Моды в мире: Новости моды: самые интересные события модного мира

Публикации

Интеллектуальная собственность в мире моды

16 мая 2011

Что такое интеллектуальная собственность в индустрии моды? Существуют ли авторские права на платья и сумочки? Как в мировой практике защищаются права дизайнеров и наказываются недобросовестные производители? Ответы на эти вопросы в статье слушателя факультета управления социокультурными проектами МВШСЭН, специализации «Креативные индустрии» Ольги Федичкиной.

В мире моды интеллектуальная собственность защищена довольно плохо, несмотря на то, что эта индустрия является очень значимой, как в финансовом плане (350 миллиардов долларов в США в 2009 году) [13], так и в социальном (все мы носим одежду). Моду можно отнести сразу к двум категориям: интеллектуальной собственности по версии Всемирной организации интеллектуальной собственности ООН, и к промышленной собственности (например, изобретения и товарные образцы), и к авторскому праву (чем мода не искусство?) [5]. На первый взгляд, такая двойственность могла бы способствовать защите интеллектуальной собственности в мире моды, однако же, в реальности она оборачивается противоречиями, усугубляющими незащищенность интеллектуальной собственности в индустрии моды. Мы рассмотрим, какова ситуация с интеллектуальной собственностью в России и других странах мира, кому она может вредить, а для кого выгодна.

Виды защиты интеллектуальной собственности в индустрии моды

Рассматриваем ли мы моду как искусство или как производство, невозможно недооценить объем и значение интеллектуальной деятел ьности, осуществляемой дизайнерами и модельерами в ходе творческого процесса. Результатом этой деятельности являются новые модели одежды, новые ткани и фурнитура, новые образы, новый стиль и даже новое понимание жизни. Вспомнить хотя бы образ Твигги[1] и масштаб влияния этого образа на подростковую и женскую моду, установление новых канонов красоты, стиля и восприятия женского тела. Несмотря на расхожее утверждение, что все новое в моде – это хорошо забытое старое, и большинство образов и орнаментов «навеяны» теми или иными произведениями искусства, моделями одежды прошлых веков или просто тем, как обычные «люди на улице» модифицируют и комбинируют одежду, важно различать вдохновение и плагиат, что бывает не так просто сделать.

В индустрии моды, как правило, существует 3 вида защиты интеллектуальной собственности. Первый — это защита товарного знака. «Товарный знак – это отличительное обозначение, которое идентифицирует определенные товары или услуги как произведенные или предоставленные конкретным лицом или предприятием». [5] В том, что касается мира моды, это логотип, обозначение торговой марки, которое стоит на одежде. Товарный знак на сегодняшний момент лучше всего защищен от плагиата, вот почему многие производители, особенно в том, что касается высокой моды, стремятся переносить эти знаки в большом количестве на ткани, из которых сделана одежда или аксессуары.

Во-вторых, это патент на дизайн. Патент – это «исключительное право, предоставленное на изобретение, которое может быть продуктом или способом, позволяющим сделать что-либо по-новому или предлагающим новое техническое решение задачи» [5]. Здесь упор делается на эффект новизны, то есть, чтобы запатентовать, например, туфли определенного дизайна, необходимо доказать, что это не просто новый вариант туфель, а совершенно новое изобретение. Другой проблемой является то, что подчас бывает слишком трудно разграничить утилитарную и эстетическую функции дизайна. В принципе, утилитарное применение одежды очевидно, но о «новом техническом решении» говорить здесь сложно. Хотя, при этом существует понятие «промышленного образца», который как раз относится к эстетическому или художественному оформлению, но и этот механизм не получил широкого применения в мире моды, что может быть связано и со сроками его выдачи. Так, например, в России на его получение уходит 12-14 месяцев, что для индустрии моды является слишком большим сроком.

Казалось бы, если новый дизайн воспринимается больше с эстетической, а не с функциональной точки зрения, то здесь уместно говорить об авторском праве — третьем механизме защиты в мире моды, но и здесь не все так просто.

«Авторское право — это юридический термин, обозначающий права, предоставляемые авторам литературных и художественных произведений». [5] Но дело в том, что эту формулировку не вполне можно отнести к моде, ведь  как раз в этой ситуации и проявляется утилитарное назначение одежды и дизайна, который считается слишком функциональным, для того, чтобы быть художественным произведением и подпадать под защиту авторского права. Проблема заключается в отделении произведения искусства, например орнамента, от самой одежды. Заместитель директора центра Норманна Лира в США, Джоанна Блэкли считает, что это происходит потому, что администрация, регистрирующая авторское право, хочет избежать ситуации, когда «небольшая кучка дизайнеров владеет формообразующими элементами одежды», что приведет к их монополии и выдачу ими лицензий другим производителям на пошив любой одежды. [2] Также к индустрии моды применимо право на секрет производства и бизнес-моделей, например, технология производства испанского производителя Zara, который сократил весь цикл производства до 30 дней.

Защита интеллектуальной собственности в разных странах

В России индустрия моды не так развита, как в США или Европейском Союзе, и поэтому проблема защиты интеллектуальной собственности в этой сфере не является столь насущной. Гражданский Кодекс к охраняемым результатам интеллектуальной деятельности причисляет произведения искусства (к которым можно причислить и дизайн, если отделить его от утилитарной функции моды), изобретения (например, ткань, обладающая новыми свойствами), промышленные образцы, товарные знаки и секреты производства. Среди прав на результаты интеллектуальной деятельности выделяются исключительные и смежные права. В отношении дизайна, наиболее применимой формой защиты может служить регистрация промышленных образцов. Именно с помощью промышленного образца можно зарегистрировать внешний вид изделия, его дизайн, для этого он должен быть новым и оригинальным. Но очень часто затраты времени на регистрацию промышленного образца делают ее бессмысленной, т.к. время жизни одной модели может составлять всего полгода, а иногда и месяц. Поэтому в Великобритании и Европейском Союзе существует временная регистрация, которая позволяет компаниям с небольшим бюджетом опробовать ту или иную модель на рынке, не тратя массу времени и денег на ее полноценную регистрацию, а также дает возможность защитить свой товар компаниям, в которых коллекции меняются очень быстро. [3]

В разных странах процесс охраны интеллектуальной собственности в моде устроен в соответствии с разными принципами и законами. К примеру, в том же Европейском Союзе очень просто зарегистрировать новый патент или промышленный образец дизайна, но, как ни парадоксально, регистрируются они не так часто, т. к. нет смысла регистрировать модель одежды, если другому производителю достаточно лишь «отрезать снизу пару сантиметров» от этой модели и запатентовать ее как собственное изобретение. [2] Таким образом, такое законодательное регулирование патентования не является большой преградой для производителей так называемой «быстрой моды», таких как Zara, H&M, TopShop, которые копируют «высокую моду», или, по их версии, «вдохновляются» ею, молниеносно улавливая все новые тенденции. Более того, известно, что сама Кейт Мосс, разрабатывая свою линию для TopShop, просто копировала свой собственный гардероб, состоящий, естественно, из моделей высокой моды. Таким образом, если можно купить две очень похожие вещи за 10 и 1000 евро, так зачем же переплачивать? Естественно, речь здесь не может идти о прямой конкуренции. Во-первых, причина в качестве, во-вторых, в статусе, и, в-третьих, в том, что Zaraи Valentino ориентированы на разных потребителей. Хотя, в условиях мирового экономического кризиса, все больше пропагандируется идея совмещения в одном гардеробе дешевых и дорогих брендов. И, конечно, не стоит забывать о более беззастенчивом поведении китайских и турецких производителей, когда копируется не только сама модель, но и товарный знак.  

В Японии ситуация прямо противоположная, там существует закон о дизайне, защищающий интеллектуальную собственность в  этой сфере, но, в отличие от ЕС, здесь требования к новизне намного выше, ведь необходимо «доказать, что данный наряд никогда прежде не существовал, что он уникален». [2] Тем самым процесс выдачи патентов в данной области усложняется, если не останавливается в принципе, ведь мода – это, как правило, повторение. В этом и заключается одно из парадоксальных преимуществ тех сложностей, которые существуют в области защиты интеллектуальной собственности в индустрии моды, ведь каждый дизайнер может взять чужую модель и «усовершенствовать» ее, и даже эксперты признают, что производители «быстрой моды» иногда очень удачно модифицируют модели высокой моды.

Говоря о США, необходимо вспомнить о том, что это крупнейший мировой рынок моды, тут сконцентрировано большинство идей, брендов и денег, эта страна диктует правила игры и создает новые тенденции. Но и здесь, несмотря на кажущуюся развитость в области защиты прав производителей, интеллектуальная собственность в моде плохо защищена законом, что иногда приводит к весьма курьезным ситуациям. Например, случай с Дианой фон Фюрстенберг, являющейся президентом Совета дизайнеров моды Америки и выступающей за принятие мер к увеличению защиты интеллектуальной собственности в области дизайна. Дело в том, что в 2009 году журналист Натали Аткинсон провела детальное сравнение пиджака коллекции 2009 года от Дианы фон Фюрстенберг с пиджаком гораздо менее известной и дорогой компании Mercy и обнаружила, что пиджак Mercyбыл копирован более дорогой маркой. [13] Случай примечателен еще и тем, что на этот раз более известный и дорогой дизайнер копирует у менее известного и дешевого, в то время как мы привыкли, скорее, к противоположной ситуации, когда копируются как раз модели высокой моды. Еще одним примером такого «вдохновения» является случай с Марком Джейкобсом, который, теперь уже на 100%, копировал шелковый шейный платок производства шведского дизайнера 50-ых годов. Ни в одном, ни в другом случае, речь даже не зашла о судебных исках или возмещениях, т.к., как правило, регистрируется торговая марка, а не модель или орнамент.

Плюсы и минусы слабой защиты интеллектуальной собственности в индустрии моды

Очень часто мы слышим о том, что производители кино и исполнители музыки страдают от копирования и пиратской продукции. Мы становимся свидетелями того, как тысячи нелицензионных дисков идут под самосвал, так почему же случаи плагиата не вызывают в моде подобного резонанса? Почему никто не устраивает массовое сожжение китайских сумок LouisVuitton? И кто страдает, а кто выигрывает от ситуации незащищенности интеллектуальной собственности в моде?

Во-первых, как уже было сказано, дизайнеры могут пользоваться моделями других модельеров, национальных костюмов или эпох. Это приводит к бóльшей креативности среди дизайнеров, ведь они вольны использовать любые материалы, орнаменты и формы.

Другим положительным моментом является то, что быстрая реакция производителей, копирующих высокую моду, заставляет ее дизайнеров работать и изобретать еще быстрее. Ведь, как только выходит какая-то новая модель сумки или одежды, если она удачна, то сразу копируется огромными тиражами, что мгновенно превращает эксклюзивную дорогую вещь, подчеркивающую Вашу индивидуальность, в нечто обыденное и массовое, хоть, конечно, Вы и будете знать, что заплатили за свою вещь в несколько раз больше. И тогда тот факт, что классическую клетку Barberryможно сейчас увидеть на каждом втором, подстегивает дизайнеров создавать что-то новое. Таким образом, безнаказанное копирование оказывается выгодным для моды в целом. Также, например, Джоанна Блэкли рассказывает о том, как одного дизайнера обуви постоянное копирование побудило к тому, чтобы придумать такую модель туфель, которую кране сложно копировать из-за дороговизны используемых материалов. [2] В этом случае, кстати, дизайнеру даже удалось запатентовать свою обувь, что послужило прецедентом для последующих судебных разбирательств.

Еще один плюс отсутствия защиты интеллектуальной собственности заключается в том, что «быстрая мода» является своеобразным проводником, популяризирующим новые тренды высокой моды. Те модели известных дизайнеров, которые могли бы показаться покупателю слишком авангардными или вызывающими, появляются на улицах города в исполнении производителей «быстрой моды», тем самым, закрепляя их в сознании, в том числе, потенциальных клиентов дорогих модельеров. И напротив, когда модель быстро копируется, она уже перестает быть модной и уникальной, за что зачастую и платят потребители высокой моды, а, следовательно, их побуждают скорее покупать новые модели, которые предприимчивые производители еще не успели копировать.

Конечно же, есть и негативный эффект отсутствия защиты интеллектуальной собственности. Дизайнер прилагает много усилий и времени, а иногда и средств, к тому, чтобы придумать, разработать и усовершенствовать модель, затем она должна появиться на модных дефиле, получить хорошую критику, быть принятой модными журналами. Те же, кто копируют, снимают только сливки, ведь они копируют уже конечный результат, не тратя столько времени и денег. Причем, когда речь идет о копировании, как правило, подразумевается почти стопроцентная копия.

Другая проблема стоит перед молодыми или начинающими дизайнерами, которые только появляются на рынке. Молодой дизайнер еще не так громко заявил о себе, его торговая марка не так известна. Таким образом, когда клиент покупает вещь его дизайна, не подозревая о том, что это подделка, и получает некачественный товар, у клиента складывается плохое впечатление о дизайнере, что, несомненно, вредит имиджу начинающего модельера.

Плагиат в индустрии моды

В данной связи уместно говорить о плагиате, т.е. «присвоении авторства» [8], который наказуем в России, например, большим штрафом или даже арестом, но как же доказать факт плагиата? Это нелегкий вопрос, т.к. с одной стороны, производитель выпускающий ту или иную модель одежды признает свое авторство, но, если он не копирует товарный знак, то доказать факт копирования модели сложно, ведь нужно, чтобы первоначальная, копируемая, модель была зарегистрирована как промышленный образец или защищена авторским правом. Судебные разбирательства в этом отношении существуют, но все еще они очень редки, однако, при этом весьма показательны и символичны. К примеру, недавно ирландская компания «быстрой моды» Primarkзаключила внесудебное соглашение с компанией Ashley Wilde Boulevard, которая подала на ирландского производителя в суд за копирование дизайна своих моделей одежды. Соглашение было заключено на сумму в 85 тысяч фунтов, такие же соглашения были заключены ранее с компаниями Superdry и Monsoon. [14] Вряд ли для компании с крупной сетью магазинов по всей Великобритании и Европе это было большим ударом. Таким же образом, немецкая модель Хайди Клум избежала суда, заключив соглашение с компанией Van Cleef & Arpels, которая обвинила ее в незаконном копировании своей линии украшений. [10] Но в мире существует не так много положительных прецедентов в отношении плагиата в индустрии моды.

В Испании, например, плагиат в модной индустрии рассматривается в соответствии со статьей о нечестной конкуренции в бизнесе. Имитация здесь является незаконной и считается плагиатом при наличии одного из трех условий. Во-первых, должен существовать риск того, что оригинал и копию можно перепутать. Но данный пункт весьма трудно доказуем, ведь изделия имеют разные цены, как минимум, иначе, в чем смысл подделки? Также, часто оригинал и копия могут отличаться какими-то незначительными элементами или просто иметь разные лейблы. Второе условие — это нечестное преимущество, которое получает производитель, копирующий изделие. Здесь также могут возникнуть сложности, т.к. доказать это преимущество не так легко. И третье – это целенаправленная системная имитация, направленная на то, чтобы сместить конкурента с занимаемой им позиции в данной индустрии. [9] Таким образом, мы можем видеть, что доказать факт плагиата дизайна или модели одежды непросто в любой стране.  

Пути развития сложившейся ситуации

В настоящее время есть несколько мнений относительно того, как должна развиваться ситуация с интеллектуальной собственностью в индустрии моды. С одной стороны, есть те, кто выступают за ужесточение законов относительно этого вопроса. Громче всего такие голоса звучат в США, где создаются различные комитеты и движения, проводятся совещания и круглые столы по вопросу интеллектуальной собственности и плагиата в моде. Активисты считают отсутствие внятных норм относительно интеллектуальной собственности в моде нарушением прав дизайнеров на творчество и предлагают создать новые законы и ужесточить правила, что остановит, по их мнению, копирование, и сделает модный бизнес более честным. Создан законопроект о плагиате в дизайне, где дизайн рассматривается с эстетической, а не с прикладной точки зрения.

Другие специалисты, напротив, считают, что скоро не только дизайн, но и кино и музыка не будут защищаться законом как интеллектуальная собственность. Это связано с переходом на цифровые носители, ограничить распространение которых пока невозможно. А в отношении моды, феномен незащищенности ей только полезен, ведь он способствует ее ускоренному развитию и изменчивости, он заставляет дизайнеров и покупателей искать новые тренды, модели и образы.

Какой бы точки зрения ни придерживались разные эксперты, тот факт, что эта ситуация, так или иначе, остается неизменной, говорит о том, что она устраивает большинство участников рынка, а это значит, что Турция, Китай и Марокко будут продолжать производить часы, сумки и одежду D&G и L&V, а Zara будет продолжать копировать все самые новые и актуальные тренды, просто меняя лейбл и используя более дешевые материалы, что массовому потребителю только на руку, а ведь он в большинстве.

Ольга Федичкина,

Слушатель факультета управления социокультурными проектами МВШСЭН

Список использованной литературы.

1.Глава 2. Права и свободы человека и гражданина. Конституция РФ [on-line]. Метод доступа: www.constitution.ru/10003000/10003000-4.htm

2. Джоанна Блэкли: Выводы из свободной среды индустрии моды [on-line]. [Цит. 3 февраля 2011] Метод доступа: http://tedxyouth.org/talks/lang/rus/johanna_blakley_lessons_from_fashion_s_free_culture.html

3.Интеллектуальная собственность. Промышленный образец [on-line]. Метод доступа: http://www.incosib.ru/index.php?p=2&s=2

4.Киви Берд, Интеллект без собственности, 2007  [on-line]. Метод доступа: www.computerra.ru/offline/2007/708/339174/

5.Об интеллектуальной собственности. ВОИС [on-line]. [Цит. 3 февраля 2011] Метод доступа: http://www.wipo.int/about-ip/ru/

6.Плагиат или просто мода? [on-line]. Метод доступа: http://bagsblog.ru/560

7.Раздел VII Права на результаты интеллектуальной деятельности и средства индивидуализации, Часть четвертая ГК РФ [on-line]. Метод доступа: http://www.interlaw.ru/law/docs/10064072-104.htm

8.Уголовный кодекс РФ от 13 июня 1996 [on-line]. [Цит. 10 февраля 2011] Метод доступа: http://www.interlaw.ru/law/docs/10008000-025.htm

9.Custo v. Desigual—Plagiarism or Just a Follower of Fashion? [on-line]. Методдоступа: http://ipintelligence.howrey.com/custo-v-desigualplagiarism-or-just-a-follower-of-fashion-12-29-2008/

10. Heidi Klum Avoids Court for Jewellery Plagiarism [on-line]. Метод доступа: http://dalje.com/en-lifestyle/heidi-klum-avoids-court-for-jewellery-plagiarism/192848

11. Is that bag from Prada or Prado?: Protecting Fashion industry Intellectual Property [on-line]. Метод доступа www.pattishall.com/pdf/8-17-09-Fashion_Law.pdf

12.Marc Jacobs’ Swedish Smorgasbord Selection [on-line]. Метод доступа http://www.counterfeitchic.com/2008/02/marc_jacobs_swedish_smorgasbor.php

13. Nathalie Atkinson, Copycats: A Tale of Two Jackets, 2009 [on-line]. Метод доступа:  http://network.nationalpost. com/np/blogs/theampersand/archive/2009/04/23/copycat-style.aspx

14. Primark forced into out-of-court settlement after ANOTHER ‘insulting’ design plagiarism [on-line]. Метод доступа http://www.dailymail.co.uk/femail/article-1355937/Primark-forced-court-settlement-ANOTHER-insulting-design-plagiarism.html

15.Stop Fashion Piracy [on-line]. Метод доступа http://www.stopfashionpiracy.com/index.php/the_industry_speaks_out/

[1]  Твигги – псевдоним Лесли Хорнби (родилась в 1949 году), английской супермодели, обладавшей революционным для 60ых – 70ых годов стилем: субтильность, характерный макияж, очень короткая стрижка, мини-юбка. 

← Вернуться назад

Харассмент в мире моды: топ-модели свидетельствуют в Сенате

Им было по 15,16,18 лет, когда, мечтая покорить мировой подиум, они оказались в Париже в модельном агентстве Elite Model. Сегодня они утверждают, что подвергались со стороны его главы Жеральда Мари сексуальному насилию и домогательствам в 80-х-90-х годах.

Обвинительниц — более десяти. Все они — модели с мировой известностью, живущие в разных странах.

На прошлой неделе полиция впервые допросила женщин. А в среду они выступили в Сенате Франции.

Эбба Карлссон, бывшая модель:
«Это большое облегчение … Замечательно вот так встретиться со всеми. Раньше я чувствовала себя одиноко. Подобное ощущали все, как оказалось. Но женщины поделились своими историями. И это было очень мощно. Если так мы сможем просто добиться изменений в индустрии, вдохновить других на борьбу, тогда мы победим».

В Сенате женщины делились своими историями о том, что им пришлось пережить в юном возрасте. Помимо Жерльда Мари в делах об изнасилованиях и харассменте фигурирует имя еще одно представителя парижской модельной индустрии — Жан-Люка Брюнеля, которого год назад арестовали по делу Джеффри Эпштейна.

Тисия Хьюисман, бывшая модель:«Долгие годы я молчала о том, что произошло: как меня накачал наркотиками и изнасиловал модельный агент Жан-Люк Брюнель. Потому что мне было стыдно, я очень боялась говорить. Когда я решилась — 28 лет спустя — мой адвокат сказал, что из-за истечения срока давности Брюнеля не накажут. Тогда я просто выступила, чтобы мотивировать других».

По французским законам, срок давности для таких уголовных дел истек. Поэтому бывшие модели обратились к политикам с призывом внести соответствующие поправки в законодательство, чтобы виновных могли привлечь к ответственности. .

Анн-Клер Лежен, адвокат:
«Это несправедливо и больно вдвойне. Мало того, что они пострадали в тех событиях, и тяжело это переживали и переживают, теперь, когда они, наконец, взяли слово, их считают лишь свидетелями, а не потерпевшими».

В прошлом году против Жеральда Мари французская прокуратура возбудила уголовное дело, срок давности по которому не истёк, — об изнасиловании несовершеннолетних. Обвинители надеются, что предполагаемые жертвы осмелятся заговорить и выступят в суде.

Как изменился мир моды: тренды и прогнозы

Хотя модная индустрия привыкла к постоянным изменениям и новым веяниям, этот год, по мнению аналитиков Business of Fashion, оказался для нее «худшим за всю историю». Сохранить свои позиции в мире моды сумели только самые сильные игроки: те, кто адаптировались к онлайну и жестким коронавирусным ограничениям. Что станет с фэшн-индустрией в 2021 году? Какие привычки останутся с нами надолго? Рассказываем в материале ZIMA Magazine. 

 

Потери в масс-маркете

Вирус резко ускорил процессы, которые давно назревали в мире моды. По словам Карины Добротворской, исполнительного директора по редакционному развитию Conde Nast International, стал очевиден кризис консьюмеризма: «Мы погрязли в огромном количестве вещей. Нам столько не нужно. Мы задумались о необходимом и достаточном. Это приведет к тому, что мы начнем меньше покупать, опираясь на базовый гардероб и выработку своего персонального стиля.

«Меньше да лучше» – новый модный девиз».

«Мы начнем разбираться, как были произведены вещи, которые мы покупаем, как они влияют на экологию, – продолжает Карина. – Это в корне изменит отношение и к дорогим сезонным вещам, и потребление фаст-фэшн. Мы поймем, что быстрая мода вредна и опасна для физического и морального здоровья планеты. Выживет только этичная мода: расцветут винтаж, ресайклинг, возвращение к вещам прошлого сезона, вечные ценности, качество и мастерство, бережное отношение к одежде».

Возможно, именно поэтому больше всего от пандемии пострадали крупные бренды масс-маркета: например, марка Topshop еще в начале месяца запустила процедуру банкротства (по мнению Bloomberg, компания Arcadia Group, которой принадлежит бренд, на время локдауна не делала упор на онлайн-торговлю). Закрытие Arcadia ударит по розничной торговле в Великобритании, приведет к закрытию более 400 магазинов, оставив без работы 13 тысяч сотрудников. 

 

Весенне-летний, а теперь и зимний локдауны сказались и на доходах группы Inditex, в которую входят марки Pull&Bear, Zara, Massimo Dutti, Oysho. Согласно отчету компании, 88% магазинов потеряли прибыль, 5% были закрыты во время ограничений, но, тем не менее, у брендов начали расти онлайн-продажи. В планах Inditex: открытие новых офлайн-магазинов, закрытие небольших бутиков, а также инвестиции в размере около трех миллиардов евро в развитие цифровых платформ для онлайн-шопинга и продвижения.

Что касается H&M Group, то в следующем году компания планирует закрыть 250 магазинов (около 5% от нынешнего числа точек), так как все больше покупателей занимаются шопингом в сети. Пандемия привела компанию к убыткам во втором квартале: в прошлом году прибыль компании за летние месяцы составляла около пяти миллиардов шведских крон, в то время как в 2020 году она достигла только двух миллиардов. Однако компании удается восстанавливаться намного быстрее, чем предполагали аналитики. В планах у бренда, по словам главы H&M Group Хелены Хельмерссон, ранее возглавлявшей отдел устойчивого развития, — работа в направлении более экологичного производства. К 2030 году он планирует полностью перейти на использование переработанных материалов, внедрить в производство замкнутую систему, чтобы все вещи впоследствии были переработаны или использованы заново.

Бренд понемногу движется к своей цели: у H&M уже есть линейка Conscious из переработанных материалов, а в октябре компания запустила новую систему Looop для переработки старых вещей прямо в магазине (пока что она действует только в Стокгольме). Ткань проходит через восемь ступеней: от очистки до производства одежды из заново созданных нитей. 

 

Помимо самих компаний, пандемия нанесла урон и их производствам. Из-за закрытий магазинов и снижения продаж, как сообщает Forbes, западные модные бренды отказались от заказов у поставщиков из Бангладеша на общую сумму более двух миллиардов фунтов стерлингов, что могло спровоцировать возможный гуманитарный кризис в стране и затронуло более миллиона рабочих. В качестве помощи Бангладешской ассоциации производителей и экспортеров одежды BGMEA крупные бренды обязались оплачивать заказы, в том числе и выполненные частично. Среди компаний: H&M, Inditex, Marks & Spencer. 

 

Рынок люкса: онлайн и благотворительность

Люксовый рынок персональных товаров (одежда, аксессуары, драгоценности) также понес убытки от закрытия магазинов и последствий эпидемии. По данным международной консалтинговой компании Bain & Company и итальянской ассоциации люксовых производителей Altagamma, сегмент предметов роскоши в следующем году сократится на 23% по сравнению с 2019-м, а сейчас рынок находится на уровне 2014 года. Пандемия исключила любую возможность международного шопинга, который до этого приносил немалый доход брендам. В то же время компании позаботились об онлайн-ритейле. Как итог — рост продаж в сети с 12% в 2019 году до 23% в 2020-м. По оценкам Bain, к 2025 году основным каналом продажи предметов роскоши станут интернет-площадки. 

Фото: LFW

В онлайн перешли не только продажи, но и недели моды. Например, шанхайская Неделя моды в марте состоялась полностью в цифровом формате. С помощью платформы для молодых китайских дизайнеров Labelhood модельеры показали свои коллекции в социальных сетях и на официальном сайте проекта. Недавнее шоу весенне-летней коллекции 2021 года от Saint Laurent транслировалось на официальном канале бренда.

Без зрителей прошел и показ мужской коллекции Dior совместно с художником Кенни Шарф. Кто-то, как Balenciaga и Gucci, устраивает шоу в формате видеоигр или онлайн-фестивалей. По задумке Демны Гвасалии, в игре-показе Afterworld: The Age of Tomorrow можно проходить мимо моделей и парящей в воздухе одежды, а также рассматривать все в деталях. В игре есть пять разных «зон»: от футуристического магазина до леса с белым кроликом. В свою очередь итальянцы Gucci для рекламы своей коллекции 2021 года создали онлайн-фестиваль: семь короткометражек, снятых совместно с режиссером Гасом Ван Сентом, и полтора десятка видеопрезентаций от молодых дизайнеров.

«Вскоре бесчисленные сезонные коллекции с толпами редакторов и блогеров отойдут в прошлое. Показов станет в разы меньше, многие из них будут проводиться в онлайн режиме. Резко сократятся поездки, подарки. Система модных шоу давно была в кризисе, а вирус этот кризис резко обострил,» – добавляет Карина Добротворская.

Фото: LFW

Что касается Лондона, то он стал первой мировой столицей, заявившей о разделении Недели моды на три формата: цифровой, реальный и phygital: трансляцию показа в прямом эфире, который проходит на подиуме, но без гостей и публики — таких мероприятий в рамках последней LFW состоялось больше двадцати. Кроме того, в рамках виртуальной реальности многие бренды приняли решение проводить показы вне официального расписания, показывать не будущие, а текущие коллекции, или вообще поменять страну, в которой пройдет показ.

Вечерние платья, деловые костюмы, сумки со стразами и обувь на шпильках выгуливать негде. Мы хотим, чтобы нам было удобно и не собираемся ради красоты жертвовать комфортом.

Однако, несмотря на потери, с самого начала локдауна люксовые бренды помогали благотворительным организациям и медицинским работникам. Так, Tiffany & Co. Foundation выделил более 600 000 фунтов стерлингов одному из фондов Всемирной организации здравоохранения и более 200 000 фунтов стерлингов для некоммерческой организации NYC COVID-19 Response & Impact Fund, а модный производитель LVMH передал более полутора миллионов фунтов стерлингов Обществу Красного Креста Китайской республики. Помимо пожертвований и финансирования исследований (например, был запущен совместный проект миланского университета Humanitas и Dolce & Gabbana по изучению коронавируса) бренды обеспечивали медицинские организации масками, санитайзерами и оборудованием для интенсивной терапии.

 

Например, в сентябре модный дом Burberry получил заказ на полмиллиона фунтов от британского правительства на производство униформы для сотрудников NHS. А в апреле, когда Великобритания закрылась на национальный локдаун, компания пожертвовала более 100 тысяч единиц защитной экипировки для медицинских работников. Модный дом также переоборудовал свою фабрику в Каслфорде, Йоркшир, чтобы производить халаты и маски. Тогда министр Мэтт Хэнкок поблагодарил сотрудников компании за помощь в снабжении NHS: «Я хотел бы сказать спасибо компании Burberry, которая переключила свое производство, чтобы пополнить складские запасы и доставить средства индивидуальной защиты людям, которые в них нуждались».

 

Какой будет мода 2021 года?

Согласно отчету консалтингового агентства McKinsey и изданию Business of Fashion, у индустрии есть два пути восстановления в следующем году. По оптимистичному прогнозу рынок вернется к прошлогодним показателям ко второй половине 2022 года, по пессимистичному — не раньше 2023 года.  

 

Онлайн-продажи, аналитика потребительского поведения и умение подстраиваться под постоянно меняющийся рынок аналитики называют главными условиями для современных брендов. Также важно решить вопросы с перепотреблением и чрезмерным производством товаров. По данным опроса руководителей модных брендов, среди главных решений проблем они называют внедрение более гибкой цепочки поставок товаров. Как выяснили BoF и McKinsey, большое количество коллекций не всегда означает гарантированную прибыль. 

Карина Добротворская выделяет еще несколько трендов, которые нас ожидают в новом году. Во-первых, во главе угла встанет комфорт в одежде: «Мы столько времени проводим дома, что это не может не повлиять на пропорции нашего гардероба. Вечерние платья, деловые костюмы, сумки со стразами и обувь на шпильках выгуливать негде. Мы хотим, чтобы нам было удобно и не собираемся ради красоты жертвовать комфортом. Расцветет домашняя и спортивная одежда, гардероб для путешествий. В цене будут вещи, не требующие долгого и сложного ухода».

Во-вторых, онлайн-шопинг и кастомизация станут еще популярнее: «Расцвет онлайн-шопинга приведет к тому, что все амазоны этого мира будут располагать очень подробной информацией о нас. И предлагать именно то, что нужно нам. Пока мы протестуем, но постепенно привыкнем к такому четко сфокусированному предложению. В сухом остатке – это процесс положительный, он поможет нам работать над своим персональным стилем и не разбрасываться на минутные тренды». В-третьих, по мнению эксперта, дорогие кричащие бренды, логотипы и миллионные украшения вскоре уйдут в прошлое: «Мода всегда отражает время. Сегодняшнее время не предполагает демонстрации богатства и статус-символов. Эмпатия и скромность встают во главу угла (что не отменяет персональный стиль и даже эксцентричность). Мода по-прежнему нужна нам, чтобы выделяться из толпы, но выделяться мы будем по-другому, избегая самолюбования и помня об ограниченных возможностях других».

Фото: LFW

Ожидается, что в 2021 году потребители станут уделять еще больше внимания ответственному поведению модных брендов, например, справедливому отношению к сотрудникам и поставщикам. Как показал опрос BoF и McKinsey, две трети покупателей готовы отказаться от покупок вещей тех компаний, которые плохо относятся к работникам в индустрии моды. 

Помимо этого, консультанты советуют брендам сделать упор на локальные рынки и на время забыть о туристах, которые раньше приносили существенную часть дохода. Так как зарубежные путешествия еще не скоро войдут в привычку, компании должны в первую очередь опираться на местных покупателей и работать с их потребностями. 

Что касается устойчивого развития, то здесь наблюдается движение в сторону отказа от меха, особенно в Великобритании, где сейчас обсуждается запрет на его продажу. От покупки меховых изделий уже отказалась Елизавета II, а такие бренды, как Giorgio Armani, Gucci, Donna Karan, Calvin Klein, Michael Kors, Ralph Lauren, Versace и Burberry, решили исключить мех из своих коллекций.  

Больше внимания к винтажу

Винтажные и благотворительные магазины и секонд-хенды сейчас набирают популярность в том числе из-за локдауна: на карантине появилось время разобрать гардероб, пересмотреть свои привычки или отдать часть одежды нуждающимся. По прогнозам проекта и благотворительного магазина thredUP, рынок подержанных товаров (в том числе и на онлайн-площадках) достигнет 64 миллиардов долларов в ближайшие пять лет, а перепродажа вещей превзойдет рынок чарити-шопов и обычного ритейла. Секонды решают сразу несколько проблем: это дешевле, экологичнее и разумнее. Если речь идет о магазинах при благотворительных фондах — средства идут на полезные проекты, например, в Cancer Research UK, благотворительный центр Mind, специализирующийся на психическом здоровье, Royal Trinity Hospice, хоспис St Christopher’s, а также в центр помощи бездомным Shelter England. 

 

Отдать свои вещи в хорошем состоянии можно в самые разные магазины и проекты. Если вам по душе онлайн-продажа, то обратите внимание на популярные платформы Depop (есть свое приложение) и Vinted. Там можно найти как предметы гардероба из масс-маркета, так и редкие коллекции или, если повезет, что-нибудь из премиум-сегмента. Продать или купить детские вещи можно на сайте Loopster. Чтобы выставить на продажу одежду, сначала нужно будет заказать специальный мешок Clear-Out Bag, все упаковать в него и отправить в Loopster. После проверки компания опубликует ваши позиции на сайте. 

Если у вас скопились люксовые вещи, их можно продать через онлайн-проект RESELLFRIDGES от универмага Selfridges. Обратите внимание, что магазин принимает только определенные бренды, например, Bottega Veneta, Fendi, Valentino и другие. Также люкс принимает проект HEWI.

За винтажными и ретровещами можно заглянуть на Beyond Retro и Pay Day Vintage. Одежду там распределяют по категориям, маркам и даже эпохам: от 1960-х до 1990-х, так что отыскать нужные вещи не составит труда. Также магазины предлагают подарочные карты на Рождество или любые другие праздники. В Thrift + есть отдельные вкладки по брендам: COS, Ralph Lauren, Boden, Ted Baker. Re-Fashion предлагает бесплатный возврат, если вам что-то не подошло или не понравилось. 

Фото: LFW, Legion-media

как они выглядят и во что одеваются » BigPicture

Ах, мода, мода… Какой ты бываешь непредсказуемой! Сегодня тебя нравятся строгие пиджаки и яркие «лодочки», а завтра — спортивные костюмы и белые кроссовки. И никогда не поймешь, как тебе угодить?

Но есть в мире люди, которые точно знают, какой фасон шляпки завтра будет в тренде. Это модные критики, дизайнеры, редакторы журналов, модели и модельеры. О 16 самых уважаемых специалистах из мира моды мы и хотим вам рассказать.

Грейс Коддингтон

Эту женщину с ярко-рыжими волосами вы легко узнаете в толпе. На Грейс Коддингтон обязательно будет надето что-то неординарное, стильное и даже кричащее. Правда, креативному директору американского Vogue стоит отдать должное — на свои 78 лет она уж точно не выглядит!

Анна Делло Руссо

Анна Делло Руссо легко могла бы попасть в нашу подборку фриков из российского метро, если бы хоть раз прокатилась там в одном из своих нарядов. Креативный консультант японского журнала Vogue не боится экспериментировать с образами и с удовольствием примеряет на себя вещи, которые другие обходят стороной.

Линн Йегер

Но кто действительно умеет выделиться из толпы, так это Линн Йегер. Женщина, которая с легкостью сочетает в одном луке шлемофон (шапку летчиков), меха, зимние ботинки, юбку, кружево, леопард… В принципе, все что угодно! Не удивительно, что редактор отдела моды Vogue.com считается одним из самых эпатажных, но в то же время самых влиятельных фэшн-журналистов мира.

Эммануэль Альт

Эммануэль Альт — редактор французского журнала Vogue — обладает безукоризненным чувством стиля. В большинстве случаев все выходы Альт получаются сдержанными, неброскими, но запоминающимися. Стоит отметить, что в ее гардеробе преобладают джинсы, брюки и брючные костюмы — один из главных трендов этого года.

Анна Винтур

Анна Винтур в отличие от своей коллеги любит элегантные платья и сарафаны. И многие девушки берут с нее пример, ведь Винтур считается своеобразной «шишкой» в фэшн-индустрии. В частности, потому, что еще с 1988 года она занимает должность главного редактора американского Vogue. Многие звезды мира моды смогли добиться серьезных успехов в этом направлении только после того, как их заметила Винтур.

Карин Ройтфельд

Карин Ройтфельд прекратила работу редактором Vogue Paris еще в 2011 году. Но она доказала, что быть стильной и элегантной можно, даже разорвав все связи с миром высокой моды. Каждый наряд Ройтфельд выглядит как дань классике и французскому шику.

Сейчас Ройтфельд возглавляет собственную редакцию CR Fash­ion Book и продолжает оставаться одной из главных законодательниц стиля.

Кристин Сентенера

Кристин Сентенера — экс-редактор отдела моды Harper’s Bazaar Aus­tralia, а теперь — редактор отдела моды австралийского Vogue. Если сравнивать стиль Кристин со стилем некоторых других фэшн-селебрити, можно сказать, что одевается она довольно скромно. В то же время в каждом ее наряде присутствует какой-то «изюминка», элегантность и легкий шик.

Анжелика Ченг

Еще одна «скромница» мира моды — Анжелика Ченг, шеф-редактор китайской версии Vogue. И хоть Ченг не так часто можно увидеть на экранах телевизоров и встретить на светских мероприятиях, в своей стране она считается главным «кузнецом» индустрии моды.

Джулия Сарр-Жамуа

Пышная прическа и яркие наряды — визитные карточки Джулии Сарр-Жамуа. Фэшн-редактор британского Vogue не боится быть замеченной! И даже те, кому не по душе специфический стиль Джулии, с первого взгляда влюбляются в ее искреннюю улыбку и неординарность.

Керри Пиери

Директор отдела моды Harper’s Bazaar знает, как выглядеть стильно в любую погоду. И своим опытом Керри Пиери щедро делится с другими людьми. На своей страничке в Инстаграм женщина часто выкладывает фотографии с актуальными нарядами и отвечает людям, заблудшим в фэшн-индустрии, на все волнующие вопросы.

Джованна Батталья

Редактор отдела моды японского журнала Vogue Джованна Батталья буквально сочетает несочетаемое. В ее образах «леопард» успешно соседствует с яркими цветами, классикой, принтами, ботинками милитари и необычными аксессуарами. Кстати, именно «пятнистую» одежду можно наблюдать на Джованне чаще всего.

Хм… Интересно, почему когда другие модницы пытаются провернуть подобный трюк, обязательно попадают в подборку фриков со странным вкусом?

Алекса Чанг

Скромная, стильная, элегантная… Даже добавить нечего. Такая вот она редактор британского Vogue Алекса Чанг. В каждом своем наряде девушка старается подчеркнуть естественную красоту, стройную фигуру и длинные ноги, и, надо отметить, это ей прекрасно удается.

Гленда Бэйли

Как правило, Гленда Бэйли отдает предпочтение не слишком ярким вещам классического кроя — пальто, платья, брючные костюмы. Но, как и все женщины, иногда Бэйли любит «пошалить». Так, например, главный редактор журнала Harper’s Bazaar может появиться на публике в красной шубе, сарафане со «змеиным» принтом или розовой шляпке.

Сьюзи Менкес

Сьюзи Менкес — одна из самых влиятельных фигур в фэшн-индустрии. Долгое время она была редактором Inter­na­tion­al Her­ald Tri­bune, а сейчас является редактором Vogue для 23 международных изданий.

И это при том что стиль самой Сьюзи часто подвергается обсуждению и критике со стороны простых обывателей. Правда, даже наиболее агрессивные из них соглашаются, что для своего возраста Менкес выглядит просто замечательно — в этом году ей исполнилось 75 лет.

Кейт Ланфер

Кейт Ланфер, наверняка, является кумиром людей, которые отчаянно пытаются вернуть свой 2007. В ее одежде преобладает черный цвет, присутствуют различные брутальные элементы, ну а косая челка — просто вишенка на торте. Правда, фанаты Ланфер всегда переживают: не испортит ли она себе зрение с такой прической?

Мирослава Дума

В список самых влиятельных людей фэшн-индустрии попала также российская модница Мирослава Дума. Когда-то она была обозревателем моды журнала Harper’s Bazaar, но со временем основала собственный проект — Buro ²⁴⁄₇ — и сейчас работает на нем редактором.

На сайте Мирослава рассказывает о культуре, красоте и стиле жизни, делится ценными советами.

А вы следуете моде? Как современные модные тренды кажутся вам самыми нелепыми?

Смотрите также: 20 «модных» вещей, которые вы не согласитесь надеть ни за какие деньги

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Коронавирус и мода: пять признаков того, что фэшн-индустрия уже не будет прежней

• Алина Исаченко
• Би-би-си

15 апреля 2020

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Защитная маска вьетнамского дизайнера Do Quyen Hoa

Отмена недель мод, закрытые бутики и санитайзеры вместо дорогого парфюма — эпидемия Covid-19 нанесла ощутимый удар по индустрии моды и поставила под вопрос выживание многих ее сегментов.

Русская служба Би-би-си изучила, как коронавирус меняет мир моды и насколько долгосрочными будут эти перемены.

1. Виртуальные показы и недели моды «в формате Олимпийских игр»

Недели моды, которые регулярно проводятся в мировых фэшн-столицах, — результат и квинтэссенция многодневного труда сотен дизайнеров и крупнейших домов мод. Именно на них выявляются будущие тренды, там собираются редакторы фэшн-изданий, инфлюенсеры и крупнейшие покупатели. Для многих наблюдателей по всему миру эти недели — знакомые маяки, помогающие понять, в какую сторону движется мода.

На сегодня можно утверждать, что эти маяки погасли почти полностью.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Показы мод — всегда яркое и красочное явление. Но сейчас все чаще звучит вопрос: так ли уж нужны эти очень затратные ивенты в их нынешнем виде?

Covid-19 обрушился на Италию как раз во время Миланской недели моды — одного из главных ориентиров в фэшн-мире. Дизайнер Джорджио Армани показывал свою коллекцию в пустом зале, многие другие стали отменять или переносить на неопределенный срок запланированные мероприятия. Gucci, Burberry, Prada и другие на обозримый срок отменили показы так называемых круизных, или межсезонных коллекций.

Парижская Неделя мужской моды и Неделя высокой моды, запланированные на лето, также отменены.

Не исключено, что все крупные показы, запланированные на вторую половину года, будут также отменены: даже в случае снятия карантинных мер, у участников и организаторов останется мало времени на подготовку.

Один из главных вопросов, которым задаются инсайдеры индустрии в период карантина: а нужны ли вообще затратные показы мод в их нынешнем виде?

В профессиональной среде говорят о кардинальном пересмотре формата показов — переходе на так называемую «модель олимпийских игр», когда все мероприятия проводятся на одной из выбранных площадок раз в год (сейчас недели моды проводятся по меньшей мере дважды в год в четырех главных «модных» локациях — в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне).

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Не исключено, что модные наряды в следующем сезоне будут выглядеть примерно так

Обсуждаются и предложения о полном переводе показов в виртуальный режим.

В конце марта Шанхайская неделя моды впервые в истории индустрии целиком прошла «в облаке»: 150 брендов демонстрировали коллекции через стриминговые платформы из своих студий и квартир. Вместо профессиональных моделей, которых было бы трудно собрать из-за запретов, многие дизайнеры позвали своих друзей и инстаграм-инфлюенсеров.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Дизайнерские коллекции отражают тренд будущего сезона, продиктованный борьбой с Covid-19

«Это стирает границы времен и открывает дверь в новую реальность, — пишет в своем «Инстаграме » российский дизайнер Ирина Трубина. — Совсем скоро мы увидим, как марки будут выставлять виртуальные сэмплы, показывать целые коллекции, а люди, которым понравился дизайн, смогут заказать уже реальную вещь».

Но оптимизм по поводу будущих виртуальных подиумов и облачных моделей разделяют далеко не все.

«Модные показы играют настолько важную роль в современной индустрии мод, что кардинальное переосмысление системы маловероятно, — считает обозреватель аналитической компании Business of Fashion Викрам Кансараю. — Конечно, при условии, что нынешняя кризисная ситуация не продлится еще как минимум год».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Особенно сильно эпидемия ударила по фотографам, моделям, стилистам и визажистам: это, как правило, фрилансеры, и живут от контракта к контракту

2. Модели без работы и съемки по Facetime

«Я вернулась с последнего контракта из Австралии в середине марта и самоизолировалась на две недели в Москве — надеялась, что станет лучше, но все только усугубилось, — говорит 20-летняя модель Полина Шотова из агентства Direct Scouting. — В итоге решила уехать к родителям в Калининград, чтобы полегче было пережить карантин, так как непонятно, сколько это продлится».

Автор фото, Direct Scouting

Подпись к фото,

Модель Полина Шотова, как и сотни других, осталась без работы из-за эпидемии коронавируса

Полина — одна из многих, кто остался без работы. Особенно сильно эпидемия ударила по фотографам, моделям, стилистам и визажистам: это, как правило, фрилансеры, и живут от контракта к контракту.

Остались без работы и модельные агентства.

«Сейчас, когда клиенты больше не могут проводить съемки, а модели не могут ездить на работу, заказы полностью прекратились», — говорит директор модельного агентства Metro Models Дэвид Ратмоко. Часть моделей пытается рекламировать на себе одежду, не выходя из дома, но Дэвид считает этот метод неэффективным из-за качества снимков.

Фотографы учатся работать со своими моделями дистанционно — через приложения, подобное Facetime. «Ты можешь связаться с человеком из любого города и руководить процессом [съемки], находясь за тысячи километров», — говорит московский фотограф Даниил Головкин.

Автор фото, Konstantin Chalabov

Подпись к фото,

Фотограф Константин Чабалов: «Люди, которые долго сидят в карантине, тоже нуждаются в красоте»

«Съемки по Facetime — это интересный опыт, который показывает, насколько ты способен сделать что-то красивое без всяких линз и обработок, — говорит еще один московский фотограф, Константин Чалабов. — И дает возможность заработать».

В своем «Инстаграме» Константин запустил кампанию под хэштегом #Facetimechallenge. «Люди, которые долго сидят на карантине тоже нуждаются в красоте», — говорит он.

3. Врачи на обложках вместо моделей

Не имея возможности проводить полноценные фотосессии для своих обложек, сразу несколько известных глянцевых журналов поместили на них портреты врачей и медсестер, находящихся на передовой борьбы с Covid-19.

Автор фото, Grazia

Подпись к фото,

Некоторые глянцевые журналы посвятили свои обложки врачам и медсестрам в знак благодарности за их самоотверженность

«Несомненно, за последние несколько недель мы увидели много героев — от курьеров до работников супермаркетов и учителей», — говорит Хатти Бретт, редактор журнала Grazia, поместившего на обложку сразу четырех медработников.

«Те, кто находится на переднее крае борьбы с пандемией и постоянно рискует своей жизнью, — работники NHS (национальной системы здравоохранения). Мы выражаем им огромную признательность», — добавляет Хатти.

Съемка для этих обложек не была похожа ни на одну из тех, над которыми ей доводилось работать: героинь сфотографировали за считанные минуты, не приближаясь к ним, прямо на парковке возле больницы, после чего они вернулись к своим пациентам.

Автор фото, Vanity Fair

На обложке апрельского номера итальянского гламурного журнала Vanity Fair, где обычно снимаются звезды первой величины, — Катерина Конти, специалист по респираторным заболеваниям из Бергамо, ставшего эпицентром пандемии.

«Мы больше не вправе помещать на обложку журнала знаменитость — по крайней мере, сейчас», — объясняет главный редактор журнала Симоне Маркетти.

4. Маски и санитайзеры под люксовыми марками

Вместо дорогих духов и дизайнерской одежды крупнейшие фэшн-лейблы начали массово производить медицинскую униформу и средства для дезинфекции.

Итальянский конгломерат Armani Group заявил, что все его фабрики перейдут на производство одноразовой медицинской униформы.

Еще один знаменитый бренд, Prada приступил к пошиву 80 тысяч единиц одежды и 110 тысяч медицинских масок для медперсонала на своей фабрике в итальянской провинции Перуджа.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Швеи Louis Vuitton работают над изготовлением верхней одежды для медсестер в рамках борьбы с Covid-19

Во Франции компания LVMH (владеет брендами Louis Vuitton, Givenchy, Hennessy и др.) объявила о производстве 50 тонн санитайзера в неделю для поддержки национальной системы здравоохранения. Его будут изготавливать в лабораториях компании, где производят духи и косметику Dior, Guerlain и Givenchy.

В Британии бренд Burberry заявил о разработке сразу нескольких направлений по борьбе с Covid-19. Модный дом пообещал ускорить доставку 100 тысяч медицинских масок для британской системы здравоохранения через собственную сеть дистрибьюции. Компания также обязалась перепрофилировать свою фабрику верхней одежды в Йоркшире для производства нехирургических медицинских халатов и масок для пациентов.

«Это самая большая проверка корпоративной ответственности, которую мы когда-либо видели, — говорит Ребекка Робинс из консалтинговой компании Interbrand. — Предприятия, у которых есть технология и возможность работать на общее благо, должны воспользоваться этой возможностью».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Burberry обещает ускорить доставку 100 тысяч медицинских масок для NHS через свою дистрибьюторскую сеть

Но главный вопрос — как долго компании смогут продолжать производство и платить сотрудникам в условиях локдауна, не получая дохода от коммерческих продаж.

5. Виртуальные магазины и «последнее предупреждение» бутикам

Пандемия коронавируса в очередной раз обнажила уязвимость магазинов розничной торговли перед лицом чрезвычайной ситуации: cпортивный бренд Nike закрыл все магазины в США и многих других странах, продажи фаст-фэшн гиганта H&M за март упали почти на 50%, а британская торговая сеть Debenhams, а также сети магазинов женской одежды Oasis и Warehouse объявили о своей неплатежеспособности.

«Коронавирус — это последнее напоминание о том, что компании должны быть готовы к неожиданностям, для того чтобы сохранять устойчивость и гибкость своего бизнеса», — считает аналитик исследовательского центра GIO Келси Мариан.

Эксперты аналитической компании McKinsey утверждают, что карантинные меры, введенные в рамках борьбы с пандемией, подчеркнули необходимость для брендов усилить свое онлайн-присутствие. «В случае, если этого не произойдет на этапе восстановления после кризиса, они понесут потери в долгосрочной перспективе», — говорится в исследовании компании.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Xтобы выжить на модном рынке, брендам необходимо стремительно наращивать свое онлайн-присутствие, считают эксперты

В Китае многие бренды уже давно используют преимущества интернет-торговли. Особенную популярность приобрели видеочаты между брендами и покупателями на китайской платформе Tao Bao: с начала карантина количество этих стриминговых сервисов выросло в семь раз.

Вместо дорогостоящих шоурумов, на которых традиционно проходят продажи новых коллекций оптовым покупателям и каждый элемент коллекции демонстрируется на живых моделях, теперь все происходит в режиме онлайн.

У американской интернет-платформы продаж Joor, использующей 3D-технологию для демонстрации одежды, объем заказов во время последней Парижской недели моды вырос в четыре раза по сравнению с прошлым годом.

«Осознание того, насколько легко это делать, полезно для индустрии, — рассказал изданию Business of Fashion глава компании Кристин Савилья. — Я фанат шоурумов, но во времена, когда невозможно путешествовать, это [виртуальный магазин], безусловно, лучшая альтернатива».

Какие бы изменения ни претерпела модная индустрия из-за коронавируса, ей понадобится много времени на то, чтобы адаптироваться к новым реалиям.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Постепенно индустрия моды адаптируется к новым реалиям

Покупательские способности в пост-пандемическую эру будут весьма ограничены. Будущее китайского рынка, который за предыдущие шесть лет обеспечил половину роста продаж предметов роскоши во всем мире, сейчас тоже под вопросом.

Как указывает Дэвид Ратмоко, если локдаун продлится еще несколько месяцев, а правила социального дистанцирования и обязательного ношения масок будут действовать в течение нескольких лет, индустрия моды рискует откатиться на 20 лет назад — ко временам, когда было значительно меньше производства и глобализации.

Мода: самые актуальные события в мире моды

Мода: самые актуальные события в мире моды | СПЛЕТНИК

Дизайнер Оливье Рустен впервые рассказал о травмах, которые скрывал год. Его поддержали звезды мира моды

Битва платьев: Мария Кожевникова против Эбигейл Бреслин

Вечерняя мода и коллекции на весну: смотрим новые лукбуки

Битва платьев: Дарья Коновалова против Елизаветы Песковой

Битва образов: лучшее за неделю — от Екатерины Варнавы до Беллы Хадид и Елизаветы Песковой

Битва платьев: Сиара против Тины Кунаки

Модный дайджест: от успеха звезды сериала «Игра в кальмара» до Фараона на подиуме в Париже

Кресты, кружево и мини: Мадонна посетила шоу Джимми Фэллона

Образ дня: Холзи в черном платье с глубоким декольте показывает, как ворваться в пятничный вечер

Кристен Стюарт посетила премьеру фильма «Спенсер» в Лондоне

Битва платьев: Крис Дженнер против Виктории Шеляговой

Тина Кунаки, Дина Саева, Айрис Лоу, Мария Миногарова, Кьяра Ферраньи на вечеринке в Милане

К битве за моду готова: Зендая выбрала платье с доспехами для выхода в свет

Модная битва: Ким Кардашьян против Ренаты Литвиновой

Кристен Стюарт снялась для глянца и рассказала о своей роли принцессы Дианы в фильме «Спенсер»

Зима в сердце: Ким Кардашьян в блестящей шубе гуляет в Нью-Йорке

Неделя моды в Париже: Лили-Роуз Депп, Кристен Стюарт, Яна Рудковская, Шарлотта Казираги и другие на показе Chanel

Наталья Водянова, Тина Кунаки, Алеся Кафельникова, Елена Перминова и другие на вечеринке в Париже

Кресты, кружево и мини: Мадонна посетила шоу Джимми Фэллона

Звездный стиль

Дизайнер Оливье Рустен впервые рассказал о травмах, которые скрывал год. Его поддержали звезды мира моды

Новости моды

Битва образов: лучшее за неделю — от Екатерины Варнавы до Беллы Хадид и Елизаветы Песковой

Звездный стиль

Тина Кунаки, Дина Саева, Айрис Лоу, Мария Миногарова, Кьяра Ферраньи на вечеринке в Милане

Новости моды

Битва платьев: Дарья Коновалова против Елизаветы Песковой

Битва платьев

Книга «Кто есть кто в мире моды. Энциклопедия»

Кто есть кто в мире моды. Энциклопедия

Персоны, фирмы, коллективы. Дизайнеры и модельеры. Самые неожиданные решения от самых модных дизайнеров и стилистов России. Самые престижные Дома Моды России. Самые известные своим высоким качеством фабрики. Самая необходимая информация о лучших вузах. Сезонные показы. Самые крупные выставки моды. Информация о печатных изданиях, связанных с индустрией моды. Книга богато иллюстрирована.

Поделись с друзьями:

Издательство:

Новая линия

Год издания:

2006

Место издания:

Москва

Язык текста:

русский

Редактор/составитель:

Болдычева В. А.

Тип обложки:

Мягкая обложка

Формат:

225х225 мм

Размеры в мм (ДхШхВ):

225×225

Вес:

550 гр.

Страниц:

178

Тираж:

15000 экз.

Код товара:

349329

Артикул:

9785902989127

ISBN:

978-5-902989-12-7

В продаже с:

25.01.2007

Аннотация к книге «Кто есть кто в мире моды. Энциклопедия»:
Персоны, фирмы, коллективы. Дизайнеры и модельеры. Самые неожиданные решения от самых модных дизайнеров и стилистов России. Самые престижные Дома Моды России. Самые известные своим высоким качеством фабрики. Самая необходимая информация о лучших вузах.
Сезонные показы. Самые крупные выставки моды. Информация о печатных изданиях, связанных с индустрией моды.
Книга богато иллюстрирована.
Читать дальше…

Как мода правит миром — Бесплатные статьи об индустрии моды — Fibre2fashion.com

В 21 веке модные тенденции модной индустрии доминируют в мире больше, чем когда-либо, и влияют не только на то, как люди одеваются, но и на тенденции в дизайне предметов домашнего обихода, в моде макияжа и на общее отношение людей. В 60-е годы сила цветов означала не только клёши и туники, но и выражала общее мировоззрение целого поколения, и сегодня это еще более заметно.

В наши дни мода смелая и смелая, и это отражает поколение нулевых, которое не боится говорить то, что думает, или носить то, что они хотят. Мода — это не просто средство одеть ваше тело, это суть вашей личности и убеждений, и дизайнеры хорошо осознают силу, которую они имеют. Предсказания и дизайн дизайнеров на грядущий сезон ожидаются с большим нетерпением, чем любое другое откровение в мире.

Тенденции в моде объединяют женщин и мужчин во всем мире, но при этом позволяют людям одновременно изображать свой индивидуальный стиль.Период времени, изображенный на картине, можно сразу определить по стилю одежды, которую носят люди, и это подводит итог тому, насколько мощной и всеобъемлющей является мода. Мода может меняться от одной секунды к другой, но никогда не меняется ее власть над обществом и роль, которую она играет в современном мире. Мода настолько важна, что ей посвящены целые журналы, телепрограммы посвящают ей часы вещания, и люди постоянно обсуждают ее со своими друзьями.

Чтобы идти в ногу с последней модой, люди подписываются на журналы мод, внимательно следят за тем, что появилось в магазинах и что было там уже давно, и ходят на показы мод, чтобы увидеть, что дизайнеры надевают подиум в этом сезоне, а значит, и то, что попадет в магазины. У чрезвычайно богатых людей могут быть свои личные отношения с дизайнером, который будет держать их далеко впереди текущих тенденций, поэтому многие люди, желающие знать, какими будут новые модные линии, будут следить за тем, что носят знаменитости.Быть впереди моды для многих — это высшее достижение, хотя опережать моду так же плохо, как и отставать от нее! Если вы слишком далеко впереди, люди подумают, что то, что вы носите, не в моде, потому что это еще не так.

Дизайнеры продолжают продвигать то значение, которое, как они знают, люди придают моде, и люди продолжают цепляться за каждое движение дизайнеров в мире моды, поэтому, пока это продолжается, мода будет продолжать сохранять свое доминирующее положение в обществе в течение долгого времени. очень долго впереди.Это влияет не только на то, что мы носим, ​​но и на все, что мы делаем, говорим и даже думаем. Вот почему мода действительно правит миром.

7 мировых столиц моды, о которых мы мечтаем О

Вы одержимо собираете журналы Vogue и мечтаете о том, чтобы расхаживать по подиуму? Вы настроили оповещения Google для своих любимых дизайнеров и проводите выходные, роясь в корзинах со скидками в винтажных магазинах? Считаются ли ваши популярные направления путешествий списком мировых столиц моды? Если вы мечтаете украсить свой паспорт лучшей коллекцией марок, посетите самые известные, захватывающие и многообещающие космополитические города мира.

1. Live. Смех. Люкс: Париж звонит

Есть причина, по которой нет английского перевода слова: à la mode. Париж является домом для некоторых из величайших модельеров мира, в том числе Коко Шанель, Кристиана Лабутена, Жана Поля Готье и Ива Сен-Лорана. И это только верхушка айсберга (или Эйфелева башня?), Когда речь идет о французской моде.

Отъезд на Неделю моды в Париже — самый популярный билет в городе

Выбросьте свой календарь , , потому что в мире нет более крупной столицы моды, чем Париж, и нет лучшего времени для этого, чем во время Недели моды в Париже.Первоначально это была форма партизанского маркетинга для дизайнеров высокой моды для демонстрации своих последних тенденций, а теперь она стала событием года, определяющим тенденции. Привлекая покупателей модной одежды, СМИ и ярких людей со всего мира, Неделя моды в Париже оттачивает образы, которые определят мир моды в предстоящем сезоне. Хотя билеты являются одними из самых неуловимых и востребованных товаров в мире моды, возможность посетить даже параллельные мероприятия, которые проходят в это время, делает Париж несравненным местом.

В рамках Недели моды в Париже представлены самые разные дизайнеры: от хорошо зарекомендовавших себя имен, таких как Александр Маккуин, Баленсиага и Джон Гальяно, до восходящих звезд, таких как Кеннет Изе из Нигерии.

Для тех из вас, кто пропустил ускоренный курс для целого поколения в высоком стиле, благодаря « Дьявол носит Prada», Неделя моды в Париже является крупнейшим событием года в Париже — не считая, возможно, Дня взятия Бастилии, который начинает приносить немного парадоксально, если слишком много об этом задумываться.Даты этого грандиозного мероприятия устанавливаются Fédération de la Haute Couture et de la Mode, что требует планирования заранее … и предлагает забавную скороговорку для практики, пока вы ищите полеты на весну / лето и осень / зиму. События. Имейте в виду, что даты могут меняться ежегодно, поэтому убедитесь, что вы не отставали от того, когда запланировано следующее мероприятие!

Если вы беспокоитесь о том, как состояние мира может помешать запуску новых коллекций, не бойтесь! Ни дождь, ни град, ни пандемии не остановят вращение колес высокой моды, поэтому, чтобы увидеть, как модная элита избегает момента «Пусть едят торт», ознакомьтесь с этой проницательной статьей от Vogue о тенденциях Недели моды в Париже осенью 2020 года. .

Музеи моды и выставки мод в Париже

Архитектурные чудеса встречаются с историей французской моды в Palais Galliera, одном из ведущих музеев моды Парижа. Размещенный во дворце герцогини Галлиеры, Palais Galliera изобилует лучшими предметами одежды за последние 200 лет. Не пропустите роскошную постоянную выставку The Gabrielle Chanel Rooms , которая стала возможной благодаря соглашению об эксклюзивности музея с одноименным домом моды.

Музей Ива Сен-Лорана — еще один музей моды в Париже, который стоит посетить. Представляя значительный объем работ дизайнера, ретроспективы и временные тематические выставки в том самом пространстве, в котором он создавал некоторые из своих самых запоминающихся работ, поездка в музей Ива Сен-Лорана — это захватывающий и мощный опыт.

Музей Ива Сен-Лорана в Париже — праздник для глаз ценителей моды! Музей, который откроется 1 октября 2021 года, обязательно соберет толпы посетителей, поэтому бронируйте билеты заранее.

Где делать покупки в Париже

Если вы предпочитаете пропустить зрелище и прыгнуть прямо в примерочную, Париж изобилует местами, где можно развлечься во время вашего фантазийного праздника моды. Елисейские поля — это оживленная улица (из-за этой безумно вирусной песни, которую невозможно было избежать в Австралии пару лет), но это также одно из лучших мест для покупок до упаду. Елисейские поля, соединяющие Триумфальную арку с площадью Согласия, являются одной из самых известных торговых улиц мира, где останавливаются самые известные мировые дизайнеры.

Если отрезок длиной 1,2 мили заставляет вас жаждать большего или вам нравится поход по магазинам с чуть большим преимуществом (точнее, три из них), возьмите пару дополнительных прямых углов, чтобы пройти по Золотому треугольнику: Святая троица между станциями метро George V, Franklin D. Roosevelt и Alma-Marceau. Именно здесь великие кутюрье, такие как Gucci, Prada, Louis Vuitton, Valentino, Hermes и Christian Dior, размещают свои флагманские магазины — возможно, вы слышали о них?

Если вам больше нравится вторичная переработка и экологичная мода, Париж изобилует винтажными магазинами, которые вознаградят скрупулезного бережливого покупателя редким угощением или десятью.Прогуляйтесь по проходам Fanny Miami, чтобы наткнуться на следующее доступное сокровище — будь то ковбойские сапоги, пальто или кокетливое нижнее белье — и загляните в Episode, чтобы познакомиться с одной из самых великолепно организованных коллекций винтажных магазинов, которые вы только можете себе представить.

Горячий совет: сезон распродаж в Париже проходит как в январе, так и в июле. Пора начинать готовиться к следующему визиту, не так ли?

2. Итак, впереди моды, это практически будущее: Токио

Когда вы думаете о мировых столицах моды, вы, вероятно, сразу же вспоминаете «большую четверку» (они все в этой статье, но эй — никаких спойлеров!).Но как только вы слышите слова «японская мода», невозможно не визуализировать блестящую эстетику, которая так символично исходит из этой страны… и только этой страны.

Стиль Токио отличается, прежде всего, причудливостью. Китч — неплохая вещь, и для японских дизайнеров свобода шуток с модой освобождает. Думаете о сочетании готических ботинок на платформе с балетной пачкой и очками Джона Леннона? Идите усердно — кто вам скажет? Может быть, надеть носки под шлепанцы — это не бестактность, это подрывная деятельность.И он отлично смотрится с индийской куртой и волосами, собранными в два пучка Street Fighter с блестящими резинками. Поверьте нам: в Токио все, о чем вы можете подумать, уже является Вещью.

Хотя культура отмены не была благосклонна к Гвен Стефани в ее окружении из Harajuku Girl в начале 2000-х (но избавила ее от горя из-за ее пожизненной преданности шотландскому тартану — что с этим делать?), Район, после которого возникла тенденция. named все еще прыгает. Велика вероятность, что вы наткнетесь на модницу, растянувшуюся на мосту Харадзюку, одетую в фирменный аниме-образ прямо из викторианской эпохи.Но не думайте, что это единственный образ, который может предложить Харадзюку и, соответственно, Токио: прогуляйтесь практически по любой улице, и вы окажетесь в окружении потенциальных девушек с обложек, которые соревнуются в лучших нарядах!

Уличная одежда в Токио

Хотя проводимая дважды в год Неделя моды в Токио (весна и осень) — очевидное место, где можно увидеть элитные образы сезона, склонность Токио показывать на улицах последние образы означает, что мода в Японии несколько более демократична … и непредсказуема! По всему Токио регулярно проходят модные парады, но вы, скорее всего, не заметите никаких предварительных предупреждений о том, что они вот-вот состоятся.Если есть что-то, что лучше всего почерпнуть из таких фильмов, как «Трудности перевода» или всей коллекции Studio Ghibli, так это то, что в японской культуре есть прекрасная сложность. Что на более практическом уровне означает, что вы, скорее всего, наткнетесь на показ мод в Токио, когда бредете по какой-то заблудшей улочке в поисках рамена. Поскольку такие моменты невозможно воспроизвести, когда вы их переживаете, найдите время, чтобы выпить на глазах у принцесс в стиле единорогов, прыгающих рука об руку с самыми крутыми законодателями уличной моды, украшенных с головы до ног в одежде. темы, по которым вы будете отчаянно тосковать… в следующем сезоне.

Музеи моды и выставки мод в Токио

Вам будет сложно найти более оригинальные и захватывающие модные выставки где-либо в мире, чем в Токио. В этом огромном городе, где можно найти настоящие музеи моды, находятся университеты, академии и институты шитья и дизайна. В Музее костюмов Бунка Гакуэн, расположенном в Университете моды Бунка, представлена ​​роскошная коллекция одежды и текстиля из разных стран мира, настолько великолепна, что вы будете считаться с импульсами самоконтроля, которые не позволят вам дотянуться до прикосновений.

Музей костюма Сугино Гакуэн, возможно, первый музей одежды в Японии, был основан Ёсико Сугино в 1957 году для документирования меняющихся тенденций по мере того, как западное влияние начало проникать в японский стиль. В этом музее моды представлен широкий ассортимент западной одежды, а также японские кимоно, униформа слуг эпохи Хэйнань, модный дизайн, а также азиатские и европейские народные костюмы.

Следует особо отметить город Кобе, где Музей моды Кобе также считается первым музеем одежды в Японии.С одним из самых дерзких намеков на влияние научной фантастики внутри все здание напоминает неопознанный летающий объект, спускающийся на безобидную городскую площадь. Поговорим о футуристической стране чудес моды.

3. Превращение современного искусства в эстетику моды: Берлин

Чтобы нарисовать картину мировых столиц моды: старая гвардия — это квартет элегантных, стильных супермоделей с идеальным маникюром и каждой прической — вспомнить их так же легко, как и оправдать посещение.Но это не единственные города, попавшие в рейтинг. Среди восходящих звезд было бы глупо не отметить Берлина, забытого младшего кузена. Возможно, у нее был немного бурный отрочество, но сейчас она прямо в центре внимания — и делает это по-своему.

Если вы никогда не были и не знакомы с его атмосферой, Берлин — панковатый, игривый и несёт в себе определенную je ne sais quoi. Его процветающая художественная и культурная среда означает, что нет недостатка в выставках, инсталляциях или впечатлениях от погружения, и это острое признание высокого искусства увлекательно трансформируется в возникающие тенденции.

Многие модницы изо всех сил пытались объяснить, почему именно Берлин по атмосфере, энергии и эстетике так похож на возвращение домой. Возможно, дело в неподвластности времени и качестве одежды, а также в либеральном приглашении всех и каждого прийти таким, какой вы есть. Улицы — это модные выставки, прохожие — модели города. Так что если единственное, чего вы когда-либо ждали от Семейки Аддамс больше, чем отношения Мортиши и Гомеса, — это их гардеробы, Берлин вполне может стать местом вашей мечты.Если хотите, оденьтесь с ног до головы в черное. Никто тебя не осудит, милый — это не болезненно, это в моде.

Винтажный шоппинг в Берлине

Если можно поблагодарить Коко Шанель за маленькое черное платье, то Берлин заслуживает похвалы за куртку поверх всего. Зимой в длинных шерстяных траншеях и в кожаных байкерских куртках в любое другое время года вы никогда не сможете полностью одеться в Берлине без скоординированного пальто. И есть несколько лучших мест, где можно найти свой новый фирменный образ.

Хотя большинство всемирно известных дизайнеров можно найти в Берлине, город изобилует независимыми и местными дизайнерами, которые более чем заслуживают внимания. Концептуальный торговый центр Bikini Berlin с множеством краткосрочных и среднесрочных всплывающих магазинов предлагает постоянно меняющийся ландшафт смелых концепций, качественной одежды и ограниченных выпусков. Проведите несколько часов в поисках «Следующего большого имени», прежде чем удалиться на крышу, чтобы насладиться легкими закусками с бонусными видами на Берлинский зоопарк.

Открытый рынок Die Fesche Lotte проходит во вторую субботу каждого месяца и является одним из лучших выходных дней в Берлине. Оцените моду от местных дизайнеров и винтажных реселлеров, перекусите в уличном продовольственном киоске и почувствуйте себя редким угощением.

Уличная мода и музеи моды в Берлине

Хотя в Берлине нет специализированного музея моды, Kunstgewerbemuseum (также известный как Музей декоративного искусства) хранит постоянную коллекцию 150-летней истории моды, в которой представлены изделия таких мастеров, как Поль Пуаре, Эльза Скиапарелли и Кристиан Диор.

Если вы предпочитаете проявлять свою страсть к моде прямо на улице, то нет лучшего места, чем Кройцберг. Когда-то эпицентр контркультурных движений и знаменитой панк-эстетики Западного Берлина, Кройцберг стал одним из самых популярных хипстерских кварталов Берлина, но по-прежнему сохраняет свои позиции. Выпейте чашечку кофе в одном из уличных кафе и насладитесь проходящим подиумом на подиуме, мимо которого проходят самые модные люди Берлина.

4. Город, который никогда не спит в моде: Нью-Йорк

Есть ли в мире более знаковая столица моды, чем Нью-Йорк (или, по крайней мере, город, где взрослые женщины могут прогуливаться в пачках для взрослых во имя моды, не получив второго взгляда), à la Sex and the Город ?)

Для модного праздника нет лучшего места, чем старый Нью-Йорк. Город битком набит музеями моды, выставками мод и соборами от кутюр, которые набиты таким количеством роскошных предметов одежды, что иногда бывает трудно сказать, стоите ли вы в распродажа образцов или музей одежды.

Обязательно посетите музеи моды в Нью-Йорке

С точки зрения модных выставок, которые никогда не выходят из моды, Институт костюма по адресу The Met — это незабываемое мероприятие. Название галереи звонит в колокола? Возможно, это потому, что Met Gala — это самый популярный показ мод года, привлекающий посетителей из мира моды, кино, общества, спорта, бизнеса и музыки. Но не посещайте Метрополитен только ради Института костюма — если процитировать остроумный и восхитительный ромком Netflix « Set It Up »: «Я не знаю, я имею в виду, вам нравится потрясающее, красивое искусство, которое делает вы заново исследуете, что значит быть человеком? Тогда да, The Met того стоит.”

Если вы больше любитель истории, чем член высшего общества, отправляйтесь в самый священный из паломничеств в музей FIT — Технологический институт моды. Технологический институт моды, в котором работают известные выпускники, в том числе Майкл Корс, Каролина Эррера и Кельвин Кляйн, гордится тем, что воспитывает будущих дизайнеров, и в то же время располагает музеем одежды, который выставляет напоказ коллекции великих людей, а не только выпускников самого института. Если вы не совсем в состоянии сесть на самолет прямо сейчас, просмотрите в Интернете «Выбор куратора», с любовью собранный музеем у заместителя директора FIT Патрисии Мирс.

Метрополитен — это Мекка для многих поклонников моды благодаря всемирно известному Институту костюма. Неудивительно, что это делает его популярным местом для посещения как местными, так и иностранными жителями. Забронируйте билеты заранее, чтобы попасть в нужный вам день!

5. Законодатель мод на протяжении более двух тысячелетий: Милан

Анда! Анда!

Если вы ищете, где все начиналось в европейской моде, пропустите преамбулу и отправляйтесь прямо в Милан, где итальянцы год за годом напоминают миру, почему их стиль — классический, на котором построена западная мода.В Милане, где работают самые известные итальянские дизайнеры мира, сегодня более 12 000 домов моды, 800 выставочных залов и 6 000 торговых точек, и он с гордостью защищает пространство, необходимое каждому.

В следующие недели после Недель моды в Париже и Лондоне Неделя моды в Милане занимает почетное место, чтобы дать европейскому миру моды больше того, что они хотят, — и это делается с большим апломбом, учитывая, что Милан является домом для некоторых из великих итальянцев. таких дизайнеров, как Джорджио Армани, Аттико и Дольче и Габбана.Билеты на Миланскую неделю моды так же сложно получить, как и на остальных участников Большой четверки, поэтому, если вы не являетесь зарегистрированным покупателем или членом пресс-службы, согласно Национальной палате итальянской моды, лучше всего выбрать один из онлайн-конкурсов. показывает. Проверьте официальное расписание, чтобы узнать, что транслируется в этом сезоне.

Элитный шоппинг в Милане

Великолепный арочный дом с потрясающим сводчатым потолком и окнами в крыше, Galleria Vittorio Emanuele II является старейшим торговым центром Италии и считается одним из старейших в мире.Он известен высокой модой, роскошной модой, кустарными украшениями и искусством — почти так же, как исторический судебный процесс, поданный McDonalds против Милана, когда Galleria заявила: «Мы не выселяем, мы просто не возобновляем аренда », чтобы освободить место для чего-то более фирменного: второго магазина Prada. Если это не страсть к моде, то что? (Не волнуйтесь, гигант быстрого питания отозвал иск на 24 миллиона евро, когда Милан щедро указал им в сторону соседних помещений).А если вы начинаете забывать, как раньше выглядел мир без масок, вернитесь в 2015 год — век моды — и посетите Галерею с помощью этой удивительно успокаивающей виртуальной прогулки.

Если вам надоело выглядеть и вы хотите начать носить, Милан изобилует дизайнерскими магазинами, которые позволяют носить лучшую одежду, не перепродавая рубашку со спины. Совершите путешествие в аутлеты Vicolungo Style и обратно, чтобы круглый год сэкономить до 70% на таких брендах, как Armani, Cavalli Class и Calvin Klein.Если вы не возражаете совершить прогулку до итальянско-швейцарской границы (не волнуйтесь, это не так далеко, как кажется), в аутлет FoxTown вы найдете три километра модных магазинов, магазинов красоты и магазинов, которые сделают вас захватывающей однодневной поездкой.

Музеи моды в Милане

Есть ли бренд, который так сильно пробуждает классическую итальянскую изысканность, как Armani? Если у вас есть ответ на этот метафорический вопрос — независимо от того, какую позицию вы занимаетесь на самом деле — ваше пребывание в Милане требует от вас посетить Armani / Silos, пространство искусства и моды, созданное дизайнером для демонстрации его работ за последние 40 лет. лет и наметить курс на ближайшие годы.Смелым штрихом коллекция разделена на три повторяющиеся темы, которые остаются центральными в творчестве дизайнера: андрогинность, этническая принадлежность и знаменитость.

Если вы мечтаете о музее моды с более длинной ретроспективой, вам стоит отправиться в Палаццо Морандо. Дворец 18-го века, в котором представлены предметы искусства, антиквариат и коллекция костюмов с 17-го века до 2010 года. Палаццо Морандо может похвастаться впечатляющей коллекцией, которая отражает чувственные прелести итальянской эстетики на протяжении веков.

6. Там, где история и инновации встречаются красиво: Шанхай

Шанхай, где проходит одна из менее известных, но не менее впечатляющих, недель моды в мире, является самым тщательно охраняемым секретом Азии, где можно найти новое поколение дизайнеров, которые меняют правила игры, что и принесло ему репутацию Парижа Востока. Роскошная мода жива и процветает в Шанхае, но с одними из самых смелых уличных нарядов и фанковыми переосмыслениями подготовки кутюр, этот город, возможно, является сердцем и домом инноваций среди мировых столиц моды.Так что не прогуливайтесь мимо дворца Дольче и Габбана — загляните на рыночные прилавки в магазине InShop на первом этаже станции метро Jing’an Temple. В конце концов, вы вполне можете наткнуться на шедевр одного из многообещающих местных дизайнеров.

Музеи моды в Шанхае

Используя обилие текстильных и швейных фабрик в этом регионе, шанхайские дизайнеры проделывают впечатляющую работу по смешиванию традиционных и современных тем для создания сквозных предметов.Насладитесь историей китайской моды в Шанхайском музее текстиля и костюма, где представлено более 250 предметов, относящихся к периоду Сражающихся царств 475-221 гг. До н. Э. Это не вышивка вашей бабушки — ни ее атласная парча, бархат, шелк или лен — так что вы по-новому оцените, насколько далеко уходит история китайского стиля и насколько стильными они остались, но никогда не устаревали.

Если вы хотите по-новому взглянуть на Шанхай (и не склонны к головокружению), сделайте пит-стоп по пути на 118 ^{-й этаж} смотровой площадки Шанхайской башни — самой высокой в ​​Китае здание — посетить музей Гуаньфу.Это скрытое сокровище, расположенное на 37 ^{-м этаже} , представляет собой постоянную выставку модных артефактов и уникальных предметов, прославляющих традиционную китайскую культуру, в том числе впечатляющую моду и ювелирные изделия разных веков. Если не может быть и речи о билетах на самолет, чтобы увидеть звезду шанхайских музеев моды, не волнуйтесь — музей Гуаньфу объединился с Google Arts and Culture, чтобы показать основные моменты коллекции прямо у вас дома. .

7. Происхождение мини-юбки продолжает поднимать планку (и корректировать подол): Лондон

Если вы когда-нибудь гуляли по лондонскому Вест-сайду, неоспоримо, что этот город остается одной из самых любимых мировых столиц моды. Где бы ни жили сверхбогатые люди, тоже делают покупки в роскошных магазинах — и вам будет трудно найти место, где они выглядят лучше, чем красные телефонные будки, которым, несмотря на их устаревание, согласно принципам моды, попросту не откажутся.

Но если вы ищете что-то более необычное, город, который принес в мир брит-поп, моду, панк-музыку и моду, — лучшее место для поиска поистине уникального дизайна. Разноцветный квартал Камден — первое место, где вы остановитесь на своем празднике моды в Лондоне исключительно на размахе Кэмденского рынка. Camden Market, включающий более тысячи магазинов, киосков, баров и кафе, является самым популярным местом, где инди-дизайнеры могут выставлять напоказ свои товары. Возьмите себе уникальный наряд, возьмите напиток на Камденском шлюзе и осмотрите памятник вечной иконе Камдена, легендарной Эми Уайнхаус.

Музеи моды в Лондоне

Галерея Fashion Space Лондонского колледжа моды является домом не только для работ будущих звезд Лондона, но также проводит потрясающе увлекательные временные выставки, от глубоких погружений в новые способы текстиля и дизайна до оригинальных работ Жана Поля Готье и о нем. к первой крупной ретроспективе фотографии модели и имени, известной всем, Кармен Делл’Орефес. Если у вас есть время посетить только один музей моды в Лондоне — сделайте это.

Лучшие магазины Лондона

Если вам нравится блошиный рынок (без блох), то Brick Lane Vintage Market — один из лучших в городе, где можно купить винтажную одежду стиля последних 100 лет. Расположенный в бывшей пивоварне Truman, Brick Lane Vintage Market переполнен в дни работы с пятницы по воскресенье. Приходите пораньше, чтобы собрать лучшие блюда, прежде чем модники сойдутся в прилавки, и поторговаться за специальное карри в одном из близлежащих индийских ресторанов, где вам предложат великолепную и доступную еду.Если на Brick Lane недостаточно царапин для безостановочного проведения вашего праздника моды, Shoreditch Box Park — к северному концу переулка — предлагает постоянно меняющуюся подборку инди-дизайнеров, мероприятий и киосков с едой.

---

Хотите пройти ускоренный курс по устойчивой моде? Посетите Музей моды для хорошего в Амстердаме , где вы скоро узнаете, почему и как «покупать на всю жизнь».

Разница в моде во всем мире

Одежда может раскрыть область мира, в которой живет или откуда родом ее владелец.Даже в древние времена одежда имела большое значение и многое говорила о человеке, который ее носил.

Узнав об очаровательной одежде со всего мира, вы будете потрясены, откроете для себя корни одежды, которую вы носите сегодня. На самом деле, большая часть моды в западном мире происходит из других частей света.

Например, богато украшенный стиль и украшения Индии часто упоминаются в западной поп-культуре. Чтобы узнать больше о моде со всего мира, продолжайте читать эту статью.

Источник изображения: s3.amazonaws.com.

Значение моды

На свадьбах и конкурсах присутствуют отсылки к годам королевской и аристократической моды. Многие западные женщины будут шокированы, обнаружив, что их модные шейные платки очень похожи на арабские каффии, которые носят мужчины.

Когда мода прогрессирует, она черпает вдохновение во всем мире. Эти влиятельные культуры пронизывают мир стиля и того, как носить одежду.

Даже когда мода идет против модерна, людям все равно придется где-то черпать вдохновение.Одежда и дизайн — это способы проявить свою индивидуальность и фантазию.

Этнические модные тенденции происходят со всего мира. И хотя большинство людей думают о Париже, когда думают о моде, места, такие как Лондон и Италия, могут иметь огромное влияние на мир моды.

Хотя некоторым модам трудно распространиться по всему миру, у текстиля есть способ завоевать желанные места в модном сообществе. Китайский текстиль считается роскошью и экзотикой в ​​Центральной Азии.

Японский текстиль может конкурировать с произведениями искусства, тогда как африканский текстиль хорошо известен своими яркими узорами и цветами. Все черты моды сегодня имеют большое влияние на общества по всему миру.

Взгляд на современные тенденции

Pinterest недавно опубликовал на этой неделе Global Fashion Survey, в котором анализируются основные тенденции моды в стране.

Будь то леопардовый принт в Австралии или праздничный комбинезон в Аргентине, в определенное время женщины со всего мира покупают одни и те же фасоны.

Давайте посмотрим, насколько разные модные тенденции в разных странах, по тому, как часто их ищут в Интернете.

США

Блочные каблуки значительно выросли на 333 процента , несомненно, благодаря комфорту, который превосходит нашу любовь к шпилькам.

Платья со сборками подорожали на 103%, доказывая, что американские девушки любят лето и тепло. Это будут две главные тенденции американского лета.

Германия

Неудивительно, что популярность дома Биркенстокс на выросла на 840%. Если вы гуляете по улицам Германии этим летом, вы можете ожидать увидеть многие из этих знаменитых сандалий.

Франция

Маленькое платье с запахом принесло прибыль , увеличившись на 262 процента. Это платье нравится почти всем, поэтому оно так популярно.

Французские девушки знают, что есть что-то получше комбинезона: на 58 процентов больше искали комбинацию брюки / топ.

Япония

Брюки с широкими штанинами были в моде в Японии уже пару лет, но их правление, похоже, подходит к концу только после 60 процентов предыдущих запросов.

Японские дамы осознают, что нет ничего хуже волдыря, а предпочитают плоские сандалии (рост на 645%).

Мексика

Мексиканские женщины любят проводить свои дни без проблем, запросов с платьями-рубашками выросли на 500 процентов. Возможно, это называется эффектом Серены, но теннисные туфли подорожали на 76 процентов.

Если вы путешествуете в Мексику, воспользуйтесь этим удобным и функциональным стилем.

Аргентина

В отличие от французов, аргентинские женщины любят комбинезоны, хотя они любят носить их на ночь, а количество запросов на комбинезоны для вечеринок увеличилось на 97 процентов.Таким образом, не забудьте посмотреть на деталь , если вы иногда собираетесь в Аргентину в ближайшее время.

Бразилия

В Бразилии расклешенных брюк пользуются успехом , а количество запросов увеличилось на 146 процентов. Создайте изящный образ, направив подпольную вспышку от Алексы Чанг.

В Бразилии вельветовые топы, комбинезоны и куртки можно найти повсюду, при этом число запросов составляет 200%.

Великобритания

Судя по данным их надлежащего воспитания, платья на пуговицах являются наиболее распространенным стилем одежды в Великобритании. — рост на 96%.

Британские женщины демонстрируют свою индивидуальность через одежду, добавив к своему летнему гардеробу шейный платок (рост на 157 процентов). Это отличный способ добавить к простой акцент в любой наряд.

Австралия

Австралийские женщины, любительницы нейтральных оттенков, покупают белые сапоги, рост на 246% в этом сезоне. Более того, австралийцам нравится леопардовый топ , чтобы продемонстрировать свою дикую сторону, что на 110 процентов выросло в поисковых запросах.

Заключение

По мере того, как во всем мире признается все больше и больше модных тенденций, кажется, что они развиваются и захватывают и другие части земного шара.В ближайшие месяцы посмотрим, как модные тенденции меняются со временем. Нажмите здесь, чтобы узнать больше о лайфстайл-хитростях.

50 мировых тенденций моды

Мадлен Уилсон

Забавно, как модные тенденции возвращаются. Сколько раз я слышал, как моя мама говорила: «Ооо, у меня был такой же»? Дизайнеры уже давно роются в учебниках истории, отчаянно пытаясь увидеть, что можно спасти, заново изобрести и представить как нечто столь желанное, но мы просто не знаем, как мы жили без этого! Назначение некоторых модных вещей, порожденных практической необходимостью, давно забыто, в то время как другие причуды, которые кажутся такими варварскими по сегодняшним меркам, мы можем с радостью забыть.

Вот 50 модных тенденций со всего мира для вашего удовольствия от просмотра…

1. Дишдаша

Ближний Восток
Дишдаша, также известная как тваб, бешт, кандура или сурйях, представляет собой длинную одежду, которую традиционно носят в странах Персидского залива. На западе мы, как правило, сбрасываем наши слои летом, но свободная тряпка на самом деле помогает сохранять прохладу в странах с жаркой пустынной территорией. Изображение: Нам нравится эта иллюстрация Лиз Рамон-Прадо, размещенная в bsanctuary.com.

2. Мини-юбка

Лондон, Великобритания
Мэри Квант ответственна за рискованное продвижение подола в конце 1950-х годов. Да-да, короткие туники использовались для ослов у римлян и в средние века. Но именно Куант выставила их на всеобщее обозрение и назвала дизайн в честь своего любимого автомобиля Mini. Изображение: Спасибо mysixtieslove.blogspot.com.

3. Ботинки Lotus

Китай
Корректирующее белье зашло слишком далеко? Эти варварские туфли в форме бутона лотоса носили женщины в Китае, которые связывали себе ноги.Маленькие ступни когда-то считались красивыми и эротичными, и связывание сдерживало их рост. Эта практика прекратилась только в начале ^{-х годов} века, но многие пожилые женщины сегодня демонстрируют ужасные уродства в результате этой жестокой моды. Изображение: Мы нашли эту печальную фотографию на сайте shoemethis.com.

4. Dr Martens

Мюнхен, Германия
Эти известные символы восстания, как и большинство великих изобретений, были созданы исключительно для практических целей.Из-за травмы стопы во время лыжной поездки доктор Мартенс из Мюнхена разработал удобную подошву с воздушной подушкой. В 1950 году британский сапожник Билл Григгс (Bill Griggs) заметил эти ботинки в журнале и решил переименовать их в имя доктора Мартенса. Сознательные к стилю панки были более чем счастливы надеть обувь, которая напоминала скромного рабочего человека, и когда гитарист The Who Пит Таунсенд заявил, что отправляется спать в турне с двумя вещами: «Коньяк и сапоги доктора Мартенса», молодежная субкультура была Родился. Изображение: Спасибо stylesalvage.blogspot.com.

5. Кимоно

Япония
Просто означает «вещь, которую носят». С годами кимоно стало обозначать традиционное платье прямого кроя, которое завязывается на талии поясом. Сочетания цветов могут сообщать о политическом классе или конкретном клане самураев, а также о достоинствах владельца (или, по крайней мере, о добродетелях, к которым они могут стремиться!) поэтому угасание также предполагает преходящую любовь.Факт или вымысел? В 1932 году несколько женщин, пострадавших от пожара в магазине «Нихонбаши» в Широкии, отказались прыгнуть к сеткам безопасности пожарных, опасаясь обнажить трусики под своими кимоно! Изображение: Спасибо tokyofashion.com.

6. Бубу

Западная Африка
Дышащий халат с широкими рукавами, который чаще всего носят в Западной Африке. Женская версия — это M’boubou или кафтан (ныне излюбленное прикрытие пляжной одежды). Некоторые из них красиво вышиты и передаются из поколения в поколение как семейные реликвии. Изображение: Фотограф Гэвин Сандху с сайта fuckthemacro.com.

7. Сабо

Швеция
Голландцы, возможно, загнали в угол сувенирный рынок, но шведские Hasbeens — те, кто притащил сабо в 21 ^-й век. В отличие от цельнодеревянной голландской разновидности, шведский стиль состоит из кожаного топа с закрытым и открытым мыском и высотой от низкого каблука до распутной платформы. Я никогда не встречал мужчину, которому нравились бы женщины в сабо.Вы за или против? Изображение: Спасибо the-coveted.com.

8. Пашмина

Кашмир
Если вы ищете пашмину менее чем за 10 фунтов стерлингов, это не пашмина. Персидское слово « pashm » означает «шерсть» и относится к тонкой смеси кашемира особой породы коз, произрастающей в высокогорном климате Гималаев в Непале, Пакистане и северной Индии. Шали из пашмины производятся вручную, ткаются и вышиваются в Кашмире на протяжении тысячелетий.После повального увлечения пашминой в середине 1990-х годов (они — САМЫЙ удобный аксессуар для дальних перелетов), коз теперь выращивают в пустыне Гоби. Дешёвые пашмины часто пороли 3 штуки за 12 фунтов — ведь как девушка может выбирать из такого количества цветов! — вероятно, из искусственной вискозы. Изображение: thesatorialist.com отлично подтверждает нашу точку зрения.

9. Эспадрильи

Пиренеи
Эта обувь унисекс заставляет меня мечтать о солнце, море и песке. Другими словами, праздники! Во время последнего возрождения путешественники радовались плоской упаковке и компактной обуви и баловались разнообразием цветов.До этого они были популяризированы Лорен Бэколл в фильме 1948 года «Ки Ларго» и в 1980-х годах Сонни Крокеттом в «Полиции Майами». Изображение: Этот парень, изображенный на theurbangent.com, похоже, просто не может выйти из режима отпуска.

10. Килт

Шотландия
Вспышка тартана, задушенная кошачья волынка и зад Мела Гибсона; это должно быть Бонни Шотландия. Килты были запрещены в течение 35 лет в рамках «Закона о одежде» 1746 года, который объявил вне закона предметы одежды горцев.Но в результате многие стали романтизировать юбку. В то время как галлы, скандинавы, ирландцы, валлийцы и корнуоллы носили килты, Билли Коннолли и Дональд Трамп не раз носили в них килты. Будьте готовы заплатить около 300 фунтов стерлингов за настоящую вещь. Изображение: Спасибо fashionafrican.com и, конечно же, P Diddy.

11. Маска от загрязнения

Китай
С одной стороны, у нас есть Пекингеры на велосипедах и тай-чи в парках, но, несмотря на все их усилия по ведению здорового образа жизни, недавний исследовательский отчет Всемирного банка показал, что Китай претендует на 16 из самых загрязненных городов мира.Уровни загрязнения варьируются в зависимости от погодных условий, но жители Пекина, Шанхая и Гуанчжоу часто надевают защитные маски. Подобные маски с угольными фильтрами начинают появляться в других городах мира, особенно среди велосипедистов. Изображение: Эй, какой повод пополнить коллекцию аксессуаров, а ?! Ознакомьтесь с другими дизайнами на shanghainovoice.com.

12. Дирндль

Австрия
Йодель-ай-ее-оооо, да! Лиф, блузка, юбка и фартук также носят в Лихтенштейне и Баварии, и на Октоберфесте в Мюнхене вы увидите много пышных девушек в этой униформе.Боюсь, не идеально для сундуков с блинами. Дамы, если вы хотите потянуть, привяжите свой бант к левой стороне, чтобы обозначить, что вы одинокая леди! Изображение: Спасибо blog.shoemanic.com.

13. Мокот

Камбоджа
Традиционно их носили кхмерские танцоры или члены королевской семьи. Вам не кажется, что форма этих корон напоминает знаменитую достопримечательность Камбоджи, Ангор-Ват? Изображение: Фотограф Фредерик Полетти из путевого слова.com.

14. Шляпа амишей

Пенсильвания, США
Забавно, как в попытке носить простую и удивительно неброскую одежду группа амишей стала законодательницей мод. Вы можете заметить их за милю! Джон Леннон носил одежду в стиле амишей, и Dior Homme также баловался внешним видом для своего показа осень-зима 2011. Нам нравится. Изображение: Спасибо thephilosophyoffashion.blogspot.com.

15. Манкини

Казахстан
Ладно, ладно, берега Каспийского моря не совсем кишат казахстанцами в манкини.Это тот непослушный Борат, он же Саша Барон Коэн, снова совершивший свое прежнее зло — отказ от культурной самобытности! Изображение: На самом деле у нас есть манкини, которые передают из кармана на стол в офисе HostelBookers. Наш директор по электронной торговле любезно моделирует это специально для вас.

16. Бабуш

Марокко
Главный совет для посещения Марокко: оставьте в чемодане много места для покупок тапочек! На базарах можно увидеть милые и красочные разновидности местных бабушей, украшенные радугой.Помпоны, блестки, заостренные пальцы… все, что вам нравится. Изображение: Большое спасибо theparisreview.org за обнаружение этой потрясающей пары.

17. Угги

Байрон-Бей, Австралия
Эти суровые на вид австралийские серферы — все в душе плюшевые мишки! В перерывах между катанием на волнах серферы изготавливали сапоги из овчины, чтобы их мерцающие пальцы оставались в тепле и сухости. И только тогда, когда Брайан Смит притащил небольшой груз ботинок в Калифорнию в 1978 году, они действительно начали набирать обороты.Они могут казаться уютными, как жучки в коврике, но китайские подделки и двойные кроссовки не пошли бренду на пользу. Изображение: Посетите theclotheswhisperer.co.uk и посмотрите, во что она превращает свою собаку Баттерса во флагманском магазине Лондона.

18. Панама шляпа

Эквадор
Попал, не так ли! Эти шляпы с полями, сделанные из плетеных листьев соломы токиллы, на самом деле сотканы из Эквадора. Сначала они были отправлены на Панамский перешеек, и многие продукты были названы в честь точки международной продажи, а не места их внутреннего происхождения. Изображение: Спасибо snippetandink.com.

19. Амаути

Арктика
Теперь он выглядит уютно! Капюшон куртки-парки инуитов адаптирован для переноски ребенка и защиты его от сурового арктического климата. Это также означает, что руки мамы и папы свободны, и они могут проводить свой день с ребенком на борту. Дно традиционно было выстлано мхом — на всякий случай подгузник! Изображение: Из эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса, фотография Lomen Bros., 1906

20. Джинсовая ткань

Ним, Франция
Именно во французском городе Ним (понятно, де Ним) началось производство ткани. Но Леви Страусс продавал прочные джинсы горнякам в Калифорнии в 1850-х годах, которые вместе с Джейкобом Дэвисом запатентовали использование медных заклепок для усиления проемов карманов. Более поздняя тенденция, придающая ткани эффект потертости, — это пескоструйная обработка. Более 5000 рабочих текстильной промышленности Турции заразились силикозом и 46 умерли в результате пескоструйной обработки. Изображение: Спасибо denimology.com.

21. Ледерхозен

Германия
Ледерхозенов обычно можно увидеть только в Баварии, особенно во время Октоберфеста. Эти «кожаные штаны» (grrr) приобрели в последние годы несколько лагерный оттенок — Бруно Саши Барона Коэна есть за что ответить. Но рабочие шорты, тем не менее, являются прочным предметом одежды для отдыха. Изображение: Спасибо pimpumpam.blogspot.com.

22. Ковбойские сапоги

США
Ага! Эти ботинки, которые на самом деле не были созданы для ходьбы, больше не предназначены только для владельцев скотоводов, стропальщиков и танцевальных групп.Ковбойские сапоги теперь носят по всему миру. Испанцы принесли их версию в Америку, и они превратились в ботинок Веллингтона до того, как в 1850-х годах в ряде модных журналов появилась декоративная строчка. Изображение: фотограф Кристоф Катнер с сайта noirfacade.livejournal.com.

23. Чаманто (Пончо)

Чили
chamanto , широко используемое в Южной Америке, называют пончо в Чили.Чем это лучше пончо? Это двусторонние девчонки — так что, на мой взгляд, это двойка по цене одной. Отличный аксессуар, если вы не можете пожать руку большому количеству людей на коктейльных вечеринках ( Frasier ). Изображение: Спасибо worldsatire.blogspot.com.

24. Борода

Исландия
На основе традиционного капюшона из овчины, который носили исландские фермеры. Если вы видели бушующие метели, которые им приходится пережить, тогда вы поймете, почему все, кроме небольшого отверстия для черт лица в схеме вязания! Эти хитроумные сабо из дизайн-студии Vík Prjónsdóttir придумали эти причудливые версии еще в 2005 году.Они доступны в стилях «Джентльмен» или «Фермер». Изображение: Спасибо фотографу Гулли Мар через vikprjonsdottir.com.

25. Рубашка Aloha

Гавайи
Эллери Чун, уроженец Китая, в 1930-х годах в своем магазине Вайкики начал сшивать остатки кимоно для туристов. Военнослужащие, возвращавшиеся из Азии и островов Тихого океана после Второй мировой войны, были одеты в рубашки с яркими узорами, и в 1950-х годах туризм на Гавайи резко возрос.Местные жители предпочитают приглушенные цвета, а узор традиционно нанесен на интерьер, создавая впечатление, что рубашку носят наизнанку. Так что нет, в то утро они встали с постели не с той стороны! Изображение: Мы заметили это на сайте honoluluweekly.com.

26. Фэйр-Айл

Шетландские острова
В 1921 году принц Уэльский был схвачен в вязаной майке Fair Isle. Кто знал, что он будет ответственным за некоторые ужасные обложки с узорами для вязания.Вы заметили логотип «Ади» Дасслер (Adidas) на низах спортивных костюмов? Старая школа. Изображение: Посмотрите больше потрясающих винтажных фотографий лыжников на theinvisibleagent.wordpress.com.

27. Веллингтонские сапоги

Англия
Родственник гессенских сапог, первый герцог Веллингтон поручил своему сапожнику в Лондоне модифицировать ботинки и сделать их прочными для битв, но удобными для вечерней одежды. Веллингтон — один из двух британских премьер-министров, назвавших в честь себя предмет одежды.Другой — Энтони Иден и его хомбургская шляпа. Только в 1852 году сапоги были изготовлены из резины. Учитывая, что 95% населения работало на полях, водонепроницаемые конструкции сразу же стали хитом! 1 185036 пар были изготовлены компанией North British Rubber (ныне Hunter Boot Ltd) для удовлетворения требований британской армии во время Первой мировой войны. Сегодня они являются основным продуктом музыкальных фестивалей! Изображение: Еще раз спасибо theclotheswhisperer.com.

28. Берет

Франция
Слушайте внимательно, скажу только один раз. … В телесериале «Алло» Алло персонажами французского Сопротивления был популяризирован образ носящих берет.Наряду с полосатым верхом и луком на шее, береты — это стереотип, от которого французы просто не могут избавиться. Береты можно найти по всей Европе еще в бронзовом веке, но их массово производили во Франции и Испании в 19, ^-м, -м веках. Изображение: Спасибо lilycharleston.blogpost.com.

29. Мокасины

Канада
Личные фавориты мокасины традиционно изготавливались из цельного куска оленьей кожи или мягкой кожи и прострочивались сверху.Слово мокасин — одно из немногим более 500 слов, записанных на вымершем языке поухатан. Покрытые листвой лесные территории, занятые индейцами на востоке, означали, что они носили мокасины с мягкой подошвой, в то время как равнинные индейцы, идущие по скалам, и кактусы, носили твердые подошвы. Изображение: Спасибо trendland.net.

30. Sombrero Vueltiao

Колумбия
Сомбреро легко отличить от стандартного с полосатым рисунком белого и черного или бежевого и черного цветов.Некоторые из лучших изделий, изготовление которых может занять до одного месяца, можно сложить и положить в карман, не повредив общую форму. Сомбреро Вуэльтиадо — национальный символ Колумбии. Изображение: Мы заметили это фото, одного из костюмов Колумбии для конкурса «Мисс Вселенная», на сайте missosology.info.

31. Подводка

.

Египет
Этот тип макияжа использовался еще в 10 000 году до нашей эры. Его способность защищать человека от сглаза, а также от палящего солнца пустыни имеет не только косметическое, но и практическое назначение.Нынешняя популярность подводки для глаз обязана открытию гробницы Тутанхамона в 1920-х годах, что привело к появлению всемогущего глаза панды. Среди других активных пользователей — дизайнеры из 1960-х, такие как Мэри Куант, панки, готы и эмо с Guyliner на вершине. Изображение: Спасибо beautylish.com.

32. Дредлоки

Ямайка
Я почти уверен, что до расчески и расчески сильное матирование было глобальной проблемой. Но вы должны передать это движению растафари, чтобы оно выглядело лучше.Первая запись на Ямайке была сделана в 1950-х годах, когда первые раста-движения жили в страхе и «страхе» перед Богом. Аша Мадела является первым и единственным рекордсменом по длине дредов в Книге рекордов Гиннеса, размером 8 футов и 9 дюймов. Очевидно, для одного-единственного средства для мытья волос требуется полная бутылка шампуня и кондиционера! Изображение: Спасибо sheknows.com.

33. Геле

Нигерия
Возможно, самая большая и самая сложная из головных уборов в африканских странах — это нигерийский геле, хотя у него есть несколько названий.Самые эффектные творения сохраняются на свадьбу. Они созданы из жестких, но гибких тканей, и по общему мнению, чем больше, тем лучше! Изображение: fashionjunkii.com рассматривает стиль Алекса Века и фотографии Эндрю Йи.

34. Джандалс

Новая Зеландия
Этот самый простой предмет обуви окружает много споров — я не хочу никому наступать на ногу. Развиваясь из японских сандалий, первые пластиковые джандалы появились в Новой Зеландии, но это оспаривается детьми английского бизнесмена, который владел компанией по производству пластмасс в Гонконге.Другие названия включают стринги, чапал и шлепанцы. В Техасе их называют копателями моллюсков — так, как они сбрасывают песок на пляже. Изображение: Мы заметили это на сайте design-milk.com. Судя по всему, сначала они были сделаны Krispy Kreme, а затем KUSA сделала их общедоступными. Идеально для новозеландцев, которые в идеальном мире, вероятно, ходили бы босиком!

35. Шапка-ушанка

Россия
Эти русские меховые шапки совсем мертвые, уверяю вас.Меховые шапки подобного дизайна носят во всем мире. Когда президент США Джеральд Форд носил его во время визита в Советский Союз в 1974 году, это считалось признаком разрядки. Шапки-ушанки настолько удобны, что они являются стандартной зимней одеждой для многих полицейских и военных, включая Канаду, США, Германию и Финляндию. Изображение: версия OTT с сайта bryanboy.com.

36. Keffiyeh

Палестина
Противный песок может попасть в каждый уголок! Этот головной убор, который обычно носят арабские мужчины, защищает глаза и рот.Он стал символом палестинского движения сопротивления еще в 1960-х годах и стал модным трендом еще в 2000 году. Когда Китай начал производить шарфы всего за 3 евро, Hirbawi Textiles стала последней палестинской фабрикой, производящей традиционную кефию. шарф. Успешная кампания в СМИ пока что спасла бизнес. Изображение: Спасибо tasmim.org!

37. Чулло

Перу
Отец обычно делает первое чулло своему сыну.Отличительные черты — яркие цвета и ушанки. Закатать волосы на шляпе. Изображение: Спасибо fashionablygeek.com.

38. Чакетилья

Испания
Эта короткая блестящая куртка, которую носят испанские тореадоры, обычно украшена золотом и позволяет много двигаться, что необходимо для уклонения от нападающих быков! Они являются частью светового костюма тореро traje de luces, или комплекта огней. Moschino разработал несколько потрясающих курток в стиле матадора. Изображение: Я наткнулся на эту серию изображений на сайте couleurblind.com, но кто-нибудь знает фотографа? Он заслуживает похвалы!

39. Коническая шляпа

Юго-Восточная Азия
Уловка с этими младенцами состоит в том, что некоторые из них сделаны из соломы или циновки. Быстро окунитесь в воду, и у вас будет устройство испарительного охлаждения, под которым можно работать (или загорать!). Изображение: Бернар Ганьон через traveldudes.org.

40. Пробковая шляпа

Австралия
Простая и эффективная мухобойка для австралийской глубинки.Но нет. Это не круто. Изображение: Это 91-летний Рондда, моделирующий для нас на сайте chook-mindersquill.blogspot.com. Передай всем Рондде «привет».

41. Твид

UK
Это должно быть саржа, но лондонский торговец неправильно прочитал почерк — предположив, что он был связан с рекой Твид, протекающей через шотландскую границу, — и рекламировался как твид. Высшие классы считали это разрушительным за их охотничью одежду. Загляните в Tweed Run, чтобы посчитать результат на своем байке! Изображения: Спасибо блогу.stylesight.com.

42. Солнцезащитные очки-авиаторы

.

USA
Солнцезащитные очки, разработанные Ray-Ban в 1936 году специально для пилотов, стали доступны широкой публике в течение года. Майкл Джексон, Пол Маккартни и Ринго Стар носили по паре. Но Том Круз был настоящим решающим доводом, когда продажи бренда выросли на 40% всего за семь месяцев после выхода фильма « Top Gun ». Такая лодка-мечта! Изображение: Спасибо sassyuptownchic.blogspot.com.

43. Бикини

Париж, Франция
Знаменитая мозаика «девушек в бикини» , тренирующихся , была обнаружена на Сицилии и, как полагают, датируется 4 годом нашей эры. Но именно в Париже в 1946 году дерзкий месье Луи Реар сконструировал — в конце концов, он же был инженером — бикини, каким мы его знаем сегодня. Сдельный купальный костюм был настолько взрывоопасным, что Реар назвал его в честь тихоокеанского острова атолла Бикини; в том же году здесь проводились испытания ядерного оружия. Изображение: Фотограф Банни Йегер несколько раз работал со сказочной девушкой в ​​стиле пин-ап № Бетти Пейдж. Это фото было размещено на сайте theselvedgedyard.wordpress.com.

44. Дафлкот

.

Бельгия
Даффель — город в Антверпене, откуда происходит производство грубой шерсти дафл. Британский флот выпустил версию верблюжьего цвета, и она стала известна как Монти в честь знаменитого фельдмаршала Монтгомери. Английская компания Gloshops представила пуговицы из буйволиного рога и кожаные застежки, которые было намного легче расстегнуть на морозе, если у владельца были толстые перчатки. Изображение: Всеми любимый дафлборный медведь Паддингтон, размещенный на сайте weebirdy.com.

45. Кожаная куртка

.

Россия
С чего начать, ой с чего начать? Что ж, русские большевики носили эти дубленые шкуры в начале 1900-х годов. Авиаторы предпочитали коричневые куртки-бомберы, особенно с овчиной для дополнительного тепла в холодном высокогорном климате. Но именно голливудские звезды и сердцееды Джимми Стюарт, Гэри Купер, Марлон Брандо и Харрисон Форд действительно заставили биться сердца в них! Изображение: Спасибо culturepop.com.

46. Банкетка

Чикаго, США
То, что также превратилось в стринги, стало гораздо менее чувственным предметом, о котором нельзя говорить. Он был предназначен для велосипедистов, страдающих от мощеных улиц Бостона. К.Ф. Беннетт из чикагской компании, производящей спортивные товары, в 1874 году создал первый велосипедный жокей-ремень. Теперь он используется спортсменами во всем мире для защиты их мужественности. В начале 1900-х годов низковольтный браслет с электроприводом, как утверждалось, излечивал бессонницу и эректильную дисфункцию. Изображение: Спасибо famewatcher.com.

47. Ботинки для лодок

Коннектикут, США
Эти младенцы делают именно то, что говорят на банке. В 1935 году Пол Сперри восхищался тем, как его собака легко бегает по льду. Он начал вырезать патрубки на подошвах своих туфель, и вскоре на свет появились Sperry Top-Siders. Морской, но красивый. Изображение: фотограф Брент Эйслер с сайта trashness.com.

48. Сари

Индия
Также носили в Бангладеш, Непале, Пакистане, Шри-Ланке и Малайзии и вокруг них. Самое раннее известное изображение «полосы ткани», носимой таким образом, — это статуя священника из Инда Валле.В сари / сари живот иногда обнажают, так как пупок считается источником жизни. В других культурах это считалось табу. Изображение: Нам нравится это практическое руководство от theunrealbride.wordpress.com.

49. LBD

Франция
Кто-то умер? При любых других обстоятельствах носить черное было неприлично. Фактически, в викторианские времена ожидалось, что вдова будет носить траурное платье в течение двух лет! Но в 1926 году американский Vogue опубликовал одно из скромных, но элегантных черных платьев Шанель.LBT для Chanel был описан Vogue как модель T для Ford. И я не мог с этим согласиться. Изображение: Спасибо collegefashion.net.

50. Сомбреро

Мексика
Sombra означает тень. И это именно то, что предлагала эта широкополая шляпа ковбоям, трудящимся под палящим солнцем — поля могут достигать двух футов в ширину! Изображенное сомбреро — это сомбреро чарро (Мексика), но испанцы разработали сомбреро с плоской вершиной. Изображение: Спасибо Huskerlocker.com.

Расскажите о своих любимых модных тенденциях со всего мира!

Нравится? Похожие сообщения:

10 лучших модельеров мира

Главная »10 лучших модельеров мира

Модельеры — это люди, которые не только создают одежду, но и создают мечты. Список лучших модельеров составляется на основе успеха и известности, заработанных дизайнером.В следующем списке представлены имена самых известных и невероятных дизайнеров мира. В этой статье мы расскажем о самых выдающихся дизайнерах, которых мы все знаем. Не теряя времени, давайте узнаем десятку лучших модельеров мира 2012 года.

1. Calvin Klein

Сокращенная версия Calvin Klein (CK) известна и популярна почти во всем бренде. В 1968 году этот бренд был основан известным американским модельером Кэлвином Кляйном.Он начал свою карьеру, открыв магазин мужских и женских пальто в Нью-Йорке. С тех пор он не оглядывался назад и невероятными темпами расширил свой бизнес и очень сильно управлял индустрией моды. Он действительно заслуживает того, чтобы стать модельером номер 1 в мире 2012 года.

2. Донателла Версаче

Он является вице-президентом и главным дизайнером Versace Group. Донателла — первый модельер, использующий знаменитостей из списка А для продвижения своих дизайнов на подиуме, а не безымянных моделей.При продвижении своего бренда в Голливуде она выбрала Мадонну, Дженнифер Лопес, Кристиану Агилеру, Деми Мур и других для продвижения своего бренда.

3. Валентино Гаравани

Он является основателем знаменитого бренда Valentino Spa. Он итальянский дизайнер и без всяких сомнений невероятная живая легенда. Он наиболее известен тем, что создает одежду для известных мировых знаменитостей. Принцесса Маргарет, королева Бельгии Паола, Жаклин Кеннеди и Элизабет Тейлор — одни из его известных и постоянных клиентов.

4. Джорджио Арма ni

Джорджио Армани известен как единственный дизайнер, который изменил тенденции модной индустрии после создания бренда Armani еще в 1975 году. Армани также является первым дизайнером, который запретил моделям с индексом массы тела ниже 18. живая легенда и великий модельер.

5. Коко Шанель:

Она определенно является ведущей фигурой в индустрии моды.Она была французским дизайнером и была известна своим знаменитым брендом Chanel. До сих пор она является единственным модельером, которого журнал Time назвал в честь самых важных людей века.

6. Ральф Лорен

Ralph Lauren — невероятный дизайнер, который когда-либо видел мир. Он широко известен своим превосходным дизайном и брендом, который он представил «Polo Ralph Lauren». В 1972 году он заработал свою известность, когда представил примечательную рубашку с коротким рукавом с логотипом Polo.Он определенно один из лучших дизайнеров.

7. Том Форд

Том широко известен капитальным ремонтом Gucci в его тяжелые дни. Том Форд — отец-основатель бренда Tom Ford, который полностью доминирует на рынке аксессуаров и мужской одежды.

8. Кейт Спейд

Она является соучредителем бренда «Кейт Спейд Нью-Йорк». Она имеет степень магистра журналистики в Университете штата Аризона. Она широко известна своими дизайнерскими сумками и считается одной из лучших сумок в мире.

9. Бетси Джонсон

Она известна своим женственным и причудливым дизайном во всем мире. Она действительно обладает глубокими познаниями в области костюмов. Ее имя также было упомянуто на «Модной аллее славы» еще в 2002 году, и сразу после этого она расширила свой бизнес, представив новую линию сумок, шарфов, аксессуаров и головных уборов по своей специализации.

10. Марк Джейкобс

Джейкобс принадлежит к еврейской семье и является главным дизайнером «Marc by Marc Jacobs», «Louis Vuitton», «Diffusion Line» и «Marc Jacobs.Во время учебы в Parson College of Design он продал свою первую пачку вязаных свитеров и в кратчайшие сроки стал первым из знаменитостей. В 2010 году он также был упомянут в списке 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time.

для дизайна, более подробная информация на сайте www.style.com

http://www.vogue.co.uk/spy/art-in-fashion

Как индустрия моды борется с пандемией Covid-19

Дизайн Ингрид Фрам, Getty Images

Двенадцатая улица была пуста, за исключением Ким Шуи.29-летняя девушка носила точную, как каллиграфию, черную подводку для глаз и кардиган с тигровым принтом, который она спроектировала и сшила сама. Она несла несколько коробок — пожертвования с припасами, доставленными в местные больницы, плюс последние несколько партий одежды, которые она смогла сделать до закрытия Нью-Йорка. «Что теперь?» она засмеялась… но в обычно переполненном блоке не было никого, кто мог бы ей ответить.

Вместо этого модница в центре города, любимая Карди Б. и Кайли Дженнер, сделала то, что всегда делали находчивые молодые женщины в трудные времена: она сама ответила на вопрос . «Я поняла это», — говорит она из своей квартиры-студии на Манхэттене, где ей, как и миллионам других городских жителей, было приказано оставаться дома в обозримом будущем. «Я делаю маски. У меня есть швейная машинка и остатки ткани. У меня нет резинки, — говорит она со вздохом, — но я полагаю, что могу взять ее сейчас из моей собственной одежды, а затем пришить ее обратно позже, когда я снова смогу пойти в магазин за материалами … или даже просто иди в мою студию. Очевидно, мне пришлось его закрыть.Я имею в виду мое рабочее место, — твердо говорит она. « Не мой лейбл. Это определенно продолжается ».

Как мода может двигаться вперед?

Стиль во многом похож на любовь: даже когда вы пытаетесь, вы просто не можете это остановить. Это потому, что мода, как и Бейонсе, представляет собой тройную угрозу: это индустрия с миллиардным оборотом, жизненно важная и легкодоступная форма искусства, и, поскольку все одеваются по утрам, ее товары необходимы и универсальны. Мы все должны их иметь.

Но хотя стиль неизменен, его влияние, безусловно, может стать тише.А из-за разрушения и горя, вызванного COVID-19, отрасль находится на полпути между паузой и поворотным моментом. В 360-градусном обзоре видно, что и то, и другое происходит сейчас, когда независимые лейблы, такие как Christian Siriano и Cynthia Rowley, а также крупные корпорации, такие как Gap, Coty и LVMH, производят маски, больничные халаты и дезинфицирующие средства для рук. Розничные магазины закрываются, в то время как сайты электронной коммерции перегружаются — а в некоторых случаях падают — из-за большого количества виртуальных заказов. Маски для лица (как типа N-95, так и очистители пор K-Beauty) пользуются большим спросом, а спортивные штаны — когда-то изюминка Seinfeld и основной продукт Hype Boi — стали настолько важными, что WWD сообщает, что продажи выросли на 50. процентов.В то же время фабричные рабочие и работники розничной торговли теряют работу, часто без защиты. Стилисты, фотографы, визажисты и парикмахеры в настоящее время не имеют дохода. Текстильное производство остановлено, и многие фермеры, выращивающие хлопок, и производители шерсти не могут сажать и собирать урожай.

В разгар этого беспорядка, Harper’s Bazaar поговорил с десятками модников об их страхах, своем будущем и небольших шагах, которые предпринимаются прямо сейчас, чтобы обеспечить стиль — как и любой другой вид искусства, и любовь. тоже — выживает.

Удаленная работа

Через два дня после того, как я вошел в «самоизоляцию», мне позвонила Дженнифер Лопес.

Это было для интервью, назначенного давным-давно, в далекой галактике… на том, где можно кого-нибудь поцеловать, не задумываясь о числе погибших. «В какой-то момент мы всегда возвращаемся в норму», — говорит иконка с ограбленным Оскаром. «И поэтому нам нужно использовать это время, чтобы подготовиться, чтобы вернуться еще лучше … Никто не хотел, чтобы это произошло, но если у есть , чтобы быть таким, теперь мы можем использовать время и работать, чтобы стать лучше. в том, что мы делаем.Но сделайте эту работу из дома ».

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

«Мой творческий процесс стал неформальным, — добавляет основатель и креативный директор Brother Vellies Аврора Джеймс. «Я выражал себя в основном через цвет, ношу его, работаю с ним, изменяя его. И я возился с цветами. Обувь и сумки еще не вошли в это уравнение.Но, вероятно, все, что я делаю, закладывает основу для этого развития ».

По всей стране, в Калифорнии, Джереми Скотт повторяет этот совет, когда он лучезарно разговаривал со своей лучшей подругой Майли Сайрус. В качестве гостя на ее шоу в Instagram Bright Minded , креативный директор Moschino провел семинар по «переработке и перепрофилированию» с поп-иконой, где он сказал ее 105 миллионам подписчиков: «Вы можете взять пару старых спортивных штанов Adidas, разрежьте их и заставьте работать.Ваше тело может быть на карантине, но не обязательно ».

Кевин Мазур / MTV1415Getty Images

«Очень важно дать людям то, о чем можно мечтать», — говорит он мне позже в тот же день. «У нас очень интуитивная реакция на одежду, и только по этой причине мода все еще имеет значение». Как это изменит его творческий процесс, он все еще разбирается, но он знает, что ключ к выходу индустрии моды из этого цикла — который может стоить 25 миллионов рабочих мест, согласно WWD — это «объединение людей идеями и энтузиазмом. , и решимость заставить его работать.»

Дизайнер Клаудия Ли заставляет его работать из своей гостиной. «Я бы сказала, что в творческом процессе создания коллекции мало что изменилось», — говорит она. «Мы создаем наши принты самостоятельно, проводя эксперименты и исследуя технологии. Большую часть этого можно сделать, если у нас есть припасы ».

«Я никогда не думала, что можно работать отдельно от моей команды», — добавляет Сандра Сандор из Нанушки, главный офис которой находится в Будапеште, Венгрия. «Но на самом деле я чувствую себя довольно продуктивно.Мы начали разрабатывать новые инструменты и новые способы работы в команде дизайнеров, мы проводим встречи с помощью цифровых инструментов, таких как Hangouts, и совместно разрабатываем проектные документы. Эта сложная среда научила нас быть более организованными ».

И пока миллионы из нас по утрам ездят на работу в Zoom, некоторые лидеры отрасли транслируют в прямом эфире сообщение о том, что мода — это не просто жизненно важная часть жизни, это то, как мы можем жить осознанно. Как говорит основательница Box of Style и знаменитая икона моды Рэйчел Зоуи: «Ежедневная одежда заставляет людей чувствовать себя людьми и дает чувство цели, даже если мы никуда не идем, как это принято в настоящее время.Я думаю, что в такое неопределенное время, как это, мода заставляет нас мечтать о том дне, когда наша обычная жизнь прошлого снова станет реальностью. Каждый должен по-прежнему ощущать чувство принадлежности и общности, а также свет, который только мода может дать многим людям ».

Устойчивые решения и опасения трудящихся

Между тем критики отрасли и лидеры мнений осторожно шептали слова «кнопка перезагрузки» в откровенных беседах. «Мы знаем, что отрасль сломана», — говорит основатель EcoCult Олден Викер, эксперт в области устойчивого развития с опытом работы в области экологии.«И мы знаем, что люди пытаются найти лучшую сторону в этот невероятно пугающий и болезненный период, говоря:« Ну, раз уж нам все равно придется начинать все сначала, теперь мы можем сделать это правильно ». В некоторых случаях это абсолютно верно. Я вижу, как люди охотно покупают и , продавая еще больше подержанной одежды на одноранговых платформах, таких как ThreadUp. А благодаря The RealReal подержанные сейчас — это круто! Это хороший способ получить доступную дизайнерскую одежду … но, к сожалению, это сокращение новой одежды, если это произойдет из-за того, что мы прекратим производить столько или мы не можем позволить себе покупать столько же, это происходит за счет средств к существованию людей. .От этого никуда не деться «.

«Я бы солгала, если бы сказала, что у нас все в порядке, — говорит Клаудиа Ли, — потому что существует такая неопределенность. В финансовом отношении пострадало все, от продаж до печати и производства. Я подал заявку на финансирование и гранты, но все, что мы можем сделать прямо сейчас, — это разработать стратегию и очень тщательно спланировать финансы на ближайшие месяцы. Что касается моего бизнеса, в частности, все мои сотрудники и стажеры — меньшинства; многие из них азиатские. Мы уже сталкивались с проблемами в повседневном ведении бизнеса, даже до того, как это произошло.Теперь я очень беспокоюсь за их и свою безопасность в связи с недавними событиями ».

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Поскольку жизнь людей висит на волоске, бренды вынуждены приносить собственные горькие жертвы, сокращая прожиточный минимум вместе с выбросами углерода. «H&M только что подвергли критике за то, что заявили, что если мы сократим потребление, это будет очень плохо для швейников», — говорит Уикер.«И никто не должен ставить свою прибыль или производительность выше здоровья и безопасности людей. Но H&M говорит правду, потому что, пока потребление является частью нашей экономики, здоровье и безопасность маргинализированных людей — если они могут позволить себе медицинское обслуживание, жилье и даже еду — напрямую связаны с цепочкой поставок. А рабочие-швейники — одни из самых маргинализированных и незащищенных людей на земле. Мы можем нажать кнопку сброса при устойчивом производстве или перепродаже, — говорит Уикер, — но вы не можете нажать кнопку сброса в отношении человеческой жизни.Нам нужно использовать это время, чтобы по-настоящему подумать о способах защиты заводских рабочих , в то время как лучше для планеты. Для тех из нас, у кого есть возможность иметь время прямо сейчас, это должно быть в центре внимания ».

И некоторые лидеры отрасли приняли вызов. Основатель Urban Decay Венде Зомнир говорит, что использует это время, «чтобы информировать будущее и извлекать уроки из этих ограничений. Как мы можем сделать более рациональный выбор [в отношении путешествий и производства] на основе того, что мы переживаем сейчас? Как мы можем научиться создавать [витрины магазинов], чтобы использовать меньше материалов? Пока что многие методы, которые мы адаптируем сейчас, потому что мы должны «» — например, переработка старых упаковочных материалов и изготовление легко переделываемых витрин, — на самом деле кажутся более экологичными.Надеюсь, мы добьемся позитивных изменений, пока мы ждем выхода из окопов.

Обновление цепочки поставок

В основе беспокойства по поводу стиля в секторе роскоши лежит модная сцена Италии, индустрия с оборотом 107,9 миллиардов долларов, где находятся такие выдающиеся за границы маяки, как Gucci, Prada, Versace и Beyoncé BFF Питер Дандас, который написал из своей студии с откровенной оценкой его проблем прямо сейчас. «Мы собираемся делать маски совместно с нашими поставщиками, — говорит он, добавляя, — мы используем наши собственные ткани вместе с одобренными по безопасности волокнами, поэтому вы можете носить что-то веселое, что поможет вам и другим в безопасности.Я думаю, что всех беспокоят запасы, денежные потоки и то, что будет дальше », — признает он, поэтому« создание вдохновляющих продуктов в позитивной среде сейчас действительно в верхней части моего списка ».

VenturelliGetty Изображений

Что касается того, как он будет работать с итальянскими текстильными фабриками даже во время карантина в Лондоне, Дандас разделяет точку зрения, которая может предвещать создание многих вещей в ближайшие 12 месяцев: «Работа на большом расстоянии при выборе материалов означала поиск тканей, которые я знаю. , качество, цвет или поставщик.Я думаю, люди ищут что-то знакомое даже во всем новом ».

Но то, как Италия выздоравливает после кризиса COVID-19, влияет не только на миланские бренды, их сотрудников и их преданную клиентуру. Его влияние на мировом рынке роскошной моды простирается на 10 000 миль от Ломбардии до Австралии, где овцеводы производят 90 процентов мировой шерсти и приносят более 2 миллиардов долларов для национальной экономики. «COVID-19 — это еще более серьезная проблема для нашей отрасли, чем лесные пожары в Австралии», — говорит генеральный директор Woolmark Стюарт Маккалоу, который руководит передовой практикой и проводит строгий контроль качества более чем 60 000 производителей шерсти.Он называет падение спроса и цен серьезными проблемами для отечественной промышленности, а также неудачный выбор времени.

«Сейчас сезон стрижки, — говорит Маккалоу, — который важен как для благополучия животных, так и для их существования… без шерсти нет новых продаж и нет нового волокна в цепочке поставок». На данный момент Австралия не приняла решения о том, считаются ли овцеводы «важными» работниками наряду с медицинскими работниками и бакалейными лавками. А пока «многие шерстяные фабрики возобновляют нормальное производство в Китае, [и они] продолжают оказывать решительную поддержку австралийским рынкам шерсти», — отмечает он, что, по крайней мере, является хорошей новостью для устойчивой ткани и ее фермеров.«Австралийские производители шерсти переживут это», — клянется генеральный директор (и бывший работник ранчо). «Это группа стойких бизнесменов, которые умеют решать сложные проблемы, с которыми они регулярно сталкиваются».

Инвестиции в будущее

Экономические и производственные реалии COVID-19 начинаются сейчас. Но как насчет его эстетического и визуального воздействия в ближайшие годы? «Это будет креативная ебля», — говорит Мишель Дункан, модельер, чья первая коллекция классических вещей в готическом стиле была распродана на Matches Fashion менее чем за неделю, и чья первая коллекция перед падением была просто списана из-за пандемия.«Если вы посмотрите на сюрреалистов, кубистов и даже поп-артистов — эти люди видели войну. Творчество было результатом хаоса в мире. Я не говорю, что это тот же опыт; К счастью, мы не в окопах Первой мировой войны. Но вы не можете отрицать, что этот период является его странной травмой, даже если вам посчастливилось быть здоровым. Как мы проявим свои творческие способности? Какие исключения будут сделаны из каждого творческого правила? Мы все испытываем сильные эмоции и, вероятно, еще не готовы что-то создавать.Но я верю, что так и будет, и наша ответственность будет заключаться в создании самых удивительных вещей. Вот кто я; вот кто мы есть. Я не вижу другого пути ».

Дандас прогнозирует, что повторяющиеся узнаваемые узоры и текстуры могут стать их собственным трендом — «зоной чувственного комфорта», по его словам, — и намекает, что другие бренды будут создавать аналогичные вибрации, когда будет безопасно создавать коллекции снова. Джереми Скотт считает, что будущие дизайны могут выполнять роль «чего-то, что эмоционально переносит нас куда-то еще» (например, гостиная Майли!), В то время как Рэйчел Зои просто говорит: «Мода — это движение вперед, а не оглядывание назад», хотя когда дело доходит до Что касается вопросов восстановления экономики, она повторяет более практичную тактику Тома Форда.«Если индустрия моды не будет включена в законопроект [Конгресса] о стимулах, — утверждает она, — это приведет к закрытию некоторых из самых известных и любимых мировых брендов».

«Нужна ли нам дополнительная поддержка в будущем? Наверное », — добавляет Ким Шуй. «Но если мир моды хочет знать, что мне как молодому бренду, основанному женщинами, нужно прямо сейчас, я бы не стала говорить о процентных ставках, количестве продаж или что-то в этом роде. Я просто скажу вам одну вещь: мне нужно, чтобы вы оставались здоровыми, если это возможно, и защищали других людей от болезней, чтобы мы могли вместе пройти через это и двигаться дальше как можно быстрее.Если вы действительно хотите помочь инди-модным брендам, таким как мой, прямо сейчас, вы можете сделать одну важную вещь: социальное дистанцирование. Это то, что сейчас нужно от вас моде — нам нужно, чтобы вы оставались дома ».

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

И если вы можете, почему бы, наконец, не добавить тот модный или косметический товар, который вы держите в тележке почти … но на этот раз по-настоящему? «Финансовая поддержка через продажи — это вещь номер один, в которой сейчас нуждаются все малые предприятия», — откровенно заявляет Аврора Джеймс.«Если вам сейчас кажется, что покупки не подходят вам, то подписка и участие в социальных сетях и информационных бюллетенях имеет большое значение … рисковать и продвигать повествования. Я хочу, чтобы мы все еще стояли в конце этого, и я искренне верю, если мы все сделаем свое дело », в том числе оставаться внутри, помогать нашим соседям, просить о помощи, если она нам нужна, и инвестировать в американский стиль, в который мы верим. in, «это может и случится.”

Фаран Крентсил Большой редактор ELLE.com «Ее красота и ее мозг несовместимы». -Вильям Шекспир

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Как Франция стала мировой столицей моды: краткая история

Поль Пуаре оставил после себя невероятное наследие модного дизайна | © Фото 12 / Alamy Stock Photo

От барочного величия «Короля-Солнца» Людовика XIV до «Короля моды» 20-го века Поля Пуаре, возвестившего эру фантастической высокой моды, французский стиль всегда тяготел к экстравагантности .Здесь мы посмотрим, как Франция стала мировой столицей моды.

Достаточно взглянуть на пенистый пересказ Софии Копполы « Марии-Антуанетты », чтобы понять, что пристрастие Франции к пышности и пышности восходит к столетиям. Линия французской моды восходит к безумно пышному двору Людовика XIV, а его прапраправнук Людовик XVI продолжал свое непомерное богатство, подпитывая Французскую революцию. В настоящее время Неделя моды в Париже — это центр модной экстравагантности Франции.Здесь мы посмотрим, как Франция удерживала свою корону моды после того, как королевская семья, основавшая ее, буквально потеряла голову.

Оборки были в моде во времена Марии-Антуанетты | © Heritage Image Partnership Ltd / Alamy Stock Photo

Это конец 18 века, и безраздельно властвуют оборки, а аристократия борется за жизнь в стиле Марии-Антуанетты. Основная цель моды — показать богатство; если у вас есть деньги, вам придется потратиться на несколько слоев тюля, шелка и бархата, а также на замысловатую вышивку и тяжелые украшения.Женская мода отражает статус и место в высших эшелонах общества и является визуализацией поговорки о том, что «женщин следует видеть, а не слышать».

Этот ненасытный аппетит французского двора к роскошной одежде движет текстильной торговлей страны, которая, будучи актом наглой элитарности, находилась под властью со времен Людовика XIV, заложив основу для высокой моды. Придворный в стиле рококо Людовика XVI продолжает пристально охранять индустрию «королевских производителей», в том числе Розу Бретен, «министра моды» Марии-Антуанетты, которую считают первым модельером.Удовлетворяя фантазии французской королевской семьи и аристократии дома и за рубежом, портнихи класса люкс помогают укрепить элитную культуру моды.

После Французской революции модные тенденции резко меняются

Отвергнутая роскошью королевской семьи, за Французской революцией последовала эра «анти-моды»; общество принимает форму рабочего класса из фартуков, сабо и шапок. Правительство черпает влияние из Греции — колыбели демократии — и мода обращается к струящимся греческим платьям, отражающим увлечение общества эгалитаризмом.

Кокарда (розетка из лент, которую впервые носили свободные люди в Древней Греции) становится непреходящим символом революции, появляясь на всем, от обуви до шляп. Однако опровержение обществом роскошной моды само по себе превратилось бы в тенденцию, и ее можно было бы обогнать.

Поль Пуаре перевернул моду с ног на голову | © incamerastock / Alamy Stock Photo

Подпитываемая французским эмпирическим правилом и одержимостью экзотикой, мода начала 20 века искать вдохновение еще дальше.Представляем Поль Пуаре, знаменитого дизайнера, который воплощает восточные мотивы в фантастических творениях от кутюр. Исчезли жесткие ограничения постреволюционной Франции; щедрая мода à la mode снова, когда модерн распространяется по Европе. Освобождая женщин от сокрушающих органы корсетов, Пуаре представляет развевающиеся кимоно, широкие шаровары, искусно декорированные тюрбаны и юбки султаны, укрепляя свою репутацию Короля моды.

Вдохновленная свободными силуэтами Пуаре, в 1912 году Коко Шанель еще больше ослабила ограничения современной одежды, представив дебютную линию матросских брюк и бретонских полосок из повседневных тканей.Но прежде чем Джейн Биркин добавит эти галльские тропы к своей портновской пушке в 1960-х, маятник тенденций снова качнется.

Костюм «Бар» от Dior подчеркивал изгибы женщины | © Granger Historical Picture Archive / Alamy Stock Photo

Силуэт песочных часов 1950-х годов воспламеняется новым взглядом Dior 1947 года, а именно костюмом Bar, пышной юбкой и застегнутой курткой, изменяющей изгибы. Он идет вразрез с плавными силуэтами Chanel и напоминает мантию Марии Антуанетты à la française .

Но, естественно, «New Look» Dior вскоре становится старым; весенняя коллекция 1958 года — яркий пример такой смены формы. После преждевременной смерти месье Диора его молодой протеже Ив Сен-Лоран запускает свою дебютную коллекцию Trapeze. Отойдя от устоявшегося силуэта своего хозяина, «юношеское чудо» обнаруживает форму, которая не обнимает тело, а отражает меняющееся настроение.

В Версальской битве американские дизайнеры, такие как Хэлстон (второй слева), сражались с французскими дизайнерами | © Everett Collection Inc / Alamy Стоковое Фото

Это 1973 год, и теперь вундеркинд — это заведение.Вместе с четырьмя другими французскими гигантами — Юбером де Живанши, Пьером Карденом, Эмануэлем Унгаро и Марком Боханом из Christian Dior — Ив Сен-Лорану предстоит соперничать за свое правление с пятью американскими дизайнерами в модном конкурсе века.

Оскар де ла Рента, Билл Бласс, Энн Кляйн, Холстон и Стивен Берроуз прибывают в Версаль в сопровождении Лайзы Миннелли, бродвейских танцовщиц и 36 моделей (10 из которых были чернокожими, в беспрецедентном разнообразии). «Версальская битва», детище пиарщика Элеоноры Ламберт, призвана профинансировать восстановление одноименного дворца; знаменитости и высшее общество в штопоре, чтобы схватить билеты.Динамизм американских дизайнеров и их окружения своими руками (а именно такие высокоэнергетические модели Black, такие как Пэт Кливленд) вынуждает Францию ​​отказаться от своей короны — по крайней мере, временно.

Несмотря на то, что во всем мире есть модные центры, Франция продолжает лидировать | © Архив фотоальянса DPA / Alamy Стоковое Фото

Сейсмические сдвиги

отразились от взлетно-посадочной полосы и вынудили французскую индустрию моды признать Америку соперником, признав при этом важность спортивной одежды и коммерции.Соревнования также открыли эпоху блокбастеров. Версальская битва и ее откровенно смехотворные декорации (Пьер Карден заказал ракету; Эммануэль Унгаро, цыганский караван, запряженный носорогом; и Ив Сен-Лоран, полноразмерный лимузин) установили стандарт экстравагантности модных подиумов.