Книга «Месье Диор» Наташи Фрейзер-Кавассони: глава о любимых клиентках кутюрье | VOGUE
В первое послевоенное десятилетие особняк на авеню Монтень перевидал столько тайн, интриг и драм, что Голливуду и не снилось. Кто только не открывал двери Дома моды Christian Dior: осколки европейской аристократии, солидные магнаты с супругами и дочерьми, блестящие плейбои и их дамы. «Модели спускались по лестнице, — вспоминает графиня Кристиана Брандолини, признанная красавица, сестра Джанни Аньелли и жена владельца палаццо на берегу Гранд-канала в Венеции. — Зрителей было мало, всего человек тридцать, среди них жена лидера общины исмаилитов принца-миллионера бегум Ага-хан, баронесса Ротшильд и другие высокопоставленные особы. Изящные дамы в аккуратных костюмах с брошками на воротниках и в хороших туфлях». После показа можно было записаться на примерку и заказать себе наряд: повседневный, коктейльный, вечерний или бальный. «В то время женщины часто переодевались и выходили к обеду в вечерних платьях.
Так было принято, — рассказывает венесуэльский светский лев и муж Каролины Эрреры, Рейнальдо Эррера. — А в путешествиях их сопровождали специальные люди, которые носили багаж. Моя бабушка возила с собой около семидесяти сундуков и чемоданов».
Популярное
Но сама Брандолини в итоге купила всего-навсего свитер и три вечерних платья для поездки в Санкт-Мориц. «Дамы, приехавшие на показ в Dior, наверно, думали, что я возьму намного больше, но я ведь жила за городом в Венеции», — вспоминает она. Да, это была не леди Марриотт, которая просто не мыслила жизни без Dior. Она, бывало, заказывала по сорок нарядов за сезон.
«Это было потрясающее беззаботное время, — продолжает путешествие по волнам памяти графиня Брандолини. — Эпоха безрассудства, столь милого сердцу богатых наследниц типа Барбары Хаттон, повес вроде Порфирио Рубирозы и мастеров игры в поло наподобие Хуана Капурро. Эти люди всегда были прекрасно одеты, где бы вы их ни встретили: на танцах в парижском ресторане, у витрины Cartier, в спортивном кабриолете, мчащемся на бешеной скорости по шоссе, или фотографирующихся с именитыми родственниками на скачках в Шантийи».
Возьмем, к примеру, любимую британскую клиентку Dior госпожу Памелу Черчилль. Эта веснушчатая дама с пухлыми плечами обладала достаточной смелостью, чтобы не скрывать своего положения любовницы. Иначе в Париже 1950-х ей бы пришлось несладко. Молодая аристократка была замужем за сыном Уинстона Черчилля, а потом стала любовницей младшего сына барона-банкира Эли де Ротшильда — он-то и оплачивал ее счета от Диора. «Памелу обсуждали все кому не лень», — вспоминает Дорис Бриннер, светская львица и глава отдела товаров для Дома Dior. Причина была не только в ее огненно-рыжих кудрях, румяных щеках и изящных лодыжках. Памела, настоящая умница, прекрасно понимала, по каким правилам играет общество. Она без труда обманывала отца, который искренне верил, что крохотного содержания, которое он ей посылает, хватает на шикарную квартиру и шофера, в то время как на самом деле ее содержал Ротшильд. Черчилль обезоруживала своим обаянием, и ее не интересовало чужое мнение — незаменимые качества в ее положении.
Популярное
Кристиан Диор постоянно предлагал ей красные платья. Он дружил с Лилиан де Ротшильд, женой Эли, и, возможно, пытался подчеркнуть, что за алыми нарядами скрывается страстная и роковая соперница.
Черчилль с удовольствием принимали в парижском обществе, без нее не обходился ни один прием, а с середины мая до начала июля они устраивались почти каждый вечер. Как вспоминает графиня Шейла де Рошамбо: «Женщины надевали длинные платья по три-четыре раза в неделю. Нас в Париже было около пятисот человек, и мы все друг друга знали». К обеду обязательно полагалось надевать драгоценности. Именно поэтому наряды Диора пользовались популярностью среди богачей. На его платьях почти не было бисера и стразов, и его клиентки могли смело надевать к ним самые экстравагантные колье и броши.
Популярное
В то время в обществе особенно блистала чилийская чета — Патрисия и Артуро Лопес-Уилшоу, сколотившие огромное состояние на селитре.
У них был большой дом, весь уставленный мебелью XVIII века, и они устраивали шикарные ужины по воскресеньям, но приглашали на них только людей с именем, репутацией и весом в обществе. Иногда к ним заглядывали даже особы королевской крови.
Лопес-Уилшоу прославились своими передовыми взглядами на брак. Все знали, что Артуро живет с банкиром, бароном Алексисом де Реде. А вот досуг его жены скрашивали красавцы-кавалеры, роскошный особняк и коллекция драгоценностей. «У Патрисии в спальне стоял небольшой сейф, — вспоминает Дорис Бриннер, как-то гостившая у супругов девять месяцев. — Бывало, она вытаскивала все свои украшения — брошки, серьги, ожерелья, кольца, — и я с ними играла. Каждое утро супруги вставали в одиннадцать, обедали дома и затем шли по магазинам. Она открывала огромный сейф и вытаскивала оттуда гигантскую пачку денег». Патрисия прославилась еще и своей неимоверной худобой («Она почти ничего не ела», — утверждает Дорис) и страстью к нарядам Dior.
Популярное
Казусы, когда светские модницы приходили на званые мероприятия в одинаковых нарядах, в то время были редкостью, а все благодаря директору Дома Сюзанне Лулинг и ее маленькой записной книжечке, где она вела учет всех шикарных вечерних туалетов и их владелиц.
Вот почему перед важным балом продавщицы, получавшие комиссионные за то, что приглядывали за важными гостьями вроде герцогини Виндзорской, графини Жаклин де Риб и ее матери, графини Поль де Бомон, должны были аккуратно выведать, в чем те собираются выходить в свет. Эти скромные мастерицы своего ремесла были весьма сметливы и делали куда больше, чем требовалось согласно их прямым обязанностям. Они знали лучшего гинеколога Парижа и могли направить к нему клиентку-иностранку, если с ней вдруг что-нибудь случалось, а потом прийти к ней с цветами, если она разболелась так, что не может встать с постели. «У нас одевались жены и любовницы», — рассказывает Агнес Бертран, легендарная продавщица Дома в 1950-х. Чтобы не допустить брачной комедии положений в духе Мольера, нужно было следить за тем, чтобы лучшие женщины Парижа никогда не встречались, не ходили на примерку в один и тот же салон и не выбирали одинаковые платья.
Популярное
Поскольку заказ кутюрных нарядов Dior занимал всю вторую половину дня, некоторые клиентки, например герцогиня Виндзорская, любили приезжать пораньше, к обеду.
В таком случае она привозила с собой корзину для пикника, полную сэндвичей с курицей, и говорила продавщицам: «Теперь мы можем вместе перекусить». Герцогиня, считавшая, что нельзя быть слишком богатой, как и слишком худой, в постоянной погоне за идеалом практически жила в Доме моды. Экстравагантная леди Марриотт тоже обожала бесконечные примерки — ведь они скрашивали ее одиночество. Клиентки помоложе, вроде Кристианы Брандолини, находили их утомительными: «На тебя надевали вещь за вещью, и этот процесс порой длился несколько часов. Однако работа выполнялась настолько внимательно, умело и точно — вначале надевался корсет, потом нижняя юбка и куча слоев ткани, — что появлялось ощущение, что ты присутствуешь при создании шедевра». Все было самого высокого качества, не только шелк, но и каждый предмет нижнего белья, благодаря чему наряд казался еще красивее.
Однако у этого искусства Высокой моды была и обратная сторона: с платьями Christian Dior было просто невозможно справиться в одиночку.
Не зря французская актриса Надин Пикар как-то сказала, что «их просто не снимешь без трех солдат и капрала». «Хорошо еще, когда можно было попросить о помощи горничную, — продолжает Брандолини. — Но что делать, если мы возвращаемся с ужина или приема слишком поздно? Ведь консьержа о такой деликатной услуге вряд ли попросишь».
Популярное
Кристиан Диор старался держаться подальше от мира, где правили продавщицы. «Если он все-таки заходил в салон, мы должны были зашторить примерочные», — рассказывает Агнес Бертран. Однако Диор сделал исключение для Брандолини. «Может, он просто хотел обнаружить свое присутствие, — предполагает графиня. — Но он зашел в примерочную, указал на рукав и предложил немного его укоротить, а кроме того, добавить одну незначительную деталь, которая в результате оказалась как раз к месту».
Популярное
Графиня Жаклин де Риб вспоминает, что ее первое платье было типичным нарядом от Диора с бесчисленными складками на огромной тюлевой юбке и с изящной вышивкой, но со временем она стала более придирчивой.
«В Christian Dior всегда говорили, что я им слишком дорого обхожусь, так как постоянно прошу перешить их модели». Обычно она хотела немного увеличить рукава или сделать юбку еще более пышной. Но де Риб была хотя бы хорошо воспитана и в отличие от некоторых других клиенток не заставляла моделей демонстрировать ей все платья из летней коллекции на открытой террасе в жуткий холод. А еще ее обожали репортеры всего мира — она умела хорошо одеваться и обладала прекрасной фигурой. «В наше время красивых, высоких и худых женщин много, — говорит Агнес Бертран. — Но тогда, в пятидесятые, Жаклин де Риб была уникальной. Все в ней было исключительно: дивное лицо, длинные ноги, крохотные ступни».
А теперь представьте себе, в какой ужас пришла де Риб, когда, приехав на Новый год к герцогу и герцогине Виндзорским в их особняк в Нейи, обнаружила, что на ней точно такое же короткое вечернее платье c нарядной вышивкой, как и на хозяйке. Оно называлось «Византия» и пользовалось успехом у клиенток Dior.
«Платье было таким дорогим, что, купив его, я подумала, что совершила настоящий грех, — вспоминает де Риб. — И вот я приезжаю на вечеринку и вижу на герцогине такое же платье!»
Популярное
Сообразительная Жаклин быстро похвалила замечательные драгоценности хозяйки и баснословно дорогие туфли Roger Vivier, идеально подходившие к платью. Но опытная герцогиня, повидавшая немало светских конфузов, превзошла ее. Она завела де Риб в комнату и объявила пораженным гостям: «А вот и близняшки». «Вообще-то я на сорок лет моложе», — только и осталось подумать графине. В итоге обе женщины щеголяли в знаменитом диоровском платье «Византия» наряду с другими гостями в «Сильве», «Каракасе» и «Опиуме».
Стиль: Olga Dunina. Прическа: Ed Moeland/Jed Root. Макияж: Topolino/Calliste. Модель: Nadja Bender/Nathalie. Ассистенты фотографа: Maximillian Menacher, Fred Zara, Jeremy Plain/Imagin’. Ассистенты стилиста: Katerina Zolototrubova, Prune Elodie Sartor.
Продюсеры: Aurelie Mangiaracina/Jed Root, Kevin Lavallade, Elena Serova.
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Фото: mariano vivanco; PHILIPPE LE TELLIER; GETTY IMAGES/FOTOBANK.RU; Alexander Liberman/getty.edu; CECIL BEATON; ERWIN BLUMENFELD; FRANCES MCLAUGHLIN-GILL; HENRY CLARKE; JOHN RAWLINGS; CORBIS/ALL OVER PRESS; АРХИВ DIOR
Наташа Фрейзер-Кавассоникнига
Читайте такжеКристиан Диор заложил основы современной индустрии моды – MODA.RU
К открытию выставки «Вдохновение Dior» известный обозреватель моды рассказала МТРК «Мир» о вкладе знаменитого французского кутюрье в историю fashion-индустрии.
Москва, 28 апреля. В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина состоялось открытие выставки «ДИОР: под знаком искусства». В специально оформленных залах музея можно увидеть 120 туалетов «Haute Сouture», а также коллекцию картин и фотографий из лучших музеев мира и частных коллекций, вдохновивших дом Dior.
Международный обозреватель моды, искусствовед Наталия Козлова рассказала корреспонденту МТРК «Мир» о своем видении творчества знаменитого кутюрье.
— В Москве проводится выставка, посвященная Кристиану Диору. Как вы оцениваете деятельность этого знаменитого модельера и художника?
— Диор — гениальный, исключительный творец ХХ века. Его жизнь была коротка, а созданный им стиль просуществовал в моде всего 10 лет, но за этот период Кристиан Диор не только создал великолепные платья и совершенно новый образ женщины, но и «воспитал» гения ХХ века — Ив Сен-Лорана. У дерева с корнями обязательно должны быть ветви, и образно выражаясь, этими «ветвями» для Диора стали Пьер Карден, который работал в его Доме и Ив Сен-Лоран, который стал его приемником.
В силу своей профессии международного обозревателя моды и любви к путешествиям я посмотрела огромное количество выставок, посвященных моде. Не так давно посетила в Париже три подобных мероприятия. Могу сказать, что не ожидала от экспозиции в Пушкинском музее такого эффекта.
Выставка грандиозная, великолепнейшая с точки зрения ИСКУССТВА. Здесь представили Гойю, Малевича, Матисса, огромное количество живописных, графических работ и фотографий, вдохновивших когда-то Диора и перекликающихся с творчеством тех творцов, которые работали в этом Доме. Существует выражение: мода — это зеркальное отражение общества. Также можно сказать, что мода — это отражение искусства. Выставка в сердце Москвы — проект необыкновенной красоты, а переделка экспозиционных залов для создания лучшего фона к работам Диора и Гальяно поражает воображение! Ничего подобного в своей жизни я не видела.
— Изначально Кристиан Диор работал в художественной галерее. Как вы считаете, его работы созвучны Музею изобразительных искусств?
— Недавно у нас вышла в свет переводная книга «Диор о Диоре», где герой подробно объясняет свое ощущение моды. По сути дела, Диор случайно стал кутюрье, как говорят по-французски. Он владел художественной галереей. Искать новую работу его заставил всемирный кризис 1930-х годов.
Душа Кристиана Диора была полна искусством и очень точного понимания, каким оно должно быть. На его восприятие сферы прекрасного в большой степени повлияли друзья и учителя — например, Кокто. Поэтому когда Диор стал создавать модели, весь свой художественный опыт он использовал и в этой области.
Он очень любил цветы. Я была в городе Гранвиле, где находится родовое гнездо семьи Диор. Возле их дома, у атлантического океана, расположен роскошный сад, которому его мать посвящала много времени. Сам Кристиан часто называл свои модели названиями цветов: «тюльпан, колокольчик, венчик». Все это великолепно представлено на выставке.
— В послевоенные годы Диор создал свой самый известный стиль одежды — New Look. Какое влияние оказала его мода на людей того времени?
— Значительное. Дело в том, что в то время еще не было развито Прет-а-Порте (Prêt-à-Porter — готовая одежда, которая производятся большими партиями и в стандартных размерах – ред.), признана была только мода От Кутюр.
Диор, в отличие от многих кутюрье того времени, уже понимал, что необходимо увеличивать объемы продаж моделей, и создал множество филиалов своего Дома мод во всех крупных городах мира — в США, Южной Америке, Великобритании, Италии… Это стало очень важным послевоенным достижением. Диор проложил путь к развитию Прет-а-Порте, а Ив Сен-Лоран, как и Пьер Карден, подхватили его идеи. В 60-е годы именно они вместе с другими дизайнерами создали промышленное производство одежды, благодаря которому все мировое общество, а не элита, стали модно одеваться.
— В 1959 году Дом Диора, уже после смерти мэтра, приехал с показами в Советский союз. Широко известны фото журнала Life, где манекенщицы Дома Диор гуляют по Москве, а москвички смотрят на них с завистью. Действительно в Москве тогда так плохо одевались?
— Это было одно из первых посещений СССР знаменитым Домом — символом Франции. В период оттепели Москву посетили еще несколько модных домов, но не такого значения.
В 1959 году Дом Кристиана Диора проводил показы во дворце спорта на Ленинградском проспекте. Безусловно, в Советском союзе мода развивалась с запозданием, поскольку страна перенесла большие потери во Второй мировой войне. Несмотря на то, что после чудовищной трагедии прошло уже 14 лет, люди одевались скромно, но все уже жаждали перемен. Дом Диора представил в Москве в 1959 году не только новые веяния моды, был заключен союз с Минлегпромом СССР и в московские дома моделей стали поступать лекала Диор. Наших профессионалов, конструкторов и технологов принимали в самом знаменитом Доме моды Франции. Я сама однажды в составе делегации из ОДМО была в прославленных мастерских Дома Диор.
— Сегодня бренд Диор соответствует традициям своего создателя или это уже совсем другая мода?
— Недавно Дом Диор уволил своего последнего креативного директора Джона Гальяно, так что сейчас они на перепутье. Какой будет новая мода от Диор — увидим в ближайшее время.
Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в небольшом французском городке Гранвиль.
Впоследствии семья Кристиана переехала в Париж. Первоначально он готовился к дипломатической карьере, но вскоре встал на путь искусства. Именно тогда он и познакомился с художником Кристианом Берардом, музыкантом Жоржом Ориком и Жаном Кокто. Будущий кутюрье проводил время в музеях, учился музыкальной композиции и живописи. В 1928 году Кристиан открыл арт-галерею, где выставлялись работы Брака, Дали, Дерена и Де Кирико, но через три года его семья разорилась, и он стал зарабатывать на жизнь продажей эскизов платьев и шляпок для модных журналов и домов моды.
С 1941 года Диор работал для известного модельного дома Lucien Lelong, а после войны, в 1946-м, открыл собственный дом моды, и в первой же коллекции создал совершенно новый силуэт одежды — New Look, с тонкой талией, прилегающим лифом и пышной юбкой колоколом, возвращающий представление о женственности. «Новый стиль» моментально стал популярным и вернул французской моде ее прежний блеск.
Помимо одежды Кристиан Диор создал собственные линии обуви и парфюмерную фирму Christian Dior Pаrfums.
«Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи — необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья», — говорил Диор.
Метки:
Экскурсия по двухуровневой квартире супермодели в Париже
Фотографии Патрика Демаршелье, стилизация Дженке Ахмед Тайлли , в которую тогда входили только трое старших детей, рожденных ее бывшим мужем Джастином Портманом. Сегодня пара живет вместе со своими пятью детьми: Романом, 1 год; Максим, 3; Виктор, 9 лет; Нева, 11; и Лукас, 15 лет. «Нам нужно больше места», — говорит Водянова, звезда обложки номера W за июнь/июль 2017 года. «Мы ищем, но я почти параноик, чтобы оставить это место. Мы были так счастливы здесь». В редкой интимной серии фотограф Патрик Демаршелье запечатлел супермодель и ее семью дома. Смотрите фотографии здесь.
Фотографии Патрика Демаршелье, стиль Дженке Ахмеда Тайли
Клан Водяновой-Арно, дома в Париже (слева направо): Лукас носит Loro Piana.
Бэби Роман носит кардиган и брюки Dior; Рубашка и туфли Loro Piana. Виктор носит рубашку Dior, кардиган и брюки; Обувь Лоро Пиана. Нева носит топ Pallas; брюки Диор; туфли Шанель; Ушной кафф Repossi. Наталья Водянова в комбинезоне Chloé; Рубашка и туфли Диор. Антуан Арно и Максим носят собственную одежду.
Водянова и Лукас под картиной Пак Со-Бо. Лукас носит блейзер, брюки и туфли Officine Générale; Рубашка Винса. Водянова в платье и туфлях Givenchy; Кольцо Репосси.
Книги и цветы разбросаны по всей квартире.
Гостиная, которую постоянно посещают дети.
Водянова в пальто Bottega Veneta; Серьги Сесиль.
Фотография Райана МакГинли является центральным элементом столовой.
Диптих Такаси Мураками в коридоре.
Семейный питомец на самом деле является скульптурой Дуэйна Хэнсона «Бигль в корзине».
Водянова в рубашке Loro Piana; брюки Эмилио Пуччи; Обувь Табиты Симмонс. Нева носит блейзер Loro Piana; Платье Луи Виттон.
Ящик для игрушек.
Значки Всемирных игр Специальной Олимпиады, в которых Водянова принимает активное участие.
Водянова в платье Dior. Арно носит Loro Piana.
Деталь подушки, посвященная британскому, русскому и французскому наследию семьи.
Фотография Водяновой с бабушкой.
Водянова в платье Chanel, Виктор в Loro Piana.
Наталья Водянова в платье Erdem; сапоги Hermès; Сесиль кольцо и серьги. Антуан Арно носит собственную одежду.
Вам также понравится
Спросите Кэтрин Коэн: как мне справиться с ужином со стороной теории заговора?
Автор: Кэтрин Коэн
Изнутри. Baby-Pink, Альтернативный мир художницы Иветт Майорга
Автор: Талия Энао
Электронная почта
Регистрация
W Daily Ваш ежедневный дайджест самых больших историй о стиле, кино, телевидении, музыке и многом другом.
