Одежда балерины название: пачка, шопенка, хитоны и другие вещи – Sportchic.ru

пачка, шопенка, хитоны и другие вещи – Sportchic.ru

Помните Керри Брэдшоу в заставке к сериалу «Секс в большом городе»? Розовое боди и тюлевая юбка, как у балерины? Это самое известное, но далеко не единственное признание важнейшей роли балета в современной моде.

Начало этого влияния приписывают, и совершенно заслуженно, антрепризной труппе «Русские сезоны» Сергея Дягилева, с которой началось повальное увлечение Европы русской культурой. Влияние художников, оформлявших спектакли, уже 100 лет чувствуется в коллекциях домов моды.

Именно дягилевский балет переодел всех в насыщенные цвета, люрекс и перья, во многом подтолкнул корсеты из женский шкафов и изгнал излишнюю строгость – из мужских. Со временем  эволюционировали костюмы. Эстетика танца требовала большего обнажения тела, и если вначале сценические костюмы мало отличались от одежды зрителей, то постепенно персонажи дворцовых сказок стали переодеваться в трико и короткие пачки.

Классический костюм балерины из «балетов наследия» состоит из трико, пачки, головного убора, пуантов, иногда рукавчиков.

 Нередко на сцене требуется максимальное обнажение, и тогда в ход идут бесшовные боди или маечка и трусы телесных оттенков, которые не сильно видны из зрительного зала.

Пачка

Тюлевая юбка, посаженная на кольца, которые держат ее горизонтально над полом и открывают ноги балерины, и пришитый к юбке лиф. Он застегивается сзади на крючки, расположенные в разные стороны, чтобы, наклоняясь назад и вперед, балерина не оголилась.

Пуанты

Знаменитые твердые туфли, в которых балерина может танцевать на кончиках пальцев. Кстати, у них есть рабочее название «пальцы», или по-ленинградски – «каски». Они обтянуты шелком, каждая балерина самостоятельно обшивает пятачки исходя из своего удобства, а также ленты и резинки, чтобы туфельки сидели на ножке плотно.

Трико

Плотные белые или розовые колготки со специальным отверстием на ступне, сделанным для удобства надевания на стопу вкладышей, защищающих ноги от мозолей. У мужчин также есть трико, оно больше напоминает лосины, под них надевают бандаж, чтобы все мужские прелести были собраны и не мешали выполнять прыжки и пируэты.

Комбинезон и юбка, все Dior. Прическа: Евгений Трефилов для Redken. Макияж: Кирилл Шабалин/YSL Beauty

Балетки

В народе их зовут чешками, но все-таки этот термин ближе к гимнастической обуви. В балетных мягких туфельках балерины отрабатывают свои па у станка и на середине зала, а также исполняют современную хореографию.

Шопенка

Такое название закрепилось за трехслойной объемной юбкой длиной до щиколотки после появления романтического балета «Шопениана». Балерины в таких юбках предстают невесомыми созданиями, летящими, как пух от уст Эола. В шопенках танцуют разные балеты, в том числе «Жизель».

Хитон

Свободное платье, которое бывает разной длины и фасона, в нем может танцевать кордебалет или главная героиня.

Туфли

На устойчивом пятисантиметровом каблуке туфли с ремешком используются на репетициях и в спектаклях, где есть совмещенные с классической хореографией характерные или народные танцы.

Гетры и лосины

Еще гетры называют шерстянками. Их надевают только в репетиционном зале вместе со штанами «сауна», в которых танцовщицы разогреваются.

Только с недавнего времени спортивные лосины активно используются балеринами в работе, а бренды спортивной одежды стали предлагать более тонкие и облегающие модели. Комбинезоны для йоги очень удобны для репетиций с партнером, поэтому спортивная мода пользуется все большей популярностью у танцовщиков.

Чуни

Комментируя мои фотографии перед выступлениями, подписчики в инстаграме часто спрашивают, что за сапожки у меня на ногах. Их называют чунями. Балерина в пуантах обувает иногда чуни, как валенки, чтобы в любой момент их снять или передвигаться по театру босиком, для отдыха ног.

Купальник

Кстати, боди балерины называют купальником. Некоторые танцовщицы стали сами создавать целые коллекции купальников, юбочек, одежды для разогрева, которые пользуются успехом у коллег.

Собираясь на репетицию, я всегда беру с собой спортивную футболку или термоводолазку, толстовку без капюшона (он мешает при вращениях), жилет, спортивные штаны-«сауна», длинные и короткие гетры, купальник и лосины, а также чуни и целую сумку всяких аксессуаров и мелочей, необходимых для подготовки к встрече с публикой.

Читайте также

Всю правду о том, что и как едят балерины, рассказывает Елизавета Таранда

Как балерины ухаживают за ногами, рассказывает артистка балета Елизавета Таранда

Ходят ли балерины в тренажерный зал, и, вообще, занимаются ли они спортом? Отвечает Елизавета Таранда

Как балерины приходят в форму после родов? Рассказывает Елизавета Таранда

Пуанты, обувь балерины, одежда балерин

Вам будет интересно

Балет – несомненно, изящнейшее и грациозное зрелище. Чтобы зрители могли по-настоящему наслаждаться им, танцовщицы прикладывают множество усилий.

Многочасовые тренировки и репетиции, жесткая дисциплина, отказ от некоторых радостей жизни и, конечно же, специальная одежда для занятий. Если вы или ваш ребенок увлеклись балетом, в этой статье вы найдете информацию о том, в какой одежде занимаются балерины, и как ее правильно выбрать, когда приходит время становиться на пуанты, и чем репетиционная пачка отличается от сценической. 

Обувь балерины – не пуантами едиными

Многие девушки сегодня считают, что наши любимые, практичные и часто незаменимые балетки не имеют ничего общего с балетом. На самом деле, именно так называются мягкие балетные тапочки, в которых балерины посещают классы – балетные уроки, подготавливающие тело к дальнейшим занятиям и репетициям, в том числе в них выполняются па возле станка. Конечно же, они не такие жесткие, как обувь на все случаи жизни, и предназначены исключительно для танцев.

В классическом балете приветствуются светлые оттенки, тогда как «народницы» применяют черные, более практичные балетки. Специалисты рекомендуют обувь из кирзы, которая более или менее долговечна. Хотя этот параметр зависит, во-первых, от покрытия в зале (в идеале это мягкий линолеум, а не покрытое лаком дерево), а также от интенсивности ваших занятий. Для любительниц, занимающихся три-четыре раза в неделю, вполне нормально менять балетки каждый месяц. Кстати, протираться они должны в определенных местах. Если вы правильно выполняете упражнения, потертой будет, прежде всего, передняя часть. Потертости на боках говорят о том, что вы часто «заваливаетесь на стопу», то есть, неверно выполняете движения. Лучше, если носок отделан кожей, а подошва у балеток раздельная, а не сплошная. По периметру на них есть специальная резиночка, которую можно затянуть для необходимой ширины ноги. Балетки с «разбитой» подошвой и вынутой стелькой хорошо подходят для новичков, которые стремятся действительно хорошо укрепить стопу. Выбирать балетки лучше всего, тщательно примеряя, внимательно «прислушиваясь к стопе». Они не должны быть ни больше, ни меньше, иначе будут жать либо слетать с ноги.

Меряйте обувь на то, в чем планируете заниматься – в трико или на босу ногу, а также в процессе «поработайте» стопой.

Пуанты – для сильных духом

Основным элементом в сценическом облачении профессиональных балерин являются пуанты (танцовщики мужского пола танцуют в специальных мягких туфлях, ну разве что не пародируют женские образы).  В дословном переводе с французского это название означает «кончики пальцев». Пуанты делают танец еще более возвышенным, и раньше были предназначены для того, чтобы подчеркнуть неземное происхождение тех образов, которые балерины воплощали на сцене. А это были, как правило, герои сказок, легенд и других мифов.

Не смотря на многовековую историю балета, «становиться на пальцы» танцовщицы начали только в конце XVIII века. До этого они выступали в обычных бальных туфлях на невысоком каблучке или сандалиях безо всяких украшений. Историки, исследующие балет, связывают первое появление пуантов с представлением «Зефир и Флора», проходившим в Лондоне. Впрочем, существуют также русская и итальянская версии происхождения пуантов. В Большом театре танец на пуантах стал обязательным элементом классического балета в 60-х годах.

Заниматься в пуантах юные девочки, учащиеся в профессиональном училище, начинают уже во второй половине первого года обучения. Что касается возраста, с которого можно начинать вставать на пальцы, то тут мнения специалистов расходятся. Одни считают, в идеале это 10-11 лет, и раньше мышцы и скелет ребенка просто еще не сформированы полностью. Другие не видят ничего плохого в том, чтобы на стоя на пальцах занимались совсем маленькие девочки. Но для этого у них должны быть действительно сильные стопы и высокий подъем. Пуанты различаются по полноте, степени закрытости (зависит от высоты подъема), вырезом (круглый или V-образный).

Важным параметром считается жесткость стельки:

• мягкие (обозначаются буквой S) – подходят для новичков с низким подъемом, который еще не разработан
• средние (маркировка М) – для «переходных» периодов 
• жесткие (буква H) – для высокого подъема и тех, кто «идет дальше»

Кроме основной маркировки, существуют супер-мягкие и супер-жесткие пуанты, со смешанной жесткостью (более мягкие посередине) или стелькой длиной в три четверти.

Чтобы меньше натирать стопы, специалисты советуют использовать специальные силиконовые, в меру плотные вкладыши, надеваемые на голую ногу. Их необходимо покупать и мерить вместе с пуантами. Что касается производителей, то российские пуанты стремятся делать из натуральных материалов, и стопа в них отлично дышит. С другой стороны, популярный американский бренд производит «пальцы» из специального пластика, их еще называют «гейнерами», и они более долговечны. Танцевать в них и держать баланс гораздо легче, и именно это считается одновременно их главным недостатком. Они служат как бы «поддержкой» для стопы, которая со временем «отвыкает» работать самостоятельно. После этого вам будет сложно танцевать в другой обуви.

Одежда балерин для эффективных занятий

Репетиции балерины проводят в специальных трико. Практически это обычные обтягивающие колготки, как правило, светлого оттенка – персикового, светло-золотистого, бежевого, белого. Дело в том, что туфли для балета также обычного светлые, и вместе этот альянс представляет собой иллюзию максимально удлиненных ног.

Но бывают и темные трико – специально для «черновых» репетиций и рядовых занятий. Их делают, как правило, из полупрозрачного материала, и их длина доходит до половины икры. Такие трико, кроме того, что визуально существенно худят, меньше пачкаются во время растяжки на полу.

Профессиональные трико отличаются наличием специального отверстия посередине стопы. Оно сделано для того, чтобы танцовщица смогла, не снимая трико, продеть в него пальцы и заклеить пластырем натертый мозоль. Новичкам не советуют сразу тратиться на такую «экипировку», можно обойтись обычными светлыми колготками плотностью в 60 ден.

Балетная «форма» для начальных классов – это танцевальный купальник. Дело в том, что такая одежда для балета помогает преподавателям более тщательно следить за работой мышц девочек и контролировать движения. В зависимости от предпочтений педагога, купальники используют и в старшем возрасте. При балетных школах и училищах часто есть профессиональные мастерские, где можно заказать пошив одежды для балета любого покроя, даже собственного уникального дизайна.

Желательно, чтобы вырез купальника начинался как можно выше на бедре, даже если вы не профи и психологически желаете скрыть некоторые свои недостатки. Так вы визуально удлините ноги. Что касается материала, то хорошо, если это будет смесь хлопка и вискозы. Чисто хлопковая одежда быстро теряет свою форму и вид, так как ее необходимо стирать с применением специальных средств, а купальник, состоящий полностью из вискозы, хоть и отлично сидит, будет демонстрировать даже малейшие ваши складочки.

Еще одна разновидность одежды для балерины – разогревающая, и она обязательна во время разминки, так как это существенно снижает риск получения травм. Это могут быть гетры различной длины, спортивные свитеры, сапожки и даже комбинезоны. Специальные шорты с высокой талией помогают разогревать мышцы поясницы. Иногда для разогрева используют и купальник с длинным рукавом. Такая одежда выполняется из шерсти или другого материала и служит не только для разогрева мышц во время разминки, но и, например, для того, чтобы «пересидеть» антракт во время выступления или переместиться в другой класс во время репетиций, сохранив тепло в мышцах.

Пачка – еще один незаменимый элемент сценического образа балерины. Юбка бывает плоской или пышной. Первый вариант хорош для идеальных ног, второй же привлекает больше внимания к стопам. В некоторых постановках используют и однослойную юбку, которая называет «хитон». Репетиционные пачки отличаются от сценических, они состоят из меньшего количества слоев шифона. Они также надеваются на трико, в отличие от сценических, где юбка сшита с верхней частью сценического костюма. 

Автор: Виктория Смирнова Статья защищена законом об авторских и смежных правах. При использовании и перепечатке материала активная ссылка на женский онлайн журнал www.inflora.ru обязательна!

эволюция образа тела и костюма в сценическом танце XX века

Совсем недавно, в декабре 2016 года, в рамках крупного театрального фестиваля на большой сцене Театра наций поставили спектакль Gala современного хореографа Жерома Беля. На сцене появились двадцать человек, в том числе профессиональные танцоры, жонглер, девушка в инвалидной коляске, подросток, очень полная женщина, мужчина с синдромом Дауна и два пожилых человека. Костюмы их тоже были абсолютно разными: от классического балетного трико до тренировочных штанов и красной «майки-алкоголички». Каждый из них танцевал — так, как ему это позволяет делать собственное тело.

Московская публика встретила спектакль неоднозначно: кто-то в негодовании выходил из зала, кто-то отпускал едкие комментарии. Мы заплатили за билет в театр, почему мы должны смотреть на людей, чье тело явно не соответствует принятым в обществе идеалам? И почему они одеты в смешные китчевые костюмы?

В Советском Союзе начиная с 1930-х годов единственным признанным танцевальным искусством был балет — искусство телесного совершенства, превращающее тело в идеальный инструмент хореографа и облекающее его в дорогие, прекрасные костюмы. Эволюция танцевального тела и костюма в долгом XX веке проходила за железным занавесом, и, похоже, мы до сих пор не всегда готовы принять результаты этого развития.

Что же привело к тому, что сейчас на ведущих сценах мира в танцевальной постановке может выступать человек, лишившийся ног? Как получилось, что костюмы могут не облегчать движение танцовщиков, а делать его практически невозможным, таким образом определяя хореографию спектакля?

Такие спектакли, кардинально меняющие представление о танцующем теле и костюме, часто вызывают у зрителя замешательство. Недоумение зрителей сопровождается отсутствием теоретических исследований. Танец и танцующее тело по-прежнему являются маргинальными темами в академической науке, несмотря на постоянно возрастающий интерес к изучению тела и телесности (Thomas 2003: 11). Так, в недавно вышедшем трехтомнике «История тела», призванном «всесторонне рассмотреть телесные практики и репрезентацию тела в Европе», танцу посвящены всего 17 (!) страниц из 1100 (История тела 2016: 351–368).

Костюм (или его отсутствие) играет значительную роль в создании танцующего тела. В рамках теории моды мы часто говорим о взаимосвязи телесности и одежды: одежда моделирует и интерпретирует тело, «создавая специфические телесные конструкции, а также соответствующие культурные представления и модели поведения» (Винсент 2016: 203). В разных танцевальных стилях костюм и обувь расставляют акценты, вылепливают характерные образы тела: обтягивающее трико и свободный спортивный костюм предполагают разную манеру движения, равно как и танец босиком или на пуантах. На протяжении XX века танец прошел потрясающую эволюцию: от строго кодифицированного классического балета, предъявляющего прекрасное тело в безупречном обтягивающем костюме, до свободного современного танца, предъявляющего разные (порой уродливые) тела в спортивной одежде.

Насколько нам известно, это путешествие танцевального тела и костюма еще не было описано. В своем исследовании мы задаемся вопросом: какие каноны тела и костюма можно выделить в сценическом танце XX (и начала XXI) века? Можно ли систематизировать разные подходы к движению, выделить «тело балета», «тело модерна» и «тело современного танца»? Можно ли описать, как костюм сопутствует формированию этих тел? Свое исследование мы основываем на анализе литературы, посвященной телесности и танцу, а также на фото- и видеоматериалах, опубликованных в открытых источниках.

 

Тело и костюм балета

Описать канон балетного тела проще всего, так как требования к танцовщикам ясно кодифицированы. За несколько веков существования классического танца выработалась подробная система подготовки танцора, которая призвана создать совершенно определенный тип телесности.

Однако балетное тело невозможно сформировать исключительно тренировками. Для того чтобы стать танцором балета, необходимы природные данные: детей отбирают в возрасте 9-10 лет. В своей статье «К проблеме отбора детей в хореографические учебные заведения в современных условиях» педагог и доцент Академии русского балета имени А.Я. Вагановой, кандидат педагогических наук П.А. Силкин систематизирует требования, предъявляемые к потенциальным студентам. Среди необходимых физических данных выделяются выворотность (способность развернуть стопы носками наружу от бедра), шаг (максимальный подъем ноги вперед и в сторону), подъем (вытянутая линия стопы), гибкость корпуса и прыжок. В пособии описывается, как можно проверить все эти данные, например: «Ребенка ставят в I-ю позицию у палки и педагог, поддерживая его корпус одной рукой, другой рукой поднимает до предельной высоты вытянутую в подъеме и колене „работающую“ ногу (сохраняя ее выворотное положение)» (Силкин: 4). Весь документ проявляет отношение к телу, характерное для балетного искусства: субъектность тела исключается, оно воспринимается инструментально, как движущийся объект. Характерно, что в этом же тексте тело описывается через метафору механизма: «благодаря выворотности танец овладел всем мыслимым для человеческой „машины“ механизмом ног» (Там же).

Такой жесткий отбор маленьких детей на входе в учебное заведение на западе вызывает бурное обсуждение и протесты. В одном из номеров New Yorker, например, упоминается жалоба, поданная в Комиссию по правам человека Сан-Франциско. В этой жалобе местная балетная школа обвиняется в дискриминации на основании типа тела (A Ballerina Body 2001). Еще в 2000 году в Сан-Франциско был принят статут, запрещающий организациям, получающим бюджетное финансирование (к которым относится и школа балета), осуществлять дискриминацию на основании роста или веса. Этот конфликт до сих пор остается нерешенным: балетные школы продолжают отбирать детей по природным данным, иногда даже не предлагая им станцевать, а просто оценивая параметры тела.

Анджела Пикард — танцовщица и теоретик танца — в рамках своего исследования «Образ балетного тела» провела серию интервью со студентами и педагогами балетных школ. Один из ее респондентов, хореограф и педагог Стив, говорит следующее: «Балет — одна из высочайших форм искусства, вы не сможете достигнуть необходимого уровня, если вы слишком толстая (смеется)… Если у вас тугой пах и кости у вас расположены не так, как надо, то у вас ничего не получится — да, это, может, не политически корректное заявление, но выбирать эту профессию вам не стоит. Есть множество профессий, где вы можете быть политически корректны. А у нас — мир высоких стандартов» (Pickard 2012: 9).

Современный канон балетного тела появился вовсе не так давно: в начале XX века, во многом благодаря хореографу Жоржу Баланчину (Shearer 1986). До него балетное тело было более полным, в частности танцовщицы должны были иметь полную грудь. Движение к идеалу стройного тела балерины началось со всемирной известности Анны Павловой. Тамара Карсавина так пишет про Павлову: «Она выглядела очень хрупкой, нам она казалась очень слабой… наши идеалы были сформированы крепкой, мощной фигурой Леньяни… Тогда худоба считалась врагом красоты. Поговаривали, что Павлову следует хорошенько кормить» (Karsavina 1981). Павлова ввела в моду образ привлекательной, хрупкой и нежной балерины с длинными и изящными конечностями — совсем не похожий на танцовщиц-итальянок Мариинского театра того времени.

Баланчин развил идеал балетного тела, созданный Анной Павловой и другой звездой, Ольгой Спесивцевой. Танцовщицы Баланчина отличаются стройностью, пропорциональными конечностями и высоким сводом стопы. Вот как описывает работу с Баланчиным одна из танцовщиц его труппы New York City Ballet Джелси Киркланд: «Он прищелкивал языком и говорил: „Я должен видеть твои кости“… Он не просто говорил: „Ешь меньше“, он постоянно повторял: „Не ешь ничего“… Идеальные пропорции Господина Б. означали практически голый скелет с выделяющимися ключицами и длинной шеей… Методы и вкусы Господина Б. были приняты практически всеми балетными труппами и школами Америки. Те, кто не соглашался с такими требованиями, не могли найти работу» (Kirkland 1986: 56). Несложно узнать в этом описании худой балерины с длинной шеей современный идеал танцовщицы классического танца.

Канон худого балетного тела начинает создаваться в 1920-е годы — время всемирной славы Павловой и Спесивцевой и начала хореографической карьеры Баланчина. В это же время из балетного (и повседневного) костюма исчезает корсет, который раньше формировал фигуру танцовщицы. Теперь балерины должны добиваться тонкой талии и подтянутого живота за счет тренировок и диет. Характерно, что требования к балетному телу продолжают расти — каждый раз после того, как кому-то удается их превзойти. Так, в 1980-х годах знаменитой стала Сильви Гиллем, которой впервые удалось легко поднять ногу на 180 градусов. С тех пор это является необходимым требованием к танцовщицам.

Балетные классы призваны сделать из живого тела «идеальное», планомерно очищая его от естественного и индивидуального. Агриппина Яковлевна Ваганова — основоположница систематизированного балетного обучения — пишет следующее в своем учебнике 1934 года в разделе «Плие»: «Если недостаточность plié будет замечена у ученика, этот недостаток до известной степени можно исправить… приходится изменять их (студентов. — Прим. авт.) природную организацию, и тут необходима большая осторожность и последовательность» (Ваганова 1963: 24). На этом примере видно, что цель балетного обучения — изменение «природной организации» тела танцора.

Известная балерина Н.М. Дудинская так пишет о русской балетной школе, которой подражают во всем мире: «Не надо быть особым знатоком в области балета, чтобы заметить на спектаклях нашего театра у всех — от артисток кордебалета до ведущих балерин нечто общее в манере исполнения» (цит. по: там же: 7). Иными словами, балетная школа добивается однородности и синхронности исполнения танца (что особенно важно для кордебалета), избавляясь от индивидуальности. Балетное тело предполагает единый идеал телесности, выражающийся как в форме тела, так и в совершаемых им движениях. И то и другое максимально кодифицировано.

Интересно отметить, что классическая балетная техника позволяет телу существовать только в вертикальном положении: позвоночник всегда вытянут, голова высоко поднята. Это связано с историей развития балетного танца: в XVII–XVIII веках балет исполняли придворные французского короля — и даже сам король (Блок 1987: 105). Танцевали в модной тогда одежде: жестких камзолах, тугих корсетах и тяжелых платьях. Такой костюм был создан для поддержания ровной осанки, поскольку прямая спина «ассоциировалась с силой и красотой — как физической, так и духовной» (Винсент 2016: 86). Балет был основой воспитания молодых людей, а «пять классических позиций из балетной практики служили основой хороших манер, которые следовало демонстрировать как во время танца, так и во всякое другое время» (там же: 141). Сценическое поведение тела сплеталось с культурой повседневности, балетный костюм был похож на обычное придворное платье.

Современные танцоры балета выглядят совершенно по-другому: их тело максимально обтягивается — причем и на сцене, и в репетиционном зале. Обтянутое тело предъявляется хореографу для исправления малейших деталей — и зрителю для наслаждения абсолютной идеальностью линий. Купальники и трико вошли в моду в середине XX века как фирменный стиль балетной труппы Баланчина. Обтянутые ноги и корпус, а также обнаженная зона декольте и руки обязательны для классического танца — чтобы наслоения ткани не отвлекали от выверенных движений танцовщиков.

Первым мужчиной, который появился на сцене в обтягивающем трико, был Вацлав Нижинский: в «Видении розы» (1911 год, трико было украшено розовыми лепестками) и в «Послеполуденном отдыхе фавна» (1917 год, трико с темными пятнами). Такой костюм наравне с эротизированными движениями Нижинского шокировал публику. Однако обтягивающее трико для женщин-танцовщиц все еще оставалось чем-то немыслимым.

В балете 1928 года «Ода» несколько женщин-танцовщиц впервые выступили в обтягивающем трико и купальниках без каких-либо украшений. Александра Данилова, танцевавшая в «Оде», позже вспоминала, насколько непривычен был подобный костюм для того времени: «Я смеюсь, когда вспоминаю, что в трико мы чувствовали себя полностью обнаженными — мы даже ходили в халатах до того момента, когда занавес поднимался». По словам Даниловой, такой костюм «делал из балерины обнаженную скульптуру», привлекал внимание к отточенным позам, которые принимало тело (Danilova 1986: 175, 193).

Помимо минималистичного трико, в современных балетных театрах до сих пор сохраняется и классический костюм романтического балета, который возник из моды XIX века и с тех пор практически не менялся. В балете «Сильфида», например, все танцовщики одеты точно так же, как в 1832 году. Мужские роли исполняются в костюмах, имитирующих исторический мужской камзол, а самые знаменитые детали костюма главной героини — юбка-шопенка и пуанты — до сих считаются символами балета.

Эталонный образ женского сценического костюма включает в себя пачку (несколько юбок из тюля, держащихся перпендикулярно телу танцовщицы) или юбку-колокол (наследницу бального платья). Еще один обязательный элемент для женщин — пуанты. Специальные туфли для пальцевой техники появились в XIX веке, и сначала на пальцах танцевали только феи — эта техника была призвана подчеркнуть «неземной» характер танца. В XX веке этот «неземной», «идеальный» характер движения и связанная с ним символика стали доминирующими: балет описывают как «мировой порядок, организованный космос, противоположный хаосу… это визуализация мира горнего» (Лебедева 2007: 76).

Сильным изменениям не подвержен и тренировочный балетный костюм. В своей книге «Основы классического танца» 1934 года, до сих пор являющейся главным пособием по технике балета, Агриппина Ваганова сопроводила текст иллюстрациями. На всех картинках ученики одеты одинаково: облегающие трико, обнаженные руки и декольте, обтягивающий лиф и свободная короткая юбка. Поразительно, насколько этот костюм похож на современный.

 

Тело и костюм танца модерн

Уже в начале XX века у балета появляется идеологический противник: танец модерн. Он осознанно противопоставляет себя классическому танцу по отношению к телу и танцевальному костюму.

Историю танца модерн принято отсчитывать с рубежа XIX и XX веков. Начало новой танцевальной эпохи связано с именами двух танцовщиц: Лои Фуллер и Айседоры Дункан. Интересно, что и Фуллер, и Дункан нашли для себя абсолютно новый танцевальный костюм, не похожий на балетное трико.

Лои Фуллер в танце использовала огромные полотнища ткани. Прославилась она своим «Танцем серпантин» (1892), в котором основа хореографии состояла из вращений: танцовщица кружилась и приводила в движение ткани. Этот спектакль стал переломным моментом в истории сценического движения по двум причинам. Во-первых, зрелищность здесь создавалась за счет костюма, а не за счет движения тела. Современники даже писали о танце Фуллер: «Тело зачаровывало тем, что его было не найти» (История тела 2016: 351). Во-вторых, впервые танец начинает ассоциироваться с динамикой, непрерывными изменениями, потоком. В основе балета лежат «позы», которые должны выдерживаться во время танца. Танец же Фуллер лишен застывших поз, прямых линий, танцовщица «стала вся целиком волчок, эллипс, цветы, необыкновенная чаша, бабочка, огромная птица, многогранная стремительная зарисовка всех форм флоры и фауны» (Mauclair 1900: 277).

Следующую революцию танца произвела Айседора Дункан. Она стала одной из первых танцовщиц, отказавшихся от корсета. Дункан считала, что корсет приводит к «искажению прекрасного человеческого скелета, смещению внутренних органов, дегенерации доброй части мышц в теле женщины» (Daly 1995: 31). Дункан, вдохновленная античными идеалами, в конце XIX века начала танцевать босиком в свободной тунике, стремясь сделать свой танец максимально естественным — что, разумеется, шокировало публику. В своих мемуарах «Моя жизнь. Моя любовь» Айседора пишет: «я прогуливалась перед изумленной публикой в греческом хитоне, с голыми ногами» (Дункан 1992: 99), «во время первого представления „Тангейзера“ моя прозрачная туника, сквозь которую отчетливо было видно мое тело, сильно взволновала весь кордебалет, затянутый в розовые трико» (там же: 101). Дункан стала революционером не только танцевального, но и в целом публичного женского костюма — она первой освободила тело от неудобной обуви и платья, появляясь на сцене фактически «в неглиже». Айседора идеализирует наготу: «Только нагое тело может быть естественно в своих движениях» (Дункан 1908: 8). Она осуждает балетное тело как изуродованное: «под юбочками и трико движутся противоестественно обезображенные мышцы; а если мы заглянем еще глубже, под мышцами мы увидим кости, также противоестественно обезображенные: уродливое тело и искривленный скелет пляшет перед ними!» (там же: 11).

Дункан изменила отношение к танцующему телу, отказавшись от воплощения идеальной формы в танце, и создала новый критерий оценки танца — «аутентичность» (Свободный танец 2005). Дункан ищет в движениях естественность, природность: «танцовщица будущего будет женщиной, тело и душа которой разовьются в такой гармонии, что движения тела будут естественным криком ее души» (Дункан 1908: 28).

Не будет преувеличением сказать, что Айседора Дункан предопределила развитие современного танца на век вперед. Из идеи «эмоционального тела», то есть выражения эмоций через танец, родился экспрессионистский танец модерн. Из идеи «естественного тела» родились такие направления, как биомеханика и соматика, направленные на поиск анатомически верного движения. На стыке этих двух идей родилась танцевально-двигательная терапия, которая использует тело как инструмент самопознания, и такая практика, как «аутентичное движение» (Джанет Адлер).

После Дункан хореографы продолжают исследовать «естественное движение» тела. Рудольф Лабан придает телу трехмерность: для тренировки танцоров он создал икосаэдр (геометрическая фигура, по форме похожая на кристалл). Лабан предлагал танцорам ориентировать свои движения по плоскостям и граням икосаэдра, что позволяло использовать намного большее количество форм, чем классический балет (Hodgson 2001: 172). Что характерно: при создании этого геометрического «тренажера» Лабан также руководствовался идеей естественности: он изучал существующие двигательные паттерны тела, и именно через них пришел к геометрической форме икосаэдра. Лабан также разработал идею веса тела и перемещения веса в движении, которая позже ляжет в основу техники Дорис Хамфри, Хосе Лимона, Стивена Пэкстона.

В дальнейшем все танцоры и хореографы модерна будут развивать уже описанные идеи: Марта Грэм продолжает линию «эмоционального тела», концентрируюсь на тазе как центре тяжести и месте, где «эмоция становилась зримой» (История тела 2016: 357). Вслед за Дункан Грэм исследует роль женщины-танцора (ее труппа изначально состояла только из женщин) и много экспериментирует с костюмом. Так, в своем самом известном танце «Плач» (Lamentation) Грэм движется (или, вернее, принимает позы) в большом тубусе из ткани, из которой вырисовываются формы ее рук и ног. Грэм также много выступала в длинных широких юбках в пол, которые красиво развевались при движении (и напоминали о развевающихся полотнах Фуллер). Можно сказать, что Грэм продолжает эксперименты Фуллер, предъявляя зрителю движение ткани как часть хореографии. Что характерно, Марта Грэм до 1970-х годов шила все костюмы для себя и своей труппы сама, признавая в них такую же важную часть спектакля, как и собственно танец. Грэм также отказывается от украшения костюма вышивкой, камнями и перьями, характерного для исторического балетного костюма: ее платья часто сшиты из единого куска ткани и выглядят очень минималистично. Выразителен в них силуэт, а не декорирование.

Каждый выдающийся хореограф эпохи модерн создавал свою школу или технику: школа Дункан, техника Марты Грэм, техника Хосе Лимона и т.д. Тело балета гомогенно, балетная техника унифицирована по всему миру. Модерн же состоит из техник, названных по именам великих хореографов, в целом это направление танца очень ориентировано на выдающихся личностей, революционеров танца. Недаром первые деятели эпохи модерн (Дункан и Лабан) вдохновлялись идеями Ницше.

Несмотря на обилие разных школ, в танце модерн можно выделить общие характеристики тела и костюма. Модерн по-прежнему стремится к тренированному телу, причем многие техники (Грэм, Лимон, Хамфри) основаны на балетном экзерсисе и сохраняют такие понятия, как плие, тандю, ронд и т.д. Однако для модерна не так важны природные данные, как для балета: у танцора может не быть абсолютной выворотности и потрясающей растяжки, в основном используются «свободные позиции».

Танец модерн дает телу две новые категории: «вес» и «эмоциональность», «аутентичность». Теперь вес тела не отрицается, а используется: так, Хосе Лимон в своей технике использует «rebound» (отскок от пола за счет падения) и свинги (раскачивание тяжелой конечности — ноги или руки). Балетное тело невесомо, оно парит; тело модерна обладает весом, использует его. Помимо этого, в эпоху модерна тело начинает восприниматься как мыслящее: Рудольф Лабан первым говорит о «памяти тела»; Дункан и Грэм исследуют эмоции, которые живут в теле, и то, как эти эмоции могут проявляться в движении.

Главное изменение эпохи модерн — перенос точки зрения с внешнего на внутреннее. Если в балете тело воспринимается как объект зрительского созерцания, то в танце модерн речь идет о теле как о субъекте. Возникает интерес к «естественному», природному движению — не ломающему биомеханику тела, а существующему по природным законам. Однако танец модерн сохраняет многие законы балета: например, балетный экзерсис как базу тренажа.

По сравнению с балетом костюм танца модерн становится более свободным. Более того, если в балете костюм был просто «упаковкой» тела, призванной максимально подчеркнуть его идеальность, в модерне фокус внимания часто переносится на сам костюм, а не на тело в нем (Фуллер, Грэм). Однако костюм эпохи модерн (как и техника танца) не до конца избавился от родства с балетным трико: у Марты Грэм одежда часто обтягивает корпус, а Хосе Лимон танцевал в плотно обтягивающих ноги брюках. В своей автобиографии Марта Грэм пишет: «Костюм должен открывать тело, открывать прекрасную линию талии, бедер, плеч, поворот головы» (Graham 1991: 269). Легко можно себе представить, что эти слова относятся к балетному костюму: главная функция одежды здесь — предъявление зрителю прекрасных линий тела.

Эволюцию танцевального тела в начале XX века можно проанализировать и с социологической точки зрения. Ричард Сеннет в своей книге «Плоть и камень», говоря о западной цивилизации, выделяет два свойственных ей образа тела. Первый — идеальное, целостное тело, «самодостаточная система, существующая в единстве с подчиненной ему окружающей средой» (Сеннет 2016: 26). Такое тело — конструкт власти, оно совпадает с характерной для классического балета концепцией телесности. Однако Сеннет отмечает, что западная цивилизация противопоставляет этому языку господства «более возвышенный образ — сакральный образ тела, находящегося в состоянии борьбы с самим собой» (там же). Согласно Сеннету, именно такое принятие своего тела как локуса борьбы и страданий позволяет нам понимать мир вокруг себя, а не повелевать им. Второй, сакральный, образ тела характерен для танца модерн. Модерн также называют «экспрессионистским танцем», и зачастую он основывался не на выражении одной эмоции, а на борьбе между диалектичными силами: например, между индивидом и группой, как в работах Дорис Хамфри, или между духовным и материальным, как в работах Рут Сен-Дени (Foster 1986: 162). Эта внутренняя борьба давала необходимое напряжение сценическому действу — и телу тоже. Например, в работах Марты Грэм движение часто бывает сдержанным, с напряженными мышцами, оно с трудом распространяется от центра к периферии тела, передавая борьбу между внутренним «я» и внешним телом (Ibid.). Таким образом, эволюцию танцующего тела от балета к танцу-модерн можно описать как переход от целостного, идеального тела к телу противоречивому, страдающему.

 

Тело и костюм современного танца

На смену модерну приходит современный танец. Первое, о чем стоит сказать в этом разделе, — не существует консенсуса об однозначном разделении танца модерн и современного танца. Танцор и педагог Виктория Луслиф спрашивала американских танцоров и хореографов, чем эти техники отличаются, и неизменно получала следующий ответ: «Невозможно определить эти два термина. Они постоянно трансформируются в разных контекстах» (Looseleaf 2012).

Под современным танцем можно понимать любой танец, который существует сейчас, в наше время, — в это определение попадает и неоклассический балет, и брейк-данс, и сальса. Однако мы будем заниматься определенной техникой сценического танца — contemporary (в рамках данной работы понятия «современный танец» и contemporary dance используются как взаимозаменяемые).

Считается, что современный танец зародился в 1960-х годах, однако его предтечей называют Мерса Каннингема (Banes 1978). Сам Каннингем и его танцоры проходили классическое балетное обучение и использовали в движениях классическую технику. Каннингему принадлежит открытие, которое определит развитие танца во второй половине XX века и начале века XXI: интерес к бытовым движениям. Салли Бейнс, теоретик танца постмодерн, так резюмирует подход Каннингема к хореографии: «Танец может быть о чем угодно, но фундаментально и изначально он — о человеческом теле и его движениях, начиная с ходьбы» (Ibid.: 5).

Каннингем противопоставляет себя танцу модерн (хотя он танцевал в труппе Марты Грэм) и лишает тело экспрессивности и эмоциональности, экспериментируя с абстрактным движением. Он уравнивает бытовые и виртуозные движения, признавая их возможным материалом для танца и перемежая их в своей хореографии.

Продолжая традицию танца модерн, где костюм зачастую становился важной частью спектакля, Мерс пишет: «Музыка, костюмы, декорация, свет и танец имеют собственную, отдельную логику и идентичность» (Ibid.). В качестве авторов костюмов и декораций для своих спектаклей Каннингем приглашает знаменитых художников. Он сотрудничал с Робертом Раушенбергом, Рей Кавакубо и Эрнесто Нето — их совместной работе сейчас посвящают отдельные выставки. Рей Кавакубо, например, для спектакля Scenario создала костюмы, меняющие формы человеческого тела и затрудняющие движения танцовщиков — таким образом став соавтором хореографии. В основном же костюмы в спектаклях Каннингема продолжают балетную традицию: обтянутое тело, обнаженные руки и шея.

Хотя сам Каннингем до конца не ушел от эстетики балетного тела, он положил начало новому направлению в танце: танцу постмодерн, или тому, что мы сейчас называем contemporary dance. Группа учеников Каннингема объединилась под названием Judson Church Theatre. Изначально эта группа воплощала идеи коммуны, но затем выбрала в качестве своего лидера Ивонн Райнер (Хлопова 2015: 77). У современного танца даже есть день рождения: 6 июля 1962 года в Judson Church впервые прошел «Концерт #1», который предъявил публике новый танец постмодерн. Группа Judson Church Theatre продолжила эксперименты Каннингема, доведя их до абсолюта: теперь целые выступления могли состоять из бытовых или случайных движений.

В 1965 году Райнер написала текст, ставший известным как «Нет манифест» (отрывок из текста «О танце для десяти людей и двенадцати матрасов под названием „Части нескольких секстетов“»): «Нет — зрелищности, нет — виртуозности, нет — перевоплощению, магии и иллюзиям, нет — очарованию и превосходству образа звезды, нет — героическому и антигероическому, нет — макулатурной образности, нет — причастности исполнителя или зрителя, нет — стилю, нет — манерности, нет — обольщению зрителя уловками исполнителя, нет — эксцентричности, нет — трогательности или возможности быть тронутым» (Dance 2011: 48).

Этот манифест окончательно разрывает преемственность современного танца с классическим балетом, уходя от балетного понимания тела, костюма и движения. Как пишет танцевальный критик Эрин Браннеган, Райнер «совершила переход к „повседневному телу“ как альтернативе „выступающего тела“, которое демонстрирует навыки и виртуозность… превращая танцовщика в „нейтрального деятеля“» (Brannigan 2003).

В 1970-е годы Мишель Фуко напишет о том, что тело вовлечено в игры власти, которые манипулируют им и осуществляют его идентификацию в соответствии со своими целями (Фуко 2016: 168). Современный танец ставит своей целью обнажить эти манипуляции, понять, как современность и актуальный (в том числе и политический) контекст отражаются в человеческом теле. По Фуко, классический балет будет образцом механизма отпечатывания власти на теле: главный способ обучения балету — постоянная муштра и доведение до совершенства определенных движений. В теле танцора «власть» хореографа проявляется напрямую: тренаж формирует работу мышц, форму связок и сухожилий.

Современный танец «освобождает» тело: он отталкивается от естественных, бытовых форм и движений тела. Для первых представителей танца постмодерн был, безусловно, политическим выбором: такие взгляды противоречили установкам западного общества, таким как рациональность, статус, достижение, стремление к идеальности. С 1960-х годов тело современного танца определяется как «повседневное», «бытовое», «разнообразное» — на сцену выходят не только тренированные артисты балета, но и люди, далекие от балетных стандартов: у кого-то короткая шея, у кого-то нет выворотности, а у кого-то даже не хватает конечностей.

«Девиантное тело» представляет особый интерес в современном танце: хореографы и сами танцоры исследуют возможности разных тел. Показательна в этом контексте работа Оливье Дюбуа «Фавн»: Оливье, лишенный балетной подготовки, полный и невысокий, танцует партию Нижинского в «Послеполуденном отдыхе фавна», пропуская классическую партитуру через свое неидеальное тело. Иногда в постановках участвуют инвалиды и люди с ограниченными возможностями: например, в Нью-Йорке уже более двадцати лет существует труппа Infinity Dance Theatre, некоторые участники которой могут передвигаться только на инвалидной коляске (Dancing with Disability). При этом нельзя сказать, что современный танец полностью отвергает конвенциональную красоту тела: у Пины Бауш, например, работали бывшие танцоры балета. Просто спектр возможных танцевальных тел расширяется.

Современный танец видит в танцующем человеке субъекта, индивидуальность. Очень часто на классах и репетициях звучит слово «исследование»: танцоры свободно исследуют то, как их индивидуальное тело реагирует на хореографию. Современный танец признает индивидуальное различие возможностей каждого тела и не ставит своей целью создать унифицированный идеал танцевальной техники. Как отмечает теоретик танца Сьюзен Ли Фостер, «танцоры не стремятся соответствовать идеалу, а дают движению индивидуальность» (Foster 1986: 179).

Эта индивидуальность танцующего — еще одна находка contemporary dance, которая раньше была невозможна. Как в балете, так и в танце модерн движение является репрезентацией общечеловеческих идей и эмоций. В своей знаменитой теоретической работе «Введение в танец» американский критик Джон Мартин пишет следующее: «Движения в танце абстрактны… Они исключают все слишком личное, все, что не имеет общечеловеческого значения» (Martin 1975: 89). При этом Мартин противопоставляет танец драматическому искусству, где актер олицетворяет собой конкретного персонажа с его личными чувствами и эмоциями.

Это было непреложной истиной в 1939 году — во время написания книги, однако уже в 1970-х такое определение танца как абстрактного искусства становится неактуальным. Танцор из идеального инструмента хореографа превращается в живого человека со своей личностью и своими телесными возможностями. Создатель танцевальной компании DV8 Theatre Ллойд Ньюсон так формулирует свою работу с телом танцовщика: «Я постоянно бросаю вызов тому, что традиционно считается танцем: люди с какими формами, какого размера и возраста могут танцевать» (Dance 2011: 81).

Техника современного танца сложилась во многом как протест против техники балета: вместо отточенных линий — свободное движение с раскрытыми суставами. Этот протест проявляется и в костюме. Как мы отметили выше, балетный костюм отличается обтягивающим силуэтом и в целом является нормативным: существуют специальные производители профессиональной одежды и обуви. В современном же танце часто используется мешковатая, свободная одежда, которая скрывает грудь, бедра и мускулатуру исполнителя. В отличие от балетного, костюм современного танца часто нивелирует гендерные различия танцовщиков, а не подчеркивает их.

Танцоры часто выступают в темной (черной или серой) одежде, которая даже не воспринимается как костюм, специально сшитый для сцены. Такая «нейтральная» одежда переносит фокус внимания с эстетики, роли, персонажа на движение; танцовщик сливается с темнотой сцены. Можно сравнить этот подход с тем, о чем говорит Ёдзи Ямамото в фильме Вима Вендерса «Зарисовки об одеждах и городах» (Notebook on Cities and Clothes, 1989): «Мне легко говорить об одежде черного цвета, поскольку я всегда хочу создавать формы. Для это не нужен цвет, да ведь?.. Цветные вещи ассоциируются у меня с разными чувствами, эмоциями, которые могут меня беспокоить или оставлять равнодушным… Мне не нравятся эти смыслы». Одним из ярких примеров такого подхода к костюму может быть первая сцена балета «Орфей и Эвридика» Пины Бауш: танцовщики в черной одежде сливаются друг с другом и с темным задником сцены, в результате чего зритель видит лишь общее движение пространства на сцене, а не виртуозность отдельных исполнителей.

Это не значит, что яркие, броские костюмы исключаются: скорее, костюм из обязательной условности сценического действия становится предметом рефлексии. Одежда становится полноправным элементом спектакля, меняющим восприятие тела или движения: как в работе Саши Вальц Nobody, где в одной из сцен танцовщики одеты в большие жесткие конусы. Спектр допустимого варьируется от обнаженного тела (как, например, в танце буто) до очень сложных костюмов, определяющих движения танцора.

 

Сценические тела и костюмы: что дальше?

Сейчас, в начале XXI века, все описанные нами тела и костюмы существуют одновременно и иногда появляются даже в рамках одной постановки.

Техника современного балета создает «идеальное тело», обладающее ясными характеристиками, такими как гибкость, выворотность, стройность и высокая скорость и точность исполнения движений. Это «воспитанное», «невесомое» тело, оно максимально далеко от «естественного». Костюм дополняет концепцию идеальности, обтягивая тело и предъявляя зрителю все мышцы и изгибы тела.

Костюм (так же как и техника танца) в балете носит ярко выраженный гендерный характер. Обтягивающее трико подчеркивает пропорции и формы тела танцовщика. В исторических постановках женский образ дополняется невесомой юбкой из тюля и пуантами, подчеркивая «неземной» образ исполнительницы.

Модерн формирует «эмоциональное», «аутентичное» тело. Оно приобретает вес и возможность двигаться согласно естественным законам, однако необходимость «тренированности» заимствуется из балетного канона: танцовщик обязан знать балетный экзерсис, пусть и в упрощенном варианте. Костюм также сохраняет черты балетной традиции: часто используется обтягивающее трико, — однако костюм приобретает перформативные черты и его движение подчас оказывается важнее движения тела.

Современный танец выводит на сцену «повседневное», «бытовое», «разнообразное» тело. Благодаря ему канон тела как таковой растворяется и уступает место множественности телесных проявлений, включая «девиантное» тело. Костюм также полностью уходит от каноничности и расширяет границы допустимого до бесконечности, включая полное отсутствие одежды (обнаженное тело), спортивный костюм и сложные продуманные сценические костюмы.

Танцующее тело в XX веке прошло сложный путь: балетная техника усложнялась и все большие требования предъявлялись и к исполнителям балета; хореографы танца модерн и постмодерн обвиняли классический танец в создании монструозного, изуродованного тела — при этом заимствуя из него технические и сценические элементы.

Каждая концепция телесности сопровождалась новым костюмом, который выражал ценности танцевального направления и моделировал тело по законам, сформулированным хореографами. В начале XXI века все эти типы тела и костюма одинаково возможны и легитимизированы: в репертуарах балетных трупп появляются спектакли современного танца; хореографы, работающие в технике contemporary, могут обратиться к балетному костюму или движению. На современной сцене возможен дуэт балерины и танцора, лишившегося ног, — как это происходит в знаменитой сцене из постановки The Cost of Living труппы DV8 Theatre. Причем оба партнера танцуют невероятно красиво — каждый по-своему.

В наше время разные танцующие тела и моделирующие тело костюмы признаются одинаково ценными — похоже, впереди нас ждет еще больше необычных исполнителей, ярких хореографов и запоминающихся спектаклей. Такая свобода тела и одежды — лучшее завершение бурного, революционного, танцующего ХХ века.

 

Литература

Блок 1987 — Блок Л.Д. Классический танец: история и современность. М., 1987.

Ваганова 1963 — Ваганова А. Основы классического танца. Учебное пособие. Л.; М., 1963.

Винсент 2016 — Винсент С.Дж. Анатомия моды: манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней. М., 2016.

Волынский 1925 — Волынский А.Л. Книга ликований. Азбука классического танца. Ленинград, 1925.

Дункан 1908 — Дункан А. Танец будущего. М., 1908.

Дункан 1992 — Дункан А. Моя жизнь. М., 1992.

История тела 2016 — История тела: в 3 т. / Под редакцией Алена Корбена, Жан-Жака Куртина, Жоржа Витарелло. Т. 3: Перемена взгляда: XX век. ­М., 2016.

Лебедева 2007 — Лебедева Г.Д. Балет: семантика и архитектоника. СПб., 2007.

Свободный танец 2005 — Свободный танец — другое лицо аутентизма // Московское действо. 100-летию первого выступления Айседоры Дункан в Москве посвящается / Сост. И. Сироткина. М., 2005.

Сеннет 2016 — Сеннет Р. Плоть и камень. Тело и город в западной цивилизации. М., 2016.

Силкин — Силкин П.А. К проблеме отбора детей в хореографические учебные заведения в современных условиях. www.vaganova.ru/files/Silkin_otbor.doc.

Фуко 2016 — Фуко М. Надзирать и наказывать: рождение тюрьмы. М. , 2016.

Хлопова 2015 — Хлопова В. Американский танец XX века: зачем Терпсихора надела кроссовки // ТАНЕЦ. 2015. № 20. С. 70–83.

 

A Ballerina Body 2001 — A Ballerina Body // New Yorker. 2001 Issue. March, 2.

Banes 1978 — Banes S. Terpsichore in Sneakers: Post-Modern dance. Boston: Houghton Mifflin Company Boston, 1978.

Brannigan 2003 — Brannigan Е. Yvonne Rainer // Senses of Cinema: online journal. 2003. No. 27.

Daly 1995 — Daly A. Done into Dance. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 1995.

Dance 2011 — Dance (Documents of Contemporary Art) / Ed. by André Lepecki. MIT Press, 2011.

Dancing with Disability — Dancing with Disability. A Look at the Infinity Dance Theater By Lindsay Martin // National Endowment for the Arts. www.arts.gov/NEARTS/2014v3-healing-properties-art-health/dancing-disability/.

Danilova 1986 — Danilova A. Choura: The Memoirs of Alexandra Danilova. N.Y., 1986.

Foster 1986 — Foster S.L. Reading Dancing: Bodies and Subjects in Contemporary American Dance. Berkeley; Los Angeles; London, 1986.

Graham 1991 — Graham M. Blood Memory. N.Y., 1991.

Hodgson 2001 — Hodgson J. Mastering Movement: The Life and Work of Rudolf Laban. N.Y., 2001.

Karsavina 1981 — Karsavina T. Theatre Street: The Reminiscences of Tamara Karsavina. London, 1981.

Kirkland 1986 — Kirkland G., Lawrence G. Dancing on my grave: An autobiography. N.Y., 1986.

Looseleaf 2012 — Looseleaf V. Modern vs Contemporary // Dance Magazine. 2012. December. dancemagazine.com/inside-dm/modern_vs_contemporary.

Martin 1975 — Martin J. Introduction to the Dance. Hightstown; New Jersey, 1975.

Mauclair 1900 — Mauclair C. Sada Yacco et Loie Fuller // La revue blanche. Paris, 1900. Vol. XXIII.

Pickard 2012 — Pickard A. Ballet body belief: Perceptions of an ideal ballet body from young ballet dancers // Research in Dance Education. 2012. January. 14(1). Рр. 1–17.

Shearer 1986 — Shearer M. Balletmaster: A dancer’s view of George Balanchine. London, 1986.

Thomas 2003 — Thomas H. The Body, Dance and Cultural Theory. Palgrave, 2003. 

Идеальный гардероб артиста балета

Что балерины носят на занятиях и вне занятий, а также стили одежды, вдохновленные балетной танцевальной одеждой.

Артисты балета имеют богатую историю ношения одежды для балета на протяжении веков. Танцоры объединяют самовыражение с физической формой, и многие знаменитости и иконы моды, такие как Одри Хепберн, Бриджит Бардо, Натали Портман и Алекса Чанг, оставили свой след в балетной моде.

Одежда для балета, в частности, известна своим культовым классическим стилем, облегающей одеждой, которая делает силуэт льстивым и открытым, позволяя создавать гладкие силуэты и оптимальные движения, не выдавая при этом слишком многого.

Одежда для балета — это идеальное сочетание функциональной и экстравагантной одежды. От трикотажа до шерстяного трикотажа, каждая вещь служит уникальной цели и играет особую роль в гардеробе танцовщицы.

 

 

Гардероб артиста балета 

Трико носят, чтобы обеспечить широкий диапазон движений и подчеркнуть линии танцора, в то время как купальник без трико демонстрирует мощные мышцы ног танцора в студии .

Простой купальник с круглым вырезом подчеркивает лебединую шею балерины и элегантную осанку, в основе которых лежит мощный стержень. Купальники с длинными рукавами обеспечивают защиту и тепло для любого бюстгальтера. Простые шифоновые юбки с запахом создают струящийся непрозрачный слой на бедрах и ягодицах, обнажая ноги.

Практичные юбки-пачки и тюля придают образу строгость и формальность, акцентируя внимание на голенях. Уютные гетры и трикотажные шорты сохранят мышцы в тепле и расслабят бедра во время репетиций и занятий. Простой балетный свитер согревает мышцы спины, но его легко надеть или снять, не нарушая макияж или прическу танцора перед выступлением или во время тренировки.

Студентки балета обычно должны носить на занятиях трико и трико. В то время как некоторые школы предписывают розовые колготки, другие определяют цвета купальников для разных уровней или дней недели. Некоторые школы могут предписывать определенный стиль купальника.

Некоторые школы предписывают своим ученицам носить классические пачки для занятий вариациями или па-де-де. Это сделано для того, чтобы балерина и ее партнер могли ознакомиться с ограничениями, которые пачка накладывает на танцевальное движение.

Зимой или в холодных балетных студиях артисты балета, особенно профессионалы, носят различную спортивную одежду, называемую разминкой. Танцоры могут носить их перед занятиями, когда их мышцы еще не разогреты, или между репетициями или другими занятиями.

Хотя многие профессионалы носят разминочные костюмы, их обычно не пускают в балетную школу, потому что в одежде, закрывающей тело танцора, учителю труднее увидеть и исправить линии и позиции, которые пытается выполнить ученик.

Конечно, артисты балета также носят балетные туфли, часто называемые балетными туфлями. Большинство школ требуют, чтобы девочки носили розовые балетки, а мальчики — белые или черные, чтобы они подходили по цвету к колготкам. Пуанты обычно носят только продвинутые танцоры и в основном танцовщицы, поскольку танцоры-мужчины мало работают на пуантах.

Подробнее об уходе за пуантами

Скрепки для гардероба артистки балета

Накидка

Юбка без застежек или с запахом из шифона или жоржета и балетная пачка с сетчатым верхом с запахом подчеркивают женственность танцовщицы. Они предназначены для привлечения внимания к линиям ног танцора, а также для покрытия ягодиц, бедер и верхней части бедер.

Пачка

Существует несколько стилей пачки. Пачку обычно носят с простым купальником или спортивным бюстгальтером. При исполнении классической роли на ней может быть традиционная или романтическая пачка (длинная, прозрачная, прикрывающая колени). Два других основных типа пачки — это блинная (или классическая) и пуховая.

Существуют также платья-пачки, которые представляют собой костюмы, состоящие из майки и юбки из тюля. На репетициях будет использоваться учебная пачка такой же формы/размера, как и настоящая. В сценической пачке лиф обычно вшит в баску; есть верхняя баска и нижняя баска. Практическая пачка — это просто нижняя баска.

Купальник

Купальник — это основной элемент гардероба танцовщицы, представленный в ошеломляющем выборе стилей, тканей и цветов. Во время выступлений колготки со швом обычно надевают на всю стопу и внутри пуантов или балетных тапочек.

Купальник с завязками на шее идеально подходит для кардиотренировок, демонстрируя мышцы спины и красивую осанку, сохраняя при этом руки и плечи в прохладе. Купальник с сеткой обеспечивает воздухопроницаемость, а купальник с кружевом и украшениями демонстрирует изысканную эстетику в сочетании с функциональностью.

Зимой купальники с длинными рукавами обеспечивают долгожданное тепло и защиту. Во время корпоративных занятий некоторые танцовщицы носят шорты под купальниками, что отражает их стиль.

Мужчины и мальчики обычно носят простые белые футболки, такие как Hanes или Fruit of the Loom, поскольку они подходят для занятий танцами. Более плотная посадка, чем более свободная, обеспечит четкость движений. Заправить рубашку за пояс пояса для танцев будет проще, если подойдет облегающая футболка.

 

Колготки

Колготки бывают со стопой, без стопы и трансформируемые. Чтобы создать настоящий профессиональный образ, наденьте поверх купальника черные или розовые балетки со швом.

Когда колготки натягиваются на пятку ботинка, они удлиняют линию ноги. Еще один вырез вдоль пятки образует стремя, которое обеспечивает лучшее сцепление на скользком полу в танцевальной студии, а также придает такой же визуальный эффект четких линий.

Сетчатые колготки также пользуются популярностью. Современные колготки обладают отличными характеристиками, такими как способность впитывать влагу и спандекс, чтобы они оставались на месте.

Мужские колготки толще, цвет по умолчанию — черный для занятий или репетиций. Тем не менее, для выступлений используется много разных цветов колготок. В дополнение к колготкам, танцоры балета носят необычный элемент одежды, называемый танцевальным поясом. На самом деле это не ремень, а прочная вещь, которую носят под колготками и которая предназначена для того, чтобы скрыть определение промежности.

Советы по стилю в нерабочее время

Учитывая неделю, заполненную до 7 спектаклей и 6-часовых репетиций в день, часто наряды артистов балета, которые ездят на работу, увидят свет лишь на несколько минут. Так как же им устоять перед разочарованием и продемонстрировать свой уникальный стиль?

Некоторые выбирают яркие цвета, смелые аксессуары и многослойность, чего обычно не увидишь в балетной студии. Другие танцоры носят танкетку и воздерживаются от обычных балеток или пуантов, таким образом давая своим икрам желанную передышку. Некоторые танцоры носят предметы гардероба, силуэт которых неподвластен времени, а затем добавляют к ним какие-то причудливые элементы.

В холодную погоду некоторые артисты балета превращают танцевальную одежду для студии в образ вне студии, надевая блейзер или уютный толстый свитер поверх колготок или шорт, когда они выбегают из станка или танцевальной студии. Сочетая наряд с невероятно выглядящими ботинками до середины икры, вы источаете стиль и уверенность.

 

Стили вне сцены, вдохновленные балетной одеждой

Известно, что танцоры проводят большую часть своей жизни в колготках и толстовках с открытыми плечами, а это означает, что балерины можно считать пионерами спортивной моды. Вот несколько лучших стилей вне сцены, вдохновленных балетной танцевальной одеждой 9.0005

Топ с открытыми плечами

Этот базовый топ для балеток дает вашим плечам возможность дышать и, несомненно, выглядит шикарно. Носите их отдельно или используйте как слой поверх майки. Инвестируйте в стили, которые являются одновременно свободными и облегающими.

Гетры

Эти обязательные трикотажные танцевальные вещи можно носить поверх трусов или отдельно в качестве компромисса между колготками и ношением босых ног в межсезонье. Мы любим их в розовом балете и нейтральных

Леггинсы

Когда дело доходит до леггинсов, все зависит от стиля и одного проверенного правила, которому нужно следовать при ношении леггинсов; всегда носите длинный топ, закрывающий зад.

Боди

Боди, вдохновленные купальниками, требуют меньше ухода, чем обычные топы. Сочетайте их с брюками с высокой талией или юбкой-карандаш, чтобы создать гладкий и гладкий образ, потому что эти комбинезоны сидят как влитые!

Топ с запахом

Танцоры балета носят балетные свитера, простой стиль с запахом, который располагается чуть выше бедер, согревая спину и руки танцора. Укороченный топ с запахом — это как раз то, что нужно для превосходной переходной одежды. Носите его с камзолом контрастного цвета или в дополняющей цветовой палитре.

 

Балетки

Балетки — это непревзойденный комфорт, который очень популярен среди любителей обуви на плоской подошве или практически у всех, кто хочет побаловать себя каблуками. Очень универсальные, наденьте пару, чтобы излучать спокойную элегантность.

В последние несколько лет модные дома создают образы для красных дорожек в роскошных стилях и лестных фасонах, которые нравятся не только прима-балерам, но и всем, кто интересуется балетной «кутюрностью».

Возьмите лист или два из предметов первой необходимости балетного гардероба и создайте свой образ, независимо от того, балерина вы или нет! Если вам нужна помощь в выборе ассортимента, который соответствует вашим индивидуальным потребностям, свяжитесь с нами или встретитесь с нами в магазине, мы будем рады вам помочь!

 

 

450 Лучшие и уникальные идеи названий балетной одежды

Вот несколько прикольных и умных названий балетной одежды. Эти крутые бизнес-названия танцевальной одежды очень полезны и могут использоваться где угодно.

Итак, не теряя времени.

Давайте углубимся.

Содержимое

Названия балетной одежды

Существует так много разных видов балетных юбок и платьев, что бывает сложно запомнить, как называется тот или иной балетный предмет.

Этот пост в блоге поможет вам запомнить названия балетных юбок и платьев, а также несколько других стилей, которые вы можете увидеть на сцене.

Вот несколько лучших и уникальных названий балетной одежды, которые вам понравятся:

• Студия босых ног
• Детские ступеньки
• Танцевальный клуб JazzString
• Танец наивности
• Танцуй вокруг
• шагов
• Хип-хоп Хай
• Танцевальный шептун
• Степ и танец
• Бэкхаусданс
• Правильная записка
• Танцующие стрекозы
• Элитная ступенька
• Просто танцуй!
• Элитные грузчики
• Танцевальная студия SOulBeat
• Музыкальные удары
• Город хип-хопа
• Танцевальная компания «Зефир»
• Танцевальная студия 18
• Танцевальная академия EdgeRise
• Балетная и кружевная танцевальная одежда
• Театр танца Чаддика
• Танцевальная студия Axis
• Танцевальная фабрика
• Страна чудес буги-вуги
• Танец всех огней
• BusinoSpire Dance
• Студии побега
• Танцевальная студия DancingEdge
• Место для танцев
• Студия космических танцев
• Свободная танцевальная компания
• Танец экспрессии
• Танцевальное мастерство

Торговые названия танцевальной одежды

Названия балетной одежды, как правило, предназначены для того, чтобы быть «поэтичными» и «красивыми», но большинству из них не хватает конечного качества, ожидаемого от них.

Название этого блога предназначено для того, чтобы читатели могли найти идеальные названия балетных платьев для выбранного ими типа балета.

Ниже приведены некоторые из лучших и привлекательных торговых названий танцевальной одежды, которые вы можете использовать:

• Танец Инь Хэ
• Танцевальный центр Bodyworks
• Шаги души
• Классический танец Дайна
• Танец Коа
• Танцующий дракон
• Отскок
• Ритмичные движения
• Танцующий всплеск
• Танцевальная студия Vibe
• Танец AeronAce
• Ритмическое движение
• Сияй на нашей обувной студии
• Слава Слава Страсть
• Танец отряда Флика
• Одежда для танцев Драма
• Перейти к канавке
• Зум и Врум
• Студия танцевальных вибраций
• Изящное движение
• Танец Дивы
• Танцевальное открытие
• Танец на грани (DOTE)
• Танец планеты
• Много танцев
• Нация хип-хопа
• BusiFolio Dance
• Группа желобков
• Дворец танцев
• Танец BusyByte
• Танцевальное видение
• Бродвейская танцевальная академия
• DanceBliss Dance
• Магические движения
• Мастера танца
• Чары для танца
• Метрополитен Студиос
• Преданные танцоры
• Бальный зал балерины
• Танцы на облаке

Одежда для танцев Бизнес-названия Идеи

Носите правильную одежду, привлекайте должное внимание и получайте правильные результаты! Для танцовщиц правильный наряд — это разница между плоским выступлением и ярким!

Все мы знаем, как важно для танцоров хорошо выглядеть на сцене, но как насчет одежды, которую они носят?

Вот несколько лучших и хороших идей для названия бизнеса в танцевальной одежде для вас:

• Dance Card
• Танцевальное блаженство
• Желтая корова
• Студия танцев супа
• Сальса души
• Полет на ночном танце
• Батарейный танец
• Клармонте Танец
• Студия танцев гризли
• Танец серебряных сестер
• Импульсная танцевальная компания
• Театр танца Кеннеди
• Танцевальная студия Drop
• Изящные танцоры
• Танцевальная компания на подиуме
• Текстурированная танцевальная студия
• Танцующие шаги
• Гобеленовый танец
• Танец MoveSpace
• Танец в одном движении
• Зона джем-данса
• Ядро нескольких танцоров
• Идеальные пируэты
• Танцевальная студия EpicMotion
• Танцевальное пирирование
• Сестры Шимми
• Танцевальная студия Red Vibe
• Тактов N шагов
• Бьюти-одежда для танцев
• Танцуй до упаду
• Танцевальный клуб DerbenDudes
• Ударь по полу
• Танец Нью Эйдж
• Танцы шаг за шагом
• Коннестарт Танец
• Студия танцевальных шагов
• Танец кирпичного дома
• Танцевальная студия Heart N Soul
• Профессиональные должности
• Танцевальная студия ZipGrip
• RAW танец
• Pro Status Cheer & Dance Company

Список названий предприятий танцевальной одежды

Первое, что вы должны сделать, выбирая новую торговую марку, это подумать о том, что вы будете продавать.

Например, если вы открываете компанию по производству балетной одежды, у вашей новой компании будет какой-то тип одежды, верно? А что главное нужно танцорам?

Ниже приведен список некоторых лучших и уникальных названий компаний по производству танцевальной одежды, которые вы можете использовать:

• DanceWilley
• Лихая танцевальная компания
• Танцевальный класс
• Танец AlphaZest
• Танцевальная труппа 6-й позиции
• Танцующие ноги
• Танцевальная студия знаменитостей
• Танцевальные маневры
• Социальная балерина
• Движение
• Танцующие дивы
• Креативная танцевальная компания
• Управление сумасшедшим домом
• Танец большого города
• Танцевальная студия Мидленда
• Вставай и танцуй
• Танец кадров
• Танцевальный клуб
• Танцоры D’Ette & Co
• Танцевальная студия IDance
• Безумный танец ромашек
• Творческий танцевальный центр
• Безумные моменты
• Танцевальная студия «Рай на Земле»
• Боковые канавки
• Друзья танца
• ООО «Дэнс Экспрессионс»
• Белая гравитация
• шагов и стилей
• Танцевальная студия VividJamm
• Танцевальная труппа на сцене
• Мечтаю танцевать
• Танец JoyoStyle
• Танцующая богиня
• Танцевальная студия Powerhouse
• Танцевальный клуб UrbanAero
• Редкости
• Танцевальная эмоция
• Сердца танцора!
• Танцевальная студия BodyWave
• Танцевальная студия VelvetMoves

Какие есть привлекательные названия компаний, производящих одежду для танцев?

• Производство Flyaway
• Художественная школа танца
• Балетный коллектив
• Менедж Смит
• Подножка
• Танцевальная студия фьюжн
• Городской танец дивы
• Танец с пальцами ног типпи
• Танцевальная U
• Танцевальная мания
• Культура движения
• Правило на танцполе
• Экстремальный танец
• Освещение танцпола
• Суперзвезды до Макса
• Танцевальный клуб Illumine
• Кончики пальцев ног
• Танец следующего уровня
• Алмазная Принцесса
• Лучшие танцевальные студии
• Ангелы на Земле
• Обучение через танец
• Студия обратного отсчета
• Танец 2 Музыка
• Мотивирующие движения
• Танцевальная студия Majesty in Motion
• Школа танцев Шугар Шейкер
• Искусство в движении
• Танец суперзвезд
• Танцевальная студия на кончиках пальцев ног
• Центр танца
• Танец Аефтисс
• Ballet Beautiful Inc
• Блестящие степ-танцоры
• Крутые мелодии
• Танцевальная студия HookUp
• Танцевальная академия BlueBriss
• Нарисованная танцевальная группа
• Танцевальная студия YourSide
• Танцевальная академия Минди Лэмб
• Танцевальная академия МидлГрув
• Американский современный балет
• Балетное переплетение
• Нарезка и перемещение
• Киндерданс
• Уникальная танцевальная студия
• Танцевальная студия LifePrime
• Студия «Каждый шаг»
• Луна Танго Продакшнс

Какие есть броские названия компаний по производству танцевальной одежды?

• Танец пурпурной луны
• Ритм-степперы
• Блох
• Кубент Танец
• Потерянный в движении
• Танцы в эфире
• Танец FlyTap
• D3 Элитный танец
• Танцевальная площадка
• Одиссея Арт
• Танцевальная академия EpitomeSync
• Почувствуй ритм
• Студия Звезд
• Почувствуй ритм
• Танцевальный клуб Jump & Jive
• Танцуй по-своему
• Счастливые движения
• Танцевальный коллектив на разменную одежду
• Танцы на закате
• Танцевальный центр «Живые линии»
• Изящные движения
• Танцевальная студия «Революция»
• Танец на большой сцене
• Танец в сезон дождей
• Включи каблук
• Танцор UPCrew
• Возьмите на себя инициативу Studio
• Место для танцев
• Подошва степпера
• Студия волшебного танца на сцене
• Центр танцев и исполнительских искусств Intrigue
• Театр народного танца
• Танцевальная вибрация
• Вива Исполнительское Искусство
• Маленькие ступени
• Танцевальный фитнес
• Хип-хоп Грувы
• Тап-сказки
• Танцевальная студия GrooveBox
• Танцевальная студия «Звуки и движения»
• Континуум Современный
• Центр ритм-танца
• Импульсо Танцы и фитнес
• Делать ходы
• Танцевальная студия CrazyJades
• Танцевальный центр Трилогия

Какие известные названия компаний по производству танцевальной одежды?

• Одежда для танцев Roch Valley
• Ultimate Feet Dance Studio
• Танец подвижных ног
• Танцевальная студия FeetMotion
• Движение в духе
• Энергичное движение
• Всегда танцевальная студия
• В шаге
• Театр танца Президио
• Танцевальный центр
• Прикоснись к танцу
• Ритм и танец
• Танец амуров
• Танцевальная студия EliteArts
• Компания современного танца
• Ритмическое движение
• Причудливая работа ногами
• Уроки расслабления
• Танцевальная компания Prodigy
• Этиссон Каса
• Танцевальная сенсация
• Танцевальная студия Groove Box
• Американский танец
• Сердце и подошва
• Танцевальная компания Momentum
• Движение тела
• Танцовщицы фей
• Танцевальная студия для всех возрастов
• Танцевальная студия «Лунная походка»
• FeetGlider
• Следуй нашему примеру
• Дивы, которые танцуют
• Вместе мы танцуем
• Танцевальная студия River City
• Танцевальная лихорадка
• Гамбол Танец
• Ступени
• Танцевальная связь
• Эпический танцевальный центр
• Фея танца
• Терпсихора
• Движения и грувы
• Студия крошечного танцора
• Танцуй всю ночь напролет
• Покачивайся и работай
• Танцевальная компания Go to Heaven
• Танцевальная
• Учись танцевать

Как создать уникальную балетную одежду Название компании

Чтобы преуспеть в определенном бизнесе, вы должны позаботиться о каждом аспекте его брендинга. Первый шаг, который должен быть в вашей стратегии брендинга, — это создание уникального имени, которое будет привлекать все больше и больше клиентов в ваш бизнес.

После превращения случайных людей в клиентов, цель должна состоять в том, чтобы превратить их в постоянных клиентов. Эти клиенты называются довольными клиентами; в основном они предлагают ваш продукт своим друзьям и семье.

Вот список нескольких простых советов, которые помогут вам создать такое имя, которое не только привлечет больше людей в ваш бизнес, но и превратит их в постоянных клиентов.

1. Выберите простое для понимания название компании для балетной одежды

Выбор названия, понятного всем, очень поможет вашим читателям запомнить название вашей компании. И мы действительно не можем объяснить, насколько важно сделать название вашей компании запоминающимся.

Если название вашей компании запоминающееся, люди будут приходить к вам снова и снова. Будет намного проще предлагать свое имя другим людям. Это лучшая часть здесь.

Вот список понятных названий компаний, занимающихся балетной одеждой.

• БизиСтрит
• Носок
• Танец от души
• Звездный танец
• Танцевальные дни
• Танцуй всю ночь
• D Городские кривые
• Блестящие пальцы ног
• Танцевальная студия Dazzle Diva
• Танец для всех
• Одежда для танцев Performer Threads
• Танцевальная работа
• Танцевальный центр культурного шока
• МелодияЧувак
• Студия «Шаг за шагом»
• Танец темной стороны
• Академия танцев YouSmart
• Соление
• Мунлайт Продакшнс
• Браунвейв
• CrescentCrew
• Студия кокетливого танца
• Комната для танцев
• ЭпикМоушн
• Танцевальная студия Twinkle Souls
• Танцевальная студия Фреда Астера
• Синьокс Танец
• Танцуй со мной Бакхед
• Танцы круглосуточно
• Колени вверх
• Танец искреннего движения
• Весёлый городок
• Осмелитесь танцевать мечту
• Танцевальная академия ForbeFest
• Окончательные шаги
• Танцевальная компания Red Clay
• Танцевальная академия PrimePrism
• Танцевальный клуб Red Glame
• Сальса на пляже
• Steppin’ Time Inc.
• Танго Макс
• Танцевальный твист
• Следуй за мной
• Танцевальная студия на цыпочках
• Танцевальная матрица
• Брейк-данс Движение
• Танцевальная студия Mad Crew
• Студия свежих движений
• Центр танцев и гимнастики
• Танцевальная труппа Single Point

2. Сделайте это кратко и просто

За последний год мы предложили более миллиона названий различным фирмам и малым предприятиям. На самом деле, мы получили сотни писем от наших посетителей, присылающих нам электронные письма с благодарностью. Это потому, что так приятно получить помощь от кого-то, когда вы застряли в чем-то.

И большинство наших посетителей приходят сюда, когда ищут название компании, которое они не могут завершить.

Дело в том, что почти все имена, которые мы предлагали нашим клиентам, очень простые и короткие. Имена, которые длиннее трех слов, часто бывают скучными.

Вот несколько коротких и простых названий балетной одежды

• Танцевальная студия PurpleWind
• Городская танцевальная студия Inc.
• Танец тапа с пальцами ног
• Танцевальный транс
• Голубой лазурит светлый
• Танцевальная вечеринка
• Танцуй со всем миром
• Танцевальная шкатулка
• Давай потанцуем
• Танцевальная студия Just for Fun
• Двигайся под музыку
• Каждый может танцевать
• Танцоры со скоростью света
• Ради любви к танцу
• Танец для чемпионов
• Время коснуться
• Союз уличных танцев
• Безумные Кривые
• Минутный синтез
• BeamBox Dance
• Шаг
• Танец на всю жизнь
• ДанджиДелис
• Танец городских огней
• Безумные моменты
• Танцевальная студия драм-транс
• Потряси пальцами ног
• Танцуй
• Первый шаг
• Танец BlueScape
• Встряхнись
• Сырные почки
• Ежедневный танец
• Танцевальная академия IdeaProvin
• Танец PrimeCOre
• Танцевальные повстанцы
• Любители свинга
• Танцуй, чтобы жить
• Свинговый танец вверх

3.

Не выбирайте смешное имя

Есть много фирм, которые начинали свой бизнес с забавного названия, и поначалу у них все было хорошо. Но настоящая проблема начинается, когда люди больше не воспринимают ваш бизнес всерьез.

Вот несколько примеров забавных названий балетной одежды.

• Танцевальная студия Movin’ on Up
• Студия Танго
• Просто Танцуй
• Танец любимой
• Зелье движения
• Дом Ходов
• Студия танцев баланса
• Станция воображения
• Танец Убежища
• Танцевальная студия AABCD
• Битбокс
• Пятки и пальцы ног
• Зузи, двигайся, танцуй
• Танцевальная студия Your Side
• Дэнс Тривер
• Джаззи Подмигивает
• Танцевальная компания старой школы
• MelodyZingBlueAeron
• Надежный танец
• Одежда для танцев Solo Pointe
• Стивмакс Танец
• Необычный танец
• Танцевальная академия Мистева
• Польская танцевальная студия Floor
• Allstar Dance Co.
• Импресса Танец
• Веди и следуй за студией
• Танцевальная студия Move It
• Танцевальная студия Style Grid
• Танцевальная компания Cynergy
• Кельтские ступени
• Танцевальная компания на сцене
• Бальные ритмы
• Огонь на горе
• Студия быстрых ног
• Танец черного лебедя
• Twinkle Toes Studio

Если вы начинаете малый бизнес, который ограничен небольшим сообществом или просто целевой аудиторией, то можно использовать забавное имя.

Но если вы собираетесь начать бизнес, который хотите расширить, выбирайте общее название и избегайте смешных названий.

4. Попробуйте генераторы бизнес-названий

Существует множество генераторов бизнес-названий, которые помогут вам назвать свой бизнес. Эти генераторы сделаны таким образом, что они помогут вам, предоставив тысячи идей для названия компании всего за несколько кликов.

Вот несколько имен из генераторов названий для компаний Ballet Clothing, которые вы можете использовать.

• Танцевальный узор
• Танцевальная студия RedVibe
• Танцуй со мной
• Шаг за шагом
• Танцевальная студия Mad Mix
• Танцующая сила
• Танцующая королева
• Танцевальный клуб RedGlame
• Шаг вперед
• Балет Восточный танец
• Создатели танцев
• Идеальный танец
• ОБЛАСТЬ Ignite Dance + Fitness
• Уход за танцами
• Классные погружения
• Танцевальная труппа Второй авеню
• Танцевальная студия бурлеск
• Получить желобки
• Внезапно гладкая студия
• Первая танцевальная студия
• Неограниченные способности
• Джива исполнительское искусство
• Танцевальная хижина
• CuriousCrew
• Благородный танец движений
• Фриск и Свей
• Танцевальная станция
• Белые кривые
• Театр танца Скорпиус
• Студия «Парящая звезда»
• Художники в движении
• Академия танцев Fusion Buzz
• Дерзкие шаги ступней
• Речной северный танец
• Танец над ободом
• Танец жизни
• Эпический танец
• Городская танцевальная компания

5.

Окончательное определение названия вашей компании

Чтобы окончательно определить название компании, составьте список всех понравившихся вам имен из приведенного выше списка. Затем удалите все имена, которые либо трудно написать, либо трудно запомнить.

Убедитесь, что имя, которое вы выбираете, легко произносится и приятно произносится вслух.

Удачи!

Связанный: 450 лучших впечатляющих идей названий ресторанов с лапшой

Показать больше

Статьи по теме

The Dancewear Guru: Подходящие термины для танцевальной одежды

Как и в случае любого вида спорта или деятельности, существуют много имен, связанных с вещами, которые нужны танцору для участия в их виды деятельности. Когда мы входим в в преддверии сезона шоппинга, важно выучить имена собственные предметы танцевальной одежды, чтобы вы могли попросить их в магазине танцевальной одежды. Никогда не ждите нового танцору или членам семьи знать правильное название каждого предмета танцевальной одежды, но я Должен признаться, это довольно весело слышать, что некоторые неправильные имена приходят людям вверх с. В этом руководстве Я пройдусь по именам собственным для обычных предметов (а также по обычным неправильным имена).

1.         Купальник

Неправильно: костюм, боди, легатард, комбинезон (см. мой пост о разнице между купальники и комбинезоны здесь)

Почти все женские танцорам, занимающимся балетом, понадобится купальник, а некоторым танцорам-мужчинам он понадобится также. Большинство купальников сделанные специально для танцевальной одежды, и они не предназначены для использования в качестве «обычная одежда» или купальники, поэтому большинство других распространенных терминов, используемых для определить их неверно.

2.         Колготки

Неправильно: купальники, легатарды, чулки, колготки, леггинсы (это сложно, см. ниже)

Колготки пожалуй, самые распространенные элементы танцевальной одежды. Танцовщицам они всегда нужны для балет, и они часто носят колготки для джаза, чечетки, контемпорари и бальных танцев. Что ж. Колготки входят во многие стили, такие как полноногие, трансформируемые и безногие (см. мой полный обзор здесь). Как трико, танцуй колготки созданы специально для занятий спортом. Они толще и непрозрачнее, чем модные колготки, а танцевальные колготки можно надевать под платья для «обычных» одежда», они для этого не предназначены.

Мужской танцоры носят трико и для балета. Мужской колготки бывают со стопой, без стопы и иногда трансформируемые, и они полностью непрозрачны. Мужской колготки часто напоминают женскую моду или спортивные леггинсы, но скроены по размеру. вместить мужские тела. Даже хотя эти предметы одежды выглядят как леггинсы, их правильнее называть колготки.

если ты вы занимаетесь спортом или просматривали веб-сайт lululemon, возможно, вы знакомы с беговые колготки, которые бросают ключ в терминологическую игру. Трико для бега — это как мужской танец колготки, но они предлагаются как для мужчин, так и для женщин. На женщинах полностью непрозрачные, облегающие. чулочно-носочные изделия обычно называют леггинсами, но по какой-то причине некоторые продавцы продавать их под названием колготки . Таких вещей становится все больше и более распространены в танце, поскольку танцоры выполняют более спортивные движения и вырастают до цените спортивную одежду как одежду для танцев.

Итак, в окончательный пробор, если он слегка просвечивает, в паре с купальником, и носит женщина, это колготки. Если это непрозрачно и на мужчине это колготки. Если он непрозрачный и на женщине, наверное, лосины, но можно было бы и так назвать колготки – остальная часть одежды спортивная.

3.         Обувь

Там Есть много типов танцевальной обуви, о которых я расскажу ниже. Очень важно знать, имя собственное вашего конкретного типа обуви. Никогда, никогда не заходите в танцевальный магазин и попросите «танцевальную обувь». продавцы не будут знать, что вам показать, так как каждая обувь в магазине танцевальная обувь!

а.         Балет обувь

Правильно: балетки, туфли на плоской подошве, техническая обувь (вы можете заметить Я использую эти термины взаимозаменяемо на этом сайте)

Неправильно: балетки

Балетки нужны всем ученикам балета независимо от возраста, пола, или способности. В целом, студентки носят розовые (на самом деле персиково-коричневые) балетки, а юноши студенты носят черные или белые балетки.

В общем, начинающие балетмейстеры называют балетки балетками , а более продвинутые танцоры, которые изучают пуанты, называют свои балетные туфли на плоской подошве или техникой , чтобы отличить их от своих балетных туфель. пуанты.

б.        Пуанты

Правильно: пуанты

Неправильно: балетки, туфли на каблуках, остроносые туфли, балетки

Только продвинутые танцоры используют пуанты, и они никогда не будут список покупок для студента, который только начинает. Среди работников танцевального магазина, имеющих запрос клиента о пуантах или о пуантах без использования надлежащей терминологии является красный флаг, говорящий о том, что человек не готов к безопасному хождению на пуантах. Подробнее о пуантах смотрите здесь.

в.         Джаз обувь

Правильно: джазовки

Неправильно: танцевальные туфли, балетки

Эти туфли используются для джазовых и бродвейских танцевальных стилей, танцев или буровые бригады, и их иногда носят для современных или современных, как Что ж. Некоторые джазовые туфли скольжения, а другие на шнуровке.

д.        Башмаки для метчиков

Правильно: башмаки для кранов

Неправильно: громкая обувь, металлическая обувь, модельная обувь

Танцорам, занимающимся чечеткой, понадобятся туфли для чечетки. Существует множество стилей, начиная от лакированных туфель в стиле Мэри Джейн и заканчивая туфлями из лакированной кожи. для маленьких девочек до оксфордских стилей для мужчин и продвинутых танцоров. Обувь для чечетки также бывает без застежек и разновидности на высоком каблуке. Несмотря на стиля верха обуви, танцевальные туфли с гладкими металлическими пластинами (так называемые метчики), прикрепленные к подошве, представляют собой чечеточные туфли.

эл.        Обувь для фламенко

Правильно: туфли для фламенко, туфли на каблуках для фламенко, сапоги для фламенко или ботины 9. 0005

Неправильно: башмаки для кранов

Туфли фламенко для женщин выглядят как высокие каблуки и туфли фламенко. для мужчин выглядят как короткие ковбойские сапоги. Все Туфли для фламенко имеют много маленьких гвоздей, забитых в подошву на носке и каблук. Это делает их похожи на башмаки для чечетки, но они не взаимозаменяемы.

ф.          символов обувь

Правильно: обувь для персонажей, мужская/женская обувь для персонажей

Неправильно: модельные туфли, туфли для хора, балетки

Обувь персонажа — прочная модельная обувь из твердой кожи. подошвы. Для женщин они туфли на высоком каблуке с ремешком на щиколотке. Для мужчин это оксфорды. Обувь персонажа носят для различных стили, включая Бродвей, джаз, балет и бальные танцы. Обувь персонажа также часто используется исполнительскими группами, от школьных хоров до Radio City. Ракеты. Помимо группы выступлений, обувь для персонажей (как следует из их названия) обычно носить для определенных частей персонажа (например, родителей вечеринки в «Щелкунчике» — см. подробнее о частях персонажей здесь). В вообще, учителя и режиссеры скажут танцорам, нужен ли им характер туфли. Они не обычно необходим для начальных занятий балетом, джазом и бродвейскими стилями.

г.         Современный обувь (обувь для современного, современного и лирического танца)

Правильно: (это сложно, см. ниже) современная обувь, современная обувь, лирическая обувь, танцевальные лапы, нижнее белье (undeez), обувь для пируэта, получешки, Twylas

Неправильно: балетки, джазовки, футболки (хотя большинство работников танцевального магазина знаете, о чем говорите, если используете этот термин)

Когда я перехожу к делу, нет настоящего всеобъемлющего имени это относится ко всей современной обуви (кроме, ну, современной обуви). Каждый бренд, который продает опцион на современная обувь использует другое имя для обозначения предмета, и это в сочетании с региональными терминами привело к целому ряду возможностей имен для вещи, которые современные танцоры носят на ногах. Основная характеристика отличается Варианты современной обуви разделяют то, что они обычно не закрывают всю ступня. Это обеспечивает выглядеть и чувствовать себя босиком, защищая ноги танцоров от ссадин или занозы.

Если ваш учитель говорит, что вам нужен определенный тип современной обуви для класса, убедитесь, что вы знаете марку, название продукта и то, как он выглядит как перед покупками. Если вам разрешено приобретать любую современную обувь, которая вам нравится, обычно она лучше чтобы увидеть, что предлагает ваш местный танцевальный магазин (спросите все варианты современной обуви) прежде чем принять решение о том, что вам больше нравится.

Балетки и джазовки (обычно под цвет кожи) также часто используется для современного танца. Это совершенно нормально. Это нормально, если вы предпочитаете танцевать в балетках или джазовках, когда танцуете модерн. Однако, когда вы идете в танце магазине, чтобы купить балетки или джазовки для современного танца, обязательно попросите балетки или джазовки, а не современная обувь.

ч.        Кроссовки для танцев

Правильно: танцевальные кроссовки, обувь для хип-хопа, обувь для зумбы, обувь для чир. (конкретный подвид танцевальных кроссовок)

Неправильно: кроссовки, обычная обувь

Танцевальные кроссовки — это своего рода гибрид уличных кроссовок. и джазовки. Они обычно имеют верх из мягкой ткани, сетки или кожи и замши или пластиковая/резиновая подошва, обеспечивающая небольшое сцепление с твердым полом. Танцевальные кроссовки используются для хип-хопа, некоторые танцевальные коллективы, уроки джаза и танцевальные упражнения, такие как зумба и ЛаБласт. Обувь для черлидинга представляют собой особый подтип танцевальных кроссовок (попросите чирки, если это то, что вы после; они, вероятно, будут выставлены с танцевальными кроссовками в вашем местном хранить).

Танцевальные кроссовки могут выглядеть как обычные спортивные кроссовки, но они спроектированы по-разному. Самый спортивная обувь слишком «липкая», чтобы хорошо работать в качестве танцевальной обуви. Точно так же большинство танцевальных кроссовок не хорошо выступать вне студии. Они обычно не имеют поддержки, необходимой для бега трусцой, и они могут быть опасны скользкий на мокрой поверхности.

и.          Бальный зал обувь

Правильно: бальные туфли, бальные туфли на каблуках, женские/мужские бальные туфли. обувь, обувь для занятий/бальных танцев, гладкая/стандартная/ритмовая/латиноамериканская бальные туфли (хотя большинство работников танцевальных магазинов не знают разница — вот почему вы всегда должны использовать термин «бальный зал», даже если он кажется избыточно)

Неправильно: каблуки, модные туфли, туфли

В зависимости от дресс-кода в студии джазовки, характер туфли, танцевальные кроссовки и бальные туфли — все это подходящий выбор для бальный танец.