Неделя моды первая: #Российские недели моды MBFWR и VFW. История зарождения.

Содержание

#Российские недели моды MBFWR и VFW. История зарождения.


Откуда корни берутся?

Первая Неделя Высокой Моды прошла в 1943 году в Нью-Йорке. Во времена Второй Мировой Войны индустрия моды переживала серьезный упадок, что не удивительно, однако американской публике все же хотелось модных новинок, а возможности путешествовать в Париж и смотреть модные показы там, по понятным причинам, не было. Модный обозреватель и одна из самых стильных женщин своего времени Элеанор Ламберт решила организовать «Неделю для прессы», на которой американские дизайнеры могли бы представить свои работы. Ламберт считала, что талант многих дизайнеров США умоляется по сравнению с европейскими кутюрье. И это было правдой – американской моде в те годы, отводилось далеко не почетное место в сравнении с модой Парижа или Милана.

 

 

 

Эстафета принята. Россия.
В России неделя моды появилась в 2001 году и называлась Russian Fashion Week. PR агентство “Артефакт” сначала и по сей день занимается организацией и раскруткой этого мероприятия. Создатель, президент и генеральный продюсер MBFWRussia – Александр Шумский, он же и основатель “Артефакт”. С 2011 года титульным партнёром недели моды стала компания Mercedes-Benz (которая сотрудничает ещё с четырьмя неделями моды в Нью-Йорке, Милане, Лондоне и Токио). Сотрудничество с брендом с мировой известностью позволило неделе моды в России получить мировую огласку и большее уважение. Изначально она была полностью национальным мероприятием, теперь же появилась возможность приглашать дизайнеров из ближнего зарубежья и не только. В последние годы, частыми, а некоторые постоянными, участниками MBFWRussia стали дизайнеры из Украины, Грузии, Казахстана, Румынии, Италии, Франции, Испании, Англии, США, Китая.

 

 

 

Volvo-Неделя моды в Москве уходит корнями в девяностые, когда она называлась Неделей высокой моды в Москве и проходила в ГЦКЗ «Россия». Новое время потребовало перемен и с 2004 года мероприятие носит более закрытый и профессиональный характер, и проходит в Гостином дворе. Правда на этом постоянство заканчивается, неделя также несколько раз меняла имя и спонсоров, но несколько лет назад организаторы заручились поддержкой Volvo, поэтому теперь борьба гигантов ведется по двум фронтам – модному и автомобильному.

Зачем же она нужна дизайнерам?

У дизайнера появляется хороший опыт проведения крупномасштабных мероприятий, с большой поддержкой, новыми знакомствами, впечатлениями и эмоциями.
Огромное количество прессы обеспечивают особо понравившимся публике дизайнерам, получить большую узнаваемость. Как в России, так и за рубежом. Некоторые СМИ и блогеры берут у дизайнеров интервью, что помогает молодым талантам получить опыт работы с прессой.

Но, конечно, самое главное то, что дизайнер получает квалифицированных специалистов и поддержку в дальнейшем развитии в лице спонсоров и партнёров Недели моды.

 

 

 

 

Немного слов от генерального продюсера MBFWR Александра Шумского:

“Профессиональные задачи RFW, сформулированные нами в прошлых сезонах, решаются. Мы будем продолжать разжигать интерес к “русской моде”, представляя тех дизайнеров, которые соответствуют международному уровню, привлекать в Москву fashion-бизнесменов, представителей retail-сетей и шоу-румов, инвесторов, вкладывающих деньги в области apparel/textile, хедхантеров крупных модных брэндов. Естественно, наша деятельность прежде всего направлена на развитие бизнеса участников RFW. Но мы не ограничиваемся только подиумом Российской недели моды – в конечном итоге главное, чтобы успешно развивалась вся наша модная индустрия, чтобы все ее субъекты становились более профессиональными. Миссия Russian Fashion Week – толкать вперед то, что мы условно называем “российской модной индустрией”. И она абсолютно выполнима”.

 


Российская неделя моды – по-настоящему национальный проект, ориентированный на пропаганду отечественной моды как в России, так и за рубежом. Именно с деятельностью Russian Fashion Week связано повышение интереса мирового сообщества к российским дизайнерам. Предыдущая Российская неделя моды сезона осень-зима 2005/2006 поставила рекорд по количеству участников и сопутствующих мероприятий: 72 модельера из 11 стран мира представили свои коллекции на центральных площадках города. Кроме показов, в рамках Russian Fashion Week прошло более 40 специальных событий, включая вечеринки и after-party в лучших клубах Москвы, фотовыставки, презентации и т.д. На Russian Fashion Week было аккредитовано около 600 журналистов, а ее мероприятия посетили более 40 000 человек. Неделя вызвала огромный резонанс как в России, так и за рубежом, ее события освещали 45 телевизионных съемочных групп, включая ведущие мировые телеканалы.

 

АВТОР // Анастасия Малахова 

 

Неделя моды в Париже — краткая история модного события

Поделиться:Будучи родиной Haute Couture, крупных ателье и непревзойденного вкуса, Париж не зря считается эпицентром моды. Подобную […]

", "articleBody": "Будучи родиной Haute Couture, крупных ателье и непревзойденного вкуса, Париж не зря считается эпицентром моды. Подобную репутацию французская столица получила благодаря своей элегантности и трепетному отношению к традициям.В этой статье мы решили окунуться в историю одного из самых главных ежегодных событий модной индустрии и вспомнить основные поворотные моменты парижской Недели моды — от первых живых моделей и балов Поля Пуаре до Битвы за Версаль и необычных показов Карла Лагерфельда для Chanel.История Недели моды в Париже Как Париж стал центром моды Первая Неделя моды в Париже Как развивалась парижская Неделя моды Неделя моды в Париже сегодняКак Париж стал центром модыВ Париже показы мод начали проводиться еще в XVIII веке в формате частного диалога между клиентами и модельерами. Первоначально одежда демонстрировалась на жестких манекенах, что затрудняло покупателям возможность увидеть, как та или иная вещь будет смотреться на фигуре. Только в 1850-х годах французский дизайнер английского происхождения Чарльз Фредерик Уорт впервые задумался о том, чтобы представлять свои работы на живых моделях. Кроме этого, Уорт первым стал разделять коллекции по сезонам, вскоре после чего и появился термин Haute Couture. В 1868 году дизайнер помог основать Синдикат высокой моды (Chambre Syndicale de la Haute Couture), который до сих пор объединяет ведущие парижские дома моды.Костюм Поля Пуаре, представленный на вечеринке Тысяча и вторая ночь 1911 годаМодные мероприятия, проводимые в частных домах и ателье, продолжились и в XX веке. Знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре решил совместить торговлю с общением и начал устраивать роскошные театрализованные вечера, где гости собирались в своих лучших нарядах. Одним из самых памятных стал бал под названием Тысяча и вторая ночь, организованный в 1911 году, на котором Пуаре представил платья с орнаментами в марокканском стиле, шаровары и тюрбаны.Биография Коко ШанельК 1930-м годам Париж стал оранжереей известных имен — от сдержанной непринужденности Коко Шанель до плавных драпировок Мадлен Вионне и сюрреалистических экспериментов Эльзы Скиапарелли. Показы начали меньше походить на большую вечеринку, становясь более индивидуальными. Каждый Дом моды представлял свои коллекции на моделях исключительно для клиентов. Опасаясь копирования дизайнов, мероприятия проходили в закрытом формате, без участия прессы.Катрин Денев и Ив Сен-Лоран, 1966 годКогда во время Второй мировой войны Франция оказалась под нацистской оккупацией, подобные показы мод стали проводиться и в США. В 1943 году в Нью-Йорке состоялась первая Неделя моды. Обеспокоенный влиянием Америки, в 1945 году французский Синдикат высокой моды постановил, что все дома моды должны сезонно представлять не менее 35 дневных и вечерних ансамблей.История Модного дома DiorВ 1947 году Dior представил линии En 8 и Corolle, стиль которых получил название New Look. Коллекция, ставшая символом женственности и элегантности, перевернула представление о моде в послевоенные годы. На показе участвовало огромное количество прессы и было разрешено фотографировать. В 1960-х годах на модной сцене Парижа появилось еще одно громкое имя — Saint Laurent. Запустив в 1966 году линию prêt-à-porter, а также эстетизировав смокинг под женское тело, Ив Сен-Лоран совершил очередной сдвиг в индустрии, усилив фокус на молодежную культуру.Первая Неделя моды в ПарижеПервая парижская Неделя моды состоялась 28 ноября 1973 года под руководством основательницы нью-йоркской Недели моды Элеоноры Ламберт. Мероприятие проводилось в рамках сбора средств в Версальском дворце в попытке покрыть расходы на ремонт королевской резиденции, которые оценивались примерно в $60 миллионов. На шоу Битва за Версаль пять крупнейших французских дизайнеров, таких как Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро, Юбер де Живанши и Марк Боан, работавший в то время в Dior, столкнулись с пятью американцами — Анной Кляйн, Роем Холстоном, Биллом Блассом, Оскаром де ла Рентой и Стивеном Берроузом.Зал торжества Битва за ВерсальЭнди Уорхол на шоу Битва за ВерсальИв Сен-Лоран на шоу Битва за ВерсальКоллекция Юбера де Живанши на шоу Битва за ВерсальКоллекция Роя Холстона на шоу Битва за ВерсальКоллекция Стивена Берроуза на шоу Битва за ВерсальНазадДалееНесмотря на тщательно спланированные декорации с французской стороны, включая лимузин Bugatti, караваны с носорогами и тыквенные кареты в стиле Золушки, именно американцы с черными моделями были признаны победителями (из 36 моделей 12 были афроамериканками, что в то время было беспрецедентным событием). Американские дизайнеры поразили всех своим динамичным шоу, ощущением новизны и юности, в то время как французы выступили, ссылаясь на традиции европейской моды.еспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое.Как развивалась парижская Неделя модыСо временем шоу становились все более смелыми. В 1984 году Тьерри Мюглер стал первым модельером, предоставившим французской публике доступ к показу мод. В честь десятилетия Дома Mugler он организовал грандиозное представление, которое проходило на стадионе Le Zénith перед аудиторией в более чем 6000 человек. В тот же период состоялся дебют Жана-Поля Готье, который был прославлен Мадонной, выступавшей в его корсете с конусообразным бюстгальтером на своем мировом турне 1990 года.Коллекция Mugler Fall/Winter 1984 Haute CoutureПоявление в 1980-х годах новой волны японских дизайнеров, включая Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо, привело к революционному мышлению в области стиля. В 1990-е годы в Париж начали перебираться британские дизайнеры — от Александра Маккуина, проработавшего с 1996 по 2001 год в Givenchy, до Джона Гальяно, ставшего в 1997 году художественным руководителем Dior. Совсем недавно, в июле 2019 года, Стелла Маккартни объединила свои усилия с французской люксовой группой LVMH, чтобы укрепить позиции в создании устойчивой высокой моды.Неделя моды в Париже сегодняСегодня поклонники моды стекаются в Париж дважды в год, чтобы стать свидетелями эксклюзивного мероприятия. Подиум Недели моды является эпицентром одних из самых желанных коллекций и необычных декораций, превращающих площадки в железнодорожные вокзалы, аэропорты и карусели. Многие из этих невероятных презентаций появились благодаря пребыванию в Chanel покойного дизайнера Карла Лагерфельда, каждое новое шоу которого превосходило предыдущее. Так, например, для показа коллекции Fall/Winter 2014 модельер построил целый супермаркет, состоящий из настоящих продуктов, тележек для покупок и фруктовых лотков.https://www.youtube.com/watch?v=YLDUXZ4X5b8Современный Париж — это уже не тот город, где более 100 лет назад Поль Пуаре устраивал свои танцы. Однако парижская Неделя моды продолжает культивировать присущую ей грандиозную театральность, не забывая о наследии великих кутюрье прошлого, хотя 2020 год и внес некоторые коррективы.Нынешний глобальный кризис, связанный со вспышкой коронавируса, вынудил бренды перевести показы коллекций в виртуальный режим. Но несмотря на всю креативность, которые демонстрируют дизайнеры, мы еще не готовы полностью отказаться от проведения ярких и зрелищных шоу со зрителями и демонстрацией одежды на моделях. Очевидно, формат Недели мод уже не будет прежним и продолжит меняться в будущем, а как — покажет время.Читайте также: все темы Met Gala за последние 25 лет" }

Неделя моды – история, первая неделя и сейчас, самые известные

Fashion Week – самое значимое событие в мире моды, где каждый Модный дом имеет возможность продемонстрировать свои новинки на грядущий сезон. Модели дефилируют стройным рядом по подиуму, а в конце каждого показа выходит модельер этой коллекции.

На показах обычно присутствуют байеры, пресса, сотрудники и партнеры Модных домов, модельеры и их друзья, VIP-клиенты и знаменитости, при этом вход осуществляется только по пригласительным билетам. Показы женских коллекций проходят сильно раньше сезона (за 4 месяца до), чтобы байеры успели закупить одежду и доставить ее в бутики, а журналисты – подготовить все материалы и определить грядущие тренды.

В 2016 году компании Burberry и Tom Ford объявили, что не будут следовать этому «устаревшему» правилу, их новая позиция —  See now — Buy now. Это значит, что сезонные коллекции будут представляться точно в нужный сезон и по окончании показов сразу же поступать в бутики и онлайн-магазины.  Их примеру последовали многие компании.

Fashion Weeks подразделяются на следующие типы:

Неделя высокой моды Haute couture

Не удивляйся, но этот «недельный» показ длится всего 4 дня и проводится только в Париже в январе и июле. Организатором выступает парижский Синдикат высокой моды, а участие принять могут только Модные дома, являющиеся членами синдиката или его корреспондентами, например: Versace Atelier, Armani Privé, Chanel, Christian Dior, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Valentino, Elie Saab и другие. Основные правила участия: единственный экземпляр, полностью или на 70% ручной пошив и самые дорогие и эксклюзивные ткани.

Неделя моды prêt-à-porter

Данный тип делится на prêt-à-porter deluxe и prêt-à-porter (ready-to-wear). Длительность показов – 6-7 дней.

Одежда с показов делюкс часто соперничает с кутюрной: достаточно дорогие и качественные ткани и материалы, не всегда можно носить в обычной жизни.

Недели моды прет-а-порте или «Большая четверка» — самые известные показы, они на слуху даже у тех, кто далек от мира моды. Это шоу, проходящие в 4 модных столицах мира в определенной последовательности дважды в год: коллекции SS (весна-лето) и коллекции Fall (осень-зима).

Начинает модный год Нью-Йорк (февраль/сентябрь), затем Лондон (февраль/сентябрь), Милан (февраль/сентябрь) и завершает все Париж (февраль-март/сентябрь-октябрь). В основном в каждом городе в показах участвуют «местные» дизайнеры (Armani в Милане, Hermes в Париже и т.д.), но остальные тоже имеют полное право участвовать.

Особенность нарядов прет-а-порте показов – готовая массовая одежда, разнообразие размерного ряда и более дешевый ценник. А главное – именно с этих показов устанавливаются сезонные тренды.

Следует сказать, что Недели моды проходят и в других странах (в основном в крупных городах), однако на них представлены в большинстве своем местные дизайнеры. Даты проведения этих показов стараются не перекликать с показами «большой четверки».

К тематическим неделям моды относятся:

  • Men Fashion Week – коллекции для мужчин представляются публике в январе и в июне-июле. Старт показов начинается с Лондона и в обратном направлении до Нью-Йорка.
  • Swim Fashion Week – купальные коллекции, выходящие раз в год в преддверии пляжного сезона. В основном проходят в Майями и Рио-де-Жанейро.
  • Wedding Fashion Week
  • Kids Fashion Week

Также есть специальные межсезонные коллекции, которые не имеют собственных показов, но представлены в каталогах и являются сопровождением основных показов «большой четверки»:

  • Pre-fall – промежуточная дизайнерская коллекция, которая намечает тенденции осенне-зимнего сезона, выходит обычно в июне.
  • Cruise (Resort) – специальная коллекция для отдыха (от повседневных нарядов до купальников и различных аксессуаров) для тех, кто отправляется в теплые страны зимой. Выходит обычно в июне-июле, чтобы к осени-зиме попасть в продажу. Иногда круизные коллекции бывают pre-версиями основных весенне-летних показов, демонстрируя грядущие тренды.

Пандемия коронавируса внесла свои коррективы как в график показов, так и в формат – практически всё пройдет в онлайн-формате и с применением digital-технологий. Более того, многими брендами было принято решение объединить показы женских и мужских коллекций.

«Цифровые технологии, несомненно, стали частью моды, и мы собираемся использовать их в будущем наряду с традиционными формами презентации»

Ральф Толедано, президент FHCM (Французская федерация высокой моды и прет-а-порте).

Как прошла первая виртуальная Неделя моды в России :: Вещи :: РБК Стиль

© пресс-служба

Автор Алина Малютина

07 апреля 2020

Mercedes-Benz Fashion Week Russia впервые прошла в виртуальном формате. «РБК Стиль» рассказывает, как к ней подготовились российские дизайнеры, на какие презентации стоит обратить внимание и почему реальную одежду заменила цифровая.

Коронавирус внес коррективы в расписание Недель моды. Hermès, Max Mara, Chanel, Christian Dior и Gucci отменили показы круизных коллекций, которые должны были пройти в разных частях света в апреле и мае. Та же участь коснулась мужских и кутюрных шоу, которые обычно собирают гостей в июне и июле.

Введение карантина повлияло и на показы отечественных марок. Оргкомитет Недели моды в Москве совместно с руководством Гостиного двора приняли решение не проводить мероприятие, запланированное на 24–29 марта. А вот организаторы Mercedes-Benz Fashion Week Russia, которая должна была пройти сразу после — с 31 марта по 4 апреля, выступили с инициативой устроить показы в пустых залах и транслировать их для гостей онлайн. Однако от этой идеи быстро отказались: дизайнерам, которые на тот момент уже отшили сезонные коллекции, предложили снять лукбук, сделать виртуальную презентацию или даже срежиссировать короткометражный фильм.

Так как на подготовку такого контента часто уходит больше времени, чем на разработку концепции полноценного показа, расписание Mercedes-Benz Fashion Week Russia менялось до последнего дня. К примеру, в нем не значилось имя хедлайнера прошлых сезонов, дизайнера одноименной марки Ромы Уварова, однако свою коллекцию он все же успел презентовать.

Фильм, снятый в полях родного города Ромы — Майкопа, организаторы Недели моды транслировали поочередно с презентациями других дизайнеров на площадке интернет-магазина Aizel, а также на сайтах медиа-партнеров. Все расписание уместилось в два дня — 4 и 5 апреля с повторными трансляциями 6 и 7 апреля. Между показами можно было потанцевать под диджей-сет (естественно, не выходя из дома), полюбоваться обновленным логотипом Mercedes-Benz Fashion Week Russia (он сделан на основе оцифрованных тканей из собрания Музея Москвы) или послушать лекции приглашенных спикеров (они выходили в прямые эфиры в TikTok). Среди них — бывший главный редактор Numéro Russia Игорь Андреев, медиа-директор «Яндекс.Дзен» Даниил Трабун, автор Telegram-канала Golden Chihuahua Саша Амато, фэшн-иллюстратор Вэлли, сотрудничавшая с Givenchy, Lancome и Dolce & Gabbana, и дизайнер первого цифрового костюма, проданного в России, Регина Турбина.

Скриншот трансляции Mercedes-Benz Fashion Week Russia на платформе интернет-магазина Aizel

Скриншот трансляции Mercedes-Benz Fashion Week Russia на платформе интернет-магазина Aizel

Скриншот трансляции Mercedes-Benz Fashion Week Russia на платформе интернет-магазина Aizel

Скриншот трансляции Mercedes-Benz Fashion Week Russia на платформе интернет-магазина Aizel

Помимо TikTok-лектория Регина Турбина участвовала в самой Неделе моды, и для нее виртуальный формат стал больше преимуществом, нежели неудобством. Девушка сняла небольшое видео о новой коллекции реальной одежды, которую разрабатывает под маркой ophelica, а также показала лукбук с интеграцией нескольких цифровых нарядов.

«Это стирает границы времен и открывает дверь в новую реальность, — комментирует Регина Турбина. — Совсем скоро мы увидим, как марки будут выставлять виртуальные сэмплы, показывать целые коллекции, а люди, которым понравился дизайн, смогут заказать уже реальную вещь. То есть производиться будет только та одежда, которую точно купят, а не бесконечные изделия для магазинных рейлов и последующего сжигания».

ophelica, весна-лето 2020

© пресс-служба

ophelica, весна-лето 2020

© пресс-служба

ophelica, весна-лето 2020

© пресс-служба

ophelica, весна-лето 2020

© пресс-служба

ophelica, весна-лето 2020

© пресс-служба

ophelica, весна-лето 2020

© пресс-служба

ophelica, весна-лето 2020

© пресс-служба

ophelica, весна-лето 2020

© пресс-служба

ophelica, весна-лето 2020

© пресс-служба

ophelica, весна-лето 2020

© пресс-служба

О проблеме перепроизводства и перепотребления одежды также высказалась основательница марки Valeria SAAD. «Все эти вещи на полках магазинов. Нужны ли они на самом деле? Еще одна юбка, еще одна пара джинсов, еще одна майка, купленная на распродаже ради секундного всплеска эндорфинов, оседают мертвым грузом в квартире, оказываются на свалке», — гласят строки в ее короткометражке, где хаотичные кадры с фабрик сменяют изображения моделей в однотонных, конструктивистских и не привязанных к трендам вещах.

Впрочем, не все дизайнеры ставили своей целью донести концепцию коллекции или привлечь внимание к актуальным мировым проблемам. Многие из них хотели детально продемонстрировать новинки, которые гости виртуальной Недели моды не могут пощупать или рассмотреть. Так, House of Leo, который устроил шоу сезона осень-зима 2020/21 еще в конце 2019 года, в этот раз сконцентрировался на главном хайлайте — сумке. В ролике показан процесс «выжигания» рисунков на натуральной коже, которые соотносятся с темой всей коллекции — «Прощай, ковбой».

Дизайнер Саша Амплитуда, специализирующаяся на разработке кутюрных корсетов из строительных материалов, объединила их в презентацию с такими же парадоксальными аксессуарами — поясами в виде кисти руки, накидками из «новогоднего» дождика и масками из длинных игл. Ольга Костерина дала возможность рассмотреть плиссировку, которая дополнила бежевое платье-бомбер, напоминая грибную ламеллу. Сестры Алиса и Юлия Рубан крупным планом сняли нашивки в виде книжных страниц, украсивших платья, жилеты и тренчи. А идеологи марки Mineral Weather Александр Ольховский и Анна Павлова показали броши в виде цветов, птиц и лошадей, надев их на платье героини короткометражки.

Проводником между всеми презентациями на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в духе сегодняшних традиций зарубежных Недель моды была виртуальный инфлюэнсер Алиона Пол. Она напоминала о старте трансляции показов, а также демонстрировала цифровые наряды — например, кимоно из плотного виртуального хлопка, надетое поверх обтягивающего костюма из трикотажного диджитал-полотна, или дутый жилет ярко-красного цвета, замиксованный с реально существующими очками из коллекции Fakoshima. По словам Алиноны Пол, ее костюмы были сделаны «загадочной современной художницей» в сотрудничестве с подписчиками (а их у цифрового аватара уже почти 20 тыс.) и призваны вдохновить дизайнеров на создание виртуальной одежды. Алиона, как и Регина Турбина, считает, что такая мода поможет изменить культуру потребления и после карантина она уже никогда не будет прежней.

Цифровой аватар Алиона Пол

© instagram.com/aliona_pole

Цифровой аватар Алиона Пол

© instagram.com/aliona_pole

Цифровой аватар Алиона Пол

© instagram.com/aliona_pole

Цифровой аватар Алиона Пол

© instagram.com/aliona_pole

Цифровой аватар Алиона Пол

© instagram.com/aliona_pole

Цифровой аватар Алиона Пол

© instagram.com/aliona_pole

 

В Ульяновске пройдет первая Неделя моды Ulyanovsk Fashion Week — Легпром

Первый сезон Ulyanovsk Fashion Week пройдет с 16 по 22 апреля, сообщают организаторы.

Участниками первой Недели моды в Ульяновске станут эксперты в сфере моды из Милана и Лондона и дизайнеры из российских городов. Об этом рассказали продюсеры Ulyanovsk Fashion Week Алиса Богатова и Ирина Малова.

«Мы побывали с рабочей поездкой на Неделе моды в Милане. Главным итогом визита стала договоренность о приезде в Ульяновск одного из соорганизаторов Milan Fashion Week, директора по маркетингу итальянской меховой фабрики Pan am Due Данило Луиджи Меркальдо. Он является членом международного жюри конкурса «Адмиралтейская игла», который проходит в Санкт-Петербурге, знаком с российской модной индустрией и готов делиться своим опытом и знаниями. Также мы ведем переговоры с дизайнером интерьеров из Лондона», — рассказала Алиса Богатова.

«В числе спикеров деловой программы Ulyanovsk Fashion Forum — Михаил Мамонтов, генеральный директор компании «Новэкс», помогающей небольшим брендам выходить в крупные торговые сети; руководитель швейной фабрики «101» Илья Иванов, который выступит с лекцией на тему «Если вы еще не открыли свое производство — бегите». Наша задача — помочь ульяновским дизайнерам научиться продвигать свои бренды. Надеемся, что диалог с экспертами станет креативным и продуктивным», — уточнила Ирина Малова.

Программа Недели моды будет включать в себя показ коллекций дизайнеров, деловую программу, а также ресторанный фестиваль Ulyanovsk Fashion Food. Цель мероприятия — объединить на одной площадке людей творческих профессий: дизайнеров одежды и интерьеров, мейкеров, визажистов, стилистов, фотографов.

В конкурсной программе Ulyanovsk Fashion Week уже заявлены молодые дизайнеры из Астрахани, Нижнего Новогорода, Санкт-Петербурга, Москвы, а также Киева. Отбор участников показа проводит профессиональное жюри. Подать заявку на участие в конкуре можно на сайте Недели моды: ufashionweek.ru.

Финальный показ коллекций и определение победителя, который отправится на конкурс молодых дизайнеров на Неделю моды в Милане, состоится 20 апреля в Hilton Garden Inn Ulyanovsk. «Неделя моды в Ульяновске – это не просто показ коллекций и конкурс модельеров. Мы ходим выйти за рамки этого формата. А потому организуем ресторанный фестиваль, в который будут вовлечены самые модные, топовые, популярные рестораны, кафе, кофейни и прочие заведения. В их меню появятся уникальные предложения, которые будут действовать ограниченное время: это авторские блюда, именные напитки, созданные специально к Неделе моды. Мы стараемся вдохновить бренд-шефов и рестораторов на создание интересного, оригинального продукта. Таким образом, посетители заведений смогут погрузиться в «модную» атмосферу и узнать о нашем мероприятии больше», — отметил организатор ресторанного фестиваля в рамках Ulyanovsk Fashion Week Илья Валов.

Также на площадках Недели моды состоится открытие фотовыставки, будет работать школа для начинающих дизайнеров, пиарщиков, блогеров, визажистов, стилистов, специальные блоки «Женское предпринимательство» и «Мода без границ» (для людей с ограниченными возможностями). Подробная программа будет опубликована на официальном сайте Ulyanovsk Fashion Week чуть позже.

«Радует, что индустрия моды в Ульяновске развивается и выходит на новый уровень. И фонд «Ульяновск — культурная столица», конечно же, не мог остаться в стороне: мы с удовольствием выступаем в качестве партнера Недели моды. На международном форуме креативных индустрий, который пройдет в Ульяновске в сентябре, мы планируем выделить и обсудить сферу моды в качестве отдельного направления. Приятно, что организаторы Недели моды являются еще продюсерами талантов, а сама площадка позволит заявить о себе, раскрыться и выйти на международный уровень начинающим ульяновским дизайнерам. От всей души желаю успеха в реализации этого важного и нужного мероприятия», — резюмировал заместитель директора фонда «Ульяновск — культурная столица» Дмитрий Шацков.

 

http://riamoda.ru/news/news-v-uljanovske-projdet-pervaja-nedelja-mody-ulyanovsk-fashion-week.html

На нью-йоркской Неделе моды смогут присутствовать только вакцинированные посетители

Желающие вакцинироваться после объявления о новых правилах мероприятия уже не успеют пройти процедуру

Источник:

PROfashion

Организаторы нью-йоркской Недели моды 2021 IMG Company ввели ограничение на посещение показов и других мероприятий в рамках NYFW для невакцинированных от COVID-19 посетителей.

Об обязательном условии пребывания на мероприятиях в рамках Недели моды в Нью-Йорке участников поставили в известность за месяц до начала модного события. Информационная памятка была отправлена всем партнерам мероприятия. Требование по вакцинации распространяется на всех задействованных в мероприятии лиц: гостей, дизайнеров и их команд, моделей, визажистов, фотографов, обслуживающего персонала, подрядчиков или спонсоров.

Уведомление пришло 2 августа 2021. Таким образом, этот же день, второе августа, является крайним сроком для получения первой дозы вакцины. Организаторы уточняют, что за две недели до начала мероприятия участники обязаны пройти полный курс вакцинации. Соответственно, для крайнего срока второй прививки указывается дата 23 августа. Допустимой является вакцина Pfizer или Moderna. Подчеркивается, что вакцинация рекомендуется во всех местах проведения мероприятий.

Что касается несовершеннолетних в возрасте до 16 лет, они должны предоставить доказательство отрицательного теста на антиген (проведенного в течение шести часов с момента прибытия) или отрицательного теста ПЦР на COVID-19 (проведенного в течение 72 часов с момента прибытия).

Организаторы IMG Company совместно с Советом модельеров Америки также планируют задокументировать технику безопасности, которая коснется в том числе ношения масок.

NYFW будет проходить с 8 сентября по 12 сентября.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и страницы в Instagram и Facebook, чтобы не пропустить самые интересные новости индустрии моды.

Все актуальные новости fashion-индустрии раз в неделю

Парижская Неделя высокой моды впервые прошла онлайн

Первая декада июля – время Недели высокой моды в Париже. В течение пяти дней дизайнеры (действительные или приглашенные члены Федерации высокой моды Франции) представляют публике новые коллекции. Параллельно проходят презентации коллекций высокого ювелирного искусства.

В этом году и то и другое впервые практически полностью переехало в онлайн. Из крупных дизайнеров лишь Оливье Рустен (креативный директор Balmain) устроил нечто похожее на настоящий показ. За день до формального старта Недели высокой моды он собрал моделей на барже посреди Сены. Правда, зрители могли увидеть шоу только с набережной или в TikTok. В конце июля полноценное шоу с гостями обещала устроить Valentino. Остальные же марки либо пропускают текущую неделю, либо показали публике видео по мотивам новых коллекций. Этот формат продиктован не только соображениями безопасности и все еще действующим запретом на массовые мероприятия, но и тем, что многие дизайнеры попросту не успели сделать полноценные коллекции.

Фрагмент работы ателье Chanel /Chanel

Представленные ролики (большинство из них длятся по 5–7 мин, хотя есть как более продолжительные, так и совсем короткие) условно можно разделить на три категории. Первая – микс из эскизов будущей коллекции, перемежающийся словами важности оставаться командой и поддерживать друг друга, особенно в тяжелые времена коронавируса. Вторая – нарезка из крупных планов работы ателье и деталей отделки нарядов. И, наконец, самая интересная – попытка снять самостоятельное кино, пусть и короткое.

Креативный директор Dior Мария Грация Кьюри придумала 14-минутную фантасмагорию: наряды показывают не только на моделях, но и на мини-манекенах. В ателье дома отшили 37 образов, но не в реальных размерах, а для небольших кукол, и в финале фильма крохотные наряды загружают в грузовики и позже развезут реальным клиентам марки. Этот сюжет – отличная метафора всего процесса создания нарядов высокой моды: когда из штучного кропотливого труда и внимания к деталям рождается нечто грандиозное.

Как всегда, яркую и запоминающуюся коллекцию придумали Виктор Хорстинг и Рольф Снерен (Viktor & Rolf). В пятиминутном ролике закадровый голос рассказывает о нескольких нарядах – все они вдохновлены изменениями, которые в нашу жизнь привнесли пандемия COVID-19 и карантин. Вот платье с эмоджи и смайлами, передающими эмоции от радости до гнева – обратите внимание, как переменчиво наше настроение в такой стрессовой ситуации, как сейчас. Вот наряд, сшитый из ткани, напоминающей стеганое одеяло, – конечно, мы же все сейчас сидим по домам, есть ли разница между домашней и выходной одеждой. Вот звезда коллекции – красное платье-накидка с объемными деталями, напоминающее коронавирус. «В этом платье вам будет так просто соблюдать социальную дистанцию».

Chanel стала одной из немногих марок, сумевших создать почти полноценную коллекцию – 30 образов. Хотя, безусловно, это намного меньше, чем бывает обычно. При подготовке креативный директор коллекций моды Виржини Виар вспоминала о 1980-х и вечеринках Карла Лагерфельда. Поэтому фильм напоминает музыкальный клип – бликующие кадры сменяют друг друга под рейв-музыку.

Отличный ролик сняла единственная российская участница недели дизайнер Ульяна Сергеенко. За шесть с половиной минут она успевает показать работу ателье, панораму поселка Крестцы (родину крестецкой строчки и крестецкого кружева, которые используются для отделки вещей Ulyana Sergeenko), карантинные примерки. Сам показ снят тоже довольно эффектно и небанально – модели отражаются во множестве зеркал.

Недели высокой моды в Париже проходят дважды в год, в январе и июле, круг покупателей – наряды стоят от $10 000 до $150 000 – максимум несколько сотен человек; платья с дефиле в продажу не поступают. Модных тенденций, как их понимают торговцы готовым платьем, шоу высокой моды не формируют и не отражают. Для продаж красивые и дорогостоящие дефиле не слишком необходимы.

Маркам, клиентам и зрителям они нужны для другого. Во-первых, чтобы одним продемонстрировать, а другим понять максимум, на который способна модная индустрия, и в мастерстве, и в идеях. А во-вторых, чтобы уловить вектор развития моды: в таком концентрированном сегменте, как высокая мода, любые движения заметны сильнее, чем на колоссальном рынке готового платья.

Поэтому первой виртуальной недели моды очень ждали – чтобы наконец увидеть в реальности, насколько жизнеспособен отказ от живых шоу в пользу онлайн-презентаций, видеопоказов и прочих удаленных форматов. Идея того, что время недель моды прошло, а живые шоу со множеством гостей – атавизм, бессмысленный и дорогостоящий, стала настойчиво звучать около пяти лет назад. С тех пор в профильной прессе ведется дискуссия об отмене недель моды, точнее, замене их другими форматами – как правило, удаленными. У этой идеи есть как сторонники (например, многие относительно некрупные марки заменяли участие в неделях моды съемкой каталогов текущих коллекций, а из гигантов о намерении отказаться от недель моды в пользу самостоятельных мероприятий объявляла Gucci), так и противники (президент дивизиона «Мода» Chanel Бруно Павловски в интервью «Ведомостям» вполне определенно говорил, что отказываться от большой объединяющей площадки очень опасно для индустрии).

И вот первая виртуальная неделя завершилась. (Хотя и неделей-то назвать случившееся можно с большой натяжкой – показы отснятого материала уложили в три дня.) Конечно, делать глобальные выводы после первой попытки рано. Тем более что очевидно: большинство марок вряд ли выступили в полную силу – вполне возможно, что, не будь они скованы ограничениями изоляции, фильмы получились бы ярче и информативнее. Пока же затею с видео вместо шоу можно сравнить с доставкой еды. Для пиццы и суши – приемлемо, для ресторана высокой кухни – годится только как временная и вынужденная мера. Есть процессы, которые и правда не много теряют от переноса в онлайн. Например, просто продемонстрировать коллекцию можно и без показа – какая разница, будут ли модели выходить друг за другом по подиуму или на экране телефона? Но если речь заходит о показе как о театральном представлении, где важно все – декорации, музыка, помещение, в котором проходит шоу, запахи и т. д., – то очевидно, что их видеофильм совершенно не заменяет. Замечательно, что неделя вообще состоялась. Но поиск новых форм высказывания только начинается.

Краткая история недели моды: эволюция парада

Краткая история недели моды: эволюция парада8 мин чтения

Время чтения: 6 минут

Каждая неделя моды - явление. Открываются новые модели. На передний план выходят новые стили и темы. Вокруг четырех крупных модных событий в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне вырастает еще несколько недель моды, призванных удовлетворить нишевую аудиторию или выявить их местную моду.

Каждый год известные и новые дизайнеры приходят на недели моды со своим последним вдохновением, и некоторые из них определяют тенденции на долгие годы. По своей сути, неделя моды очень похожа на любую другую выставку, но огромное количество талантов, которые они порождают, тенденции, которые они запускают, и отрасли, которые они создают, делают их намного больше, чем просто очередное мероприятие.

Источник: The Guardian

. Если вы похожи на нас, вы, вероятно, очень прилежно следите за тем, как Vogue освещает недели моды, и, возможно, даже будете делать собственные выводы по каждому крою, стилю и коллекции.Как неделя моды превратилась в мероприятие такого масштаба, удерживающее наше коллективное внимание десятилетиями подряд? Интересно отметить, что первым модным «парадам» было более ста лет!

История недели моды и ее эволюция - одна из самых увлекательных историй!

Начало выставки

Париж в начале 1900-х годов уже был рассадником культурной революции. Все в Европе знали, что все последние стили можно увидеть в салонах и на гоночных трассах Парижа.Маркетологи нанимали женщин, чтобы они демонстрировали на этих общественных мероприятиях некоторые из самых известных нарядов того времени. Как ни странно, сама причина того, почему гонки сегодня считаются светскими мероприятиями, заключается в том влиянии, которое эти парады оказали в их первые дни.

Со временем модные парады стали настолько популярными в Париже, что они могут стать самостоятельными мероприятиями - люди будут платить за участие в мероприятиях, на которых демонстрируются последние достижения моды, а также будут платить, чтобы владеть некоторыми из этих нарядов.

Париж также является родиной Haute Couture, что буквально переводится как высокая мода. Селективные дома моды организовывали мероприятия, которые мы теперь считаем «андерграундными» - эти мероприятия предназначались для избранной группы потребителей и часто не афишировались публично. На этих мероприятиях, обычно сопровождаемых щедрым угощением, избранные гости выбирали, какую одежду они хотели бы купить. Эксклюзивность была и остается ценным качеством в мире высокой моды.

Источник: Bellatory

На самом деле, список приглашенных в то время был настолько секретным и элитарным, что в него часто принимали участие королевская семья.

Pop-up магазины могут показаться очень недавней концепцией, но магазин в Нью-Йорке был пионером в этом еще в 1903 году. Считается, что братья Эрих организовали первый показ мод такого рода - временное мероприятие, чтобы привлечь больше людей. их магазин. Примерно в это же время этому примеру стало больше розничных торговцев. Популярными стали шоу с особой тематикой и сопровождающей музыкой.

Пришла Вторая мировая война, и у производителей товаров в Соединенных Штатах возникла уникальная проблема.Франция была оккупирована, и дизайнеры с другой стороны побережья больше не могли часто навещать ее и приносить домой европейскую моду. Хотя в то время это казалось неудобством, это вполне могло ускорить то, что мы сегодня называем современной американской модой.

У одного модного публициста из Индианы возникла идея. Элеонора Ламберт получила художественное образование, но, как и многие другие молодые люди ее времени, была очарована быстро развивающейся областью рекламы. Вот как она оказалась через несколько лет, помогая основать MoMA - Музей современного искусства на Манхэттене.В 1943 году она возглавила организованную работу по объединению всех разрозненных модных событий Америки в одну неделю. Тогда она начиналась как Неделя прессы. Как следует из названия, это было объединение средств массовой информации и дизайнерских домов, чтобы продемонстрировать все свои творения за один раз.

Однако Неделя моды в Нью-Йорке не будет первой, на которой будет использоваться название «неделя моды». В конечном итоге это название перейдет в Лондон. Спустя всего пять десятилетий после первой Недели прессы Неделя моды в Нью-Йорке все еще называлась седьмой на шестой после ее компании по организации мероприятий.К счастью, разговорный язык прижился! Спустя какое-то время все начали называть мероприятие New York Fashion Week в честь его лондонского аналога, и именно так мы его знаем сегодня.

Как ни странно, даже сегодня не все мероприятия Недели моды в Нью-Йорке организуются одним подразделением. От фирм по управлению брендами, таких как IMG, до дизайнеров, таких как Alexander McQueen, довольно много заинтересованных лиц имеют право голоса в том, как организовано мероприятие. В некотором смысле такое разнообразие гарантирует, что неделя моды всегда полна приятных сюрпризов.

В отличие от этого, Неделя моды в Лондоне всегда была организована Британским советом моды. Весной 2010 года он также стал первым событием, которое транслировалось по всему миру через онлайн-ссылку.

Всегда уникальность в Париже

Неделя моды в Париже заслуживает отдельного раздела из-за того, сколько компонентов в нее входит.

Помимо двух сезонных шоу каждый год, он также включает два различных мероприятия - одно для высокой моды и одно для одежды прет-а-порте.Кроме того, в последнее время показы мужской одежды стали самостоятельными событиями.

Как и его нью-йоркский аналог, Неделя моды в Париже также организована группой людей, а не одной организацией. Интересно также, что для города, который первым предложил идею специального парада, только в 1950-х годах Неделя моды в Париже претерпела надлежащую реконструкцию. Две мировые войны, опять же, могли иметь какое-то отношение к этому.

Кэтрин Уайтхорн, репортер Observer в первые дни Парижской недели моды, комментирует погранично абсурдную одежду, которую она увидела на подиуме.По ее словам, одежда, которая кажется неприемлемой даже для «Оскара», на самом деле предназначена не для того, чтобы ее носить, а для того, чтобы врезаться в концепцию дизайнера. Это объясняет эту довольно интересную коллекцию модов 1960-х годов.

Дополнительная информация для просмотра - Вы можете увидеть супермодель Доньяле Луна в № 2, идущую по пандусу.

Тогда вернемся к Парижской неделе моды. В 1973 году у нас была эпическая битва за Версаль. И хотя настоящих войн не велось, Оскар де ла Рента, Билл Бласс, Энн Кляйн, Хальстон и Стивен Берроуз сражались со своими парижскими коллегами из Ив Сен-Лорана, Живанши, Пьера Кардена, Эмануэля Унгаро и Кристиана Диора в модной битве. века.Это событие также привело к некоторым феериям, которые мы видим сегодня на подиуме - европейские дизайнеры представили все оружие в виде лимузина Bugatti, кареты с тыквой Золушки и каравана, запряженного не кем иным, как носорогом. Да! Вы правильно прочитали, носорог

Два сезона и все драмы

В 1960-х наблюдался устойчивый отход от покупки одежды от кутюр. Вместо этого молодое поколение становилось более обеспеченным и хотело готовую одежду.Как мы знаем, в Европе характерны очень разные погодные условия.

Таким образом, в готовой одежде существовала явная необходимость в разграничении сезонов. Коллекции Весна / Лето включают в себя легкие платья и даже платья-спагетти, которые Кейт Мосс сделала популярными десятилетия спустя. Таким образом, из очень практических соображений показы мод стали делиться на два сезона.

Источник: Dazed Digital

Недели моды так хорошо известны дизайнерам, которые делают все возможное.Александр Маккуин и горючие материалы никогда не были незнакомцами, Victoria’s Secret устроила шоу из нижнего белья (прежде чем остановиться в этом году), а Карл Лагерфельд создал все, от супермаркетов до терминалов аэропорта на своих взлетно-посадочных полосах. Однако культовый момент г-на Лагерфельда пришелся на Fendi в 2007 году, когда он превратил настоящую Великую Китайскую стену в взлетно-посадочную полосу и переправил туда более пятисот гостей частным чартером.

Сегодня модные события не ограничиваются одной только большой четверкой.Фактически, одна только Неделя моды в Нью-Йорке породила множество ответвлений, таких как Неделя моды в Гарлеме, которая предназначена в первую очередь для демонстрации афроамериканских дизайнеров. Нольча - рассадник независимых талантов, которые не хотят или не могут себе этого позволить. Все внимание и влияние прессы, которые окружают главную неделю моды, часто также приводят к экономическому росту за счет туризма, розничной торговли и многого другого.

Недели моды, несомненно, прошли долгий путь с момента их основания.Что в будущем? Организаторы модных мероприятий чувствительны к тому факту, что современные потребители не всегда зависят от мнения редакций при выборе моды. В результате все больше из этих событий открывается непосредственно для аудитории, а некоторые шоу даже доходят до того, что встраивают в поток моменты, которые можно разместить в Instagram.

Что нам нужно дальше, так это лучшее понимание омниканальной розничной торговли на 360 градусов. Это выходит далеко за рамки репостов в социальных сетях и означает обслуживание влиятельных потребителей по всему миру.Недели моды теперь должны учитывать, станут ли города, которые они называют домом, со временем географически ограниченными, и если да, то как лучше всего они могут охватить более широкую аудиторию.

The Italian Rêve - История Недели моды и ее развитие -

__________

Первый… Что такое «Неделя моды»?
__________

Есть 3 способа интерпретации, когда начинается каждая неделя моды.
1) Когда показы мод становятся сезонными.
2) Когда слова «неделя моды» начинают использоваться для описания этих событий.
3) Когда организация вмешивается и начинает организовывать некоторые или все эти шоу.

Несмотря на то, что в мире проводится много недель моды, только четыре из них известны как « Big »: в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке. Париж начал проводить показы кутюр в 1945 году, Миланская неделя моды была основана Camera Nazionale della Moda (Национальная палата итальянской моды) в 1958 году, Парижская неделя моды была затем организована в 1973 году под эгидой Французской федерации моды. , а London Fashion Wee k был основан Британским советом моды в 1984 году.

Есть также шоу, характерные для каждого места: например, большинство показов haute couture проходят в Париже, а большинство показов свадебных - в Нью-Йорке. Неделя моды проходит два раза в год: в январе и феврале дизайнеры демонстрируют свои коллекции Осень / Зима , а в сентябре и октябре они представляют свои коллекции Весна / Лето . Все больше и больше дизайнеров демонстрируют межсезонные коллекции между традиционными сезонами Осень / Зима и Весна / Лето, такие как Resort / Cruise (до весны / лета) и Pre-Fall (до осени / зимы).У этих шоу нет фиксированного расписания, но обычно они проходят через три месяца после шоу основного сезона.

Это время было создано, чтобы следовать « Розничному циклу », который давал розничным продавцам время для покупки и включения платьев в свой розничный маркетинг. Однако, поскольку ожидания клиентов увеличились, цикл розничной продажи также увеличился. В результате в 2016 году дизайнеры начали переходить на « межсезонных показов »: это означает, что на показах стали появляться предметы одежды, доступные для продажи немедленно, в Интернете или в магазинах.Этот шаг называется « Посмотри сейчас, купи сейчас »: появление этого вида покупок также произошло в ответ на так называемые розничные торговцы « Fast Fashion », которые копируют дизайны с подиумов и привозят их на розничная торговля быстрее, чем дома с традиционным дизайном. С развитием технологии , в настоящее время любой желающий может также смотреть прямые трансляции определенных шоу и получать доступ к за кулисами одним щелчком мыши или через свои каналы социальных сетей.

История Недели моды в Париже - факты, которых вы не знали о Неделе моды в Париже

Рон Галелла, Getty Images

Город огней, родина высокой моды, мастерских и модных показов, не зря считается эпицентром моды.Хотя показ мод существует уже около 170 лет, феерия подиумов, которую мы знаем сегодня, ожила в 70-х годах и с тех пор каждые два года служит напоминанием об историческом влиянии Парижа на моду и культуру в целом. Благодаря серии смелых подиумов и изысканных зрелищ, репутация Недели моды в Париже продолжает культивировать грандиозную театральность в ее показах, построенных на спинах великих кутюрье в истории. В преддверии Парижской Недели моды Весна / Лето 2021 года CR раскрывает некоторые из самых интересных фактов и то, как все это началось.

Реклама - продолжить чтение ниже

Первые модели

Défilés de mode , или «показы мод», проводились в Париже еще в 18 веке как коммерческий обмен между клиентами и дизайнерами. Изначально одежда демонстрировалась на жестких манекенах, из-за чего клиентам было трудно увидеть, как одежда будет висеть. на теле в реальной жизни.Только в 1850-х годах отец высокой моды, Чарльз Фредерик Уорт, впервые задумал представить свои изделия о женщинах в действии - и таким образом родилась роль манекенщицы.

Правила высокой моды

Дома высокой моды определяются на основе набора правил, установленных стандартами Chambre Syndicale de la Haute Couture. Согласно этим правилам, дом должен представлять коллекцию не менее 35 предметов (включая как дневную, так и вечернюю одежду) за сезон. Этот мандат, учрежденный в 1945 году, положил начало первой концепции Недели моды, проводимой два раза в год ведущими домами высокой моды.

Первая неделя моды

Первая Неделя моды в Париже состоялась 28 ноября 1973 года под руководством основателя Недели моды в Нью-Йорке Элеонор Ламберт. На этом мероприятии впервые в Париже были представлены коллекции Haute Couture, prêt-à-porter и мужской одежды. Мероприятие проводилось в Версальском дворце как сбор средств для покрытия расходов на ремонт королевской резиденции, которые оценивались примерно в 60 миллионов долларов.

«Версальская битва»

Первая Неделя моды в Париже положила начало мега-соперничеству в моде, которое вошло в историю моды. Состоит из самых престижных дизайнеров; пятеро американцев - Энн Кляйн, Билл Бласс, Холстон, Оскар де ла Рента и Стивен Берроуз; и пять французских дизайнеров - Марк Бохан для Christian Dior, Эмануэль Унгаро, Юбер де Живанши, Пьер Карден и Ив Сен-Лоран - команды создали восемь моделей, представляющих французскую и американскую моду.Мероприятие собрало более 700 человек, в том числе звездный список гостей с участием Джозефин Бейкер, Элизабет Тейлор и Лайзы Минелли. В условиях жесткой конкуренции трансконтинентальная ярмарка получила название «Версальская битва».

Черные модели на французском подиуме

На «Версальской битве» американские дизайнеры собрались вместе на один показ на подиуме. Из 36 отлитых моделей 11 были черными, что для того времени было беспрецедентным числом.Их использование разнообразия украло зрелище и оставило зрителей в восторге от зрелища.

Первый публичный показ мод

В 1984 году Тьерри Мюглер стал первым модельером, открывшим французской публике доступ к показу мод. В честь 10-летия дома Мюглер устроил грандиозный показ на подиуме для своей коллекции Осень / Зима 1984 года. Показ проходил на стадионе Le Zénith перед аудиторией, насчитывающей более 6000 человек, и стал первым показом мод, открытым для публики.

Прикосновение Лагерфельда

Назначив креативным директором Chanel и Fendi, покойный Карл Лагерфельд создал настоящее зрелище, когда дело дошло до месяца моды. Лагерфельд кое-что знал о том, как устроить шоу, чтобы привлечь внимание - от строительства целого казино до постановки импровизированной пусковой площадки для ракеты. Возможно, самый креативный показ из всех, для своего шоу «Осень / Зима 2014» дом создал супермаркет Chanel, состоящий из настоящих продуктов, тележек для покупок и прилавков с фруктами.

Важность мест

Показы Недели моды в Париже проходят в нескольких исторических памятниках, и ведущие дизайнеры соревнуются в великолепных декорациях, чтобы привнести немного волшебства на свои подиумы. Часто дома имеют определенные места, где ежегодно проводится их шоу. Le Grand Palais - это место, которое выбирают для Chanel, в Le Musée Rodin в саду проходят показы Dior, а в Лувре проходят показы Louis Vuitton. Эйфелева башня стала достопримечательностью на протяжении многих лет, поскольку Сен-Лоран организовал несколько ослепительных шоу под культовым парижским памятником.

Заботливые дизайнеры

Несмотря на присутствие ведущих модных дизайнеров, в Неделе моды в Париже также участвуют различные мелкие дизайнеры. Стремясь к росту и налаживанию контактов, менее известные бренды часто организуют выставочные залы и посещают встречи с клиентами, покупателями и прессой, чтобы закрепить свое присутствие.

После вечеринок

В начале 1900-х годов французский дизайнер Поль Пуаре стал первым, кто устраивал после своих показов пышные вечеринки по продаже своих коллекций.В наши дни после вечеринок с участием знаменитостей и любого гостя - это традиция для известных дизайнеров общаться с друзьями, деловыми партнерами, клиентами и представителями прессы в неформальной игровой среде (разумеется, только по приглашениям).

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Реклама - продолжить чтение ниже

Неделя моды в Париже: краткая история Vogue

Париж нервничал из-за растущего влияния модной индустрии Нью-Йорка, где война способствовала поддержке американских дизайнеров на их первой Неделе прессы в 1943 году. секретное оружие: Кристиан Диор. В 1947 году первая коллекция Dior - Corolle , которую посетило огромное количество модной прессы и которую разрешили сфотографировать, помогла обновить модную повестку дня с преувеличенными силуэтами.Отказавшись от квадратного прагматизма войны, новый образ Dior сочетал в себе объемные юбки, узкую талию и нарочитую женственность. В течение следующих нескольких лет Dior будет определять меняющиеся линии и формы женской одежды, восстанавливая настроение Парижа вместе с современниками, такими как Юбер де Живанши, Пьер Бальмен и Жак Фат.

В 1960-х годах появилось другое имя - тот, кто нарезал свои дизайнерские зубы в доме Dior: Ив Сен-Лоран. Запустив в 1966 году линию прет-а-порте, в том числе его столь обожаемый смокинг, Сен-Лоран ознаменовал еще один сдвиг в настроении, в котором основное внимание было сосредоточено на молодежной культуре (отраженной в коллекциях Пьера Кардена и Андре из «космической эры»). Курреж, который поощрял своих моделей двигаться естественно, в зависимости от одежды).Прет-а-порте - это путь вперед.

Показ мод «Версальская битва»

Первая официальная Неделя моды в Париже состоялась в 1973 году, когда была образована Французская федерация моды, и открылась показом мод «Битва за Версаль», который изменил правила игры. В этой битве - только из-за модного разнообразия - исторические противоречия между Парижской и Нью-Йоркской модой ожили на сцене, когда пять крупнейших французских дизайнеров столкнулись с пятью неизвестными американцами.

В мероприятии по сбору средств для восстановления Версальского дворца приняли участие Ив Сен-Лоран, Эмануэль Унгаро, Кристиан Диор (тогда дизайнер Марк Бохан), Пьер Карден и Юбер де Живанши с французской стороны, против Анн Кляйн, Халстон. , Оскар де ла Рента, Билл Бласс и Стивен Берроуз, представляющие Америку. Несмотря на театральность, в том числе караваны с носорогами и кареты из тыквы в стиле Золушки от французов, победителями стали американцы с их преимущественно афроамериканским модельным составом и появлением Лайзы Миннелли.

Показ мод Версальской битвы, 1973 г.

Daniel SIMON

Как развивалась Неделя моды в Париже

С тех пор показы становились только более смелыми, начиная с феерии Тьерри Мюглера 1984 года на стадионе Le Zenith (с 6000 зрителей) и заканчивая эффектным коническим бюстгальтером Jean Paul Gaultier. дебютировал в том же году и прославился благодаря Мадонне, когда она надела его одежду для своего мирового турне Blonde Ambition в 1990 году. Возрождение Chanel под руководством Карла Лагерфельда в 1980-х принесло множество запоминающихся моментов на подиумах, а появление новой волны японских дизайнеров, включая Йоджи Ямамото и Comme Des Garçons, привело к революционному мышлению, когда дело дошло до стиля.

Thierry Mugler Haute Couture осень / зима 1984.

Даниэль СИМОН

В 1990-е годы британский дизайнерский экспорт в Париж от Джона Гальяно, который стал художественным руководителем Dior в 1996 году, до Александра МакКуина в Givenchy (1996–2001). А совсем недавно, в июле 2019 года, Стелла Маккартни объединила усилия с французской люксовой группой LVMH, чтобы сделать ставку на устойчивую высокую моду.

Givenchy Haute Couture весна / лето 1997.

Даниэль СИМОН

Неделя моды в Париже сегодня

Сегодня показы в Париже более драматичны, чем когда-либо.Поскольку изготовленные на заказ наборы теперь стали нормой для многих брендов, PFW видела фоны, имитирующие вокзалы и супермаркеты, аэропорты и карусели. Многие из этих амбициозных декораций стали возможными благодаря тому, что покойный Карл Лагерфельд работал в Chanel, каждый сезон стараясь превзойти предыдущий.

Louis Vuitton осень / зима 2012.

Imaginechina Limited / Alamy Стоковое Фото

В другом месте обратите внимание на театральность Louis Vuitton, Balenciaga и Рика Оуэнса - последний представил человеческие рюкзаки для своего шоу SS16.Это другой город, чем тот, где Пуаре устраивал танцы более 100 лет назад, но тем не менее - эту самобытную парижскую драму невозможно превзойти.

Givenchy Haute Couture весна / лето 2019.

Джейми Стокер

Подробнее из британского Vogue:

Вид из первого ряда: история показа мод - фоторепортаж | Недели моды

Большинство показов мод длятся менее 10 минут, но могут перенести аудиторию в другой мир. В грандиозном шоу есть яркость, воплощение выдающегося видения дизайнера.

Однако когда-то все было намного скромнее. Показы интимных салонов Chanel в 1950-х годах не имеют ничего общего с полностью укомплектованным супермаркетом Карла Лагерфельда в огромном Гран-Пале в 2014 году. Главное изменение - это масштаб, а также расположение, постановка и бюджет. От исторических драм Джона Гальяно в Christian Dior до театральных невозможностей Хусейна Чалаяна и потрясающих готических чудес покойного Александра МакКуина - мы наметим, как модный показ развивался от скромного до короля.

Haute starts

На выставке 1860-х годов парижский дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, так называемый «отец высокой моды», представил идею представления коллекций на живых моделях. Li ke другие кутюрье в возрасте , he представили свои коллекции на ипподроме Longchamp. Хотя это и не было показом мод, это, безусловно, была хорошая реклама.

Парады мод

В начале 20 века появились «парады мод».В Лондоне ведущий британский дизайнер леди Дафф-Гордон регулярно показывала коллекции в своем салоне на Ганновер-стрит, давая своим моделям романтические имена, чтобы они звучали более экзотично. На рубеже веков в Париже дизайнер Поль Пуаре устраивал маскарадные балы, на которых женщины могли одеваться в его восточных образах. Он также будет гастролировать по театрам и универмагам в Европе с манекенами на буксире. В Нью-Йорке универмаг Ehrich Brothers начал проводить свои собственные шоу в магазине. Другие, в том числе Wanamaker’s в Филадельфии, последовали его примеру с 1910-1920-х годов.

  • Презентация салона в Нью-Йорке, 1925 год.

В 1920-е годы в Париже наступил золотой век высокой моды, особенно с преобладанием влиятельных женщин, таких как Габриэль Коко Шанель, Мадлен Вионнет, королева косой стрижки и Эльза Скиапарелли.

  • В Париже клиенты будут посещать показы салонов интимной моды и размещать заказы у своих важнейших Vendeuse , которые устанавливают тесные отношения с клиентами.

Во время Великой депрессии модельеры начали продавать модели, которые можно было делать дома, так как доходы многих снизились.Но почему-то высокая мода продолжала процветать. В 1931 году Эльза Скиапарелли показала коллекцию на подиуме в Saks в Нью-Йорке. Фотографам не разрешили присутствовать, чтобы остановить копирование дизайнов, поэтому коллекции были зарисованы художниками.

Нью-Йорк, Нью-Йорк


В 1943 году началась неделя моды в Нью-Йорке: под эгидой «Недели прессы» модный публицист Элеонора Ламберт устраивала показы в отелях Pierre и Plaza. До этого в моде США доминировали европейские дизайнеры.Но поскольку американская пресса не могла поехать в Европу во время войны, это стало возможностью продвигать отечественные таланты, в том числе пионера минимализма Нормана Норелла.

Показы в Нью-Йорке с тех пор продолжаются, прерванные только террористическими атаками 11 сентября, которые произошли в первый день недели моды в Нью-Йорке.

Новое начало

После окончания войны в 1945 году французская индустрия моды нуждалась в восстановлении. Сыну кутюрье Нины Риччи Роберту пришла в голову идея предложить модным домам создать миниатюрные версии своих дизайнов, чтобы продемонстрировать свой потенциал, не тратя зря ценные ресурсы.Он стал известен как Le Petit Théâtre de la Mode , или театр моды в миниатюре.

28 марта 1945 года 200 манекенов, треть человеческого роста, одетых в уменьшенные модели от кутюрных домов, таких как Balenciaga и Jeanne Lanvin, были представлены в Лувре перед поездкой по Европе. В следующем году манекены были показаны в Америке с новым комплектом безукоризненно сшитой одежды. Это был своего рода показ мод, прагматичное решение с ограниченными ресурсами.

New Look, новые правила

До войны показы от кутюр обычно проводились в небольших салонах, часто в штаб-квартире дизайнера, где продавались напрямую клиенту, который возвращался за серией примерок в течение примерно шести недель. . В те дни, до появления подиума, упор делался на клиента, а не на рекламу. Фотографов не допускали.

В 1947 году Кристиан Диор стал одним из первых дизайнеров, разрешивших фотографам задокументировать его первую коллекцию, которую Кармел Сноу, редактор журнала Harper’s Bazaar, назвала «Новый взгляд».

Возвышение Италии

Итальянские показы начались во Флоренции в начале 1950-х годов, когда дома высокой моды из Рима, Турина, Милана и Капри, включая Simonetta Visconti, Schuberth и Emilio Pucci, представили коллекции в грандиозном зале Sala Bianca.

  • Модели в вечерних нарядах на показе мод во Флоренции, 1951.

Основанные Джованни Баттиста Джорджини, показы были попыткой составить конкуренцию Парижу и восстановить итальянские текстильные, модные и ремесленные ателье после войны.Их рекламировали как остановку для американских редакторов на обратном пути с показов в Париже, когда европейский модный сезон требовал перелета из Нью-Йорка на океанском лайнере. Гости - смесь покупателей магазинов и общества - были доставлены из Рима во Флоренцию, чтобы их выпить и пообедать в роскоши, погрузившись в величие итальянской моды.

В 1958 году была основана Camera Nazionale della Moda Italiana, и показы переместились с ветреных улиц Флоренции в более коммерческий деловой центр Милана.

Армия новой модели

В 1952 году Юбер де Живанши показал свою первую коллекцию. Отношения Живанши с Одри Хепберн, которую он одевал для ее ролей в «Сабрине» и «Завтрак у Тиффани», стали одним из первых крупных партнерств модных знаменитостей.

  • Givenchy на показе мод, продвигающем его последние модели в Париже, 1970 год

На протяжении 1960-х годов показы мод оставались закрытыми. В своей книге «Подиум» фотограф Крис Мур вспоминает, что «в то время они просто думали, что мы шпионы».

В 1956 году дизайнер-новатор Габи Агион, основавшая Chloé, пригласила представителей прессы в Café de Flore в Сен-Жермене, чтобы посмотреть ее первую коллекцию. Это была неформальная презентация, которая привела моделей в повседневную обстановку кафе, вдали от контролируемой среды дизайнерского салона.

Расцвет прет-а-порте

  • Французский модельер Пьер Карден в 1963 году. Справа: Ив Сен-Лоран после показа в 1963 году.

Хотя мода доминировала, в 1960 году группа кутюрье, включая Карвен и Нину Риччи, начала показывать свои коллекции pret-a-porter (прет-а-порте) за две недели до коллекций от кутюр.В 1966 году Ив Сен-Лоран открыл бутик прет-а-порте в Rive Gauche.

  • На протяжении 1960-х годов сексуальная революция также трансформировала элементы индустрии моды: Андре Курреж сократил длину юбок в 1965 году, а новая волна дизайнеров, включая Пьера Кардена и Пако Рабанна, создавала одежду для более молодых покупателей.

Начало современного показа на подиумах

В 1970-х годах прет-а-порте вытеснила от кутюр, и подиум стал новым средством для коллекций дизайнеров.В Париже так много дизайнеров показывали свои коллекции дважды в год, что в 1973 году для координации показа была основана Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode. Так зародилась неделя моды в Париже.

  • Главными достопримечательностями Парижской недели моды были японский дизайнер Кензо, Соня Рикель и Хлоя (дизайнер Карл Лагерфельд) с моделями, в том числе Пэт Кливленд и Джерри Холл, бродившими по подиумам.

Возрождение Европы

В начале 1980-х Лондон стал известен как столица творчества.Вивьен Вествуд ворвалась на сцену со смесью исторически исследованной одежды, секса и анархии, а также с группой последователей, которые были столь же фанатичны к музыке, как и к моде. Показы Вествуда были непочтительными, грубыми и явным приветствием великих традиций модного показа.

Спустя год после основания Британского совета моды в 1983 году, выставка британских дизайнеров и Лондонские коллекции дизайнеров, которые организовывали показы с 1975 года, были централизованы под одной крышей.Представления проходили в палатке на автостоянке Института Содружества.

Лондон стал ключевым городом для прессы и покупателей, ищущих следующую большую вещь. Среди других ключевых дизайнеров, которые заново изобрели концепцию показа на подиуме, был прогрессивный лейбл BodyMap, который отличался разнообразием актеров по возрасту, размеру, цвету и полу. The New York Times кратко описала атмосферу шоу BodyMap в 1980-х: «столь же причудливая, как видео любой рок-звезды».

  • В Париже показывали Тьерри Мюглер, Клод Монтана и Жан Поль Готье наряду с революционными японскими дизайнерами Comme des Garcons, Йоджи Ямамото и Иссей Мияке, а также с французскими домами старой гвардии Dior, Chanel и Givenchy.

Если Лондон был местом для открытия новых талантов, то 80-е и 90-е сделали Париж центром культуры моды. В апреле 1981 года Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото прибыли из Токио со своим дебютным шоу. Выставка Comme des Garcons and Yamamoto, проходившая в парижском отеле Intercontinental, привнесла новое, более беспорядочное, асексуальное отношение к моде, контрастирующее с преобладанием глянцевой одежды power-dressing.

В то же время шоу-сцена Нью-Йорка пережила потрясение в середине 1980-х, когда Стивен Спроус продемонстрировал свою модную артхаусную моду в переполненных лофтах модной / музыкальной / художественной публике.Среди постоянных посетителей были художник Кейт Харинг и Дебби Гарри из Blondie.

Эпоха супермоделей и элегантности

В 1990-е годы внимание переключилось с показов и дизайнеров на модели, и супермодели получили известность. Шоу Versace осень-зима 1991 года стало кульминацией этого явления: Линда, Синди, Кристи и Наоми пели слова к фильму Джорджа Майкла Freedom в качестве финала; Момент, который Донателла Версаче пережила в честь своего брата для ее показа весна / лето 2018.

Gucci Тома Форда поднял ставку на новый стиль гладкого, контролируемого шоу, в котором все было о сексе, статусе и гламуре. На показе осень-зима 1995 года использовалось освещение, как никакое другое, единственное пятно, которое следовало за моделью на подиуме, акцентировало внимание на блеске бархатных хипстеров Эмбер Валлетты, чувственности шелковой блузки Кейт Мосс и, что наиболее важно, на «Оно». сумки, ставшие другими звездами шоу.

Расположение, расположение, расположение

Отличительной чертой по-настоящему смелого дизайнера была способность привлечь модную публику, чтобы увидеть коллекцию в самом темном и уединенном месте.В 1989 году бельгийский дизайнер Мартин Маржела стал одним из первых, кто полностью игнорировал условности модных показов (которые тогда в основном проводились в палатке во дворе Музея дю Лувр, пока в 1993 году они не переехали на целую серию специально построенных подиумов. театры под Каруселью Лувра), когда он занял обветшалую детскую площадку на окраине Парижа. Плана рассадки не было, местные жители и их дети были приглашены посмотреть. Модели шли, как обычно, по улице.Была подготовлена ​​почва для менее иерархического, более демократического подхода.

  • Ни один дизайнер не понимал атмосферу места проведения шоу лучше, чем Александр МакКуин.

В 1996 году показ Данте Александра МакКуина проводился в Хоксмуре, Крайстчерч в Спиталфилдсе, и это знаменательный момент, когда показ мод стал посвящен не только одежде, но и месту, атмосфере и обстановке.

Декорации шоу были очень важны и для Джона Гальяно, особенно после его переезда в Париж в 1993 году.Его первая выставка была организована хозяйкой общества Сао Шлюмберже, которая одолжила дизайнеру свой дом на левом берегу для его показа в японском стиле. Пять лет спустя, для своего весеннего дебюта от кутюр Dior 1998 года, он возглавил оперу Гарнье в Париже, чтобы устроить грандиозный показ мод. Джоан Джульетта Бак, тогдашний главный редактор французского Vogue, назвала это «избытком красоты». Это был один из самых роскошных шоу за всю историю, серьезное свидетельство превосходства одного из самых влиятельных домов моды.

  • В коллекции Хусейна Чалаяна «Осень / Зима 2000» стол был преобразован в юбку

Из Интернета в Insta-шоу

Технологии оказали наибольшее влияние на эволюцию модных показов, хотя временами консервативную индустрию приходилось втягивать в эпоху цифровых технологий.В 1998 году австрийский дизайнер Хельмут Ланг одним из первых обратился к Интернету и представил в Интернете свое осенне-зимнее шоу.

«В то время я чувствовал, что Интернет вырастет во что-то гораздо большее, чем можно вообразить, поэтому я подумал, что это подходящий момент, чтобы бросить вызов норме», - сказал он.

В 2010 году Александр Маккуин стал первым дизайнером, который транслировал в прямом эфире свое шоу Платона «Атлантида». К следующему году дизайнеры на неделе моды в Нью-Йорке уже транслировали свои шоу в прямом эфире.Теперь большинство шоу можно смотреть в режиме реального времени, если не в прямом эфире, через Instagram.

  • С появлением социальных сетей показы мод, возможно, стали более демократичными

Некоторые дизайнеры стремятся привлечь публику и в реальной жизни: в 2015 году Риккардо Тиши использовал лотерею, чтобы пригласить публику на свой показ Givenchy. Осенью / зимой 2016 года Томми Хилфигер открыл выставку Tommy Pier Fairground для около 1000 гостей, которые могли получить бесплатные билеты онлайн.

Они также могли купить часть коллекции прямо сейчас, что является частью тенденции «посмотреть сейчас, купить сейчас», разработанной для того, чтобы привлечь внимание к продажам во время показа. Это был формат, который Burberry также запустила в сентябре 2016 года, превратив свои показы в выставки, открытые для публики. Это модель, которую Mulberry использует для презентации на AW18, когда приобретает Spencer House.

Insta-nt fashion

В соответствии с этой революцией Instagram стал средой, на которую сейчас больше всего полагается индустрия моды.Отсюда и явление «праздника» трехдневного курортного шоу, когда дизайнеры берут свою аудиторию в незабываемые оплачиваемые поездки на всю жизнь. Dior вылетел в отдаленный горный калифорнийский горный курорт Калабасас на шоу 2018 года. Chanel привезла свою международную аудиторию в Гавану, Зальцбург, Эдинбург и Лос-Анджелес. Louis Vuitton побывал в Токио на круизном шоу 2018 года, а годом ранее - в Рио. Эти поездки созданы для безумия в Instagram. Одежда практически неактуальна.

  • Будь то размер волос или внимание к деталям, опубликуйте Instagram, все шоу о том, чтобы быть невероятными

Мир моды мог бы стать более упрямым, коммерческим пространством, но для него он не менее экстравагантен. Благодаря прямой трансляции (и бесконечным возможностям Instagram, одержимости модой в социальных сетях) масштабы намного шире - теперь любой может видеть показы в том виде, в каком они происходят. Но, несмотря на все это, ничто не заменит настоящего присутствия.Показ мод - это мультисенсорный опыт.

  • Донателла Версаче с Карлой Бруни, Клаудией Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хеленой Кристенсен в конце показа в Милане

The Frow

Первый ряд - или Frow, как его ласково сокращенно называют - стал самостоятельной сущностью. В первые дни выставок салона гости сидели группами вокруг столов, позволяя рассмотреть творения и конструкции поближе. По мере роста индустрии количество приглашений увеличивалось, в результате чего практичные скамейки в аккуратные ряды стали нормой, и таким образом сформировалась иерархия рассадки.

Обычно это здравый смысл: ведущие редакторы журналов и газет, которые могут сообщать и продвигать коллекции, имеют приоритет наряду с главными покупателями универмагов и интернет-бутиков, которые размещают заказы после выставки. В последние годы рост Интернета и социальных сетей означал, что блоггерам и влиятельным лицам также гарантировано место в Frow, равно как и знаменитостям, известным друзьям дизайнера и высокопоставленным членам семьи.

Бесспорно, посадка - это проблема статуса.Например, на показах от кутюр клиенты, как известно, требуют места в первом ряду как можно ближе к началу подиума, чтобы они могли первыми задержаться за кулисами после показа и получить первые фишки на одном из первых мест. -доброе платье, которому они придали блеск.

Известно, что некоторые дизайнеры полностью отказались от FROW, например, когда Chanel создала парижский квартал для своего шоу Metiers D'Art в 2015 году и усадила посетителей на столы из кованого железа в кафе или когда The Row заставил посетителей выставки стоять вокруг нового York loft представит коллекцию AW18.Однако, несомненно, нет ничего лучше сиденья в первом ряду.

Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель перейдет по ссылке и совершает покупку. Вся наша журналистика независима и никоим образом не зависит от рекламодателей или коммерческих инициатив. Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie. Больше информации.

История Недели моды

1.The Chic Capital, 1858

Модельер Чарльз Фредерик Уорт начал показывать клиентам заранее подготовленную подборку оригинальных дизайнов в Париже, формируя идею коллекции. Он шокировал публику, представив свою одежду на реальных, живых женщинах, тем самым создав роли модели. Эти «празднества» продолжались на протяжении всего 20 века, привнося элементы постановки и музыки.

2. Across the Pond, 1903

Чтобы заинтересовать покупательниц, нью-йоркский магазин Ehrich Brothers устроил то, что считается первым показом мод в Америке.В течение многих лет многие крупные универмаги устраивали собственные показы, черпая вдохновение из идеи «парадов моды», проводимых в парижских салонах высокой моды.

3. И так оно и есть, 1943 год

До этого момента считалось, что американские дизайнеры черпают вдохновение у французов. Когда Вторая мировая война помешала представителям отрасли поехать в Париж, Элеонора Ламберт организовала первую «Неделю прессы», чтобы продемонстрировать американских дизайнеров. Это побудило модных журналистов освещать больше отечественных дизайнеров.

4. Save the Date, 1944

Вскоре после этого Рут Финли запустила первый Календарь моды, объединив все события недели в одно подробное руководство. Это объединило все стороны индустрии моды и красоты, включая покупателей, производителей, дизайнеров и редакторов, на одном маршруте.

5. Форма искусства, 1962

По мере роста Недели моды значение дизайна одежды в Соединенных Штатах росло.Ламберт продолжила революцию в отрасли, когда она сформировала Совет модельеров Америки, который укрепил позицию моды как признанной отрасли американского искусства и культуры и поддержал рост американской моды в мировой экономике.

6. Сейчас в тренде, 1975

Дизайнеры продолжали демонстрировать свои коллекции два раза в год в сентябре и феврале на мероприятии, которое в конечном итоге стало известно как Неделя моды в Нью-Йорке. Приобрели и другие города: в 1975 году в Милане открылась собственная неделя моды, а в 1984 году - в Лондоне.

7. Bigger and Better, 1994

Раньше показы мод проводились в различных местах, включая отели, лофты, галереи, ночные клубы и рестораны, пока потолок чердака не рухнул во время показа, что требовало обновления. Мероприятие было перенесено в Брайант-парк, где были представлены его знаменитые белые палатки, эксклюзивные приглашения, встречи со знаменитостями из списка лучших и крупных спонсоров, таких как Mercedes-Benz. Мероприятие стало настолько масштабным, что в 2010 году его перенесли в Линкольн-центр.

8.Fast Forward, 2014

Сегодня Неделя моды Mercedes-Benz остается одной из самых важных недель в году как для представителей индустрии моды, так и для тех, кто просто помешан на моде. С развитием технологий любой желающий может смотреть прямые трансляции определенных шоу и получать доступ к закулисным действиям, просто просматривая свои каналы в социальных сетях.

Связанный:

Чудо из двух частей: история бикини

Pucker Up: история красной помады

Stay Shady: история солнцезащитных очков

Говорящие когти: история маникюра

Фото: Getty Images, последние две фотографии любезно предоставлены Кэтрин Вирсинг

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Погрузитесь в историю Недели моды в Нью-Йорке

Еще с детства я представлял, каково будет поехать на Неделю моды в Нью-Йорке (NYFW). Креативная одежда, толпы фотографов, сладкий запах элитарности, витающий в воздухе, где мне зарегистрироваться?

Слава, которую мы все теперь знаем как NYFW, должна была где-то начаться, поэтому давайте глубоко погрузимся в то, как все начиналось и чем это может стать.

NYFW имеет долгую и интересную историю. Нью-Йорк черпал вдохновение для своей недели моды во Франции, где, по-видимому, был проведен первый показ мод. Чарльз Фредерик Уорт, дизайнер из Парижа, был первым, кто продемонстрировал свои модели публике. Эти живые выступления назывались «фестивалями», а затем «парадами мод» и распространились по Европе в 1800-х и 1900-х годах. Шоу были частными, высококлассными и были ориентированы на продажу продукта. В 1903 году в Нью-Йорке прошел первый показ мод, организованный братьями Эрих.

К 1943 году была проведена первая в истории NYFW, первоначально названная публицистом Элеонор Ламберт «Неделей модной прессы». Эти «недели прессы» проходили осенью и весной каждого года и проводились в разных местах по всему городу, чтобы редакторы могли присутствовать, чтобы написать о предстоящем выпуске дизайнера в этом сезоне.

Как можно догадаться, проведение шоу по всему городу в совпадающее время было напряженным и всепоглощающим. Но мне нравится думать, что хаос был очень похож на Нью-Йорк или, по крайней мере, вписывался в образ, который Нью-Йорк хотел представить миру: город, который одержимо вовлечен в процесс и всегда находится в движении.Независимо от того, был ли хаос развлекательным, в конечном итоге NYFW организовала шоу, которые работали в одном месте.

В 1993 году Ферн Маллис, бывший исполнительный директор Совета дизайнеров моды Америки, хотел централизовать показы, чтобы покупателям, моделям и редакторам было проще посещать как можно больше показов. Следующие 16 лет шоу проходили в палатках в Брайант-парке. К этому времени Нью-Йорк зарекомендовал себя как столица моды наряду с Лондоном, Парижем и Миланом.Организованные показы изменили все, поскольку они сформировали единый фронт и объединили модную сцену Нью-Йорка.

Тем не менее, фраза «Неделя моды в Нью-Йорке» официально не использовалась, хотя средний человек часто называл ее так, начиная с середины 90-х годов, а в других городах, таких как Лондон, использовались слова «Мода». Неделя »на годы.

Вместо этого он был назван «7th on Sixth» в честь компании по организации мероприятий «7th on Sixth». Название NYFW менялось в зависимости от того, кто спонсировал мероприятие, в результате чего то, что мы теперь называем NYFW, ранее называлось Olympus Fashion Week и Mercedes-Benz Fashion Week.

По мере того, как популярность недели моды росла, палатки в Брайант-парке становились невыносимыми, чтобы вместить всех участников шоу и гостей. К 2010 году знаменитости, посещающие шоу, стали обычным явлением, что только сделало мероприятие более престижным - и, к сожалению, очень многолюдным. Таким образом, в том же году шоу переехали в Линкольн-центр. Компании даже начали транслировать шоу онлайн или сделали их доступными для просмотра позже, возможно, из-за растущего интереса людей к Неделе моды.

Постепенно, с появлением доступных технологий, неделя моды начала меняться в том виде, в каком она есть сегодня.На нее приходят все больше и больше влиятельных людей, что лишает Недели моды репутации эксклюзивной. Любой желающий даже может купить билеты в рамках пакета под названием NYFW: The Experience.

Показы снова стали децентрализованными: многие из них проходят в красивых и уникальных местах, таких как церковь Св. Варфоломея на Парк-авеню, где проходил показ мод Rodarte осенью 2020 года.

Если изначально цель недели моды заключалась в том, чтобы убедить зрителей покупать фасоны немедленно, а модели прошлого даже носили номера на своих нарядах, чтобы люди могли легко найти точный внешний вид позже, то теперь мир покупок совершенно другой.

Многие из нас делают покупки в Интернете и постоянно - мы не ждем сезонного спада. Ситуация усложняется тем, что Неделя моды несет определенное сообщение об обществе. Он питается желанием людей быть модными и «хорошими потребителями».

Тем не менее, мы живем в то время, когда чрезмерное потребление и выбросы в модной индустрии опасно влияют на окружающую среду. Итак, даже с учетом всей этой истории, есть ли будущее у недели моды?

Честно говоря, не уверен.Это то, что я прославлял практически всю свою жизнь. Тем не менее, есть так много частей, которые, возможно, не являются этичными или полезными в этом отношении.

Я очень надеюсь на то, что неделя моды будет ориентирована на экологичность, поскольку эти дизайнеры могут внести значительный вклад в сокращение выбросов и продвижение устойчивой моды.