Самые известные картины Микеланджело | Какой Смысл
Главная » Картины
Картины
Автор orfeus На чтение 3 мин Опубликовано Обновлено
Содержание
- Фреска «Сотворение Адама»
- Фреска «Страшный суд»
- Картина «Мучения святого Антония»
- Фреска «Распятие святого Петра»
Микеланджело — это яркий пример культуры и искусства эпохи Возрождения. Он был не только крайне талантливым художником, но и создавал прекрасные скульптуры, замечательно рисовал, хоть и не считал живопись тем, что приносит ему вдохновение и желание творить. Он постоянно конфликтовал С Рафаэлем и Леонардо да Винчи, стараясь добиться признания своего творчества, но это не помешало ему стать самым узнаваемым художником той эпохи. Его картины и скульптуры до сих пор узнаваемы и понятны многим, ведь такое мастерство передачи формы и смысла было только у Микеланджело.
Она была нарисована в Сикстинской капелле и несет в себе очень глубокий смысл. На ней изображен Адам, который почти соприкасается с рукой Бога, чтобы стать божеством, созданным от самого Господа. Эта фреска заслужила второе место по популярности после «Моны Лизы» и является самым популярным произведением Микеланджело.
Это очень сложное полотно, потому что на нем есть много сюжетных линий, которые объединяются в одну — Господь вершит свой справедливый суд над человечеством, судит из ха их грехи и праведные поступки, решает, кому куда отправиться — кому в рай, а кому в ад. Каждая деталь важна в этой фреске, потому что без нее не было бы целостной картины происходящего. Поначалу картина не была воспринята однозначно, потому что в ее сюжете было очень много обнаженных тел. Чтобы фреска осталась на своем месте, Тридентский собор приказал изменить части фрески, несущие похоть и разврат.
Говорят, что Микеланджело нарисовал эту картину одной из первых, когда ему было 13 лет. Художник написал эту картину, взяв за основу многим известную гравюру Мартина Шонгауера.
Биографы художника назвали это полотно совершенным, потому что в нем есть не только глубокий и очень отчетливый смысл, но и технически картина написана идеально. Не стоит забывать, во сколько лет Микеланджело ее написал — для такого возраста нужно быть достаточно осведомленным и образованным. Можно только догадываться, насколько умным и опытным был Микеланджело, когда был еще подростком.
Фреска считается последней работой художника, в которой он показал все страдания и мучения святого Петра в момент возложения его на крест. Это читается не только на лице самого Петра, но и тех, кто его окружает — все присутствующие скорбят и плачут.
Общая атмосфера этой фрески довольно трагичная — чтобы быть причисленным к лику святых, нужно пройти непростые испытания не только касательно физического насилия и мучений, но и надругательства над психикой и душой человека.
Самые известные скульптуры Микеланджело Буонарроти + фото
Микеланджело Буонарроти — непревзойдённый скульптор всех времён и народов. Его дар видеть образ будущей скульптуры в цельной мраморной глыбе был залогом успеха законченной скульптуры. Микеланджело для своих задумок сам искал нужный материал и придумывал способ его доставки. В основном это был мрамор, который добывали в Карре или Тоскане. Это лучшие сорта мрамора, из которых созданы величайшие произведения гения живописи и скульптуры. Сегодня в нашей статье самые известные скульптуры Микеланджело Буонарроти.
⛔ К сожалению, некоторые фотографии скульптур пришлось подвергнуть цензурированию, т.к. у нас есть обязательства перед нашими партнерами о запрете демонстрации половых органов даже на рисунках, картинках, комиксах и скульптурах.
1
Содержание
- Бахус (1495)
- Пьета (1499)
- Давид (1503)
- Моисей (1515)
- Скорчившийся мальчик (1534)
- «Умирающий раб» и «Скованный раб» (1516)
- Утро (Утренняя заря) (1534)
- Мадонна с младенцем (1504)
- Снятие с креста (1555)
- Послесловие
Бахус (1495)
Скульптура «Бахус» — одна из немногих работ, авторство которой подтверждено официально. Это одна из ранних работ мастера была выполнена по заказу кардинала Риарио. Скульптура изображает древнеримского бога вина Бахуса. В правой руке он держит полную чашу вина, а в левой — огромную гроздь винограда, от которой пытается отщипнуть ягоды маленький Сатир. Юный бог слегка пьян и на его лице блуждает довольная улыбка.
Несмотря на то, что «Бахус» была первой скульптурой такого масштаба в творчестве молодого Микеланджело, она была по достоинству оценена и признана его первым шедевром.
2
Пьета (1499)
Эта скульптура на тему оплакивания Христа стала новой ступенькой в творчестве Микеланджело.
Именно с неё начинается эпоха Великого Возрождения. Она была создана для гробницы кардинала Жана Билэра , но впоследствии была установлена в соборе Святого Петра в Ватикане и изображает момент прощания Девы Марии с Иисусом. Мария держит на руках своего мёртвого сына, только что снятого с креста и оплакивает его, скорбно склонившись над его телом. Лицо Марии прекрасно и скорбно, складки её платья бережно обволакивают обнажённое тело Христа и поражают своей натуральностью.
Микеланджело первый в истории изобразил две фигуры в одной скульптуре, гениально выполнив композицию, в основе которой лежит треугольник. Ранее скульпторы изображали Богоматерь и Христа раздельно. Микеланджело перешагнул традиции и в результате представил публике нечто новое и нетрадиционное. Эта скульптура смотрится очень цельно и грандиозно. Микеланджело выбил своё имя на перевязи платья Марии. Тогда молодому скульптору было всего 23 года, но он уже понимал, какой высоты может достичь его мастерство.
3
Давид (1503)
Скульптура библейского героя Давида была создана Микеланджело по заказу гильдии флорентийских торговцев для собора Санта-Мария-дель-Фьоре.
Вначале планировалось украсить собор двенадцатью пяти метровыми скульптурами персонажей из библейских текстов. Но многочисленные попытки воплотить в жизнь этот проект никак не осуществлялись, и только в 1501 году гильдия подписала договор с Микеланджело на изготовление скульптуры Давида, ветхозаветного героя, сразившего великана Голиафа одной лишь пращей.
Микеланджело работал над скульптурой более двух лет, и, закончив, представил её на суд великим мастерам и художникам той эпохи — Леонардо, Перуджино, Боттичелли и др. То, что испытали зрители, можно назвать шоком, ведь никто ранее не видел ничего подобного. Это был величайший шедевр, созданный человеком. Как всегда, Микеланджело обошёл все каноны и изобразил Давида не в момент победы над Голиафом, а в момент перед боем. Юный герой сосредоточен, собран и вот-вот готов раскрутить свою пращу. Лицо Давида прекрасно, спокойно и мужественно. Все мышцы на теле напряжены. Фигура Давида величественна и предвещает победу человеческого разума над грубой силой.
Комиссия, которая принимала работу мастера, пришла к единому мнению, что Давид должен находиться на центральной площади города. Так Давид стал символом свободы Флоренции. Сейчас на площади города стоит копия скульптуры, а оригинал находится в Галерее Академии.
На topcafe.su вы также сможете узнать многое о Флоренции и о других красивых городах мира.
4
Моисей (1515)
Эта скульптура является частью большой скульптурной композиции, выполненной Микеланджело, как надгробье папы Юлия II в Ватикане. Микеланджело считал скульптуру Моисея своей самой лучшей работой. Над композицией он работал более 30 лет, бросал и снова возвращался, а над скульптурой Моисея работал непрерывно около двух лет.
Пророк Моисей изображён в центре композиции. Его фигура величественна и имеет внушительные размеры — в сидячем положении 2,35 м. Несмотря на сидячую позу, фигура Моисея наполнена движением, кажется, что он вот-вот встанет. По правую сторону от него под рукой находятся скрижали с божественными заповедями.
Пальцы правой руки перебирают длинную бороду. На голове Моисея две пряди волос скручены в виде рожек. Это можно объяснить неправильной трактовкой Ветхого Завета, перевод текста, касавшегося облика Моисея звучал тогда так: «потому что кололось рогами лицо его». На самом деле от лица Моисея исходили лучи света, и иудеи не могли поднять на него свои глаза.
5
Скорчившийся мальчик (1534)
Это неоконченная работа Микеланджело, и она интересна тем, что скульптор попытался вписать человеческую фигуру в мраморный блок кубической формы. Эта работа предназначалась для капеллы Медичи, но не была завершена, как и множество других статуй из этого проекта. «Скорчившийся мальчик» сейчас находится в Государственном Эрмитаже в России.
Поза мальчика совсем обыденная — он сидит на корточках и держится рукой за ногу. Можно подумать, что ребёнок поранился и старается зажать ранку пальцами. Микеланджело прекрасно передал формы человеческого тела. Великолепная спина, колени фигуры реальны, тело — словно сжатая пружина, готовая в любое мгновение разжаться.
В этом и волшебство великого Микеланджело.
6
«Умирающий раб» и «Скованный раб» (1516)
Эти фигуры были предназначены для украшения нижнего яруса усыпальницы папы Юлия II, но по мере того, как у наследников папы заканчивались средства, интерес к первоначальному грандиозному проекту постепенно потух. Строительство надгробия продолжалось около сорока лет — с 1505 по 1545 год. В результате, готовые скульптуры рабов Микеланджело достались барону Строцци в качестве подарка художника за предоставленный ему кров. В скульптуре «Умирающий раб» Микеланджело подразумевал символ живописи, а в скульптуре «Скованный раб» — архитектуру и скульптуру, как попытку высвободиться в творчестве от закостеневших догм того времени. Ведь художники — это пленники обстоятельств и определённых правил, а искусство, зажатое в рамки, без творческого роста, обречено на умирание и вечное забвение. Восставший раб, готов высвободиться, и делает для этого отчаянное усилие. Сама поза говорит о стремлении к свободе, всё тело напряжено и скручивается в пружину, чтобы разорвать путы.
7
Утро (Утренняя заря) (1534)
Скульптура «Утро» является частью композиции гробницы Джулиано и Лоренцо Медичии. Она также является парой скульптуре «Вечер». В этой композиции представлены скульптуры «День» и «Ночь». Работа над надгробием длилась целых 15 лет и была окончена в 1534 году. Скульптура «Утро» изображает молодую женщину, полную неги и томления, в момент пробуждения ото сна. Это одна из немногих прекрасно выполненных обнажённых женских фигур Микеланджело. Все эти скульптуры отождествляют скоротечность жизни.
8
Мадонна с младенцем (1504)
Эту прекрасную небольшую (1,27 м) скульптуру Микеланджело выполнил после работы над грандиозной скульптурой Давида. Но это не значит, что она менее значима, чем Давид. Мадонна с младенцем — прекрасное, утончённое произведение, олицетворяющее Великое материнство, жертвенность ради всего мира своим единственным сокровищем — сыном. Мария наделена прекрасными чертами, но её лицо отражает боль и печаль от того, что ей предстоит испытать.
Напротив, младенец Иисус, полон жизни, по-детски непосредственный и любознательный. У него всё ещё впереди, он пытается улизнуть из рук матери, и Мария готова его отпустить, хотя её материнское сердце сжимается от боли за будущие муки сына.
Читайте также: Самые необычные религии мира.
9
Снятие с креста (1555)
В 1550 году Микеланджело снова обращается к теме Пьеты (оплакивания Христа). На этот раз это скульптурная композиция, состоящая из четырёх фигур. Тело Иисуса снимает с креста Никодим, а Мария Магдалина и мать Иисуса принимают тело в свои руки. Мастер передаёт смертные страдания и жертву, которую принёс Христос за грехи человечества. Микеланджело хотел, чтобы эта скульптура стала его надгробием, поэтому попытался придать Никодиму свои черты. Одиночество и страдание — всё соединено в этой композиции.
Послесловие
Микеланджело — великий гений и непревзойдённый мастер эпохи Великого Возрождения, скульптор, архитектор, живописец и талантливый инженер.
Топ-4 самых известных работ Микеланджело
Микеланджело — один из самых известных художников в истории, большая часть его работ тесно связана с Италией. Он родился, работал и ушел из жизни на своей родине, и многие из его работ до сих пор можно найти в музеях и церквях по всей Италии. Сделайте лучшие шедевры Микеланджело частью своего следующего отпуска в Италии и погрузитесь в некоторые из лучших картин и скульптур эпохи Возрождения, известных современному человеку.
В конце пятнадцатого века художник, которого многие называют просто Микеланджело, родился как Микеланджело Буонарроти в деревне в Тоскане, Италия. С ранней юности он тяготел к дисциплине искусства, которая продолжала процветать только под руководством выдающегося мецената Лоренцо Медичи и скульптора Бертольдо ди Джованни во Флоренции.
Одним из первых широко известных шедевров Микеланджело стала яркая фреска под названием Сотворение Адама, , которую можно найти в Сикстинской капелле Ватикана. Считается, что фреска относится к началу шестнадцатого века и представляет собой изображение из библейской книги Бытие, когда Бог создал первого человека, Адама. Сцена показывает пожилую фигуру, предположительно Бога, протягивающую руку обнаженному Адаму, чтобы даровать ему жизнь. Фреска является одной из главных достопримечательностей для посетителей Сикстинской капеллы и считается одной из самых захватывающих работ Микеланджело.
Поездка в Ватикан, чтобы увидеть «Сотворение Адама» , прекрасна, но это всего лишь один из многих художественных шедевров Микеланджело, которые можно найти в Италии. Увидеть только эту фреску — значит увидеть лишь небольшой снимок талантов художника, в который вошли десятки произведений, включая картины, скульптуры и даже стихи. Имея это в виду, заядлые историки и любители искусства могут посетить больше его известных работ во время отпуска в Италии.
В четверку самых известных работ Микеланджело помимо Сотворение Адама могут входить:
- Давид
- Пьета
- Страшный суд
- Моисей
Скульптура Микеланджело начала шестнадцатого века, названная просто Давид , пожалуй, самая знаковая его работа, которую можно увидеть во Флорентийской галерее Академии изящных искусств.
Статуя из белого мрамора, на создание которой ушло два года, имеет высоту около четырнадцати футов и представляет собой мускулистую и красивую обнаженную мужскую фигуру, которая представляет исторического человека Давида из Библии в первой книге Самуила.
Как сказано в Библии, Давид — молодой израильский пастух, который ловко сражается с гигантским филистимлянином по имени Голиаф, используя только пращу. Статуя изображает мальчика таким, каким он, должно быть, выглядел перед тем, как отправиться в печально известную битву.
Что искать:
- Рогатка, которая в конечном итоге выиграла битву за Дэвида, видна на его теле. Несмотря на то, что он виден, его внешний вид довольно приглушенный, что многие считают намеком на то, как Давид использовал в первую очередь свой разум, чтобы сбить гигантского противника только с помощью простой рогатки.
- Обратите внимание на детали напряженной позы фигуры, когда она изображена готовящейся к битве.
Эта натянутость тела скульптуры и мельчайшие детали даже ярко выраженных вен на тыльной стороне руки поддаются переживаниям Давида за мгновения перед боем.
Эта натянутость тела скульптуры и мельчайшие детали даже ярко выраженных вен на тыльной стороне руки поддаются переживаниям Давида за мгновения перед боем.Одной из ранних работ Микеланджело является статуя под названием Пьета . Pieta — религиозная мраморная скульптура, которая часто вызывает у зрителей чувство духовности и эмоций. Грандиозная статуя представляет собой изображение Девы Марии, держащей Христа на руках в печальные моменты между его распятием и погребением в гробнице. Пьета можно найти в Соборе Святого Петра в Ватикане.
На что обратить внимание:
- Обратите внимание, что на скульптуре изображены два человека. Это было очень необычно для скульптуры эпохи Возрождения из-за сложности и необходимых материалов.
- Обратите особое внимание на выражение лица Девы Марии. Зрители часто комментируют попытки Микеланджело дать Марии выражение мирного принятия на фоне горя, наблюдающего за смертью ее сына.
- Найдите имя Микеланджело. Говорят, что это единственная из его работ, на которой стоит его подпись.
Также в Ватикане находится знаменитая картина Микеланджело Страшный суд , которую можно найти на алтарной стене Сикстинской капеллы. Он начал эту художественную работу во второй четверти шестнадцатого века, и, как говорят, на ее завершение ушло около четырех лет. Название Страшный суд , как говорят, описывает второе пришествие Христа, как сказано в Библии. Эта поразительная картина еще более поразительна из-за ее огромных размеров, которые составляют сорок восемь на сорок четыре фута.
На картине изображена тема Судного дня, но взгляд перемещается по множеству различных сцен, включая радость спасенных, воскресение мертвых, отчаяние проклятых, ангелов и святых.
Что искать:
- Фигура Христа находится в центре картины.
- Обратите внимание на выражения лиц других фигур, когда Христос, кажется, устраивает их существование на небесах или в аду.
- Найдите ключевые библейские персонажи, такие как Дева Мария, Архангел Михаил, Святой Иоанн Креститель, Святой Петр и многие другие.
Скульптура Микеланджело начала шестнадцатого века под названием Моисей изначально задумывалась как неотъемлемая часть гробницы Папы Юлия II, но сегодня ее можно увидеть в церкви Сан-Пьетро в Риме. Скульптура была создана, чтобы изобразить реакцию Моисея на обнаружение израильтян, поклоняющихся другим богам, вскоре после произнесения Десяти заповедей. Говорят, что художник считал Моисей одна из его самых реалистичных работ, настолько, что по завершении скульптуры он якобы ударил ее по колену и приказал говорить.
На что обратить внимание:
- Примечание. Выражение лица Моисея выражает глубокую злость, которую его тело отражает замысловатыми деталями, такими как напряженные мышцы и пульсирующие вены.
- Найдите два рога на макушке Моисея, которые, как говорят, присутствуют из-за проблематичного перевода библейской книги Исход, в котором лучи были неправильно переведены как рога.
- Найдите некоторые детали, которые делают скульптуру реалистичной, как отметил Микеланджело.
Микеланджело – неотъемлемая часть итальянской культуры, истории и искусства. Сделайте некоторые из его самых известных работ изюминкой вашего итальянского отдыха, потерявшись в красоте музеев и церквей, в которых они живут.
Posted in Искусство и историяTagged Искусство и история, Микеланджело, Чем заняться10 самых известных картин и работ Микеланджело
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Италия.
Он был младшим из шести детей из обеспеченной семьи. Его отец, Людовико Буонарроти, был членом флорентийской гильдии шерсторубов и ожидал, что сын пойдет по его стопам.
Однако Микеланджело хотел стать художником и большую часть времени проводил за рисованием или лепкой.
Микеланджело был отправлен в гимназию Флоренции в возрасте шести лет, но он не проявлял особого интереса к образованию.
Он предпочитал наблюдать за художниками в соседних церквях и зарисовывать то, что видел.
Его отец понял, что его мало интересует семейная финансовая компания, и в нежном возрасте тринадцати лет согласился отправить его учиться в ученики к художнику Гирландайо, где он будет изучать рисование и фресковую живопись.
Год спустя Микеланджело будет учиться скульптуре у Бертольдо ди Джованни в мастерской могущественной флорентийской семьи Медичи.
С тех пор его талант и репутация художника и скульптора значительно выросли, в результате чего Микеланджело стал одной из самых известных и уважаемых фигур в мире изобразительного искусства.
Картины и скульптуры Микеланджело мгновенно узнаются миллионами людей во всем мире. Он также является художником, прославившимся на протяжении многих веков за его вклад в эпоху Возрождения в Италии и за ее пределами.
1.
Потолок Сикстинской капеллы Хотя центральная часть потолка Сикстинской капеллы – Сотворение Адама более известна, чем остальные отдельные изображения, при просмотре целиком потолок целиком производит гораздо более сильное впечатление.
.
Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (IVolta della Cappella Sistina) между 1508 и 1512 годами. Это выдающийся образец искусства Высокого Возрождения.
Потолок Сикстинской капеллы, огромной папской капеллы в Ватикане, построенной в 1480 году папой Сикстом IV, в честь которого и названа капелла.
Папа Юлий II заказал роспись потолка. Даже сейчас часовня используется для папских конклавов и других значимых церемоний.
Роспись потолка посвящена девяти событиям из Книги Бытия, самым известным из которых является Сотворение Адама.
Замысловатый дизайн содержит множество наборов отдельных людей, как одетых, так и обнаженных, что позволяет Микеланджело полностью продемонстрировать свои способности в создании широкого спектра поз для человеческих форм и с тех пор служит чрезвычайно важным сборником моделей для других художников. .
Чтобы завершить грандиозный проект, Микеланджело рисовал на строительных лесах, которые были сооружены под потолком, что позволяло ему работать на спине.
2.
ДавидЭта великолепная скульптура эпохи Возрождения была создана между 1501 и 1504 годами. Это мраморная статуя библейского героя Давида высотой 17 футов, изображенная в виде стоящего обнаженного мужчины.
Первоначально заказанная Opera del Duomo для собора Флоренции, она должна была стать одной из серии колоссальных скульптур, которые должны были быть размещены в нишах трибун собора на высоте около 80 метров над землей.
Когда 25 января 1504 года скульптура приближалась к завершению, флорентийским властям пришлось признать, что фигура весом более шести тонн будет слишком большой, чтобы ее можно было поднять на вершину собора.
Комиссии из 30 жителей Флоренции, включая Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли, было поручено выбрать подходящее место для Давида. Хотя рассматривались девять альтернативных мест для статуи, большинство членов, похоже, были поровну разделены между двумя.
В конечном итоге было решено, что он должен быть размещен возле входа в Палаццо делла Синьория, мэрию (теперь известную как Палаццо Веккьо).
В июне 1504 года Давид был установлен у входа в Палаццо Веккьо.
Статуя Давида была снята с площади в 1873 году и выставлена в галерее Академии во Флоренции, где ее посетили миллионы посетителей. В 1910 году на площади Синьории была установлена копия.
3.
Страшный судСтрашный суд — огромная фреска Микеланджело, покрывающая всю алтарную стену Сикстинской капеллы в Ватикане.
Из-за размера, сложности и количества фигур Микеланджело понадобилось четыре года, чтобы закончить между 1536 и 1541 годами.
Он начал работать над ним через 25 лет после завершения работы над потолком Сикстинской капеллы, и на момент завершения ему было 67 лет.
Изначально все мужчины были нарисованы обнаженными, но впоследствии их прикрыли расписными драпировками.
Первоначально реакция была разделена, как с одобрением, так и с осуждением, причем нагота, а также мускулистость некоторых фигур были важными темами для обсуждения.
4.
Сотворение Адама Одним из самых известных шедевров эпохи Возрождения является картина Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама», которая была установлена на потолке Сикстинской капеллы в Риме, Италия, в 1512 году.
Картина, изображающая момент, когда Бог создал первого человека, Адама. , согласно библейскому повествованию Книги Бытия, является одним из самых признанных произведений в истории человечества.
Физические формы Адама и Бога анатомически точны и идеально пропорциональны. Многие критики заметили, что формы струящейся красной ткани, очерчивающей Бога, анатомически точны формам человеческого мозга, а также матки, которая, как считается, представляет собой первоначальное чудо жизни.
Изображение осталось одним из самых известных в истории.
5.
Пьета Хотя Микеланджело, вероятно, наиболее известен своими более поздними работами, статуей Давида и работами Сикстинской капеллы, именно скульптура Пьета сделала его художником в начале его карьеры.
Микеланджело вырезал несколько небольших работ во Флоренции во время своего пребывания у Медичи, но в 1490-х годах он покинул Флоренцию и отправился в Венецию, Болонью и, наконец, в Рим, где жил с 1496 по 1501 год.
Микеланджело был по заказу кардинала по имени Жан де Бильер для создания скульптуры боковой часовни Старого собора Святого Петра в Риме. Получившаяся в результате работа, «Пьета», станет настолько успешной, что послужит толчком для карьеры Микеланджело так, как никакая другая работа, которую он когда-либо делал раньше.
Это единственная подписанная работа Микеланджело. Это также единственная известная скульптура эпохи Возрождения, которая была утверждена Капитулом Святого Петра и установлена в базилике Святого Петра.
6.
«Обращение Савла»«Обращение Савла» — первая из двух крупных картин, написанных Микеланджело в капелле Павла в Ватикане (Cappella Paolina). На другом изображено Распятие Петра.
Часовня была построена для Папы Павла III как частная часовня.
Картины были нарисованы на противоположных сторонах длинных стен часовни.
На этом произведении искусства изображено обращение Савла в христианство по пути в Дамаск. Интенсивность и яркость используемых цветов необычны для того периода.
До сих пор большинство картин эпохи Возрождения имели гораздо более сдержанную цветовую палитру. фавн, получеловек-полукозел, стоит позади него и ест виноград.
Первоначально он был заказан Раффаэле Риарио, высокопоставленным кардиналом и коллекционером старинных скульптур, но он отказался от него, и в конце концов его купил Якопо Галли, банкир Риарио и друг Микеланджело.
Вакх — одна из двух сохранившихся скульптур первого периода проживания художника в Риме, наряду с Пьетой.
В 1572 году Медичи приобрели статую и перевезли ее во Флоренцию.
8.
Дони Тондо Аньоло Дони, скорее всего, заказал Doni Tondo, чтобы отпраздновать свою свадьбу с Маддаленой Строцци, дочерью известной тосканской семьи.
Произведение имеет форму тондо, что в переводе с итальянского означает «круглый», и часто связано с бытовой тематикой в эпоху Возрождения.
Дони Тондо восходит к тому времени, когда Микеланджело приехал во Флоренцию после своего первого визита в Рим, примерно в то время, когда известный художник эпохи Возрождения создал знаменитую статую Давида.
Это единственная картина Микеланджело во Флоренции, которая считается одним из шедевров итальянского искусства позднего Возрождения.
9.
МоисейМоисей — скульптура, расположенная в римском соборе Сан-Пьетро-ин-Винколи. На нем изображен библейский персонаж Моисей с рогами на голове, и он был заказан Папой Юлием II для его погребальной гробницы в 1505 году, закончен в 1545 году. возможно, даже превосходя по великолепию древнегреческие и римские скульптуры. Когда папа Юлий II услышал о Давиде, он пригласил Микеланджело приехать в Рим и работать на него.
Читайте также: Типы скульптур
Юлий II умер в 1513 году, и по первоначальному проекту Микеланджело планировал около 40 скульптур.
