Певица луна биография: Луна (Кристина Бардаш): Биография певицы

Содержание

Луна: фото и интервью с певицей о здоровом питании и вегетарианстве

Ужин. На ужин только овощи. Иногда устраиваю себе мини-детоксы, но не очень часто — я регулярно занимаюсь спортом, так что мне нужны силы.

Разгрузка. Раз в две недели я устраиваю себе разгрузочный день. Ем совсем чуть-чуть: фрукты и овощи — без соли, без всего.

Вода. Я никогда не мешаю прием пищи с приемом воды — пью либо за полчаса до еды, либо после.

О еде на бегу. Во время гастролей мой режим иногда деформируется. Но всегда беру с собой авокадо, бананы, финики, чтобы можно было перекусить. По моему райдеру в гримерке всегда рукола, шпинат и сельдерей. В общем, все, что я люблю.

О любимых местах

В Киеве я люблю завтракать в ZigZag. Посидеть, поболтать с друзьями, выпить кофе — это «Косатка». На обед или ужин — Buterbrodvstakane. Также из моих любимых — итальянский Vino e Cucina. Там мне очень нравятся салаты и вообще их стиль приготовления.

Об алкоголе

Алкоголь не люблю — мне жутко не нравится, как он на меня действует, плюс ощущения, которые ты испытываешь после. Никогда его особо не употребляла — разве что пару раз в десятом классе, как это у всех было, наверное. Поэтому у меня нет жестких проблем с привыканием или отвыканием. Я могу выпить раз в несколько месяцев какого-нибудь вина — но всегда остаюсь недовольна, так что задумываюсь о том, чтобы отказаться от него вовсе.

О последних находках

Для меня открытие — это тайское мороженое, которое делается на специальной холодной плите. Только его обычно делают из сливок, а мы как-то раз попросили сделать на основе банана — и это шикарно. Один банан, одно киви, одна клубничка, абрикос. Можно добавить фиников или меда для сладости.

О питании сына

У моего сына нет запретов. Он сам может решить, чего он хочет, а что нет. Пока я ему объяснила, что мне жалко животных, и он разделил мою точку зрения. У него на тарелке можно найти брокколи, авокадо, шпинат, молочку, рыбу.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Герасимова, Кристина Викторовна

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Герасимова.

Кристи́на Ви́кторовна Гера́симова^[1] (в замужестве Бардаш; укр. Христ́ина В́ікторівна Гера́симова, более известна под псевдонимом Луна́; род. 28 августа 1990, Хемниц, округ Дрезден, ГДР) — украинская певица и автор песен^[2], а также модель и фотограф^[1]^[3]. Луна выпустила четыре студийных альбома и два EP. С 2018 года является продюсером одноимённого музыкального проекта «Луна»^[1].

Биография

Детство и юность

Кристина Герасимова родилась 28 августа 1990 года в городе Хемниц округа Дрезден (ГДР) в семье военного^[2]^[4]. У Кристины есть младшая сестра Алина (в замужестве Шуфрич). В детстве Кристина занималась в музыкальной школе по классу вокала, сольфеджио и фортепиано, а в юности училась в университете на факультете журналистики^[5]^{[неавторитетный источник?]}.

Личная жизнь

В 2012—2018 годах была замужем за Юрием Бардашем (продюсером и вокалистом украинской рэп-группы «Грибы»^[6]). У пары есть сын Георгий, который родился в 2012 году, когда они жили в Лос-Анджелесе^[7].

В 2021 году вышла замуж за гитариста из своего коллектива Александра Волощука^[8].

Не употребляет спиртные напитки, является вегетарианкой и старается вести здоровый образ жизни^[9]. В одном из своих интервью рассказала, что иногда курит «травку»^[10]. По два часа в день занимается медитацией^[9], увлекается йогой.

Сольная деятельность

Луна описывает свою музыку, как «душевный поп» с ностальгией по 90-м и нулевым^[11].

20 мая 2016 года в Киеве прошла презентация дебютного альбома «Маг-ни-ты»^[12], который дебютировал в топ-20 iTunes Украины^[13]. 23 мая вышел альбом электронного исполнителя Shumno «Snowfall», где Луна принимала участие в записи вокала для песни «Wake».

После этого состоялся осенний тур «Затмение», в рамках которого Луна выступила в Москве, Екатеринбурге и Риге.

28 октября 2016 года певица выпустила мини-альбом «Грустный дэнс».

27 октября 2017 года стало известно название будущей пластинки Луны — «Остров свободы»^[14]. Выпуск альбома состоялся 17 ноября 2017 года, в трек-лист вошли восемь песен. «Остров свободы» был составляющей частью дилогии. Вторая часть альбома, которая получила название «Заколдованные сны»^[15], вышла в свет 24 октября 2018 года на лейбле Луны — Luna Prod. Альбом включил в себя 11 песен. Продюсеры альбома — Кристина Герасимова и Александр Волощук. Альбом дебютировал в чарте iTunes России на 2-м месте, и на 1-м в чарте iTunes Украины.

4 октября 2019 года певица выпустила свой четвёртый альбом «Транс»^[16]. Альбом включил в себя 10 песен в стилистике клубной электронной музыки.

14 августа 2020 года певица выпустила второй мини-альбом Fata Morgana c пятью танцевальными треками^[17].

Прочие проекты

В 2020—2021 году Луна вместе с Александром Волощуком начали работу над своим новым электронным проектом Der Diktatur^[18]. В рамках этого проекта будут проходить только концерты, релизы пока не планируются.

В 2021 году певица стала набирать исполнителей в свой лейбл «ЛУНА Prod.». Первым участником стал Владимир Прудкий, выступающий под псевдонимом Князь Володимир^[19].

Прочая деятельность

Луна в СМИ и рекламе

За период творчества Кристина Герасимова многократно появлялась в прессе. Одними из первых изданий, написавших о ней, были журналы Vogue^[20] и i-D^[21], назвавшие её в 2016 году звездой украинской музыкальной революции. За несколько лет Луна появилась в сотнях публикаций в СМИ и в интернете

[22]^[23]^[24]^[25]^[26]^[27]^[28]^[29]^[30]^[31]^[32]^[33]^[34]^[35].

Певица также появлялась на обложках таких журналов, как Numéro, BLVD., «Стольник», SNC, Vegeterian и др. В 2016 году у Луны брал интервью Иван Дорн. Интервью вышло на сайте журнала «Interview»^[36].

Партнёром и спонсором Луны является сервис Apple Music (в рамках сотрудничества с Apple, Кристина Герасимова была лицом компании, а также сняла клип «Jukebox» полностью на iPhone). Несмотря на то, что Луна избегает телевизионные шоу, она была дважды приглашена в шоу «Вечерний Ургант» на Первом канале (Россия): в выпуске от 27 ноября 2017 года певица живьём исполнила композицию «Jukebox»^[37], а 4 октября 2019 года — композицию «Сиреневый рай»

[38]. 26 декабря 2017 года Луна была героиней ТВ-шоу «Здесь и сейчас» Михаила Козырева, в котором Михаил взял у Луны большое интервью, а также назвал певицу и её клип «Огонёк» музыкальным открытием года^[39].

В ноябре 2018 года Луна дала интервью журналу Tatler, в котором рассказала о существовании музыкального проекта «Луна», который она позиционирует как творческое объединение. Там же певица заявила о том, что сменила фамилию на девичью: «Луна снова Герасимова»^[40].

14 февраля 2019 года портал The Flow выпустил фильм «Певица Луна успешна», в котором помимо большого интервью, представлены видеоматериалы её концертного тура^[41]. В марте 2019 года Луна приняла участие в информационной кампании «#DrawYourValues» некоммерческого неправительственного фонда BYHMC (Мемориальный центр холокоста «Бабий Яр») со слоганом «Відстоюй рівність» («Отстаивай равенство»)

[42].

Луна и дизайн одежды

Луна участвует в рекламе и часто выступает как приглашённая модель. Также она имела либо имеет рекламные контракты с брендами одежды ANOUKI, Vagabond, Puma, Yves Saint Laurent, Wolford, Befree. 3 сентября 2016 года в рамках Mercedes Benz Kiev Fashion Days состоялся показ коллекции коллаборации украинского дизайнера Лилии Пустовит с украинским брендом TAGO. Дизайнер была вдохновлена музыкой 1990-х годов и дебютным альбомом Луны, в результате чего на футболках, трикотаже и олимпийках можно было встретить цитаты из её песен^[43]. 8 июля 2018 года было объявлено о совместной работе Луны и украинского дизайнера Антона Белинского. В коллаборации ЛУНА х Anton Belinskiy была создана коллекция уличной одежды с принтами и символикой Луны^[44].

Луна в кинематографе

22 ноября 2018 года в прокат в России вышел драматический фильм «Подбросы» режиссёра Ивана Твердовского, в официальный саундтрек к которому вошли три песни Луны: «Free Love», «Чокер» и «Мальчик, ты снег»

[45]^[46].

1 апреля 2019 года на телеканале ТВ-3 (Россия) в эфир вышла серия проекта «Гоголь» (сериал о Николае Гоголе), под названием «Колодец крови». Для этой серии Луна записала песню «Кровавый колодец»^[47]^[48]. Песня была включена в официальный саундтрек «Музыка из киносериала «Гоголь», в котором также представлены песни таких исполнителей, как Loboda, Сергей Шнуров и Б. Г.^[49]

В июне—июле 2020 года на онлайн-платформе more.tv выходил сериал «Чики», саундтреком к которому стала песня Луны «Алиса». 13 августа 2020 года в прокат в России вышла комедия «Красотка в ударе», в саундтрек к которой вошла песня Луны «Free Love». 9 октября 2020 года певица выпустила кавер на песню Бьянки и Макса Лоренса «Лебединая», который вошёл в саундтрек сериала «Гусар», выходившего на телеканале ТНТ (Россия) в октябре 2020 года.

Дискография

Альбомы

Альбомы певицы Луны были выпущены в следующем порядке^[51]:

EP

Синглы

2015 — «Луна»
2015 — «Осень»
2015 — «Алиса»
2015 — «Лютики»
2015 — «Мальчик, ты снег»
2016 — «Бутылочка»
2016 — «Грустный дэнс»
2016 — «За край»
2017 — «Пули»
2017 — «Огонёк»
2017 — «Друг»
2017 — «Free Love»
2018 — «Поцелуи»

2018 — «Jukebox»
2018 — «Спящая красавица»
2019 — «Кровавый колодец»
2019 — «Тропик Козерога»
2019 — «Сижки»
2019 — «Сила стона»
2019 — «Дельфины»
2019 — «Лунные гипнозы»
2019 — «Сиреневый рай»
2020 — «Летние бульвары»

2020 — «Лебединая»
2021 — «Пташка»
2021 — «Ухажёр»

Как приглашённый исполнитель

Видеоклипы

Год	Клип	Режиссёр	Альбом
2015	«Луна»	Luna Production	«Маг-ни-ты»
	«Осень»	Кристина Бардаш
	«Алиса»	Luna Production^[5]
	«Лютики»
2016	«Мальчик, ты снег»
	«Расстояния» (клип удалён)
	«Он с тобою не…»	VIVICOXY
	«Бутылочка»	Юрий Бардаш^[52]^[53]
	«Расстояния» (Glamour)	Любовь Климова
	«Грустный дэнс»	Luna Production	«Грустный дэнс»
	«Нож»	Валдис Белых	«Грустный дэнс»
2017	«Пули»	Алина Гонтар	«Остров свободы»
	«Wake» (feat. Shumno)		—
	«Огонёк»	Luna Production	«Остров свободы»
	«Друг»	Ольга Бабич
	«Free Love»	Влад Фишез, Ольга Бабич
2018	«Поцелуи»	Алина Гонтар
	«Jukebox»
	«Спящая красавица»		«Заколдованные сны»
	«Чистый сон» (The Village)	Андрей Айрапетов
2019	«Тропик Козерога»	Алина Гонтар
	«Затмение»	Daniel Shake	«Маг-ни-ты»
	«Кровавый колодец»	—	—
	«Сижки»	Андрей Рубец	«Заколдованные сны»
	«Посмотри в глаза» (feat. Эрика Лундмоен и Ева Гурари)	Катя Штоколова, Дарья Балановская	—
	«Дельфины»	Андрей Рубец	«Транс»
	«Лунные гипнозы»		«Транс»
	«Intruz» (feat. White 2115)	Алан Уиллманн	—
	«Золотые лепестки»	Андрей Рубец	«Транс»
	«Золотые лепестки» (Female Trip)	Алина Гонтар	«Транс»
2020	«Чистый сон»	Кристина Герасимова	«Заколдованные сны»
	«Чужие люди»	Алина Гонтар	«Заколдованные сны»
	«Алиса» (OST «Чики»)	—	«Маг-ни-ты»
	«Fata Morgana»	Алина Гонтар	«Fata Morgana»
	«Extravision» (hypno lyric video)
	«Суть» (lyric video)
	«Летние бульвары»	Никита Кузьменко	«Ведьмина рука»
	«Лебединая»	Алина Гонтар	—
2021	«Жанна д’Арк»		«Fata Morgana»
	«Пташка»		«Ведьмина рука»
	«Ухажёр»		«Ведьмина рука»

Награды и номинации

Год	Премия	Категория	Песня	Результат
2020	Yuna	Другой формат^[54]	—	Победа
2021	Yuna	Другой формат^[54]	—	Номинация
2021	Жара	Саундтрек года	Алиса (OST «Чики»)	Номинация

Примечания

↑ ¹ ² ³ ⁴ Певица Луна отвечает на ваши запросы в Google
↑ ¹ ² Александр Кондуков. Сторона Луны: Кристина Бардаш о вдохновении Калифорнии и российских концертах (неопр.) (недоступная ссылка). Rolling Stone (17 декабря 2016). Дата обращения: 24 декабря 2016. Архивировано 19 августа 2018 года.
↑ Интервью с Кристиной Бардаш, фотографом-киевлянкой, которая переехала в ЛА
↑ Иван Дорн. Луна: Правда такая, что как я скажу, так и будет (неопр.) (недоступная ссылка). Interview (26 августа 2016). Дата обращения: 1 декабря 2017. Архивировано 18 февраля 2018 года.
↑ ¹ ² Трендсеттер: Кристина Луна (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 27 августа 2016. Архивировано 4 июля 2018 года.
↑ Источник (неопр.).
↑ This Is the Face of Ukraine’s Musical Revolution
↑ Певица Луна вышла замуж (рус.) (неопр.) ?. kp.ua. Дата обращения: 24 августа 2021.
↑ ¹ ² «Украина — священная земля» Певица Луна о музыкальной революции в Киеве и нежелании жить как Эми Уайнхаус (неопр.). Lenta.ru (29 июня 2017). Дата обращения: 3 июля 2017.
↑ Певица Луна — о киевской тусовке, разводе и новом альбоме (неопр.). The Village.
↑ Новое имя: Украинская поп-певица Луна (неопр.). Wonder.
↑ Певица Луна представит дебютный альбом в Киеве
↑ Новое имя в музыке: Луна Мальчик — Снег
↑ Луна выпустила клип на песню «Друг» (неопр.). Vogue Ukraine (27 октября 2017). Дата обращения: 24 июня 2018.
↑ Певица Луна — о новом альбоме «Остров свободы», феминизме, панических атаках, сексе, 90-х и Крыме (неопр.). Meduza (17 ноября 2017). Дата обращения: 24 июня 2018.
↑ Транснадежность: Как рабочая этика помогла Луне взлететь так высоко (рус.). The Village. Дата обращения: 24 августа 2021.
↑ Плейлист недели: Little Big, «Аигел» и Луна (рус.). Газета.Ru. Дата обращения: 24 августа 2021.
↑ Vogue.ua. Der Diktatur: новый проект певицы Луны и Саши Волощука (неопр.). Vogue UA. Дата обращения: 24 августа 2021.
↑ Слушайте дебютный релиз Князя Володимира — первого артиста лейбла Луны (рус.) (неопр.) ?. DTF MAGAZINE | DON’T TAKE FAKE (16 августа 2021). Дата обращения: 24 августа 2021.
↑ Liana Satenstein. This Is the Face of Ukraine’s Musical Revolution (неопр.). Vogue USA. Vogue (24 августа 2016).
↑ Anastasiia Fedorova. meet luna, the star of the ukranian musical revolution (англ.). i-D (3 November 2016).
↑ #«ЛУНА» (неопр.). GQ. GQ.
↑ Кристина Бардаш (Луна) о ментальных проблемах (неопр.). Esquire. Esquire.
↑ ПРЕМЬЕРА: ЛУНА ПРЕЗЕНТОВАЛА КЛИП НА ПЕСНЮ JUKEBOX (неопр. ). Elle. Elle.
↑ Самый модный санаторий в новом клипе Луны (неопр.). Esquire. Harper’s Bazaar.
↑ Певица Луна сняла клип на песню «Поцелуи» на кладбище и в квартире своей бабушки (неопр.). Cosmo.ru. Cosmopolitan.
↑ ЛУНА (неопр.). Buro 24/7. Buro 24/7.
↑ Луна: «Больше всего я восхищаюсь музыкантами из моего коллектива» (неопр.). Grazia. Grazia.
↑ «Мне не нравится, что женщина должна бороться. Она должна кайфовать!» (неопр.). Meduza. Meduza.
↑ «Украина — священная земля». Певица Луна о музыкальной революции в Киеве и нежелании жить как Эми Уайнхаус (неопр.). Lenta.ru. Lenta.ru.
↑ Певица Луна — о киевской тусовке, разводе и новом альбоме (неопр.). the-village. The Village.
↑ «Все мои хиты писались в спальне на подоконнике»: интервью певицы Луны о том, почему она работает над песнями в одиночку и часто ли танцует на роялях — Здесь и сейчас (неопр. ). tvrain.ru. Дождь (телеканал).
↑ Украинская певица рассказала о волнении из-за «всплеска либидо» (неопр.). Дни.ру. Дни.ру.
↑ Певица Луна выпустила новый клип на песню Free Love (неопр.). Собака.ru. Собака.ru.
↑ Афиша событий на сентябрь: куда пойти в Киеве? (неопр.). liza.ua. Лиза.
↑ Луна — о хайпе, продюсерских ходах и «Грибах» (неопр.). daily.afisha.ru. Афиша.
↑ Вечерний Ургант. Луна — «Jukebox» (27.11.2017) (неопр.). YouTube.com. YouTube.
↑ Луна — «Сиреневый рай». Вечерний Ургант. 04.10.2019 (рус.) (неопр.) ?. Дата обращения: 26 августа 2021.
↑ «Все мои хиты писались в спальне на подоконнике»: интервью певицы Луны о том, почему она работает над песнями в одиночку и часто ли танцует на роялях (неопр.). tvrain.com. Дождь (телеканал).
↑ Певица Луна отвечает на ваши запросы в Google (неопр. ). tatler.ru. Tatler.
↑ «Певица Луна успешна»: премьера фильма-интервью о Луне (неопр.). The-flow.ru. The Flow.
↑ #DRAWYOURVALUES. ЛУНА ПРО СИЛУ ЛЮБОВІ, НЕЗАЛЕЖНІСТЬ ТА ВМІННЯ РАДІТИ ЖИТТЮ (неопр.). Babynyar.org. BYHMC.
↑ Лилия Пустовит создала коллекцию для TAGO (неопр.). Vogue Ukraine (31 августа 2016). Дата обращения: 25 сентября 2018.
↑ Певица Луна выпустила совместную коллекцию с Антоном Белинским (неопр.). Vogue.
↑ Иван И. Твердовский о роли полиции в фильме «Подбросы», ночных поездках и общественном транспорте (неопр.). tricolortvmag.ru. tricolortvmag.ru.
↑ Режиссер Иван Твердовский: «По мотивам другой головы мне было бы довольно сложно что-то сделать» (неопр.). buro247.ru. Buro 24/7.
↑ «Рамблер» — 10 интересных фактов о телесериале «Гоголь» (неопр.). kino.rambler.ru. Rambler.
↑ На ТВ-3 выходит телевизионная версия франшизы «Гоголь» с Александром Петровым и Олегом Меньшиковым (неопр. ). vokrug.tv. Вокруг ТВ.
↑ Музыка из киносериала «Гоголь» (неопр.). music.yandex.ru. Яндекс.
↑ Данила, Головкин Рецензия: Луна — «Транс» (неопр.). InterMedia (7 октября 2019). Дата обращения: 14 октября 2019.
↑ ЛУНА (неопр.). Discogs.
↑ Луна «Бутылочка»
↑ ПРЕМЬЕРА: ЛУНА ПРЕДСТАВИЛА КЛИП НА ПЕСНЮ «БУТЫЛОЧКА»
↑ Названы первые победители премии YUNA 2020 (неопр.).

Ссылки

Солист группы «Грибы» и певица Луна разводятся

Украинский продюсер Юрий Бардаш и солист группы «Грибы» заявил, что разводится с женой, а причиной стали измены его супруги.

Впрочем, разводиться мирно пара даже не планировала. Так, в Facebook Юрия Бардаша появился эмоциональный пост, в котором он обвинил свою жену, Кристину Бардаш, более известную, как певица Луна, в изменах с саунд-продюсером Луны Сашей Волощуком. Музыкант не скрывает — он и сам изменял жене, однако называет это «внутренними проблемами». В своей публикации Юрий не подбирает слов, используя ненормативную лексику, резкие выражения и даже угрозы.

Agunda (Агунда Цирихова) — биография певицы, видео

Agunda (Агунда Цирихова)

Agunda (Агунда Цирихова) – юная исполнительница из города Владикавказ. Её можно назвать одной из самых молодых представительниц хип-хоп и поп-сцены современности: девушке ещё нет и семнадцати, а её песни без труда покоряют вершины популярных чартов, оставляя треки гораздо более опытных музыкантов далеко позади. Большинство слушателей познакомились с творчеством певицы благодаря мегахиту «Луна не знает пути», который на сегодняшний день можно назвать самым популярным в её дискографии, но мало кто знает, с чего начинался творческий путь Агунды, и как судьба свела её с ребятами из группы «Тайпан».

Будущая звезда сети родилась 6 октября 2003-го. Девочка росла в хорошей семье, окружённая заботой родителей, поддерживающих её в любых начинаниях. Возможно, именно поэтому творческий талант Агунды развился так рано: уже в 12 лет она начала писать стихи и представлять их на оценку друзей и родителей. Чуть позже в творчестве Агунды появились и песни, однако исполнять их перед публикой девушка стеснялась – может быть, причиной тому было отсутствие вокальных навыков (даже школьный хор будущая певица забросила, едва отходив пару занятий).

Интересы у простой владикавказской школьницы были вполне обычными: успешная учёба, поэзия, общение с друзьями, хорошая музыка. Однажды летом, наткнувшись в сети на песни группы «Тайпан», Агунда поняла, что нашла «своих» исполнителей, звучание которых ей долго не надоест. Поборов стеснение, девушка написала в личные сообщения одному из участников группы, похвалив его произведение и отправив заодно несколько своих голосовых работ. «Тайпан» оценили вокальный талант никому на тот момент неизвестной исполнительницы и предложили ей поработать над совместной песней.

Изначально трек имел рабочее название «Небо», однако пользователям сети композиция запомнилась исключительно по первой строке, поэтому авторы были вынуждены назвать его «Луна не знает пути». «Взорвав» топ-позиции всех русскоязычных чартов, песня надолго поселилась в треклистах слушателей.

Останавливаться на достигнутом было в любом случае нельзя: Агунда совместно с «Тайпан» продолжили работу над творчеством. После успеха нашумевшего хита, который задал очень высокую планку популярности, прыгнуть выше головы у ребят не получилось, но синглы «Ты одна» и «Корабль» все же нашли свою аудиторию и приглянулись многим слушателям.

Совместного альбома от артистов их многочисленные слушатели пока не дождались: напротив, после трёх «фитов» подряд дороги исполнителей на неопределённое время разошлись: ребята из «Тайпан» стали активно работать над новыми «совместками» с другими музыкантами (в их число вошли ERIIK & ZARYA, Ansur и NEEL), а Agunda вплотную засела за сольное творчество. Не так давно она презентовала публике новый сниппет на композицию «Набирай высоту». В его характерном саунде сразу же угадывается авторский почерк исполнительницы.

Agunda – это уникальный пример того, как талант пробивает себе дорогу несмотря на отсутствие поддержки лейблов и богатых продюсеров. Буквально с первой композиции «создав» свой стиль девушка не намеревается ему изменять, и сейчас у неё есть все шансы на то, чтобы в одиночку покорить отечественную музыкальную эстраду.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Тайпан & Agunda «Луна не знает пути»

Биография Далиды (Иоланды Джильотти) — РИА Новости, 17.01.2013

В 16 лет, учась на курсах стенографии, Иоланда выиграла египетский конкурс красоты, после чего сначала работала манекенщицей, потом добилась небольших ролей в кино под псевдонимом Далила, взятого из фильма «Самсон и Далила» (1949). В 1953 году Иоланда завоевала титул «Мисс Египет» и снялась в нескольких фильмах: «Земля фараонов», «Иосиф и его братья», «Маска Тутанхамона». Для картины «Стакан и сигарета» она записала свою первую песню «Черная луна».

В декабре 1954 года она переехала в Париж. Иоланда Далила выступала в кабаре на Елисейских полях, а затем в клубе «Вилла д’Эсте», одновременно брала уроки вокала. В клубе она познакомилась с писателем и сценаристом Альбертом Машаром, который и предложил ей сменить букву в последнем слоге ее псевдонима, в результате начинающая певица стала Далидой.
На конкурсе начинающих исполнителей «Номер один завтрашнего дня», где она исполняла песню Глории Лассо «Незнакомка в раю», певицу заметили директор радиостанции «Европа 1» Люсьен Морисс и владелец звукозаписывающей фирмы Эдди Барклай. Однако вскоре вышедшая ее первая пластинка «Мадона» с испанскими песнями Глории Лассо не имела успеха.

В 1956 году Далида записала свой первый хит «Бамбино», который стал популярным. К 1957 году было продано 300 тысяч копий пластинок с песней «Бамбино», и Далида получила свой первый Золотой диск. Начиная с этого момента, за всю последующую карьеру Далида 55 раз занимала первые строчки хит парадов. В 1958 году ее «Бамбино» и следующий сингл «Гондольер», записанный с певцом и композитором Жильбером Беко, разошлись полумиллионным тиражом. Всего за свою карьеру она спела свыше тысячи песен. Репертуар певицы состоял в основном из уже известных хитов, которые в ее исполнении обретали новую жизнь.

В 1961 году Далида вышла замуж за директора радиостанции Люсьена Морисса. Менее чем через год дива развелась с мужем ради молодого художника Жана Собески. В декабре того же года она выступила с концертом в Париже, не боясь неодобрения со стороны публики. Стараясь идти в ногу со временем, Далида стала исполнять песни в модном в то время стиле «твист», превращая каждое выступление в танцевальное шоу, что было редкостью для поп сцены того времени. К 1964 году разошлось свыше 10 миллионов копий пластинок Далиды.

На фестивале Сан Ремо в 1967 году вместе с Луиджи она исполнила его песню «Прощай любовь, прощай», которая не прошла в финал.
В начале 1972 года Далида и известный французский актер Ален Делон записали дуэт Parole…Parole…, песня заняла первую строчку хит парадов во Франции и Японии.

В 1973 году была записана другая популярная песня «Ему только что исполнилось 18 лет». Далида спела ее на нескольких языках, в том числе на японском и английском.

Луна с человеческим лицом

«Лунный Пьеро» Шенберга. Фото – Гюнай Мусаева

«Когда певица появилась на сцене в костюме Пьеро, в белых чулках, с робким лицом, среди публики раздалось роковое шипение. Мужество певицы, мелодекламирующей стихотворения, невзирая на мешавшее шипение, оскорбительные реплики против нее и Шенберга, было достойно восхищения.
Это вызвало бурные аплодисменты молодой части публики, но все же большинство было возмущено…»
О первом исполнении «Лунного Пьеро» А. Шенберга – австрийская актриса Салка Фиртель.

На мартовской пресс-конференции, посвященной программе Дягилевского фестиваля, Теодор Курентзис не стал рассказывать в подробностях о постановке «Лунного Пьеро» Арнольда Шенберга; он лишь объявил, что самолично берется за нее, и этим обеспечил повышенное внимание к фестивальному событию и ажиотажный спрос на билеты.

Событие и не нуждалось в громкой рекламе, ведь сам за себя говорил многообещающий камерный инструментальный состав исполнителей: Айлен Притчин (скрипка, альт), Лаура Поу (флейта), Сергей Елецкий (кларнет, бас-кларнет), Каори Ямагами (виолончель).

За роялем – великолепный пианист Александр Мельников: на его концерт в России могут попасть только пермяки и то лишь благодаря дружбе пианиста с худруком местного оперного театра.

В роли Пьеро – солистка хора musicAeterna, певица греческого происхождения, Элени-Лидия Стамеллу.

За режиссерскую постановку произведения, определившего новые пути развития музыки прошлого столетия, названного Стравинским «солнечным сплетением и «солью» музыки начала XXвека», взялась Нина Воробьева, уже принимавшая участие в нескольких проектах Пермского театра оперы и балета в качестве режиссера и ассистента режиссера.

Накануне спектакля трижды по сарафанному радио объявлялся созыв добровольцев для участия в мимансе спектакля. Требовалось около пятидесяти артистов, форма одежды – totalblack, задания на репетиции предельно загадочные.

«Лунный Пьеро» Шенберга. Фото – Никита Чунтомов

Звездный час артистов миманса наступил в 22.30 21 июня, когда в филармонию «Триумф» начали стекаться зрители, решившие прийти пораньше, чтобы не опоздать на спектакль. Первое, что они увидели, – застывших, словно статуи с закрытыми глазами, людей в черном перед входом в филармонию и в фойе. Со стороны все это действие казалось репликой легендарного перформанса Марины Абрамович 1974 года.

Интересная задумка слегка померкла в чрезмерном оживлении и столпотворении, царившими в фойе перед спектаклем. Поскольку представление задержали на час, а количество публики, казалось, в три раза превышало вместимость частной филармонии, артисты миманса попросту затерялись в толпе и смешались с ней.

Впрочем, нашлись зрители, которые посчитали задержку спектакля намеренной уловкой: одна из самых загадочных постановок фестиваля должна была начаться в самое урочное для нее время – в полночь.

Элени-Лидия Стамеллу. Фото – Гюнай Мусаева

Уже при появлении на сцене главного героя – или героини? – в платье невесты и с безумной прической, зрители поняли, что для них продолжается погружение в лабиринт загадочных метафор и «эстетику изысканных ужасов», которую предвосхищают тексты ронделей бельгийского поэта Альбера Жиро, ставших литературной основой произведения Шенберга.

Сценография спектакля отталкивается от поэтического текста и отражает сложные взаимоотношения Пьеро с ночным светилом: огромный лунный диск размещается за спиной главного героя, и с помощью световых проекций луна преображается и изменяет свой лик от светлого до кроваво-багрового, а ближе к финалу и вовсе обретает человеческое лицо.

Задуманная композитором трехчастная форма мелодрамы – «трижды семь стихотворений» – подчеркнута по режиссерской задумке тремя образами Пьеро, усложняя и без того двойственную гендерную природу главного героя, заложенную в структуре произведения: в первой части Пьеро – невеста в кринолиновом платье, расцвеченном звездами при помощи световых проекций; во второй он в мужском фраке и с дирижерской палочкой в руках; в третьей – в детской матроске.

Кабаретная эстетика эпохи декаданса, вызвавшая к жизни художественную концепцию произведения, просматривалась и в костюмах музыкантов, облаченных во фраки (Александру Мельникову даже нарисовали тонкие усики), и в костюмах главного героя.

Прослеживалась она и в аскетичном колористическом решении спектакля. Благодаря великолепной работе художника-постановщика Аси Мухиной и художника по свету Алексея Хорошева почти монохромный спектакль зачаровывал изысканной световой партитурой.

По режиссерскому замыслу дважды в постановке появляется драматическая актриса Ульяна Лукина. В первый раз она пересекает авансцену из одной кулисы в другую в перерыве между второй и третьей частями. Изломанно-болезненная пластика обнаженной актрисы заставила задуматься о беззащитности, израненности и обнаженности души поэта. Впрочем, многое в расшифровке метафор этой постановки отдано на откуп зрителю.

Так же, как и открытый финал спектакля, в котором вновь появляется Ульяна Лукина. Сидя в кресле, она «цитирует» знаменитый жест Шарон Стоун из «Основного инстинкта» и приглашает публику проснуться на счет три.

Ульяна Лукина. Фото – Никита Чунтомов

Разумеется, считает она только до двух, исполняя, как кажется, между произнесенными цифрами «4’33» Кейджа, а затем неторопливо выходит из зала. Загипнотизированные зрители, уподобившиеся вдруг на мгновение артистам миманса, самостоятельно принимают решение, что им делать дальше. Музыканты ждут.

В этот раз зрители сделали выбор завершить спектакль бурными аплодисментами. Позднее, в перебежках с одного фестивального события на другое, публика делилась впечатлениями от постановки, и они оказались вполне противоречивыми, как и полагается после хорошего представления.

В одном зрители были единодушны: музыкальное исполнение пришлось по вкусу всем. Музыка «самого жестокого композитора, вонзающего кинжалы и ножи в живую рану, разрезающего мясо на мелкие части» (именно такой показалась музыка Шенберга берлинскому критику после премьеры произведения) в исполнении ансамбля музыкантов под управлением Теодора Курентзиса звучала призрачно-лунной вязью из звуков, приглашала к созерцательному растворению в строках поэзии, переведенной на немецкий язык.

Элени-Лидия Стамеллу. Фото – Гюнай Мусаева

Певица, кажется, неукоснительно строго следует указаниям композитора, виртуозно балансируя в технике Sprechgesang и уходя как от «произнесения нараспев», так и от «реалистически-натуральной речи». В свою изысканную мелодекламацию она не добавляет чего-либо от себя, но отталкивается от заложенных композитором в музыке смыслов более, чем от стихов, как и предписано в пояснениях Шенберга.

После спектакля исполнительница партии Пьеро Элени-Лидия Стамеллу согласилась ответить на несколько вопросов о работе над ролью корреспонденту ClassicalMusicNews.ru:

– Элени, расскажите об опыте вашей работы с техникой Sprechstimme или Sprechgesang. Часто ли вам приходится с ней сталкиваться? Трудно ли это?

– Я сталкиваюсь с этой техникой нечасто, это второй раз в моей жизни. В первый раз мне пришлось изучать эту технику для исполнения арии «Surabaya Johnny» в музыкальной комедии Курта Вайля Happy End, которую мы ставили здесь три года назад.

Есть пара эпизодов, где моя героиня просто говорит. Теодор попросил меня исполнить их в технике Sprechgesang. Я опасалась, что это будет сложно, но как-то инстинктивно я освоила ее. И в результате было комфортно.

Знаете, что мне помогло? Я хорошо выучила ноты, чтобы затем уйти от них в Sprechgesang. Мне нужно знать примерную звуковысотную линию фразы. Уже потом я работала над тем, чтобы это стало больше похоже на речь. Чтобы это было что-то среднее между пением и речью.

Элени-Лидия Стамеллу. Фото – Гюнай Мусаева

– У Шенберга ведь строгие указания на этот счет?

– Да, верно.

– Как вы считаете, могла бы с мелодекламацией справиться драматическая актриса без вокальной техники? Ведь можно найти примеры таких исполнений…

– В этой партии есть довольно высокие ноты, которые трудно взять без техники, без вокального навыка. Кроме того, очень сложно выучить ритмический рисунок партии. Немузыканту это было бы довольно сложно. Это не простая песня, которую способен выучить любой актер, это очень сложная партия, навыки музыканта необходимы.

– Вы впервые исполняете эту партию?

– Да, это в первый раз для меня, и я очень рада, что мы с Теодором взялись за это произведение.

– Есть ли какие-то записи «Лунного Пьеро», которые вас вдохновляли, показались вам очень интересными?

– Я слушала очень немного и только для того, чтобы понять, как это звучит у других певиц. Единственное исполнение, которое мне понравилось, – Кристины Шефер.

Ульяна Лукина. Фото – Никита Чунтомов

Ее звук мне показался очень красивым и органичным, в других же исполнениях мне приходило на ум, что все это напоминает фальшивое пение. И, конечно, прежде всего хотелось слушать немецких певиц, для которых немецкий язык родной.

– В образе Пьеро у Шенберга заложена гендерная двойственная природа: персонаж мужской, а партия написана для женского голоса. В спектакле же Пьеро появляется в трех обличиях – мужчина, женщина и ребенок…

– Да, идея спектакля в том, что я не женщина и не мужчина. Даже в первом образе невесты нет только однозначно женского. Во всех образах присутствуют признаки и того, и другого пола.

– Шенбергу понадобилось 100 репетиций перед премьерой. А как вы работали? Много репетировали?

– Поскольку мы все – Теодор, я, музыканты – постоянно находились в разных местах, нам трудно было собраться вместе. Поэтому каждый сначала подготовил свою партию самостоятельно. Я лично свою партию учила очень долго, мы занимались с концертмейстером Алексеем Сучковым, он мне очень помог.

Большинство музыкантов приехали позже… Но я чувствую, что все мы – одна команда. У нас общее понимание музыки, мы хорошо чувствовали друг друга. Поэтому мы просто занимались сложными местами, там, где трудно попасть вместе.

Репетировали мы около двух недель, и все получилось очень органично. Наши музыкальные представления совпадали, мы добивались точности, экспрессии в музыке.

– Кто такой ваш Пьеро в спектакле? Может быть, это галлюцинация, подсознательный образ?

– Я не люблю анализировать, думать, я больше люблю чувствовать. Но если вы спрашиваете… Для меня Пьеро – это чувствительный сумасшедший артист. Но в каждой из песен я отталкивалась от слов, поэтический текст был очень важен при создании образов. Каждую историю я старалась показать по-разному. Это красивые тексты, очень интенсивные. И сумасшедшие.

Элени-Лидия Стамеллу. Фото – Гюнай Мусаева

– Какой из текстов вам ближе всего в «Лунном Пьеро»?

– Мне нравятся многие. Люблю тот рондель, где Пьеро теряет свой хохот и мечтает найти его обратно. Очень нравится текст «Мадонна» – очень трогательная песня о Богородице. Она держит в руках мертвого сына и показывает его миру. Но никто не смотрит. Очень сильное стихотворение.

Песня о рубинах мне кажется очень забавной, даже смешной.

– Открытый финал спектакля заставил зрителей растеряться на секунду. Какой отклик ожидался от них? Что они должны были сделать?

– Я думаю, идея была в том, чтобы зрители постепенно покинули зал без аплодисментов.

– Как вы чувствуете, как современный зритель реагирует на музыку Шенберга?

– Хорошая музыка актуальна всегда, неважно, когда она написана. В нашей крови вся информация о предыдущей жизни наших предков. И музыка любой эпохи – это воспоминание, которое живет в нас. Она может по-разному трогать людей в разных жизненных ситуациях.

«Лунный Пьеро» Шенберга. Фото – Гюнай Мусаева

– Вашу постановку можно будет увидеть еще раз на сцене?

– Да, мы все хотим, чтобы «Пьеро» показывали еще. Хотим свозить его в Грецию, в Афины. Но все это еще в стадии решений и обсуждений.

– Последний вопрос. В зале на спектакле царил настоящий ажиотаж, зал был переполнен, было много суеты, даже Марк де Мони отметил на пресс-конференции сегодня, что не ожидал такого столпотворения. Суматоху усугубляла задержка спектакля. Вам не мешала эта атмосфера во время выступления?

– Я думала о своем выступлении – ведь это так сложно исполнять. Нужно было слушать Теодора, помнить текст… Я была очень сконцентрирована на своих задачах, мне не мешало ничего.

Я тоже не ожидала такого наплыва людей. Но для меня это представление было огромным удовольствием.

Наталья Шкуратова

Луна и ее парень. Новое имя: Певица Луна

Певица Луна (Кристина Герасимова, в момент замужества выступала под псевдонимом Бардаш) – украинская певица, чья музыкальная карьера, начавшаяся с размещения песен на сервисе YouTube в 2014-2015 году, достигла пика популярности в период 2016-2018-х.

Привлекательная внешность, приятный голос и ностальгический стиль исполнения, характерный для поп-музыки постсоветского пространства 90-х годов в современной обработке позволили исполнительнице получить широкую известность среди заинтересованной аудитории.

Детство и образование

Кристина Викторовна Герасимова родилась 28 августа 1990 года в городе Карл-Маркс-Штадт (ныне Хемниц) в ГДР. Её родители жили в этом немецком городе во время военной службы отца семейства. После объединения Германии в 1990 году и распада Советского Союза в 1991-м семья Герасимовых переехала в Киев.

Период жизни в Германии практически никак не отразился на еще маленькой тогда Кристине, хотя она и вспоминала в интервью мамины рассказы о совместных прогулках по Дрезденской картинной галерее или её рождении в лодке, плывущей по Эльбе.

С раннего детства Кристина стремилась к музыке и искусству, чему немало способствовали и родители девочки. Немалой их заслугой было то, что Кристина Герасимова обучалась в музыкальной школе по классу вокала и фортепиано.

По собственному признанию певицы, событием, которое определило её стремление к музыкальной карьере, стала поездка на Кубу в 2002 году. Оказавшись вдалеке от родителей, Кристина не занималась учебными делами, а только сочиняла песни, наслаждаясь особой кубинской атмосферой свободы и радости.

В 2007 будущая певица Луна успешно окончила киевскую школу № 53 с углубленным изучением немецкого языка. Следующим этапом стало обучение в одном из киевских вузов на факультете журналистики. Хотя режиссура и музыка привлекали девушку значительно больше, чем профессия журналиста.

Начало музыкальной карьеры

В 2009 году произошла встреча Кристины с ее будущим мужем Юрием Бардашем – музыкальным продюсером, основателем и солистом хип-хоп группы «Грибы».

Интервью с Кристиной Герасимовой

Отношения с Юрием никогда не были легкими. По воспоминаниям самой певицы, сначала её беременность, затем постродовая депрессия испортила отношения между супругами, и в 2014 году они приняли решение о временном разъезде. Именно в этот период Кристина испытала творческий подъем, написала более 30 песен и, предварительно наложив музыку на текст, опубликовала композиции под названием «Луна» и «Виграй» в своих аккаунтах в YouTube и Soundcloud. Новая исполнительница быстро привлекла к себе внимание аудитории.

Согласно воспоминаниям Кристины, в детские годы она уже интересовалась музыкой определенного жанра и направления. В круг ее интересов прочно входили Земфира , «Мумий-Тролль», Линда и «Гости из будущего». Это сильно повлияло на музыкальный стиль самой Луны в будущем. Песни Кристины относятся к поп-музыке, при этом сама исполнительница и её поклонники связывают специфику её композиций с ностальгической эстетикой музыкальной культуры 90-х годов прошлого века.

Быстрый взлет

Свой успех Кристина закрепила 15 октября 2015 года клипом на песню «Осень», снятым ею во дворе дома. Простота и оригинальность окружения и самого текста вызвали огромный интерес со стороны ценителей популярной музыки.

Видео быстро собрало несколько сотен тысяч просмотров, а этот успех в итоге стал началом карьеры певицы.

Луна -Осень

Первое публичное выступление Кристины состоялось в рамках осеннего показа мод «Mercedes-Benz Kiev Fashion Days», где ей удалось покорить публику своими несложными песнями о любви. Примечательно, что в следующие годы певица не раз принимала участие в этом мероприятии, оставив свой след даже в одной из модных коллекций, предметы из которой были украшены строками из текстов Луны.

Период с конца 2015 по май 2016 года был полностью посвящен подготовке к выходу в свет первого студийного альбома Кристины Герасимовой под названием «Маг-ни-ты». Именно к его релизу певица взяла себе псевдоним Луна. Полностью он был презентован на дебютном сольном концерте певицы в Киеве. Ряд лиричных и запоминающихся композиций («Луна», «Осень», «Магниты», «Бутылочка», «Расстояния» и «Мальчик, ты снег…») сразу покорил крупные украинские и русские радиостанции. Продюсером альбома была сама Луна.

До конца 2016 года основным занятием Луны и её партнеров стали гастроли по странам СНГ и Израилю, а 3 ноября с успехом прошел дебютный московский концерт певицы. Параллельно с этим 28 октября 2016 года Луна выпустила мини-альбом «Грустный дэнс».

Постоянные гастроли и разлуки с сыном послужили для Луны вдохновением для создания песен на тему любви на расстоянии, вошедших во второй студийный альбом «Остров свободы». Релиз был назначен на 18 ноября 2017 года, а главным синглом диска стала композиция «Free Love», видеоклип на которую собрал рекордное для певицы количество просмотров на YouTube – 4,8 миллиона. Вскоре после выхода в свет альбом достиг 3 места по скачиваниям в русскоязычном разделе iTunes.

Клипмейкерство

Помимо части собственных клипов, ярким примером которых стало видео на песню «Осень», в 2011 году Кристина Герасимова сняла и смонтировала для популярной певицы Юлии Nelson видеоклип на песню «Не Тобой».

Клип, который Кристина Бардаш сняла для Юлии Нельсон

Успешно завершенная работа придала девушке уверенности в себе, позднее в список работ Луны попали клипы на композиции певицы Inaya и группы «Нервы». Кстати, все проекты, кроме Юлии Nelson, относятся к украинской компании «Kruzheva Music», основателем и владельцем которого является Юрий Бардаш.

Личная жизнь Луны

Как указывалось выше, Кристина Герасимова в 2009 году вышла замуж за продюсера Юрия Бардаша. Будучи беременной, Кристина вместе с супругом в 2011 году улетела в Лос-Анджелес, где вскоре и появился на свет их сын Георгий.

Луна – Огонёк

Все последние новости из жизни Луны можно узнать со страниц вокалистки в Instagram и во вконтакте, а ознакомиться с ее композициями и клипами – в профиле певицы на YouTube.

Известно, что 12 апреля 2019 года, в День космонавтики, Луна презентует новый, очень личный альбом «Заколдованные сны» в одном из клубов Минска.

Даша Татаркова

В РУБРИКЕ «НОВОЕ ИМЯ» мы рассказываем о перспективных новичках: музыкантах, режиссёрах, художниках и других творческих людях, — то есть всех, чьё имя всё чаще появляется на страницах журналов, в лентах соцсетей и в наших беседах и кто явно находится на пороге большого успеха. Сегодня речь пойдёт об украинской певице Луне, записывающей, как она сама это называет, «душевный поп».

Уже несколько лет на Украине музыкальный бал правит продюсерский центр «Кружева», которому принадлежит небезызвестный проект Quest Pistols. Но не эпатажем единым: «Кружева» сформировали вокруг себя целое сообщество молодых и талантливых людей: не только музыкантов, но и продюсеров, фотографов, режиссёров и так далее, вместе устраивающих ренессанс местной поп-музыки.

Одна из них — Луна, или Кристина Бардаш (её можно было видеть в клипах тех же Quest Pistols). Формально она действует независимо, скорее перенимая опыт у продюсеров «Кружев», нежели встраиваясь в их систему. Луна нарочно поддерживает образ DIY-проекта, снимая клипы на коленке и выкладывая свои треки «ВКонтакте». Кристина записывает мечтательный поп, в равной степени вдохновлённый современностью и родными 90-ми.

В «Кружевах» Бардаш поначалу работала фотографом и режиссёром вместе со своим мужем, Юрием, основавшим центр. Так, пару лет назад появилась Луна: друзья Кристины позвали её в студию и предложили попробовать спеть поверх трека Анжелики Варум. Со временем она решила переключиться с работы над чужими проектами на свой собственный. С тех пор Бардаш прошла путь от робких пробных записей до выпуска полноценного альбома, но ощущение, что она до сих пор поёт с оглядкой на поп-музыку детства, осталось.

Альбом «Магниты» звучит как живая запись хитов 90-х, с поправкой на то, что сейчас на дворе всё-таки 2016 год. Сама певица называет свой проект «душевным попом», говорит, что на неё сильно повлияли Линда и «Гости из будущего», и считает, что такое записывали бы «The Cure в 1984-м по мотивам творческого и местами эротического романа между Робертом Смитом и Аллой Примадонной Пугачёвой».

Свой дебютный альбом Луна понемногу записывала на протяжении двух лет. Хотя большинство вещей певица делает самостоятельно, за это время она нашла единомышленников, которые помогли ей обрести свой звук: Александр Волощук помогал с продюсированием, а Игорь Галарт — со сведением. «Магниты», в соответствии с названием, альбом о взаимном притяжении людей: с одной стороны, тех, кто его записывал, с другой — его лирических героев. Сама певица говорит, что это пластинка о сложном периоде в её жизни, связанном с проблемами в отношениях и послеродовой депрессией : «Магниты — это попытка осмыслить отношения между людьми через метафору природного притяжения».

Луна всеми силами поддерживает образ новой искренности: например, свой клип на трек «Осень» она спонтанно сняла на маленькую японскую камеру, когда её сын не хотел идти в детский сад . Её медленная, мечтательная музыка тоже отрабатывает этот принцип: тексты нарочно оперируют наивными образами юношеской любви, которые Кристина поет просто и без изысков. Однако всё это так хорошо подогнано друг к другу, что получается ровно такой поп, которого очень не хватает на русском языке (и не только). Послушать песни Луны можно не только в паблике «ВКонтакте» — живая презентация альбома «Магниты» пройдёт в Киеве через несколько дней.

— У вас так много публикаций в российской прессе. Это работа менеджмента?

Никто не стучится в двери журналистам и не просит обо мне написать. Esquire сам предложил мне сделать съемку. Журнал Interview услышал альбом и захотел сделать материал. Помню, как я писала тебе, когда сняла клип «Осень». Я сомневалась — может быть, эти песни вообще никому не нужны? Переживала целый день. Потом мой клип выложили — все и началось. Пошли позитивные для меня комментарии, люди заметили именно то, что мне действительно важно. Хотя вы в описании к клипу допустили, что это такой коварный продюсерский ход.

И тот же вопрос мне задал Иван Дорн, когда мы с ним для журнала Interview. Он тоже считал, что все это кем-то придумано. А у меня внутренний бунт каждый день. Мне в продакшене говорят: «Ты уже увидела, что людям все нравится, теперь иди и сними себе коммерческий клип. Вот увидишь, пойдет куча просмотров, поедешь в тур». А я говорю: «Нет, я хочу делать по-своему». И постоянно конфликтую,

— Волновались, когда Дорн у вас брал интервью?

Было чувство как перед экзаменом. Хотя с я знакома — пару лет назад фотографировала его, мы с ним дружили. Однажды я встретила Ивана на улице. Он говорит: «О, малая, пофоткаешь меня?» Я говорю: «Слушай, Ваня, я уже другим занимаюсь. И вообще я очень хочу стать такой крутой, чтобы мы с тобой сделали фит». И когда в конце интервью он об этом напомнил, то я счастливая прибежала домой и в секунду написала новый трек.

Дело в том, что после альбома «Маг-ни-ты» я два месяца не могла ничего написать. Свалилась вот эта вот слава. И меня, как любого нормального человека, немножко накрыло. У меня была звездная болезнь, только она выражалась не в том, что я зазналась, а в каком-то испуге. И меня настолько вдохновили слова Дорна о том, что он чувствует во мне жизненность и честность, что я написала новый трек. Песня называется «Грустный дэнс», так же я решила назвать .

Вслед за премьерой EP «Грустный дэнс» вышел одноименный клип

— Вы понимаете, откуда разговоры, что Луна — сфабрикованный проект?

Нет, конечно. Хотя у меня были вопросы, почему у меня нет такого количества просмотров. Но «Луна» не массовый проект, я с этим смирилась. И продолжаю гнуть свою линию. Мне присылают хаус-ремиксы на «Он с тобой не гуляет» и уверяют, что это разорвет каждого, но я не хочу. Мне Юра так и говорит: «Грибы» — это конкретно сейчас фигачить». А Луна… Ее аудитория постепенно нарастает, зато, мне кажется, это надолго. И лет через пятнадцать этот звук будут ценить точно так же, потому что он не в тренде. Я понимаю, как переформатироваться в более поп-проект. Но меня то, какие издания сейчас ко мне обращаются.

— Интерес журналистов — вещь мимолетная. Сегодня вы в моде, завтра нужен кто-то новый.

Я понимаю. Но мне не кажется, что я словила хайп новинки и там сзади пусто. Я этим живу, у меня планы, глубокие корни, связь с космосом. И ну мне пофиг вообще. На душе у меня спокойно.

— У вас ведь не так много концертов-то было. Боитесь, что в Москве что-то не получится?

Я боялась в Киеве, это был первый концерт в моей жизни, каждый день просыпалась в 5 утра, а в голове: «Концерт, концерт». И я свою энергию истратила до концерта и на концерте была на последних стадиях — что я могу отдать? И что я могу вообще сделать? Я очень ждала, что после киевского концерта должны появиться еще выступления, этого не случилось, но я не расстроилась. Потому что если начать чего-то ждать, то можно быстро состариться. Я на расслабленной волне, и меня радует моя команда, творческий коллектив Луны. Это мои музыканты, это Алина, с которой мы разрабатываем идеи и совместно растем. Я уже раскрепостилась на сцене, даже если я буду одна петь под минус, то абсолютно удержу внимание людей. Мне есть что дать, я хочу гастролировать.

У моего супруга большой продакшен, я вижу, как там все устроено. Вижу, как нужно снимать клипы, как важно запускать их вовремя и почему не нужно снимать десять клипов в месяц, как этого хочется мне. Но мне необходимо самой пройти этот путь, сделать эти ошибки. С каждым днем я набираюсь опыта, взрослею, мне всего 26 лет, и еще недавно я многого не понимала. И так бы и не поняла, если бы сама не наступила на все эти грабли. Если человек не поест и не попьет, он через четыре дня умрет. Я точно так же чувствую, что умру, если я не пойду и не сниму свои клипы, как я хочу, и не напишу свои песни, как я хочу, со своим музыкантом, которого я себе выбрала и который мне подходит.

Кажется, журналисты, а за ними и аудитория не совсем понимают, как работает мой проект. Наверное, думают что в меня вложили деньги, наснимали клипов и наняли саундпродюсеров, которые создали мой музыкальный образ. На самом деле это DIY-проект, возникший в результате в чем-то стихийной коллективной работы — моей, Сашиной, остальных музыкантов, которые вместе и составляют Луна prod. Это жизнь, которая начинается с утра после семейных дел. Прямо через дорогу от дома на базе Луна Prod. находится наш музыкальный мир. Я давно уже не одна в этом своём видении, за Луной стоит своя лунная команда, состоящая из творческих людей, которые нашли друг друга.

«Осень» не первый клип Луны, но так сложилось, что после его премьеры на «Афише» на нее обратили внимание — и вот к чему это привело

Есть несколько новых русских инди-поп-проектов, которые хочется перечислять через запятую с вами. Это Яна Кедрина («Кедр Ливанский»), и это группа «Не твое дело». Вы что-то о них знаете?

Я была на лайве «Кедра Ливанского» в Киеве, у меня есть ее любимая песня, мне нравится . Алина, которая делает мне все клипы, делала визуализацию на ее выступлении. Я пришла вместе с ней, классно потанцевала. Мне Алина даже сказала: «Кстати, тебя многие сравнивают с ней, говорят, что ты за ней повторяешь». Где-то мы действительно соприкасаемся, но она более электронная и андеграундная, я более поп. У меня на концерте стоят и подпевают, у нее — схавали колесо и танцуют, грубо говоря. У «Не твое дело» я только видела обложку — там стоит девушка и куча мужчин. Видела, но не послушала. . Обложка крутая.

У них альбом через неделю после вашего, и им тоже задавали вопросы: появился альбом Луны с отсылками к поп-музыке 90-х, теперь ваш — что это все значит?

Они нормально отреагировали?

— Они отшучивались. Я думаю, любому творческому человеку не очень нравится, когда его с кем-то сравнивают.

А мне кажется, это нормально. А что касается тренда на 90-е, то я ничего не просчитывала. Меня спрашивают, не боюсь ли я остаться в 90-х, когда поменяется тренд, но я и так не в 90-х. Просто так совпало. У меня, видимо, есть чуйка на то, что будет модно. Так с кроссовками «Суперстар» получилось — увидела их на винтажном рынке в LA — их никто не носил тогда — и подумала: «Блин, скоро они будут модными». А через год все их надели.

— Вам случалось из-за музыки плакать?

И не раз. Я эмоциональный человек, очень близко к сердцу все воспринимаю — даже не критику, а свои внутренние процессы. Проснусь с утра — и кажется, что Саша меня не понимает. Но не потому, что он не написал мне песню, а потому, что на репетиции он на меня как-то не так посмотрел. Но сейчас мне легче — я увлеклась астрологией, познанием новых энергетических наук. Это мне позволяет переключиться, потому что, когда я без дела, меня начинает штырить. Сейчас у меня выпуск EP и клипов, четыре съемки в Москве, я такая вся класс. А когда я все сделала, то мне нужно себя чем-то занять. Иначе я начинаю задумываться о том, о чем лучше не думать. Вот и плачу. Это и в песнях отражается, там через строчку «слезы», «мои слезы». Но опять-таки, раз плачу — значит, мне это нравится. И от этого не деться никуда.

Louna — это российская рок-группа. Некоторые журналисты именуют ее «сайд-проектом» другого известного рок-коллектива под названием Сами музыканты, однако, опровергают в интервью это определение. Они настаивают на том, что группа Louna является самостоятельным проектом. Популярность коллектив получил в 2010 году, когда вышел дебютный альбом под названием «Сделай громче!» Сразу же песни этой группы возглавили популярные «тематические» хит-парады.

Название группы

Оно произошло, как нетрудно догадаться, от слова Luna. Завершающим штрихом стала буква «о», добавленная в название гитаристом Рубеном.

Жанр

Жанр этой группы можно определить как экспериментальную альтернативную музыку. Некоторые считают, что это альтернативный метал. Творчество коллектива находится на стыке множества стилевых направлений и жанров последнего времени. Группа Louna — это один из самых необычных на сегодняшний день проектов на российской сцене. В ее песнях можно услышать отголоски альтернативной линии, которая является основной. В то же время, звучат и гранжевые нотки (пост-гранжевые — в официальной версии). Можно с уверенностью говорить о том, что жанра, к которому можно было бы отнести творчество этой группы, пока не существует. Поэтому не имеет смысла строить аналогии. Отнесение к такому жанру, как альтернативный метал, является несколько надуманным. Можно считать творчество этого коллектива экспериментом, который уже доказал свою состоятельность. Группа Louna обладает продуманными, яркими текстами. Они направлены на борьбу с различными пороками современности, включая социальную несправедливость и религиозный фанатизм.

Состав группы

Вокалистка коллектива Louna — Лусинэ Геворкян. Она участвует на данный момент в 2-х командах одновременно, выступая также в коллективе Tracktor Bowling. Сегодня большое количество людей считает, что она является основоположницей альтернативного вокала нашей страны.

Второй участник — Виталий Демиденко, который известен больше как Вит. Это басист группы. Он также участвует в Tracktor Bowling. У Виталия есть свой фан-клуб.

Гитаристом коллектива является Рубен Казарьян. По совместительству он выступает автором текстов на английском языке. Рубен играл в таких группах, как Ens Cogitans и Southwake.

Еще один гитарист — Сергей Понкратьев. Он также был замечен в работе с двумя указанными выше коллективами — Ens Cogitans и Southwake.

Ударник — Леонид «Пилот» Кинзбурский. Это талантливый барабанщик и давний поклонник группы Tracktor Bowling.

Создание группы

Создание коллектива относится к сентябрю 2008 года. Именно тогда участники Tracktor Bowling, московской альтернативной группы, Виталий Демиденко и Лусинэ Геворкян основали этот коллектив. Также к ним присоединились гитаристы Сергей Понкратьев, Рубен Казарьян и барабанщик Леонид Кинзбурский.

В творчестве коллектива ставка сразу же была сделана на мощный звук, а также на интеллектуальное содержание текстов. Песни группы Louna заряжают слушателя энергетикой, заставляют его думать.

Первые выступления, первые награды

23 мая 2009 года состоялось первое выступление коллектива. Оно считается датой дня его рождения. Выступление состоялось в клубе «Точка» города Москвы. Молодой и не очень известный коллектив в 2009 году стал обладателем премии RAMP, получив ее в номинации «Открытие Года». Рок-группа Louna в дальнейшем завоевала в музыкальной среде большую известность. Louna была хедлайнером на разных рок-фестивалях. В 2009 году — на Extreme Girlzz Fest, в 2010 — на Metal Summer Fest» и «Соседнем мире», в 2011 — на «Нашествии» и Kubana, в 2012 — также на «Нашествии» и Kubana и др.

Дебютный альбом

Дебютный альбом группы «Сделай громче!», как мы уже говорили, появился в 2010 году, летом. Релиз его был сделан осенью в этом же году. В истории команды это событие стало переломным. Ярко выраженная непримиримая социальная позиция и нестандартная музыка спровоцировали интерес широкой публики, а также СМИ. Отметим, что в записи дебютного альбома принял участие лидер «Тараканов!» (российской панк-группы), а также Эрвин Хачикян, клавишник группы System Of A Down.

Растущая популярность

Коллектив в феврале 2011 года представил сингл «Кому веришь ты?», сделанный совместно с вокалистом группы Lumen Рустемом Булатовым. Летом того же года по приглашению оргкомитета «Нашествия-2011» Louna выступила на главной сцене этого фестиваля вместе с такими звездами русского рока, как «Алиса», Глеб Самойлов, «ДДТ», «Кипелов», «Сплин», «Ляпис Трубецкой», «Пилот», «Король и Шут», «Чайф», «Браво», «Би-2» и другими.

Композиция «Бойцовский клуб», включенная в дебютный альбом, в январе 2011 года вошла в ротацию «Нашего радио». А еще через неделю — и в «Чартову дюжину» (рок-чарт). Эта песня поднялась до второго места и сумела продержаться 16 недель в чарте. В дальнейшем, уже летом этого же года, еще одна песня группы — «Сделай громче!» — за месяц достигла вершины хит-парада и в течение 2-х недель не сдавала позиции.

Экспертным советом «Чартовой Дюжины. Топ-13» (ежегодной премии) группа Louna была выдвинута в финал аж в 3-х номанациях — «Лучшая солистка», «Песня года» и «Прорыв». Кроме того, коллектив пригласили выступить на церемонии вручения, которая прошла в Crocus City Hall 7 марта 2012 г. Louna стала лауреатом премии, победив в номинации «Песня года» («Бойцовский клуб»).

Второй альбом

Второй альбом группы, «Время Х», был выпущен в феврале 2012 года. В диск были включены несколько треков протестной тематики. Кроме того, в состав альбома вошло несколько лирических композиций. В этом же году, в марте, были сыграны сольные концерты в Санкт-Петербурге и Москве, посвященные релизу второго альбома. 14 новых песен вошли в него. В записи принял участие лидер известной группы а также Александр Иванов, лидер группы «НАИВ» (распавшейся в 2009 году) и действующего ныне проекта «Радио Чача».

В интервью С. Михалок сказал, что ему нравится сотрудничать именно с музыкантами из Louna. Он отметил, что основная часть дуэтов в рок-н-ролле и на эстраде создается тогда, когда продюсеры хотят извлечь из этого какую-то выгоду. Однако Louna — это не заангажированный коммерчески проект.

Новый штурм «Чартовой дюжины»

Песня «Каждый вправе» находилась в ротации «Нашего радио» с февраля 2012 года. Она продержалась в «Чартовой дюжине» более двух месяцев, дойдя до третьего места. Композиция «Мама» в августе 2012 г. три недели подряд возглавляла хит-парад. В общей сложности она продержалась в нем более трех месяцев.

К 12 июня 2012 г. относится выступление группы на «Марше Милионов». Вместе с основной студийной деятельностью готовится также запись англоязычного альбома. У коллектива, по словам музыкантов, есть планы на выступления на самых крупных рок-фестивалях, включая и события мирового уровня.

«Люди смотрят вверх» — песня, которая стартовала в эфире «Нашего радио» 16 ноября 2012 г. На нее был также снят клип Святославом Подгаевским, который ранее сделал клипы этой группы на песни «Мама» и «Сделай громче».

Louna покоряет Америку

В 2013 году, 25 января, стало известно, что первый англоязычный альбом группы выйдет под названием Behind a Mask. В его издании примет участие лейбл Red Decade Records. Песня Mama 22 марта впервые прозвучала на чикагском радио 95FM W.I.I.L. В эфир после этого позвонили 138 американцев. Около 75% из них заявили, что им понравилась песня. Один даже спутал вокалистку Louna с солисткой In This Moment. Сингл Business вышел 26 марта, а затем последовал и высокобюджетный клип с таким же названием, который был представлен западным зрителям. Также в 2013 году, 24 февраля, начал действовать англоязычный сайт группы. Тогда же появился трек-лист будущего дебютного альбома.

На основе народного голосования 24 февраля этого же года Л. Геворкян признали лучшей рок-вокалисткой России. Она обошла Хелавису, Земфиру и Ольгу Кормухину. Вокалистка группы Louna завоевала премию «Лучшая солистка», которую она получила из рук известного актера.

Первый англоязычный альбом коллектива вышел 30 апреля 2013 года (Behind a Mask). В различных онлайн-изданиях США он получил положительные рецензии.

Тур по городам США состоялся осенью 2013 года. Louna отыграла концерты в 26 городах Америки совместно с The Pretty Reckless, коллективом из США, а также Heaven’s Basement, английской группой. За 44 дня Louna проехала 13 штатов. В рамках турне, кроме живых выступлений, группа давала многочисленные интервью, выступила на чикагской радиостанции с акустическим сетом и была принята с большим интересом американскими радиослушателями. Песни группы были в ротации семи крупнейших радиостанций Америки, а композиция под названием Up There в хит-параде WIIL FM заняла 13-е место. На американских концертах были проданы все альбомы и атрибутика, что свидетельствует о высоком интересе к творчеству коллектива.

Альбом «Мы — это Louna»

Альбомы группы Louna пополнили свой список 1 декабря 2013 г. появлением нового — «Мы — это Louna». Он был записан с помощью краудфандинга, то есть на деньги слушателей. Сбор средств был признан одним из наиболее успешных за историю музыкального краудфандинга в нашей стране. Осенью 2013 года состоялся масштабный тур по США.

2014 год в истории группы

В 2014 году шла работа над клипом на композицию «С тобой». Он вышел 30 июня. В мае этого же года группа отыграла два юбилейных концерта к своему пятилетию в столице, и один — в Санкт-Петербурге. На пятилетии вместе с группой выступили ее друзья. Среди них можно отметить Илью Черта, Рустема Булатова, «Тараканов!», «Элизиум», «Бригадный Подряд», «Князь», «Stigmata», «Фантастику» и др. Также вышел документальный фильм под названием «Мы — это Louna».

2015 год

В 2015 году состоялась премьера композиции «Дорога бойца» в «Чартовой дюжине». Песня сразу же попала на шестое место, а спустя месяц возглавила хит-парад.

В феврале группа вернулась к концертной деятельности. Также усилился интерес к ней со стороны СМИ: коллектив стали активнее приглашать в эфиры различных радио. С января по май этого года группа посетила 40 российских городов, охватив почти все регионы. Этот тур, который получил название «Еще громче!», является на сегодняшний момент самым масштабным в истории коллектива. Практически во всех городах этого тура имели место аншлаги. По единодушному мнению столичных и региональных промоутеров, Louna является на данный момент одной из наиболее востребованных рок-групп России.

30 мая 2015 года дискография группы Louna пополнилась сборником The Best of, куда вошли лучшие песни. Бонусные треки — «Путь к себе» и «Свобода» (в акустической аранжировке). «Во мне» — песня, вошедшая в альбом в варианте, записанным совместно с Д. Ришко.

3 ноября в Москве выступила Луна — киевская певица, о которой последние полгода не говорит только ленивый. The Village встретился с Кристиной Бардаш до и после первого московского сольника, чтобы осмыслить ее феномен.

«Мальчик, ты снег, которого не будет, я докажу, что ты слеп, как и другие люди», — промозглым ноябрьским вечером тысяча человек в клубе близ Тверской хором поют песню девушки, о которой год назад знали лишь в узких кругах. В августе 2015 года киевлянка Кристина Бардаш выложила на YouTube гипнотический клип «Луна », а через пару месяцев — видео «Осень », снятое на пленочную камеру самой певицей, позирующей в кадре с трехлетним сыном. Спустя всего год я стою в толпе распаренных москвичей, выучивших простые тексты из этих клипов от первой до последней строчки.

Выучить их, бесспорно, помогли журналисты: только за последние несколько месяцев у Кристины взяли интервью Иван Дорн и редакторы всех важных интернет-сайтов, ее полюбили фотографы глянца и прогрессивные англоязычные журналы — в день концерта i-D назвал Луну звездой украинской музыкальной революции. Я знакомлюсь с Кристиной в гримерке клуба «Известия Hall» и сразу чувствую, что от настойчивого внимания она подустала, — строгая и сдержанная, певица сидит перед зеркалом и сразу будто бы устанавливает невидимую дистанцию, хотя и легко переходит на ты. «Я решила не давать интервью следующие полгода или год, — вторит она моим мыслям. — Хочется, чтобы общение с журналистами оставалось обоюдным обменом». В гримерке играет этническая музыка, на столе стоят цветы и большое блюдо с орехами, до концерта остается пара часов.

Кристине Бардаш 26 лет, и большую их часть она прожила в Киеве, если не считать раннее детство в Дрездене, где служил ее отец, и два с половиной года в Лос-Анджелесе, где в начале десятых годов она жила с мужем, продюсером и основателем важнейшего украинского поп-лейбла Kruzheva Юрием Бардашом. В США Бардаш родила и растила сына Жорика — героя будущего клипа на песню «Осень». «Два с половиной года не привязали меня к Штатам, — вспоминает Луна. — Меня ничего там не вдохновляло, я немножко сходила с ума. Но через год до меня дошло, что я там почерпнула. Изменился вкус, появился стиль. Ты два года не работаешь, а только ходишь в музеи, на выставки, ярмарки винтажных вещей, смотришь последние коллекции. Короче, культурно образовываешься. Конечно, путешествовать — это очень важно. Но в Киеве как-то лучше получается заниматься творчеством». В Украине же Кристина занималась фотографией и музыкальным продакшеном, снимала клипы Ноггано и певице Ие, многообещающей в пору ее сотрудничества с «Кружевами». Так или иначе все последние годы Бардаш была тесно связана с лейблом своего супруга, но кажется, что теперь, когда объектив камеры направлен на нее саму, ей гораздо комфортнее. Высказываю эту мысль Кристине, и она уверенно кивает.

Бардаш утверждает, что название проекта «Луна» закрепилось после того, как они с поэтессой Лизой Готфрик сочинили одноименную песню с дебютного альбома «Маг-ни-ты». После знакомства с Кристиной кажется, что другого названия и быть не могло: она рассказывает о своем увлечении медитациями и астрологией, о четырех стихиях, дисбаланс которых вскоре после первого большого сольника в Киеве на некоторое время лишил Бардаш сил создавать музыку. «Я долго боролась с этим личными способами, о которых не хочу рассказывать», — говорит она. В середине разговора в гримерку с визгом врываются киевские подруги Бардаш, с одной из которых, энергичной мулаткой Аннет, мы разговоримся за дверью. Аннет рассказывает, что она живет в Киеве, работает поваром, а с Луной подружилась лет шесть назад на съемках клипа главного проекта «Кружев» Quest Pistols, в котором Юрий Бардаш снимал Кристину. «Она совсем не изменилась с тех пор. Если охарактеризовать ее одним словом, это „космос“», — без запинки рассуждает Аннет.

Шлейф вокруг стремительно дебютировавшей певицы Луны, сотканный из космоса и эзотерики, низкобюджетных VHS-видео, смонтированных на коленке, легкой эротики и приглушенного минималистичного звука, не мог не озадачить критиков — подумать только, жена продюсера, удачно переиначившего группу Quest Pistols в Quest Pistols Show, начинает рассылать в правильные редакции кустарные клипы, настойчиво называя себя DIY-проектом и рассказывая о первичности искренности в своей музыке. Луна говорит, что продюсирует себя сама, но и от помощи команды не открещивается. Так, ее саунд-продюсер Александр Волощук ответственен не только за звук на записях Луны, но и за песни 17-летней R’n’B-звезды «Кружев» Андро , которого журналисты не долго думая окрестили цыганским The Weeknd. Волощук играет на концертах Луны на басу. Остальных музыкантов собирали перед первым сольным концертом в Киеве в мае этого года. Их двое — клавишник Андрей Латик и гитарист Александр Карев. «Латик — киевская версия Джонни Джуэла, который играет в The Chromatics и Glass Candy. Он коллекционирует старые синты, их у него штук 12, и все заточены под такой саунд», — рассказывает Волощук. «Это киевская тусовка, здесь все друг друга знают. Гитарист Шурик — это лучший друг Саши Волощука, — продолжает Бардаш. — Когда у нас была встреча по поводу первого концерта, Саша сказал ему: „Ты же понимаешь, что это серьезная группа? Это не просто телочка“». Участие в проекте супруга Кристина отрицает, хотя в своем сообществе во «ВКонтакте» порой и Юрия Бардаша продюсером «Луны».

Простые и надолго оседающие в голове тексты Кристина пишет как сама, так и в компании соавторов: например, завершающую первый альбом балладу «Мальчик, ты снег» и холодную «Самолеты» ей написал давно знакомый автор, работающий с «Кружевами», чье имя Кристина просит не афишировать. «Он страдает от психического расстройства и вообще довольно сложный человек, но со мной легко нашел общий язык. Иногда приходит и говорит: „Кристин, подбрось денег на лекарства, а я песню тебе напишу?“ Я соглашаюсь, и вот получаются „Самолеты“. Ну ты слышала „Самолеты“, да? Там очень сильный текст. Его могла написать или я, или он».

За сценой у Кристины Бардаш — броня из менеджеров, пиар-агентов, фотографов и операторов. Все они суетятся и двигаются в ускоренном темпе — в отличие от скапливающихся в зале зрителей, лениво гуляющих мимо бара с пинаколадами. Я здороваюсь с каждым третьим — всюду журналисты, фоторедакторы, продюсеры, творческие студенты и просто приятные лица из ленты фейсбука. «Я часто ставлю Луну на своих сетах, — рассказывает знакомый главред и организатор веселых гей-вечеринок. — Заходит прекрасно. В последний раз поставил песню „Мальчик, ты снег“, так мой друг разрыдался, ходил и не мог успокоиться». Через несколько минут Кристина Бардаш в черном боди и белом кружевном платье, делающем комплимент ее эльфийской внешности, поднимается на сцену, зрители оглушительно ревут — и дальше уже не смолкают, хором подпевая песням с тем самым азартом, который выдает, что играло у каждого из них в наушниках на репите этим летом.

За спиной у Луны всего три больших сольника: в Киеве — в мае этого года, в Риге и Екатеринбурге — в рамках текущего тура «Затмение». Зная это, увиденным впечатляешься: музыкантам комфортно вместе, за спиной Кристины друг друга живописно сменяют видеоинсталляции в духе песен: астрологическая символика, ночное шоссе, сцены из аниме. В финале трека «В городе модников» Кристина берет в руки смартфон и снимает себя и фанатов на фронтальную камеру — изображение проецируется на большой экран. Пристально глядя своими большими глазами в объектив, Бардаш говорит с залом: «Я знаю, что сегодня здесь собрались настоящие модники: все дизайнеры, все самые красивые девочки и их мужья». Московская публика переглядывается, не узнавая себя в перечисленных слоях населения. Нарочито наивные фразы то ли вырываются нечаянно, то ли вторят инфантильному имиджу: «Нож ранит, как и любовь», «Часто внешний мир мешает осуществиться вашей мечте, поэтому вы должны слушать свое сердце» — настоящая непосредственность Бардаш в итоге обнаруживает себя не в клипах и интервью, а в случайных словах, брошенных со сцены.

Ближе к финалу концерта, когда центр зала поет вместе с Луной новую песню, а по краям качаются вдохновившиеся романтическими текстами пары, я отхожу рассмотреть мерч певицы — толстовки, футболки и чехлы для айфонов. Он, как и любой продукт производства команды Луны, смотрится сверхактуально: кириллический шрифт на мрачных оттенках и простых фасонах; примерно так, с некоторыми скидками, выглядела бы коллаборация Гоши Рубчинского и H&M, взявших за референс обложку «Звезды по имени Солнце». «У нее даже мерч классный», — вздыхает девушка поблизости.

После концерта, как после успешно сданного экзамена, Кристина в эйфории прыгает на сцене, а затем уходит, но ненадолго — через несколько минут мимо меня проносится восторженный парень с криком: «Она разрешает с собой фотографироваться!» Успех, удача, новая победа украинской музыки в стране молодежи, взращенной на душевных поп-песнях о сложностях любви.

Я заезжаю на afterparty концерта Луны в популярный клуб на Таганке. Он полон, вокруг немало лиц, мелькавших несколько часов назад в «Известиях». В дверях сталкиваюсь с известным промоутером и совладельцем заведения. Заговорив о героине вечера, он фыркает: «Абсолютно коммерческий проект. Сейчас такие начнут появляться каждые полгода. Жаль, что певицы, которые стараются гораздо сильнее, не получают такого внимания. Кстати, сегодня меня впервые в жизни попросили приставить охранника к артистке. Ну, я приставил, конечно — вон у меня их три, все прекрасные».

О Луне действительно часто говорят, употребляя выражения типа «коммерция» и «продюсерский проект». Ее сравнивают с Ланой Дель Рей, бомбой 2012 года, дивой с изысканной легендой, которую разнесли по миру журналисты, но если Лана взывала к эстетскому духу американских 60-х, то Луну сегодня описывают, прибегая к хайлайтам из постсоветских 90-х и сумбурных нулевых: Света и проекты Макса Фадеева, Линда и группа «Тотал», Ирина Салтыкова и Анжелика Варум. Кристина Бардаш и сама охотно перечисляет эти и родственные им имена, когда рассказывает о любимой музыке своих родителей, и крепко задумывается после вопроса о важной для нее музыке из дня сегодняшнего — скорее всего, дело в волнении перед концертом. Но на самом деле после сольника в Москве становится понятно, что все разговоры об искренности или ее имитации, о независимости или причастности Луны к продюсерскому центру супруга на самом деле бессмысленны: когда полный зал заводит хором припев песни под названием «Грустный дэнс», а мужчины в зале начинают писать своим бывшим девушкам, какая разница, сколько человек стояли за производством дэнса? Успех Луны, который был обеспечен эффектными аранжировками киевлян, лучше многих прислушивающихся к западной тенденции, животной харизмой Кристины Бардаш и инфантильными текстами, взявшими главное из песен про плейбоев Наташи Ветлицкой и метких перлов Ильи Лагутенко, — это следствие и продолжение процесса легитимизации музыки, которая несколько лет назад считалась зазорной. «Широта всех полей, глубина всех морей, высота облаков, красота берегов твоих утонуть не дает мне» — такую идеально простую и доступную чувственность пестовали еще Ева Польна и Юрий Усачёв; в 2016 году ей лишь нужно было придать форму, уместную не только на домашних вечеринках, но и в клубе «Наука и искусство». Это сделала Луна.

«Мне кажется, это хороший пример мифотворчества», — я говорю о Кристине Бардаш со знакомым музыкальным критиком, в прошлом шеф-редактором небезызвестного музыкального издания. «У нас так долго не выходило создать миф вокруг артиста, в который бы все поверили, и вот наконец это случилось». 3 ноября, в день московского концерта, Луна выпускает клип на песню «Нож», хорошо иллюстрирующий ее постепенный выход за пределы этого DIY-мифа, — он снят московской продакшен-группой Great Fruit , также неравнодушной к ностальгической эстетике, и снимавшей видео для магазина «KM20», модно возродившейся марки кед «Два мяча», фестиваля «Ласточка» и продюсера Lay-Far. Чьими бы руками себя ни создавала Кристина Бардаш, чужими или собственными, ее стремительное восхождение в статус самой модной русскоязычной певицы интригует — и оно вполне может продолжаться столько, сколько выросших после распада СССР подростков будут трогать простые песни о расставаниях, напетые на звук винтажных синтезаторов. То есть довольно долго.

«Какая разница, коммерческий мы проект или некоммерческий? — через несколько дней я звоню Бардаш и Волощуку в Киев, и мы обсуждаем итоги тура и планы на будущее. — Ну, коммерческий. Для меня некоммерческий проект — это группа „Людська подоба“. Часто музыканты говорят, что им наплевать на деньги. Я люблю деньги, для умных людей это благо. Если их вкладывать в развитие, то это только помогает достичь прекрасных целей. А по поводу
90-х — мне не нравится, что нас тянут в прошлое. Мы не из 90-х, не из прошлого. Я понимаю, что есть тренд, и ничего против не имею, но наша музыка гораздо шире». «Это эксплуатация тренда такая, — перебивает Кристину Волощук. — Что бы ты ни делал, говорят: „А, девяностые!“ Революция в моде, везде. К 90-м сейчас привязывают все подряд». «Ну да, революция. — задумчиво завершает мысль Бардаш. — Не ротируют на радио, не показывают по телику, а полный зал поет все песни наизусть. Как так? Это революция лично для меня. И я буду дальше развиваться в этом направлении».

Биография и факты Мунии Мун ‘

[Редактировать фото]

Страна

Бангладеш

Добавлено

3 года назад

Социальные сети

[Добавить в Instagram]

[Добавить в Facebook]

[Twitter Добавить]

[Wiki Add]

Факты биографии Мунии Мун

Munia Moon появлялась в каналы следующим образом: Soundtek, Музыка серии G, Музыка Gaanchill.

Вики Сообщества

Ой, мы не нашли биологических заметок, связанных с этого художника пока нет.

Личная жизнь Мунии Мун

Настоящее имя / имя при рождении

Munia Moon

День рождения

—

Национальность

Бангла

Возраст

—

знак зодиака

—

Страна рождения / Родился в

Бангладеш

Известен как

Музыкант / Певец

Этническая принадлежность

Бангла

Гражданство

Бангла

Рост

— см / — дюймов в высоту

Семейное положение

Холост / женат

Карьера Мунии Мун

Всего музыкальных клипов

Музыкальные лейблы

Soundtek, Музыка серии G, Музыка Gaanchill

France Rocks | Джун Мун

JOON MOON — КРИСАЛИС

После их первого альбома, который заметили KCRW, SXSW, BBC2 / 6, Sofar, France Inter, FIP, Flux FM или Couleur 3, Джун Мун вернулся с Chrysalis (выпуск 27 августа 2021 года).

Музыкальная вселенная Джуна Муна вдохновлена золотым веком музыки соул, смешанной с классическими оркестровками и перестроенными с цветами современной поп-музыки.

Сан-Франциско, 1975…

Мы встретили Джун Мун, падшую звезду золотого века Голливуда, с ее бархатными нотами, на Moonshine Corner, первом альбоме, который был замечен на KCRW, BBC2 / 6, FIP, France Inter, Sofar London, фестивале SXSW, Fluxradio или Couleur 3. Теперь мы снова сталкиваемся с ней, несколько лет спустя, в середине 70-х в Сан-Франциско, во время воображаемого джем-сейшна.

Потому что Джун Мун не та, о которой вы думаете. За этим романтическим персонажем скрывается музыкант и продюсер Жюльен Декоре. Жюльен — многогранный человек: он начинает с изучения классической музыки в Консерватории и получает первую премию по игре на контрабасе, одновременно увлекаясь электронной музыкой. Затем он выпускает свои первые записи на лейбле Pamplemousse Records. С тех пор он работал продюсером-режиссером (Acoustic Resistance, La Boetie, Florent Marchet…), продюсируя струнные аранжировки и музыку для фильмов.Он также путешествует по миру с поп-босановской группой Nouvelle Vague уже более 15 лет.

Каждый проект позволил ему исследовать новые направления и обогатить свою палитру музыкальных влияний, а также приобрести «инструментарий». Со временем Жюльен собрал более сотни инструментов со всех четырех уголков планеты. Его отличительная черта — искусство смешивать влияния и заново изобретать звуки для разных целей, объединяя их по-новому для каждой песни, исполнителя или проекта…

Для Джуна Муна Жюльен Декоре имел в виду особый стиль.А точнее мечта: пересечь Атлантику и вернуться в прошлое. Музыкальная встреча, вдохновленная золотым веком соул-музыки, смешанная с классическими оркестровками и оформленная в цветах современной поп-музыки. Вселенная, где пути Нины Симоне, Мишеля Леграна, The Roots или даже Radiohead (которые санкционировали повторную адаптацию на французском языке их песни «Я мог бы ошибаться» на альбоме Moonshine Corner) могли пересекаться.

Чтобы воплотить в жизнь героиню второго опуса Джуна Муна, Жюльен Декорет пригласил Лив Уорфилд, бывшую протеже Принца и члена его NPG (New Power Generation).Первые сессии проходили в скромной студии на Монмартре, в тысяче миль от Пейсли-парка… но волшебство случается. Следующие сессии пройдут в Чикаго и Портленде, чтобы записать Лив и хор госпел, которые мы можем услышать в некоторых песнях.

Меланхолия первого альбома уступает место груву Chrysalis, , подчеркнутому экзотическими перкуссиями, такими как аргентинское бомбо, южноафриканская тама или большим количеством медных духовых инструментов, таких как субассофон, туба или эуфониум. .Выбор звуков и цветов придает каждой песне свою ауру. Открывает альбом «Bill», самый проникновенный трек на альбоме, композиция с чувством семидесятых, обогащенная почти исключительным использованием старинных инструментов. За этим последуют многие редкие звуки: Cristal Baschet, вибрафон Galanti 50-х годов, знаменитая бас-скрипка Höfner 1968 года, электрические пианино 60-х годов, аналоговые синтезаторы 70-х годов и многие другие. Эти ассоциации объединяют текстуры и цвета, которые придают каждому треку его индивидуальность и редкое богатство звука.

Сочиненный, режиссер и продюсер Жюльен Декоре, Chrysalis выйдет 27 августа 2021 года. В настоящий момент невозможно представить и исполнить этот новый альбом, поэтому он будет представлен в Интернете и в социальных сетях. В ожидании релиза публика уже может найти два трека, «Bla Bla» и «Feel It», уже онлайн, и «Modal B» 2 июля ^и.

Рассвет Ксиана Луна | Биография: Преодоление народных традиций Востока и Запада.Певец и автор песен из Чикаго с влиянием джаза и традиционной китайской музыки.

Соблазнительный и страстный голос, запоминающееся написание песен и формальное обучение делают Дон Ксиану Мун одной из самых ярких азиатско-американских певиц своего поколения. Благодаря влиянию, которое варьируется от традиционной китайской музыки до современного американского фолка, она соединяет музыкальные традиции Востока и Запада.

Мун родился в Сингапуре, культурном плавильном котле с богатой смесью китайского, британского, тайского, индийского, японского и малазийского происхождения.Она рано начала свое музыкальное образование, изучив классическое фортепиано в пять лет; Вскоре после этого ее семья переехала в Соединенные Штаты, поселившись недалеко от Детройта. Ее пианино, подаренное дедушкой, преодолело 9000 миль до своего нового дома.

Продолжая свое классическое обучение на Среднем Западе, она получила призы по игре на фортепиано, флейте и вокале на региональных конкурсах. Но это был ее первый год в Мичиганском университете, где она изучала литературу и театр, который изменил ее музыкальную парадигму: она вырвалась из своего стереотипа и начала играть на гитаре.«Это было похоже на анархию», — говорит она. «Впервые в жизни я не ограничился нотами, которые композитор сказал мне играть. Я импровизировал, а не просто читал музыку». Два месяца спустя она писала фолк-поп-песни, вдохновляя таких артистов, как Over the Rhine, Damien Rice, Sufjan Stevens и его коллега из Китая и Америки Vienna Teng. Несколько лет спустя она гастролировала по Среднему Западу и Восточному побережью с гитарой и клавишными на буксире. Она переехала в Чикаго и начала сотрудничать в различных проектах — от пьесы для танцевального театра Элвина Эйли (с композитором Кристианом Матиасом) до фильма Chase + Mello .

Недавно певица и автор песен начала исследовать свои корни, сочетая элементы традиционной китайской музыки с ее фирменной смесью фолка, поп-музыки и джаза. В результате получился музыкальный напиток на нескольких языках, который черпает вдохновение из столь разных источников, как литература династии Хань и американская. В Spaces Between традиционные китайские мелодии парят над пышными слоями, вдохновленными Филипом Глассом. Двухтысячелетняя гучжэн (цитра) акцентирует внимание на альтернативной фолк-гитаре.Erhu (китайская скрипка) присоединяется к сдержанному фортепианному трио, добавляя меланхолической, навязчивой ноте.

Но этот синтез мировых культур отошел на второй план по сравнению с приземленным написанием песен и задушевным вокалом Муна. Она продолжает бороться с темами сломленности, идентичности, искупления и надежды, передавая каждую ноту с грубой убежденностью. Временами эпический и страстный, временами тихий и интроспективный, Spaces Between демонстрирует невероятную честность. «Есть так много вещей, которые я с трудом могу сформулировать в нормальном разговоре», — говорит Мун.«Но с музыкой есть огромная свобода и даже требование отказаться от претензий и раскрыть беспорядок».

Moon был назван «Лучшим певцом и автором песен» по версии Chicago Reader и номинирован на звание «Лучший исполнитель мировой музыки» в 2019 году.

Когда она не занимается музыкой, Дон Ксиана Мун руководит Raks Geek, труппой, занимающейся танцами живота и пожарными шоу, которую The Daily Mail назвала «потрясающей».

Raks Geek получил международное признание благодаря своему стремлению сочетать высокую степень художественного и технического мастерства с весельем, творчеством и темами из компьютерной культуры.Они приобрели известность в Интернете благодаря видео, на котором вуки танцуют живот под клингонскую группу, играющую оригинальную песню в Shyriiwook, что принесло им место на канале UK Channel 4 TV «50 смешных моментов 2012 года». Они также были названы «Лучшей танцевальной труппой» (занявшие второе место) по версии журнала Chicago Reader в 2017 году; Сама Доун была названа «Лучшая танцовщица» и «Лучшая исполнительница сцены» в 2019 году. В этом году она появилась на шоу Britain’s Got Talent .

Помимо работы танцовщицей и музыкантом, она написала личные эссе и культурные комментарии к фильмам, телевидению и музыке для различных изданий; снимался в театральных и независимых фильмах; разработанная графика для Anheuser-Busch; и закодированные веб-сайты Школы бизнеса Бута Чикагского университета.Мун окончила Мичиганский университет по специальности «Английский язык и театр».

Moon Mullican Биография | OLDIES.com

Обри Мулликан, 29 марта 1909 г., Корриган, округ Полк, Техас, США, ум. 1 января 1967 года, Бомонт, Техас, США. Мулликан вырос на ферме, где жили чернокожие рабочие. Один издольщик, Джо Джонс, научил Мулликана играть на блюз-гитаре. Его отец купил старый насосный орган, чтобы семья могла практиковаться в пении гимнов, но Обри предпочитал танцевать буги-вуги и блюз.Когда Мулликану было 14 лет, он зашел в кафе в соседнем Лафкине и сел за пианино; он вышел через два часа с чаевыми в 40 долларов. В 16 лет после ссоры с отцом он переехал в Хьюстон и начал играть на пианино в публичных домах и хонки-тонках. Он работал всю ночь и спал весь день, отсюда его прозвище «Луна». В конце 30-х годов Мулликан сделал свои первые записи для Decca Records в составе Texas Wanderers Клиффа Брунера, взяв на себя ведущий вокал для «Truck Driver’s Blues», возможно, первой песни для грузовиков.Он также записывался в составе «Blue Ridge Playboys» Леона Селфа. Он помог музыканту Джимми Дэвису стать губернатором штата Луизиана, а затем присоединился к его штату. В 1944 году он вложил свои сбережения в 10 больших музыкальных автоматов, но они были конфискованы властями, поскольку он отказался платить соответствующий налог. В 1946 году Сидней Натан подписал с ним контракт с новым лейблом King, и «New Pretty Blonde», пародия на «Jole Blon» на голубом французском языке, разошлась по миллиону. Он выиграл еще один золотой диск с песней «I’ll Sail My Ship Alone», а также добился успеха, отдав дань уважения матерям «Sweeter Than The Flowers», двусторонний «Mona Lisa» / «Goodnight Irene» и «Cherokee Boogie». ‘, Которая была одной из череды пластинок в стиле буги-вуги.В 1949 году он написал «Джамбалаю» с Хэнком Уильямсом, хотя ему и не дали должного. Это, наверное, несправедливо, потому что стиль песни — и тема еды! — больше соответствовали другим работам Мулликана, чем Уильямса. В середине 50-х Мулликан радовался приходу рок-н-ролла, поскольку, по его словам, делал это все время. При поддержке популярного исполнителя Boyd Bennett And His Rockets он записал «Seven Nights To Rock». Однако для подростков-покупателей пластинок он был слишком толстым и лысым.Джерри Ли Льюис признает, что Mullican оказал большое влияние — в частности, Mullican играет мелодию всего двумя пальцами правой руки — и записал «I’ll Sail My Ship Alone». Он записывался для Coral Records и Starday, но алкоголь и слишком много джамбалаи взяли верх. Когда его спросили, почему он выбрал фортепиано, Мулликан ответил: «Потому что пиво все время соскальзывало с моей скрипки». В 1962 году Mullican с 19 камнями рухнул на сцене в Канзас-Сити. Он бросил пить и вернулся к выступлениям, записав для Каппа альбом The Moon Mullican Showcase, спродюсированный Джеком Клементом.Он записал новый номер «I Ain’t No Beatle (But I Want To Hold Your Hand)» для Spar. В канун Нового 1966 года он решил сократить употребление свиных отбивных, но на следующий день умер. Губернатор Джимми Дэвис пел на его похоронах.

Источник: Энциклопедия популярной музыки Колина Ларкина. По лицензии Muze.

Энди Уильямс умер в возрасте 84 лет; Певец «Moon River»

Фирменный хит Энди Уильямса начала 1960-х годов был выбран не случайно.

Одри Хепберн спела ее первой в фильме 1961 года «Завтрак у Тиффани», и он был номинирован на «Оскар».Но когда продюсеры шоу «Оскар» попросили Уильямса исполнить «Лунную реку» в передаче 1962 года, его звукозаписывающий лейбл придумал план.

За четыре недели до выхода в эфир Уильямс записал альбом с «Лунной рекой» и другими «темами из великих фильмов». В день вручения премии «Оскар» его бросили в магазины, и к следующему утру он уже был на пути к успеху.

Уильямс, 84 года, чей успокаивающий баритон и непринужденный стиль сделали его одним из лучших вокалистов Америки с 1950-х по 1970-е годы, умер во вторник в своем доме в Брэнсоне, штат Миссури.- сказала его семья. В конце прошлого года он объявил, что у него рак мочевого пузыря.

Когда рок-музыка волновала 1960-е и 1970-е, Уильямс своим шелковистым голосом успокаивал массы, жаждавшие знакомых ритмов ушедшей эпохи. «Шоу Энди Уильямса» транслировалось еженедельно с 1962 по 1967 год и снова с 1969 по 1971 год, с периодическими выпусками в промежуточный период, и было обнадеживающе старой школой, по крайней мере, в первые годы своего существования.

Со своей стороны Уильямс был очень похож на других популярных телеведущих того времени, таких как Дина Шор и Джонни Карсон.Уильямс был приятным и обнадеживающим человеком, часто нося свои фирменные свитера, когда пел такие хиты, как «Дни вина и роз» и «Рожденные свободными».

«Шоу Энди Уильямса», которое снималось на телеканале NBC в Бербанке, было удостоено трех премий «Эмми», а его случайный ведущий получил две номинации на «Эмми».

Уильямс сказал, что никогда не уставал петь «Moon River», мелодию которой он считал «красивой», а тексты — «вневременной».

«Вы не поверите, как« Moon River »стала хитом», — сказал он Chicago Tribune в 1989 году.«Я ужинал с [авторами песен] Генри Манчини и Джонни Мерсером, которые только что закончили запись фильма« Завтрак у Тиффани », где Одри Хепберн пела« Moon River »на балконе под гитару.

«Итак, Манчини и Мерсер сыграли для меня эту песню, и я считаю ее отличной», — сказал он, но его звукозаписывающая компания в то время «действительно интересовалась синглами, и они сказали:« Я не думаю, что такие фразы, как « мой друг Гекльберри »сделает это с детьми — они не будут знать, что это значит.’»

Его следующий лейбл, Columbia, поспешно отправил его в студию для записи «Moon River».

Певец вёл «Шоу Энди Уильямса» на NBC с 1962 по 1967 год, затем делал специальные выпуски, прежде чем снова принимать сериал еженедельно с 1969 по 1971 год.

«В некоторых случаях у людей, которые идут на телевидение, их рекордные продажи падают. выключенный; моя, похоже, стала лучше », — сказал Уильямс в интервью Orlando Sentinel в 1991 году.

« Я думаю, это потому, что музыка мягкая и легкая, и она никому не забивает горло.Это просто есть, и людям это нравится и нравится, и они идут и покупают альбомы «.

В «Шоу Энди Уильямса» приняли участие известные артисты, такие как Бинг Кросби, Элла Фицджеральд, Джонатан Уинтерс и Филлис Диллер, а также новые таланты, такие как Линда Ронштадт, «Мамы и папы», Элтон Джон и Джексон 5.

Уильямс также регулярно демонстрировали Osmond Brothers, которые были объявлены «молодой парикмахерской гармоничной группой из Огдена, штат Юта», когда они дебютировали на шоу в 1962 году.

Популярной особенностью телепрограммы был ежегодный рождественский выпуск, который неизменно показывал Уильямса в окружении его семьи.

Рождественские шоу были настолько популярны, что, когда еженедельные сериалы перестали выходить в эфир, «мы получили тысячи писем» с просьбами вернуться, как позже сказал Уильямс. Он возвращался ежегодно, чтобы проводить рождественские шоу в течение многих лет, а позже представил рождественские шоу в театрах по всей стране.

Родившийся в Айове Уильямс начал профессионально петь еще мальчиком со своими тремя старшими братьями в 1930-х годах, и он стал сольным, когда квартет распался в начале 1950-х.

Став постоянным певцом на шоу Стива Аллена «Tonight» в 1954 году, Уильямс имел хиты с такими песнями, как «Canadian Sunset» и «Butterfly».

Он продолжал выпускать хиты 1960-х и 1970-х годов, в том числе «Не могу привыкнуть к потере тебя», «Дорогое сердце», «Шарада», «Музыка для просмотра девушек» и «(Где я начинаю ) История о любви.»

Сын железнодорожной почты Уильямс родился 3 декабря 1927 года в Уолл-Лейк, штат Айова. Мальчиком он начал петь вместе со своими тремя старшими братьями — Бобом, Доном и Диком — в хоре местной пресвитерианской церкви. .

«В первый раз, когда он услышал, как его четверо сыновей гармонируют вместе, мой отец стал человеком с мечтой и миссией в жизни, убежденным, что у нас есть будущее как профессиональных певцов», — написал Уильямс в своих мемуарах 2009 года «Лунная река и Мне.»

С отцом в качестве менеджера и «движущей силы» братья Уильямс каждое утро буднего дня устраивали 15-минутное шоу на радиостанции Де-Мойна в 1936 году, когда Энди было 8 лет. Они добились такого же успеха после переезда в Чикаго в 1941 году. а затем Цинциннати.

Семья отправилась на запад в начале 1944 года, и вскоре у братьев Уильямс два больших перерыва в Голливуде: Бинг Кросби нанял их для бэк-вокала в своем хите 1944 года «Swinging on a Star», и MGM подписала с ними контракт.

Они выступили квартетом в полдюжине незабываемых фильмов, в том числе «Китти из Канзас-Сити». Пока его братья служили во время Второй мировой войны, Энди пел в нескольких других группах, близких к гармонии, прежде чем провести шесть месяцев в торговом флоте к концу войны.

В 1947 году братья Уильямс объединились с певицей и комедийной актрисой Кей Томпсон, чтобы сформировать группу, получившую признание критиков, в ночном клубе, которая несколько лет гастролировала по стране. Братья Уильямс распались в 1953 году; его старшие братья устали от путешествий и заводили собственные семьи.

Уильямс более двух лет был постоянным участником шоу Стива Аллена «Сегодня вечером», пел и появлялся в комедийных зарисовках, а затем с 1957 по 1959 год был ведущим летнего развлекательного сериала, а в 1962 году запустил свое давнее развлекательное шоу NBC.

В 1961 году он женился на уроженке Парижа Клодин Лонге, тогда еще молодой танцовщице из Лас-Вегаса, от которой у него было трое детей, Ноэль, Кристиан и Роберт, названные в честь их близкого друга сенатора Роберта Ф. Кеннеди.

Уильямсы были среди тех, кто собрался в номере кандидата в президенты от Демократической партии Кеннеди в отеле «Амбассадор» в Лос-Анджелесе 4 июня 1968 года, когда он выиграл предварительные выборы президента Калифорнии. Они направились вниз, чтобы встретиться с Кеннеди, когда сенатор был смертельно ранен вскоре после полуночи.

На похоронах Кеннеди Уильямс спел «Боевой гимн республики». Позже он назвал это «наверное, самым трудным, что я когда-либо делал».

«Это было захватывающе и душераздирающе, — сказал он в интервью газете Chicago Sun-Times в 2000 году. — Я вспомнил, что он любил слушать эту песню на митингах и тому подобном, куда бы его ни приводили его предвыборные поездки. Я начал петь, а потом все в церкви просто присоединились, и это был самый трогательный момент, который я когда-либо испытывал ».

Уильямс и Лонге развелись в 1975 году, а в следующем году началась мрачная глава его личной жизни, когда Лонге было предъявлено обвинение в убийстве ее бойфренда, чемпиона по лыжным гонкам Владимира «Паука» Сабича.

Позже он сказал, что получил только положительные отзывы за поддержку своей бывшей жены, которая утверждала, что пистолет сработал случайно. Она была признана виновной в убийстве по неосторожности, проступке и приговорена к 30 дням тюремного заключения в 1977 году.

«Люди уважали меня за то, что я стоял рядом с ней», — сказал Уильямс в 1981 году. «Я не думал, что сделал что-то особенное … Я просто сделал то, что должен был сделать. Я был там, чтобы позаботиться о своих детях и убедиться, что с ними все в порядке, и потому что я люблю свою бывшую жену. Меня не волновал мой имидж.Это было последнее, о чем я заботился «.

Когда Caesars Palace открылся в Лас-Вегасе в 1966 году, Уильямс был первым исполнителем, который стал хэдлайнером, и оставался там звездой в течение двух десятилетий.

Заядлый игрок в гольф, он много лет принимал у себя Andy Williams San Diego Open.

В 1992 году, продолжая выступать по всей стране, он открыл театр Энди Уильямса Moon River в Брэнсоне, когда он был в основном центром музыки кантри.

«Я не хотел притворяться кантри-певцом», — сказал он в 2004 году газете Vallejo (California) Times-Herald.«Я собирался быть собой. Я хотел создать театр, который представлял бы то, чем я себя чувствовал — классный, в некотором роде утонченный. Так что я построил такой театр ».

Даже в свои 80 Уильямс сохранил певческий голос, который, как выразился один британский писатель, «все еще был гладким, как шелковое нижнее белье».

Среди выживших Уильямса — его вторая жена Дебби; его трое детей, Роберт, Ноэль и Кристиан; шесть внуков; и братья Дон и Дик.

[email protected]

Рост, возраст, биография, жена и карьера

Нико Мун — известный американский певец и автор песен. Его жанр — кантри-поп, он наиболее известен своим хитом «Good Time». По состоянию на 2021 год собственный капитал Нико Мун оценивается примерно в 800000 долларов.

Полное имя	Николас Коуэн
Дата рождения	20 сентября 1982 г.
Место рождения	Тайлер, Техас, U.С.
Профессия	Певец, автор песен
Жена	Анна Мун
Собственный капитал	800 000 долл. США

Ранняя жизнь

Нико Мун родился в Тайлере, штат Техас, США, 20 сентября 1982 года. Большую часть своей ранней детской жизни он провел в Тайлере. В 10 лет Нико переехал в Дугласвилл, штат Джорджия.Его отец был водителем грузовика, а мать — официанткой. Отец Нико был профессиональным барабанщиком до рождения Нико, который позже перестал быть просто гастролирующим барабанщиком.

Нико научился играть на барабане, наблюдая за своим отцом. Когда он подрос, его тянуло к музыке. Его родители познакомили его с популярными артистами, такими как Пэтти Гриффин и Джон Прайн. Глядя на их исключительный музыкальный талант, его страсть к музыке усилилась.

Состояние Нико Мун и как он зарабатывал деньги?

До того, как стать певцом, Нико лучше всех писал песни.Первым прорывом в писательской карьере стал Zac Brown Band. Он стал соавтором многих популярных песен для группы, таких как «Homegrown», «Heavy Is the Head», «Keep Me in Mind», «Beautiful Drug» и «Loving You Easy».

Поскольку он все больше времени проводит с группой, Нико превратился в продюсера. Он является со-продюсером двух альбомов группы «Jekyl and Hyde» и «Welcome Home». Помимо Zac Brown Band, Нико написал песню Back to Life для группы Rascall Flatts, исполняющей музыку в стиле кантри.

Успех Нико как автора песен достиг нового пика в 2016 году.Вместе с Беном Симонетти и Заком Брауном он сформировал новую группу под названием «Сэр Рузвельт». Недавно созданная группа Муна выпустила трек под названием «The Braves», который использовался на чемпионате мира по футболу 2018 года. Вместе со своим писательским партнером Симонетти он написал песню для альбома Майкла Фанти под названием «Stay Human Vol. II ».

После долгих лет работы в качестве автора песен, Нико повернул свой путь и решил стать певцом кантри-поп. Нико подписал контракт с Sony Music Nashville / RCA Nashville в 2019 году. Вместе с музыкальной компанией он выпустил сингл под названием «Good Time».Песня получила положительные отзывы меломанов. Более того, Website College Sandy выбрала эту песню как один из лучших синглов лета.

Песня Good Time даже получила платиновый статус от RIAA. Нико поделился коротким видео на свою песню Good Time, получившую платиновую награду, на своем канале YouTube. Недавно, 19 февраля 2021 года, он выпустил на YouTube аудиозапись своей новой песни под названием «No Sad Songs».

Нико собрал огромное количество поклонников, последовавших за его музыкальной карьерой. У его одноименного канала на YouTube 46.7К подписчиков. Точно так же у Нико 26,9 тысячи подписчиков в Instagram.

Высота Луны Нико (Насколько высока на самом деле Луна Нико?)

38-летний певец из Техаса в настоящее время имеет рост 5 футов 9 дюймов или 175 см и весит около 72 кг или 158 фунтов. Статистика его тела, такая как размер груди, размер рук и размер талии, на данный момент недоступна. Точно так же его цвет волос и глаз темно-коричневый.

Жена Нико Мун — Анна Мун

Нико Мун женат.Его жена Анна также является певицей и автором песен. У обоих одна профессия. На сегодняшний день он не поделился никакой информацией о своей личной жизни.

Детей у пары пока нет.

Нико Мун Собственный капитал

Нико Мун, несомненно, сделал свое имя широко популярным благодаря своей исключительной писательской и певческой работе. Его собственный капитал на данный момент оценивается примерно в 800 000 9000 долларов США5.

WALK THE MOON Биография и история жизни

WALK THE MOON — инди-рок-группа из Цинциннати, штат Огайо.Вокалист Николас Петрикка основал группу в 2008 году и претерпел несколько изменений в составе, прежде чем, наконец, объединился с нынешними участниками Кевин Рэй , Шон Вогаман и Эли Майман в 2010 году. Группа получила свое название от песни » Прогулка по Луне »авторства Полиция .

Группа самостоятельно выпустила свой дебютный альбом «I Want! I Want!» В ноябре 2010 года, получив трансляцию трека «Anna Sun» на нескольких альтернативных радиостанциях.Позже они подписали контракт с Бруклином, нью-йоркской компанией по управлению бутиками Mick Management, и начали работу над своим вторым LP с продюсером / микшером / автором песен Беном Алленом в Doppler Studios в Атланте, штат Джорджия.

Одноименный второй альбом вышел в 2012 году на лейбле RCA Records, в него вошли многие из их оригинальных треков с альбома «I Want! I Want!» а также новые треки, написанные специально для нового альбома.

В декабре 2014 года группа выпустила свой второй студийный альбом на мейджор-лейбле «Talking Is Hard».Над своим последним усилием WALK THE MOON очень усердно трудились, преодолевая все предыдущие творческие рамки с дерзким чувством самоотдачи. «У нас никогда раньше не было такой возможности», — отметил басист Рэй. «Мы смогли жить и работать в действительно творческом пространстве — нас всего четверо».

После шести недель этих марафонских писательских сессий группа переехала в Северный Голливуд, где они вошли в студию с продюсером Тимом Пагноттой и потратили два месяца на запись.

«Стремление сделать что-то особенное было настолько сильным, что мы фактически начали песню в 18:00 в наш последний день трекинга», — вспоминает Мэйман. «В конце концов, мы работали всю ночь, потому что все чувствовали, что то, что мы делаем, очень важно. Мы не покидали студию, пока не взошло солнце».

«Talking Is Hard» включает в себя самый большой на сегодняшний день хит WALK THE MOON «Shut Up and Dance».

Луна: фото и интервью с певицей о здоровом питании и вегетарианстве

О любимых местах

Об алкоголе

О последних находках

О питании сына

Герасимова, Кристина Викторовна

Биография

Детство и юность

Личная жизнь

Сольная деятельность

Прочие проекты

Прочая деятельность

Луна в СМИ и рекламе

Луна и дизайн одежды

Луна в кинематографе

Дискография

Альбомы

EP

Синглы

Как приглашённый исполнитель

Видеоклипы

Награды и номинации

Примечания

Ссылки

Солист группы «Грибы» и певица Луна разводятся

Читайте также

Agunda (Агунда Цирихова) — биография певицы, видео

Биография Далиды (Иоланды Джильотти) — РИА Новости, 17.01.2013

Луна с человеческим лицом

Луна и ее парень. Новое имя: Певица Луна

Детство и образование

Начало музыкальной карьеры

Быстрый взлет

Клипмейкерство

Личная жизнь Луны

Название группы

Жанр

Состав группы

Создание группы

Первые выступления, первые награды

Дебютный альбом

Растущая популярность

Второй альбом

Новый штурм «Чартовой дюжины»

Louna покоряет Америку

Альбом «Мы — это Louna»

2014 год в истории группы

2015 год

Биография и факты Мунии Мун ‘

Факты биографии Мунии Мун

Вики Сообщества

Личная жизнь Мунии Мун

Карьера Мунии Мун

France Rocks | Джун Мун

Рассвет Ксиана Луна | Биография: Преодоление народных традиций Востока и Запада.Певец и автор песен из Чикаго с влиянием джаза и традиционной китайской музыки.

Moon Mullican Биография | OLDIES.com

Энди Уильямс умер в возрасте 84 лет; Певец «Moon River»

Рост, возраст, биография, жена и карьера

WALK THE MOON Биография и история жизни

You may also like...

Отзывы ysl mon paris: Yves Saint Laurent Mon Paris

Как носить жилетку женскую: С чем носить женскую дутую жилетку? 85 стильных фото 2022/2023

Фотограф голдин нан – «Нан Голдин. Простые секреты человеческого счастья» / Авторские колонки / Лучшие фотографии

Добавить комментарий Отменить ответ