Мода 1920 годов: характерные черты + фото
В 20-х годах прошлого века появилась мода на андрогинные женские тела. Длинная жемчужная нитка должна была лежать на абсолютно плоской груди.
Занятия спортом, всевозможные диеты, массаж, широкие бинты, с помощью которых бинтовали грудь – так женщины добивались идеальной по тем меркам фигуры.
Макияж был чересчур ярким, а в одежде обязательно следовало открывать спину, руки и ноги. Модными стали длинные шарфы, драпировки, плиссированные длинные юбки, а из-под коротких юбок почти необходимо было демонстрировать подвязки чулок.
История и особенности моды 1920-х
В 1918 году закончилась первая мировая война, такая разрушительная и изматывающая, и люди после неё находились в такой счастливой эйфории, что просто не могло не отразиться на искусстве и моде. До этого времени одежда была слишком формальной, не дававшей никакого полёта фантазии и воображения.
После войны настало время одежды удобной и характерной, с помощью нарядов можно было реализовываться и показывать себя, как личность.
Лёгкая промышленность переживает переворот с появлением электрических швейных машинок. Одежда теперь может производиться массовым потоком, что потребовало создать универсальные модели. Именно тогда женские фигуры поделились на размеры, и платья стали шить в соответствии с ними, выбирая самые простые лекала.
Так как женщины начали носить короткие юбки, чулки, которые носили раньше и прятали под пышные длинные подолы, уже не годились. Состоятельные барышни могли себе позволить шёлковые чулки. Те, кому такая роскошь была не по карману, приобретали чулки из искусственных материалов.
Европу захватила мания весёлых танцев. Для посещения подобных мероприятий были придуманы короткие яркие платья в вечернем стиле, с «хвостами», украшенные бахромой, блёстками и бисером. Основным силуэтом платья тех лет была труба с большим декольте, без рукавов, максимум, с бретелями.
[adv]
Что касается обуви, в моде 1920 годов произошла настоящая обувная революция. На пике популярности были туфли на устойчивом каблуке, с перепонкой. На фабриках массово выпускали подобные модели, которые пользовались невероятным спросом. Женщины наконец-то получили возможность подбирать обувь к своим нарядам.
Женский гардероб 1920 годов
Из чего же состоял женский гардероб тех лет? Наряды предпочитали шить из лёгких струящихся, натуральных материалов самых простых силуэтов. В моду вошли рубашки, в которых швы были расположены по бокам, и носили такую одежду обычно с поясом. Также актуальными были платья до пола свободного покроя. Появились всевозможные драпировки, складки, асимметричные линии, но самым основным критерием являлось то, что в такой одежде женщины должны были чувствовать себя свободно и комфортно.
Девушки научились водить автомобили, любили развлекаться, танцевать, флиртовать и беззастенчиво демонстрировать свои внешние данные.
Характерными для тех времен были короткие стрижки, слишком яркий макияж и чрезмерная худоба. В 1926 году на свет появилось всемирно известное «маленькое чёрное платье», созданное Коко Шанель.
Что касается верхней одежды, пальто имели свободный и прямой крой, зачастую с одной единственной пуговицей, застегивающейся на груди. В моду вошли меховые воротники.
К концу 20-х годов в моду возвращаются удлинённые фасоны платьев, которые становятся более облегающими. Аксессуары занимают важное место в создании образа. Всевозможные украшения, перчатки, береты, шляпы с полями, круглые маленькие шапочки, перья – всё это должно было присутствовать в гардеробе у модницы тех лет.
Обувь и аксессуары 1920-х
Мода 1920 требовала короткие стрижки сочетать с плотно прилегающими шапочками. Излишнюю простоту наряда стремились украсить вышивкой, перьями, бахромой. Габриэль Шанель в те годы впервые ввела в моду бижутерию, которая очень понравилась модницам.
[adv-2]
С вечерними нарядами и повседневными платьями женщины предпочитали носить лёгкие туфельки на невысоком каблучке, отличительной чертой которых являлся поперечный либо продольный ремешок.
Обувь, которую одевали на праздничные мероприятия, могла быть украшена бисером, камнями, пайетками.
Из аксессуаров самой модной считалась длинная нитка жемчуга. Также приветствовались боа из перьев, накидки из меха, длинные перчатки, маленькие облегающие шляпки и блестящие клатчи. Завершающим штрихом считался макияж, который отличался в то время обилием светлой пудры. Яркими цветами на лице выделялись губы, брови, глаза.
Из причёсок, кроме коротких стрижек под мальчика, в моде было укороченное каре, которое завивалось в соблазнительные кудри на праздничные мероприятия. Женщины любили украшать причёски большими заколками, перьями, блестящими ободками.
Как создать образ в стиле 1920
В наше время мода на ретро-стиль наиболее актуальна, она имеет свои особенности и нюансы. История моды и стиля всегда интересовала известных кутюрье. Современные дома мод с удовольствием демонстрируют на всемирных показах модели нарядов прошлых лет. Из моды 1920 годов дизайнеры позаимствовали женственность и романтичность, простоту фасонов, украшения и аксессуары.
Платья в наше время сохранили простоту и правильность пропорций, длина может быть короткой либо до колен. Никаких облегающих фасонов и выделения линии груди. Ткани выбираются тонкие, которые можно с лёгкостью драпировать.
Для платьев 20-х годов, в отличие от нарядов 1910-х, характерно отсутствие линии талии. Некоторые модели создаются с заниженной линией талии, которая оказывается где-то в области бёдер. Главная задача платья – подчеркнуть красоту и изящность женских ножек. Линия подола может быть как асимметричной, так и прямой. В наше время дизайнеры предпочитают длину чуть ниже колена. Также важно наличие глубокого декольте, которое способно сделать женщину ещё более соблазнительной и привлекательной.
[adv-3]
Сегодня в моде стиль одежды Чикаго 20-х. Платья отличаются роскошью и изысканными украшениями, ткани для нарядов выбираются самые дорогие – шёлк, атлас, шифон. Обязательно наличие бахромы, пайеток, блесток, камней, в общем, всего того, что способно привлечь повышенное внимание.
Стиль 1920 должен быть подчёркнут соответствующим макияжем, причёской и аксессуарами. Завершающими штрихами считаются чулки в сетку, мундштук и закрытые туфли на невысоком каблуке.
Стиль 1920-х годов в одежде
Уникальность стиля двадцатых годов прошлого века породили джаз, синкоп и вольные решения общественной жизни. В одежде того времени стали присутствовать смешение различных направлений и появились резкие контрасты. Безумные двадцатые годы заставили отойти в прошлое традиционные корсеты, закрытые душные платья и внесли в моду необычайное оживление, радость и новые, рискованные идеи.
В начале века мода формировалась под влиянием Первой мировой войны, которая породила у молодёжи неуёмную жажду жизни.
Полёты на самолётах, скоростная езда на автомобиле, трудовая деятельность на заводах и в конторах требовали комфортной и удобной одежды. Самыми подходящими для двадцатых годов оказались вещи в мужском стиле.
Что носили модницы в 20-е
В то время в моду прочно вошли юбки-плиссе, платья, напоминающие трубу, и декольте на спине. Силуэты женских платьев были необычайно просты в крое, но, при этом, выглядели очень женственно и соблазнительно. Роскошными считались наряды с наиболее глубокими декольте. Вырез на спине украшался подвеской, которая покачивалась при походке около поясницы.
Затем в женской моде появились брюки. Их присутствие в гардеробе девушки оказалось весьма неожиданным. Первоначально консервативные модельеры и модные эксперты категорически не восприняли такое новшество. Однако жизнь и общество уже совершили крутой поворот, что заметно отразилось и на моде. Женщины стали небрежно завязывать мужские галстуки, носить брюки и надевать смокинги.
В середине двадцатых годов началось триумфальное шествие такого тренда, как «маленькое чёрное платье» Коко Шанель.
Позднее в моду пришёл культ тела. Пышные фигуры оказались не актуальными. Их заменил субтильный образ худенького «мальчика». Из моды исчез пышный бюст. Из коллекций нижнего белья постепенно исчезли панталоны из некомфортного трикотажа. Зато появились сексуальные меховые горжетки, а одежда пестрела роскошными вставками, отделками и геометрическими принтами. Именно тогда зародился стиль Ар Деко, основанный на абстракционизме, кубизме и эклектике. Казалось, что мир потерял разум.
Стиль двадцатых годов сегодня
В наши дни мода на ретро имеет свои направления и особенности. Современные модели платьев в стиле двадцатых годов прошлого столетия сегодня демонстрируются на модных подиумах известными домами моды. В стиле двадцатых сохранились основные тенденции прошлой эпохи – женственные, романтические силуэты, выразительные фасоны, простые украшения и аксессуары.
Для вещей характерно отсутствие талии – в платьях двадцатых её нет. В некоторых моделях линия талии смещена на бёдра. Вещи такого силуэта выполнены из шёлка и различных эластичных тканей. При этом прямоугольная простая форма фасона подчёркивает стройные женские ноги. Подол может быть ассиметричным либо прямым, а длина немного ниже колен.
Основной акцент современные модельеры делают на декольте моделей. Оно должно быть роскошно декорировано и максимально глубоким. Такой силуэт делает любую женщину необычайно соблазнительной и женственной.
Стиль Чикаго
Сегодня на подиумы вышел стиль Чикаго двадцатых годов. Модные платья отличает очень богатая и роскошная отделка.
В моду этот стиль прошлой эпохи возвратился благодаря знаменитому мюзиклу. Женские образы наполнены свободой, духом авантюризма и необычайным весельем. Сегодня подобные вещи стиля Чикаго выглядят гламурно, оригинально и модно.
Простой фасон компенсируется многочисленными комбинациями шёлка, шифона и атласа. Изысканные ткани для нарядов ретро тщательно подбираются для каждой модели дизайнерами. Характерным отличием стиля является завораживающая взгляд роскошь. Обилие пайеток, бисера, бахромы, которым декорированы вещи, в стиле двадцатых смотрятся очень гармонично и эффектно. Платья в стиле ретро отличаются дерзостью, смелостью и эпатажем.
Образ обязательно должен поддерживаться яркостью. Очень важно, чтобы одежда двадцатых годов дополнялась соответствующим прошлой эпохе макияжем. По канонам ретро стиля также должны быть причёска и аксессуары. Стиль Чикаго сам по себе достаточно противоречив. В образе присутствуют бледность кожи и длинная сигарета в мундштуке, закрытая обувь на низком каблуке и колготы-сеточки.
Этот необычный стиль – сегодня самый актуальный и модный.
Вечерние наряды
Платья для выхода в стиле двадцатых годов имеют множество оригинальных дизайнерских идей. В них также присутствует свобода и роскошь. Вечерние платья в стиле ретро обладают прямым кроем либо чуть приталены. При этом в вечерних нарядах отсутствует акцент на зоне декольте аксессуарами, а бёдра подчёркнуты манжетой. Подол моделей выполнен ассиметрично либо имеет прямой крой.
Роскошные платья в стиле ретро выполнены с вырезом на спине и требуют особых украшений. Наряды двадцатых хорошо украсить брошью, парными браслетами, короткими многоярусными колье. Бусы в зоне декольте либо на талии станут отличным завершением целостности ретро образа.
Мода двадцатых годов подчёркивает сексуальность и женственность. Матовые шёлковые ткани драпируются многочисленными складками, в моделях присутствует изысканная кружевная отделка, вышивка и стразы. Большинство вещей в стиле ретро выполнены без принта из однотонных тканей.
Очень актуальными в данном направлении являются гофре и плиссе. Впервые эти модные тенденции появились именно в двадцатых годах прошлого века. Стройность ног идеально подчёркнут короткие плиссированные юбки. Вечернее платье в стиле прошлой эпохи станет отличным выбором для создания яркого и индивидуального образа.
Платья флаппер
Двадцатые годы невозможно представить без прямого короткого платья танцовщиц. Отличительная особенность вещи – она должна подчёркивать модную в двадцатых худобу.
Модные платья имеют простой крой, прямой силуэт и заниженную талию. Именно такие вещи носили исполнительницы джаза. В фасонах отсутствуют рукава, что является отличительным нюансом.
Клош
Отличным дополнением к платью станет шляпа-клош. Эту модную в двадцатых вещь сконструировала модистка Каролин Ребо. На парижских улицах шляпа появилась в 1923 году.
Клош изготавливали из конского волоса, войлока, соломы. Также модными были шляпки из бархатных тканей и атласа.
Подобный головной убор полностью прятал волосы.
Стиль Ар-Деко
Загадочное направление Ар-Деко появилось после проведения в 1925 году парижской выставки искусств. Костюмы в этом стиле имеют свои особенности – смешение разнообразных мотивов, абсурдные элементы абстракционизма и авангарда. В двадцатые годы среди модельеров было много выходцев из России. Поэтому в костюмах стали присутствовать русские узоры и орнаменты. Вышивка в русском стиле стала популярной и актуальной среди парижских модниц. Сама Шанель практиковала русскую вышивку на собственных моделях. В те времена работы русских модельеров удостоились золотой награды.
Вещи в стиле Ар Деко отличаются особым новаторством, прогрессивными традициями, но в них редко присутствует женственность. Образ в этом стиле должен быть слишком эффектным и ярким. Для макияжа лучше выбирать яркую красную помаду и объёмные ресницы. Особенно подчеркнёт выразительность глаз шляпа-клош. Её поля затемнят глаза и придадут особую загадочность взгляду.
В двадцатые годы для блеска на веки наносился вазелин. Что касается одежды Ар-Деко, то актуальны расписные шали в русском стиле, яркие орнаменты, великолепное кружево в отделке вещей. Эпоха двадцатых годов вовсе не канула в незабвенное прошлое. Какое бы направление ретро не было выбрано для создания необычного образа, важно умело сочетать все составляющие целого образа.
Как выбрать и с чем носить чулки
Вязаная одежда осень-зима 2015-2016
Как правильно носить макси-платье
Модные вязаные платья весна-лето 2017
Модный маникюр осень 2017
Versace осень зима 2014 2015
Советская мода 1920-х / Назад в СССР / Back in USSR
Мода в Советском Союзе – тема, занимающая многих исследователей и историков костюма, и не меньший интерес вызывающая у обычных женщин, хранящих вырезки и выкройки из советских модных журналов.
Но если во второй половине ХХ века и можно было говорить о новых фасонах и тенденциях моды, то в послереволюционные 1910-е-1920-е годы люди в основном носили ту одежду, которую могли себе позволить. Однако, как это часто бывало, даже в тяжелые годы разрухи и безработицы женщины старались хорошо выглядеть, пуская в ход разные ухищрения…
Символы времени и курс на Запад
Октябрьская социалистическая революция, ставшая переломным моментом в истории страны, не могла не отразиться и на моде, которая после 1917 года изменилась кардинально.В советском государстве не было места роскошным нарядам, которые шили для себя представители дворянского класса и буржуазии царской России. В Стране Советов каждый гражданин был строителем нового общества, и думать о моде ему не пристало: главной задачей промышленной отрасли было объявлено создание удобного костюма для работников, желательно, подходящего и женщинам, и мужчинам.
После революции, Первой мировой и гражданской войн мужское население в стране сократилось, а женщины были вынуждены освоить традиционно мужские профессии – теперь они шли на флот, в милицию, в армию, а также занимались тяжелым физическим трудом.
Все это повлияло и на фасоны одежды – девушки носили модели «унисекс» и заимствовали из мужского гардероба обувь, головные уборы, рубашки и брюки.В моду вошли сшитые во время Первой мировой войны для авиационных батальонов кожаные куртки, которые и мужчины, и женщины носили с кожаными фуражками; не менее популярными стали подпоясанные ремнем гимнастерки. Мужчины надевали их с брюками, женщины — с прямыми юбками из сукна.
Модными были платья из холста, блузки из ситца и матерчатые куртки. С любой одеждой девушки повязывали красную косынку – еще один символ времени, — которая теперь завязывалась не под подбородком, а на затылке. Послереволюционная мода подчеркивала равноправие мужчин и женщин, в равной степени участвовавших в построении нового мира.
Фрагменты картин Георгия Ряжского «Делегатка» (1927) и Кузьмы Петрова-Водкина «Девушка в красном платке» (1925)
Советская мода 1920-х годов формировалась в условиях жесткой нехватки ткани, поэтому одной из главных задач швейной промышленности стало создание единой для всех моды.
«Взамен всех видов платья устанавливалась единообразная форма верхней русской рубашки и для мужчин и для женщин. С такой же точностью был установлен фасон женской юбки. Какие-либо отделки, складки, строчки и манжеты категорически воспрещались», — писал заведующий производственным отделом Москвошвея.
Власти послереволюционной России твердо решили избавиться от всякого наследия прошлого и от элементов России царской, в том числе всего, что касалось стиля одежды. Несмотря на это, над универсальным костюмом для советского гражданина работники швейных фабрик трудились не один год. Производителям одежды была поставлена задача: создать костюмы для пролетариата, которые должны быть не слишком узкими и приспособленными для работы.
Александр Дейнека «Текстильщицы». 1927 год
Так как других ограничений у художников не было, при работе над новой прозодеждой они пустили в ход фантазию и ушли в конструктивизм. Новые модели отличал геометричный крой и такие же рисунки на ткани.
Сшитая в мастерских одежда была чем-то принципиально новым, однако привлекла внимание простых граждан, а не обеспеченных дам, по-прежнему предпочитавших одеваться согласно дореволюционной моде.Отсюда и главный парадокс моды тех лет: работая над одеждой для рабочих, художники экспериментировали и пробовали новые ткани и рисунки, а обшивая партийную элиту, шили по старинке, исключая всякие нововведения.
В начале 1920-х годов отчетливо чувствовалось влияние западных фасонов на советскую моду. В частности, это было связано с повсеместной отменой корсета и нововведениями парижского кутюрье Поля Пуаре. Особенно прижилось в Советском Союзе платье-рубашка с низкой талией, не подчеркивающее фигуру, а, напротив, скрывающее линию талии, бедер и груди. Такой фасон был популярен все десятилетие, со временем менялась лишь длина юбки, постепенно поднимавшаяся выше колена.
В 1921 году, когда при НЭПе стал возможен частный бизнес, в страну попали не только заграничные журналы, но и привезенная с запада одежда.
Столичные модницы сразу взяли на вооружение веяния мировой моды. В буржуазной среде женщины снова стали носить муфты, меховые воротники и шляпы-котелки.Мужчины тоже следовали моде – популярными были фетровые шляпы и боты, костюмы из коверкота и фраки. Однако все это относилось лишь к узкому кругу обеспеченных людей, в то время как большинство граждан одевалось по-другому: прямые длинные юбки и туфли на ремешке для девушек, косоворотки, брезентовые штаны и парусиновые туфли для мужчин.
Поэт Владимир Маяковский и Лиля Брик на отдыхе в Ялте
В период НЭПа особенно сильно чувствовалось желание людей веселиться и «прожигать» жизнь – женщины пристально следили за всеми новинками и особенно за парижскими вечерними нарядами.
Популярный за границей образ женщины-вамп, укутанной мехами и украшенной бриллиантами, в Советском Союзе адаптировали актрисы, блиставшие с экранов ослепительными туалетами и драгоценностями, недоступными пролетариату.
Советские мастерицы пытались копировать одежду, привезенную из других стран, однако индивидуальные модели и одежда на заказ также была доступна очень ограниченной части населения.
Конструктивизм и парижские фасоны ушли в прошлое в конце 1920-х, а точнее, в 1928 году, когда политика НЭПа была свернута. Власти больше не намерены были терпеть проникновение западных мод на улицы советских городов, и сделали все возможное, чтобы граждане выглядели одинаково.
Фабрики отшивали грубые пальто и платья простого кроя, а последних художников-приверженцев конструктивизма подвергали жесткой критике. Александр Перелицын и Вера Муницына, возглавлявшие художественный совет организации «Союзхлопкосбыт», были одними из последних модельеров, пытавшихся в 1920-е годы привнести в фасоны и крой одежды что-то новое.
«Это очень «левые» ребята. Всякий рисунок — художественный, но простой, без выкрутас, они называют контрреволюционным… И все, что носим с вами… — все это сплошная контрреволюция. Кучка халтурщиков и пошляков, прикрываясь псевдореволюционной фразой, пачкала материю… Здесь была устроена своеобразная ситцевая трибуна, где получили возможность выступать чуждые нам люди, профанируя, вульгаризируя наше социалистическое строительство», — говорилось в одном из фельетонов в газете «Правда», окончательно определившем судьбу советского конструктивизма в моде.
Согласно сохранившимся справочникам, в 1923 году в столице работало 204 мастерские, специализировавшиеся на мужской одежде и только 32 женских ателье. Почти все известные мастерские в то время находились в центре: в Столешниковом переулке, на Петровке, Покровке, Тверской и Малой Бронной.
Родители летчика-космонавта СССР Владимира Михайловича Комарова — Ксения Игнатьевна и Михаил Яковлевич. Москва. 1925 год.
В это же время появились первые советские журналы мод. Издание «Ателье», созданное при первом советском «Ателье мод», согласно редакционному письму, ставило своей целью «деятельное и неутомимое стремление к выявлению всего, что творчески прекрасно, что заслуживает наибольшего внимания в области материальной культуры».
Материалы для журнала готовили самые известные художники и авторы того времени, а на страницах «Ателье», помимо эскизов и статей, можно было увидеть фотографии знаменитых актрис в дорогих нарядах, выполненных, несмотря на тяжелую экономическую ситуацию, из качественных тканей.
В журнале был напечатан эскиз популярного платья-бутона скульптора, художницы и модельера Веры Мухиной. Свое название наряд получил из-за драпированной юбки из белой ткани, напоминавшей лепестки цветка. Образ дополняла широкополая красная шляпа и трость.
Издание имело большой успех у читателей, а тираж его составил две тысячи экземпляров. Однако второй номер журнала уже не вышел. Содержание «Ателье» было раскритиковано журналистами другого издания — «Швейник», а в 1925 году большие изменения произошли и в самом «Ателье мод», работники которого после назначения нового руководства стали шить наряды для знаменитостей и жен чиновников.
Еще один журнал, издававшийся в 1920-х, — «Искусство одеваться», первый номер которого вышел в 1928 году и начинался со статьи Анатолия Луначарского «Своевременно ли подумать рабочему об искусстве одеваться?». Среди рубрик журнала — «Полезные советы», «Прошлое костюма», «Курьезы мод». Читателей призывали участвовать в дискуссиях о костюме для советского рабочего, в которых подчеркивалась необходимость создавать свои, а не парижские моды.
В журнале «Домашняя портниха», также вышедшем в 1928 году, печатались выкройки и модели одежды с пояснениями. В это десятилетие появилось еще несколько изданий, среди которых «Швейная промышленность», «Модный журнал», «Четыре сезона», «Вестник моды», «Модели сезона», «Женский журнал». Большинство изданий просуществовало недолго, однако некоторые выпускались несколько лет, пользуясь неизменным успехом у читателей.
Модные девушки 20-ых
Одним из самых популярных художников по костюму, чьи эскизы публиковались в журналах, в первые годы советской власти была Надежда Ламанова, получившая признание еще в царской России.
Создававшая до революции наряды для царской семьи и бомонда и даже получившая звание «Поставщик Двора Ея Императорского Величества», после 1917 года Ламанова вынуждена была приспособиться к новым условиям – не только сменившемуся курсу в одежде, но и недостатку тканей.
Тяжелые обстоятельства модельер смогла обратить в свою пользу: именно с ее легкой руки творческая интеллигенция стала интересоваться кустарными тканями (в начале 1920-х Ламанова экспериментировала с холщовой тканью, полотенцами изо льна, одеялами, шторами).
Так, при новой власти, продолжая работать с женами чиновников, она занялась и массовым производством одежды. В условиях послевоенной разрухи шить костюмы приходилось из грубых и дешевых материалов, что требовало от модельеров огромного терпения и изобретательности. По просьбе Ламановой тогдашний министр культуры Александр Луначарский дал добро на создание «Мастерской современного костюма».
Также она руководила творческим процессом в первом советском «Ателье мод», где работала бок о бок с другими знаменитыми художницами, и участвовала в подготовке журнала «Ателье». Наряды от Ламановой часто демонстрировала муза Владимира Маяковского и известная модница того времени Лиля Брик.
С «Ателье» сотрудничала и дизайнер Александра Экстер. Ее работы выделялись среди остальных и были легко узнаваемы – Экстер создавала костюмы, руководствуясь принципами кубизма. Одна из самых популярных ее работ – сложный костюм, сконструированный из нескольких материалов и напоминающий кимоно.
Эскизы Экстер были напечатаны на обложке «Ателье», а внутри журнала можно было найти ее статью «О конструктивной одежде».«При выборе формы одежды следует считаться с естественными пропорциями фигуры; с помощью правильного конструирования одежды можно добиться ее соответствия формам и размерам тела. Рабочая одежда должна обеспечить свободу движений, поэтому она не может быть зауженной. Одно из главных требований к такому костюму – удобство в работе», — писала дизайнер. Для «Ателье» Экстер разработала варианты прозодежды и модные костюмы с вариациями на историческую тему. Александра Экстер в 1920-х эмигрировала во Францию.
Лиля Брик и Луэлла Краснощекова 1924
Известная художница Варвара Каринская руководила школой художественной вышивки ARS. Как и Ламановой, ателье ей помог открыть нарком просвещения Луначарский. Позже она организовала салон для столичной элиты Haute Couture, клиентами которого стали представители обеспеченной верхушки и жены нэпманов.
Также в этой среде был популярен антикварный салон Каринской – там богатые дамы покупали украшения.Варвара Каринская создала новую технологию вышивки по ткани и аппликации, благодаря которым материал напоминал живописное полотно. В 1928 году художница эмигрировала из Советского Союза, остановившись сначала в Германии, а позже перебравшись в Нью-Йорк, где стала хозяйкой самого популярного ателье. Еще одно признание таланта Каринской – премия «Оскар» за лучшие костюмы к фильму «Жанна д’Арк» 1948 года с Ингрид Бергман в главной роли.
Вестник моды (1926)
Краткая история женской моды 1920-х годов с иллюстрациями – 1920 г. – 1929 г.
Содержание ↷
Введение
Период 1920-х г.г. уникален своими культурными изменениями, которые начались в послевоенные годы с того, что женщины получили право голоса. Американки это право приобрели в соответствии с 19 поправкой к конституции США в 1920 г. (как ни странно, во Франции такой закон был принят только в 1945 г.
!), вместе с этим они испытали новое для них ощущение свободы и получили право на самовыражение. Рухнул старый порядок классового общества, в результате произошло массовое освобождение в искусстве во всем развитом мире.
Великие модные дизайнеры Парижа 1920-х годов
Что касается изменений в моде, то здесь невозможно переоценить огромное влияние дизайнеров Парижа, таких как Пуаре, Пату, Молиньё, Шанель, Ланвин, Лелонг, сестры Калло и Вионне, а также британских дизайнеров, таких как Норман Хартнелл, который от обслуживания исключительно могущественного высшего класса в 1920-х годах перешел к моделированию практичных женских платьев в начале 1940-х годов. Но влияние оказали не только фантазии дизайнеров одежды, действовали и другие факторы. 1920-е годы — это было время культурной революции!
Джазовая музыка, которая пришла из Нового Орлеана, а также музыка Луи Армстронга стала гимном для молодых девушек с белым или темным цветом кожи, особенно, в США, где в 1920-х годах был запрещен алкоголь, поэтому можно с уверенностью утверждать, что выражение «Бурные двадцатые» вполне соответствовало своему времени.
Изобретение кинематографа и все возрастающее влияние Голливуда, а также увеличение рынка модной торговли; слияние «Ар Деко» и нового модернистского движения; культурное влияние Мировой войны, в результате которой произошел крах классовой системы по обе стороны Атлантики, смешение различных классов и рас, в результате чего начало широко распространяться ощущение свободы в борьбе за право голоса; стал появляться консьюмеризм, способствующий процветанию идеалов самореализации и свободы.
Все эти факторы послевоенной культуры привели к тому, что молодые женщины стали отходить от эры Джейн Остин с ее корсетными ограничениями.
Так же как и в Прекрасную Эпоху в 1900-х годах и десятилетиями позже в 1960-х годах существовало молодое богемное движение, несущее флаг свободы самовыражения, и такие важные города, как Париж, Берлин, Нью-Йорк и Вашингтон представляли собой социальный плавильный котел для расцвета культуры 1920-х годов. Лондон, в некотором смысле, занял лидирующее положение в отношении скандально известных джазовых клубов, таких как «The Kit Cat Club», где кутили в упадке яркие молодые личности, что и высмеял Ивлин Во в своем романе «Мерзкая плоть».
Кристофер Ишервуд в серии берлинских романов увековечил культуру города Веймара 1920 – х годов, что в 1960-х годах вдохновило на создание музыкального Кабаре. Все это был лишь краткий всплеск креативности и свободы перед тем, как фашизм крепко захлопнул за собой дверь.
В США запрет на продажу алкоголя привел к появлению тысяч кабаков с нелегальной продажей спиртных напитков, посещаемых бандитами в национальном масштабе. Их не нужно путать с представителями богемы 1920-х годов, они проложили свою собственную тропинку. Одним из примечательных клубов Вашингтона, вызвавший сенсацию был «Krazy Kat Klub».
Возможно, самый большой подарок эпохе 1920 годов сделали афро-американцы, чья культура в этот период быстро развивалась под знаменем Гарлемского ренессанса. Джаз с Нового Орлеана начал распространяться на север в сегрегированные клубы Чикаго и Нью-Йорка, где Луи Армстронг и Дюк Эллингтон распространяли послания свободы. Американки с темным цветом кожи боролись не только за женскую эмансипацию, они выстраивали высокую лестницу гражданских прав, что сыграло огромную роль в освобождении всех женщин.
Появление автомобилей, дарящих чувство приключений, также являлось фактором изменения женской моды и стилей, это продолжило те изменения в образе жизни женщин, которые были начаты в 1910 г. И хотя эксклюзивные модели Rolls Royces, Cabriolets, Packards и Horches оставались привилегией богатых слоев населениях, менее обеспеченные яркие молодые женщины могли наслаждаться жизнью, катаясь на Renault, Citroen и Bugatti, которые стали появляться к концу 1920-х годов.
1. Стиль 1920-х г.г. – ключевые моменты
Женская мода 1920 годов славится не только культовой тогда короткой стрижкой, длинными ожерельями, дамской шляпой колокол, своим особым жаргоном и танцами под «Чарльстон»! Это еще и взрыв креативности в удивительно инновационных стилях платьев, причесок, купальных костюмах, обуви – список можно продолжать бесконечно, и все это подняло планку на недосягаемую с тех пор высоту. Все последующие периоды только имитировали, воссоздавали и пересматривали стили в одежде, созданные дизайнерами и носимые авантюрными женщинами в 1920 годах.
Влияние «Ар Деко» и возникновение модернистского движения (сейчас называемого стиль «Ар Деко»), а также особое влияние модных иллюстраторов закрепило хрупкий скромный образ этого периода.
Что делает 1920 годы такими уникальными, так это то, что каждое отдельно взятое изобретение того времени по-прежнему остается с нами в каких-либо своих компонентах.
Платье-рубашка
Впервые появившись в 1916 году в качестве верхней одежды благодаря таким дизайнерам, как Жанна Ланвин, сестры Калло и Коко Шанель, к 1920 г. платье-рубашка или платье-халат заняло лидирующее положение среди повседневной и вечерней одежды. Платье шло от плеча и заканчивалось чуть ниже колена, талия спущена на бедра (возможно, подобная идея появилась в результате ношения широких поясов на более ранних платьях покроя рубашка, а также матросских блузах 1910-х г.г.- особенно пояса любила Шанель!).
Кроме того, она была сильно расположена к черному цвету с его способностью подчеркивать достоинства фигуры, а с появлением своего маленького черного платья в 1926 г.
Шанель утвердила вескость черного цвета.
Но произошло не только смещение линии талии, но, что более важно, опасно сократилась длина подола! Эта неожиданная демонстрация женских ножек в 1920-х г.г. привела к тому, что возник огромный интерес к женским чулочно-носочным изделиям, в результате продажа чулок выросла до небес. Главным материалом по-прежнему оставался шелк, а традиционными цветами – бежевый, серый и белый, из которых последний был самым любимым.
Демонстрация ног и бум чулочно-носочных изделий 1920-х г.г.К 1920-м г.г. стал превалировать образ, когда, казалось, что важно снять с женщины последнее, но при этом чтобы она была одета в соответствии со стандартами своего времени.
В качестве повседневной одежды во время холодной погоды девушки носили пальто свободного покроя или жакет/кардиган, блузку и гофрированную юбку, конечно, не забывали они и о шляпе колокол. Летними вечерами традиционным было платье-рубашка, иногда без рукавов, с глубоким декольте, как у вечернего платья.
Что касается вечернего наряда, стали открывать плечи и спину!
Днем голые руки прикрывались пальто свободного кроя, носимые с шарфом и, если женщина могла себе это позволить, с меховыми аксессуарами. Плечи пальто были широкими с огромными рукавными проймами, что делало образ еще более бесформенным. Чтобы показать стройный силуэт в вечерних платьях в 1920-х г.г. появились накидки, сделанные из габардина.
Art Gout Beaute -1925 г.—Вечернее пальто от Люсьен ЛелонгПравильным образом для молодой женщины к 1922 г. стала по-девичьи инфантильная женщина с короткой стрижкой. Теннисистка Сюзан Ленглен в прямом платье без рукавов обыграла свою оппонентку, которая по-прежнему была верна юбкам, рубашкам и нижним юбкам – влияние спорта, в конце концов, проникло в гардероб каждой девушки.
К 1923 г. исчезли традиционная утренняя, дневная и вечерняя одежда, их заменили платья для шопинга, платья для путешествий и платья для танцев.
Маленькое черное платье от Шанель
Опубликованное в «Vogue» 1о ктября 1926 г.
и сразу же за этим продублированное в «Ford Dress» редактором «Vogues», оно встало на одну ступень с автомобилем Ford по популярности. Его, подчеркивающий достоинства, силуэт подходил женщинам с любой фигурой. Это платье провозгласило создание парижского экономического стиля или «poverty de luxe» (нищенский люкс), как сама Шанель его называла — дорогая интерпретация простого дизайна из скромных материалов.
Однако вокруг этого платья не было никакого «Ого-го!», просто маленькая заметка с довольно-таки схематичной иллюстрацией, сделанной самой Шанель, из подробностей было следующее: «платье, которое будут носить во всем мире – модель 817 из черного крепдешина. Лиф платья немного нависает спереди и по бокам, сзади – плотно прилегающее болеро. Особую элегантность платью придают маленькие складки, пересекающиеся спереди.
Популярные элементы в моде 1920-х г.г.
а. Коротко подстриженные волосы.
б. Танцы под Чарльстон и расклешенные брюки
в.
Курение
г. Чулки
д. Флэпперский жаргон
е. Повсеместные шляпки колокол
ж. Джазовая музыка
з. Маджонг вечеринки
2. «Ар Деко» и мода 1920-х г.г.
Еще в 1908 г., когда Поль Пуаре создал свой каталог «Платья Поля Пуаре» с иллюстрациями Поля Ирибе, произошел тотальный уход от традиционного представления новых линий в одежде. Ирибе был одним из семи первоначальных «Рыцарей Браслета», в группу также входили Жорж Барбье, Жорж Лепап, Чарльз Мартин, Андре Марти, Бернар Буте де Монвель и Пьер Бриссо. Их прекрасные иллюстрации украшали страницы модных имиджевых журналов, таких как «Gazette Du Bon Ton» и «Art-Gout-Beaute».
Эти художники, принадлежащие к движению «Ар Деко», внесли свежие экспрессионистские краски и утонченные линии в мир моды в 1920-1930-х г.г.
«Gazzette du Bon Ton» —1922 г.—платье от Ворт—Жорж БарбьеВ 1925 г. на международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже гармонично перемешались изобразительное искусство и мода, что дало рождение Эпохе Элегантности!
1923 г.
—вечернее пальто—art-gout-beauteВечерние наряды в первом сезоне 1921 г. отличались необычайной роскошью и красотой декоративного искусства. Платья, ниспадающие красивыми складками невероятно утонченных силуэтов, теперь провозгласили новый идеал красоты – стройность. Стали цениться прямые и угловатые женские формы, что отражало влияние «Ар Деко», также как в Прекрасную Эпоху в 1900-х г.г. изогнутые формы «Ар Нуво» были отражением полногрудой девушки Гибсона.
До того как модная фотосъемка заняла свое место в 1930-х г.г., кинематографические журналы, такие как «Hollywood’s Photoplay», журналы того периода демонстрировали простоту, которая поражала. «Короткие платья в форме цилиндра, сигареты в длинном черном мундштуке, шляпы колокол, короткие волосы и бриллиантовые браслеты на руках» (Золотой Век Стиля).
3. Эволюция силуэта 1920-х г.г.
Раз и навсегда оставив позади S образный корсет Эвардианской эпохи, было абсолютно естественным прийти к совершенно противоположным линиям, что и произошло благодаря влиянию модернистов на силуэт в 1920-х г.
г.- совсем никаких изгибов, прямая фигура, плоская грудь и мальчишеский образ. Это была битва между женским началом и модернистами.
В начале десятилетия модели женской одежды высшего класса из Парижа, в основном, черпали вдохновение исходя из исторических линий со сжатыми талиями и юбками свободного покроя, называемый Robe de Style (этот тренд вновь использовался в 50-х г.г.).
2 популярных силуэта в начале 1920-х г.г. — the robe de style – и зарождающийся мальчишеский образМодный мечтатель Жанна Ланвин была главным представителем этого стиля, создавая красивый гардероб для мамы и дочки пастельных цветов, она также способствовала популяризации образа мальчишки-сорванца в женской одежде, воплощенной в простом платье-рубашке, пригодном как для ношения днем, так и вечером. Эти линии доминировали с 1923 по 1928 г.г. Начало этому молодежному мальчишескому стилю положила Коко Шанель.
В отношении платья мини, отделанного бахромой, которое являлось традиционным вечерним платьем с 1920-х г.
г., — широко распространено заблуждение, возникшее к 1960-м годам благодаря возрождению определенных фантазий 1920-х г.г.
В действительности, стандартная длина платья остановилась на уровне чуть ниже колена. Такая длина особенно нравилась женщинам, так как они наслаждались свободой и ощущением того, как воздух обдувает ноги, новыми более мягкими и более женственными тканями, украшенными элегантными бусинами – особый элемент вечерних платьев 1920-х г.г. Много моделей платьев было создано по ассоциации с новыми танцами, под которые в них танцевали, поэтому для девушки, идущей на вечеринку, очень важным оставалась свобода движений.
4. Эпоха элегантности
К апрелю 1925 г., когда в Париже открылась Международная выставка прикладного искусства и художественной промышленности с представленными на ней экспонатами из 28 стран, декоративное искусство и дизайн или «Ар Деко» слились с новым модернистским движением, которое было антидекоративным, почти промышленным. И то, что сейчас называется «Ар Деко», на самом деле, до 1930-х г.
г. было сочетанием женского и современного в моделях, навеянных промышленным производством. Это была Эпоха элегантности – мир, в котором сосуществовали все когда-либо известные предметы модного гардероба. «Вечернее платье, расшитое блестками – это элегантно…. Гладкая кожа – это элегантно….Новая короткая стрижка – это элегантно…»
Стиль «Ар Деко» доминировал не только в моде, но и во всем искусстве вплоть до 1939 г. Голливуд с энтузиазмом принял этот новый скромный стиль с конца 1920-х г.г., используя в своих постановках художественные декорации и удивительные наряды, украшающие звездных актрис.
Имена костюмеров кино были так же известны, как и имена парижских кутюрье. Адриан, Орри Келли, Трэвис Бэнтон, Эдита Хэд и позднее Уолтер Планкетт, чьи сногсшибательные костюмы для фильма 1953 г. «Поющие под дождем» стали превосходной пародией на шикарное богатство Голливуда 20-х г.г. прошлого века. Запоминающаяся сцена из фильма с Кларой Боу, когда она взяла ножницы и разрезала свое рабочее платье таким образом, что оно превратилось в вечернее, была выполнена Трэвисом Бэнтоном.
Слово «элегантность» стало популярным после выхода в свет крайне юмористического романа Аниты Лус «Джентльмены предпочитают блондинок», опубликованного в 1925 г. «Великий Гэтсби» — это запоминающаяся книга об эпохе джаза (была опубликована в том же году). Много можно говорить об этом мини-шедевре джазовой эры, написанной Анитой Лус, которая впервые представила миру образ глупой блондинки, ищущей любовных приключений.
Основными дизайнерами модернистской моды были Шанель, Ланвин (которая всегда была на шаг впереди остальных), а также новые сюрреалистические дизайнеры, такие как Эльза Скиапарелли (которая впервые появилась на модной сцене в 1927 г., представив trompe l’oeil bow sweater) и Соня Делоне.
Их яркие квадраты и полосы, украшающие элегантные модели платьев, джемперов и спортивной одежды, вскоре начали копировать в модных журналах, они стали доступны массовому населению.
5. Гардероб 1920-х г.г.
Повседневная одежда 1920-х г.
г.
Матросская блуза, которую американки некоторое время считали практичной, появилась в Европе в 1917 г. вместе с американскими войсками. Она оказала значительное влияние, вдохновив практичных молодых дизайнеров, таких как Коко Шанель, на то, чтобы ввести в ее состав джерси и другие традиционно мужские ткани, чтобы создать первую настоящую повседневную одежду для европейских женщин. В начале 20-х г.г. прошлого века подобный комплект, состоящий из гофрированной юбки, носимой с джемпером свободного кроя с поясом и свободным кардиганом, стал массовой повседневной женской одеждой.
Трудно точно сказать, кто первым создал модели одежды с низкой талией. Такие модели есть у Жанны Ланвин, они датированы 1914 годом и представлены на молодых девочках. Коко Шанель в «Harpers Bazaar» в 1916 г. опубликовала свою коллекцию вечерних платьев, где за счет свободного пояса талия явно становится ниже. К 1923 г. низкая талия становится популярной, на юбках это достигалось при помощи низко посаженных поясов, а на платьях – за счет искусственно сшитой линии талии.
К 1926 г. большая часть весенних и летних платьев становятся легкими и шьются без рукавов или с рукавом-крылышком, с глубоким круглым декольте и с низкой талией или, вообще, без линии талии. Повседневная одежда превращается в простой комплект: стильный жакет или кардиган, блуза из джерси и плиссированная юбка.
Пальто свободного кроя из твида было излюбленной зимней одеждой. Женщина также укутывала себя в вельвет и меха, если она могла себе это позволить. Роскошь – это был ключ ко всему.
Вечерний наряд 1920-х г.г.
Вечерний наряд был прерогативой великих дизайнеров. Мадлен Вионне популяризовала косой разрез, когда тканный материал, в основном это был шелк, разрезался под углом в 45 градусов к основному шву, что позволяло ткани нависать, драпироваться волнами и струиться вдоль женской фигуры. Красота косого разреза состояла в том, что платье с легкостью можно было натянуть и снять.
Он стал предвестником моделей вечерних платьев свободной формы в 1920-х г.
г. Здесь часто использовались высоко декоративные ткани, которые получали с востока.
Другим популярным кроем вечернего наряда был жилет-накидка со вставками по бокам, с глубоким вырезом на спине и тонкими бретельками. Никакой вечерний образ не считался законченным без роскошного платка, отделанного бахромой, который одевался на плечи. Такой законченный образ похожий на колонну очень часто можно видеть в модных зарисовках. Многие модели были густо украшены бусинами и даже драгоценными камнями!
Дизайнерские платья-чарльстон 1920-х г.г.
Кислотно-зеленое муаровое платье от Пакен с V- образным вырезом и объемом на бедрах.
Прозрачное принтованное платье от Молиньё с юбкой с фестонами и драпировкой на плечах.
Черное вечернее платье от Шанель с обильной прозрачной драпировкой.
Современное представление о платье-чарльстон больше относится к его возрожденной версии 60-х г.
г. В реальности, подол находился на уровне чуть ниже колен, что особенно нравилось женщинам, ведь они наслаждались чувством свободы и ощущением струящейся по ногам более мягкой и женственной ткани, элегантно украшенной бусинами, которые являлись особым элементом вечернего платья 1920-х г.г. Из тканей предпочтение отдавалось шелку.
Многие наряды создавались в соответствии с танцами, под которые в них танцевали, так как девушкам, идущим на вечеринку, всегда была важна свобода движений. Для шитья вечерней одежды для женщин из рабочего класса использовался искусственный шелк. Одежду от-кутюр стали носить обычные женщины, и все это благодаря парижским выкройкам, публикуемым еженедельно в таких журналах, как «Pictorial Review».
Пошив одежды на дому и массовое производство одежды.
Одежда массового производства по-прежнему оставалась делом будущего, и большинство женщин со скромными возможностями могли лишь покупать последние номера «McCalls», «Pictorial Review» или подписывались на издания с выкройками, публикуемые гуру дизайна, такими как Мэри Брукс Пикен из Женского института.
Ее книга 1920-х г.г. «Пошив современной дамской одежды» была крайне популярна среди портних на дому, но ее было очень тяжело достать. В 1920-х г.г. модные дома дважды в год демонстрировали новые линии, которые сразу же дублировались модными журналами по всему миру.
Электрическая швейная машина Зингер вызвала революцию, ускорив процесс создания модницами нарядов для предстоящей вечеринки.
6. Мальчишеский образ и влияние Голливуда в 1920-х г.г.
Обращение к женщине, как ‘bit of a flapper’ (модница, девушка-подросток), на самом деле, имело отрицательное значение. Тем не менее, образ девушки подростка, действительно имел место быть, он дошел и до наших дней, как определяющий (хотя и не всегда точный) образ десятилетия. Трубчатый силуэт, платье-рубашка с открытой спиной (возмутительно!), низкая талия, короткая стрижка, боа из перьев, глубокие вырезы, мундштук, новый жаргон и стиль «Ар Деко».
Карикатуристы, такие как Джон Хелд мл., Рене Винсент и Джордж Леоннек, чьи пикантные иллюстрации парижанок появились еще в Прекрасную эпоху, также способствовали увековечиванию молодежного духа девочки-подростка.
Самой большой пародией на этот образ 1920-х г.г. стала по-настоящему смешная серия романов П. Г. Вудхауза «Дживс и Вустер», где автор точно передал дух джазовой эпохи, царившей тогда среди молодых женщин в Лондоне и Нью-Йорке.
К концу 1920-х г.г., когда яркие молодые девушки, посещающие ранний «Kit Kat Club», уже вышли замуж, умерли от пьянства или просто повзрослели, и появился настоящий образ девушки-подростка 1920-х г.г., который подарил нам Голливуд.
Публика была просто очарована первыми легендами кинематографа, такими как Теда Бара, Глория Свансон, Элис Уайт, Луиза Брукс, Клара Боу и Коллин Мур. Они вдохновляли миллионы женщин, побуждая их копировать свою одежду, прическу и макияж.
Идеал девочки-подростка 1920-х г.г. также стал ассоциироваться с новой лесбийской элегантностью, популяризованной благодаря книге Виктора Маргерита «Женщина-холостяк» и воплощенной в художественном творчестве Тамары Лемпицки, чей иконический автопортрет (Тамара в зеленом бугатти) для обложки немецкого журнала мод ‘Die Dame’ признан одним из самых значимых картин этого периода.
7. Прически и шляпки колокол в 1920-х г.г.
Прически 1920-х г.г., как и остальные элементы образа женщины этого времени, становились все короче, короче и короче!
Первая Мировая Война вынудила многих женщин, которые работали в опасных условиях, например, на военных заводах, завязать волосы в узел или постричь свои локоны. Короткая стрижка или шиньоны стали настолько привычны в Голландии, Франции и Германии к 1918 г., что вскоре известные звезды, такие как Ирен Кастл начали их игриво примерять на себя. Кроме того, шляпники также ответили на призыв, создав более прилегающие модели шляпок. Французская шляпница Кэролайн Рибокс создала дамскую шляпку колокол в 1919 г., облегающую голову клиенток.
К 1922 г. дамы пришли к выводу, что началось новая война – шляпки против волос!
Дамы в спешке прибегали к своему несчастному парикмахеру и говорили ему, что он плохой парикмахер, так как из-за него они теперь не могут найти подходящую шляпку!
Этапы развития шляпки колокол с 1920 по 1929 г.
г.
Таким образом, парикмахеры стали еще сильнее филировать волосы до тех пор, пока сзади не оставался обычный пучок, который можно было бы забрать под шляпку колокол. Шляпники нанесли ответный удар, изменив шляпки таким образом, что даже этот крошечный пучок перестал в них помещаться.
Ответом парикмахеров на это стали коротко остриженные волосы, стрижка боб, холодная завивка и стрижка «под фокстрот», популяризованные Антуаном де Пари, уроженцем Польши.
Ниже представлены разновидности стрижки боб.
Бобы, каре и волны—1920-е г.г. канонические прическиПрическа «Dutch bob» (голландский боб), впервые ставшая популярной в США в 1921 г., после того, как ее стала носить Мери Турман, к 1926 году стала самой желанной среди женщин, ведь ее сделали себе Коллин Мур и Луиза Брукс. Эта прическа стала каноном моды в 1920-х г.г.
Певица Мэри Гарден так объяснила свой выбор в пользу прически боб «Pictorial Review» в 1927 г.
: «Почему я подстригла свои волосы? На это есть несколько причин. Первая: так легче ухаживать за волосами; вторая: мне идет такая стрижка, и третья: я чувствую себя свободнее без длинных, путающихся прядей. Но самое главное, почему я подстригла свои волосы, так это потому, что для меня это шаг вперед, возможность находится в гармонии со своим внутренним состоянием, которое озаряет все мое существование».
8. Макияж 1920-х г.г.
Прочитайте «История макияжа 1920-х г.г.», чтобы более подробно и в иллюстрациях узнать о том, как начался потребительский бум в женской косметике в «Бурные двадцатые». Очень скоро стало нормой иметь прилавки с косметикой в универмагах и аптеках. Красота стала большим бизнесом, появились такие имена, как «Max Factor» (известный голливудский визажист), «Helena Rubinstein» и «Elizabeth Arden», ставшие широко известными брендами, как «Maybelline», «Tangee» и «Coty».
Вечерний макияж 1920-х г.г. выглядел следующим образом: губки бабочкой в стиле Купидона, обильные румяна на щеках и глаза, подведенные краской для век.
Небольшое количество помады можно было также наносить и днем.
Журналы регулярно печатали руководства по красоте 1920-х г.г., все хотели достичь идеального американского образа, предложенного Голливудом.
9. Модные аксессуары 1920-х г.г.
Купальные костюмы 1920-х г.г.
В 1920-х г.г. модели женского купального костюма претерпевали значительные изменения от уродливых комбинаций до гладких плотно облегающих купальников от «Jantzen», эластичных и открывающих тело, что, возможно, стало самым большим вкладом в женскую эмансипацию. Самые смелые женщины не могли дождаться того момента, когда смогут их надеть.
Знаменитый символ ныряющей девушки ознаменовал новую эпоху свободы. Впервые появившись на конкурсах красоты в начале 1920-х г.г., вскоре купальные костюмы распространились по всему миру. Часто они по-прежнему изготавливались из шерсти и, как таковые, плохо служили своей цели.
К 1930-м г.г. при изготовлении купальников начали использовать латекс, тканый глянцевый эластик и шелк.
В начале 1920-х г.г. под влиянием красоток в купальниках от «Max Sennet» стало популярным вместе с купальным костюмом носить черные чулки, но, как бы очаровательно это ни выглядело, мода на них прошла через пару лет. Ведущие дизайнеры, такие как Жан Пату, и вновь появляющиеся таланты, как Соня Делоне, полагали, что изобразительное искусство можно органично сочетать в текстиле и одежде.
Первоначально живые краски и кубистские формы художника Делоне представляли собой яркий контраст с минимализмом большинства купальных костюмов.
Нижнее белье 1920-х г.г.
Фотографии магазинов, торгующих корсетами, сделанные на модном Страсбургском бульваре в Париже первоначально в 1912 г., затем в 1926 г. демонстрируют явные изменения, которые произошли с женским нижним бельем.
Эволюция женского нижнего белья в 1920-х г.г. просто впечатляет.
К концу 1920-х г.г. из женского гардероба исчезло белоснежное белье свободного покроя – дневные и ночные сорочки, панталоны, бриджи и нижние юбки.
К 1929 г. у молодой женщины осталось всего лишь несколько комплектов дамских комбинаций.
Традиционное нижнее белье 1920-х г.г. – это укороченная ночная сорочка и чулки. Сорочка украшена замысловатым кружевом, идущим вдоль верхней и нижней каймы.
Нижнее белье изготавливалось из шелка, крепдешина, искусственного шелка и нового мягкого прозрачного материала креп-жоржет, разработанного современницей Шанель, Жоржеттой де ла Планте.
Однако, то, что женщины 1920-х г.г. полностью избавились от корсетов, является всего лишь мифом. На смену старым кружевным корсетам предыдущего десятилетия пришли длинные, эластичные гладкие корсеты, помогающие женщинам достичь так желаемого ими трубчатого образа. Сбоку на таких синтетических корсетах имелась молния. Цельная сорочка пришла на смену старым хлопковым, теперь ее стали изготавливать из шелка. Кроме того, новая сорочка имела глубокий вырез для того, чтобы ее можно было носить под вечернее платье.
Ведущими брендами базового гардероба в 1920-х г.
г. были Gossard, Spirella, Berlei, Symingtons и Sears Roebuck, а также новая компания под названием «Maidenform» , образованная в 1922 г., которая выпустила новый приподнимающий грудь бюстгальтер, который, несмотря на моду на по-мальчишески плоскую грудь, начал приживаться к концу 1920-х г.г. В голливудском кино конца 1920-х г.г. звездные актрисы стали раздеваться, демонстрируя свое нижнее белье.
Неожиданным в моде 1920-х г.г. стала демонстрация женских ног. Продажи чулков стали непреклонно расти.
Уменьшение длины подола привело к тому, что женщины захотели носить более привлекательные и модные чулки. Чулочные бренды, такие как Phoenix, Onyx, Berksire и Holeproof Hosiery рекламировались такими артистами как Коулс Филипс.
В журнале «Wall Street Journal» от 1926 г. сообщалось, что ежегодные продажи увеличились с $2 037 000 в 1916 г. до $9 220 000 к 1925 г. В результате интересного исследования в области рекламы женских чулочно-носочных изделий в 1920-х г.
г., проведенного Джин Элизабет Харрисон, была составлена следующая диаграмма демонстрации женских ножек с 1920 по 1929 г.г.
Обувная мода в 1920-х г.г.
В 1920-х г.г. существовало три основных вида женской обуви: туфли с ремешком в форме буквы Т, туфли на завязках и туфли-лодочки.
Музейная галерея культовых туфель
Ниже представлена небольшая коллекция красивых туфель под повседневные и вечерние платья 1920-х г.г., взятая из московского музея обуви, работающего онлайн – секретное место для всех фанатов женской обуви.
Бежевые туфли модель 1922-24 годов, Британия Белые туфли 1920-х годов, Австрия Двух-тонные, коричневые туфли модель 1920-х годов, Франция Коричневые туфли модель 1920 годов, Германия Коричневые туфли модель 1920-х годов, США Коричневые туфли модель 1926 года, Россия Красно-черные туфли модель 1920-х годов, Британия Красные туфли 1920-х годов, США Оливковые туфли модель 1920-х годов, Британия разно цветные туфли модель 1926-27 годов, Британия Розово-золотистые туфли, США Туфли 1920 года, Франция Туфли, модель 1924-26 годов, США Фиолетовые туфли модель 1927 года, США Черные туфли 1920-х годов, США Черные туфли модель 1922-24 годов, ФранцияПовседневные туфли – часто это были достаточно симпатичные прочные туфли из кожи и шелка.
Чаще всего носили туфли «Mary Janes» и «Oxfords» , у них был небольшой каблук, а застегивались они на пуговицу или просто зашнуровывались.
Туфли для вечернего наряда – В начале 1920-х г.г. туфли, по сути, больше принадлежали эдвардианской эпохе и были остроносыми. Шло время, носки туфель приобретали все большую округлость, а каблуки стали делать в стиле Louis или более толстыми и коротким в кубинском стиле. Излюбленными материалами служили роскошный шелковый атлас, вельвет или кружево в черном или белом цвете, а также парча.
Задолго до того, как бренды «Jimmy Choo» или «Prada» стали синонимичны с модной женской обувью, появились такие бренды, как «Andre Perugia» и «Salvatore Ferragamo», чью модную обувь в 1920-х г.г. каждая женщина со средствами желала заполучить.
Перуджа был первым важным дизайнером обуви 20 века, он создавал туфли, которые являлись шедевром аэродинамического дизайна. Его туфли были очень удобны, часто они имели небольшой каблучок или были совсем без каблука.
Его итальянский коллега Феррагамо был любимцем самых лучших звезд Голливуда – настоящий мечтатель, воплощающий в жизнь модернистские модели и инновационные материалы — самые его популярные каблуки были сделаны из коры пробкового дерева.
10. С 1909 по 1929 г.г. – окончание эры в моды
Если бы модная дама эдвардианского периода 1909 г. могла запрыгнуть в Машину времени Герберта Уэллса и переместиться на 20 лет вперед, она бы подумала, что оказалась на чужой планете.
В сравнении с ее рюшами, изгибами тела и не напудренным лицом женщины, идущие рядом с ней по парижской улице rue de la Paix, казались бы ей истощенными и сильно нуждающимися в одежде. Ее бы очень удивили открытые ноги женщин 1929 г., их накрашенные лица, короткие волосы, но больше всего ее бы удивила их независимая манера поведения, когда они ехали в безлошадной повозке — автомобиле.
Дарящий вдохновение и способствующий эволюции в моде сезон русских балетов также подходил к концу после 20-летнего существования.
Его основатель Сергей Дягилев умер, имея большие долги, что привело к закрытию компании и уходу танцоров.
Числовая теория подола
За неделю после катастрофического падения курсов ценных бумаг на Нью-Йоркской фондовой бирже в октябре 1929 г. вместе с демонстрацией Chatillon—Mouly—Rousse Autumn Collection подтвердилась числовая теория подола, разработанная Джорджем Тейлором в 1926 г. В этой коллекции подол некоторых нарядов (не всех) от Жана Пату вновь опустился до лодыжек, а линия талии вернулась на свое прежнее естественное место.
Однако, мода и до этого уже диктовала возврат к более консервативному использованию тканей, и такие дизайнеры, как Жанна Ланвин, бренд «Bernard & Co», а также давно забытые имена в моде, такие как Jean Michelline, увеличили длину подола как повседневных, так и вечерних нарядов, чтобы соответствовать культуре времени.
Первая весенняя коллекция 1930 г. продемонстрировала возврат к женской природе как в моде, так и в красоте. В моду опять вошли женственные формы, среди модных дизайнеров, кутюрье и стилистов зарождалась немая революция. Смягчились требования к волосам, волны стали мягче. Выросли продажи поясов-корсетов и одежды новых, более удобных форм, в то время как угловатые линии модернизма 1920- х г.г. стали выходить из моды.
Эра элегантного образа девочки-сорванца с ее короткой стрижкой и украшенной бисером короткой юбкой подошла к концу, но мы никогда не сможем забыть ту живую молодую женщину 1920-х годов. Она зажгла огонь, который никогда не погаснет. Он горит и по сей день.
Мода и стиль 20-х годов – лучшие платья и аксессуары в стиле 1920-х
В модных предложениях дизайнеров XXI – ого века часто встречается и обретает новую жизнь стиль 20-х годов прошлого столетия. Не раз возвращался и возвращается простой лаконичный силуэт с пониженной линией талии. Почему это происходит?
В начале 20-х в Европе быстро начали забываться последствия войны, чего не скажешь о России (здесь не только война оставила свои кровавые следы, но и революция, к которой все относились неоднозначно).
Как бы то ни было, началось развитие промышленности, транспорта, между странами налаживались экономические связи.
Уставшие от трагедий люди, не зная, что скоро опять наступит чёрная полоса великой депрессии, хотели радоваться жизни, веселиться, наверстать упущенное и наслаждаться сегодняшним днём. На пьедестал роскоши, богатства и власти поднимаются новые люди вместо разорившейся аристократии, которой почти в каждой стране пришлось освободить или где-то подвинуться, дабы тёплое место под солнцем заняли другие, диктующие свой образ жизни и потребности.
Всё это приводит к изменениям в моде и стиле, ведь мода всегда чувствует пульс времени, и подчас в ней происходят перемены, идущие с одинаковой скоростью с событиями, происходящими в мире. Особенно яркие изменения всегда заметны в женской моде. В этом отношении женщины реагируют быстрее, наверное, потому, что им подсказывает женская интуиция.
Наравне с мужчинами женщины 1920-х годов осваивают новые виды профессий, занимаются ответственной работой, проявляют себя в новых видах досуга, и это, прежде всего, касается спорта.
Кроме коньков и верховой езды, которые женщинам были ранее доступны, прибавляются велосипед и теннис. А ещё, танцы, танцы и танцы. Только это совсем не те, в огромных залах, где мужчины чинно ведут своих дам, любуясь на них и кланяясь им.
Теперь время ресторанов и баров, где вечерами собирается публика – мужчины и женщины, звучит ритмичная музыка чарльстона, и милашки в коротких платьицах отплясывают до упада. Новый идеал – женщина-мальчик с короткой стрижкой, стройная, тоненькая «женщина-дощечка».
Одежда стала проще, но гораздо функциональнее. Немое кино превратилось в настоящую страсть. В нём находили всё, оно облегчало выбирать, жить, думать. Началась эпоха джаза, появился фокстрот, слоуфокс, шимми. Танго, ранее непристойный танец, было допущено в самые благопристойные дома. Появился патефон. Танцы достигли своего апогея, танцевали все, в любое время суток. А новая одежда гармонировала с быстрыми ритмами танцев. Ежедневные танцы стёрли границы между будничной и праздничной одеждой. Воскресные прогулки за город также потребовали новой одежды.
Модные силуэты 1920-х годов
Силуэт 20-х – прямой, слегка вытянутый, с заниженной линией талии. Этот силуэт был практически для всех видов одежды. Упрощённость силуэта вынуждала модельеров придумывать для своих моделей самые фантазийные декоративные элементы, чтобы украсить наряд. Возможно благодаря изощрённой фантазии в области декорирования, стиль 20-х всегда заслуживал внимание и повторялся неоднократно. Помимо уникального декора, простой силуэт дамы оживлял и сложный крой нарядов – подрезы, разрезы и прочие фантазии дизайнеров.
Платья и стиль 20-х годов
Самым популярным видом одежды в 20-х были платья. Особым акцентом в моделях стали конструктивные детали, которые придавали оригинальность юбкам. Юбки были двухслойные и многоярусные, с разрезами и застёжками на пуговицы, со складочками и плиссировкой, со сложными драпировками и воланами. Лиф в отличие от юбки был достаточно прост, часто с глубоким декольте. Здесь украшением служили длинные шарфы, банты и другие удлинённой формы завязки-ленты.
Рукав – втачной или «японка», платья часто были без рукавов или на тонких бретелях (платья-рубашки). Вся простота лифа дополнялась красотой ювелирных изделий или бижутерией. Возглавляли парад украшений и декора бисер и бахрома. Длинная нитка бус была пределом совершенства женщины-мальчика.
Платья 20-х отличались достаточно лаконичным силуэтом, поэтому модельеры 20-х стремились их сделать привлекательными, применяя разнообразный декор и сочетание необычных тканей. Для нарядных платьев 1920-х характерен тот же простой и лаконичный силуэт, что и для повседневных платьев, а потому именно эти наряды должны были блеснуть обилием декора и красивейших тканей.
Наиболее распространенные модели вечернего варианта были с кружевом. Перед 20-ыми годами сравнительно недавно процветала эпоха модерна. Поэтому в памяти и носителей нарядов, и модельеров были ещё те, украшенные вышивкой и кружевом, модели, особенно модели первого и второго периода – с 1890 по 1900 годы.
Да и не только стиль модерн мог похвастаться кружевными отделками, во все времена кружево было в особом почёте, разве только в 60-х ХХ-ого столетия на короткий период о нём, как бы, не вспоминали. В 20-х кружево использовали для оформления края изделия, на отдельных его частях, и даже были полностью кружевные юбки, полочки жакетов и рукавов.
Вышивка в то время процветала. Мастера 1920-х использовали для вечерних нарядов дорогие ткани, украшенные купонной вышивкой. В особом почёте у дизайнеров были одежды ручного вышивания – объёмные аппликации, вышивки ришелье, изысканные кружевные изделия. Среди различных видов вышивания были оригинальные композиции, выполненные из шнура, тесьмы и жгута. В те же годы самое большое распространение получила вышивка бисером. Особенно хороши были наряды, в которых бисер сочетался с шелковой нитью.
Не уступали своей роскошью и наряды, отделанные бахромой. Бахрому любили, в гардеробе каждой уважающей себя модницы обязательно присутствовал наряд, а подчас и не один, с бахромой. Живой, изысканный характер бахромы, качающейся в такт движениям женщины, был выразительным элементом одежды, который не только украшал модницу, но и вместо её слов умел многое сказать. Бахрому выполняли из толстых шёлковых или бисерных нитей.
Рисунки тканей содержали также многочисленные элементы стиля модерн. Ткани были набивные и одноцветные, матовые и блестящие, с необычной фактурной поверхностью. Полупрозрачные наряды украшали меховой опушкой или перьями, иногда опушки были сделаны из шифона. Богатство тканей использовалось модельерами в изысканных нарядах. Они осваивали сложные технологические приёмы.
В 1920-х годах дизайнеры смело рассматривали сочетания различных тканей. Особенно шикарными были вечерние наряды. Здесь царили фалды, оборки, рюши, воланы, драпировки, перья, бахрома, бисер, стразы и…бриллианты. Популярным в конце 20-х стали вечерние платья-футляры. Обычно их шили из тяжёлой и жёсткой ткани, но были и более лёгкие варианты – из кружева или парчи с металлическим блеском.
В конце 20-х из жёстких тканей типа тафты, жёсткого муара, вощёного атласа сооружали удивительные модели, представляющие собой нечто фантастическое, с острыми углами и асимметрией, которые казались плодом футуристическо-кубистического влияния. Но наряду с такими громоздкими моделями были и модели, являющиеся воплощением женственности.
Модные костюмы 1920-х годов
Помимо платьев в 20-е годы большое внимание уделялось деловой одежде, ведь многие женщины начали работать. В этом отношении чаще всего использовались костюмы. Создавая этот вид одежды, модельеры того времени ориентировались прежде всего на классический «английский» костюм. Уже в 1914 году в женском гардеробе появилась одежда, напоминающая мужской костюм.
Облик женского костюма 20-х обладал строгим характером с женственными элементами. Например, полочки жакета имели низкое расположение застёжки или же вообще были без неё. В форме воротников и лацканов, линии борта и других элементов кроя модельеры 20-х придерживались чёткости и отточенности. В 1920-х появились не только строгие костюмы, но и отдельные жакеты, которые предлагались как дополнение к юбкам или платьям. Такие жакеты можно было носить не только с платьями из плотной ткани, но и с платьями из шифона.
Спортивная одежда и стиль 20-х
В спортивной одежде преобладали блузки и юбки. Блузки спортивного стиля также имели заниженную талию, рукава были длинными, прямыми с узкими манжетами, которые застёгивались так же, как и в мужской рубашке.
Юбки чаще всего с глубокими складками или мелкой плиссировкой. В спортивной одежде популярны были и платья. Шерстяные платья украшались светлым воротником и длинной, завязанной возле шеи лентой. Необычайно популярны были летние белые платья, которые дополнялись жилетами или жакетами.
Пальто и мода 20-х годов
Прямые силуэты пальто в стиле 20-х выполнялись с асимметричными застёжками, были варианты на одной застёжке или же пальто с запахом. В 20-е годы пальто было иногда короче платья, тогда такое пальто называли троакаром (пальто длиной в 3/4). Для пальто в то время часто выбирали клеточный принт – клетки «оконный переплёт», «тартан» средней величины.
В моделях 20-х можно было увидеть отделку мехом, имитирующим леопардовый. Распространились плащи, которые были удобны для езды в автомобиле или для железнодорожных путешествий. Были даже вечерние плащи, слегка расширенные книзу и отделанные мехом песца. В конце 1920-х годов стали популярны пелерины. Они тоже были простого кроя, их носили иногда вместо плаща или же в ансамбле с костюмом. Пелерины иногда заменяли рукава в плаще или же просто нашивались поверх рукавов.
Пальто украшали мехом. Особенно популярен был мех кролика или зайца. Эти меха одни из самых дешёвых и легко поддающихся обработке. Меховое пальто делали мехом на изнаночную сторону, а манжеты, воротник и опушка по низу украшались более дорогим длинноворсовым мехом. Шубы-люкс были двусторонними. В это время в зависимости от финансового достатка носили шубы, комбинированные из разного рода меха. Часто создавались оригинальные комбинации.
Длина нарядов становилась всё короче, в 1928 году даже немного были приоткрыты колени. Линия талии в 1924 году находилась очень низко, доходила почти до линии бёдер. С течением времени талия поднималась, и уже в 1929 году почти достигла своего законного места.
Мода на головные уборы в 1920-е годы
Короткие волосы, чёлка, маленькие пряди, чуть прикрывающие уши, или же длинные завитые пэйсики создавали маленькую головку, которая требовала маленькой шляпки. Шляпка стала плотной, хорошо облегающей голову. Сначала шляпка имела вид ведра или горшка, отделкой часто служили перья, цветы, ленты.
Кроме формы ведра, появились шляпки с круглой головкой, похожей на котелок или военную каску. Такие шляпки украшали женские головки повсеместно. На пляже надевали шляпы с большими полями, дома голову повязывали большими шёлковыми платками, это было очень красиво. Стало модно носить на шляпах длинные бархотки или ленты. Новинкой стали длинные, прямые шарфы.
Мода 20-х и женское белье
В 20-х годах окончательно прижилась ночная пижама. Шёлковое бельё имело красивые яркие цвета. Особенно модным в белье 1920-х был медовый цвет. Бельё отделывали кружевом, аппликацией из тюля, шёлка и т.п. Кружева имели контрастные цвета: чёрный, тёмно-кремовый, цвет какао. В вышивке белья присутствовали геометрические рисунки, любили мелкие ручные вышивки в цвет ткани, выполненные шёлком, часто применяли мережки.
Модные и стильные аксессуары 20-х годов
1. Белые воротники, длинные цветные галстуки, боа из длинноворсового меха, обычно накинутые на одно плечо. Непременным аксессуаром уважающей себя дамы для вечернего наряда был веер из кружева или перьев.
2. Маленькие сумочки для вечернего ансамбля и сумки спортивного типа больших размеров. Летние сумки изготавливались из цветной соломки.
3. Зонтики носили редко, ведь была мода на загорелую кожу.
4. Популярным дополнением к одежде были шарфы и шали, красота которых могла затмить и нарядное платье. Бахрома могла доходить до полуметровых размеров.
5. Чулки носили блестящие из искусственного или натурального шёлка, чаще это были чулки песочного, розового, иногда пепельного цвета. Тёмные и чёрные чулки исчезли, лишь в конце десятилетия появились чулки с более глубоким цветом. Зимние чулки изготавливали из хлопка и шерсти.
6. Самыми модными перчатками считались перчатки с манжетами. Они украшались вышивкой, росписью, инкрустацией, кружевом, плиссировкой.
7. В качестве бижутерии необыкновенно популярны длинные нити жемчуга, браслеты, похожие на древние, крупные серьги-клипсы. А еще в 20-х начали носить часы на руке.
Стиль 20-х годов и женская обувь
Обувь 20-х годов была рассчитана на танцы, в ней не было глубоких вырезов, чтобы не слететь с ноги, некоторые модели на подъёме застёгивались на пуговицу, каблук был средней высоты. Лишь самые нарядные туфли имели высокий каблук. Популярны были многоцветные туфли. Летняя обувь – сандалии без каблуков на толстой подошве или гладкие кожаные туфельки. В качестве спортивной обуви носили полуботинки, а вечерние туфельки – атласные с пряжками и стразами, расписанные вручную. В зимнюю пору на туфли надевали резиновые ботики.
Новая мода создала возможность каждой женщине выглядеть молодой. Короткие волосы значительно уменьшали возраст. Поль Пуаре отошёл на второй план. Роскошь его нарядов противоречила модным тенденциям. Одной из лучших модельеров того времени оказалась Шанель. Она ввела простоту и вдохнула в моду молодость.
И так, мы выяснили, что именно декор и оригинальные находки в области кроя были основными притягательными идеями стиля 20-х. Именно эти идеи остаются и для сегодняшних дизайнеров источником вдохновения.
В 1920-х понятие возраста стремились исключить, все были молодыми, по крайней мере, хотели ими быть или казаться. Об этих «сумасшедших» годах, пролетевших очень быстро, сохранился блеск привилегированной молодёжи, для которой это короткое время стало бесконечной вечеринкой. А для основной массы людей, так же, как и некоторых стран в целом, это время было периодом политических неурядиц, инфляции, безработицы. Но всё кончается. Также закончились и «золотые 20-е» в самом конце октября 1929 года – богатые стали бедными, а бедные ещё беднее.
Гид по мужскому стилю 1920-х годов • inTrends
Немногие сериалы оказали такое влияние на мужскую одежду, как «Острые козырьки». Когда сериал впервые вышел в эфир в 2013 году, он почти сразу вернул в моду кепки-восьмиклинки, и теперь такие люди, как Дэвид Бекхэм и Райан Рейнольдс, регулярно появляются в них. Собственная марка Бекхэма, Kent & Curwen, даже выпустила капсульную коллекцию Peaky Blinders.
Выходки клана Шелби, безусловно, помогли всем сосредоточиться на мужской моде 1920-х годов, но, по мере того как мы приближаемся к столетию тех головокружительных, ревущих дней, мы начинаем замечать признаки того, что формы, фасоны и изобилие той эпохи возвращаются в мужскую моду, от квадратных двубортных пиджаков до брюк с высокой талией в тонкую полоску.
Достигли ли мы временного цикла, когда стили столетней давности внезапно оказываются на вершине моды? Возможно, не совсем, но новая оценка моды 1920-х годов ощущается всеми модными брендами от Нью-Йорка до Неаполя.
Что такое мужская мода 1920-х годов?
Эпоха джаза была первым временем, когда мужчины сбросили свою униформу и начали немного экспериментировать с тем, что они носили. То, что мы увидели в то десятилетие, было рождением классической мужской одежды. В более широком обществе – от арт-деко до новых технологий – чувствовалась современность и утонченность, которые выражались в более полных формах, чуть более преувеличенных разрезах, твиде и клетках.
Черный галстук был рожден как более мягкая версия официального белого галстука; костюм для отдыха постепенно становился приемлемым для бизнеса. И именно тогда было положено начало международных путешествий, с рождением курортного стиля и моды вождения. Там была игривость, которая напрямую связана с новой формальностью в мужской одежде сегодня.
В самом деле, после, казалось бы, десятилетий в обтягивающей одежде, стили 20-х годов – более свободные, формальные, но в то же время веселые, собранные, но бодрые. Этот стиль является таким же большим глотком свежего воздуха, как и в первый раз.
Слишком вычурный узкий костюм устарел и неудобен, более взрослые и утонченные – идеальный вариант. Они также позволяют тканям, особенно богатым фланелевым, драпироваться так, как они должны. Будь то Великий Гэтсби или дерзкий Шелби, пора снова реветь как в 20-х.
Как создать образ 20-х годов?
Костюм-тройка
Что отличало костюмы 20-х годов, так это наличие жилета с высокими пуговицами, иногда с отворотами. Его использовали, чтобы оттенить рубашку с воротником и яркий галстук. А также жесткие, но рафинированные материалы, с твидом, фланелью и вельветовыми брюками, которые в образе хороши сами по себе. Пиджаки были чуть короче, а брюки неизменно застегивались на манжеты. Узоры были характерными, с клетками и меловыми полосками, которые давали о себе знать.
Тогда как и сейчас, это был образ для похода в спортклуб или кабаре. Костюмы от портного Марка Пауэлла из района Сохо в Нью-Йорке заставят вас выглядеть, как Шелби из «Острых Козырьков». В то время как на Ральфа Лорена всегда можно положиться, если вы мечтаете об образе в стиле Гэтсби.
Смешивание разных стилей
Склонность 20-х годов к смешиванию разных стилей одежды, наряду с цветом, тканью и рисунком, склоняется к импровизационному концу эпохи джаза, но снова находит поддержку в эпоху, когда костюм как униформа вышел из моды. Но люди хотят более продуманную альтернативу тирании роскошной спортивной одежды, которая одинаково хорошо работает для непринужденной работы или серьезной игры.
Стиль кэжуал
Попробуйте надеть пару плиссированных брюк с высокой талией версии Rubinacci. Они выпускаются из вельвета и фланели, добавьте к образу шаль-кардиган или трикотаж. Трикотаж Anderson & Sheppard выпускается в гамме 20-х годов, от фиолетового до темно-зеленого, и вы даже можете добавить завершающий штрих к наряду с рубашкой с полосатым воротником из коллекции Kent & Curwen’s Peaky Blinders для полного уважения к 20-м.
Ключевые предметы одежды 1920-х годов
Правильный пиджак
Правила для пиджака 20-х годов: он должен быть двубортным; он должен застегиваться довольно низко, подчеркивая беззаботную сутулость; и отвороты должны быть довольно крупными. Французское ателье Husbands уже давно совершенствует этот стиль – и их темно-синий блейзер поставляется с блестящими пуговицами, в то время как проверенный выбор Gucci упивается узорами 20-х годов.
Брюки с высокой талией
Более широкие плиссированные брюки были более удобными, и в них было ощущение современности, которое сочеталось со всеми другими инновациями, происходившими в то время. С брюками Kit Blake, с яркими складками и боковыми подпругами, а также с клеткой и фланелью – современность может быть современной снова и снова.
Официальная рубашка
Поскольку в 20-х годах рубашки почти не было видно из-за жилетов и двубортных пиджаков, то она должна была выделяться иначе.
Рубашки с воротничками-булавками стали популярными, добавив некоторую изюминку и сделав галстук поп-звездой (Том Форд делает шикарное обновление этого стиля), а также воротнички с контрастными основами. Такие вариации позволяют вам получить еще больше интересных деталей в вашем наряде (итальянский бренд G Inglese предлагает различные лихие интерпретации).
Джазовый галстук
Узоры в стиле Арт-деко были повсюду, и Пейсли сделали свои первые росчерки наряду с графическими клетками. У Марка Пауэлла есть хороший выбор старинных галстуков, которые могут похвастаться всевозможными завитушками, в то время как версии Ричарда Джеймса также завораживают.
Ботинки
Если вы хотите образ прямиком из 20-х, то кроссовки тут точно не подойдут. Здесь вам помогут ботинки. Также не стоит забывать о мокасинах, дерби и оксфордах. Попробуйте замшевые мокасины Cheaney’S или что-то в бело-каштановом спектре цветов от New & Lingwood. В качестве альтернативы инвестируйте в массивные дерби (Church настолько невесомы, вы даже не можете представить) или пару кожаных/твидовых ботинок на пуговицах от J Fitzpatrick до Dandy ante.
Классические часы
Дайте своему запястью отдохнуть. Ни один уважающий себя костюм-тройка 20-х годов не был замечен без часовой цепочки, свисающей с его жилета, и иметь карманные часы – это гораздо более классный жест, чем шарить в поисках смартфона. Для полного погружения вы можете выбрать винтажные модели, такие как Tissot, IWC, Patek Philippe или Omega. А в качестве альтернативы отлично подойдут часы от Шотландской фирмы Dalvey, которая производит карманные часы «Hunter».
Аксессуары
Список аксессуаров, вдохновленный 20-ми годами, изобилует: запонки, воротнички, булавки для галстука, подтяжки и шляпы. Если вы хотите, чтобы почтение 20-х годов было доведено до логического завершения, фетровая шляпа никогда не будет лишней (особенно если она от Rubinacci).
И если вам не хватает этой идеальной кепки-восьмиклинки или плоской кепки в преддверии следующего съезда фанатов «Острых Козырьков», то версия Lock & Co может даже обскакать стиль Томми Шелби.
История моды. Мода 20-х годов
Содержание страницы
История моды. Мода 20-х годов или первый шаг к современности
Коко Шанель, стиль сорванца и эмансипация …
1920-е годы – это действительно интересный и в то же время очень сложный период в мировой истории и, прежде всего, в Европе. Также называемый «межвоенным периодом», он считается переломным моментом истории. Из-за исторического и политического фона повседневная жизнь в те годы была очень сложной и довольно противоречивой. Различные политические группы вышли на первый план и попытались любой ценой навести собственный и очень экстремальный порядок во многих странах. Как все это повлияло на моду того времени?
История моды. Мода 20-х годов. Историческая справка
1920-е годы были прежде всего временем эмансипации женщин. Они получили право голоса, профессионально работали, курили сигареты, водили машины, ходили в кино и жили в свое удовольствие. Кроме того, во время войны им пришлось взять на себя обязанности людей, которые в то время храбро сражались во имя своей родины. Выполняя типично мужские задания, существующие костюмы становились слишком неудобными для них и ограничивали движение.
Более того, после Первой мировой войны произошла революция в способе производства тканей, которая значительно снизила их цены. Мода перестала быть привилегией, предназначенной исключительно для элиты. Освободившись от военной нагрузки, люди, наконец, хотели жить по своим собственным правилам и излучать свою свободу во всех возможных измерениях. 1920-е годы считаются первым шагом к современности, поэтому мода этих лет полностью отличается от того, что ранее считалось образцом красоты и идеальной одежды.
История моды. Стиль Коко Шанель и революция моды
Одним из самых известных предшественников модной революции 1920-х годов была Коко Шанель , которая побуждала женщин к изменениям и побуждала их заботиться об их внешности и повседневных стилях. Это было знаменитое предложение:
«Мода, в которой нельзя выходить на улицу, – это не мода».
Брюки стали для нее символом свободы и освобождения женщин от жестких корсетов. Помимо комфорта она ценила элегантность и одежду из материалов высшего качества. Своими стилями и дизайном Коко Шанель доказала, что простота – ключ к истинной красоте.
История моды. Флэпперы
Мода 1920-х годов – это не только вдохновение известных дизайнеров, но и совершенно другое влияние так называемой женской группы флэпперов. Именно они распространяли идею о женщине-мальчике, которая великолепно выглядит в одежде, похожей на мужскую одежду того времени. У девушек из категории Флэппер был не только свой стиль одежды, но и был создан образ жизни, который дал им больше свободы и, наконец, позволил им сравниться с мужчинами.
История моды. Мода 20-х годов. Что носили женщины?
Одним из главных вдохновителей моды был стиль сорванца. Слоган «Мода 20-х» означал не только носить брюки, но и скрывать женские формы. Все чаще женщины использовали расправленное нижнее белье или очень свободную одежду, которая считается немного мешковатой. Это должно было дать им чувство свободы и независимости, которые они не могли демонстрировать в более ранние годы. Более того, в 1925 году были открыты лодыжки, а в 1928 году были видны даже колени.
История моды. Платья 20-х годовКогда мы думаем о «платьях 1920-х годов», платья с низкой талией появляются прямо перед глазами, полностью подчеркивая женские формы. Это было связано с отказом от корсетов и поклонением простой фигуре. Платья имели форму буквы H и не имели рукавов – тогда женщины начали удалять волосы и использовать дезодоранты.
Отличительной чертой современной моды были также так называемые «маленькие черные платья», вдохновленные стилем Коко Шанель, которые и по сей день есть почти у каждой женщины в ее гардеробе.
Красочно, но … в меруОдежда стиля 1920-х годов была в основном телесного цвета и не очень выразительной. Поэтому костюмы казались мягкими и не очень оригинальными. Если женщины определились с цветом – они чаще всего тянулись к светлым пастельным оттенкам , которые преобладают в моде и по сей день. Было чрезвычайно редко наблюдать женскую стилизацию, основанную на сильных образцах и цветах. Черный был также очень популярен.
Шелковые стилизацииОдним из любимых материалов, используемых практически для любого стиля, стал … шелк! Он был не только очень красив и идеально подходил к одежде на все случаи жизни, но, прежде всего, позволял женщинам наконец чувствовать себя комфортно. После многих лет ношения плотно закрытой и узкой одежды шелк стал своего рода путем к еще большему проявлению свободы. Более дешевые заменители были сделаны из обычного крепа.
История моды. Вечернее платье в стиле 20-х годовМода 20-х годов в первую очередь очень оригинальна и типична для того периода женских вечерних платьев. Платья имели низкую талию и обычно доходили чуть выше колена (менее популярны, но мода на платья до пола все еще была актуальна). Они были сшиты из эфирных и блестящих материалов, которые давали большую свободу во время танцев. Кроме того, у них был прямой и неплотный крой, обнаженные плечи и круглый вырез. Часто у них также был вырез сзади, чтобы обнажить спину.
Основу стилизации каждого вечера составляли, конечно же, перья, кисточки и жемчуг, которые в сочетании со стильными сигариллами и характерными ободками создавали неповторимое целое. Этот взгляд был проявлением начинающейся модной революции и прорывом в создании совершенно новой главы женской стилизации.
История моды. Мода 20-х годов. Короткие прически и головные уборы
Короткие волосы и шляпы были также признаком бунта и акцента на стиле “сорванец”. Именно в 1920-х годах женщины начали ценить этот тип головных уборов и экспериментировали с различными стилями, формами и типами шляп, которые идеально подчеркивали их инновационный стиль и демонстрировали свою красоту совершенно по-другому. Самыми популярными были простые модели, закрывающие лоб.
История моды. Мода 20-х в макияже
Революция 1920-х была не просто модой. Женщины хотели быть более выразительными и заметными, что проявлялось в очень сильном гриме. До сих пор они использовали макияж очень мягко или совсем отказались от улучшения своей красоты – в межвоенный период этот подход изменился на 180 градусов. Темные помады и линии под глазами почти стали символом макияжа в стиле 20-х годов.
История моды. Мужская мода 1920-х годов
Революционный подход к моде также применялся и к мужчинам, которые, чувствуя свою свободу, хотели выразить это в виде неформальной и немного более свободной одежды. Костюмы из трех частей, черные оксфорды, полосатые легкие жакеты, оригинальные носки или соломенные шляпы – это лишь некоторые из символов мужской моды тех лет. Многие из этих элементов ценятся и используются мужчинами по сей день.
Мода 1920-х годов – это, прежде всего, дыхание свежести и расслабленности, что проявилось в очень оригинальных и неформальных стилизациях. Многие из элементов одежды, характерных для этого периода, все еще используются сегодня – как в отношении женской, так и мужской моды.
Тенденции женской моды и одежды 1920-х годов
Сестры Дункан в моде середины 1920-х годов
Ревущие двадцатые были золотой эрой моды. Первая мировая война оставила женщин, желающих простого, комфортного образа жизни и стиля моды, отражающего новую современную эпоху, когда число молодых женщин превосходило старшее эдвардианское поколение. Мода 20-х годов создавалась молодой и свободной духом молодежи, которая отказалась от корсетов и продемонстрировала свои ноги для джазовых танцев.
Многие историки говорят, что образ 20-х годов с плоской грудью был вдохновлен молодыми мальчиками (La Garcone), но если вы посмотрите на одежду девочек 1910-х годов, вы увидите платья с заниженной талией в том же стиле, что и для женщин после 1922 года.Женщины 1920-х годов всех возрастов и размеров приняли эту юношескую девичью внешность и бесполую идентичность, которые позволили им жить беззаботно, заниматься новыми хобби и открывать новые двери для прав женщин.
Посмотрите на моду 1921 года на 100 лет назад, начиная с 2021 года!
Тенденции моды 1920-х годов
- Платья прямого кроя ниже колена с заниженной талией
- Вечерние платья, расшитые бисером, в стиле «флапперов»
- Мэри Джейн или каблуки с Т-образным ремешком
- Спортивные трусики для гольфа, носки с ромбами, блузка и галстук
- Шубы-коконы и шали с бахромой
- Шапки Cloche и короткие стрижки
- Ободки для вечерней одежды из бусин или пера
- Длинные жемчужные ожерелья, ожерелья с кисточками, серьги-подвески, искусственные камни цвета ар-деко
- Маленькие кошельки, расшитые бусами, в которых хранятся красивые компакты для макияжа и портсигары
Если смотреть строго на моду 1920-х годов, то десятилетие характеризовалось вышеуказанными модными тенденциями.Некоторые из тенденций (но не все) включают то, с чем мы привыкли ассоциировать одежду 1920-х годов сегодня. Отсутствуют сетчатые чулки, короткие платья с бахромой и гангстерские наряды, появившиеся в эпоху возрождения 1960-1920-х годов. Из них получаются забавные костюмы для вечеринок, но им мало места в истории моды 1920-х годов.
Платья и туфли конца 20-х
Вместо этого в этой статье будет освещена женская мода 1920-х годов, которую носили представители среднего и высшего классов в США, Великобритании и других странах.Чтобы получить более подробную историю, перейдите по ссылкам в других статьях по истории моды 1920-х годов. Вы также можете подписаться на серию руководств по стилю 1920-х годов, чтобы получать статьи на свой электронный почтовый ящик в течение следующих 3 месяцев. Есть также ссылки и советы о том, где купить одежду в стиле 1920-х годов, чтобы вы могли создать свой собственный аутентичный (или нет) наряд 2os.
Мужскую моду 1920-х годов можно найти здесь.
Женские платья 1920-х годов
Первые два года 1920-х отражали ту же моду, что и поздний эдвардианский период, с естественной линией талии, длинными рукавами и платьями до щиколотки.Мода была удобной, красивой и женственной.
После 1922 года талия стала опускаться, а полнота уменьшилась до трубчатых мешков. Подол начал подниматься до середины икры, но в 1924 году снова упал, хотя большинство женщин игнорировали тенденцию к увеличению длины. Женщины хотели платья все короче и короче, постепенно доходя до уровня чуть ниже колена к 1925 году и оставаясь там до 1930-х годов.
Подростки следовали женским тенденциям, иногда задавая новые тенденции в повседневной и спортивной одежде.
1924 туника повседневных платьев — обратите внимание на большую длину и бесформенный крой
Верх платьев 1920-х годов оставался скромным, с широким открытым вырезом-лодочкой или V-образным вырезом, позволяющим носить платья сверху. Рукава обычно были длинными, по крайней мере, до локтя, а вечерние платья без рукавов допускались только по вечерам. Заниженная талия перемещалась от пупка к бедру с помощью широких или тонких поясов, чтобы подчеркнуть расположение. Вертикальные детали, такие как свисающие галстуки, ряд пуговиц, вертикальные складки и тонкие воротники, подчеркивали длинную и стройную фигуру.
Не всем была идеализированная мальчишеская форма, и эти детали помогли удлинить полных женщин.
Дома домашние платья были сделаны из веселых маленьких хлопковых принтов, в клетку в клетку, в клетку и в вертикальные полосы, отороченные белым кантом, вешалкой из рика и оборками. Большие белые круглые, шалевые или заостренные воротники делали эти платья подходящими для домашней одежды или домашней служебной формы. Добавление больших накладных карманов сделало их практичными как для домашних дел, так и для ношения полного фартука удлиненной формы.
1923 Хлопковые домашние платья в клетку и клетку
Для выхода из дома женщинам требовалось переодеться во что-нибудь более подходящее для их предназначения. Выполняя поручения, работая в офисе или универмаге или навещая друзей во второй половине дня, надевайте однотонное платье с подходящей легкой курткой или шерстяной дорожный костюм-двойку. Для церкви женщины одевались в лучшую одежду, которая у нее была, в комплекте с подобранными перчатками, шляпой и сумкой.
Вырез представлял собой скромную лодочку, овал или V-образный вырез со многими спортивными круглыми воротниками «Питер Пэн», шалью или V-образным вырезом.Длинные рукава, такие как епископ или колокольчики, добавляли разнообразия на запястье. Также были выбраны платья с рисунком в цветочной или абстрактной тематике или в стиле ар-деко, особенно в весенних и летних цветах.
- 1929 дневные платья
- 1928 дневные платья
Если женщина собиралась на чай в ресторан или на вечеринку в саду, ее платье могло быть сшито из более дорогих тканей, таких как шелк, атлас, органди или шифон. Все белые или цветочные платья были обычными для летних чаепитий, так же как и короткие кепки или топы без рукавов.
К концу десятилетия в платьях после полудня также были уставшие юбки, накидки с одной стороны и подол с носовой вышивкой. В 1926 году одно плечо украшали большие цветочные корсажи, а многие линии талии украшали вышитые аппликации. Посмотрите, как можно украсить простое платье 20-х годов.
1921 вечерние платья
Весной женщины предпочитают пастельные тона и драгоценные тона для осени / зимы. Газовый синий, средне-синий, был новейшим цветом в стиле начала 20-х годов, в то время как землистые палитры оранжевого, зеленого и коричневого цвета 70-х годов были замечены в более поздние годы.
Ткани обычно были легкими и воздушными, с достаточным весом, чтобы драпироваться прямыми линиями. Золото и серебро предназначались для вечеров, и даже черный цвет иногда использовался, когда он был украшен бусами и блестками. Прозрачные платья надевались поверх подходящей длинной комбинации. Узнайте больше о тканях и цветах.
Распространенные цвета одежды 1920-х годов
На вечерних мероприятиях женщины были одеты в тонкие ткани, с рукавами или без рукавов и с более драматичным убранством. Обтянутого всей бахромой платья с клапанами не существовало, хотя бахрома использовалась в качестве акцента на подоле и вечерних шалях.Металлические блестки были очень дорогими и использовались экономно. Бисероплетение и вышивка металлической нитью были предпочтительным украшением вечерней одежды большинства женщин, хотя было совершенно нормально не иметь ничего из этого.
Блестящие платья, расшитые бисером, стали ассоциироваться с некрасивыми «хлопушками», молодыми женщинами, всегда ищущими, чтобы хорошо провести время. Это означало посещение ночных клубов, джаз-залов и нелегальных подпольных ресторанов. На самом деле, многие модельеры изготавливали платья с отделкой из бисера, пайеток и бахромы для своих элитных клиентов, которые могли позволить себе такую экстравагантную стоимость.
Платье из бисера
Вместо этого официальные платья имели архитектурные детали в виде драпировки в греческом стиле, причудливых краев или были сделаны из более богатых тканей — шелка и прозрачной ткани летом и бархата зимой. Кружево на короткое время возродилось в середине 1920-х годов, но обычно считалось «старым» для молодежной моды. И длинные, и короткие вечерние платья украшали танцпол. Узнайте больше о вечерних платьях 1920-х годов здесь и здесь.
- Длинные вечерние платья 1924 года с эффектом драпировки
- Вечерние платья в стиле слипы 1928 года
Мода для зрелых женщин несколько отличалась от моды для молодых женщин.Многие традиционные дамы одевались в том же стиле, что и 1910-е, или выбирали самые скромные модели с более длинными подолами и длинными рукавами. Бедные женщины тоже не следовали последним стилям. Их одежда была либо куплена из вторых рук и несколько лет вышла из моды, либо была сделана вручную без особой отделки и только из дешевых тканей.
Простота дизайна одежды сделала ее очень доступной для шитья дома, без выкройки или с использованием выкроек, проиллюстрированных в женских домашних журналах.Магазин выкройки 1290-х годов.
- Дочь носит повседневное платье 1920-х годов, а мать носит скромную одежду конца 1910-х годов.
- Мать носит платье с естественной талией, а дочь — новое платье с заниженной талией.
Отдельно — юбки, топы, куртки, пальто
В то время как платья были преобладающим элементом одежды для женщин, все более популярными становились сочетания и сочетания отдельных элементов — плиссированные юбки в сочетании с блузками с воротником и легкими подходящими жакетами для весны и лета.В начале 20-х годов были широко расшиты прозрачные блузки с вышивкой народного искусства. Их носили с длинными прямыми юбками, доходившими до щиколоток.
Топ-туника с тонким поясом был еще одним распространенным дизайном, как и спортивная блузка Middy в морском стиле. Блузки-рубашки с воротником и пуговицами преобладали в конце 1920-х годов. Их всегда носили поверх юбок, а не заправляли под них. Узнайте больше о блузках и юбках.
- 1922 Вышитые блузки
- Топы Middy Sailor 1920-х годов
Верхние пальто представляли собой более тяжелые шерстяные пальто той же длины, что и платья, с общей формой кокона гусеницы.Веселые пледы, клетка и весенние пальто пастельных тонов имитировали цветовую палитру одежды под ними или сочетались с шляпой. Упомянутые выше легкие куртки продавались вместе с платьями или юбками. Они были без воротника, с вышивкой и длиной до бедра. Пальто-накидка без рукавов также было популярно в конце 20-х годов.
Узнайте о пальто, куртках 1920-х годов.
- Весенние пальто 1928 года с платьями
- Зимние пальто 1928 года с меховым воротником
Многие зимние куртки были отделаны съемными меховыми воротниками-шалями, которые застегивались на талии сбоку. Меховые палантины , накидки и шали добавили богатства и тепла как дневным, так и вечерним нарядам. Полностью меховые шубы были вариантом для богатых, а более дешевые меха, окрашенные, чтобы выглядеть как роскошные меха, были вариантом для среднего класса.
Элегантным прикрытием для вечера служили широкое пальто с шарфом или накидка с бахромой, как и богатые бархатные оперные пальто. Узнайте о накидках 1920-х годов (мех, бахрома и шали).
- Накидка из меха лисы (вырезана по кусочкам, чтобы получилась длинная)
- Шаль 1925 года с бахромой
Спортивная / повседневная одежда
А как насчет штанов? В 1920-е годы женщины носили брюки или шорты? 1920-е годы стали первым десятилетием, когда женщины стали полностью носить спортивную одежду, вдохновленную мужчинами.«Спорт» — это то, что тогда называли кэжуал. Это была одежда, которую носили молодые «новые женщины», которые интересовались спортом, увлекались активным отдыхом, а в некоторых случаях работали в них (съемка голливудских фильмов). Длинные брюки были редкостью до тех пор, пока в 1929 году не было принято носить их дома или в отпуске из лаунж-пижамы или пляжной пижамы в азиатском стиле. О штанах и трусиках читайте здесь.
- Шелковистая пляжная пижама 1929 года
- Женская спортивная одежда 1920-х годов — трусики, высокие носки, мужские рубашки и галстуки.
Спортивная экипировка состояла из шерстяных трусиков длиной до колен, высоких носков и блузки с воротником или майки с галстуком.Поверх блузок также надевались вязаные свитера-пуловеры, кардиганы и жилеты. Они выпускались в однотонных тонах драгоценных камней, с широкими полосами и детализированными принтами, такими как Fair Isle, геометрические клетки и оконное стекло. Они были длинными, ниже бедра, с соответствующими завязками на поясе в первые годы и контрастными манжетами и воротниками в более поздние годы.
1928 подросток в вязаных топах и юбках
Повседневные вязаные куртки, полосатые блейзеры и клетчатые куртки (блузки лесоруба) выглядели одинаково, но с пуговицами по всей передней части.Эти же свитера и куртки носили с трикотажными юбками и платьями, создавая чуть более формальный вид, чем с трусиками. О свитерах читайте здесь. Также обратите внимание на эти идеи повседневной одежды 1920-х годов.
- 1925 г. вязать свитера, жакеты, блузки из лесоматериалов.
- 1929 г. вязать топы и свитера, жакеты-блейзеры.
На пляже женщины носили купальники нового стиля, которые теперь были значительно выше колен с приталенной длинной майкой поверх прикрепленных шорт.Черные, красные, синие, зеленые и оранжевые шерстяные купальники с цветными горизонтальными полосами или белой каймой по краям стали провисать в воде. Чтобы купальники были скромными, женщины носили длинные черные чулки до колен и парусиновые пляжные туфли или резиновые тапочки. Узнайте о купальных костюмах 1920-х годов.
Купальник, зонтик, чулки и пляжная обувь
Шапки и аксессуары для волос
После того, как была выбрана основная одежда, женщины выбирали шляпу или аксессуар для волос, чтобы дополнить свой наряд. В то время не было необходимости в аксессуарах, хотя шляпа выглядела наряднее, если сочеталась с одним цветом платья или другим аксессуаром.
Самой известной шляпой 1920-х годов была шляпа-клош в форме шлема . Его плотное прилегание к черепу и низкие поля заставляли женщин поднимать подбородок, чтобы увидеть, куда они идут. Шляпы Cloche были минимально украшены простыми формами лент и абстрактными цветами, расположенными плоско сбоку, или они были просто украшены красивой булавкой для брошки. Вышивка и аппликация были другими техниками украшения, которые женщины могли применять дома, перенаправляя отделку старых шляп, чтобы сэкономить несколько долларов.Складки и складки также создавали архитектурные изыски, в то время как случайное высокое одиночное перышко добавляло высоты миниатюрным женщинам.
- 1928 шапки на весну
- Летние шляпы 1928 года
Шляпы без клош также были распространены, особенно в первые годы, когда соломенная шляпа с картинками имела закругленные поля, широкие боковые поля или плоскую форму матросской шляпы. Мушкетерская шляпа в 2-3 очка имела плоские поля на лбу с красивой вышивкой и страусиное перо с одной стороны.Повседневные шляпы представляли собой вязаный берет, тамошантер или обмотанный тюрбан.
- Весенние ковшовые шляпы 1922 года
- 1923 летние соломенные шляпы
Бархатный или золотой тюрбан ламе был единственной шляпой, которую можно было носить с вечерними платьями. Образ был вдохновлен древними египетскими царицами, которые стали основной модной тенденцией после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году. Египтомания повлияла на шляпы, вечерние платья и украшения в течение всего десятилетия.Узнайте больше о стилях шляп 1920-х годов.
Люси Дорейн, венгерская актриса, носит тюрбан на голове
Аксессуары для волос были альтернативой шляпам как для дневного, так и для вечернего образа. Платок был особенно популярным аксессуаром для волос, который мог носить как повседневный, так и формальный характер. Шелковые шарфы также носили свободно на шее, создавая стильный и изысканный наряд.
Среди других аксессуаров для волос, предназначенных для вечера, были повязки на голову, инкрустированные бусинами, кристаллами или перьями.Сплошная вышитая бисером шапка Джульетты (тюбетейка) также была вдохновлена египетскими головными уборами. Еще одной простой формой украшения волос было обвязывание длинных бус или жемчуга вокруг стриженной прически, как и добавление хрустальной гребешка для волос с одной стороны или гребешка для волос черепахового цвета сзади пучка шиньона.
Ободки и заколки для волос 1920-х годов различных стилей
Женская обувь
Раньше женщины носили ботинки на шнуровке в любое время дня. В 1920-х годах все изменилось, когда повседневная оксфордская обувь и каблуки с ремешками открыли ноги, как никогда раньше.Оксфорды на шнуровке были практичными и прочными с низким каблуком. На модных каблуках было несколько ремней или один ремень (Мэри Джейн), пересекающий вамп. У колониальной помпы не было ремешков, но была украшена пряжка или широкая пряжка на языке.
В конце 1920-х Т-образный ремешок стал новым модным каблуком. Большинство оксфордов и туфель на каблуках были коричневыми или черными, что подходило к любому наряду. Летом белые каблуки носили с белыми чайными платьями.
- Туфли на низком каблуке 1928 года
- 1922 г. каблуки, оксфорды, ботинки и сандалии
Вечерние туфли часто окрашивали в тон платью или окрашивали каблуки и ремешки в золото или серебро и украшали стразами и золотыми пряжками.Высота каблука увеличилась максимум до 3 дюймов, хотя на иллюстрациях они казались выше. Узнайте больше о стилях обуви 1920-х годов.
1929 туфли на вечернем каблуке
Летняя повседневная обувь изготавливалась из белого полотна и иногда обшивалась черной или коричневой кожей для двухцветного стиля. Каблуки были очень низкими, но никогда не плоскими. Высокие сапоги носили для походов и рабочей одежды, а резиновые сапоги и галоши защищали классическую обувь от дождя и снега. Узнать больше о ботинках.
Принадлежности
Перчатки. Большинство женщин надевали перчатки, выходя из дома, снимая их только перед едой, курением или посещением туалета. Существовал сильный страх перед микробами, от которых защищали кожаные, замшевые или шелковые перчатки. Перчатки 1920-х годов обычно были длиной до середины руки в дневное время и до локтя в вечернее время. Дневные перчатки могли быть с меховыми манжетами или с декоративной отделкой. Они были черного, серого, коричневого или цвета слоновой кости с жемчужными пуговицами на запястьях. Узнайте больше о перчатках.
1928 женские перчатки
Ювелирные изделия. Прошли те времена, когда богатство демонстрировалось слоями дорогих украшений. В 1920-е годы предпочтение отдавалось минимализму: длинные ожерелья из бус, жемчуга или кисточек носили в конце дня или вечером. Поскольку короткие стрижки открывали уши, длинные клипсы-висячие серьги давали женщинам возможность продемонстрировать немного шика. Браслеты-манжеты на запястьях и браслеты были местом, где в дневное время носили украшения. Булавка для брошки на плече, поясе или поясе была еще одним модным местом для последних украшений в стиле ар-деко.
Носить длинное ожерелье из бусин с кисточкой и серьги-подвески
Черные, красные, синие, коралловые и нефритово-зеленые драгоценные камни в золоте выглядят смелыми. Поддельные украшения выглядели как настоящие камни, что делало каждую женщину равной в аксессуарах. Носить украшения или нет — это личный выбор. Многие женщины прибегали к украшениям только для особых случаев или носили только одно украшение с повседневной одеждой. Узнайте больше о стилях ювелирных украшений 1920-х годов.
Винтажные украшения 1920-х годов
Наручные часы были практичным, но богато украшенным украшением.Циферблаты часов были квадратными или прямоугольными в стиле ар-деко, покрытыми филигранью. Они были тонкими и изящными, как теннисный браслет из платины, белого золота или стерлингового серебра.
Сумки. В течение дня женщинам не нужно было носить сумочку, но когда они это делали, то часто это была небольшая кожаная сумка с тиснением на застежке и коротким ремешком вместо ручки. Сумки Pouchette представляли собой плоские прямоугольные сумки, которые можно было носить в руке или заправлять под мышку. Сумки Reticule были сделаны из круга ткани, перевязанного шнурком.Они были популярны для шитья, вышивания или вышивания в домашних условиях.
Для вечера и после обеда сумка из бисера или металлической сетки была высшей роскошью. Расшитые бисером сумки выпускались либо в круглой ридикюле, либо в сумке с прямоугольной рамкой. Они могут быть покрыты современными узорами из бисера в стиле ар-деко или капать кисточками из бисера. Использовались как цветные стеклянные бусины, так и стальные бусины с серебряной огранкой. Металлические сетчатые сумки или сумки с металлическими кольцами, сделанные из серебра или плакированной бронзы или золота, были сделаны Whiting And Davis, которые все еще производят их сегодня.Узнайте больше о кошельках и сумках.
Вечерние сумки в стиле 1920-х
Компактки для макияжа, фляги и портсигары . Сумки были маленькими, достаточно большими, чтобы вместить несколько монет, носовой платок, ключи от дома и косметику. Компактный макияж из пудры, зеркала и губной помады был необходим большинству женщин. Некоторые компакты были встроены в сумочки, а другие были небольшими, но сильно украшенными одиночными футлярами. Для курящих женщин в плоском портсигаре было несколько сигарет.Мундштук для сигарет на длинном стержне из янтаря, слоновой кости или бакелита не только сохраняет руки чистыми, но и делает курение элегантным.
1922 кошелек с отделениями для макияжа
Некоторые непослушные женщины прикрепляли к чулку небольшую металлическую фляжку, засовывали ее в сапоги или прятали в сумочке. Запрет действовал в полную силу в 1920 году, и за выпивку человека могли арестовать. Магазин аксессуаров.
Очки / Солнцезащитные очки. Их носили только те, кто нуждался в очках.Простые круглые оправы из черепахового панциря или металла были единственным вариантом для женщин и мужчин. Солнцезащитные очки только входили в моду, поскольку все больше людей отправлялись на пляжи, чтобы позагорать. Коричневые тонированные линзы в круглой оправе или в золотой металлической оправе носили голливудские кинозвезды. Узнайте больше об очках и солнцезащитных очках 1920-х годов.
Круглые солнцезащитные очки 1920-х годов в аббатстве Даунтон
Зонтик, веер, удав. Аксессуары, которые были чисто декоративными, включали бумажный зонтик, популярный на пляжах и курортах, а также для прогулок в парке.Кружева, дерево или бумажный веер были еще одним практичным аксессуаром, который становился непрактичным, когда его делали из длинных страусиных перьев, которые соответствовали перьям вечернего боа из перьев. Магазин аксессуаров.
Узнайте больше об этих аксессуарах 1920-х годов здесь.
Аксессуары 1920-х годов — Магазин здесь.
Нижнее белье — чулки и нижнее белье
Под красивой женской одеждой были очень красивые, но простые чулки и нижнее белье. Чулки были черного, коричневого, белого, серого или пастельных цветов, которые прикреплялись к подвязкам или скатывались резинкой.У них были небольшие швы на спине и усиленный кубинский каблук. В некоторых более модных версиях также была вышивка над щиколотками. Чулки были толстыми для повседневного ношения и чуть более прозрачными для вечера. Высокие носки можно было носить вместо чулок с повседневными нарядами. Обтягивающая сетка была изобретением позже, и ее не носили в 1920-х годах. Узнайте больше о чулках.
1927 цветные чулки и носки
Чтобы создать форму трубки с плоской грудью, женщины использовали бюстгальтеры-бандо, корсеты и слипы.Минималистичный бюстгальтер-бандо представлял собой плоский кусок ткани с лямками, которые поддерживали женщин с небольшой грудью, но были сведены к минимуму. Женщины с более тяжелой грудью или полные женщины нуждались в поддержке или в прямоугольном корсете или корсете со встроенным верхом бюстгальтера, который минимизировал грудь и сглаживал неровности и перекаты на туловище. Корсет расширялся до бедра, создавая вертикальную форму трубы.
Нижнее белье 1920-х — шаровары, степ-ин, слип
Трусики еще не изобрели. Вместо этого женским нижним бельем были шаровары до колен.Их часто прикрепляют к майке или бюстгальтеру без бюстгальтера, чтобы создать модель Step-In, напоминающую комбинезон. Нижнее белье было выполнено в розово-розовом, персиковом, пудрово-синем, шалфейно-зеленом и фиолетовом цветах. Белый цвет и спинка встречались реже, за исключением зимних хлопчатобумажных брюк.
Легкая комбинация с квадратным вырезом надевалась поверх корсетов и нижнего белья, чтобы платья и шорты свисали с тела. Облегающие платья с видимыми линиями корсета или пояса были признаком того, что женская одежда слишком мала.
Узнайте больше о нижнем белье, ночных рубашках и пижамах.
Красота: прически и макияж
Длинные волосы женщины, которые веками были ее гордостью и радостью, теперь впервые встретились с ножницами. Новым стал фасон «боб ». Короткие вьющиеся волосы до ушей в первые годы сменились гладкими волнистыми волосами к 1930 году.
Женщины, которые сохранили свои волосы длиной дюймов, сделали укладку таким образом, чтобы имитировать короткие прически. Булочки по бокам создавали вид наушников. Единственный пучок сзади, шиньон, сначала растягивал волосы вокруг ушей, чтобы обрамлять лицо.
Shingle — это очень короткая прическа для тонких прямых волос с V-образным вырезом на шее и завитками вокруг лица. Итонская стрижка была самой короткой стрижкой, напоминавшей мужскую стрижку, с зачесанными назад волосами или пробором.
Большинство причесок 20-х годов были короткими и прилегающими к голове, чтобы шляпа-клош могла плотно прилегать к ним. Женщины без естественных кудрей обращались к marcel waving, water waving и волновым зажимам, чтобы добиться желаемой прически 1920-х годов.Большинство женщин стали частыми посетителями мужских парикмахерских и новых женских салонов, которые резко выросли за это десятилетие.
Узнайте больше о прическах 1920-х годов для длинных и коротких волос.
- Длинные волосы с искусственной стрижкой 1924 года
- Лупе Велес, вьющиеся волосы с повязкой на голову
- 1926 год — прямые стриженные волосы
- Анита Пейдж — марсель 1929 г.
В средствах массовой информации о косметике все еще говорили как о чем-то плохом, однако большинство женщин молодого и среднего возраста использовали хотя бы пудру для лица каждый день.Лосьоны для лица, зелья и средства для ухода за кожей продавались для исправления недостатков кожи, а макияж рассматривался как инструмент, подчеркивающий естественную красоту, а не скрывающий проблемы.
Пудра для лица в тон или слегка затемнение кожи была нанесена на всю поверхность. Затем последовали розовые румяна, чтобы создать полные румяные щеки. Матовая красная помада была чуть ли не единственным выбором для губ каждой женщины. Ярко-красный — днем и темно-красный — ночью.
Тушь для ресниц использовалась для выравнивания верхнего века и затемнения светлых ресниц.Его можно было наложить на веко, однако этот трюк использовался на серебряном экране, чтобы сделать черно-белые изображения более четкими. В реальной жизни тяжелый цвет глаз был слишком большим количеством макияжа. Легкое напыление зеленых, синих или коричневых теней для век стало более обычным явлением, когда фильмы и фотографии были выпущены в цвете. Узнайте об истории макияжа и о том, как наносить макияж 1920-х годов.
Руководство по макияжу 1920-х годов
1920-е Идеи нарядов
Flapper Dress — Как создать настоящий костюм flapper
Идеи нарядов без хлопушек — наряды 1920-х годов с юбками, брюками и повседневной одеждой.Носили ли женщины брюки в 1920-е годы? Да!
10 простых нарядов 1920-х, сделанных своими руками — повседневные и вечерние наряды
Еще 10 нарядов 1920-х, вдохновленных нарядами Аббатства Даунтон 1920-х
2020 Ли 1920-е гг. Как сегодня найти в магазинах платье или наряд в стиле 1920-х годов.
Как сшить повседневное / домашнее платье 1920-х годов и платье для малышей
Превратите платье из комиссионного магазина в платье 1920-х годов
Выкройки 1920-х годов — Шейте свою одежду. Выкройка одночасового платья проста для начала.
Платья для миниатюрных — Какие бренды лучше всего подходят для миниатюрных женщин
Костюмы 1920-х — Хэллоуин и маскарадные костюмы до 100 долларов
международных покупателя в Великобритании делают покупки здесь, а из Австралии и Новой Зеландии делают покупки здесь.
Фотографии моды 1920-х — Тенденции моды 1920-х
Getty
1920-е были эпохой сухого закона, бутлегеров, гангстеров, тусовщиков, Шанель и всего такого джаза. Период последовал за Первой мировой войной, когда нация пережила устойчивое экономическое процветание.В результате на протяжении десятилетия царил упадок. Однако пропагандируемая роскошь и излишество отличались от излишних мотивов прошлых лет. Предпочтение было отдано смелому, геометрическому и блестящему, что положило начало стилю ар-деко.
В 20-е годы женщины в какой-то мере также смогли вырваться из семейной жизни. Они начали работать, сделали карьеру и использовали свои доходы, чтобы танцевать в клубах и покупать одежду, которая позволяла им свободно передвигаться. Это изменение статус-кво заметили ведущие модельеры того времени.В своих ателье кутюрье, такие как Коко Шанель, Поль Пуаре, Жан Пату и Жанна Ланвин, создавали образы, которые взяли элементы мужской одежды, улучшили силуэты платьев, но при этом добавили много блеска.
Все эти изменения увековечены в таких романах, как The Great Gatsby , шоу , таких как Ziegfeld Follies , фильмах, таких как Metropolis , и множестве модных фотографий, которые продолжают вдохновлять дизайнеров сегодня. Впереди мы расскажем о наших любимых фотографиях и тенденциях, которые характеризовали весь блеск и гламур бурных двадцатых.
Платье Flapper
Из многих модных тенденций, пришедших на смену 1920-м годам, по-прежнему безраздельно господствует платье с клапаном. Стиль, названный в честь женщин, которые его носили, отличается прямым свободным силуэтом с заниженной талией, доходящей до колен. Его популяризировали дизайнеры Коко Шанель и Поль Пуаре, оба из которых стремились привнести мужскую чувственность в женскую одежду. А именно: хлопушка также известна как la garçonne , или «мальчик» по-французски.
В повседневной одежде заслонка часто имела рукава и плиссированную или многоярусную юбку из хлопкового трикотажа. Вечером платье было покрыто стразами, слоями бахромы или богатой вышивкой с узорами в стиле ар-деко. Дизайн Пуаре — прекрасный пример последнего, а коллекции Chanel — первого. В любом случае силуэт позволял женщинам свободно двигаться и трепетать на танцполе, мгновенно привлекая звездочек той эпохи.
«Джоан Кроуфорд, несомненно, лучший пример флаппера, девушка, которую вы видите в шикарных ночных клубах, одетая на вершину изощренности, играющая в ледяных очках с отдаленным, слегка горьким выражением лица, восхитительно танцующая, много смеющаяся, с широко раскрытые больные глаза », — писал романист Ф.Скотт Фицджеральд. «Молодые люди с талантом к жизни».
Атласное платье со сборками и воротником-стойкой
Виктория, Виктория БекхэмМини-платье, украшенное бусинами
Платье из шелкового крепдешина с золотистой бахромой и бахромой
Сорочка
Из-за свободного силуэта и коротких краев платья с клапанами женщинам было необходимо подходящее нижнее белье.Исчезли тесные корсеты, чрезмерные нижние юбки и длинные шаровары. «Мужчины не будут танцевать с вами, если вы наденете корсет», — сказал коллектив танцоров в интервью The New York Times в репортаже за 1920 год. Было предпочтительнее что-нибудь без суеты, и это то, что давала сорочка.
Нижнее белье состояло из непригодных коротких комбинезонов, часто сделанных из атласа или шелкового крепдешина, которые легко надевалось. Однако форма была единственной простой вещью. Сорочка 1920-х годов включала кружево шантильи, тюлевые накладки, окантовку пико, цветочные вышивки и ленты.В этом стиле преобладает деликатная и модная отделка, которую мы теперь ожидаем от лучшего нижнего белья.
Короткое платье-комбинация из шелкового атласа с кружевной отделкой
Кардиган
Несмотря на то, что современный кардиган назван в честь Джеймса Томаса Бруденелла, седьмого графа Кардигана, своей известностью он обязан новаторским усилиям Коко Шанель. Дизайнер был восхищен простотой вязаного жилета, который носили аристократические мужчины, стремясь принести это чувство легкости женщинам, которых она одевала.
Согласно легенде, Шанель сама разрезала старый свитер и пришила ленту к воротнику. Она одновременно занималась продвижением спортивной одежды и платьев-хлопушек, и ее прототип придерживался той же непринужденной атмосферы. Ее миссия заключалась в том, чтобы сосредоточиться на стилях, которые позволяли ее клиентам двигаться без ограничений, избегая всех громоздких излишеств, характерных для женской моды прошлого. Как писал французский критик Люсьен Франсуа: «Когда мадемуазель Шанель попадет в рай, она наверняка наложит свои кардиганы и маленькие сменные футболки на принцессы Клевской и Марии-Антуанетты.”
Пальто-кокон
Это была накидка для пальто в 20-е годы — в буквальном смысле. Популярный топпер для женщин в эпоху джаза заключался в обтягивании тела крошенным бархатом или роскошным мехом соболя, циветты или норки, действующим как кокон (отсюда и название). Поль Пуаре, в частности, продемонстрировал произведения, которые действительно вносили драматизм. Дизайнер, возможно, был инициатором создания обтекаемых платьев, но его пальто всегда были объемными и имели ярко выраженные шкуры на воротниках, краях и рукавах.
Размер и материал этих ботинок, возможно, являются прямым результатом того, что было под ними. Если платья были короткими и из легких тканей, пальто должно было быть прочным, чтобы выдерживать сильные холода зимой. Но в эпоху беспорядка полезность просто не решалась. Наряды должны были заявить о себе, а пальто-коконы сохраняли тепло по-разному.
Пальто Jimy Caramel из овчины
Двустороннее пальто из овчины
Длинное жемчужное ожерелье
Жемчуг издавна ассоциировался с королевской семьей и знати.Действительно, только очень богатые люди могли позволить себе нити, сделанные из редких и драгоценных драгоценных камней. Но в 1920-х годах ювелиры смогли искусственно воссоздать жемчуг, что позволило массам проникнуться чувством царственности, не разбивая банк.
«Место ювелирных украшений изменилось, потому что жизнь женщин радикально изменилась», — сказала The New York Times в 2012 году Эвелин Поссеме, главный куратор отдела ар-деко и ювелирных изделий Музея декоративного искусства в Париже. больше не подходит для жизни, в которой женщины могут водить машину, курить, делать покупки в одиночку.
Ювелир Августин Грипуа, например, умел создавать точные копии жемчуга из стекла. Она открыла свой магазин в конце 1800-х годов и быстро начала получать заказы от светских людей и актрисы Сары Бернар. К 20 годам ее дочь взяла под свой контроль бренд и начала сотрудничать с ведущими модельерами, в том числе с Жанной Ланвин, Полем Пуаре и Коко Шанель.
Длинное жемчужное колье
Ожерелье Akoya Pearl Station
Омбре таитянское и белое жемчужное ожерелье Акойя
Халат де Стиль
Хлопушка была не единственным платьем, которое оставило свой след в 1920-х годах и в последующие годы.В начале десятилетия Жанна Ланвин представила стиль robe de style — платье, которое, как и заслонка, имело заниженную талию и топ в стиле сорочки, но вместо этого имело пышную юбку до щиколотки. Ее дизайн стал настолько популярным, что его примеру последовали и другие дома.
«До этого прошлого сезона стиль мантии был синонимом имени Жанны Ланвин», — говорится в отчете, опубликованном газетой The New York Times в 1927 году. Юбка и приталенная талия, эта смелая портниха завоевала завидную клиентуру только на этом платье, в результате чего теперь практически каждый член парижской модной одежды демонстрирует стильные мантии.”
Подержанное платье из тюля без рукавов
Платье Desi из тюля с кристаллами
Многослойное кожаное макси-платье со сборками
Геометрические украшения
На Всемирной выставке 1925 года в Париже в Большом дворце дебютировала «Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства», открывшая путь в стиле ар-деко.Под влиянием геометрических форм и ярких цветов, характерных для разных обществ разных времен — от древнего Египта и Китая до Венского сецессиона и школы Баухаус в Германии — этот мотив стал вершиной современного дизайна десятилетия. И таланты в мире изобразительного искусства, архитектуры, дизайна продуктов и моды распространили это послание повсюду.
Лидерами в области ювелирного искусства были братья Луи, Пьер и Жак Картье; Альфред Ван Клиф и его тесть Саломон Арпельс; и Жорж Мобуссен.Эти joailliers представляли кластеры бриллиантов и ярких драгоценных камней на угловатой оправе из золота или платины, собирая легионы поклонников на своем пути. Одной из известных ценителей ювелирных украшений была актриса Глория Суонсон, которая собрала несколько украшений в этих ювелирных домах.
Серьги Panthère de Cartier
Коллекция Louis Vuitton Pure V
Клош шляпа
Прически 1920-х годов, как и мода, следовали мальчишеской эстетике.Длинные замки были прерваны и заменены каре, а причудливые чепчики отказались от стиля, который соответствовал трендам десятилетия. Откройте для себя шляпу-клош, колоколообразную шапочку, которая подходила к скальпу к T.
Модистки, такие как Кэролайн Ребу, Люси Хамар и Gage Brothers & Company, часто делали шляпы-клош из фетра, иногда соломы, и создавали их так, чтобы они ниспадали прямо над головой. глаз. Они также работали с кутюрье над созданием дополнений к платьям с клапанами и спортивной одежде.А поскольку это была эпоха блеска и гламура, женщины часто добавляли блестящие брошки, чтобы завершить свой образ.
Мэри Джейн Шу
Первоначально предназначенная для детей, «перекладина» представляла собой кожаную обувь с закрытым носком, с низким вырезом и одним ремнем на подъеме. К 1920-м годам она приняла имя Мэри Джейн — вместе с более высоким каблуком и несколькими ремнями — и стала предпочтительной обувью для хлопушек.
Этот фасон, представленный в разных цветах и оснащенный множеством застежек, во многих случаях служил кокетливым и практичным аксессуаром. Серебряный вариант с пряжкой из страз, например, отлично подходил для танцев Чарльстон или Техас Томми в подпольном или джаз-клубе, а сплошной черный вариант с скромной пуговицей идеально подходил для бега по городу в течение дня.
Туфли-лодочки Bonny с кристаллами и цепочкой с бантом
Туфли Mary Jane из лакированной кожи
Теннисное платье в качестве повседневной одежды
Теннис, кто-нибудь? В 1920-х годах женщины из высшего общества ответили бы решительным «да».Это был самый популярный вид спорта того времени, благодаря которому такие спортсменки, как Сюзанна Ленглен, стали нарицательными. Белые жилеты без рукавов и плиссированные юбки до колен, которые она носила на площадке и за ее пределами, вдохновили массы последовать ее примеру.
Одежды Ленглен были созданы Жаном Пату. Действительно, французскому кутюрье широко приписывают создание первой теннисной юбки, а также вязанных купальных костюмов и, что спорно, кардигана (см. Выше). Он ввел спортивную одежду в повседневную моду и, согласно отчету The New York Times , был «первым дизайнером, который нанес свои инициалы на одежду.”
Теннисное платье Dri-FIT Advantage
Барри Самаха Барри Самаха — редактор по стилю в Esquire, где он освещает все, что касается моды и ухода.Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io
Реклама — продолжить чтение ниже
История моды 1920-х — 1930-х годов
История моды 1920-х — 1930-х годов
«Мода — это не только платье. Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит »
Коко Шанель
Авторские права © AFP / Коллекция Роджера-Виолле — Concours d’élégance en 1925
Двадцатые годы
Десятилетие 1920-х было эпохой огромных перемен; женщины шокировали своих мужчин, поскольку подол постепенно поднимался, достигая преимущественно стиля середины двадцатых годов.Американская мечта доминировала в эпоху, богатую развлечениями, полную преступности и запретов. Макияж стал популярным, а прически стали короче. Пресловутую девушку-хлопушку знают все: ее короткие гладкие волосы, прямое свободное платье выше колена и мальчишеская фигура никогда не забудутся.
Искусство и культураАвторские права © AFP / Harlingue / Collection Роджер-Виолле — Вашингтонцы герцога Эллингтона, 1925 г.
1920-е годы также известны как эпоха джаза.Когда музыкальная индустрия только зарождалась, такие люди, как Луи Армстронг и Дюк Эллингтон, пользовались огромной популярностью. Искусство изменилось с началом влияния ар-деко. Это было видно сквозь витражи вплоть до архитектуры. Среди известных архитекторов — Фрэнк Ллойд Райт и дизайнерская компания Bauhaus, которые структурировали здания и интерьеры с помощью линейных линий. Влияния ар-деко явились источником вдохновения для моды двадцатых: структурированные линии, квадраты и пирамидальные формы архитектуры можно четко выделить в стиле популярных в то время коротких платьев с открытыми плечами.
Леди Элизабет Боуз Лион, также известная как королева Елизавета, королева-мать, вышла замуж за герцога Йоркского 13 января -го 1923 года. Ее свадебное платье соответствовало моде двадцатых годов — прямое и бесформенное платье. Простое платье было разработано мадам Хэндли Сеймур, бывшей портнихой королевы Марии. Благодаря своим постоянным публичным выступлениям она стала известна как «Улыбающаяся герцогиня» из-за ее неизменной внешности.
Запрет
Авторское право © AFP / Коллекция Роджера-Виолле — Аль Капоне
В двадцатые годы начался запретный период.Производство, транспортировка, продажа, импорт и экспорт алкоголя были запрещены в Соединенных Штатах Америки. Идея о том, что запрет снизит преступность, снизит налоги, уменьшит социальные проблемы и улучшит здоровье, резко провалилась, когда организованная преступность достигла пика, а коррупция стала нормой. С запретом на алкоголь были созданы частные подпольные заведения, называемые подпольными заведениями, где алкоголь продавался нелегально. С усилением запрета пришли бутлегерство (контрабанда) и организованная преступность. В разгар этого Аль Капоне был известен такой деятельностью.Посвященный контрабанде спиртных напитков и другой незаконной деятельности, такой как проституция в Чикаго, Капоне стал общественным деятелем в 20-е годы. Боязливого и уважаемого Аль Капоне видели в дорогих костюмах. Двубортные жакеты темных цветов с узорами в тонкую полоску или елочку создавали экстравагантный образ. Подтяжки, шляпы-федоры, двухцветные туфли и запонки, кольца и часы создавали величественный облик, которым он был известен.
Стиль заслонки
Женская мода резко изменилась в двадцатые годы.Культовый стиль хлопушек дебютировал только в 1926 году. Андрогинный, мужской образ был полной противоположностью предыдущей женственной скромности 1900-1910-х годов. С изменением пола, «мальчишеский боб» и «платье с гарконой» были основными модными фразами. У классической девушки-хлопушки было короткое бесформенное свободное платье, короткие гладкие волосы и чрезвычайно плоская грудь. Девушка продемонстрировала свой бунтарский стиль, нанеся макияж и игриво нанеся его на публике. Было замечено, как она размахивала мундштуками и обнажала конечности во время неограниченного танца в джаз-клубах.
Copyright © AFP / Collection Roger-Viollet — La Mode de Ascot (Великобритания) — 1925
Формы и силуэты
Более гладкий и изысканный вид был принят в 1920-х годах. Для создания откровенного и сексуального образа использовались тонкие бретельки. Свободное платье свободного кроя носили хлопушки. Платье без талии было относительно легко сшить дома, что позволяло женщинам среднего класса сливаться с модным высшим классом.Также носили платье в стиле сорочки, которое обычно украшали для танцев под джаз. С исчезнувшей талией и уменьшенным бюстом предпочтение было отдано узкому мальчишескому силуэту. Волосы стали короче, исчезли изгибы, а линия стала более простой.
Мужская одежда
Мужская одежда в двадцатые годы была классикой. Костюмы были ключевыми, и с появлением универмагов и каталогов костюм стал не только для города, он стал популяризироваться в сельской местности, слишком вдохновленной идеей американской мечты.В начале 20-х годов консервативный костюм был популярен. Узнал по его куртке; Плотно приталенный, с завышенной талией и узкими плечами, костюм создавал тонкий силуэт. Точно так же джазовый костюм был модным среди энтузиастов джазовой музыки. Узкие брюки и куртки носили с защипами в талии и небольшими лацканами. Оксфордские сумки — это тренд, сформировавшийся в Оксфордском университете в Англии после запрета на бриджи и трусики плюс четыре. Брюки с широкими штанинами носили, чтобы скрыть под ними трусики.Затем эта практичность переросла в модный тренд. В течение десятилетия носили короткие пиджаки, оставив длинные пиджаки, которые можно было увидеть на утренних костюмах и фраках для официальных случаев. Однако в конце двадцатых годов мужчины стали носить более короткие смокинги по сравнению со старым фраком, который считался старомодным. В двадцатые годы доминировали шляпы Fedora. Изначально предназначенная для женщин, шляпа стала мужской тенденцией, когда гангстеры приняли аксессуар. Броги из лакированной кожи носили с формальной одеждой, как и двухцветные зрители — классический костюм, который можно увидеть на Аль Капоне.
Принадлежности
Авторские права © AFP / Harlingue / Roger-Viollet
Аксессуары были ключевой частью образа 1920-х годов. Аксессуары были экстравагантными, большими и роскошными. Заимствованные из ар-деко и египетского стиля, вышитые бисером сумки, боа из перьев и украшенные головные повязки были любимым аксессуаром для вечера. Жемчуг был основным аксессуаром, который поощряла дизайнер Коко Шанель. Ее упрощенные наряды всегда украшали нитками жемчуга. Теперь стали замечать, что женщины курят на публике, что делает мундштуки и футляры для сигарет дополнительным свидетельством хорошего стиля.В начале двадцатых годов женская обувь все еще имела остроконечный носок, но постепенно становилась более округлой. Примерно в середине двадцатых годов все большую популярность приобрели кубинский стиль и стиль обуви Мэри Джейн. В то время туфли считались «высокими каблуками», однако, достигая лишь около двух дюймов. В то время шляпы были популярным женским аксессуаром. Они создали простой и элегантный вид. В начале десятилетия носили простые шляпы с полями, позже шляпа-клош без ободка стала модной в середине 20-х годов.Шляпу можно было носить только с короткой и плоской прической из-за плотно прилегающего дизайна. Когда шляпа закрывала глаза, стиль влиял на осанку женщин, поскольку им приходилось поднимать голову вверх, чтобы видеть.
Иконки
С появлением «звуковых фильмов» и упадком немого кино новые «говорящие» кинозвезды стали иконами публики. Клара Боу, рассматриваемая как «таинственная» девушка, была первой девушкой-хлопушкой. Как ведущий секс-символ она олицетворяла стиль двадцатых годов.Жозефина Бейкер стала первой афроамериканской кинозвездой, а Грета Гарбо была огромной голливудской кинозвездой, которая ушла на пенсию в 36 лет. Певица и актер Марлен Дитрих была самой высокооплачиваемой актрисой того времени, и, как и Дитрих, все эти женщины воплощали образ двадцатых годов, что позволяло им стать иконами эпохи.
Авторские права © AFP / Paramount / Коллекция Кобаль — Клара Боу
Авторское право © AFP / Коллекция Роджера-Виолле — Марлен Дитрих
Дизайнеры
Коко Шанель
Один из самых известных дизайнеров помог определить силуэт стиля 1920-х годов.Стиль 20-х годов Шанель был не для демонстрации богатства и статуса, а для демонстрации элегантности и изысканности. Она продвигала стили, связанные с хлопушками и жемчугом. Работая в основных цветах: черном, синем, кремовом и белом, она использовала мягкие ткани джерси, которые не подчеркивали талию. Революционно для своего времени, ее одежда была сделана более удобной. Шанель также разработала первое маленькое черное платье, которое бесчисленное количество раз переосмыслялось многими известными дизайнерами.
Жанна Ланвин
Открытие дома высокой моды по продаже одежды для мам и дочерей, пик популярности Lanvin пришелся на 20-е годы.Ее стиль перенял образ того времени с использованием украшений, сложной отделки и исключительной вышивки. В 1926 году дизайнер запустил линию мужской одежды, сделав ее первым кутюрье, которое одевало всю семью. Ее дизайн легко узнавался по искусной вышивке, которая была ключевым атрибутом стиля двадцатых годов.
Авторское право © AFP / Harlingue / Roger-Viollet — Жанна Ланвин 1929 г.
Розничная торговля
Нейман Маркус
Первоначально открытый в 1907 году, Neiman Marcus был элитным универмагом в Техасе.Первоначальный успех магазина был достигнут благодаря богатым покупателям, богатым нефтью. В 1927 году магазин стал популярным после расширения и премьеры первого еженедельного показа розничной моды в Соединенных Штатах. Снова расширившись в 1929 году, Neiman Marcus начал продавать мужскую одежду. Neiman Marcus по-прежнему является успешным универмагом роскоши в Техасе, конкурируя с другими магазинами роскоши, включая Saks Fifth Avenue, Barneys и Bloomingdales.
Сакс Пятая авеню
Еще один роскошный специализированный магазин, Saks Fifth Avenue, был основан в 1867 году.После слияния компании с Gimbel Brothers Inc. в 1924 году в Нью-Йорке открылась Saks Fifth Avenue. Поскольку компания стремилась стать национальной, в двадцатые годы наблюдался подъем на Saks Fifth Avenue с открытием курортного магазина в Саутгемптоне в 1928 году. После этого еще один магазин открылся в Чикаго в 1929 году, а затем еще один курортный магазин в Майами-Бич, Флорида. Благодаря национальному господству сеть в предыдущие десятилетия росла и теперь превратилась в место для покупок, торгующих предметами роскоши.
Фильмы
Двадцатые годы вдохновили современную публику фильмами, в том числе «Неприкасаемые». Фильм 1987 года был основан на Аль Капоне и эпохе запрета, а классический гангстерский гардероб был разработан Джорджо Армани.
История моды 1920-х — 1930-х годов
Стили одежды, тенденции, изображения и история
О моде 1920-х годов написано много, и не зря.Это одна из самых влиятельных, творческих и уникальных эпох в истории современной моды.
После Первой мировой войны модный ландшафт изменился, как тектонические плиты. Когда-то предназначавшаяся для аристократов и состоятельных людей, высокая мода приняла заметно более достижимый оборот, позволив мужчинам и женщинам среднего класса развлечься. Некоторые роскошные ткани, наконец, стали доступными, что позволило создавать модные вещи дома. В 1920-х годах одежду все еще шили вручную.Дизайнеры и домохозяйки в равной степени отбросили осторожность, пробуя смелые новые стили, просто чтобы посмотреть, что им сойдет с рук. В данном случае я говорю о молодых, стильных городских женщинах. Многие женщины, жившие в сельской местности, носили почти такую же одежду, как и их матери.
В 1920-е годы одновременно сходились очень разные типы людей из самых разных слоев общества. Некоторые отчаянно нуждались в переменах, другие не хотели иметь с ними ничего общего.
Самое потрясающее, что вы заметите в моде 1920-х годов, — это форма силуэта.Он поразительно прямой и плоский. В то время как большинство модных вещей так или иначе подчеркивают фигуру, иногда казалось, что любая форма, кроме прямой, является большим запретом. Эта прямая форма — очень характерный элемент стиля 1920-х годов.
Прежде чем мы погрузимся во все фотографии, представленные ниже, каковы основные элементы гардероба 1920-х годов?
- Фетровые шляпы и чепчики
- Шубы
- Шерстяные свитера
- Шелковые платья из крепа на плоской подошве
- Туфли-лодочки с бантом
- Короткие спортивные жакеты
- Костюмы на заказ
- Федора и шапки «газетчика»
Головные уборы 1920-х годов и Головной убор
Какие головные уборы носили женщины в 1920-е годы? Головной убор был неотъемлемой частью образа модной женщины.Было замечено несколько стилей, некоторые стилизованы почти как шляпы, в то время как другие были очень плотно прилегающими, называемые войлочными шлемами. Многие шляпы были украшены шелковыми розами, лентами, пряжками, булавками, перьями и многим другим. У некоторых была петля сбоку, у других была бархатная с золотой кружевной отделкой. Вариации стиля были бесконечны.Очень шикарная и молодо выглядящая шляпа может быть обтягивающей с модной сборной короной, мягко притянутой к спине. Узкие неприкрытые поля обработаны рядами прострочки.Нарядная страусиная фигурка сбоку была двух оттенков и отделана лентой в крупный рубчик. В других стилях может быть высокая корона из бархата с выступающей кромкой, обведенной изящными плюшевыми цветами. Облицовка ленты и фланца выполнена из шелкового атласа.
Шляпы большего размера лучше привлекали внимание к тому, кто их носит. Корона эффектно отделана трубчатой прострочкой, а полукруглый край облицован тафтой. Эта шляпа была настолько эффектной, что ее нужно было увидеть, чтобы по-настоящему оценить.Дизайнер использовал бархатный цветок и тесемку, а также концы тесьмы и банта. Подобные шляпы были довольно популярны в эксклюзивных модных магазинах Нью-Йорка и стоили вдвое дороже, чем большинство других головных уборов.
В то время как женские шляпы сильно различались по стилю, мужские — наоборот. По большей части мужчины носили черный, синий или какой-то оттенок коричневого. Их шляпы, как правило, делались из войлока и были в том же студенческом стиле, который вы видели в каждом фильме периода 1920-х годов, который вы когда-либо видели. Если это не шляпа в стиле федора, то это была шерстяная шляпа газетчика с застежкой спереди.Это отсутствие разнообразия имеет смысл; В то время мужчины не были обычным явлением из-за дикой яркости.
Пальто и верхняя одежда
Какие пальто носили женщины в 1920-е годы? Coats обычно шили в несколько приглушенных тонах, коричневом и темно-синем, и часто были покрыты большими пуговицами. Меха и меховая отделка пользовались бешеной популярностью. Практически любое животное, какое только можно вообразить, было доступно для внутренней части пальто или в качестве теплого воротника.
В начале 1920-х луки не были обязательной заметной чертой женских пальто, но к середине двадцатых Пэрис телеграфировала всему миру, чтобы сообщить им: луки в ходу.В зависимости от бюджета женщина обычно выбирает между шерстяным велюром и мехом. Особенно красивое пальто может быть сшито из цельношерстяной ткани Venise Bolivia, с бантом и пряжкой Paris, которые застегиваются спереди на левом бедре.
Хотя многие пальто были длинными, доходившими до колен, в моде было и более короткое пальто. Короткие спортивные жакеты пользовались популярностью благодаря удобству и функциональности. Мех кони естественного коричневого оттенка или окрашенный в серебристый оттенок (серебристый / серый, смешанный с темными отметинами) был популярным выбором для этого пальто.Другой популярный оттенок назывался Muskratine, который был окрашен в желто-коричневый оттенок с коричневыми отметинами, чтобы максимально походить на натуральную ондатру.
Можно написать книгу обо всех разновидностях пальто 1920-х годов, и, конечно же, со временем здесь появится больше деталей. Огромное множество стилей, тканей и цен предоставили женщинам беспрецедентные возможности выбора пальто.
Мужчины носили шубы для одежды и для занятий спортом. В середине 1920-х мужчина не мог ничего лучше, чем потратить 42,75 доллара на теплую настоящую черную шубу из пони.Он был выполнен в популярном студенческом стиле с прочной подкладкой кокетки из высококачественного сатина и шевиотом в клетку из цельной шерсти. Он был двубортным и имел удобные запястья для защиты от ветра.
Другим мужчинам было бы разумно носить ольстер с меховой подкладкой из полностью шерстяного черного керси Холмса Сент-Джордж. Подкладка туловища выполнена из черного маньчжурского волчьего пса. Подкладка рукавов из сатина простегана. Эти пальто были очень хорошо сшиты и прослужили несколько лет.
И хотя у мужчин, возможно, было не так много возможностей, как у женщин, у мужчин по-прежнему было удивительное количество тканей и мехов на выбор.Мужчины также носили кожаные куртки, называемые ветровками из конской кожи. Они были предшественниками бомбардировщиков времен Второй мировой войны.
Свитера
Какие свитера носили женщины в 1920-е годы? Шерстяные свитера были очень популярны в 1920-е годы. Они были разных цветов, но очень популярными были темно-бордовый и темно-синий. У одних спереди были пуговицы, у других — ремни и широкие воротники.
Этот цельношерстяной свитер с шейкерным верхом, идеально подходящий для занятий спортом круглый год, имеет трикотажные карманы.В менее дорогих версиях были пришиты карманы. Застегивается на пуговицы до груди, с воротником-шалью двойной вязки. В более дорогом варианте был пришит меховой воротник.
Кардиганы пользовались большим спросом. Они, как правило, были полностью шерстяными, были связаны двойной вязкой и представлены в огромной цветовой гамме. У них могло быть от 3 до 6 пуговиц, с карманами или без них.
Шелковые носовые платки, шарфы и перчатки были популярными аксессуарами. У одних женщин макияж был очень тяжелым, а у других — нет.В этот период прически сильно изменились. Примерно к 1926 году стиль, теперь известный как «Flapper», начал распространяться, и многие женщины коротко подстригали волосы и носили их очень близко к голове.
Платья
Какие платья носили женщины в 1920-е годы? Платья были самых разных цветов и форм, но очень распространенным платьем, которое можно было увидеть в конце 1920-х годов, было тонкое свободное шелковое платье с тонким поясом на талии и тонкой вышивкой того же цвета на груди.Подол блуждал вверх и вниз, одни женщины любили обнажать ноги, другие — нет. К счастью, в 20-е годы дизайнеры были на любой вкус.
Молодое платье из полностью шелкового плоского крепа было выполнено контрастного цвета, креп «Жоржетта» с ручной вышивкой, гармонирующий с узкими манжетами, которые также оторочены. Квадратный вырез выглядел особенно шикарно с украшенной драгоценными камнями булавкой и бантом из собственного материала. Он также включал сборку спереди.
Еще одним современным стилем был эффект двух частей.Эти спортивные платья можно было носить как костюм, когда позволяла погода. У привлекательной модели из полностью шерстяного твида было длинное платье и воротник из фланели приглушающего оттенка. Юбка имела складки, частично пришитые вниз.
В Нью-Йорке женщины круглый год носили платья из вискозного крепа, потому что они выглядели богато, но более доступны по цене, чем шелк. Эти платья были созданы с прямыми, простыми, но четкими линиями. Для дневных платьев нет ничего более роскошного, чем блестящий полностью шелковый шармез.
Обувь
Какую обувь носили женщины в 1920-е годы? Когда дело касалось обуви, у женщин было не так много выбора.Обувь 1920-х годов часто зашнуровывалась до щиколотки с относительно высоким каблуком. Повседневная обувь была более практичной, с меньшим каблуком. Некоторые туфли были ярких цветов, но большинство женщин носили черные или коричневые кожаные туфли.
Популярным стилем были туфли-лодочки с пряжкой. Эти туфли, выполненные поверх стильного среднего круглого носка из черной лакированной кожи, имели застежку с античной серебряной отделкой, которая скрывала эластичное отверстие, что облегчало регулировку. Более нарядным будет замечательный ремешок-петля, сделанный из сетчатой кожаной отделки Autumn Brown на мыске и четвертине.Светлая кожаная четверть была тщательно сделана, чтобы не пачкать чулочно-носочные изделия, и у них был остроконечный каблук.
Женщинам также понравились туфли-лодочки Parisian Step-In Bow Pumps, сделанные из кожи «под ящерицу», с продуманной перфорацией для обеспечения воздухопроницаемости и с обтянутым кубинским каблуком.
Мужская мода 1920-х годов
Какую одежду носили мужчины в 1920-е годы? В то время как женская мода осваивала новые горизонты, мужская мода оставалась относительно неизменной. В 20-е годы мужчины носили костюмы со шляпами в город и фланелевые дома.Ему нравились сапоги и длинные пальто. Классические рубашки часто были светлыми или белыми, с воротником или без него.
Иногда мужчина заменял фланелевого лесоруба фраком, все еще нося рубашку и галстук под ней. Это было для более непринужденного образа.
Для человека, который хотел произвести впечатление, шляпа была умным видом, и даже трость могла добавить немного изысканности. Чтобы пойти еще дальше, у него были бы золотые карманные часы за 80 долларов за 14 тысяч долларов, галстук-бабочка, черные туфли и приталенный жилет.Индивидуальный пошив был очень важен, костюмы нужно было точно подбирать по размеру.
Дома мужчина 20-х годов переодевался в пальто или смокинг. Это был мягкий, длинный, свободный халат, который был разного рисунка и ткани. Зимой 1920-х годов мужчины любили рубчатые свитера на пуговицах и с v-образным вырезом.
Хотите узнать больше о моде 1920-х годов? Ознакомьтесь с нашей огромной коллекцией изображений ниже.
Глубокие профили моды 1920-х
Мода 1920-х: женщины и девушки »
На протяжении почти ста лет женская мода 1920-х годов была известна как один из самых гламурных и новаторских периодов в истории современной моды.
Мода 1920-х: для мужчин и мальчиков »
Мужская мода 1920-х не отличалась индивидуализмом, но ее отсутствие определенно не означало отсутствие элегантности и дизайна.
Женская мода 1920-х годов Каталоги
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ
Мужская мода 1920-х годов Каталоги
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ
Полное руководство по одеванию 1920-х годов
Мода на хлопушки: полное руководство по одеванию 1920-х годов воспоминания 2021-08-03T16: 05: 19-04: 00Мир по-прежнему заинтригован эпохой джаза, а таинственность и романтика 1920-х годов, кажется, со временем только возрастают.Это что-то особенное в стилях, вдохновленных этим моментом в американской истории, будь то идеально завитые волосы с перьевой повязкой на голову или «платье-флаппер», готовое для танцпола. Но костюмы массового производства вызвали интерес, а подлинную моду на откидные створки бывает трудно найти.
Мы знаем, что наши читатели любят создавать образы, соответствующие эпохе, которой они вдохновлены, поэтому мы составили это подробное руководство по моде на хлопушки.
Глава 1
Отрежь локоны и скажи Бобу «да»: прически
Мэри Маккензи Янг, австралийская светская львица, 1920-е годы
Один из самых знаковых образов 1920-х годов — это прическа «каре».
Однако большинство людей не осознают, что эпоха началась не с боба. Многие женщины закололи волосы назад в своего рода искусственный боб, а затем постриглись короче позже, в эпоху, когда это было более социально приемлемо. Звезды кино, такие как Гретта Гарбо и Клодетт Кольбер, положили начало этим модным тенденциям. Тем не менее, было еще много разновидностей боба. У некоторых женщин были короткие и прямые, прилегающие к голове и лицу, в то время как у других были завитки на пальцах. Воспользуйтесь ссылками ниже, чтобы создать идеальную модную прическу.
Глава 2
Короткий подол для новенькой: платья
Многие люди любят эпоху хлопушек, потому что женщины начали показывать маленькие ножки.
Однако это не было столь актуальным трендом или короткой юбкой, как часто изображают в СМИ. Подол обычно доходил до середины икры, а женщины всегда носили чулки под платьями. Днем были типичны темные чулки, но вечером можно было носить чулки, которые на один оттенок темнее вашего тона кожи.Более короткие юбки свидетельствовали о сексуальной революции, которая позволила женщинам обнять свое тело и выйти за рамки своих традиционных ролей. «Мальчишеский» образ ассоциировался с модой на лоскуты, поэтому бюстгальтеры создавались так, чтобы закрепляться на груди, а прямой силуэт платьев отражал мужской стиль.
Узнайте больше о модных платьях с клапанами
Глава 3
Жемчуг, перья и многое другое: ювелирные изделия
Арт-деко подходил не только для зданий.
Треугольный дизайн и плавные линии сделали женскую моду идеальной для новых интересных украшений. В украшения в стиле ар-деко обычно вставляли драгоценные камни и другие драгоценные камни и металлы, и их часто преувеличивали и превышали их размеры. Бижутерия также становилась все более популярной в эту эпоху из-за доступности пластика, который идеально воспроизводил нефрит и янтарь.
Подробнее о украшениях-заслонках
Глава 4
Лук Клары и лук Амура: макияж
Модный макияж Flapper — это брови и губы.
Актриса Жаклин Логан, 1922 год
Клара Боу, известная кинозвезда 1920-х годов, продемонстрировала свою помаду и побудила других женщин пойти по ее стопам. Брови были почти полностью выщипаны и закрашены темным карандашом, а темно-красная помада подчеркнула «лук Купидона» на губах женщины. Кроме того, было распространено использование темной подводки по всему глазу. В общем, женщины хотели выглядеть моложе, и румяные губы с более широкими глазами добились этого.
Создайте свое собственное модное лицо
Глава 5
Идеально для танцев: обувь
В отличие от сегодняшних туфель на шпильке, каблуки 1920-х годов были созданы для практичности.
Можно было часто видеть женщин, танцующих Чарльстон и выходящих самостоятельно. По этой причине в обуви не могло быть слишком сложно ходить. Каблуки были низкими и короткими, и обычно имелся какой-то Т-образный ремешок, чтобы убедиться, что ступня надежно закреплена в обуви. Часто встречались декоративные детали, такие как узоры, вышитые на коже, и вырезы на боку обуви. Это сделало обувь некоторых дизайнеров более уникальной и желанной.
Подробнее о туфлях с клапаном
Глава 6
Вентиляторы и сигареты в изобилии: аксессуары
Женщины 1920-х годов начали разрушать социальные барьеры, которые стояли против них.
Их аксессуарами были не просто шляпки и маленькие вышитые кошельки; они были спорными предметами, такими как боа из перьев и мундштуки. Женщины также носили сигареты в украшенных экстравагантных футлярах, оформленных в стиле ар-деко. В дополнение к спорным аксессуарам, женщины также носили шарфы с бахромой, чтобы согреться. Сумки были достаточно маленькими, чтобы вместить всего несколько вещей, и у них были ручки вместо длинного ремня.
Завершите свой образ! Узнать больше об аксессуарах для заслонок
Глава 7
Отношение — это все: поведение
Значительная часть изображения заслонки не имела ничего общего с одеждой.
Flappers хотели порвать с традициями и нормами общества. В 1920 году женщины получили право голоса. Между этим и концом Первой мировой войны в 1918 году молодые люди в 1920 году не хотели иметь ничего общего с образом жизни своих родителей. Женщины-хлопушки носили макияж, хотя это считалось беспорядочным половым актом, ходили в танцевальные клубы, хотя это было неортодоксально, и стригли волосы и подол во имя освобождения. Если вы хотите одеваться как хлопушка, вы должны воплотить в жизнь его отношение.Несмотря на то, что одежда не вызывает сомнений по сегодняшним меркам, не было бы совсем коротких юбок, если бы они не начали их носить.
Подробнее о культуре хлопьев
Дополнительные ресурсы, которые помогут вам создать модный образ с хлопушкой вашей мечты
Вам также могут понравиться:
Беседа с Американским музеем сухого закона
100 лет женским прическам
История загара: викторианская эпоха до эпохи Хлопушки
Аксессуары 1950-х годов
Мода 1920-х — десятилетие свободы моды для всех
Искусство, война и политика: три вещи, которые повлияли на моду 1920-х годов .
С начала века современное искусство шокировало мир: кубизм, фовизм, футуризм, конструктивизм и Weiner Werkstatte предложили другой вид эстетики, радикально упрощенный, что повлияло не только на картины на стенах, но и на моду. тоже. Многие современные художники работали с модными домами над дизайном одежды, а некоторые, например футуристы, прямо упоминали одежду в своих манифестах. Это оказало сильное влияние на женскую одежду, которая сместилась в сторону более прямого и менее сложного силуэта.
Роль женщин в обществе
Первая мировая война закончилась в Британии в 1918 году — разумеется, ее непосредственные последствия должны были ощущаться до 1920-х годов, а также находить отклик во всех жизнях тех, кто пережил ее. Во время войны женщины были катапультированы из своей роли почти скрытых «домашних ангелов» в общественную жизнь и в гораздо более широкий круг профессий, чем когда-либо раньше. Для этого потребовался широкий выбор удобной и практичной одежды, от которой они не собирались отказываться.
В политическом плане конец войны также означал, что суфражистки получили право голоса для определенных женщин старше 30 лет. В 1928 году за этим последовали голоса всех женщин старше 21 года. вышеупомянутое создало то, что СМИ назвали «Новой женщиной». Новая женщина проголосовала, поехала одна на работу в город, курила, красила лицо, стригла волосы, носила короткие юбки, не ложилась спать допоздна, танцуя в них, и, если вы прислушивались к все более истерической прессе по этому поводу, пренебрегала ее мужчина и ее семейная жизнь, чтобы делать все это.
Хлопушка и мода 1920-х годов
Барбара Стэнвик, девушка Зигфельда, с картины Альфреда Чейни Джонстона, ок. Изображение 1924 г. с Wikimedia Commons
Вышеупомянутое описывает то, что мы называем квинтэссенцией «Flapper 1920-х». Интересно, что слово «Flapper» первоначально использовалось примерно в то время для описания девушки примерно 13-19 лет и стало термином для этого типа женщин только постепенно после фильма 1920 года «The Flapper», рассказывающего о (неудачных) судьбах школьница и ее падение с благодати.
Очевидно, что не каждая женщина 1920-х годов была хлопушкой, и не у всех были стриженные волосы, шляпа-клош, юбка до колен, губная помада, длинная нитка жемчуга, платье из бисера и склонность к курению, питью и т. Д. танцевать Black Bottom до 2 часов ночи.
Другие элементы или мода 1920-х годов
Некоторые женщины все же делали: они все это делали. Большинство из них переняли те или иные элементы в моде 1920-х, точно так же, как мы выбираем из модной одежды сегодня. Также интересно отметить, что это была не единственная мода, доступная каким-либо образом: женщины могли выбирать из самых разных стилей шляп, у многих прически оставались длинными, и даже боб был во многих вариантах, длина юбок варьировалась от колена. чуть выше щиколотки (хотя носить длиннее было бы старомодно), объемные юбки носили с приталенными верхами, и, кстати, маленькое черное платье было изобретено не в 1926 году Коко Шанель, а сразу принято в качестве единственного платья, которое может носить шик: работающие женщины десятилетиями носили черное, а модная одежда была разноцветной радуги, включая черный.
Мода 1920-х годов Дневная одежда
Джоан Кроуфорд в 1920-х годах через Wikimedia Commons
Париж в 20-е годы оставался центром моды. Если платье пришло не из Парижа или не было копией того, что пришло из Парижа, это просто не было модно. Но хорошие новости: Пэрис действительно любил упрощенный силуэт. Настолько упрощенно, что слово «мешок» часто заменяли на «платье» — некоторые платья состояли буквально из двух частей: спереди и сзади с отверстиями для рук и шеи.Это может быть легко сделано на массовом рынке или даже в домашней канализации. Швейные машины становились все более доступными, и к настоящему времени они были у большинства семей среднего класса. Такое простое платье можно было даже довольно быстро и легко сшить вручную. Это означало, что за модой 20-х годов может последовать средний и рабочий класс — настоящая революция.
Но, конечно, женщины носили платья не только в моде 1920-х годов. Они также отдавали предпочтение раздельным — юбкам и блузке, завершавшимся аккуратно скроенным жакетом, длинной линией или нередко толстым кардиганом.Палитра блузок варьировалась от очень простых до вышитых и с рюшами, а также со всевозможными причудливыми воротниками. Они также, как и платья, были разных цветов и принтов.
Коко Шанель представила свой стиль «паувр-шик» в 1920-х годах, основанный на рабочей одежде. Это были мягкие, скроенные на заказ предметы одежды из практичного трикотажа, но с отделкой в технике высокой моды и часто с шелковой подкладкой.
Русское влияние
Иллюстрация трех платьев Поля Пуаре.Les Robes de Paul Poiret, стр.21 Изображение с Wikimedia Commons
В годы, предшествующие 1920-м годам, в Париж было много богатых русских эмигрантов, и их стиль оказал большое влияние на мастеров кутюрье. Они предпочитали одежду с меховой отделкой, и вы увидите, что это широко распространено на одежде 1920-х годов, и не только на верхней одежде — меховые края были на юбках, манжетах и воротниках кардиганов, а также на куртках, пальто и шляпах. Популярность меховой накидки никогда не ослабевала, и лиса, норка, кролик, персидский ягненок и «лисица» (более дешевый мех, окрашенный и обработанный так, чтобы выглядеть как лисица), появляются на плечах или крепко схвачены.Искусственный мех еще не появился в моде 1920-х годов.
Ориентализм в моде 1920-х годов
Еще одно влияние на эмигрантов оказало привнесение в Париж их традиционного стиля вышивки. Русская «крестьянская» вышивка появлялась на чрезвычайно сложных нарядах, а в некоторых случаях смешивалась с традициями и мотивами многих других стран. Он назывался «Восточный», но в нем были представлены дизайны многих стран. Ballet Russe широко представил этот стиль фэнтези в Париже, и город также был очарован черными джазовыми группами и танцами Жозефины Бейкер.Это восхищение означало, что черные художники и культура также повлияли на моду того времени.
Дизайнер Поль Пуаре был большим сторонником восточной фантазии и одевал своих клиентов в яркие шелка ярких цветов. Они были сильно расшиты и вышиты бисером. Формы и цвета были новыми. Появились шаровары, платья «абажур» и прямые юбки «прихрамывания».
Модная вечерняя одежда 1920-х годов
Norma Talmadge через Wikimedia Commons
Западный мир был захвачен египтоманией, когда в 1922 году была обнаружена гробница царя Тутанхамона.Египетский царь, казалось, был одет в блестки из чистого золота и был покрыт сеткой из фаянсовых бус. Сразу же в моду вошли пайетки и вышивка бисером, а также эмблемы и пиктограммы в древнеегипетском стиле (которые часто не имели смысла). Это повлияло даже на модные иллюстрации 1920-х годов, когда модели появлялись в профиль, нарисованные в плоском стиле с отчетливым черным контуром.
Платье-сорочка в моде 1920-х годов
Очень популярным стилем было свободное платье-сорочка без рукавов до колен из шелка или атласа, сильно расшитое бисером и, возможно, бахромой из бисера.Это было здорово для танцев, поскольку это давало легкость движению, в то время как бусинки или блестки мерцали на свету.
Среди других стилей от кутюр — платье Infanta. Это было так названо из-за его сходства с платьями, которые носили испанские Инфанты на исторических портретах. Это было намного романтичнее, чем платье-сорочка, состоящее из облегающего корсажа с заниженной талией и плоских широких кофров до бедер. По длине он обычно был чуть ниже колена. Варианты этого включали аналогичный лиф с заниженной талией, но расклешенную пышную юбку вместо кофров или вставки с канавками в юбку.
Если платье не было прямым вверх и вниз, как платье-сорочка, но имело некоторую форму, очень популярна была заниженная талия.
Духи и макияж 1920-х годов
Клара Боу в журнале «Аргентина», изображение с Wikimedia Commons
Мода в макияже 1920-х годов находилась под сильным влиянием фильмов. Это была эпоха немого кино, которое пользовалось огромной популярностью. В те ранние времена пленочное освещение было ярким, а кинопленка не содержала много деталей, поэтому кинозвезды (как мужчины, так и женщины 1920-х годов) должны были действительно преувеличивать свои черты лица, чтобы они могли появиться.Это было особенно важно, потому что без звука многие актеры играли лицом, чтобы передать эмоции. Теперь использовались такой тяжелый хол вокруг глаз, очень бледный цвет лица, густые ресницы с тушью, а иногда и накладные ресницы, а также очень четкая помада.
Головные уборы 1920-х годов
Мода на скачках Nyngan Picnic — Нинган, Новый Южный Уэльс, между 1927-1930 годами, Wikimedia Commons
Характерной шляпой 1920-х годов является клош, который выпускался во всех цветах, тканях и любой ширине полей.Тем не менее, тенденция этической фантазии также предоставила женщинам 1920-х годов экзотический стиль, а тенденция спортивной одежды дала им шляпы, очень похожие на автомобильные шлемы.
Обувь 1920-х годов
Mlle. Рея сидит с фляжкой в подвязке на ноге, 1926 год. Изображение с Wikimedia Commons
Ботильоны по-прежнему носили из соображений практичности, как и разумные шнуровки, но самой модной обувью были туфли с Т-образными планками на котеньком каблуке или туфли с ремешками (очень полезные для танцев) или туфли-лодочки на низком каблуке.Необычный дизайн мог иметь несколько ремешков, а на мыске для украшения прикреплялись бантики, пряжки или искусственные цветы. Форма носка преимущественно заостренная.
Ювелирные изделия 1920-х годов
Norma Talmadge. Изображение с Wikimedia Commons
Из-за богато украшенного стиля одежды в моде 1920-х годов в этом десятилетии украшения были минимальными. Многие модели представлены только с одним предметом: возможно, с длинной нитью жемчуга, наручными часами или парой очень простых жемчужных заклепок.Браслеты, которые носили на запястье или высоко на плече, были популярны.
Вечерние украшения для волос и повязки на голову, иногда с эффектными страусиными перьями, раскачивающимися над головой. Серьги с подвесками также были популярны для вечерних украшений, а броши носили иногда в неожиданных местах, таких как бедра или чтобы подчеркнуть низкую спину платья. Веера, часто также с эффектными перьями, были важным вечерним аксессуаром.
Застежки с ромбами или бриллиантами были изготовлены для добавления на обувь, ремни или на вырез платьев.
Бижутерия была в моде, поэтому эти украшения не обязательно должны были быть настоящими драгоценностями, а это также означало, что они могли быть большими и смелыми. Материалы для украшений в то время включали пластик, дерево и ткани, а также традиционные драгоценные камни.
Аксессуары 1920-х годов
Девушка позирует с зонтиком на пляже, ок. Изображение 1925 года с Wikimedia Commons
Женщины использовали зонтики летом и зонтики в плохую погоду, а также снабжались аксессуарами в виде перчаток и головных уборов, шарфов, меховых палантинов и муфт и автомобильных вуалей.Несли маленькие сумочки.
Прически 1920-х годов
Клара Боу. Изображение взято с Wikimedia Commons.
Модным стилем, несомненно, был боб, но многие женщины держались за свои длинные волосы, нося их в виде низкого пучка прямо на спине, при этом волосы были уложены за уши, имитируя боб, или наполовину короткие на затылке. спереди, с эффектом резкого боба длиной до подбородка, но с пучком сзади.
Бобы были разных стилей и разной длины.Их можно было обрезать немного длиннее, чем длина челюсти, или до скул, с подрезанной спинкой. Они могли быть разделены по центру или сбоку или не иметь пробора, у них могла быть бахрома или ее нет, или если бы это было так, бахрома могла быть разной высоты над лбом, тонкой или сильной, разрезанной прямо поперек, изогнутой или даже ровной. в форме сердца. Их также можно было завивать или завивать разными способами.
Модное нижнее белье 1920-х годов
Модная модель 1920-х годов с подушкой Flapper и остроносыми туфлями, полный комплект.1920. Через Wikimedia Commons
.Это неправда, что женщины выбрасывали корсеты в 1920-е годы. Им не нужно было делать себе какие-то крошечные талии и выступающие пазухи, но любой, у кого была пазуха или задница любого вида, должен был сделать наоборот и сгладить их. Для этого были созданы эластичные корсеты, которые придавали телу желаемую форму трубки. Эти базовые предметы одежды также существовали отдельно, поэтому в моде 1920-х годов можно было носить плоский бюстгальтер и / или пояс, уменьшающий бедра и низ.Иногда их надевали прямо на голую кожу, а иногда поверх традиционной сорочки, свободного покроя из хлопка или шелка, используемого в качестве основы для предотвращения натирания.
Некоторые женщины вообще обходились без коррекции фигуры или могли носить только очень свободный шелковый «бюстгальтер» (в то время их так не называли) или более длинный жилет со свободными французскими трусиками, которые нам кажутся довольно большими, но были чрезвычайно краткими для того периода. Также можно было носить комбинированный плюшевый мишка.Зимой их варианты из трикотажного шерстяного трикотажа были намного теплее. Комбинация или нижняя юбка, а также чулки из шелка или вискозы с подвязкой, если она еще не была прикреплена к другому нижнему белью, завершали комплект нижнего белья.
Спортивная, купальная и пляжная одежда 1920-х годов
Группа женщин, позирующих в купальных костюмах на скалах. Изображение с Wikimedia Commons
Женщины всегда были вовлечены в такие виды спорта, как верховая езда, теннис, лыжи и гольф, но до сих пор они носили повседневную одежду с небольшими изменениями.В 1920-х годах повседневная одежда стала немного более практичной, и, кроме того, предлагались такие вещи, как джодферы для катания на лыжах или расклешенные юбки для тенниса. Купальные костюмы в моде 1920-х годов стали гораздо более практичными и практичными, а вязаные шерстяные купальники во многом напоминали сегодняшние сплошные купальники.
Сопутствующие товары
ИсторияМода 1930-х годов
, дизайнеры и фотографии платьев ***
Мода 1920-х — Норма Ширер, кинозвезда |
Факты об истории моды 1920-х годов: краткий информационный бюллетень
Быстро, забавные факты и часто задаваемые вопросы ( FAQ’s) о модной истории женщин 1920-х годов.
Как звали модельеров 1920-х годов?
Среди самых известных модельеров 1920-х годов были Габриэль «Коко» Шанель, Жанна Ланвин, Эльза Скиапарелли, Соня Делони, Жан Пату, Мадлен Вионнет, Флорри Вествуд, Норман Хартнелл, Хильда Стюард и Виктор Штибель.
Кто были иконами моды 1920-х годов? Иконы моды 1920-х годов включали таких звезд голливудского кино, как Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Клара Боу, Луиза Брукс, Мари Провост, Марлен Дитрих, Глория Суонсон и Коллин Мур.Среди других икон моды были Зельда Фицджеральд, Жозефина Бейкер, другие знаменитости и члены королевской семьи.
Какие основные тенденции моды 1920-х годов характеризовали эту эпоху? Основными модными тенденциями 1920-х годов для женщин были:
● Короткая одежда в стиле Flapper, обеспечивающая свободу движений
● Яркий дизайн в стиле ар-деко
● Клош и стрижка с короткими стрижками
● Мальчишеский образ «гарконн» и заимствование мужской одежды
● Повседневные стили для повседневной одежды, как ее носит Норма Ширер на фото
● Веселые платья с бахромой или гламурные шелковые платья для вечерних нарядов
Женская мода 1920-х годов: бурные двадцатые и эпоха джаза
Мода 1920-х годов привлекала беспрецедентную известность со стороны киностудии, которые публиковали изображения и фотографии своих знаменитых кинозвезд, которых боготворили миллионы женщин, которые хотели подражать одежде своих кумиров.Эти женщины стали самыми влиятельными из всех модных икон того времени, а их горячие поклонницы следили за последними тенденциями и модными стилями. Яркие и нетрадиционные знаменитости бросили вызов традиционным стилям, которые носят женщины, надев короткие юбки, одежду без ограничений и макияж. Коллин Мур, известная кинозвезда той эпохи, описала моду 1920-х годов, которую носили хлопушки, как умную и утонченную, с видом независимости, которые так небрежно относились к своей внешности, одежде и манерам, что выглядели почти небрежно.Мода 1920-х годов олицетворяла модернизм и женщин, которые были полны решимости освободиться от оков викторианской эпохи.
Изображения знаменитой моды 1920-х годов
Фотографии и изображения моды 1920-х годов иллюстрируют прически, макияж, моду и одежду, которую носили голливудские кинозвезды 1920-х годов — Клара Боу, Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд, Коллин Мур, Бесси Смит, Гильда Грей и Беби Дэниелс.
Факты из истории моды для женщин: короткая прическа «боб»
Короткая стрижка и стиль «каре» символизировали независимую и современную женщину 1920-х годов.Было несколько различных причесок боб, включая боб «голландский мальчик», Eton Crop, «волна Марселя», «Замок Боб» и боб-боб «Shingle», которые внесли свой вклад в моду 1920-х годов.
Прически для коротких бобов
Стрижка «голландский мальчик»: Прическа «голландский мальчик» была прямой, гладкой, с плавными краями чуть ниже линии подбородка и с челкой.
Итонский кроп: Итонский кроп — очень короткая, зализанная версия стиля боб, которую, как известно, носила Джозефин Бейкер.
Волосы «Марселя»: Волосы «Марсель» были популярным стилем женских волос в 1920-х годах, достигнутым с помощью щипцов для завивки с подогревом, которые могли быстро создавать контролируемые волны. «Волна Марселя» была волнистой версией прически «боб».
Замок Боб: Замок Боб, названный в честь Ирен Кастл, был еще одной версией короткого стрижки боба с маленькими завитками по краю и внизу.
Боб «Shingle»: Боб «Shingle» представлял собой ряды волн и слоев на коротко остриженной шее (напоминая ряд покатой черепицы, используемой на крыше).
Короткие прически «Боб»
Факты из истории моды 1920-х годов для женщин
Современный сезонный модный цикл зародился в 1920-х годах и продолжает доминировать в модной индустрии сегодня. Следующий информационный бюллетень содержит интересные факты и информацию о моде 1920-х
Факты о женской моде 1920-х
История моды 1920-х Факт 1: Тенденции : На тенденции и стили сильно повлияли художественные движения 1920-х годов — сюрреализм , Импрессионизм и ар-деко с яркими цветами и геометрическими формами, которые передают «современный» вид.Голливудские фильмы, гламурные кинозвезды, меняющаяся роль женщин, рост консьюмеризма и массовой рекламы в процветающий период бурных двадцатых стали свидетелями модного бума в Америке.
Факт истории моды 1920-х годов 2: Манекены : Использование манекенов стало широко распространенным в течение ревущих двадцатых, чтобы показать женщинам, как комбинировать и дополнять новую моду.
История моды 1920-х годов Факт 3: Ткани : Богатые предпочитали дорогие ткани, такие как бархат, шелк и меха.Хлопок и шерсть были в изобилии и дешевле. Также использовались синтетические ткани, такие как вискоза, «искусственный шелк» и трикотаж. В течение 1920-х годов ткани стали более сложными, и на них часто печатались рисунки, отражающие египетское искусство.
Факт истории моды 1920-х годов 4: Застежки : Старомодный метод застегивания пуговиц и шнуровки был заменен более легкими новыми застежками. Крючки и петли, пуговицы, молнии или кнопки использовались для застегивания одежды.
Факт истории моды 1920-х годов 5: Свернутые чулки : Чулки-флапперы скручивали чулки ниже колена и использовали подвязки, чтобы удерживать их.
Факт истории моды 1920-х годов 6: Шляпа Cloche : шляпа Cloche в форме колокольчика была определяющей модой в 1920-х годах. Название происходит от французского слова cloche, обозначающего «колокольчик». Шляпы Cloche обычно делались из войлока и предназначались для ношения на низком лбу. Для вечерних нарядов шляпы Cloche изготавливались из бисера или кружева.К концу 1920-х годов стало модным поднимать поля шляп-клош вверх.
Факт истории моды 1920-х годов 7: Сорочка / камзол: Сорочка представляла собой свободное нижнее белье, известное как камзол, пришедшее на смену обтягивающим корсетам викторианской эпохи.
Факт истории моды 1920-х годов 8: Шарфы : Шарфы были еще одним обязательным модным аксессуаром в ярких ярких моделях ар-деко.Шарф скручивали и завязывали вокруг головы чуть выше линии бровей и завязывали узлом сбоку или на затылке.
Факт истории моды 1920-х годов 9: Египетские стили : открытие сказочной гробницы Тутанхамона и таких фильмов, как «Клеопатра» с голливудской актрисой Тедой Бара в главной роли, привело к появлению египетского стиля, повлиявшего на моду и макияж.
Факт истории моды 1920-х годов 10: Образ «Гарконна» и Коко Шанель : Мальчишеский образ «гарконна» («мальчик» с женским суффиксом) и принятие мужской одежды были предложены модельером Коко Шанель и одобрены. такими звездами кино, как Марлен Дитрих.Освобождающие андрогинные стили были смелыми и новаторскими. Коко Шанель приписывают освобождение женщин от ограничений «корсетного силуэта» и привнесение спортивного повседневного шика в современные женщины той эпохи. Коко Шанель использовала мужские темы, такие как костюмы моряков и комбинезоны механиков, в качестве вдохновения для своей моды. Мужские свитера носили с поясом на талии, женщины — сшитые на заказ костюмы с рубашкой и галстуком. В моду также вошли короткие трусики и мешковатые брюки, позволяющие женщинам наслаждаться удобной спортивной одеждой для гольфа и езды на велосипеде.Коко Шанель также известна популяризацией «маленького черного платья».
Продолжение …
Факты о женской моде 1920-х
Факты о женской моде 1920-х
Следующий информационный бюллетень продолжает факты о моде 1920-х
Факты о женской моде 1920-х
1920-е Факт истории моды 11: Мода ар-деко : Мода ар-деко вошла в моду с использованием ярких основных цветов и резких геометрических форм для передачи «современного» вида.Одежда в стиле ар-деко также вдохновляет элегантные обтекаемые формы, которые передают женской моде элегантность и изысканность.
История моды 1920-х Факт 12: Трусики : Эми Джонсон позаимствовала у мужчин бриджи или брюки-джодхпур как удобную и практичную форму одежды для женщин-авиаторов той эпохи. Авангардный стиль трусиков, свободных бриджей со сборками на коленях, был принят женщинами в качестве модного заявления, часто сопровождаемого рубашкой и галстуком.
Факт об истории моды 1920-х годов 13: Купальные костюмы : Купальные костюмы или костюмы стали более скудными в 1920-х годах. Вырез шеи отступил, обнажились руки и ноги до середины бедра, как показано на фотографии голливудской кинозвезды 1920-х годов Мари Прово. Купальники состояли из длинного топа, закрывающего шорты, а соответствующие чулки дополняли наряд. Самой распространенной тканью был трикотаж. Вырез спустился от шеи до верхней части груди.Разработка новых тканей позволила в 1920-х годах создавать новые разновидности более удобных и практичных купальных костюмов.
Факт истории моды 1920-х годов 14: Пальто : Пальто с запахом и меховыми аксессуарами были очень популярны. На фото справа известная кинозвезда и икона моды Луиза Брукс в типичном пальто с запахом, меховым воротником и манжетами. Пальто обычно закрывают одной центральной пуговицей, обернутой вправо.
Плечи пальто 1920-х годов были широкими с объемными прорезями для рук, что усиливало впечатление бесформенности ».В моде были также накидки и шубы (для обеспеченных). Шубы из натурального меха включали норку. мех лисы и тюленя. Модным трендом как для мужчин, так и для женщин были длинные пальто из енота.
История моды 1920-х годов Факт 15: Обувь : Обувь 1920-х годов отличалась закрытыми носками и каблуками и акцентом на ремешки и украшения. Было три основных типа обуви: ремешки для щиколотки (Мэри Джейн), туфли-лодочки (без ремешков) и Т-образные ремешки.
Факт истории моды 1920-х годов 16: Галоши : Резиновые галоши, называемые галошами, были одной из странных модных тенденций или причуд 1920-х годов.У галош были металлические пряжки, но они использовались редко. Галоши были раздвинуты настолько широко, насколько позволял язык, позволяя лоскутам взмахивать ногами при ходьбе. Считается, что термин «хлопушка» произошел от резиновых галош, которые «хлопали» при ходьбе.
Факт истории моды 1920-х годов 17: Макияж / косметика : До 1920-х годов макияж и косметика не были приняты в американском обществе, поскольку они ассоциировались с разгульной жизнью. Ситуация изменилась в бурные двадцатые, когда женщины стали копировать макияж и косметику, используемые кинозвездами.
Женщины выщипали бровь, использовали карандаш для глаз и нанесли цвет на ресницы, использовали помаду, чтобы создать преувеличенную линию губ, лак для ногтей и нанесли пудру и румяна (они также нанесли румяна на колени!).
Факт истории моды 1920-х годов 18: Жанна Ланвин, модельер : Жанна Ланвин (1867-1946) была известна своей молодой современной одеждой и модными стилями, которые давали женщинам свободу передвижения. Торговая марка Lanvin — это светлые, чистые, цветочные цвета и использование сложной отделки и бусинок.Она была известна своим стилем мантии, сорочкой и бретонским костюмом.
Факт истории моды 1920-х годов 19: Robe de Style : Форма и форма платья Lanvin «robe de style» имели округлый вырез и слегка приталенный лиф с пышной юбкой. Платье в стиле robe de style от Lanvin имело широкую талию, которая была ниже естественной талии.
Факт об истории моды 1920-х годов 20: Сорочки : платье-сорочка было синонимом хлопушек 1920-х годов.Сорочки были непригодными и напоминали форму прямой трубы, которая ниспадала по прямой почти до щиколотки с тонкими бретельками. Платья были простыми, без вытачек, складок и облегающих швов. Несмотря на то, что стиль платья-сорочки был простым, его часто украшали блестками и бисером. К платью были добавлены вставки, создающие платочный подол.
История моды 1920-х годов Факт 21: Haute couture : Термин «высокая мода» относится к модельерам, которые создают эксклюзивную и задающую тенденции моду.«Высокая мода» также относится к модам, созданным известными дизайнерами. Одежда, производимая модными домами Haute couture, изготавливается из дорогих, зачастую необычных тканей лучшими портнихами высокого качества и модного дизайна.
Факт истории моды 1920-х годов 22: Жан Пату, модельер : Жан Пату (1880–1936) был французским модельером мужского пола, чьи стили отличались простотой с использованием чистых линий и особенно подходили для уличной моды и женской спортивной одежды.Он использовал геометрические формы и двигал моду в сторону естественности и комфорта. Жан Пату был первым модельером, популяризировавшим кардиган. Он был известен своим смелым теннисным платьем без рукавов до колен, которое он спроектировал для легендарной чемпионки по теннису Сюзанн Ленглен.
История моды 1920-х годов Факт 23: Эльза Скиапарелли, модельер : Эльза Скиапарелли (1880–1936) была итальянским модельером, которая прославилась своей серией свитеров с сюрреалистическими изображениями «trompe l’oeil».Trompe l’oeil в переводе с французского означает «обмануть глаз», и Эльза Скиапарелли использовала оптические иллюзии в своих потрясающих модных проектах.
Факт истории моды 1920-х годов 24: Соня Делоне, модельер : Соня Делоне (1885–1979) была влиятельным модельером в 1920-х годах, вдохновлявшейся ар-деко и поэтами-сюрреалистами. Соня Делоне создавала потрясающие ткани, используя геометрические формы квадратов, полос, треугольников и ромбов с яркими цветами на том, что она назвала своими «платьями-поэмами».
Факт истории моды 1920-х годов 25: Норман Хартнелл, модельер : Норман Хартнелл (1901–1979) был английским модельером, который стал фаворитом социальной элиты, включая британскую королевскую семью. Его дизайны отличались дорогой и роскошной вышивкой, которая создавала очень роскошный эффект. Он открыл свой лондонский дом высокой моды в 1923 году и начал свое сотрудничество с королевской семьей в 1930-х годах.
Факт истории моды 1920-х годов 26: Мадлен Вионнет, модельер : Мадлен Вионнет (1876–1975) была французским модельером, создававшей гладкую, мягкую одежду и представившая модный уклад в моде 1920-х годов.
Косой крой — это техника разрезания ткани по диагонали к волокнам ткани, что позволяет ей прилипать к телу во время движения с владельцем.
Стили Madeleine Vionnet характеризовались платьем-платком, воротником-хомутом и топом через шею.
Факты о женской моде 1920-х годов
Факты о моде 1920-х годов: бурные двадцатые
Для посетителей, интересующихся историей бурных двадцатых и 1920-х годов, эры джаза Мода см. В следующих статьях:
Мода 1920-х
В статье о моде 1920-х приведены подробные факты и краткое изложение одежды в Соединенных Штатах.. Следующее видео предоставит вам дополнительные важные факты, историю и даты личной и политической жизни всех президентов США — ускоренный курс американской истории.
