Неделя моды нью йорк 2019: Неделя моды в Нью-Йорке | BURO.

Чем запомнилась Неделя моды в Нью-Йорке и почему она может остаться в прошлом

Нью-Йорк до сих пор частично находится на карантине, а точнее, уже несколько месяцев в четвертой фазе его отмены. Сегодня все еще охраняются строгие требования социальной дистанции, ношения масок в публичных местах и бескомпромиссный запрет на массовые мероприятия в закрытых пространствах. С момента начала пандемии бизнес получил небывалую встряску: от громких банкротств и реорганизаций до призывов к полной реформе модной системы. Например, издательский дом Conde Nast, выпускающий Vogue, GQ и другие модные издания, пообещал к 2030 году стать углеродно-нейтральным. Совет американских дизайнеров (CFDA) опубликовал заявление с призывами «замедлиться», то есть уменьшить обороты производства, изменить подход к выбору материалов и в целом перейти на осознанное потребление ресурсов. Все лето между игроками индустрии велись дискуссии и мозговые штурмы, что делать с наступающей Неделей моды, чтобы и в экоповестку вписаться, и требование о социальной дистанции не нарушить, и при этом продолжать развиваться и зарабатывать деньги.

На днях NYFW открыла сезон мировых показов и прошла в классическом пятидневном формате, опережая Лондон, Милан и Париж. Вопрос — состоится мероприятие или нет — в данном случае не стоял. Главное, что предстояло решить организаторам и самим дизайнерам — это определить формат, в котором пройдет Неделя. Структура NYFW позволяет брендам выбирать способы презентаций самостоятельно, опираясь на собственные финансовые возможности и цели, поэтому каждый справлялся как мог. Рассказываем, что получилось в итоге: выжило ли мероприятие в условиях карантина, справляется ли виртуальный формат коммуникаций с поставленными задачами, и главное, что ожидать дальше?

Неделю открыл Jason Wu вполне традиционным показом на открытой крыше официальной локации Spring Studios, но всего на 30 гостей, каждый из которых был обязан быть в маске, пройти температурный контроль и предоставить экстренный контакт для связи. Показы на свежем воздухе — очевидный тренд карантинной реальности, но позволить себе аренду коммерческих крыш и патио смогли единицы (Jason Wu, Bronx and Banco, Rebecca Minkoff), а остальные, согласно нью-йоркским традициям, использовали свой креативный ресурс и воображение.

Реклама на Forbes

Фото Jasonwu·Instagram

Christian Siriano, Eckhaus Latta и Zac Posen тоже выбрали «олдскульный» путь и сделали персональные социально-дистанцированные мероприятия, однако Сириано провел шоу в своем особняке в Коннектикуте в часе езды от Манхэттена, дизайнеры Экхаус и Латта — прямо на улицах Нижнего Ист-Сайда, а Позен представил 3-часовой перформанс в Центральном парке, несмотря на то, что закрыл свой одноименный бренд в прошлом году. В парке модельер в режиме реального времени создавал платья от-кутюр, одно из которых было декорировано пластиковым пакетом Thank you for Shopping — таким образом Зак хотел воспеть творческую силу и стойкость духа ньюйоркцев.

Фото Zacposen·Instagram

И все-таки большинство брендов, даже гранды типа Tom Ford и Michael Kors, просто записали видео показа, либо отсняли лукбуки и опубликовали на главных ресурсах (Vogue Runway, Runway360) и в своих социальных сетях. Охват последних дает максимальные результаты: форматы историй, IGTV и свежих Reels в Instagram — главные каналы коммуникаций для модных брендов в Штатах сегодня. Например, легендарный дом Carolina Herrera вместо мероприятий и показов представил серию видеодиалогов между Каролиной и креативным директором дома Уэсом Гордоном. Будет ли такой путь продавать коллекции в привычных  объемах, покажут ближайшие месяцы. Они же помогут понять, насколько вообще оправдана Нью-Йоркская неделя сегодня, рациональность которой находится под вопросом из-за периодических конфликтов между владельцами NYFW, замкнутости рынка и космической ценовой политики, которая вряд ли будет иметь смысл в условиях текущего кризиса: в среднем место в официальном календаре стоило от $40 000 (по данным 2019 года), суммарно стоимость одного показа колеблется от $125 000 до $300 000 — и это не считая стоимости самой одежды.

Если говорить о продажах, за последние полгода все больше независимых модных компаний фокусируются на схеме прямых продаж (direct-to-consumer) и выстраивании бизнеса строго онлайн — через собственные сайты и тот же Instagram, где функция «Магазин» оптимизируется с каждым обновлением приложения. И это тенденция вполне закономерна — то, что происходит с крупными американскими ретейлерами за последний год, просто не оставляет выбора. Крупнейшая волна судебных разбирательств по поводу банкротств началась с универмага Barneys, который закрыл свои двери в начале 2020-го (сейчас принадлежит Authentic Brands Group и работает внутри универмага Saks), Neiman Marcus и JC Penney едва пережили пандемию, буквально на днях завершив судебные процессы в свою пользу, однако спасение главных конкурентов вряд ли обрадовало другие крупные универмаги — Saks и Macy’s, которые борются за покупателя в режиме продолжающегося карантина.

Предпосылки к радикальным изменениям в системе американской моды и ретейла появились гораздо раньше, чем коронавирусный кризис, поскольку скорость потока цифровой информации, влияние социальных сетей и важность общественных трендов поменяли привычки и поведение местного потребителя, который стал отдавать предпочтение более дешевым брендам, говорящим на понятном потребителю языке, и быстрому онлайн-шопингу.

Ретейлерам-гигантам достаточно сложно оперативно отвечать на такие изменения ввиду кадровой иерархии и сложных систем финансирования, и теперь, даже оставаясь в игре, несмотря на угрозы банкротства, они будут продолжать ориентироваться на потребителя, который уже не существует.

Что мы будем носить весной? В Нью-Йорке прошла неделя моды

https://ria.ru/20190914/1558656201.html

Что мы будем носить весной? В Нью-Йорке прошла неделя моды

Что мы будем носить весной? В Нью-Йорке прошла неделя моды — РИА Новости, 17.09.2019

Что мы будем носить весной? В Нью-Йорке прошла неделя моды

Одна из четырех главных недель моды с 6 по 14 сентября проходила В Нью-Йорке. Теперь мы знаем, что будет в витринах следующей весной. РИА Новости, 17.09.2019

2019-09-14T18:51

2019-09-14T18:51

2019-09-17T13:20

культура

нью-йорк (город)

пэрис хилтон

новости культуры

стиль жизни

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/155865/48/1558654826_0:23:3072:1751_1920x0_80_0_0_3a25a2ccb6e086241fec2e6a81cf2dc8.jpg

Одна из четырех главных недель моды с 6 по 14 сентября проходила В Нью-Йорке. Теперь мы знаем, что будет в витринах следующей весной.

нью-йорк (город)

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155865/48/1558654826_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_1ec32d763eae518d74f56d8be230afba. jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фото, нью-йорк (город), пэрис хилтон, новости культуры, стиль жизни

Неделя моды в Нью-Йорке: Белла и Джиджи Хадид, Кейт Бланшетт и другие на гламурном показе Ralph Lauren

Новости моды

11496 8 сентября 2019, 17:00

Белла Хадид

В Нью-Йорке продолжается неделя моды, и еще одним заметным показом сегодняшнего дня стала презентация от Ralph Lauren.

В дефиле приняли участи Белла и Джиджи Хадид, Тейлор Хилл и Джоан Смоллс, а среди гостей были Кейт Бланшетт, Ники Хилтон-Ротшильд, Мэнди Мур и другие.

Вне расписания недели Ральф Лорен показал осенне-зимнюю коллекцию на текущий сезон, а саму коллекцию вполне можно было бы назвать «Мужское и женское».

На показе дизайнер воссоздал атмосферу изысканного коктейльного бара, а сама коллекция была проникнуто духом ретро и вечной элегантности. Сам Лорен охарактеризовал свои новые творения, как оду гламуру. Женственные платья из легкой органзы и шелка сочетались с вдохновленными мужским вечерним гардеробом смокингами и бархатными пиджаками.

Смокинг всегда вне времени и всегда актуален,

—отметил дизайнер.

Демонстрация новой коллекции сопровождалась живым выступлением Жанель Монэ, которая специально подготовила сетлист из классических джазовых композиций.  

Жанель Монэ

Ральф Лорен

Гости показа

Кейт БланшеттМэнди МурЛили ОлдриджПоппи ДелевиньНики Хилтон-РотшильдКэтрин Ньютон и Систин СталлонеСистин Сталлоне

Надя Бесчетникова

Фото Gettyimages. ru/Instagram

Завершилась Лондонская неделя моды. Чем она запомнилась?

19 февраля 2019

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Актриса из Голливуда Роуз Макгоуэн второй раз участвовала в Лондонской неделе моды

Во вторник завершилась Лондонская неделя моды — второе после Нью-Йорка крупнейшее шоу мировых модных тенденций.

Что поразило экспертов и зрителей больше всего и чем запомнятся лондонские показы?

1. В моде — активизм

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Актриса Роуз Макгоуэн была приглашена для участия в шоу Вивьен Вествуд

Во-первых, Лондон первым из четырех крупных мировых модных площадок, включая Нью-Йорк, Париж и Милан, решил полностью отказаться от натурального меха на подиуме.

Во-вторых, в минувшее воскресенье матриарх британской моды Вивьен Вествуд превратила свой показ в политическое шоу.

Ее шоу называлось пренебрежительным Homo Loquax, то есть «человек болтающий». Зато манекенщицы, участвовавшие в ее показе, высказывались и по поводу «брексита», и по поводу климатических изменений, а их одежда была расцвечена политическими лозунгами.

Макгоуэн не впервые вышла на лондонский подиум: в сентябре 2018-го она открыла показ коллекции британского дизайнера обуви Николаса Кирквуда, пройдя по подиуму босиком.

Вивьен Вествуд была не единственным дизайнером, захотевшим использовать подиум в качестве политической трибуны.

На открытии Лондонской недели моды 72 манекенщицы, среди которых была и британская модель Адвоа Абоах, вышли на подиум вместе с людьми, уцелевшими при пожаре в лондонской высотке Гренфелл-тауэр, в майках с надписью «72 погибших и по-прежнему никто не арестован? Как такое возможно?»

Дизайн футболок был разработан членами местной инициативной группы в качестве напоминания об этой трагедии и том, что кампания с требованием найти виновных продолжается.

Автор фото, PA

Подпись к фото,

Акция в память о погибших в пожаре Гренфелл-тауэр открыла Лондонскую неделю моды

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Активисты-защитники оружающей среды хотели помешать плавному течению Лондонской недели моды

Протестные настроения, но уже другого рода, выражались не только на подиуме, но и на улицах Лондона. В воскресенье, в самый разгар показов активисты охраны окружающей среды из инициативной группы Extinction Rebellion попытались помешать неделе моды, заблокировав все улицы, прилегавшие к месту, где проходили основные меропрития.

Демонстранты требовали от индустрии моды экологической сознательности в связи с возникшей в последнее десятилетие тенденцией, получившей название «быстрой моды» — то есть слишком быстрого обновления магазинных коллекций, которые следуют по пятам за влиянием мировых подиумов.

2. Виктория Бекхэм вернулась!

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Виктория Бекхэм вернулась в Лондон

Коренная британка Виктория Бекхэм, в прошлом известная как одна из участниц женской поп-группы Spice Girls, раньше показывала свои дизайнерские коллекции исключительно на Нью-Йоркской неделе моды. Однако свою предыдущую коллекцию она вдруг показала именно в Лондоне и теперь снова сюда вернулась.

Ее новая коллекция, продемонстрированная в стенах британской картинной галереи Tate в минувшее воскресенье, резко отличалась от привычных для Бекхэм обтягивающих платьев по фигуре, которые стали ее визитной карточкой.

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

Бекхэм показала нехарактерную для своего обычного стиля коллекцию

Модели были одеты в объемные пальто, свободные платья и свитера крупной вязки.

Впрочем, успешная карьера Бекхэм как модельера означает, что она не будет участвовать в новых гастролях, которые остальные участницы группы планируют начать в мае 2019 года.

3. Прическа Джиджи Хадид

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Джиджи Хадид впервые участвовала в показе Burberry в Лондоне

Сестры Джиджи и Белла Хадид являются наиболее узнаваемыми и востребованными супермоделями. Поэтому неудивительно участие Джиджи в показе одного из главных британских брендов — Burberry, к которому взгляды прикованы вдвойне из-за сравнительно недавнего назначения на пост креативного директора итальянского дизайнера Риккардо Тиши.

В минувшее воскресенье Тиши продемонстрировал свою вторую по счету коллекцию для этого бренда, состоявшую из 106 образов и предназначенную, согласно пресс-релизу, «для юноши, для девушки, для леди и для джентльмена».

Однако когда Джиджи вышла на подиум, ее было почти не узнать. Она была одета в черно-белый монохромный спорт-шик, но главное было даже не в этом, а в том, что было у нее на голове.

Креативный директор бренда Redken Гвидо Палау сильно осветлил ей брови и убрал шикарные волосы Джиджи в тугой пучок, а на лбу выложил из ее локонов знак бесконечности. Воистину: красоте нет предела.

4. Сезам открылся?

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Наталья Водянова на показе Мэри Катранзу

Такое впечатление, что мульсериал «Улица Сезам» послужил вдохновением для дизайнеров и инфлюенсеров мира моды — уж слишком много было на подиуме и вне его всяческих оборок, перьев и пушисто-ворсисто-мягких образов.

Русская супермодель Наталья Водянова открыла показ коллекции британского дизайнера Мэри Катранзу, облаченная в ярко-желтые перья, и от наблюдателей не укрылось сходство ее наряда с Большой Птицей — персонажем «Улицы Сезам».

«Двойники» Элмо, Коржика и других персонажей этого детского сериала встречались и за кулисами модных показов.

Автор фото, Getty Images

5. Какого цвета «новый черный»? Конечно бежевого!

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Британская модель и модельер Алекса Чанг тоже выбирает бежевый

Если в вашем гардеробе черным-черно, то вы явно отстаете от новейших течений в моде, потому что все те, на кого стоит равняться, на Лондонской неделе были исключительно в бежевом. В песочном. В карамельном. В цвете каппучино, ну, или на худой конец, в цвете почтовой бандероли.

Вот в таких оттенках было не стыдно сесть в первом ряду на всех самых важных показах.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Модный блогер Хелена Бордон в тотал-беж

6. Сапоги вместо шляпы

Автор фото, PA

Подпись к фото,

На показе осенне-зимней коллекции бренда Izzue

Не знаете, что надеть на голову в будущем сезоне? Скорее покупайте сапоги, да побольше! Именно такой вариант головного убора предложил во вторник бренд из Гонконга Izzue, впервые участвовавший в лондонских показах.

Но если это для вас слишком радикально, то замотайте голову свитером и вперед.

Автор фото, Reuters

Во всяком случае такое видение предлагают дизайнеры Izzue своей новой коллекцией, выражающей, по их задумке, «истинно британский бунтарский дух анархии и панк-рока, которым так славится Лондон».

И совсем по-другому выразил британский дух другой азиатский бренд — pushBUTTON из Сеула — и тоже в головных уборах.

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

pushBUTTON продемонстрировал свою коллекцию на Лондонской неделе моды 19 февраля

На головках их манекенщиц красовались шляпы, украшенные многочисленными изображениями молодой королевы Елизаветы, шляпы-подсвечник и шляпы очки-велосипед.

А почему бы и нет, собственно?

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

Бренд pushBUTTON запустил свою первую коллекцию на Сеульской неделе моды в 2010 году

Неделя моды в Нью Йорке 2020

C декабря прошлого года уже было известно, где проходит Неделя Моды в Нью-Йорке 2020, расписание FW’ 2020/2021, кому американцы передают эстафету. Насыщенный график fashion событий в последний месяц зимы женщинам всего мира ежедневно подбрасывает интересные идеи по созданию стильного образа. В модные столицы приезжают дизайнеры, модели, it-girls. Даже на улицах рождается мода.

Неделя моды в Нью-Йорке – бренды: 3 разных взгляда на стиль

12 февраля прошло закрытие New York Fashion Week 2020, уже можно подвести итоги, что будет актуальным следующей осенью, какие тенденции станут популярны уже с наступлением лета. Нью-йоркские дефиле в этом году состоялись без участия многих модных домов, но и по представленным коллекциям можно сделать выводы, как одеваться в ближайшее время и на какой обуви остановиться.

FW’ 2020/2021 показала, что дизайнеры в casual склоняются к минимализму, зато гости мероприятия эпатировали публику «голыми» платьями и комбинезонами. Что носить нынешним летом и какая обувь пригодится на осень, рассмотрим на примерах трех брендов с коллекциями в разных концепциях.

• Готика Rodarte. Кейт и Лаура Малливи сделали ставку на нуари показали силуэты 1940-х. Цветные туфли – универсальная обувь, с которой получаются эффектные total look, они выступают ярким пятном на фоне черной одеждой и создают цельный образ. Когда подобраны в тон отделки.

• Prabal Gurun – утонченный гламур. Прабал Гурунг выбрал для коллекции пастельные оттенки, черный и белый цвет и продемонстрировал свою слабость к хищному принту.

• Gabriela Hearst показала на Неделе моды в Нью-Йорке одежду из натуральных материалов, удобную обувь и объемные сумки. Для коллекции дизайнер выбрала природную палитру цветов.

Продемонстрировала в Штатах свой взгляд на женскую моду украинка Светлана Бевза. Простой крой, мягкие ткани – от каждого образа, продемонстрированного моделями, веет непринужденностью. Сандалии, удобные шлепанцы и сумки тоут пригодятся уже нынешним летом.

Что носить этой весной дизайнеры показывали на New York Fashion Week в сентябре 2019:

Выбирайте модный образ, а стильная обувь к нему вас ожидает в онлайн-магазине. В Миратон собраны лучшие новинки босоножек и туфель из последних коллекций. Здесь же вы найдете сумки разных моделей и украшения в рамках актуальных модных тенденций.

Туфли Сумки

Столичный размах Деньги превратили эти города в рай для модников.

Сюда мечтают попасть люди со всего мира: Явления: Ценности: Lenta.ru

5 сентября в Нью-Йорке начнется Неделя моды весна-лето 2020 года, которая откроет собой «месяц моды» — за ней последуют Недели моды в Лондоне, Милане и Париже. В октябре показы пройдут и в других городах планеты, но главные Недели традиционно проходят в этих четырех городах. «Лента.ру» разобралась в том, как и почему они стали столицами мировой моды.

Удивительно, но само понятие «Неделя моды» возникло вовсе не в Париже и вообще не в Старом Свете, а в Нью-Йорке, где в 1943 году впервые прошла Неделя прессы — на ней американские модельеры показывали свои новинки журналистам и байерам, которые из-за войны не могли побывать в Париже и Лондоне. Да и европейские дома моды прекратили свою работу, в то время как богатевшая на военных заказах Америка ничуть не потеряла желания потреблять, и понимавшие это дизайнеры захотели урвать этот кусок рыночного пирога. Нью-Йорк был выбран местом проведения мероприятия, так как к середине XX века прочно и уже довольно давно удерживал титул американской столицы моды.

Северо-восток США с начала XIX века был центром текстильной промышленности. Этому способствовали недорогой хлопок из южных штатов, дешевая и постоянно пополняемая армия рабочих из числа мигрантов, а также большие промышленные города. В Чикаго, Нью-Йорке и Бостоне в 1830-1850-е годы заработали крупные текстильные фабрики. Настоящий текстильный бум произошел в Нью-Йорке во время Гражданской войны: военный заказ на пошив формы для более чем тысячи солдат стал настоящим катализатором роста. На Манхэттене между Пятой и Девятой авеню возник так называемый Швейный квартал (Garment District) — Гармент.

В 1880-е годы в Нью-Йорке производили больше одежды, чем в четырех его конкурентах из списка мировых текстильных центров. К концу XIX века США полностью обеспечивали себя массовой одеждой, а вот дорогие платья и мужские костюмы шились из привозного сукна и копировали европейские образцы. Лучшие американские дизайнеры ездили в Париж и Лондон, а затем воспроизводили то, что видели в Европе, поэтому американская мода всегда немного не поспевала за европейскими трендам и оставалась слегка провинциальной.

В Нью-Йорке не только шили одежду, но и писали о ней. Именно в Большом яблоке в 1867 году был основан Harper’s Bazar (двойная «аа» появилась позже), в 1886 году — Cosmopolitan, в 1892 году — Vogue. В 1903 году случилось важнейшее для Нью-Йорка и всей индустрии моды событие: магазин Enrich Brothers устроил первое в США фэшн-шоу для привлечения новых клиентов. После его значительного успеха показы начали устраивать и другие магазины, а к концу 1920-х годов они стали обычным делом по всей стране.

В 1930-е годы все больше американских дизайнеров предлагали готовые платья и костюмы, которые были дешевле сшитых на заказ и в условиях Великой депрессии пользовались устойчивым спросом. Если раньше готовое платье было синонимом низкокачественной одежды для небогатых клиентов, то теперь такие дизайнеры, как Клер МакКардел, Вера Максвелл и Анна Кляйн, представили готовую и спортивную одежду, адресованную верхнему среднему классу. По сути прет-а-порте как явление родилось именно в Америке, а Неделя моды стала для дизайнеров отличной возможностью показать свои коллекции готовой одежды.

Со временем Швейный квартал превратился в район бутиков, штаб-квартир американских домов моды и редакций модных журналов. В 1960-1980-е годы в городе были основаны многие современные прет-а-порте бренда: Ralph Lauren — в 1967 году, Calvin Klein — год спустя, Carolina Herrera — в 1980 году, Michael Kors — год спустя, DKNY — в 1984 году, Tommy Hilfiger — еще год спустя. Далеко не все основатели этих компаний были ньюйоркцами, а многие даже не родились в США, но все они приезжали в Нью-Йорк, чтобы реализовать мечту о собственном бренде.

Несмотря на то что понятие «Неделя моды» появилось в Нью-Йорке, публичные показы мод появились в Париже. Впервые надеть образцы платьев не на деревянные манекены, а на живых женщин придумал Чарльз Фредерик Уорт — французский модельер английского происхождения. Более того, во французском языке слова «манекен» и «манекенщица» обозначаются одним словом le mannequin, причем вне зависимости от пола модели слово сохраняет мужской род и употребляется с соответствующими артиклями le и un.

Таким образом Уорт старался привлечь дополнительное внимание к себе и своей продукции. Вскоре его примеру последовали и конкуренты. Причем показы проходили не в каких-то специально оборудованных помещениях, а непосредственно на улицах города с целью привлечения максимального внимания публики. Показы мод часто приурочивали к государственным праздникам, когда улицы были полны людей. Такие показы называли «парадами моды». По-французски слово «парад» — un défilé, но в другие языки слово «дефиле» вошло именно в значении показа мод.

Возвышения Парижа как центра мировой моды, культуры и искусства началось во второй четверти XIV века, когда из Флоренции прибыла Екатерина Медичи — невеста будущего короля Генриха II. Парижский двор и до этого славился тягой к роскоши, а Медичи окончательно закрепила его статус модной столицы. Именно она ввела моду на туго затянутые корсеты, туфли на высоком каблуке, а после смерти мужа — традицию траурного черного цвета (до этого в знак траура французы носили белые одежды).

С этого времени Париж по большому счету всегда оставался законодателем моды. При Людовиках XII, XIV, XV и XVI двор утопал в роскоши и задавал тренды другим дворам Европы, короткий период революционного аскетизма вновь сменился роскошью Первой империи и Реставрации, а в середине XIX века столица Франции стала образцом изысканного вкуса не только для аристократии, но и для буржуазии.

Именно в Париже все тот же Уорт изменил сам принцип работы модного дома. Вместо того чтобы лишь исполнять желания заказчика, он начал предлагать готовые решения, продемонстрированные на «парадах моды», которые он устраивал четыре раза в год. Кроме того, в 1871 году он по сути создал первый в истории модный бренд, назвав свой бутик House of Worth.

После этого слава Парижа уже никогда не закатывалась. В столице Франции работали самые престижные дома высокой моды, здесь работали почти все великие модельеры межвоенной эпохи, в Париже впервые началось законодательное оформление понятия «дом моды». В 1868 году была создана Французская федерация кутюрье, в которой было четко прописаны параметры, позволяющие модельеру стать кутюрье.

Правила периодически обновлялись, и в 1945 году в новом издании включали требование дважды в год проводить для прессы показ новой коллекции как минимум из 35 предметов. Однако привычный нам формат Недели моды эти показы приобрели лишь в 1973 году, когда Французская федерация высокой моды и прет-а-порте решила организовать серию показов ведущих брендов с целью собрать средства для реставрации Версаля. Идея оказалась удачной, и Недели моды в Париже уже больше никогда не исчезали из календаря.

Милан — самый неожиданный участник большой четверки модных столиц, ведь в Италии традиционно центром притяжения были другие города. Во времена Римской империи законодателем моды в любой сфере был, понятное дело, Рим. Начиная с XI века главным центром текстильной промышленности, задающим тон на полуострове, стала Тоскана. Рим принадлежал папам, находившимся во власти дресс-кода, а Тоскана с ее богатыми торговыми городами вроде Пизы, Сиены и, конечно же, Флоренции была местом купли-продажи материалов и отличным рынком сбыта.

По мере возвышения Флорентийской республики и присоединения к ней других крупных городов Тосканы именно Флоренция стала главным центром развития искусства, культуры и моды в Италии, а затем и во всей Европе. Богатые семьи города не скупились на дорогие материалы и в попытках перещеголять друг друга шли на эксперименты, которые фиксировались на портретах авторства лучших живописцев эпохи Возрождения. Естественно, Флоренция была не единственной модной столицей Италии. С ней спорили и другие богатые города региона — Венеция, Генуя и Неаполь.

Увы, после того, как международная торговля переориентировалась со средиземноморского региона на трансокеанский, значение итальянских торговых республик упало, а Апеннины стали ареной разборок великих европейских держав. В таких условиях было уже не до модной индустрии, и в XVI веке титул европейской столицы моды перешел к Парижу, где в Версале бурлила жизнь самого роскошного двора Европы.

На карту модной индустрии Флоренция вернулась только в середине XX века, когда Флоренция стала местом сосредоточения ателье, шивших одежду на заказ. Главным образом они специализировались на одежде для богатых и очень богатых клиентов. Неудивительно, что именно во Флоренции прошла первая на Апеннинах Неделя моды, организованная в 1951 году Джованни Баттистой Джорджини. Она стала первым в Европе открытым мероприятием для байеров и журналистов.

Но титул столицы моды город не мог получить хотя бы потому, что большую роль в индустрии играл Рим. После того как в 1871 году Рим стал столицей объединенной Италии, королевский двор перебрался в Вечный город, что создало рынок для дорогой одежды. В 1881 году Сортирос Булгарис открыл в городе первый магазин Bulgari, а 1918 году начал работать магазин кожи и меха Адель Касагранде, которая в 1925 году вышла замуж за Эдуардо Фенди и сменила название магазина на Fendi.

Милан же ворвался на модную сцену Италии, Европы, а затем и мира в 1970-е годы, на волне революции прет-а-порте, когда модные бренды постепенно начали предлагать линейки готовой продукции, выпущенные большим тиражом. Флоренция так и осталась местом сосредоточения элитных портных, в то время как в промышленном Милане — центре текстильного производства — один за другим возникали модные бренды прет-а-порте новой волны, такие как Versace и Dolce & Gabbanа, и выходили в новый для себя сегмент бизнеса старые текстильные магнаты, такие как семьи Зенья и Прада.

Неделя моды в Милане впервые прошла в 1958 году, но по-настоящему главной итальянской Неделей моды она стала в 1970-е годы, когда большинство крупных итальянских домов моды переключились с флорентинской Недели моды на миланскую в период с 1971-го по 1978 год. Окончательный триумф Милана был закреплен в 1979 году: в городе прошла первая Неделя моды в современном формате многодневного мероприятия.

Тем не менее Италия до сих пор остается одной из немногих стран, где модная индустрия не сконцентрирована целиком в одном городе. Штаб-квартиры Fendi и Bulgari по-прежнему находятся в Риме; Gucci, Roberto Cavalli и Salvatore Ferragamo так и остаются брендом из Флоренции; Bottega Veneta возникла в регионе Венето, а сейчас штаб-квартира бренда располагается в Лугано — административном центре италоязычного кантона Тичино.

Лондон, столица одной из самых могущественных стран Европы, а затем и мира, всегда был сосредоточением денег и власти. Правящие династии Тюдоров, а затем и Стюартов тратили немалые деньги на роскошную жизнь, включая костюмы и платья. Следовал за ними и двор. Однако на модной карте Европы Лондон смог по-настоящему составить конкуренцию Парижу только в конце XVIII века, когда в общественной жизни Британской империи возник феномен денди — богатого буржуа, стремящегося привлечь к себе внимание в свете.

Денди подчеркивал свое особое положение в обществе не титулом или знатностью, а внешним видом, в котором лоск сочетался с экстравагантностью. Дендизм быстро вышел за пределы среднего класса и был принят молодыми представителями аристократии. В XIX веке подражать денди начали и на континенте, где подчас и буржуазии особой не было. Тем не менее на лондонских франтов ориентировались даже аристократы.

Лондон на долгие годы стал столицей мужской моды, в то время как Париж оставался столицей моды женской. Именно на лондонской улице Сэвил-Роу с 1790-х годов шили лучшие в Европе мужские костюмы. Одежду с Сэвил-Роу носили адмирал Горацио Нельсон, основоположник дендизма Джордж Красавчик Браммелл, император Франции Наполеон III, Уинстон Черчилль, создатель современного Пакистана Мухаммад Али Джинна и многие другие. Именно на Сэвил-Роу были придуманы деловой костюм с галстуком, смокинг и костюм-визитка.

Дендизм оставался в тренде до середины XIX века. Удивительно, но и после этого лондонская мода оставалась бунтарской на протяжении почти всей своей истории. Именно в Лондоне зародилось большинство молодежных субкультур: скинхеды, кафе-рейсеры, рокеры, панки… Именно через Лондон в Европу попадали некоторые колониальные явления, вроде ямайских рудбоев. И именно лондонские модельеры всегда были самыми экстравагантными и провокационными.

Лондонская Неделя моды была впервые проведена в 1983 году созданным в тот же год Британским советом моды именно для того, чтобы помочь молодым английским дизайнерам заявить о себе. Если Париж или Милан — это элитарный закрытый клуб, то Лондон — демократичная площадка для начинающих. Поэтому среди большой четверки Недель моды лондонская — самая радикальная и экстравагантная.

Конечно, на мировой карте периодически возникают претенденты на пятое место в элитном клубе столиц моды. В 1920-е годы настоящим трендсеттером был Берлин, а с 1980-х годов важным игроком стал Токио, где выросло целое поколение талантливых дизайнеров с яркими и экстравагантными работами. По крайней мере Токио уж точно заслужил статус региональной столицы моды. В последние годы все больше внимания привлекает Неделя моды в Берлине, но до былой славы немецкой столице пока далеко. В Африке главной считается Неделя моды в Лагосе — крупнейшем городе Нигерии. А в некоторых странах проходит сразу несколько конкурирующих Недель моды. Например, в Москве их сразу две, а в Индии и вовсе три.

НЕДЕЛЯ МОДЫ В НЬЮ-ЙОРКЕ. ТРЕНДЫ ВЕСНА-ЛЕТО 2019 — Trend Research Studio

С 6-14 сентября 2018 года прошла Неделя моды в Нью-Йорке. Дизайнеры представили коллекции сезона весна-лето 2019. Мы хотим поделиться с вами интересными трендами с показов.

1. ЭСТЕТИКА МИНИМАЛИЗМА

Для создания коллекции весна-лето 2019 Том Форд (Tom Ford) обратился к истокам своей деятельности. Вдохновением послужило его первоначальное желание создавать красивые вещи, подчеркивая индивидуальность владельца. В мужскую и женскую коллекцию эстетика вошла мягкостью цветовой палитры, нюдовыми оттенками, теплым белым и пудровыми ньюансами.

2. УРБАНИСТИЧЕСКИЙ ФОЛЬКЛОР

Переосмысливая ремесленное мастерство, Ула Джонсон (Ulla Johnson) создала линию одежды весна-лето 2019. Она обратилась к традициям племен Намибии, которые шили одежду для себя, намеренно копируя и искажая стиль гардероба колонизаторов-угнетателей. Источником вдохновения дизайнеру также послужили лоскутные одеяла мастериц афроамериканского сообщества в штате Алабама.

3. МАНЯЩИЕ ГАЛАКТИКИ

Тадаши Соджи (Tadashi Shoji) считает, что в современном мире слишком много удручающих новостей каждый день. Поэтому при создании коллекции для Недели моды в Нью-Йорке он обратился к  теме дальних галактик и космоса. В его понимании каждый из нас нуждается в побеге от реальности и надежде на лучшее. Солнце, луна и звездные мотивы обогатили всю коллекцию. Платье из кружева, серебристый люрекс, причудливый рисунок на шифоне пронизаны темой космоса.

4. ПРОВОКАЦИЯ

Музой коллекции Джереми Скотта (Jeremy Scott) стал он сам. Дизайнер погрузился в архив своей молодости с поларойдными снимками. Он постоянно опережает время и тонко чувствует возникающие тенденции. Например, его гранж-плед 90-х и неон в одежде теперь на пике популярности.

5. ВИДЕО ИГРЫ В РЕАЛЬНОСТИ

Дуэт дизайнеров Лоуренс и Чико (Laurence & Chico) создали коллекцию весна-лето 2019 опираясь на видеоигры. Одна из любимых тем Чико это создавать новое и неожиданное, смешивая различные материалы и фактуры. Лоуренс рисует и создает сюжетную линию всей коллекции, а Чико прорабатывает детали. Формы и палитра цвета, характерные для видеоигр стали основой коллекции, которую дизайнеры продемонстрировали на Недели моды в Нью-Йорке.

Ранее мы подробно писали для чего представителям разных индустрий необходимо следить за модными показами.

10 лучших показов Недели моды в Нью-Йорке осень 2019

Немногие когда-либо называли Неделю моды в Нью-Йорке андерграундной, нестандартной или бессистемной. От Халстона и Джеффри Бина до Кальвина, Ральфа и Донны Нью-Йорк заработал свою мировую репутацию на элегантной и надежной спортивной одежде. Но появилось новое поколение — в некоторых случаях из далеких пределов Бруклина и Бронкса — и оно меняет старые представления о том, в чем хорош наш город.

Новый приказ NYFW зависит от многих вещей.Расцвет электронной связи и предсказанное падение розничной торговли — хотя основатели Hudson Yards намерены это опровергнуть. Массовая миграция дизайнеров в середине карьеры в Париж и решение других сменить давление взлетно-посадочной полосы, творческое и денежное, на презентации или встречи в выставочном зале — стратегия, которая, кстати, работает для таких, как Джейсон Ву и Дерек. Лам. Однако в основном изменения, которые мы наблюдаем, сводятся к тому, что молодые люди, создающие бренды, сегодня думают иначе, чем истеблишмент так долго.

Инклюзивность, забота об окружающей среде и вера — как бы шокирующе это ни казалось — что больше не обязательно лучше — вот некоторые из факторов, формирующих растущий класс Нью-Йорка. Перефразируя Рафа Симонса, отсутствие которого в Calvin Klein много обсуждалось на этой неделе: «Масштаб не имеет значения. Размер чего-то. Размер компании. Большой или маленький.» Не для того, чтобы относиться к этому с энтузиазмом, но для этих молодых людей важна их правда.

Нью-Йорк сейчас ведет дискуссии о разнообразии взлетно-посадочных полос (Рэйчел Коми получает за это высокие оценки) и устойчивости (спасибо Габриэле Херст за то, что она предупредила нас о работе Фонда наших детей).Что касается вопроса о размере, рассмотрим Rentrayage Эрин Битти, CDLM Криса Петерса или Collina Strada, все они переработаны и созданы из старых вещей, которые выглядят свежими и новыми. Ведение бизнеса в человеческом масштабе встроено в их планы.

Все это дает повод для оптимизма перед лицом невзгод. Это то, что Майкл Корс, безусловно, поддерживает. Сейчас он такой же авторитетный, как в Нью-Йорке, но он точно знает, как устроить вечеринку. Вы можете сказать Барри Манилоу? Вот наша десятка лучших, с акцентом на новую гвардию, пару моделей мужской одежды и волшебное шоу Rodarte в Калифорнии.

Расписание Недели моды в Нью-Йорке на сентябрь 2019 + лучшие показы для просмотра

Наше любимое модное событие года приближается, и мы любим подробно рассказывать о наших любимых дизайнерах. Мы предполагаем, что вам это тоже понравится, поэтому мы составили обзор расписания Недели моды в Нью-Йорке на сентябрь 2019 года.

Расписание Недели моды в Нью-Йорке

Мы очень рады объявить расписание Недели моды в Нью-Йорке на сентябрь 2019 года. Хотя наше волнение почти берет верх, мы думали, что вы будете счастливы прочитать о лучших показах мод в городе.Некоторые шоу имеют небольшое совпадение по времени, но послушайте: вы станете лучшим спортсменом, если попытаетесь посетить все шоу.

Ищете обзор всех дат, расписаний и событий Неделей моды? Ознакомьтесь с нашим обширным обзором здесь .

Пятница 6 сентября

18:00 — ТЕЛФАР
19:00 — ТОМО КОИЗУМИ
20:00 — ДЖЕРЕМИ СКОТТ

Суббота 7 сентября

09.00 — ХАЙТЕ
10.00 — АВТОПОРТРЕТ
10.00 — АДАМ ЛИППЕС
11.00:00 — КЕЙТ СПЕЙД НЬЮ-ЙОРК
12.00 — УЛЛА ДЖОНСОН
13.00 — КРИСТОФЕР ДЖОН РОДЖЕРС
13.00 — РЕБЕККА МИНКОФФ
14:00 — ХЕЛЬМУТ ЛАНГ
15:00 — LONGCHAMP
16:00 — КРИСТИАН СИРИАНО
: 17–29: 00 вечера — R13
19.00 — BRANDON MAXWELL
20.00 — PYER MOSS
21.00 — CHROMAT RALPH LAUREN

Воскресенье 8 сентября

10.00 — Тори Бёрч
11.00 — LOU DALLAS
11.00 — ТАНЯ ТЕЙЛОР
12.00 — ДЖОНАТАН КОЭН
01.00:00 — МАНСУР ГАВРИЭЛЬ
14:00 — ТИБИ
15:00 — СИИС МАРДЖАН
16:00 — РОЗИ АССУЛИН — ВИКТОР ГЛЕМО
17:00 — КОЛЛИНА СТРАДА — НИКОЛЬ МИЛЛЕР
18:00 — КОЛЛЕКЦИЯ ДЖЕЙСОНА ВУ
19:00 — ЛАКУЛИН — Томми Хильфигер

Понедельник, 9 сентября

09. 00 — ПОРЯДОК
10.00 — КАРОЛИНА ХЕРРЕРА
11.00 — ДЖОНАТАН СИМХАЙ
12.00 — БАРРАГАН — ЦИММЕРМАН
13.00 — ЛЕЛА РОУЗ
13.00 — АЛИС И ОЛИВИЯ
02.00:00 — МАРЬЯМ НАСИР ЗАДЕ
15:00 — 3,1 ФИЛИП ЛИМ
16:00 — СЭНДИ ЛИАНГ
16:00 — Борода ВЕРОНИКА
17:00 — ПРАБАЛ ГУРУНГ
18:00 — НОЛЬ + МАРИЯ КОРНЕЖО
19:00 — АННА СУИ
20:00 — Том FORD

Вторник, 10 сентября

09.00 — АЛЕХАНДРА АЛОНСО РОХАС — ТЕОРИЯ
10.00 — САЛЛИ ЛАПОИНТ
11.00 — ВЕРА ВАНГ
12.00 — ГАБРИЭЛА ХЕРСТ
13.00 — КРИСТИАН КОВАН
13.00 — КЛАУДИА ЛИ
14.009 — ПАМЯТЬ .00 pm — CYNTHIA ROWLEY — ECKHAUS LATTA
16:00 — LUAR
17:00 — COACH 1941
18:00 — NAEEM KHAN
19:00 — OSCAR DE LA RENTA
20:00 — PROENZA SCHOULER

Среда, 11 сентября

10.00 — МАЙКЛ КОРС
11.00 — ДЕННИС БАССО — МАРИНА МОСКОНА
12.00 — БРОК КОЛЛЕКЦИЯ
13.00 — РАЙАН РОЧЕ
14.00 — МЭТЬЮ АДАМС ДОЛАН
15.00 — БЭДГЛЕЙ МИСЧКА
— БАТШКА pm — ЛИБЕРТИН — STAUD
06. 00 ч. — МАРК ДЖЕЙКОБС

Дома мод на часы

Если ваш почтовый ящик забит приглашениями на неделю моды, мы перечислили некоторые бренды, за которыми стоит следить, чтобы выбирать более тщательно, помимо уже известных имен.

1. Сиес Марьян

Мы большие поклонники дизайнерского бренда Sies Marjan. Голландский дизайнер Сандер Лак посвятил свой лейбл своим родителям — отсюда и название Sies Marjan. Он использует цвета и фактуры очень оригинально, но очень оригинально. Должен уйти.

Воскресенье 8 сентября — 15.00 — SIES MARJAN

2. ПЛОЩАДЬ

Area «приносит новый гламур в Нью-Йорк», по их словам. Основанная в 2014 году, AREA — это бренд женской одежды и аксессуаров, ориентированный на мастерство, непревзойденную роскошь и инклюзивность. Их вдохновение исходит из меняющихся идеалов женственности и красоты в сочетании с культурными влияниями. Разве это не рецепт успеха?

Суббота 7 — 05 сентября.00 ч. — ПЛОЩАДЬ

https://www.instagram.com/p/B0rCyWEg6Cg/

3. R13

Хотите немного фанка, рок-н-ролла? Тогда R13 — ваш путь к бренду. Ожидайте эклектичных принтов, ковбойских сапог и объемных силуэтов.

Воскресенье, 7 сентября — 17.00 — ПЛОЩАДЬ

4. LUAR

Luar — модный дизайнерский бренд Рауля Лопеса. Обычно шоу кажутся немного упрямыми, с театральными, грубоватыми моделями. Творения Лопеса часто представляют собой своего рода сатиру на устоявшуюся модную сцену, и поэтому нам это нравится.

, вторник, 10 сентября — 16.00 —

LUAR

https://www.instagram.com/p/BzlxaSUH8LV/

5. РАЙАН РОШ

Ищете идеальную замену для #oldceline? Хотя мы никогда не станем отрицать творческую силу Фило, мы думаем, что Райан Рош близок к этому. Подумайте о минималистичном дизайне, как для мужчин, так и для женщин. Рош любит легкий, но изысканный дизайн и использует исключительно естественные оттенки.

11 сентября, среда — 13.00 — RYAN ROCHE

Если вам понравилось читать о расписании Недели моды в Нью-Йорке, вам также понравятся:

Итоги недели высокой моды в Париже 2019

Неделя моды в Нью-Йорке, в картинках

Среда, сентябрь.11

Marc Jacobs завершила Неделю моды в Нью-Йорке красочным парадом ностальгического оптимизма в Оружейной палате на Парк-авеню. В отличие от традиционного формата подиумов, в начале показа массово появлялись улыбающиеся модели, и каждый из 59 образов полностью отличался от других. Если и была общая нить, то это была чувствительность 70-х; бархатный крой, платья с оборками и пайетки в стиле диско — все это звучит как перекличка лучших модных хитов десятилетия. Джейкобс сказал, что коллекция была ответом на «компьютер, облако или временные архивы Интернета».”

[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы журнала T Magazine сейчас замечают и жаждут.]

В классе Нью-Йоркской школы права, Batsheva Шоу было стимулирующим как визуально, так и интеллектуально. Дизайнер Батшева Хэй пригласила трех ученых из разных областей — психоаналитика Джеймисона Вебстера, философа Кьяру Боттичи и историка искусства Мелиссу Рагону — чтобы «критически заняться» ее коллекцией, когда она вышла на подиум.Было много чего обсудить. Хотя Хэй, бывший юрист, прославилась своими скромными платьями в стиле прерий, в этом сезоне она подчеркнула талию и создала более подтянутый силуэт. Этот образ получил новый контекст в сочетании с множеством китчевых принтов: яркая зебра, сладкий розовый горошек, клетчатая ткань и цветочные скатерти.

Мэтью Адамс Долан вернулся на Неделю моды в Нью-Йорке после того, как просидел сезон — он был занят, помогая Рианне запустить ее собственную линию — и он вернулся с более мягким взглядом на широкоплечий скульптурный деним, из которого он сделал свой имя как недавний выпускник Parsons. На этот раз он смешал модные блейзеры для регаты и рубашки для регби с более длинными и томными силуэтами.

Лаура Вассар Брок и Кристофер Брок, пара, создавшая Brock Collection , решили устроить свое шоу в декадентском бальном зале отеля Pierre, и их коллекция отразила величие декораций. Он был полон громких заявлений — широкие бальные платья поверх брюк с высокой талией, длинные юбки и гигантские банты — но в нем также было много реалистичной повседневной одежды, такой как хрустящие хлопковые рубашки и элегантные блузки.

Вторник, 10 сентября

Портняжное дело получило современное обновление на Proenza Schouler , когда Лазаро Эрнандес и Джек МакКоллоу пересмотрели силовой костюм 80-х годов для 21 века. Плечи были широкими, брюки с завышенной талией и завязанными узлами на щиколотке, платья и блузки были элегантно задрапированы и пристегнуты поясом. Тонкие прямоугольные солнцезащитные очки и массивные серьги-кольца только добавляли ретро-футуристического образа. Дуэт также использовал показ для дебюта сотрудничества с Birkenstock: две модели несли в руках новые массивные кожаные сандалии дизайнеров, как если бы они позже переоделись в них.

[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы T Magazine сейчас замечают и жаждут.]

С тех пор, как возглавили Oscar de la Renta , Лаура Ким и Фернандо Гарсия обратился к своей любви к путешествиям, чтобы переосмыслить культовый нью-йоркский дом. В этом сезоне они обратились к Доминиканской Республике, родине де ла Ренты и Гарсиа, и использовали отчетливо карибские цветовые сочетания, прибрежную рафию и тропическую флору для создания элегантных шелковых кафтанов с панелями, вышитых муаровых пальто и, конечно же, причудливые бальные платья, которыми славится бренд.

В этом сезоне Майк Экхаус и Зои Латта искали модные образы, которые доставляют им дискомфорт. Среди них были оборки и сверкающие украшения, которые в прошлом не входили в классный андерграундный канон отсылок Eckhaus Latta . Тем не менее, дизайнерам с двух берегового побережья удалось сделать это по-своему: оборки были аккуратными и минималистичными, а синие и оранжевые блестки создавали смелые цветные блоки на простых платьях-футлярах. В других местах сетчатый трикотаж появился на расклешенных брюках, юбках и топах-бандо, а деним цвета индиго — с замысловатыми костями и швами.

---

Понедельник, 9 сентября

Первый взгляд на Vaquera включал футболку с надписью «In Loving Memory of New York», и это чувство тоски пронизывало всю коллекцию. Городской пышный пошив шел с традиционными костюмными принтами, такими как клетка принца Уэльского и в тонкую полоску, но пиджаки и юбки были выполнены с абсурдными пропорциями. В других местах были преувеличенные банты, крупногабаритные нити жемчуга и гигантские оборки. Но одним из самых запоминающихся подарков стал гигантский костюм в форме сердца с блестками, обернутый лентами: несмотря на первоначальные настроения шоу, он, похоже, подтвердил, что дизайнеры по-прежнему любят свой город, хотя и неохотно.

[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы T Magazine сейчас замечают и жаждут.]

Тома Форда вряд ли можно назвать андеграундным дизайнером, но его Последнее шоу привело гостей на подземную платформу станции метро Bowery. Форд имел в виду образ Энди Уорхола и Эди Седжвик, позирующих в люке, и всю двойственность между окраинами и центрами, которую он олицетворял. Это превратилось в коллекцию, наполненную контрастами: ярко окрашенные пиджаки из герцогского атласа и широкие юбки рядом со спортивными свитерами.В этом сезоне Форд думал о чувственности — парад металлических обнаженных нагрудников и бюстгальтеров закрыл шоу.

Известная своими партизанскими шоу, Марьям Насир Заде пригласила гостей на баскетбольную площадку Нижнего Ист-Сайда, чтобы увидеть свою последнюю коллекцию, недалеко от магазина, который она открыла по соседству в 2008 году. В этом сезоне она предложила эклектичный ассортимент одежды для разных случаев, в основном, для теплых летних вечеров. Было много трикотажных платьев, юбок в стиле пэчворк и брюк-карго, но что действительно выделялось, так это демонстрация кожи.Несколько рубашек были уменьшены, а топы купальников были стилизованы под сшитые на заказ рубашки.

Весенняя коллекция Уэса Гордона 2020 года для Carolina Herrera открылась с момента открытия фирменной эстетики основателя бренда: белоснежной блузки, заправленной в юбку до пола. Но на этот раз рубашка была более объемной, менее строгой и правильной, чем в прошлом. За этим последовала элегантно модернизированная коллекция образа «дамы, которая обедает», обновленная преувеличенными пропорциями — здесь раздутые плечи, там длина юбки до бедра — которая играла с лейтмотивами 80-х, такими как горошек и цветы.

---

Воскресенье, 8 сентября

Выставка Керби Жан-Реймонда Pyer Moss была второй из его трех частей из серии коллекций, посвященных стиранию афроамериканской культуры. Шоу под названием «Кроме того, американское» проводилось в Kings Theater в Бруклине, где энергия в пространстве была ощутимой, в основном из-за 500 гостей, не относящихся к индустрии, которым были предоставлены бесплатные билеты, чтобы они посидели рядом с редакторами и покупателями. Выступление живого хора открылось проповедью писателя Кейси Джеральда.Музой коллекции была сестра Розетта Тарп, певица госпел, играющая на электрогитаре, а Мосс сотрудничал с Ричардом Филлипсом, артистом, который недавно был реабилитирован после 45 лет тюремного заключения.

[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы T Magazine сейчас замечают и жаждут.]

Шоу Томми Хилфигера в Apollo в Гарлеме ознаменовало второй сезон коллаборация дизайнера с 23-летней актрисой Зендаей.Заполненная музыкой декорация представляла собой уличную вечеринку в Нью-Йорке в стиле 70-х, с участием классических автомобилей и веселых джазовых оркестров. Модели вышли танцевать и аплодировать, одетые в современные обновления примет той эпохи. Было много бархатного пошива, блузок с бантиком, гибких шляп и солнцезащитных очков с эффектом пучеглазости. Сама Зендая возглавила финальное шествие в сером костюме питона.

Красная, бело-синяя палитра уступила место чему-то более красочному и экзотическому на шоу Prabal Gurung , посвященном 10-летию бренда.Отбеленные на солнце принты с окрашенными галстуками представлены во множестве оттенков сорбета, в то время как цветочные мотивы присутствуют не только в традиционных принтах роз, но и в руках моделей, которые несут букеты свежих цветов. Разнообразный состав участников шоу приобрел политическую окраску, когда в конце шоу каждая модель вышла с поясом, на котором было написано: «Кто станет американцем?»

Jason Wu — один из основных элементов гардеробы в жилых районах города, поэтому его коллекция не удивительно элегантна в своих мягких тонах и классических формах. Однако неожиданным было множество деревенских тканей, которыми было заполнено его шоу, первое, что он поставил в Нью-Йорке за полтора года.Мятые и мятые ткани — тем не менее, шелк habotai и выстиранный атлас — обрабатывались так же бережно, как и любимые шифоны Ву. Увлечение дизайнера цветочными мотивами продолжилось нанесением пайеток на живописные принты с изображением растений — результат сотрудничества с французским фотографом Максимом Пойбланом.

Sies Marjan, нью-йоркский лейбл голландского дизайнера Сандера Лака, известный своим изобретательным использованием цвета — и в этом сезоне палитра из богатых драгоценных камней: бычьей крови, синего павлина и темно-фиолетового сменилась яркими оттенками. календулы, мяты перечной, алого и розовой сахарной ваты.Лак сказал, что позаимствовал цвета у оттенков лака для ногтей и блеска для губ. Текстура была не менее важна. Кожа имела крокодиловую фактуру — использовалась в широких плащах и костюмах с сокращенными юбками — в то время как драпированные шелка формировали платья-комбинации и коктейльные блузки. «Этот сборник — отказ от иронии, безвкусицы, сатиры, реалити-шоу и китча», — сказал Лак. «Он воспевает красоту наличия времени и свободы создавать и обдумывать свой выбор… полная противоположность спешке».

Модели окружили ухоженные кусты, расположенные вокруг мраморного пола на выставке Tory Burch в Бруклинском музее в воскресенье утром.Сама коллекция была отмечена старомодными женскими мотивами: тканевые розы, прикрепленные к шифоновой блузке в клетку; живописные цветочные скатерти в красивых пастельных тонах; аккуратные твидовые куртки и пальто для женственного образа. Тем не менее, то, что можно было легко назвать тви, было модернизировано чувством легкости и практичности — Берч сказала, что ее фотографиями для коллекции была Диана, принцесса Уэльская. Например, английское платье-брудери, которое Наталья Водянова надела на открытие показа, сочеталось с замшевыми кроссовками в стиле Дианы.В других местах широкие брюки с завышенной талией имели целеустремленный шаг.

---

Суббота, 7 сентября

Джинсовая ткань, возможно, лучшее противоядие от фирменного гламура красной ковровой дорожки Brandon Maxwell , была в повестке дня последнего показа дизайнера. Джинсы были любого кроя и формы — от свободного кроя до скинни — и были стилизованы с ярко выраженным американским опрятным стилем. Их сочетали с рубашками и свитерами, бижутерией и даже с бальным платьем. Максвелл также представил мужскую одежду: смелые костюмы поверх свитеров, классические светло-коричневые пальто с подтянутыми рукавами и джинсы прямого кроя поверх замшевых ботинок челси.Ирина Шейк, Белла Хадид и Кэндис Свейнпол завершили показ в приталенных, открывающих кожу шелковых платьях, в которых, казалось, говорилось: «Лучше меньше, да лучше».

[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы журнала T Magazine сейчас замечают и жаждут.]

Разработано дуэтом Пиотреком Панщиком и Беккетом Фоггом, Площадь стала известен своим дерзким взглядом на гламур в центре города. Дизайнеры, безусловно, привнесли этот дух в свой последний показ, который был полон силуэтов, похожих на руководителей, преображенных щедрыми порциями бахромы и блеска.Крупные рубашки с инкрустированными бриллиантами галстуками застегивались на преувеличенных рубашках, а пошив одежды украшался кристаллами, а золотые цепочки со словом «Area» на нескольких языках были переброшены на тело. Корпоративный дресс-код еще никогда не выглядел так великолепно.

Родившийся в Батон-Руж, дизайнер из Бруклина Кристофер Джон Роджерс известен своими театральными, грандиозными проектами. Но в этом сезоне (третьем для дизайнера) он устроил показ, который продемонстрировал и его умение создавать элегантную повседневную одежду.Это был пошив из герцогского атласа, прозрачные брюки и, время от времени, драматические коктейльные номера из металлик и тюля, которыми Роджерс стал известен. Преувеличенные оборки позаимствованы у клоунов Пьеро, а яркая цветовая палитра, казалось, была прямо из картин Гогена, изображающих таитянскую жизнь.

Когда на прошлой неделе Кэти Холмс была сфотографирована на улице Нью-Йорка в подходящем по цвету кашемировом бюстгальтере Khaite и расстегнутом кардигане, это стало вирусной сенсацией — и, как следствие, все больше внимания было приковано к показу дизайнера Кэтрин Холштейн весной 2020 года. чем когда-либо.Коллекция не разочаровала: длинные крестьянские блузки с прорезями и шелковые рубашки с расстегнутыми пуговицами, широкие брюки из денима и шелка и плиссированные юбки из тюля под юбками. Модели представили широкий ассортимент замшевых и кожаных сумок с геометрическим рисунком, которые, несомненно, скоро появятся в первом ряду.

[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы журнала T Magazine сейчас замечают и жаждут.]

---

Пятница, сентябрь.6

На подиумах Jeremy Scott всегда есть что посмотреть, но в этом сезоне дизайнер усовершенствовал свои силуэты. Нельзя сказать, что они были минималистичными или урезанными. Скорее наоборот: отчетливая атмосфера научно-фантастического китча со вкусом 1980-х годов пронизывала каждый образ, облегающий фигуру. Смелые искусственные цвета были объединены вместе, а неоновые зебры, пухлые металлические кожаные трубки и отбеленный деним соединились в фирменной мультяшной гармонии Скотта. Каждый образ был завершен ярким париком-ульем — дань уважения космической эре 60-х годов — и подкреплен металлическими сапогами, которые варьировались от щиколотки до бедер.

[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы журнала T Magazine сейчас замечают и жаждут.]

Отчет Османа Ахмеда.

Полный состав шоу на взлетно-посадочной полосе, как посетить, посмотреть онлайн и многое другое

Неделя моды в Нью-Йорке (NYFW) возвращается в Большое Яблоко во всей красе, начиная со среды, и самые громкие имена отрасли — от Джереми Скотта до Кристиана Сириано и не только — готовятся впервые продемонстрировать поклонникам моды свои предложения сезона Осень / Зима 2019.

Хотя NYFW был создан модным публицистом Элеонор Ламберт в 1943 году, его наследие и актуальность сохранились до 2019 года, и он остается очень прибыльным и эксклюзивным мероприятием для посещения. Хотя это мероприятие только по приглашениям, фанаты все равно могут смотреть шоу, не будучи в списке гостей.

Связано: Кто, что и одежда на Неделе моды в Нью-Йорке 2019

Есть способы, которыми модники могут посетить популярные в этом году показы через NYFW: The Experience, но это будет стоить немалые деньги.«The All-Access Experience» дает держателям билетов VIP-обслуживание на одно шоу и возможность обходить очереди на другие мероприятия за 1999 долларов. В рамках сделки «The Runway Experience — Spring» фанаты получат зарезервированные места на шоу по своему выбору в Spring Studios и дополнительные льготы за 899 долларов. В пакете «Опыт взлетно-посадочной полосы — Индустрия» фанатам будет предоставлено гарантированное место на шоу в Индустрии, а также другие льготы за 599 долларов. Выбор дизайнеров для каждой упаковки ограничен, а более известные этикетки имеют более высокую цену.

Для тех, кто не может позволить себе потратиться на NYFW: The Experience, по этому случаю в районе Большого Нью-Йорка будут проводиться бесплатные и недорогие мероприятия. Planet Fashion TV проведет мероприятие, посвященное устойчивой моде, в субботу, а редакторы WWD проведут в пятницу панели с такими гостями, как, например, дизайнер Ребекка Минкофф.

Поклонники также могут бесплатно транслировать все шоу, представленные в календаре NYFW, с его официального сайта, начиная со среды в 18:00.

Расписание NYFW FW19 доступно в виде PDF-файла для печати, но полный список предстоящих мероприятий — с шоу в официальном календаре и избранными шоу, которых нет — представлен ниже:

Время указано ниже находятся в EST .

Модель Джиджи Хадид идет по подиуму для Анны Суй во время Недели моды в Нью-Йорке: показы в галерее I в Spring Studios 12 февраля 2018 года в Нью-Йорке. Anna Sui покажет свои последние предложения на осень / зиму 2019 11 февраля 2019 года. Фрейзер Харрисон / Getty Images для Недели моды в Нью-Йорке: показы

Среда, 6 февраля

• 18:00 — Оноре, 11,
• , 8:30 — 23:00. — Специальное мероприятие Harlem’s Fashion Row

Четверг, 7 февраля

• 9:30 a.м. — Ральф Лорен
• 10:00 — Индонезийское разнообразие
• 11:00 — Полдень Нур
• 14:00 — Тадаси Сёдзи
• 15:00 — Эли Тахари
• 16:00 — Иржи Калфар
• 17:00 — Хоган Маклафлин
• 18:00 — Джонатан Коэн
• 19:00 — Николь Миллер
• 20:00 — Бэджли Мишка
• 20:30 — Телфар
• 21:00 — Алессандро Тринконе

Пятница, 8 февраля

• 10 часов утра — Brock Collection
• 11 а.м. — Hellessy
• 12:00. — Кейт Спейд, Нью-Йорк,
• , 13:00. — Fashion Hong Kong
• 14:00. — Милли
• 14:00 — Нони
• 15:00 — Cushnie
• 16:00 — Glemaud
• 17:00 — Кьяра Бони
• 17:00 — Хромат
• 20:00 — Джереми Скотт
• 21:00 — Ким Шуй

суббота, 9 февраля

• 10:00 — Автопортрет
• 11:00 — Таорай Ван
• 12:00 — Cinq à сентябрь
• 12 стр. м. — Тори Берч
• 13:00 — Грязный ананас
• 13:00 — Коллекция Джейсона Ву
• 13:00 — Сон Чжон Ван
• 14:00 — Adeam
• 16:00 — Кристиан Сириано
• 17:00 — Джонатан Симхай
• 17:00 — Прискавера
• 18:00 — Брэндон Максвелл
• 18:00 — Концепт Корея
• 19:00 — Джон Эллиот
• 20:00 — Asia Fashion Collection
• 21:00. — AMELIEWANG
• 21:00 — Pony x Harbin

Воскресенье, 10 февраля

• 9 а.м. — Розетта Гетти
• 10:00 — Ребекка Минкофф
• 11:00 — Клаудиа Ли
• 12:30 — Безвыходные
• 13:00 — Хакан Аккая
• 13:00 — Ланью
• 14:00 — Лоуренс и Чико
• 16:00 — Дайан фон Фюрстенберг
• 16:00 — Марк Гонг
• 17:00 — Дион Ли
• 18:00 — Райан Рош
• 19:00 — Прабал Гурунг
• 20:00 — Seven Crash

Понедельник, 11 февраля

• 9 а.м. — The Row
• 10:00 — Carolina Herrera
• 11:00 — Studio 189
• 12:00 — Циммерманн
• 13:00 — Алиса + Оливия, Стейси Бендет
• 13:00 — SUNCUN
• 14:00 — Конг Три
• 14:00 — Деннис Бассо
• 15:00 — 3. 1 Филипп Лим
• 17:00 — Бибху Мохапатра
• 17:00 — Вероника Бирд
• 19:00 — Анна Суй
• 21:00 — Yajun

Вторник, 12 февраля

• 10 а.м. — Phuong My
• 11:00 — Li-Ning
• 11:00 — Sally LaPointe
• 13:00 — Кристиан Коуэн
• 14:00 — Тренер
• 15:00 — Наим Хан
• 16:00 — Рози Ассулен
• 17:00 — Burnett New York
• 17:00 — Синтия Роули
• 17:00 — Турецкие дизайнеры
• 18:00 — Джон Джон
• 19:00 — Оскар Де Ла Рента
• 20:00 — Чоченг
• 21:00 — The Blonds
• 21:00. — CAAFD Emerging Designer Showcase

Среда, 13 февраля

• 9 a.м. — Leaf Xia
• 10:00 — Майкл Корс
• 11:00 — Calvin Luo
• 12:00 — Staud
• 14:00 — Начальник
• 15:00 — Луар
• 16:00 — Роза Ча
• 18:00 — Марк Джейкобс
• 18:00 — Занг Той
• 20:00 — Fashion For Peace
• 21:00. — Afffair

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: когда она, какие дизайнеры присутствуют и можно ли купить билеты? | The Independent

Впервые начавшись как торговое мероприятие под названием «Неделя прессы» в 1943 году, Неделя моды в Нью-Йорке (NYFW) с тех пор превратилась в одно из самых ожидаемых модных событий года.

NYFW знаменует начало Месяца моды, который проходит в Лондоне, Милане и Париже с февраля до начала марта.

Хотя мероприятие позволяет ряду хорошо известных и начинающих дизайнеров ежегодно представлять миру свои осенне-зимние проекты, оно также предоставляет множеству знаменитостей и влиятельных лиц возможность быть замеченными на посещении самых востребованных звезд. усыпанные событиями.

В этом году уже было Orange Is The New Black актеров Селенис Лейва и Алисия Райнер появляются в первом ряду шоу 11 Оноре, поддерживая свою партнершу по фильму Лаверну Кокс, пока она спускается по подиуму.

Среди других ярких моментов мероприятия — политически заряженное шоу Тома Форда и интимный завтрак Ральфа Лорена, на котором супермодель Белла Хадид прошла мимо гостей в золотом платье для вечеринок в стиле хромой Мэрилин Монро.

На показе Elie Tahari в четверг, мать и дочь, Кристин Бринкли и Сэйлор Бинкли-Кук, вместе прошли по взлетно-посадочной полосе, высоко оценив друг друга на подиуме.

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Показать все 54

1/54 Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Оливия Палермо — постоянный участник месяца моды.В среду утром она была замечена возле шоу Michael Kors в джемпере в горошек с черными джинсами скинни.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Пуховики сейчас в моде, и этот стиль конфетного цвета является подходящей иллюстрацией того, почему. Добавить объем и радость в довольно обычный наряд с минимальными усилиями? Да, пожалуйста.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Белла Хадид, теплая для холодной погоды, облачилась в бежевую куртку в стиле авиатора и супертонкие красные солнцезащитные очки.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Потрясающие цветочные узоры, шикарные ботинки и классический тренч — что не понравится? Эти два гостя, посетившие показ NYFW Carolina Herrera, поразили стильную пару возле Исторического общества Нью-Йорка у Центрального парка Уэст.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Эта гостья несколько дней носила кисточки, переходя дорогу, ведущую к показу мод Carolina Herrera.В сочетании с классными солнцезащитными очками, подходящим черным клатчем и высокими сапогами эта модница выглядела королевой стиля в своем ярком ансамбле.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Актер «Миссия невыполнима» Мишель Монаган оживила улицы Нью-Йорка, когда она посетила показ Carolina Herrera в разноцветном платье с высоким воротом. платье от венесуэльского дизайнера. «Я люблю сиять по понедельникам», — написала звезда в Instagram.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Тот факт, что февральское небо серое, не означает, что вам нужно подходить к одежде, как это продемонстрировала актер фильма «Беглецы Marvel» Вирджиния Гарднер на NYFW. 23-летняя девушка надела ярко-желтое платье Carolina Herrera с открытыми плечами на показ дизайнера и дополнила его золотыми туфлями на каблуках с ремешками.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Одежда в черном цвете никогда не выходит из моды, если все сделано правильно.Этот гость доказал, как создать образ, которому не хватает цвета, надев длинную юбку с курткой того же цвета, черные перчатки, ботинки на шпильке, шляпу с плоскими полями и сумку-седло Dior Oblique.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Этот гость сделал смелое заявление на улицах Нью-Йорка в потрясающем черно-белом платье в горошек, завершив образ толстым черным поясом и ее волосы были собраны в взъерошенный пучок. Ее сопровождал друг в модном коричневом ансамбле, украшенный головной повязкой в ​​стиле Блэр Уолдорф и черными туфлями на каблуках.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Актриса из сериала «Большая маленькая ложь» Шейлин Вудли ярко блеснула на NYFW в пальто с ногтями от Каролины Эррера, зеленых шортах и ​​белой рубашке с рисунком.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Двойной деним продолжает процветать, как показал этот гость, который надел куртку из гибридного искусственного меха и денима во время показа Carolina Herrera.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Актер «Diablo» Камилла Белль стояла на улице на NYFW в широком комбинезоне Carolina Herrera с широкими штанинами и яркими перьями. Она завершила образ длинным черным пиджаком на заказ.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Этот стильный черно-белый образ стал еще более привлекательным благодаря добавлению золотых аксессуаров модницы, когда она переходила дорогу в Нью-Йорке. на шоу Каролины Эррера.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Эта гостья взяла листок из книги Бритни и Джастина, надев джинсовую одежду на джинсовой ткани, когда она прибыла в Spring Studios в Нью-Йорке. Гибкая шляпа и укороченные расклешенные джинсы придают образу атмосферу 1970-х.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Красно-оранжевая помада гостя сочетается с надписью на ее брюках, что придает этому образу дополнительное преимущество.Не говоря уже о ее шикарной шубе из искусственного меха, которая идеально подходит для холодного зимнего дня в Большом Яблоке.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Если вы собираетесь посетить одно из самых желанных модных событий года, вы можете произвести на нем сильное впечатление. Именно это и сделал этот гость, появившись в ярко-желтом жакете в стиле спортивного стиля, ярком комбинезоне, черных армейских ботинках и золотом колье с множеством колец.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Если бы кто-то вообразил Эльзу из «Холодного сердца» современной королевой одежды, то, вероятно, они бы придумали именно это, за исключением ледяной блондинки. волосы.Ярко-синее платье для выпускного вечера в стиле 80-х, белый пиджак, пояс Gucci и сапоги на высоком каблуке с анималистичным принтом создают очень эффектный общий образ.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Этот гость продемонстрировал силу утонченности в своем образе NYFW, сочетая бронзовые пуговицы на бушлате с манжетами на рукавах.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Белая шапка, красочный пиджак в клетку, укороченные джинсы и ослепительно белые кроссовки — этот гость определенно à la mode.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Гепардовый принт продолжает господствовать в мире моды. Эта гостья надела классическое пальто с принтом гепарда на показе Dion Lee, завершив свой образ розовыми брюками с завышенной талией, бронзовой сумочкой и темно-синими сапогами.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Может быть, еще не весна, но этот гость принес тепло на показ NYFW Tibi в оранжевом пальто с закатом.Она была дополнена зеленой сумочкой и черными ботильонами.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Блогер о моде и дизайне интерьеров Эйми Сонг была олицетворением элегантности на NYFW в ярком длинном синем пальто и голубых ботинках из змеиной кожи. Песня была представлена ​​в списке Forbe 30 до 30 Art and Style в 2016 году.

Getty Images

New York Fashion Week 2019: Best street style

Влиятельная личность в социальных сетях Камила Коэльо выглядела так, будто вышла из 1970-х, когда она присутствовала на показе Tibi в оранжевом ансамбле от американского дизайнера, завершив образ классическими круглыми солнцезащитными очками.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Предприниматель Бабба Ривера надела тренч темно-синего цвета и платье с высоким воротом от Кейт Спейд на прогулку в Нью-Йорке во время недели моды.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Весной в мягких телесных тонах, которые идеально подчеркнут этот непринужденный спортивный образ.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Один эксперт по уличному стилю соединил кремовую юбку и белый джемпер с воротником-поло с жакетом Fendi из плексигласа с коричневой отделкой и карманами.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Сочетание текстур, таких как кожа и шерсть, великолепно дополняет друг друга в этом зимнем ансамбле терракотовых и голубых оттенков.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Блестки, перья, пластик и леопардовый принт идеально гармонируют в этом несоответствующем весеннем образе, любезно предоставленном сестрами-блогерами Шарлоттой и Софи Бикли.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Модель и рэпер TK Wonder представили на улицах Нью-Йорка образ в стиле нулевых, сочетая пару перистых розовых ботинок на шпильке с розовым пальто и легкой джинсовой тканью. джинсы.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Пальто верблюжьего цвета не собираются выходить из моды, и это мнение явно разделяет этот эксперт моды. Саториальная звезда сочетала свой образ с парой черных брогов, широким черным поясом и серым джемпером с круглым вырезом.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Этот полностью черный наряд получил идеальный намек на игривость с парой бирюзовой серьги-капли, тюрбана и подходящих теней для век.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Влиятельная личность Ориан Аджиби принесла солнечный свет в холодный зимний уик-энд в Нью-Йорке в ярко-оранжевой укороченной куртке, белых ботинках с острым носком и прозрачной лиловой юбке. с перьевой отделкой.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Красный и розовый долгое время считались модными «заклятыми врагами», но их вражда наконец утихла благодаря модному блогеру Опал Стюарт.Свой смелый образ она завершила кобальтово-синей пушистой курткой и красной сумкой Pillar Box.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

«Будь уникальной. Выделись. Сияй», — написала модель Алисия Берк в своем Instagram, чтобы описать свой образ. Длинный пуховик цвета радуги идеально подходил к ее полностью черному наряду.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Патрик Амара и Дастин Роджерс продемонстрировали свою любовь к дизайнерским лейблам и высокой улице в этом модном мес-апе Gucci, Dior и Asos во время NYFW.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Ничто так не кричит «портняжное чванство» громче, чем тональный образ с двумя разными типами животных принтов. Пляжная шляпа придает образу приятный богемный оттенок.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Основательница Man Repeller Леандра Медайн известна своим удобным, уютно-шикарным стилем, и этот образ показывает, почему. Укороченный джемпер с воротником-поло большинству может выглядеть нелепо, но Медин выглядит здесь с апломбом, добавив серый кардиган и бледно-голубые джинсы.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Этот образ очень похож на Бритни Спирс из музыкального клипа Oops I Did It Again, и мы в нем. Пальто в полный рост с цветочным рисунком — практичное и элегантное дополнение.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Карли Клосс, похоже, кое-что знает о синем цвете. Наряд американской супермодели — прекрасный пример того, как элегантный покрой и приталенное пальто полностью исключают необходимость в тональных вариациях.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Если вы его пропустили, верблюд снова в моде, и немногие предметы одежды выглядят лучше в этом нейтральном оттенке, чем классический тренч. У этого платья рукава с пуговицами, чтобы придать более острый силуэт, он отлично работает.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Зачем носить одну куртку, если можно носить две? Вот что подумала эта стритстайлер, проснувшись однажды утром.Если вы собираетесь попробовать этот стиль, лучше всего использовать что-нибудь нейтральное, например, джинсовую куртку, показанную здесь, чтобы избежать агрессивных цветовых столкновений.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Нет ничего более приятного, чем накинуть мешковатую толстовку поверх юбки до щиколотки. Сочетание красок и тай-дай здесь отлично смотрится, особенно с массивной темно-синей повязкой на голову.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Это может быть просто лучший образ блондинки в законе, по крайней мере, с точки зрения одежды.Помимо клатча и ботинок, все в этом образе яркого оттенка жевательной резинки, и в серый, убогое нью-йоркский день, как замечательно видеть столько сияния в одном хите.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Желтый и оранжевый могут звучать как цветовая комбинация, созданная в аду, но когда крой острый как бритва, а аксессуар имеет странную квадратную форму, это солнечный и оптимистичный вид.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Белые ботинки возродились в последние месяцы благодаря своей универсальности, что наглядно продемонстрировано здесь.Ни клетчатая клетка, ни широкие брюки не могут умалить их стильности.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Клетка явно здесь, чтобы оставаться в постоянно меняющейся цепи модных тенденций. Этот костюм очень хорошо сочетается благодаря белым оттенкам кошачьего глаза и бежевым ботинкам на каблуке. Сумка Gucci добавляет изысканности.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Все бежевое — главный урок этого образа.Как видите, нет причин не принимать оттенок момента с такой энергией.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Логотип Fendi можно увидеть за милю, а в сочетании с этими двухцветными брюками с цветочным рисунком вы сможете увидеть этот уличный стиль гораздо дальше. Розовый джемпер с воротником-поло немного приглушает, но лишь немного.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Комбинезоны переживают момент, и этот серый вариант в рабочем стиле объясняет, почему.Затягивание на талии широким поясом придает женственный силуэт, а округлые солнцезащитные очки придают образу нотку ретро.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Хорошая идея надеть теплое пальто на неделю моды, так как этот стритстайлер прекрасно понимает это. Это тоже идеальный жженый осенний оттенок.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Если пиджак просто не подходит, но вы не можете решить, какую рубашку надеть, почему бы не надеть пиджак, который можно использовать как рубашку? Кажется, именно это и сделала эта уличная стилистка, придав своему кремовому платью непринужденный, но стильный вид.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Почему бы не надеть яркий топ с принтом тай-дай под розовый костюм? Очевидно, это выглядит более элегантно, чем кажется, особенно в сочетании с большими квадратными солнцезащитными очками и синей коробкой.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Крошечные солнцезащитные очки продолжают свое господство на арене уличного стиля, как показано здесь, добавляя драматизма к образу, вдохновленному спортивной одеждой.

Getty Images

Неделя моды в Нью-Йорке 2019: лучший уличный стиль

Эти рукава — нечто особенное. Сочетание этого салатового платья с туфлями на маленьком каблуке и темным укороченным жакетом позволит мелодраме этих перистых манжет выделиться так, как должно.

Getty Images

Вот все, что вам нужно знать о NYFW 2019:

Когда это состоится?

NYFW проводится один раз в два года, в феврале и сентябре.

В этом году он официально начинается в понедельник 4 февраля и заканчивается в среду 13 февраля.

На мероприятии, которое продлится неделя, множество дизайнеров продемонстрируют свои осенне-зимние коллекции для наступающего сезона.

Какие дизайнеры посещают?

Основные моменты NYFW в этом году включают показы таких уважаемых домов моды, как Tom Ford, Oscar de la Renta, Marc Jacobs и Ralph Lauren.

Ряд интересных многообещающих дизайнеров также выйдут на подиум со своими проектами, в том числе такие, как Кристиан Коуэн, который стоял за дизайном обложки дебютного альбома Cardi B Invasion of Privacy ; Ким Шуй, дизайнер современной женской одежды из Нью-Йорка; и Кристофер Джон Роджерс, ранее работавший на Дайан фон Фюрстенберг младшим дизайнером.

Несколько громких имен в индустрии моды решили сделать шаг назад от NYFW в этом году, в первую очередь Calvin Klein.

Хотя Calvin Klein обычно известен тем, что проводит одно из самых инновационных шоу сезона, бренд объявил, что не будет участвовать в мероприятии после недавнего ухода главного креативного директора Рафа Симонса.

Ранее на этой неделе Пьер Дэвис стал первым трансгендерным дизайнером, дебютировавшим на NYFW.

Чтобы просмотреть полное расписание NYFW, щелкните здесь.

Можно ли купить билеты?

К сожалению для масс, желанные шоу NYFW проводятся исключительно по приглашениям.

Тем не менее, в течение недели проходит ряд мероприятий, на которые общественность может присутствовать.

С пятницы 8 пятницы по четверг 14 февраля жители Нью-Йорка смогут посетить «Бамбл Улей», зону отдыха и омоложения, созданную приложением для знакомств Bumble в сотрудничестве с влиятельными лицами Instagram «Нью-Йоркстер» и Мандана Ансари. иначе известный как «Девушка и залив».

Чтобы ответить на приглашение и получить возможность расслабиться в гостиной, сделав прическу, макияж и наслаждаясь интересными художественными инсталляциями, нажмите здесь.

Поддерживайте свободомыслящую журналистику и посещайте независимые мероприятия

В субботу, 9 февраля, Planet Fashion TV проведет вечер в Glass Studios с целью повышения осведомленности об устойчивой моде.

Билеты на сетевую часть вечера стоят 40 долларов (30 фунтов стерлингов), и их можно купить здесь.

Как бренды используют Неделю моды в Нью-Йорке 2019 для охвата потребителей на подиуме и за ее пределами

Это время года, когда начинается гламурное безумие недель моды по всему миру.Глаза прессы, влиятельных лиц и потребителей будут прикованы к подиумам, но бренды, безусловно, изо всех сил стараются украсть часть звездного внимания. Кажется, что все, от продуктовых компаний до YouTube, запустившего давно назревшую модную вертикаль прямо перед открытием FWNY 2019, хотят стать частью яркой ажиотажа на Неделе моды.

AList дает представление о том, как модные и немодные маркетологи используют мероприятие для охвата лиц, формирующих общественное мнение по всему миру.

Шик проводит «Самая веселая вечеринка в истории»

Бренд личной гигиены Schick доказывает, что стиль может быть любым, и отмечает облысение с линейкой одноразовых бритв Schick Xtreme. В пятницу, 13 сентября, на выставке FWNY Шик проведет «Самую лучшую вечеринку в истории».

По заявлению компании, на официальной вечеринке BIP (Bald Important People) будут представлены станции для бритья головы по красной ковровой дорожке, ди-джеи, крутящие лысые мега-миксы, а также другие экстремальные мероприятия.

Чтобы принять участие, потребители могут присоединиться к клубу BIP и согласиться на участие в «Самой лучшей вечеринке в истории» на BaldImportantPeople.com, где они также могут сканировать свою голову с помощью запатентованной технологии обнаружения лысины Schick Xtreme.

Amazon приносит показ белья Рианны Savage X Fenty в дома подписчиков Подписчики

Amazon Prime Video получат эксклюзивную возможность транслировать коллекцию осень / зима 2019 второго ежегодного шоу Savage X Fenty, дебютирующего в рамках Недели моды в Нью-Йорке в этом году.Поклонники бренда из более чем 200 стран смогут посмотреть шоу 20 сентября с приятным бонусом — закулисный взгляд на создание шоу, состоящего из выступлений некоторых из самых популярных музыкальных групп. модели, актеры и танцоры в стилях из коллекции.

Cheetos открывает House Of Flamin ’Haute

Cheetos объявил, что откроет двери своего Дома Flamin ’Haute во время FWNY 2019.

Гости

Lucky House могут стать свидетелями первого показа бренда на подиуме, организованного модными влиятельными лицами и стилистами @luanna, @Hungry Hipsters, @thenavarose и @stylistjbolin, и на нем был представлен фирменный стиль, созданный дизайнером костюмов Ами Гудхарт.Также есть бар в особом стиле.

В рамках модной кампании поклонников Cheetos попросили поделиться своим собственным взглядом на закуску, используя хэштег бренда #CheetosFlaminHaute в Instagram.

SweeTARTS сотрудничает с дизайнером, чтобы отпраздновать свободу «быть обоими»

Другой продовольственный бренд, SweeTARTS, сотрудничал с дизайнером Совета модных дизайнеров Америки (CFDA) Кристианом Сириано в рамках кампании SweeTARTS «Будьте обоими».

В рамках этой инициативы Сириано разработал индивидуальный образ от кутюр, вдохновленный брендом, который прославляет свободу быть «чем-то одним».”

«Приятно видеть, что бренд конфет действительно думает о сегодняшнем мире и хочет быть таким же инклюзивным и разнообразным, каким становится наше общество. Этот проект мне очень понравился, потому что я так проектирую и проживаю свою жизнь каждый день! Кто угодно может быть кем угодно, и даже конфеты могут быть чем-то одним », — сказал Сириано в пресс-релизе, объявив о сотрудничестве.

Ансамбль дебютирует на подиуме Сириано во время предстоящей Недели моды в Нью-Йорке, его будет носить специальный звездный гость, который будет сидеть в первом ряду.

Ча Ча Матча Напитки Броски Вечеринка «Ча Ча Блок»

Матча-кафе Cha Cha Matcha приглашает посетителей FWNY 2019 в свой квартал, предлагая зону отдыха для общения, отдыха и сна, киоск с лимонадом, заполненный новыми чаями со льдом, сахарной ватой со вкусом матча, а также товарами ограниченного выпуска и раздачей матча.

«Держите его в секрете, это тротуар», — пошутила компания в сообщении о мероприятии в Instagram.

GENIFER M Jewelry Premiers Cannabis Collection

Дизайнер Корто Момолу, которая известна своими яркими дизайнами для Project Runway, будет сотрудничать с Women Grow и GENIFER M Jewelry, чтобы представить модели высокой моды, которые олицетворяют силу и влияние женщин в движении каннабиса 7 сентября на Неделе моды New Йорк.

В коллекции будут представлены ткани на основе конопли, а также украшения GENIFER M Jewelry.

UNIQLO предлагает незабываемые впечатления

UNIQLO буквально приглашает гостей в журнал LifeWear на своем захватывающем мероприятии во время NYFW 2019. В лаундже UNIQLO LifeWear будут отражены страницы первого номера журнала: от историй о стилях до интервью с Роджером Федерером и его коллекцией Осень / Зима 2019. Посетители выставки смогут расслабиться и, конечно же, удовлетворить свои потребности в Instagram.

UNIQLO также проведет глобальную выставку во время Недели моды в Лондоне с 17 по 22 сентября.

Fresh Produce для спонсора TheCURVYcon

Бренд женской одежды, ориентированный на бодипозитив, Fresh Produce, будет спонсировать CURVYcon 2019. Трехдневное мероприятие будет проводиться во время Недели моды в Нью-Йорке 2019 с целью «собрать сообщество больших размеров в одно пространство, чтобы пообщаться с фигуристыми, покупайте пышные формы и обнимайте пышные формы «.

Синди Кейзман, главный коммерческий директор и операционный директор Fresh Produce, заявила в пресс-релизе: «Мы всегда были брендом, который объединял женщин из всех слоев общества, и мы искренне надеемся, что продолжим делать это, спонсируя CURVYcon. .Шоу установило золотой стандарт поддержки бодипозитива и инклюзивности в мире моды, и мы очень рады быть его частью ».

Автобус возвращает ностальгию

В этом году на выставке FWNY Coach откроет всплывающее окно под названием «The Coach Originals» в своем бутике на Мэдисон-авеню. В основе концепции pop-up лежит наследие бренда: коллекция сумок, которая вошла в архив дизайнерского дома.

Креативный директор

Coach Стюарт Веверс сказал об этой инициативе: «Было естественно выбрать самые культовые стили шестидесятых и семидесятых, такие как« The Duffle »,« The Courier »и« The Dinky ».«Но мы также закупили несколько редких вещей Coach, например,« The Swinger Frame Bag »».

Другие известные всплывающие окна: коллекция Zadig & Voltaire NBA; «Блошиный рынок супермоделей» Тони Гаррна, «дропшиппинг» в Гленливете, где можно найти золотой пикап VW Прабала Гурунга и Алексиса Биттара, припаркованный у Уильям Вейл.

Все знаменитости сидят в первых рядах на Неделе моды в Нью-Йорке, осень 2019

Астрид Ставиарц Getty Images

На показах

Недели моды в Нью-Йорке осень / зима 2019 знаменитости делают все возможное, когда дело касается моды и красоты.Здесь то, что носят знаменитости, сидящие в первом ряду, на сцене.

Просмотр галереи 22 Фотографии

2 из 22

Поппи Делевинь и Наталья Дайер

4 из 22

Бри Ларсон и Трейси Эллис Росс

5 из 22

Молли Шеннон и Келли Киллорен Бенсимон

6 из 22

Виктория Джастис и Ники Хилтон

7 из 22

Лидия Херст и Патрисия Кларксон

10 из 22

Зои Салдана, Наоми Уоттс и Изабель Юппер

16 из 22

Эбби Чемпион и Патрик Шварценеггер

17 из 22

Элейн Велтерот, Карли Клосс, Брэндон Максвелл и Палома Эльзессер

20 из 22

Элизабет Лейл и Хлоя Левин

21 из 22

Анжела Сарафян, Белла Торн и Дэни Торн

22 из 22

Элиза Джонсон и Э.Дж. Джонсон

Реклама — продолжить чтение ниже

Старр Боуэнбанк Помощник редактора новостей Старр Боуэнбанк — помощник редактора новостей, который пишет обо всем, что касается новостей, поп-культуры и развлечений — вы можете следить за ней здесь.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.