Певица silja: NOUVELLE VAGUE — Look At Me

NOUVELLE VAGUE — Look At Me

Для создания чего-либо утонченного и стильного французам не требуется прилагать дополнительных усилий – достаточно оставаться самими собой. Очередным подтверждением этого расхожего мнения стал проект ветеранов французской ambient/new wave сцены – Nouvelle Vague. Сотрудничающие друг с другом с 1998 г., продюсеры Марк Коллин и Оливье Либо пригласили к участию в проекте восемь очаровательных дам-вокалисток со всего света: шесть француженок, бразильянку и жительницу Нью-Йорка. Сами же месье вооружились неприхотливыми гитарой и клавишными.

[Nouvelle Vague-Sweet and Tender Hooligan] (http://www.youtube.com/watch?v=lW0rosozta8)

Являясь большими поклонниками post-punk/new age музыки конца 70-х – начала 80-х, уже облысевшие дядечки решили «адаптировать» любимые песни из этой обоймы под совершенно иное настроение, переложив их на плавную расслабляющую мелодику босса новы – в этом и заключается концепция их музыкального детища. Чтобы придать хитам прошлого больше шарма – а среди них есть песни как, например, вечно депрессивных Joy Division, так и радикалов из Dead Kennedys – было принято решение пригласить на вокальные партии девушек 25–30 лет, ибо те, в силу возраста и отличного от Марка и Оливье музыкального «происхождения», обладают неангажированным творческим видением. Как утверждают отцы-основатели Nouvelle Vague, никто из девушек даже не слышал исполняемые ими песни до своего непосредственного участия в проекте. Эта «тактика» была соблюдена все с той же целью – переосмыслить композиции без оглядки на их оригинальные версии. Уж не знаю, насколько это правдиво, но желание поверить в столь красивую легенду, признаюсь, велико!

К счастью, девушки попались удивительно артистичные, что позволило превратить каждую песню альбома в отдельную историю, поведанную невероятно жизненно и эмоционально. В большинстве случаев эмоции эти весьма трогательны и лиричны, что, однако, не мешает вокалистке, например, пьяно и вульгарно заявлять слушателю, что она «слишком пьяна, чтобы трахаться» («Too Drunk Too Fuck»)! Иными словами, музыканты постарались сохранить «стержень» каждой песни, передать ее внутренний дух.

Nouvelle Vague – группа интимных концертных площадок. Именно в таких местах прошли ее выступления в рамках небольшого, но обширного по охвату турне – в числе городов были Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Париж, Рио-де-Жанейро.

[Nouvelle Vague – Love will tears apart again] (http://www.youtube.com/watch?v=l4efME9Vnlc)

MARC COLLIN: ’’После неожиданного мирового успеха дебютного одноименного альбома NV (более 200 000 проданных дисков, концерты в более чем 20 странах, одобрение мировой прессы и проч.) стало очевидным, что мы должны продолжить проект. Сохраняя оригинальную концепцию – аранжировка великих, однако, редко исполняемых хитов пост-панка 80-х – мы решили заново исполнить те песни, которые никогда не считались «настоящими хитами».

[Nouvelle Vague-In a manner of speaking] (http://www.youtube.com/watch?v=qrIOBNIMsHI)

Я решил перенести эти композиции в новое измерение, исполнить их в стиле Carribean 40–70х годов. Во время написания первого альбома я представлял молодую бразильянку, поющую Love Will Tear Us Apart Again на пляже Рио в 60х годах, в этот раз я представил молодого ямайца с акустической гитарой, напевающего Heart Of Glass в пригороде Кингстона.

В то же время я видел перед собой другую картину: маленькая слепая девочка, поющая Fade To Grey в парижском метро, одинокая, со своим аккордеоном, незамеченная никем…

Обе эти идеи и стали основой нового альбома. В музыкальном плане я видел движение от ямайской mento музыки, включающей в себя ска, а затем регги, к тринидадскому стилю калипсо и кубинской сальсе, гаитянской вуду-музыке, а затем обратно побережью Бразилии.

В результате все аранжировки и сопровождение получились очень колоритными: много перкуссии, акустической гитары, сопровождаемые чувственными женскими голосами, аккордеоном, ударными и проч.

Выбор названия был очень прост. Как и в случае с первым альбомом, мы имели несколько основных названий групп (Bauhaus, Siouxsie, Echo & The Bunnyman), а также забытые восхитительные команды (The Wake, Lerds of the new Church, The Sound) и множество других блестящих артистов, кто был важен для меня в молодости.

В некоторых случаях я использовал смысл оригинального названия для того, чтобы сделать аранжировку (например, звуки вуду и орган из фильма ужасов для Bela Lugosi’s Dead группы Bauhaus). Иногда я начинал фантазировать от одного только слова – Israel от Siouxsie& The Banshees, или с какого-то факта биографии (я прочитал, что ранняя версия Heart of Glass группы Blondie была написала в стиле регги). Другие песни, например, перепевка Buzzcock’s, были созданы исполнительницами Мелани и Камиллой в течение нашего турне в 2004 году.

Я также хотел использовать связки, возникшие в момент создания большинства оригиналов, и таким образом, отразить в песнях огромное влияние ямайской музыки на английский пост-панк (проявившееся в творчестве групп Clash и PIL в большей мере, а также в работах Slits, Марка Стюарта и других). Интересно отметить, насколько удачно сочетались эти песни с аранжировками стиле регги.

Я хотел, чтобы аранжировки и в целом ощущение альбома отличались от первой пластинки. В Gerald Toto я нашел карибского исполнителя, о котором всегда мечтал, однако, для уже знакомых слушателю звезд Мелани Пэн, Марины и Оливье Либо тоже нашлось место, кроме того, я попросил Аврил поработать над несколькими песнями и Фебе Килдер (заменявшая Камиллу в турне 2005 года), внесшую каплю блюза в композиции."

MARC COLLIN

Конец 80-х:

•Играет со многими будущими звездами «французской новой волны» (Air, Alex Gopher, Bang bang,

Zend Avesta и другими) в версальских поп-группах

Начало 90-х:

•Входит в парижскую клубную культуру и работает с разными ди-джеями и продюсерами.

•Выпускает альбом «Indurain» совместно с Jerome Mestre (французский лейбл Rosebud) и две


пластинки с Eric Rug (работающим под псевдонимом Dirty Jesus на Aaper Recordings).

Конец 90-х:

•Работает с Xavier Jamaux над альбомом «Ollano» (французский лейбл Rosebud, Shadow Rec).

•Создает саундтрек к фильму «Les Lidnappeurs» (Barclay, представленный также на диске


«Cafe del mare»

и как саундтрек к фильму «Intervention divine»).

•Пишет и продюсирует песни для Beth Hirsch, Helena Noguerra, Spring, Doriand, Lorelei.

•Создает свой собственный лейбл «Kwaidan».

Начало 2000-х:

•Пишет музыку для телевизионной рекламы (Cartier, Philips, Ford и проч.).

•Создает группу Volga Select c Ivan Smagghe (пластинка на лейбле 20\20).

•Реализует свои проекты «Les petroleuses» и «Eden et apres» на лейбле «Kwaidan».

•Выступает в роли сопродюсера песни Avril «That horse must be starving» на лейбле FCOM.

2003:

•Новая пластинка коллектива Volga Select на лейбле Output Records.

•Альбом группы «Suburbia» на лейбле «Kwaidan».

•Выбирает композиции для компиляции Naive французских представлений «Salyute».

•Сочиняет и продюсирует саундтрек к перевыпуску «L’homme a la camera» (ARTE video).

•Продюсирует пластинку «Cosmo Brown» для Set Recordings.

2004:

•Выступает в роли сопродюсера нового альбома Avril «Members only».

•Выбирает композиции для компиляции андеграундной французской музыки «So young but so cool»

Tigersushi.

•Звукорежиссура нового альбома Tuxedomoon.

•Ремиксы на Minimal Compact, Richard Pinhas, Random Factor, Black Strobe и других в исполнении

Volga Select.

•Запуск проекта Nouvelle Vague с Olivier Libaux на лейбле «Peacefrog».

OLIVIER LIBAUX

Совместная работа с Марком.

«Я познакомился с Марком в 1998 году на вечеринке. Через некоторое время он попросил меня исполнить гитарную партию для альбома саундтреков «Kidnappeurs».

Основная тема этого саундтрека (так и названного «Kidnapper’s theme») была использована при составлении альбома «Cafe del mare»(vol.6). После этого ее использовал Elia Suleiman в 2002 году для саундтрека к своему фильму «Intervention Divine».

Мы с Марком, Элен и Дорианд ездили в турне в 1999 году. Затем я играл на гитаре и басу для альбома «Suburbia» и «Les Petroleuses» (сольный проект Марка, которым он занимался после «Le kidnappeurs»).

Недавное Фред Аврил и Марк попросили меня сыграть на басу для второго альбома Фреда «Members only».

Иногда Марк просит меня сыграть на гитаре что-нибудь, а потом я слышу этот фрагмент у Volga Select или Muriel Moreno.

У нас достаточно свободная форма сотрудничества с Марком.

Мы с Марком всегда начинаем работу в студии с прослушивания пластинок.

Последние несколько дней мы сосредоточились на музыке 80-х (это частично характеризует творчество Nouvelle Vague).

Где-то в феврале 2003 года Марк позвонил мне и рассказал о только что пришедшей ему в голову идее: сделать обработку хитов new wave в стиле bossa nova. Мне показалось это чудовищной идеей.

Вскоре мы начали работать над альбомом Nouvelle Vague.»

1990–1995:

•Оливье создает группу «Les objets» совместно с Jerome «Ignatus» Rousseaux. Группа выпустила 2 альбома: «Les normalite» (1991) и «Qui est qui?» (1994). Над видео и туром они работают с Michel Gondry.

•В то же время Оливье работает с Dominique Dalcan (альбом «Cannibal» в 1993 году) и участвует в турне.

1995–2000:

•Оливье работает с Katerine, Helena, Jean-Francois Coen, Domenique Dalcan, Doriand в качестве басиста или исполнителя на другом инструменте.

•Продюсирует первый альбом «Prudence» (Small\Sony).

•Пишет музыку для ТВ-передачи «Fete des bebes» (канал France 5).

•Исполняет гитарную партию для саундтреков к фильмам «Ma vie en rose» (Dalcan), «Tokyo eyes» (Jamaux), «Les kidnappeurs» (Collin).

2000–2002:

•Работает с Suburbia, Les Petroleuses, Le Tone, La Grand Sophie.

•Пишет музыку к документальным фильмам для канала Arte, а также несколько джинглов для France 3.

2003:

•Оливье выпускает свой первый сольный альбом «L’heroine au bain» (музыкальная сказка в исполнении


Helena, Katerine, Lio, Dominique Dalcan, Doriand…) на французском лейбле Naive. Играет с Carla Bruni, Emilie Simon, Lacquer…

•Делает совместные записи с Avril, Alex Gopher, Prudence.

2004:

•Запускает проект Nouvelle Vague.

•Записывается с Bill Pritchard, Helena…

2005:

•Турне Nouvelle Vague в 21 стране

•Запись с Le Tone

•Запись с Марком для второго альбома Nouvelle Vague

•Работа с Prudence

2006:

•Записывает второй альбом «IMBECILE» с Katerine, Helena, Barbara Carlotti, JP Nataf…

•Релиз альбома «Bande a part» Nouvelle Vague.

•Релиз альбома «En Inde» на Tone Records

•Играет с Dillinger Girl&Baby Face Nelson.

•Турне с Nouvelle Vague.

2007:

•Выпускает второй альбом «IMBECILE» c Katerine, Helena, Barbara Carlotti, JP Nataf…

•Релиз альбома Alex Gopher (февраль 2007)

•Турне с Nouvelle Vague.

CAMILLE

Если бы Камилле пришлось выбирать персонажа, то она несомненно бы выбрала «Miss Cheeky». Родилась в Париже, после учебы (литература и политические науки) занялась совершенно другим – стала певицей и композитором: «Мой дебютный альбом (вышедший на лейбле Source-Virgin) называется «Le sac des filles». Он очень эклектичен. В нем сочетается моя любовь к кино и литературе и мой вкус к французским песням 30–40х годов, а также англо-американская фолк-музыка и бразильская босса-нова. Я люблю сочинять на французском, потому что, верьте или нет, мне нравится, когда слова к песне музыкальны независимо от сопровождения. Я люблю языки, и петь на английском для меня естественно. Это одна из причин, почему я обожаю работать с NV. Я ничего не знаю о панк или new wave музыке, возможно, потому что я была маленькая в то время или же потому, что в детстве слушала песни периода молодости родителей, то есть музыку 70-х. И когда мы записывали песни с NV, я никогда до этого не слышала оригинальные версии! Продюсеры только показали мне текст. Странно, но эти песни мне очень близки не с точки зрения близости поколений, а именно духовно. Думаю, что они универсальны».

Дискография:

2005: новый альбом «Le fil», получивший массу наград «les victoires de la musique».

2004: вокал для NV (The Guns of Brixton, Making plans for Nigel, Too Drunk to Fuck, In a Manner of Sperking).

2003: вокал для «Rigalet» Sebastian Martel; вокал для «Lilith» JL Murat

2002: релиз первого альбома «Le sac des filles»; вокал для «Les Petroleuses» Marc Collin.

SIR ALICE

Одна из самых неординарных сольных исполнительниц.

Дискография:

*«?» (Tigersushi-Kwaidan) 2005

*№1 (Tigersushi-Kwaidan) 2004

*№2 (Tigersushi-Kwaidan) 2004

*участие в работе над альбомом NV, 2004

*участие в работе над альбомом Avril «Members Only» (Fcom) 2004

http://www.siralice.com

ALEX

В 1987 Алекс участвовала в качестве исполнительницы в группе «Rosa Luxembourg», которую создали ее друзья. Вскоре они познакомились с Марком Коленом. Это произошло в Версале, где Алекс должна была пойти в школу. В то время «Orange» была группой, давшей пристанище таким гениальным музыкантам, как Nicolas&Jean-Benoit (из Air), Alex Gopher и др.

Она вернулась на сцену с группой Spring в 1993. Благодаря исполнению элегантной поп-музыки, Spring начали работать с такими командами как Moose, Lush. Они даже выступали на разогреве Pulp во время их турне в 1995 году. Группа отправилась в турне в 1998, однако, в к декабрю 1998 года они вынуждены были прервать путешествие. Алекс снова пропала их виду…Она написала 17 песен в январе 1999 года. Затем нужно было как-то продвигать их. Кому она могла позвонить? Марку Колену…Началась серьезная работа, и к марту 2000 года было готово уже 10 песен. Однако, не расслабляйтесь, в марте 2000 года Алекс снова исчезла, сбежала в Лондон. Но в начале 2003 года она снова появилась, и ее голос звучал, как и прежде. Поэтому отложите свои модные журналы и окунитесь в мир электронной музыки.

Дискография:

*Spring – The Tokyo drifter. Elefant records.

*Suburbia – We are from Suburbia. Kwaidan records.

MELANIE PAIN

Выросла в Aix-en-Provence, изучала политические науки. Увлекалась Pj Harvey, Pixies, Sonic Youth, Nick Drake…

В Париже она работала в дизайн-бюро днем, а по ночам пела для электронных и поп-проектов.

Наконец ее голос проявился так, как должен был. Это был альбом Villeneuve (сентябрь 2004 на лейбле Pias).

Мягкий и ласкающий голос, нечто среднее между Astrud Gilberto и Kim Deal, звучащий для M83 (Goom label project), привлек внимание.

Когда Марк и Оливье рассказали ей о NV, она с радостью согласилась принять участие в этом проекте. Ее исполнение Tainted Love было бесподобным.

Дискография:

*Villeneuve, альбом «First Date» www.villeneuve-music.com

*Compil Catalogue 2003 (villeneuve feat.M83)

*M83 (dead cities, red cities&lost ghosts) : choeurs sur 3 titres.

*Compil Gooom tracks 2 et 2.5: 2 titres avec villeneuve

*Agoria «stereolove» вокальная версия с Villeneuve

*Nouvelle Vague – This is not a love song, Teenage Kicks

*Villeneuve (EP «Graceland» выход в сентябре 2004)

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&;friendID=54651723

SILJA

1993–1995 Певица заключила контракт с Remark Records на три сингла: «How could I find love», «Time for Eternity», «Flesh and fire» (включая видеоклип на песню «Time for Eternity»).

1998–2000 Певица подписала контракт с Warner Records на новый альбом. Кроме того, были записаны два сингла и видеоклипы к ним «J’efface et J’oublie», «J’arrete de fumer».

За последние 4 года Силья участвовала несколько очень разнообразных проектов. Она перепела детские песни для детской книги за пределами Франции, а также озвучивала ТВ-рекламу, а также одну из ролей в фильме, вышедшем в прокат в 2005 году. Кроме того, Силья записала 4 песни с Marc Collin, которые вы можете услышать тут [http://listen.to/silja|http://listen.to/silja]. Стиль – электропоп.

В 2005 году Силья сочинила и исполнила несколько песен с Marc Collin, которые вы можете найти в Интернете. Музыкальный стиль – электропоп.

В 2006 году вышел релиз альбома Dark Globe (Label Global Underground), в который вошел сингл «Futures Coming».

http://www.myspace.com/listentosilja

ELOISIA

Родилась в Рио-де-Жанейро, где ее отец, работавший музыкантом, научил ее музыке. Затем она научилась играть на гитаре, а также пела в церковном хоре. В возрасте 17 лет, будучи застенчивой молодой студенткой, она начала работать моделью и переехала в Париж, где она и начала петь в различных музыкальных коллективах.

Ее чувственность делает ее неповторимой исполнительницей босса-новы.

Дискография NV:

Сингл:

*I Melt with You/Teenage Kicks /2006/

*Eisbaer /2006/

Альбом:

*Nouvelle Vague /2004/

*Band A part /2006/

*New Wave /2006/

*Coming Home /2007/

*Aula Magna 07.12.07 /2008/

http://www.nouvellesvagues.com

http://www.myspace.com/nouvellevague

http://vkontakte.ru/club4809343

отдельное спасибо Veruccio

Хосе Каррерас и Элтон Джон выступят... - Tallink Silja Russia

Хосе Каррерас и Элтон Джон выступят с концертами
в рамках проведения Tallinn Star Weekend - www.tsw.ee

Городской фестиваль Talllin Star Weekend – это грандиозный музыкальный проект с участием мировых звезд, который состоится в Таллинне, 28-29 июня. На специально оборудованной концертной площадке под открытым небом, знаменитом Певческом поле, выступят артисты, чьи имена уже десятилетия являются эталоном безупречного вкуса и непревзойденного таланта. Музыка этих артистов вдохновляет миллионы поклонников во всем мире.

28 июня гостей фестиваля ждет незабываемый вечер – концерт величайшего тенора современности Хосе Каррераса. В сопровождении симфонического оркестра «Aрт-Фестиваль» знаменитый певец исполнит арии известнейших произведений. На одной сцене с грандом мировой оперы выступит эстонская певица Аннели Пиибо, солистка Венской оперы.

29 июня станет поистине самым значимым музыкальным событием этого лета не только для Эстонии, но и для всей Балтии и Скандинавии. Меломанов ждет пятичасовое шоу с участием артистов, не нуждающихся в специальном представлении. Великий музыкант и исполнитель сэр Элтон Джон вместе со своей группой представит юбилейную программу "40 лет Rocket Man". Творческий отчет артиста поддержат любимец эстонской публики Тынис Мяги и очаровательная королева танцпола Софи Эллис-Бекстор.

Шесть телевизионных камер будут транслировать происходящее на сцене на большие экраны, где также будут транслироваться интервью со знаменитостями и проходы гостей по красной ковровой дорожке фестиваля.

Talllin Star Weekend не ограничивается одной концертной площадкой. Лучшие диджеи из России и Прибалтики: Dj Andrey Vakulenko (Санкт-Петербург), DJ Kefir (Санкт-Петербург), DJ Katrin Vesna (Москва), молодая звезда Russel (Латвия), Dj Vincent Vega (Ministry of Sound) представят свои зажигательные миксы в самых актуальных клубах эстонской столицы. Кроме того, в программе мероприятия ожидается появление приглашенных звезд – очаровательной Marina Celeste (Nouvellevague, FR), и легендарной Sheila Bonnick (ex-Boney M, GBR).

Помимо двухдневного музыкального шоу и клубных вечеринок в программе фестиваля запланирован целый ряд интересных культурных мероприятий. За день до официального открытия Talllin Star Weekend – 27 июня – в Старом городе состоится праздничное шествие фолк-групп. Днем 28 июня пройдет Парад трубочистов, а 29 июня на площади Старого города будет организован модный показ International Defile TSW-Gala с премьерными показами коллекций модельеров из России, Эстонии и Латвии.

Talllin Star Weekend – международный проект, который проводится под патронажем мэра Таллинна Эдгара Сависаара. Информация о фестивале распространяется в пяти странах Европы, включая Россию. Специально для российских меломанов продажа билетов осуществляется на сайтах ведущих билетных операторов. Действует специальное предложение – особый тариф при покупке приглашения на оба концерта (Jose Carreras и Elton John). На сегодняшний день, уже более 500 гостей из России запланировали поездку на незабываемое музыкальное шоу в Таллине.

Поздравь и послушай - loverangler — LiveJournal

17 апреля

1912 - Родилась Марта ЭГГЕРТ (Marta Eggerth), венгеро-американская актриса и певица. Дата смерти 26 декабря 2013 года.

1919 - Родилась Чавела ВАРГАС (Chavela Vargas), наст. имя Исабель Варгас Лисано (Isabel Vargas Lizano), мексиканская ранчера-певица. Дата смерти 5 августа 2012 года.

http://youtu.be/0gQ31m4Yt0s

1929 – Родился Джеймс ЛАСТ (James Last), наст. имя Ганс Ласт (Hans Last) – немецкий композитор, аранжировщик, дирижер, руководитель оркестра. Дата смерти 9 июня 2015 года.

1930 – Родился Крис БЭРБЕР (Chris Barber), британский джаз-тромбонист, руководитель джазового оркестра.

1934 - Родился Дон КИРШНЕР (Don Kirshner), американский композитор, продюсер, изобретатель музыки стиля Bubblegum, открывший исполнителей Carole King, Neil Sedaka, Harry Nilsson, The Monkees и The Archies. Дата смерти 17 января 2011 года.

http://youtu.be/54N5v4FsoN4

1940 - Родилась Аня СИЛЬЯ (Anja Silja), немецкая оперная певица (сопрано).

1943 - Родился Рой ЭСТРАДА (Roy Estrada), бас-гитарист американской рок группы Frank Zappa band, The Mothers of Invention (1964-75), так же играл в кантри-рок группе Little Feat (1969-72).

http://youtu.be/B0ysRh2Dxyw

1943 - Родился Роберт Аллен "Бобби" КУРТОЛА (Robert Allen "Bobby" Curtola), канадский рок-н-ролл певец и музыкант. Дата смерти 04 июня 2016 года.

http://youtu.be/SyPdmJpomOk

1948 - Родился Ян ХАММЕР (Jan Hammer), чешский композитор, пианист, экс-клавишник американской джаз-рок группы Mahavishnu Orchestra, затем группа Джефа Бека (Jeff Beck), сольный артист.

1952 - Родился Джованни МАРРАДИ (Giovanni Marradi), итальянский классический композитор и пианист.

1954 - Родился Майкл СЕМБЕЛЛО (Michael Sembello), американский поп-рок гитарист, автор песен и певец.

http://youtu.be/5x1K5Uh3nek

1954 - Родился Лестер СКВАЙЕР (Lester Square), лидер-гитарист британской пост-панк группы The Monochrome Set (1978-85, 1990-98), начинал в британской глэм-панк группе Adam and the Ants (1977-78).

1955 - Родился Пит ШЕЛЛИ (Pete Shelley), лидер-вокалист, автор песен и гитарист британской панк-группы Buzzcocks.

1956 - Родился Андрей Дмитриевич АНПИЛОВ [Москва], художник, актер, поэт и бард.

1957 - Родился Африка БАМБАТА (Afrika Bambaata), наст. имя Кевин Донован (Kevin Donovan), американский рэпер и электро-фанк диджей.

https://youtu.be/2RJlYzBhLg4

1957 - Родился Юрий Григорьевич МАРТЫНОВ [Артёмовск, Донецкая обл.], советский и российский композитор, аранжировщик, журналист и продюсер.

1959 - Родился Стивен СИНГЛТОН (Stephen Singleton), саксофонист британской нью-вейв группы АВС (1980-84).

1959 - Родился Алексей Павлович ЗУБАРЕВ [Ленинград], ведущий гитарист и вокалист групп «БГ-Бенд», «Аквариума» «Duty Free Zone Orchestra» (1990-97). так же играл в группах «Арс» (1982), «Катарсис» (1985), «Сезон дождей» (1987 Автор музыки для детских, художественных, документальных и телевизионных фильмов, которых уже несколько десятков. В настоящее время выступает с группами «Wine» (2005-), «Проект ВЕТРОВ» (2006-).

http://youtu.be/YSbkuw0mNvk

1960 - Родился Илья КУЛИКОВ [Ленинград], басист группы «Зоопарк» (1980-84, 87-90).

1961 - Родился Игорь Рувимович ТИХОМИРОВ [Ленинград], питерский бас-гитарист, играл с группами «Джунгли» (1981-90), «Кино» (1986-90), «ДДТ» (1987-2000). Также принимал участие в записях некоторых альбомов групп «Алиса», «Охота романтических их», «Поп-механика». Снимался в фильме «Асса», ныне - звукорежиссёр «ДДТ», основатель клуба «Полигон»(Спб).

1964 - Родился Акакий Назарыч ЗИРНБИРНШТЕЙН, наст. имя Александр Семенович Минаев [Москва], басист, гитарист м вокалист группы «Тайм-Аут», знатный мотолог.

1964 - Родился Мэйнард Джеймс КИНАН (Maynard James Keenan), вокалист, автор песен и гитарист американских прог-метал групп Tool (1990-), Puscifer и A Perfect Circle (1999-2004,2008-).

http://youtu.be/UhjG47gtMCo

1964 - Родился Барт Ван ден ВОСШЕ (Bart Van den Bossche), фламандский актер и фолк-поп певец. Дата смерти 6 января 2013 года.

http://youtu.be/Nef1R9PUtx4

1965 - Родился Чак БИСКУИТС (Chuck Biscuits), наст. имя Чарльз Монтгомери (Charles Montgomery), американский барабанщик, играл с панк-рок группами D.O.A., The Subhumans, Randy Rampage, Black Flag, Circle Jerks, Descendents, Red Hot Chili Peppers, Fear, Danzig, Social Distortion и др.

1967 - Родился Мухамед ФАЗЛАГИЧ (Muhamed Fazlagic), популярный боснийский певец и музыкант. Фронтмен сараевской кантри-роr группы Fazla.

1967 - Родилась Лиз ФЭЙР (Liz Phair), американская инди-певица, автор песен, гитаристка и пианистка.

1968 - Родилась ВАЛЕРИЯ, наст имя Алла Юрьевна Перфилова [г. Аткарск, Саратовская обл.], российская поп-певица. Народная артистка России.

1970 - Родился РЕДМАН (Redman), наст. имя Реджинальд «Реджи» Нобл (Reginald "Reggie" Noble), американский рэпер.

1973 - Родился "Монинг Блэд" Рикардо АМОРИМ (Ricardo "Morning Blade" Amorim), гитарист португальской бдэк-метал группы Moonspell (1995-).

1974 - Родилась Виктория БЭКХЭМ (Victoria Beckham), в девичестве Адамс (Adams), известная также как Пош Спайс (Posh Spice), экс-участница британской поп-группы Spice Girls. Ныне супруга футболиста Дэвида Бекхема, актриса, певица и дизайнер.

1974 - Родился Ларс Микаэль ОКЕРФЕЛЬДТ (Lars Mikael Åkerfeldt), лидер–вокалист, автор песен и гитарист шведских прог-дэт-метал групп Opeth, Bloodbath (1998–2004,05,07–12)

1976 - Родилась Моне МАЗУР (Monet Mazur), американская актриса и поп-певица.

1976 - Родился СИЗЗЛА (Sizzla), наст. имя Мигель Орландо Коллинз (Miguel Orlando Collins), ямайский рэгги-певец и автор песен.

1977 - Родился Фил ДЖЭМИСОН (Phil Jamieson), вокалист, автор песен и гитарист австралийской пост-гранж группы Grinspoon.

1977 - Родился Александр Шевтельевич ГИНДИН [г. Москва], российский пианист. Заслуженный Артист России.

1977 - Родился Фредерик МЭГЛ (Frederik Magle), датский композитор, органист и пианист.

1977 - Родилась Анастасия Алексеевна МАКАРЕВИЧ (при рождении Анастасия Александровна Капралова) [г. Москва], российская поп-рок певица, автор песен и музыкант, лидер-вокалистка поп-группы «Лицей».

http://youtu.be/rlvu4TVIHvY

1978 - Родилась Линдсей ХАРТЛИ (Lindsay Hartley), американский актриса и певица.

http://youtu.be/dSIiQD7nZPY

1979 - Родилась Виктория ПЬЕР-МАРИ [г. Москва], российская актриса, джаз/блюз-рок певица, лидер-вокалистка джаз-рок группы «Пьер-Мари бенд».

1979 - Родился Сиддхарт САРЯНАРАЯНАН (Siddharth Suryanarayanan), индийский актер и певец.

1979 - Родился Сун СИ-КЮН (Sung Si-kyung), южнокорейский поп-певец.

1981 – Родилась Хана ПАКАРИНЕН (Hanna Pakarinen), финская поп-рок певица и автор песен.

1982 - Родился Ли ДЖУН-ГИ (Lee Joon-gi), южнокорейский актер и поп-певец.

1983 - Родился Олег БУЛАЦКИЙ [Томск], гитарист томско-питерской группы «Букинист» (2001-2007).

1987 - Родилась Жаклин Макиннес ВУД (Jacqueline MacInnes Wood), канадская актриса и поп-певица.

1992 - Родился Нони Разван ИНЕ (Noni Răzvan Ene), румынский поп-певец, музыкант и актер.

http://youtu.be/q-lIF3CCmHU

Аня Силья (Anja silja) 2021

  • Countries
    • English
    • Cebuano
    • Swedish
    • German
    • French
    • Dutch
    • Italian
    • Japanese
    • Spanish
    • Polish
    • Waray-Waray
    • Vietnamese
    • Egyptian Arabic
    • Chinese
    • Arabic
    • Ukrainian
    • Portuguese
    • Persian
    • Catalan
    • Serbian
    • Indonesian
    • Korean
    • Finnish
    • Hungarian
    • Czech
    • Thailand
    • Norwegian (Bokmål)
  • About us
  • Terms
  • Contact
Article

July 29, 2021

ошибка / Туртранс-Вояж

Невозможно обработать запрос "discounts.html?skidkibonuses_page=2&gifts_page=31".

array(8) {
  ["code"]=>
  int(404)
  ["type"]=>
  string(14) "CHttpException"
  ["errorCode"]=>
  int(0)
  ["message"]=>
  string(107) "Невозможно обработать запрос "discounts.html?skidkibonuses_page=2&gifts_page=31"."
  ["file"]=>
  string(67) "/home/tteurope/tourtrans.ru/yii-1.1.13.e9e4a0/framework/yiilite.php"
  ["line"]=>
  int(1729)
  ["trace"]=>
  string(322) "#0 /home/tteurope/tourtrans.ru/yii-1.1.13.e9e4a0/framework/yiilite.php(1645): CWebApplication->runController('discounts.html?...')
#1 /home/tteurope/tourtrans.ru/yii-1.1.13.e9e4a0/framework/yiilite.php(1170): CWebApplication->processRequest()
#2 /home/tteurope/tourtrans.ru/www/index.php(73): CApplication->run()
#3 {main}"
  ["traces"]=>
  array(3) {
    [0]=>
    array(6) {
      ["file"]=>
      string(67) "/home/tteurope/tourtrans.ru/yii-1.1.13.e9e4a0/framework/yiilite.php"
      ["line"]=>
      int(1645)
      ["function"]=>
      string(13) "runController"
      ["class"]=>
      string(15) "CWebApplication"
      ["type"]=>
      string(2) "->"
      ["args"]=>
      array(1) {
        [0]=>
        string(49) "discounts.html?skidkibonuses_page=2&gifts_page=31"
      }
    }
    [1]=>
    array(6) {
      ["file"]=>
      string(67) "/home/tteurope/tourtrans.ru/yii-1.1.13.e9e4a0/framework/yiilite.php"
      ["line"]=>
      int(1170)
      ["function"]=>
      string(14) "processRequest"
      ["class"]=>
      string(15) "CWebApplication"
      ["type"]=>
      string(2) "->"
      ["args"]=>
      array(0) {
      }
    }
    [2]=>
    array(6) {
      ["file"]=>
      string(41) "/home/tteurope/tourtrans.ru/www/index.php"
      ["line"]=>
      int(73)
      ["function"]=>
      string(3) "run"
      ["class"]=>
      string(12) "CApplication"
      ["type"]=>
      string(2) "->"
      ["args"]=>
      array(0) {
      }
    }
  }
}

Причина гибели в 1994 году парома «Эстония» до сих пор не раскрыта

К сожалению, пассажирские суда и паромы гибнут и в наше время. Но практически всегда достаточно легко определяется причина гибели судна. Принимаются технические и организационные решения, позволяющие не допустить повторение трагедии. В этом печальном списке есть одно исключение - гибель в 1994 году парома «Эстония».

У этой истории есть несколько версий, есть много фактов, которые официальное расследование не приняло во внимание, чем породило ещё большее недоверие к себе. И, наконец, появились новые факты. Обо всем, что официальная комиссия не захотела рассматривать, и о новых фактах мы расскажем в этой статье.

28 сентября 1994 года

Об этой истории в интернете написано много, все желающие могут ознакомиться. Газета «Версия» тоже опубликовала статью «Эстония»: концы в воду. Поэтому не имеет смысла подробно описывать официальную и неофициальные версии. Мы их только перечислим, более подробно остановившись на фактах, которые, с одной стороны, не являлись секретом, а с другой – демонстративно замалчивались комиссией по расследованию и правительствами Эстонии, Швеции и Финляндии.

После выхода из состава СССР прибалтийские республики стали создавать свою экономику. В Эстонии шведский капитал вложился в создание современного флота паромов. В 90-е годы он создавался на базе советского Эстонского морского пароходства. Паромы эксплуатировались компанией «Estline» - «Эстлайн». В нулевых годах была создана компания «Tallink» - «Таллинк». В начале 90-х годов флагманом эстонского паромного флота являлся паром «Эстония», обслуживающий линию Таллин – Стокгольм. Судно было построено в 1979 году в ФРГ на верфи “Meyer Werft” в Папенбурге для компании «Viking Line» под названием «Viking Sally». Паром работал на маршруте Турку – Мариенхамн – Стокгольм. В 1986 году паром продали компании «Silja Line» и переименовали в «Silja Star». Работать паром продолжал на той же линии. В 1991 году оперировать паромом стала «дочка» «Silja Line» компания «Wasa Line». Паром переименовали в «Wasa King», и работать он стал в Ботническом заливе на линии Вааса – Умео. В январе 1993 года паром приобрела Эстония, переименовав его в «Estonia». Возраст парома на момент продажи составлял всего 14 лет. Это было вполне современное и безопасное судно.

Модель парома «Эстония». Фото: wikipedia/Stan Shebs

Вечером 27 сентября 1994 года паром вышел в очередной рейс на Стокгольм. Приблизительно к середине пути он попал в сильный шторм – скорость ветра достигала 20 м/сек, высота волны - 4-х метров. В принципе, не произошло ничего страшного – для современного парома водоизмещением около 16 000 тонн обычный штормовой рейс. Ночью 28 сентября пассажиры парома были разбужены несколькими сильными ударами о корпус судна. Достаточно быстро «Эстония» затонула. На борту находились 803 пассажира и 186 членов экипажа. Спаслись 138 человек. Погибло и пропало без вести 852 человека.

Пустая спасательная шлюпка с «Эстонии» в море. Фото: wikipedia/Accident Investigation Board Finland

По теме

1278

Айгарс Калвитис - президент Латвийской федерации хоккея обеспокоен медленными темпами подготовки к латвийскому чемпионату мира по хоккею, который должен пройти в Риге с 21 мая по 6 июня. Слова спортивного чиновника приводит Delfi.

Для Северной Европы это был шок. Была сформирована комиссия по расследованию причин гибели парома. Мы коротко перечислим официальные и неофициальные версии гибели судна. Это необходимо для понимания дальнейших событий.

Версии

Официальная версия. Комиссия, состоящая из представителей Швеции, Эстонии и Финляндии после трех лет работы объявила, что в катастрофе виноват дефект в конструкции визора – детали в носу судна, которая поднималась в порту при погрузке – выгрузке. Якобы его оторвало волнами, и вода попала на автомобильную палубу. Возражение немецких корабелов, что это крайне маловероятно, а если бы и произошло, то не привело бы к быстрой гибели парома, в расчет не принимались. А зря. Дело в том, что конструкция парома такова, что попавшая на автомобильную палубу вода не может перелиться на нижние палубы. Источником появления воды на нижних палубах может быть только пробоина, одна или несколько. По расчетам немецких корабелов, для затопления парома за 40 минут площадь пробоины должна была быть не менее четырех квадратных метров. Запомним это.

Версии маловероятные, не подтвержденные фактами. Их достаточно много. Перевозка контрабандного кобальта, о котором узнала шведская полиция. Капитан парома был вынужден дать команду открыть аппарель, чтобы сбросить в море грузовик с контрабандой, но что-то пошло не так.

Столкновение с подводной лодкой. При этом не одна из подводных лодок ни одной прибалтийской страны повреждений в 1994 году не получала.

Было еще несколько не менее «цветистых» версий, включая обвинение Балтийского флота, что его радиостанция на острове Мощный специально глушила радиопереговоры во время спасательной операции.

Ключевая неофициальная версия, подтвержденная фактами. Через 10 лет после катастрофы из Швеции пришла, прямо скажем, шокирующая информация. Отставной таможенник Стокгольмского порта Леннарт Хенрикссон на местном радио рассказал, что ему было дано указание не досматривать определенные машины, прибывающие на пароме из Таллина. Их номера он получал от начальника таможни заранее. Тем не менее, любознательный таможенник все-таки заглянул в кузов машины. Там были блоки радиоэлектронной аппаратуры. В начале 90-х годов российская армия уходила из Прибалтики. В те годы всеобщего безденежья, многое можно было купить из армейских арсеналов. Вероятность покупки советской военной электроники была достаточно высока. Шведские вооруженные силы признали неофициальную транспортировку военного оборудования на гражданском пароме. Сам факт этого признания вызвал в мирной Швеции бурю возмущения. Как выяснилось, 14 сентября первый автомобиль с советской электроникой прибыл в Стокгольм. Второй груз пришел в Стокгольм через неделю. Третья партия должна была прибыть 28 сентября. Шведские журналисты провели расследование и выяснили, что в день прибытия электроники в Стокгольм, в столичном аэропорту Арланда приземлялся борт из США, на который не оформляли никакие документы. Через некоторое время самолет взлетал.

В экспертном сообществе Северной Европы и Скандинавии очень скептически отнеслись к официальной версии, маловероятные версии не рассматривали вообще, а версия, связанная с контрабандой военной электроники поставила всех в тупик. С одной стороны, факт военной контрабанды доказан свидетелями и официальными представителями. С другой стороны – как его связать с гибелью парома. При расследовании всплыли некоторые факты, которые были игнорированы официальной комиссией.

Неудобные факты

Фильм и визор. После крушения, власти Швеции наняли английскую компанию «Рок Уотер», специализирующуюся на глубоководных водолазных работах. Официально их задача была осмотреть паром. У каждого водолаза на шлеме была смонтирована видеокамера. На сайте Министерства обороны Швеции было размещено видео. Вроде все правильно. Но есть два НО. Во-первых, видео часто обрывается, а потом неожиданно продолжается. Кто-то явно вырезал ненужные кадры. А во-вторых, и это самое главное, на видео показаны места, в том числе в носовой части у визора. где к корпусу прикреплены несколько оранжевых предметов. Эксперты сразу их классифицировали, как невзорвавшиеся мины. Никто в комиссии не обратил внимания на эти кадры. Но если «Эстония» была заминирована (пусть взорвались не все мины), то это объясняет поступление воды на нижние палубы и крен парома. Вторым важным моментом является поиск якобы оторвавшегося визора. Так как главная версия гибели парома заключается в том, что в штормовых условиях был оторван визор, и вода через открывшиеся аппарели хлынула на автомобильную палубу, то комиссии было необходимо отыскать и поднять визор как вещественное доказательство. Шведский и финский флот закрыл район катастрофы и приступил к поискам. Они нашли визор через три недели. Он был поднят, и сейчас он хранится на шведской военно-морской базе на острове Эльвснаббен недалеко от Мускё. Такой долгий срок поиска сразу насторожил экспертов. Найти визор, размером с двух-трех этажный коттедж с помощью гидролокатора бокового обзора на ровном морском дне не самая сложная задача. Когда его подняли и осмотрели, выяснилось, что специальные петли, на которых визор крепился к корпусу, и которые по версии комиссии должны быть разрушены, целы и невредимы. Более того, на них сохранилась краска. Как ни парадоксальным кажется предположение, но визор нашли сразу, поскольку он был целым и не отрывался от парома. Три недели шведы и финны разыгрывали спектакль, чтобы водолазы под водой отпилили визор от корабля. Только потом его подняли на поверхность. Несмотря на целостность узлов крепления, комиссия посчитала, что он был оторван от парома во время шторма.

Спасательный плот с «Эстонии». Фото: wikipedia/Accident Investigation Board Finland

По теме

2445

В СМИ появились новые подробности о ситуации в московском «Локомотиве», где в скором времени должен смениться главный тренер. Сербский специалист Марко Николич, который будет тренировать команду вместо нынешнего наставника Юрия Сёмина, всё ещё не прилетел в Россию и даже не оформил рабочую визу.

Таинственный катер. Когда паром тонул, на борту царила паника. Но когда счастливчики забрались в спасательные плоты и шлюпки, они начали смотреть по сторонам. Есть два независимых свидетеля, которые видели удаляющийся от места гибели моторный катер с парома. Самое удивительное заключается в том, что все спасательные шлюпки и плоты были прибиты к южному, эстонскому берегу Финского залива, а катер нашли на северном, финском берегу недалеко от полуострова Ханко. Комиссия в своем отчете формально указала на факт нахождения катера на финском берегу, и только. Никакой другой информации, кто спасся на нем, нет. Можно предположить, что те люди, которые заминировали паром, после взрывов ушли на этом катере.

Спасение и таинственное исчезновение. Во время рокового рейса на борту «Эстонии» находилось два капитана. Паромом командовал Арво Андрессон. Второй капитан, Аво Пихт шёл пассажиром в Стокгольм для сдачи квалификационного экзамена. Андрессон погиб. Первоначально, в списке спасенных людей не было и Пихта. Однако он был найден в море, и поднят на борт шведского военного вертолета. Летчик сообщил корреспонденту о спасении Пихта, более того, в двух выпусках новостей немецкого телеканала ZDF он смотрит в окно из машины скорой помощи, которая выезжает по аппарели с парома в шведском порту. И все. Аво Пихт исчез. Вместе с ним исчезли еще 7 человек из экипажа парома, которые спаслись на одной спасательной шлюпке. Шведские журналисты установили, что в аэропорту Арланда приземлился такой же борт, что вывозил электронику. Взлетел он с 8 пассажирами. Их фамилии в базе данных аэропорта не значились. Неизвестно, связано ли спасение, исчезновение капитана и 7 членов экипажа и вылет из Стокгольма самолета с 8 пассажирами. Но такое совпадение заставляет задуматься. Они что-то видели, или знали о том, что происходило на борту парома?

Нарушение покоя братской могилы

После катастрофы правительства Швеции, Финляндии и Эстонии объявили, что место гибели парома является братской могилой и любые спуски водолазов, или телеуправляемых подводных аппаратов к парому запрещены. Шведское правительство даже сгоряча заявило, что над паромом будет возведен бетонный саркофаг. Неизвестно, то ли стоимость проекта саркофага была высока, то ли появившиеся вопросы о том, не перевозила ли «Эстония» радиоактивные материалы, но этот проект реализован не был. К договору о статусе места гибели парома присоединились Россия и Латвия. Исполнение запрета было возложено на финские власти. Останки парома находятся в 35 километрах от финского острова Утё за пределами финских территориальных вод на глубине около 60 метров. Было два нарушения этого запрета, и в обоих случаях общественности была представлена совершенно новая информация.

Первое погружение было проведено в 2000 году. Немецкая тележурналистка Ютта Рабе вместе с американским миллионером Грегом Бемиса организовали подводную экспедицию на место гибели парома. Рабе входила в список непримиримых противников выводов официальной комиссии, а Бемиса был американским инженером-кораблестроителем. Финские ВМФ пытались запретить погружения, но им это не удалось. Ютте Рабе был запрещен въезд в Швецию под угрозой ареста и суда. Подводные съёмки экспедиции обнаружили отверстия в корпусе ниже автомобильной палубы. Было взято на исследование несколько образцов металла. Независимые лаборатории нашли на них следы взрыва. Рабе утверждала, что на мостике парома находится труп капитана Андрессона с огнестрельной раной на голове. Вместе с ним на мостике были трупы в гражданской одежде. Радиоактивного заражения парома выявлено не было. В 2003 году Ютта Рабе сняла художественный фильм «Балтийский шторм», в котором она изложила свою версию событий.

В конце сентября 2020 года телеканал «Дискавери» анонсировал свой документальный фильм «Эстония: находка, которая изменит всё». Официальные шведские и эстонские представители выступили с достаточно нервными комментариями по поводу анонса фильма. Достаточно сказать, что Премьер-министр Эстонии Юрии Ратас и министр иностранных дел Урмас Рейнсалу отменив все планы на частном самолете прибыли для консультации в Стокгольм. Для съемок фильма к «Эстонии» погружался телеуправляемый аппарат. За 26 лет на дне немного изменился рельеф, и телеуправляемый аппарат снял часть корпуса парома, которая ранее была скрыта. Открылась пробоина – трещина длиной 4 метра и шириной до 1 метра. Помните расчеты немецких корабелов, о величине пробоины, получив которую паром утонул через 40 минут. Этот фильм вызвал жаркую дискуссию. Самое удивительное, что представители правительств Эстонии, Швеции и Финляндии заявили, что они возобновляют расследование. До этого они категорически отказывались даже обсуждать вопрос о возможных причинах гибели парома, не совпадающих с официальной версией. Что произошло? Телевизионщики предположили, что в борт парома врезалось какое-то судно, возможно подводная лодка. Эксперты, работавшие в 1994-1997 годах в официальной комиссии заявили, что эта трещина – след удара от оторвавшегося визора.

Заключение

В результате катастрофы «Эстонии» погибло самое большое количество людей в Балтийском море в мирное время. И, одновременно, паром - единственное погибшее судно, исследование которого считается преступлением. Остается надеяться, что через какое-то время истинная причина гибели парома и его пассажиров станет известна.

В воскресенье можно будет ознакомиться с обновленным судном Silja Europa

Количество участников программы лояльности Club One судов Tallink и Silja Line превысило отметку в два миллиона, превратившись тем самым в крупнейшую программу региона. Достижение отметки в два миллиона членов программы Club One предприятие отметит 22 мая развлекательным мероприятием в D-терминале и днем открытых дверей на пароме Silja Line, в рамках которых можно взойти на борт и ознакомиться с судном.

Развлекательная программа начнется в D-терминале в 11 часов: детям будут раздавать конфеты и воздушные шарики, также выступят артисты UpLeon.

Проход на борт Silja Europa открыт с 13:30, на корабль можно будет проходить до 15 часов, чтобы к 16:30 все посетители успели покинуть судно. Для посещения корабля нужно предварительно зарегистрироваться на сайте www.tallink.ee/avatud-uksed. Для прохода на борт необходимо иметь при себе действующий удостоверяющий личность документ — ID-карту или паспорт.

Помимо ознакомления с различными классами кают посетители судна смогут пообедать в ресторане итальянской кухни Tavolàta, послушать выступление Trio Avenue в кафе Fast Line или трубадура Андруса Курвитса в пабе, где также будет работать караоке.

В шоу-баре будут показаны фотографии крупнейшего города красивого острова Готланд Висбю, куда летом Silja Line будет совершать специальные круизы. Взрослые смогут побаловать себя услугами салона Hera Salong, в то время как для детей будет работать игровая комната, где развлекать их будет аниматор и Лотте.

Если позволит погода, будет открыта солнечная палуба. В рамках дня открытых дверей будут работать и все магазины судна.

Крупнейшее в мире по числу кают пассажирское судно Silja Europa построено в Германии в 1993 году. Длина Silja Europa составляет 202 метра, ширина — 33 метра. Судно может принять на борт одновременно более 3000 пассажиров. Корабль оснащен каютами шести различных классов, пятью ресторанами, двумя барами и двумя ночными клубами, салоном красоты и баней, а также — четырьмя магазинами. Судно имеет высший ледовый класс 1A Super и развивает максимальную скорость в 21,5 узла. Автомобильная палуба вмещает 932 линейных метра транспортных средств и единиц грузоперевозки.

Программа для постоянных клиентов Club One была создана 7 мая 2007 года и уже к 2011 году она объединяла миллион человек по всему миру. В последнее время клиентская база выросла более чем на 10 процентов. Большинство участников программы родом из стран региона Балтийского моря: Финляндии, Эстонии, Швеции и Латвии. Всего в программе участвуют клиенты из 88 различных стран, в том числе из Китая, Канады и Индии.

AS Tallink Grupp — ведущее предприятие пассажирских и грузовых перевозок в северной части Балтийского моря, флот которого состоит из 15 судов, обслуживающих шесть паромных линий. Ежегодно предприятие обслуживает 9 миллионов пассажиров и обеспечивает работой около 7000 человек. В 2017 году на линию Хельсинки-Стокгольм выйдет современное скоростное СПГ-судно Megastar, что ознаменует начало новой экологически безопасной эпохе в этом регионе, характеризующемся крайне плотным движением судов.

Оставить комментарий Читать комментарии (4)

Silja Sol * релиз альбома * Ni Liv (норвежский музыкальный исполнитель) - iconiclight

Название: Ni Liv
Автор: СИЛЬЯ СОЛ
производство Fredrik Vogsborg

«Силья Соль Дингеланд (родилась 13 апреля 1990 года), известная под сценическим псевдонимом Силья Соль, поп-музыкант из Бергена, Норвегия». и она удивительно разносторонняя, замечательная певица, играющая на нескольких инструментах, включая гитару, акустическую / электрическую и синтезатор. Она гастролировала с подающей надежды норвежской певицей и автором песен AURORA (Аврора Акснес), и я думаю, что во многих отношениях она была своего рода наставником или, по крайней мере, утешителем и руководством для нее в ее первых выступлениях и опыте выступления в самом начале. начало ее карьеры в качестве сотрудника лейбла Made Management.Силья хорошо известна в своей родной Норвегии, в прошлые годы она номинировалась на норвежскую премию «Грэмми» (Spellemannprisen 2014) и, вероятно, является очень хорошим кандидатом на будущую победу. В любом случае, смотрите ее уникальное видео, в котором также снимается CAT:

сестер Авроры.

Мне очень нравится этот альбом, хотя, к сожалению, я не говорю по-норвежски, он все равно запоминающийся, наполнен интересным звуком и поэзией. Я имею в виду, Я ЛЮБЛЮ ЭТО.

СЛУШАТЬ на Spotify:

Оглядываясь назад, до Ни Лив, я опубликовал «мини-биографию» прекрасной Сильи Соль некоторое время назад в сообщении на Tumblr.

Вернемся в 2014 год:

Опубликовано 2 июня 2014 г.

Фильм / фото: Eivind Kåset
Klipp: Eivind Kåset & Mario Urban
«Tid», продюсер Като Одланда


Вперед в 2015, 2016, 2017:


Есть очень хорошая статья о Силье и Ni Liv на , мы любим нордический язык Дании.

Фото: Isabel N Wedin


Нравится:

Нравится Загрузка...

Силья Рос обсуждает выпуск своего последнего сингла «Stay Still»! - Жестокая и сказочная революция

Исландская актриса и певица Силья Рос прокладывает себе путь через современную музыкальную сцену своим уникальным звуком, объединяющим различные жанры, чтобы создать что-то волшебное.

С момента появления на The Voice Iceland Силья выпустила свой дебютный альбом, который в итоге был выбран Исландской национальной радиостанцией, Rás2, «Альбом недели», и выпустила серию невероятных треков, которые покорили слушателей. со всего мира.

Недавно Силья выпустила новый сингл «Stay Still» и любезно нашла время, чтобы поговорить с Fierce & Fabulous Revolution о выпуске, а также познакомиться с исполнителем, стоящим за музыкой.

Привет, Силья, большое спасибо за согласие на это интервью. Можете ли вы начать с рассказа читателям немного о себе?

Silja: Я исландская певица и автор песен, актриса и сценарист, в настоящее время живу в Копенгагене.Я выросла в Исландии, где выступала певица и автор песен, выступая в таких заведениях, как Café Rósenberg. Я выпустил свой дебютный альбом в 2017 году вскоре после выступления в The Voice Iceland. Альбом был назван «Альбомом недели» Исландской национальной радиостанции Rás 2 и получил отличные отзывы.
В то время я жил в Лос-Анджелесе, где изучал актерское мастерство в Американской академии драматических искусств. После учебы я работала там актрисой и автором песен. Я любил Лос-Анджелес, индустрия там захватывающая и большая, полна других артистов с большими мечтами, поэтому энергия там волшебная.

Когда вы впервые обнаружили в себе страсть к музыке?

Silja: Я был очень молод, когда я обнаружил свою страсть к музыке. Я всегда любил петь, и мне было лет 7, когда я сказал маме, что хочу стать автором песен. В детстве я проводил свободное время в своей комнате, сочиняя песни и стихи, но никому об этом не рассказывал, так как считал это немного глупым. Когда я сегодня смотрю на эти старые песни и стихи, они действительно выглядят немного глупо и мило, так как я был так молод и понятия не имел, что делаю.Я начал учиться в Рейкьявикской академии пения и вокала, когда мне было 14 лет, и много лет изучал классическое пение и оперу.

Когда мне было 17 лет, я выиграл конкурс сочинений песен в Исландии, и после этого я начал выступать вживую на сцене певцов и авторов песен в Исландии. Позже меня приняли в FÍH, джазовую школу с самым высоким рейтингом в Исландии, и именно тогда я стал моим стилем. начал менять направление с фолка / инди на RnB / Soul / Jazz.

Я действительно нашел свой голос в джазовой программе, и это действительно сделало меня лучшим музыкантом. До этого я не особо задумывался о музыкальной теории, лежащей в основе песен, которые я писал. Я просто позволял песням выливаться из головы, даже не задумываясь об этом. Я использовал простые аккорды и в основном сосредоточился на мелодии и тексте, которые были движимы моими чувствами и эмоциями. Что хорошо, так песни становятся очень правдивыми. Но сегодня мне нравится смешивать свои эмоции с теорией музыки, я использую много джазовых аккордов в своих песнях, и я лучше осведомлен о структуре, аранжировке и теории музыки, лежащей в основе моих песен.

Вы всегда знали, что музыка - это карьера, которой вы хотите заниматься?

Силья: Да, честно говоря, я всегда знал, чем я хочу заниматься в своей жизни, и это музыка и актерское мастерство. Я никогда не менял своего мнения. Думаю, для большинства людей, встречавших меня в детстве, было очевидно, что я стану артистом. Я любил устраивать шоу, используя стол в гостиной в качестве сцены.

Как бы вы описали свой музыкальный стиль человеку, незнакомому с вашим творчеством?

Silja: Альбом, над которым я сейчас работаю, мой второй альбом, очень подвержен влиянию RnB, Jazz, Soul и Pop.Я бы сказал, что моя музыка подходит к жанру RnB pop. Когда я писал и аранжировал песни, меня очень вдохновляли такие артисты, как Сабрина Клаудио, Сно Аалегра и даже Билли Эйлиш.
Я люблю живые инструменты, особенно работаю с джазовыми музыкантами, и я думаю, что очень важно дать моим инструменталистам немного свободы при исполнении своих песен. У меня могут быть некоторые идеи по поводу аранжировки, но мне всегда кажется, что самые волшебные вещи появляются, когда музыкантам разрешают оставлять свои собственные отпечатки пальцев на песнях.Мои продюсеры Whyrun & Slaemi являются большими участниками хип / хоп и RnB сцены в Исландии, и я чувствовал, что также очень важно позволить им оставлять свои отпечатки пальцев на песнях.

Вы недавно выпустили новый сингл «Stay Still». Как возникла идея создания песни?

Silja: Я написал песню в 2018 году, в то время я постепенно все больше и больше двигался в сторону RnB-музыки. Это одна из тех песен, которые мне легко пришли в голову, в тот момент, когда я сел за пианино, поэкспериментировал с джаз-аккордами и начал петь.Лирика пришла легко, и мне не пришлось потом ее много редактировать, потому что они исходили из моего сердца, моя правда.
Аранжировочная часть песни заняла немного больше времени. Мы поэкспериментировали с парой версий, прежде чем остановились на этой. И я очень доволен результатом. Я люблю фортепиано и гитару Якоба Гуннарссона (пианист) и Магнуса Дагссона (гитарист), которые так волшебно сочетаются с ритмом.

Что вдохновило творческих профессионалов, написавших эту песню?

Silja: На меня повлияли джаз и музыка RnB.Тогда я просто остался в моменте и позволил словам выйти наружу.

Что эта песня лично для вас значит?

Silja: Песня о моих странных отношениях с неподвижностью. Я всегда жаждал тишины, но в то же время больше всего боюсь оставаться в покое. Я всегда был очень активным человеком и лучше всего себя чувствую, когда очень-очень занят. Кажется, что мой разум никогда не может быть спокойным, я постоянно думаю о миллионах вещей одновременно, думаю о новых вещах, которые нужно создать, и я никогда не видел в этом проблемы.На самом деле мне это действительно нравится. Мое психическое здоровье всегда лучше, когда я занят, а потом, когда я сбавляю обороты, начинается мое беспокойство.
Я бы сказал, что в целом я зависим от людей и ненавижу одиночество, я черпаю энергию от других. люди. Поэтому мне нравится, когда кто-то держит меня за руку в страшных поисках тишины. Вот где родилась лирика, в корнях моей правды. Для меня это очень личная песня.

Только в этом году я смог найти свою неподвижность, и я рад, что нашел ее до того, как выпустил песню.Для большинства из нас этот год был непохожим на другие, и очень странно об этом говорить, но для меня это был действительно хороший год. Конечно, произошло много вещей, которые раздражают, например, невозможность выступать так много вживую и необходимость отменить или отложить так много концертов. Но для меня это был также год, когда для меня начали происходить великие дела. Я всегда стараюсь найти позитив в каждой ситуации, в которой я нахожусь. И этот год заставил меня быть в настоящем моменте, заставил оставаться неподвижным.Сначала я боялся, что мое беспокойство не справится. Но на удивление для меня все было наоборот. Как только мир остановился, я словно смог остановиться и насладиться тишиной. Думаю, на меня очень влияет темп мира. У Исландии всегда был очень быстрый темп. Людям там нравится быть занятыми, от людей ждут, что они будут заняты. И я думаю, что мы все усвоили урок в этом году и то, как важно потратить некоторое время, чтобы подключиться к своему ядру и изменить свое мышление.

Если бы слушатели могли вынести одно послание из этой песни, каким бы вы хотели, чтобы это было?

Silja: Чтобы просто перевести дух и попытаться найти свое спокойствие, чтобы быть в настоящем моменте.Останься на месте, моя любовь, это на самом деле очень приятно ❤

Планируются ли еще какие-нибудь музыкальные релизы, о которых вы можете нам рассказать?

Silja: В настоящее время я работаю над своим вторым альбомом «Stay Still», который выйдет весной 2021 года. А пока я буду выпускать синглы ежемесячно, начиная с января. Музыкальное видео на «Stay Still» также находится в стадии пост-продакшена и будет выпущено в начале января.
Альбом был поддержан и профинансирован Стефом, Министерством культуры Исландии и ведущей исландской радиостанцией Bylgjan.Я так благодарен за их поддержку!

Кроме того, я написал много новой музыки, которую создаю вместе со своим парнем, гитаристом и продюсером Магнусом Дагссоном. В последний год я также писал с датскими продюсерами и авторами песен, что было очень весело. Раньше я писал все сам, но теперь мне нравится писать вместе с другими, просто веселее иметь компанию великих артистов и иметь возможность делиться разными идеями о каждой песне.

Я также регулярно работаю автором песен для других артистов.Я работал с такими артистами, как Future Lion, Rikardo, Magnus Dagsson, Unnar Sara Eldjárn и французской EDM-группой Darwin x Mainecoon, которая в прошлом году преуспевала. Я написал с ними пару песен, которые, надеюсь, скоро выйдут.

Похоже, 2021 будет для меня большим годом в плане релизов как в мире музыки, так и в мире актерского мастерства. Так что я просто скрещиваю пальцы и надеюсь, что все получится, как запланировано.

Какие вещи вам нравятся помимо музыки?

Силья: Помимо того, что я музыкант, я также актриса, сценарист и 200-часовой сертифицированный инструктор по горячей йоге RYT.Таковы другие мои увлечения в жизни. Еще я люблю рисовать, это то место, где я обретаю душевное спокойствие. Но я бы сказал, что большую часть времени трачу на музыку, актерское мастерство и написание сценариев. Еще я люблю выпить чашку хорошего чая с друзьями или семьей.

Если бы вы могли выступить дуэтом с кем-нибудь на планете, кого бы вы выбрали и почему?

Силья: Это непросто! Если бы вы спросили меня 5 лет назад, я бы сказал Дэмиен Райс или Нору Джонс.Но сегодня мой ответ должен быть Джейкобом Коллиером или Тео Кацманом. Я очень уважаю их всех как художников и авторов песен. Джейкоб Коллиер просто гений, его аранжировки выходят за рамки этого мира. Лирика Тео Кацмана похожа на хорошие стихи, а его сочинение просто потрясающее.

Какой альбом вы купили первым и слушаете ли вы его до сих пор?

Silja: Первый альбом, который я купил или получил… Мне было около 5 лет, это была Бритни Спирс - Baby One More Time.И да, я все еще время от времени слушаю его и до сих пор знаю все тексты к нему. Я также был большим поклонником Spice Girls. Если вы посмотрите на мои фотографии, когда мне было 5 лет, я отказывался улыбаться и только позировал как Виктория Бекхэм.

Какую песню вы всегда держите в своем плейлисте и почему?

Силья: Любовь - прекрасная вещь Тео Кацмана. Для меня это лучшая песня и текст из когда-либо написанных. Это действительно трогает мою душу.

Наконец, есть ли сообщение, которым вы хотели бы поделиться с читателями Fierce & Fabulous Revolution?

Silja: Оставайтесь верными себе, всегда прислушивайтесь к своему сердцу. Он знает лучше всех.

Вы можете проверить «Остаться на месте» на Spotify ниже.

Веб-сайт: https://www.siljaros.com/

Facebook: https://www.facebook.com/siljarosmusic

Instagram: https: // www.instagram.com/silja.ros/

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

Аня Силья - Музыка - The New York Times

Важно то, что г-жа Силья давно ожидала, что к этому времени выйдет на пенсию. И все же она здесь, завораживающе изображая Костельницку в текущей постановке Метрополитена «Енуфа» Яначека, которая началась 29 января. Ее героиня в этой мрачно преследующей опере, неукротимая пожилая женщина из отдаленной сельской моравской деревни в конец 19 века - ризничий местной часовни, считающий себя проводником общественной морали.Но ее авторитет оказывается под угрозой, когда ее обаятельная и наивная падчерица Енуфа забеременела от Стевы, двоюродного брата молодой женщины, вспыльчивого молодого человека, который управляет семейной фабрикой и является городским грабителем.

Енуфа играет харизматичная финская сопрано Карита Маттила. Но аплодисменты на премьере были столь же горячими, как ужасающая и жалкая Костельницка г-жи Сильи. Естественно, учитывая продвинутый этап ее карьеры, часть ее пения была шаткой и резкой, хотя даже в юности г-жа М.Голос Сильи был земным и эмоциональным, со стальными высокими нотами и раскованной силой. Чистая интенсивность и грубая выразительность ее костельницкой подавили вокальные недостатки. (Последние выступления состоятся завтра вечером и в субботу днем.)

Г-жа Силья столкнулась с комментариями о своем возрасте еще в начале своей карьеры, когда она давала сольные туры по Германии и Финляндии в возрасте от 10 до 15 лет ». Это было преступлением для ребенка, что эта карьера никуда не денется и закончится через два года », - сказала она.

Она связывает свое долголетие с дедушкой Эгоном ван Рейном, своим единственным учителем вокала, художником по профессии, который учился пению у учителя тенора Бениамино Джильи. По ее словам, родители г-жи Сильи, которые оба были актерами, развелись еще до ее рождения. Г-н ван Рейн работал с ней, медленно и терпеливо, почти каждый день в течение 20 лет, начиная с 6 лет. Он даже дал сценическое имя своей протеже: Силья (произносится как СИЛ-я) пришла из прочитанного им романа.

Ее дебют в Байройте изменил ее жизнь, потому что она была немедленно взята под крыло Виланда Вагнера, внука композитора, который руководил фестивалем.В свои 43 года Вагнер влюбился в высокую, рыжеволосую и привлекательную г-жу Силью и, по сути, оставил свою жену ради нее.

Silja Sol - På ekte (альбом)

Норвежский город Берген, вероятно, наш наиболее часто упоминаемый город в Nordic Music Review, но, если учесть его размер, на самом деле он имеет такое же население, как и британские города Вулверхэмптон и Сток-он- Трент. Мне было бы слишком легко посмеяться над музыкальными достижениями обоих этих городов (хотя Эдвард Элгар по крайней мере поддерживал Wolverhampton Wanderers), но можете ли вы представить себе британский город среднего размера, имеющий так много музыкального экспорта?

Обычно Силья Сол начала играть на музыкальных инструментах раньше, чем научилась ходить, и, хотя игра на клавишных - не ее специальность, она научилась этому довольно быстро, когда популярная бергенская поп-сенсация Аврора Акснес спросила ее, знает ли она кого-нибудь, кто мог бы играть на этом инструменте для ее недавно сформированная группа еще в 2014 году - вероятно, примерно в то же время мы впервые представили юную Аврору читателям NMR. Silja Sol тем временем выпустила собственные альбомы, получившие признание критиков, в частности, релиз 2017 года Ni Liv, , который получил награды норвежской музыкальной индустрии.

Сейчас она вернулась в 2020 год, и ее новый альбом называется På ekte , и он выходит на Apollon Records после того, как первоначальный релиз несколько месяцев назад был отмечен началом Covid. Она классифицируется как исполнитель «электро-поп», что на самом деле не было бы моей «фишкой» в большинстве ситуаций, но я думаю, что действительно отличает ее от всех этих десятков других скандинавских электро-поп-исполнителей, так это то, что она, кажется, вселяет в себя широкую публику. диапазон музыкальных влияний на ее музыку.

Беглый взгляд на ее страницу в Facebook подтверждает это, она ссылается на панк-музыку и Грига, в то время как музыканты, с которыми, по ее словам, работают над ее проектом, были задействованы в некоторых отличных группах из Бергена, в частности, Фредрик Фогсберг (Casiokids, Strange Hellos, Megaphonic Thrift), спродюсировавший этот альбом.

På ekte поется на норвежском языке, что немного ограничивает мое понимание, но в музыкальном плане это интересный релиз, в котором есть несколько основных моментов. Вступительный трек « Superkresen » очевиден, Силья пишет: « Это вдохновлено всеми днями, которые, кажется, не идут мне на пользу», задаваясь вопросом, стоит ли мне что-то менять или нет, и удивляясь, почему все не идет. по плану ».Мелодически это очень цепляет, хотя и с меланхоличным оттенком благодаря мягкому вокалу Сола. « Frodrig » отправляется дальше в поп-пространство мечты, в то время как « Hulturtibult » уравновешивает акустическую гитару и танцевальные ритмы, а инструментальные секции предлагают намек на классические влияния.

« Merkelig » демонстрирует более мягкую сторону ее написания песен, в то время как « Løgneren» имеет более яркий ритм в стиле евро-поп с заразительной мелодией. По общему признанию, альбом немного дрейфует для меня на данном этапе, возможно, у меня была моя порция синти-попа на неделю, но заключительный трек « Nøytralisert» имеет другое ощущение, атмосферный и острый, с жалобным страстным вокалом.Я пытался переводить тексты, иронично ли говорить о том, что я говорю на другом языке с кем-то, с кем вы близки? Возможно. Открытие инструментальных композиций со струнами хорошо подходит к песне, это просто добавляет другую текстуру и позволяет песне более естественным образом развиваться до кульминации. Может быть, она разовьет это в будущем сочинении песен.

Так что, хотя Electro Pop не может быть моим предпочтительным стилем, это сложный и мелодически богатый релиз, в котором чувствуется влияние разных жанров.В « Superkresen » у нее есть трек, который можно легко включить в плейлист несколько миллионов раз, в то время как « Nøytralisert» обращается, в частности, к моим предпочтениям. Берген продолжает выпускать огромное количество релизов, и я уверен, что это еще не все.

Найдите ее на Facebook или на ее собственном веб-сайте здесь.

Силья Сол также ссылается на следующих музыкантов на своей странице «О нас» в Facebook, и хотя я не совсем уверен, что они участвовали в этом альбоме, стоит упомянуть их, так как каждый из их проектов / релизов заслуживает внимания.Линн Фрокедал также входит в превосходную группу Megaphonic Thrift и отвечает за гостевой вокал на альбоме Major Parkinson Blackbox, Эйнар Олссон играл в нескольких группах, включая пауэр-трио Kiss Kiss King Kong, в то время как Андерс Бьелланд в значительной степени работал со всеми в выступлениях технические возможности, но я добавлю Electric Eye и Dig Deeper, учитывая, что мы уже использовали их ранее

Amazon.com: Отзывы клиентов: Яначек - Дело Макропулоса / Дэвис, Силья, Бегли, Glyndebourne Festival Opera

Вверх критический обзор

3.0 из 5 звезд особое мнение - постановка и исполнение резко преувеличены

Рецензировано в Соединенных Штатах 4 мая 2006 г.

Я не могу спорить с оценкой этого DVD другими рецензентами, что он содержит много музыкального счастья. Образцовым является дирижирование Эндрю Дэвиса (давно продемонстрировавшего свою близость к драматическим произведениям этого композитора). Пение актеров, безусловно, исключительное, и если бы это было только аудио выступление, его драматические недостатки могли бы остаться незамеченными.Но, увы, постановка Николаса Ленхоффа показалась мне пешеходной, жесткой и совершенно лишенной тонкости. И, несмотря на похвалы, полученные с разных сторон, видеопродакшн Брайана Ларджа поражает зрителя своей невообразительностью: композиция за композицией изображают одного персонажа почти сразу за сценой другого. . . . Игра почти всех певцов (за исключением Ани Сильи) суетлива и чрезмерно жестикулирована - недостаток, который преувеличивается при съемке крупным планом.И хотя я говорю об этом, работы Сильи могут быть замечательны тем, что они четко охарактеризованы и хорошо спеты, но ей было около 50, когда это было снято, и невозможно (по крайней мере для меня) купить ее в молодости. - с виду роковая женщина, по которой тоскуют по ней мужчины всех возрастов. Ее героиня Эмилия Марти рассказывает, что ей было шестнадцать, когда ее отец принял смертельное зелье, которое позволило ей дожить до 337 лет. На протяжении веков она принимала множество любовников, но примерно через 20 лет ей пришлось покинуть их одного за другим. потому что они состарились, а она - нет.Как мы можем приостановить наше неверие до такой степени, чтобы признать, что эта женщина (воплощенная Сильей, с ее глубоко морщинистым лицом и шеей) не потеряла румянец и совершенство своей юности? Музыкально сильна, но если вам, как и мне, небезразлична драматическая ценность оперы, вы можете подумать о покупке DVD с "Jenufa" - лучший актерский состав, лучше поставлен и лучше снят.

Силья Салмисту - В борьбе с тьмой в детской

Каждый октябрь в течение последних четырех лет я проводил конкурс «31 пастель за 31 день» в моей группе HowToPastel в Facebook.Приятно видеть, как вся работа и все выкладываются (потому что дела идут тяжело!). Я думаю, что это было в первый или второй год, когда гостья этого месяца, Силья Салмисту, размещала свои натюрморты, картины самых обычных предметов, возведенных в статус искусства! Эти картины запомнились мне, и когда я искал гостя, основным сюжетом которого был натюрморт, мне в голову пришла Силья.

Перед тем, как связаться с ней, я обновил свое визуальное отношение к ее работе, заглянув на ее веб-сайт, и был потрясен, когда обнаружил ее Детские игры серии .Вы поймете, что я имею в виду, потому что она согласилась, когда я попросил ее сосредоточиться на этой серии для ее гостевого поста. Вас ждет угощение! Напряжение между альтернативным повествовательным содержанием, а также физическими аспектами работы (цвет, значения, текстура, маркировка, дизайн) захватывающее и изумительное. Красивые вещи могут вызывать дискомфорт, но они привлекут ваше внимание!

Не знаете работы этого художника? Тогда посмотрите на это. Это не совсем соответствует теме этого блога, но напоминает мне о работе, которую она проделала для нашего конкурса «31 из 31».И это действительно показывает мастерство Сильи Салмисту с пастелью. Это также вводит идею повествования в натюрморте. (Я написал об одной из работ Сильи для одного из моих обзоров. Вы можете прочитать это здесь.)

Силья Салмисту «Уход», 2020, разные мягкие пастели на темном UART 500, 19x29 дюймов. Когда настраивал натюрморт, я не был уверен, будет ли речь об отъезде или приезде. Атмосфера на картине получилась меланхоличной и тяжелой, поэтому я подумал, что дело в том, чтобы уйти.Белый зонт дает надежду на хорошие / лучшие времена впереди. Это также о мрачном периоде почти трех лет, когда мне было чуть больше 20 лет, когда у меня не было дома, я занимался серфингом на диване у друзей и знакомых. Старый потрепанный картонный чемодан в декорации - это оригинал маминой молодости.

Прежде чем я передам блог Силье, расскажу немного о ней…

Силья Салмисту Био

Силья Салмисту - эстонская художница, живущая и работающая в Дании. Она имеет степень магистра живописи Тартуского университета (Эстония) и постоянно занимается рисованием с момента ее окончания в 1986 году.Исключение составил 11-летний период, когда она воспитывала двоих детей. В 2015 году она вернулась к мольберту, работая маслом. Год спустя она полюбила мягкие пастели и теперь использует их в качестве основного средства, а натюрморт - в качестве основного сюжета.

Она неоднократно становилась лауреатом премий и конкурсов как на международной пастельной сцене, так и на датских и эстонских выставках, проводимых жюри в СМИ. Силья участвовала в многочисленных выставках с участием жюри, кураторов, групповых и персональных выставок с 1997 года в Европе, США и в Интернете.Ее искусство было показано в нескольких международных и национальных художественных изданиях. Посетите ее веб-сайт, чтобы увидеть больше ее работ.

[Обновлено 18 июня 2021 года… Я только что услышал, что Силья Салмисту заняла первое место на 38-й ежегодной выставке IAPS - Выставка в галерее 2021 года - за свою картину «Подсолнухи». Поздравления Силья !! Послушайте, что здесь говорит присяжный заседатель Фред Сомерс. Начало в 17:26.]

А вот и Силья Салмисту!

~~~~~

Большое спасибо, Гейл , за возможность рассказать о моем искусстве читателям вашего блога.Для меня большая честь быть вашим приглашенным блоггером.

Вы рискуете стать пастеллистом, если будете добры к ближайшему соседу!

Это то, что случилось со мной лет пять назад. Во время учебы в искусстве и художественной практики я в основном использовал масляные краски, но соседка по моей новой студии (владевшая магазином пряжи) жаловалась на запах моих красок и растворителей и на то, что он проник в ее товары. Ради нее я решил использовать акварельные краски вместо масел.Но акварелью нельзя переделать неудавшуюся картину…. Итак, чтобы спасти «потраченную впустую» хорошую бумагу, я откопал свою 40-летнюю коробку с русской пастелью и купил несколько новых палочек.

Силья Салмисту, Злой подросток. Автопортрет, 1986, Подольская полутвердая пастель на цветной бумаге. 23 × 19 дюймов. Один из немногих пастельных рисунков моей юности, задолго до того, как началась моя любовь к пастели.

Так началась моя непрекращающаяся любовь к пастели. Мне нравится все в них (ну да, за исключением ограничений по обрамлению / стеклу).Лучше всего то, что по сравнению с маслом или акварелью пастель не требует времени для высыхания, поэтому вы можете оставаться в потоке, пока не упадете в обморок от истощения. Большой!

Вдохновение

У меня в голове куча идей и куча реквизита на полках.

Иногда у меня возникает идея для картины, и я пытаюсь найти для нее реквизит либо в своей студии, либо в комиссионных магазинах. В других случаях меня вдохновляет то, как все происходит в постоянно меняющемся беспорядке моей студии.Затем концепция может развиваться в процессе рисования.

Силья Салмисту, «Детские игры: Плот Медузы», 2018 г., разные мягкие пастели на отшлифованной бумаге Fisher400, 19 × 26 дюймов. Название относится к известной картине Теодора Жерико и сегодняшним проблемам беженцев. Я вообще эту настройку не устраивал. Несколько моих винтажных кукол случайно лежали в такой коробке, когда я их заметила.

В моем портфолио есть как красивые картины, так и картины с болью. Жизнь - это не только солнечный свет, радость и счастье.У него также есть теневые стороны, такие как боль, страх, горе. Есть неглубокие вежливые беседы на безобидные темы, а есть более глубокие разговоры на серьезные и щекотливые темы. Думаю, при хорошем балансе они дополняют друг друга.

Считая искусство языком, который мы, художники, используем для общения, ни одна тема не должна быть табу. Я вижу столько захватывающей красоты, созданной пастелью, но иногда, в какой-то момент, я чувствую себя немного как … Я не могу дышать…

Силья Салмисту, «Детские игры: Мария-Антуанетта», 2019 г., разные мягкие пастели на отшлифованной бумаге Fisher400, 19x27 дюймов.Пример того, как заголовок может направлять восприятие изображаемой ситуации. Голова, отделенная от тела, красная лента, режущий инструмент… если я скажу «Marie Antoniette» и вы погуглите имя (если, конечно, вы не помните его на уроке европейской истории), вы можете прочитать мою кукольную картину в качестве справки Французской революции и гильотине казнили бедную королеву. Но если название было, скажем, «Одеваем манекен», то натюрморт - это всего лишь беглый взгляд на повседневную работу декоратора в магазине модной одежды.Довольно разные истории, не правда ли?

Я воспеваю красоту природы в своих цветочных композициях - счастливые чувства и воспоминания, вызванные цветами и формами цветов и фруктов. Но в моих Детские игры и Masquerade серии натюрмортов ( я называю их «картинами с болью» или «предметами с болью» ), я меньше обращаю внимание на эстетику и больше на повествовательную и социальную критику. Я смотрю на проблемы, которые могут причинить боль или вызвать дискомфорт, на аспекты, которые волнуют меня как человека.Таким образом, мое искусство следует концепции Сезара А. Круза: «Искусство должно утешать обеспокоенных и мешать комфортным».

Силья Салмисту, «История ужасов», 2018, мягкая пастель в ассортименте на доске, 23 × 17 дюймов. Продано. Продолжение "Детские игры: Флорида".
Детские игры

Когда я была маленькой, у меня было несколько кукол, как у любой другой маленькой девочки, но я почти никогда не играл с ними в , как это делали другие дети. Я всегда был занят созданием вещей для своих кукол - конструировал, шил и вязал одежду, строил кукольные домики, конструировал и конструировал колыбели и детские коляски и т. Д.Думаю, куклы вернулись, чтобы преследовать меня теперь, когда мои дети почти выросли.

Силья Салмисту, «Детские игры: Маскарад 3’20», 2020 г., разные мягкие пастели на отшлифованной бумаге Fisher400, 19 × 26 дюймов.

Использование игрушек в моих социальных или политических комментариях имеет пролог 20-летней давности. Я нарисовал натюрморт с игрушками как стоп-кадр типичного пола игровой комнаты из моего детства. У меня не было намеренной провокации с этой картиной, просто ностальгия.Реакция публики меня удивила. Уютная безобидная домашняя обстановка в веселых тонах и классические игрушки вызывали сильные чувства и вопросы, в основном из-за перевернутой куклы в народном костюме с игрушечным пистолетом рядом с ней.

Силья Салмисту, «Игра», 2002, холст, масло, 17x23 дюйма. Продан

Начало продолжающейся серии Детские игры было вызвано новостью о резне в школе во Флориде в феврале 2018 года.

Как мать двоих школьников, я была в ужасе.Неудивительно, что иллюзия безопасного и беззаботного детства снова лопнула. Это породило стремление к художественному самовыражению, так и началась моя серия «Рисование боли».

Силья Салмисту, Детские игры: Флорида, 2018, разные мягкие пастели на шлифованной бумаге UART400. 19 × 15 дюймов Первая картина из серии «Детские игры».

Я пытаюсь представить, как ребенок может реагировать на более темные проблемы нашей нынешней реальности через свою игру. Независимо от того, как сильно и долго мы, родители / взрослые, пытаемся прикрыть и защищать их, рано или поздно или как-то так, они все равно столкнутся с тьмой и взяться за нее.

Силья Салмисту, «Детские игры: Давай поиграем в глобальное потепление сегодня!», 2019, ассорти из мягкой пастели на бумаге Canson Mi-Teintes Touch, 15x15 дюймов. Продан

С другой стороны, картинку, изображающую совершенно невинную сцену практически с любого пола детской, мы, взрослые, можем «прочитать» совершенно по-разному. Мы знаем, что кукла - это просто безжизненный предмет, сделанный из пластика, ткани, дерева, глины или чего-то еще, но из-за ее антропоморфного характера мы склонны приписывать ей человеческие качества, как это делают дети.

Силья Салмисту, «Детские игры: Алеппо», 2018 г., разные мягкие пастели на шлифованной бумаге Fisher400, 19 × 26 дюймов В духе Эжена Делакруа.
Интерпретация зрителя

Я использую хорошо известный принцип дизайна «потерянных и найденных» также в своем повествовании - я представляю некоторые узнаваемые объекты / предметы в установке, но на самом деле не иллюстрирую определенный рассказ. Я намеренно оставляю таблицу незавершенной, чтобы позволить зрителю заполнить пробелы, интерпретировать изображенную ситуацию, закончить рассказ и, таким образом, стать соавтором произведения искусства.

Силья Салмисту, «Детские игры: Прорыв мешка», 2019 г., разобрала мягкую пастель на отшлифованной бумаге Fisher400, размер 19 x 26 дюймов. Еще одна готовая, неорганизованная установка. Некоторые видят здесь смерть, некоторые - рождение.

Возможно, поэтому многие люди неловко смотрят на мою серию игрушек - их пугает собственная фантазия. Я подвергся словесным нападкам со стороны людей, которых расстроило мое болезненное / мрачное искусство, и я потерял довольно много подписчиков в своих учетных записях в социальных сетях с тех пор, как начал рисовать боль.Поэтому я так благодарен Гейл за то, что она позволила мне здесь объяснить, а не просто защитить себя.

Силья Салмисту, «Детские игры: Ужасы войны», 2018 г., разные мягкие пастели на шлифованной бумаге UART400, 20x27 дюймов. В духе Франсиско Гойи.

Я тоже стараюсь нейтрально называть картины. Рассматривая разные названия, я вижу, насколько они могут привести к разным направлениям потенциальных интерпретаций. Некоторые из моих картин заимствованы названиями из истории музыки или искусства . Объект - или цвет - может иметь разные символические значения в разных странах / культурах, или люди могут вносить эти разные интерпретации, таким образом подталкивая / таща понимание картины в непредсказуемых направлениях. Всегда так интересно слышать, какие истории люди читают в моих картинах.

Силья Салмисту, «Золотое яйцо», 2020, мягкая пастель в ассортименте на шлифованной бумаге Fisher400, 26x19 дюймов. Продан
Процесс покраски

Рисую с натуры.Я предпочитаю иметь прямой зрительный контакт и делить комнату и время со своим объектом, а не работать с плохо окрашенным, плоским и искаженным изображением (цифровым или напечатанным). Мои девять лет в художественных школах предлагали много практики в рисовании и рисовании с натуры (шесть-семь часов каждый день было нормальным), так что это стало для меня естественным подходом.

Силья Салмисту, «Детские игры: впустую» (работа в процессе), 2018 г., разные мягкие пастели на отшлифованной бумаге UART600, 20x27 дюймов. Я нашла эту куклу, с которой плохо обращались, для продажи на нашей местной мусоропроводной станции.Я не знаю его истории, но я просто ДОЛЖЕН был владеть им для моей серии детских игр из-за его высокой символической ценности трагедии. Дал доллар…

Я не особо структурирован в своем процессе создания искусства (как и в моем домашнем хозяйстве, к сожалению), и у меня нет терпения планировать многое на будущее. Поэтому часто я просто прыгаю и позволяю самой картине диктовать шаги. Множество выборов и решений приходит во время работы импульсивно и интуитивно.

На самом деле отсутствие плана с самого начала позволяет экспериментировать и счастливые случайности, но я также осознаю, что слишком много «а что, если» может привести к мутным, тусклым и тусклым цветам.Этот вид азартных игр - незнание, куда ведет меня дорога, - меня волнует.

Мне нравится оставлять свои варианты открытыми, поэтому, хотя предварительное планирование может избавить меня от множества разочарований, я боюсь, что следование твердому пошаговому плану для картины может убить творчество. Я предпочитаю до самого конца процесса рисования испытывать «а что, если-трепет», а не механическое выполнение программы / рецепта.

Силья Салмисту, «Confessions Anonymous», 2020, мягкая пастель в ассортименте на шлифованной бумаге Fisher400, 19 × 26 дюймов.Продан

Для более крупных и сложных настроек я могу потратить много времени, перемещая объекты, добавляя и / или удаляя реквизит, пока не получу удовлетворительную композицию. В этом процессе я иногда делаю наброски, но в основном я просто использую камеру своего телефона, чтобы рассмотреть параметры пропорций, освещения и кадрирования. Я все еще могу изменить свою настройку даже на самых последних этапах процесса, если картина этого требует. Я также использую камеру для записи и анализа своей текущей работы.

Силья Салмисту, «Детские игры: Изоляция», 2020, разные мягкие пастели на шлифованной бумаге UART 600, 25x19 дюймов.Вдохновленный телевизионными репортажами о людях, находящихся в изоляции от covid19, которые изолированы / заключены в тюрьму в своих домах, ищут социальных контактов, машут друг другу, поют вместе в своих окнах и на балконах.

Обычно я работаю над всей картинкой на протяжении всего процесса, чтобы она развивалась равномерно. Исключением является рисование живых цветов, так как мне может потребоваться по очереди прорабатывать детали каждого цветка, прежде чем они отвернутся или завянут. Результаты такого подхода очень непредсказуемы.

Силья Салмисту, «Дети одуванчиков», 2019 г., набор мягких пастельных тонов на темной шлифованной бумаге UART400, 11x17 дюймов.Продан

Я также хочу, чтобы фон был активным действующим лицом в моей композиции, поскольку он взаимодействует с объектами и влияет на то, как мы их воспринимаем. Мне нравится экспериментировать и применять влажные техники, комбинируя их с традиционным нанесением сухой пастели. Я промываю не только подмалевок, но и более или менее на протяжении всего процесса. Я употребляю воду и алкоголь, часто одновременно. Вместе они образуют несколько интересных потоков и капель, которые могут помочь в решении некоторых проблемных областей или вдохновить на дальнейшие шаги.

Подходит для любой поверхности, способной выдерживать влажные среды. (Мои фавориты - UART, Fisher400 и Pastel Premier, а абсолютным фаворитом - шлифованная бумага LuxArchival.) Опять же, большой потенциал для разочарований и разочарований, но также и шансы на красивые счастливые случайности.

Силья Салмисту, «Маскарад 1`20», 2020 г., разные мягкие пастели на шлифованной бумаге UART 500, размер 19x26 дюймов. Продан. Первая картина covid19 в моей серии «Детские игры». На нем видно влажное нанесение пастели (красный на переднем плане).Мои предыдущие картины на тему маскарада были в основном об идентичности, о сокрытии и изменении ее, пока пандемия covid19 не ворвалась и в детскую.

Я уделяю много внимания освещению моей установки, наблюдая, как свет отражается между объектами и влияет на мое цветовое восприятие. Цвет / температура, угол и расстояние до источника света имеют большое влияние на композицию, на контрастность, на формы и ритмы теней от объектов.

Силья Салмисту, «Рок, нет ролла!» (в работе), 2018, мягкая пастель в ассорти на пенопласте, 15х17 дюймов.

У меня в коробке для пастельных тонов много разных пастельных брендов высокого качества. Я люблю и использую их все, здесь нет фаворитов. Подходит любая марка, если цвет и твердость мне подходят.

Самая большая проблема для меня - не перегружать свою работу, знать, когда остановиться. Анализируя послесловия моих фотографий незавершенной работы, я могу найти, где мне следовало остановиться или принять другое решение о направлении работы.Это вечный процесс обучения.

Силья Салмисту, «Детские игры: Клоун с короной», 2019 г., разные мягкие пастели на отшлифованной бумаге Fisher400, 26 × 18 дюймов.

В начале моей творческой карьеры меня несколько смущала моя привязанность к жанру натюрморта. Он имел или, может быть, все еще имеет довольно низкий ранг в иерархии искусства из-за своих формалистических тенденций, по крайней мере, в Эстонии, моей родной стране. Я надеюсь, что мой Детские игры поможет привнести в натюрморт больше социального контекста.

*****

Ооооо, я прекрасно провел время, занимаясь организацией и курированием блога Сильи Салмисту! Я заинтригован и очарован тем, как она использует игрушки, чтобы давать комментарии в соцсетях. И я должен признать, что у меня часто возникали приступы дискомфорта в комнате, полной игрушек, завязанных вверх тормашками. Есть что-то зловещее в комнате, полной безжизненных кукол…

Я надеюсь, что в этом гостевом блоге вас побудят нарисовать то, что, по вашему мнению, вы хотите выразить. Не бойтесь использовать свое искусство, чтобы выразить свои эмоции и чувства по поводу какого-то ужасного и / или трагического события в мире.Искусство, безусловно, может раскрыть как очевидную, так и невидимую красоту этого мира. Он также может пролить свет на то, что другим трудно увидеть или признать. Рассмотрим эти шедевры из прошлого: Guernica Пикассо, серию Disasters of War Гойи (на которую ссылается Силья в своей статье выше), Gassed Джона Сингера Сарджента. Я тоже отреагировал на ужасающие события (и потерял из-за этого много подписчиков!).

Книги могут делать то же самое. На ум приходят недавно прочитанные и полюбившиеся American Dirt Джанин Камминс, Snow Джона Банвилла и The Pull of the Stars Эммы Донахью.

А теперь Силья Салмисту и я ОБОЖДАЕМСЯ услышать ваши мысли, реакции, вопросы. Так что оставляйте их в комментариях.

До следующего раза,

~ Гейл

Книг, о которых я упоминал выше:

Аня Силья - Colbert Artists Management

Уроженка Берлина, Аня Силья начала заниматься вокалом в возрасте шести лет, впервые выступила в городском дворце Титания в возрасте десяти лет и дебютировала на сцене в театре. шестнадцать лет в Брауншвейге в роли Розины в Севильский цирюльник .Это было началом долгой и выдающейся карьеры как дома, так и за рубежом, которая укрепилась в 1960 году, когда ее пригласили в Байройт. Там она дебютировала в партии Сенты в фильме «Летучий голландец » и продолжала выступать в постановках Виланда Вагнера до 1967 года, исполняя роли Элизабет, Венеру, Еву, Эльзу и Фрейю - роли, которые она впоследствии исполняла в крупнейших оперных театрах мира.

Большой и разнообразный репертуар Ани Сильи, который включает почти все основные партии сопрано в опере, сформировал ее уникальную карьеру.Она особенно известна за ее интерпретацию Эмилии Марти в опере Яначека «Дело Макропулоса » в Вене, Цюрихе, Барселоне, Экс-ан-Провансе, Гамбурге и в оперном театре Глайндборнского фестиваля. Она исполнила партии Эльзы в « Лоэнгрин » и Костельницкой в ​​« Jenufa » Яначека в Глайндборне и Цюрихе, в Ковент-Гардене и в Метрополитен-опера в Нью-Йорке; роль Амме в фильме Штрауса Die Frau ohne Schatten в Цюрихе, Вене и Париже; и Саломея в Ковент-Гарден, Гамбург, и Лирическая опера в Чикаго.Среди других спектаклей - « Erwartung » Шенберга и «Семь смертных грехов» Курта Вайля в Новой израильской опере и Штутгартской государственной опере, а также «Лулу» Берга в Немецкой опере на Рейне в Дюссельдорфе. Она выступала в качестве гостя в Нью-Йорке с постановкой оперы Глайндборнского фестиваля « Дело Макропулоса » и актом II из постановки Jenufa в концертной версии в Карнеги-холле с Филадельфийским оркестром под управлением Саймона Рэттла. Она дебютировала как оперный продюсер в Брюсселе, поставив Lohrengrin .

Г-жа Силья работала со многими великими дирижерами мира, включая Бруно Бартолетти, Карла Бема, Пьера Булеса, Сильвена Камбрелинга, Андре Клюитенса, Эндрю Дэвиса, Кристофа фон Донаньи, Отто Клемперера, Ханса Кнаппертсбуша, Джеймса Паппетса, Антонио Левина. Саймон Рэттл, Вольфганг Саваллиш, сэр Георг Шолти и Франц Вельзер-Мёст.

В последние сезоны г-жа Силья пела в новых постановках « Pique Dame » в Венской государственной опере и « Кати Кабановой » в «Театре ан дер Вин»; Pierrot Lunaire с Джеймсом Левином и оркестром Метрополитен-опера в Карнеги-холле, а также с Бостонским симфоническим оркестром.Она спела известную Костельницку в Jenufa в Метрополитен-опера, а также концертные выступления Jenufa ‘Act II с Чикагским симфоническим оркестром и Salome в недавно отреставрированном зале Pleyel в Париже. Среди других недавних событий - Osud Яначека в Государственной опере в Вене, Дело Макропулоса в Берлине, Jenufa в Барселоне, Lulu в Мюнхене, а также Jenufa и The Makropoulos Case в Лионе.