Платье от шанель: Купить женские платья Chanel Vintage в интернет-магазине Lookbuck

шарм, маленькое черное платье и Chanel №5

Главная > Блог/Информация > Коко: шарм, маленькое черное платье и Chanel №5

Коко Шанель – законодатель стиля. Именно ей принадлежат  легендарные  истории: маленького чёрного платья,  брюк для женщин и приталенных пиджаков. Благодаря Коко мир понял, что неважно, из какой ты семьи, бедной или богатой, ведь основное правило — всегда идти до конца уверенными шагами, не замечая конкурентов.

Коко всегда отличалась остроумием и собственным взглядом на мир. Именно эти качества помогли ей стать той, кем она стала: «На свете полно всяких герцогинь, но только одна Коко Шанель», — говорила законодательница моды. И не ошибалась. Габриэль Бонё Шанель – бессмертна, как ее маленькое черное платье, духи Chanel №5 и высказывание, что женщина к пятидесяти годам получает то лицо, которое заслуживает.

7 интересных фактов о Коко Шанель:

— У Габриэль Шанель желание заниматься женскими нарядами возникло под влиянием многолетней жизни в приюте – дети там носили унылую одинаковую одежду, и когда у девушки появилась возможность одеваться так, как ей хочется, она решила сделать это своим призванием.

— Коко Шанель ценила свободу во всем – в движении, в выборе, в мировоззрении. Она всегда поступала так, как хотела сама, а не так, как от нее ожидала общественность. Она не побоялась избавить женщин от корсетов, одеть их в брюки и блейзеры и заставила обрезать длинные волосы. Когда Коко открыла собственный бизнес и получила возможность давать волю своему вкусу и способностям, женщина стала предпринимателем на всю жизнь. Ее ничего не могло остановить, ни отсутствие опыта, ни даже Первая Мировая война. Она работала и как предприниматель, и как дизайнер, воплощая в жизнь все свои идеи по созданию элегантности.

— Считается, что свое прозвище «Коко» Габриэль Шанель получила во время своей бурной молодости, когда работала певичкой в кабаре. Она исполняла две песенки, в которых упоминались цыплята («Coco»), и якобы именно за это ее и прозвали «Цыпленком».

— Именно эта легендарная кутюрье первой стала миксовать бижутерию и драгоценности. Дело в том, что она не любила «камни ради камней – большие, как пробка от графина, бриллианты, которые служат знаком богатства мужа или любовника женщин, которые их носят».

— Коко Шанель не расставалась с ножницами, они всегда были при ней – в сумочке или на веревочке на шее. Однажды на каком-то приеме она буквально покромсала наряд одной из своих манекенщиц, которая явилась туда в платье от другого известного кутюрье. При этом Коко заявила, что теперь наряд выглядит намного элегантнее. 

— В облике женщины для Коко Шанель было важно все, именно поэтому ее интересы распространялись не только на одежду, но и на обувь, и на аксессуары, и на прически. Однако было то, что занимало в ее жизни и в ее деятельности особое место – парфюм. Свой первый аромат она создала, смешав в вольных пропорциях 80 компонентов. И получила безусловный шедевр, который мы знаем под названием Chanel №5.

— Габриэль Шанель была ярой противницей женственных силуэтов, ставших визитной карточкой Домов Christian Dior и Cristobal Balenciaga, – она выступала за простоту кроя и практичность вещей.

        Используйте все возможности Moow.life зарегистрируйтесь и добавляйте свои интересные предложения.

Вход/Регистрация

• Еще интересная информация:
• Топ-клубы Киева по версии MOOW.life
• Коко: шарм, маленькое черное платье и Chanel №5
• Оригинальные музеи Киева

Десятилетия стиля мадемуазель Chanel — Victoria’s Vintage — LiveJournal

В мире моды имя Chanel является абсолютным синонимом элегантности, непревзойденного стиля и классики. И хотя все мы знаем легендарные и характерные для Дома Chanel творения такие, как маленькое черное платье, твидовые костюмы, сумка 2.55 и жемчужные сотуары, стиль Дома Chanel менялся каждое десятилетие, позволяя мадемуазель Шанель оставаться королевой мира моды.

Коко Шанель

В 1910-е годы мадемуазель Шанель произвела настоящий бум в моде, начав производство удобной одежды. В 1913 году она создала свитер с поясом для женщин, который был вдохновлен свитерами игроков в поло. Эти свитеры приобрели особую популярность у женщин в период Первой мировой войны. С началом войны Шанель стала единственным кутюрье, кто создавал спортивную и удобную одежду. Вовремя поняв, что даже несмотря на войну состоятельные дамы все еще хотят выглядеть красиво, Шанель отправилась за «сбегающей» от разрухи войны аристократии в Биариц, где открыла в 1915 году свой бутик и Дом кутюра, просуществоваший на улице Гардиер до 1927 года.

 

Иллюстрации нарядов Chanel в американском Vogue 1 ноября 1918 года и весна 1919 год.

1910-е стали для Шанель временем первых взлетов, которые создадут легенду в мире моды. Именно тогда Шанель начала создавать одежду из хлопка и джерси, а также ввела в моду загар, до этого непримелемый для женщин высшего света. Бесформенные, объемные наряды в сочетании с аксессуарами и шляпами из материалов ранее не используемых, например, замши, становятся синонимом того, что модно, а имя Шанель все чаще произносят самые модные девушки Франции. В 1917 Шанель создает платье без рукава, к 1919 делает силуэт более облегающим с длиной подола до середины икры и заниженной талией, постепенно заставляя женщину отойти от прежних «пуританских» по мнению Коко принципов. Вслед за моделями Поля Пуаре и писательницей Колетт Шанель обрезает свои волосы — неожиданный для тех лет образ, который принесет в моду новую прическу и станет началом популярного в 1920-х garconne look.

 

Платье с вышивкой Chanel, 1922 год

В 1920-е Шанель продолжает следовать формам, которые задала к 1917 году — прямой силуэт платья с заниженной талией и длиной подола до середины икры. Однако в 1920-х в Доме Шанель все больше уделяется внимания декору — богатой вышивке и отделке. Прямой силуэт позволял размахнуться фантазии и наложить на ткань любые узоры, какие только были угодны мадемуазель. Многие из них были навеяны образами России, Шанель тогда поддерживала отношения с князем Дмитрием Павловичем. В период между 1920 и 1924 годами появился тот самый peasant look, который всегда описывают как часть эволюции моды Chanel. В его основу по правде сказать легло не только вдохновение Россией, но и Востоком, в особенности Китаем. В коллекциях преобладали красный и бежевый, сочетание кориневого и бежевого было одним из самых любимых у Шанель, а вот серый, темно-зеленый, синий, белый и черный присутствовали в коллекциях постоянно.

  

Шелковое платье Chanel, 1922; вышивка на платье Chanel, 1923-1924. 

В 1929 году Америка и Европа переживали депрессию, которая привела к спаду продаж в домах моды. И хотя в это время Chanel потеряла большинство своих заказов, ее финансовое состояние поддерживали обеспеченные заказчики из Индии и Южной Америки, а также международная элита. В начале 1930-х годов Chanel сотрудничала с производителями текстиля для увеличения доходов. Например, сотрудничество Chanel с Ferguson Brothers Ltd. of Carlisle привело к тому, что в 1931 году 35 нарядов из весенней коллекции были выполнены из хлопка-пике, муслина, батиста и органди, которые считались недостаточно элегантными для вечерней одежды.

Коко Шанель (фото: Роджерл Шолл, 1937 г.)

В 1930-е годы отрицающий женственность «стиль мальчика» сменился популярностью нарядов, подчеркивающих женскую грудь и талию. Мягкие ткани позволяли создавать формы платья, плавно облегающие фигуру. Верх платья чаще всего походил на блузку, схваченную поясом на талии, а низ платья представлял собой ниспадающую летящую ткань. Точно также форма жакетов Chanel была очень мягкое и свободно, повторяя свободные формы блузок, что в сочетании с галстуками-бантами визуально делало талию еще тоньше. К середине 1930-х этот образ был еще более усилен за счет использования накладных плечиков. Дневные наряды стали немного длинее, чем в 1920-х, а в вечерней одежде Шанель снова вернулась к платьям в пол. Для обоих типов нарядов Шанель стала использовать воротнички контрастных цветов, как правило, белого и черного, как отличительную деталь своего стиля. Именно она ввела эту моду на воротнички, которая вот уже который год не оставляет девушек равнодушными, а осенью 2011 года вообще является одним из главных трендов.

 

Наряды Chanel 1930- годов

С середины 1930-х Chanel начала использовать американский латекс — эластичную ткань, которую умело сочетали с ее любимым джерси в повседневных нарядах. Несмотря на депрессию и финансовую нестабильность, мода была далека от того, чтобы отказываться от роскоши. Вечерние наряды создавались с той целью, чтобы подчеркнуть экстравагантность и роскошь. Так в моде были бархатные береты и накидки с отделкой красного и белого цветов. Для особой выразительности Шанель начала использовать в своих нарядах банты, помещая их на плечи, переднюю и заднюю часть юбок и платьев. Несмотря на огромный успех нарядов Chanel в реальной жизни, они пользовались гораздо меньшим успехом в Голливуде, куда Шанель пригласили создать костюмы для фильмов компании Goldwyn. Позднее работы Шанель для кино и театра стали частью истории костюма, но в 1930-е мало кто мог оценить минималистичный шик Шанель как часть искусства постановки.

Бижутерия Chanel в бутике Victoria’s Vintage

В то же время Коко Шанель впервые создала ювелирные украшения. Колье, броши, серьги, созданные совместно с Полем Ирибом по мотивом узлов, звезд и перьев, которые были популярны в украшениях 18 века, были отмечены за изящное использование бриллиантов и многофункциональность. Например, знаменитое колье-комету можно было носить как колье или диадему, а брошь могла служить украшением для волос или подвеской.

 

Несмотря на безоговорочный успех ювелирных украшений, основную славу Дому Chanel и самой Коко принесла бижутерия — украшения из искусственных и полудрагоценных камней, а также стекла, которые Шанель начала создавать еще в 1920-е годы. В 1930-е годы многие выдающиеся украшения Дома создавались по дизайну итальянца Фулко Санто Стефано делла Черда, герцога Вердурского, часть из них была снова представлена в ассортименте Дома в 1950-е годы после возвращения Шанель в моду. Вердура создавал свои дизайны, вдохновляясь Средневековьем и стилем Барокко. Многие украшения Дома создавались Домом Gripoix с использованием мотивов Рококо, а также византийского стиля, который так любила Коко. Например, кресты в византийском стиле, создаваемые Gripoix для Сhanel до сих пор являются одними из самых редких и выдающихся украшений Дома, а потому одними из самых желанных коллекционерами.

 

Бижутерия Chanel, 1960-65 гг.

Главными конкурентами Шанель во второй половине 1930-х годов были Эльза Скьяпарелли и Мадлен Вионне, хотя и работали они в совершенно различных направлениях. Скьяпарелли была знаменита своими фантазийными нарядами, многие из которых создавались совместно с Дали, а Вионне придерживалась классического стиля, в основе которого лежал превосходный крой, обеспечивающий эффект струящихся складок ткани. Оставаясь в стороне от моды конкуренток, Коко Шанель продолжала следовать себе и создавать довольно лаконичные повседневные наряды. А вот вечерние платья становились с каждым годом все более роскошными, с богатой отделкой, вышивкой, россыпью кристаллов и пайеток. Длинные платья из шифона, муслина, тафты, бархата и шелка — стали характерными нарядами стиля Chanel 1930-х годов. Романтичные платья Chanel часто дополнялись украшениями в виде цветов — аксессуарами для волос или брошами-камелиями, которые крепились к плечу или вырезу на платье.

Деталь брючного костюма Chanel, принадлежавшего Диане Вриланд, 1937-38 год.

В конце сентября 1939 года Шанель закрыла свой Дом из-за начавшейся войны с Германией, продолжая продавать лишь свой парфюм. К моменту возвращения Шанель в моду в 1954 году ее творения превратились в далекую историю, а лаконичный стиль Chanel уже не был абсолютным синонимом стиля и элегантности. Настало время Диора и других молодых дизайнеров.

 

Коктейльное платье Chanel, 1958 г., детали костюма Chanel, 1957-58 год. 

Желание Шанель вернуться в моду в возрасте 70 лет объясняют по-разному — желанием увеличить продажи парфюма или противостоять новым диктаторам моды. Как бы там ни было, Коко совсем не поразила новая дамская мода, создаваемая мужчинами. «Одевать женщину — не мужская работа». — говорила она. В своих интервью тех лет мадемуазель подчеркивала, что возвращается в моду, чтобы женщины снова выглядели красивыми. Однако 130 моделей коллекции, представленные публике 5 февраля 1954 года, показались женщинам и прессе старомодными и скучными, чья неактуальность подчеркивалась старым порядком презентации с моделями, держащими номера в руках. Пресса называла эту коллекцию «фиаско», «печальной попыткой вернуться», но Шанель не хотела слушать «глупых» заявлений журналистов, а вместо этого начала работать над новой коллекцией. Ее одежда из золотого ламе, платья из шелка с оборками снова позволили Chanel диктовать моду.

Бэкстейдж показа Chanel, 1957 г. (фото: Дуглас Киркланд).

К 1957 году Chanel была на вершине модного олимпа, словно, она и не покидала его никогда. Элизабет Тейлор, Диана Вриланд, Грейс Келли, Ингрид Бергман, Марлен Дитрих в числе клиенток Дома только добавляли влиятельности имени Chanel. И хотя мадемуазель Шанель всегда говорила, что никогда не делает одно и то же дважды, в 1950-е и 1960е она продолжала работать над своими знаковыми творениями, эскпериментируя лишь с тканями и аксессуарами, а также постоянно дорабатывая рукава, которые были абсолютным помешательством Шанель. 1950-е и 1960-е стали зрелым и совершенным отражением того, что Шанель создавала в начале 20 века. Пожалуй, в этом и проявляется безвременность стиля Chanel — способность использовать образы, ставшие абсолютными, и предать им новую форму.

 

Костюмы Chanel в бутике Victoria’s Vintage (Арт Директор, Стиль — Петр Аксенов; Фотограф — Антон Бородин; MakeUp&Hair — Андрей Лоос; Модель — Красноцветова Анна).

В 1960-е костюмы Chanel стали неотъемлемой частью гардероба любой деловой женщины. Популярность Пако Рабанна и Андре Куррежа, казалось бы, не оставляла места традиционности, но Шанель удалось не просто не поддаться новым веяниям, но и продолжить создавать одежду в своем стиле. В 1960-е костюмы Chanel носила Жаклин Кеннеди, что безусловно добавляло популярности одежде Chanel среди американских женщин. Основное внимание по-прежнему уделялось деталям — подкладке, пуговицам, цепочкам, которые позволяли костюмам хорошо сидеть. В 1964 году Шанель создала золотистый брючный костюм для вечера, а также вернула моду на темно-синий цвет в костюмах. К концу 1960-х, создав коллекцию из костюмов с укороченными юбками из блестящего шелка, Шанель доказала, что может легко адаптироваться под моду любого десятилетия, угождая новым поколениям модниц.

Прижизненнные костюмы Chanel в бутике Victoria’s Vintage

Коко Шанель умерла в 1971 году и последующие 12 лет Дом Chanel обслуживал небольшое количество постоянных клиенток, которые заказывали костюмы, созданные Гастоном Бертело, а позже Филиппом Гибурге. Одежду haute couture с 1974 создавали Жан Казобон, Ивон Дудель и Рамон Эспарза. В 1983 году единственным дизайнером Дома Chanel стал Карл Лагерфельд, который создает по 8 коллекций в год, сохраняя узнаваемый стиль Дома и вместе с тем, дикутя новую моду каждый новый сезон.

Д.К. для Victoria’s Vintage

Tags: 1920s, 1930s, 1950s, 1970s, chanel, elsa schiaparelli, maison gripoix, victoria’s vintage, vionnet, винтаж, украшения

Платье Chanel — Etsy Турция

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )

Дом Шанель | Платье | французский

Дом Шанель | Платье | французский | Метрополитен-музей ×

Обрежьте изображение:

Отсканируйте свой QR-код:

С благодарностью создан с помощью ACNLPatternTool

Детали обложки

Используйте клавиши со стрелками для перемещения по вкладкам ниже и клавишу табуляции для выбора элемента

Заголовок: Одеваться

Дом дизайна: Дом Chanel (Франция, основан в 1910 г. )

Дизайнер: Габриэль Шанель (Франция, Сомюр, 1883–1971, Париж)

Дата: ок. 1924 г.

Культура: Французский

Середина: шерсть

Кредитная линия: Покупка, Ирэн Льюисон Беквест, 1975 г.

Регистрационный номер: 1975,7

Узнайте больше об этом произведении

Хронология истории искусств

Похожие произведения искусства

• Дом Chanel
• Институт костюма
• Костюм
• Платья
• Шерсть
• Из Европы
• Из Франции
• С 1900 г.