H I S T O R Y ______________________________ Неделя моды в Нью-Йорке, проведенная в 1943 году, была организована Элеанор Ламберт, и стала первой в мире неделей моды. Первоначальное название было «Неделя прессы». Целью мероприятия было отвлечение внимание от французской моды во время Второй Мировой войны, когда знатоки моды не могли ездить в Париж на показы. Местом проведения показов до 2010 года был Брайант-парк. Его белые тенты, расположенные на 24000 м² стали настоящим символом Нью-йоркской модной недели. На сегодняшний момент, из-за нехватки свободного пространства, все шоу перенесены в Линкольн Центр. | I N N O V A T I O N S _______________________________ Нью-Йоркская Неделя моды одна из первых придумала новый формат для проведения показов. С целью снизить стоимость своих дефиле, затраты на которые достигают $ 750000, дизайнеры используют для показов новинок не моделей, а манекенов (Vera Wang). Видео YouTube | I N T E R E S T I N G F A C T S ______________________________ В истории Недели моды в Нью-Йорке было немало курьезных случаев: предложение руки и сердца (модели вышли на подиум с табличками, на которых было написано «Ты выйдешь за меня?»), бесчисленное количество падений манекенщиц, акция против использования натурального меха на показе Донны Каран. _______________________________ Миланская Неделя моды сезона осень/зима 2012-13 планируется позже, что приведет к пересечению с датами Лондонской Недели, из-за того, что Нью-Йоркская Неделя откроется на неделю позже, чем обычно, а именно 13 сентября 2012. Даты проведения Недель моды последний раз были согласованы в 2008 году. Итальянская Палата Моды (Camera Nazionale della Moda) утверждает, что договоренность была достигнута сроком на 3 года, который истекает в этом году. |
Часть показов проводится в сети Интернет. Anna Sui, BCBG Max Azria, Derek Lam, DKNY и Michael Kors, устроивают онлайн-трансляции своих шоу. Mara Hoffman, Sergio Davila and Nicholas K объединили свои шоу в один показ, что помогло сэкономить им 40 % от стоимости проведения шоу.
Нью-Йоркскую неделю моды не отменили даже когда на город обрушился ураган в 1999 году.Четыре модные недели. Как все начиналось?
Четыре недели моды — событие, которого ждут все, кто причастен к fashion-индустрии. Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж — каждый из этих городов на неделю превращается в подиум, где под прицелом тысяч фотокамер решается судьба дизайнеров со всего мира.
Показы мод проходят дважды в год: в январе и сентябре.
Величайшие бренды современности стремятся представить свою коллекцию на одной из четырех площадок, и каждый раз это превращается в феерическое шоу. Но у каждой истории есть начало. Первый шаг в истории модных показов был сделан в середине 1860-х годов.
Первый модный показ в истории
Чарльз Фредерик Уорт… Вряд ли Вам о чем-то говорит это имя, если конечно вы не историк моды. Именно Уорта считают отцом первых модных показов и дефиле, а еще его часто называют величайшим модельером XIX века, который стоял у истоков Haute Couture. Чарльз Фредерик Уорт работал в магазине тканей в Париже. И первое платье сшил для своей любимой супруги Мари-Августины Верне.
После этого Уорт понял, что готов создать и свое ателье. Вместе с довольно состоятельным шведом Отто Бобергом они открыли свою первую швейную мастерскую. И вот удача, одной из первых клиенток ателье стала сама французская императрица Евгения. После такой рекламы в мастерскую Отто потянулись не только аристократки и актрисы со всей Франции, но и с других Европейских стран.
Чарльз Фредерик Уорт был своего рода революционером в мире моды того времени. Первое, что сделал кутюрье — убрал с платьев многочисленные рюши, оборки и вообще упростил крой французского платья. А немного позже решил устраивать показы. Публику в ателье Уорт собирал четыре раза в год и презентовал им то, что можно будет купить у него в ближайшие месяцы. Что-то напоминает, правда? Работы Уорта демонстрировала его жена.
Но называть это все “модным показом” все же рано. Полноценно это понятие ввел позже француз Поль Пуаре. Смекнув, что покупателям сложно представить, как платье будет сидеть, дизайнер провел моделей в своих нарядах по подиуму. Женская аудитория ликовала: платья и аксессуары были видны со всех ракурсов. Оценив успех показа, Пуаре провел театрализованное шоу прямо в саду. Назвал он его весьма оригинально “Торжество по-персидски”. Ход кутюрье оценили и его коллеги: подобные показы начали проводить один за другим модельеры того времени.
Эстафету подхватила Англия. Уступать французам британские модельеры не желали. Люсилль Грин — одна из ведущих кутюрье того времени, также внесла вклад в развитие недель мод. Именно она одной из первых провела полное дефиле по подиуму, да еще и музыку для полного антуража добавила. Ее вечерние платья и нижнее белье настолько понравились женщинам, что купить работы Люсилль Грин захотели даже представительницы английской богемы.
Первая неделя моды
И все же “пальма первенства” в вопросе недель мод принадлежит Нью-Йорку.
— “Так, так, так стоп! А как же французский англичанин Уорт, Поль Пуаре, и в конце концов Люсилль Грин, о которых мы только что говорили?”, — спросите вы.
Внесем ясность! Именно в США модным показам посвятили целую неделю. А было это ни раньше ни позже, а в 1943 году. Когда в Европе бушевала Вторая Мировая и о моде там думать было некогда.
Американская публицистка Элеон Ламберт решила все взять в свои руки. Забегая вперед отмечу, что таким образом она не только сделала Нью-Йорк одной из столиц моды, но и дала возможность американским модельерам, которые всегда игнорировались, возможность показать свои таланты.
“Неделя прессы” назвала Элеон Ламбер событие, которое неизбежно повлияло на мировую fashion-индустрию. Теперь даже сам Vogue перестал предвзято относится к американским модельерам. В дальнейшем событие было переименовано в “Неделю прессы в Нью-Йорке”, а уже с 2001 года получило современное название — “New York Fashion Week”.
Paris Fashion Week
Французы быстро реабилитировались после войны. И уже в 1945 году местная организация Chambre Syndicale de la Haute Couture, которая объединяла все модные дома Франции, ввела правило: показы проходят ежегодно, каждый раз необходимо презентовать только новые модели и не меньше 35 предметов дневной и вечерней одежды.
К слову, 1973 году Нью-Йорк и Париж устроили настоящую модную битву. Назвали все это “Битва за Версаль” и все вырученные средства направили на восстановление собора. Участие в событии принимали лучшие модные дома той эпохи: Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Юбер де Живанши и начинающие американские дизайнеры Анна Кляйн, Рой Хальстон, Оскар де ла Рента, Билл Бласс и Стивен Берроуз. Несмотря на легендарный состав французов, победу одержали американцы, впервые выведя на подиум темнокожих моделей и снова совершив очередной переворот в мире моды.
Италия вступает на арену моды
Большая четверка остается не полной. Италия на модную арену вступила последней. Только в 50-х года прошлого столетия Джованни Батист Джорджинни, вдохновившись поступком Ламберт и ее “Неделей прессы”, решает провести ряд показов в Плаццо Петти, во Флоренции, которое затем перенесли в Милан. Это событие можно считать началом недель мод в Италии.
А вот полноценная неделя мод, такой как мы привыкли ее видеть, состоялась в Италии только в 1958 году. А окончательно звание “Модной столицы” за Миланом закрепилось только в 70-х годах. Связано это с появлением большого количества фабрик по производству одежды. В Милан ринулись все римские кутюрье. С тех пор Milan Fashion Week вошла в “Большую четверку”.
London Fashion Week
И снова вернемся к Англии, ведь London Fashion Week здесь так и не провели. А случилось это только в 80-х годах. Все потому, что британских дизайнеров вовсе не интересовало объединение в какие-то общества и синдикаты. Каждый дом продавал свои коллекции и тому был рад.
Однако Лондону было суждено войти в состав четырех столиц мод. Ведь именно здесь создавалась панк-культура и впервые начали отшиваться мини-юбки. Даже не проводя модных показов, Лондон влиял на мировую fashion-индустрию.
Первая неделя моды случилась в 1984 году, на автостоянке в Кенсингтоне.
Свои коллекции продемонстрировали Vivienne Westwood, David Fielden, Ghost, Betty Jackson и Джон Гольяно. London Fashion Week имела невероятный успех. Модели, представленные на показе, стали настолько популярны, что моментально разлетелись среди ценителей моды. После мирового успеха финансировать событие стало даже британское правительство.
Сейчас Недели мод проводятся не только в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Франции. Но именно участники этой четверки являются законодателями всех новых веяний на мировой арене современной моды.
В Нью-Йорке завершилась Неделя моды — Общество
НЬЮ-ЙОРК, 12 сентября. /ТАСС/. Неделя моды, продемонстрировавшая главные тенденции грядущего весенне-летнего сезона 2020 года, завершилась в среду в Нью-Йорке. В отличие от предшественников, современные дизайнеры совершили практически революцию на подиуме, приблизив моду к реальным людям, которые и будут покупать одежду нового времени.
Последний день Недели моды пришелся на 11 сентября, когда США и весь мир вспоминали о трагических событиях, совершенных 18 лет назад.
Именно поэтому шоу Майкла Корса выглядело очень патриотичным. Америка разных периодов присутствовала во всех выходах его моделей — от романтизма 40-х годов до современных дней. Это синий двубортный пиджак с золотыми пуговицами и преувеличенно вздымающимися плечами, черный комбинезон с золотой отделкой, красно-белый клетчатый костюм с шортами, всевозможные платья в белый горох, а также свитер с перечеркнутой красной чертой надписью «Ненависть».
Проходило шоу под патриотические песни, известные каждому американскому школьнику. Сам Майкл Корс сказал, что создал свою коллекцию под впечатлением от посещения острова Эллис, куда стекались в первой половине прошлого века иммигранты из разных частей света.
Такие разные модели
Настоящий фурор вызвало во вторник появление на дорожке девятилетней модели Дейзи-Мэй, которая демонстрировала коллекцию французского бренда Lulu et Gigi, специализирующегося на создании детской одежды. Дело в том, что маленькая жительница Бирмингема — инвалид, у нее ампутированы обе ноги из-за генетической аномалии, но она с легкостью передвигается на протезах.
Дейзи-Мэй — уже опытная модель и известна в Англии, она рекламирует одежду многих брендов, а начала свою карьеру с кастинга в модельном агентстве для детей с ограниченными возможностями. На Неделе моды столь юная модель-инвалид приняла участие впервые. Она продемонстрировала роскошное бордовое платье с золотым верхом, причем скроенное таким образом, что протезы модели были не спрятаны, а демонстрировались специально. Дизайнеры бренда заявляют, что модная одежда призвана подчеркивать не внешнюю красоту человека, а его уникальность и красоту внутреннего мира.
Американская модельер Тори Берч считает актуальным не только традиционный английский стиль, но и ту особенность, которую привнесла ему погибшая 22 года назад принцесса Диана. Кумиру тысяч британцев дизайнер посвятила новую коллекцию: это одежда с рукавами-фонариками, блейзеры с поясом, брюки из шелка, кофточки с вышивкой. Журналистам Тори Берч призналась, что вдохновила ее Диана на создание коллекции не столько своим безупречным вкусом, сколько способностью сострадать обычным людям и быть сильнее невзгод.
С каждым годом коллекции одежды для людей крупного телосложения приобретает все большую популярность именно на нью-йоркских показах. Это можно проследить и по самим моделям. «Нулевой размер» (или размер XXS) востребован уже не так, как в прошлом, а на подиуме все чаще можно увидеть пышных красоток. Известная американская модель Тесс Холидей приобрела популярность у соотечественниц не только своими формами, но также уверенностью и гордостью, с которыми она демонстрирует модные веяния в одежде, и тем самым заявляет, что не надо стесняться своего тела.
Белое открытое платье с глубоким декольте от американского бренда Chromat и надписями «sample size» («размер образца») — иронический комментарий в адрес стандартов худосочных моделей, которые редко встречаются у обычных женщин, не связанных с модой.
В «Инстаграме» Холидей подписала фотографии своего участия в шоу Chromat словами благодарности в адрес креативного директора бренда: «Спасибо, вы меняете индустрию показа моды прямо сейчас».
Спорт, джаз и очки
В неделе моды приняла участие теннисистка и молодая мама Серена Уильямс, представившая публике собственную линию одежды. Завершилось шоу выходом на подиум самой спортсменки, которая несла на руках двухлетнюю дочку Олимпию, также одетую в модные наряды от своей титулованной мамы.
Ральф Лорен превратил показ мод в джазовый концерт, так как отдал дань атмосфере 20-х годов прошлого века, которую создавали не только женственное воплощение классического смокинга, платья до пола, но и выступление американской певицы Жанель Моне. Популярная певица исполняла хиты Синатры и Нэта Кинга Коула.
Мода диктует новые тенденции и в сфере аксессуаров. Такие популярные бренды, как Maison Margiela, Off-White и Louis Vuitton утверждают, что оригинальные солнцезащитные очки остаются важнейшей составляющей женской моды.
Многие дизайнеры предлагают придать еще больше шика с помощью разнообразных шляп, причем мужского кроя. В то же время многие бренды сохранили на подиуме кроссовки, которые все больше похожи на гламурную обувь — черные, серые, золотые и кожаные кроссовки предлагают надевать и под платья, и под деловые костюмы.
Впервые Неделя моды была проведена в Нью-Йорке в 1943 году в разгар Второй мировой войны. В настоящее время показы от ведущих дизайнеров организовываются дважды в год — в феврале и в сентябре. Вслед за Нью- Йорком аналогичные Недели моды пройдут в Лондоне, Милане и Париже.
Молодые годы Нью-Йоркской моды — Look At Me
В последние годы американская фэшн-индустрия развивается прямо-таки стахановскими темпами: молодые бренды встают на ноги в два счета (взять хотя бы Jason Wu, Rodarte или Alexander Wang), валовые показатели фэшн-ритейла растут, а совокупный инвестиционный минимум отрасли составляет $16,2 миллиарда (по данным US Bureau of Labor Statistics, NYCEDC).
Эпицентр индустрии — Нью-Йорк, а точнее — Нью-Йоркская Неделя Моды. В фэшн-бизнесе работает целая армия нью-йоркцев — 175 тыс. человек (для сравнения: рекламный и издательский бизнесы в сумме акуумулируют всего около 100 тыс. человек)
Нью-Йоркская Неделя Моды из этих 175 тысяч мобилизует все 175 — дважды в год, исправно и, как правило, без исключений. Элисон Леви, PR-менеджер Нью-Йоркской Недели Моды, говорит, что «индустрия моды зарабатывает громадные деньги — как собственно на продаже одежды и всего такого, так и опосредованно — ежемесячно в город прилетает огромное количество иностранных фэшн-профессионалов, которыми кормится гостиничный и ресторанный бизнесы. <…> По количеству сделок лидирует, конечно, Неделя Моды, но и в остальное время мы не можем позволить себе расслабиться. Мы уже давно работаем как проклятые, но только сейчас становимся ровней Милану и Парижу».
Кажется, подготовка Нью-Йоркской Недели Моды серьезнее, чем организация парада в честь Дня Победы.
Грейс Коддингтон, редактор американского Vogue, объясняет это так: «Даже какой-нибудь ассистент стилиста вооружен списком четко сформулированных обязанностей и никогда не откликнется на просьбу принести кофе, если на эту услугу не отведено отдельного пункта. Введенная почасовая оплата специалистов — отличная превентивная мера от разгильдяйства и лени. Никому и в голову не придет разваливаться в кресле, жалуясь на головную боль и вспоминая вчерашнее веселье. Не успеваешь выполнить свою работу вовремя — будь добр доплатить команде, которую ты задерживаешь за каждый свехурочный час, или навсегда закрыть за собой дверь».
При таком подходе и не удивляешься, почему Нью-Йоркская Неделя приносит прибыль в сотни миллионов долларов (если верить NYCEDC — последняя Неделя принесла $386 миллионов), вмещает в себя более 250 показов (на которые съезжается около 230 тысяч человек) и патрулирует по крайней мере 5000 ритейл-точек (больше ни в одном городе мира нет такого количества бутиков и шоу-румов).
Но так было не всегда.
Валери Стил, директор Нью-Йоркского Музея при Институте Моды и Технологии, утверждает, что Неделя Моды в Нью-Йорке появилась в 1943 году, когда Элеанор Ламберт, известная в то время как фэшн-публицист, придумала организовать «Неделю Модной Прессы». Когда немцы оккупировали Францию в 1940 году, закупщики крупных универмагов, редактора моды и дизайнеры лишились возможности посещать парижские (а значит, и самые главные) показы моды. Все были взволнованы — сможет ли американская мода существовать без мощного источника вдохновения и даже некоторого покровительства Парижа? Ламберт осознала, что наступил звездный час для американской индустрии моды, и в тот год фэшн-мир перестал быть однополярным — портняжный диктат Парижа закончился.
Кэролин Рейнольдз, автор «Моды Нью-Йорка: Эволюция Американского стиля», пишет, что, учреждая «Неделю Модной Прессы», Ламберт надеялась дать редакторам шанс уделить внимание американским дизайнерам. А те, в свою очередь, получив возможность не оглядываться на Париж, не теряли времени даром: придумывали новые алгоритмы кроя, разрабатывали не использовавшиеся раньше ткани и адаптировали фольклорный костюм для повседневной носки.
Руфь Финли, издатель Fashion Calendar (незаменимый для знающих людей полузаполненный ежедневник), застала те времена. «Эта Неделя проходила в Отеле «Пьер Плаза», где поселили всех журналистов, так что не было ни намека на сегодняшнюю беготню в Брайант-Парке. А закупщиков отправили прямиком в шоу-румы к дизайнерам».
План Ламберт сработал. Рейнольдз пишет, что журналы вроде Vogue и Harper’s Bazaar, чьи редактрессы были ослеплены парижскими модами, наконец-то обратили внимание на американских дизайнеров, и даже начали называть их по имени. До этого же часто случалось, что «неизвестные» и «начинающие» уже вкалывали десятилетями, но, как правило, по разным пичинам, игнорировались ритейлерами. Благодаря же «Неделе Модной Прессы» вдруг выяснилось, что американцы заслужили те же реверансы и комплименты, которые до того доставались европейцам. «Неделя Модной Прессы» просуществовала где-то до середины 50-х, и сделала Билла Бласса, Оскара де ла Ренту, Молли Парнис и Паулину Триджери ключевыми фигурами американской моды.
Задолго до этого Уильям Лич описал в своей книге «Земля Желания» (труд, посвященный развитию капитализма) первое в Америке фэшн-шоу, проведенное в 1903 году руководством Нью-Йоркского универмага «Братья Энрих» (прототип современного Bergdorf Goodman) для привлечения менее обеспеченных покупательниц. Уже к 1910-му число магазинных фэшн-шоу увеличилось втрое: даже консервативный филадельфийский Wanamaker’s (похожий на какую-нибудь сегодняшнюю «Галерею Актер») сделал собственный «fashion parade». Они и назывались так же, как показы кутюра в Парижских салонах и частных ателье. Импортировав название, концепт-девелопингом американцы занимались уже самостоятельно, смекнув, что показы влияют на прибыль и добавляют магазину статусности. В то время выстроилась та схема, по которой лакшери-универмаги работают до сих пор: дорогущий кутюр делал вывеску брендом, а его копии подешевле делали кассу.
В 20-х организованные ритейлерами показы стали таким же инструментом маркетинга, как рождественские распродажи.
Их проводили даже в ресторанах на территории универмагов (на таких, вроде бы, элитных фуд-кортах) во время бизнес-ланчей. Они, конечно, больше напоминали театрализованные представления, и были тематическими — в своей книге Лич упоминает шоу, вдохновленные Парижем, Персией, Китаем, Россией и Мексикой. Показы комментировал специальный человек, конферансье и ведущий «Магазина на диване» в одном лице: «Пальто из шиншиллы, столько-то долларов, как у русской княжны, только сегодня, размеры с такого-то по такой-то». Личем описано шоу универмага Wanamaker’s 1908 года: живописные декорации, Наполеон, Жозефина, сопровождающие моделей разодетые по моде XVIII века дети.
На эти шоу собирались тысячи людей. Лич пишет, что в Нью-Йорке усмирять толпы приходилось полиции. Зато начал формироваться модельный бизнес — были введены лицензии, позволяющие нанимать подходящего роста и комплекции девушек, появились конторы, защищающие моделей от работодательского произвола и настойчивых приставал.
В 1950, на волне бешеной популярности фэшн-шоу, была выпущена книга-туториал «Как организовать фэшн-шоу». Первый совет — нанять ответственного ассистента. Цитата: «Если после изматывающего дня к Вам заглянет кто-нибудь попрощаться и между делом воскликнет: «Мистер Гордон, меня чуть не сбила с ног толпа, выходящая после шоу из магазина мистера Смита. Вне всякого сомнения, нам необходимо подготовить собственное фэшн-шоу, прямо сейчас», не отталкивайте его, прислушайтесь к его словам». В 1954-м Эдна Вудман Чейз, редактор американского Vogue и организатор «Fashion Fete», благотворительного показа моды для пострадавших на войне, жаловалась в собственных мемуарах о вездусущности фэшн-шоу: «Сейчас эти показы прямо-таки в каждой бочке затычка. Любая леди от Нью-Йорка до Далласа без каких-либо представлений о моде лениво наблюдает за шатанием на подиуме между переменами блюд или первым и третьим коктейлями. Это никуда не годится.»
Позднее универмаг-показы стали моветоном, и в 70-х и 80-х дизайнеры организовывали показы в собственных шоу-румах, лофтах и студиях.
Ферн Маллис, президент агентства IMG (продюсировавшего Нью-Йоркскую Неделю Моды в первые годы) вспоминает, что в 1990 году, когда Маллис была исполнительным директором Council of Fashion Designers of America, ее пригласили на показ Michael Kors в его манхэттэнском лофте. «Только заиграла музыка, на моделей посыпался бумажный дождь. Он падал на блокноты невозмутимых Сьюзи Менкес и Кэрри Донован, в то время как остальные пытались незаметно ускользнуть». Во время другого показа в начале 90-х, в Нью-Йоркском Сохо, гости полчаса сидели в темноте — сломался генератор. Потом он начал свистеть и фыркать, и все забились в какую-то каморку. Потом кто-то предприимчивый выпустил футболки с принтом-надписью «Мы любим моду, но не готовы умирать за нее».
После таких неоднозначных инцидентов Маллис, как один из руководителей CFDA, приложила все усилия для того, чтобы показы проводились в одном месте. Дизайнеры только того и ждали — им не хватало жесткой руки, чтобы предусмотреть нюансы организации. Но у некоторых из них возникали опасения — они боялись, что их фантазия и экспрессия будут подавлены. Переговоры велись несколько месяцев, и, наконец, первое пробное шоу было устроено в Отеле «Мэклоу» (сейчас это Отель «Миллениум») на 44-й улице. Уже тогда начали обрабатывать мэрию Нью-Йорка насчет Брайант-парка, где можно было бы установить тенты. Все удалось уладить только через год, но, как говорит Маллис, «трудности только сплотили дизайнеров — они делали все это ради себя». CFDA проконтролировало и пресс-лист, и расписание, и другие организационные нюансы, наконец, привлекло первых крупных спонсоров (например, Olympus) и весной 1994 года была проведена по-настоящему первая Нью-Йоркская Неделя Моды — такая, какой мы знаем ее сегодня.
Екатерина Бойкова: «Я мечтаю о международном статусе Юга России в мире моды»
Когда вы для себя определились, что индустрия моды – это ваш путь?
С 2006 года меня стали регулярно приглашать в качестве почетного гостя и эксперта на показы, Недели моды. Сначала это были Москва, Казань, Санкт-Петербург, затем Милан, Париж, Лондон. Пару лет активного общения в среде высокой моды помогли определиться с дальнейшим выбором в создании бизнеса – так родилось модельное агентство Kate Models. Официальная дата создания – 2009 год.
Про ваше модельное агентство ходят самые противоречивые слухи. Говорят, что вы мало пиарите Ваш бизнес, с чем это связано?
Противоречивое мнение сложилось по одной простой причине — я не брала с девушек, пришедших учиться, деньги и не связывала жестким продюсерским договором. В модельном бизнесе это редкость. Большинство начинающих моделей скорее пугались, а конкуренты раздували из этого факта чуть ли не криминальный умысел.
Я создала своё агентство изначально для работы с крупными проектами и моими иностранными партнерами. Выпускницы моей модельной школы участвовали в открытии Олимпиады в Сочи и других проектах, наше портфолио насчитывает десятки мероприятий федерального уровня.
В 2008 году, когда я задумалась о создании Kate Models на Юге России, слово «fashion» практически никто не произносил, публикаций в местных СМИ на эту тему просто не было – посмотрите архивы. Мне выпала миссионерская задача по информированию и воспитанию вкуса у огромного количества будущих профессионалов: моделей, фотографов, стилистов, модельеров и многих других. Поскольку Краснодар — моя родина, я хорошо понимаю местный менталитет, старалась делать это деликатно. И одна из граней такого подхода – это отсутствие пиар-сопровождения моей деятельности. За 9 лет работы всего две публикации лично обо мне и моей компании. Конечно, родилось множество неправильных слухов – мы с Вами сейчас исправляем эту ситуацию, надеюсь получиться.
А международный замысел удалось реализовать в работе Kate Models?
Конечно, я познакомила и можно сказать «вывела на международный подиум» десятки девушек. Сделавшие первые шаги модели в моем агентстве сейчас уже посетили все Fashion-столицы мира.
К сожалению, птенцы очень быстро вылетают из гнезда и приходиться постоянно растить новых. Для решения этой задачи и было организовано детское агентство Fashion Kids School, чтобы искать и учить для себя будущих моделей с самого раннего возраста.
Моде все возрасты покорны. А со скольки лет берут в Fashion Kids School?
На мой взгляд, танцам, походке, фотопозированию, актерскому мастерству можно начинать учить с трех лет. Многие родители считают, что в три года рановато, поэтому мы работает с детьми от пяти лет.
Ваши многомиллионные инвестиции в Krasnodar Fashion Week – это продолжение по формированию вкуса к современной моде на Юге России?
Только отчасти. Задумка грандиознее – я много поездила по миру и, окунувшись в индустрию моды, осознала, что за яркой и красивой подачей стоит огромное количество людей.
Десять лет назад я видела уже профессионально организованные мероприятия в Калининграде и других небольших городах центральной России, а на Юге не было ничего. Мне было обидно за мой родной край. Особенно когда разные профессионалы мне задавали вопросы про мой родной город и развитие моды в нем. Мне постоянно предлагали участие на Юге в совместных проектах известные в мире Fashion специалисты.
В 2015 году я решилась на небольшой формат Недели моды в Краснодаре. Стали приглашать разных профессионалов, так сказать с запасом, вдруг кто не приедет, но приехали все – и получился хороший старт! В организации и исполнении первой недели моды приняли участие в основном московские команды – всем очень понравилось. Следующие недели моды я экспериментировала с местными начинающими специалистами, к сожалению, большинству еще предстоит путь повышения мастерства – это заметили практически все гости и модельеры.
Поэтому, я скорее создаю площадку для взращивания всех профессионалов отрасли, даю возможность модельерам формировать вкус потребителей. Наиболее талантливых модельеров я четыре сезона подряд продюссировала безвозмездно, хотя не всегда это бывает понято даже ими. Видимо взаимодействие с государственными органами сыграло плохую службу для восприятия модельеров – они пытались ко мне относиться так же.
Как воспринимают Краснодарскую неделю моды иностранные партнеры?
Пока изучают с интересом, но изучают. Поскольку первая неделя моды в Нью-Йорке была проведена в 1943 году, а современный формат показа сложился в Париже с 1973, наши два года жизни можно назвать еще рождением.
Но нашу неделю моды уже заметили – ее посетили несколько человек с Европы, имеющих мировой статус.
Нужно еще решить одну серьезную задачу – это информационное сопровождение наших специалистов в области моды.
Вы хотите инвестировать в известность всех специалистов моды Юга?
Да, вы правильно меня поняли. Большинство модельеров, фотографов, моделей, стилистов кроме странички Instagram никак не представлены в сети интернет. А для качественного выхода за пределы своих ближайших знакомых, Юга, России нужны разные публикации, мнения критиков, участие в рейтингах, размещение в разных справочниках.
Сейчас я создаю новую коммуникационную площадку для всех специалистов и компаний Юга, работающих в индустрии Fashion. Всем бесплатно предоставляется возможность размещать о себе справочную информацию с описанием, контактами, публиковать анонсы мероприятий, новости модных брендов, фото и видео отчеты с показов, рассказывать о своих потребностях и возможностях для потенциальных бизнес-партнеров.
Какие проекты вы собираетесь реализовать на территории Юга в будущем?
Сотрудникам моей компании Kate Fashion Group поставлена задача досконально изучить возможности всех крупных городов Юга (Ростова, Ставрополя, Ялты, Грозного, Махачкалы, Астрахани, Волгограда и др.), для проведения разных Fashion-мероприятий. Кроме Недели моды возможна реализация десятков форматов интересных событий, которые могут быть ярким, нужным всем магнитом для инвесторов и местных предпринимателей.
Считаю, что в ближайшие годы обязательно необходимо создать ряд профессиональных объединений из сферы Fashion, для выработки разных стандартов в области услуг и продажи изделий.
Мы все вместе создадим атмосферу моды, и всем современным людям будет приятнее здесь жить – ходить на великолепно организованные Fashion мероприятия, получать высококлассный сервис в бутиках и салонах, покупать стильные изделия уже с мировым именем местных дизайнеров.
Неделя моды в Нью-Йорке » FashionStar
Оценить статью
Полугодовая Нью-Йоркская Неделя моды, происходит под эгидой бренда Mercedes-Benz (Mercedes-Benz Fashion Week), проводится в феврале и сентябре каждого года в Нью-Йорке. Она является одной из четырех основных недель моды, которые проходят по всему свету (вместе с другими, что в Милане, Париже, а также и в Лондоне).
Первая Нью-Йоркская Неделя моды (которая тогда имела название «Пресс Неделя») была первой в мире проведенной неделей моды. Она состоялась в 1943 году, чтобы отвлечь интерес от моды Франции во времена Второй мировой, когда профессионалы в индустрии моды не имели возможности выехать в Париж, чтобы увидеть французскую моду. Модный публицист Элеонор Ламберт организовал мероприятие под названием «Пресс неделя», чтобы продемонстрировать американских дизайнеров моды для журналистов, который ранее пренебрегали инновациям своих сограждан. Пресс неделя была успешной, и модные журналы, как Vogue, которые обычно заполнены с французской конструкции, стали более признательны американской моде.
В 1994 году события было перенесено в Брайант-парк, где проводилось внутри ряда больших белых шатров. Вход на шоу только по приглашениям: для представителей модной промышленности, модной прессы, знаменитостей, а также интернет-изданий. На осень 2009 года, Неделя моды получила «привкус» технологий, поскольку она формирует будущее моды. Это не только делает процесс дешевле и проще для дизайнеров, а также сохраняет их время в пути, так как, много представлений транслируют через Интернет.
Вся Неделя моды в Нью-Йорке идет под сопровождение серий вечеринок со звездами, которые почти всегда приводят к разным родам скандалов.
Каждый год шоу посещает более 200,000 заинтересованных в моде, привнося в бюджет около 400 миллионов вечнозеленых, не только для дизайнеров, но и для города. Также осуществляется множество благотворительных мероприятий.
Неделя моды в Нью-Йорке 2019 будет длиться только 6 дней — «Слово без границ»
Неделя моды в Нью-Йорке, которая пройдет с 6 по 11 сентября 2019 года соберет весь модный бомонд мира в одном из самых крупных и красивых городов США. Лето 2019 года только успело закончиться, а крупнейшие модельеры готовы презентовать новинки весенне-летнего сезона 2020 года.
Неделя моды 2019 в Нью-Йорке уже в самом разгаре
Одно из самых важных событий в мире моды пройдет с 6 по 11 сентября 2019 года. Новое поколение Нью-Йоркской Недели моды с совершенно новыми взглядами на предстоящий сезон весна-лето. » New York Fashion Week » (NYFW) знаменует собой начало международной модной революции.
Большое Яблоко снова становится столицей моды с более короткой NYFW, которая стремится проявить весь свой потенциал под руководством американского дизайнера Тома Форда, на мероприятии, которое всегда привлекает знаковые лица как среди представителей мира моды, так и среди артистов и музыкантов.
Форд сменил Диану фон Фюрстенберг на посту председателя Совета модельеров США (CFDA) после 13 лет ее приверженности делу. И его первое решение заключалось в том, чтобы сократить официальную повестку дня Недели моды до шести ночей и пяти дней, хотя скопление событий, вызывающих встречу, превышает эти пределы.
В сентябре 2019 года в Нью-Йорке будут присутствовать более полусотни дизайнеров, в том числе некоторые национальные знаменосцы, такие как Ральф Лорен, Майкл Корс и Томми Хилфигер, который возвращается в Большое Яблоко в сопровождении актрисы Зендая со специальным парадом в историческом театре “Аполло” в Гарлеме.
Главными звездами модного показа станут Том Форд, Ральф Лорен, Улла Джонсон, Badgley Mischka, Джереми Скотт, Self-Portrait, Кусто Барселона, Лоншан, Тори Берч, Прабал Гурунг, Каролина Эррера, 3.1 Филипп Лим, Анна Суи, Хельмут Ланг, Оскар де ла Рент, Майкла Корса и Босс. Также неделя моды в Нью-Йорке 2019 года станет своеобразным дебютом для известной теннисистки Селены Уильямс.
На радость поклонникам Вера Ванг решила не пропускать третий раз подряд неделю моды в Нью-Йорке и все же посетит показ.
История возникновения Недели моды в Нью-Йорке
Чтобы узнать немного больше об этом мероприятии, стоит помнить, что его начало восходит к 1943 году, когда была проведена первая неделя моды. Ее цель состояла в том, чтобы отвлечь внимание американских граждан от французской моды во время Второй мировой войны.
Элеонора Ламберт была тем, кто организовал мероприятие под названием Неделя моды, где американские дизайнеры, которые ранее отказались от своих творений, показывали свои коллекции модным критикам. И да, это был успех, потому что модные журналы, такие как Vogue, начали показывать больше американских проектов и значительно уменьшили долю французов на глянцевых страницах модных изданий.
Однако после войны люди вернулись в Париж и другие столицы моды, такие как Лондон и Милан для новых модных свершений, для которых были созданы. Снова перетянув на себя львиную долю внимания.
В то время эти города контролировали календарь моды. Это означало меньше поездок: из Нью-Йорка в Лондон, Милан и Париж всего за месяц. Для иностранных покупателей удобство этих договоренностей придавало моде большее значение близости между этими тремя городами.
В последние годы у недельного модного показа появилась своеобразная традиция — ни один не проходит без скандала. В 2018 году, например, в голову Ники Минаж прилетела туфля, метко отправленная в полет ее коллегой по музыкальному цеху Карди Би.
Beyond Paris: как Неделя моды в Нью-Йорке создала американский стиль
В начале 1900-х годов Америка взяла свои модные реплики из гламура и блеска Голливуда. И Голливуд, как и большая часть мира, взял пример с парижских домов моды. Швейная промышленность Нью-Йорка была основана на производстве, а не на модных дизайнерах, которые сделали Париж мировой столицей высокой моды.
Но все изменилось в 1940-х годах, когда Вторая мировая война охватила Европу.
«Оккупация Парижа нацистами означала, что все страны-союзники были отрезаны от новостей моды впервые за столетия», — объясняет Валери Стил, куратор Музея моды FIT. В результате Голливуд стал де-факто столицей моды США. Но у публициста и энтузиаста моды из Нью-Йорка Элеоноры Ламберт были другие идеи.
«Элеонора Ламберт просто изобрела неделю моды в Нью-Йорке в разгар Второй мировой войны», — говорит Сара Фишко, исполнительный продюсер и ведущая программы Fishko Files WNYC.
«Она была очень достойной, замечательной женщиной, — говорит модный редактор Полли Меллен, которая хорошо знала Ламберта. — Она страстно увлекалась модой и дизайнерами, но люди любили ее…». ей определенно в голову пришла эта потрясающая идея ».
В 1943 году Ламберт запустил «Неделю прессы», коллекцию дизайнов, отобранных нью-йоркскими дизайнерами модной прессой Нью-Йорка. Сцена моды в США медленно росла в течение 1930-х годов, но Ламберт создал платформу, чтобы представить свою одежду американской публике.
«Это будет большое варьете, своего рода водевиль с прологом, показывающим женщин, которые покупают одежду в Нью-Йорке», — сказал Ламберт, когда шоу началось.
Неделя моды, завтраков для прессы и фотографов Ламберта открылась в 1943 году и стала образцом для будущих недель моды в Нью-Йорке. Меллен говорит, что это вдохновило американскую индустрию моды.
«Это было так здорово, что я бегал на работу каждый день», — говорит Меллен. «Это был совершенно другой способ одеваться, менее модный, менее напряженный, гораздо более волнующий для такого молодого человека, как я.И это действительно повлияло на рынок моды. И я думаю, что это привело к тому, что Европа посмотрела на нас, на американский рынок моды ».
Начало «Недели прессы» в Нью-Йорке совпало с взрывом культурного роста в городе. Нью-йоркский джаз, поэзия и живопись были явлениями, которыми восхищался весь мир, включая Европу. А с ростом числа женщин, приходящих на рынок труда, возник огромный интерес к женской моде.
Тем не менее, несмотря на большое уважение, многие сомневаются, что Неделя моды в Нью-Йорке и американские дизайнеры, которые демонстрируют там свои работы, когда-либо смогут составить конкуренцию французской индустрии моды.
«Европейцы по-прежнему не очень серьезно относятся к американской моде. Люди до сих пор считают, что Париж — первый среди равных. Даже если они добавляют Нью-Йорк и Милан, а иногда добавляют Лондон, а иногда нет — Париж, кажется, снова выходит на первое место », — говорит Стил. «Французы восхищаются американскими синими джинсами, но это легко сделать, и мы до сих пор опекаем нас из-за того, что в моде не пишут с большой буквы».
Эта история основана на интервью с Куртом Андерсеном, которое транслировалось на PRI Studio 360.
Как это начиналось — Cerise Melange
Циммерман SS19«Стиль — это самовыражение с творчеством и зрелищностью, то, что делает вас запоминающимся и заставляет людей подражать вам».
Элеонора Ламберт
Изображение: Getty Images
История Недели моды в Нью-Йорке
Неделя моды в Нью-Йорке (NYFW) — одна из четырех основных недель моды (в числе которых Лондон, Милан и Париж ), которые ежегодно проходят в феврале и сентябре в Нью-Йорке.Это показ мод, во время которого публике, прессе и покупателям демонстрируются коллекции международной и американской моды. Сегодня Неделя моды в Нью-Йорке — это место, где все влиятельные люди из индустрии моды собираются вместе, чтобы рассмотреть самые эксклюзивные, новейшие и умопомрачительные модели лучших дизайнеров мира. Итак, как появилось это культовое шоу?
« Первый показ мод в Америке, скорее всего, прошел в 1903 году в магазине под названием Enrich Brothers в Нью-Йорке.”
Само понятие модных показов зародилось во Франции. Конкретная концепция моды, как мы ее знаем сегодня, сформировалась при Людовике XIV (1700-е годы), что привело к созданию самого первого Дома высокой моды («от кутюр») во Франции. После зарождения индустрии моды ведущие дизайнеры Франции начали демонстрировать свои коллекции лучшим клиентам в своих ателье. Во время этих показов дизайнеры использовали модели, чтобы выстроить линию одежды. Так началась история модных показов.Первый показ мод в Америке, скорее всего, прошел в 1903 году в нью-йоркском магазине под названием Enrich Brothers.
Год 1943. Франция, тогдашняя жемчужина индустрии моды, оккупирована Германией. Американские журналисты не могут поехать в Париж на показы мод, поэтому Элеонора Ламберт (модный публицист и основательница International Best-Dressed List) приходит в голову гениальной идеей — организовать серию модных показов в Нью-Йорке с участием американцев. дизайнеров. До этого в Нью-Йорке не было организованных модных мероприятий.
« Ее мечта сбылась. Впервые в истории моды американские дизайнеры оказались в центре внимания. Такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar, осыпали их кучей внимания и чернил ».
В июле 1943 года в Нью-Йорке прошел первый показ мод (тогда он назывался «Неделя прессы»), во время которого репортерам предлагали посмотреть последние коллекции американских дизайнеров. Региональные репортеры, которые иначе не смогли бы присутствовать на шоу, были отправлены в Нью-Йорк за счет Ламберта.Ее мечта сбылась. Впервые в истории моды американские дизайнеры оказались в центре внимания. Такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar, осыпали их кучей внимания и чернил. Это был прорыв в истории американской моды, поскольку интерес к ней со стороны остального мира моды возрос.
Коллекция Christian Dior Весна 1958, созданная для американского рынка под названием «Новая эра»Источник изображения: AP Photo
(Mashable)
« Первая Неделя прессы прошла в одном месте в отеле Plaza.В течение следующих нескольких десятилетий Неделя моды превратилась в кошмар с точки зрения логистики: репортеры нередко бегали по городу, пытаясь успеть на показы ».
В середине 1950-х годов мероприятие было переименовано в «Неделю прессы Нью-Йорка». Таковым он оставался до 1993 года, когда его заменили «седьмым на шестое». Позже она стала известна как «Неделя моды в Нью-Йорке», хотя в Лондоне уже использовался термин «Неделя моды» в сочетании с названием города.
Mashable:“8 июля 1964 года
Манекенщица позирует перед отелем Regency в Нью-Йорке.На ней красное и зеленое шерстяное клетчатое пальто А-силуэта, которое было смоделировано для Дома моды Карнеги на показе пресс-недели New York Couture Group ».
Изображение: AP Photo
Первая Неделя прессы была проведена в одном месте в отеле Plaza. В течение следующих нескольких десятилетий Неделя моды превратилась в кошмар с точки зрения логистики: репортеры нередко бегали по городу, пытаясь успеть на показы. Кстати о репортерах — они были единственными, кому разрешили стать свидетелями коллекций (отсюда и первоначальное название «Неделя прессы»).Покупателям и публике не разрешалось приходить на показы, вместо этого они видели коллекции во время посещения выставочного зала позже.
Пэт Кливленд в синем металлическом платье для вечеринок на показе Марка Буэра во время Недели моды в Нью-Йорке в 1982 году. Фото: Getty Images“ Места проведения NYFW переместились из отеля Plaza в галереи, лофты, рестораны и ночные клубы. По меньшей мере те места были катастрофой.
Места проведения NYFW переместились из отеля Plaza в различные галереи, лофты, рестораны и ночные клубы.По меньшей мере, те места оказались катастрофой. Инцидент, произошедший в начале 1990-х годов во время выступления Майкла Корса, проложил путь к поиску лучшего и более безопасного места для будущих шоу. Когда во время шоу звучала басовая партия, штукатурка с потолка начала падать на гостей и моделей. Итак, после бесчисленных схематичных мест и логистического кошмара (каждый показ Недели моды проводился в другом / новом месте) NYWF переехала в Брайант-парк в 1994 году.Новое место было идеальным по многим причинам — он предлагал новый дом для взлетно-посадочной полосы с белыми палатками (дизайнеры сначала не хотели использовать палатки для своих шоу, но позже были вынуждены соглашаться), что оказалось рентабельным и безопасным . Когда парк уже не соответствовал растущему успеху мероприятия, NYFW переехала в Линкольн-центр в 2010 году. Четыре года спустя группа New York City Park Advocated подала в суд на городской департамент парков из-за вторжения в парк NYFW. NYFW снова переехал в дома.В настоящее время шоу NYFW проходят в Spring Studios, а также в других местах (иногда в лофтах и тесных выставочных залах).
« Единственным шоу, которое проходило в то трагическое утро перед нападениями, было шоу дизайнера по беременности и родам Лиз Ланж в 9 часов утра, которое ознаменовало собой первое включение линии для беременных в NYFW».
Некоторые исторические события произошли на протяжении десятилетий шоу NYFW. Теракты 11 сентября произошли на четвертый день Недели моды.Все мероприятия дня были отменены из-за трагических атак (также были отменены единственные временные шоу). Единственным шоу, которое проходило в то трагическое утро перед нападениями, было шоу дизайнера по беременности и родам Лиз Ланге в 9 часов утра, которое ознаменовало собой первое включение линии для беременных в NYFW. Плохой экономический климат 2009 года привел к тому, что многие дизайнеры сократили штат или отказались от участия в Неделе моды. В феврале 2014 года доктор Даниэль Шейпук стала первой моделью-инвалидом, которая появилась на показе Недели моды в Нью-Йорке; она работала моделью для дизайнера Кэрри Хаммер.В сентябре 2014 года Карен Креспо стала первой инвалидом с четырьмя ампутированными конечностями, побывавшей на Неделе моды в Нью-Йорке, также для Кэрри Хаммер. Во время показов осень / зима 2015 года актриса Джейми Брюэр стала первой женщиной с синдромом Дауна, вышедшей на красную дорожку на Неделе моды в Нью-Йорке, что она и сделала для дизайнера Кэрри Хаммер. В 2019 году в Нью-Йорке прошла самая разнообразная на сегодняшний день (с точки зрения расы, размера, возраста и пола) Неделя моды.
следовать:
What Is Fashion Week, NYFW FAQ
Когда приближается Неделя моды, это всегда похоже на День сурка .Мы все бывали здесь раньше, но в последующие недели мы словно олени, пойманные светом фар, с нетерпением ждем начала безумия. Но что это за , это ? Неделя моды может показаться загадочной, на вид гламурной машиной, которая создает бесчисленные показы на подиумах, огромное количество фотографий в уличном стиле и множество знаменитостей, прихорашивающихся в первых рядах. Итак, до того, как 12 февраля начнется безумие этого сезона, мы подумали, что разберемся с основами. Вот так.
Что такое Неделя моды?
Короче говоря, Неделя моды — это когда ведущие дизайнеры отрасли представляют свои предстоящие коллекции в серии показов и презентаций.
Когда началась Неделя моды? Какая история стоит за этим?
Первая официальная Неделя моды началась как «Неделя прессы» в 1943 году, в разгар Второй мировой войны. Американские модные СМИ не могли приехать в Париж, где прошли самые модные показы, чтобы увидеть коллекции следующего сезона. Серебряная подкладка: это был шанс Нью-Йорка (и Америки) показать миру, на что они способны. С тех пор Неделя прессы превратилась в Неделю моды, а показы устраивались на площадках по всему Нью-Йорку.Но в 1994 году взлетно-посадочные полосы нашли свое первое пристанище в Брайант-парке, удобно расположенном недалеко от района Гармент. В конце концов шоу переросли культовую зеленую лужайку в центре города, и «палатки», как их ласково называли (подробнее об этом ниже), в 2010 году переместились в парк Дамрош в Линкольн-центре.
** Хорошо, так что же логистика? **
Неделя моды в Нью-Йорке (NYFW) проводится два раза в год — один раз в феврале и один раз в сентябре. Дизайнеры всегда демонстрируют коллекции на предстоящий сезон, поэтому с 12 февраля 2015 года мы будем смотреть, что будет на стеллаже осенью 2015 / зимой 2016, а в сентябре 2015 мы будем смотреть весна / лето 2016. выглядит напыщенно вниз по взлетно-посадочной полосе.В этом году шоу NYFW официально проходят с 12 по 19 февраля (полное расписание можно посмотреть здесь), но разные вечеринки и праздники всегда начинаются на день или два раньше. В течение года проводятся различные другие серии показов подиумов (Haute Couture, Swim Week и т. Д.), Но когда люди ссылаются на Неделю моды, они говорят именно об этом мероприятии, проводимом два раза в год.
** Погодите, а почему Неделя моды длится намного дольше недели? **
Что ж, в официальных весенне-летних и осенне-зимних сезонах Неделя моды проходит последовательно в крупных столицах мира моды, начиная с Нью-Йорка.В этом сезоне, когда заканчивается NYFW, Лондон набирает обороты с 20 по 24 февраля, затем Милан с 25 февраля по 3 марта, а кульминация в Париже с 5 по 11 марта. Поэтому то, что модные обозреватели в шутку называют Месяцем моды.
Кто решает, какие дизайнеры будут показывать на Неделе моды?
Ну, это зависит от обстоятельств. Нет официального правления, совета или повелителя, которые официально решали бы, кто будет сидеть за столом Недели моды. Но все еще немного сложнее с политической точки зрения.В официальных палатках Mercedes-Benz Fashion Week для дизайнеров важны авторитет и опыт работы (например, если вы показывались там годами), чтобы набрать одно из ограниченных мест и выиграть время. Например, заслуженные дизайнеры выставляются каждый сезон, и индустрия знает это и планирует. Другой вопрос — бюджет: не каждый дизайнер может позволить себе детальное шоу в дорогом месте.
NYFW, LFW, MFW и PFW
После относительно спокойного периода, с начала 2000-х годов Недели моды — крупнейшие события индустрии моды — снова официально достигли успеха, в основном благодаря влиянию социальных сетей и появлению нового большого поколения супермоделей (которые проводят много времени в Instagram, продвигают свои подиумы и всегда общаются с самыми крутыми дизайнерами и личностями).
Нравится это кому-то или нет, но недели моды, несомненно, интересны даже с антропологической точки зрения, и все равно будут считаться одними из крупнейших модных событий года. Прежде чем переходить к расписанию каждой Недели моды (держите свои планировщики под рукой!), Давайте посмотрим, как начинались недели моды.
В этой статье мы обсудим, что такое Неделя моды, и когда она возникла, рассмотрим расписания «Большой четверки» недель моды, т. Е.е. Неделя моды в Нью-Йорке, Лондон, Милан и Неделя моды в Париже откроют для себя разницу между прет-а-порте и Неделей моды от кутюр, а также узнают, что нужно для организации показа Недели моды.
Путеводитель Недели моды: содержание
Что такое неделя моды?
Неделя моды — одно из важнейших модных событий в индустрии, которое проводится два раза в год и длится примерно неделю, во время которого известные модные дома и дизайнеры демонстрируют свои последние коллекции прет-а-порте к наступающему сезону.Эти показы мод в конечном итоге формируют модные тенденции нового сезона и служат основным источником вдохновения для высококлассных модных брендов, а также для создания собственных модных линий.
В то время как Недели моды проводятся круглый год в разных частях света, Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж составляют «большую четверку» недель моды, которых все с нетерпением ждут.
Истоки Недели моды
Итак, когда недели моды стали привычными и структурированными в том виде, в каком мы их знаем? И что побудило индустрию моды разделить и запланировать свои безумные мероприятия на четыре отдельных настоящих Недели моды?
История Недель моды долгая и запутанная, так как должны были произойти три основных вехи, прежде чем современная концепция Недели моды могла быть объявлена завершенной.Изначально идея Недели моды заключалась в создании частных салонов, которые иногда нанимали женщин, чтобы они носили свою одежду от кутюр в общественных местах. Подобные мероприятия проходили в Париже (где они стали известны как «défilé», парад) в середине 1800-х годов и не были такими интернациональными и хорошо организованными, как сейчас.
Именно тогда, когда такие мероприятия стали показывать сезонно, официально появилась современная концепция Недели моды, которая укоренилась, когда начали использоваться слова «Недели моды», а затем, в конечном итоге, когда конкретная организация решила вмешаться и организовать все мероприятия.Эти три являются основными критериями, которые отличают первые, скромно закрытые модные мероприятия от широко известных теперь Недель моды, официально открытых в 1943 году.
Хотя нью-йоркский магазин Ehrich Brothers продемонстрировал то, что считается первым показом мод в США (который был специально организован, чтобы заманить в магазин женщин из среднего класса для покупки одежды) в 1903 году, нам пришлось ждать еще сорок лет. чтобы Нью-Йорк публично рекламировал свою первую Неделю моды в Нью-Йорке благодаря модному публицисту Элеоноре Ламберт.
Цели мероприятия были в основном посвящены отвлечению внимания от более известной французской моды от кутюр во время Второй мировой войны, а также освобождению американских модельеров от французской моды. Поскольку мероприятие имело большой успех, всемирно известные журналы, такие как Vogue, начали писать о нем, восхваляя как организаторов, так и американских дизайнеров, принявших участие в нем.
Перенесемся в 1947 год, когда официально наступил тяжелый период. Хотя Париж проводит показы от кутюр с 1945 года, именно с дальновидным Кристианом Диором город начал свою традицию регулярных показов мод, поскольку новаторская коллекция Corolle от Кристиана Диора имела действительно невиданный прежде успех.Бесчисленное количество модных журналистов были приглашены на показ и высказали свои отзывы с первых рядов подиума, и столько же модных журналов освещали показ в своих выпусках.
Учитывая успех показов Dior, многие частные компании начали организовывать и финансировать Недели моды: Торговая палата Италии учредила Неделю моды в Милане в 1958 году, Федерация моды Франции открыла Неделю моды в Париже в 1973 году, а Британский совет моды. основание Недели моды в Лондоне в 1984 году.
В рамках нынешней «Большой четверки» недель моды был выбран новый формат, который длился менее часа и предусматривал более продуманные с точки зрения маркетинга методы рекламы, при этом различные дизайнеры даже решались на более театральные шоу, чем просто выставки, связанные с модой. Современный формат робко внедрялся в шестидесятые годы, но процветал он в семидесятые и восьмидесятые годы, полностью раскрыв свой потенциал.
Большая четверка недель моды
Многие из них являются заметными показами мод в отрасли (по сообщениям, во всем мире проводится 40 недель моды), некоторые из них приобрели невероятную известность (например, недели моды в Сиднее и Лос-Анджелесе), но четыре остаются крупнейшими событиями, я.е. Недели моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже. Как следствие, многие дизайнеры придерживаются одного города, чтобы продемонстрировать свои сезонные коллекции (просто подумайте о Майкле Корсе в Нью-Йорке или Dolce & Gabbana в Милане), внося свой вклад в каждую неделю, наполняя его особыми характеристиками.
Например,Неделя моды в Нью-Йорке известна своей спортивной одеждой, которая теперь превратилась в спортивную одежду (здесь в первую очередь могут упоминаться последние коллекции Виктории Бекхэм), а Неделя моды в Лондоне за ее авангардный дизайн (Вивьен Вествуд, мы думаем о ты!).Милан, с другой стороны, в основном известен своей модной ультрамодной модой, а Париж всегда будет сердцем высокой моды — esque .
Что касается сроков и расписания, то с формулами «посмотри-купи-сейчас» все усложняется, не говоря уже о бесконечных коллекциях круизов / курортов, но, чтобы подвести итог всего наилучшим образом, расписания Недели моды таковы. обычно следующие:
• Есть два основных вида шоу — показы женской и мужской моды.
• Недели женской моды проходят в феврале и сентябре / октябре. Хронологический порядок — Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж. Как правило, расписания Недели моды не фиксированы, но всегда проходят в одни и те же месяцы.
• Показы мужской одежды, напротив, проходят в январе и июне / июле в следующем порядке: Лондон, Милан, Париж, Нью-Йорк.
• Известные дизайнеры, такие как Алессандро Микеле, теперь выбирают форматы совместного обучения, так что в ближайшем будущем не ждите различий между гендерными шоу!
• Показы высокой моды, не путать с показами прет-а-порте (сейчас мы делаем упор на последнее), обычно проходят в Париже в январе и июле.С другой стороны, свадебные шоу проходят в Нью-Йорке.
• Во время Недель моды модельеры представляют одежду для предстоящего сезона. Это означает, что в сентябре / октябре вы увидите демонстрации весенне-летних коллекций, а в феврале — осенне-зимних коллекций.
Причина в том, что традиционно журналистам, покупателям и прессе требовались месяцы для ознакомления с коллекциями, и это время было создано для того, чтобы следовать относительно медленному розничному циклу. В настоящее время, с появлением сетей быстрой моды и интернет-блогеров, дела пошли быстрее, в результате чего многие дизайнеры тоже выбирают предсезонный состав.
Расписание Недели моды в Нью-Йорке и факты
Длится 8 дней, Неделя моды в Нью-Йорке — первая неделя моды, которая дважды в год открывает сезон Недели моды, который проходит в начале сентября и в начале февраля, когда речь идет о женской неделе NYFW. Неделя моды в Нью-Йорке (женская) в сентябре 2021 года запланирована на 10-17 сентября 2021 года, а неделя моды в Нью-Йорке в феврале 2021 года — на 19-23 февраля 2021 года.
После своего первого показа в 1943 году Неделя моды в Нью-Йорке становилась все больше и больше, в значительной степени оказывая экономическое влияние на город, а также на американскую промышленность.Коммерческий уровень Недели моды в Нью-Йорке ошеломляет, а статистика еще более невероятна. Например, по состоянию на 2015 год хэштег #NYFW использовался 31,6 миллиона раз, при этом 125 000 человек посетили шоу лично и более 2 миллионов смотрели их в прямом эфире.
На организацию Недели моды в Нью-Йорке уходит примерно более трех недель, обычно на всю неделю запланировано 308 показов мод. На Неделе моды в Нью-Йорке занято более 184 000 сотрудников, что приносит астрономическую сумму в 1 доллар.4 миллиарда налоговых поступлений в год (поэтому мы упомянули об экономическом влиянии Недель моды).
Как попасть на Неделю моды в Нью-Йорке? (Применимо к любой другой Неделе моды)
Есть два разных типа выставок NYFW — отраслевые и открытые для публики. В то время как первое предназначено для покупателей и прессы, у вас есть два способа присутствовать на втором. Вы можете связаться с конкретным домом моды или зарегистрироваться напрямую у производителей NYFW. Оба варианта могут потребовать изрядной доли терпения, ведь каждый модный дом завален запросами в течение всего года!
Однако теперь все больше и больше показов мод позволяют публике покупать билеты, поэтому мы рекомендуем проверять nyfw.компульсивно из-за любых шансов получить его.
Расписание и факты Недели моды в Лондоне
Лондонская неделя моды — самая короткая из «большой четверки», длится всего 5 дней и быстро следует за NYFW. Лондонская неделя моды (женская) в сентябре 2021 года состоится 17-21 сентября 2021 года, а Лондонская неделя моды в феврале 2021 года — с 19 по 23 февраля 2021 года.
Неделя моды в Лондоне, бунтарь индустрии, обычно носит театральный и политический характер.Если вы ищете модные показы, которые любят разоблачать эксплуатацию или смешивать моду с искусством с отказом от стандартов красоты или освещать такие проблемы, как глобальное потепление, Лондонская неделя моды — это то, что вам нужно.
Организованная Аннет Уорсли-Тейлор и проведенная на автостоянке в Западном Лондоне, первая Неделя моды в Лондоне состоялась в 1984 году и уже оставила свой отличительный след. После этой начальной вехи два других события навсегда обозначили LFW, сформировав ее в том виде, в каком мы ее знаем.
Первый увидел главную героиню в лице Стеллы Маккартни, которая мгновенно распродала свою коллекцию в 1995 году. Это был самый большой триумф LFW и повысил узнаваемость Лондона на международном уровне. Второй прошел в 2006 году, когда Британский совет моды начал включать в неделю показы модной этики.
На данный момент Неделя моды в Лондоне по-прежнему является местом, где вопросы устойчивого развития и этики обсуждаются на таком массовом уровне, и мы невероятно благодарны за это, учитывая (к сожалению, даже человеческие) затраты, которые несет отрасль.
Что касается статистики Лондонской недели моды, LFW может проводить меньше показов по сравнению с NYFW, но их цифры по-прежнему поражают. LFW с 52 показами на подиумах и более чем 150 дизайнерами обычно приносит более 269 миллионов фунтов общего дохода, а посетители тратят около 1855 фунтов (2400 долларов США) в неделю.
В отличие от других недель моды, Неделя моды в Лондоне полна событий, большинство из которых относительно инди и малоизвестны. Если вы хотите быть в курсе событий LFW или посетить шоу (это работает как NYFW), обязательно посетите londonfashionweek.co.uk ежедневно.
Расписание Недели моды в Милане и факты
Неделя моды в Милане проходит в середине сентября и в конце февраля каждого года и длится ровно неделю — 7 дней. Миланская неделя моды (женская) в сентябре 2021 года начинается 21 сентября 2021 года и продлится до 27 сентября. 23 февраля — 1 марта 2021 года — даты проведения Миланской недели моды 2021 года.
Неделя моды в Милане, где проживают легендарные дизайнеры, такие как Valentino, Armani и Gucci, всегда остается одной из самых ожидаемых.Итальянская мода и, в целом, итальянские изделия ручной работы и материалы по-прежнему являются одними из самых изысканных в отрасли, занимая особое место в сердцах многих любителей моды.
Неделя моды в Милане, частично организованная Национальной палатой итальянской моды (также известной как Camera Nazionale della Moda), проводится с момента ее первого показа в 1958 году, причем показы мод проходят практически в каждом углу и на каждой улице города. (Дома моды, такие как Gucci, даже построили свои личные здания, где ежегодно проходят показы на подиумах).
MFW обычно включает 67 показов мод (68, если считать второй состав Джорджио Армани), а презентаций около 88, что в целом приносит около 50,6 млн евро дохода. Как и LFW, MFW — это больше, чем просто подиумы, город буквально переполняется событиями два раза в год.
Поскольку массовых мероприятий очень много (если вы любите искусство и выставки, связанные с модой, Милан — это то место, куда можно пойти!), А дизайнеры пользуются еще большим спросом, тот, кто хочет принять участие в Неделе моды в Милане, должен спланируйте поездку, тщательно все обдумав.
Город обычно загружен транспортными потоками и, как бы предсказуемо это ни звучало, становится еще более хаотичным во время Недели моды в Милане, а это означает, что общественный транспорт может повсюду немного опоздать. Таким образом, мы советуем заранее выбрать шоу, которые вы хотите посетить, проверить, где они будут проходить, и найти поблизости хороший отель. Только не забывай действовать быстро! Заполняемость отелей во время Недели моды в Милане — 90%!
Для получения дополнительной информации всегда проверяйте milanomodadonna.Это.
Расписание Недели моды в Париже и факты
Неделя моды в Париже — самая продолжительная, длится 9 дней и проводится в конце сентября — начале октября и в начале марта каждого года. Сентябрьская неделя моды в Париже (женская) 2021 года стартует 27 сентября 2021 года и продлится до 5 октября. Февральская Неделя моды в Париже 2021 года запланирована на 1-9 марта 2021 года.
Как и Неделя моды в Милане, Неделя моды в Париже обязательна для посещения в жизни каждого ценителя моды, как и посещение города в одиночку.Неделя моды в Париже (Semaine des Createurs de Mode по-французски) — это место, где, помимо моды, преобладает культурное разнообразие, с 91 показом и 46 презентациями, проводимых в сезон, из которых показ Chanel всегда является самым большим с более чем 2600 гостями. на подиумах и за их пределами.
Париж — это также место, где проходят крупнейшие торжественные открытия, которые сами по себе привлекают множество людей в Париж во время Недели моды, увеличивая заполняемость отелей до поразительных 93,9%.
Если говорить о процентах и статистике, PFW столь же экономически эффективен, как и NYFW: ежегодно в экономику Парижа вкладывается более 400 миллионов евро.Это также связано с тем, что Неделя моды в Париже может вызывать предвкушение показов, лейтмотивы которых особенно интересны не только в моде, но и в реальных показах. Хотя показы Парижской недели моды менее политичны, чем LFW, они одинаково грандиозны и театральны, их величие никогда не достигнет высот.
В 2014 году, например, Карл Лагерфельд превратил свой подиум в настоящий супермаркет для показа Chanel, а певица и икона Мадонна снялась топлес для Жан-Поля Готье в 1992 году.И как можно забыть то время, когда Флоренс Уэлч пела в гигантской оболочке Chanel в 2011 году?
Неделя моды в Париже также является местом, где состоялись крупнейшие дебюты, такие как первый показ на подиуме Александра МакКуина с Givenchy в 1997 году и дебют Александра Ванга с Balenciaga. Излишне говорить, что Неделя моды в Париже так же волшебна, как и сам город.
Зайдите на fhcm.paris, чтобы быть в курсе и заранее покупайте билеты на свои любимые шоу!
Fashion Weeks ’Couture Edition
Как мы уже говорили, есть два типа недель моды — недели моды прет-а-порте и недели моды от кутюр.И то, и другое требует много времени и усилий, чтобы быть организованным, с моделями, дизайнерами, стилистами и т. Д., Работающими над тем, чтобы сделать каждый день недели идеальным. Так в чем разница?
Haute Couture Fashion Week, которая по определению относится к элитной, роскошной моде ( Haute Couture, означает «высокая мода» на французском языке), которая полностью изготавливается вручную из первоклассной, дорогой ткани и с отличным качеством. внимание к деталям, проходит два раза в год на родине высокой моды в Париже (один в июле и один в январе).
В то время как термин «прет-а-порте» или «прет-а-порте» стал популярным в конце 1980-х годов, «ненависть от кутюр» возникла еще в 17 веке (конечно, всегда во Франции).
Этот термин сейчас фактически охраняется законом во Франции и определяется Chambre de commerce et d’industrie de Paris, что означает, что недели моды Hate Couture могут проводиться только во Франции. Если оставить в стороне терминологию, показать свою коллекцию Couture в Париже — непростая задача, поскольку любой дизайнер, желающий принять участие в таком волшебно ярком мероприятии, должен соответствовать строгим критериям, установленным в 1945 году.
Члены Chambre Syndicale de la Haute Couture должны соответствовать следующим критериям:
• Иметь мастерскую (ателье) в Париже со штатом не менее 15 штатных сотрудников;
• Дизайн одежды на заказ для частных клиентов;
• нанять не менее 20 штатных технических сотрудников, по крайней мере, в одной мастерской;
• Продемонстрируйте коллекцию из не менее 50 уникальных дизайнов в течение каждого модного сезона (дважды, в январе и июле каждого года), включая как дневную, так и вечернюю одежду.
Излишне говорить, что список дизайнеров и модных домов, принимающих участие в Неделях высокой моды, совсем невелик.
Расписание, факты и статистика Недели высокой моды в Париже
Неделя высокой моды в Париже, которая длится всего 5 дней, проходит в конце января и в первую неделю июля каждого года. Неделя высокой моды в Париже в январе 2021 года запланирована на 25-28 января 2021 года, а Неделя высокой моды в июле 2021 года назначена на 4-8 июля 2021 года.
Хотя в список не входит так много кутюрье, цифры, факты и статистические данные о Неделе высокой моды действительно потрясают. Chanel, Valentino, Elie Saab, Christian Dior, Schiaparelli, Jean Paul Gaultier, Maison Margiela и Zuhair Murad — некоторые из участников этой грандиозной Недели моды.
Давайте обсудим самые потрясающие факты о моде высокой моды!
• В отличие от модных показов RTW, показы Haute Couture являются эксклюзивными, мягко говоря, поскольку только 150 постоянных клиентов посещают показы Haute Couture дважды в год.
• Всего 2200 швеей во всем мире работают над моделями одежды от кутюр.
• Сколько стоит одно платье от кутюр? Хотя он варьируется в зависимости от материалов и используемых украшений, если вы планируете инвестировать в предмет высокой моды, имейте в виду, что дневная одежда от-кутюр стоит от 10 000 долларов.
Обычно на создание дизайна от-кутюр уходит не менее 100 часов, иногда даже 800 часов и выше, так что цены на платья от-кутюр — предел, в некоторых случаях даже превышающие 10 миллионов долларов за супер- например, изысканное вечернее платье.
• Не более 2000 постоянных клиентов покупают товары от кутюр.
Факты об организации показа Недели моды
С практической точки зрения, что нужно для организации показа Недели моды? Как отливаются модели? Неужели это так лихорадочно, как в фильмах о моде, таких как Zoolander или Devil Wears Prada ?
Короче говоря, ответ — «да». От недель до мероприятия до самих Неделей моды все наполнено хаосом и волнением, и узнать больше о фактах, связанных с организацией Недели моды, более чем интересно.
Недели моды, модели и кастинги
По словам Эндрю Вейра, владельца легендарного ACW Worldwide, его команда отбирает более 300 моделей в день, чтобы соответствовать требованиям, предъявляемым его клиентами Недели моды (то есть креативными директорами). полные дни кастингов, прежде чем узнает, попала ли она (по крайней мере) на показ мод или нет.
С другой стороны, модели успевают подружиться, ожидая своей очереди, формируя различные отряды лучших друзей, которыми мы все одержимы.Однако с точки зрения команды это означает только то, что их разведка ведется безостановочно.
Итак, что происходит во время отливок? В первую очередь, модели на подиумах должны продемонстрировать руководителям кастинга, что они могут ходить на высоких каблуках, это прерогатива, и они также имитируют прогулки по подиумам для кастинговых бригад. Затем модели делают снимок в голову, часто без макияжа, чтобы ее естественные черты лица могли оказаться в центре внимания.
Из 300 (а иногда и 400) отлитых моделей только 30-40 попадут на показ.
Неделя моды стоит
Хотя обычный показ мод длится всего 10 минут, организовать показ Недели моды сложно как с точки зрения затрат, так и с точки зрения человеческого труда. Помимо моделей и кастеров, расходы на шоу включают продюсеров, локацию, освещение, закулисное питание, связи с общественностью и стилистов, не говоря уже о сценическом дизайне, если креативный директор особенно вдохновлен или хочет поделиться важными сообщениями (мы рассматриваем вы, Карл Лагерфельд и Вивьен Вествуд!).
Некоторые дизайнеры, модные дома и бренды даже платят знаменитостям за то, чтобы они появлялись в первых рядах, причем затраты (как сообщается) превышают до 100 000 долларов на знаменитость (такие иконы, как Бейонсе и Ким Кардашьян, могут даже стоить дороже).
Подведем итоги Fashion Week Стоимость показа:
• Место проведения: от 0 до 100 000 долларов США
• Прически и макияж: от 0 до 100 000 долларов США
• Стилист: от 5 000 до 20 000 долларов США
• Связи с общественностью: от 10 000 до 25 000 долларов США за ежемесячный гонорар
• Модели: от 0 до 200 000 долларов США
• Освещение: от 10 000 долларов США или выше
• Приглашения: 5000 долларов США или
Fashion Week Front Row Facts: Кто где сидит на показе мод?
Все мы помним, как известный модный публицист Келли Катрон сломал индустрию, заявив, что, если вы не сидите в первых трех рядах на показе во время Недели моды, вы можете оставаться дома.Это можно считать правильным, если рассматривать показы мод только с социальной точки зрения (многие люди посещают показы Недели моды, потому что глубоко влюблены в моду!).
Однако с социальной / маркетинговой точки зрения заявление Катроне интересно, потому что в нем много говорится о том, как решается, кто и где будет сидеть на показе Недели моды. В среднем 125 мест в первом ряду, многие модницы, знаменитости, представители отрасли борются за их место, поскольку иерархия невероятно строга в отношении неписаных правил, которые доминируют во многих отраслях, от моды до развлечений, когда дело доходит до первых рядов. (можно с полным основанием утверждать, что кресла в первом ряду превратились в своего рода почетные знаки).
VIP-персоны, послы бренда (в число которых сегодня входят и модные блоггеры), журналисты и друзья бренда / модного дома занимают особое место в первых рядах любого показа мод, особенно если они могут влиять на многих людей через свои каналы в социальных сетях.
Затем идут экстра- (Instagram-) известные модники, которым, как журналистам и VIP-персонам, часто нужно осторожно сесть подальше друг от друга, если они спорят или не могут видеть / стоять друг с другом из-за каких-либо прошлых / настоящих проблем.
Остальные места обычно предназначены для того, кому удастся достать билеты на показы мод!
Недели моды и разнообразие моделей
Когда дело доходит до меняющегося общества, мода играет одну из важнейших ролей. Это помогло женщинам обрести свободу в шестидесятые годы и занять свои новые ведущие роли в восьмидесятых с появлением моды унисекс. Он изображал культурные и вдохновляющие изменения девяностых годов, а теперь отмечает своего рода разнообразие, которое многие хотят видеть в отрасли.
Хотя на большинстве модных показов в основном используется белый цвет, кавказские модели, которые обычно сверхвысокие и худощавые, все больше и больше дизайнеров избегают этой схемы, охватывая всестороннее разнообразие, которое включает цветных женщин и женщин других национальностей, плюс- размерные модели, гендерные и трансгендерные модели и так далее.
Представительство особенно важно в индустрии моды, и то, что мы сейчас переживаем, — это новая эра, которая приведет к следующему поколению недель моды, где разнообразие является нормой.
Просто для сравнения различных недель моды с некоторыми цифрами (благодаря Fashion Spot, который ежегодно собирает отчеты о разнообразии), 27,9% моделей, которые ходили по подиумам осенью 2017 года, были представителями меньшинств, что является историческим показателем. Хотя этого явно недостаточно, это все же улучшение.
Как обычно, самая разнообразная неделя моды была в Нью-Йорке, а наименее разнообразной — в Милане. Вместо этого на модели больших размеров пришлось всего 0,43% кастингов, а на модели старше 50 лет — 0.29% всех отливок.
Изменения наверняка витают в воздухе, и нам не терпится увидеть, что будет дальше!
фото через Vogue, Zimbio
История Недели моды в Париже | Урбансидер
Столица моды также родина первых модных показов, которые позже открыли Неделю моды. Каждый год Париж приветствует модную элиту в своих самых престижных помещениях, где ведущие дизайнеры демонстрируют последние новинки осеннего и весеннего стилей на отдельных показах мужской и высокой моды.
На 2021 год календарь Недели моды в Париже включает:
- Мужская одежда Осень / Зима 19–24 января 2021 г.
- Женская одежда Осень / Зима 1–10 марта 2021 г.
- Мужская одежда Весна / Лето 22–27 июня 2021 г.
- Высокая мода Весна / Лето 5 июля — 8 июля, г. 2021
- Женская одежда весна / лето 27 сентября — 5 октября 2021 года
Но как Париж стал центром высокой моды?
Это было в начале 1850-х годов, когда портной по имени Чарльз Фредрик Уорт впервые представил свои новые коллекции на живых моделях, что в то время было новаторской идеей.Помогая основать торговую ассоциацию Chambre Syndicale de la Confection et de la Couture pour Dames et Fillettes , Уорт сыграл важную роль в создании условий для французской индустрии моды. Именно тогда термин «от кутюр» вошел в употребление, но только теми, кто его заслужил.
Индивидуальные модные мероприятия, проводимые в частных домах и в мастерских дизайнеров, продолжались и в 20 веке, когда Франция была мировой столицей моды. Со временем эти стильные вечера становились все грандиознее и изысканнее, превращаясь в полномасштабные показы мод, дополненные декорациями, музыкой и, конечно же, папарацци.
Есть тяга к моде? Попробуйте один из этих шикарных парижских баров и ресторанов, чтобы насладиться напитками или поужинать в стильной обстановке города.
Поскольку Франция находилась под нацистской оккупацией во время Второй мировой войны, такие показы мод стали проводиться в Соединенных Штатах. В 1943 году родилась Неделя моды в Нью-Йорке, первоначально называвшаяся «Неделя прессы». Италия последовала их примеру, сначала в Милане в 1958 году, а затем во Флоренции в 1972 году. Неделя моды в Лондоне началась в 1984 году.
В 1973 году Париж снова вернулся в авангард моды, представив Grand Divertissement à Versailles или «Версальскую битву.«В королевском Версальском дворце новые американские дизайнеры Оскар де ла Рента, Энн Кляйн, Билл Бласс, Хальстон и Стивен Берроуз соревновались с французскими мастерами Ив Сен-Лораном, Юбером де Живанши, Пьером Карденом, Эмануэлем Унгаро и Марком Боханом из Кристиан Диор. Это событие стало началом официальной Недели моды в Париже, на которой в центре внимания оказались высокая мода, прет-а-порте и мужская мода.
Исследуйте все шикарные уголки Города Света с местным гидом и дизайнером сумочек Касией Дитц в частном модном туре по Парижу, который также доступен через Zoom!
Вашингтон-сквер Новости | Неделя моды Выпуск
Карина ЦуйCusto Барселона на Неделе моды в Нью-Йорке.
Только на одном мероприятии Нью-Йорк гудит от притока моделей, уличного стиля одежды и экономического эффекта в 865 миллионов долларов каждый год: Неделя моды в Нью-Йорке. Хотя Франция может похвастаться тем, что именно здесь зародились модные парады, на которых салоны высокой моды демонстрировали свои изделия, именно Нью-Йорк претендует на звание родины показа на подиуме.
Показ мод братьев Эрлих 1903 года считается первым в мире показом мод. Дружественная конкуренция с парижанами побудила известного модного публициста Элеонору Ламберт организовать в 1943 году в Нью-Йорке так называемую «Неделю модной прессы», ставшую первым предшественником нынешнего NYFW.Это мероприятие позволило дизайнерам продемонстрировать свои коллекции журналистам и редакторам. Журналы мод, в которых когда-то были представлены преимущественно европейские дизайнеры, такие как Vogue, стали больше публиковать американские дизайны.
Продолжая первую неделю шоу Ламберта в начале 40-х, NYFW с тех пор превратилось в общегородское мероприятие. После бесчисленных перемещений и переименований, с «7-го на 6-е» в Брайант-парке на «Неделю моды Mercedes-Benz» в Линкольн-центре, неделя превратилась в децентрализованный график мероприятий, метко названный «Неделя моды в Нью-Йорке: показы».”
Однако технические и логистические изменения NYFW были не единственными изменениями. Общая цель и тон NYFW, похоже, изменились. Когда-то Неделя моды была эксклюзивным мероприятием для инсайдеров индустрии. Однако с появлением Интернета и социальных сетей каждый теперь может стать частью аудитории.
2009 год стал переломным годом для прямой трансляции Недели моды, когда Александр Маккуин вел прямую трансляцию своего показа Весна / Лето 2010. Другие представители модной индустрии быстро последовали их примеру: Louis Vuitton, Alexander Wang, Marc Jacobs и Burberry также транслировали свои показы на подиумах.В 2015 году эти шоу смотрят уже не только представители бизнес-элиты.
В то время как 100 000 человек посетили Неделю моды 2014 года, 2,6 миллиона человек смотрели показы в прямом эфире, не выходя из своих экранов. Списки гостей все еще существуют; однако сейчас они теряют актуальность. Зачем выходить на улицу под дождем, если вы можете увидеть лучшее шоу и, вероятно, лучше видеть, если вы остаетесь дома и транслируете шоу? Вы можете жить в Канзасе, Тайбэе, Нью-Йорке — везде, где у вас есть доступ к предпочитаемой вами интернет-платформе, а также доступ к Неделе моды и новейшим коллекциям.
Самое горячее шоу этого года, Givenchy, открыло свои двери для публики, но с уловкой. Креативный директор Риккардо Тиши позволил 820 счастливчикам выиграть желанные билеты на его 10-летие шоу в легендарном французском доме. Хотя был отдельный вход для публики, был прецедент: меняется эксклюзивность Недели моды. Если дом высокой моды позволил публике присутствовать на своем показе, что дальше?
Мода стала более эгалитарным процессом сотрудничества; однако не все довольны развитием NYFW.В 2013 году репортер New York Times Эрик Уилсон сказал: «Настоящая цель Недели моды — продвижение коллекций для редакторов и розничных продавцов… теряется в эпоху мгновенной доступности в Интернете… Неделя моды теряет свою актуальность».
Хотя может показаться, что изменение списка гостей делает Неделю моды ненужной, общий смысл Недели моды меняется, чтобы бороться с этим. Неделя моды стала публичной площадкой для социальной справедливости и художественных заявлений, а также отличным маркетинговым и рекламным мероприятием.Все с трепетом наблюдали, как на захватывающе запоминающемся подиуме Риккардо Тиши и Марины Абромавич 11 сентября
года были представлены произведения визуального искусства Тиши и страстные перформансы Абромавич.Подиум дизайнера Керби Жан-Раймонда на подиуме NYFW Весна / Лето 2016 объединил видео, одежду и живое искусство в знак протеста против жестокости полиции. В 10-минутном видеоролике запечатлено убийство Вальтера Скотта, невооруженного человека, застреленного полицейскими в Южной Каролине. Сразу после съемки Скотта Жан-Реймонд представил кадры, на которых этим летом полиция терроризирует техасских подростков.Этот мощный показ завершился последними печально известными словами Эрика Гарнера: «Я не могу дышать». Коллекция способствовала протесту Жана-Раймона против кодификации расизма в Америке; Выстрелы заменили басы, модели расхаживали, заливая кровью, а надпись Эрика Гарнера «Я не могу дышать» была нарисована вручную на каждой обуви.
С момента своего возникновения в начале 20 века NYFW продолжала развиваться, отражая стили, которые нам как обществу нравится. Именно в этом устойчивом росте общегородское мероприятие и его показы на подиумах снова находят свою роль в качестве пространства для еще большего размышления общества.
Электронная почта Линде Янг на [адрес электронной почты защищен]
Гламурное прошлое, тревожное настоящее и неопределенное будущее NYFW
Racked больше не публикуется. Спасибо всем, кто читал наши работы на протяжении многих лет. Архивы останутся доступными здесь; за новыми историями заходите на Vox.com, где наши сотрудники освещают потребительскую культуру для The Goods by Vox. Вы также можете узнать, чем мы занимаемся, подписавшись здесь.
Брайант-Парк был его первым домом, а седьмой по шестой — его первым именем.В течение 16 лет во временных палатках в центре Манхэттена проходили показы, организованные Советом дизайнеров моды Америки под руководством тогдашнего исполнительного директора Ферн Маллис. После нескольких лет стремительного успеха Брайант-парк больше не мог вместить объемы NYFW, и в 2010 году мероприятие переместилось в центр Линкольна.
Перенесемся в 2015 год, и в ближайшие месяцы NYFW претерпит ряд изменений. В феврале этого года будет последний сезон в Линкольн-центре после того, как город уладил судебный процесс с адвокатами, которые подали в суд из-за вторжения Недели моды в близлежащий парк.Mercedes-Benz больше не будет участвовать в мероприятии, оставив свой восьмилетний пост титульного спонсора. IMG, спортивная и медиа-управляющая компания, купившая NYFW в 2001 году, приобретает конкурента Made Fashion Week, который в 2009 году начал проводить показы крутых молодых дизайнеров в Milk Studios. И через 69 лет после того, как она была создана Рут Финли, CFDA получила купил Fashion Calendar, официальное расписание модных событий Нью-Йорка.
Даже без этих приближающихся изменений Неделя моды выглядит совсем иначе, чем в начале 90-х.Число присутствующих дизайнеров находится на рекордно высоком уровне, посещаемость еще выше, а спонсоры многочисленны и вездесущи. NYFW больше — намного больше — чем раньше, но больше не обязательно означает лучше. Неделя моды по-прежнему сталкивается с множеством препятствий, которые омрачают ее потенциал, и, учитывая неизбежные изменения, отраслевых экспертов теперь просят подумать о том, как возникло событие-блокбастер, где оно сейчас находится и что принесет будущее.
Рождение NYFW
Концепция традиционного модного события для американских дизайнеров восходит к 1943 году, когда публицист Элеонора Ламберт увидела Вторую мировую войну как возможность привлечь внимание американских дизайнеров, поскольку в Париж приезжало меньше людей.Ламберт создал «Неделю прессы», определенную группу дней, в которые дизайнеры устраивали свои собственные показы. Полвека спустя Маллис, которая возглавляла CFDA (а также была вице-президентом IMG в течение девяти лет, прежде чем основала свою собственную консалтинговую фирму), вмешалась, чтобы «организовать, централизовать и модернизировать американские показы на подиумах», — говорит она Racked. «Это был способ рассказать миру о том, что происходило в Нью-Йорке, как единая индустрия».
Анна Винтур и Андре Леон Талли сидят в первом ряду на Неделе моды в Нью-Йорке в 1996 году.Фотография: Getty Images
.Неделя моды нуждалась в присмотре, потому что, как она объясняет, ситуация выходила из-под контроля: «Были сезоны, когда редакторов вытаскивали из вышедших из строя грузовых лифтов или им приходилось часами ждать возобновления подачи электроэнергии в лофтах Сохо. Но что Это произошло в результате аварии на показе Майкла Корса, когда обрушился потолок на взлетно-посадочной полосе [в 1991 году], и крошащаяся штукатурка упала на моделей и редакторов в первом ряду. Люди рисковали жизнью, чтобы увидеть показы мод — это было пугающий!»
«Люди рисковали жизнью, чтобы увидеть модные показы — это было страшно!»
Организация Недели моды в Брайант-парке также снизила затраты и рабочую силу.До этого каждый дизайнер отвечал за поиск и оплату собственного пространства, освещения, звука и безопасности. Не говоря уже о том, что декорации приходилось разбирать, если выбранное ими пространство сдавалось в аренду для другого мероприятия в течение недели, а через несколько дней их снова собирали для другого показа мод.
«Это было откровение», — говорит Маллис. «Это было удобное, профессиональное, первоклассное место, куда люди могли прийти и персонализировать пространство. Организованные показы сделали американских дизайнеров популярными и навсегда изменили модный ландшафт.До этого было 50 концертов в 50 локациях. Каждый делал свое дело, не понимая, какой это был кошмар, если твое дело — переходить от одного шоу к другому ».
Проблемы роста
Маллис считает, что Неделя моды столкнулась с проблемами, когда переехала в Линкольн-центр; событие стало настолько большим, что отклонилось от первоначальной миссии. Хотя она утверждает, что Неделя моды по-прежнему актуальна («Нет лучшего способа увидеть коллекцию, чем увидеть ее на подиуме, собранную вместе с прической, макияжем и аксессуарами»), она считает, что IMG необходимо вернуть ее к истокам и «предоставить дизайнерам платформу, упростить людям просмотр коллекций и создать как можно больше бизнеса.«
Брайант-парк и его знаменитые палатки были местом проведения Нью-Йорка с 1993 по 2010 год. Фото: Getty Images
В последние годы эффективность была главным приоритетом для IMG, которая отказалась комментировать эту историю. Постоянно растущий список дизайнеров и ограниченное количество площадей в Линкольн-центре означало, что многим дизайнерам приходилось демонстрировать свои коллекции за пределами офиса в других местах по всему городу, в результате чего редакторы, покупатели и другие посетители Недели моды бегали за пределы города. в центре города и даже между районами.Несмотря на то, что было стремление использовать Fashion GPS для упрощенной регистрации и рассадки, а также попытки организовать транспорт от шоу к шоу, в NYFW по-прежнему сложно ориентироваться.
«Логистика не имеет смысла, — говорит Ванесса Фридман, модный директор New York Times . «Физически, географически, хронологически это совершенно нелепо. Это огромное количество времени, потраченного впустую, путешествуя по городу».
«Физически, географически, хронологически это совершенно нелепо.»
Стивен Колб, генеральный директор CFDA, признает, что трудно проглотить множество разрозненных локаций; Одна из целей CFDA при приобретении Fashion Calendar от Финли заключалась в том, чтобы создать некоторую сплоченность.
«Существует путаница в том, что на самом деле представляет собой Неделя моды в Нью-Йорке», — говорит он. «Это собрание произведенных шоу, а не просто централизованное место проведения. Из примерно 350 показов примерно 60 проводятся с IMG и около 30 — с Made. Оба очень важны для успеха Недели моды.Остальные 200 шоу проходят на независимых площадках по всему Нью-Йорку. Все это подпадает под Календарь моды CFDA, который является официальным планировщиком Недели моды в Нью-Йорке. Теперь у CFDA есть возможность развить это и создать объединение всех 350 выставок ».
NYFW переезжает из Линкольн-центра и теряет спонсорство Mercedes-Benz. Фотография: Getty Images
.Интернет-освещение и социальные сети также способствовали росту Недели моды, но включение цифровых масс неправильно расстроило некоторых инсайдеров.В 2011 году, тогдашний модный репортер New York Times Эрик Уилсон писал, что «настоящая цель Недели моды — продвигать коллекции среди редакторов и розничных продавцов за несколько месяцев до того, как они появятся в магазинах, — теряется в эпоху мгновенной доступности в Интернете. На самом деле, есть любопытное ощущение, что как раз когда мода стала яркой силой в популярной культуре, привлекая новое поколение дизайнеров (и подражателей), Неделя моды теряет свою актуальность ».
Колб утверждает, что Неделя моды просто пытается идти в ногу со временем: «Да, показы расширились за счет торговли.Да, технологии и социальные сети увеличили скорость вовлечения потребителей. Да, быстрая мода повлияла на сезонную одежду. Это происходит не в вакууме. Это знают люди, причастные к Неделе моды. Изменение происходит от принятия изменений и адаптации к ним ».
Кризис брендинга
Неделя моды в Нью-Йорке изначально была средством демонстрации дизайна для прессы и оптовых покупателей. Сегодня Неделя моды служит той же цели, но в то же время представляет собой гламурную рекламу брендов в режиме реального времени.
«Это маркетинговая возможность или выставка?»
«Это маркетинговая возможность или выставка?» размышляет Фридман. «Маркетинг направлен на потребителей, торговля на отрасль — это сбивает с толку. Это невероятно беспорядочно. Неделя моды стала формой развлечения для некоторых брендов, и этот переход никем не контролировался. Я думаю, что CFDA необходимо подумайте о формировании повествования на неделю и решите, для потребителей или для людей, которые направляют его потребителям.«
Решение о том, что Неделя моды больше не ориентирована на торговлю, не обязательно будет плохим — это, безусловно, поможет оправдать чрезмерное разделение, перерасход и перерасход, но это изменит, кто будет посещать показы. Если бы Неделя моды была просто маркетинговым ходом, оставалась бы она относительно эксклюзивной (и бесплатной для посетителей) или любой, кто любит хороший парад на подиуме, смог бы присутствовать на ней (при условии, что они купят билет)? Имеет ли смысл присутствовать покупателям и редакторам, если цель состоит в том, чтобы показаться потребителям и потребителям в одиночку?
Модели идут по подиуму Marc Jacobs в 2007 году.Фотография: Getty Images
.Параллельно с экзистенциальным кризисом Недели моды возникает проблема брендинга другого рода. Случайные спонсоры, предлагающие все, от мороженого до энергетических напитков и электроники, были невероятно заметны на Неделе моды в последние несколько лет. The Washington Post Модный критик Робин Гиван даже вспоминает сезон, когда компания по производству сантехники Kohler открыла магазин в Линкольн-центре. В то время как ей нравились высококачественные ванные комнаты, которые они установили на месте, партнерство оставило ее в недоумении.
«Дело не в одежде», — говорит она. «Людям проникает эта маркетинговая машина. Неделя способна привлечь спонсоров и компании, которые не имеют прямого отношения к моде, но которые хотят коснуться блеска и престижа. Это начинает отнимать у них суть. Люди, входящие в главный вестибюль Линкольн-центра, чувствовали себя так, как будто они идут по улице Вегаса. Некоторые дизайнеры ушли в другие места, потому что атмосфера отвлекала ».
«Людям недовольна эта маркетинговая машина.»
Гивхан считает, что это обнажает более глубокую проблему, с которой американская индустрия моды столкнулась с самого начала. Американские дизайнеры всегда чувствовали необходимость доказать свою легитимность своим европейским коллегам и дать отпор своей коммерческой репутации.
«Раньше многие направления в моде исходили из Парижа, — говорит она, — до такой степени, что американские дизайнерские дома копировали то, что они видели во Франции. Когда американская индустрия моды пришла в себя в шестидесятых и семидесятых годах, он должен был доказать свою эстетичность.Мысль о том, что репутация творческих художников, над созданием которой так упорно трудилась, может быть отвергнута с помощью коммерциализированной Недели моды, вызывает определенное беспокойство «.
При таком большом количестве изменений не совсем понятно, как будет выглядеть Неделя моды в ближайшем будущем. Похоже, что есть сдвиг в сторону сплоченности, учитывая приобретение как Made, так и Fashion Calendar, но можно ли действительно упростить что-то настолько масштабное, а тем более уменьшить в масштабе? Будет ли NYFW полностью обслуживать потребителей в ближайшие годы? Как это повлияет на его актуальность?
Февраль станет концом определенной эпохи, и ответы начнут появляться в сентябре, но это наверняка будет долгий процесс.«Неделя моды потеряла фокус», — объясняет Гивхан. «Возможно, из-за этого он потерял свой блеск. Он стал размытым и неопределенным. Им нужно попытаться выяснить, что произошло, и двигаться дальше».
Редактор: Рубин Юлия
.