Новое украинское кино: Украинские фильмы — смотреть онлайн бесплатно. Список лучших фильмов Украины в HD качестве

«Люби меня» — в прокате весной

В середине марта в прокат выйдет украино-турецкая мелодрама «Люби меня», снятая необычным творческим дуэтом — киевлянкой Мариной Ер Горбач, выпускницей института Карпенко-Карого и варшавской киношколы Анджея Вайды, и ее супругом, турецким режиссером Мехметом Багадар Ер. Фильм «Люби меня» получился жизненным — он о том, как турки отправляются в секс-тур в Украину. И один нетипичный турист — молодой мужчина, которому накануне свадьбы вместо мальчишника друзья устроили путешествие в страну самых красивых женщин — встречает странную девушку. За сутки, проведенные вместе с ней, он понимает про Украину больше, чем если бы ездил сюда каждый месяц.

Виктория Спесивцева

«Синевир» — еще одно открытие этого года: это первый украинский 3D триллер. В основу истории режиссеры Вячеслав и Александр Алешечкин поместили украинский народный миф о том, что в глубине Карпат, возле озера Синевир, несколько веков назад водились странные существа  с телом человека и головой пса — так называемые песиголовцы.

Действие картины происходит в 70-х в советских Карпатах, возле озера Синевир, отдохнуть на которое приехала группа студентов. В лучших традициях голливудского хоррора посреди ночи, когда подростки сидят у костра, начинают происходит мистические события…

Явное достоинство фильма — красивая картинка: его действительно снимали на озере Синевир, и карпатская природа благодаря качественному пост-продакшену выглядит на экране очень эффектно. На Московском международном фестивале в 2013 году «Синевир» получил Гран-при как лучший 3D полнометражный фильм, оценили работу операторов Сергея Сиротского и Матвея Шульгина и художника Даниила Таранина и на Одесском кинофестивале, где фильм показали в 2013 году.

Человек-оркестр Олесь Санин — режиссер, актер, музыкант и скульптор — снял один из самых необычных украинских фильмов последних лет. Картина Санина важна, в первую очередь, потому, что раскрывает малоизвестные страницы украинской истории. В основе сюжета — история о том, как в 1934 году в лесу расстреляли 200 украинских кобзарей-лирников. Показана она глазами американского предпринимателя и его 10-летнего сына, которые приезжают в Украину, чтобы купить трактор, а в итоге становятся свидетелями репрессий в Украине.

Работал над картиной, пожалуй, самый звездный украинский оператор — Сергей Михальчук — многолетний творческий партнер Валерия Тодоровского («Любовник», «Мой сводный брат Франкенштейн»), оператор, снявший самые громкие украинские картины последних лет — «Параджанов» и «Мамай». В этот раз Михальчук превзошел даже самого себя, сняв очень поэтичное и чувственное кино, с необычной цветовой палитрой и по-настоящему театральной композицией кадра. Эпизодическую роль — театральной актрисы Ольги Левицкой — в картине исполнила певица Джамала.

Снимать историческое кино — дело  непростое, но у Олеся Санина, который состоит в кобзарском цеху, играет на бандуре  и собственноручно создает украинские музыкальные инструменты, это получилось  —  «Поводырь»  буквально пропитан украинской ментальностью.

Режиссер Олесь Санин

Сергей Трымбач: новое украинское кино формируется на глазах

29 октября 2013

Сергей Трымбач возглавлял жюри национального конкурса на «Молодости»

Украинское кино стало светлее, в нем стало больше новых людей, ищущих контакта с аудиторией — об этом в интервью ВВС Украина сказал глава Национального союза кинематографистов Сергей Трымбач.

Он возглавлял жюри национального конкурса на международном кинофестивале «Молодость», который только что завершился в Киеве, и имел возможность ознакомиться со свежим творчеством молодых украинских кинематографистов.

Победу в национальном конкурсе получил короткометражный фильм Александра Ратия «Возвращение».

Корреспондент ВВС Украина спросил Сергея Трымбача, как происходил выбор победителя?

Сергей Трымбач: В принципе, решение было единогласным. В финале наше субъективное сито прошли шесть фильмов, а из них постепенно вырисовалось преимущество этого документального фильма.

Кстати, документальная часть национального конкурса, на взгляд жюри, вообще была сильнее игровой. Игровым картинам в значительной мере не хватало драматургии. Это давняя беда украинского кино — отсутствие сценарной школы и необходимого количества сценаристов. Неигрового кино этот недостаток касается меньше.

Фильм «Возвращение» поразил меня еще и тем, что он накладывается на мои личные рефлексии — я тоже родом из промышленного города Александрия Кировоградской области. Там также шахты, и все это сейчас в упадке. И когда я приезжаю на могилы родителей, меня иногда посещает могильный холод: город попал в историческую яму. Хотя это не уменьшает моей любви к этому городу, к прошлому, к своему роду, народу, и все это как-то сошлось в этой картине.

Кадр из фильма «Возвращение» Александра Ратия

Понятно, что это субъективный выбор — другой состав жюри выбрал бы другой фильм.

ВВС Украина: Проблема со сценариями, о которой Вы упомянули, за рубежом часто решается за счет адаптации уже написанных книг. Можно было бы этот опыт применить и в Украине?

Сергей Трымбач: Можно и нужно. Я недавно об этом говорил с председателем союза писателей Виктором Барановым. Действительно, успехи украинского кино в 1960-70-е годы связаны с тем, что они опирались на литературные произведения — классические и современные.

А сейчас молодые сами пишут сценарии, часто не умея этого делать, и поэтому в большинстве фильмов, скажем, нет финалов.

Поэтому мы договорились с Виктором Барановым организовать несколько акций, чтобы ознакомить кинематографистов с литературными произведениями, которые лучше всего подходят для экранизации, могут быть базой для создания фильмов.

Недавно я общался с писателем старшего поколения Юрием Щербаком, который следит за литературой. Он также сказал, что есть молодые писатели в Украине, произведения которых действительно имеют кинематографический потенциал.

Просто кинематографисты мало читают — и не только они, это беда сегодняшняя, нет интереса к литературе. Его надо возвращать, но это проблема не одного года.

Эйфория

ВВС Украина: Во время одной из презентаций на «Молодости» глава Госкино Екатерина Копылова заявила, что в этом году в Украине сняли беспрецедентное количество новых лент. А что можно сказать об их качестве, в частности тех, которые принимали участие в национальном конкурсе «Молодости»? Как они выглядят на фоне участников из других стран?

Сергей Трымбач: К сожалению, не равное их качество. Были просто провальные фильмы, которые, очевидно, включили в программу только для количества — 7-8 фильмов.

Но в целом это нормально. Потому что для того, чтобы иметь 20 хороших фильмов, нужно снять 100. Такой же принцип действует и в Голливуде.

Сейчас среди украинских кинематографистов можно наблюдать определенную эйфорию. Это понятно — 15-17 лет ничего не снималось, и вдруг пошло. Поэтому сейчас так: все, что снимается в Украине, — чудесно! А вот и не чудесно.

Но надо снимать. Действительно, не все так удачно, но индустрия — это количество, которое затем переходит в качество.

ВВС Украина: Дмитрий Моисеев — режиссер фильма «Такие красивые люди» — во время презентации смог сказали лишь фразу «Я целых четыре года…». Далее его захлестнули эмоции. Это выглядит символично, потому что сейчас есть целый ряд так сказать «переходных лент», которые начинали снимать много лет назад, потом из-за нехватки денег замораживали, и вот наконец закончили. Как это повлияет это на их качество, общую трактовку украинского кино?

Сергей Трымбач: Когда что-то долго делается, то оно «слепое родится». Один из примеров — фильм «Толока» Михаила Ильенко остановили в середине июля. А почему? Потому что по действующей схеме, когда проект побеждает в конкурсе Госкино, то ему предоставляют 50% бюджета при условии, что остальные 50% гарантирует какая-то другая — частная, как правило — организация.

Государство все оплатило, а частная сторона, которой в данном случае является «Большая семья» во главе с Верой Ульянченко, ни копейки до сих пор не выделила. И это угроза. В Украине хватает денег, но нужно еще желание предоставить эти деньги, а желаний таких — не очень…

Нам надо добиваться, чтобы фильмы заканчивались и попадали в кинотеатры, иначе фильм как бы и не закончен.

ВВС Украина: В последнее время в прокат выходило несколько картин, включая «Иван Силу» и «Параджанова». Зрители жаловались, что, во-первых, было мало рекламы, во-вторых, неудобные сеансы. Как это можно решить?

Сергей Трымбач: Вы знаете, в чьих руках наших прокат — в частных, и часто владельцы иностранные. Поэтому они не очень заинтересованы в создании конкуренции. Это как какая-то индейская резервация — ты пускаешь людей на свою территорию, а потом оказываешься в резервации. Такая же ситуация и здесь.

Екатерина Копылова в личной беседе со мной сказала, что хочет в ближайшем будущем заняться вопросами кинопроката. Поскольку он весь в частных руках, то надо начинать с законов, которые изменят ситуацию, при которой украинские фильмы попадают в лучшем случае на утренние сеансы.

Больше света

ВВС Украина: Как Вы оцениваете действующую схему отбора проектов и распределения денег?

Сергей Трымбач: Она вызывает немало нареканий. Сначала они касались состава экспертной комиссии, в которую входили многие продюсеры. Поскольку именно эти продюсеры часто и выигрывали конкурс, то соответствующие подозрения и возникали, мол, люди нечестно судят. Сейчас есть впечатление, что все немного стабилизировалось.

Кадр из фильма «Дорога» Максима Ксёнды

Но как по мне, то 50% государственный бюджет — это плохо. Надо увеличить эту долю до 70%.

ВВС Украина: Например, из России нередко раздаются жалобы, что из-за существенной государственную поддержку многие фильмы там выходят конъюнктурными и пропагандистскими. Нет ли риска, что подобное может произойти в Украине ?

Сергей Трымбач: Пока такого риска я не вижу. Хотя все может быть… Дело в том, что в России со стороны властей имеются имперские замашки, и власти считают, что поскольку кино финансируют, то оно должно выполнять задания. Это возвращение к советской системе.

У нас время от времени тоже начинаются разговоры о том, что нужна государственная идеология, соответственно ее нужно финансировать, и люди должны выполнять такие-то государственные заказы. Идеология, конечно, должна быть. Но будет беда, если идеологию определять и формулировать начнут чиновники — пусть даже умные.

ВВС Украина: Екатерина Копылова также сказала во время «Молодости», что уже сформирована новая волна украинского кино. Вы согласны?

Сергей Трымбач: Волна — не волна, но то, что на глазах формируется новое поколение, это безусловно так. И, возможно, это самый отрадный факт нынешней кинематографической жизни.

Последнее до сих пор поколение возникло на рубеже 1980-90-х годов. В основном оно проходило через объединение «Дебют» на киностудии имени Довженко. Тогда, кстати, были такие же питчинги, конкурсная система. Только оно не называлось питчингом, а просто защитой проектов.

Это работало достаточно эффективно. А после того почти 20 лет не появлялось нового поколения. То есть, появлялись отдельные режиссеры, операторы, актеры, но как поколения его не было. А чем это важно? Внутри поколения формируются определенные ценности, мировоззрение, усиливается циркуляция идей, и в комплексе создаются условия для создания нового кино, которое увидят не только внутри страны, но и снаружи.

И еще у меня такое впечатление от конкурса на «Молодости», что сейчас стало больше света, меньше так называемых «чернушных» экранных картинок. Эти молодые режиссеры начинают понимать, что нужно искать контакт с массовой аудиторию — это очень важно.

Интервью записал Роман Лебедь

Премьера двух украинских фильмов на Каннском кинофестивале 2021 года

КАННЫ, Франция — После перерыва в 2020 году на Лазурном берегу Франции с 6 по 17 июля прошел 74-й Каннский международный кинофестиваль с участием двух украинских фильмов — «Ольга» и «Бабий Яр. Контекст »- премьера на фестивале. Кроме того, Государственное агентство Украины по вопросам кино в 15-й раз открыло свой павильон с сине-желтым государственным флагом и хэштегом #UkraineIsYourDestination в самом сердце Международной деревни фестиваля.

«Украинский павильон на Каннском кинофестивале 15 лет подряд работает как посольство Украины в кинематографическом мире», — сказал Андрей Халпахчи, арт-директор Киевского международного кинофестиваля «Молодость», который был руководителем группы. павильона.

«Если в первые годы нам было стыдно, что ни один украинский фильм не был в официальной программе, то в последние годы, благодаря плодотворной работе Государственного кинотеатра и государственному финансированию, мы можем гордиться тем, что Украина ежегодно представлена ​​в Каннах. ,» Мистер.- сказал Халпахчи.

9 июля в украинском павильоне был организован обед и прием с Посольством Украины во Франции. В мероприятии принял участие Посол Украины во Франции Вадим Омельченко.

«Моя миссия — продвигать украинское кино. Я убежден, что это наш мощный национальный ресурс и бесценное сокровище », — сказал г-н Омельченко, обращаясь к гостям вечера, добавив, что в первую очередь он хочет сделать продвижение украинской киноиндустрии во Франции.

«Украина имеет огромный потенциал в области кинопроизводства. Он должен стать нашим национальным ресурсом. Так же, как украинский аграрный сектор, металлургия, цифровые технологии — это то, что делает Украину известной в мире », — сказал г-н Омельченко на приеме. «У нас есть огромный ресурс, у нас хорошие локации, у нас есть талантливые люди — от актеров до продюсеров — и у нас есть значительный потенциал в этой области».

Марина Кудерчук, глава Государственного агентства Украины по кинематографии, рассказала о роли, которую украинские фильмы играют для страны, и о стремлении Украины лучше информировать мир об украинской культуре.

«Каннский кинофестиваль чрезвычайно важен для развития культурной дипломатии в Украине и развития кинопроизводства в стране», — сказала г-жа Кудерчук. «Национальный павильон в Каннах призван продемонстрировать [миру] способность Украины развивать международное сотрудничество и укрепить свой имидж как надежного партнера».

Мировые премьеры двух украинских фильмов в этом году состоялись в Каннах. Фильм французского режиссера Эли Граппе «Ольга», снятый в Украине при участии компании Pronto Film, был выбран для конкурсной программы Critics ’Week, а документальный фильм Сергея Лозницы« Бабий Яр.Контекст »был показан в программе« Особые впечатления ».

«Ольга»

Фильм г-на Граппе об украинских гимнастках во время Революции достоинства изображает молодых людей в процессе осознания своей национальной идентичности. Фильм реалистично передает эмоции и социальную динамику революции, демонстрируя глубокое понимание Евромайдана продюсерами фильма.

«Ольга» была произведена совместно частными лицами из Швейцарии, Франции и Украины. Фильм снимался в Украине при содействии продакшн-студии Pronto Film.

Г-н Грапп понимает проблемы национальной идентичности и изображает их глазами юных гимнасток. Главная героиня украинка переезжает в Швейцарию, а ее лучшая подруга остается в Киеве. Они встречаются на чемпионате Европы в составе сборных разных стран. Тем временем их бывший тренер перешел в сборную России.

В фильме мастерски показаны трудности, с которыми сталкиваются подростки при интеграции в новую страну. Он углубляется в сложное и неоднозначное понимание того, что значит противостояние украинско-швейцарской идентичности, и вплетает в эту смесь влияние, которое Евромайдан оказал на человека, «далекого от политики» и физически удаленного от Киева.Г-н Граппе делает все это с такой глубиной, что фильм служит точным описанием опыта, который пережили миллионы украинцев той роковой зимой. В нем использованы документальные кадры Революции достоинства.

Гимнастки в фильме впечатляют, и они становятся инструментом режиссера для решения других международных тем. В то же время режиссер, кажется, сначала спрашивает в фильме, удален ли спорт из политики, но в конце концов отвечает на свой вопрос, предлагая фильм, который противостоит российской пропаганде.

«Ольга» — это фильм, который изображает Украину как процветающую, демократическую страну с многообещающим молодым поколением людей, жаждущих свободы и самовыражения.

Эта тема была подчеркнута особенно впечатляющим исполнением государственного гимна Украины, которое было исполнено в переполненном кинозале на Каннском кинофестивале.

На премьере фильма присутствовала звезда фильма Анастасия Будяшкина. Настоящая гимнастка из Луганска, госпожа Будяшкина была студенткой олимпийского училища имени Ивана Пиддубного.О кастинге в фильм она узнала случайно во время соревнований по гимнастике. Спортсменам сказали, что французский режиссер ищет главную актрису и хочет украинскую спортсменку. Многие юные украинские гимнастки исполнили в кино эпизодические роли. Продюсеры фильма решили использовать французские субтитры, что позволило зрителям услышать, как актеры говорят на украинском и русском языках.

«Бабий Яр. Контекст »

Документальный фильм г-на Лозницы« Бабий Яр. Контекст »- это серия отредактированных архивных видеороликов, рассказывающих о массовых расстрелах евреев в Бабьем Яру в Киеве в сентябре 1941 года.В то время немецкая армия за три дня расстреляла около 34 000 евреев.

В фильме, созданном в сотрудничестве с Мемориальным центром Холокоста в Бабьем Яру, использованы отреставрированные уникальные кадры из украинских, российских и немецких архивов. Он документирует первые месяцы Великой Отечественной войны, включает кадры сожженных деревень и военнопленных, взрывы на Крещатике, а также показывает трагические события, произошедшие в Бабьем Яру. Продюсеры откопали отснятый материал и создали соответствующий звук, который оживляет фильм, который в остальном немой, и дает зрителям более драматичный опыт.

Фильм и его съемочную группу представил генеральный директор Каннского международного кинофестиваля Тьерри Фремо.

В один из ярких моментов пресс-конференции, посвященной фильму, один репортер спросил г-на Лозницу об отношении правительства к фильму, ошибочно предположив, что режиссер — россиянин. Г-н Лозница отреагировал резко, подчеркнув, что он украинец.

В обзоре Screen Daily, британского онлайн-журнала, освещающего киноиндустрию, Mr.Фильм Лозницы назвали «мощным документальным фильмом», который оказался очень актуальным.

Публикация подчеркивает мастерство режиссера и его команды, которые «творят чудеса со своими материалами, некоторые из которых нуждались в обширной реставрации. Результаты показывают ужасающую, жестокую и мучительную реальность: трупы, разбросанные по полю после битвы. ; солдаты разрушают деревенские дома из огнеметов, на заднем плане слышен слабый звук, который может быть ветром или криками; На городских улицах избивают евреев, изображения имеют призрачный оттенок.”

Многие из этих изображений никогда раньше не видели публики. Их схватили немецкие солдаты, которые во время войны привозили с собой любительские пленочные фотоаппараты.

«Этим тоже можно объяснить пугающую беспечность как за объективом, так и перед ним», — написали в Screen Daily в своем обзоре фильма.

«Бабий Яр. Контекст »документирует жуткие события Второй мировой войны. Однако некоторые из этих событий показаны без контекста. Например, львовяне и киевляне приветствуют немецких солдат с цветами, а потом видят, как они бьют евреев на улицах.Репортеру было ясно, что не все в Каннах понимают отношение украинцев к советскому режиму после жестокости этого режима, Голодомора и многолетней оккупации Красной Армии.

Г-н Лозница часто ожидает, что зрители его фильмов придут на экраны подготовленными и осведомленными о предмете. Однако в лучшем случае неподготовленный зритель может не понять того, что он только что увидел, а в худшем случае у него может сложиться впечатление, что украинцы были немецкими коллаборационистами и антисемитами.

Screen Daily пишет, что «как всегда, [г-н] Лозница не изо всех сил старается разъяснить, что он показывает, и иногда требуется предположение; его фильмы не поставляются на тарелке. В этом случае любая двусмысленность в отношении преступников, заключенных, жертв просто усиливает ощущение коллективной утраты человечности ».

Фильм был заказан Мемориальным центром Холокоста в Бабьем Яру, художественным руководителем которого является российский режиссер Илья Хржановский, фигура неоднозначная в Украине.Г-на Хржановского критиковали за открытые сцены насилия и использование противоречивых кинематографических приемов в его арт-проекте о советском физике Льве Ландау, снятом в Харькове. В результате многие сомневались, был ли он подходящим человеком для мемориала Холокоста.

Кроме того, Мемориал возводится на средства нескольких олигархов, в том числе российских. Украинский общественный деятель и советский диссидент Йозеф Зисельс назвал этот проект российским «троянским конем», призванным изобразить украинцев как антисемитов и пособников нацистов.В мае 2020 года 750 интеллектуалов призвали украинские власти приостановить строительство Мемориала.

На вопрос о финансировании и участии России в создании мемориала в Киеве г-н Лозница ответил, что россияне должны участвовать в проекте. Его позиция заключается в том, что, несмотря на войну, нельзя нападать на культуру.

Девять ярких фильмов об Украине, которые нужно добавить в список просмотраEuromaidan Press

2021.08.25 — 22:13 • Культура, История, Русская агрессия, Украина

Автор статьи: Юлия Руденко

Редакторы: Аля Шандра, Юрий Заря

Обложка к фильму Чернобыль

Чернобыль — исторический драматический сериал из пяти серий, написанный Крейгом Мазином и режиссер Йохан Ренк. Он был создан HBO в США и Sky UK в Великобритании.

Чернобыль: Реальность и вымысел в популярном мини-сериале, по свидетельствам очевидцев

Чернобыль вслед за 26 Апрель 1986 г. катастрофа, вызванная взрывом и дальнейшим разрушением реактора №4 на Чернобыльской АЭС, недалеко от города Припять , Украинская ССР.

Чернобыльская катастрофа кажется самой страшной ядерной катастрофой в истории. Это одна из двух самых серьезных ядерных аварий в мире, получившая максимальную оценку по Международной шкале ядерных событий.

К сожалению, советские власти скрыли информацию об аварии. Таким образом, многие люди сразу после аварии вышли бы на улицу, а им следовало бы остаться в целости и сохранности дома.

Фильм вращается вокруг историй тех, кто участвовал в катастрофе и помогал ликвидировать ее последствия.

Смотрите сериал на английском языке на Hulu.

Обложка к фильму Мистер Джонс

Трейлер на YouTube.

Мистер Джонс — биографический триллер, созданный польским кинорежиссером Агнешкой Холланд . Картина была номинирована на «Золотого медведя» 69-го Берлинского международного кинофестиваля.

В этом фильме рассказывается история Гарета Джонса и английского журналиста, известного своим интервью с Адольфом Гитлером. В 1933 г-н Джонс планирует посетить Москву, чтобы побеседовать со Сталиным, чтобы узнать о советских экономических планах. Вместо этого он обнаруживает мрачную реальность, которую СССР скрывает от остального мира — Голодомор .

Голодомор (образовано от украинских слов holod, «голод» и mor «истребление») относится к разрушительному искусственному голоду на Украине, который был намеренно спланирован и выдвинут советскими российскими властями, что привело к гибели миллионов людей.Целью этого целенаправленного убийства голодом было подавление украинской оппозиции сталинскому режиму и за независимую Украину. Голодомор был признан геноцидом украинского народа по состоянию на 2020 год в 16 странах мира.

Посмотрите фильм на английском на Amazon Prime.

Скриншот из фильма Українер

Смотрите официальный трейлер здесь.

Українер — это ваша возможность открыть для себя эксклюзивные истории, хранящиеся в украинских семейных архивах.Фильм создан компанией «Украинер», культурным мультимедиа, запущенным в 2016 году как инициатива для мультикультурализма, географических открытий и энтузиастов интеллектуальных медиа.

Познакомьтесь с Українером, «проектом, рассказывающим миру о наименее изученной стране Европы»

Українер объединяет шесть историй, показывающих типичный день украинца, заставляя зрителей чувствовать себя как дома и быть частью жизни главных героев.

По словам создателей фильма, «Главные герои не связаны друг с другом, и миры, в которых они живут, совершенно разные.Эти различия — клей, который держит эту страну вместе и объединяет ее ».

Смотрите фильм бесплатно на сайте Украинера или на YouTube. Фильм доступен на украинском языке с английскими субтитрами.

Обложка к фильму Киборги: Герои никогда не умирают

Прицеп.

Режиссер Ахтем Сеитаблаев , Киборги: Герои никогда не умирают — это украинская военная драма о Второй битве за Донецкий аэропорт во время войны в восточных районах Украины, исторически известных как Донбасс.

«Киборги» — это имя, данное русскими доблестным защитникам Донецкого аэропорта. В мае 2014 года украинские силы повторно захватили Донецкий аэропорт. К концу года это была единственная часть Донецка, удерживаемая украинской армией. В нарушение режима прекращения огня, согласованного при подписании Минского протокола I, Донецкий аэропорт стал местом ожесточенной борьбы за свое символическое значение. К тому моменту, когда украинским силам пришлось покинуть аэропорт в январе 2015 года, он оставался разрушенным.Диспетчерская вышка Донецкого аэропорта стала символом российско-украинской войны.

Новый украинский военный фильм «Киборги» — хроника героической обороны Донецкого аэропорта

Киборги: Герои никогда не умирают.

Посмотреть фильм на английском языке на YouTube.