструкция для удобного развешивания модулей на стене.
Надежная упаковка
Для безопасной транспортировки все картины надежно упаковываются в защищенный контейнер, для предотвращения механических повреждений.
Для нас важно КАЧЕСТВО!
Ответы на основные вопросы:
1.
Вы сами производите картины или перепродаете чужие?
Мы являемся полноценными производителями картин включая печатный цех и багетную мастерскую с более чем 5 летним опытом.
Все работы мы выполняем своими силами на собственном производстве с применением профессионального оборудования.
Мы не перепродаем картины чужого производства.
2.
Картины, представленные на сайте уже есть в наличии? Какие сроки получения картины?
У нас нет в наличии картин на складе, кроме картин которые в работе.
Все картины изготавливаются индивидуально под вас, с той конфигурацией, которую вы выберете.
Сроки на изготовление в среднем до 5 раб. дней.
Срочные заказы исполняются за 2 раб. дня. Доплата за срочность +20%.
3.
Цена на ваши картины самая низкая по рынку?
Скорее всего нет.
Наша цель – быть не самыми дешевыми или дорогими, а оптимально доступными по цене с неизменно достойным качеством.
На рынке всегда есть кто-то, кто сделает «подешевле», экономя при этом на всем, начиная от материалов и качества печати, заканчивая качеством сборки картины и комплектацией.
4.
Почему заказать картину мы должны именно у вас?
Вы нам, конечно, ничего не должны) Но если все же вы примете решение о покупке, то мы гарантируем вам:
- безопасные фирменные ЭКО чернила без запаха
- детализированную насыщенную печать без артефактов с исходников высокого разрешения
- надежные и крепкие холсты
- добротную сборку и полную комплектацию
- хорошо защищенную упаковку
- профессиональную помощь дизайнера и консультации
5.
Что позволяет добиваться высокого качества продукции?
Наша специализация – это интернет-магазин. Мы не работаем с крупной розницей, и, соответственно, не являемся конвейером, что позволяет нам сконцентрировать усилия в большей степени на качестве, чем на количестве, не экономя при этом на чернилах, холстах, дереве и прочих нужных составляющих.
Мы не стараемся заменить качество изделия псевдо выгодами, такими как отсутствие предоплаты, бесплатная доставка товара в любой ценовой категории и т.д.
6.
Вы не мошенники? Почему есть предоплата? Какие гарантии что я получу достойный результат?
Работа в сфере «изделий на заказ» всегда граничит с определенными условиями отличными от сферы «изделий со склада». Одно из них — предоплата. Условия возврата при этом никто не отменяет.
Изготовление цветопробы по требованию; наличие физ. адреса в Киеве; рабочая система онлайн-платежей для юр. лиц; фото и видео материалы с нашим брендом — все это факторы, минимизирующие ваши опасения.
- Последние
- Хиты продаж
- Акции
Примеры работ
Загрузка…
Художники по направлениям: Высокое Возрождение
Высокое Возрождение, впоследствии придуманное для обозначения художественной вершины Возрождения, относится к тридцатилетнему периоду (около 1490–1527 гг.), иллюстрируемому новаторскими знаковыми произведениями искусства, созданными в Италии во время того, что считалось процветающим. социальный премьер. Омоложение классического искусства в сочетании с глубокими исследованиями в области гуманитарных наук вдохновило художников беспрецедентного мастерства, чьи творения были основаны на глубоком знании науки, анатомии и архитектуры и сегодня остаются одними из самых впечатляющих произведений искусства в истории.
исторический художественный канон.
Только в 1855 году французский историк Жюль Мишле впервые ввел слово Ренессанс для обозначения новаторской живописи, архитектуры и скульптуры в Италии с 1400 по 1530 годы. Использование им этого термина было основано на упоминании Джорджио Вазари о «возрождении» для описания того же периода в его «Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов » (1568).
Термин был введен археологом и историком искусства XVIII века Иоганном Иоахимом Винкельманом.0005 История древнего искусства в древности (1764 г.), характеризующая классическое искусство греков как «высокий стиль». Новаторская книга Винкельмана положила начало изучению истории искусства и стала основой европейской интеллектуальной жизни, а также достигла широкой аудитории. Он чувствовал, что целью искусства была красота, идеал, достигнутый греками, а в искусстве, как он писал, «только итальянцы умели рисовать и изображать красоту».
К началу 1800-х термин Hochenrenaissance , по-немецки Высокое Возрождение, использовалось для обозначения периода, который начался примерно во время «Тайной вечери» Леонардо да Винчи (1490-е годы) и закончился разграблением Рима армией императора Карла V в 1527.
За последние тридцать лет некоторые современные ученые критиковали этот термин за чрезмерное упрощение.
Высокое Возрождение началось с произведений Леонардо да Винчи в виде его картин, Дева в скалах (1483–1485) и, в первую очередь, «Тайная вечеря» (1490-е гг.), продемонстрировали психологическую сложность, использование перспективы для драматического фокуса, символизм и научно точные детали. Однако обе работы были созданы в Милане, и только в 1500 году, когда Леонардо вернулся во Флоренцию, процветающий центр искусства и культуры, его работы оказали влияние на город. Его этюд для Богородица с младенцем и Святой Анной (ок. 1499–1503) был выставлен в церкви Сантиссими Аннунциата, куда многие художники приходили изучать его.
Витрувианский человек (1490) Леонардо пользовался большим влиянием среди художников своего времени, включая Рафаэля и архитектора Браманте, а также более поздних художников, таких как Альбрехт Дюрер и Уильям Блейк.
В эпоху Высокого Возрождения доминировали несколько прославленных мастеров и конкурентное соперничество, которое развивалось между ними, поскольку они соперничали не только за благородное покровительство, но и за высочайшее мастерство в своем искусстве. Во Флоренции, в то самое время, когда толпы людей собирались, чтобы посмотреть мультфильм Леонардо для Богородица и святая Анна , Микеланджело стал восходящей звездой, создав Pietà (около 1499 г.). Микеланджело считал скульптуру выдающимся искусством и даже в живописи лепил человеческие формы. С созданием культовой статуи Давид (1501-1504) закрепилась его репутация скульптора, чьи работы олицетворяют собой Высокое Возрождение. Дэвид получил центральное место в городе Флоренция, поддерживая дух города-государства по защите своих гражданских свобод.
Соперничество между Микеланджело и Леонардо началось в 1504 году, когда их конкурирующие фрески были заказаны для противоположных стен в Зале пятисот .
Как писал искусствовед Джонатан Джонс о Микеланджело: «Он был жестоко конкурентоспособен, и ему нужно было превзойти Леонардо. Это стало соревнованием не в мастерстве, в котором они оба были вне конкуренции, а в воображении и оригинальности. Леонардо, старший художник, уже был известен. не только как одаренный художник, но и как действительно оригинальный ум… [Микеланджело] изложил свои претензии на подобное личное, уникальное видение». Это личное видение можно увидеть в выборе художником батальной сцены, где на обнаженных купальщиков нападают, что позволяет динамично и по существу скульптурно трактовать обнаженное мужское тело. Две фрески Леонардо Битва при Ангиари (1503-1506) и Микеланджело Битва при Кашине (1504-1506), к сожалению, не были завершены, так как оба мужчины были привлечены к другим поручениям. Тем не менее, работы продолжали оказывать влияние на других художников, особенно на Рафаэля, которые продолжали копировать шедевры, стремясь развивать свои собственные художественные практики.
Рим стал художественным центром Высокого Возрождения благодаря покровительству папы Юлия II, правившего с 1503 по 1513 годы. Он был известным коллекционером произведений искусства, владевшим Лаокоон (ок. 40 г. до н.э.) и Аполлон Бельведерский (ок. 120-140), наряду с другими известными классическими произведениями, которые стали основой для художественных музеев Ватикана. Он был выдающейся личностью, превратившей папство в экономическую и военную силу, господствовавшую над большей частью Италии. Его целью было сделать Рим культурным центром Европы вместо Флоренции. Чтобы добиться этого, он горячо преследовал великих художников того времени, убеждая Рафаэля переехать в Рим, чтобы расписывать фрески папских апартаментов Ватикана. После заказа Микеланджело создать папскую гробницу. он уговорил сопротивляющегося скульптора расписать потолок Сикстинской капеллы (1508–1512). Стремление Папы перестроить базилику Святого Петра и перепроектировать Ватикан привело к тому, что он нанял Браманте, Микеланджело и Рафаэля на роли архитекторов своих грандиозных планов.
После смерти Юлия II папское покровительство искусству продолжалось при Папе Льве X, сыне Лоренцо Медичи, патриарха правящей (любившей искусство) семьи Флоренции.
В годы раннего Возрождения широко пропагандировались концепции гуманизма. В то время как искусство предыдущего готического периода подчеркивало обожествление светского и религиозного, художники Флоренции 14 века больше интересовались местом человека в мире. Художники Высокого Возрождения развили это исследование, исследуя концепцию универсального человека , другими словами, гениального человека, вдохновленного Богом, который мог преуспеть во всех аспектах искусства и науки. Срок Человек эпохи Возрождения до сих пор используется для описания разностороннего и разностороннего человека, который демонстрирует мастерство в широком спектре интеллектуальных и культурных занятий.
Этот идеал, разработанный Леоном Баттистой Альберти «Человек может сделать все, если захочет», был воплощен Леонардо да Винчи, как писал Вазари в « жизнеописаниях художников» : «При обычном ходе событий многие люди и женщины рождаются с замечательными талантами, но иногда, каким-то образом, превосходящим природу, один человек чудесным образом одаривается небом красотой, изяществом и талантом в таком изобилии, что он оставляет других мужчин далеко позади, все его действия кажутся вдохновенными и действительно все, что он делает, явно исходит от Бога, а не от человеческого мастерства.
Все признавали, что это относится и к Леонардо да Винчи, художнику выдающейся физической красоты, который проявлял бесконечную грацию во всем, что он делал, и который культивировал свой гений так блестяще, что все проблемы он учился, он решал с легкостью». Этот стандарт доминировал не только в тот период, но и в последующем мышлении о художественных способностях, позиционируя художника как вдохновленного Богом гения, а не просто известного мастера.
Идеалы и гуманизм, лежащие в основе Высокого Возрождения, продолжали вдохновлять мир за пределами Италии, хотя и с заметной стилистической и художественной вариацией. Его влияние достигло Североевропейского Возрождения, примером которого являются Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель и другие, и венецианскую школу во главе с Джорджоне и Тицианом и архитектором Палладио. Между тем, работы Корреджо в квадратуре повлияли на художников Карло Чиньяни, Гаурденцио Феррари, Иль Порденоне и оказали заметное влияние на обработку куполов и потолков в стиле барокко и рококо.
Смерть Леонардо в 1519 году, за которой последовала смерть Рафаэля, когда ему было всего 37 лет в следующем году, ознаменовали уменьшение яркости итальянского Высокого Возрождения. Разграбление Рима войсками императора Священной Римской империи Карла V в 1527 году положило конец эпохе. Жестокое и ужасающее событие сократило население Рима с 55 000 до 10 000 человек и оставило город в состоянии краха и финансового краха. Идеалы Высокого Возрождения многим казались уже несостоятельными. Микеланджело Страшный суд (1536-41) фреска в Сикстинской капелле выразила более мрачный эмоциональный тенор следующих десятилетий. В скульптуре он обратился к пьетам и изображениям пленных рабов, таких как его Атласский раб (1530-1534).
Микеланджело более поздние подходы к выражению повлияли на маньеристов, включая Якопо Понтормо, Россо Фиорентино, Джорджио Вазари и Франческо Сальвиати. Его фигуративное обращение, особенно с обнаженным мужчиной, повлияло на бесчисленное количество художников.
Более поздние художники периода барокко, неоклассицисты и авангардисты 20 века также находились под сильным влиянием произведений эпохи Возрождения. Например, Пабло Пикассо опирался на Рафаэля в своих Герника (1937), отсылка к Пожар в Борго (1514), на котором изображена женщина, передающая своего ребенка тем, кто внизу, когда она высовывается из горящего здания.
Произведения, созданные художниками итальянского Высокого Возрождения, остаются самыми узнаваемыми и популярными произведениями истории искусства. Мона Лиза (ок. 1519 г.), Тайная вечеря (1490-е гг.), Сотворение Адама (1512 г.) и Сикстинская Мадонна (1513 г.) популярные песни, сериалы, клипы и часто используется в рекламе.
Кроме того, идеи Высокого Возрождения — художник как гений, фундаментальная природа классического искусства, личность как центр вселенной, ценность науки и исследований, акцент на гуманизме — все это глубоко повлияло на общественное мнение.
и культурные ценности мира с тех пор.
См. также Высокое Возрождение (стиль)
Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Высокое_Ренессанс
Картины Микеланджело
Картины Микеланджело примечательны тем, как он изображал человеческое тело, что резко контрастировало со стилем, принятым художниками средневекового периода темных веков.
Его фигуры были пропорциональны и реалистичны, в отличие от стиля средневекового христианского искусства, и включали огромное количество деталей. Художник был хорошо известен своим интересом к анатомии человека, развившимся в начале его карьеры благодаря работе с человеческими трупами. Это стало революцией в европейском искусстве.
Картины Караваджо
Пожалуйста, включите JavaScript
Картины Караваджо
Самой известной картиной Микеланджело, несомненно, является фреска, известная как «Сотворение Адама», изображающая легенду о сотворении человечества из книги Бытия.
Адам изображен в полулежачей позе, а божество склоняется к нему, культовое произведение искусства, которое обращается к зрителям сквозь века. Считается, что Микеланджело черпал вдохновение для этой работы с одного из панно Гиберти, изображающего Адама и Еву.
Микеланджело был набожным католиком, но на него сильно повлияли темы Древней Греции и Рима, а также современные научные идеи, отраженные в его картинах. Например, форма красного плаща в «Сотворении Адама» отражает форму человеческого мозга, предполагая, что сам Адам наделен особыми знаниями.
Еще одна фреска, «Страшный суд», изображает второе пришествие Христа и создавалась Микеланджело семь лет. Эта массивная картина была открыта в 1541 году на алтарной стене Сикстинской капеллы.
Однако некоторые зрители возражали против изображений обнаженных тел, демонстрируемых в религиозной обстановке, и впоследствии было решено прикрыть гениталии, что было выполнено одним из учеников Микеланджело. Другие менее известные картины можно увидеть в часовне Павла в Ватикане, в том числе такие фрески, как «Обращение Савла» и «Распятие святого Петра».
Методы Микеланджело повлияли на последовавших за ним флорентийских художников. В 16 веке расцвет художественной деятельности под покровительством богатого герцога Флоренции Козимо Медичи. Развилось новое художественное движение, известное как Bella Maniera или маньеризм, стиль, который следовал за ренессансом и предшествовал барокко, преимущественно под влиянием цветовых палитр и форм, созданных Микеланджело.
По словам Вазари, художники-маньеристы создавали картины «идеализированной грации», с использованием ярких цветов и сложной композиции. Микеланджело оказал влияние на более поздних художников, таких как Понтормо, Бронзино и Рафаэль. Зрителей привлекали картины с идеализированными мускулистыми фигурами и преувеличенными позами, напоминающими греческих и римских скульпторов.
Микеланджело был примером истинного человека эпохи Возрождения, достигшего известности в нескольких областях художественной и интеллектуальной деятельности и признанного современниками гением.
Он был первым художником, получившим признание при жизни, и его влияние на развитие западного искусства невозможно переоценить.
Sistine Chapel
Creation of Adam
Last Judgement
Conversion of Saul
Noah’s Ark
The Flood
Expulsion from Paradise
Manchester Мадонна
Святое Семейство со Святым Иоанном
Отделение Земли от Воды
Потоп
Creation of the Sun, Moon and Plants
David and Goliath
Martyrdom of St Peter
Drunkenness of Noah
Creation of Eve
Sacrifice of Noah
Отделение Света от Тьмы
Дельфийская Сивилла
Исайя
Грехопадение
231
Zacharias
Ezekiel
Jeremiah
The Libyan Sibyl
Jonah
The Entombment
Doni Tondo
The Torment of Saint Anthony
Леда и лебедь
Родившийся в 1475 году в Капрезе, Тоскана, Микеланджело был известен как скульптор и архитектор эпохи Возрождения, а также художник.
Раннее влияние на Микеланджело оказали художники эпохи Возрождения, такие как Лоренцо Гиберти, Донателло и Джованни.
В возрасте 15 лет Микеланджело начал учиться у Джованни в школе, основанной Лоренцо ди Медичи, где он создал мраморные рельефы «Мадонна на лестнице» и «Битва кентавров». Он изучал бы таких мастеров, как Донателло и Джотто, а также греческую и римскую скульптуру, принадлежащую коллекциям Медичи во Флоренции.
Среди его самых известных работ был потолок Сикстинской капеллы в Ватикане, чрезвычайно амбициозная задача, которая включала в себя роспись более 400 фигур из Библии в натуральную величину, которую художник завершил в 1508 году.
Работа выполнена методом фресковой живописи, в которой художник лежал на спине на строительных лесах. После этого Микеланджело стал широко известен как «il divino» или божественный.
Микеланджело создал впечатляющие фрески наряду со скульптурами, которыми он по-прежнему известен.
Серия фресок Микеланджело в Сикстинской капелле отметила его как уверенного в себе художника, который был готов браться за масштабные заказы.
Детали, задействованные в некоторых из его картин, весьма необычны, и в этом разделе мы расскажем о некоторых из самых известных картин Микеланджело.
Портреты религиозных икон были обычным явлением в эпоху Возрождения и служили таким художникам, как Микеланджело, отличным способом продемонстрировать свои впечатляющие знания в области анатомии и технические навыки рисования.
Большинство из тех, кто в то время был достаточно богат, чтобы привлекать лучших художников большими заказами, были вовлечены в религиозные сферы итальянского общества, например, Папа Римский, который взял Микеланджело для работы над Сикстинской капеллой. По этой причине было неизбежно, что большая часть получившихся работ была основана на религиозных темах.
На этой фотографии изображен Страшный суд, и вы можете прочитать больше об этой фреске ниже на этой странице, а также получить более подробное изображение.
Центральным и нашим личным украшением Сикстинской капеллы является «Сотворение Адама», изображение которого вы можете увидеть здесь.
Яркий символизм был воссоздан в современных средствах массовой информации тысячами различных способов и прекрасно отражает период Возрождения.
Рекомендуется уделить время тщательному изучению этой фрески, а также нескольким изображениям оригинала в высоком разрешении, которые в настоящее время ходят по кругу. Стоя издалека, вы не сможете правильно понять красоту, которую можно найти здесь, и цифровое искусство может послужить великой цели в этом отношении.
Эта картина пользуется популярностью у поклонников искусства и мгновенно узнаваема даже самыми редкими последователями Микеланджело и эпохи Возрождения. Это остается наиболее воспроизводимым произведением искусства за всю карьеру Микеланджело для крупного международного розничного продавца произведений искусства Art.com.
Это произведение остается важной частью жизни художника, и мы предоставили ему отдельную страницу, чтобы отразить это. Несмотря на то, что теоретически это всего лишь элемент более крупного произведения, он по праву считается шедевром сам по себе.
Мощные культовые сцены продолжились в эпоху Возрождения, когда Микеланджело написал «Страшный суд», который появляется на алтарной стене Сикстинской капеллы.
До сих пор кажется невероятным, что одно здание могло быть одарено таким количеством шедевров, хотя следует отдать должное Микеланджело, который выбрал для создания большей части работ.
Вы можете видеть, что мы также выбрали картину «Страшный суд» в качестве главного баннера нашей домашней страницы, хотя позже в какой-то момент там будет несколько фотографий, которые чередуются одна за другой.
Многие скульптуры художника имеют пропорции, которые были бы трудны для нашей домашней страницы, при этом основное изображение имеет скорее пейзажную форму, чем портретную.
На фотографии крупным планом справа запечатлен главный акцент фрески и подчеркивается невероятная детализация этого вдохновляющего произведения искусства.
«Страшный суд» был заказным произведением, которое появилось через много лет после оригинальной работы художника в Сикстинской капелле и подчеркивает, насколько высоко ценились его ранние работы.
Этот ключевой религиозный термин относится к удалению человека после непослушания Богу.
Примеры грехопадения человечества можно найти во многих религиях и культурах, и многие художники, связанные с ними, также используют эту мощную тему в своих работах.
Микеланджело решил изобразить сцену из грехопадения человечества и изгнания из рая в своей серии фресок, которые сохранились на потолке Сикстинской капеллы.
Сцена была еще одним ошеломляющим элементом работы Микеланджело в часовне, но произведение искусства также служит своевременным напоминанием религиозным последователям о потенциальных ловушках, которые могут возникнуть, если сбиться с пути.
Обращение Апостола Павла — событие в жизни Апостола Павла, или Савла, как его иногда называют.
Конверсионная картина Микеланджело появилась позже в его карьере и изо всех сил пыталась получить такое же академическое уважение, как и некоторые из его более ранних работ. Причиной этого, возможно, является умеренно более маньеристский подход, использованный художником в этом произведении.
Капелла Паолина в Ватиканском дворце, Ватикан, хранит это произведение искусства, которое теперь стало гораздо более ценным для любителей искусства и ученых, чем когда оно было впервые завершено.
«Распятие святого Петра» следует сразу за этой фреской, и считается, что Микеланджело понадобилось несколько лет, чтобы завершить «Обращение Савла».
На этой фреске изображен потоп, который символизирует святилище церкви в форме Ноева ковчега.
Микеланджело решил сфокусировать эту фреску на человеческих эмоциях, которые окружали этот знаменательный момент, с небольшим освещением реальной природной катастрофы, которая происходила .
На картине изображено множество людей, потерянных во время потопа из-за своей привязанности к предметам и вещам, в то время как те, кто готов отказаться от таких вещей, могут получить доступ к Ковчегу и в результате спастись.
Потоп и Ноев ковчег были запечатлены самыми разными художниками из разных течений, которые хотят извлечь выгоду из жесткой природы этой сцены и знакомства с этим эпизодом, которым так много людей.
Эта круглая картина была создана на доске художником Микеланджело в 1506 году.
Это произведение чуть более метра в диаметре является одним из немногих произведений искусства эпохи Возрождения, сохранившихся в удовлетворительном состоянии. В настоящее время она выставлена в Галерее дельи Уффици во Флоренции, Италия.
Флоренция по-прежнему считается родиной итальянского Возрождения, но именно в Ватикане находится большинство самых известных картин Микеланджело.
Картина «Святое семейство со святым Иоанном» доступна в виде репродукции в рамке по ссылкам, указанным справа. Он предлагает характеристики, которые немного необычны для этого художника, такие как его круглая природа и использование панелей.
Полное название этой фрески — «Сотворение Солнца, Луны и планет».
Считается, что Микеланджело завершил это произведение искусства в 1511 году в рамках своего гораздо более крупного заказа по покрытию потолка Сикстинской капеллы. Это была лишь одна из ряда весьма критических христианских сцен, которые художник изобразил вместе в потрясающей серии работ.
На картине изображен Бог, создающий растительный мир, которым мы все продолжаем наслаждаться сегодня, а также планетарную систему, от которой так зависит наша жизнь.
Выражения лица Бога в этом произведении призваны очертить те усилия, на которые он был вынужден пойти, чтобы продолжить свое творение растений, людей и растений.
Пророк Исайя — один из семи ветхозаветных пророков, завершенных Микеланджело.
Итальянский художник Караваджо, известный своим темным и мощным стилем, как полагают, находился под сильным влиянием творчества Микеланджело и, в частности, этой конкретной картины.
Эта тема фигурировала в творчестве нескольких известных художников эпохи Возрождения, но именно вариант Микеланджело считается лучшим. Критики ценят его яркие цвета, а также точность анатомии пророка.
Эта фреска остается одним из наиболее изученных и уважаемых элементов серии потолков Сикстинской капеллы.
Эту фреску также иногда называют Эритрейской Сивиллой, в зависимости от того, используете ли вы правописание художника.
1509 год ознаменовал завершение этой фрески, и это еще один важный вклад в общую серию, которая находится на потолке Сикстинской капеллы.
Все еще существует некоторая путаница в отношении точных сообщений, переданных Микеланджело через это произведение искусства, с относительно расплывчатой позой Эритреи и столь же неясным выражением лица.
Эта фреска, возможно, не вызывает интереса у других элементов серии, но все же является произведением искусства, заслуживающим внимания благодаря своим художественным и техническим качествам.
Сотворение Евы изображено в центре этой фрески в окружении игунди.
Много дискуссий было связано с точным значением различных элементов этой картины, и никто не был уверен в том, какую именно историческую сцену запечатлел Микеланджело на этом произведении.
Уничтожение племени Ахава, Последователи Ваала и Смерть Никанора упоминались здесь как возможные источники вдохновения для художника, но четкий вывод еще не сделан.
