Париж выставка диор: Выставка «Кристиан Диор, кутюрье мечты» в Музее декоративного искусств

Кристиан Диор – кутюрье мечты • Julie-pr

Есть выставки, которые невозможно не посетить. Одним из таких событий стала выставка Christian Dior: Couturier du rêve (Кристиан Диор – кутюрье мечты), которая проходила в Музее декоративного искусства (Musée des arts décoratifs) в Париже с 5 июля 2017 года по 7 января 2018 года. Выставка приурочена к 70-летию Дома Christian Dior.

В одну из поездок в Париж я решила во что бы то ни стало посетить это мероприятие. Выставка была настолько популярной, что попасть на нее можно было двумя способами: купив билеты заранее, за пару недель, или отстояв в очереди на вход полтора часа. Мне пришлось отстоять живую очередь на вход, придя за час до открытия музея. И это того стоило!

Выставка Christian Dior: Couturier du reve. Музей декоративного искусства (Париж)

Это самая красивая и стильная выставка, которую я когда-либо посещала: здесь мода и искусство идут рука об руку! Экспозиция занимала два главных крыла и два этажа Музея декоративного искусства.

На трёх тысячах квадратных метров были размещены более 300 шедевров haute couture, созданных в период с 1947 года по настоящее время не только самим Диором, но и шестью его последователями на посту арт-директора модного дома: Ивом Сен-Лораном, Марком Боаном, Джанфранко Ферре, Джоном Гальяно, Рафом Симонсом и Марией Грацией Кьюри. Помимо моделей одежды, на выставке представлены макеты и фотографии, исторические документы и иллюстрации, различные аксессуары.

Christian Dior

Первая часть выставки — документальная, посвящена Кристиану Диору. Начальное образование Диор получил дома, затем поступил в Свободную школу политических наук, но вместо занятий Кристиан проводит время в музеях и учился истории живописи.

Базовые цвета Dior: серый – самый практичный и самый элегантный из нейтральных цветов; красный – цвет жизни, вызывающий улыбку у женщин; черный – самый элегантный цвет

В 1928 году Диор вместе со своим другом Жаном Бонжаком открывает художественную галерею, где выставляли свои работы Анри Матис, Пабло Пикассо и другие художники. Диор одним из первых устроил в Париже выставки Сальвадора Дали. Но из-за экономического кризиса Диору приходится закрыть галерею.

В 1935 году Кристиан Диор учится рисовать эскизы модной одежды, становится иллюстратором, его эскизы шляпок и платьев публикуются в журнале Le Figaro Illustre. Он устраивается на работу к модельеру Роберу Пиге, затем в модный дом Люсьена Лелонга.

Christian Dior

«Вы останетесь без денег, но женщины принесут вам удачу», — гадалка предсказала молодому Диору. Это таинственное предсказание сбывается, когда в 1947 году Кристиан Диор открывает модный дом по адресу 30, avenue Montaigne и становится самым известным кутюрье в мире. Ему на тот момент было 42 года.

Christian Dior Haute Couture

Несколько следующих залов объединены названием Colorama. «Колорама» иллюстрирует мечту модельера одеть женщину в стиле «Кристиан Диор» с головы до ног. Это коллаж из миниатюрных копий оригинальных платьев, шляп, сумок, флаконов, обуви, подобранных по колористическому принципу, демонстрирует многообразие вселенной Dior. Рассматривать элементы «колорамы» можно часами!

Christian Dior: колорамаChristian Dior: колорама

Вторая часть выставки посвящена моде.

Ансамбль Bar — Christian Dior (весна/лето 1947)

Открывает ее ансамбль «Bar», состоящий из светлого жакета с баской, подчеркивающей тонкую талию, и пышной черной юбки. Диор предложил забыть войну, уйти от «униформы женщин-солдат» к «женщинам-букетам». «Я рисовал женщину-цветок с нежными плечами, роскошным бюстом, осиной талией и юбками, похожими на распустившийся бутон», — объяснял Диор. С наряда Bar началась эпоха New look (новый облик) – эпоха женственного, элегантного, романтичного стиля.

Ансамбль Bar — Christian Dior (весна/лето 1947)

Каждому из последователей Кристиана Диора – Иву Сен-Лорану, Марку Боану, Джанфранко Ферре, Джоному Гальяно, Рафу Симонсу и Марии Грации Кьюри – на выставке посвящены отдельные залы. Каждый из них поистине талантлив, у каждого своя история.

John GallianoRaf SimonsMaria Grazia Chiuri

Но самое важное для меня на этой выставке знаете что? Можно рассмотреть в подробностях ручную вышивку, которой украшены платья! Тысячи, миллионы стежков, бисера, пайеток, над которыми трудились лучшие вышивальщицы!

Christian Dior, Haute couture весна/лето 2017
Christian Dior, Haute couture весна/лето 2017. Вышивка

В работах Christian Dior непременно находят отражение пышные туалеты времен королевы Марии Антуанетты, например, голубое платье «Пальмира» (haute couture осень/зима 1952-1953) – длинное платье-бюстье из голубого сатина, расшитое золотой нитью, жемчугом и стразами. Линия одежды Profilée.

Платье Palmyre. Christian Dior, haute couture осень/зима 1952-1953Платье Palmyre. Christian Dior, haute couture осень/зима 1952-1953. Вышивка

Отдельно хочется отметить короткое вечернее платье Armide с вышивкой и стразами Swarovsky (осень/зима 1959-1960 гг). Вышивку сделал Рене Беге, друг Кристиана Диора. Само платье невероятно утонченное – настоящее сокровище. Это воплощение стиля Ива Сен-Лорана.

Справа: платье Armide (Christian Dior осень/зима 1959-1960)Справа: платье Armide (Christian Dior осень/зима 1959-1960)Платье Romance (Christian Dior Haute couture весна/лето 1956)Платье Romance (Christian Dior Haute couture весна/лето 1956). ВышивкаПлатье Soiree Fleurie (Christian Dior haute couture осень/зима 1955)Платье Soiree Fleurie (Christian Dior haute couture осень/зима 1955).
Вышивка

Коллекция Haute Couture осень-зима 2012-2013 стала дебютной для бельгийца Рафа Симонса. Он славится своим минимализмом. Но в то же время в качестве декора нарядов была использована изящная ручная вышивка. Стоит заметить, что на подготовку коллекции у Симонса было всего 8 недель! Тем, кто интересуется вышивкой haute couture, советую посмотреть фильм «Dior и я» — документальную картину о первой коллекции Рафа Симонса для легендарного Дома моды. У вас будет возможность заглянуть за кулисы модного дома и увидеть, кто помог Симонсу реализовать свои идеи первого показа для Dior и чего ему это стоило.

Christian Dior Haute Couture осень 2012Christian Dior Haute Couture осень 2012. ВышивкаChristian Dior Haute Couture весна/лето 2013. Вышивка

Стоит упомянуть о цветочном зале выставки. Любовь Кристиана Диора к цветам и садам воплотилась в инсталляции в виде подвесного сада из множества бумажных цветов.

Бумажные сады Dior

Цветочные бутоны распускаются между цветами платьев Кристиана Диора и его преемников, вплоть до Марии Грации Кьюри, которая в настоящее время возглавляет Дом Диор.

Christian DiorChristian DiorChristian DiorChristian Dior

Здесь можно было увидеть одно из самых известных платьев Кристиана Диора Miss Dior (haute couture весна/лето 1949), усыпанное вышитыми цветами.

Платье Miss Dior (Christian Dior haute couture весна/лето 1949)Платье Miss Dior (Christian Dior haute couture весна/лето 1949). Вышивка

И не менее известное платье «Май» (haute couture весна/лето 1956), украшенное вышивкой цветным шелком по органзе.

Платье May (Christian Dior haute couture весна/лето 1956)Платье May (Christian Dior haute couture весна/лето 1956). Вышивка

И сатиновое платье с ландышами (Haute couture 1956) с вышивкой шелком и кристаллами. Ландыш был любимым цветком Диора, он считал его самым уточненным, божественным колокольчиком и талисманом счастья, поэтому часто использовал ландыши в своем творчестве.

Платье с ландышами (Christian Dior Haute couture 1956)Платье с ландышами (Christian Dior Haute couture 1956). Вышивка

На десерт организаторы выставки устроили настоящий бал с невероятно красивыми платьями Christian Dior, которые носили знаменитости.

Бал DiorБал Dior

Центральный зал выставки оформлен по образцу Версальского бального зала. Инсталляция сопровождалась музыкально-визуальными эффектами, которые сменялись каждые пять минут – невероятное зрелище! Этого не передать ни словами, ни фотографиями!

Выставка Christian Dior: Couturier du reve

Небольшое видео из зала с балом Dior.

На самом верху золотое платье из коллекции Christian Dior, haute couture весна/лето 2004. Это платье в египетском стиле создал John Galliano. Вес платья, между прочим, около 12 кг!

Выставка Christian Dior: Couturier du reve

Смена освещения

Выставка Christian Dior: Couturier du reveSoirée brilliante, Christian Dior, осень/зима 1955Soirée brilliante, Christian Dior, осень/зима 1955. ВышивкаSoirée de Bagdad, Christian Dior, осень/зима 1955Soirée de Bagdad, Christian Dior, осень/зима 1955. Вышивка

В центре бального зала легендарные платья Venus (Венера) и Junon (Юнона) – их я сразу узнала! Эти два вечерних платья были созданы Кристианом Диором для коллекции осень-зима 1949 года. Венера и Юнона расшиты перламутровыми пайетками, блестками, бисером, кристаллами Swarovsky и искусственным жемчугом.

Платье Venus (Christian Dior осень/зима 1949)

Вышивка на платье «Венера» напоминает ракушки и серебристую морскую пену, из которой вышла богиня.

Платье Venus (Christian Dior осень/зима 1949)Платье Venus (Christian Dior осень/зима 1949)
. ВышивкаПлатье Venus (Christian Dior осень/зима 1949)
. Вышивка

Платье «Юнона» задумано более ярко. Великолепная юбка собрана из лепестков в виде павлиньих перьев, но без «глазков», намекая на птицу Юноны, символизирующую величие и царственность.

Платье Junon / Юнона (Christian Dior haute couture осень/зима 1949)Платье Junon / Юнона (Christian Dior haute couture осень/зима 1949)Платье Junon / Юнона (Christian Dior haute couture осень/зима 1949)Платья Lina и Junon

Платье Lina — John Galliano для Christian Dior (haute couture весна/лето 1997)

Платье Lina (Christian Dior haute couture весна/лето 1997)Платье Lina (Christian Dior haute couture весна/лето 1997).
Вышивка

Платье Koh-I-Noor, созданное Gianfranco Ferre для Christian Dior (осень/зима 1996)

Платье Koh-I-Noor (Christian Dior осень/зима 1996)Платье Koh-I-Noor (Christian Dior haute couture осень/зима 1996). ВышивкаПлатье Koh-I-Noor (Christian Dior haute couture осень/зима 1996). Вышивка

В 1942 Диор создал собственную парфюмерную лабораторию, которая со временем превратилась в компанию Christian Dior Perfume. На выставке в Музее декоративного искусства парфюму Dior также уделено внимание, даже проходила наглядная демонстрация завязывания бантика на духах Miss Dior. На каждый флакончик бантик завязывается вручную.

Духи Miss Dior

Ретроспектива «Christian Dior: Couturier du rêve» стала невероятным, увлекательным приключением в мир Диора. Покидая выставку, создалось впечатление, что ты только что соприкоснулся с чем-то великим. Не удивительно, что вокруг выставки был такой ажиотаж. Если бы у меня была возможность посетить это мероприятие еще раз, я не упустила бы такого случая!

Не пропустите новые статьи!

Ваш Email *

Уведомления о новых публикациях в блоге будут приходить на Вашу электронную почту. При желании Вы всегда сможете отписаться от рассылки.

Другие статьи на похожую тему

Выставка дома Диор в Париже

 Posted by i.korunkova    09.01.2018

 7 Comments

Выставка Диор в Париже была моим подарком на день рождения еще в начале осени. И вот наконец-то на зимние праздники нам это удалось. Выставка, посвященная дому Диор в Les Arts Decoratifs в Париже закрывалась в это воскресенье, поэтому очереди были соответствующие. Если бы мы не поехали с дочкой, то стояли бы в очереди более 5 часов, при том, что заняли очередь за 2 часа до открытия. К счастью, с детьми разрешили потом пройти без очереди, так что, путешествуйте с детьми, не оставляйте их дома 🙂

Я уже несколько раз была на выставках в этом музее и всегда они отличаются прекрасным оформлением, всегда очень содержательные, в залах большое количество экспонатов, интересная игра света и тени и даже неожиданные спецэффекты. Выставка Диор прекрасна. Как и сами творения, выставка наполнена волшебством и сказкой.

Экспозиция окрыляет и настраивает на романтический лад, действительно ощущение, что прикоснулся к прекрасному. В центре внимания история дома Диор начиная с его основания в 1946 году, хотя самому Кристиану Диор уделено очень мало внимания. И я очень рада, что этой осенью была в доме его детства в Гранвиле, на севере Франции, откуда и берет начало его становление как дизайнера, сразу понятнее, почему в его коллекциях столько романтики. О его доме я писала пост.

Сложно переоценить значение творений Диор на мир моды. Многие дизайнеры вдохновлялись его творчеством на протяжении последних 70 лет.

После смерти самого дизайнера в 1957 году дом моды уже был настолько известен и влиятелен, что о том, чтобы закрыть его, не было и речи. Поэтому в этом же году дом возглавил молодой Ив Сен Лоран. А ведь ему был всего лишь 21 год, когда он начал создавать коллекции для Диор!

Yves Saint Laurent для Диор:

В начале 60ых дизайнером Диор стал Marc Bohan. Тут мы с легкостью узнаем моду 60-70ых. Приталенный силуэт уступил место А-крою, коротким платьям выше колена и даже мини. Но романтические детали, вышивка и декор по-прежнему доминируют в коллекциях.

В конце 80ых новым дизайнером дома Диор становится итальянец, Gianfranco Ferré, который в своих коллекциях отступает от классического и привычного нам стиля Диор.

А в конце 90ых в дом Диор приходит британец, John Galliano. Вообще, всю выставку я рассматривала модели и коллекции и представляла себе, чем же вдохновлялся тот или иной дизайнер. Например, вы увидели, о чем или о ком вот эта дама в красном на следующей фотографии справа?

Или вот сразу становится понятно, что британец не мог не использовать в своих коллекциях королевскую корону 🙂

В 2012 году бельгиец Raf Simons занимает позицию главного дизайнера. И надо сказать, что это до сих пор мой самый любимый дизайнер во главе дома Диор.

А это платье мне понравилось больше всех на выставке и победило в номинации “Я бы носила его по дому в роли принцессы” 🙂

Кстати, есть замечательный фильм о доме Диор и о подготовке одной из коллекций как раз под руководством Раф Симонса. Очень ценны там также сцены, где показана работа портних, какой это кропотливый труд, настоящее искусство! Фильм называется “Диор и Я”.

На данный момент дом Диор возглавляет первая женщина, итальянка Maria Grazia Chiuri.

Целый зал отведен вот таким эскизам. Подозреваю, что их изготавливают для каждого платья или костюма, который войдет в новую коллекцию, своеобразные прототипы.

Классика Диор:

Самый завораживающий зал ждал нас в конце экспозиции. Прекрасные, сказочные, роскошные платья, которые хотелось рассматривать часами. В том числе и платья, которые надевали знаменитости на красной дорожке.

Вот такой день в сказке 🙂 Еще я успела попасть в музей Ив Сен Лорана, но об этом в следующий раз 🙂

© Stilouette, 2017

Невероятные впечатления в музее Dior! | Esprit de France

Париж — навсегда столица моды благодаря крупным дизайнерам города и выставкам, посвященным их искусству , таким как Эльбаз в Музее Гальера, Мюглер в Музее декоративного искусства и дань уважения Иву Сен-Лорану в лучшие музеи Парижа. Открытие Galerie Dior наделало много шума! Галерея рассказывает о выдающейся карьере Кристиана Диора и о том, как его модному дому удавалось постоянно заново изобретать и увековечивать его видение и стиль с момента его смерти и пребывания в первоначальном месте на авеню Монтень, которое было «символом парижской высокой моды и французского совершенства». (цитируя Бернара Арно) с тех пор, как он впервые открылся семьдесят лет назад.

 

 

Галерея представляет собой три выставочных этажа вокруг гигантской белой лестницы в центре атриума, где представлена ​​диорама, включающая чуть менее 2000 очаровательно красочных миниатюрных нарядов и аксессуаров Dior. Экскурсия начинается наверху лестницы, на 3-м этаже с истории, прослеживающей карьеру дизайнера, сначала как владельца художественной галереи и дилера, который, наконец, обратился к моде и сразу же произвел настоящий фурор своей коллекцией, представленной на первом показе моды Dior. шоу (12 февраля 1947), широко известный как New Look. Имя было придумано Кармел Сноу, главным редактором Harper’s Bazaar в то время, и определяло новую женственную и решительную послевоенную женщину, символически иллюстрируемую костюмом Bar с обтягивающей верхней частью туловища, подчеркивающей талию сверху. более свободной плиссированной юбки до икры. Новый стиль быстро распространился по всему миру, и Кристиан Диор никогда не переставал переделывать свой первоначальный дизайн для создания новых моделей.

 

Несмотря на его неожиданную смерть в 1957 это не было концом для Диора, так как лучшие художественные руководители, сменившие его, увековечили его «школу стиля и хорошего вкуса». Ив Сен-Лоран, Марк Бохан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс и Мария Грация Кьюри дополнили стиль Dior. Их модели также представлены на выставке, гармонично выделяя другие экспонаты из раздела «Волшебный сад» вплоть до раздела бальных платьев.

После захватывающих впечатлений от посещения храма мастерства и творчества пора сделать перерыв в Café Dior. Или, чтобы сделать день Dior поистине уникальным, пообедайте в ресторане Monsieur Dior (32, rue Montaigne), где шеф-повар Жан Имбер, также отвечающий за кондитерскую и кафе Dior, предлагает блюда, увековечивающие историю модного дома, например, тюрбо в кубинском стиле, взятое из собственной книги рецептов дизайнера (La Cuisine cousue-main – «кухонные изделия, сшитые вручную»), или яйцо Кристиана Диора с икрой, которое он так любил. Арт-деко Bœuf sur le Toit , на другой стороне Елисейских полей, также соответствует теме, так как это ресторан, где Диор любил видеть своих друзей Дали, Кристиана Берара и Жана Кокто.

 

Вам нравится наш контент? Подпишитесь на Esprit de France в Instagram.

НАШИ ОТЕЛИ РЯДОМ С ВЫСТАВКОЙ:

Выставка «Кристиан Диор: дизайнер мечты» прибывает в Токио

После успеха выставки, представленной в Музее декоративного искусства в Париже, выставка «Кристиан Диор: дизайнер мечты» Выставка отправляется в Токио. Выставка также отмечает связи Японии с французским люксовым брендом Dior как одним из самых сильных рынков для лейбла на протяжении многих лет.

Как дань уважения японской культуре, выставка представляет собой новый сценографический рассказ, разработанный архитектором Сёхеем Шигемацу, чтобы привлечь внимание к более чем 75-летнему опыту создания смелых образов от кутюр французского бренда класса люкс. На выставке будет представлено 350 платьев от кутюр, в том числе те, которые призваны отдать дань уважения японской культуре. Объединив японские элементы с визуальной структурой комнаты, Шигемацу создал комнату, покрытую полупрозрачной традиционной бумагой васи, наклеенной на деревянную раму. В интервью AFP Шигемацу объяснил: «Когда Dior делает юбку, есть структура, а затем ткань кладется поверх нее. Меня попросили создать традиционную японскую структуру, поэтому я подумал, например, о ширмах сёдзи, которые имеют деревянную конструкцию и покрыты бумагой».

Каждая секция отличается своим дизайном интерьера, отдающим дань уважения различным частям японской культуры. Архитектор сказал: «Есть часть, вдохновленная аккуратной комнатой с татами, разделенной раздвижными дверями. Но не все в Японии просто и минимально. У нас есть разные дизайны, такие как японские сады и роскошные кимоно. Я хотел показать стороны Японии, о которых люди не знают».

С 1950-х годов Dior сотрудничает со многими японскими компаниями, чтобы адаптировать классические образы Dior к местным вкусам. В Японии бренд очень популярен. В знак своей популярности бывшая японская императрица Мичико выбрала платье Dior, сшитое из японских тканей, когда вышла замуж за тогдашнего принца Акихито в 1959 году. Kanagawa», в котором принт украшает основание пышной юбки и мантий, стянутых японскими поясами в стиле оби, созданными Рафом Симонсом. «Эта выставка демонстрирует взаимное уважение между Японией и Францией в их подходе к ремеслам, моде, дизайну и искусству», — сказал Шигемацу.

Посетители смогут пройтись по некоторым типичным образам Кристиана Диора, а также совершить визуальное путешествие по различным арт-директорам Дома, сменившим его, включая работы Ива Сен-Лорана, Марка Бохана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно. , Раф Симонс и Мария Грация Кьюри.

Выставка Christian Dior: Designer of Dreams будет проходить с 21 декабря 2022 года по 28 мая 2023 года в Музее современного искусства Токио.

Музей современного искусства Токио
4-1-1 Миёси
Кото-ку, Токио
135-0022
Япония

Если вы пропустили, недавно обнародованные судебные документы показывают, что сотрудники Nike заявляют о культуре сексизма, издевательств и боязни возмездия.