Платье красавица и чудовище: Как создавалось иконическое жёлтое платье Красавицы Эммы Уотсон

Содержание

Как создавалось иконическое жёлтое платье Красавицы Эммы Уотсон

Более 12 000 часов работы было потрачено на создание жёлтого бального платья Белль. На него ушло 55 метров невесомой органзы, 914 метров нити и 2160 кристаллов Swarovski.

Жаклин Дюрран – дизайнер костюмов к фильму «Красавица и Чудовище» — рассказывает о том, как она работала с Эммой Уотсон, и как создавались костюмы, подчёркивающие характер новой версии Белль.

Эмма Уотсон в роли Белль. Кадр из фильма «Красавица и Чудовище»

Эмма постаралась создать образ Белль – сильной, свободной и активной девушки с ярким характером. Повседневный костюм хорошо отражает этот новый характер. Она не просто мечтательница, читающая книги, она – активная изобретательница. Её костюм заимствует детали исторического костюма XVIII века, но и содержит бунтарские черты. Штаны под юбкой, карманы для инструментов, грубые ботинки вместо балеток.

КУКЛА DISNEY BELLE LIMITED EDITION DOLL, BEAUTY AND THE BEAST (БЕЛЛЬ ИЗ ФИЛЬМА КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ ОГРАНИЧЕННЫЙ ТИРАЖ)

Фото ©drj1828

Но, конечно, всё внимание публики направлено на то самое жёлтое платье. Какая бы ни была Белль эмансипированная, принцессой ей быть придётся тоже. Жёлтое платье никак не обойти. Хотя оно и работало против нового образа.

КУКЛА DISNEY BELLE LIMITED EDITION DOLL, BEAUTY AND THE BEAST (БЕЛЛЬ ИЗ ФИЛЬМА КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ ОГРАНИЧЕННЫЙ ТИРАЖ)

Фото ©drj1828

Жаклин рассказывает: «Мы долго думали с Эммой, как сделать правильно знаменитое жёлтое платье: как в мультфильме или всё же решиться на новую версию.

Белль. Версия из мультфильма

Обсуждали: брать ли за основу исторические платья XVIII века или попробовать воплотить что-то более современное, сделать свою интерпретацию костюма. Но в конце концов, взяли за основу образ из мультфильма, но постарались придумать такое жёлтое платье, которое наоборот поддерживало новый образ Белль.

КУКЛА DISNEY BELLE LIMITED EDITION DOLL, BEAUTY AND THE BEAST (БЕЛЛЬ ИЗ ФИЛЬМА КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ ОГРАНИЧЕННЫЙ ТИРАЖ)

Фото ©BeautifulToyReviews

Но мы хотели придать силуэту большую лёгкость и плавность, и меньше структурности, чтобы Эмма не чувствовала себя в нём, как птица клетке. Мы убрали корсет, сделали наряд настолько лёгким, насколько это вообще возможно. Получилось вполне носибельное платье, в котором Эмма могла двигаться и быть активной. Но в то же время это было бальное платье.

КУКЛА DISNEY BELLE LIMITED EDITION DOLL, BEAUTY AND THE BEAST (БЕЛЛЬ ИЗ ФИЛЬМА КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ ОГРАНИЧЕННЫЙ ТИРАЖ)

Фото ©BeautifulToyReviews

Следующей проблемой стал поиск того самого оттенка жёлтого, который все мы помним по мультфильму. Мы сделали уйму видеопроб разных оттенков жёлтого и разных тканей. Обращали внимание на такие качества, как матовость – сияние, видна ли текстура у ткани, оттенок жёлтого, как реагирует цвет на свет и темноту бального зала.

Справа КУКЛА DISNEY BELLE LIMITED EDITION DOLL, BEAUTY AND THE BEAST (БЕЛЛЬ ИЗ ФИЛЬМА КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ ОГРАНИЧЕННЫЙ ТИРАЖ)

Фото ©JLantisToys

Нас ждало много сюрпризов: казавшийся правильным жёлтый на видеопробе выглядел абсолютно не так. И ещё у нас был критерий: чтобы выбранный оттенок жёлтого подходил Эмме и был близок к оригинальному цвету, создавая преемственную связь между двумя версиями героини».

КУКЛА DISNEY BELLE LIMITED EDITION DOLL, BEAUTY AND THE BEAST (БЕЛЛЬ ИЗ ФИЛЬМА КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ ОГРАНИЧЕННЫЙ ТИРАЖ)

Фото ©BeautifulToyReviews

Для тех, кому больше по душе классическая версия Белль, кукла Пуллип Белль.

КУКЛА PULLIP BELLE (ПУЛЛИП БЭЛЛЬ), GROOVE INC

А для фэшнисток предлагаем необычную версию Белль, словно сошедшую с красной ковровой дорожки.

КУКЛА DISNEY BELLE DESIGNER COLLECTION PREMIERE SERIES DOLL — LIMITED EDITION (ДИСНЕЙ БЭЛЛЬ ПРЕМЬЕРНАЯ ЛИМИТИРОВАННАЯ СЕРИЯ)

Какая версия Белль вам больше нравится?

——————————————————————

Dear users, if you don’t want we to use your photo just write a comment and we will delete it. But before doing it consider the following: leaving your photos here will help other collectors to choose a doll. We all like to share our joy and passion for dolls. Thank you.

Уважаемые пользователи! Если вы не хотите, чтобы мы использовали ваши фотографии в этой статье, напишите нам комментарий с указанием фото, и мы удалим её.

Но прежде, чем сделать это, мы просим вас подумать о том, что, находясь здесь, ваши фотографии помогают другим коллекционерам определиться с выбором куклы. Ведь мы все любим делиться своей любовью к куклам. Спасибо.

В рассылке «Всё о куклах»: скидки и акции, кукольные новинки и интересные рассказы о куклах!

Волшебное платье для Белль | Блогер Mademoiselle_Anastasia на сайте SPLETNIK.RU 5 сентября 2017

Всем привет!

На прошлой неделе я рассказывала вам, дорогие сплетницы, историю создания волшебного платья для Золушки (http://www.spletnik.ru/blogs/pro_kino/147136_volshebnoe-plate-dlya-zolushki).

Сегодня же хочу поговорить о знаменитом жёлтом платье Белль из фильма «Красавица и чудовище» — 2017!

Итак, над костюмами к фильму и, в частности, над этим платьем работала Жаклин Дюрран (Jacqueline Durran) — британская художница, лауреат премий «Оскар» и BAFTA в категории «Лучший дизайн костюмов».

В 2012 году она выиграла обе премии за свои работы к фильму «Анна Каренина» (тому самому, с Кирой Найтли в главной роли), а в 2004-м стала обладательницей премии BAFTA за фильм «Вера Дрейк». Помимо этого, в 2005-м Жаклин выиграла премию «Спутник» за лучший дизайн костюмов к фильму «Гордость и предубеждение» (опять же — с Кирой в главной роли).

Художница (третья слева) в компании своих коллег в интерьере библиотеки из «Красавицы и чудовища».

В одном из видео-роликов, рассказывающих о съёмочном процессе «КиЧ», Жаклин поделилась историей про самое важное платье для Белль:

«С самого начала мы понимали, что в нашем фильме оно будет жёлтым, поскольку мы отдаем дань классической анимационной версии картины. Но мы также пробовали заново интерпретировать его, сделать объёмнее, добавить больше текстуры, чтобы оно выглядело более реалистично».

Белль из мультфильма 1991 года.

Белль в исполнении Эммы Уотсон в полнометражном фильме-2017.

Жаклин с Эммой перепробовали многое: они пытались двигаться в направлении исторического платья XVIII века, а также идти в сторону чего-то более современного. Но, в итоге, вернулись к истокам, решив сделать что-то более близкое ко всем известному мультфильму.

Большая работа была проведена по нахождению нужного оттенка жёлтого. Было сделано множество тестов камерой на его различных оттенках. Смотрели на то, насколько жёлтый сияет и насколько имеет матовую структуру, на какой фабрике и из чего изготовлена ткань, какой оттенок имеет, как смотрится на свете и в темноте во время всей сцены в бальном зале.

«Иногда ты думаешь: да, это то, что нужно! Это будет смотреться! А на самом деле на камере выглядит ужасно. Мы хотели найти жёлтый, который подходил бы Эмме и как можно больше соответствовал оригинальному жёлтому. Это, как не странно, очень важная связь», — делится Жаклин.

Окончательный вариант платья был создан из нескольких слоев лёгкой атласной органзы, а на то, чтобы его сшить, понадобилось целых 900 метров золотых нитей!

На двух верхних слоях платья сусальным золотом напечатан узор, похожий на пол бального зала, оформленного в стиле рококо, где танцевали Красавица и Чудовище свой знаменитый танец.

Согласно сюжету, мадам де Гардероб взяла позолоту с потолка спальни Белль и украсила ею платье.

(В фильме, кстати, это выглядело очень красиво в формате 3D: когда золотые веточки с потолка опускались на платье главное героини.)

Также на платье красуются 2160 кристаллов Swarovski.

Стоит отметить, что в платье не было корсета, потому что Эмма должна была свободно и легко двигаться.

«Наши ожидания относительно костюмов Белль были высоки. Мы закончили с их проектированием, и они получились достаточно хорошо. Ссылаясь на мультфильм, они сохраняют свою индивидуальность и неповторимость для этого фильма», — подытожила Дюрран.

Я же предлагаю посмотреть на волшебное жёлтое платье непосредственно на Эмме Уотсон:

И, конечно же, в движении:

Платье получилось красивым — с этим не поспоришь, но всё же мне, например, не хватило ощущения того, что оно — волшебное! Быть может, надо было юбку сделать пышнее или же добавить к нему жёлтые перчатки (как у Белль в мультике), или всё же надеть Эмме корсет?.

А ещё (уж если совсем придираться) мне не совсем нравятся плечи: можно было обойтись без рукавов или же сделать их «фонариками» из той же органзы — лёгкими и воздушными, с теми же золотыми веточками. Впрочем, художникам по костюмам виднее — мы, зрители, лишь смотрим со стороны на их кропотливый труд!

Картинка из интернета. Добавить на юбку золотые веточки, атласные перчатки лимонного цвета — и вот оно — платье Белль! Как вариант: почему бы и нет?

Если же вернуться к фильму, то гораздо больше жёлтого мне приглянулось белое платье, которое мы можем увидеть на героине в самом конце, во время финального танца с принцем:

Да и весь образ Эммы в целом мне здесь очень понравился! Такой нежный, романтичный, лёгкий и естественный!

А вам понравилось жёлтое платье Белль? Да и вообще — что больше всего запомнилось из фильма?

Всем Добра, Волшебства и Сказки!

Спасибо за внимание!

Текст мой + followthebeauty. ru + wikipedia.org.

Обновлено 05/09/17 15:17:

Сплетницы, у меня к вам вопрос: интересны ли вам подобные посты? Мы могли бы обсудить с вами другие платья/костюмы из известных, культовых фильмов. Например, платья Скарлетт из «Унесённых ветром»… Идеи у меня есть! Очень важно ваше мнение 🙂

Мне больше всего понравилось

следующее ПЛАТЬЕ:

Фильм «Красавица и Чудовище» 2014 год. Костюмы и грим: la_gatta_ciara — LiveJournal

«Я не собирался снимать римейк версии Кокто, скорее, новую адаптацию рассказа. Конечно, всегда найдутся люди, которые скажут, что у Кокто было лучше»
Кристоф Ганс

Костюмы этого фильма очень напоминают работы любимой Эйко Ишиоки. Собственно, художник по костюмам Пьер-Ив Гаро (который делал костюмы к фильмам «Облачный атлас», «Три мушкетера», «Парфюмер» и др.

) не сильно скрывает японское влияние на создание этих костюмов.
Ниже — интервью художника, в котором он об этом сам рассказывает.

«У меня всегда есть возможность поработать и на исторических, и на современных фильмах, поэтому я стараюсь найти хороший баланс между ними и не повторяться. В костюмном фильме я играю со стилями и ищу золотую середину между сказкой и стилизацией. Когда я присоединился к этому проекту, уже было решено, что действие будет происходить перед Первой Французской империей (моё прим: мы это называем «эпохой Ампир») с «набегом» в эпоху Возрождения для создания мира Чудовища. Я приступил к работе в августе и закончил в конце октября, это очень короткое время для подготовки. Большая проблема заключалась в том, что костюмы Красавицы и Чудовища нужно было сделать от кутюр и вместе с тем удобными для спецэффектов, с которыми работала вторая команда. Но я все же старался не слишком сильно себя ограничивать.

Большинство сцен Леа Сейду снималось с первой командой. Но в некоторых случаях, проходы по коридорам или крупные планы снимали параллельно с нами, поэтому у нас были дубли костюмов. Я, действительно, старался не фокусироваться на том, что некоторые костюмы было трудно повторить. Например, Красавице пришлось бежать по льду и падать в воду, ездить на лошади. В этих сценах она носила платье из красной органзы, которая является очень тонким и хрупким материалом. Мы знали, что она будет сниматься в сценах-экшн, но не стали из-за этого менять все наши планы. Для нас это просто означало немного более сложную техническую работу и лишало некоторого комфорта.

Не секрет, что Кристоф (Ганс, режиссер) снимает кино не имеющее аналогов, и он подбирает специалистов, в которых уверен. Он предоставил мне много свободы с условием: это должно быть элегантно, должны присутствовать эффектные, замечательные, богатые текстуры и обилие цвета. Хороший путь! Я работаю с одними и теми же мастерами в течение нескольких лет, и мой подход такой: я не всегда делаю эскизы, а чаще работаю непосредственно с манекенами. Я разработал Lookbook, который был компиляцией документов со ссылками на моду того времени, а также, коллаж, выполненный с помощью компьютерной графики. Он включал в себя сотни страниц с изображениями платьев, колористикой времен Первой Империи и Возрождения. Я показал этот первый большой альбом Кристофу и Лее (Сейду, актрисе, исполнительницы роли Красавицы). Потом мы разработали на манекенах силуэты из полотна и постепенно выстроили все вещи. Я всегда стараюсь, чтобы костюмы не «вампирили» актеров, не слишком сковывали, оставляли место для игры, чтобы это был не парад нарядов, а один из элементов, участвующих в драматургии.

Постер к фильму

Не могла отказать себе в удовольствии провести параллель: такой же венец из цветов, как на постере у Красавицы можно увидеть на картине 1605 года Frans the Younger Pourbus, Portrait of Eleonora of Mantua as a Child и на показе Giambattista Valli Couture))

Ампир — это довольно современная мода, которая делает силуэт очень стройным, очень изысканным. Он хорошо передает характер персонажей и в фильме все выглядело довольно сдержано, но в то же время, очаровательно и свежо. В противовес ему выступили гораздо более импозантные и зрелищные костюмы эпохи Возрождения. Баланс был довольно хорош.

кадры из фильма

Были очень тщательно подобраны цвета платьев, которые Чудовище подарил Красавице: первое платье цвета слоновой кости, второе — синее, а затем красное и зеленое. Леа красиво двигается в костюмах, это важно.
Для Чудовища, мы отталкивались от образа Принца, поскольку именно он становится Зверем в результате определенного события. Поэтому сначала был разработан костюм Принца, который потом превращается в костюм Чудовища.

Венсан Кассель в роли Чудовища

концепт

Тело Чудовища трансформируется с помощью морфинга (технология в компьютерной анимации, визуальный эффект, создающий впечатление плавной трансформации одного объекта в другой http://ru. wikipedia.org/wiki/Морфинг), костюм также превращается, но не цифровым образом, а по-настоящему.

картинка-концепт

кадр из фильма

съемки спецэффектов

маска Чудовища.

Мы подготовили целый комплект и подогнали его под «тело Чудовища», которое должен был надевать Венсан Кассель.

{C}{C}
И, следовательно, наш костюм тоже меняется: из спинки камзола показывается позвоночник, выделяются мускулы. На дизайн костюма Чудовища меня очень вдохновили доспехи японских самураев.

Фото самурая

Кадр из фильма

Первое платье Красавицы одновременно напоминало смирительную рубашку, и своего рода, священную сорочку испанской девственницы, или гейши, с очень сложной вышивкой и аппликациями.

Голубое платье было мерцающим, в нем актрисе нужно было много активно двигаться, поэтому было важно, чтобы оно хорошо смотрелось и в воде, и на льду.

Зеленое бархатное платье, с хитрой игрой в оригами, делало тело похожим на пышную растительсть владений Чудовища.

И, наконец, красное платье — это изысканность и хрупкость. Оно выдерживает большинство изменений и больше всего сцен.

Мы изготовили его в трех экземплярах, которые меняли в зависимости от повреждений. Я знал, что Кристоф любит кино Пауэлла (Майкл Пауэлл (1905 — 1990) — британский кинорежиссёр http://ru.wikipedia.org/wiki/Пауэлл,_Майкл), а также, что он очень чувствителен ко всему японскому, поэтому мы были вдохновлены оригами, которое включили в детали костюмов.

оригами

Немного японского дизайна с последней Недели моды в Париже:

Issey Miyake Ready-To-Wear, Париж Коллекция Осень-зима 2014/2015 http://www.vogue.ru/collection/fallwinter2014/ready-to-wear/paris/Issey_Miyake/collection/

Костюм Красавицы из фильма К. Ганса

А это промо к фильму «Белоснежка: месть гномов», художник по костюмам Э. Ишиока. Не правда ли, много общего? 😉 Кто читал мои посты про Ишиоку, тот и в тексте интервью найдет массу параллелей.

кадры из фильма «Красавица и Чудовище» К. Ганса

Художник-постановщик Тьерри Фламан начал работать на проекте задолго до меня. Когда я приехал, уже был создан мир, в котором живут герои, и это было очень удобно. В любом случае, это был мир Кристофа, похожий на пространство фильмов Майкла Пауэлла «Красные башмачки» и «Черный нарцисс», мир очень ярких, контрастных цветов, которые также можно найти в фильмах японца Миядзаки — это были красивые источники вдохновения для наших исследований, поиска текстиля для фильма.

кадры из фильма «Красавица и Чудовище» К. Ганса

Чтобы оставаться верным этой вселенной, я преодолел некоторое сопротивление продюсеров, которые предложили мне взять напрокат костюмы для сцены бала. Я настоял на том, чтобы сшить костюмы, как если бы мы снимали в technicolor. Мы нашли понимание у производителей тканей, которые поддержали нас в этом направлении. Майкл Пауэлл присутствует также в декорациях, с их реальными красивыми, глубокими, контрастными цветами. И все это связал в единое целое прекрасный свет оператора Кристофа Бокарна».

Ну вот, видите, сколько много всего интересного обещает нам художник по костюмам? Думаю, этот фильм достоин того, чтобы смотреть его в кинотеатре на большом экране. По крайней мере, я именно так и сделаю))

Ссылки по теме:

интервью на французском http://www.elbakin.net/fantasy/news/En-salles-La-Belle-et-la-Bete7
фото спецгрима взято с фейсбука https://www.facebook.com/media/set/?set=a.699380936773771.1073741826.194248443953692&type=1

Кто пропустил — прекрасное видео, как создавались костюмы к фильму «Три мушкетера», художник по костюмам Пьер-Ив Гаро http://la-gatta-ciara.livejournal.com/262486.html

«Красавица и Чудовище» Ж. Кокто:
http://la-gatta-ciara.livejournal.com/230395.html — мой пост о фильме
http://la-gatta-ciara.livejournal.com/119153.html — мой пост об украшениях из этого фильма

Эйко Ишиока и ее фильмы:
Снова «Белоснежка» Тарсема. Американская сказка с русско — индийским колоритом. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/122580.html

«Запределье» Тарсема – Ишиоки: воспоминания о детстве. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/91840.html

«ДРАКУЛА БРЭМА СТОКЕРА»: ВОСТОК ПЛЮС ЗАПАД. ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ЭЙКО ИШИОКА http://la-gatta-ciara.livejournal.com/60139.html

Как создавались костюмы «Красавицы и чудовища»

Автор:

Александра Головина

Мультфильм «Красавица и чудовище» 1991 года стал первой анимационной картиной, удостоенной номинации на «Оскар» в категории «Лучший фильм». Какие номинации соберет ремейк нам остается только гадать, но уже одно очевидно: костюмы из фильма не останутся незамеченными.

Художник по костюмам Жаклин Дюрран осознавала, что ей не придется «изобретать колесо» при создании костюмов к фильму «Красавица и чудовище»:»Эти костюмы уже существуют в представлении людей, и все, что мне хотелось сделать — это оправдать ожидания зрителя».

Таким образом, отправной точкой в воссоздании культовых образов стал оригинальный мультфильм 1991 года, а также мода Франции 18-го века — время действия фильма.

«Мы решили дополнять костюмы историческими деталями. Например, голубое платье Белль с карманами наружу — это историческая деталь. Конечно, мы внесли свои коррективы, немного их переосмыслили, но примерно так выглядел костюм 18-го века, с повязанными вокруг пояса мешковинами карманов. Белль — активная девушка, и ее костюм должен был быть «функциональным».

Еще одна интересная деталь голубого наряда Белль — брюки-шаровары:»Это тоже подчеркивает «активный образ жизни» главной героини — он очень отличается от других девушек той эпохи, у Белль есть привычка затыкать подол юбки за пояс — так в её гардеробе появились шаровары, то есть она практически носит брюки».

При создании желтого бального платья Эмма Уотсон выдвинула довольно жесткие требования: платье должно быть легким, несковывающим движений, а главное, чтобы оно было без корсета. Более 12000 часов работы было потрачено на его пошив, кроме того, на это платье художники по костюмам израсходовали около 55 метров невесомой органзы, шелкового атласа и тафты, 914 метров нити и 2160 кристаллов Swarovski.

«Это довольно сложно увидеть в фильме, но мы пытались украсить платье вышивкой и печатью, напоминающими убранство замка в стиле рококо. Слои юбки украшает золотой растительный принт, который мы затем дополнили кристаллами для пущего блеска и мерцания».

Нельзя оставить в стороне созданные специально для фильма ювелирные украшения Белль: заколка для волос, серьги-каффы и подвеска на шею. Все они дополняют образ героини, а золотые веточки напоминают о заколдованном лесе и волшебном замке принца.

Синий камзол принца также создан в соответствии с эстетикой замка:»Мне нравилось делать костюм так, как если он был сшит всеми слугами в замке. Представьте, что Плюметт (перьевая щётка от пыли) делала этот костюм. Поэтому мы лишь рисовали и и печатали рисунок на ткани, а не вышивали или декорировали иным способом».

Дюрран назвала любимым моментом при создании костюмов «эволюционирующий образ принца»:»Мне очень нравилось создавать сумасшедший разодранный плащ, с которого все начинается, а затем, уже перед сценой бала с Белль, Принц носит одежду аристократов 18-го века, но он всё ещё Чудовище».

Красный костюм Белль оказался самым сложным и уникальным вызовом для художника по костюмам и ее команды. Дело в том, что он стал полностью экологичным:»Эмма настолько заинтересована в эко-моде, что нам пришлось полностью изменить свой рабочий процесс при создании костюмов. Мы использовали только экологичные материалы, научились добиваться нужного оттенка окрашиванием растительными красителями, изготавливали обувь из эко-кожи».

Художник по костюмам Жаклин Дюрран признается, что не могла и предположить, как много значит этот фильм для зрителя. Она испытывала огромное давление, чувствовала, как важно сохранить «классический», привычный образ любимых с детства героев.

«Я буду рада, если после просмотра фильма зритель останется счастливым. Это действительно очень важно для всей нашей команды».

Больше об образах из фильмов и сериалов и художниках по костюмам найдете в группе VK Movie Costume Design или на канале в Telegram.

Как создавались костюмы для фильма «Красавица и чудовище» | Vogue Ukraine

27 марта на украинские экраны выходит сказка «Красавица и чудовище» — потрясающей красоты французское кино с Леа Сейду и Венсаном Касселем в главных ролях. Vogue.ua знает все самое интересное о костюмах и спецэффектах картины.

Кристоф Ганс, режиссер фильма, не скрывает, что его картина наполнена аллюзиями и цитатами. Так, визуальная эстетика фильма вдохновлена, во-первых, анимацией Хаямо Мидзаяки, легендарного японского режиссера, автора образных и эстетских картин, а, во-вторых, поэтичной «Красавицей и чудовище» Жана Кокто 1945 года. Действие происходит одновременно в двух эпохах, и для понимания «картинки» это важно: во времена Первой французской имерии и в эпоху Ренессана, когда Чудовище еще было человеком. Поэтому бал в «Красавице и чудовище» правят ампир и ренессанс — пышные, блестящие, театральные стили. Художник-постановщик Вольфганг Мечан, отвечающий за спецэффекты, постарался на славу: декорации к фильму — замки, лес, деревня — сплошь волшебный мир.

За костюмы в «Красавице и чудовище» отвечает француз Пьер Ив Гейро — один из самых популярных в Европе художников по костюмам. Он создает наряды для кино 23 года, и за его плечами: «Парфюмер», «Мушкетеры», «Идентификация Борна», «Облачный атлас». Также в его послужном списке — телевизионный фильм «Коко Шанель» 2008 года с Ширли МакЛейн. Работая над костюмами для Красавицы, героини Леа Сейду, художник поиграл со стилями, связав воедино и ампир, и ренессанс, даже и японскую стилистику, близкую ему и режиссеру Кристофу Гансу. Героиня Сейду за время катрины несколько раз эффектно меняет наряды, и каждое платье — небольшое произведение искусства.

Богатство тканей — органза, бархат, атлас и цветов — изумруд, сапфир, цвет топленого молока, обилие деталей и драпировок — изучать платья Красавицы почти также интересно, как и читать книгу по истории костюма. Работа художника по костюмам была сложна вдвойне: наряды непременно должны быть эффектными, но комфортными и не мешать основной драматургии — в них героиня Сейду бегала по льду и скакала на лошадях. Некоторые платья пришлось делать сразу в нескольких экземплярах — для особо экстремальных сцен.

Именно это алое платья пришлось создавать в трех экземплярах

Точно такой же венок можно встретить на картинах художников времен Ренессанса — его носили европейские монаршие особы

Что же касается Чудовища, то Венсану Касселю повезло меньше — почти весь фильм он находится в одном костюме: это богатый декором камзол цвета бургунди с пышным высоким воротником — нечто среднее между царским комзолом и одеждой японского самурая.

Номера Делюкс женщин Красавица и чудовище, принцесса Белль шарик платье секси костюм

&Tcy;&icy;&pcy;	&Ncy;&ocy;&mcy;&iecy;&rcy;&acy; &Dcy;&iecy;&lcy;&yucy;&kcy;&scy; &zhcy;&iecy;&ncy;&shchcy;&icy;&ncy; &Kcy;&rcy;&acy;&scy;&acy;&vcy;&icy;&tscy;&acy; &icy; &chcy;&ucy;&dcy;&ocy;&vcy;&icy;&shchcy;&iecy;, &pcy;&rcy;&icy;&ncy;&tscy;&iecy;&scy;&scy;&acy; &Bcy;&iecy;&lcy;&lcy;&softcy; &shcy;&acy;&rcy;&icy;&kcy; &pcy;&lcy;&acy;&tcy;&softcy;&iecy; Disney &kcy;&ocy;&scy;&tcy;&yucy;&mcy; L15517
&Tcy;&icy;&pcy; &bcy;&lcy;&ocy;&kcy;&acy; &pcy;&icy;&tcy;&acy;&ncy;&icy;&yacy;	&Vcy; — &ncy;&acy; &scy;&kcy;&lcy;&acy;&dcy;&iecy;
&TScy;&vcy;&iecy;&tcy;&colon;	&ZHcy;&iecy;&lcy;&tcy;&ycy;&jcy;
&Rcy;&acy;&zcy;&mcy;&iecy;&rcy;&colon;	M/L/XL, &mcy;&ycy; &dcy;&iecy;&lcy;&acy;&iecy;&tcy; &pcy;&lcy;&yucy;&scy; &rcy;&acy;&zcy;&mcy;&iecy;&rcy;&ocy;&vcy; &tcy;&acy;&kcy;&zhcy;&iecy; &iecy;&scy;&lcy;&icy; &vcy;&ycy; &pcy;&rcy;&ocy;&scy;&icy;&lcy;&icy;
&Ncy;&acy;&zcy;&vcy;&acy;&ncy;&icy;&iecy; &tcy;&ocy;&rcy;&gcy;&ocy;&vcy;&ocy;&jcy; &mcy;&acy;&rcy;&kcy;&icy;&colon;	&Lcy;&yucy;&bcy;&ocy;&vcy;&ncy;&icy;&kcy;-&dcy;&iecy;&tcy;&scy;&kcy;&ocy;&gcy;&ocy;
&Mcy;&iecy;&scy;&tcy;&ocy; &pcy;&rcy;&ocy;&icy;&scy;&khcy;&ocy;&zhcy;&dcy;&iecy;&ncy;&icy;&yacy;&colon;	&Kcy;&icy;&tcy;&acy;&jcy; &icy;
&Kcy;&acy;&chcy;&iecy;&scy;&tcy;&vcy;&ocy;&colon;	&Vcy;&iecy;&rcy;&khcy;&ncy;&icy;&jcy; &kcy;&lcy;&acy;&scy;&scy;
Deliverymethod	&Icy;&bcy;&pcy;, DHL, EMS, &Tcy;&Ncy;&Tcy;, ARAMEX&period; &mcy;&ocy;&rcy;&scy;&kcy;&icy;&khcy; &pcy;&iecy;&rcy;&iecy;&vcy;&ocy;&zcy;&ocy;&kcy;
&TScy;&iecy;&ncy;&acy;&colon;	&Mcy;&ycy; &pcy;&rcy;&iecy;&dcy;&lcy;&acy;&gcy;&acy;&iecy;&tcy; &ocy;&chcy;&iecy;&ncy;&softcy; &kcy;&ocy;&ncy;&kcy;&ucy;&rcy;&iecy;&ncy;&tcy;&ocy;&scy;&pcy;&ocy;&scy;&ocy;&bcy;&ncy;&ocy;&jcy; &tscy;&iecy;&ncy;&iecy;
&Mcy;&ocy;&jcy;&kcy;&acy;&colon;	&Mcy;&acy;&shcy;&icy;&ncy;&acy; &scy;&tcy;&icy;&rcy;&acy;&lcy;&softcy;&ncy;&acy;&yacy; &bcy;&iecy;&zcy; &khcy;&lcy;&ocy;&rcy;&acy; &ocy;&tcy;&bcy;&iecy;&lcy;&icy;&vcy;&acy;&ncy;&icy;&iecy;, &gcy;&lcy;&acy;&dcy;&icy;&lcy;&softcy;&ncy;&acy;&yacy; &dcy;&ocy;&scy;&kcy;&acy; &scy; &ucy;&tcy;&yucy;&gcy;&ocy;&mcy;, &khcy;&icy;&mcy;&chcy;&icy;&scy;&tcy;&kcy;&acy; &ncy;&iecy; &tcy;&rcy;&acy;&ncy;&scy;&lcy;&yacy;&tscy;&icy;&icy;
&Ucy;&pcy;&acy;&kcy;&ocy;&vcy;&kcy;&acy;&colon;	&Tcy;&rcy;&acy;&ncy;&scy;&pcy;&acy;&rcy;&iecy;&ncy;&tcy;&ncy;&ocy;&jcy; &icy; &pcy;&lcy;&acy;&scy;&tcy;&mcy;&acy;&scy;&scy;&ocy;&vcy;&ycy;&jcy; (&Ocy;&Pcy;&Pcy;) &pcy;&ocy;&dcy;&ucy;&shcy;&kcy;&icy; &bcy;&iecy;&zcy;&ocy;&pcy;&acy;&scy;&ncy;&ocy;&scy;&tcy;&icy;
&Pcy;&ocy;&dcy;&rcy;&ocy;&bcy;&ncy;&ycy;&iecy; &scy;&vcy;&iecy;&dcy;&iecy;&ncy;&icy;&yacy; &ocy; &ucy;&pcy;&acy;&kcy;&ocy;&vcy;&kcy;&icy;&colon;	&Scy; &pcy;&ocy;&mcy;&ocy;&shchcy;&softcy;&yucy; &pcy;&rcy;&ocy;&scy;&tcy;&ocy;&jcy; &ucy;&pcy;&acy;&kcy;&ocy;&vcy;&kcy;&icy;, &kcy;&acy;&zhcy;&dcy;&ycy;&jcy; &ncy;&acy;&bcy;&ocy;&rcy; &ucy;&pcy;&acy;&kcy;&ocy;&vcy;&acy;&ncy; &vcy; &pcy;&lcy;&acy;&scy;&tcy;&icy;&kcy;&ocy;&vcy;&ycy;&jcy; &pcy;&acy;&kcy;&iecy;&tcy; &icy; 10 &pcy;&acy;&kcy;&iecy;&tcy;&ocy;&vcy; &vcy; &bcy;&ocy;&lcy;&softcy;&shcy;&ocy;&jcy; &pcy;&lcy;&acy;&scy;&tcy;&icy;&kcy;&ocy;&vcy;&ycy;&jcy; &pcy;&acy;&kcy;&iecy;&tcy;&period;
MOQ&colon;	&Ncy;&iecy; &tcy;&rcy;&iecy;&bcy;&ucy;&iecy;&tcy;&scy;&yacy; MOQ, &mcy;&ycy; &scy;&ocy;&gcy;&lcy;&acy;&scy;&ncy;&ycy; &scy; &tcy;&iecy;&mcy; &mcy;&acy;&lcy;&ycy;&mcy; &pcy;&ocy;&rcy;&yacy;&dcy;&kcy;&acy;
&Ocy;&pcy;&lcy;&acy;&tcy;&acy;&colon;	&Bcy;&acy;&ncy;&kcy;&ocy;&vcy;&scy;&kcy;&ocy;&gcy;&ocy; &pcy;&iecy;&rcy;&iecy;&vcy;&ocy;&dcy;&acy; (T/T), PayPal, Western Union &icy; MoneyGram, Moneybookers&period;
&Dcy;&ocy;&scy;&tcy;&acy;&vcy;&kcy;&acy;&colon;	&Vcy; &scy;&vcy;&yacy;&zcy;&icy; &scy; &gcy;&lcy;&ocy;&bcy;&acy;&lcy;&softcy;&ncy;&ycy;&mcy; Express&colon; EMS/DHL &icy; UPS/TNT/Fedex/Aramex etc
&scy;&rcy;&ocy;&kcy; &pcy;&ocy;&scy;&tcy;&acy;&vcy;&kcy;&icy;&colon;	&Vcy; &tcy;&iecy;&chcy;&iecy;&ncy;&icy;&iecy; 2 &rcy;&acy;&bcy;&ocy;&chcy;&icy;&khcy; &dcy;&ncy;&iecy;&jcy; &pcy;&ocy;&scy;&lcy;&iecy; &pcy;&ocy;&lcy;&ucy;&chcy;&iecy;&ncy;&icy;&yacy; &pcy;&lcy;&acy;&tcy;&iecy;&zhcy;&acy;
&Scy;&rcy;&ocy;&kcy; &dcy;&ocy;&scy;&tcy;&acy;&vcy;&kcy;&icy;&colon;	&Pcy;&rcy;&icy;&mcy;&iecy;&rcy;&ncy;&ocy;4-7 &dcy;&ncy;&iecy;&jcy; &vcy; &zcy;&acy;&vcy;&icy;&scy;&icy;&mcy;&ocy;&scy;&tcy;&icy; &ocy;&tcy; &tcy;&ocy;&gcy;&ocy; &rcy;&acy;&jcy;&ocy;&ncy;&acy;, &vcy; &kcy;&ocy;&tcy;&ocy;&rcy;&ocy;&mcy; &pcy;&rcy;&ocy;&zhcy;&icy;&vcy;&acy;&iecy;&tcy;
&Tcy;&acy;&mcy;&ocy;&zhcy;&iecy;&ncy;&ncy;&acy;&yacy; &ocy;&chcy;&icy;&scy;&tcy;&kcy;&acy;&colon;	&Mcy;&ycy; &bcy;&ucy;&dcy;&iecy;&mcy; &pcy;&rcy;&icy;&lcy;&acy;&gcy;&acy;&tcy;&softcy; &scy;&acy;&mcy;&ycy;&iecy; &ncy;&icy;&zcy;&kcy;&icy;&iecy; &pcy;&ocy;&lcy;&softcy;&zcy;&ocy;&vcy;&acy;&tcy;&iecy;&lcy;&softcy;&scy;&kcy;&icy;&iecy; &scy;&chcy;&iecy;&tcy;&acy;-&fcy;&acy;&kcy;&tcy;&ucy;&rcy;&ycy; &scy; &pcy;&ocy;&vcy;&ocy;&rcy;&ocy;&tcy;&ncy;&ocy;&jcy;, &kcy;&rcy;&ocy;&mcy;&iecy; &tcy;&ocy;&gcy;&ocy; &mcy;&ycy; &bcy;&ucy;&dcy;&iecy;&mcy; &pcy;&icy;&scy;&acy;&tcy;&softcy; &ocy;&bcy;&rcy;&acy;&zcy;&tscy;&acy; &icy;&lcy;&icy; &pcy;&ocy;&dcy;&acy;&rcy;&ocy;&kcy; &dcy;&lcy;&yacy; &pcy;&ocy;&vcy;&ocy;&rcy;&ocy;&tcy;&ncy;&ocy;&jcy; &pcy;&ocy; &mcy;&ocy;&rcy;&scy;&kcy;&icy;&mcy; &pcy;&iecy;&rcy;&iecy;&vcy;&ocy;&zcy;&kcy;&acy;&mcy;&period;

&Scy; &tcy;&iecy;&mcy;	1&period; Retails &icy; wholesales &mcy;&ocy;&zhcy;&ncy;&ocy; &tcy;&ocy;&lcy;&softcy;&kcy;&ocy; &pcy;&rcy;&icy;&vcy;&iecy;&tcy;&scy;&tcy;&vcy;&ocy;&vcy;&acy;&tcy;&softcy;&period;
	2&period; OEM &icy; ODM&period;
	3&period; &Ocy;&bcy;&rcy;&acy;&zcy;&iecy;&tscy; &pcy;&ocy;&rcy;&yacy;&dcy;&kcy;&acy; &icy; &vcy; &pcy;&ocy;&rcy;&yacy;&dcy;&kcy;&iecy; &pcy;&rcy;&ocy;&bcy;&ncy;&ycy;&jcy; &zcy;&acy;&kcy;&acy;&zcy; &dcy;&lcy;&yacy; &ncy;&acy;&shcy;&icy;&khcy; &kcy;&lcy;&icy;&iecy;&ncy;&tcy;&ocy;&vcy;, &chcy;&tcy;&ocy;&bcy;&ycy; &pcy;&rcy;&ocy;&vcy;&iecy;&rcy;&icy;&tcy;&softcy; &kcy;&acy;&chcy;&iecy;&scy;&tcy;&vcy;&ocy; &ncy;&acy;&shcy;&iecy;&jcy; &pcy;&rcy;&ocy;&dcy;&ucy;&kcy;&tscy;&icy;&icy; &icy; &ucy;&scy;&lcy;&ucy;&gcy;&period;

&Ucy; &ncy;&acy;&scy; &iecy;&scy;&tcy;&softcy; &chcy;&tcy;&ocy; &vcy;&ycy; &icy;&shchcy;&iecy;&tcy;&iecy; &icy; &dcy;&acy;&zhcy;&iecy; &bcy;&ocy;&lcy;&softcy;&shcy;&iecy;&excl;

Костюмы для Красавицы и Чудовища: на стыке истории и любимого мультфильма

26 марта 2017; источник: fashionista.com

Надеемся, что вы уже посмотрели новый фильм студии Disney «Красавица и Чудовище» и были так же, как и мы, впечатлены костюмами главных героев. Рассказываем о них.

Костюмы для игровой версии оригинального мультфильма 1991 года «Красавица и Чудовище» создавала лауреат премии «Оскар» Жаклин Дюрран. Кстати, награду она получила за «Анну Каренину» Джо Райта, и именно она создала знаменитое (не побоюсь сказать — культовое) зелёное платье для героини Киры Найтли в «Искуплении».

В интервью Fashionista Жаклин рассказала о трудностях в создании образов, о поиске баланса между историей и современностью и о разработке костюма для CGI-персонажа. Переводим для вас этот рассказ.

— Что было главным источником вдохновения для костюмов Белль?

— И я, и режиссёр, и художник-постановщик рассматривали эту историю как происходящую во Франции XVIII века, при этом ориентировались на оригинальный мультфильм. Никто не хотел слишком менять его, потому что все его любят. То, что мы делали, всегда было адаптацией и переносом мультипликационных персонажей в историю с живыми людьми.

Но, с другой стороны, мы хотели сохранить историческую канву. Поэтому при выборе тканей я думала о том, как могли бы выглядеть жители деревни и другие персонажи — тут у меня была свобода фантазии. Я рассматривала узоры на тканях того времени и одежду крестьян. Так что мы взяли многие элементы костюмов и добавили их в наряды Белль. Например, карманы существовали в XVIII веке, но тогда носились внутри платья, у Белль же они снаружи — так я пыталась подчеркнуть их полезность. Я брала реально существовавшие вещи и слегка их меняла для мира «Красавицы и Чудовища».

— При этом образ Белль до встречи с Чудовищем достаточно современный — некоторые детали как будто сделаны из денима. Что стояло за таким решением?

— Конечно, её костюм отличается. Вначале мы видим Белль активной девушкой, которая хочет быть изобретателем, так что бальных туфель в её гардеробе точно не может быть. Поэтому наша Белль ходит в удобных ботинках без каблуков, почти мальчишеских. К тому же у неё есть привычка затыкать подол юбки за пояс — так появились в её гардеробе шаровары, то есть она практически носит брюки. Брюки она, носить, конечно же не может, потому что она всё же живёт в XVIII веке!

Её лиф и блуза тоже слегка осовременены, но только слегка. Впрочем, если вы посмотрите на костюм героини в мультфильме — это тоже не сугубо исторический наряд. Это просто синяя юбка и лиф, которые нельзя прямо отнести ни к XVIII веку, ни к викторианской эпохе. Мы всего лишь добавили другую текстуру, вторую юбку (куда более соответствующий историческим реалиям вариант), и мелкие элементы, которые почерпнули в исследованиях, чтобы обогатить визуальное решение персонажа.

— Вы разрабатывали дизайн жёлтого бального платья вместе с Эммой Уотсон. Задачей, как я слышала, было создать лёгкий и не мешающий движениям костюм. За счёт чего удалось это сделать?

— Мы с Эммой действительно перепробовали множество вариантов, потому что важно то, что Белль представлена настоящей диснеевской принцессой. Мы делаем точную копию платья анимационной Белль или добавляем что-то своё? Мы попробовали создать платье точно по моде XVIII века и попробовали представить его более современным. В конечном итоге мы вернулись к классическому диснеевскому образу.

Мы лишь немного поиграли с силуэтом платья — придали ему лёгкость, плавность, убрали жесткость структуры, чтобы Эмма не чувствовала себя некомфортно, будто в ловушке. Мы сделали его настолько лёгким, насколько возможно, при этом сохранили достаточно материала, чтобы само платье могло двигаться. У него нет большой юбки или других вещей, которые бы делали платье невозможным.

— И каково было работать вместе с Эммой?

— Мне очень понравилось работать с ней, но одновременно это было испытанием, потому что Эмма трудилась изо всех сил, чтобы создать образ сильной, самостоятельной, современной Белль. А желтое платье — это один из элементов истории, которые превращают её в принцессу-принцессу. Именно поэтому мы так сильно старались найти и сохранить баланс между этими двумя образами. Я думаю, мы достигли нашей цели, потому что платье достаточно простое, оно вообще не стесняет движений.

— С точки зрения дизайна костюмов, каково было быть одной из тех, кто адаптировал историю под меняющуюся социальную реальность?

— Это очень круто! Вообще-то, это и определяло то, какие элементы в образ необходимо внести, чтобы помочь Эмме создать её Белль. Было абсолютно очевидно, что не должно быть никакого корсета — её одежда не должна стеснять движений. При этом платье должно быть простое, но в котором ты можешь пойти на бал.

— И я могу лишь представить, каких трудов стоило найти идеальный оттенок жёлтого.

— Вот это были поиски. Мы делали множество тестов перед камерой с разными оттенками жёлтого: сколько в нем блеска, насколько он матовый, какая текстура у ткани, как выглядит этот оттенок, как он меняется при свете и в темноте. Бывало, что те оттенки, которые я считала идеальными, перед камерой вели себя совершенно иначе. Также цвет должен был подходить Эмме и быть близок к оригинальному цвету платья.

— Персонаж Дэна Стивенса, Чудовище — это CGI-персонаж, то есть создан с помощью компьютерной графики. Но вы всё равно должны были разработать ему костюмы.

— Мы сделали реальные костюмы, потому что изначально шла речь о обычном персонаже, а не компьютерном, значит, ему нужны были костюмы в каждой сцене. Мы начали работать над костюмами ещё до решения перевести персонажа в CGI, так что просто продолжили её. И специалистам по компьютерной анимации нужны реальные костюмы, чтобы они могли правильно запрограммировать движения костюмов и все его детали.

— А в чём были особенности создания реальных костюмов для CGI-персонажа?

— Задача стояла в том, чтобы одеть Чудовище, а значит, понять его тело, приспособить костюм к нему. Но персонаж менялся во время процесса съёмок, поэтому нам необходимо было менять и костюмы. У каждого было своё мнение относительно размеров Чудовища, формы его головы, количества волос. При этом сам персонаж меняется и по ходу действия, а значит и его костюмы — они становятся более человеческими, даже когда он всё ещё Чудовище.

— То есть гардероб Чудовища «эволюционирует»?

— Да. Он начинает с этого сумасшедшего разодранного плаща, а уже перед сценой бала с Белль он носит одежду аристократов XVIII века. Но он всё ещё Чудовище. И мне нравилось делать костюм именно для него так, как он был бы сшит всеми слугами в замке. Представьте, что Плюметт (перьевая щётка от пыли) делала этот костюм. Поэтому мы лишь рисовали и и печатали рисунок на ткани, а не вышивали или декорировали иным способом.

Образ Дэна Стивенса в начале фильма был самым забавным. Он самый настоящий принц. Его камзол полностью покрыт кристаллами Сваровски. И это довольно необычно — потому что вот сейчас он превратится в Чудовище. Но что было действительно забавным — обнаружить, что в XVIII веке одежду часто украшали драгоценностями.

Так что мы сотворили нечто, что можно назвать бриллиантовым камзолом, взяли кристаллы Сваровски — их были тысячи, у нас были специальные люди, которые приклеивали их. Также на камзоле были вышиты волки и драконы, чтобы показать тёмную сторону его души.

Костюмы

Белль не подходят к драме «Красавица и чудовище», но подходят ее бренду

В начале анимационного фильма « Красавица и чудовище » Диснея мы видим принца во всей его красе: напудренный парик, вышитый жилет и жакет, а также лицо с макияжем. Утопающий в толпе придворных в кофрах и рукавах с кружевными манжетами, это чистый избыток 18-го века. Переход к тихой деревне, где стили проще, но настроение нетронуто: жилеты, блузки и куртки изобилуют.Когда Белль выходит из своей двери в рубашке со слишком узкими рукавами, в синем платье, тонкой юбке А-силуэта и лифе без видимой поддержки или шнуровки, мы знаем, кто она. Но ее анахроничное платье вызывает вопрос: что она здесь делает?

Ответ: быть принцессой Диснея.

Найди красавицу. Дисней

Принцессы — это настолько заметное подмножество персонажей Disney, что они влияют на все, от фильмов компании до целых секций ее тематических парков.И, возможно, ни одна из принцесс нового поколения не может сравниться по силе с Белль.

Помимо того, что « Красавица и Чудовище » был единственным номинантом на премию «Оскар» за лучший анимационный фильм, он вошел в сиквел прямой трансляции видео и рекордный римейк этого года; Волшебное королевство Мира Диснея недавно представило страну Красавицы и Чудовища, а Токийский Диснейленд планирует создание одной из них. Спрос на Beauty and the Beast этой весной настолько высок, что ресторан Pinocchio в Диснейленде был преобразован в таверну Red Rose.

Белль — жемчужина в короне Диснея, и ее успех настолько важен, что даже дизайн костюма вокруг нее не будет стоять на ее пути, даже если он не имеет смысла для обстановки или персонажа. Культовые костюмы Белль — в частности, ее простое синее дневное платье и объемное золотое бальное платье — отлично подходят для бренда; они более неудобны для истории.

До сих пор римейки Диснея вживую уравновешивали свою эстетику с явным культурным импульсом принцессы Диснея.Результаты разные. В Maleficent у молодой Авроры средневековые силуэты были настолько отличными от оригинала, что сравнение было намеренно сделано бесполезным. Модель Cinderella 2015 года была наполнена вдохновленной Адрианом фэнтези викторианской эпохи, которая ликвидировала разрыв между анимационным фильмом и театральностью римейка 1950-х годов. Дизайнер Сэнди Пауэлл попал под критику за то, что вырезал талию Золушки в потрясающем синем бальном платье (все 270 ярдов), но костюмы были достаточно пышными, чтобы получить номинацию на Оскар.

Красавица и чудовище Художник по костюмам Жаклин Дюрран более верна внешнему виду анимационного оригинала, чем любой из предыдущих фильмов о принцессе; Изгиб ее костюмов 18-го века привносит реалистичные детали в предложения анимации.

Но Белль не выглядит соответствующе, и, возможно, она никогда не предназначалась для этого. Она была создана сверху вниз как принцесса, одетая как бренд, а не персонаж, что делает ее живым взглядом на машину ностальгии Диснея.

Внешний вид Белль неизгладим, но не неизменен.

Это не первый раз, когда Belle подвергается редизайну. На концептуальных рисунках 1989 года «Красавица и чудовище» изображено как готический роман с чутьем Жана Кокто. У дневного платья Белль были корзины, а ее бальные платья охватывали потенциальные периоды времени с 1650-х по 1780-е годы, включая предшественницу теперь уже ставшего культовым золотого числа. Но затем «Русалочка» — — один из нескольких залпов анимационного отдела Диснея, призванных изменить бизнес — стал большим в кассах и в магазине игрушек, и возродил идею принцессы Диснея как повествовательной индустрии.

Красавица и чудовище подверглось капитальному ремонту: Кирка Уайза и Гэри Троусдейла пригласили руководить, Говарда Эшмана и Алана Менкена попросили превратить его в мюзикл, и Белль стала следующей большой надеждой Диснея в создании второго поколения неизгладимых произведений искусства. — и товарные — принцессы.

Оригинальный концепт-арт Андреаса Дежи для Belle and the Beast. Сказка стара как время: Искусство и создание Disney Beauty and the Beast

По мере того, как история менялась, первоначально задуманная Белль эстетика трансформировалась в эстетику с чистыми, слегка анахроничными линиями, отличными от прежних принцесс.Знакомое синее платье Белль было проще, чем крестьянские наряды Авроры и Белоснежки, но цвет также отличал ее от них — и от всех остальных в ее маленьком городке. Золотое бальное платье, которое она носит для своего танца с Чудовищем, было взято вне времени, а кринолины и декольте были на столетие удалены от смутных атрибутов рококо в фильме.

Во вселенной анимационного фильма Костюмы Белль неудобно сидят; Несмотря на то, что мы возвращаемся к обстановке 18-го века, достаточно силуэта осталось в другом месте, и мы можем сказать, что ее гардероб сдвинулся вперед во времени по всему, что ее окружало.Но что касается дизайна персонажей, этот диссонанс намекает на дальновидную склонность Белль к необычному. И как маркеры бренда они работают: будь она в синем платье или бальном, Белль легко заметить в переполненном парке Диснея.

Не то чтобы в парках ее легко одевать. В частности, для Belle непросто согласовать трехмерный анимированный дизайн. Каждая принцесса Диснея в парках периодически обновляется, уступка бренду принцесс Диснея как живого существа; каждый новый парад — это оправдание для варианта костюма, а периодическое обновление «специального выпуска» дает детям (и коллекционерам) новую линейку товаров для покупки.

Но некоторые конструкции более надежны, чем другие. «Белоснежка» по большей части находится на замке, но Белль пережила как минимум полдюжины вариаций. (Предыдущие версии были приближены к анимационному фильму; ее текущая версия очень похожа на масляную скульптуру Скарлетт О’Хара.)

Изменения золотого платья Белль на протяжении многих лет. Дисней

Напротив, бродвейский мюзикл «Красавица и чудовище » заимствовал некоторые реплики из тех первоначальных концепций 18-го века.Сценические версии синего платья Белль от Мигеля Анхеля Хьюдора включают конический лиф со шнуровкой, блузку со свободными рукавами и пышные юбки; золотое бальное платье robe a la fran ç aise с рукавами до локтей и кофрами. В обоих образах можно узнать Белль, принцессу Диснея, но она также красавица своего времени.

Мы можем видеть то же влияние в дизайне Дуррана нового Beauty and the Beast. (Ее приверженность обстановке 18-го века настолько очевидна, что ей даже удается прятать пиджак карако в гардероб Белль для тех холодных вечерних спасений.) Но в остальном дизайн Белль кажется безразличным к тому, чтобы быть частью фильма вокруг нее; в первую очередь он предназначен для пробуждения бренда Belle.

Красавица и чудовище , несомненно, находится под огромным давлением, чтобы соответствовать самой большой принцессе Диснея, предлагая что-то одновременно узнаваемое и свежее, универсальное, но отчетливо Белль. Также необходимо создать принцессу, которая могла бы одинаково понравиться двум поколениям. (Живое бальное платье Золушки было предназначено для девочек, а ее свадебное платье — для невест.) Это уровень самосознания, вызывающий цинизм: «праздничное платье» Белль настолько очевидно современно, что трудно представить его , но как образец другого свадебного платья ограниченного выпуска; конечно, никто, носящий его, не пытается напоминать 1780-е, и меньше всего — Белль.

Платье Live-action Belle подчеркивает загадку привлекательности как для модернизации, так и для ностальгии.

Но Дисней уже знает загадки верного отдыха, и отсутствие отчетливого визуального воздействия Белль в живом боевике означает, что у них на уме было что-то помимо выдающихся костюмов.Образ Белль в живом действии мог быть жертвой практичности: в отличие от Зверя из компьютерной графики с несколькими сменами костюмов, Белль представляет собой странную зловещую долину, и слишком большое количество деталей увеличивает пропасть между реальными тряпками и компьютеризированным пальто.

Но если бы паркам Диснея было сложно придумать дизайн для реальной Belle, и было бы почти невозможно для верной адаптации соответствовать идеальному шторму ностальгии, который стал брендом Belle без уступок текстуре и Движение, необходимое для костюма живого действия, как могло бы «Красавица и чудовище » позиционировать свою принцессу?

Оказывается, с самой принцессой.Эмма Уотсон, попавшая в список лучших благодаря фильму Гарри Поттер , имеет репутацию стилиста. Этот интерес привел к творческому вкладу (и предполагаемому творческому контролю) над ее гардеробом в Beauty and the Beast . Ее отличительные черты стиля, безусловно, узнаваемы в Belle: «розовое платье» в замке Чудовища было сшито из экологически чистых тканей, а экологичная мода была одной из любимых вещей актрисы.

Однако золотое платье на порядок выше. Фирменная одежда Белль сыграла решающую роль в маркетинге нового фильма; так же, как и бальное платье Cinderella до него, оно стало бы основным аргументом в пользу эстетики римейка.Основное правило Ватсона для ее платья было прямой реакцией на этот формальный образ с осиной талией; как Дурран сказал People, «Эмма была совершенно категорична в том, что она не хотела большого платья принцессы … Она хотела иметь то, в чем она могла бы двигаться, и она определенно, категорически не будет носить корсет».

Возможно, Дюрран ясно дал понять, в чем дело, потому что платье разочаровывает в фильме; это больше платье Эммы Уотсон, чем чудо Диснея. Шелковая органза красиво движется, но детали — блестящие нейлоновые накладки, прямоугольные верхние юбки, украшения, окрашенные аэрозольной краской, — не выделяют платье, а сглаживают его.С точки зрения дизайна персонажей, платье для живых выступлений должно помочь переписать одного из самых знаковых персонажей Диснея для нового поколения. Главное, что это платье говорит нам о Белль, это то, что ее играет Эмма Уотсон.

Красота встречает CGI Beast. Дисней

Диснею, скорее всего, все равно. Это бальное платье получило много прессы (а это так же важно, как и то, как оно выглядело в самом фильме), а поскольку фильм бьет рекорды кассовых сборов, компания может выдержать некоторые неудобные юбки.Костюмы-реплики уже в продаже.

Но если спрос не продлится долго, Диснею не о чем беспокоиться. Maleficent и Cinderella доказали, что ни один римейк не трогает оригинал. Classic Belle испытан и испытан, и, как и в случае с предыдущими версиями костюма Белль, Disney с радостью избавится от этой версии, если стиль не прижится. (Поскольку в большинстве товаров в таких местах, как Hot Topic, Uniqlo и Disney Store по-прежнему представлены анимированные персонажи, можно с уверенностью предположить, что Disney ожидает, что только одна Белль пойдет дальше.)

Но помимо первого рывка маркетинга, это новое золотое платье выдвигает на первый план вопросы, возникающие при попытке обновить персонажа, делая ее одновременно универсальной и ассоциирующейся с ее актрисой. Белль не выглядит так, как будто она принадлежит к ее собственной истории в Красавица и чудовище — и это имеет некоторые увлекательные последствия для будущих римейков живых выступлений.

Сам мерчандайзинг, безусловно, играет важную роль — если потребители слишком быстро вернутся к классической Belle, следующая принцесса Диснея может быть более одета в форму Cinderella , где внутренняя эстетика преобладает над дизайном анимированных персонажей . и Красавица и чудовище — это первый из римейков Диснея, в котором молодая женщина, играющая принцессу Диснея, уже является первоклассной звездой; То, насколько Ватсон будет иметь власть над кошельками молодых потребителей, вероятно, повлияет на то, кого Дисней отдаст своей следующей принцессе.

Заманчиво отвергнуть идею о том, что костюмы имеют решающее значение для успеха Disney. Но они настолько важны в дизайне персонажей — более тесно связаны с брендом, чем даже сценарий, — что они управляют производством фильма с самых первых дней его существования.Белль — это призовая собственность Диснея, призванная сменить Ариэль во втором поколении принцесс Диснея, и она стала образцом того, как создаются последующие принцессы, от индивидуальности до юбок.

В отличие от римейков принцесс, которые были раньше, Beauty and the Beast в основном остается верным, чтобы проверить, сможет ли это. Если уж судить по костюмам, то он воплотил в жизнь свои концепции 18-го века как новинку для знакомой аудитории, в то время как его полностью современная принцесса пытается зацепить новую.Результаты будут потрясающими; еще раз, Белль может быть принцессой, которая все меняет.

Костюмов «Красавица и чудовище»

Красавица и принц — не единственные персонажи этой истории. В истории есть множество второстепенных персонажей, которые поют, танцуют и двигают историю! Вот Люмьер, романтические канделябры, Когсворт, душные часы, которые стараются уберечь всех от неприятностей, и миссис Поттс, любящая заведующая кухней! Это означает, что вы можете создать тему костюма для всей группы, используя классических персонажей Диснея.Ведь в этом году в моде будут семейные костюмы «Красавица и чудовище»! Просто ознакомьтесь с некоторыми из наших костюмов ниже, которые отлично подходят для превращения себя в волшебные предметы!

Костюм Люмьер

Он может быть просто скромным канделябром, но Люмьер определенно знает все тонкости мира романтики. Он лучший друг, который мог иметь Чудовище во время его попыток ухаживать за молодой Белль. В конце концов, Люмьер дает ему все хорошие советы о том, как Чудовище может подчинить свою дикую природу и обращаться с Белль как с леди.Этот взрослый костюм с подсвечником — отличный способ добавить Люмьера к вашему групповому костюму.

Костюм со свечой Красавица и чудовище

Готов ли ваш ребенок стать маленьким Казановой в этом году? Что ж, тогда Люмьер может быть для него идеальным персонажем Диснея! Люмьер обладает очарованием французского колониального стиля, которому никто не может устоять, поэтому он идеальный аналог дикого и свирепого Зверя. Ваш ребенок может помочь Зверю научиться манерам и разговорным навыкам, когда он будет носить этот милый детский костюм с подсвечником, который станет отличным костюмом Люмьера, который будет сочетаться с вашим групповым костюмом Красавица и Чудовище.

Костюм Когсворта

Когсворт не всегда может быть самым веселым персонажем в анимационном фильме, но эй, а кто еще будет голосом разума во всем происходящем безумие? Уж точно не Люмьер! Этот костюм с часами для взрослых идеально подходит для всех в вашей группе, кто известен своей мудростью и здравомыслием. Поскольку Когсворт всегда пытается направить Зверя наиболее осторожным путем, вы тоже можете поступить мудро, надев этот высококачественный костюм.

Костюм с часами Красавица и чудовище

Иногда дети — источник спокойной мудрости, не так ли? Если у вас есть ребенок, который любит планировать и давать мудрые советы, возможно, он захочет нарядиться Когсвортом.Даже если ваш ребенок не полон мудрых советов, по крайней мере, он будет очаровательно выглядеть в этом костюме детских часов, который станет идеальным началом для создания собственного костюма Когсворта.

Платье Эммы Уотсон «Красавица и чудовище» и платья Золушки на выставке Disney D23 Expo

Когда Белль медленно спускается по лестнице в своем элегантном желтом бальном платье, чтобы встретить очищенное чудовище в мультфильме Диснея «Красавица и чудовище», вы знаете, что вот-вот произойдет что-то волшебное.

Далее следует самый красивый эпизод фильма, показывающий любовь, которая цветет между двумя персонажами, на фоне звучащей на заднем плане музыкальной темы, получившей премию Оскар.

Костюмы, которые носила Эмма Уотсон в роли Белль в фильме «Красавица и чудовище».

(Дания Максвелл / Los Angeles Times)

Сцена в бальном зале укрепила культовый статус желтого платья Белль, что сделало его более важным для экранизации фильма 2017 года.

«Люди хотели увидеть что-то очень похожее на анимационную версию», — сказала ранее The Times дизайнер костюмов Жаклин Дюрран. «Никто не мешал нам экспериментировать, [но] это никогда не казалось правильным.И все сводилось к тому, каково было Эмме [Уотсон, которая играла Белль]. И действительно о танце, о том, как он протекал и выглядел в этой важной танцевальной сцене ».

Костюм Анджелины Джоли в «Малефисенте».

(Дания Максвелл / Los Angeles Times)

Это платье вместе с более практичным синим деревенским платьем Белль будет среди более чем 70 костюмов, представленных на выставке площадью 12 000 квадратных футов на выставке D23 Expo в этом году. Трехдневный фан-фестиваль Disney начнется в августе.23 в конференц-центре Анахайма.

Представленный архивом Уолта Диснея фильм «Герои и злодеи: Искусство костюма Диснея» предоставит гостям возможность крупным планом рассмотреть различные наряды, которые носили их любимые персонажи за последние 55 лет фильмов и сериалов Диснея. показывает.

«Мы хотели сосредоточиться на процессе создания наших костюмов и дать нашим поклонникам возможность по-настоящему поближе увидеть некоторые из этих удивительных вещей и увидеть, насколько красиво они сделаны», — говорит Бекки Клайн, директор архива Уолта Диснея. сказал The Times в недавнем интервью.

Выставка призвана не только подчеркнуть артистизм костюмов, но и показать гостям, как дизайн костюмов является важной частью процесса повествования.

«В Disney все рассказывают истории, — сказал Клайн. «Истории этих персонажей переданы даже через костюмы — даже в таких мелочах, как поворот подола или вышивка. Дизайнеры очень стараются сделать это, чтобы актеры чувствовали себя персонажами, когда надевают костюм ».

Чтобы подчеркнуть этот элемент ремесла, один раздел выставки будет посвящен исключительно платьям Золушки.В «Мастерской Золушки» посетители увидят несколько живых интерпретаций ее костюма.

Бальное платье Лили Джеймс в фильме «Золушка».

(Дания Максвелл / Los Angeles Times)

Посетители увидят платья Бренди («Золушка Роджерса и Хаммерштейна»), Анны Кендрик («В лес»), Лили Джеймс («Золушка»), Скарлетт Йоханссон (для серии портретов Энни Лейбовиц) и Джесси Шрам (из серии портретов Энни Лейбовиц). сериал «Однажды в сказке»).

Поклонники также увидят специальный короткометражный фильм, снятый специально для выставки, в котором представлены интервью с такими дизайнерами, как Коллин Этвуд, Сэнди Пауэлл, Эдуардо Кастро и Эллен Миройник.

На выставке также будет главное пространство галереи, разделенное на секции для «Героев Диснея», «Злодеи Диснея» и третье место для персонажей, попавших в «Пространства между ними».

«Мы выбрали тему героев и злодеев, потому что большинство наших костюмов вписываются в одну из этих двух категорий», — сказал Клайн.«Но потом мы поняли, что есть некоторые персонажи, такие как Джек Воробей или Эльза из« Холодного сердца », которые имеют отношение к обоим мирам. Они не злодеи, они не настоящие герои, они вроде как посередине ».

В дополнение к диснеевским антигероям, таким как «Малефисента» в прямом эфире, «Пробелы между» включают персонажей, которые начинают как бы плохо и становятся хорошими, или начинаются как кажущиеся хорошими, а потом становятся плохими. Время из «Алисы в Зазеркалье», фея сахарной сливы из «Щелкунчика и четыре царства» — среди других персонажей «Промежутков между ними».

Среди других костюмов — костюмы трио ведьм из культовой классики «Фокус-покус»; платья мачехи и сводных сестер в фильме «Золушка» 2015 года; Дорожные платья Мэри Поппинс из оригинала 1964 года, фильма «Мэри Поппинс возвращается» 2018 года и бродвейского мюзикла; и наряды, которые носили Жасмин, Аладдин и Джинни в последней экранизации диснеевского экшена.

Костюмы ведьм из «Фокус-покуса».

(Дания Максвелл / Los Angeles Times)

Большинство костюмов будет выставлено таким образом, чтобы гости могли увидеть их с разных сторон.Кроме того, некоторые из них будут изображены на манекенах в запоминающихся позах, которые можно увидеть в различных фильмах.

Клайн надеется, что посетители по достоинству оценят костюмы.

«Эти фильмы делают такие замечательные не только сценаристы, режиссеры или актеры, но и актеры», — сказал Клайн. «Часто именно эти незамеченные закулисные герои создают эти сказочные миры, которые [сотрудничают] для создания замечательного фильма».

трэйси[email protected]

Twitter: @tracycbrown

Желтое платье Белль: Эмма Уотсон и факты о дизайнере костюмов

GLAMOUR видел Beauty and The Beast , и мы можем подтвердить: а) это потрясающе, и б) желтое платье Белль НЕВЕРОЯТНО. Мы поговорили с Эммой Уотсон о том, каково это носить культовое бальное платье, и она сказала, что когда она надевает его, оно кажется «идеальным». Она также сказала нам, что платье было «мечтой о платье, в котором можно танцевать».

Партнер Эммы по фильму Дэн Стивенс также рассказал нам, как его маленькая девочка высказала свое мнение о платье, и даже набросал несколько рисунков, на которые Эмма могла бы посмотреть. Как мило! Смотрите интервью ниже …

Чтобы увидеть это встраивание, вы должны дать согласие на использование файлов cookie социальных сетей. Откройте мои настройки cookie.

Дизайн удостоенной награды Оскар дизайнера костюмов Жаклин Дюрран, которая разработала все, от костюмов для всех жителей деревни до изысканного бального платья, которое Белль носила, когда она танцует с Чудовищем в бальном зале замка.Она сказала, что это был самый сложный костюм, потому что мир любил желтое платье Белль в оригинале. В результате процесс дизайна был длительным и включал многочисленные обсуждения его внешнего вида, цвета и использованного материала.

«В нашем фильме платье всегда должно было быть желтым, как дань уважения анимации», — сказала Жаклин. «Что мы пытались сделать, так это переосмыслить его и немного конкретизировать, добавив больше текстуры и сделав его похожим на настоящий живой костюм». В конце концов, платье было создано из нескольких слоев легкой атласной органзы, окрашенной в желтый цвет (всего 180 футов), которая имела широкую круглую форму и требовала 3000 футов нити.

Два верхних слоя были напечатаны филигранью сусальным золотом в соответствии с рисунком пола бального зала в стиле рококо и подчеркнуты 2160 кристаллами Swarovski.

На изготовление платья ушло более 12 000 часов, потребовалось несколько копий. Интересно, что команда решила не включать корсет или клетку, потому что они хотели, чтобы Эмма могла двигаться, потому что эта Белль намного активнее, чем Белль из мультфильма.

«Это было определенно интересное испытание, — сказала Эмма. — Само платье настолько культовое, потому что оно является частью той романтической сцены в истории.Платье претерпело множество изменений, но, в конце концов, мы решили, что самое главное, чтобы платье красиво танцевало. Мы хотели, чтобы он чувствовал себя так, как будто он может плавать, как будто он может летать ».

Жаклин согласилась, сказав: «Мы действительно учли это при разработке всех костюмов Белль. Мы не хотели, чтобы она была изящной принцессой, а была активной героиней, поэтому синее платье и фартук, которые она носит в начале фильма, были разработаны с карманами, в которые она могла бы положить книгу, и чтобы их можно было носить с шароварами и корсажем.”

Белль отказывается от изящных сандалий и выбирает пару ботинок, чтобы носить ее с желтым платьем. «Мы действительно хотели расширить образ Белль в фильме и убедиться, что она производит впечатление настоящей наездницы», — сказала Эмма. «Мы позаботились о том, чтобы у нее была подходящая обувь, и подняли одну сторону ее юбки, чтобы она могла кататься в западном стиле и чтобы это выглядело легко для нее».

«Ожидания от всех костюмов Белль были довольно высокими.Но в итоге мы получили несколько красивых платьев, которые напоминают анимационный фильм, но все еще уникальны для этого ».

Эмма Уотсон и Дэн Стивенс рассказывают о танцевальных движениях на вечеринке «Красавица и чудовище»

Это была командная работа, и Эмма сказала, что ей нравится работать с Жаклин: «Одна из замечательных особенностей работы с Жаклин — это то, что она невероятно способна сотрудничать. Я был просто поражен тем, сколько информации она хотела от меня… она действительно хотела понять, как я воспринимал персонажа внутри и снаружи.Для меня как для актрисы это был особый опыт и отличный способ построить и понять персонажа через этот процесс ».

Что не так с платьем Белль?

С тех пор, как в Интернете появились первые рекламные фотографии нового римейка Disney Live-Action «Красавица и чудовище », культовое бальное платье Белль вызвало много споров. И даже спустя месяцы после его выхода в кинотеатрах вокруг него по-прежнему много шума.Почему? В основном потому, что многие люди считают, что это не так хорошо.

Дело в том, что анимированное желтое бальное платье Белль на данный момент является культовым элементом анимационного кино. Все это знают и всем это нравится. И в результате каждый может увидеть новый и сказать: «Это не тот костюм, который я знаю». Таким образом, каждый может сравнить это до мельчайших деталей и увидеть, что это выглядит не совсем правильно.

Сегодня моя цель будет состоять в том, чтобы попытаться проанализировать дизайн, чтобы ответить на животрепещущий вопрос, который задают себе все: что такого плохого в «новом» платье? Или, говоря прямо, почему это так невероятно не впечатляет?

Это может показаться не такой уж важной темой, но такой просчет в конструкции заслуживает рассмотрения.Потому что правда в том, что люди до сих пор об этом говорят. Спустя месяцы после выхода фильма Twitter по-прежнему заполнен людьми, пытающимися осмыслить его.

И как только вы прочитаете большинство этих жалоб, вы поймете, что большинство людей знают, что им это не нравится, но они не могут точно определить, почему. Большинство людей винят его в размере («он недостаточно большой»), отсутствии украшений или в слишком простоте. И хотя это наиболее очевидные «симптомы», проблема гораздо сложнее.Итак, давайте попробуем разгадать эту штуку.

ЗАДАЧА АДАПТАЦИИ

Анимационная версия Disney «Красавица и чудовище » 1991 года — это классика кино и анимации. Это был первый анимационный фильм, номинированный на премию Американской киноакадемии за лучший фильм. Он получил большой критический и финансовый успех, еще раз утвердив бренд Disney Princess, который The Little Mermaid возродился всего три года назад, и по сей день является одним из самых прибыльных отелей Disney.Кроме того, благодаря этому фильму выросли миллионы детей. Итак, это случай, когда ностальгия, качество и успех переплетаются, создавая то, что можно назвать «кошмарным сценарием адаптации».

Вы говорите, что это? Это когда риск неудач в процессе адаптации становится равным или экспоненциально большим по сравнению с гарантией финансового успеха или критической похвалы, которая гарантируется узнаваемостью бренда и фактором ностальгии по оригинальной собственности.

Например, до 2007 года ностальгия по собственности «Трансформеры» гарантировала высокий финансовый успех любой компании, которая попыталась бы переделать ее. Тот факт, что люди больше ностальгируют по игрушкам, чем по оригинальному сериалу, снизил риск испортиться почти до несуществующего уровня.

Вместо этого ностальгия по Черепашкам-ниндзя , в основном сосредоточенная на шоу и фильмах 90-х, не могла преодолеть риск испортить римейк.Тем не менее они рискнули и проиграли.

И Beauty and the Beast столкнулся с аналогичной проблемой. Люди не испытывали ностальгии по игрушкам или товарам. Ностальгия была сосредоточена вокруг самого фильма: история, персонажи, внешний вид, музыка … И тот факт, что все эти элементы были действительно хорошими. Это означало, что люди неизбежно будут сравнивать любой римейк с его предшественником, что, в свою очередь, означало, что любое изменение материала было сопряжено с большим риском.

Как Дисней преодолел это? По сути, снимаясь в одном и том же чёртовом фильме. Сцена за сценой. Честно говоря, Красавица и Чудовище 2017 года — не новый фильм. Это тот же фильм, но с большим количеством живых выступлений, куда меньше обаяния и певческого таланта. Но авантюра у них сработала. Фильм имел кассовые сборы, и люди стекались его смотреть.

Но, несмотря на это, многим это не понравилось. От истории до песен … это было похоже на бледную тень гораздо лучшего фильма.И независимо от того, насколько близко они придерживались исходного материала (именно потому, что они держались так близко к нему), люди сразу же замечали любое внесенное изменение, каким бы незначительным оно ни было. И изменение, которое привлекло всеобщее внимание, — это бальное платье от Belle.

БОЛЬШОЕ ПЛАТЬЕ, БОЛЬШИЕ ОЖИДАНИЯ

Первая и наиболее очевидная причина разочарования в бальном платье Belle находится в ожиданиях аудитории от того, что они понимают под «платьем принцессы Диснея». Потому что, хорошо это или плохо, принцессы Диснея являются частью хорошо известного бренда.Крайне проблемный бренд, но, безусловно, хорошо определенный (вот наша очень подробная статья по этой теме).

И, попросту говоря, платье Белль не может повторять внешний вид этого очень узнаваемого бренда. Как отмечали многие люди: «он недостаточно большой» или «он недостаточно волшебный» и т. Д.

Кроме того, ему не хватает того «вау» фактора, который так хорошо уловил дизайн Сэнди Пауэлла для римейка Cinderella . Согласно устоявшемуся бренду, любое платье принцессы Диснея должно быть больше жизни.Платья принцесс Диснея должны соответствовать воображению молодых девушек. Это не должно быть вашим обычным красивым платьем, они должны стать платьем мечты каждого члена аудитории. И платье красавицы просто не оправдывает этих ожиданий.

Если новое платье Золушки — это платье, которое вы хотели бы надеть на свадьбу, то новое платье Белль — это платье, которое вы заставляете носить своих подружек невесты, чтобы они не затмевали вас.

В конце концов, все просто, ожидания были очень четкими и очень высокими, а платье не смогло их оправдать.

Но даже если вы посмотрите на платье и фильм за пределами брендов линии Disney Princess Line, как на изолированное творение, есть другие, более сложные проблемы с дизайном, которые делают его плоским и невзрачным.

ЦВЕТ И ТЕКСТУРА, ОТ 2D ДО ЖИВОГО ДЕЙСТВИЯ

Это может показаться легкой задачей, но 2D-анимация может не быть на 100% реалистичной при изображении «реальности». И во многих случаях это отклонение от реалистичного изображения действительно выигрывает.

В анимации нужно упростить множество элементов. И одним из наиболее заметных элементов, нуждающихся в таком упрощении, является одежда. Когда вы анимируете персонажа в джинсах, вы не вставляете реалистичную джинсовую текстуру в свою анимацию. Вы просто красите штаны в синий цвет. Наш мозг заполняет этот пробел.

Из-за этого в 2D-анимации желтый часто используется для обозначения золота, точно так же, как серый — для обозначения металла.Отчасти поэтому так много людей почесали в затылках, когда увидели, что бальное платье Belle Live Action будет просто желтым. Потому что в течение многих лет ваш мозг заполнял пробел и интерпретировал анимационную версию как своего рода волшебное золотое платье.

Посмотрите на блики в анимированном платье: это не желтый цвет, это какой-то золотой / волшебный материал. Что имеет смысл, учитывая, что она была одета по волшебному гардеробу.

Но даже если вы думали, что исходное платье было желтым, есть еще один элемент, который плохо переносится из анимации в живое.Найди отличие? Анимированное платье Белль состоит из различных оттенков «желтого», поэтому оно не кажется монохромным. Вместо этого живое платье Белль на 100% желтое. Каждая деталь платья выполнена в одном и том же оттенке желтого. Это делает изображение более плоским. Чтобы он выглядел двухмерным. Каждый слой ткани накладывается на другой, образуя желтую массу, которая, независимо от того, как она движется, оказывается просто желтой, а это означает, что платье довольно быстро теряет интерес зрителя.Достаточно одного взгляда, чтобы увидеть это полностью.

Сравните это вместо этого с новым платьем Золушки. Каждый слой ткани в этом платье окрашен в разные оттенки цвета: фиолетовый, зеленый, синий, белый … Конечный результат — платье синего цвета, но с разными оттенками. Это не только делает его более трехмерным, но и делает его более привлекательным. Потому что каждый раз, когда я смотрю на это, мне есть на что посмотреть.

Правда, в реальной жизни мы носим однотонные наряды.Но мы не в кино и не живем в волшебном замке, и, самое главное, нам не нужно увлекать воображение зрителей.

Третий элемент, который неуместен при переводе из 2D в Live Action, — это текстура. 2D-анимация, как правило, без текстур. Как упоминалось ранее, наш мозг заполняет этот пробел. Из-за этого самая важная задача, с которой сталкивается дизайнер при переводе в Live Action, — это создание текстур для костюмов. Этот процесс на самом деле очень хорошо проделан с синим платьем Белль.

Используя разные ткани и разные оттенки синего, дизайнеру удается создать костюм, который наш мозг воспринимает как «настоящий».

Вместо этого эффект от использования исключительно желтой шелковой органзы для бального платья создает ощущение, что платье плоское или «ненастоящее», потому что оно не имеет какой-либо узнаваемой текстуры. Честно говоря, это не похоже на то, что у шелка нет текстуры, но он освещен и снят таким образом, что выглядит так, будто у него нет текстуры (у меня также есть подозрения, что он был отретуширован цифровым способом).

Кроме того, на платье ошеломляюще мало деталей. Единственный декор — крохотный золотой узор угрозы на подоле юбки. И, хотя это приятный штрих, кажется, что слишком мало, слишком поздно, поскольку золото на желтом едва ли создает что-либо, кроме крошечного мерцания, когда она двигается, и к тому времени, когда мы заметили, нам уже наскучило платье. .

В конце концов, все эти элементы мешают дизайну действительно сиять, а в сочетании со всеми другими недостатками, с которыми он сталкивается… он топит его.

ПРОСТОТА: ТРУДНО ОТКРЫТЬ

С точки зрения дизайна, простота — это действительно сложная вещь. Большинство великих костюмов в истории кино выглядят просто, но на самом деле представляют собой замысловатые элементы дизайна с множеством интересных идей, которые работают с персонажем и визуальными эффектами.

Проблема с платьем Белль в том, что оно ошибочно принимает простоту за отсутствие структуры. Кажется, что платье слишком тяжелое. Как будто он будет прилипать к вашему телу, а не двигаться.Он кажется вялым, потому что ему не хватает структуры.

Эти типы платьев (большие театральные бальные платья) с точки зрения дизайна основаны на искусственных формах. Это означает, что им нужна структура внизу, чтобы придать им форму. От корзин 17 и 18 веков до суеты 19 века. Необходимо создать определенную форму и силуэт, которые можно выполнить только с помощью подконструкций.

И дело в том, что этот дизайн в значительной степени сосредоточен вокруг силуэта, который нуждается в поддерживающей конструкции под ним.Еще раз отсылаю вас к костюму Золушки. Это выглядит так хорошо, потому что она носит корсет и клетку, чтобы достичь определенной формы, даже несмотря на то, что использование корсета привело к большим медиатрическим спорам.

Это приводит нас к большому слону в разговоре.

РИСКИ ДАННЫХ ЗАЯВЛЕНИЙ

За несколько месяцев до выхода фильма было широко разрекламировано, что Эмма Уотсон категорически отказывалась носить корсет или, как она выразилась, «она определенно категорически не будет носить корсет».

Идея заключалась в том, чтобы модернизировать Белль, чтобы она стала еще более эмансипированной женщиной. И хотя я могу отстать от этого, они сосредоточили свое внимание на достижении этого, избегая того, чтобы она носила корсет, потому что, согласно теории, она была из тех, кто отказывался носить одежду, которая делала бы движение невозможным.

К сожалению, такое представление о корсете может быть больше получено из слишком большого количества просмотров Пираты Карибского моря , а не из реальных исследований.Корсеты 18-го века служили той же цели, что и бюстгальтеры сегодня. Все, что он делает, это размещает ваши сиськи там, где они должны быть, чтобы платье подходило по размеру.

Да, и это также служило другой важной цели: помочь платью выглядеть так, как оно было задумано. Возвращаясь к сравнению бюстгальтеров; ношение одного из этих платьев без корсета эквивалентно ношению платья без бретелек без Wonderbra. Это просто не выглядит так хорошо.

И хотя я не сомневаюсь в ее благих намерениях, она больше всего навредила конечному результату.

Я действительно думаю, что если она действительно хотела сделать Белль феминистским заявлением, ей следовало оказать давление на студию, чтобы она рискнула еще сильнее отклониться от оригинального сценария. Вся танцевальная сцена и ее контекст должны были быть изменены, чтобы соответствовать ее представлению о Белль. Вместо этого у них получилась одна и та же сцена с тем же причудливым тоном, который постоянно нарушает тон нового платья. В конце концов, вы не наслаждаетесь ни сценой, ни платьем. Необходимо было внести изменения, помимо отказа от ношения корсета.

Кроме того, я нашел статью на замечательном сайте FrockFlicks, которая заставила меня задуматься. Так что я просто оставлю вам их очень интересные мысли по этой теме.

У меня вопрос: «Что на самом деле устанавливает здесь необоснованные стандарты тела? Корсет, который искусственно создает эффект похудения без изнурительных диет и физических упражнений? Или что-то другое … Актриса … Кому нужно соблюдать суровые диеты и упражнения, чтобы получить части? » — FrockFlicks о пяти лучших способах, которыми фильмы портят корсеты —

А также…. разве это не неправильно, когда мы говорим, что настоящие эмансипированные и современные женщины (феминистки) не любят больших платьев …? Достаточно сложно быть женщиной в этом мире, разве нам не было бы лучше, если бы мы перестали говорить друг другу, что нужно делать феминисткам?

Я знаю, что это непростая тема, и я на 100% уверен, что она сделала это из самых лучших побуждений, поэтому я не собираюсь больше настаивать. Потому что, в конце концов, это всего лишь еще один неверный шаг в этом беспорядке платья.

МАГИЯ КОНТРАСТА

В дизайне костюмов дизайн не существует в пустоте, отделяющей его от остальной части фильма, он существует как часть единого целого.Из-за этого необходимо полагаться на контраст, чтобы создать ансамбль костюмов, который наполнит фильм. Большинство дизайнерских идей передаются через контраст с рисунками остальных персонажей, а не через отдельные элементы.

Например, в сериале HBO «Игра престолов » мы понимаем, что Арья отличается не потому, что на ней брюки, а потому, что нет другой женщины вокруг нее. Или, в Багряный пик , желтое платье Эдит сигнализирует о ее уникальности, потому что все вокруг нее одеты в зловещие темные одежды.

Список примеров можно продолжать и продолжать … Но это потому, что трюк работает. И, таким образом, дизайнеры воплощают идеи в своих костюмах, устанавливая значение по умолчанию и подразумевая разницу только за счет отсутствия установленного значения по умолчанию.

Он работает с типами одежды, цветом … и размером. Вот почему в прототипах сказок дизайнеры делают все возможное, чтобы «волшебное платье принцессы» было самым большим, что вы видите в фильме.

И это то, что новый Beauty and the Beast полностью выбрасывает в канаву.Мало того, что есть платья побольше, чем ее желтое бальное платье: на протяжении всего фильма есть масса более крупных и эффектных платьев.

Из-за этого нам очень трудно восхищаться платьем Белль. Наш мозг уже установил планку «эффектных платьев» и ожидает, что «широкое платье» для центральной части декораций действительно превзойдет эту планку. Все, что ниже этого, сразу воспринимается как разочарование.

И да, создатели сказали, что это было сделано специально, чтобы показать, что она не такая, как все.Что она другая. Но это уже неоднократно было установлено на протяжении всего фильма. И есть другие, более креативные способы показать это, не отставая от остальных больших платьев в фильме.

Это то, что на самом деле приводит нас к нашему заключительному, но довольно важному пункту.

ПЕРИОД ИЛИ ФАНТАЗИЯ?

Одним из оригинальных аспектов дизайна костюмов этого ремейка Live Action является идея сделать костюмы более историческими, чем любой предыдущий анимационный фильм Диснея до этого момента.Дизайн черпает вдохновение в моде 18-го века и изменяет его, чтобы сделать его более похожим на фэнтези. И для большей части фильма это работает.

Но у этого есть довольно монументальный побочный эффект, так как из-за этого более «современные» костюмы (тот, который ближе к оригинальной анимации) торчат, как больной палец. И платье, которое больше всего страдает от этого, — это желтое бальное платье.

Он настолько удален от какой-либо исторической основы, что начинает казаться, что он вообще не принадлежит фильму.

Первоначально дизайнер Жаклин Дюрран пыталась сделать платье более узнаваемым силуэтом 18-го века, но студия и режиссер предпочли придерживаться своего мнения и сделать «переосмысление» оригинала. Они никогда не приводили никаких причин для этого, но следует предположить, что они были убеждены, что более современная версия поможет продать больше костюмов в Disney Store.

Но, если придерживаться периода времени, это не только позволило бы избежать того, чтобы окончательный дизайн выглядел как платье для выпускного вечера с завышенной ценой, но и позволил бы этой сцене и персонажу Белль почувствовать себя более уникальным и оригинальным, вместо того, чтобы быть чрезмерно прославленной копией чего-то. еще.

И это для меня было самой большой ошибкой во всей этой неразберихе. Потому что не только объективно делает платье «уродливее», но и нарушает целостность внутренней логики всего фильма и лишает Белль ее собственного уникального ощущения и внешнего вида.

Это точный эквивалент случайного отстрела пальца ноги.

ТАК, ЧТО НЕ ТАКОЕ ПЛАТЬЕ BELLE?

Короче все. Это множество неудачных вариантов дизайна, которые вместе создают самый сбивающий с толку и не впечатляющий дизайн, который я видел в главном голливудском фильме «Блокбастер» за очень долгое время.

На каждом шагу они выбирали наихудший вариант. От выбора цвета до текстуры, орнамента, подструктуры и наслоения, избегая исторических элементов и придерживаясь оригинала … каждый выбор был неправильным. И все это составляет огромную кучу крошечных промахов, которые создают большой беспорядок в платье.

И было бы легко обвинить в этом дизайнера, но в таких блокбастерах мы все знаем, что дизайнер делает то, что требует студия.Так что, на мой взгляд, вина лежит исключительно на компании Disney.

Они испортили свой самый знаковый образ, потому что боялись, что люди не примут оригинальность в их глубоко неоригинальном римейке … Но, к счастью, это только подчеркнет гениальность оригинала. И это меня радует.

————————————————- ————————————————— ————

Если вы хотите прочитать больше очерков о Диснее и дизайне костюмов:

——————- ————————————————— ——————————————

Если вам понравилась эта статья и хотел бы поддержать блог,

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Я не претендую на права на изображения, представленные на этом сайте, если не указано иное.Авторские права на визуальный контент принадлежат его соответствующим владельцам, и его включение находится в рамках добросовестного использования в целях критики, комментариев и новостных репортажей. Если вы владеете правами на содержание здесь и хотите его удалить, свяжитесь со мной.

За костюмами в фильме «Красавица и чудовище»

Дизайнер костюмов Жаклин Дюрран, удостоенная премии «Оскар», делится вдохновением для создания костюмов в новом фильме Диснея «Красавица и чудовище

». Иллюстрация платья Белль.Изображение / Поставляется

Имея за плечами впечатляющий список достижений в кино, в том числе Pride & Prejudice , Искупление , Mr. Turner и Anna Karenina , британский дизайнер костюмов Жаклин Дюрран объясняет, как она создавала экологичные костюмы и красила метры шелковой органзы. желтый для ее последнего фильма Красавица и чудовище , ремейка анимационного фильма Диснея 1991 года с участием Эммы Уотсон и Дэна Стивенса в главных ролях.

Когда вы впервые начали работать над фильмом?
Я начал работать примерно за 18 недель до начала съемок, так как нам нужно было начать работу над физическими костюмами для Чудовища. В то время было неясно, будет ли Зверь чудовищем-протезом или чудовищем компьютерной графики. В итоге они создали CG Beast, для которого наш отдел делал настоящие трехмерные костюмы для каждого этапа его истории. Затем отдел визуальных эффектов отсканировал наши физические костюмы и использовал их в качестве основных костюмов для своей работы.

Как вам создавались костюмы для сказочного мира?
Работа над сказкой дает вам право интерпретировать прошедший период без привязки к конкретному году. [Режиссер] Билл Кондон совершенно ясно дал понять, что он хотел, чтобы история происходила в середине 18 века, что было здорово для нас, потому что в итоге вы получаете лучшее из обоих миров: у вас есть основа исторического периода, но вы не привязаны к исторической точности.

Одним из уникальных аспектов производства была анимация 1991 года, над которой можно было работать.Актеры, режиссер и отдел дизайна пытаются соединить их вместе, чтобы в итоге получилось что-то, что отсылает к анимационному фильму, но также продвигает его вперед.

WIN: Платье, вдохновленное красотой и чудовищем от Тани Карлсон

При создании костюмов вы учли многочисленные музыкальные номера фильма?
На самом деле нет. Вначале мы думали, что создание мюзикла — это мюзикл с пением, танцами, перформансом, но хореограф Энтони Ван Лааст поставил танцевальные номера гораздо мягче.

Это было больше о хореографии движения и способах передвижения людей по сцене, а не о большом количестве выступлений. Так что в этом случае это не повлияло на костюмы.

Единственным исключением были платья дебютанток, которые все должны были быть адаптированы для танцевальных номеров, поскольку некоторые из хореографических шагов требовали, чтобы танцоры поднимали руки над головой, что невозможно в платье 18-го века — они могли бы иметь больше адаптации, поскольку на репетиции танец эволюционировал и стал намного быстрее, чем мы ожидали.

Можете рассказать о костюмах Белль? Были ли какие-то темы и / или цветовые палитры, которых вы придерживались?
Костюмы Белль во многом основаны на костюмах из анимационного фильма, поэтому в некотором смысле мы переосмыслили анимацию. В первый раз, когда зрители видят Белль, она находится в деревне в синем платье, которое является данью уважения тому, которое она носит в мультфильме, но теперь у нее есть шаровары, фартук, карманы и корсет (не корсет).

Мы не хотели, чтобы она была хрупкой принцессой, а была активной героиней, поэтому ее костюм был разработан с карманами, в которые она могла положить книги и вещи, которые могут ей понадобиться, и на ней были ботинки, а не хрупкие туфли, чтобы она могла бегать. вокруг села.Эта Белль очень практична … она изобретательница. Она всегда думает о том, как улучшить деревню.

Мы также воплощали идею региональной Франции, но в контексте сказки 18-го века французские региональные костюмы исторически довольно эксцентричны с множеством необычных форм шляп и причудливыми региональными деталями, такими как пальто с несколькими юбками и платья с фартуками. . Мы нашли набор ярких, красочных блочных принтов в LACMA в Лос-Анджелесе, который дал нам представление о 18-м веке всех региональных костюмов Франции.

Они были абсолютно красивы, и они стали нашим основным эталоном для костюмов толпы и ансамбля, которые отражают географическое положение и жизнь, которую мы создавали в центральной Франции. Было весело наблюдать, как внешний вид меняется, и эта сцена оказалась моей любимой ссылкой на одну из самых знаковых сцен из мультфильма.

Желтое платье в этом фильме всегда должно было быть желтым… Моей целью всегда было переосмыслить оригинальные костюмы, немного придать им конкретность и текстуру, но отправной точкой для Белль особенно была анимация.В итоге мы создали простое платье, потому что самым важным было движение платья.

Это была очень мягкая структура, состоящая из метров и метров шелковой органзы, окрашенной в желтый цвет и широко разрезанной круглой формы, чтобы подчеркнуть ее движения. И поскольку в этой истории есть момент, когда Гардэроб окропляет платье Белль золотом, взятым с потолка ее спальни в замке, мы напечатали сусальное золото и на платье.

Рисунок платья, которое Белль носит в конце фильма после снятия чар, взят с оригинального фартука 18 века с тканым шелковым узором, который я купил, когда был студентом.Мы нашли художника в Англии, который взял цветочный мотив из этого узора и превратил его в нарисованный рисунок.

Затем рисунок был вручную нарисован на холсте, увеличен и напечатан в цифровом виде. Ожидания от всех костюмов Белль были довольно высокими, но в итоге мы получили несколько красивых платьев, которые напоминают анимационный фильм, но по-прежнему являются уникальными для этого фильма.

Расскажите об экологичных костюмах.
У Белль не так много костюмов в фильме, но есть сцена в середине фильма, называемая монтажной последовательностью, где она несколько раз меняет костюмы, и мы решили бросить вызов себе, чтобы сделать костюмы полностью из этические и экологически безопасные источники, а также строгое соблюдение методов, которые мы используем в наших строительных и красильных отделах.

Мы действительно не знали, как это сделать в первую очередь, но мы связались с Eco Age, чтобы получить набор критериев, которых мы могли бы придерживаться. Мы узнали, как красить натуральными красителями, какие нитки использовать при шитье и какую обрезку использовать. Обувь была переделана из экологически чистой кожи. Каждый должен был посмотреть, что он делает, изучить, какие материалы мы использовали, и найти способ сделать каждый этап как можно более этичным и устойчивым.

Что вы можете рассказать о костюмах Дэна Стивенса для принца?
Для пролога, когда он еще принц, Дэн носит сумасшедший костюм 18 века, покрытый вышивкой и кристаллами Сваровски.На самом деле это идея, взятая из исторического факта — оказалось, что не было ничего необычного в том, что пальто богатых аристократов были покрыты драгоценностями. Swarovski предоставила нам тысячи кристаллов, и если вы присмотритесь, то увидите, что на пальто изображены кабан, дракон и лев, которые взяты прямо с фамильного герба принца и включены в вышивку.

Праздник в конце фильма — это много радости, движения и действия. Это происходит в замке во Франции, и вы чувствуете, что сейчас лето, и это, очевидно, радостное событие, поэтому казалось правильным, что принц будет в синем, чтобы уравновесить цветочное платье Белль.Таков был план, даже до того, как мы решили одеть толпу во все черное и белое, что заставляет аудиторию еще больше сосредоточиться на Белль и Чудовище / Принце.

Эмма Уотсон в роли Белль в «Красавице и чудовище». Изображение / Поставляется

Поговорите о костюмах для других персонажей, таких как Гастон (Люк Эванс), Морис (Кевин Клайн), персонал замка и дебютанток.
По цвету костюмы Гастона созданы по мотивам анимационного фильма, а его цвет — красный.Мы одели его, как если бы он был военным или кем-то, кто хотел служить в армии. Мы поиграли с разными интерпретациями его образа, но фундамент определенно выполнен в стиле милитари 18 века. Его кожаное пальто для нападения на замок и битвы со Чудовищем является интерпретацией пальто 18-го века, но никоим образом не является исторически точным.

Когда прибыл Кевин Клайн и мы начали говорить о его персонаже, Морисе, было решено, что по своей сути он художник.В конце концов, по какой-то причине он живет в маленькой деревушке в центре Франции и живет в богемном стиле, что стало одной из основных причин, по которым он так одет. Он одет во французский рабочий халат цвета индиго и синее пальто с жилетом с принтом.

Для сотрудников замка художественный отдел разработал каждый из предметов домашнего обихода, в который они превращаются, а затем мы взяли элементы из их дизайнов и применили их к костюмам. В некоторых случаях это было больше для вдохновения, а в других — буквально заимствования.

С миссис Поттс мы использовали кремовую основу чайника для кремовой основы короткого платья миссис Поттс, а отпечаток в виде листьев на коротком платье взят из отпечатка листа на чайнике. Это были своего рода отношения туда-сюда, но это были одни из лучших рабочих отношений, которые у меня когда-либо были с командой дизайнеров.

В сцене, когда объекты превращаются обратно в людей, в этих костюмах также присутствуют элементы этих объектов, так, например, к туфлям Garderobe добавлена декоративная золотая панель, так что они напрямую ссылаются на изножье гардероба.

Бал принца был довольно сложной задачей с точки зрения логистики, потому что Билл Кондон хотел, чтобы на сцену вышло достаточно большое количество дебютанток. Пришлось искать любые белые платья XVIII века в костюмах Европы. Оказалось, что их было немного, или, по крайней мере, их было достаточно для королевской семьи

человек.

Мир собрался в этом французском дворе, чтобы доставить удовольствие королю, поэтому мы взяли на себя изготовление 60 белых платьев для дебютанток. Стиль платьев 18 века не отличался структурно, но требовал разнообразия в том, как они были отделаны — а у них много отделки! — Итак, настоящая работа заключалась в том, чтобы придумать различные отделки для этих 60 платьев.

В качестве вступительной сцены фильма он сразу же придает энергию и жизненную силу сеттингу 18 ^-го века и дает понять, что это был тщеславный и развратный принц.

• Красавица и чудовище в кинотеатрах с 30 марта.

ВЫИГРЫШ: сделанная на заказ современная версия культового желтого платья Белль, сделанная на заказ новозеландским дизайнером Таней Карлсон (стоимостью 2000 долларов), и двойной пропуск на просмотр фильма.

Поделись этим: Распечатать эту статью
Костюмы Эммы Уотсон «Красавица и чудовище» отражают современную красавицу — WWD
Эмма Уотсон хочет, чтобы вы знали, что Белль не принцесса.Неважно, что она живет в замке, влюбляется в принца и носит развевающееся желтое платье, подходящее для королевской семьи.
Уотсон в значительной степени ответственен за переосмысление Белль как действующей героини в экранизации Disney 2017 года «Красавица и чудовище». По словам художника по костюмам Жаклин Дюрран, еще до того, как на съемочную площадку прибыл посол доброй воли ООН для женщин, она решила не изображать Белль как «загадочное невозможное представление о женской красоте».
Дюрран, получившая «Оскар» в 2013 году за свою работу над «Анной Карениной», придумала множество способов отразить видение Уотсона современной красавицы в ее гардеробе.Она начала с деревенского костюма персонажа, который носит в первых сценах.
«Она не носит балетные туфли, она носит ботинки», — говорит Дурран. «У нее есть карманы 18-го века, но они есть снаружи ее костюма, так что вы можете видеть, что они похожи на пояс для инструментов. В них есть полезные вещи, которые ей понадобятся для того, чтобы заниматься разными делами, которые она делает в деревне. Она заправляет юбку за пояс, чтобы вы могли видеть ее шаровары, и она носит шаровары, чтобы юбка не попала в ловушку.Все эти элементы служат напоминанием о стремлении Белль к свободе.
Вместо корсета Белль носит гибкий лиф, завязывающийся сбоку. «Ничего из того, что она носит, не мешает», — говорит Дурран. «Она может делать все, что хотела, в любом из своих костюмов. Она едет на лошади ». И что наиболее характерно, она танцует со Чудовищем.
Знаменитое желтое платье
Belle было «самым сложным костюмом на милю», — говорит Дюрран. «Мы перепробовали все, что угодно. Мы попытались сделать более историческую интерпретацию, мы сделали что-то более современное и экспериментальное, мы сделали множество различных версий.В конце концов, платье, которое они выбрали, было ближе к тому, что изображено в классической анимационной версии сказки Диснея. На выполнение работ у экипажа из 10 человек ушло 12 дней, или 238 часов.
Костюмированная иллюстрация желтого платья Белль из фильма «Красавица и чудовище». Предоставлено
Дюрран также хотела воплотить в своих костюмах элементы экологической моды Уотсон. В частности, один наряд, включающий красный плащ с белым краем, является экологически чистым и органичным.Даже печать на накидке была сделана деревянными брусочками, оставшимися от набора.
Хотя на этот раз Белль может и не быть принцессой, ее гардероб определенно получил королевское отношение. «Красавица и чудовище» — в кинотеатрах 17 марта.
.

Рубрики

Платье красавица и чудовище: Как создавалось иконическое жёлтое платье Красавицы Эммы Уотсон

Как создавалось иконическое жёлтое платье Красавицы Эммы Уотсон

В рассылке «Всё о куклах»: скидки и акции, кукольные новинки и интересные рассказы о куклах!

Волшебное платье для Белль | Блогер Mademoiselle_Anastasia на сайте SPLETNIK.RU 5 сентября 2017

Мне больше всего понравилось

Фильм «Красавица и Чудовище» 2014 год. Костюмы и грим: la_gatta_ciara — LiveJournal

Как создавались костюмы «Красавицы и чудовища»

Как создавались костюмы «Красавицы и чудовища»

Больше об образах из фильмов и сериалов и художниках по костюмам найдете в группе VK Movie Costume Design или на канале в Telegram.

Как создавались костюмы для фильма «Красавица и чудовище» | Vogue Ukraine

Номера Делюкс женщин Красавица и чудовище, принцесса Белль шарик платье секси костюм

Костюмы для Красавицы и Чудовища: на стыке истории и любимого мультфильма

Костюмы для Красавицы и Чудовища: на стыке истории и любимого мультфильма

Белль не подходят к драме «Красавица и чудовище», но подходят ее бренду

Внешний вид Белль неизгладим, но не неизменен.

Платье Live-action Belle подчеркивает загадку привлекательности как для модернизации, так и для ностальгии.

Костюмов «Красавица и чудовище»

Костюм Люмьер

Костюм со свечой Красавица и чудовище

Костюм Когсворта

Костюм с часами Красавица и чудовище

Платье Эммы Уотсон «Красавица и чудовище» и платья Золушки на выставке Disney D23 Expo

Желтое платье Белль: Эмма Уотсон и факты о дизайнере костюмов

Что не так с платьем Белль?

ЗАДАЧА АДАПТАЦИИ

БОЛЬШОЕ ПЛАТЬЕ, БОЛЬШИЕ ОЖИДАНИЯ

ЦВЕТ И ТЕКСТУРА, ОТ 2D ДО ЖИВОГО ДЕЙСТВИЯ

ПРОСТОТА: ТРУДНО ОТКРЫТЬ

РИСКИ ДАННЫХ ЗАЯВЛЕНИЙ

МАГИЯ КОНТРАСТА

ПЕРИОД ИЛИ ФАНТАЗИЯ?

ТАК, ЧТО НЕ ТАКОЕ ПЛАТЬЕ BELLE?

За костюмами в фильме «Красавица и чудовище»

Костюмы Эммы Уотсон «Красавица и чудовище» отражают современную красавицу — WWD

You may also like...

Добавить комментарий Отменить ответ

Как создавалось иконическое жёлтое платье Красавицы Эммы Уотсон

В рассылке «Всё о куклах»: скидки и акции, кукольные новинки и интересные рассказы о куклах!

Волшебное платье для Белль | Блогер Mademoiselle_Anastasia на сайте SPLETNIK.RU 5 сентября 2017

Мне больше всего понравилось

Фильм «Красавица и Чудовище» 2014 год. Костюмы и грим: la_gatta_ciara — LiveJournal

Как создавались костюмы «Красавицы и чудовища»

Как создавались костюмы «Красавицы и чудовища»

Больше об образах из фильмов и сериалов и художниках по костюмам найдете в группе VK Movie Costume Design или на канале в Telegram.

Как создавались костюмы для фильма «Красавица и чудовище» | Vogue Ukraine

Номера Делюкс женщин Красавица и чудовище, принцесса Белль шарик платье секси костюм

Костюмы для Красавицы и Чудовища: на стыке истории и любимого мультфильма

Костюмы для Красавицы и Чудовища: на стыке истории и любимого мультфильма

Белль не подходят к драме «Красавица и чудовище», но подходят ее бренду

Внешний вид Белль неизгладим, но не неизменен.

Платье Live-action Belle подчеркивает загадку привлекательности как для модернизации, так и для ностальгии.

Костюмов «Красавица и чудовище»

Костюм Люмьер

Костюм со свечой Красавица и чудовище

Костюм Когсворта

Костюм с часами Красавица и чудовище

Платье Эммы Уотсон «Красавица и чудовище» и платья Золушки на выставке Disney D23 Expo

Желтое платье Белль: Эмма Уотсон и факты о дизайнере костюмов

Что не так с платьем Белль?

ЗАДАЧА АДАПТАЦИИ

БОЛЬШОЕ ПЛАТЬЕ, БОЛЬШИЕ ОЖИДАНИЯ

ЦВЕТ И ТЕКСТУРА, ОТ 2D ДО ЖИВОГО ДЕЙСТВИЯ

ПРОСТОТА: ТРУДНО ОТКРЫТЬ

РИСКИ ДАННЫХ ЗАЯВЛЕНИЙ

МАГИЯ КОНТРАСТА

ПЕРИОД ИЛИ ФАНТАЗИЯ?

ТАК, ЧТО НЕ ТАКОЕ ПЛАТЬЕ BELLE?

За костюмами в фильме «Красавица и чудовище»

Костюмы Эммы Уотсон «Красавица и чудовище» отражают современную красавицу — WWD

You may also like...

Сочетание темно серого цвета с другими цветами в одежде: СЕРЫЙ цвет в одежде, сочетание — 295 фото

Сочетание оранжевого и голубого: Сочетание оранжевого и голубого в интерьере

Модель твигги сейчас фото: Последние новости шоу-бизнеса России и мира, биографии звезд, гороскопы

Добавить комментарий Отменить ответ